2011-08-23

West-Eastern
Divan Orchestra
Daniel Barenboim
gerade erst 25
23. 28. August 2011
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Bitte beachten Sie:

Ihr Husten strt Besucher und Knstler. Wir halten daher fr Sie an den Garderoben
Ricola-Kruterbonbons bereit und hndigen Ihnen Stofftaschentcher des Hauses
Franz Sauer aus.
Sollten Sie elektronische Gerte, insbesondere Handys, bei sich haben: Bitte
schalten Sie diese zur Vermeidung akustischer Strungen aus.
Wir bitten um Ihr Verstndnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen
Grnden nicht gestattet sind.
Wenn Sie einmal zu spt zum Konzert kommen sollten, bitten wir Sie um Verstndnis,
dass wir Sie nicht sofort einlassen knnen. Wir bemhen uns, Ihnen so schnell wie
mglich Zugang zum Konzertsaal zu gewhren. Ihre Pltze knnen Sie sptestens
in der Pause einnehmen.
Sollten Sie einmal das Konzert nicht bis zum Ende hren knnen, helfen wir Ihnen
gern bei der Auswahl geeigneter Pltze, von denen Sie den Saal strungsfrei (auch
fr andere Konzertbesucher) und ohne Verzgerung verlassen knnen.
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West-Eastern Divan Orchestra

Daniel BarenboimDirigent
23. 28. August 2011
Das Gastspiel des West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim

wird von dem Spezialchemie-Konzern LANXESS ermglicht.
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INHALT
Konzertprogramme
Ludwig van Beethovens Sinfonien
10
Zum Konzert am Dienstag 23. August
17
Zum Konzert am Mittwoch 24. August
23
Zum Konzert am Donnerstag 25. August
27
Zum Konzert am Samstag 27. August
32
Zum Konzert am Sonntag 28. August
35
Der Triumph der Musik und der Freiheit

Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra
39
Biografien
47
Begleitprogramm zum Gastspiel

des West-Eastern Divan Orchestra
63
KnMusik-Vorschau
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PROGRAMM
Dienstag 23. August 2011 20:00

West-Eastern Divan Orchestra 1

Daniel Barenboim Dirigent
Ludwig van Beethoven 1770 1827
Leonoren-Ouvertre Nr. 3 C-Dur zu op.72 (1806)
fr Orchester
Adagio. Allegro
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op.21 (1799 1800)
Adagio molto Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto. Allegro molto e vivace
Finale. Adagio Allegro molto e vivace
Pause
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op.36 (1801 02)
Adagio molto Allegro con brio
Larghetto
Scherzo. Allegro Trio
Allegro molto
Pause gegen 20:45

Ende gegen 21:45
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PROGRAMM
Mittwoch 24. August 2011 20:00


Sinfonie Nr. 4 B-Dur op.60 (1806)
Adagio Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo
Pause
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 (1803)
(Eroica)
Allegro con brio
Marcia funebre. Adagio assai
Scherzo. Allegro vivace
Finale. Allegro molto
Pause gegen 20:40

Ende gegen 21:55
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PROGRAMM
Donnerstag 25. August 2011 20:00


Sinfonie Nr. 6 F-Dur op.68 (1808)
(Pastorale)
Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem
Lande.
Allegro ma non troppo
Szene am Bach. Andante molto moto
Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro
Gewitter, Sturm. Allegro
Hirtengesang, Frohe und dankbare Gefhle nach dem Sturm.
Allegretto
Pause
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67 (1804 08)
Allegro con brio
Andante con moto. Pi moto
Allegro
Allegro
Pause gegen 20:50

Ende gegen 21:50
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PROGRAMM
Samstag 27. August 2011 20:00


Sinfonie Nr. 8 F-Dur op.93 (1811 12)
Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di Minuetto
Allegro vivace
Pause
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op.92 (1811 12)
Poco sostenuto Vivace
Allegretto
Presto
Allegro con brio
Pause gegen 20:35

Ende gegen 21:40
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PROGRAMM
Sonntag 28. August 2011 20:00

Anja Harteros Sopran

Waltraud Meier Mezzosopran
Peter Seiffert Tenor
Wolfgang Koch Bass
Vokalensemble Klner Dom
Eberhard Metternich Einstudierung
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op.125 (1822 24)
fr vier Solostimmen, Chor und Orchester
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Molto vivace
Adagio molto e cantabile
Finale. Presto Allegro assai Rezitativo Allegro assai
Keine Pause
Ende gegen 21:25
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DER GESANGSTEXT

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op.125
Schlusschor ber Friedrich Schillers Ode An die Freude
Rezitativo
O Freunde, nicht diese Tne!
Sondern lat uns angenehmere anstimmen
und freudenvollere!
Allegro assai
Freude, schner Gtterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brder,
Wo dein sanfter Flgel weilt.
Wem der groe Wurf gelungen,
Einen Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wers nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund.
Freude trinken alle Wesen
An den Brsten der Natur;
Alle Guten, alle Bsen
Folgen ihrer Rosenspur.
Ksse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott!
Froh wie seine Sonne fliegen
Durch des Himmels prchtgen Plan,
Laufet, Brder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen Millionen.
Diesen Ku der ganzen Welt!
Brder! berm Sternenzelt
Mu ein lieber Vater wohnen.
Ihr strzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schpfer, Welt?
Such ihn berm Sternenzelt!
ber Sternen mu er wohnen.
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Ludwig van Beethovens Sinfonien

Schon zu Beethovens Lebzeiten wurden seine Werke an erster
Stelle die Sinfonien dauerhaft im Konzertrepertoire verankert;
von dort fanden sie in Form von Bearbeitungen auch ihren Weg
in die Salons und privaten Musizierzirkel. Beethoven war einer der
ersten Stars des ffentlichen Kulturlebens. Dies hngt nicht nur
mit seiner Persnlichkeit und seinem Selbstverstndnis zusammen, sondern auch mit der vernderten Stellung des Knstlers
in der Gesellschaft und dem wachsenden Einfluss des Brgertums. Zwar war Beethoven nicht ganz so unabhngig von der
Aristokratie, wie ihm lieb gewesen wre und wie es dem brgerlichen Klischee entsprche, dennoch war er aber einer der ersten
Knstler, die es sich erlauben konnten, nahezu unabhngig vom
Geschmack des Marktes zu produzieren. Beethoven hatte aufgrund der Qualitt seiner Werke und seiner Persnlichkeit eine
Sonderstellung inne, derer er sich durchaus bewusst war: meine
Komposizionen tragen mir viel ein, berichtete er seinem Freund
Franz Gerhard Wegeler im Juni 1801 stolz nach Bonn, und ich
kann sagen, da ich mehr Bestellungen habe, als es fast mglich
ist, da ich machen kann. auch habe ich auf jede Sache 6, 7 Verleger und noch mehr, wenn ich mirs angelegen sein lassen will,
man accordirt nicht mehr mit mir, ich fo[r]dere und man zahlt.
Sein Marktwert war vergleichsweise hoch, und Beethoven wusste
das. Immer wieder wandten sich Verleger an ihn und warben
darum, seine Werke verffentlichen zu drfen. Sein knstlerisches
Selbstbewusstsein spiegelt sich in vielen seiner Forderungen Verlegern gegenber wider. Beethoven wollte z. B. Andrucke sehen,
Korrekturfahnen seiner Werke, in denen er Stichfehler verbessern
konnte, bevor der endgltige Druck erfolgte. Ein Ansinnen, das
von den Verlegern aus Zeit- und Kostengrnden oft missachtet
und mglicherweise auch nicht immer verstanden wurde: Die
Gebrauchsmusik der Zeit war bei weitem nicht so kompliziert,
dass eine solche Kontrollmanahme notwendig gewesen wre.
Schon 1804 wnschte Beethoven, dass seine neue Sinfonie op.55,
die Eroica, bei Breitkopf & Hrtel in Partitur herausgegeben werde
eine fr die Zeit sehr ungewhnliche Forderung, die der Verlag aufgrund der schlechten Kosten-Nutzen-Relation zurckwies: Besonders schwierig ist jetzt die Herausgabe grerer und
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ernsthafter, wenn auch noch so trefflicher Werke in Partitur. Wir

haben diese Erfahrung an Mozarts Requiem und Don Giovanni,
an Hndels Messias, an Haydns Messen und hnlichen Werken
zu groem Nachteil von uns gemacht, denn ob wir sie gleich zu
uerst niedrigen Preisen gesetzt haben, so ist doch die Nachfrage danach bei weitem nicht hinreichend gewesen, um nur die
simplen Druckkosten zu ersetzen. Dass seine Forderung knstlerisch wegen der ganz neuen Komplexitt seiner Musik durchaus
gerechtfertigt war, wusste Beethoven. Aber in der zeitgenssischen Verlagskalkulation war seine Zeit noch nicht reif fr solche
Ansprche; fr Partituren gab es so gut wie keinen Markt.
Die Originalausgaben der ersten sechs Sinfonien Beethovens
erschienen noch, den Gepflogenheiten der Zeit entsprechend,
ausschlielich in Stimmen. Erst mit Beethovens 7. Sinfonie kam
1816 bei S. A. Steiner in Wien eine Originalausgabe gleichzeitig in
Stimmen und in Partitur heraus und auerdem in weiteren Bearbeitungen fr Streichquintett, Harmoniemusik (=Blser), Klaviertrio sowie fr Klavier zwei- und vierhndig und fr zwei Klaviere.
Klavierbearbeitungen waren das ganze 19. Jahrhundert hindurch
der Hauptverbreitungsweg gro besetzter und dimensionierter
Musik. In einer Zeit ohne technische Reproduzierbarkeit brachte
diese Besetzung jedes Musikstck ins heimische Wohnzimmer
und stellte so die meistgenutzte Form von Musikrezeption und
damit einen enormen Markt dar. Das neue Vorgehen Steiners, ein
Werk gleichzeitig in acht verschiedenen Ausgaben bzw. Bearbeitungen auf den Markt zu bringen, markiert den Zeitpunkt, an
dem die Sonderstellung Beethovens im Allgemeinen und seiner
Sinfonien im Besonderen endgltig auch im Geschftsgebaren
der Verlage ihren Niederschlag fand. Von einem neuen groen
Werk gleichzeitig acht verschiedene Ausgaben vorzulegen, war
teuer in der Herstellung und fr den Verkauf. Steiner war jedoch
kein Hasardeur, sondern ein ausgezeichneter Geschftsmann. An
seiner Ausgabe der siebten Sinfonie wird deutlich, dass Beethoven zu diesem Zeitpunkt bereits zu einer Art Branchenfhrer
des Musikmarktes aufgestiegen war und dass somit ein solches
Unternehmen verlegerisch kein allzu groes Risiko barg, sondern glnzende Aussichten bot: Beethovens Name zog, denn er
stellte schon zu Lebzeiten eine Berhmtheit dar. Whrend Haydn
und Mozart zu Beginn des 19. Jahrhunderts nur noch in Auswahl
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rezipiert wurden, ist Beethoven der erste Komponist, dem von seinen Lebzeiten bis heute in seinem sinfonischen Werk eine ununterbrochene Rezeption vergnnt war.
Ausgangspunkt fr die ffentliche Wahrnehmung, die zur
Nachfrage nach Bearbeitungen der Sinfonien fr den Privatgebrauch fhrte, war das Live-Hrerlebnis in den groen Akademien mit Auffhrungen Beethovenscher Sinfonien. Der Komponist selbst fungierte dabei nur acht Mal als Veranstalter in
eigener Sache. Aber seine Werke, namentlich seine Sinfonien,
waren in Programmen anderer Konzertveranstalter stark vertreten und besonders auch fr Benefizkonzerte als Zugpferde sehr
gefragt, weil sie schon frh Sle fllten. Als Beethoven beispielsweise im Frhjahr 1808 fr die Fastenzeit einen Theatersaal fr
ein eigenes Konzert anfragte, bekam er von Joseph Hartl Edlen
von Luchsenstein, dem Direktor der drei kaiserlich-kniglichen
Hoftheater dem Burgtheater, dem Krntnertortheater und
dem Theater an der Wien den Bescheid, er knne eine Akademie abhalten, wenn er dafr auch fr die Theater-Armen
etwas beitrage (Luchsenstein veranstaltete selbst hufig Wohlttigkeitskonzerte). Daraufhin wurde im Theater an der Wien am
12. April 1808 zugunsten des Theater-Armenfonds Beethovens 2.
Sinfonie op.36 aufgefhrt und am folgenden Tag, dem 13.April,
im Burgtheater zugunsten der ffentlichen Wohlttigkeitsanstalten die 4. Sinfonie op. 60, das 3. Klavierkonzert op. 37 und die
Coriolan-Ouvertre op. 62. Seine eigene Akademie durfte Beethoven dann trotzdem nicht in der Fastenzeit veranstalten, sie
wurde erst fr den 22. Dezember 1808 im Theater an der Wien
bewilligt. Mit seinem wachsenden Ruhm nahm die Zahl der Auffhrungen seiner sinfonischen Werke rasch zu. Besonders nach
dem Wiener Kongress, der Beethoven auf den Hhepunkt seines ffentlichen Ruhmes fhrte, waren die Sinfonien endgltig
im Repertoire verankert. Auch auf internationaler Ebene darf
die Werbewirksamkeit des Wiener Kongresses mit seinen rauschenden Festen und erfolgreichen Konzerten nicht unterschtzt
werden. Diplomaten und Adelige aller Herren Lnder versammelten sich in Wien und lernten die Musik des bedeutendsten
lebenden Komponisten kennen. So brachte der Orchestermanager des Kniglichen Theaters in Kopenhagen, A. W. Hauch, das
Material der Beethovenschen Sinfonien Nr. 3 bis 6 fr die dortige
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Theatersammlung 1814 aus Wien mit, wo er in Begleitung Fredericks VI. beim Kongress gewesen war. Symptomatisch fr die
Anerkennung von Beethovens Werken im Wiener Konzertbetrieb
ist, dass fr Akademien mit seinen Sinfonien auf dem Programm
immer hufiger die groen Wiener Sle gebucht wurden, vor
allem der Groe Redoutensaal, mit 2000 Pltzen der Saal
mit dem grten Fassungsvermgen. Zum Benefizkonzert fr
das Brgerspital St. Marx am 25. Dezember 1816 im Groen
Redoutensaal, bei dem Beethovens 7. Sinfonie zur Auffhrung
kam, vermerkte die Wiener Allgemeine musikalische Zeitung:
Die Ursache des nicht sehr rauschenden Beyfalls [] drfte
wohl darin zu suchen seyn, dass das grosse Gedrnge der
Zuhrer den freyen Gebrauch der Hnde nicht gestattete.
Dabei war es durchaus nicht so, dass die zeitgenssischen Hrer
schon auf Anhieb Beethovens Musik verstanden oder gar genossen htten. Jede Sinfonie war zunchst ganz neu, frappierend,
sehr irritierend und unergrndlich. Beethoven arbeitete zwar mit
herkmmlichen Mitteln sowohl in der Besetzung als auch im
Aufbau , deutete aber das Althergebrachte gnzlich um und
spielte mit den Hrerwartungen des Publikums. Stets gibt es
unvorhersehbare berraschungen in der Dynamik, in der Form.
Kaum wiegte sich der Hrer in Sicherheit und glaubte, endlich
verstanden zu haben, worauf der Komponist hinaus wollte, schon
war wieder alles anders, alles neu. Die zeitgenssischen Kritiken
bemerkten stets nicht nur knstlerische Tiefe und spieltechnischen Anspruch, sie betonten meist auch die bis hin zur Bizarrerie und Unverstndlichkeit der musikalischen Ideen reichende
Originalitt der Werke. Als symptomatisch fr die Sperrigkeit von
Beethovens Sinfonien, die sich nicht beim ersten oberflchlichen Hren erschlossen, mag die Einschtzung des Kritikers der
Allgemeinen musikalischen Zeitung vom Mai 1804 gelten, der in
Bezug auf die 2. Sinfonie hervorhob: Sie will, selbst von dem
geschicktesten Orchester wieder und immer wieder gespielt seyn,
bis sich die bewundernswrdige Summe origineller und zuweilen
hchst seltsam gruppirter Ideen enge genug verbindet, abrundet,
und nun als grosse Einheit hervorgehet, wie sie dem Geiste des
Komponisten vorgeschwebt hat; sie will aber auch wieder und
immer wieder gehrt seyn, ehe der Zuhrer, selbst der gebildete,
im Stande ist, das Einzelne im Ganzen und das Ganze im Einzelnen
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berall zu verfolgen und mit nthiger Ruhe in der Begeisterung

zu geniessen zu geschweigen, dass sich auch jeder an so ganz
Eigenthmliches, als hier fast alles ist, doch erst ein wenig gewhnen muss. Gleichzeitig bten aber Beethovens Sinfonien eine
groe Faszination auf die Zuhrer aus. Man wollte dabei sein und
verstehen, schnell wurden die einzelnen Werke kanonisiert und
als klassisch empfunden. Sobald eine Neuschpfung, eine neue
Sinfonie auf dem Markt war, galt die Vorangegangene bereits als
herkmmlich, beliebt und bekannt. Es wird von Beethoven berichtet, dass er hufig mit den Orchestermusikern seiner Auffhrungen in Streit geriet, zumal wenn er selbst dirigierte. Beethoven
war kein guter Dirigent, zudem war er unbeherrscht und aufbrausend und seine Werke waren spieltechnisch anspruchsvoll, so
dass er bei den Proben regelmig ausfallend wurde, wenn nicht
alles auf Anhieb klappte. Das fhrte bisweilen dazu, dass sich die
Musiker weigerten, weiter unter Beethovens Dirigat zu spielen.
Einmal musste er bei der Probe sogar im Nebenzimmer warten,
weil nicht einmal seine Anwesenheit geduldet wurde. Ferdinand
Ries berichtet, die Orchestermusiker schwuren, nie mehr spielen
zu wollen, wenn Beethoven im Orchester wre. Dies dauerte so
lange, bis Dieser wieder etwas Neues componirt hatte, wo dann
ihre Neugierde ber ihren Zorn siegte. Eine neue Sinfonie Beethovens? Da musste man dabei sein!
Zu Beethovens Lebzeiten gab es starke Umwlzungen in Gesellschaft, Politik und Kultur, die auch im ffentlichen Musikleben
ihren Niederschlag fanden. Schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts
hatte sich die Wende vom feudal-aristokratischen zum ffentlichbrgerlichen Kulturbetrieb abgezeichnet. Nach Beendigung der
Napoleonischen Kriege, die das kulturelle Leben stellenweise
zum Erliegen gebracht hatten, wurde dieser Wandel hin zum
ffentlichen Musikwesen endgltig vollzogen. Er manifestierte
sich ab 1812/13 mit der Grndung der groen Musikvereine: Die
Gesellschaft der Musikfreunde in Wien konstituierte sich 1812, die
Philharmonic Society in London 1813. Die Trger der Vereine, ihre
Mitglieder, waren gleichzeitig Musiker und Publikum. Dieses neue,
sich selbst organisierende ffentliche Musikleben trug entscheidend zur Kanonisierung von Beethovens Sinfonien bei. Sie wurden neben den Londoner Sinfonien Haydns und den letzten vier
von Mozart zum Standardrepertoire der Vereinskonzerte, und
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damit stieg ihr Autor zum international anerkannten und idolisierten Meister auf. Die ffentliche Verehrung fand ihren Niederschlag
nicht nur in den immer zahlreicher werdenden Auffhrungen seiner Sinfonien. Die groen brgerlichen Musikvereine suchten
auch die Nhe des Komponisten selbst, um sich mit dem Kontakt zu schmcken und von seinem Glanz etwas auf sich selbst
zurckzufhren. Finanzstrkere Vereine, die es sich leisten konnten, beauftragten Beethoven mit der Komposition neuer Werke,
z. B. die Londoner Phiharmonic Society 1817 mit der Komposition
zweier Sinfonien und die Handel and Haydn Society in Boston 1822
mit der Komposition eines Oratoriums (das Beethoven nicht komponierte). Andere ernannten ihn immerhin zum Ehrenmitglied, so
z. B. die Philharmonische Gesellschaft in Laibach (1819), der Steiermrkische Musikverein in Graz und die Knigliche Musikakademie in Stockholm (beide 1822) und die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien noch kurz vor seinem Tode 1827.
Beispielhaft fr diese allgemeine europische Entwicklung ist
die Situation in Grobritannien, das damals gesellschaftspolitisch und sozialhistorisch eine Vorreiterrolle einnahm und zumindest in London frher als auf dem Kontinent einen ffentlichen
brgerlichen Konzertmarkt ausbildete. Auerhalb Wiens erfuhr
Beethoven in keinem Land soviel Verehrung wie in England und
wahrscheinlich wurden nirgendwo sonst auf der Welt (mit Ausnahme Wiens) zu Beethovens Lebzeiten so viele seiner sinfonischen Werke aufgefhrt.
Fr die Kanonisierung von Beethovens sinfonischem Werk im
deutschsprachigen Raum auerhalb sterreichs war Leipzig
mageblich. Als Verlags- und Messestadt mit den zwei wichtigsten deutschen Buchmessen im Jahr (Oster- und Michaelismesse)
war Leipzig ab Ende des 18. Jahrhunderts Knotenpunkt und zentraler Buchhandelsumschlagplatz im deutschsprachigen Raum.
Zugleich entwickelte sich hier ein Konzertbetrieb, der entscheidend zur Popularisierung Beethovens beitrug. Auch der ffentliche Einfluss von Musikkritikern und -publizisten spielt fr die
Verbreitung und Verwertung der Werke Beethovens eine groe
Rolle. Eine Schlsselfunktion der Beethoven-Rezeption in Leipzig hatte Friedrich Rochlitz inne, der von 1798 bis 1818 Redakteur
der dortigen Allgemeinen musikalischen Zeitung und gleichzeitig
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Vorstandsmitglied der Gewandhauskonzerte war. In beiden Funktionen nahm er Einfluss auf die Programmgestaltung der Konzerte und begleitete sie zugleich publizistisch durch ausfhrliche
Ankndigungen und Rezensionen. Mit seiner umfassenden Meinungsbildung frderte Rochlitz die Anerkennung Beethovens als
Klassiker; durch seinen Einsatz wurden Beethovens Sinfonien
zum festen Bestandteil des Gewandhaus-Repertoires und von
hier ausgehend zum Vorbild fr den gesamten deutschsprachigen
Raum. Beethoven wusste von der Leipziger Begeisterung fr sein
Werk. Karl Holz notierte Anfang April 1826 in ein Konversationsheft: Sie sollten nach Leipzig kommen, dort Concert zu geben;
es braucht keine neue Synfonie; der Enthusiasmus fr Sie ist dort
ohne Grnzen; 1500 Studenten allein, die dort keine andere als Ihre
Musik hren wollen.
Der Wiener Kongress hatte Beethoven endgltig zum Star
gemacht, sptestens zu diesem Zeitpunkt waren er bereits zum
lebenden Mythos und seine Werke zum festen Bestandteil des
Konzertrepertoires geworden. Als Inbegriff seines uvres galten
zuerst die Sinfonien. Friedrich Rochlitz formulierte in seinem Nekrolog auf Beethoven in die Zukunft blickend: Sein ist das Grte,
Reichste, Eigenthmlichste, was die neuere Instrumentalmusik
besitzt; sein zunchst auch der freyere, khnere, mchtigere
Schwung, den sie berhaupt in unsern Tagen genommen hat. Er
vor allen Zeitgenossen ist in ihr der Erfinder; er, der in seinen so
zahlreichen, bedeutungsvollen Werken sogar sich selbst zu gleichen verschmhete, sondern in jedem ein neuer auftreten wollte,
selbst auf die Gefahr hin, zuweilen kaum von Einzelnen verstanden
zu werden, oder auch einmal einen Migriff zu thun. Wo seine
khnsten, mchtigsten und durchgreifendsten Werke noch nicht
geehrt, genossen, geliebt werden, da fehlt es nur noch an einer
namhaften Zahl, die sie zu fassen und ein Publikum zu bilden fhig
ist. Diese Zahl wird wachsen und mit ihr sein Ruhm an Umfang.
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ZUM KONZERT AM DIENSTAG 23. AUGUST
Leonoren-Ouvertre Nr. 3
Nach einer langen und fruchtbaren Arbeitsphase 1804/05 entstanden viele groe Werke vollendete Beethoven im Herbst 1805
die Partitur seiner ersten Oper Leonore. Die Urauffhrung erfolgte
am 20. November des Jahres im Theater an der Wien ein ausgesprochen ungnstiger Termin, wie sich herausstellen sollte. Eine
Woche zuvor hatten die napoleonischen Truppen Wien besetzt,
knapp zwei Wochen spter fand die Schlacht bei Austerlitz statt. Ein
Groteil des Opernpublikums bestand aus franzsischen Soldaten
und Offizieren, die kaum Verstndnis fr ein Stck hatten, dessen
zentrale Aussage Befreiung von ungerechter Gefangenschaft war.
Nach nur zwei Auffhrungen wurde Beethovens Leonore (schon
unter dem Titel Fidelio uraufgefhrt, um keine Verwechslung zur
seinerzeit berhmten Leonora von Par hervorzurufen) wieder vom
Spielplan genommen. Am Misserfolg waren jedoch nicht allein
uere Umstnde schuld. Das Werk war weder dramaturgisch noch
musikalisch ausgereift und hatte zu viele Lngen und Schwchen.
So urteilte der Rezensent Kotzebue in Der Freimthige am 14. Januar
1806: Eine neue Beethovensche Oper: Fidelio, oder die eheliche
Liebe, gefiel nicht. Sie wurde nur einigemale aufgefhrt und blieb
gleich nach der ersten Vorstellung ganz leer. Die Melodien sowohl
als die Characteristik vermissen, so gesucht auch manches darin
ist, doch jenen glcklichen, treffenden, unwiderstehlichen Ausdruck der Leidenschaft, der uns aus Mozartschen und Cherubinischen Werken so unwiderstehlich ergreift.
Schon ab Dezember 1805 entschloss sich Beethoven zur Revision
und nahm drastische Striche und Umgestaltungen vor: der dramatische Ablauf wurde gestrafft und die drei Akte der Originalfassung auf zwei zusammengezogen. Die von Joseph August Rckel,
dem Florestan der zweiten Fassung, ausgestreute und seitdem
unermdlich wiederholte Anekdote, die berarbeitung sei auf
Drngen von Freunden und Gnnern eigentlich gegen Beethovens Willen erfolgt, ist vllig haltlos. Beethoven war sich der
Schwchen durchaus bewusst und zog seine erste Oper freiwillig
zurck, um sie mit Hilfe seines Freundes Stephan von Breuning,
der das Textbuch vllig umarbeitete, neu in Form zu bringen. Die
zweite Fassung des Fidelio kam mit einer vllig neu komponierten
Ouvertre am 29. Mrz und 10. April 1806 ebenfalls im Theater
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an der Wien auf die Bhne. Zwar war die Inszenierung deutlich
erfolgreicher. Sie wurde viel freundlicher aufgenommen, dennoch
aber nach der zweiten Auffhrung abgesetzt. Anlass war diesmal
Beethovens Zorn. Wegen eines Streits mit dem Intendanten zog
der Komponist die Partitur zurck, weitere Auffhrungen wurden
damit unmglich. Die Ursache fr die Auseinandersetzung ist
nicht bekannt, mglicherweise ging es um Tantiemen. Fr die
Zuspitzung des Konfliktes scheint Beethoven selbst verantwortlich zu sein. Lange Jahre lag seine einzige Oper dann auf Eis und
wurde weder inszeniert noch nachgefragt. 1807 war offensichtlich
eine Wiederauffhrung im Prager Nationaltheater geplant, zu der
Beethoven eine neue Ouvertre komponierte und sich offenbar
weitere Gedanken zu einer berarbeitung gemacht hatte. Diese
Auffhrung ist letztlich nicht zustande gekommen. Wegen Fehlzuschreibungen durch den frhen Beethoven-Biographen Anton
Schindler wurde diese neue, fr Prag komponierte Ouvertre
zur Leonoren-Ouvertre Nr. 1 (op. 138). Im Nachgang dieser irrigen Chronologie wurden die beiden anderen Leonoren-Ouvertren der vorangegangen Auffhrungen zur Leonoren-Ouvertre
Nr. 2 (eigentlich die erste der Auffhrung von 1805) und LeonorenOuvertre Nr. 3 (die zweite der Auffhrung 1806). 1810 lie Beethoven einen Klavierauszug und die Leonoren-Ouvertre Nr. 3 drucken, in der Hoffnung, der Oper dadurch zur Wiederauffhrung zu
verhelfen. Dies gelang ihm erst 1814 auf die Initiative dreier Snger
hin. Erneut berarbeitete Beethoven seine Oper und stellte ihr wieder, nun zum vierten Mal, eine neue Ouvertre voran. Erst dieser
letzten Fassung des Fidelio gelang der Durchbruch, whrend von
den ersten Versionen im Wesentlichen die Ouvertren im Konzertleben prsent sind.
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Beethovens 1. Sinfonie wurde in seiner ersten eigenen Akademie
(Konzert) am 2. April 1800 im Hoftheater (Burgtheater) in Wien
uraufgefhrt. Neben einer Mozart-Sinfonie und Arien aus Haydns
Schpfung standen ein Klavierkonzert Beethovens (op. 15), sein
Septett op.20 und eben die 1.Sinfonie auf dem Programm. Mglicherweise komponierte Beethoven die Sinfonie sogar speziell im
Hinblick auf dieses Konzert.
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Im Gegensatz zu vielen spteren Werken existieren zur 1. Sinfonie

keinerlei handschriftliche Zeugnisse des Entstehungsprozesses, weder eine vollstndige autographe Partitur noch Skizzen
(wahrscheinlich ist ein ganzes Skizzenbuch aus dieser Zeit verloren gegangen). Bereits in seiner frhen Wiener Zeit, in den
Jahren 1795 und 1796, hatte Beethoven an einer Sinfonie in
C-Dur gearbeitet, von der noch zahlreiche Skizzen zeugen.
Dieser erste Anlauf verlief jedoch im Sande. Als Beethoven einige
Jahre spter erneut mit der Komposition einer C-Dur-Sinfonie
begann, griff er erstaunlich genug kaum auf das Material
des ersten Versuchs zurck, sondern machte alles neu. Lediglich
den Beginn des Rondothemas aus dem Finale und das Konzept
einer langsamen Einleitung (nicht jedoch deren musikalisches
Material) bernahm er aus dem Vorluferprojekt.
Die Sinfonie wollte Beethoven eigentlich seinem ersten groen
Gnner und Frderer widmen, seinem Dienstherren, Kurfrst
Maximilian Franz, Frsterzbischof von Kln. Der in Bonn residierende Bischof hatte das Potenzial seines Angestellten erkannt
und ihn Ende 1792 mit einem Stipendium versehen nach Wien
zum Studium bei Haydn geschickt (diese Reise, von der Beethoven niemals in seine Heimat zurckkehren sollte, war schon
die zweite dieser Art; bereits Ende 1786 hatte Maximilian Franz
eine Reise nach Wien zur Weiterbildung bei Mozart finanziert).
Bis 1794 bezog Beethoven in Wien regelmig ein Gehalt des
Bonner Erzbischofs. Die franzsischen Truppen im Rheinland
skularisierten den erzbischflichen Hof und lsten Beethovens
ehemalige Dienststelle auf, eine Rckkehr nach Bonn wurde damit
obsolet. Beethoven war in Wien jedoch schon so erfolgreich,
dass er der finanziellen Untersttzung des Kurfrsten nicht mehr
bedurfte. Zwar war er formal immer noch Angestellter des Bonner Hofes das Dienstverhltnis wurde nie gelst und Aufzeichnungen der politischen Zukunftsplne des Kurfrsten zeigen,
dass er immer noch mit seinem begabten Hofmusiker rechnete
solange Maximilian Franz aber keinen Staat und keine Hofhaltung hatte, durfte Beethoven in Wien verbleiben (auch Max Franz
residierte 1801 in seiner sterreichischen Heimat, in Hetzendorf
bei Wien). Wie sehr er sich seinem Gnner verpflichtet fhlte,
zeigt die geplante Widmung seines ersten groen Orchesterwerks. Im Juni 1801 teilte Beethoven dem Verleger Franz Anton
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Hoffmeister in Leipzig die Titelaufschrift fr die Originalausgabe der

1. Sinfonie mit. Der berraschende Tod von Max Franz in der Nacht
vom 26. zum 27. Juli 1801 machte diese Widmung jedoch hinfllig, so dass Beethoven sich schlielich fr Baron Gottfried van
Swieten als Widmungstrger entschied. Auch van Swieten war
einer der ersten und wichtigen Frderer des jungen Komponisten. Als sterreichischer Diplomat war er in Berlin mit der Musik
Johann Sebastian Bachs und Georg Friedrich Hndels in Berhrung gekommen und hatte bei Johann Philipp Kirnberger Kontrapunkt studiert. Nach Wien zurckgekehrt, wurde er 1777 Prfekt der
kaiserlichen Hofbibliothek. Van Swieten veranstaltete regelmig
Hauskonzerte (Sonntagsmatineen), in denen hauptschlich die
Musik Bachs und Hndels gepflegt wurde. Mozart bearbeitete auf
van Swietens Veranlassung hin Werke Hndels, z. B. den Messiah.
Auch Joseph Haydn war hufig bei van Swieten zu Gast mglicherweise kam der Kontakt zwischen Beethoven und dem Prfekten sogar ber Haydn zustande. Beethoven verkehrte oft im Hause
Swietens und bernachtete bisweilen auch bei seinem Gnner,
der ihm zudem Zugang zu allen in der Hofbibliothek vertretenen
Wissensgebieten verschaffte, Bcher besorgte und Musikalien
auslieh. Die bertragung der Widmung von dem Gnner, der
fr Beethovens abschlieende umfassende Ausbildung gesorgt
hatte, auf den Gnner, der diese Ausbildung begleitend untersttzt und gewissermaen vertieft hatte, war also nur folgerichtig.
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Fr Beethovens 2. Sinfonie haben sich mit Ausnahme einiger
Skizzen keine handschriftlichen Quellen erhalten. Ferdinand Ries,
Beethovens langjhriger Schler und Freund, berichtet, Beethoven
habe ihm die autographe Partitur der Sinfonie geschenkt. Leider
sei sie ihm von einem Freunde, aus reiner Freundschaft, gestohlen worden. Beethoven arbeitete nicht durchgngig an der Sinfonie und unterbrach seine Arbeit mehrfach. Wie die Skizzen zeigen,
begann er wohl schon im Herbst 1800 mit der Niederschrift erster
Ideen. Im darauffolgenden Winter 1800/01 legte er die Sinfonie erst
einmal beiseite und wandte sich der Arbeit an der Ballettmusik
fr Die Geschpfe des Prometheus op.43 zu. Da das sogenannte
Sauer-Skizzenbuch, das Beethoven zwischen Frhjahr und Herbst
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1801 benutzte, nicht mehr vollstndig zu rekonstruieren ist, kann

nicht mit letzter Sicherheit gesagt werden, ob sich darin Skizzen
zur 2. Sinfonie befanden. Ganz bestimmt arbeitete Beethoven aber
wieder ab Herbst 1801 an seinem Opus 36. Sptestens April 1802
war das Werk abgeschlossen. Beethoven plante ursprnglich,
die Sinfonie in einer Akademie (Konzert) aufzufhren, die dann
jedoch nicht zustande kam: er bekam den Theatersaal nicht, den
er eigentlich dafr mieten wollte. Der Komponist war darber sehr
erbost wie immer in solchen Fllen witterte er eine gegen ihn
gerichtete Intrige, nicht zuletzt da er zuvor alles getan hatte, um
den verantwortlichen Theaterdirektor gnstig zu stimmen. Sein
Bruder Kaspar Karl, der 1802 die Geschfte fr Ludwig besorgte,
erwhnt den Sachverhalt in einem Brief an den Verlag Breitkopf
& Hrtel in Leipzig: Mein Bruder wrde Ihnen selbst geschrieben
haben, aber er ist jezt zu nichts aufgelegt, weil ihm der TheaterDirecktor Baron v. Braun der bekanntlich ein dummer und roher
Mensch ist, das Theater zu seiner Akademie abgeschlagen, und
es andern userst mittelmsigen Knstlern berlasen hat, und
ich glaube da es Ihn mit recht verdriesen mu, sich so unwrdig
behandelt zu sehn, besonders da der Baron keine Ursache und der
Bruder seiner frau mehrere Werke gewidmet hat.
Die ffentliche Urauffhrung erlebte die Sinfonie erst im Folgejahr,
am 5. April 1803, zusammen mit der 1. Sinfonie op.21, dem 3. Klavierkonzert op.37 und dem Oratorium Christus am lberge op.85. Mglicherweise wurde sie zuvor aber schon in einer privaten Auffhrung bei Beethovens Gnner Frst Lichnowsky oder einem anderen
Adeligen gespielt. Aller Wahrscheinlichkeit nach hat Beethoven
die Sinfonie auch noch einmal berarbeitet, vielleicht im Nachgang der Auffhrung, bevor sie Ende 1803 in Wien in Druck ging.
Aufgrund diverser Datierungsfehler in der lteren biographischen
Beethoven-Literatur wird die als heiter geltende 2. Sinfonie in
Konzertfhrern hufig voller Verwunderung in die Umgebung
des Heiligenstdter Testaments platziert, von dem sie sich im
Charakter so grundlegend unterscheide. Die neuere Skizzenforschung konnte diesen Datierungsirrtum beheben, die Sinfonie
entstand nachweislich schon vor Beethovens Sommeraufenthalt
in Heiligenstadt, bei dem er in tiefer Depression wegen seiner sich
abzeichnenden Taubheit sein Vermchtnis niederschrieb. Beethovens Zeitgenossen erschien die Sinfonie im brigen keineswegs
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von berschumender Heiterkeit. Der Rezensent der Allgemeinen

musikalischen Zeitung charakterisierte sie im Mai 1804 als ein
merkwrdiges, kolossales Werk, von einer Tiefe, Kraft, und Kunstgelehrsamkeit, wie sehr wenige.
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ZUM KONZERT AM MITTWOCH 24. AUGUST
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op.60

Die 4. Sinfonie op. 60 steht im Schatten der sie umrahmenden
groen heroischen Sinfonien, der dritten, Eroica op. 55, sowie
der fnften op.67 und der sechsten, Pastorale, op.68. Zu Unrecht.
Schon der Rezensent der Allgemeinen musikalischen Zeitung im
Jahr 1812 urteilte, die Sinfonie sei ein Werk, vom Componisten
mit eben der Originalitt und Energie ausgestattet, welche die
frhern Productionen seiner Muse bezeichnen, ohne der Klarheit durch Bizarrerien zu schaden []. Die vierte hat weniger
Pathos, ist in jeder Hinsicht bescheidener als ihre sie umrahmenden Schwestern und offenbart gerade in dieser Bescheidenheit einmal mehr Beethovens berragende Meisterschaft, finden sich doch hier alle Mittel konzentriert auf das Wesentliche.
Die 4. Sinfonie wurde wahrscheinlich im Mrz 1807 in einem der
Privatkonzerte bei Frst Lobkowitz uraufgefhrt. Zu Gehr kamen
die ersten drei Sinfonien mit einer vierten, noch ganz unbekannten Sinfonie von ihm [Beethoven], wie die Allgemeine musikalische Zeitung vom 18. Mrz 1807 berichtete. Widmungstrger der
Sinfonie wurde im Folgejahr 1808 Franz Joachim Reichsgraf von
Oppersdorff (1778 1818), den Beethoven 1806 bei seiner Reise mit
Frst Lichnowsky auf dessen Schloss Grtz bei Troppau kennengelernt hatte. Oppersdorff residierte nicht weit von Lichnowsky entfernt in Oberglogau und unterhielt auf seinem Schloss ein eigenes
professionelles Hausorchester. Der Reichsgraf war ein groer
Musikliebhaber und sollte ursprnglich die 5. Sinfonie gewidmet
erhalten. Der damaligen Praxis entsprechend waren Widmungen
nicht umsonst. Fr eine zwischen dem Komponisten und dem Widmungstrger ausgehandelte Summe erhielt der Kufer neben
seiner Namensnennung auf dem Titel auch fr eine festgesetzte
Zeit (meist ein halbes Jahr) das alleinige Verfgungsrecht an der
Komposition. In dieser Zeit durfte der Komponist sein Werk weder
auffhren noch an einen Verlag verkaufen. Erst nach Ablauf der
Frist fielen die Rechte an den Urheber zurck. Oppersdorff leistete
schon Anfang des Jahres 1808 mehrere Vorauszahlungen fr die
5. Sinfonie. Nachdem Beethoven diese dann aber Frst Lobkowitz
verkaufte (aus Not, wie er sich am 1. November 1808 brieflich bei
Oppersdorff entschuldigte), erhielt Oppersdorff als Entschdigung
die 4. Sinfonie op.60 zugeeignet. Ob er auch Auffhrungsmaterial
erhielt, ist nicht bekannt. Wahrscheinlich ist dies schon deshalb,
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weil Beethoven es sich nicht htte leisten knnen, ein Mitglied der
Hocharistokratie derart zu verprellen. berliefert ist jedoch nichts
zu diesem Vorgang, auch weitere Kontakte zwischen Oppersdorff
und Beethoven sind nicht bekannt.
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 (Eroica)

Beethoven arbeitete an seiner 3. Sinfonie im Wesentlichen im Jahr
1803. Einige frhe Skizzen stammen schon aus dem Herbst 1802,
mglicherweise waren diese zum Zeitpunkt der Niederschrift aber
nur erste Ideen, die noch nicht konkret in Bezug auf die Sinfonie
niedergeschrieben wurden. Auffallend ist, dass bereits zu diesem
frhen Zeitpunkt der Bezug zum Basso del Tema der Klaviervariationen op. 35 bestand. Beethoven entnahm das Thema der
Variationen im Finalsatz der Eroica wird es brigens wieder variiert seiner Ballettmusik Die Geschpfe des Prometheus op. 43.
Auch in seinem Contretanz WoO 14 Nr. 7 hatte er es verwendet.
Wann Beethoven die Arbeit an seiner 3. Sinfonie abschloss, ist
nicht genau bekannt. Beethovens Schler Ferdinand Ries berichtete am 22. Oktober 1803 nach Bonn, Beethoven habe ihm die
Sinfonie auf dem Klavier vorgespielt und ich glaube Himmel und
Erde mu unter einem zittern bei ihrer Auffhrung. vermutlich
hat also im Oktober 1803 ein vollstndiges Manuskript vorgelegen.
Letzte nderungen, Ergnzungen und berarbeitungen brachte
Beethoven noch Anfang 1804 an. Die Sinfonie wurde erstmals im
Frhsommer im 1804 Wiener Stadtpalais des Frsten Lobkowitz
aufgefhrt, was ein Eintrag ins Lobkowitzische Kassenbuch vom 9.
Juni 1804 belegt, der Gelder fr Musiker (darunter ein dritter Hornist) fr Prob vom Beethoven seiner Sinf: u Conc: vermerkt. Die
erste halbffentliche Auffhrung fand im Januar 1805 im Hause des
Bankiers Wrth statt. Allerdings verwirrten die Dimensionen des
Werkes die Zeitgenossen wie so oft fhlten sie sich angesichts
der Flle an Neuerungen, die Beethoven einem eingefhrten Genre
angedeihen lie, berfordert. Der Rezensent der Allgemeinen musikalischen Zeitung urteilte im Februar 1805: Eine ganz neue Sinfonie
Beethovens [] ist in einem ganz neuen Styl geschrieben. Diese
lange, fr die Ausfhrung usserst schwierige Komposition ist
eigentlich eine sehr weit ausgefhrte, khne und wilde Phantasie.
Es fehlt ihr gar nicht an frappanten und schnen Stellen, in denen
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man den energischen, talentvollen Geist ihres Schpfers erkennen

muss: sehr oft aber scheint sie sich ganz ins Regellose zu verlieren.
[] Ref. gehrt gewiss zu Hrn. v. Beethovens aufrichtigsten Verehrern; aber bey dieser Arbeit muss er doch gestehen, des Grellen
und Bizarren allzuviel zu finden, wodurch die Uebersicht usserst
erschwert wird und die Einheit beynahe ganz verloren geht.
Um die Entstehungs- und Auffhrungsgeschichte der 3. Sinfonie,
besonders jedoch um ihren Beinamen Eroica ranken sich zahlreiche
Anekdoten. Eine beruht auf Anton Schindlers Bericht, der franzsische General Jean-Baptiste Bernadotte habe die Sinfonie angeregt
und in Beethoven die Idee geweckt, den grten Helden des Zeitalters in einem Tonwerke zu feiern mithin ihn veranlasst, eine Huldigungsmusik an Napoleon zu verfassen. Schindler stie jedoch
erst 1822 zu Beethovens nherem Umfeld und konnte kaum Details
von 1803 oder frher kennen. Zudem weilte Bernadotte lediglich
zwei Monate im Frhjahr 1798 in Wien. Seine Rolle fr Beethoven und
die Entstehung der 3.Sinfonie muss daher stark bezweifelt werden.
Weitere, inhaltlich mehr oder weniger zusammenhngende Entstehungslegenden gehen mittelbar auf Beethovens Arzt Dr. Joseph
Bertolini zurck, der unterschiedlichen Biographen und Musikern
berichtete, Napoleons Zug nach gypten und das Gercht von Nelsons Tod in der Schlacht bei Abukir bzw. der Tod des englischen
Generals Abercromby htten den Trauermarsch veranlasst. Auch
Bertolini spielt jedoch im Jahr 1803 noch keine Rolle fr Beethoven,
er lernte ihn erst 1806 kennen. Napoleons gypten-Feldzug fllt in
das Jahr 1798, Nelsons Kopfverletzung in der Seeschlacht bei Abukir
stammt vom 1. August 1798. Dass sich Beethoven 1803 bei der Arbeit
an seiner Sinfonie und deren Konzeption fnf Jahre zurckerinnert
haben soll, mutet ausgesprochen erfindungsreich an, ebenso wie
die Annahme, Sir Ralph Abercrombys Sieg ber Napoleon am 21.
Mrz 1801 knne irgendeinen urschlichen Zusammenhang mit
der Eroica gehabt haben. Die wohl hartnckigste und bekannteste
Anekdote ist jedoch die, Beethoven habe die Komposition dem
franzsischen Konsul Napoleon Bonaparte widmen wollen und dies
auf dem Titelblatt festgehalten. Ferdinand Ries berichtet, nachdem
Beethoven von der Kaiserproklamation Napoleons hrte, habe er
wutentbrannt das Titelblatt zerrissen und ausgerufen Ist der auch
nichts anders, wie ein gewhnlicher Mensch! Nun wird er auch alle
Menschenrechte mit Fen treten, nur seinem Ehrgeize frhnen; er
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wird sich nun hher, wie alle Andern stellen, ein Tyrann werden!
Ob Beethoven wirklich das Titelblatt einer Partitur zerrissen hat
(vielleicht seines Autographs? oder einer Kopie?), kann nicht mehr
geprft werden. Die einzige berlieferte Handschrift der Partitur
eine von Beethoven berprfte Kopistenabschrift verfgt nach
wie vor ber ihr originales Titelblatt, das jedoch interessante Aufflligkeiten aufweist. Beethoven dachte wohl nicht daran, die 3.Sinfonie Bonaparte zu widmen schlielich hatte er sie bereits Frst
Lobkowitz verkauft , sondern hielt lediglich auf dem Titelblatt den
Namen der Sinfonie fest: intitolata Bonaparte. An der Titelformulierung wurde so heftig herumradiert, dass ein Loch entstanden ist.
Insoweit knnte Ries also Recht haben. Allerdings ergnzte Beethoven nachtrglich eigenhndig wieder mit Bleistift geschrieben
auf Bonaparte. Auch berichtet Beethoven im August 1804 dem
Verlag Breitkopf & Hrtel in Leipzig die Simphonie ist eigentlich
betitelt Ponaparte. Beethovens Einschtzung von Napoleon war
durchaus ambivalent und wechselte im Laufe seiner Lebenszeit.
Zunchst fasziniert und beeindruckt von den Idealen und Leistungen des Franzosen, ist die von Ries berichtete Enttuschung ber
Napoleons Selbstherrlichkeit und Kaiserproklamation offenbar historisch. Aus den 1820er Jahren wird schlielich erneut eine positive
Beurteilung Napoleons berliefert.
Die Zuschreibung an Napoleon knnte brigens auch ganz praktische Grnde gehabt haben. Beethoven erwog 1803 eine Reise
oder gar einen Umzug nach Paris. Die neue Sinfonie htte ihm
dort mglicherweise als Eintrittskarte dienen sollen. Frankreich
war ein interessanter Markt, den Beethoven gerne erobert htte.
Ein unbekannter Held wurde schlielich auf dem Titelblatt der Originalausgabe 1806 festgeschrieben: per festeggiare il sovvenire
di un grand Uomo bzw. in der berschrift der ersten Londoner
Partiturausgabe 1809 Sinfonia Eroica composta per celebrare la
morte dun Eroe. Diskutiert wird neben Napoleon auch der von
den Zeitgenossen heldenhaft verehrte Prinz Louis Ferdinand von
Preuen, der 1806 auf dem Schlachtfeld gegen die franzsischen
Truppen sein Leben lie und den Beethoven bei Lobkowitz noch
kennengelernt hatte (ihm ist das 3. Klavierkonzert op. 37 gewidmet). Letztlich ist auch die Zueignung an einen imaginren Helden
nicht auszuschlieen.
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ZUM KONZERT AM DONNERSTAG 25. AUGUST
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op.68

Mit seiner 6. Sinfonie, Pastorale, stellt sich Beethoven in eine lange
Tradition europischer Kunst. Schon seit der Antike ist die Darstellung von Hirtenleben, lndlichen Szenen und Naturschilderungen
ein beliebter und ungebrochener Topos der Literatur, bildenden
Kunst und Musik. Musikalisch verlockten an Naturschilderungen
vor allem die Nachahmung von Vogelstimmen und Hirtenflten,
aber auch und oft in direkter Gegenberstellung die Schilderung der in Gewitter und Sturm, Donner und Blitz entfesselten
Natur. Zahlreiche Komponisten hatten schon Idyllen und tobende
Elemente in Musik gesetzt. Wie in vielen seiner Werke nimmt Beethoven auch mit der Pastorale eine richtungweisende Position ein
und fhrt ein traditionelles Sujet zu neuer Gre. Das Gewaltige
dieser Erinnerung an das Landleben (ein Leben auf dem Lande
war Beethovens sehnschtiger Wunsch, den er sich zumindest
ber die Sommermonate stets erfllte), die wie der Komponist in
der Originalausgabe festhielt mehr Ausdruck der Empfindung
als Mahlerey sein sollte, berhrte und verunsicherte die Hrer
seiner Zeit. Die Annalen der Literatur und Kunst vom Februar 1809
sahen in der Sinfonie ein treues Gemhlde der schauerlichen
Natur, gro und neu in allen seinen Theilen. Schwerlich drfte in
dieser Art, sowohl von Seite der Erfindung, als des hchst sonderbaren, pikanten Gebrauches der Instrumente etwas affectvolleres
und wahreres aufgefunden werden. Welch ein Wogen, Strmen,
Fallen und Steigen der grellsten, bizarrsten Modulazionen! Ein
Aufstemmen der Kraft gegen den unbezwingbaren Rythmus, ein
Eingreifen in feuersprhende Tonmassen, die oft zu knstlich verwogen, nur darum die Tuschung stren, um neue Tuschungen
durch neue Ueberraschungen hervorzuzaubern.
Beethoven arbeitete sehr konzentriert und zgig an seiner 6. Sinfonie. Zwar existieren bereits vereinzelte erste Skizzen aus dem
Sommer 1807, den Hauptteil der kompositorischen Arbeit leistete
er jedoch innerhalb der Monate Mrz bis August des Jahres 1808.
Sie schlgt sich im sogenannten Pastorale-Skizzenbuch (London,
British Library) nieder, in dem sich Skizzen zu allen Stzen der
Sinfonie befinden. Beethoven erwhnt sie erstmals direkt in einem
Brief vom 8. Juni 1808, in dem er dem Verlag Breitkopf & Hrtel
2 sinfonien anbietet Opus 67 und 68. Whrend die 5. Sinfonie
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schon im Mrz 1808 vorlag, war die sechste zum Zeitpunkt des
Briefes wahrscheinlich noch nicht abgeschlossen. Die Niederschrift des Autographs hatte Beethoven zwar schon begonnen,
jedoch wohl erst im Juli oder August 1808 beendet.
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

So pocht das Schicksal an die Pforte!, soll Beethoven ungestm das Thema seiner 5. Sinfonie charakterisiert haben dieser
unsglichen Anekdote verdankt die c-Moll-Sinfonie ihren Beinamen Schicksalssinfonie. Die Authentizitt dieses Ausspruchs
darf jedoch getrost angezweifelt werden, stammt er doch, wie
viele der schnsten, anrhrendsten, heldenhaftesten Erzhlungen dieses Kalibers aus der Feder Anton Schindlers, eines frhen
Beethoven-Biographen. Schindler kannte Beethoven in dessen
letzten Lebensjahren und versuchte, vom Ruhm des Meisters zu
profitieren, indem er sich zum einzig authentischen Berichterstatter ber Beethovens Leben aufschwang und selbst von Begebenheiten Zeugnis gab, die er unmglich miterlebt haben konnte.
Erste Ideen zur 5. Sinfonie notierte sich Beethoven schon im
Herbst 1803. Die Sinfonie war zunchst gemeinsam mit der
Eroica fr eine Paris-Reise gedacht, auf der sie exklusiv aufgefhrt werden sollten, gewissermaen als Eintrittskarte in den
franzsischen Markt und in die zahlungskrftige Gesellschaft
der franzsischen Hauptstadt. Als aus der Reise nichts wurde,
stellte Beethoven wohl auch die Sinfonie erst einmal zurck.
Die Hauptarbeit an der 5. Sinfonie leistete er zwischen Frhjahr
1807 und Anfang 1808, parallel mit einigen anderen Werken wie
der 6. Sinfonie und der Cellosonate op.69. Im Mrz 1808 fertigte
Beethoven sein (Arbeits-)Autograph der vollstndigen Partitur an.
Beide Sinfonien, die fnfte und die sechste, entstanden als Paar
und wurden von Beethoven als solches auch betrachtet. Er verkaufte sie zusammen dem Leipziger Verleger Gottfried Hrtel, der
sie im September 1808 bei einem Wienbesuch persnlich in Empfang nahm. Noch bis weit in den Druckprozess hinein und auf ersten Verlagsankndigungen ist ihre Reihenfolge unklar zunchst
wird die Pastorale als 5. Sinfonie gezhlt und erst im letzten
Moment zur sechsten umnummeriert. Beide Sinfonien bilden ein
recht gegenstzliches Paar. Whrend die Pastorale ein bekanntes
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Sujet aufgreift und wie so oft bei Beethoven umdeutet, kennt

die 5. Sinfonie in diesem Sinne kein Vorlufermodell. Whrend die
Pastorale sozusagen eine Geschichte bzw. einen Prozess schildert,
ist die 5. Sinfonie eher flchig aufgebaut, ja fast statisch.
Als Geschwister erlebten die beiden Sinfonien auch ihre Urauffhrung gemeinsam, bei Beethovens Akademie am 22. Dezember
1808 im Theater an der Wien. Dieses Konzert, bei dem die beiden
Sinfonien in der gleichen Reihenfolge wie am heutigen Abend
gespielt wurden, die Pastorale zuerst als 5. Symphonie und darauf die c-Moll-Sinfonie als 6. Symphonie, verdient einen ausfhrlichen Bericht. Beethoven hatte sich den Theatersaal zur Auffhrung gesichert in der Woche vor Weihnachten durfte keine
Oper gespielt werden , hatte aber in der Planungsphase des Konzerts nicht beachtet, dass die Tonknstler-Societt am gleichen
Tag ein Benefizkonzert fr ihre Witwen- und Waisenkasse veranstaltete. Das Witwerkonzert war im damaligen Wien immer ein
Highlight. Auerdem war die Witwen- und Waisenkasse die wichtigste Versorgungskasse fr die Familien der Musiker, weshalb
hauptberufliche Instrumentalisten sich in der Tonknstler-Societt engagierten und an deren Konzerten mitwirkten. Die Gleichzeitigkeit der beiden Konzerte war fr Beethoven auf zwei Ebenen
fatal: einerseits zielten beide Veranstaltungen auf die gleiche Zielgruppe ab und andererseits, was fast noch schlimmer war, konnte
Beethoven deshalb nicht auf die erste Riege an Instrumentalisten
zurckgreifen, da die besten Musiker Wiens alle der Tonknstler-Societt verpflichtet waren. Aber nicht nur die Qualitt der
Interpreten, auch die Auswahl der Stcke und ihre Einstudierung
war ein Problem. Beethoven hatte schon lange kein Konzert mehr
gegeben und wollte sich mit seinen besten und neuesten Stcken
prsentieren. Das Programm war entsprechend gigantisch: Das
Konzert wurde mit der Urauffhrung der Pastorale erffnet, darauf
folgten Szene und Arie Ah! perfido op. 65, das Gloria aus der
C-Dur-Messe op.86 und das 4. Klavierkonzert op.58 (erste Wiener
Auffhrung). Nach der Pause erffnete die Urauffhrung der 5.
Sinfonie den zweiten Teil, gefolgt vom Sanctus der C-Dur Messe,
danach eine durch Beethoven frei improvisierte Klavierphantasie
und als Abschluss die Urauffhrung der Chorphantasie op.80.
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Beethoven war sowohl Dirigent als auch Klaviersolist des Abends.

Die Werke waren zum Teil erst kurz zuvor fertig gestellt und nicht
ausreichend geprobt worden. Zudem war das Theater ungeheizt.
Johann Friedrich Reichardt schildert in einem seiner Vertraute[n]
Briefe geschrieben auf einer Reise nach Wien dieses denkwrdige Konzert, das er selbst besucht hatte: Da haben wir denn
auch in der bittersten Klte von halb sieben bis halb elf ausgehalten und die Erfahrung bewhrt gefunden, da man auch des
Guten und mehr noch, des Starken leicht zu viel haben kann.
Ich mochte aber dennoch [] die Loge nicht vor dem gnzlichen
Ende des Konzerts verlassen, obgleich manche verfehlte Ausfhrung unsere Ungeduld in hohem Grade reizte. Der arme Beethoven
[] hatte bei der Veranstaltung und Ausfhrung manchen groen
Widerstand und nur schwache Untersttzung gefunden. Snger
und Orchester waren aus sehr heterogenen Teilen zusammengesetzt, und es war nicht einmal von allen aufzufhrenden Stcken,
die alle voll der grten Schwierigkeiten waren, eine ganz vollstndige Probe zu veranstalten, mglich geworden. [] Zuerst eine
Pastoralsymphonie, oder Erinnerung an das Landleben. [] Jede
Nummer war ein sehr langer, vollkommen ausgefhrter Satz voll
lebhafter Malereien und glnzender Gedanken und Figuren; und
diese eine Pastoralsymphonie dauerte daher schon lnger als ein
ganzes Hofkonzert bei uns dauern darf. Dann folgte als sechstes
Stck eine lange italienische Szene, von Demoiselle Killitschgy []
mit der schnen Stimme gesungen. Dass das schne Kind heute
mehr zitterte als sang, war ihr bei der grimmigen Klte nicht zu
verdenken: denn wir zitterten in den dichten Logen in unsere Pelze
und Mntel gehllt. Siebentes Stck: ein Gloria mit Chren und
Solos, dessen Ausfhrung aber leider ganz verfehlt wurde. Achtes
Stck: ein neues Fortepianokonzert von ungeheurer Schwierigkeit, welches Beethoven zum Erstaunen brav, in den allerschnellsten Tempis ausfhrte. [] Neuntes Stck: eine groe, sehr ausgefhrte, zu lange Symphonie. Ein Kavalier neben uns versicherte,
er habe bei der Probe gesehen, da die Violoncellpartie allein []
vierunddreiig Bogen [Papier] betrge. [] Zehntes Stck: ein Heilig, wieder mit Chor und Solopartien; leider wie das Gloria in der
Ausfhrung gnzlich verfehlt. Elftes Stck: eine lange Phantasie, in
welcher Beethoven seine ganze Meisterschaft zeigte, und endlich
zum Beschlu noch eine Phantasie, zu der bald das Orchester und
zuletzt sogar das Chor eintrat. Die sonderbare Idee verunglckte in
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der Ausfhrung durch eine so komplette Verwirrung im Orchester,

da Beethoven in seinem heiligen Kunsteifer an kein Publikum
und Lokal mehr dachte, sondern drein rief, aufzuhren und von
vorne wieder anzufangen. Du kannst Dir denken, wie ich mit allen
seinen Freunden dabei litt. In dem Augenblick wnschte ich doch,
da ich mchte den Mut gehabt haben, frher hinauszugehen.
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ZUM KONZERT AM SAMSTAG 27. AUGUST
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op.93

Das Autograph der 8.Sinfonie op.93 trgt die Datierung linz im
Monath october 1812, die wahrscheinlich den Beginn der Ausarbeitung der Niederschrift und den Abschluss der reinen Skizzenarbeit festhlt (Beethoven war nach Linz zu seinem Bruder Johann
gefahren, um diesem die Hochzeit mit einer Frau auszureden, die
er seines Bruders nicht wrdig hielt). Die ersten Skizzen arbeitete
Beethoven im Frhjahr 1812, im Anschluss an die Niederschrift der
7. Sinfonie, aus zunchst aber noch als Klavierkonzert konzipiert. Der Wechsel vom Klavierkonzert zur Sinfonie muss sptestens Ende Mai 1812 vonstatten gegangen sein. In einem Brief an
Breitkopf & Hrtel in Leipzig berichtet Beethoven nmlich um den
25. Mai 1812: ich schreibe 3 neue sinfonien, wovon eine bereits
vollendet. Die Vollendete ist die siebte, von den beiden anderen ist
eine die sptere achte, die dritte ein Projekt in d-Moll, das er aber
nicht weiter ausfhrt (die 9. Sinfonie sollte dann etliche Jahre
spter die Tonart d-Moll erhalten). Den folgenden Sommer 1812, in
dem Beethoven die Sinfonie skizzierte, verbrachte er in Teplitz und
in anderen bhmischen Bdern (Karlsbad und Franzensbad) ein
ereignisreicher Sommer. Beethoven traf u. a. Goethe (und verachtete ihn als Hofschranze) und schrieb den herzergreifenden Brief an
die Unsterbliche Geliebte, dessen Adressatin immer noch nicht
zweifelsfrei geklrt ist. Vielleicht beendete Beethoven die Sinfonie
schon Ende 1812, ganz sicher war er aber im Mrz 1813 fertig damit,
denn Anfang Mrz bot er dem Grazer Konzertveranstalter Joseph
von Varena 2 ganz neue Sinfonien an: die siebte und die achte.
Zum ersten Mal konnte der Komponist diese Werke bei einer privaten Probe in den Rumen des Erzherzogs Rudolph in der Hofburg
hren. Wegen Beethovens schlechten Gesundheitszustandes wurde
der Termin mehrfach verschoben und schlielich auf den 21. April
1813 festgelegt. Mglicherweise war diese Hrprobe auch Grund
fr die Umarbeitung des Schlusses des ersten Satzes von op.93.
Ihre ffentliche Urauffhrung erlebte die 8. Sinfonie ein weiteres
Jahr spter, am 27. Februar 1814 im groen Redoutensaal in Wien,
zusammen mit dem Terzett Tremate, empi, tremate op. 116, der
Wiederholung der 7. Sinfonie op.92 und Wellingtons Sieg op.91. Die
8. Sinfonie teilt mit der 4. Sinfonie das Schicksal, im Schatten
benachbarter groer Sinfonien zu stehen. Whrend die vierte
fast vllig hinter der Eroica verschwindet, tritt die 8.Sinfonie ebenso
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zu unrecht hinter der siebten und der neunten zurck (immerhin

wird der achten noch zugestanden, der Inbegriff von Beethovens
musikalischem Humor zu sein). Schon hellsichtigen Zeitgenossen
Beethovens fiel das auf. Der Rezensent der Allgemeinen musikalischen Zeitung bemerkte im Mrz 1814, die Sinfonie machte wie
die Italiener sagen kein Furore. Der Kritiker schreibt dies keineswegs einer schwcheren oder weniger kunstvollen Bearbeitung (denn auch hier, wie in allen B.[eethoven]schen Werken
dieser Gattung, athmet jener eigenthmliche Geist, wodurch
sich seine Originalitt stets behauptet) zu, sondern, theils in
der nicht genug berlegten Berechnung, diese Symphonie der
in A dur [7. Sinfonie] nachfolgen zu lassen, theils in der Uebersttigung von schon so vielem genossenen Schnen und Trefflichen, wodurch natrlich eine Abspannung die Folge seyn muss.
Die von Anton Schindler in Umlauf gebrachte Aussage, der Mlzel-Kanon WoO 162, der sich noch heute unter Beethovens Namen
in vielen Schulbchern findet, sei die Vorlage fr den 2. Satz von
op. 93 gewesen, ist falsch. Der Kanon ist eine wesentlich spter entstandene Flschung Schindlers, mit der er den Mitte des
19. Jahrhunderts ausgebrochenen Streit um die richtigen Tempi
von Beethovens Sinfonien fr sich entscheiden wollte. Fr Schindlers Selbstwahrnehmung war der Streit derart wichtig, dass er
sogar Eintrge in Konversationsheften Beethovens fingierte, um
dem Mlzel-Kanon Authentizitt zu verleihen.
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op.92

1812. 13ten April notierte Beethoven auf dem Autograph der 7.
Sinfonie und bezeichnete damit wahrscheinlich den Tag der Vollendung der Niederschrift. Gearbeitet hatte er an der Sinfonie im
Vorjahr und den Winter 1811/12 hindurch und nutzte dabei fr das
Thema des langsamen Satzes eine ltere Idee zum 2. Satz des
Rasumowsky-Streichquartetts op.59 Nr. 3 (einer der Grnde, weshalb Beethoven seine Skizzenbcher niemals wegwarf und auch
bei allen Umzgen immer mit sich fhrte: zu viele ungenutzte Ideen
schlummerten darin, auf die man bei Gelegenheit zurckgreifen
konnte). Zunchst plante Beethoven, die Sinfonie in Graz in einem
der Wohlttigkeitskonzerte zugunsten der Ursulinen, die Joseph
von Varena veranstaltete, uraufzufhren. Dieser Plan zerschlug sich
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jedoch. Die Urauffhrung erfolgte schlielich ein Jahr spter, am

8. Dezember 1813 in einem Wohlttigkeitskonzert im Saal der Wiener Universitt unter Beethovens Leitung. Im gleichen Konzert
wurde unter groer Begeisterung des Publikums die Schlachtensymphonie Wellingtons Sieg op.91 uraufgefhrt.
Beethoven befand sich zu diesem Zeitpunkt auf der Hhe seines
ffentlichen Ruhms. Trotz seines sich immer dramatischer verschlechternden Gehrs auf der ersten Seite des sogenannten
Petter-Skizzenbuchs aus der Entstehungszeit der Sinfonie notierte
er fr sich selbst den Ratschlag Baumwolle in den Ohren am Klawier benimmt meinem Gehr das unangenehm Rauschende.
scheint die 7. Sinfonie der schiere Ausdruck der Freude, des Glcks
und der Lebensbejahung. Richard Wagner sah in ihr die Apotheose des Tanzes, Theodor W. Adorno postulierte sie sogar als die
Symphonie par excellence. hnlich urteilte auch der Rezensent
der Urauffhrung in der Wiener Allgemeinen musikalischen Zeitung: Die Classizitt der Simphonien des Hrn v. Beethoven, des
grten Instrumental-Componisten unserer Zeit, ist anerkannt.
Diese neueste erwirbt dem genialen Verfasser nicht geringere
Bewunderung, als die ltern, vielleicht ist es sogar ein wichtiger
Vorzug, den sie vor diesen behauptet, da sie, ohne ihnen in der
Knstlichkeit des Satzes nachzustehen, in allen Teilen so klar, in
jedem Thema so gefllig und leicht falich ist, da jeder Musikfreund, ohne eben Kenner zu seyn, von ihrer Schnheit mchtig
angezogen wird, und zur Begeisterung entglht. Die Analyse des
Einzelnen dieser Symphonie, wrde, bei aller Umstndlichkeit,
die sie erforderte, niemals hinreichend seyn, denjenigen unserer Leser, welche ihrer Auffhrung nicht beigewohnt haben, ein
Bild des Ganzen zu skizziren; um Werke der Kunst zu wrdigen,
wird ihre unmittelbare Anschauung bedungen. Herr v. Beethoven
hat zwar den Charakter dieser Simphonie nicht, so wie bei einigen anderen, selbst angegeben: wenn es uns inde erlaubt ist,
ihm diefalls vorzugreifen, und unsere unmagebliche Meinung
anzugeben, so bemerken wir, da uns die verschiedenen Theile
derselben in einem romantischen Rhythmus der Melodien zu sympathisiren scheinen.
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ZUM KONZERT AM SONNTAG 28. AUGUST

Wie schon bei den vier Sinfonien zuvor, war auch die 9. Sinfonie
zunchst als eine von zweien gedacht. Den Ansto dazu erhielt
Beethoven durch die Philharmonic Society in London. Am 9. Juni
1817 schrieb ihm sein ehemaliger Schler und Freund Ferdinand
Ries in deren Namen: 1tens: Sollen Sie nchstkommenden Winter hier in London sein; 2tens: Sollen Sie fr die philharmonische
Gesellschafft zwei groe Sinfonien schreiben, die das Eigenthum
derselben bleiben sollen. Diese Sinfonien solle Beethoven dann
in London deren Urauffhrung leiten. Anfang des 19. Jahrhunderts war Grobritannien und vor allem London gewissermaen
das gelobte Land fr alle Musiker und Komponisten. Nirgendwo
sonst wurden so hohe Gagen gezahlt und Interpreten wie Komponisten so begeistert gefeiert. Beethoven bewunderte zudem das
Regierungssystem der konstitutionellen Monarchie, das dem Brger ber ein Parlament Mitspracherecht gewhrte. Ein so groer
Kompositionsauftrag einer der wichtigsten brgerlichen Musikvereinigung der damaligen Zeit war ausgesprochen verlockend.
Beethoven stimmte zu und machte sich ans Werk. Immer wieder finden sich in seinen Arbeitsbchern und Heften der Jahre
1817 1820 Skizzen, die belegen, dass sowohl der Plan einer Londonreise als auch die Komposition der Sinfonien stets prsent
waren. Ernsthafte Fortschritte erzielte der Komponist in dieser Zeit
jedoch nicht. Krankheiten, Sorgen, Streitigkeiten um das Sorgerecht fr seinen Neffen Karl, finanzielle Schwierigkeiten, Depressionen, schlielich auch andere musikalische Projekte zu viele
Dinge nahmen Beethoven zu sehr in Anspruch.
Erst 1822 rckte die Sinfonie wieder strker in den Mittelpunkt.
Ernsthaft ans Werk machte sich Beethoven dann Anfang 1823,
nachdem er zwei seiner monumentalen Sptwerke vollendet
hatte: die Diabelli-Variationen op. 120 und die Missa solemnis
op.123. Obwohl die Sinfonie bis Mrz 1823 in London bei der Philharmonic Society abgeliefert werden sollte Beethoven hatte dies
fest zugesagt, vertrstete aber mit bewhrter Taktik die Auftraggeber Monat um Monat , beendete er sie erst im Februar 1824
und gab sie im April zur Befrderung nach London auf den Weg
sie traf im Dezember dort ein. Die 9. Sinfonie wurde in London
erstmals am 21. Mrz 1825 unter Leitung von Sir George Smart
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im dritten Konzert der Frhjahrssaison der Philharmonic Society aufgefhrt. Beethoven war doch nicht, wie er zunchst zugesagt hatte, selbst nach London gekommen, um der Auffhrung
beizuwohnen. Zu sehr scheute er wegen seiner Taubheit weite
Reisen in unbekannte Lnder. Ihre Urauffhrung erlebte die Sinfonie schon im Jahr zuvor, am 7. Mai 1824 im Krntnertortheater
in Wien. Beethoven hatte zunchst eine Urauffhrung in Berlin
erwogen. Diese Plne waren in Wien ruchbar geworden, weshalb
30 Wiener Knstler und Kunstfreunde im April 1824 einen Aufruf
in der Wiener Zeitung verffentlicht hatten, um den Komponisten
zu einer Wiener Urauffhrung zu berreden: Wir wissen da in
dem Kranze Ihrer herrlichen noch unerreichten Symphonien eine
neue Blume glnzt. Seit Jahren schon, seit die Donner des Sieges
von Vittoria verhallten, harren wir und hofften Sie wieder einmal
im Kreise der Ihrigen neue Gaben aus der Flle Ihres Reichthums
spenden zu sehen.
Die zweite der ursprnglich als Doppel veranschlagten Sinfonien
ging brigens unterwegs verloren und blieb in der Konzeptphase stecken Beethoven hat sie nie verwirklicht (die wenigen
berlieferten Skizzen zur 10. Sinfonie sind nicht identisch mit der
genannten und stammen aus spterer Zeit). Einige der Ideen,
die ihr in den Skizzen anfangs noch zugeordnet waren, wanderten im Zuge der Arbeit in die Neunte hinber. So hatte sich
Beethoven auf einem Skizzenblatt zur Hammerklaviersonate
op.106 aus dem Jahr 1817/18 Ideen fr die Anlage der zweiten zu
komponierenden Sinfonie festgehalten: Adagio Cantique Frommer Gesang in einer Sinfonie in den alten Tonarten. entweder
fr sich allein oder als Einleitung in eine Fuge Herrgott dich
loben wir alleluja vieleicht auf diese weise die ganze 2te Sinfonie charakterisirt, wo alsdenn im lezten Stck [= letzter Satz]
oder schon im adagio die Singstimmen eintreten die orchester
Violinen etc. werden beym lezten Stck verzehnfacht. Oder das
adagio wird auf gewie weise im lezten Stcke widerholt wobey
alsdenn erst die Singstimmen nach u. nach eintreten im adagio
text griechischer Mithos Cantique Eclesiastique im Allegro Feyer
des Bachus. Wie wir wissen, hat Beethoven keinen griechischen
Mythos in der Neunten vertont und auch kein Te Deum oder einen
anderen frommen Gesang. Aber die Idee, im letzten Satz einen
Chor einzufhren, bernahm er schlielich in die 9. Sinfonie. Den
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Schillerschen Text kannte Beethoven schon in den 1790er Jahren, 1792/93 hatte er ein Lied mit Klavierbegleitung auf die Ode
komponiert, das er offenbar fr so gut hielt, dass er es noch 1803
dem Bonner Verleger Simrock zum Kauf anbot. Leider hat sich
die Komposition nicht erhalten.
Eine der ersten Auffhrungen der 9. Sinfonie berhaupt erfolgte
brigens im Rheinland, beim Niederrheinischen Musikfest in
Aachen am 23. Mai 1825. Beethoven war sptestens seit dem
Wiener Kongress ein international berhmter Star und seine
Sinfonien ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires. Beim
Niederrheinischen Musikfest, das immer an den Pfingstfeiertagen stattfand, war seit 1818 zur Erffnung des zweiten Tages
eine der Sinfonien Beethovens fest im Programm etabliert. 1825
hatte Ferdinand Ries die knstlerische Leitung des Festivals
inne, der den Komponisten um die neue groe Sinfonie bat, die
sich wegen ihrer Ausmae und wegen ihrer Besetzung besonders gut eignete die Kombination von groem Orchester mit
groem Chor war geradezu wie geschaffen fr das Konzept
der Niederrheinischen Musikfeste. Die Sinfonie war zu diesem
Zeitpunkt noch nicht im Druck erschienen, so dass Beethoven
selbst handschriftliches Material nach Aachen schickte, was der
Auffhrung zustzliche Authentizitt und Exklusivitt verlieh. In
den Einladungen und der das Fest vorbereitenden Berichterstattung wird auch der Wandel des ffentlichen Beethoven-Bildes
besonders deutlich. Die Niederrheinischen Musikfeste hatten
eine starke identittsstiftende Komponente, die Auswahl der
aufgefhrten Literatur brachte nicht selten auch ein nationales
politisches Programm zum Ausdruck. So pries eine ffentliche
Einladung zur Auffhrung der Neunten dieses neue Werk mit
folgenden Worten an: Eine in unserer Gegend noch nicht zur
Exekution gekommene Symphonie Beethovens, der mit Stolz
sei es gesagt, [als gebrtiger Bonner] dem Rheinlande ebenfalls
zunchst angehrt, wird unstreitig die Feier des zweiten Tages
glnzend erffnen. Neben den Veranstaltern untersttzte auch
die lokale Presse diese Tendenz: Beethovens neueste Symphonie, ein Riesenwerk, kennen zu lernen, worin der herrlichste
Meister, den das Rheinland mit gerechtem Stolz auch zu den
Seinigen zhlt, das Bewunderungswrdigste geleistet. 1825 war
Beethovens Musik lngst in den Status des Gttlichen erhoben.
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Die Hervorhebung der gemeinsamen Wurzeln des Genius mit

Ausfhrenden und Publikum seines neuesten, grten Werkes
war umso wirkungsvoller, als sich die Beteiligten gleichsam auf
dieselbe Stufe mit ihm gestellt whnten, so dass sie an seinem
Glanz teilzuhaben schienen.
Julia Ronge
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Der Triumph der Musik und der Freiheit

Daniel Barenboim und das
Der Kosmopolit, Dirigent und Pianist Daniel Barenboim hat in seiner jahrzehntelangen Karriere schon unzhlige Abenteuerreisen
absolviert. Musikalisch, aber auch geographisch. Im vergangenen
Mai aber war selbst ihm etwas mulmig zumute. Unter starken
Sicherheitsvorkehrungen brach er erstmals von der gyptischpalstinensischen Grenze nach Gaza-Stadt auf, um dort ein Konzert zu geben. Kurz zuvor war der Terroristenfhrer Osama bin
Laden gettet worden. Und unter den Anhngern der radikal-islamischen Hamas grte der Unmut darber, dass nun ein jdischer
Dirigent mit einem eigens zusammengestellten Orchester gastieren wollte, das sich aus Musikern westlicher Spitzenorchester wie
den Berliner und den Wiener Philharmonikern, der Staatskapelle
Berlin, dem Orchestre de Paris und der Mailnder Scala zusammensetzte. Doch Barenboim und seine Freunde ignorierten alle
Warnungen. Man wollte ein Zeichen mit Mozart setzen. Und zwar
gegen die kulturelle Blockade, die fr Barenboim der Staat Israel
gegenber den Palstinensern ausbt. Das Konzert in Gaza-Stadt
vor 400 Zuhrern war ein voller Erfolg wenngleich das Orchester
anschlieend wegen einer Bombendrohung schnell den Saal verlassen musste. Es war ein phantastisches Erlebnis, all die Mhen
haben sich gelohnt, so Barenboim spter.
Gefhrliche Projekte wie das Gaza-Konzert sind typisch fr den
sympathischen Dickschdel und gefeierten Musiker Barenboim.
Denn seit nunmehr ber einem Jahrzehnt sind ihm kein Weg
zu steinig und kein Widerstand zu gro, um nicht doch Grben
berwinden und Dialoge anstoen zu knnen. Das Unmgliche
ist leichter als das Schwierige dieses Motto bestimmt Barenboims Handeln und Engagement. Und wie es sein alter Freund,
der palstinensische Literaturwissenschaftler Edward Said einmal
auf den Punkt brachte, scheut sich Barenboim dann auch nicht
davor, gerade in seiner alten Heimat Israel immer wieder Tabus
zu verletzen. Doch Barenboim will nicht provozieren. Er will zum
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Nachdenken anregen. Und dafr hlt er selbst heftige Anfeindungen aus.

Als er es etwa 2001 wagte, im Land der berlebenden des Naziterrors die Musik Richard Wagners aufzufhren, ging ein Aufschrei
durch die ffentlichkeit. Selbst das Ministerium fr Kultur und Bildung rief zum Boykott Barenboims auf, solange er sich nicht dafr
entschuldige, Hitlers Lieblingskomponisten aufgefhrt zu haben.
Und drei Jahre spter noch, als er in der Knesset in Jerusalem einen
Kulturpreis berreicht bekam, hielt ihm ein emprtes Jury-Mitglied
ein Schild mit dem an Auschwitz angelehnten Satz Musik macht
frei entgegen. Barenboim lie sich davon in seiner Dankesrede
jedoch nicht aus der Fassung bringen. Stattdessen brach er ein weiteres Tabu. Er zitierte aus der Unabhngigkeitserklrung Israels und
hob ihr Bekenntnis zu Frieden und Respekt auch gegenber den
Nachbarstaaten heraus. Barenboim klagte damit indirekt die Siedlungspolitik Israels in den palstinensischen Gebieten an. Zugleich
beschwor er einmal mehr die vershnende Kraft der Musik: Die
Kunst der Klnge berschreitet alle Grenzen. Solche Musik kann
die Gefhle und Vorstellungen von Israelis und Palstinensern zu
neuen unvorstellbaren Sphren fhren.
Nicht wenige Anwesende interpretierten damals diese berlegungen gleich als Landesverrat und als Angriff auf Israel. Dabei hatte
Barenboim nur im Groen eine Utopie formuliert, wie sie im Kleinen bereits Wirklichkeit geworden war. Denn seit 1999 existierte
da immerhin schon das West-Eastern Divan Orchestra. Dieser
von Barenboim als kleine unabhngige Republik bezeichnete
Klangkrper, in dem pltzlich das mglich war, was unzhlige
Resolutionen und diplomatische Initiativen nicht geschafft hatten.
Junge Menschen aus verfeindeten Lndern saen da ganz friedlich nebeneinander und musizierten harmonisch miteinander. Der
israelische Geiger und der gyptische Bratscher, der Fagottist aus
Syrien, die Cellistin aus dem Libanon und der jordanische Oboist.
Und inzwischen spielen sogar Musiker aus dem Iran im Orchester.
Aus jenem Staat also, der laut seiner Machthaber Israel von der
Landkarte ausradieren will.
Doch selbst solche politisch angespannten Situationen scheinen
die Musiker noch mehr zusammenzuschweien. Immerhin, so der
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Ist Musik strker als Hass?

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Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra
Geiger, Dirigent und Barenboim-Assistent Daniel Cohen, kommen wir nicht zusammen, um die schwierige Lage im Nahost zu
lsen. Es geht vielmehr darum, die andere Seite, ihre Gedanken
kennen zu lernen und zu verstehen auch wenn wir nicht immer
einer Meinung sind. Genau dieses Ziel hatten auch Daniel Barenboim und Edward Said im Blick, als sie 1999 das West-Eastern
Divan Orchestra grndeten. Das Verstndnis fr den Andersdenkenden zu frdern, indem Israelis und Araber jetzt einander
zuhren, war da der Beweggrund fr Barenboim und Said, etwas
scheinbar Unmgliches zu versuchen.
Urkern dieser Idee war die Anfrage an Barenboim, anlsslich des
Weimarer Kulturhauptstadtjahres 1999 ein Projekt mit jungen
Musikern aus Israel zu leiten. Barenboim sagte zu unter der
Bedingung, dass auch palstinensische Musiker dabei sind. Nach
zahlreichen Vorspielterminen im Nahen Osten kamen rund 100
Musiker nach Weimar. Und Barenboim achtete gleich in den ersten Orchesterproben so kompromisslos auf Disziplin, dass keine
Zeit fr Animositten unter den Musikern blieb. Doch je mehr man
sich dann auch auerhalb des Probensaals beschnupperte, desto
nher lernte man sich kennen und verstehen. So erinnert sich ein
Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra an die Anfnge: 1999
war ich hier der Jngste und noch ziemlich naiv. Israelis waren fr
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mich noch nicht mal Menschen. Alles, was wir in Jordanien von
ihnen wahrnahmen, war das Tten und die uerste Brutalitt.
Und hier traf ich Leute, die dieselben Interessen hatten wie ich
und ein relativ hnliches Leben fhrten. Das vernderte meine
Vorstellung davon, was einen Menschen ausmacht.
Auch aufgrund solcher Erfahrungen und Begegnungen sind
seitdem nicht nur enge Freundschaften entstanden. Aus eigenen Beobachtungen wei Barenboim, dass es sehr spannend
sein kann, sich in den Feind zu verlieben. Wie viele Ehen seit
dem ersten Divan-Orchestra-Jahrgang geschlossen wurden, ist
nicht dokumentiert. Die Konzertaktivitten des nach Goethes
Gedichtsammlung West-stlicher Divan benannten Orchesters
sind hingegen von der Weltffentlichkeit stets genau registriert und bewundert worden. Neben Gastspielen in den grten
Konzertslen der Welt, von der New Yorker Carnegie Hall ber
Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra beim Passieren eines

Checkpoints, Mai 2007
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die Klner Philharmonie bis zum Tschaikowsky-Konzertsaal in

Moskau, sorgten vor allem Auftritte im arabischen Raum fr Aufmerksamkeit. 2003 spielte man in Rabat (Marokko) und damit
zum ersten Mal in einem arabischen Land. 2005 gab man trotz
zahlreicher politischer Hrden sein vielbeachtetes Konzert in der
palstinensischen Stadt Ramallah.
Natrlich erlebte man immer wieder auch Rckschlge in dem
Bemhen, auf musikalischem Weg Brcken zu bauen. So mussten
2006 fnfzehn arabische Musiker wegen des Libanon-Kriegs ihre
Teilnahme absagen. Und die geplanten Auftritte 2009 in Katar
und Kairo konnten aus Sicherheitsgrnden nicht stattfinden. In
solchen Momenten holt die Tagespolitik die Kunst unmittelbarer
West-Eastern Divan Orchestra in Ramallah
ein, als es Barenboim lieb ist. Andererseits ist Barenboim nicht so

naiv zu glauben, dass man mit dem Orchester von heute auf morgen die Probleme der Welt und speziell des Nahen Ostens lsen
kann. Zumindest dank seiner Courage und seines Durchhaltevermgens hat Barenboims Politik der kleinen Schritte eine riesige
Resonanz und Beachtung gefunden. Fr seine Verdienste um die
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israelisch-palstinensische Ausshnung wurde er mit zahllosen

Preisen dekoriert, u. a. mit dem Prinz-von-Asturien-Preis, der
Buber-Rosenzweig-Medaille sowie erst 2011 mit dem den BrunoKreisky-Preis fr Verdienste um die Menschenrechte. Seit 2002
wird das West-Eastern Divan Orchestra nicht nur finanziell von der
andalusischen Regierung untersttzt. In Pilas, unweit von Sevilla,
trifft man sich alljhrlich zu Workshops und Proben fr anstehende Konzerttourneen.
Aber auch im Pulverfass Nahost trgt Barenboims Arbeit lngst
Frchte. ber die Grndungen der Fundacin Barenboim-Said,
der Barenboim-Said Foundation USA (beide 2004) und der Daniel
Barenboim Stiftung im Jahr 2008 konnten Konservatorien in
Ramallah, Nazareth und Jaffa erffnet werden. Zudem kmmert
sich der Edward-Said-Kindergarten in Ramallah um den musikalisch ganz jungen Nachwuchs und damit hoffentlich um die
Orchestermitglieder von morgen.
Was fr Mglichkeiten sich ihnen bieten werden, spiegelt allein
die bisherige Chronik des Orchesters wider. Man trifft auf prominente Frderer wie Pierre Boulez, Waltraud Meier und Yo-Yo
Ma (die wie Barenboim allesamt ohne Honorar spielen). Und von
Mozart-Konzerten ber Sinfonien von Brahms und Tschaikowsky
bis zu Schnberg und Bartk setzt man mit Meisterwerken der
Klassik musikalisch, aber eben auch politisch unberhrbare
Statements. Ein Komponist jedoch schwebt ber dem Orchester
von Beginn an wie ein guter alter Bekannter: es ist Ludwig van
Beethoven. Denn wie kein zweiter Komponist verkrpert er mit
seinen neun Sinfonien dieses stndige Bemhen und Ringen um
menschliche Ideale. Und auf dem Weg dorthin, der vom Dunkeln
ins Licht fhrt, verlangt Beethoven dem Musiker alles ab. Unerschrocken und voller Wagemut muss er sich der klippenreichen
Klangsprache Beethovens stellen, um der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Kontur zu geben. Wenig erstaunlich ist es daher, dass
Daniel Barenboim in Beethoven lngst sein knstlerisches und
menschliches Vorbild sieht.
Schon beim Debt-Konzert in Weimar spielte das Divan Orchestra Beethoven (damals war es die 7. Sinfonie). Und bereits 2006
gastierte man in Kln mit seiner 9. Sinfonie. Bei dem musik45
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geschichtstrchtigen Auftritt gehrte auch Star-Sopranistin

Waltraud Meier zum Solisten-Quartett. Mittlerweile ist sie zum
Ehrenmitglied des Orchesters gewhlt worden. Und dafr bedankte
sie sich mit einer kleinen Rede, die das Wesen dieses Orchesters
genau beschreibt: Ich glaube, euch ist gar nicht bewusst, wie ihr
musiziert. Dieses Orchester unterscheidet sich gnzlich von jedem
anderen. Ihr spielt hier nicht fr euren Lebensunterhalt, ihr spielt
fr euer Leben. Wenn ich mit euch auf der Bhne stehe, ist alles
so anders, dann hat die Musik eine ganz andere Kraft. Und das
ergreift auch euren jeweiligen Pultpartner: Er sprt die gleichen
Wnsche und die gleichen Ideale wie ihr. Wenn ihr spielt, fgt sich
alles zu einer einzigen Idee, wie in Beethovens Neunter: Alle Menschen werden Brder. Der Weg dahin ist lang, aber bitte haltet
dieses Ideal hoch! Wenn ihr so spielt, dann beschreibt ihr dieses
Ideal durch eure Musik. Ich danke euch fr dieses Geschenk, denn
ich spre diese Kraft jeden Tag. Das unterscheidet euer Orchester
von den anderen, und deshalb mchte ich immer wiederkommen. Dieses Versprechen hat sie nun gehalten. Anlsslich der
existenziellen Botschaft von Beethovens Musik und damit seiner
neun Sinfonien. Es ist die vom Triumph der Freiheit.
Guido Fischer
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BIOGRAFIEN
Anja Harteros
Anja Harteros internationale Karriere
begann 1999 mit dem Gewinn des Wettbewerbs Cardiff Singer of the World, der
die Knstlerin binnen krzester Zeit an
Huser wie die Metropolitan Opera, die
Mailnder Scala, das Royal Opera House
Covent Garden London, die Staatsopern
in Mnchen, Wien, Berlin, Hamburg und
Dresden, die Opernhuser in Florenz,
Amsterdam, Paris, Genf, Tokio sowie zu
den Salzburger Festspielen brachte. Anja Harteros arbeitet u. a. mit
Dirigenten wie Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Sir John Eliot Gardiner, Marek Janowski, Mariss Jansons, James Levine, Fabio Luisi,
Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Sir Roger Norrington,
Antonio Pappano und Christian Thielemann zusammen. Ihr Opernrepertoire umfasst Partien wie Mimi (La Bohme), Elisabetta (Don
Carlos), Desdemona (Otello), Amelia (Simon Boccanegra), Micala
(Carmen), Fiordiligi (Cos fan tutte) und v. a. m. sowie die Titelpartien
Alcina, Arabella und Traviata. Neben Liederabenden begeisterten ihre Interpretationen der Konzertarien von Haydn, Mozart und
Beethoven mit den Mnchner Philharmonikern, dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und dem Orchestre de la Suisse Romande.
Hhepunkte waren auch Beethovens Missa solemnis mit dem Bayerischen Staatsorchester, Strauss Vier letzte Lieder mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Requiem von
Dvok mit den Berliner Philharmonikern und das Verdi-Requiem
mit dem Orchester der Mailnder Scala, dem Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom sowie den Staatskapellen
Dresden und Berlin. Mit dem Boston Symphony Orchestra sang sie
die amerikanische Erstauffhrung von Arvo Prts Como anhela la
cierva. In Anerkennung ihrer herausragenden knstlerischen Leistungen wurde ihr 2007 der Titel der Bayerischen Kammersngerin
verliehen. Auf CD bzw. DVD erschienen sind La Traviata, Alcin, Idomeneo und Lohengrin, Mozart-Arien sowie Strauss Vier letzte Lieder.
2009 erschienen die erste Lied-CD sowie das Verdi-Requiem. Fr
die Lied-CD Von ewiger Liebe erhielt die Knstlerin den Preis der
franzsischen Kulturkritiker Orphe dOr verliehen. Bei uns sang
Anja Harteros zuletzt im Februar dieses Jahres.
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Waltraud Meier
Waltraud Meier wurde in Wrzburg
geboren. Nach dem Abitur studierte sie
Anglistik und Romanistik, nahm aber
gleichzeitig auch Gesangsunterricht.
1976 entschied sie sich fr die sngerische Laufbahn und debtierte an der
Wrzburger Oper als Lola in Cavalleria
Rusticana. In den folgenden Jahren erarbeitete sich die Mezzosopranistin ein
breites Repertoire in festen Engagements
in Mannheim), Dortmund, Hannover und Stuttgart. Ihr internationales Debt gab Waltraud Meier 1980 am Teatro Colon in Buenos Aires
als Fricka in der Walkre. Mit ihrem Erfolg als Kundry in Wagners
Parsifal begann 1983 bei den Bayreuther Festspielen ihre Weltkarriere, die Waltraud Meier regelmig an die Royal Opera Covent
Garden in London, die Metropolitan Opera New York, die Mailnder
Scala, die Opra national de Paris, die Wiener Staatsoper und an
die Bayerische Staatsoper in Mnchen fhrte. Nachdem die Sngerin von 1983 bis 1993 in Bayreuth als Kundry neue Mastbe gesetzt
hatte, wechselte sie dort ins dramatische Sopranfach, in welchem
sie von 1993 bis 1999 als Isolde in der legendren Tristan-Inszenierung von Heiner Mller unter Daniel Barenboim beeindruckte.
Ebenfalls in Bayreuth verkrperte Meier im Jahr 2000 die Sieglinde
in der Walkre des Millenniums-Rings von Jrgen Flimm und
Giuseppe Sinopoli. Heute gilt Waltraud Meier als eine der international bedeutendsten Wagnersngerinnen. Die enge knstlerische
Zusammenarbeit mit Daniel Barenboim fhrte sie regelmig auf
Gastreisen nach Japan. Es folgten u. a. Premieren bei den Mnchner Opernfestspielen (Didon in Les Troyens), Neuinszenierungen bei
den Salzburger Festspielen und an der Opra Bastille (Isolde). In
Chicago gab sie ihr Debt als Fidelio-Leonore, erneut unter Daniel
Barenboim. Aus der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Patrice Chreau an Bergs Wozzeck gingen weitere gemeinsame Produktionen hervor. In seiner Inszenierung des Tristan zur Erffnung der
Scala-Saison 2007/2008 sang Waltraud Meier die Isolde. 2010 verkrperte sie in Salzburg die Klytmnestra. Die mit vielen Preisen
und Auszeichnungen geehrte Knstlerin ist Kammersngerin der
Bayerischen Staatsoper und der Wiener Staatsoper. In der Klner
Philharmonie war Waltraud Meier zuletzt im April 2009 zu hren.
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Peter Seiffert
Peter Seiffert studierte an der Musikhochschule Dsseldorf und erhielt sein
erstes Engagement an der Deutschen
Oper am Rhein. Als Preistrger des
Wettbewerbs des Deutschen Musikrates folgten Engagements in ganz Europa
und Fernsehauftritte. Sein Engagement
an der Deutschen Oper Berlin, wo er als
Lohengrin zu hren war, war der Beginn
seiner heutigen Weltkarriere. Seither ist
er regelmig Gast der Staatsoper Mnchen, wo er alle Partien seines Repertoires aufbot. Hier wurde er 1992 zum Bayerischen Kammersnger ernannt. Seine Konzert- und Opernaktivitten brachten ihn u. a. nach Wien, London, Paris, an die Mailnder Scala, zu
den Salzburger Festspielen sowie nach Barcelona, Madrid, Japan,
New York, San Francisco und Los Angeles. 1996 debtierte er bei
den Bayreuther Festspielen als Stolzing, es folgte Lohengrin in den
Jahren 2001, 2002, 2003 und 2005. Mit den Partien seines Faches
wie Parsifal, Florestan, Tannhuser, Tristan, Otello, Siegmund
und Lohengrin gastierte er an allen wichtigen Opernhusern der
Welt. Zuknftige Engagements sind unter anderem Tristan an der
Staatsoper in Wien, Tannhuser an der Staatsoper in Berlin, Otello
in Zrich (Debt), Wien, Mnchen und Valencia sowie Florestan
(Fidelio) und Lohengrin in Mnchen. Zahlreiche Aufnahmen mit
namhaften Dirigenten und Auszeichnungen wie der Echo-Klassik
(1999), der Grand Prix du Disque und der Grammy Award fr eine
Tannhuser-Einspielung unter Daniel Barenboim dokumentieren
seine auergewhnlichen Leistungen. Auerdem erschien eine
CD mit Liedern und Duetten von Robert und Clara Schumann.
Seine jngsten Aufnahmen umfassen Wagners Der fliegende Hollnder und Die Walkre. In der Klner Philharmonie war er zuletzt
im Januar 2005 zu Gast.
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Wolfgang Koch
Wolfgang Koch studierte Gesang an der
Musikhochschule Mnchen sowie bei
Josef Metternich, Gianni Raimondi und
Leodino Ferri und war anschlieend in
Festengagements am Stadttheater Bern,
am Staatstheater Stuttgart und an der
Wiener Volksoper engagiert, wo er bereits
groe Erfolge in Franz Schrekers Irrelohe,
Wilhelm Kienzls Der Evangelimann, Carl
Orffs Die Kluge und Eugen dAlberts Tiefland feierte. Mittlerweile ist der Knstler zu Gast an allen groen
Opernhusern der Welt. 2006 gab er sein erfolgreiches Debt als
Hans Sachs in Wagners Die Meistersinger von Nrnberg an der Oper
Frankfurt, wo er dann 2008 in der Neuproduktion von Reimanns
Lear bejubelt wurde. Es folgten seine Rollendebts als Madryka
in Arabella (2009) und als Borromeo in Hans Pfitzners Palestrina
(2010). Kommende Saison wird er dort in der Titelrolle von Verdis
Simone Boccanegra erneut auftreten. 2008 feierte er groen Erfolg
als Hans Sachs an der Staatsoper Wien. 2008 gab er sein Rollendebt als Alberich in der Neuproduktion von Rheingold an der
Staatsoper Hamburg, wo er ebenfalls bereits als Jochanaan und
dann in Siegfried als Alberich auftrat. In den kommenden Jahren
wird er in Hamburg in den Neuproduktionen von Bliss, Palestrina,
Don Giovanni und Die Gtterdmmerung auftreten. Eng verbunden ist der Knstler der Staatsoper Mnchen, wo er nach Busonis
Dr. Faust (2008), Pfitzners Palestrina und Lohengrin (2009) als Pizarro
in Beethovens Fidelio und dann ebenfalls als Alberich in der RingNeuproduktion mitwirkte. Wolfgang Koch ist auch ein regelmiger Gast auf dem Konzertpodium und sang u. a. an der Mailnder
Scala, an der Accademia Santa Cecilia in Rom, in Hamburg, Brssel und Paris sowie im Wiener Konzerthaus, wo er im Mai 2010 in
den konzertanten Auffhrungen von Il tabarro / Eine florentinische
Tragdie zu hren war. 2011 wirkte er im Wiener Musikverein in
Zemlinskys Lyrischer Symphonie mit. Es existieren bereits mehrere
CD- und DVD-Verffentlichungen, darunter u. a. das Rheingold aus
Hamburg, Reimanns Lear aus Frankfurt sowie Palestrina und Lohengrin aus Mnchen. Bei uns ist Wolfgang Koch in der Auffhrung von
Beethovens 9. Sinfonie am 28. August zum ersten Mal zu hren.
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Vokalensemble Klner Dom

Seit 1996 vertritt das Vokalensemble Klner Dom den Bereich
Kammerchor in der Chorlandschaft an der Klner Kathedrale.
Rund 20 Mal pro Jahr ist es in Gottesdiensten, Konzerten und
sonstigen Anlssen allein im Klner Dom zu erleben. Im Wechsel
mit dem Klner Domchor (Knabenchor der Hohen Domkirche),
dem Mdchenchor am Klner Dom und der Domkantorei Kln
gestaltet es die sonntglichen Kapitels- und Pontifikalmter sowie
die ebenfalls jeden Sonntag um 18 Uhr gefeierten Chorvespern/
Choral Evensongs. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt im
Bereich der A-cappella-Chormusik von der Renaissance bis zu
zeitgenssischen Kompositionen. Zu besonderen Gelegenheiten
erarbeitet der Chor auch Oratorien und Orchestermessen, wie Ein
deutsches Requiem von Johannes Brahms oder Johann Sebastian Bachs Matthus-Passion. Mehrere CD-Aufnahmen sind bisher erschienen, zuletzt eine Aufnahme aus dem Klner Dom mit
Orgelmessen von Louis Vierne, Charles-Marie Widor und Jean
Langlais. Auch auerhalb des Domes und Klns hat sich der Chor
inzwischen einen ausgezeichneten Ruf erworben: auf Konzertreisen innerhalb Deutschlands sowie nach England, Irland, Italien,
Griechenland, Niederlande und sterreich pflegt man den Kontakt zu anderen Kathedralen und bedeutenden Kirchen. Die Teilnahme an nationalen und Internationalen Chorfestivals rundet das
Bettigungsfeld ab. 2004 erhielt das Vokalensemble Klner Dom
Einladungen zum Festival Internazionale die Musica e Arte Sacra
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in Rom und nach Loreto. Im Juni 2008 war es an den vielbeachteten Auffhrungen von Benjamin Brittens War Requiem im Rahmen
des Kulturhaupstadtjahres Liverpool 2008 in der Liverpool Cathedral beteiligt und gab anschlieend Konzerte in York, Newcastle
und Edinburgh. Seit September 2008 hat sich eine erfolgreiche
Zusammenarbeit mit dem Grzenich-Orchester Kln und Markus Stenz entwickelt. Bisher wurden Mozarts Messe in c-Moll
KV 427, Haydns Schpfung, Wolfgang Rihms Passionsoratorium
Deus Passus sowie die Johannes-Passion von Johann Sebastian
Bach gemeinsam in der Klner Philharmonie und zum Teil auch im
Klner Dom aufgefhrt. Fr die Auffhrung von Beethovens neunter Sinfonie am 28. August wurde das Ensemble durch ehemalige
Mitglieder verstrkt. Bei uns war das Vokalensemble Klner Dom
zuletzt im Dezember 2010 zu Gast.
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Die Besetzung des

Vokalensembles Klner Dom
Sopran
Christine Fabritius
Susanne Bellinghausen
Jessica Bodsch
Pia Bornus
Barbara Buncic
Miriam Brger
Sarah Brger
Katharina Dombrowsky
Andrea Errens
Stefanie Grabarz
Paola Gronau
Angela Grner
Annette Heurich
Barbara Kecker
Annette Krhne-Fritz
Corinna Kuss
Nicola Lffler
Lisa Mohns
Sarah Musli
Franziska Nobl
Christine Peter
Kathrin Schmitt
Christine Schmitz
Anne-Sophie Speitel
Heike Spielmans
Silke Uhrig
Susanne van Zelm
Tenor
Marco Agostini
Stefan Behrisch
Marcel Brhl
Carsten Dittmer
Ansgar Eimann
Johannes Grewelding
Christoph Grner
Florian Hillje
Johannes Kunert
Alexander Leschinsky
Tristan Meister
Johannes Metternich
Martin Meyer
Bastian Pollmann
Ren Schmitz
Harald Schnenborn
Steffen Thaut
Chris Tod
Bernhard Walterscheid
Markus Walzl
Jonas Wieczorek
Bass
Roland Arndt
Balthasar Baumgartner
Daniel Beller
Johannes Evers
Paul Galaburda
Frank Galilea
Tobias Groe Ophoff
Christian Harbecke
Henning Hbert
Stefan Klsges
Carsten Landvogt
Thomas Lang
Stefan Lihs
Michael Otto
Mathias Peter
Eckart Radl
Arnd Sartor
Lauren Schubbe
Ulrich Sendler
Sebastian Timpe
Norbert von Zadow
Andreas Weis
Karsten Wenner
Daniel Weth
Alt
Ulla Baum
Regina Boving
Andrea Charpey
Verena Daten
Annette Fritsch
Maike Hartmann
Cornelia Hbert-Ku
Eva Lachenmann
Karin Lang
Katja Leschinsky
Ina Limbach
Ulrike Ludewig
Ruth Metzner
Annette Plate
Christina Schiller
Johanne Schrder
Isabel Severin
Sonja Stanek
Helena Wery
Teresa Wirtz
Natalie zur Mhlen
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Eberhard Metternich
Eberhard Metternich, geboren 1959, erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Limburger Domsingknaben. Nach dem
Abitur studierte er Schulmusik, Germanistik und Gesang in Kln,
spter Chorleitung bei Uwe Gronostay an der Musikhochschule
Frankfurt. Weitere Studien fhrten ihn nach Wien und nach Stockholm zu Eric Ericson. Nach einer zweijhrigen Ttigkeit als Domkantor am Mainzer Dom wurde er 1987 Domkapellmeister in Kln.
Neben dem Vokalensemble Klner Dom leitet Eberhard Metternich auch den Klner Domchor (Knabenchor der Hohen Domkirche Kln), mit dem er beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002
in Osnabrck den Ersten Preis in der Kategorie Knabenchre
errang. Mit seinen Chren unternimmt er regelmig Konzertreisen, die ihn bis nach Kanada, in die USA, nach Mexiko und Israel
fhrten. Er arbeitet hufig mit anderen Kulturinstitutionen Klns
zusammen, darunter die Oper, das Grzenich-Orchester Kln, der
WDR und die Klner Philharmonie, und war mit den Chren des
Domes des fteren kultureller Botschafter Klns vor allem in den
Partnerstdten Bethlehem, Tel Aviv, Cork und Liverpool. In diesem Zusammenhang leitete er namhafte Orchester wie das Israel
Chamber Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,
das Grzenich-Orchester Kln und Concerto Kln. Seit 1993 hat
Eberhard Metternich einen Lehrauftrag im Fach Chorleitung an
der Musikhochschule Kln, wo er seit 2001 als Professor lehrt.
Bei uns war er regelmig zu Gast, zuletzt im April 2011 mit den
Knaben des Klner Domchores.
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Seit mehr als 10 Jahren ist das West-Eastern Divan Orchestra
eine feste Gre in der internationalen Musikwelt. 1999 rief Daniel
Barenboim, gemeinsam mit dem palstinensischen Literaturwissenschaftler Edward Said, ein Orchester ins Leben mit dem Ziel,
den Dialog zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen
Ostens durch die Erfahrungen gemeinsamen Musizierens und des
Zusammenlebens zu ermglichen. Sie benannten Orchester und
Workshop nach Johann Wolfgang von Goethes Gedichtsammlung West-stlicher Divan, einem zentralen Werk fr die Entwicklung des Begriffs der Weltkultur.
Die ersten Arbeitsphasen fanden in Weimar und Chicago statt. Im
Jahr 2002 konnte Sevilla als fester Sitz des Orchesters gewonnen
werden, wo es grozgige Untersttzung vonseiten der andalusischen Regierung (Junta de Andaluca) erhlt. Das Orchester
besteht zu gleichen Teilen aus israelischen und arabischen Musikern sowie einigen Spaniern. Die Musiker kommen jeden Sommer
zu Probenphasen, angereichert mit Vortrgen und Diskussionen,
in Andalusien zusammen, bevor sie auf eine internationale Konzerttournee gehen.
In den Jahren seines Bestehens hat das Projekt immer wieder belegt, dass Musik vermeintlich unberwindbare Barrieren
abbauen kann. Der einzige politische Aspekt der Arbeit des
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West-Eastern Divan Orchestra ist die berzeugung, dass es keine

militrische Lsung des Nahostkonfliktes geben kann und dass
die Schicksale von Israelis und Palstinensern untrennbar miteinander verbunden sind. Durch seine schiere Existenz beweist
das West-Eastern Divan Orchestra, dass es mglich ist, Menschen
zum gegenseitigen Zuhren zu bewegen.
Musik allein kann selbstverstndlich nicht den arabisch-israelischen Konflikt lsen. Jedoch gibt sie dem Einzelnen das Recht
und die Verpflichtung, sich vollstndig auszudrcken und dabei
dem Nachbarn Gehr zu schenken. Auf den Prinzipien von Gleichheit, Kooperation und Gerechtigkeit fr alle beruhend, stellt das
Orchester ein Alternativmodell zur derzeitigen Situation im Nahen
Osten dar.
Bisherige Konzerte fhrten das West-Eastern Divan Orchestra
unter anderem in die Berliner Philharmonie, das Teatro alla Scala
in Mailand, den Musikverein in Wien, die Carnegie Hall in New
York, das Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau, das Hagia
Eirene Museum in Istanbul, den Salle Pleyel in Paris, den Plaza
Mayor in Madrid und das Teatro Coln in Buenos Aires sowie in
die Generalversammlung der Vereinten Nationen anlsslich der
Verabschiedung des Generalsekretrs Kofi Annan am 18. Dezember 2006 in New York. Zudem ist das Orchester regelmiger Gast
bei den BBC Proms und den Salzburger Festspielen.
Das West-Eastern Divan Orchestra hat zahlreiche CDs und DVDs
eingespielt, darunter ein Konzertmitschnitt aus der Genfer Viktoria
Halle (2004), eine Live-Aufnahme von Beethovens Sinfonie Nr. 9
aus der Berliner Philharmonie (2006) sowie das symboltrchtige
Konzert im Kulturpalast von Ramallah (2005). Im Mai 2011 erscheint
eine Aufnahme von Schnbergs Variationen fr Orchester op.31
und Tschaikowksys Sinfonie Nr. 6. Die Dokumentation Knowledge
is the beginning wurde mehrfach international ausgezeichnet, so
u. a. mit einem Emmy Award im Jahr 2006.
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Das West-Eastern Divan Orchestra 2011

Im Jahr 2011 legt das Orchester mit zwei getrennten Konzerttouren
weiterhin seinen Fokus auf einen Zyklus aller Sinfonien Ludwig
van Beethovens. Der Mai fhrte den Divan in den Nahen Osten und
durch Europa. Die Sommer-Tour brachte die Musiker im August
zum ersten Mal nach Asien, mit Konzerten in Beijing, Shanghai
und Seoul. Im Anschluss gastiert das Orchester in einer Reihe
europischer Stdte, unter anderen bei den Festivals in Luzern
und Salzburg. Weitere Highlights sind ein gro angelegtes OpenAir-Konzert in der Waldbhne Berlin und die Auffhrung aller
Beethoven-Sinfonien in der Klner Philharmonie. Hier war das
Orchester zuletzt 2008 zu Gast.
Untersttzen Sie das

Einen wichtigen Beitrag zur kontinuierlichen Finanzierung des
West-Eastern Divan Orchestra leistet unser loyales Publikum: alle
Einnahmen der Orchestertourneen dienen der Verwirklichung
unserer Vision.
Zudem sind das Orchester und die von ihm untersttzten Projekte auf die grozgige Untersttzung von Einzelpersonen und
Unternehmen angewiesen, um auch weiterhin ihre Aktivitten und
Stipendien ermglichen zu knnen. Auch Sie knnen mit Ihrer
Spende einen groen Beitrag leisten.
Die finanzielle Untersttzung fr das West-Eastern Divan Orchestra
wird durch drei Stiftungen gesteuert: die Fundacin Barenboim-Said
in Spanien (www.barenboim-said.org), die Daniel Barenboim Stiftung
in Deutschland (www.daniel-barenboim-stiftung.org) und die Barenboim-Said Foundation in den USA (www.barenboimsaidusa.org).
Ein besonderer Dank gilt der Regierung der autonomen Region
Andalusien (Junta de Andalucia) fr ihre langjhrige Untersttzung
und Gastfreundschaft in Sevilla.
Die drei Stiftungen sammeln gemeinsam Gelder und organisieren
nicht nur die Arbeits- und Tourneephasen des Orchesters, sondern
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auch verschiedene musikpdagogische Projekte in Israel, Palstina und Spanien. Im Oktober 2004 wurde in Kooperation mit der
palstinensischen Organisation Medical Relief der Edward-SaidKindergarten in Ramallah erffnet. Instrumental- und Gesangsunterricht wird unabhngig vom sozialen Hintergrund im BarenboimSaid Centre in Ramallah und an den Edward-Said-Konservatorien
in Nazareth und Jaffa erteilt. Diese Aktivitten wurden im Februar
2009 um eine Konzertreihe in Ramallah erweitert, in der bislang
zahlreiche international renommierte Knstler wie Andrs Schiff,
Elisabeth Leonskaja und Emmanuel Pahud auftraten. Die erste
Konzertsaison endete im Sommer 2009 mit dem Opernprojekt
Die Sultana von Cdiz, welches Chorkinder mit jugendlichen Instrumentalisten zusammenfhrte.
Die Stiftungen sind als gemeinntzige Organisationen gem
der jeweiligen Rechtssprechung anerkannt. Spenden sind im
vollen Umfang der jeweiligen Steuergesetzgebung in Spanien,
Deutschland und den USA absetzbar. Auch in anderen Lnder
sind Steuerabzge mglich. Bitte kontaktieren Sie uns fr Fragen
oder weitere Informationen.
Daniel Barenboim Stiftung
Dr. Carsten Siebert, Direktor
Tel: + 49 30 206 0799 21
c.siebert@daniel-barenboim-stiftung.org
Leipziger Strasse 40, 10117 Berlin, Deutschland
Deutsche Bank, Kontonummer 761892900, BLZ 10070000
IBAN DE 08100700000761892900, BIC DEUTDEBBXXX
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Daniel Barenboim
Daniel Barenboim wurde 1942 in Buenos
Aires geboren und spielte dort mit sieben Jahren sein erstes ffentliches Konzert. 1952 zog er mit seinen Eltern nach
Israel. Bereits als Zehnjhriger gab er
sein internationales Debt am Klavier,
ein Jahr darauf besuchte Daniel Barenboim die Dirigierklasse von Igor Markevich. Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm
Furtwngler kennen und spielte ihm
vor. In den 50er- und 60er-Jahren spielte der junge Pianist unter
Dirigenten wie Leopold Stokowski, Otto Klemperer oder Sir John
Barbirolli und unternahm Tourneen in die ganze Welt. Zu seinen
zahlreichen Schallplattenaufnahmen gehrt auch eine Einspielung smtlicher Klavierkonzerte Mozarts mit dem English Chamber Orchestra, bei der Daniel Barenboim erstmals zugleich als
Pianist und Dirigent agierte. Seit seinem Londoner Debt als Dirigent im Jahr 1967 ist Daniel Barenboim bei allen Orchestern der
Welt gefragt. Von 1975 bis 1989 stand er dem Orchestre de Paris
als Chefdirigent vor, von 1981 bis 1999 war er regelmig zu Gast
in Bayreuth. Von 1991 bis 2006 war Barenboim Chefdirigent des
Chicago Symphony Orchestra, dessen Musiker ihn zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannten. 1992 wurde er Generalmusikdirektor der Deutschen Staatsoper Berlin, wo er im Herbst 2000
zum Chefdirigenten auf Lebenszeit gewhlt wurde. Neben dem
groen klassisch-romantischen Repertoire widmen sich Daniel
Barenboim und die Staatskapelle Berlin verstrkt der zeitgenssischen Musik mit Auffhrungen von Kompositionen u. a. von Pierre
Boulez, Wolfgang Rihm, Isabel Mundry und Elliott Carter. Mit
Beginn der Spielzeit 2007/2008 ist Daniel Barenboim als Maestro
Scaligero eine enge Zusammenarbeit mit dem Teatro alla Scala
in Mailand eingegangen. Er dirigiert dort regelmig Opern und
Konzerte und wirkt in Kammerkonzerten mit.
Gemeinsam mit dem palstinensischen Literaturwissenschaftler
Edward Said grndete der Dirigent 1999 das West-Eastern Divan
Orchestra, das junge Musiker aus Israel, Palstina und den arabischen Lndern jeden Sommer zum gemeinsamen Musizieren
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zusammenfhrt. Dafr erhielten Barenboim und Said 2002 die

Auszeichnung Prncipe de Asturias in der Sparte Vlkerverstndigung. Daniel Barenboim ist Trger zahlreicher hoher Preise und
Auszeichnungen: So erhielt er u. a. den Toleranzpreis der Evangelischen Akademie Tutzing, das Groe Verdienstkreuz mit Stern
der Bundesrepublik Deutschland, den Preis der Wolf Foundation
fr die Knste in der Knesset in Jerusalem sowie den Hessischen
Friedenspreis. Darber hinaus wurde er mit dem Ernst von Siemens Musikpreis sowie mit der Goethe-Medaille geehrt. 2006 hielt
Daniel Barenboim die renommierte Vorlesungsreihe der BBC, die
Reith Lectures; im Herbst desselben Jahres hielt er Vorlesungen
an der Harvard University (Charles-Eliot-Norton-Lehrstuhl). 2007
erhielt er die Ehrendoktorwrde der Universitt Oxford sowie die
Insignien eines Kommandeurs der franzsischen Ehrenlegion. Im
selben Jahr ehrte ihn auch das japanische Kaiserhaus mit dem
Kunst- und Kulturpreis Praemium Imperiale und er wurde von
UN-Generalsekretr Ban Ki Moon zum Friedensbotschafter der
Vereinten Nationen ernannt. 2008 erhielt er in Buenos Aires die
Auszeichnung Ciudadano Ilustre und im Februar 2009 wurde
er fr seinen Einsatz fr Vlkerverstndigung mit der Moses
Mendelssohn Medaille ausgezeichnet. Anfang 2010 erhielt er die
Ehrendoktorwrde der Royal Academy of Music sowie fr sein
musikalisches Lebenswerk den Deutschen Kulturpreis. Im Oktober wurde er in Mnster mit dem Preis des Westflischen Friedens
ausgezeichnet. Daniel Barenboim hat mehrere Bcher verffentlicht: die Autobiografie Die Musik Mein Leben und Parallelen und
Paradoxien ber Musik und Gesellschaft, das er gemeinsam mit
Edward Said verfasste. Im Herbst 2007 kam sein Buch La musica
sveglia il tempo in Italien heraus, das seit Mitte August 2008 auch
auf Deutsch unter dem Titel Klang ist Leben Die Macht der Musik
erhltlich ist. Zusammen mit Patrice Chreau verffentlichte er im
Dezember 2008 Dialoghi su musica eteatro. Tristano e Isotta. In der
Klner Philharmonie war Daniel Barenboim zuletzt im Juli 2010
als Pianist zu hren.
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Die Fundacin Barenboim-Said

Die Fundacin Barenboim-Said wurde im Jahr 2004 von der andalusischen Landesregierung, der Junta de Andaluca, ins Leben
gerufen. Ziel der Stiftung ist es, durch Musik den Frieden und
die Vershnung zu frdern und ebenso Musikbildungsprojekte
in Andalusien, Palstina und Israel durchzufhren. Die Stiftung
setzt somit die kulturelle Initiative von Daniel Barenboim und dem
palstinensischen Literaturwissenschaftlers Edward Said fort
das West-Eastern Divan Orchestra. Das friedliche Zusammenleben ber Jahrhunderte der verschiedenen Kulturen in Andalusien
diente gleichermaen als Referenz wie auch als Richtlinie fr die
Grndung dieser Stiftung.
Neben dem West-Eastern Divan Orchestra betreut die Stiftung
zustzlich drei groe Projekte:
Da die palstinensische Bevlkerung wirtschaftlichen Schwierigkeiten und Konflikten ausgesetzt ist, stellt jegliche kulturelle
Initiative eine Gelegenheit zur Entspannung und Hoffnung dar. Die
Stiftung arbeitet aktiv daran, dass durch das Musikerziehungsprojekt in Palstina und Israel die Musik in Stdte und Flchtlingslager gelangt und auf diese Weise die Zusammenkunft junger
Palstinenser gefrdert wird. In der Gegenwart erhalten Kinder
und Jugendliche der Region Unterricht durch die Stifung in den
verschiedenen Musikzentren: das Barenboim-Said Musikzentrum
und der Edward Said Kindergarten in Ramallah, das BarenboimSaid Musikkonservatorium in Nazareth und Jaffa, und regelmige Veranstaltung von Workshops an denen Schler der verschiedenen Programme teilnehmen. Groe Solisten wie Elisabeth
Leonskaja, Andrs Schiff, Emmanuel Pahud, Javier Perianes,
Hlne Grimaud und Daniel Barenboim selbst, haben Konzerte
gegeben, um die Kultur zu beleben.
In Andalusien fhrt die Stiftung zwei Initiativen durch: eine Orchesterakademie, an der junge Musiker Unterricht erhalten, um den
beruflichen Einstieg in professionelle Orchester zu erleichtern; und
ein Musikerziehungsprojekt fr Kinder, die ber 3000 Schulkindern zwischen 3 und 12 Jahren zugute kommt.
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Ihre Untersttzung ist wesentlich notwendig fr die Durchfhrung

unserer Projekte. Weitere Informationen finden Sie unter:
www.barenboim-said.org/en
www.west-eastern-divan.org
www.barenboimsaidusa.org
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Begleitprogramm zum Gastspiel

des West-Eastern Divan Orchestra
Freitag 26. August 2011 19:00
Filmforum
Simone Bitton
Mauer
Dokumentation, Frankreich/Israel 2004
98 min.
Regie und Buch: Simone Bitton
Schnitt: Jacques Bouquin
Hebrisch/Arabisches Original mit deutschen Untertiteln
ab 14 Jahren
Eine filmische Meditation ber den Israel-Palstina-Konflikt, die

mit den Mitteln des Dokumentarfilms erlebbar macht, wie an einer
historisch bedeutsamen Landschaft ein Volk eingesperrt und ein
anderes ausgegrenzt wird. Der mit mehreren Preisen ausgezeichnete Film ber die Entstehung der Mauern und Zune entlang der
palstinensisch-israelischen Grenze kombiniert unkommentierte
Impressionen der Landschaft, die das Ausma der Zerstrung
sichtbar machen, mit Beobachtungen rund um die Baustelle: Hier
trotzen tgliche Ansprachen und heilige Gesnge auf Hebrisch und Arabisch der Sprache des Krieges inmitten des Ohren
betubenden Lrms der Bulldozer. Ein beeindruckender, zugleich
persnlicher und sachlicher Film ber eine politische Katastrophe,
der das Gastspiel des West-Eastern Divan Orchestra inhaltlich
ergnzt.
KlnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft Kln
Karten an der Kinokasse
6,50, ermigt: 6,
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Photo Fundacon Barenboim-Said/Augustn Hurtado
MU S I C TO WATCH
Erleben Sie die schnsten Auff hrungen mit Daniel Barenboim und
dem West-Eastern Divan Orchestra und vielen anderen Stars der
internationalen Musikszene in HD Qualitt und mit Surround Sound.
Im Fernsehen
UNITEL CLASSICA ist der weltweite Fernsehsender fr klassische
Musik. In Deutschland knnen Sie UNITEL CLASSICA in HDQualitt und mit Surround Sound ber Telekom Entertain, Unitymedia,
NetCologne und Kabel BW sowie in gewohnter Fernsehqualitt ber
Sky empfangen.
und auf DVD & Blu-ray

Bereits erschienen:
Daniel Barenboim
The Salzburg Concerts
Weitere Informationen zum Abonnement des Premium Pay-TV-Senders und den

DVD- und Blu-ray-Verffentlichungen von UNITEL CLASSICA erhalten Sie unter:
www.unitelclassica.com
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MEISTERKONZERTE KLN
Westdeutsche
Konzertdirektion
Kln
Die., 17. Jan. 2012
Philharmonie
20.00 Uhr
Musikalische Hhepunkte seit 1913
STAATSKAPELLE
BERLIN
DANIEL BARENBOIM
Dirigent und Klavier
Mozart Bruckner
Fr., 24. Feb. 2012
Philharmonie
20.00 Uhr
WRTTEMBERGISCHES
KAMMERORCHESTER
HEILBRONN
RUBEN GAZARIAN
Dirigent
MICHAEL BARENBOIM
Violine
Bartk Mozart Mendelssohn Bartholdy Respighi
Mo. - Fr. 8.00 - 20.00 Uhr
Sa./So. 10.00 - 16.00 Uhr
Kln-Ticket
KARTEN 02212801
www.wdk-koeln.de 02212581017
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KLNMUSIK-VORSCHAU
September
SO
11
20:00
SA
10
Mrton Ills Klavier

Bamberger Symphoniker
Bayerische Staatsphilharmonie
Jonathan Nott Dirigent
20:00
The Allophons
Oval
Mouse on Mars
Ensemble musikFabrik
Andr de Ridder Dirigent
Maurice Ravel
Valses nobles et sentimentales
Bearbeitung fr Orchester
Mrton Ills
Rajzok II (Zeichnungen II)
fr Klavier und Orchester
Kompositionsauftrag der KlnMusik
Urauffhrung
Mouse on Mars
Paeanumnion
Urauffhrung
Konzeption und Realisierung:
Mouse on Mars und Andr de Ridder
Orchestrierung:
Andr de Ridder und Stefan Streich
Antonn Dvok
Die Urauffhrungen im Rahmen
des Jubilums 25 Jahre Klner
Philharmonie werden ermglicht durch
das Kuratorium KlnMusik e.V.
Ermglicht vom Kuratorium KlnMusik

und der Kunststiftung NRW.
Im Rahmen der 7. Klner Musiknacht
ndet das erste Festkonzert zum 25.
Geburtstag der Klner Philharmonie
statt. Die Klner Szene gratuliert ab
23:00 Uhr.
Internationale Orchester 1
Philharmonie fr Einsteiger 1
MI
Kloing 1
14
20:00
SO
11
Ian Bostridge Tenor

Mahler Chamber Orchestra
Sir Roger Norrington Dirigent
15:00
pop fr pnz
Konzert fr Kinder ab 11
KLNER PHILHARMONIE:
Gerade erst 25
Premiere bei den Kinderkonzerten:

Pop in der Philharmonie!
Eiko Tsukamoto
In einem Augenblick
fr Orchester, Kompositionsauftrag der
KlnMusik, Urauffhrung
Zuhren, gucken, staunen, tanzen

richtig live ist das alles noch viel
schner als im Fernsehen.
Wolfgang Amadeus Mozart

Ouvertre und Fuor del mar aus:
Idomeneo, R di Creta, ossia Ilia ed
Idamante KV366
KlnMusik gemeinsam mit c/o pop

Kinder-Abo 1
Ballettmusik zu Idomeneo KV367

Benjamin Britten
Les Illuminations op.18
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759
Unvollendete
66
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17.08.11 17:08
Peter Iljitsch Tschaikowsky

Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Carl Maria von Weber
Ouvertre zu Euryanthe
op. 81 JV 291
Foto: Roger Mastroianni
John Adams
Doctor Atomic Symphony
The Cleveland
Orchestra
Franz
Welser-Mst
Dirigent
koelner-philharmonie.de
Roncalliplatz, 50667 Kln

direkt neben dem Klner Dom
(im Gebude des RmischGermanischen Museums)
Neumarkt-Galerie
50667 Kln
(in der Mayerschen
Buchhandlung)
11601_KM_23-28-08-2011_g.indd 67
Philharmonie-Hotline
0221-280 280
Sonntag
30.10.2011
16:00
17.08.11 17:08
DO
DO
15
15
12:30
21:00 Alter Wartesaal
PhilharmonieLunch
TRIPCLUBBING
Grzenich-Orchester Kln
Markus Stenz Dirigent
Mitglieder des Mahler Chamber

Orchestra
Nicolas Tribes Moderation
Georg Conrad DJ
KlnMusik gemeinsam
mit dem Grzenich-Orchester Kln
Mahler Chamber Orchestra REMIXED
Eintritt frei
Frderer der MCO Residenz NRW:

KUNSTSTIFTUNG NRW MINISTERIUM
FR FAMILIE, KINDER, JUGEND,
KULTUR UND SPORT DES LANDES
NORDRHEIN-WESTFALEN
DO
15
20:00
Prsentiert von StadtRevue Das

Klnmagazin
Juliane Banse Sopran

Wolfram Rieger Klavier
TRIPCLUBBING ist ein Projekt im

Rahmen von ON Neue Musik Kln.
ON Neue Musik Kln wird gefrdert
durch das Netzwerk Neue Musik, ein
Frderprojekt der Kulturstiftung des
Bundes, sowie durch die Stadt Kln und
die RheinEnergieStiftung Kultur.
Michael Jarrell
Nachlese IV
Liederzyklus nach Texten
von Luis de Gngora y Argote
Urauffhrung
Lieder von
Carl Loewe, Hugo Wolf
SO
18

16:00
Modigliani Quartett
Die Kunst des Liedes 1
Juan Crisstomo de Arriaga

Quartett fr zwei Violinen, Viola und
Violoncello Nr. 3 Es-Dur
Claude Debussy
Streichquartett g-Moll op.10
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett a-Moll op.13
Nominiert vom Festspielhaus BadenBaden, der Elbphilharmonie & Laeiszhalle Hamburg und der Klner
Philharmonie
15:00 Einfhrung in das Konzert
durch Bjrn Woll
Rising stars
die Stars von morgen 1
68
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17.08.11 17:08
SO
MI
18
28
20:00
20:00
Andreas Staier Hammerklavier
Kristian Bezuidenhout Klavier
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz Dirigent

Sonate fr Klavier G-Dur KV283 (189h)

Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
Sonate fr Klavier B-Dur KV333 (315c)

Linzer Sonate
Konzert fr Klavier und Orchester

Nr. 4 G-Dur op. 58
u. a.
19:00 Einfhrung in das Konzert
durch Christoph Vratz
Brice Pauset
Kontra-Konzert
Urauffhrung
Piano 1
DO
29

12:30
PhilharmonieLunch
Baroque ... Classique 1
WDR Sinfonieorchester Kln

Emilio Pomrico Dirigent
DO
KlnMusik gemeinsam
mit dem Westdeutschen Rundfunk
22
Eintritt frei
12:30
PhiharmonieLunch
DO
Grzenich-Orchester Kln
Markus Stenz Dirigent
29
20:00
KlnMusik gemeinsam
mit dem Grzenich-Orchester Kln
Karina Chepurnova Sopran

Katarzyna Mackiewicz Sopran
Oleg Korzh Tenor
Aleksandr Tromov Tenor
Eintritt frei
SO
Strau-Festival-Orchester Wien
Peter Guth Dirigent
25
16:00
Glanzlichter der Wiener Operette und

in Westeuropa nur selten zu hrende
Evergreens russischer Operettenkultur
stehen sich in diesem Programm
gegenber.
Hannes Minnaar Klavier

Radio Filharmonisch Orkest
Damian Iorio Dirigent
Operette und 1
Edvard Grieg
Peer Gynt Suite Nr. 1 op.46
Nr. 5 Es-Dur op.73
Sergej Prokofjew
Romeo und Julia, Auszge aus den
Sinfonischen Suiten op.64a und b
Sonntags um vier 1
69
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17.08.11 17:08
Oktober
MO
03
20:00
Tag der Deutschen Einheit
SA
01
Ton Koopman Cembalo, Orgel

Tini Mathot Cembalo, Orgel
20:00
Abschlusskonzert mit Preistrgern des

Internationalen Musikwettbewerbs
Kln

Adagio und Allegro f-Moll KV 594
Stck fr ein Orgelwerk in einer Uhr
WDR Rundfunkorchester Kln

Niklas Willn Dirigent
Sonate fr Klavier zu vier Hnden D-Dur

KV 381 (123a)
Wieder ist der Internationale Musikwettbewerb Kln ein Sprungbrett fr die

Newcomer der Klassik.
Antoine Forqueray /
Jean-Baptiste Forqueray
Drei Stze aus: Suite fr Cembalo
Nr. 1 d-Moll
KlnMusik gemeinsam mit der Hochschule fr Musik und Tanz Kln und
dem Westdeutschen Rundfunk
Johann Sebastian Bach

Pice dorgue G-Dur BWV 572
Partite diverse sopra:
O Gott, du frommer Gott BWV 767
SO
02
Fuge g-Moll BWV 578

Prludium und Fuge C-Dur BWV 547
18:00
Wachet auf, ruft uns die Stimme

BWV 645
Veronika Eberle Violine

Rotterdams Philharmonisch Orkest
Yannick Nzet-Sguin Dirigent
Nun komm der Heiden Heiland

BWV 659

Konzert fr Violine und Orchester
Nr. 3 G-Dur KV 216
Carl Philipp Emanuel Bach

Fantasia s-Moll Wq 67
Antoni Soler
Konzert fr zwei Orgeln G-Dur
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
Klner Sonntagskonzerte 1
Orgel plus 1
70
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17.08.11 17:08
Wiener
Philharmoniker
Alle
zerte
4 Kon o
im Ab
72,
ab 2
Foto: Laura Lustarinen
Mi 11.01.2012 20:00
mit Valery
Gergiev
Mi 25.04.2012 20:00
mit Antonio
Pappano
Fr 05.10.2012 20:00
mit Daniele
Gatti
Do 21.02.2013 20:00
mit Franz
Welser-Mst
Informationen und Karten unter: koelner-philharmonie.de Abo-Hotline 0221.204 08 204

KlnMusik Ticket am Roncalliplatz KlnMusik Event in der Mayerschen Buchhandlung am Neumarkt
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17.08.11 17:08
Philharmonie-Hotline 0221.280 280

Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Klner Philharmonie!
Kulturpartner der Klner Philharmonie
Herausgeber: KlnMusik GmbH

Louwrens Langevoort
Intendant der Klner Philharmonie
und Geschftsfhrer der
KlnMusik GmbH
Postfach 102163, 50461 Kln
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Redaktion: Sebastian Loelgen

Corporate Design: hauser lacour
kommunikationsgestaltung GmbH
Textnachweis: Die Texte von Julia Ronge
und Guido Fischer sind Originalbeitrge
fr dieses Heft.
Fotonachweise: Banksy Wall and Piece,
2006 S. 41; Nomi Baumgartl S. 48; Marco
Borggreve S. 47; Luis Castilla S. 42; Peter
Dammann S. 43 und 44; Wilfried Hsl
S. 49; Monika Rittershaus S. 55 und 59
Gesamtherstellung:
adHOC Printproduktion GmbH
17.08.11 17:08
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17.08.11 17:08
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2011-08-23

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West-Eastern

23. 28. August 2011

Bitte beachten Sie:

West-Eastern Divan Orchestra

Das Gastspiel des West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim

Ludwig van Beethovens Sinfonien

Zum Konzert am Dienstag 23. August

Zum Konzert am Mittwoch 24. August

Zum Konzert am Donnerstag 25. August

Zum Konzert am Samstag 27. August

Zum Konzert am Sonntag 28. August

Der Triumph der Musik und der Freiheit

Begleitprogramm zum Gastspiel

Dienstag 23. August 2011 20:00

West-Eastern Divan Orchestra

Pause gegen 20:45

Mittwoch 24. August 2011 20:00

West-Eastern Divan Orchestra

Pause gegen 20:40

Donnerstag 25. August 2011 20:00

West-Eastern Divan Orchestra

Pause gegen 20:50

Samstag 27. August 2011 20:00

West-Eastern Divan Orchestra

Pause gegen 20:35

Sonntag 28. August 2011 20:00

Anja Harteros Sopran

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethovens Sinfonien

ernsthafter, wenn auch noch so trefflicher Werke in Partitur. Wir

berall zu verfolgen und mit nthiger Ruhe in der Begeisterung

ZUM KONZERT AM DIENSTAG 23. AUGUST

Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Im Gegensatz zu vielen spteren Werken existieren zur 1. Sinfonie

Hoffmeister in Leipzig die Titelaufschrift fr die Originalausgabe der

Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

1801 benutzte, nicht mehr vollstndig zu rekonstruieren ist, kann

von berschumender Heiterkeit. Der Rezensent der Allgemeinen

ZUM KONZERT AM MITTWOCH 24. AUGUST

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op.60

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 (Eroica)

man den energischen, talentvollen Geist ihres Schpfers erkennen

ZUM KONZERT AM DONNERSTAG 25. AUGUST

Sinfonie Nr. 6 F-Dur op.68

Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Sujet aufgreift und wie so oft bei Beethoven umdeutet, kennt

Beethoven war sowohl Dirigent als auch Klaviersolist des Abends.

der Ausfhrung durch eine so komplette Verwirrung im Orchester,

ZUM KONZERT AM SAMSTAG 27. AUGUST

Sinfonie Nr. 8 F-Dur op.93

zu unrecht hinter der siebten und der neunten zurck (immerhin

Sinfonie Nr. 7 A-Dur op.92

jedoch. Die Urauffhrung erfolgte schlielich ein Jahr spter, am

ZUM KONZERT AM SONNTAG 28. AUGUST

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op.125

Die Hervorhebung der gemeinsamen Wurzeln des Genius mit

Der Triumph der Musik und der Freiheit

Nachdenken anregen. Und dafr hlt er selbst heftige Anfeindungen aus.

Ist Musik strker als Hass?

Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra

Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra beim Passieren eines

die Klner Philharmonie bis zum Tschaikowsky-Konzertsaal in

West-Eastern Divan Orchestra in Ramallah

ein, als es Barenboim lieb ist. Andererseits ist Barenboim nicht so