F AC U L D A D E D E LE T R A S

UNIVERSIDADE DO PORTO

Elisa Maria Vasconcelos de Freitas

2 Ciclo de Estudos em Museologia

Musealizao do Design:
A Escolha de um Discurso Expositivo no Contexto da Museologia Contempornea
2014

Orientador: Professora Doutora Alice Semedo

Coorientador: Professora Doutora Elisa Nascimento

Classificao:
Ciclo de estudos:
Dissertao:

Verso definitiva

Musealizao do Design:
A Escolha de um Discurso Expositivo no Contexto da Museologia Contempornea

Museus de
ELISA MARIA VASCONCELOS DE FREITAS
Dissertao para obteno do Grau de Mestre em Museologia
Orientador: Professora Doutora Alice Semedo
Co-orientador: Professora Doutora Elisa Nascimento
Setembro, 2014

Este trabalho financiado por Fundos FEDER atravs do Programa Operacional Factores de
Competitividade COMPETE e por Fundos Nacionais atravs da FCT Fundao para a Cincia e a Tecnologia no mbito do projecto PEst-C/EAT/UI4057/2011 (FCOMP-Ol-0124-FEDERD22700)

ii

R ESUMO
A dissertao que aqui se apresenta centra a sua reflexo no design musealizado e na exposio de objetos de design, indagando sobre os objetivos, propsitos e motivaes que vm
justificando existncias e orientando os seus discursos expositivos. Enquanto campo complexo, plural e em viva dinmica, o design admite, nos seus processos de musealizao e exposio, uma multiplicidade de perspetivas e abordagens, enfrentando um conjunto de problemticas decorrentes da sua especificidade. Todas estas questes so equacionadas luz do paradigma museolgico contemporneo e analisadas com maior pormenor pelo recurso ao estudo
de alguns casos especficos de abordagens expositivas, bem como, de algumas propostas tericas. Alm destes, apresenta-se, ainda, um caso de estudo realizado numa instituio museolgica portuguesa O MUDE (Museu do Design e da Moda), em que, com maior pormenor,
so equacionados os discursos e representaes sobre o design, entre polticas e poticas expositivas, dando particular ateno anlise da representao do design portugus.
Afinal, que diversidade de perspetivas sobre o design musealizado? Que objetivos e motivaes as orientam? Que escolhas e consideraes se colocam musealizao e exposio
do design? E que contextos do design e da museologia se implicam na discusso destes assuntos? Foram estas as questes e temticas estruturais que orientaram a investigao realizada.
Da diversidade de abordagens ao design no contexto expositivo que no se esgotam neste
estudo prepara-se espao para pensar o contexto do design portugus, na sua musealizao e
exposio.
PALAVRAS-CHAVE: Musealizao; Museus; Museus de Design; Exposies de Design;
Discursos Expositivos.

iii

ABSTRACT
This thesis focuses its attention in musealized design and in the exhibition of musealized
design objects, inquiring about the objectives, purposes and motivations guiding their exhibition discourses. While a complex, plural and dynamic field, Design admits in its processes of
musealization and exhibition, a multiplicity of perspectives and approaches that take into account the problematics associated with its specificity.
All these issues are evaluated in the light of contemporary museological paradigms and
analysed in greater detail through the exploration of some case studies on specific exhibition
approaches as well as some theoretical proposals. In addition to these, this dissertation, presents a case study of a Portuguese museum institution - The MUDE (Museum of Design and
Fashion). In further detail, discourses and representations of the exhibition design are envisaged, between politics and poetics giving particular attention to the analysis concerning the
representation of portuguese design.
Which diversity of perspectives on the musealized design after all? What are the guiding
goals and motivations of design museums? What choices and considerations command the
musealization and display of design? And what design and museology contexts guide the discussion of these points? These were the structural issues and themes that guide this research
guide the investigation. The diversity of design approaches in the exhibition contexts which
have not been exhausted in this study shape up the space to think about the context of portuguese design musealization and exhibition approaches.
KEYWORDS: Musealization; Museums; Design Museums; Design exhibitions; Exhibition Discourses.

iv

R SUM
La thse ici prsente, concentre sa rflexion dans le design musalis et dans
lexposition d'objets de design musales, en enqutant sur les objectifs, les buts et les motivations qui viennent justifier les existences et guident leurs discours dans l'espace d'exposition.
Comme domaine complexe, pluriel et dynamique, le design admet dans le processus de musalisation et d'exposition, une multitude des perspectives et des approches avant l'ensemble
des problmes qui, dans sa spcificit, fait face. Toutes ces questions sont peses la lumire
du paradigme musologique contemporain et analyss plus en dtail par le recours l'tude de
certains cas spcifiques d'approches lexposition du design et, de certains cas, des propositions thoriques. En plus de ceux-ci, se prsente encore une tude de cas d'une institution musale portugaise Le MUDE (Muse du Design et de la Mode), o, plus en dtail, sont envisags les discours et les reprsentations sur le design, entre les politiques et les potiques
dexposition, accordant une attention particulire l'analyse de la reprsentation du design
portugais.
Aprs tout, quelle est la diversit des points de vue sur le design musalis? Quels sont
les objectifs et les motivations qui les guident? Quels sont les choix et considrations plus
significatives la musalisation et l'exposition du design? Et quels contextes du design et de
la musologie guident la discussion de ces sujets? Voil les questions et les thmes structurels
qui ont guide la recherche. La diversit des approches au design dans le contexte de l'exposition qui ne sont pas puis dans cette tude fournit de l'espace pour rflchir dans le cadre
du design portugais, dans sa musalisation et exposition.
MOTS-CLS: Musalisation; Muses; Muses de Design; Expositions de Design; Discours
expositifs.

The ideals which have lighted me on my way and time after time given me courage to face life
cheerfully have been Truth, Goodness and Beauty.
Albert Einstein in The World as I see it.

vi

AGRADECIMENTOS
Porque a dissertao aqui apresentada resultado de um trajeto que no foi isolado, no
posso deixar de expressar a minha sincera gratido a todos os que, de alguma forma, acompanharam e participaram neste percurso. Deixo, contudo, o meu apreo e reconhecimento particulares:
minha orientadora, Professora Doutora Alice Semedo e minha coorientadora Professora Doutora Elisa Nascimento: pela motivao, pela disponibilidade, pela confiana que
sempre demonstraram no meu trabalho, mas tambm, pela boa vontade e pelo exemplo de
trabalho e dedicao.
Aos professores do Mestrado em Museologia da Faculdade, pela disponibilidade, ateno
e incentivo sempre motivantes: Professora Paula, Professor Miguel, Professora Manuela, Professora Alice e Professora Susana.
Ao Centro de Interpretao do Design Portugus (CIDES.PT), grupo em que se inseriu
esta investigao, pelo acolhimento, pelos desafios colocados e pelo voto de confiana.
s Instituies museolgicas contactadas e respetivas equipas que prontamente se disponibilizaram a colaborar nesta investigao: Vitra Design Museum, Museum of Modern Art, de
Nova Iorque (MoMA), Victria and Albert Museum (V&A), Museu del Dissseny de Barcelona e Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art (MAK).
Ao MUDE Museu do Design e da Moda de Lisboa, na pessoa da Dra. Brbara Coutinho, diretora da Instituio, por ter aceitado a proposta de colaborao neste estudo, atravs
da cedncia de entrevistas e disponibilizao dos contedos necessrios concretizao da
investigao, em articulao com a sua equipa de trabalho, a quem tambm manifesto o meu
agradecimento, particularmente, queles com quem contactei mais proximamente: Dra.
Anabela Becho, Dra. Raquel Antunes e Dra. Catarina Cid.
Por fim, agradeo o apreo, amizade e pacincia da minha querida famlia, dos meus colegas e dos meus amigos: Sandra, Snia, Andreia, Tania, Cristina, Duarte, Dinarte, Cristiana,
Din, Patrcia G., Fabian, So, Patrcia F., Rui, Daniela, Avelino,

vii

NDICE
Resumo _____________________________________________________________________________ iii
Abstract ____________________________________________________________________________ iv
Rsum ______________________________________________________________________________ v
Agradecimentos ___________________________________________________________________ vii
Lista de Figuras _____________________________________________________________________ xii
Acrnimos _________________________________________________________________________ xiii

INTRODUO_________________________________________________________ 1
CAPTULO I
Museologia, Exposies: Contornos e Contextos ______________________________ 6
O Museu e o Espao Expositivo

1.1 Museu, uma Instituio que Expe _____________________________________ 7

1.2 Princpios e Contextos da Museologia Contempornea ____________________ 8
1.3 Entre Potica e Poltica: A Exposio Museolgica como Sistema de
Representao ________________________________________________________ 12
1.4 Exposies entre Configuraes e Tipologias: Da Intenso Comunicao ___ 17
1.5 Expor no Sculo XXI, Valorizando a Experincia ________________________ 25
1.6 Em Sntese ________________________________________________________ 26
CAPTULO II
De Que que se Fala Quando se Fala de Design? ____________________________ 27
Entretecendo Conceitos e Histrias

2.1 DesignAes ______________________________________________________ 27

2.1.1 Design Industrial e Outros Designs ___________________________________________ 29

2.2 Um Breve Relance sobre a Histria do Design ___________________________

2.3 O Design Portugus: Alguns Apontamentos entre Contextos e Percursos ____
2.4 Por outro lado As razes do Design Portugus: Identidade _______________
2.5 Em Sntese ________________________________________________________

30
39
45
47

CAPTULO III
A Musealizao do Design _______________________________________________ 48
Ponto de Convergncia: Museus, Design e Exposies

3.1 Interseces: Design no Museu e Museu no Design _______________________ 49

3.2 Design Musealizado: Que Motivaes? _________________________________ 51
3.2.1 As Misses dos Museus de Design: Uma Nuvem de Palavras _______________________ 52

3.3 Museus de Design __________________________________________________ 54

3.3.1 O princpio do Design nos Museus _____________________________________________ 54

3.4 Expor Design: Reconhecendo Problemticas de Representao ____________ 59

3.4.1 Sobrevalorizao do Aspeto Esttico-formal_____________________________________ 60
3.4.2 A Influncia das Motivaes Comerciais e Econmicas ____________________________ 63
3.4.3 A Desmaterializao do Design______________________________________________ 65
3.4.4 Novos Contextos Museolgicos: Design e Compromisso Social ______________________ 65

3.5 Entre Pontos e Linhas, Construindo Constelaes: O Design e a Diversidade de

Abordagens Expositivas ________________________________________________ 68
3.5.1 Vitra Design Museum _______________________________________________________ 69

viii

3.5.1.1 Konstantin Grcic Panorama _______________________________________________ 70

3.5.2 Museu del Disseny de Barcelona no Contexto do DHUB ___________________________ 74
3.5.2.1 Leituras ________________________________________________________________ 78
3.5.3 Outras Propostas Tericas ___________________________________________________ 81

3.6 Sntese Analtica ___________________________________________________ 85

O que que se Musealiza Quando se Musealiza Design?

CAPTULO IV
MUDE: Entre Discursos e Representaes _________________________________ 89
Perspetivas Sobre um Museu de Design em Portugal

4.1 Perfil Museolgico: _________________________________________________ 90

4.2 Misso, Estratgia, Conceito e Objetivos _______________________________ 90
4.3 Exposies ________________________________________________________ 92
4.3.1 Programa de Exposies Temporrias __________________________________________ 93
4.3.2 Exposio Permanente: nico e Mltiplo _____________________________________ 94
4.3.2.1 Contedos: Que Design? ___________________________________________________ 94
4.3.2.2 Conceito, Layout e Percursos: Potica Expositiva _______________________________ 95
4.3.3 Representao do Design Portugus na Exposio nico e Mltiplo ________________ 98

4.4 Sntese: Leituras Sobre o MUDE e a Exposio nico e Mltiplo ________ 100
4.4.1 Problemticas Expositivas __________________________________________________ 102

NOTAS FINAIS
Design, Musealizao e Exposio: Algumas Reflexes _____________________ 105
Bibliografia Citada ____________________________________________________ xiv
Apndices
Anexos

ix

NDICE DE A PNDICES
Apndice A: Museus de Design ______________________________________ 1
1- Elenco Museus de Design _________________________________ 2
2- Elenco das Misses dos Museus de Design ____________________ 16
3- Nuvem de Palavras Misses dos Museus de Design ___________ 24
4- Anlise das Misses Museolgicas _________________________ 25
Apndice B: DHUB Museu del Disseny de Barcelona __________________ 27
1- Exposies realizadas pelo DHUB entre 2008 e 2012 ___________ 28
2- Imagens Museu DHUB Edifcio __________________________ 36
3- Respostas ao Formulrio Desenvolvido ______________________ 37
Apndice C: Vitra Design Museum __________________________________ 41
1- Exposies Realizadas pelo Vitra Design Museum 1997/2014 ____ 42
2- Respostas dadas pelo Vitra Design Museum ao Formulrio Enviado _
_____________________________________________________ 49
Apndice D: MUDE ______________________________________________ 53
1- Guio de Visita Exposies Patentes, Exposio de Longa Durao
nico e Mltiplo layout, suportes expositivos, mdia, contedos
_____________________________________________________ 55
2- Registo da Visita Exposio Permanente do MUDE nico e Mltiplo acompanhada e comentada pela conservadora Anabela Becho, uma
das curadoras da exposio _______________________________ 60
3- Registo de objetos de Design Portugus em Exibio na Exposio Permanente nico e Mltiplo _________________________________ 72
4- Registo Fotogrfico MUDE ___________________________ 76
5- Registo de Entrevista Realizada Diretora do MUDE, Dra. Brbara
Coutinho __________________________________________ 88
6- Elenco de Exposies Permanentes e Temporrias Realizadas pelo
MUDE ___________________________________________ 101
Apndice E: Contacto com Museus de Design ___________________ 109
1- Museus Selecionados ___________________________________ 110
2- Modelo de Formulrio __________________________________ 113
3- Respostas dadas pelo MAK ao Formulrio Enviado ___________ 121
4- Guio Critrios de Classificao de Exposies ______________ 123

NDICE DE A NEXOS
ANEXO A: Exposies e Museus de Design em Imagens _________________ 1
ANEXO B: DHUB ________________________________________________ 5
Imagens Exposies e Press Release Novas Exposies
ANEXO C: Vitra Design Museum ___________________________________ 16
Exposio Konstantin Grcic Panaroma Imagens e Press release
ANEXO D: MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO ______________ 27
Prospeto Exposio nico e Mltiplo _____________________________ 28
Misso e Estratgia do MUDE ____________________________________ 30
Press Release Exposio nico e Mltiplo _________________________ 31

xi

LISTA DE F IGURAS
Figura 1 Diagrama escala de narratividade a partir de Austin (2012). ______________ 24
Figura 2 Triangular Design Model por Francisco Providncia (Barbosa, [et al.] 2011: 4)84
Figura 3 Planta rea de exposio permanente do MUDE (Coutinho, 2011: 2) _______ 96
Figura 4 Ncleo 1960/1970 nico e Mltiplo: MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas __ 101
Figura 5 Ncleo 1960/1970 nico e Mltiplo: MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas __ 101
Figura 6 Ncleo 1990/2000 nico e Mltiplo : MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas _ 101

xii

ACRNIMOS
AR.CO Centro de Arte e Comunicao visual
CIDES.PT Centro de Interpretao do design Portugus
CPD Centro Portugus de Design
DHUB Disseny Hub Barcelona
EUA Estados Unidos da Amrica
IADE Instituto de Artes visuais, Design e Marqueting
ICDAD International Committee for Museums and Collections of Decorative Arts and
Design
ICOM International Council of Museums
ICSID International Council of Societies of Industrial Design
INII Instituto Nacional de Investigao Industrial
MAK Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art
MoMA Museum of Modern Art
MUDE Museu do Design e da Moda
SNI Secretariado Nacional de Informao
SPN Secretariado de Propaganda Nacional
V&A Victoria and Albert Museum

xiii

INTRODUO
Trs termos fulcrais lanaram o repto para a investigao que aqui se apresenta: museus,
design e exposies. Da conjugao dos termos resulta a base temtica para a construo do
objeto desta investigao: o design musealizado, os museus de design e as exposies que
realizam. A temtica surge no contexto do projeto CIDES.PT1, a partir da proposta da professora Doutora Alice Semedo, investigadora deste grupo e Professora do Mestrado de Museologia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Mas que pretextos sugerem, concretamente, o desenvolvimento desta temtica? O design portugus e, sobre ele, as possibilidades
de um espao museolgico inovador tm surgido como uma possibilidade na procura de maior consistncia e valorizao simblica do mesmo. O projeto CIDES.PT surge deste contexto,
com o intuito de:
Investigar, desenvolver e avaliar novas abordagens histria, museologia e museografia do Design, centrando-se, como estudo de caso, no Design Portugus. A incidncia no caso portugus justifica-se pelo extenso patrimnio de artefactos de comunicao, equipamento e ambiente, com conceo
portuguesa que, dispersos por todo o pas, vo desaparecendo todos os dias no esquecimento do anonimato. Esses artefactos deveriam ser, quer motivos para uma maior autoestima da conceo e produo portuguesas, quer argumentos para melhorar a sua imagem internacionalmente (CIDES.PT, 2014:
s.p.)

Desta forma, a reflexo em torno da musealizao e exposio do design proposta a desenvolvimento, tem sob pretexto a considerao do design portugus e da sua musealizao. Mas
como traar uma estratgia de investigao?
Depois de uma primeira reviso terica, um conjunto de questes foi sendo estruturado,
ao mesmo tempo que, equacionada a viabilidade e pertinncia investigativa. Entre a origem,
as motivaes e contextos que conformam os museus de design e as estratgias de interpretao e comunicao dos seus contedos, especialmente nas exposies, surge a questo central: Que prticas e discursos museolgicos so reproduzidos na exposio dos objetos de
design? O que se deseja, pois, considerar a especificidade do objeto de design enquanto
objeto museolgico, e particularmente, a diversidade de discursos que o tm enredado nos
contextos expositivos dos museus. Conta-se, assim, que o produto deste enredo suscite alguma discusso em torno das opes expositivas que tm sido adotadas no contexto dos museus
de design e nos percursos que se desenham nestes espaos entre a motivao e o desejo de
musealizar o design, at ao conjunto de solues que envolvem a concretizao dessa vontade, particularmente, na construo expositiva. Por fim, a proposio a de reconhecer prticas
museolgicas decorrentes da exposio de objetos de design, esperando assim, prover alguma
base de argumento para alicerar a reflexo sobre o particular contexto do design portugus.
Os trs termos referidos no incio conduziram, portanto, ao desenho de uma estratgia estrutural triangular ou tripartida para o enquadramento e desenvolvimento das questes delineadas: dois vrtices constroem a base de enquadramento terico inicial a museologia e o
design convergindo, depois, no terceiro vrtice, onde se somam e so equacionados em
1

Centro de Interpretao do Design Portugus Informao sobre o projeto disponvel em http://cides.pt/ .

conjunto os dois termos iniciais, formando um corpus terico para a identificao e anlise
dos contornos e das relaes especficas que se do nos museus de design, particularmente,
nas suas exposies, olhando ao objeto de design, desta feita, como objeto museal, particularizando as opes expositivas que tm sido adotadas e considerando discursos e problemticas
decorrentes da sua especificidade.
Tendo esclarecidas as questes e objetivos que se pretendiam abordados nesta dissertao, o enquadramento terico fez-se por meio de uma reviso bibliogrfica sobre a museologia e sobre as exposies, por um lado, procurando reconhecer as principais linhas estruturais
que orientam a reflexo em torno do papel do Museu e das exposies e, por outro lado, sobre
o design, explorando delimitaes concetuais e percursos, particularizando o contexto portugus. O limitado domnio e conhecimento sobre o campo disciplinar do design revelou particularmente exigente e desafiadora a explorao desta temtica mas, ao mesmo tempo, reconhecesse-se, enriquecedora. A preocupao, no curso da reflexo sobre o design, foi de uma
sustentao terica, centrada nos aspetos mais fulcrais do design, entre conceitos, campos de
ao e percursos, cuidando evitar disperses que pudessem conduzir a equvocos ou falta de
rigor na abordagem, mas, provendo uma base de entendimento sobre as especificidades e caractersticas dos produtos de design. Procedeu-se, por isso, seleo de alguns autores a partir
dos quais se construiu um enredo sobre o design, entre conceitos e campos de ao, depois,
sobre os percursos, influncias e contornos que vm sendo assumidos no contexto Ocidental.
Finalmente, o contexto portugus foi equacionado em termos de percursos histricos, ao e
caractersticas mais relevantes, devendo-se mencionar aqui, alguma dificuldade na recolha de
fontes bibliogrficas, contornada com o recurso no s a publicaes em suportes mais convencionais, mas tambm, com recurso a blogues da especialidade.
Na reflexo em torno da museologia e das exposies, por seu turno, depois de consideradas vrias possibilidades, optou-se por partir de um enquadramento paradigmtico, realizando uma reviso de bibliografia das reas da museologia, antropologia e estudos culturais,
explorando a exposio museolgica, predominantemente, a partir do entendimento da mesma
como sistema de representao, na tica construtivista. Procurou-se conciliar os entornos tericos e as questes mais tcnicas da prtica museolgica expositiva. Na verdade, quer na considerao do design, quer na considerao da museologia, o que aqui se expe, em enquadramento terico, constitui apenas, uma parcela de todo um trajeto exploratrio que se sentiu
necessidade de percorrer, compreender e colocar em relao para poder, com algum arcaboio, chegar ao cerne da investigao.
A soma destas duas realidades para equacionar os museus de design, e neles, a musealizao e exposio de objetos de design assume uma metodologia predominantemente descritiva de anlise exploratria dos contedos sob ponto de vista qualitativo (Grawitz, 1990), procurando detetar diversidades discursivas sobre o design. No intento de abordar mais concre-

tamente exemplos dos modos como se estrutura a exposio do design, efetuam-se ainda dois
pequenos estudos com referncia a instituies museolgicas internacionais, ainda que, sem
recurso observao direta das instituies e das suas exposies. Acresce-se ainda a anlise
a duas propostas tericas para a musealizao e exposio do design. Por fim, optou-se pela
metodologia do estudo de caso para a considerao do contexto nacional. A opo foi motivada pela possibilidade, de, depois da deteo de diversidade, seguir por um maior aprofundamento do fenmeno, em contexto, analisando, os porqus e comos (Laville, [et al.], 1999;
Yin, 1994) das decises envoltas nas opes de musealizao e exposio do design, a partir
daquele que se considerou ser o caso portugus mais relevante: o Museu do Design e da Moda
de Lisboa. O contato com a Instituio permitiu uma abordagem focada na compreenso dos
seus discursos expositivos e anlise da representatividade do design portugus. No dando a
este estudo preferncia a uma anlise centrada no aspeto quantitativo, por forma a melhor
articular a interpretao de dados, tornando-os mais concretos, optou-se por, em algumas situaes, realizar um somatrio de dados que permitissem compreender propores e representatividades, nomeadamente, a partir dos elencos de exposies e temticas dos museus estudados, na anlise em torno da representatividade do design portugus, mas tambm, no auxlio
interpretao do conjunto de misses museolgicas que se analisou.
A recolha e anlise de contedos estruturaram-se, em cinco momentos focais. Primeiramente, a compreenso das motivaes, contextos e objetivos que orientam os museus do design, recorrendo a bibliografia especfica sobre o tema. Alm desta bibliografia, complementou-se a abordagem com recolha e anlise das declaraes de misso de cerca de quatro dezenas de museus de design, examinando termos-chave e reincidncias. Num segundo momento,
com recurso a bibliografia, reconhecem-se momentos e instituies que marcam a introduo
dos objetos de design nos museus, evidenciando os principais contextos a partir dos quais
ocorre esta introduo. Na soma e cruzamento destes contedos, e, em confronto com produo e reflexo terica da museologia focada nas questes da musealizao do design, delineou-se um conjunto de problemticas que se evidenciaram tipicamente decorrentes das especificidades do design. Este delinear de problemticas constituiu o terceiro momento de ao.
Num quarto momento, objetivou-se contacto com alguns museus de design por forma a poder
compreender, por um lado, os contedos de design que expunham e programao expositiva,
por outro, as abordagens expositivas que realizavam entre configuraes, temticas exploradas, modos e dispositivos de mediao. Para tal, preparou-se um questionrio de resposta
aberta e fechada2, que foi enviado por correio eletrnico a um conjunto de instituies museolgicas selecionadas por critrio de representatividade da diversidade tipolgica entre: museu
de design, museu de arte e design, museu de design e artes decorativas e museu de design e
arquitetura. Esperava-se dos dados obtidos poder analisar e cruzar contedos, procurando
2

Formulrio do questionrio e lista de instituies contactadas disponvel no Apndice E: 2.

compreender possveis tendncias e/ou correlaes entre tipologias e discursos expositivos. O

nmero de retornos obtidos3 inviabilizou o recurso a este instrumento do modo inicialmente
previsto. Para a considerao de diferentes abordagens expositivas optou-se ento, alternativamente, pela anlise de dois casos especficos cujo interesse e acesso a contedos se mostraram mais favorveis. Desta forma, por meio de recolha de dados a partir dos stios web, bem
como, de algum contacto com as instituies selecionadas e recurso a informao documental
sobre as mesmas, procurou-se explorar os discursos e prticas expositivas que utilizam.
Acresceu-se ainda a este conjunto, duas propostas tericas de abordagem expositiva ao design
musealizado. Do mesmo modo, estas propostas foram descritas e analisadas, equacionando
contextos, conceitos e modos de mediao, mas tambm, relaes de afinidade com as problemticas detetadas e abordadas sobre a especificidade do design, e ainda, com as motivaes e objetivos orientadores. Finalmente, num quinto momento, estudou-se mais atentamente
um caso portugus o j referido MUDE. Desta feita, a acessibilidade, permitiu que as recolhas de contedo se realizassem de modo direto e mais especfico, recorrendo observao,
entrevista e anlise documental. A ateno centrou-se no exame da exposio de longa durao da instituio, colocando-o em relao com as prprias estratgias e polticas institucionais, que foram equacionadas a partir das entrevistas realizadas, bem como, na anlise documental de catlogos e da declarao de misso e objetivos institucionais. Equacionou-se conceito, layout, contedos e temticas expositivas, mas tambm, representatividade do design
portugus. No desfecho deste ponto introdutrio, sintetizando as opes metodolgicas adotadas4, importa realar que uma descrio dos processos de recolha de dados e obteno de resultados mais detalhada realizada, sempre que necessrio, no incio de cada captulo.
A redao desta dissertao estrutura-se em quatro captulos. O Captulo I Museologia,
Exposies: Contornos e Contextos, parte da reflexo em torno das exposies museolgicas
e dos sentidos que encontram enquanto parte integrante da ao museolgica. Este entendimento , posteriormente, equacionado no contexto da museologia contempornea, no ponto
1.2 Princpios e Contextos da Museologia Contempornea, que aborda a passagem ao novo
paradigma museolgico e contextos desencadeadores, sublinhando as principais linhas de
ao que marcam este movimento de rotura na segunda metade do sc. XX. Estas questes
surgem ainda no ponto 1.3 Entre Potica e Poltica: A Exposio Museolgica como Sistema
de Representao, desta feita, com maior profundidade, olhando especificidade das exposies museolgicas, no entendimento das mesmas enquanto sistemas de representao, explo3

Respoderam ao questionrio enviado o Vitra Design Museum (contedo das respostas disponibilizados no Apndice C:2)
e MAK - Austrian Museum of Applied Arts/Contemporary Art (contedo das respostas acabou por no ser aplicado devido
tardia resposta. Pode porm ser consultado no Apndice E:3). Instituies como o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque,
o Victoria and Albert Museum, embora mostrando disponibilidade colaboradora, no consideraram pertinente, em acordo
com as suas polticas, responder ao proposto questionrio. Os dados obtidos sobre o Vitra por meio do questionrio, serviram
de complemento ao estudo realizado sobre o museu e a exposio Konstantin Grcic Panorama.
4
Para alm dos citados autores, no equacionar da metodologia de investigao, recorreu-se ainda a autores com (Carmo, [et
al.], 2008; Flick, [et al.], 2004; Quivy, [et al.], 2005).

rando as dimenses poticas e polticas. A partir desta noo, o ponto seguinte, desenvolve-se
na compreenso da exposio enquanto um sistema comunicativo no qual se implicam vrios
agentes. Procura-se uma conjugao no exaustiva de abordagens anlise expositiva
entre os modos de expor, caractersticas e elementos que se implicam na mediao e modos
construo dos elencos expositivos. Por fim, no ltimo ponto, procura-se uma sintetize reflexiva do contexto expositivo contemporneo, considerando os desafios e tendncias discursivas, que se precipitam de todo o evocado contexto paradigmtico.
No Captulo II Delimitaes Concetuais: De que que se Fala quando se Fala de Design? Enceta-se pelo equacionar do conceito design a partir da semntica e etimologia lingustica at ao entendimento adveniente do contexto terico disciplinar, especificando campos
de ao. Depois, realizada uma breve perspetiva histrica sobre o design compreendendo
contextos e influncias que o conformaram. Por fim, analisa-se o contexto portugus, recorrendo tambm a uma diacronia, equacionando origens e possveis especificidades.
O Captulo III A Musealizao do Design introduz o tema central desta investigao,
convocando a interseco entre Museu e design, na especfica relao que se constri a partir
da musealizao do design. Articula-se o captulo entre a considerao de motivaes que
incentivam e orientam os museus de design em 3.2 Design Musealizado: Que Motivaes?;
origem e mbitos de emergncia do design musealizado no ponto 3.3 Museus de Design. O
ponto 3.4 Expor Design: Reconhecendo Problemticas de Representao ade ainda ao estudo, problemticas que, no contexto da museologia contempornea, se detetam e compreendem
relevantes quando equacionando processos de musealizao e exposio do design. Finalmente, no ltimo ponto, so analisadas quatro diferentes abordagens expositivas ao design, entre
estudos de casos concretos e propostas tericas. Dos contedos destas abordagens, realiza-se
uma anlise que coloca em relao as prticas discursivas de cada um dos casos, com as problemticas, motivaes e mbitos de emergncia discutidos nos pontos anteriores do captulo.
O Captulo IV inteiramente dedicado ao caso portugus escolhido para estudo. Escolheu-se estrutura-lo dedicando os dois primeiros pontos ao contexto institucional museolgico
e, o terceiro ponto, s exposies, considerando primeiramente a sua poltica e programa expositivos, e centrando a ateno, posteriormente, na anlise descritiva da exposio de longa
durao do MUDE. Nesta anlise, so considerados, alm dos contedos, o conceito adotado,
layout; percursos e representao de objetos de design portugus. Da anlise descritiva, realizam-se, no ponto 4.4 Leituras sobre o MUDE e as suas exposies, realizando, uma vez mais,
cruzamentos entre o caso especfico abordado e as problemticas e questes equacionadas ao
longo Captulo III. No desfecho conclusivo deste documento, discutem-se e propem-se algumas elaes sobre a diversidade de abordagens discursivas ao design musealizado entre
motivaes, problemticas e tendncias.

CAPTULO I
MUSEOLOGIA, EXPOSIES: CONTORNOS E CONTEXTOS
O Museu e o Espao Expositivo
Ser ambicioso intentar compactar num captulo a diversidade de questes que se levantam na considerao do Museu e dos seus espaos expositivos. O contexto contemporneo
museolgico, marcado pela democratizao cultural, revela-se um espao de pluralidades,
passvel de mltiplos diedros de abordagem e posicionamentos. Assim, os contedos aqui
expostos constituem uma sinttica reviso terica que se realizou por meio de uma seleo de
textos e autores cujo enfoque e pertinncia de meno se efetuou em considerao especificidade das exposies nos museus. Procurou-se ento, particularmente, a explorao das noes mais estruturais e instrumentais para compreenso das linhas orientadoras das prticas
museolgicas expositivas no contexto contemporneo.
Enceta-se pela discusso do conceito e do papel do Museu, na sua misso, funes e enquadramento das exposies nesse mesmo mbito, posteriormente, ligam-se os enunciados
conceitos e noes ao contexto paradigmtico da museologia contempornea, explorando os
seus direcionamentos tericos na relao que encontram com os estudos culturais e teorias do
conhecimento.
A referncia musealizao e s exposies museolgicas que se realiza centra-se, predominantemente, na perspetiva representacional construtivista, partindo dela para desenvolver, no decorrer do captulo, questes mais especficas sobre os aspetos que se implicam nos
processos de musealizao e na ao expositiva.
Desta reviso terica sobre o contexto museolgico espera-se o delinear de um arcaboio
que, somado s noes tericas sobre o design que se desenvolvem no segundo captulo, permitam uma sustentao terica para desenvolvimento das questes da investigao especificamente afetas musealizao do design.

1.1 Museu, uma Instituio que Expe

Que fazer com a beleza? Admir-la, louv-la, embelez-la (ou tentar), exibi-la; ou ento escondla. Ser possvel possuirmos algo supremamente belo e no o querermos mostrar a ningum? Possivelmente, se tememos a inveja dos outros, se receamos que aparea algum e no-lo roube. Se algum
roubar um quadro de um museu ou um manuscrito medieval de uma igreja tem que o guardar escondido. Mas como o ladro se deve sentir frustrado. Parece muito mais natural exibir a beleza, encaixilh-la, p-la em cena e ouvir os outros a admir-la, a servir de eco nossa admirao [...] Que a
beleza sem um coro, sem sussurros, suspiros, murmrios? [...] A beleza deve mostrar-se. E pode ensinar-se beleza como se mostrar (Sontag, 1998: 144-145).

Talvez seja esta vontade natural de partilhar e recolher ecos de admirao um dos fundos
que justifica e d sentido ao ato de expor, e, antes deste mesmo, ao prprio ato de colecionar.
Assim o sugerem as palavras que a autora Susan Sontag coloca na pena da narradora da histria de Cavaliere, O Amante do Vulco, o colecionador personagem central deste romance histrico. Neste natural exibir possibilita-se a multiplicao de valoraes e apreos. Cuida-se,
guarda-se, zela-se e, tendencialmente exibe-se. O desejo de exibir, mostrar, parece ser necessrio a uma completude que aparte da frustrao de possuir um valor desconhecido, ignorado pelos outros. Esta evocao serve de mote reflexivo ao assunto que se quer introduzir: as
exposies museolgicas. Sero os mesmos motivos que justificam as exposies nos museus? Que valores esto subjacentes s decises de musealizar e expor um objeto? Como ponto de partida e, procurando um enquadramento para o mbito desta dissertao, com enfoque
na musealizao e exposio do design, importa refletir sobre o ato e as motivaes de expor,
porm, no espao concreto dos museus, equacionando conceitos afetos musealizao e exposio nos contextos da museologia contempornea.
Comeando por olhar ao atual entendimento sobre o Museu, ao procurar definir o conceito, organizaes como o International Council of Museums (ICOM), The Museums Association (Reino Unido) ou a American Association of Museums (Ambrose, [et al.], 1994: 14 e
15), traam consensualmente caractersticas que determinam, por um lado, o seu carcter no
lucrativo, o benefcio pblico a que se devem destinar e o aspeto institucional-permanente.
Por outro lado, aplicam verbos de ao como: adquirir/colecionar, documentar, conservar,
pesquisar, comunicar e exibir evidncias materiais do Homem e do seu meio, indicando como
fim ltimo a disponibilizao destas ao pblico, a possibilidade de acesso, estudo, fruio e
educao atravs destas evidncias materiais.
No obstante a variabilidade e mutabilidade, sero estas as caractersticas mais estruturais a permitir a diferenciao entre o museu e outras instituies eventualmente prximas.
Assume-se, portanto, como museu, uma instituio organizada e estvel, com estratgias,
misso e objetivos definidos. Ter necessariamente a seu cargo uma coleo de evidncia
material e, consequentemente, a respetiva preservao, estudo e exposio da mesma, sendo o
seu fim ltimo e prevalente o benefcio pblico. Poder-se- entender, a partir do exposto, o
museu como espao mediador entre coleo e pblico: a sua tarefa passa por tornar acessveis

aos pblicos as colees que possui, no s na sua materialidade mas tambm nos significados e representaes que estas representam. no mbito destas funes que se inserem as
exposies. Centrando a ateno na Definio que o ICOM realiza adotada e traduzida pela
Comisso Nacional Portuguesa do ICOM5 o museu ser, portanto:
Uma instituio permanente sem fins lucrativos, ao servio da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao pblico, que adquire, conserva, investiga, comunica e expe o patrimnio material e imaterial da humanidade e do seu meio envolvente com fins de educao, estudo e deleite. (ICOM, 2007:
s.p.)

A exposio enquanto funo museolgica apresenta, portanto, um compromisso e uma

lgica motivacional de mediar e comunicar que se transpe ao natural exibir e recolher
ecos de admirao (Sontag, 1998: 145). No excluindo a funo de deleite e de fruio em
que poder caber a dimenso contemplativa, ou, de algum modo, aproximaes perspetiva
mostrada pela narrativa de Susan Sontag, se se equacionar o citado conceito museolgico,
compreende-se tambm um compromisso social, que dever centrar-se, alm da comunicao,
na promoo do estudo e educao pelo patrimnio que tem sua guarda. Em analogia, contudo, o excerto do romance poder evocar numa sntese genrica as motivaes que justificam a existncia dos museus no confronto dos termos-chave do excerto, beleza-partilha na
expresso da sentida necessidade de cuidar e partilhar aquilo que de valor patrimonial, com a
relao entre objetos/colees e funes museolgicas. Ainda em torno do entendimento sobre as exposies dentro do contexto museolgico, na publicao de conceitos-chave organizada pelo ICOM Concepts cls de musologie, os Autores recorrem definio de Scharer
(2003) que, de uma forma bastante simples, procura traduzir o conceito museolgico de exposio como visualisation explicative de faits absents au moyen dobjets, ainsi que de moyens
de mise en scne, utiliss comme signes (apud. Desvalles, 2010: 36). Esta noo introduz
outra questo importante e especfica do contexto das exposies em museus que respeita ao
papel dos objetos museolgicos enquanto signos, sugerindo o seu carcter representativo/
explicativo de factos ausentes. De facto, esta questo ser tambm desenvolvida sobretudo no
terceiro ponto deste captulo. Antes porm, realiza-se um enquadramento destas questes no
contexto da museologia contempornea em que o exerccio das funes museolgicas, nomeadamente das exposies, nesse ensinar-se beleza como se mostrar (Sontag, 1998: 145),
revela-se complexo e exigente reflexo e ao cuidada como se ir verificar a jusante.
1.2 Princpios e Contextos da Museologia Contempornea
Depois de se ter encetado por uma breve abordagem ao museu enquanto lugar que expe
num contexto articulado com outras funes, equacionando o seu conceito, importa compreender a tarefa musealizadora e nela, a prpria finalidade museolgica e expositiva. Para estes

A definio foi adotada pelo ICOM Internacional durante 21. General Conference, em Viena, ustria, em
2007. Traduzida e disponibilizada pela Comisso Nacional Portuguesa do ICOM em http://www.icomportugal.org/documentos_def,129,161,lista.aspx.

objetivos recorre-se, primeiramente, a um enquadramento mais vasto, sobre o atual paradigma

no qual se inserem os estudos museolgicos, expondo sinteticamente os seus principais contornos. Posteriormente, aderea-se a abordagem para as questes concretas desta investigao,
explorando as exposies museolgicas como construtoras de significados e discursos.
O sc. XX marcado pelas duas Grandes Guerras na primeira metade e, pela Guerra Fria
que cruzou a sua segunda metade despoletou profundas alteraes nas estruturas sociais
Ocidentais, desencadeando renovados modos de compreender e olhar o mundo. A Segunda
Guerra ter colocado flor da pele problemas associados, por exemplo, xenofobia e racismo
por um lado, e, por outro, permitiu, por fora das circunstncias, que a mulher assumisse um
papel mais ativo, menos submisso esfera domstica. Associa-se ainda nesta onda de agitao social, as questes coloniais (ou ps-coloniais, com a autonomia da grande maioria da
colnias sob domnio de pases europeus) abrindo espao para a reflexo sobre a diversidade e
necessidade de promoo da incluso e redefinio dos contornos da democracia e da justia
social e tica. Redirecionam-se atenes e preocupaes no palco social que despoleta uma
crescente conscincia sobre a necessidade de responsabilizao social, sobre o papel que devem desempenhar as instituies na esfera pblica, sobre a relevncia que assumem e sobre a
conscincia crtica e tica que orienta a sua ao (Macdonald, 2011; Shelton, 2011; Simpson,
2004).
Enquanto espaos pblicos, os museus no passaram inclumes a estas mutaes. Referindo-se transformao do Museu e do seu papel na sociedade no sc. XX, Gail Anderson
afirma: At the heart of the reinvention of the museum is the desire by museum professionals
to position the museum to be relevant and to provide the most good in society (Anderson,
2004: 1). Que contornos tero assumido estas mudanas no contexto dos museus? Na verdade, o profundamente transformado contexto social e cultural tambm assistiu (a par com outras instituies e campos disciplinares) a uma mudana visceral no mbito museolgico, num
movimento de rutura paradigmtica que comeou a assumir expresso nos anos 60 e 70 do
sc. XX no designado contexto ps-moderno (Hooper-Greenhill, 2001: s.p.). Estas mudanas assumem posicionamentos determinantes nos anos 80 do mesmo sculo. Como exemplo,
no contexto da museologia francesa/mediterrnica a designada nova museologia surge como resposta prpria crise da Instituio museolgica (Nascimento, 2013: 82). O termo adotado ganhou fora sobretudo a partir da Declarao de Qubec em 1984 consequente do
Movimento Nova Museologia que teve a sua primeira expresso pblica em 1972 na Mesa-Redonda de Santiago do Chile (ICOM, 1999) . A Declarao de Qubec (ICOM, 1999)
evoca, numa meno sucinta, a necessidade premente de alargar as funes do museu para
alm das tradicionais (exibir, conservar, educar) para que este se possa inserir e responder s
necessidades do seu meio.

J no contexto museolgico anglo-saxnico, a emergncia do novo paradigma encontra

peculiar destaque na lgica argumentativa de Peter Vergo em The New Museology (1989: 3).
Segundo este Autor, a designao nova pressupe a existncia de uma velha e uma velha
que j no responderia s exigncias do tempo, da a necessidade de rutura. Segundo o mesmo
Autor, este momento de viragem advm da necessidade de descentrar a ateno da disciplina
nos mtodos, para foc-la nos propsitos que a regem. Este contexto v assim surgir uma outra corrente tambm designada museologia crtica, seguindo a premissa de que toda a poltica e prtica institucional museolgica e dos seus profissionais refletem sistemas de valores
(Marstine, 2006: 5). Assim, as prticas museolgicas precisam de uma atitude autorreflexiva,
crtica, de responsabilizao pela sua ao, tambm promotora de pblicos mais crticos e
mais conscientes daquilo com que contactam no museu. Apela-se transparncia das suas
polticas e processos de tomada de deciso. Destas premissas, partem profissionais e especialistas dos estudos museolgicos, para repensar o posicionamento social dos museus, tomando
conscincia de que estes no so lugares neutros, mas criadores, i.e., originam representaes, discursos, interpretaes e expressam valores atravs das exposies e programaes
que realizam. The exhibition space, be it museum or laboratory, can no longer be understood
as neutral, natural, or universal but rather as thoroughly prescribed by the psychodynamics of
politics, economics, geography, and subjectivity (Blazwick, 2006: 118).
De um modo geral, a mudana paradigmtica museolgica constitui, nas diversas correntes em que se concretiza6 e, nas especificidades que cada particular instituio materializa,
uma alterao no ncleo em funo do qual se desenrola a misso museolgica: passa-se do
objeto para o pblico, i.e., a ateno e principal preocupao passam a ser os pblicos e o benefcio dos mesmos (Anderson, 2004: 1 e ss.). O mesmo Autor explicita estas mudanas (que
segmenta entre governo, prioridades institucionais, estratgias de gesto e estilo de comunicao) colocando em confronto as caractersticas do museu tradicional, e as linhas orientadoras do museu reinventado. O primeiro pode ser lido na ideia do museu pblico iluminista
conformado a partir do sc. XIX, marcado pelo autoritarismo, por um estilo de comunicao
unidirecional e por uma ao orientada para as colees e para o objeto. J o museu reinventado compreende o carter do museu emergente no sc. XX, no formulrio nem definitivo,
mas apresentando-se como um modelo vivo e altervel, no-esttico que continuar a se
reinventar (Anderson, 2004: 2,7). O antroplogo Shelton (2011: 74 e ss.) refere a passagem a
uma museologia ps-narrativa, a partir a de meados da dcada de 1990, anunciando o decl-

Refletindo sobre as correntes do pensamento crtico museolgico enquanto instauradoras de um novo modo de
compreender o museu, Nascimento (2013: 80-92) distingue a partir (Shelton, 2006), alm da corrente da nova
museologia francesa e da museologia crtica, predominante especialmente no Reino Unido e nos EUA, aquela
que decorre da reaproximao entre museus e antropologia descrita por Shelton (2011) e centra a sua ateno nas
questes sobre a crtica representacional bem como, a corrente crtica ps-colonial preocupada com as questes
de representao das culturas no-ocidentais.

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nio das grandes narrativas unvocas com abordagens universalistas do museu oitocentista,
para a adoo de um posicionamento mais flexvel, integrando abordagens temticocomprativas, autorreflexivas e mais transparentes nos seus processos. Questes como a pluralidade interpretativa, a dinmica dialgica, a interao disciplinar ou at mesmo a ao contestatria so trazidas para a dinmica expositiva museolgica (Shelton, 2011).
The challenges to the museum focus on two areas, both of which are essential to its identity []
the first concerns what is said and who says it, issues of narrative and voice. The second relates to
who is listening, and is an issue of interpretation, understanding and the construction of meaning
(Hooper-Greenhill, 2001: s.p.)

A voz do museu ganha pois, como expe a Autora, crescente crivo autocrtico, reflexivo e plural: o que dito e quem diz? A presena autoritria do curador que impe um discurso
questionada e, do mesmo modo, o papel de quem ouve interpreta que leituras, que apreenses realiza? Conforma-se a noo de que os pblicos no tm uma presena passiva perante a
informao que lhes chega, nem tampouco singular, i.e., constroem e realizam leituras que
no sero, por certo, invariveis e homogneas entre si, mas afetadas pelo prprio contexto de
quem as realiza. A comunicao d-se num complexo enredo de conhecimentos prexistentes, factores e contextos que resultam no numa absoro passiva da mensagem mas
num processo de construo de conhecimento e significaes (Hooper-Greenhill, 2001: s.p.).
Reincidindo no questionamento da narrativa e da voz do museu, estas assentam sobretudo
na compreenso do museu, ou das equipas museolgicas, enquanto mediadoras, produtoras de
discursos, ou, como expressa Alpers (1991: 27), ways of seeing, pois, de forma mais ou
menos consciente, exercem influncia e sugerem inevitavelmente perspetivas, pontos de vista,
no reproduzem meramente a realidade [] (re)definem essa mesma realidade no contexto
da sua prpria ideologia e, por essa razo, devem ser compreendidos como performers, criadores de sentido, como prticas de significao (Semedo, 2006: 13). Este entendimento
acompanhado por uma responsabilizao, considerao e esforo de compreenso das representaes que o museu constri, como se verifica na diversa produo terica em torno destas
questes (Alpers, 1991; Karp, 1991; Kirshenblatt-Gimblett, 1991; Shelton, 1992; Simpson,
2004) entre outros exemplos.
Mas a concreta realidade museolgica que tem vindo a ser reequacionada a partir deste
momento de rutura marcante no sc. XX, no um ato isolado como se viu. A mudana e
reposicionamento paradigmtico no contexto ps-moderno ocorrem tambm em vrios mbitos disciplinares que influenciam e so influenciados pelos Museus. Mason (2011) enquadra
os estudos culturais e os estudos museolgicos no atual panorama acadmico marcado pela
fluidez entre fronteiras disciplinares, num captulo que coloca em relao as principais linhas
concetuais dos estudos culturais com os estudos museolgicos.
Influenced by the politics of difference and postmodern relativism, contemporary cultural theory
tends to approach culture from a pluralist perspective. This means that cultural theorists talk of cultures rather than Culture and cultural analyses often focus on cultural differences. It should come as
little surprise, then, that the museum an institution that actively seeks to display multiple cultures

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and to mark out cultural differences should have become a site of prime interest for those interested
in cultural theory (Mason, 2011: 18).

Que teorias do campo dos estudos culturais influenciam e marcam o desenvolvimento do

mais recente posicionamento paradigmtico da museologia que se foi enunciando? Em A
Companion to Museum Studies, Mason (2011) identifica de forma seletiva, alguns dos pontos
de inter-relao da museologia e dos estudos culturais que considera mais relevantes, colocando em concreto os modos como se corporizam. No propsito especfico desta sntese contextual sobre a museologia, visando compreender as questes implcitas no processo de musealizao e nas exposies museolgicas, a representao e as problemticas que lhe surgem
afetas entendem-se fulcrais na compreenso da condio do objeto museal, entenda-se, do
objeto submetido musealizao7. Entre processos de significao e discursos, servem de
base a estes desenvolvimentos, estudos desenvolvidos a partir de Saussure (1992) em torno
dos sistemas de significao e, j no contexto ps-estruturalista, os desenvolvimentos que se
pospem mesma e que dela derivam com a abordagem semitica abrangendo e aplicando-se
a todo o fenmeno cultural a partir de tericos como Barthes (1976, 1987), mas tambm o
filsofo Jaques Derrida com a introduo das noes em torno da desconstruo. Por outra
perspetiva, exercendo tambm influncia preponderante, os estudos desenvolvidos por Michel
Foucault, no que respeita aos discursos na sua relao com o poder, conhecimento e verdade,
como aponta (Mason, 2011: 23, e 24). Por fim, ser de referir ainda dentro da perspetiva psestruturalista, a abordagem s exposies sob a perspetiva textual pelas estruturas e estratgias narrativas. Mason (2005: 26) especifica a dimenso narrativa espacial que envolve o
espao e o modo como este se articula com os objetos e as vozes e narrativas estratgicas
implcitas nos textos expositivos, iluminao ou som por exemplo.
1.3 Entre Potica e Poltica: A Exposio Museolgica como Sistema de Representao
O autor Stuart Hall define representao como a process by which members of a
culture use language [...] to produce meaning (1997: 61). Na teoria construtivista da representao, reconhece-se o carter pblico e social dessa mesma linguagem para a produo de
significados, compreendendo que nem as coisas em si mesmas nem os indivduos podem fixar em definitivo as significaes que constroem things do not mean: we construct meaning
using representational systems (Hall, S., 1997: 25). Esta compreenso sobre a linguagem e
representao detalhada adiante moldada a partir da abordagem semitica decorrente da
teoria da lingustica desenvolvida por Saussure (Hall, S., 1997: 30).

Segundo Maria e Matheus Loureiro (2013), o conceito musealizao ter sido introduzido nos anos 70 do sc.
XX por Zbynec tendo, a par deste, surgido o conceito de musealidade que se prende ao carter museal das
coisas. Na museologia, seguindo as delimitaes concetuais sugeridas pelo ICOM, La musalisation est
lopration tendant extraire, physiquement et conceptuellement, une chose de son milieu naturel ou culturel
dorigine et lui donner un statut musal, la transformer en musealium ou musalie, objet de muse, soit la
faire entrer dans le champ du musal. (Desvalles, 2010: 48).

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Na perspetiva que se segue, dentro do entendimento construtivista, a partir do autor Suart

Hall em Representation: Cultural Representation and signifying practices (1997), a questo
da representao, segue duas principais vias de abordagem: a linguagem como sistema de
produo de significados a partir de Saussure8 e com importante contributo de autores como
Roland Barthes (1987, 2001) posteriormente, no desenvolvimento da semiologia; e a abordagem da representao a partir das formaes e prticas discursivas como forma de produo
de conhecimento a partir de Foucault (1994, 1975) . So estas duas perspetivas sobre a representao que cooperam na leitura que tambm Lidchi (1997), na mesma publicao, realiza para a anlise das representaes que se constroem por meio das exposies museolgicas,
compreendendo as poticas e polticas, j antes abordadas por Ivan Karp e Steven Lavine em
The Poetics and Politics of Museum Display (1991).
O desenvolvimento da disciplina da Semitica, depois de Saussure, acrescenta a esta noo a nfase na pluralidade e na mutabilidade dos significados construdos perante a variao
de contextos. Posteriormente, o contributo de Jaques Derrida tambm encontrar cabimento
neste contexto ao defender a pluralidade de significaes que podem ocorrer na relao significado-significante rejeitando o carter fixo dos signos, considerando, ao invs, a deffrance
aceitando a polissemia que decorre da variao de contextos e perspetivas em que essa relao
de significao ocorre (Mason, 2011: 21). Assim, a apreenso de significados envolve necessariamente um processo interpretativo entre codificao e descodificao como indica Stuart
Hall: meaning has to be actively read or interpreted. Consequently, there is a necessary
and inevitable imprecision about language. The meaning we take; as viewers, readers or audiences, is never exactly the meaning which has been given by the speaker or writer or by other
viewers (1997: 32, 33). No desenvolvimento terico que realiza sobre a semiologia e narrativa (Barthes, 1987, 1976) descreve a possibilidade de dois nveis de significao na construo
de significados: um decorrente de uma relao mais descritiva, direta denotao, e outro,
decorrente de relaes de significao estabelecidas por associao num contexto de maior
subjetividade, mais prximo do nvel ideolgico e cultural conotao9.
Mas que relao estabelecem estas questes com os estudos museolgicos? E com as exposies que os museus realizam? Tilley argumenta que o extender da semitica, nos anos

De um modo sinttico, o sistema proposto por Saussure (1992) constitudo por signos que se compe na relao (significao) entre significado (imagem acstica, continente) e significante (conceito). Considerando
arbitrria a relao entre estes dois ltimos, a compreenso do significado, pressupe o conhecimento de um
sistema comum de significao. Partindo da perspetiva construtivista, language is thus not simply an objective
description of an external reality, but a social construction which we learn, which is negotiated, and which conditions the way in which we view reality (Mason, 2011: 18,19).
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Neste contexto pode ainda ser considerada a noo de Mito (Barthes, 2001), que decorre deste segundo nvel de
significao conotativo e implica-se ainda uma diferente relao de conotao entre significante e significado,
que nunca totalmente arbitrria mas que decorre sempre em parte motivada, contm fatalmente uma parte de
analogia (2001: 147). Assim, uma primeira mensagem denotativa serve de significante a uma segunda mensagem de cariz mais ideolgico que designada por Barthes de mito (Hall, S., 1997: 39).

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1960, a partir da teoria lingustica, para outros campos da cultura humana, ter convertido a
linguagem no paradigma for understanding other aspects of cultural life (1994: 68). De facto, o termo semitica ter surgido justamente para designar o estudo dos signos na cultura,
entre objetos e prticas como explica Hall, S. (1997: 36) destacando o contributo de Roland
Barthes neste sentido. Tornando a olhar aos princpios da museologia que se comeam a conformar a partir dos meados do sc. XX e abordados no ponto anterior, estabelecem-se facilmente conexes entre os direcionamentos do novo paradigma nos estudos museolgicos, com
as questes afetas semitica e com a relao com os processos de representao e significao, e na compreenso dos museus e das suas exposies como sistemas de significao passveis de leitura, como textos (Mason, 2011: 19, 26, ss.).
The idea that any act of signification will always involve competing meanings, and that the interpretation and recognition of those meanings is dependent on the context, has proved valuable for museum studies. It has provided a way of theorizing, first, how meanings of particular objects arise out of
their relationships to other objects within a given display or collection; secondly, how those meanings
change either when their place is revised or through the passage of time; and, thirdly, how visitors
themselves will understand those objects in different ways (Mason, 2011: 21).

Assim, olhando aos constituintes da exposio museolgica, a partir da perspetiva da semitica, pode compreender-se um sistema de representao e analisar as formas como os significados destes constituintes so construdos por meio das exposies, reconhecendo que so
sensveis aos contextos, no tempo e no espao, nas relaes que estabelecem, mas tambm,
mediante a perspetiva e contexto de quem os interpreta. A este propsito, Henrietta Lidchi
afirma it is the exhibition context which seems to provide us with the best forum for an examination of the criterion of meaning. Exhibitions are discrete events which articulate objects,
texts, visual representations, reconstructions and sounds to create an intricate and bounded
representational system (1997: 168). a esta criao de significados por meio da construo
expositiva museolgica, articulando componentes (entre objetos, contextos, textos e representaes visuais) que a autora Lidchi designa de Potica expositiva, estruturando a anlise concreta da mesma em trs nveis: presena (disposio dos objetos e tcnicas empregues), apresentao (tipologia de objetos e poder que exercem) e representao (forma como funcionam
em conjunto contextos e textos para a produo de significados) (1997: 184).
A segunda via terica construtivista no mbito da questo das representaes considerada
por Hall, S. (1997) e influente nas questes de representao no contexto museolgico relaciona-se com os discursos e prticas discursivas, na relao entre poder, conhecimento e verdade, a partir dos estudos desenvolvidos por Foucault (1994). Lidchi (1997) designa a anlise
das questes que advm da representao a partir dos discursos e prticas institucionais museolgicas de polticas de exibio. Diferentemente da perspetiva da semitica, a questo da
representao estudada por Foucault no em termos de significado mas na construo do
conhecimento que se realiza por meio dos discursos. Trata-se portanto de um entendimento
mais abrangente em relao noo de linguagem que orientava o estudo da representao

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por meio da semitica (Hall, S., 1997: 43,44), pois, a abordagem discursiva abrange para
Foucault, no s a dimenso da linguagem, mas tambm das prticas, i.e., envolve tambm a
ao prtica para a construo de conhecimento (Hall, S., 1997: 44). Que entendimento ento
sobre o termo discurso a partir da perspetiva de Foucault? Aproximando o termo prtica de
representao, Foucault associa-o ao conjunto de normas e prticas que produzem declaraes
de significados, provindo uma linguagem comum para a representao do conhecimento, entendendo tambm, como se viu, que a prtica social aceitando que imbuda de significados
tem uma dimenso discursiva. Ento, no s a linguagem mas tambm a ao prtica produzem discursos, i.e., constroem e definem os objetos do nosso conhecimento (Hall, S., 1997:
44). Estes discursos existem num especfico contexto histrico e cultural, em relao com um
campo semntico especfico e refletem-se, no de forma isolada ou singular mas, como reguladores de condutas, prtica de ideias, de abordagens e das formas de apresentar um determinado tpico. Foucault identifica assim episteme e formaes discursivas.
Discourse, Foucault argued, never consists of one statement, one text, one action or one source.
The same discourse, characteristic of the way of thinking or the state of knowledge at any one time (
what Foucault called episteme), will appear across a range of texts, and as forms of conduct, at a number of different institutional sites within society (Hall, S., 1997: 44).

Se a Episteme diz respeito a um certo estado de conhecimento ou forma de pensar, transversal a vrias prticas e condutas, a referncia s formaes discursivas, centra-se no conjunto discursivo que suporta e orienta comumente uma estratgia especfica (de contexto poltico,
administrativo ou institucional) (Hall, S., 1997: 44). O conhecimento e a verdade (ou o regime
de verdade) so, portanto, representados e adquirem sentido dentro de um contexto discursivo
especfico e num tempo histrico prprio. Este entendimento sobre os discursos como meios
de representao do conhecimento construdo e reguladores de condutas ter levado Foucault
anlise dos modos como conhecimento e poder se relacionam, nomeadamente, nas formaes discursivas institucionais e na forma como se realizam em ao concreta por meio do que
designa de institutional apparatus (Foucault, 1994, 1975). It saw knowledge as always
inextricably enmeshed in relations of power because it was always being applied to the regulation of social conduct in practice (i.e. to particular bodies) (Hall, S., 1997: 47). Sobre
estes corpos (bodies), numa conceo socialmente construda e historicizada os regimes
de poder/conhecimento imprimem os seus significados e efeitos ao regular as suas condutas.
Quando se refere a polticas de exposio, Lidchi (1997) torna presente a questo dos
discursos, considerando o papel das exposies na produo de conhecimento e, consequentemente, nas relaes de poder que o Museu estabelece enquanto Instituio e a partir das
formaes discursivas que constri. No caso especifico das exposies museolgicas, estas
formaes discursivas podero incluir, por exemplo, considera a Autora, discursos estticos,
antropolgicos ou educativos, criando um corpo de conhecimento ou um corpo de verdade note-se, no necessariamente confinado a um nico discurso e sendo possvel, por isso,
a ocorrncia de coexistncias. O argumento que, de facto, os museus apropriam-se e expe

15

os objetos com determinados fins e no contexto de discursos pr-existentes. Tornam-se, por

isso, pela fora institucional que representam, rbitros de significaes, ao veicularem e credibilizarem determinados enquadramentos de conhecimento ou formaes discursivas atravs
das escolhas que realizam e dos mtodos de exposio adotados (Lidchi, 1997: 198). Refletindo tambm sobre as questes polticas e de poder afetas s exposies dos museus, desta
vez dos museus de cincias, a partir da perspetiva de Foucault, Sharon Macdonald afirma que
as polticas expositivas resultam de um processo de negociao, ainda que este se realize muitas vezes de forma implcita a dynamic powerplay of competing knowledges, intetions and
interests (1998: 3). Lembra ainda que estes discursos se compem no s pelo conjunto de
declaraes e intenes que o museu realiza, mas tambm de gestos aparentemente no polticos e de pormenores como por exemplo a arquitetura, a classificao e disposio dos artefactos na exposio, o uso ou no de vitrinas, o recurso interatividade10 embora no de
forma invariavelmente garantida, a observao destes pormenores poder, de facto, ser instrumental para a compreenso de outros pressupostos institucionais nem sempre declarados
ou conscientes (Macdonald, 1998: 3,4).
No encontro entre potica e poltica, ou, entre semitica e discursos, no que concerne s
representaes que as exposies museolgicas realizam, Mason (2011: 20) justifica a complementaridade das duas formas de aproximao construtivista questo da representao
pois, por um lado, realizada uma anlise concreta de contedos gerenciveis (potica) sem
deixar de enfatizar, por outro lado, a inter-relao destes elementos (construes discursivas).
A conjugao destas duas abordagens permite assim compreender a no neutralidade do espao expositivo, mesmo nas opes mais tcnicas e prticas. Lidchi (1997: 199) argumenta a
importncia desta complementaridade no equilbrio e na anlise das exposies enquanto
sistemas de representao entre potica e poltica: a limitao anlise potica, ignoraria
questes contextuais e histricas o que tenderia a fixar, ou atemporalizar os significados das
representaes, ao passo que, uma anlise exclusiva das questes de poltica expositiva reterse-ia em questes de poder e controlo social tendendo a resultar em perspetivas e elaes
excessivamente deterministicas. Na verdade, a explorao das questes de potica e poltica
poderia ainda desmembrar-se sob vrios prismas e diedros, retalhando a questo da representao no contexto expositivo em termos de problemticas para cuja ateno foi despertada e
solues prticas que passam a ser exploradas no processo de construo das exposies, a
partir do novo paradigma museolgico que se foi conformando, influenciado por estas teorias,
numa articulao entre o debate cultural terico e desenvolvimento concreto da teoria e prtica museolgica, como se verificava a montante neste captulo.

10

Este aspeto tambm abordado em Ferguson (1996:128 e ss.) que se refere exposio como sistema estratgico de representao lembrando a o aspeto representativo das escolhas que um museu realiza desde a arquitetura aos textos expositivos.

16

1.4 Exposies, entre Configuraes e Tipologias: Da Inteno Comunicao

The preferred truth of the objects in a collection is constructed by an exhibitions teams selection of
objects, by what they choose to say and particularly what they choose not to say about them, as well
as by the viewers reinterpretation of what they see. The display and interpretations of collections not
only educates and fascinates, but influences and, in some cases, reinforces current stereotypical attitudes (Coxall, 1991: 93).

Desde logo, o processo de musealizao e nele, todas as funes museolgicas decorrentes deste processo, incluindo a exposio, como se viu, reclamam uma dimenso construda
de preferred truth[s] como afirmava Coxall (1991: 93). As escolhas que uma equipa museolgica ou curador realizam na exposio, revestem-se, por isso, de fragilidade perante a pluralidade interpretativa passvel de surtir. Porquanto estes processos de incluso e excluso so
condicionantes de leituras e significaes, os objetos, na sua riqueza de significncia cultural,
encontram simultaneamente a sua fora e fragilidade (Hooper-Greenhill, 1994: 116): a fora
dos significados que incorporam e a fragilidade da subjetividade interpretativa e manipulvel
que possibilitam. Questes mais complexas ou controversas sero por isso exigentes de abordagens especialmente cuidadas (Mason, 2005: 225). Reafirmando esta relatividade interpretativa, refere Baxandall no ser possvel expor objetos sem submet-los a um processo de
construo.
Long before the stage of verbal exposition by label or catalogue, exhibition embodies ordering
propositions. To select and put forward any item for display, as something worth looking at, as interesting, is a statement not only about the object but about the culture it comes from. To put three objects in a vitrine involves additional implications of relation. There is no exhibition without construction and therefore in an extend sense appropriation (Baxandall, 1991: 34).

No excerto transcrito, a partir da noo expressa por Baxandall (1991), indo ao encontro
do carter representacional construdo da exposio, j considerado ao longo deste captulo o
Autor aparta a exposio museolgica de uma existncia esttica para real-la enquanto
campo em que a significao decorre de um processo de construo social e onde se implicam
mltiplos agentes/termos culturais. Descrimina em concreto, trs desses agentes, cada qual
com ao e direcionamento distintos: os produtores dos objetos, aqueles que os submetem
exposio e, finalmente, aqueles que contactam com o objetos em exposio. Implicam-se na
exposio portanto, as ideias, valores e propsitos daquele que produz o objeto, mas tambm,
daquele que o inclui num determinado contexto expositivo, provavelmente orientado por uma
determinada teoria ou conceito cultural que, por sua vez, poder ou no ser partilhado com
aqueles que iro experienciar o contacto com o objeto em exposio os pblicos tambm
eles, com um contexto cultural, valores e propsitos. Este terceiro agente os espectadores,
ou, os pblicos na exposio, contactam com a ao dos dois primeiros agentes no que
Baxandall (1991: 37 e ss.) descreve como sendo o espao intelectual entre objeto e
legenda, conferindo a este ltimo termo um largo espectro que engloba todo o material
complementar mediador utilizado na exposio (legendas, paineis, catlogos, iluminao,
suportes de exposio, etc.). No espao interregno entre o objeto museolgico e a legendagem

17

(neste entendimento de largo espectro), portanto, d-se a ao do pblico com as suas prprias
noes e propsitos, no como sujeitos passivos, mas como sujeitos ativos e implicados na
construo de significados (Baxandall, 1991: 41).
O entendimento dos museus e das suas exposies enquanto espaos colaborativos e participativos, promotores de comunicao, discusso e interao no que Clifford (1997: 192)
designa de "contact zones" mas onde, tambm a construo de significados assume um carter
seletivo ou de negotiated reality (Kavanagh, 1996: 6) afasta-os da noo de lugares de instruo e disseminao unidirecional e encaminha reflexo sobre os processos de comunicao e interpretao, na forma como estes se realizam, nomeadamente, nas exposies, agora
no j no entendimento de um modelo comunicativo marcado pela linearidade como o seria
no conceito tradicional de Museu. Assim sugere Mason (2005: 221) ao refletir sobre os museus, galerias e patrimnio enquanto lugares de produo de significados e comunicao,
afirmando que todos os aspetos da realidade museolgica esto implicados no processo de
comunicao com o visitante, desde a arquitetura, o layout do espao e disposio dos artefactos, at postura dos assistentes que recebem o visitante, s cores utilizadas nos ambientes,
disposio e contedo dos textos expositivos, entre outros aspetos. What will be communicated will depend on many factors; some of this communication will be implicit, some explicit, some intended, some unintended (Mason, 2005: 233)11 . Corrobora evidentemente esta
noo da comunicao explcita ou implcita, intencionada ou no-intencionada com as questes representacionais e discursivas decorrentes dos processos de significao/interpretao
discutidas no ponto anterior deste captulo.
A esta altura, a questo orientadora que se prope desenvolver prende-se justamente com
a explorao de alguns dos modos e meios como se expressam concretamente essas intenses
(ou a absncia delas) nas exposies. No se intenta o aprofundamento de questes tcnicas
especficas do design das exposies, mas uma reviso terica sobre os principais elementos e
caractersticas expositivas e a compreenso do modo como promovem ou desencorajam determinados tipos de interao e relao com os pblicos ou determinado tipo de cognio.
Como ponto de partida, ser pertinente, cr-se, evocar a observao que Karp (1991: 11 e 12)
realiza, lembrando que cada uma das opes expositivas adotadas pelas equipas museolgicas
antes afetada por um conjunto de circunstncias (polticas). As exposies inserem-se em
museus que diferem entre pocas, colees, contedos, pblicos-alvo, objetivos e orientaes
regionais ou nacionais. O autor refere ainda que a tipologia musestica tambm marcar diferenas na orientao que as exposies tomam, variando os pontos de vista e abordagens sobre os objetos, e, consequentemente originando concees radicalmente diferentes sobre co11

J outros autores como Hooper-Greenhill (2001, 1996, 1991) ou Macmanus (1991) teriam refletido sobre os
modelos e estilos de comunicao nos museus anteriormente, reforando o aspeto transacional e multidirecional da comunicao, dialgico, em que a mensagem ou contedo comunicado no possui uma existncia independente do emissor ou do recetor mas resultado de um processo de transao que exige ao interpretativa.

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mo us-los e apresenta-los nas exposies. Argumentos acerca da nfase entre contexto e

objeto, entre esttica e conhecimento proposicional, por exemplo, tm que ser equacionados.
The mode of installation, the subtle messages communicated through design arrangement, and assemblage, can either aid or impede our appreciation and understanding of the visual, cultural, social,
and political interests of the objects and stories exhibited in museums (Karp, 1991: 13 e 14).

Para Mason (2005:225) a expresso da intenso comea na ideia de uma determinada

exposio: a escolha dos contedos a expor e mtodos expositivos, a seleo de um terminado
tema-chave, ttulo. Posteriormente, todo o trabalho de construo dos textos expositivos, programa educativo, publicidade, marqueting e organizao do evento de abertura.
Na considerao das formas como so comunicadas as intenes do museu nas exposies e de como se configuram, se os pblicos assumem, no contexto museolgico traado a
partir da nova museologia, um lugar central no desenvolvimento da ao museolgica como
se viu (Anderson, 2004; Hooper-Greenhill, 2001), e se h uma conscincia que tambm eles
constroem significados, interpretam e so, portanto, consumidores e produtores de significados (Hooper-Greenhill, 2001: s.p.), a configurao das exposies precisar ter igualmente
em conta, certamente, um outro aspeto das suas audincias: o seu carter diferenciado, o distanciamento da ideia de um pblico-geral para o entendimento de um conjunto de indivduos
que se diferenciam entre si, e que, portanto, acedem aos museus de forma diferenciada. Consequentemente, a pesquisa dos pblicos, torna-se relevante para o planeamento das exposies (Hooper-Greenhill, 2001, 1996). Mason (2005: 228) explica como estes estudos detetam
graus de consenso e padronizaes nas interpretaes dos visitantes. Assim, se por um lado,
h a possibilidade de uma diversidade de interpretaes, consoante o contexto particular de
cada indivduo, por outro, revelam-se a detees de consonncias e de leituras convergentes,
dentro de certos grupos de indivduos que, de algum, modo partilham certos graus de experincia ou contexto cultural. Da compreenso desta dimenso, Stanely Fish (1980) introduz a
noo de comunidades interpretativas (originalmente aplicado ao contexto da crtica literria) para designar determinados grupos de indivduos que partilham estratgias interpretativas12. Mason (2005: 229) aprofunda esta noo especificando as tipologias de comunidades
interpretativas que podem ser consideradas, realando que cada indivduo se pode enquadrar
em mais do que um grupo: comunidades definidas pela partilha de experiencias histricas ou
culturais; comunidades definidas pelas partilha de determinado saber especializado; comunidades definidas pela comum identidade (nacional, local, regional, de gnero, orientao sexual); comunidades definidas pelas suas prticas de frequncia/visita e, por fim, comunidades
definidas pela excluso/no representatividade nos grupos de frequncia a museus. Tambm

12

A noo de comunidades interpretativas encontra proximidade, segundo Mason (2005) com a noo de
mapas concetuais desenvolvida em Stuart Hall (1997: 17 e ss.) referente partilha de conjuntos de conceitos e
sobre o mundo que permitem entendimento entre determinados com similaridades culturais ou partilhas prximas de experincias.

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(Falk, 2000, 1997) ao refletir sobre a experincia do museu ir aplicar esta noo nos museus,
no que designa como communities of learners (Falk, 2000: 91 e ss.) ou groups in museums (Falk, 1997: 41 e ss.), constatando, como Mason (2005), que existem grupos especficos de visitantes que partilham estratgias interpretativas. A deteo da diversidade de grupos
permitir a considerao e adequao das exposies e aes museolgicas. Hooper-Greenhill
(2001: s.p.) sugere que determinadas reas expositivas possam ser planeadas para diferentes
audincias ou que a programao de exposies temporrias cujo conceito se equaciona a
jusante possa considerar os diferentes interesses da diversidade de audincias. Na considerao desta multiplicidade de interesses e modos de interpretao e no esforo integrador, as
novas narrativas que tm surgido
Are likely to be less complete, more fragmentary, and to consist of elements of many narratives
which can be combined in a range of ways, rather than to be the complete finished story. Opportunities for testing the validity of constructed narratives will also be needed, perhaps by showing the narratives accepted by one or more interpretative communities (Hooper-Greenhill, 2001: s.p.).

O inacabado, o fragmentrio ou o (in)definitivo aparecem assim para a autora como possibilidade de aproximao pluralidade, tornando-se claro que, entre as coexistncias e diversidade de motivaes, discursos, e meios de mediar os objetos musealizados atravs das exposies, vrios tipos de abordagem podero ser adotados e equacionados. Haver certamente
nestes aspetos, uma diversidade de dimenses a serem equacionadas: tempo, espao que ocupam as exposies, quantidade e diversidade de contedos e temticas que abordam, relao e
modo de interao que estabelecem com o pblico e forma como contextualizam e dispem
os contedos. Na verdade, vrios autores tm vindo a propor estratgias para classificao
destes modos e tipologias expositivas adotadas nos museus (Belcher, 1991; Dean, 1996;
Fernndez, 1999; Lord, G.D., 2002). Para este contexto de investigao, interessar no tanto
a questo classificativa, cuja perspetiva dos vrios autores nem sempre coincidente, se no a
compreenso das dimenses e opes que se implicam na elaborao de uma exposio.
Como exemplo, Barry Lord (2002: 19-22) sistematiza essa diversidade de abordagens a
partir a variedade dos modos de apreenso e significao que o pblico realiza das exposies, associando-os, depois, a determinadas tipologias especficas de exposio. Por sua vez,
estas tipologias podero ser, segundo a Autora, tendencialmente associveis a determinadas
categorias de museus. Especificando, a Autora identifica o modo de apreenso contemplativo,
que associa exposio de abordagem esttica mais recorrente em museus de Arte. Caracteriza-se este pela supresso ou minimizao de elementos de mediao e pela disposio isolada dos objetos. Desta forma, promove-se uma certa passividade fsica do visitante e um envolvimento mais ativo a nvel intelectual e emocional. O modo compreensivo por sua vez,
associado s abordagens contextuais ou temticas, que afirmam os autores serem tpicas em
museus de Histria, Arqueologia ou Etnografia. Os objetos nestes casos organizam-se mais
recorrentemente em conjuntos temticos ou em relaes de contexto e, embora no se ignore
necessariamente o valor individual dos objetos, e a possibilidade de uma apreenso contem-

20

plativa, h um propsito de descoberta de significados e relaes, tornando-se as exposies

que adotam este modo de interao com o pblico, geralmente, mais ativas na construo de
aprendizagem, sendo recorrente o recurso a dispositivos de mediao como textos, grficos
entre outros. J o modo de apreenso designado por Barry Lord de descoberta por ela associado s abordagens exploratrias ou a reservas visitveis emergindo contudo, mais tradicionalmente, nas colees de histria natural e disposio sistmica, sendo o acesso a estas exposies geralmente complementado com acessos a catlogos, bases de dados ou folhas-guias
de sala por exemplo. Por fim, Barry Lord associa o modo de apreenso interativo s exposies multimdia ou a demonstraes ao vivo que encontrando, inicialmente, maior proximidade com museus e instituies tipo Centro de Cincia, tm sido empregues de forma cada
vez mais recorrente em outras tipologias musesticas. Tratam-se de experincias mais sinestsicas, possibilitadas frequentemente pelo contacto com objetos (exposies hands-on) ou
por outros tipos de interao. A autora clarifica, contudo, o significado da interatividade, que
pode ocorrer entre pessoa e objeto, pessoa-mquina/tecnologia, programa multimdia, simuladores ou realidade virtual mas tambm entre pessoas, no implicando obrigatoriamente, o
uso de mquinas no espao expositivo. Tambm Belcher (1991:65) esclarece a noo de interatividade no contexto das exposies explicando: involves the visitor in series of related
activities that involve intellectual as well as physical action, and which come about as a result
of some sort of feedback from the exhibit.
No obstante esta associao entre abordagens e tipologias, a Autora salvaguarda o carter transversal dos diversos modos expositivos mostrando que, a associao de apreenso a
determinadas tipologias musesticas no so impositivas podendo inclusive coexistir numa
mesma exposio. Acrescenta ainda que a exposio, quaisquer que sejam as abordagens realizadas, no se apresenta como fenmeno desconexo mas como uma experincia num todo
que poder ser consecutiva ou cumulativa, apresentada numa sequncia linear fechada ou
aberta/flexvel (Lord, B., 2002: 25). As exposies podem, portando, adotar sequncias lineares, seguindo enredos lgicos implicando um determinado percurso mais ou menos flexvel
entre precedncias e sucesses narrativas. Podem ainda adotar modos de disposio mais flexveis de acesso livre, permitindo ao visitante construir os seus prprios percursos e explorar
conexes. Esta noo de construo de enredos evoca abordagem narrativa s exposies sobre a qual se refletir brevemente, mais adiante neste captulo.
Entre as estratgias de mediao expositiva, considerando a pluralidade interpretativa das
audincias, algumas exposies vm desenvolvendo exposies designadas por Fernndez
(1999: 208) polivalentes com a adoo de diversos nveis de leitura explorando diferentes
dimenses interpretativas/graus de aprofundamento que permitam envolvimento de maior
uma diversidade de audincias. Tambm Gosling (2002) aborda esta opo de adoo de ml-

21

tiplos nveis de leitura, colocando-a em oposio com o que designa de exposies monolticas (2002: 472), como meio de atender s diferentes necessidades e interesses dos pblicos.
Num outro prisma de abordagem aos modos de expor e construir significados nas exposies, Dean (1996: 3) refere-se a dois extremos na configurao de uma exposio museolgica entre object-oriented e concept-oriented, consoante o predomnio assumido no espao expositivo pelo objeto em si ou pela informao interpretativa na exposio, i.e., entre a
exposio do objeto, sem qualquer tipo de informao interpretativa the intent is simply to
arrange the objects attractively, relying upon them to speak for themselves e, a exposio
onde a presena do objeto menorizada ou mesmo dispensada para investir sobretudo em
textos e grficos the intent is to communicate an idea or ideas that the exhibitor has determined are in the viewers best interest to know. Nas exposies orientadas para o objeto, o Autor deteta uma certa limitao da informao educativa, ficando por examinar valores ou significados no detetveis na observao da materialidade. Assim, a apreenso e interpretao
fica muito mais dependente dos pblicos e dos seus contextos. Segundo Dean (1996:3) este
tipo de abordagem direciona-se mais a exposies centradas no aspeto esttico ou classificativo, sendo muito comum em exposies de objetos artsticos, por exemplo, ou em reservas
visitveis. Nas exposies onde pesa mais o aspeto concetual, a preocupao recai antes na
mensagem e transferncia de informao do que propriamente nas colees que quando presentes acabam adquirindo uma vertente mais ilustrativa da narrativa construda. O papel
dominante recai ento sobre os textos expositivos, grficos, imagens ou outros materiais didticos. No interregno entre estes dois extremos, sendo reconhecida a misso dos museus de
colecionar por um lado e de educar por outro, o equilbrio das exposies museolgicas, entre
os dois polos, defende Dean (1996:4) precisa de uma considerao cuidada caso a caso, atendendo s caractersticas dos contedos e aos objetivos institucionais e da exposio em si.
Mas as exposies, quaisquer que sejam as abordagens adotadas, cabem, antes de mais,
dentro dois grandes grupos, comummente aceites entre vrios autores e adotados nas polticas
e programaes de vrios museus (Alloway, 1996; Belcher, 1991; Dean, 1996; Fernndez,
1999; Lord, G.D., 2002): as exposies permanentes e as exposies temporrias. Estas ltimas, tornando-se recorrentes nos museus sobretudo a partir do sc. XX, sob influncia das
grandes exposies e feiras internacionais e de outras iniciativas de ndole comercial e de entretenimento que se multiplicaram nesse perodo, com a fora da industrializao e dos novos
hbitos de consumo (Bennett, 1995).
Fernndez (1999: 207) compreende exposio permanente (ou de longa durao) como a
exposio onde, de um modo geral, se exibe o grosso coleo da instituio, em linha de continuidade/estabilidade. J a exposio temporria liga-se a projetos mais concretos e circunstanciais, limitados no tempo atividades peridicas. A determinao da durao das exposies permanentes, temporrias ou, no intermdio, a mdio-prazo possibilidade apontada

22

por Belcher (1991: 47) no fixa mas varia de acordo com o contexto cclico de programao de cada museu. Consoante as caratersticas das colees, objetivos da exposio, necessidade de atualizao dos contedos e a partir do prprio contexto institucional (na relao contentor/contedo, na rea disponvel, na viabilidade financeira e nos prprios objetivos institucionais entre outras condicionantes) a opo por uma ou outra ou a articulao entre ambas
impe em todo o caso uma necessidade de anlise individual. Dentro do espectro das exposies temporrias, ora com intuitos mais ligados aos servios educativos, ora com propsitos
de divulgao e ou sensibilizao, ora pela comemorao de eventos ou acontecimentos particulares, tm ainda sido desenvolvidas tipologias expositivas que estabelecem uma relao
espacial diferente com o museu, alternando o espao arquitetnico convencional. Fernandez
(1999: 207) refere neste mbito as exposies itinerantes quando destinadas a percorrer vrios
espaos expositivos, portteis, quando pelas suas caractersticas de montagem e transporte,
so passveis de ser instaladas e transportadas em diferentes espaos, mveis, quando independentes de um espao onde se instalam (por exemplo quando realizadas em autocarros, ou
trens ou caravanas) ou ainda virtuais quando realizadas e construdas em contexto digital e
no fsico. Ainda sobre as configuraes das exposies, destaca-se uma outra referncia s
exposies especiais que alude quelas que, pela sua dimenso e configurao, exigem recursos e meios de planeamento e configurao extraordinrios. Refere-se pois, particularmente, aos designados blockbusters, uma forma de exposio itinerante abordada particularmente
por Emma Barker em Contemporary Culltures of Display no contexto das exposies de
arte e que surge, generalizando-se, j na segunda metade do sc. XX (Barker, 1999). Tratamse de exposies com grande dimenso, tipicamente organizadas com colaborao e cedncias
de vrias instituies, desenvolvendo-se em torno de temticas de grande impacto como por
exemplo, artistas ou movimentos largamente conceituados. Tornaram-se num fenmeno
significativo de audincias, estando ligadas a grandes financiamentos por meio de patrocnios
e fortes investimentos em merchandising e campanhas publicitrias. Sem que haja aqui espao para um aturado desenvolvimento desta questo, refere-se apenas que todos estes aspetos
tornaram as exposies tipo blockbuster no s muito atrativas como tambm alvo de contestaes especialmente pela forte dinmica comercial que impem, e pelo dbio ou ilusrio
aspeto democratizante da arte que sugerem (Barker, 1999: 128).
Finalmente, a leitura das exposies enquanto narrativas, que como se viu, tem sido outro
dos meios de abordagem recorrentes para os estudos museolgicos (Mason, 2011: 26), verifica-se que, no cerne das abordagens narrativas, replicam-se vrias das questes e preocupaes
j aqui abordadas com referncia s prticas de representao sob a tica construtivista como
a pluralidade de vozes interpretativas. Destaca-se por isso, apenas linhas orientadoras que
marcam algumas das especificidades da abordagem prtica e analtica da construo de exposies como narrativas criadoras de enredos. Opta-se salientar as abordagens realizadas por

23

Austin (2012); Hanks, [et al.] (2012) em Museum Making: Narratives, Architectures, Exhibitions. Os referidos autores defendem o potencial narrativo dos museus argumentando que a
estruturao narrativa dos contedos permite que se liguem as lacunas da representatividade
cultural, social, temporal e as prprias limitaes fsicas dos espaos. Torna-se por isso a estruturao narrativa, num recurso para a ordenao de sequenciais espaciais ou como ferramenta cognitiva que d sentido experincia expositiva construindo-a num enredo narrativo
(2012: 105). Os autores partem da noo de narrativa introduzida por filsofos como Paul
Ricoueur e Frederic Jameson que defendem que o ser humano constri a sua identidade e o
prprio sentido do mundo e dos acontecimentos usando narrativas, estando por isso a narrativa implicada na forma como raciocinamos (apud. Austin, 2012: 107). Por outro lado, a noo
de construo de significados por meio da criao de narrativas, no contar histrias reconhecendo o potencial significativo dos objetos segue a teoria da semitica j aqui abordada.
Para Tricia Austin (2012), a noo de narrativa compreende o contedo e os dispositivos de
mediao que se encontram inextricavelmente ligados: o contedo na absncia de mediao
no promove uma histria envolvente. Por outro lado, o melhor conjunto de mdia interativa
no encontra sentido sem um contedo estimulante. Defende ainda que estruturao expositiva enquanto narrativa exigente de um cuidado enredo quer corpreo quer intelectual narrative environments appeal to the visitors intellect through the body and vice-versa (2012:
108). Mas o cerne do seu argumento diz respeito ideia de uma escala de narratividade, aceitando que alguns ambientes so mais propcios narratividade que outros (Austin, 2012:
110). Que repercusses nas exposies museolgicas? O que a Autora argumenta que todos
os ambientes so narrativos mas que, porm, alguns ambientes revelam maior grau de narratividade, i.e., envolvimento e enredamento dos pblicos no nas histria ou no ambiente narrativo. Por isso, prope um diagrama (fig.1) (que aplica a exposies e lugares arquitetnicos) em quatro quadrantes cujo eixo horizontal indicador, de um maior ou menor grau de
narratividade (Austin, 2012: 111 e ss.). Estende-se verticalmente
com o tipo de comunicao conotativa ou denotativa a partir de
(Barthes, 1976) consoante o processo de significao seja promovido de um modo mais literal (denotativo) ou associado/ evo-

Comunicao direta
denotativa

Baixo nvel de
narratividade

Alto nvel de
narratividade

cativo (conotativo). O diagrama, enquanto ferramenta analtica

permite desta forma, atesta a Autora, a compreenso da relao
entre os ambientes e prticas cuja adequao depender, claro, de
cada tipo de prtica expositiva13.

Comunicao evocativa
conotativa

Figura 1 Diagrama escala de narratividade a partir de Austin (2012).

13

Apresentam-se aqui apenas as noes estruturais sobre a proposta que Austin (2012) realiza a ttulo de referncia sobre como pode ser entendida a narrativa expositiva no contexto atual. Suprime-se, por isso, questes e
problemticas que mereceriam considerao numa anlise mais aprofundada ou na aplicao do modelo.

24

1.5 Expor no Sculo XXI, Valorizando a Experincia

It seems likely that, rather than using exhibitions as found spaces in which actors work
around the displays, more and more museums will plan their galleries around opportunities for
the life interpretation (Gosling, 2002: 471).

Na atualidade da realidade expositiva museolgica, compreende-se, como se viu, uma

coexistncia de modelos, prticas e linhas concetuais orientadoras. Robert Storr refere a necessidade de entendimento das exposies museolgicas como uma categoria plural, adequando-se as solues s realidades, num entendimento posicional consciente e claro mas
adotando porm, posturas flexveis, abertas reflexividade e menos encerradas em posicionamentos imutveis, como ele mesmo sintetiza: In short, good exhibitions have a definite but
not definitive point of view (2006: 14).
Outras tendncias orientadoras da configurao das exposies no sc. XXI so expressas
por Basu, [et al.] (2007) na introduo que realizam ao livro Exhibition Experiments, que
compila um conjunto de testemunhos de experincia expositivas contemporneas em museus.
Indo ao encontro do modelo expositivo de museu enquanto laboratrio experiencial, Basu e
Macdonald (2007) associam esta designao a um lugar que extrapola a mera funo de expor
e disseminar pr-existncias para ser tambm espao de criao e de experimentao. Os autores destacam ainda preocupao com a transparncia dos processos que precedem a construo do espao expositivo a meta-exposio, que coopera na justificao e compreenso
das construes realizadas atravs da alquimia de conjugaes que realiza to make visible
that which is otherwise invisible (Basu e Macdonald, 2007: 9). Sintetizando as principais
linhas orientadoras que se evidenciam na diversidade de relatos que o livro expe, salientam:
as preocupaes com a representao da alteridade, com a coerncia sobre o uso dos recursos
de mediao entre a amediao e a hipermediao, i.e., entre a ausncia e o excesso, mas
tambm, com passagem da exposio a um espao de encontro, mais do que um espao de
representao. E todas estas tendncias ocorrem regressando aos enquadramentos contextuais com que se iniciou o captulo num contexto social-cultural Ocidental que vem encontrando, segundo Huyssen (2009), uma forte presena da sensibilidade museolgica na vivncia quotidiana da contemporaneidade que se torna evidente em aspetos como:
A remodelao historicizante de velhos centros urbanos, aldeias-museu e paisagens inteiras, na
proliferao de feiras de velharias, da moda retro e das vagas de nostalgia, na obsessiva automusealizao do gravador de vdeo, dos livros de memrias e da literatura confessional, e se a tudo isto juntarmos o registo eletrnico do mundo em bancos de dados [] O museu, nesse sentido lato e amorfo,
tornou-se o paradigma-chave das atividades culturais contemporneas (Huyssen, 2009: 162).

o retrato do que o Autor designa de uma museumania cujo sentido, a seu ver, funda-se
na necessidade de um contraponto face ao contexto de uma sociedade de consumo cada vez
mais acelerado. Este facto aponta, encontra alterao das prprias tendncias de exposio,
mas tambm, nas de apreenso com o esbatimento das fronteiras entre a exposio permanente e temporria que parecem comungar caractersticas e inverter outras: a coleo permanen-

25

te cada vez mais submetida a disposies provisrias e viagens de longo curso e as exposies temporrias so veneradas em vdeos e catlogos, constituindo desse modo exposies
permanentes em si mesmas (Huyssen, 2009: 162). Ser esta talvez a expresso do propalado
museum without walls Malraux (2000) que, pelos recursos e meios tecnolgicos, j no fica
confinado ao edifcio museolgico, sendo que, nessa linha, poder-se- ainda evocar os recursos comunicacionais da web 2.0 e o prolongamento dos museus fsicos na vertente virtual,
acessveis e visitveis em qualquer ponto do globo e com menores custos de sustentabilidade.
Claramente, o museu um lugar de coexistncias exigentes de articulao e tolerncia.
Concorrem nele, motivaes e propsitos diversos que o convocam conciliao de contraditrios (Hein, 2000: 18). O aspeto composto da contemporaneidade encontra-se nesta trama, e
na conscincia da importncia das experincias colaborativas e participativas, para a construo democrtica do espao expositivo: entre campos cientficos e reas de especialidade, assim como, entre pblicos e museu, convocando a diversidade de vozes.
1.6 Em Sntese
No desfecho deste primeiro captulo que procurou percorrer os aspetos mais estruturais
da museologia e das exposies museolgicas, analisando preocupaes, princpios e fundamentos tericos que as orientam, cr-se que a percetvel complexidade do encadeamento das
questes abordadas, espelho da prpria complexidade da realidade museolgica e, particularmente, das exposies enquanto espaos dinmicos onde convergem as mltiplas dimenses da ao museolgica e onde se implica tambm a ao dos pblicos. Mesmo as perspetivas tericas exploradas a partir dos estudos culturais mesclam-se, influenciam e so influenciadas, confluindo em resultados plurais, compostos. A compreenso do que se implica nos
processos de musealizao e de construo de uma exposio que pde aqui ser lida sob
diversas perspetivas tericas: como sistema de representao, como sistema de comunicao
ou como como narrativa implica, em todo o caso, a considerao das vrias dimenses da
dinmica museolgica e da forma como se articulam entre si, mas tambm, de como se relacionam com os pblicos. Importa portanto, anlise das exposies e compreenso da multiplicidade de significaes que permitem, a leitura no s do que se designa por potica expositiva, considerando a diversidade de solues tcnicas que se realizam no planeamento e consecuo de uma exposio, entre a disposio e articulao dos elementos que a compem
(layout), percursos e modos de interao que propem, suportes expositivos que utilizam,
materiais, cores, iluminao, formas de mediao entre textos expositivos, imagens, grficos, etc. mas tambm, a considerao das motivaes que conduzem a essas escolhas entre
incluses e excluses e das polticas/ orientaes institucionais, considerando e colocando
tudo isto em relao com os contextos socioculturais em que se inserem.

26

CAPTULO II
DE QUE QUE SE FALA QUANDO SE FALA DE DESIGN?
Entretecendo Conceitos e Histrias
Entre as primeiras linhas dos textos que procuram delimitar o conceito design ou traar
primrdios para sua histria, por umas ou por outras palavras, invarivel a advertncia quanto ambiguidade do termo e complexidade da tarefa de colocar fronteiras a uma realidade que
est em permanente expanso e mutao. Burdek (2005: 16) procura situar a falta de uniformidade e sedimentao do termo no ps-modernismo que promove a dissoluo de conceitos
totalitrios no s no design mas em outras vrias disciplinas. Segundo ele, a partir dos anos
1980 essa uniformidade conceptual j no era possvel. Tal facto, aponta, no dever ser entendido como sinal da arbitrariedade ps-moderna mas, como uma sentida e justificada necessidade decorrente dos contornos que assumiram os desenvolvimentos do design fazendo-o
entrar na esfera do pluralismo (se que esteve alguma vez noutro lugar).
Sem pretender uma vinculao cerrada a um determinado posicionamento conceptual, o
que se procura neste captulo, , de um modo simples e despretensioso, compreender e expor
aqueles que so os conceitos basilares afetos ao design, ou, por outras palavras, apontar para
as realidades que se querem presentes quando se fala de design, se no em todo o tempo e
espao, pelo menos, no contexto desta investigao. Coleta-se pois, um conjunto de referncias enunciadoras das caractersticas e percursos do design e, particularmente, do design portugus.
2.1 DesignAes
Segundo Burdek (2005: 13), o termo aparece j em 1588 no Oxford Dictionary com o
significado de: a plan or scheme devised by a person for something that is to be realized; a
first graphic draft of a work of art, or an object of the applied arts, which is to be binding for
the execution of a work. Se a palavra com esta conceitualizao inglesa, so latinas as suas
origens. Para o Autor, a palavra deriva do italiano disegno, termo que no sc. XVI em Itlia
se referia ideia artstica, fazendo-se a diferenciao entre o disegno interno e disegno
esterno, representando este ltimo, o trabalho artstico executado totalmente pela tcnica de
desenho e, o primeiro, o incio da ideia artstica e a sua esquematizao/planeamento o esquio, o rascunho. Nesta sequncia, encontra pertinncia a meno a Hynunkyung Lee que
encontra fundamento na reviso terica que realiza sobre o design na sua tese Examining the
Structure and Policies of the Cooper-Hewitt National Design Museum with Implications for
Best Practice, afirmando:
Design can be considered a multifarious process, one that has been associated in recent times with
the making, selling, and using of artifacts, as well as systems and images derived from general manufacturing. Design originates from many human endeavors, however, most notably in the arts associated with drawing and planning (Lee, 2007: 13).

Atualmente e no contexto da lngua portuguesa, recorrendo ao dicionrio da Academia de

Cincias de Lisboa, o termo design apresenta a seguinte definio:

27

1. Esttica da conceo dos objetos utilitrios, em que se procuram novas formas adaptadas s
funes; criao esttica de objetos, produtos industriais e comerciais [...] 2. Aspeto do Objeto assim
concebido (Lisboa, 2001: 1189).

Porm, o entendimento de design requer uma abordagem mais profunda, transpondo as

definies semnticas da lingustica, que s podero servir como ponto de partida para uma
tentativa de esclarecimento que se revela mais complexo. No artigo A scenario for Design,
Jonas (2001) refere-se ao design como uma disciplina deficitria no estabelecimento de uma
base de conhecimento e desenvolvimento terico e epistemolgico. Estaro, segundo o Autor,
na origem destes deficits, desde logo, o problema da definio de um conceito para a disciplina. Para ele, este ter sido negligenciado originando uma srie de provisrios tendenciosos
que designa de stylish ideologies ou short-term-theories (Jonas, 2001: 64, 65). Estes
problemas tambm tero dificultado a comunicao da disciplina com outras j estabelecidas.
Assim, procurando explorar melhor o que o design, o Autor faz um exerccio seletivo, comeando por se afastar do que, para ele, no design:
Design is not art because it does not aim at individual expression, but instead to serve various
stakeholders, even though there are all of those intuitive, creative, and individual components. Design
is not technology because it deals with fuzzy, discursive criteria rather than objective criteria, even
though Design shares many functional objectives. Design is not science because it does not offer new
explanatory models of reality, but changes reality more or less purposefully, and yet the experimental
process of research resembles the design process. Obviously, design is something very special (Jonas,
2001:65 e 66).

Incorporando aspetos criativos, intuitivos e individuais da arte, objetivos funcionais da tecnologia e um processo metodolgico que se aproxima da pesquisa experimental cientfica e mudando tambm ele, a realidade em que intervm (Jonas, 2001: 67), o design assume uma forma que, embora contacte com estas realidades, no nem se sobrepe a nenhuma delas,
uma outra coisa. Uma coisa que precisou de uma substantivao nova prpria, por no caber
completamente em nenhuma das j existentes, acrescenta-se.
Depois de reconhecer o que no design Jonas (2001) prossegue, confrontando esquematicamente tentativas de redefinio do termo e provendo seis caractersticas-chave do
que considera ser o design: antecipador, generativo, orientado para o uso, ilustrativo, integrativo e sensvel ao contexto. orientado e projeta para o futuro; procura snteses entre artefacto (i)material e padres de comportamento; toma por critrio a qualidade de vida; cria todos
coerentes, narrativas que agencia e dissemina; desprende-se de fronteiras disciplinares para
moderar perspetivas em que tambm se inclui. Opera, por isso, integrao, relao e significado.
Design is future-oriented and, of course, serves people and social institutions. This is not to stress
human-centered nature; there is nothing other than people to design for, with the possible exception of
self-conscious machines. Yet it does emphasize that design, for the most part, is a matter of fuzzy,
changing, cultural criteria as opposed to scientific criteria. There is ongoing negotiation between
stakeholders of perspectives, with the goal of understanding each other's viewpoint. Design changes
the world and, in turn, is changed by these changes (Jonas, 2001: 67).

28

Consciente tambm da pluralidade do termo Burdek (2005) prope, no uma definio ou

descrio do que design, mas, um alinhamento de um conjunto de tarefas e funes de
que o mesmo se incumbe.
Visualize technological progress; simplify or make possible the use and operation of products
(hardware or software); make transparent the connections between production, consumption, and recycling; promote and communicate services, but also pursued energetically enough help to prevent
products that are senseless (Burdek, 2005: 16).

Olhando s funes apontadas pelos autores citados, encontra-se no design, um papel

muitas vezes mediador, incumbido de adequar, o melhor possvel, a produo artificial humana para seu uso e servio. Nos processos, mtodos e tcnicas criativas que o design adota e
que o diferenciam de outras disciplinas, encontra-se, como tem demonstrado a prpria histria, um largo espectro de aplicabilidade, de ao transdisciplinar e um campo exploratrio
promissor. Da se compreende a dificuldade em tornear limites tericos numa disciplina em
que a prtica se multiplica em versatilidade para, num curto espao de tempo, chegar a campos cada vez mais alargados e diferenciados. No desenlace desta sucinta abordagem aos significados contemporneos do design, conclui-se fazendo meno definio adotada pelo International Council of Societies of Industrial Design (ICSD), uma organizao que, desde os
anos 1950 promove os interesses do design e dos designers industriais formando uma plataforma dialgica que envolve cerca de 50 pases (ICSID, s.d.). No stio da internet da organizao, pode ler-se uma definio de design industrial ou de produto proposta pelo designer argentino Toms Maldonato. A definio subdivide-se entre finalidade e tarefas do design.
Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.
[tarefas do design] Enhancing global sustainability and environmental protection (global ethics)/Giving benefits and freedom to the entire human community, individual and collective/Final users, producers and market protagonists (social ethics)/Supporting cultural diversity despite the globalization of the world (cultural ethics)/Giving products, services and systems, those forms that are expressive of (semiology) and coherent with (aesthetics) their proper complexity. (ICSID, s.d.: s.p.)

2.1.1 Design Industrial e Outros Designs

Se na definio acima apresentada se foca especial ateno no design de produto ou design industrial, ser importante compreender as dimenses esta e outras em que se veio a
expandir o design. Para tal recorre-se a Buchanan (1996: 7, 8) que se refere ao design como
disciplina integradora e que, ao convocar as artes e as cincias, ter permitido um novo compromisso e relao com os problemas e experincias quotidianas. Atreve-se por isso o Autor,
a coloca-la junto das artes liberais, como nova e revolucionria arte liberal da cultura tcnica.
Ainda que no visando aprofundamento desta discusso, coloca-se enfoque na noo que Buchanan (1996) procura transmitir sobre a dimenso do campo de influncia do design, j na
dcada de 90 do sc. XX. Segundo ele, podem considerar-se quatro principais reas de explorao do design no mundo. Estas incluem tarefas desenvolvidas por designers mas tambm
por outros profissionais em algumas situaes. Em cada uma das reas apontadas, o Autor

29

indica no s a rea de abrangncia mais tradicional que tocam como tambm os novos campos de interveno e campos futuros de tendenciosa expanso. Considera assim Design of
symbolic and visual communications [...] Design of material objects [...] Design of Activities
and organized services [...] Design of complex systems or environments for living, working,
playing and learning (Buchanan, 1996: 7 e 8). Especifica o Autor que a primeira rea relaciona-se com o grafismo, publicidade e comunicao, encontrando-se em rpida evoluo para
envolver problemas relacionados com a comunicao de ideias e argumentos e explorar novas
possibilidades de snteses de palavras e imagens. A segunda rea inclui o design industrial,
que, cada vez mais se preocupa em explorar relaes e afees no s fsicas mas tambm
psicolgicas, culturais e sociais entre objetos, procurando solues mais integrativas, unificando aspetos da arte, da tecnologia e das cincias. A terceira rea apontada inclui otimizao
da gesto e planeamento de recursos instrumentais e humanos. Expandiu-se para a rea da
tomada de deciso e do planeamento mostrando-se cada vez mais preponderante no melhor
aproveitamento e rendibilizao da ao, procurando fluies e estruturas de ao mais orgnicas. Na ltima rea mencionada por Buchanan, afeta aos sistemas complexos, incluem-se,
tradicionalmente, os sistemas de engenharia, arquitetura e urbanismo, refletindo cada vez
mais conscincia do valor da unidade e do equilbrio funcional das partes, cada vez mais
comprometida com uma integrao homem-ambiente mais ecolgica, cultural readequando e
(re)adaptando quando necessrio. O Autor termina reforando a ideia de que estas quatro
reas, teoricamente compartimentadas, na verdade, se relacionam e interpenetram (Buchanan,
1996: 8). A esta atitude re-considerante que o design assume no decorrer do sc. XX, a partir
desta interligao de signos, coisas, pensamentos e aes, Buchanan (1996:8) atribui o padro
inventivo do design thinking. , segundo ele, esta agilidade de assumir posicionamentos
diversos, cambiantes e livres que tem permitido tantas e inovadoras abordagens nos diversos
campos de aplicao da disciplina.
2.2 Um Breve Relance sobre a Histria do Design
Os percursos do design cruzam e recruzam um plano inclinado que vai da tcnica quase zoolgica
a uma relao com a matria, que se identifica com um sistema de cdigos, de linguagens, de relaes
entre modelos. sobre este plano que os percursos do design se cruzam com numerosos outros caminhos igualmente complexos. Design significa tambm planear e escolher, ou seja, receber e processar
estmulos, selecionar modelos de pensamento e sistemas de valores (Mazini, 1993: 51).

Diz Mazini que o design uma histria da relao do homem com a matria, com a produo de um mundo artificial. Mas a partir de quando se poder falar em design? O facto
que as abordagens neste campo tm uma variao considervel. Refletindo o assunto,
Quintavalle (1993: 27 e ss.) aponta alguns dos diversos pontos de partida frequentes na literatura sobre a histria do design que resultam em cronologias nem sempre coincidentes.
Entre os diversos pontos de partida na histria do design, encontra-se a Industrializao
Inglesa (a partir do sc. XVIII) com toda a revoluo nos modos de fabrico de produtos; o
movimento Arte Nova em Frana dos finais do sc. XIX e as suas preocupaes com a quali-

30

dade esttica dos novos produtos industriais e adoo de gramticas formais ou o similar movimento Jugendstil na ustria e Alemanha. Noutras situaes parte-se da Exposio Universal de 1851 em Londres ou na de Paris quase 40 anos mais tarde. So ainda frequentemente
consideradas como ponto de partida culturas ideolgicas especficas como a da Escola
Bauhaus. Haver ainda a associao do design a um sistema simblico cujos primrdios se
encontram antes da Revoluo Industrial. Considerando estes diversos momentos-chave, baseados em questes de pendor quer ideolgico, cultural ou artstico, Quintavalle regressa
sua questo de partida: o design fruto da cultura moderna da industrializao ou, pelo contrrio, sempre existiu? (1993: 30). Desde logo, haver para o Autor alguns argumentos discutveis em cada um dos pontos de partida. Em exemplo, contrapondo o estabelecimento da Industrializao Inglesa como ponto de partida do design, afirma que ningum poder declarar
que o design moderno comea com a Revoluo Industrial (Quintavalle, 1993: 36), distinguindo-o e apartando-o do produto artstico ou da produo artesanal pois no sero essas as
realidades que o definem. Por outro lado, considerando a influncia da Bauhaus, o Autor
lembra que a relao e distino entre forma e funo so anteriores mesma e no se dever
confundir as origens do design com um certo tipo de design: as culturas de projeto
(Quintavalle, 1993:36). De modo muito sucinto suprimindo, em parte, a base argumentativa
em que o Autor encontra fundamentao importar para este contexto reter a advertncia do
Autor de que no se pode fazer histria com um nico modelo e uma s tradio, antes temos que refletir sobre as diferentes ideologias de design e analisar os seus antecedentes
(Quintavalle, 1993: 36), atendendo que existiram variaes nacionais e diferentes influncias,
contextos, percursos e, provavelmente, mais do que um ponto de partida isolado.
Se a origem da palavra remonta ao perodo renascentista como se viu, a aceo Ocidental
do termo bem mais recente e, mais recente ainda, o estabelecimento do design como disciplina. Porm, como sugerem vrios autores pense-se, por exemplo, no citado Quintavalle
(1993) que aponta diversos antecedentes do design ou Deforge (1996) que apresenta casos do
tratamento da funo utilitria do signo e de processos de projeto na conceo de objetos anteriormente prpria ideia de design pode compreender-se a existncia antes da existncia,
ainda que geralmente incorporada noutros ofcios (como da arquitetura, artes ou engenharias).
A ideia funcionalista que acompanha os primrdios do design, de facto surge, j na antiguidade clssica, com Vitruvius (80-10 a.C.) autor dos mais antigos documentos conhecidos da
arquitetura cujo contedo aponta para os princpios diretores que todas as construes devem
cumprir: firmitas, utilitas e venustas (solidez, funcionalidade e beleza). No obstante, o conceito funcionalista chegaria assumidamente apenas no sc. XX (apud.Burdek, 2005: 17).
Regressa-se ao Autor portugus, Daciano da Costa (1998b), desta vez, na sinttica perspetiva histrica que realiza sobre o design em Introduo ao Design. Para ele, o legado
material da Idade Mdia precioso porque [...] constitui um patrimnio gentico indispens-

31

vel compreenso do que se sonhou depois (Costa, D., 1998b: 75). Porm, considera que
no se o poder designar de design, ser quanto muito, um paleodesign. Para ele, a progressiva afirmao do design determinada pela crescente especializao do trabalho em que
se separa o planeamento, desenho e projeo da execuo. Refletindo sobre os confrontos do
design nas incertas delimitaes entre potica, pragmtica, territrio e mercado, Costa (1998a:
38) identifica trs grandes etapas de rutura do design: a introduo da perspetiva no desenho
trazendo-lhe dignidade cientfica, no Renascimento, passando, depois, pela geometria descritiva e pelos sistemas de projeo ortogonal com a introduo do rigor mtrico nos projetos,
at chegar era da informtica e dos sistemas CAD que integram a projeo em sistemas mais
vastos permitindo, inclusive, a robotizao da produo.
Numa retrospetiva sobre os percursos do design, Bernhard Burdek (2005: 19) faz meno
reao de um conjunto de designers britnicos contra os excessos do estilo da Regncia britnica do sc. XIX na primeira metade dessa centria. Para eles, este estilo ostentativo teria
desvirtuado o sentido e significado dos ambientes interiores ao fix-los e limit-los quase exclusivamente decorao e mobilirio (Burdek, 2005: 19). A consequncia reacionria foi a
reduo e simplificao do mobilirio, direcionando a ateno para os significados dos espaos domsticos interiores (e preparando a ideia funcionalista). Ainda nesta linha de pensamento, surge o Journal of Design (1849-52). O seu mentor, Henry Cole, foca-se sobretudo
no aspeto prtico e funcional do design, deixando para segundo plano o aspeto decorativo.
Ser tambm Henry Cole a propor a Exposio Universal de Londres que se viria a concretizar em 1851 e qual se sucederiam tantas outras em vrias capitais Europeias. Eram os produtos de design que comeavam a ser expostos e era, sobretudo, o desenvolvimento tcnico
das naes a querer ser exibido. O real contexto, porm, era reverso, transformado pela massa
proletria pobre, pelas construes em massa e pelas crescentes zonas industriais (Burdek,
2005: 19,20).
Daciano da Costa sinaliza na produo em massa e de produtos a melhores preos, o despertar do design: o que parecia no era, mas a mecanizao tomara o comando e o design j
l estava, na mente e na mo dos artistas e engenheiros (1998b: 76). Mas este perodo, prossegue, ainda de desfasamento e fraca unidade entre a lgica material e tcnica e a lgica
formal e esttica dos objetos, ainda apegada aos mtodos antecessores com que os olhares, os
gostos e os hbitos estavam conciliados. Seria preciso tempo para que surgissem novos meios
de gerir o aspeto formal dos objetos. Principia neste ambiente, um novo tipo de relao entre
produto e consumidor que passa a ter no desenhador/projetista (designer?) um mediador. Estimulam-se os processos criativos e, com eles, ambiguidades e alguma tenso divergente entre
tcnica, processos mecnicos, belas artes e artes decorativas (Costa, D., 1998b). E principiam
tambm, no seguimento do discurso de Costa (1998b: 76 e ss.), movimentos reacionrios. Se
h pouco se referia a reao contra os excessos decorativos do mobilirio e interiores do sc.

32

XIX, nesta altura, comeam as reaes contra a esttica industrial dos novos produtos, tcnicas de fabrico e materiais. Juntava-se a este desagrado, a crescente conscincia dos problemas
sociais a que estava a conduzir a mecanizao da produo e as precrias condies de vida
em que caiam as massas proletrias.
Na verdade, ser curioso compreender como diferentes movimentos reacionrios e ideologicamente divergentes que por vrios pases Europeus despontam entre os scs. XIX e XX,
acabam cooperando e influenciando na definio e afirmao do que hoje se compreende
design. Flagrante exemplo ser o dos movimentos que procuram um regresso aos modelos
de produo artesanal, contrariando os progressos tcnicos, condenando a desfasada esttica
industrial e a diviso do trabalho, pois o reconhecer destas fragilidades e a noo da importncia da unidade formal nos produtos de consumo ter, por certo, sido um contributo na conformao do papel do design e do designer (Burdek, 2005: 21,23). Neste contexto, Burdek
(2005: 21) aponta para aqueles que designa como os pais do design: Semper, Ruskin e Morris. Em comum, tm a reticncia contra o ornamento superfcie dos novos produtos industriais e a forte influncia da filosofia de Suart Mills utilitarismo the moral quality of human
acts depend solely on their usefulness (or harmfulness) to society. (Burdek, 2005: 21). Distinguem-se porm, os critrios e o direcionamento das solues que apresentam. Semper, arquiteto alemo residente na Inglaterra nos meados do sc. XIX, colaborou com Cole na Exposio de 1851. O seu posicionamento defendia a adequao da forma funo, material e processo de fabrico. Esta ideia influenciaria depois o movimento alemo de Arts and Crafts. J
Ruskin v no regresso aos mtodos artesanais uma via para a melhoria das condies de trabalho e um modo de recuperar a empobrecida esttica. Morris torna-se figura central no desenvolvimento do movimento Arts and Crafts ingls. Ser este perodo segundo Costa, D.
(1998b: 78) um tempo de maior clareza no confronto entre arte e tcnica que acabaria por
enriquecer a esttica industrial.
O incio da estandardizao na produo em massa, no contexto de inovao industrial,
depois de 1850, obrigava a uma linguagem formal reducionista e exploravam-se, por isso,
tcnicas e meios de otimizao da produo. Desta fase inicial do design associado produo estandardizada e em massa, relevante a Cadeira Bentwood, por Michael Thonet. Para
alm do mtodo de fumegar a madeira tornando-a mais malevel, este modelo de esttica reducionista ser um dos principais exemplos produo massificada e estandardizada (Burdek,
2005: 23). No fim do sculo, movimentos de ideologia e esttica prxima surgem em vrios
pases Europeus. O movimento Arte Nova parte das periferias industriais para chegar at aos
grandes centros da industrializao e influenciando-os sobretudo na conformao dos objetos (Costa, D., 1998b: 78) com as formas assimtricas derivadas da natureza e manipuladas
com obstinao e vigor, e a recusa em aceitar qualquer ligao com o passado (Pevsner,
2001: 43). O belga Van de Velde ser um dos nomes centrais deste movimento tendo em si,

33

tal como Morris, o desejo de reavivar as Artes e Ofcios. Similares sero o movimento Jugenstil na Alemanha, o Estilo Moderno na Inglaterra ou o Movimento da Secesso Vienense
(ustria), partilhando comumente a joie de vivre que se refletida no aprovisionamento da
qualidade esttica dos produtos (Burdek, 2005: 23). Derivando destes movimentos, antes do
eclodir da Grande Guerra, o incio do sc. XX na Frana e Alemanha, os movimentos Art Deco e Werkbund, respetivamente, tomam forma. O modelo do movimento Werkbund, uma sociedade formada por artistas, artesos, industriais e jornalistas, replicar-se- tambm por vrios pases da Europa14 (Pevsner, 2001). Uniam-se nesta sociedade foras em muitas ocasies
contraditrias em nome do bom gosto. O objetivo era popularizar entre fabricantes e consumidores um holstico bom gosto na individualizada expresso artstica artesanal e no produto industrial e estandardizado (Burdek, 2005: 25).
Para Burdek (2005: 25) o ponto alto da Werkbund alem ocorre em 1927 com o Weissenhof Project e a exposio Stuttgart dirigida por Mies Van der Rohe que ocorre j o perodo ps- guerra (Costa, D., 1998b) cujas ideias lanam as bases para a Escola Bauhaus.
The Weissenhof project represented an attempt to subject everything from the house itself
right down to the coffee cup to a fundamental design concept (Burdek, 2005: 25). Implcito
estava este desejo de educar o gosto e propagar os novos modelos estticos, agora reduzidos
s funes elementares seguindo a filosofia utilitarista. Seria uma primeira manifestao do
Estilo Internacional na arquitetura e a expresso de um maior alcance produtivo, mais
acessvel populao e atento lgica e unidade social (Burdek, 2005: 27). Caracterizando
este momento do design no ps-guerra Daciano da Costa aponta para um renascer do design que depois da interrupo da guerra comea a adquirir autonomia mas persiste ainda nas
antigas afinidades com as artes plsticas [...] e, mais legitimamente, com a arquitetura, ela
tambm uma atividade projetual (Costa, D., 1998b: 79).
Progressivamente, aponta Burdek (2005: 27), o ideal social em prol do qual agiram figuras como Morris, por exemplo, passa a encontrar futuro no futuro, abandonando o desejo de
regresso ao passado, aos mtodos artesanais. Os pioneiros do design moderno comeam a
encontrar na produo industrial uma via, uma possibilidade de alcanar o bem social e servir
as necessidades das largas massas15. Este posicionamento incorpora mais radical evidncia no
movimento surgido a partir da revista De Stjil (1917) na Holanda onde o artesanato rejeitado
em favor da mquina numa perspetiva futurista (Burdek, 2005: 27). A preferncia deste grupo
por elementos formais geomtricos e simples exerce at hoje influncia no design de produ14

Como a Holanda tambm na primeira dcada do sc. XX e a Dinamarca, promissria fora do desenho industrial (Pevsner, 2001: 188 e ss.).
15
Ilustra este facto o trabalho do arquiteto alemo Peter Beherns, considerado um dos pioneiros do design moderno. Este desvia-se da ideologia do movimento Jugenstil quando, ao servio de empresa AEG, se empenha na
produo para consumo geral, procurando atender essencialmente a trs critrios: economical to manufacture,
simple to operate, and easy to service (Burdek, 2005: 27).

34

tos, semelhana da esttica do Construtivismo Russo que lhe era prxima. nesta altura que
tambm comea a encontrar sentido o conceito less is more a que Dieter Rams deu voz
(Burdek, 2005: 28). O enfoque social na atividade dos construtivistas, priorizando o satisfazer
as necessidades bsicas da populao a partir das reais condies de produo dos materiais
na mesma altura prenunciar a estabelecida atividade do design dcadas depois, j nos anos
1960 e 1970 e depois das Grandes Guerras que impuseram o enfoque da tecnologia nos bens
essenciais (Burdek, 2005: 28).
De facto, o propsito de criar uma cultura do Povo e para o povo (Magdalena, 1992:
10) tornara-se desde o fim do sc. XIX, com o inusitado socialismo a que aderiu Morris, um
desafio para muitos dos movimentos culturais. Acompanha um investimento na formao, em
espao culturais e as reformas educativas incentivando-se a criao de escolas de artes e ofcios. Desde os anos 50 que os Ingleses vinham a reformar as vias tradicionais de formao
dos artesos e das academias de arte. Em vez de se limitarem a produzir modelos, os alunos
tinham de ser auto-criativos (Magdalena, 1992: 10). O desejo de imitar o sucesso ingls nas
artes e ofcios chega aos pases do continente europeu e, na Alemanha dos anos 90 do sc.
XIX, as escolas de Artes e Ofcios e oficinas de produo passam a contar com a orientao
de artistas modernos, porm, ao contrrio do caso ingls, no era rejeitada a tecnologia industrial. Por isso, rapidamente a produo alem comea a suplantar a inglesa (Magdalena, 1992:
11). deste contexto que surge a j citada Werkbund alem. Antes da ecloso da Guerra,
Henry Van Velde forma a escola de Artes e Ofcios (em 1906) que se viria a fundir em 1919
com a Academia de Arte para formar a Escola Staatliches Bauhaus dirigida pelo arquiteto
Walter Gropius, a esta altura j descrente de um plausvel futuro para a Werkbund e convicto
da necessidade de uma mudana que promovesse novas abordagens entre a arte e a tcnica.
Num manifesto da Bauhaus [...] que publicou em toda a Alemanha, Gropius estabeleceu o
programa e os objetivos da escola: em conjunto, artistas e artesos deveriam criar uma estrutura do futuro(Magdalena, 1992: 18). A Bauhaus queria fazer convergir arte e tecnologia
para formar uma nova unidade moderna. Do seu corpo docente destacam-se sobretudo pintores abstracionistas e cubistas (Burdek, 2005: 28). O mobilirio em tubo de ao er sido um
dos mais caractersticos produtos desenvolvidos nesta escola, abrindo portas a novos princpios de produo de mobilirio que tiravam proveito das caractersticas dos materiais modernos em concees funcionais, i.e., combinando vantagens da produo (materiais, tcnicas e
metodolgicas) a condies sociais. As diferentes fases de evoluo da escola foram afetadas
por alteraes no corpo diretivo e docente, pela introduo de novos atelis e reposicionamentos pedaggicos e criativos nunca alheios ao constante peso da situao poltica. Mais do
que propriamente a criao de um determinado estilo ou da introduo de novas tcnicas de
conformao dos materiais, ter sido basilar o contributo pedaggico da Bauhaus na estruturao e definio do design como disciplina. Tenha-se aqui em conta a forma como foram

35

estruturados os currculos de ensino entre curso base obrigatrio e oficinas de especialidade

recorrentemente referidos como o mais precioso contributo oferecido pela Bauhaus para a
histria e formao do design (Amorim, L., 2007: 175-177, Burdek, 2005, Costa, 1998b,
Magdalena, 1992) . Ao incorporar um modelo pedaggico j criado, contudo inovador, a
Bauhaus possibilitou que fossem estabelecidas as bases do design propriamente dito, principalmente o industrial, [...] esta forma de ensinar

possibilitou conciliar no aluno a tcnica

dos artesos e a criatividade dos artistas (Loureno, [et al.], 2007: 176). A ltima fase da
escola, sob a direo de Hannes Meyer e depois de Mies Van der Rohe promove mais ativamente a arquitetura e o design social, que entende e prioriza nos produtos e interiores a satisfao das necessidades bsicas desvinculando-se com mais evidncia do inicial conceito de
academia de arte que a escola inclua. Na desintegrao que culmina com encerramento da
escola no j iminente irromper da guerra, a emigrao e integrao de alunos e professores
noutros pases em escolas e empresas, dissemina os conceitos da Bauhaus, influenciando e
dando origem a vrias instituies de ensino do design, de um modo particular nos EUA.
Em retrospetiva, pensando no contributo da Bauhaus para o design tendo-se j relevado
alguns aspetos da componente pedaggica , de novo, consonante entre os autores consultados e at aqui citados, o entrever de um estilo com caractersticas prprias associadas sobretudo aplicao do tubo de ao no mobilirio. No obstante, no se pode falar, pelo menos
quela altura, de uma massificao das suas produes. Fortemente influenciada por uma gerao de arquitetos, a Bauhaus e a propalada unidade entre arte e tecnologia ter sido determinante para a histria do design Gropius thus laid the groundwork for the transformation in
vocational practice that turned the traditional artisan craftsman into the modern industrial designer (Burdek, 2005: 37). Na verdade, a histria do design conta-se entre aproximaes e
afastamentos entre arte e tcnica. Para Daciano da Costa, representa o abandonar ou moderar
do processo aleatrio de inspirao pois o objeto do design o modo, a metodologia do projeto no abandonado de criatividade, porm, submetendo-a ao rigor metodolgico e projetual (Costa, D., 1998a).
A Ulm School of Design surgida na Alemanha do ps-guerra (1947) ser outra importante influncia para os atuais contornos do design entre teoria, prtica e ensino. Continuando a
seguir abordagem histrica do design realizada por Burdek (2005), este explica que o seu currculo inicial no estaria longe da estrutura do currculo da Bauhaus, diferindo desta contudo,
pela excluso das artes aplicadas livres acorridas apenas com intuito instrumental. O desejo de
uma maior proximidade do design cincia e tecnologia introduziu novas disciplinas no currculo (como a semitica por exemplo) e, nos anos 1960, ainda mais notvel a procura da
fundamentao e demonstrao do carcter cientfico do design submetendo-o aos mtodos
das cincias exatas numa evidente influncia das ideologias do Racionalismo Alemo. A Ulm
School seria a primeira com reconhecido nvel universitrio, adquirindo prestgio e reconhe-

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cimento. Porm, a crescente vertente comercial e lucrativa que os seus vrios institutos foram
adquirindo tornaram-se problemticos conduzindo suspenso de financiamento por parte do
governo alemo em 1966, contribuindo este facto para o encerramento da mesma dois anos
mais tarde (Burdek, 2005: 47).
Sobre os contributos da Ulm para o design, d-se nfase ao desenvolvimento da metodologia do design, do design modular e sistema de design que se tornaram dominantes na consecusso de projetos. Sobretudo sob a direo de Toms Maldonato o mtodo passou a ser uma
disciplina fundamental para nortear os projetos, alm da racionalidade, da ordem e do controle (Basso, 2010: 5). O seu modelo, conjugando equilibradamente teoria e prtica num ensino
fortemente formalizado torna-se modelo de referncia para as escolas de design que lhe sucederam. Por outro lado, no design de produto, a perspetiva funcionalista era dominante, e ao
contrrio da proposta da Bauhaus, agora era visado o lado utilitrio do design, com uma aposta no atemporal e no universal como conceitos possveis (Basso, 2010: 6). O contributo da
escola estende-se ainda na inovao sobre as reas de aplicabilidade do design atravs dos
seus institutos: estudos de informao, comunicao visual, arquitetura e filme (Burdek, 2005:
51) relevando-se tambm inovaes nos mtodos de construo pr-fabricada na arquitetura;
na consolidao do conceito de identidades corporativas unificadas, no design de produto e
comunicao visual ou na utilizao de materiais compsitos sandwich conjugando materiais sintticos e tradicionais (Jacob, 1988: 227). Como na Bauhaus a influncia da Escola Ulm
continua a exercer-se alm do seu tempo e espao, sendo os seus princpios foram rapidamente aplicados no contexto industrial (Burdek, 2005: 66)16.
A partir da dcada de 60 do sc. XX surgiriam novos olhares e questionamentos que colocavam em causa a ideia funcionalista. O arquiteto Werner Nehls ser um dos principais crticos defendendo a necessidade de enfase ao emocional por oposio frieza do cubo cor,
forma e contraste eram necessrios (Burdek, 2005: 62). O funcionalismo exacerbara-se pela
interpretao radical da tese do arquiteto Louis Sullivan (Burdek, 2005: 59) e na fixada ideia
de bom design partindo da forma subjugada funo, livre de superficialidade sem propsito que no servisse a funo. Adolf Loos, designer e arquiteto, fomentara esta ideia de design
racional j desde o incio do sc. XX, porm, o seu auge fora atingido com a Bauhaus e, sobretudo, com a Ulm School of Design. Se as crticas ao funcionalismo tiveram fora particular
no urbanismo e arquitetura, contra o designado Estilo Internacional, no design, as reaes
foram mais lentas (Burdek, 2005: 59, 61, 62). Em 1964 publicado em Londres o Manifesto
First Things first, redigido por Ken Garlant e assinado por um grupo de vinte e dois designers grficos, fotgrafos e estudantes, evidenciando claramente uma reao ao exacerbado
consumismo a que era subjugada e sociedade e, nela, o trabalho destes profissionais e futuros
16

No campo da indstria incontornvel o exemplo dos irmos Braun. A qualidade das produes Braun tornase fulcro de um movimento/ideia que se internacionalizou: o bom design (Burdek, 2005: 66 e ss.).

37

profissionais. We do not advocate the abolition of high pressure consumer advertising: this is
not feasible. Nor do we want to take any of the fun out of life. But we are proposing a reversal
of priorities in favor of the more useful and more lasting forms of communication (Garland,
1964: s.p.). Evidencia-se um desejo de aproximao do design a um humanismo, a uma funo que servisse o bem social e promovesse a educao e a cultura desencorajando o desenfreado e suprfluo consumo.
A par do questionamento do funcionalismo, o curso do design passa, a partir da dcada
de 1970, a ser tambm moldado pelo incio da conscincia ecolgica e dos perigos a que poderia conduzir um desmedido e descontrolado uso dos recursos naturais (Burdek, 2005: 62).
O desafio da ps-modernidade para o design reside, em boa medida, na conciliao de dois
polos opostos: por um lado manter alta e em permanente expanso, a produo e consumo,
por outro, encontrar equilbrio ecolgico e ter em conta consequncias e impacte ambiental da
produo (Amorim, 2006: 7). Na reao ao funcionalismo, sobretudo na Alemanha e Itlia,
alguns designers comeam apartar os seus projetos da tica funcionalista. Refira-se a exemplo
o ecltico contramovimento ps-modernista que se origina, destacando Bernhard Burdek o
Grupo Menphis dentro deste contexto17.
O contexto poltico-social reacionrio da poca era marcado por profundas crises e pela
contestao aos regimes totalitrios. Na cultura material e artstica, verifica-se uma maior
liberdade esttica que se torna independente de condicionantes poltico-ideolgicos e de interesses e limitaes da tecnologia industrial (Amorim, 2006: 7). Neste novo posicionamento,
a dcada de 1980 parece voltar a difundir as linhas de fronteira entre arte e design, novamente
com o acaso a voltar a tomar parte no processo projetual e designers a adotarem mtodos de
trabalho dos artistas, porm, com interesse de deles aproveitar novas possveis descobertas
aplicveis aos objetos utilitrios. Se a esttica permanece at hoje dependente da tcnica, da
economia, da cultura, etc. no h j um sentido nico, exclusivamente certo ou bom
(Amorim, 2006: 7). No ps-modernismo ganha fora o pluralismo, a multiplicidade que se
procura adequar e adaptar aos contextos e realidades. Afirma Patrcia Amorim, sintetizando a
sua reflexo sobre noes de modernidade e ps-modernidade no design:
O design ps-moderno fica livre, portanto, para explorar seu aspeto esttico e dar espao valorizao do belo. Para isso, servem como recurso a ironia, a citao de diferentes formas do passado e a
valorizao do banal. Ainda com a flexibilizao dos estilos, a cultura visual local ganha mais espao
e o prprio designer passa a ser mais instintivo (Amorim, 2006: 8).

Para Burdek os anos 90 expressam a afirmao e reconhecimento do design que passa a

operar de modo holstico, influenciando outras disciplinas (2005: 67). Consolidam-se perspetivas, reequilibram-se posicionamentos num campo que agora aberto pluralidade e coexistncia. O fim da dcada ainda marcado no campo do design pela reviso e republicao
17

"Memphis represented the final rejection of the Italian radical design and antidesign tendencies of the 1970s.
Memphis neither formulated utopias nor postulated a critical stance with respect to social conditions or objects;
instead it strove to derive individual profit at long last from the new ideas of the 1970s (Burdek, 2005: 137).

38

do manifesto First things first (AA.VV., 1999). Eram, mais uma vez, evidenciadas as preocupaes de cariz tico e social e a consequente necessidade de implicao destas questes no
contexto de trabalho dos artistas e dos designers. Manifestava-se a vontade do designer assumir-se um agente ativo de modificao socio-cultural (Brtolo, 2006: s.p.), mudando a
forma como a sociedade o via, propondo, novamente, uma inverso de prioridades, por modos
de comunicao mais democrticos toward the exploration and production of a new kind of
meaning (AA.VV., 1999). Aliou-se a este manifesto, segundo Brtolo (2006: s.p.) uma rica
produo terica e desencadearam-se eventos vrios que iriam refletir as problemticas expostas em torno da tica da comunicao, entre a persuaso e a informao, no reconhecimento
de que o design no um campo neutro.
E regressa-se conscientes das lacunas desta breve retrospetiva ao incio do captulo,
ao conceito de design, recuperando a ideia deixada por Daciano da Costa de uma histria feita
de aproximaes e afastamentos, com diferentes intensidades entre arte e tcnica, entre mtodo e aleatoriedade (Costa, D., 1998a). A era global expande e multiplica redes de trabalho e
de comrcio e exige adaptabilidade dos produtos aos contextos de produo.
2.3 O Design Portugus: Alguns Apontamentos entre Contextos e Percursos
Se at aqui se olhou para o design, e para os seus percursos num modo global, salientando alguns dos contextos e ocasies determinantes ao seu entendimento, neste ponto, deseja-se
fazer recair a ateno sobre o concreto caso portugus. Recorre-se para isso a uma soma de
autores, que se acredita parte da atual produo terica e crtica sobre o design em Portugal.
Ao compreender no desenvolvimento da metodologia projetual, em torno da qual se consolida a noo de design, uma repercusso, em parte, alavancada pelas novas realidades decorrentes da Revoluo Industrial e das exigncias da produo massificada, encontra-se no
caso portugus, desde logo, um factor que permitir deduzir que o surgimento do design ter
tido um andamento diferente daquele que se viu em pases como a Inglaterra, Alemanha,
EUA ou Frana por exemplo. Num artigo encabeado pelo ttulo A industrializao num
pas de desenvolvimento lento e tardio: Portugal, 1870-1913, Reis, J. (1987) refere-se a um
Portugal, que nas dcadas que antecedem a primeira Grande Guerra, no totalmente alheio
ao fenmeno industrial mas que, se encontra francamente afastado do grande desenvolvimento (Reis, J., 1987: 208). Assim, tardando a relevncia da produo industrial e massificada,
tardou tambm em Portugal a necessidade de estruturao autnoma do design e reformulao
do processo projetual como adianta Almeida (2009: 77).
Situando os antecedentes do design entre 1910 e 1959, Victor Almeida (2009: 61 e ss.)
na sua tese sobre o design em Portugal e processo de institucionalizao, enquadra-os num
ambiente cultural (na transio entre o fim do sc. XIX e o incio do sc. XX) no qual coexiste uma classe mdia conservadora que permanece com a ideia da beleza como funo primordial do objeto e um emergente grupo de modernos numa mentalidade francamente divergen-

39

te, embebidos do propsito de tornarem a funcionalidade, em si mesma, bela (Almeida,

2009: 62). Enquadram-se, pois, estes antecedentes no advento do movimento modernista e,
num contexto poltico bastante particular em Portugal: primeiramente, a instabilidade transicional e consolidadora da monarquia repblica, depois, o regime ditatorial do Estado Novo.
A novidade do design ainda pouco definida apresenta-se como meio de afirmao do moderno ou, como zeigeist do modernista (Almeida, 2009: 62). Influem ainda neste contexto
pr-design os reflexos de movimentos artsticos Europeus como o Arts and Crafts que
motivam e incentivam a experimentao no campo das artes decorativas.
O trabalho projetual de Raul Lino (que formaria os contornos caracterizadores da depois
denominada Casa Portuguesa) ao demonstrar e estender a aplicabilidade metodolgica projetual alm da casa-edifcio, para aplic-la tambm aos interiores, mostra-se importante nestes
prenncios como mostra Lara Maia Reis:
In this sense, the portuguese Design embryo found expression in Raul Linos work (1879-1974),
who perceived the concept of project as a whole, and drew not only furniture, interiors, tiles, porcelains, fencings, as well as stage settings and wardrobes, decorations, illustrations, postcards, tablecloths (Reis, L.M., 2010: 49).

Por outro lado, tambm o azulejo portugus revela-se, desde cedo, um campo que cruza a arte
e a tcnica pois a produo em massa de azulejos imps uma necessidade de coordenao e
cooperao entre fabricantes e criadores, chegando ao estabelecimento de uma metodologia
projetual a histria da produo industrial do azulejo em Portugal envolve a consciencializao de uma esttica industrial, sendo que o suporte terico para essa pretenso se alicerou na
superao do impasse entre o til e o belo (Souto, 2009: 68). Protagonista desta realidade
ser o trabalho de Rafael Bordalo Pinheiro com as inovaes introduzidas na fbrica das Caldas da Rainha (Souto, 2009)18.
Em entrevista ao boletim cultural Efemride, Jos Brtolo (2010b) situa o design portugus numa linha de continuidade com as ento designadas artes decorativas. Almeida (2009:
63) acrescenta ainda neste sentido, o incremento destas atividades motivado pelo interesse do
Estado em desenvolver a produo das indstrias artsticas incluindo a vertente funcional nos
objetos produzidos, ainda que distante da realidade dos meios tecnolgicos da Inglaterra ou da
Alemanha. Os artistas e a arte em Portugal haviam adquirido uma vertente oficinal. Por uma
questo prtica de sobrevivncia econmica, a ligao entre arte e tcnica entrevia-se nos atelis dos artistas, adaptados para responder a questes prticas do quotidiano com o fabrico
artesanal de artefactos. Alguns atelis desenvolviam ainda a prtica pedaggica na formao
de aprendizes ou na preparao de alunos para o ingresso nas Escolas de Belas Artes
(Almeida, 2009: 143). Compreende-se, portanto, em muitos dos artistas de ento, uma polivalncia profissional (Almeida, V., 2009: 93).

18

Lembrando ainda o seu contributo tambm na vertente grfica com as suas ilustraes (Brtolo, 2010b: s.p.).

40

Na vertente grfica do design, segundo V. Almeida (2009: 63), a disparidade entre o que
se fazia em Portugal e no estrangeiro era menor, evidenciando-se, na viragem do sculo, o
trabalho de autores como Almada Negreiros e Diogo Macedo. Contribua o prprio ambiente
vivido em Portugal com a afirmao das ideologias republicanas realizada com recurso propaganda. A gerao modernista desenvolve-se a par com a consolidao do Estado Novo,
contribuindo nas dcadas de 1930/40 para a divulgao do regime e construo estratgica de
uma imagem idlica do pas, enraizada nas suas tradies e crenas, (Almeida, 2009: 67) sendo aqui central o nome de Antnio Ferro, responsvel mximo pelo SPN (Secretariado de
Propaganda Nacional). Antnio Ferro congregou sua volta artistas de reas vrias, para
promover e glorificar a moldada imagem idlica de Portugal
Os projetos de decorao dos sales, as exposies e, ainda, todos os eventos promovidos pelo
SNI constituam-se como o paradigma das orientaes estetizantes da cultura popular cujo potencial
decorativo era sublimado pelos artistas-decoradores que o regime e a burguesia em ascenso enobreciam (Almeida, 2009: 75).

Para Brtolo (2010b), a partir dos anos 1930 que se pode compreender uma conscincia
mais concreta de design em Portugal, apesar da absncia de estruturas institucionais a ele vocacionadas e do estrangulamento da democracia pelo regime vigente. pois nesta dcada que
surge uma gerao de artistas e decoradores cujo esprito corporativo informal que orientava
a sua prtica profissional, a relao com o poder, o reconhecimento dos outros profissionais,
bem como a importncia social da atividade, lanou as bases da institucionalizao do design
em Portugal (Almeida, 2009: 68). O mesmo Autor sintetiza este percurso inicial do design a
partir dos anos 1930 e no contexto ps-primeira guerra (1914-1918) associando-o ao desenvolvimento econmico, massificao do consumo e ao desenvolvimento da rea publicitria
bidirecionada: por um lado o artista decorador e o arquiteto que acompanham a formao
da rea disciplinar do design industrial e, por outro, o design grfico mais prximo das reas
de formao da pintura e escultura. Influencia aqui a introduo dos conceitos metodolgicos
da Bauhaus e a tendncia especializao, que ir diluir progressivamente a ideia do artista
ecltico. Brtolo (2013a: s.p.) inclui nesta primeira gerao de designers portugueses, aqueles
que durante 1920 abriram os primeiros estdios de design e publicidade em Lisboa e no Porto,
como exemplo, Antnio Soares, Jorge Barradas, Stuart, Bernardo Marques, Manuel Rodrigues e Fred Kradolfer (Brtolo, 2013a: s.p.). Refira-se ainda a Exposio do Mundo Portugus, marca simblica do terceiro centenrio da restaurao da independncia face ao regime
espanhol, constituindo talvez o exemplo mais marcante do estilo fomentado pelo regime atravs de Antnio Ferro e do SPN. A exposio ter congregado quase todos os artistas portugueses, desenvolvendo-se em torno de um estilo modernista embebido, porm, de vertente
identitria e historicista fortemente idealizadas (Almeida, 2009: 70 e ss.).
entrada da dcada de 50 do sc. XX, no perodo posterior segunda guerra mundial, a
limitao criativa e imposio de gosto do SPN gerava frustrao entre os artistas e designers
comeando a despoletar reao entre os mesmos. Nessa altura, a criao da Fundao Calous-

41

te Gulbenkian e a formao de grupos de artistas associados a movimentos de vanguarda como o Neo-realismo, Abstracionismo e Surrealismo originam a uma massa opositora que, no
impondo uma rutura, passa a alargar os horizontes culturais mostrando alternativa e incutindo
um gosto urbano contemporneo e vanguardista (Reis, L.M., 2010: 50). O novo vigor econmico aumenta o consumo e emergem em Lisboa especialmente, mas tambm na cidade do
Porto, lojas de decorao e galerias de produtos importados que ofereciam alternativa aos
modelos estticos de at ento. Sintetiza V. Almeida que pode afirmar-se que, em Portugal, o
design se constri nesse itinerrio de mudana paradigmtica operada na cultura popular imposta por uma ordem contracultural (2009: 80). Na dcada seguinte, dar-se- o impulso
institucionalizao do design, sobretudo por via do ensino em Portugal, com esta promissora
gerao de designers como Sena da Silva, Sebastio Rodrigues mas tambm fortemente marcada pelo trabalho de Frederico George, vindo j da gerao anterior, e do seu aluno Daciano
da Costa, (Brtolo, 2013b: s.p.). Por esta altura verifica-se tambm uma multiplicao do consumo de livros e, com ele, a produo da editorial, constituindo boa parte dela um espao de
expresso (mais ou menos censurada) fazendo frente ideologia vigente.
Para Almeida (2009: 82) o ano de 1959 ser simblico e decisivo no design Portugus
por meio de duas publicaes que so imagem da crescente tendncia cosmopolita, a Revista
Almanaque (1959-1961) e o livro Lisboa: cidade triste e alegre resultado do trabalho fotogrfico pelos bairros de Lisboa de Victor Palla e Costa Martins. Progressivamente, o modernismo portugus sintetizando inmeras referncias, vai-se modificando e avanando para o
contexto ps-modernista. Refira-se tambm neste mbito, o papel no espao de reflexo permitido pela Revista Binrio (desde 1958) sobre direo de Manuel Tainha que debate as
condicionantes modernistas com a homogeneizao dos espaos e perda da identidade.
Acompanham assim estas tendncias em passo mais acertado com a realidade vivida noutros pases a obra grfica de Victor Palla mas tambm Sebastio Rodrigues trazendo luz o
interesse e importncia dos contextos locais que moldam o ento emergente Regionalismo
Crtico19 na arquitetura, e que, comeam tambm estender-se ao processo projetual e metodolgico do design portugus. Tambm designers como Daciano da Costa, Nikias Skapinakis ou
Antnio Sena Silva encontraram nesta e em outras revistas da rea, oportunidade para expressar as suas ideias, intenes e pensamento crtico (Reis, L.M., 2010: 50).
Com o favorecedor panorama dos anos 1950, a dcada de 1960 marca afirmao disciplinar do design em Portugal, com o esforo de institucionalizao a ser protagonizado por
Frederico George que h j quase uma dcada introduzira no seu Ateli o ensino do design, a
partir dos modelos da Bauhaus aprendidos com Walter Gropius e Mies van der Rohe (Reis,
L.M., 2010) mas tambm por Daciano da Costa primeiro seu aluno e, depois, tambm profes19

Veja-se a este propsito a base concetual do designado Regionalismo Crtico, afeto arquitetura ps-moderna
a partir de Frampton (1985:16-30).

42

sor, por Conceio Silva e Sena da Silva cujos atelis tambm esboaram vontade de ensino
da emergente disciplina projetual (Brtolo, 2013b). Sobre a institucionalizao Almeida, V.
(2009) aponta quatro aspetos que tero desencadeado o processo:
[As] aes do Estado inseridas, seja nas suas polticas de modernizao, seja na vontade de se
mostrar moderno no exterior; (2) do trabalho obstinado de um conjunto de designers que tentaram
impor uma atividade nova num mercado dominado por artistas plsticos e por arquitetos; (3) do trabalho de um conjunto de empresrios que tornou possvel a implementao, em Portugal, dos pressupostos de organizao empresarial e de modernizao da produo que observavam nos seus contactos
com o exterior; e (4) da oportunidade que alguns jovens tiveram no s de frequentar cursos de design
em escolas no estrangeiro como tambm de estarem atentos aos casos tornados paradigmticos da
modernidade europeia e americana, atravs de contextos crticos especiais (2009: 137).

O Ncleo de Arte e Arquitetura Industrial criado em 1960, pertencente ao Instituto Nacional

de Investigao Industrial (INII) e dirigido por M Helena Matos, permitir passos para o reconhecimento oficial e autonomizao da disciplina, para a sua afirmao no meio industrial e
para divulgao e promoo da mesma. Ser destes factos exemplo a organizao da Quinzena Esttica Industrial em 1965 a que se juntou a simultaneamente uma Exposio de Design
Internacional e um ciclo de Conferncias no qual estiveram presentes importantes figuras de
referncia do design internacional. O impacte da dinmica trazida ao pas no campo do design, ter gerado desta forma ecos de nimo, debate reflexo (Brtolo, 2013b: s.p.).
Em 1962, Daciano da Costa, que abrira o seu ateli trs anos antes, principia a sua colaborao com a Indstria Longra, no desenho de mobilirio de escritrio sendo especialmente
marcante o seu contributo na histria do design portugus, na capacidade que teve de colocar
em dilogo tradio e modernidade adequando competncias tcnicas e criativas ao projeto de
design (Almeida, 2009: 76). Sena Silva, na sua versatilidade de designer total, capaz dar
resposta a problemas das vrias reas do design, e Victor Palla so outros dois importantes
exemplos de concretizao do design como projeto global e integrador, marcando esta gerao e conduzindo aos anos 1970, numa clara afirmao e difuso industrial, acadmica e profissional do design (Reis, L.M., 2010: 56). A dcada de 1970 depois do fim do SNI (Secretariado Nacional de Informao, sucessor do SPN), ainda no limiar da esperanosa Primavera
Marcelista abrir, explica a mesma Autora, com a I Exposio de Design Portugus em
1971 tambm organizada pelo Ncleo de Arte e Arquitetura Industrial. Em 1969, comeava
em Portugal a primeira escola oficial de design de nvel superior (privada), o IADE Instituto
de Artes Visuais, Design e Marqueting, em Lisboa. Em 1973, tambm de gesto privada e em
Lisboa, a Escola AR.CO (Centro de Arte e Comunicao visual). Neste mesmo ano realiza-se
a II Exposio de Design Portugus (Reis, L.M., 2010: 56). No panorama portugus, emerge
uma nova gerao de designers, a primeira com formao superior em design, bolseiros da
Fundao Calouste Gulbenkian: Alda Rosa, Cristina Reis, Moura George, Jos Brando, Jorge Pacheco e Victor da Silva. As aes do ncleo do INII dirigido por Maria Matos expandem-se, fomentando uma poltica de design continuada e, proliferam as edies e publicaes

43

na rea destacando-se a revista de design grfico Grfica 70. Para Brtolo, o vigor e fora
desta gerao so evidentes na qualidade da II Exposio de Design Portugus (2013b: s.p.).
O sector pblico do ensino s veria includos cursos superiores de Design em 1975, j
depois da Revoluo (Reis, L.M., 2010: 60). Se a partir deste perodo a crise ter condicionado o desenvolvimento da produo de design, sobretudo no sector industrial, a democratizao t-lo- colocado nas ruas, ao lado das artes plsticas, procurando espao participativo,
dialgico e comunitrio. Durante o perodo revolucionrio em curso, a produo grfica mais
significativa surge-nos associada explorao de suportes democrticos de produo rpida e
de baixo oramento (Brtolo, 2013b: s.p.). Segundo o citado Autor e crtico, ser no suporte
cartaz que ocorrero os mais interessantes trabalhos de design em Portugal, com novas solues grficas e qualidade e rigor tipogrfico e de composio.
O ano de 1976 pontuado pela fundao da Associao Portuguesa de Designers (APD),
evidenciando a vontade de desenvolver o design ao servio da coletividade, promovendo
nveis de competncia e integridade profissional (APD, 1976: s.p.). Refletindo sobre a identidade do design portugus, Brtolo (2010a: s.p.) encontra nas dcadas de 1980 e 1990 uma
assinalvel renovao, porm, com uma fraca ligao s geraes predecessoras, mais evidentemente influenciadas pela realidade exterior. Se nas primeiras geraes de designers portugueses, considera o Autor, no difcil encontrar fios comuns e caractersticas que, embora
diferentemente exploradas, tm uma gnese comum (em muitos casos aquela imposta pelo
SPN/SNI), para Jos Brtolo, evidencia-se hoje, um carter autoral individualista, parco de
fios comuns que permitam identificar caractersticas formais de um design portugus. Mas,
desvendando, afinal, o aspeto unitrio e identitrio portugus, afirma: mais do que uma linguagem formal ou dado contextual, o design portugus caracteriza-se por um conjunto de
esforos individuais, dentro de um contexto social, cultural e econmico adverso, que, contrariando as previses, conseguem ser bem-sucedidos (Brtolo, 2010a: s.p.).
Os anos 1990 no design portugus sugerem-se marcados por um crescimento desequilibrado, retardando a autonomizao e afirmao encetada nos anos 1960 e 70 refere-se Daciano da Costa a um mal-estar(Costa, D., 1998a: 38). A ideia do desequilbrio continua em
O Estado do Design Reflexes sobre a teoria do Design em Portugal referindo-se Brtolo
(2006) proliferao de cursos e da prtica do design, desacompanhada de uma reflexo crtica, e de produo terica e editorial altura, resultando esta situao numa excessiva dependncia do mercado e tmida abertura vertente cultural, social e criativa. O fim da dcada,
refere Brtolo (2006: s.p.), marcado pelo incio da bienal portuguesa de design Experimenta Design, contrariando o panorama fragmentrio do design portugus, carente de um espao
no s de reflexo e teorizao mas tambm de divulgao, agenciamento e de afirmao corporativa. Apesar de tudo, afirma o mesmo Autor num texto publicado no blogue Reactor, o
design portugus das ltimas duas dcadas d provas de qualidade evidente, na visibilidade

44

internacional que tm tido vrios designers portugueses (Brtolo, 2010a: s.p.). J no final da
primeira dcada do sc. XXI, abre em Lisboa o primeiro museu de design em Portugal o
MUDE. O CPD, criado em 1989, contando com a presidncia de Sena Silva at 1994, mostrou-se um importante contributo na promoo do design portugus e na produo editorial.
Extingue-se oficialmente, por inviabilidade econmica, no ano de 2013 (Curado, 2013: s.p.)20.
Deste percurso por entre apontamentos da histria do design portugus, faltar mencionar
no contexto recente, a publicao na Revista Digital Artecapital do Manifesto para o design Portugus no dia 6 de maro de 2012. Redigido por Jos Brtolo e subscrito por 24
designers, professores e crticos de design portugueses, com formao acadmica posterior ao
25 de abril de 1974, o manifesto reafirma em dez pontos, os valores democrticos e do pluralismo cultural e critica o liberalismo econmico quando tido como obstrutor da cidadania.
Expressando o descontentamento com a atual situao social, econmica e cultural do pas,
este conjunto de profissionais do design, assume um claro compromisso e envolvimento social por meio do design, contrariando a ditadura do financiamento em prol dos valores de
respeito pelo trabalho, de equidade e de pluralismo, de participao e de liberdade. Afirmam
ainda a necessidade de uma agenda de discusso e reflexo sobre a eficcia da disciplina nos
seus vrios mbitos de desenvolvimento e participao social, de forma a encontrar um posicionamento claro do design face sua realidade contextual. Apelam maior politizao da
prtica do design e a uma maior interferncia dos designers na programao cultural e social,
opondo-se ao entendimento do mesmo como ato isolado de criatividade. Entendem a necessidade de uma valorizao da profisso e promoo da qualidade em oposio precaridade e
descriminao laboral. O desfecho refora o sentido de compromisso na procura ativa de solues para a construo de uma comunidade operativa de modo a responder ao conjunto de
intenes expressas no manifesto (AA.VV., 2012: s.p.). pois percetvel, uma insatisfao
face atual situao da disciplina em Portugal, porm no num posicionamento derrotista,
antes empenhado e comprometido e com desejo interventivo e de autonomizao. Consciente
da ainda diminuta compreenso e valorizao do design alm da perspetiva economicista.
2.4 Por outro lado As razes do Design Portugus: Identidade
Se o design italiano expressivo, o design alemo racional e o design americano global, ento o design portugus suave! (Parra, 2014: 163)

Oferecendo uma perspetiva diversa, ao terminar este captulo, referencia-se a abordagem

de Parra (2014) que se entende prxima da referida perspetiva de Mazini (1993)21 explorando
o design pela relao entre Homem e matria, na produo do mundo artificial. Assim Parra
(2014) remonta pr-histria para falar dos primeiros produtos de design portugus. O autor
argumenta em desfavor da ideia de design e produtos de design nacional que tem sido perspe20
21

Veja-se tambm (Marques, 2013).

Autor citado no ponto 2.2 Um breve relance sobre a histria do design.

45

tivada, considerando que se tratam, na verdade, de produtos concebidos em Portugal segundo moldes internacionais. Comeando pelo exemplo do cocho de cortia22 que aponta como o provavelmente mais antigo objeto de design portugus, a existncia de um design portugus, com traos e caractersticas prprias para o Autor uma realidade discreta e suave mas
facilmente detetvel ainda hoje em objetos subsistentes na cultura contempornea Muito
pouco se tem falado das razes do nosso design. Mas estas razes existem e esto profundamente ancoradas na histria da cultura material portuguesa (Parra, 2014: 146). Designando
estas origens de proto-design nacional (Parra, 2014: 147), o Autor entende que a busca das
razes do genuno design portugus tem que se realizar a partir dos objetos produzidos h milhares de anos no nosso territrio, um dos mais antigos, habitados da Europa e influenciado
por uma diversidade culturas, resultando numa cultura e design que no so lineares (2014:
149). A estratgia que Paulo Parra adota para percorrer e deslindar estas origens no que considera ser o primeiro estudo sobre as razes do Design portugus examina a cultura material
portuguesa pela seleo de um conjunto de produtos e empresas que se distinguiram na produo portuguesa contribuindo para a construo da histria do pas e para a melhoria da qualidade de vida dos Portugueses (Parra, 2014: 163).
Ao contrrio do que afirma ser frequentemente defendido Parra (2014: 148) reconhece
em Portugal perodos de grande qualidade tcnica desde a Pr-histria. Refere alm do cocho
de cortia, exemplos como o das construes megalticas, os elementos grficos da bandeira
nacional portuguesa desde o sc. XII, os avanos e produtos da revoluo tcnica que envolveu as descobertas martimas, com os processos de registo em desenho e consecuo das naus
e caravelas mas tambm dos mapas cartogrficos, o mobilirio e artes decorativas portuguesas
com auge no reinado de D. Joo V, a resposta de capacidade projetista e de produo em srie
avanadas na reconstruo de Lisboa aps o terramoto de 1755 sob liderana do Marqus de
Pombal, bem como a qualidade e capacidade produtiva nas reas da cermica, do vidro, do
metal, da moedstica e da madeira de que so exemplo o vidro e cristal da Real Fbrica da
Marinha Grande, a porcelana da Vista Alegre, os relgios Boa Reguladora, as mquinas de
costura Oliva, os motores e motorizadas da Metalrgica Casal, o grafismo da cerveja Sagres
e do tabaco Portugus Suave, os canivetes ICE,L mais recentemente a Via Verde, mas tambm os produtos da rea industrial txtil e de calado, das cutelarias, no design de comida
com o exemplo do pastel bacalhau, entre outros (Parra, 2014: 148 e ss.).
Defendendo que a histria do nosso design deve ser feita desde as suas origens e no
desde os seus mitos e as suas origens, ainda que humildes, esto nos primrdios da humanidade (Parra, 2014: 164), o Autor caracteriza o design nacional como simples e suave, com
qualidade ergonmica, sinnimo de conforto e facilidade de utilizao (2014: 163) ligando

22

Grande colher de cortia que serve para levar lquidos boca (Parra, 2014: 146).

46

estas caractersticas a um design com passado, onde o tempo e a experincia foram lapidando
produtos, tornando-os cada vez mais funcionais (2014: 163). A preocupao orientadora, em
suma, afeta o entendimento das caractersticas particulares do design portugus defendendo
o estudo da cultura material para compreender essa particular essncia.
2.5 Em Sntese
Se no incio deste captulo comeava-se por dar conta da complexidade do termo design, contentor de uma pluralidade de valncias e, em constante expanso, o percurso terico
realizado, parece reafirmar essa verificao. E bastar compreender o Design como disciplina
processual centrada na ao e necessidades humanas human-centred (Jonas, 2001: 67)
para entender os desfasamentos nos percursos histricos, que esto longe de uma linearidade
universal. Para diferentes realidades, diferentes solues, diferentes evolues e ritmos. Talvez a qualidade do produto design no resida necessariamente na sofisticao das solues,
mas na especificidade e na capacidade de resposta concreta e com os recursos disponveis a
realidades a cada realidade nica e com particularidades que precisam ser auscultadas. Afirma
Quintavalle (1993: 36) que no possvel um modelo nico de origem do design, pois este, na
sua organicidade assume variantes e confluncias diversas que acabam resultando em cronologias no coincidentes. E de facto esta a realidade percecionada quando confrontando os
andamentos do Design no panorama nacional com o internacional. Os diferentes contextos
sociais, culturais, polticos e econmicos conferiram realidade portuguesa do design uma
particularidade arrepetida que se ramifica em percursos e ritmos prprios. Ficam, no entanto, traadas algumas perspetivas sobre o conceito e acontecimentos que moldaram a origem e
percursos da disciplina bem como alguns aspetos da concreta realidade nacional. Na conscincia de que muito mais haveria por aprofundar e explanar, ressalva-se o objetivo contextual
e, portanto, necessariamente sinttico e seletivo do que foi exposto.

47

CAPTULO III
A MUSEALIZAO DO DESIGN
Ponto de Convergncia: Museus, Design e Exposies
Para expressar o sentido do captulo que se introduz, ser importante partir das elaes
dos captulos anteriores, recordando o ainda curto percurso do design com frgeis e argumentveis linhas de fronteira disciplinares. A complexidade da sua definio motivada, em boa
medida pelo largo mbito e pluralidade de reas que serve e pela rpida mutabilidade e expanso do seu campo de interveno. No caso portugus, as conjunturas conferem ritmos e tempos de crescimento diversos em relao aos pases pioneiros no desenvolvimento da disciplina. Ainda assim, verificado pelos tericos da rea, incremento embora disperso e reconhecida qualidade, ainda que carente de uma coeso que impulsione afirmao internacional.
Na outra face, recorde-se o espao museolgico, aberto e democratizado. Entendido como privilegiado lugar de memria, identidade, educao, comunicao mas tambm, de construo de representaes e de discursos. Hoje empenhado numa reflexo autocrtica sobre os
contedos que constri com as audincias, na conscincia da sua no-neutralidade, reinventando meios para melhor servir os seus propsitos. Ao museu da contemporaneidade, pedida
abertura dialgica e pluriperspectivada, atravs de meios que se vm revelando cada vez mais
criativos. Do mesmo modo, os seus espaos expositivos, constituindo um dos mais relevantes
espaos de representao nos museus, so muitas vezes o rosto da prpria instituio, incorporando os desafios da complexa tarefa expositiva, de forma desejavelmente transformadora
e envolvente. No confronto destas duas realidades, que pontos de interseo se evidenciam?
Que percursos e tipos de abordagens se tm realizado na musealizao exposio do design?
O captulo enceta por uma busca de pontos de conexo e encontros que ditam a relao
entre o espao museolgico e o design. A abordagem inicia-se portanto generalista, para, progressivamente, se tornar mais concreta e focada nas questes centrais desta dissertao, primeiramente, por meio da produo terica sobre o tema e depois, evocando exemplos concretos e detetando questes problemticas que surgem da especificidade do design, no contexto
museolgico, examinando-as em confronto com as questes introduzidas na primeira parte
entre motivaes, mbitos de emergncia e problemticas especficas. Conflui-se na anlise
de alguns casos especficos, constatando vias de musealizao e exposio de objetos de design, entre anlise potica, considerando, quando possvel, presena, apresentao e representao (Lidchi: 1997: 184) analisando layouts, elementos e estratgias mediao e interpretao, tipologia de objetos e enredos narrativos em que resultam, e anlise poltica, explorando declaraes mas tambm prticas discursivas, a partir das misses, programao, temticas
expositivas e concretas narrativas construdas no espao expositivo, indagando sobre os corpos de conhecimento (Lidchi, 1997: 198) que se vo construindo sobre o design nos espaos
museolgicos.

48

3.1 Interseces: Design no Museu e Museu no Design

The museum will show by originals or replicas what has been done by other people to make more
convenient and attractive all the things that we use and wear and see day by day, from shoes to signposts and from table knives to hat pins. As the museum gives more space and more attention to these
things, it will quite inevitable also display the objects in which its own city is particularly interested. It
will have no absurd fear that it will be commercialized and debased if it shows what is being done
today in the field of applied art in its own city and in other parts of the world (Dana, 2004: 24)

Nos lugares de encontro entre Museu e design, opta-se por principiar (sem que haja contudo uma especial inteno de o afirmar como determinado e irrefutvel principio) por um
evento que quer para o museu quer para o design, marco simblico: a Great Exhibition de
1851 em Londres. A meno reincidente: j antes era examinada no segundo captulo, como
marco na histria da exposio, comercializao e massificao dos produtos industrializados,
numa altura em que o campo disciplinar design e a sua metodologia comeam a assumir contornos The first Worlds Fairs [...] were gigantic collections of products and expositions of
design, where the technical and cultural developments of the age were put on show (Burdek,
2005: 21) 23. Portanto, pode compreender-se nestas, as primeiras exibies (com grande projeo) de objetos de design, ou, pelo menos, de objetos associados aos primrdios do design. E
este intrincar prossegue, nas estruturas e nos contedos, se se olhar, por exemplo, ao surgimento do Museu V&A, como ser mais adiante aprofundado. Para alm desta interessante
proximidade, outras situaes nas quais se poderia ligar design e Museu haveria ainda. Na
verdade, a presena do design no museu extrapola o campo da abordagem enquanto objeto
da musealizao para se encontrar presente nas estratgias de configurao e comunicao
museolgicas. Confrontando os dois percursos: do design e do museu, e trazendo de novo
presena fases e andamentos de ambos, encontra-se um crescente cruzamento de funes:
medida que os campos disciplinares da museologia e do design se reconfiguram e redefinem,
crescem os encontros e familiaridade colaborativa entre ambos. Confirma-se a pluralidade dos
campos de interveno do design que encontra nos desafios da museologia um campo de interveno. O reenquadramento paradigmtico museolgico do sc. XX impe a necessidade
de repensar os modos de comunicar o museu, e, com frequncia, passa-se a implicar profissionais do design no campo comunicacional museolgico. Sobre este assunto reflete LakeHammond (2010) ao apontar as exposies como uma das principais reas de interveno
projetual no museu. E neste mesmo mbito relacional apontado por Mura, [et al.] (2011: 13)
como constituinte de uma riqueza de relaes, os mesmos autores afirmam Moreover, museums are not only the subject (and object) of design interventions at various scales from
urban to that of single exhibits but are also active factors and actors in the preservation, construction and dissemination of design culture (2011: 13). Na sequncia do que se apontou,
23

Podia ainda ser mencionada como momento que influi na (re)configurao do espao expositivo e das prprias estruturas museolgicas na segunda metade do sc. XIX e entrada do sc. XX aproveitando as novidades
formais, materiais e tcnicas introduzidas a partir da mesma e nas Feiras e Exposies Internacionais que lhe
sucederam (Abt, 2011; Bennett, 1995; Rydell, 2011).

49

em termos prticos, a participao do designer vem auxiliar a necessidade de interao conjugando vrias audincias e de estruturao dos complexos expositivos, que, por sua vez, se
exigem cada vez mais criativos, interpelantes e adaptados aos contextos. Assim, LakeHammond denota que o papel do designer nos museus contemporneos sofre evoluo, conquistando espao na participao ativa do processo de construo das exposies. Conclui
defendendo que All these factors make exhibition design both a dynamic field of design
practice and a site worthy of further inquiry (2010: 79).
Na verdade, poder-se-ia continuar a enumerar reas de interveno do design no contexto
museolgico que no se esgotam nas acima mencionadas, especialmente, se olhando s novas
tecnologias e novos meios de comunicao que implicam o trabalho especializado do designer
e aos novos desafios e mudanas que vo surgindo na relao do museu com o meio e ambiente social, poltico e cultural envolvente24. Porm, no sero estes, os pontos de enfoque que
se objetiva neste mbito de investigao. Se se cr pertinente a verificao das aproximaes
e fios conetores que convocam encontro entre estes dois campos disciplinares, por forma a
compreender a multiplicidade das suas relaes de proximidade, os pontos intersectores que o
mbito desta abordagem melhor procurar explorar, sero, especificamente, os percursos do
design enquanto objeto de musealizao e, particularmente, de exposio.
Inverte-se por isso a ordem de abordagem para, desta vez, olhar aos pontos de contacto
do museu com o design, no como campo potencial de aplicabilidade e de desenvolvimento
prtico da disciplina do design, mas como objeto da museologia, como realidade que atravs
das suas produes, submetida ao processo de musealizao. Procurando referncias aos
museus de design no mundo25, compreende-se uma predominante, embora no exclusiva, ligao do design ao espao museolgico numa linha de continuidade com os museus de artes
decorativas26. Confirmando esta verificao acrescenta-se a conjugao dos museus de design, ainda hoje, com os de artes aplicadas/decorativa num nico Comit Internacional entre
os comits associados ao ICOM27.
Num artigo que reflete sobre possibilidades de abordagem do design no espao museolgico, Maddalena Dalla Mura enceta a sua reflexo realando, justamente, haver um papel preponderante por parte destes museus na definio e difuso do design, mesmo ainda antes de se
assumir como produto, disciplina, mtodo ou profisso:
24

Veja-se a este respeito (Ballarin, [et al.], 2012; Rouard-Snowman, 1992).

O elenco de museus de design realizado no mbito do projeto CIDES.PT pode ser consultado no Apndice
A:1 deste trabalho.
26
Reconhecem-se debaixo desta denominao os museus que conservam e expem objetos de arte industrial ou
de artes aplicadas indstria, chamadas contudo de artes decorativas desde o aparecimento e conformao
destas instituies em meados do sc. XIX [] no s a pintura mas tambm a escultura e outros meios de expresso plstica adquirem qualificao de artes decorativas quando procuram um efeito ornamental ou de adorno
e no a criao de obras com valor independente (Fernandez, 1999: 122).
27
ICDAD - International Committee for Museums and Collections of Decorative Arts and Design (stio:
http://www.icom-icdad.com/).
25

50

Since long before the discipline of design history was even recognized, they have served as catalysts for initiatives and discourses, established values and models and produced representations. And,
of course, they preserve an important heritage, making it available for new interpretations (Mura,
2009: 259).

Esta compreendida fora catalisadora na afirmao e consolidao disciplinar do design

ser compreensvel olhando aos percursos do design nos museus, nomeadamente e para
referir apenas os exemplos mais marcantes em instituies como o V&A ou como o MoMA
(Museum of Modern Art). Este assunto, porm, ser discutido de forma mais aprofundada
adiante neste mesmo captulo.
3.2 Design Musealizado: Que Motivaes?
Depois de no primeiro captulo se ter refletido acerca do processo de musealizao, do
que representa, do que implica e do que o justifica, coloca-se concretamente o produto material do design os objetos que resultam do seu processo metodolgico projetual sob o mesmo prisma de abordagem. Recorde-se pois, o carter representacional e evocativo de significados e valores que adquire o objeto no processo de musealizao, implicando, contudo, uma
perda de outras funes seleo. Neste sentido, Pavoni (2007: 3) recorda que a musealizao de um objeto de design no diversa de outros contextos museolgicos, e submete-se
mesma dinmica e ao mesmo processo de descontextualizao e re-significao. Esse processo , antes de tudo, seletivo e motivado por um esforo de prolongar e preservar ao apropriarse de uma realidade e altera-la na sua funo. Contudo, se processo e dinmica so os mesmos, as especificidades do design impe considerao de algumas particularidades no processo. O objeto de design sofre descontextualizao uma vez musealizado, como na maioria dos
outros tipologias de objetos e patrimnio mas, de um modo particular, pela sua intrnseca relao com a funo pela qual foi projetado e criado (Pavoni, 2007: 2; trad. nossa)28. A autora
afirma por isso, a necessidade das instituies se questionarem sobre o qu, realmente, se
propem a musealizar tutelar, conservar, narrar, etc. tomando em considerao as problemticas que se implicam nessa deciso, perante a diversidade de narrativas e abordagens que
podero construir em torno do design: Ao museu , portanto, pedido que encontre as suas
prprias respostas para o propsito de conservar, educar e, atravs da exposio, comunicar
ao pblico e para o pblico, respeitando e reforando a sua prpria identidade e a sua prpria
especificidade museolgica (Pavoni, 2007: 2; trad. prpria).
Destas premissas, procuram-se ler pertinncias na deciso de musealizar objetos de design ao realizar um exerccio de encontro entre musealizao e o design. Lembra-se, por isso,
a definio de Maldonato referida a montante que, em concluso, explica o design como central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and
economic exchange (ICSID, s.d.: s.p.). Pensar na forma como os produtos resultantes do

28

Optou-se pela traduo prpria dos textos originalmente escritos em lngua italiana.

51

processo de design se tornaram presentes no quotidiano contemporneo dar conta de uma

pluralidade de mbitos e situaes com propores sobre as quais, muitas vezes, no se toma
sequer conscincia. No ser por isso, partida, gerador de divergncia o reconhecimento
importncia do design na transformao e melhoria da qualidade de vida, como factor determinantemente influenciador das transformaes sociais e culturais ao longo do sc. XX. Faltar todavia compreender que motivaes concretas tm estado presentes na deciso de musealizar o design e benefcios que procuram. Algumas pistas podero chegar por meio das palavras com que Paul Thompson, diretor do Design Museum de Londres poca da publicao,
introduz a obra The Twentieth-Century Design:
The Design Museum seeks to create a new awarness of design and architecture among genereal
public [] Unlike a traditional museum of decorative arts, the Design Museum is a museum solely of
the twentieth and twenty-first centuries, concerned exclusively with the products, technologies and
buildings of the industrial and post-industrial world (Thompson, 2000: 6).

Complementando a questo em discusso, Mura (2009: 259) defende no ser j discutvel a legitimidade da musealizao do design, atendendo diversidade de instituies que o
tm vindo a incluir nas suas colees. Considera sim, a necessidade de questionar limites concetuais operativos, mtodos e abordagens. So justamente estes aspetos que se procura abordar: as dimenses que as instituies museolgicas perpassam em relao ao design e delimitaes que inculcam nos campos concetual e operativo/metodolgico nos seus discursos.
3.2.1 As Misses dos Museus de Design: Uma Nuvem de Palavras
Para a tarefa de compreender os motivos que tm vindo a encontrar congruncia para a
opo pela musealizao de objetos de design, ser necessrio olhar para as motivaes basilares que a sustentam. Uma forma de o fazer, cr-se, ser olhando misso e objetivos que
apresentam as instituies em causa. Daqui chega-se no s a verificao do que as motiva se
no tambm, do que as poder definir enquanto museus de design.
Com o objetivo de procurar indicadores orientadores que permitissem explorar esta questo e, consequentemente, conduzir compreenso desta tipologia de instituies museus de
design consultaram-se as misses de cerca de trinta e nove Museus2930, seguindo o critrio
inclusivo de instituies museolgicas especializadas, i.e., que se designam por museus de
design bem como de instituies que conjugam assumidamente na designao adotada e/ou
vocao expressa o interesse primrio pelo design ainda que em conjugao com outras tipologias de colees31. Do levantamento e leitura, algumas palavras foram ganhando mais ex29

Consultar listagem transcrita de Misses Museolgicas consultadas no Apndice A:2.

Listagem de Instituies Museolgicas que possuem objetos de design nas suas colees incluindo-as nas suas
polticas e tarefas museais disponibilizada no Apndice A:1. Este levantamento inclui apenas as instituies de
que tomou conhecimento atravs das informaes acedidas online entre setembro de 2013 e maro de 2014.
31
Optou-se pelas instituies cuja misso coloca centralidade nas colees de design, sobre as quais recai o
desempenho das funes museolgicas. Excluram-se, por isso, neste caso especfico e a ttulo de exemplo, alguns museus de arte contempornea ou de artes decorativas. A exceo recai na incluso do MoMA, justificando-se esta opo pela relevncia que ocupa no contexto da musealizao e exposio de objetos de design. Considere-se contudo o carter no exaustivo do levantamento realizado.
30

52

presso pela reincidncia. Como forma de sntese, optou-se por selecionar, em cada texto, os
principais motes indentificadores da ao e motivao da prpria instituio por meio de palavras-chave. Como resultado, obteve-se aglomerado de palavras com repeties variveis, a
partir das quais se construiu uma nuvem de palavras32 que aqui ser utilizada como ferramenta permitindo analisar o conjunto global colocando em relevo os aspetos referidos com
maior reincidncia. Contudo, importante que se tenha presente que esta resultado da fuso
de um conjunto de realidades museolgicas muito diversificado nos seus contextos e propsitos particulares que, para alm de origens, naes e culturas concretas abrangem trs sculos
entre distncias de fundao apesar de ser evidente e recorrente, nos casos mais recuados,
recentes revises e readequao dos mbitos de atuao e das suas misses, chegando a ocorrer inclusive, a alterao do nome do prprio museu, por exemplo, no caso dos museus de
artes decorativas que optam por alargar o espetro de abordagem e incluir objetos contemporneos de design nas suas colees.
Observando a nuvem, no obstante a diversidade, destacam-se algumas linhas centrais de
ao, manifestas no relevo avocado por palavras como expor, educar, histria e impacte do design no quotidiano. Evidencia-se como predominante nas misses o compromisso e desejo de expor, de relatar os percursos histricos do design, e de educar, pelo e para design. Alia-se um quase transversal desejo de sensibilizar e realar a importncia e impacte do
design no dia-a-dia e de tornar as colees e o museu acessveis e prximos dos pblicos. A
marca e presena evidente de palavras como arte; arquitetura; artes decorativas ou
artes aplicadas sugestiva das coexistncias mais frequentes ao lado do design sob o
mesmo teto institucional. A perceo do museu como espao dialgico e de encontro, o desejo de inspirar e incentivar novas criaes, permitindo a pesquisa, a experincia relacional e
reflexiva com o design nos servios disponibilizados, mas tambm, como lugar de encontro e
discusso disciplinar e interdisciplinar so outras linhas em evidncia no resultado do conjunto terminolgico. Acrescentar-se-ia, ainda, a mencionvel frequncia da componente nacional, i.e., a vocao especfica para musealizao e consequente projeo e afirmao do design de um determinado territrio. Assumindo menor clareza, revelam-se algumas preocupaes correspondentes a casos mais isolados, ou se se quiser, marcando as especificidades de
cada instituio no fundo, a evidncia da diversidade que justifica a multiplicidade de existncias, cr-se. Sobre a diversidade de posicionamentos face musealizao do design, refletir-se- a jusante com recurso a materiais complementares, centrando ateno nos modos de
expor. No desfecho deste ponto, tornando nuvem, reincide-se no destaque assumido pelo
termo chave expor. Interessa, no mbito da abordagem que se realiza, a deteo desta pre-

32

A Nuvem de Palavras resultante da anlise realizada s declaraes de misso dos museus de design encotnra-se no Apndice A:3 desta dissertao. A folha de rosto deste trabalho apresenta igualmente uma verso
da nuvem de palavras que se realizou.

53

valncia. Se, como se viu, a exposio parte integrante das funes museolgicas portanto,
implcita na tarefa de musealizar o facto das misses museolgicas analisadas reforarem o
interesse e empenho na exposio dos objetos de design, poder ser entendido como indicador
do reconhecimento da importncia que constitui o recurso a este meio no contexto especfico,
reforando a argumentao terica j explorada sobre a relevncia e papel das exposies no
espao expositivo33.
3.3 Museus de Design
A partir de um olhar geral ao panorama dos museus de design ou que possuem colees
de design, algumas questes tericas da disciplina subjacentes delimitao cronolgica e
concetual, parecem replicar-se. Os museus de design sugerem-se pouco uniformes no que
respeita aos critrios que conduzem designao e ao estabelecimento de fronteiras. Por isso,
cr-se que, neste contexto, possa ser mais coerente aceitar tanto do ponto de vista cronolgico
como concetual e disciplinar, a existncia de espaos entre o j e o ainda no que
deixam uma margem gradativa, transitiva, decorrente do prprio carter e essncia da disciplina que se conjuga e constri, embutindo aspetos da arte, da tecnologia e da cincia no
sendo nenhuma delas (Jonas, 2001: 67). Comece-se portanto, por entender as vias por que
surgem os museus que se ocupam da musealizao do design e das suas produes. Viram-se
j desveladas pela nuvem de palavras-chave as tipologias musesticas mais dominantes e junto
das quais o design, quando no isolado numa instituio museolgica especfica, surge associado: museus de artes decorativas, de arquitetura e de belas-artes (predominantemente contemporneas). Acrescenta-se ainda a relao menos predominante com museus ligados s
cincias e tecnologias, detetada por Gonzaga (2012: 47) na anlise que realiza s abordagens
tipolgicas e distribuio geogrfica dos museus de design.
3.3.1 O princpio do Design nos Museus
Como j se foi percebendo, o design comea por surgir no espao museolgico associado, primeiramente, aos museus de artes decorativas. De facto, at hoje, assim permanece em
muitos casos34. No final da dcada de 1980 Wolfenden (1989), discute, no contexto dos estudos museolgicos e da cultura material, a relevncia desta tipologia de museus35 para a histria do design, mostrando, justamente a ligao entre artes aplicadas/decorativas e o design no
contexto museolgico que, j no incio do sc. XX, se confrontam com problemticas em torno da forma como se devero conciliar (Wolfenden, 1989: 29). Surgido em 1852, o South
Kensignton Museum (atualmente V&A), em Londres, indicado como o primeiro museu p33

Veja-se o Captulo I desta dissertao.

So exemplo os museus MAK, o Smithsonian's Cooper-Hewitt National Design Museum, o V&A, o Estonian
Museum of Applied Art and Design, Stieglitz Museum of Applied Arts, entre outros.
35
O autor refere museus de artes aplicadas, que aqui se assume includos na designao museu de artes de
decorativas, considerando o prprio posicionamento do ICDAD - Decorative Arts and Design International
Committee for Museums and Collections of Decorative Arts and Design, quando declara na sua misso The
committee is interested in historic interiors, applied art collections and contemporary design (ICAD,s.d.: s.p.).
34

54

blico de artes aplicadas (Wolfenden, 1989: 28). Este e outros museus que surgem dentro desta
tipologia musestica, ver-se-o confrontados com o desafio de incorporar os artefactos de produo massificada nas suas colees, numa dicotomia entre os mtodos de caracterizao dos
artefactos com base nas estruturas das industriais artesanais e o equacionar dos princpios do
design nas incorporaes recentes (Wolfenden, 1989: 29). O atualmente V&A, considerado,
na sua gnese, para alguns, o primeiro museu de design ingls e foi construdo e efetivado
com recurso aos lucros da Grande Exposio Mundial de Londres partindo do empenho de
Henry Cole, ao querer aguar a competitividade e standard de qualidade do design ingls.
Entendia Henry Cole que um dos melhores meios para atingir esse fim seria pelo investimento
na educao e pela compreenso e valorizao do sentido do utilitarismo e dos produtos industriais por parte das massas populares, no que ento se considerava improvement of public
taste (Adams, 2007: 18). Em 1852, o atual V&A ter sido criado com o objetivo de expor e
promover os produtos de design industrial ingls contemporneo, aproximando-se e educando
o gosto do pblico consumidor e despertando o interesse dos empresrios e artesos. Mas,
rapidamente a sua ao foi direcionada para o campo histrico das artes decorativas e para a
valorizao da esttica em detrimento da componente didtica, sobretudo, a partir da dcada
de 80 do sc. XIX. O Museu acaba adotando uma poltica de rejeio ao contemporneo, considerando sobretudo o valor da antiguidade. Este posicionamento s seria invertido nos anos
80 do sc. XX, quando se comea a reintroduzir a produo industrial nas colees e exposies do museu, mantendo-se predominante, contudo, a componente esttica nas abordagens
expositivas (Adams, 2007: 19).
Outra instituio museolgica a marcar a histria do design nos museus ser o MAK, o
museu austraco fundado em 1864 dedicado s artes aplicadas e s artes industriais (Coutinho,
2009: 12). Na Alemanha, em 1907, foi fundado o Museu Internacional de Design em Munique, at hoje conhecido como Die Neue Sammlung (A nova coleo), designao que
comea a receber a partir de 1929 quando, depois de passar a ser reconhecido como instituio estatal e por toda a promissria mudana que envolvia. O museu principiara em 1907 a
partir da coleo criada no mago do emergente movimento Werkbund para, a partir de 1929,
mudar o seu posicionamento face politica de coleo, continuando, at hoje, ativo.
The word neu/new in the museums name (The New Collection) clearly signaled its agenda: to
distance itself from the arts and crafts museums of the time, to devote itself to the international scene
and to look constantly for trailblazing quality design. These avant-garde objectives still characterize
the museum today (The International Design Museum, s.d.: s.p.).

Merecedor de ateno pelo modo como influenciou os contornos que moldaram a exposio das colees de objetos de design, marcando a histria da afirmao do design como
disciplina com dignidade museolgica (Coutinho, 2009: 12) ser o MoMA que abriu ao pblico em 1929. Inteiramente focado na arte moderna, revelou-se um ponto nevrlgico para a
histria das exposies conduzindo as mais inovadoras solues e vanguardas no espao ex-

55

positivo. Foram especialmente relevantes as suas primeiras exposies de design em contexto

museolgico: a exposio sobre a Bauhaus por Bayer, em 1938 ou a bem sucedida exposio
Machine Art Show com curadoria de Philip Johnson, em 1934. Desde 1932, o museu inovava tambm ao dispor de um departamento de curadoria devoto arquitetura e ao design,
ocupando-se da coleo e exposio de material relevante a estas reas (Abrams, 1984: 385).
As exposies incorporando objetos de design e a criao de um departamento de arquitetura
e design possibilitaram o desenvolvimento de um novo mtodo de classificao e organizao
destes objetos, diferente da ento tradicionalmente utilizada pelas artes aplicadas (a partir do
material e tcnica de produo), mas seguindo um agrupamento tipolgico entre aparelhos e
equipamento, mobilirio, utenslios domsticos, ferramentas e txteis que era aplicvel quer
aos produtos de produo tradicional quer aos de produo industrial (Wolfenden, 1989: 31).
Porm, os objetivos do MoMA colocavam epicentro na arte moderna e dela partiam as abordagens, assumindo, por isso, discursos expositivos marcadamente estticos, centrados nos
aspetos formais dos artefactos e na sua relao com as vanguardas e movimentos artsticos
(Staniszewski, 1998: XXII). Este posicionamento e permanece afirmado na misso e objetivos do MoMA que, entre outros aspetos, inclui os seguintes pressupostos:
That modern and contemporary art transcend national boundaries and involve all forms of visual
expression, including painting and sculpture, drawings, prints and illustrated books, photography, architecture and design, and film and video, as well as new forms yet to be developed or understood,
that reflect and explore the artistic issues of the era.
That these forms of visual expression are an open-ended series of arguments and counter arguments that can be explored through exhibitions and installations and are reflected in the Museum's
varied collection (MoMA, s.d.: s.p.).

As exposies Good Design Show levadas a cabo por este museu nos anos 1950 assumiam polmico interesse comercial distante do propsito museal. Ainda na mesma dcada,
uma exposio itinerante comemorativa 50 Years of American Art viaja pela Europa incluindo uma vasta seco dedicada ao design e que viria tambm a marcar a histria das exposies de design ao ser entendida, neste caso, como recurso estratgico/ferramenta poltica diplomtica e de promoo nacional (McDonald, 2004: 397 e ss.). Sobre os contedos e discursos destas e de outras exposies, todavia, reserva-se espao para maior detalhe a jusante.
Prosseguindo na linha de referncias sobre os museus de design, em segmentos de ao
distintos, mas, marcando o mbito dos museus de design, inclui-se ainda o Cooper-Hewitt
National Design Museum em Nova Iorque, o Vitra Design Museum em Weil am Rhein e,
finalmente, o Design Museum de Londres. O primeiro caso, com uma histria que remonta ao
ano de 1897, assume-se hoje como o nico museu americano inteiramente dedicado ao design
histrico e contemporneo (Smithsonian's Cooper-Hewitt, s.d.). O mesmo inclui-se nos j
enunciados casos de museus que, focando-se originalmente nas artes decorativas e prindustriais, readequam e atualizam, posteriormente, os seus parmetros e polticas vocacionais
para considerar o design nas suas colees e abordagens museolgicas. No caso concreto,
com a afirmao disciplinar, institucionalizao e profissionalizao do design nos EUA, o

56

museu reequaciona, nos anos 1950 as suas polticas de aquisio para passar a introduzir produtos do design contemporneo nas suas colees. O ano de 1995 ir marcar a reformulao
expositiva do museu com novo relevo aos produtos de design da coleo. O museu continua a
colecionar e atualizar a sua coleo de design com elementos representativos dos principais
tempos e marcos da histria do design, sobretudo a partir do sc. XX, como, em entrevista,
afirmava o diretor Paul Thompson (Heller, 2002: 1). Destaca-se especialmente pela vertente
educativa e de pesquisa com programas educacionais que o tm conferido um papel determinante como autoridade no estudo do design norte-americano36. (Smithsonian's Cooper-Hewitt,
s.d.: s.p.).
Finalmente, o Vitra Design Museum (1989) e o Design Museum (1989) destacam-se entre os primeiros museus que, desde a origem, se organizam exclusivamente em torno do design, numa altura em que havia j uma clara conscincia disciplinar, profissionalizao e institucionalizao deste campo. Da sentida necessidade de espaos museolgicos inteiramente
dedicados ao design, autnomos face aos museus de artes decorativas, afirma Wolfenden:
the full significance of design can now only be conveyed in centers or museums devoted
exclusively to the subject (1989: 31). O Vitra Design Museum surge associado Companhia
Suia Vitra, quando nos anos 80, a companhia sobretudo atravs do seu proprietrio, Rolf
Fehlbaum, se incumbe do propsito de documentar a sua histria reunindo documentao e
colecionando mobilirio e trabalhos de projetistas designers e arquitetos que, de algum
modo, influenciavam ou faziam parte do percurso e desenvolvimento da companhia. O crescimento da coleo levou projeo e tambm necessidade de um contentor e acabou formando-se o Museu (Vitra Design Museum, s.d.: s.p.) . Por fim, o Design Museum de Londres, inaugurado tambm em 1989, mas encontrando, contudo, precedentes entre 1982 e
1986, altura em que o cometimento principia integrando no museu V&A com o projeto Boillerhouse. Havendo dificuldade em gerir prioridades de curadorias diferentes surge a instituio independente, exclusivamente vocacionada para o design industrial, a partir de investimento maioritariamente privado (da Fundao Conran) e na h muito sentida necessidade de
um museu inteiramente dedicado ao design ingls (recorde-se as originais motivaes do museu V&A) (Adams, 2007). A base de financiamento e interesses no reverso das motivaes
que originam este Museu e por parte da Fundao e das companhias que o patrocinavam foi,
desde cedo, polmica, confrontando-se com a forte projeo e publicidade que trazia prpria
empresa que o financiava em boa medida (Usherwood, 1991: 78 e ss.). No obstante, destacase este Museu, desde logo, pela preocupada componente educativa com os seus projetos a
procurarem acompanhar os programas educativos oficiais. Sobre a coleo e exposio, a
supracitada autora Barbara Usherwood, num ttulo que denota j conflituosa polmica De-

36

Veja-se ainda sobre este processo concreto de incorporao de design contemporneo Thompson (2007).

57

sign Museum: form follows funding em 1991, portanto, ainda pouco tempo depois da abertura do museu, denotava incongruncia entre o conceito e poltica museolgica e efetivao do
mesmo: o museu afirmava a valorizao contextual dos objetos exibidos em detrimento da
valorizao esttica, porm, no real contexto expositivo a Autora apontava para uma carncia
de recursos interpretativos e parca contextualizao, no que considerava ser uma evidente
dificuldade de distanciao da componente esttica. Hoje, o Museu tem uma substancial projeo internacional, afirmando-se como Leading museum of contemporary design and architecture (Design Museum, 2012: s.p.) e, tomando como misso To create the most inspiring, exciting and engaging Design Museum in the world(Design Museum, 2012: s.p.).
Na referncia a estas cinco instituies que, em modos muito diversos, marcam os primrdios dos museus de design, detetam-se tambm, desde logo, algumas das problemticas e
dificuldades que os acompanham e que so, cr-se, em boa medida, motivadas pelas prprias
caractersticas dos seus acervos, refletindo a complexidade e tenses do design que se reveste
de dicotomias entre arte, tcnica, cincia, marqueting, esttica, funo associa-se, eventualmente falta de clareza rigorosa nas motivaes basilares orientadoras. Que perspetivas predominam? Que discursos so criados? Que solues so encontradas?
Num enquadramento mais recente, e partindo da leitura dos objetivos, viso e misso que
apresentam os museus de design, destacam-se conceitos que, como em outras tipologias musesticas, ligando-se aos j enunciados contextos da museologia contempornea, vm associando o espao museolgico a centros de investigao, plataformas de encontro, dilogo, experimentao e criao. Acompanhando os desenvolvimentos e crescente autonomizao disciplinar do design, tambm as instituies museolgicas parecem ganhar autonomia face s
reas com as quais, normalmente, estabeleciam interdependncias, refletindo um percurso que
comea incorporado em outras realidades para progressivamente alcanar uma certa emancipao e valor autnomos. O sc. XXI v assim novos museus dedicados ao design surgirem.
O Trienale Design Museum de Milo (2007), associado Trienal de Milo o primeiro dedicado ao design italiano e procura uma relao de proximidade com os pblicos seguindo o
conceito expositivo hands-on permitindo a interao com os prprios objetos da coleo. O
Holon Design Museum em Israel foi aberto ao pblico no ano de 2010, assume na sua misso
como um eixo de liderana na inovao no campo do design e demonstra uma especial preocupao na experincia que oferece aos pblicos que o visitam, procurando um envolvimento
criativo e multissensorial (Holon Design Museum, s.d.). Outros exemplos recentes sero o
portugus MUDE Museu do Design e da Moda aberto desde 2009 e o DHUB (Disseny Hub
de Barcelona), que inclui o Museu del Disseny, com abertura prevista para o final do ano
2014.
Entrando em concordncia com a sucesso de desenvolvimentos que aqui se procurou estruturar, Bassi refere-se a trs files de origem dos museus de design partindo ou da lgica

58

derivacional evolutiva (a partir das artes decorativas predominantemente) embora considerando-se tambm casos de introduo do design a partir de museus de tecnologias, etnoantropolgicos ou do interior dos museus de arte ou ainda, do novo (ex nuovo), da tbua
rasa. Destes trs files, o Autor desvela tendncias conceptuais/interpretativas recorrentes. No
primeiro caso, afetas ao aspeto evolutivo o design configura-se como um momento evolutivo (Bassi, 2007: 2 trad. nossa). Neste contexto, sugere Wolfenden (1989) que a frequente
organizao por perodo ou estilo, reconhecendo as artes decorativas como parte integrante
nas questes do design, apesar da relevncia e interesse, tende a adotar uma abordagem mais
focada na esttica formal, apartando outras questes que dizem respeito ao mbito disciplinar
do design while this has its merits, it ignores the technical, social and economic factors involved in the changing apperance of applied art objects (1989: 32). No segundo caso apontado por Bassi (2007: 2) o Autor entende que uma seco de design dentro de um museu de
arte contempornea desloca, contrariamente, o ponto de vista para uma leitura que, mais ou
menos consciente, e por virtude do contexto, privilegia sobretudo a componente esttica.
Nos casos de constituio de um museu novo, Bassi evidencia a oportunidade da tbua rasa
prover chaves de leitura especficas que compreendam as variantes inditas e inovadoras face
s tipologias musesticas pr-existentes (passim Bassi, 2007: 2, trad. nossa). Sobre como,
conjugando estes factores, ocorrem estes processos, e de como se refletem no ambiente de
exposio sero os temas a conduzir o prximo ponto deste captulo.
3.4 Expor Design: Reconhecendo Problemticas de Representao
Em linha de continuidade com o ponto anterior, observando os trs principais mbitos a
partir dos quais emergem os museus de design a que, na bibliografia citada, se associam,
partida, tendncias discursivas, entre aproximaes mais estticas e/ou histricas ditas predominantes nos museus de arte e artes decorativas e uma maior versatilidade, nos museus ex
nuovo e tendo tambm sido realadas as motivaes mais predominantes que determinam
percursos e existncias entre expresses e palavras como expor, educar, histria e
impacte do design no quotidiano, foram-se evidenciando algumas linhas comuns, ou mais
predominantes, dentro das complexidades enfrentadas na musealizao e, particularmente, na
exposio de objetos de design.
Relacionando analiticamente o que at foi exposto, com alguma da produo terica
acessvel sobre musealizao e exposio do design, busca-se um modo de sistematizar as
verificaes que foram surgindo, reconhecendo um conjunto de problemticas que tm acompanhado e motivado reflexo e discusso no que respeita s opes representacionais que foram ou que tm sido adotadas nas exposies dos museus design. Se algumas destas parecem
acompanhar, desde o incio, os processos de musealizao do design, outras sero claramente
emergentes, conformadas luz de novas tendncias e reposicionamentos quer do design quer
da prpria museologia. De certa forma, somam-se s problemticas da musealizao trans-

59

versais s diversas tipologias museolgicas nas questes de discursividade e representao37

as particularidades do design e as questes que emergem da sua especificidade.
3.4.1 Sobrevalorizao do Aspeto Esttico-formal
A fora social interventiva do design nas exposies requer independncia face aos constrangimentos estticos (Drenttel, [et al.], 2010s.p.).

a. Critrio esttico motivado pela tipologia e misso museolgica

A musealizao dos objetos de design, especialmente, a que se foi realizando por via dos
museus de arte mas tambm por via dos museus de artes decorativas, tendenciosamente, deu
preferncia componente esttica e formal dos objetos como antes se refletia atravs de Bassi
(2007: 2) quando este afirmava haver uma tendncia naturalmente influenciada pelo contexto para o direcionamento abordagem esttica nos museus de arte. De resto, verifica-se que
este se trata de um posicionamento que, em alguns casos, no intencionado mas que, em
outros, assumido com clareza e conscincia nas opes expositivas.
A ttulo de exemplo, poder-se- olhar ao catlogo da exposio USDesign 1975-2000
no Denver Art Museum. Este Museu, vocacionado para as belas artes, no incio da dcada de
1990 passa a incluir na sua orgnica um departamento dedicado arquitetura e design, comeando, por isso, a colecionar objetos de design contemporneo. No prefcio ao catlogo da
referida exposio, o design aparece explorado por meio de terminologia artstica. O diretor
Lewis Sharp, que assina o prefcio do catlogo, anuncia esta exposio (com cariz itinerante)
como a segunda de uma srie de exposies focadas em masterworks com enfoque no design contemporneo. O curso do texto coloca a esttica no centro do discurso e evidencia o
desejo de celebrar the most extraordinary designs that their artists have created (Sharp,
2001: 6). J na introduo ao catlogo, o curador Graig Miller (2001) esclarece os critrios de
seleo de objetos adotados e os mbitos contextuais de abordagem quer na exposio, quer
no catlogo, onde alguns temas afetos s perspetivas socias, polticas e culturais que no foram explorados da exposio, encontram oportunidade de ser mais aprofundados. O curador
aponta para uma estrutura que combina um sequencial cronolgico, mas evitando uma rigidez
limitante e dentro da qual realiza abordagens estilsticas, sempre imbudo da preocupao de
mediar e garantir a legibilidade dos contedos a um pblico no especialista. Especifica ainda,
para alm da limitao autoral dos contedos aos designers e ao design americano, que a seleo realizada exclui as artes de design (tipologias como o de Interiores e Moda) preferindo
objetos produzidos em srie. Porm, no obstante a preocupao mediadora e a considerao
destas vrias perspetivas, admite o predomnio do critrio esttico no tratamento da exposio. Considerando a pluralidade de olhares possveis na interpretao do design, Miller justifica o posicionamento adotado como decorrente da prpria misso museolgica: Because

37

Problemticas estas que se foram identificando no primeiro captulo deste trabalho e equacionando para a
concreta realidade do design no incio deste captulo.

60

Denver Art Museum is an Institution dedicated to preserving and exhibiting works of art, however, a primary criteria in selecting designers and objects for USDesing has been an aesthetic viewpoint (Miller, 2001: 12).
Tendo presente o j esclarecido carter representacional construdo do objeto musealizado, fruto de um processo de incluso e excluso de significados, parece justificado este posicionamento face abordagem realizada: h uma opo assumida na valorizao da componente esttica face ao enquadramento museolgico no qual se inclui a exposio. Surge, contudo, alguma impreciso em relao ao entendimento adotado por Sharp (2001) que parece
tecer a ideia do objeto de design como obra de arte e do designer como artista. Questionase se esta ideia se poder dizer semelhante adoo de um ponto de vista esttico-formal sobre os objetos? Ou se ir alm disso, assumindo o design como arte, os seus produtos como
obras de arte e o designer como artista. Esta questo conduz prpria discusso da essncia
repartida do design e dos diversos posicionamentos face a sua interpretao mas tambm face
interpretao da arte. Que h componente individual, criativa e intuitiva no design, tal como
na arte, sim, porm revestida de um propsito diverso que no o da expresso individual
Jonas (2001: 67). Distingue-se ainda a questo metodolgica, gestora do processo de inspirao que se desvia do campo da aleatoriedade (Costa, D., 1998a). Desta maneira, encontra-se
dentro da problemtica da exibio do objeto de design como arte uma primeira linha de reflexo: a distino entre a adoo de critrios de seleo esttico-formais e de tcnicas expositivas do meio das belas-artes e, a incluso e considerao do design como arte.
Na primeira grande exposio de design em contexto museolgico de evidente sucesso,
no MoMA: The Machine Art Show em 1934, o curador Philip Jhonson afirma everything
in the show, was included for a reason: its beauty (Staniszewski, 1998: 153). Os objetos
eram dispostos, sobre fundo neutro, e sobre pedestais ou em vitrinas, individualmente ou em
sries organizadas, uma tcnica que seria estandardizada no contexto do MoMA38 inspirando
outros museus posteriormente, como foi o caso do Design Museum em Londres (Adams,
2007: 23). No caso do MoMA, esta opo parte da assumida poltica discursiva sobre a arte
moderna, tendo em conta o j citado pressuposto que assumem modern and contemporary art
transcend national boundaries and involve all forms of visual expression (MoMA, s.d.: s.p.).
Assim, este dois exemplos, ainda que em tempos distintos, demonstram, no espao relacional arte-design e, no que respeita ao mbito interpretativo/comunicacional, uma proximidade nos aspetos que enfatizam e no contexto tipolgico que enquadra e justifica. Dentro ainda desta controvrsia, e sem necessidade de evocar outros exemplos, bastar relembrar o que
j foi apontado sobre o V&A e o Design Museum e detetar a recorrente dificuldade em encontrar vias de abordagem expositiva menos dependentes do tradicional carter esttico-formal.
38

Cf. (O'Doherty, 1999) . O autor introduz a designao dos espaos com esta conformao tpica de white
cube.

61

Tornando a olhar o caso do museu V&A, esta temtica revela-se polmica, influenciando o
direcionamento discursivo do museu durante largas dcadas. A valorizao do antigo e da
esttica em detrimento da componente didtica ambicionada inicialmente por Henri Cole
(Adams, 2007: 18) comea a ser afrontada, como se viu, pela sentida necessidade de integrar
os produtos industriais contemporneos nas colees e, alm disso, pela necessidade introduzir outros tipos de perspetivas sobre os artefactos expostos. Nos esforos de reintroduo de
produtos industriais contemporneos no museu V&A, atravs do embrionrio projeto Boillerhouse, havia ainda uma manifesta divergncia concetual e resistncia ao enfase em aspetos que no os que dessem primazia conformao formal e a uma abordagem expositiva e
interpretativa semelhante das belas artes. Tardam, por isso, a aceitao de outros tipos de
mediao didtica e interpretativa nas colees do V&A. Nas exposies, esta resistncia evidenciava-se concretamente nos modos de expor com reduzido uso de suportes de mediao e
na pouca ateno aos contextos que moldam o objeto alm do aspeto formal e da questo autoral:
Nevertheless, in order to maintain their status as museums, it is clearly problematic for such institutions to entirely abandon authorial or even art-historical narratives, or the vitrines that identify their
holdings as a different class of objects to those in everyday life even, or especially when, it is only
the presence of the glass case that maintains such a distinction (Adams, 2007: 24).

Para Ruth Adams, a supresso da mediao e esta opo de tratamento do design com a
nfase sacralizadora da arte no V&A, aparecia tambm, em parte, como um meio de conseguir aceitao do pblico, [a] necessary step in raising profile (Adams, 2007: 24). Num
perodo em que no havia ainda um reconhecimento do valor do design popularizado, ou mediante a proximidade e normalidade contida em alguns dos objetos exibidos que, afinal, so
parte do uso quotidiano, por vezes banal, era sentida necessidade de um tratamento museal
que permitisse um olhar e valorizao diverso, fazendo incorrer num processo de exaltao e
de conferio de estatuto. Por outro lado, este posicionamento, na atualidade (quando, claramente, houve j avanos na valorizao e conhecimento do design e este no j uma presena estranha no espao museolgico) poder, com algum argumento, cr-se, ser questionado.
A questo da autenticidade estar por certo implicada tambm na adoo de certos discursos face ao design e, nesta problemtica em particular. Ser ento importante compreender
o que significa falar de autenticidade no contexto do design e dos objetos de produo massificada. Que unicidade, que experincia, onde reside esta perceo de contacto com o autntico
neste contexto? Dever seguir os mesmos princpios dos objetos artsticos? Onde reside a autenticidade no contexto dos objetos de design?
b. Autoria, fetichismo e autenticidade.
Nesta sequncia, o enfase representacional sobre autoria no sistema de representao expositivas dos objetos de design, se, por um lado encontra justificao histrica, decorrente da
influncia dos esquemas interpretativos da histria da arte prevalecente nos museus (Hooper-

62

Greenhill, 2001; Preziozi, 2011) ou de um recurso/meio de afirmao do design e, possivelmente, como forma de lhe conferir estatuto (Adams, 2007: 24), por outro lado, levantam-se
outras questes sobre as significaes que se constroem deste tipo de abordagens sobre parcialidade e fetichizao. Sobre esta questo a mesma Autora refere a tendncia para o entendimento do autor como celebridade no contexto contemporneo. Um exemplo concreto
apontado por Hall, P. (2010: s.p.) num ensaio para a revista italiana de design e arquitetura
Abitare. O autor relata a sua experiencia na visita ao museu Red dot Design na Alemanha,
cuja coleo constituda pelos produtos de design vencedores do Red dot Design Haward.
Sobre a visita exposio o Autor expressa a sua experincia da seguinte forma: we are invited to fetishize both the objects and the backdrop, marveling at the prize-winning forms
(Hall, P., 2010: s.p.). A descrita perceo de ateno ao resultado formal, ignorando o processo e ambiente que os origina, serve de pretexto para a sua reflexo em torno das diversas potenciais reas de abordagem que estimulariam o desenvolvimento e evoluo do design, nomeadamente, atravs da explorao dos fracassos do design, dos projetos mal sucedidos
cujo evocar constituiria, para o autor, um potencial didtico.
3.4.2 A Influncia das Motivaes Comerciais e Econmicas
[Its] a problem when museums act as malls. We are seeing people as consumers and not as citizens. Adlia Borges (Drenttel e Lasky, 2010)

Especialmente no que respeita aos objetos de design contemporneo, gera-se polmica e

controvrsia quando se sugerem parcialidades face aos critrios expositivos. O estatuto museal atribudo a um objeto de design que, na verdade, tambm produzido e comercializado
contemporaneamente, ser um alvo frgil, passvel de facilmente sucumbir a questes de interesse comercial e econmico que suplantem os princpios orientadores dos museus.
As instituies museolgicas preservam, documentam, estudam, expem e comunicam
os seus acervos, permitindo assim, logicamente, um melhor entendimento e valorizao dos
mesmos. Na verdade, trata-se do re-conhecimento, afirmao e meio de consolidao da realidade que representam. Compreende-se por isso que no seja rara a referncia ao enfoque
design-nacional39 entre as misses das instituies museolgicas dedicadas ao design como
meio de afirmao, de re e conhecimento da sua realidade e impacto no meio. E que efeitos produz este processo? De certa forma, o que passa a ser conhecido, comunicado e valorizado, afirma-se, ganha uma existncia mais concreta e consolidada. Se se olhar aos efeitos

39

A partir da leitura das misses e do conjunto de palavras-chave que compe a nuvem de palavras denota-se na
maioria dos casos, colees de carter internacional. Todavia, evocada com frequncia a componente nacional.
Dos casos observados atravs da bibliografia consultada, a programao de exposies e eventos especficos
sobre o design nacional parece tambm ser recorrente pelo menos no caso norte-americano. A exemplo considerem-se exposies de Design nos EUA como USDesign 1975-2000 no Denver Art Museum, 50 years of
American Art pelo MoMA em 1955 ou mais recentemente, as exposies de Design includas no projeto da
Instituio J. Paul Getty Trust, Pacific Standart Time: California Design, 1930-1965: Living in a Modern Way
entre 2011 e 2012 no Los Angeles County Museum of Art EAMES WORDS e Eames Designs: The Guest
Host Relationship no A+D Architecture and Design Museum em Los Angeles tambm entre 2011 e 2012.

63

institucionais, poder conduzir a melhorias e impulsos no campo educacional, mas tambm no

campo produtivo e comercial/econmico. Compreendendo este potencial, ser imprescindvel
uma gesto tica de prioridades, recordando o carter no lucrativo dos museus e aquela que
a sua universal misso: servir o bem comum por meio das funes que desempenha para fins
de deleite e educao40.
Neste enredo, algumas exposies de design em museus e polticas a elas associadas foram alvo de crtica e polmica ao longo do tempo, pondo-se em causa a subverso de prioridades em prol de interesses econmicos. A histria do Design Museum em Londres, tratandose de um dos primeiros museus inteiramente vocacionados para o design, ser um exemplo
desta controvrsia. Primeiramente, por ser financiado pela Fundao Conran, cujos fundos se
geravam das flutuaes do mercado de aes da cadeia de lojas de mobilirio de Sir. Terense
Conran. Usherwood (1991) sugeria existncia de interesses que iriam alm da benfeitoria cultural no financiamento deste projeto por parte da fundao, ao considerar o gesto economicamente vantajoso para a prpria empresa do fundador, num financiamento circular. Nesta perspetiva, a Autora questionava at que ponto no estaria a ser o museu utilizado como meio de
incentivo aquisio de produtos da prpria empresa investidora, explicando que, na exposio, eram recorrentes a referncia e exposio de mobilirio da companhia. O mesmo ocorreria com outras empresas que viriam a patrocinar exposies do museu fazendo-se representar
com os seus produtos no mbito expositivo e publicitrio (Usherwood, 1991: 78, 79).
Nesta linha conflitual, e, num tempo anterior a este, poder-se- considerar tambm algumas das aes do MoMA como as exposies comerciais Good design entre 1950 e
1955, que usavam o espao do museu para expor colees com finalidade comercial assumida, como aponta Staniszewski (1998: 160). De um modo geral, para alm do interesse que as
companhias ligadas ao design possam ter, ao encontrar no museu um meio para divulgao do
seu produto, Brbara Usherwoord (1991) reflete que, por outro lado, h que considerar tambm a tenso vivida nas instituies culturais para criar os necessrios fundos que as sustentem: Museums are hard-pressed for public funds and had have to resort to raising money in
every conceivable way: company sponsorship, opening shops and restaurants, and selling
facsimiles from their collections (1991: 86). A problemtica desta relao ser, para a Autora, outra: Surely, where the possible fusion, or rather confusion, arises is when a museum
accepts sponsorship from companies whose products are then directly legitimated by the liaison (Usherwood, 1991: 86). Esta implicao direta nos critrios de seleo e exposio faz
exceder os limites de parcialidade, comprometendo credibilidade e qualidade dos contedos
cuja ordem de valor passa a ser a financeira, em primeiro lugar.

40

Veja-se definio de Museu do ICOM, no Captulo I, ponto 1.1 Museu, uma instituio que expe.

64

3.4.3 A Desmaterializao do Design

Design has become less about the manufacture of tangible objects and is now about morals and
ideas. While these are concepts that evidently should not be absent in a museum context, this again
raises the question of whether a display of objects is the ideal way for them to be communicated. Perhaps the future of design museums lies less in their role as repositories of objects (although these remain a valuable historical and stylistic resource,) but as sites of research and education which can be
disseminated through a variety of means. As much is acknowledged by the Design Museum itself
(Adams, 2007: 24).

No mais recente panorama ps-industrial, o design vem encontrando expresso em mbitos que tm conduzido reflexo sobre a necessidade de readequao do processo de musealizao. Recordando as principais reas de interveno do design apontadas por Buchanan
(1996: 7 e 8) e j aqui expostas41, verifica-se a multiplicao de mbitos interventivos do design que se desprendem crescentemente da preocupao com a materialidade, para se direcionar para o campo conceptual como afirma Adams (2007: 24) e como ser exemplo a citada
rea do design de atividades e servios organizados, com aplicao em reas como gesto,
planeamento, tomada de deciso e recursos humanos (Buchanan, 1996: 7 e 8). Deste modo,
o prprio papel das exposies de design a ser questionado. Desafiam-se pois, estratgias de
readequao que permitam aos museus resposta s novas realidades com que se depara. Que
so afinal os produtos do design contemporneo? A conscincia de um campo de interveno
cada vez mais alargado por um lado e, por outro lado, mais autorreflexivo exige constante
atualizao. Nos processos de representao museolgica do design, a crescente enfse da
vertente no-material do mesmo, seguindo a referida linha de entendimento apontada por
Adams (2007: 24), conduzir a uma crescente necessidade de readequao dos mtodos de
musealizar e expor o design. A incluso na orgnica de alguns museus de design de espaos
ativos de investigao e produo prtica e terica no campo do design, assim como o estabelecimento de redes de trabalho com universidades, empresas, institutos ou centros de investigao, sinalizam esta necessidade e crescente presena das componentes no tangveis do
design. Como exemplo, os casos do DHUB que congrega no mesmo teto o Museu e o Centro
de Design de Barcelona, e estabelecendo ainda uma rede de colaborao com diversas organizaes e instituies e o Cooper Hewitt National Museum fortemente comprometido, como se
viu, com a componente investigativa e educativa do design, disponibilizando programas de
formao graduao acadmica. Such institutions remind the public of the skill that goes into
making functional objects and their power to influence daily life (Drenttel e Lasky, 2010).
3.4.4 Novos Contextos Museolgicos: Design e Compromisso Social
A collection is only as good as what you do with it Thompson (Drenttel e Lasky, 2010).

Num contexto mais recente, perante os novos modos de encarar a museologia e o papel
do museu no seu ambiente social, so desafiados novos campos de explorao das narrativas
das exposies e, consequentemente, a interpretao dos contedos. De um modo geral, influem nestas transformaes as prprias mutaes sociais e culturais aliceradas nos paradigmas
41

Veja-se Captulo II, ponto 2.2.1 Design industrial e outros designs.

65

e correntes de pensamento que vo afetando a valorao e modos de apreenso do conhecimento. A democratizao do espao museolgico e o questionamento sobre a sua relevncia
social reforam a necessidade de compromisso e relao ativa dos museus com o seu meio,
indo alm das funes custodiais como se viu no primeiro captulo. Assim, no particular contexto das exposies de design, perante a conscincia de que o espao expositivo um espao
representacional construdo e influenciado por contextos vrios, portanto e tal como o design42 um campo que no neutro, questes quanto s formas de, por meio das exposies
de design, alargar o campo de ao social interventiva do museu tm sido colocadas pelos
profissionais ligados museologia do design. Um exemplo desta ao teve lugar no evento
Symposium on Design, Social Change and the Museum em 2010 sob o tema Reasons not
to be pretty. Refletindo sobre o papel social dos museus de design no sc. XXI, partem da
constatao que, apesar da pluralidade de museus dedicados ao design e influncia do design no quotidiano, a predominncia tradicional das abordagens estilsticas e estticas tm
deixado pouco espao para a perspetiva sobre o papel social do design e para a promoo de
aes com valor social nas programaes museolgicas. Esta supresso resulta pois, na comunicao de uma imagem distorcida no s do potencial mas tambm do efetivo contributo
do design no mundo (Drenttel e Lasky, 2010: s.p.). Dando exemplos de casos concretos, o
relatrio do encontro, redigido por Drenttel e Lasky (2010), refere a existncia de excees
suficientes no contexto museolgico que permitem compreender o potencial que representa o
papel das exposies de design com carater social interventivo (ex. Cooper Hewitt Design
for another 90% 2007; MoMA Design and an elastic mind 2008; Trienal Cooper Hewitt
2010 Why Design Now? com projetos endereados a problemas ambientais humanos).
Um primeiro ponto de reflexo deste simpsio desenvolveu-se em torno das narrativas e
das abordagens criativas aplicveis na exposio do design e questes sociais, que, partindo
do objeto de design, no se resumam nem tampouco culminem nele. Foram sugeridas possibilidades alternativas de abordagens, por exemplo, com nfase nas prprias estruturas organizativas do design e nos seus processos, por meio de narrativas que promovam a desmaterializao do prprio objeto de design the design of design (Drenttel e Lasky, 2010: s.p.). Indo
ao encontro das prprias noes do atual paradigma museolgico, que entende o museu como
espao democrtico, apostado na comunicao de possibilidades, problemticas e questes,
mais do que no oferecer respostas definitivas e acabadas, a construo do espao expositivo e
o intuito de proporcionar experincias transformadoras aos visitantes parece, segundo os profissionais participantes do simpsio, no depender tanto do estabelecimento rigoroso das narrativas percursos expositivos, mas do reconhecimento que os prprios visitantes, tendencialmente, realizam hierarquizaes sobre os contedos expostos sendo, em boa medida, a experincia do percurso e apreenso dos contedos moldadas pelos contextos e vivncias de cada
42

Cf. (Brtolo, 2006).

66

um. Por este motivo, refletem sobre a pertinncia de oferecer experincias mais abertas, envolventes e que convoquem mltiplos pontos de vista, combinando solues tecnolgicas e
criativas, considerando os contextos dos pblicos a que se dirigem.
No desfecho do encontro, foi expresso um conjunto de ideias/concluses chave: primeiramente, o museu como lugar de ao crtica e reflexo que precisa de cenrios provocatrios
que promovam o encontro, troca e partilha de ideias mas tambm educao. Assim, as exposies e os curadores arrecadam desafios que extravasam os conceitos tradicionais, encontrando no museu uma arena cvica, uma plataforma dialgica e mediadora, focada no pblico
e na programao que sirva o propsito educativo. Num segundo ponto conclusivo, foi reforado o carater instrumental das exposies de design que encontram sentido como meio de
servir um propsito maior de bem comum e melhorando vidas. Este mbito interventivo alargado, concluem tambm, exige do curador uma ampliao de competncias por forma a dar
resposta complexidade de assuntos que afetam os desafios das exposies de design com
cariz social interventivo. Do mesmo modo, creem que o exemplo de instituies museolgicas
de outras reas, bem como de instituies/organizaes empenhadas na afirmao do design
como agente de mudana social, poder ser benfico e importante meio de aprendizagem e
evoluo na conscincia de um necessrio trabalho e reflexo em continuidade.
Estas preocupaes, na verdade, comuns museologia e ao design contemporneos, parecem estar a moldar, de acordo com as referncias mencionadas, motivaes e abordagens ao
design no ambiente museolgico expositivo. O testemunho e empenho expressos no referido
simpsio (com participao de profissionais ligados aos museus de design) sugerem pois, um
outro mbito de enfoque nos processos de comunicao do design por meio dos espaos museolgicos. Considera-se assim uma outra problemtica em que, na verdade, se implicam
tambm as problemticas referidas precedentemente: a abordagem centrada no aspeto esttico, a influncia do aspeto comercial e econmico e a prpria realidade do design psindustrial cada vez mais, desviado do aspeto material/tangvel. Esta preocupao expressiva
tambm na nuvem de palavras que moldam as direes que vm orientando e motivando as
misses dos museus de design quando olhando s palavras que expressam o concreto cometimento com os aspetos socias do meio no qual se inserem como incluso, tolerncia,
bem-estar, compromisso, enriquecer vidas. Do mesmo modo, a existncia assumida de
compromisso com o aspeto ecolgico e ambiental em algumas instituies, bem como o entendimento do museu como plataforma de encontro, dialgica e de debate, e a preocupao
com a sensibilizao dos pblicos para o design e para a sua relevncia, mostram, em concreto, o assumir da problemtica social no contexto dos museus de design e na prpria compreenso do papel real do design, dos designers e do seu trabalho quotidiano.

67

3.5 Entre Pontos e Linhas, Construindo Constelaes: O Design e a Diversidade de

Abordagens Expositivas
Um dos projetos includos no programa da Bienal Experimenta Design 2013, em Lisboa, designava-se Neoasterisms e desenvolvia-se no Planetrio da Fundao Calouste Gulbenkian43. Os participantes eram convidados a propor novas constelaes e a construir novos
enredos mitolgicos em torno das estrelas. Se comessemos do incio, se olhssemos para a
nossa paisagem estelar como tabula rasa, que novas constelaes desenharamos em 2013
[...]? (ExperimentaDesign, 2013: s.p.). Unindo pontos as estrelas do mapa celeste, era dada
a oportunidade a cada um de criar e nomear uma nova constelao no espao estrelar, narrando, a partir dela, uma nova histria. As mesmas realidades unidas num sem nmero de desenhos diferentes entre si, originando uma diversidade de leituras, permitindo a construo de
uma infinidade de interpretaes e construes de sequncias, dimenses e orgnicas variveis. Constri-se desta realidade uma analogia em relao ao espao expositivo em contexto,
cujas linhas mediadoras, mais ou menos claras, mais ou menos definidas, mais ou menos flexveis, mais ou menos definitivas, desenham discursos, posicionamentos e narrativas que influem, at certo ponto, em como olhado, lido e compreendido o Design.
At aqui, foi-se j dando conta de alguns modos de expor o design nos museus e dos percursos que foram introduzindo o design em diversos contextos museolgicos. Foram-se tambm reconhecendo algumas das problemticas e realidades que condicionam ou influem o
moldar dos seus contornos, detetando e categorizando motivaes e predominncias. Neste
ponto, tendo presentes os contextos da museologia contempornea no mbito das exposies
sobre que se refletiu ao longo do primeiro captulo desta dissertao, mas tambm, os percursos e entendimentos sobre o design que se procurou sintetizar no segundo captulo, expem-se
algumas abordagens ou propostas de abordagens expositivas museolgicas sobre o design,
cujo testemunho foi possvel recolher a partir da literatura consultada e do contacto com algumas destas instituies museolgicas dedicadas ao design. Ser importante contudo ressalvar que no se esgota a diversidade de abordagens nos casos expostos, que, na inviabilidade
de uma recolha mais exaustiva, constituem apenas uma seleo de exemplos cuja considerao partiu, sobretudo, como se referiu, da disponibilidade e possibilidade de acesso aos contedos e da diversidade, i.e., da deteo de evidncia de dissemelhana entre perspetivas. Procurar-se- compreender mais pormenorizadamente, as opes afetas aos discursos expositivos
do design, relacionando-as com os prprios direcionamentos e opes polticas declaradas,
lidos a partir das suas declaraes de misso, objetivos e propostas de ao face s condicionantes, problemticas e desafios de exposio do design que se foi, at aqui, reconhecendo.

43

Estendendo-se a possibilidade de participao no programa atravs da plataforma wikistars disponvel no

stio web: http://wikistars.org/chinese_constellations.html.

68

A recolha de dados passou pela colocao de um conjunto de questes sobre as polticas

e poticas expositivas do museu focando particularmente a exposio permanente e procurando compreender alguns dados sobre a preferncia/relevncia dada explorao de determinados aspetos dos objetos de design. Complementaram-se estes dados com informaes primeiramente de contexto sobre a Instituio em causa e, depois, com recurso a informaes mais
descritivas sobre as exposies em anlise disponibilizadas pela Instituio.
3.5.1 Vitra Design Museum
Como se referiu a montante, o Vitra Design Museum conta-se entre os primeiros museus
exclusivamente dedicados ao design, abrindo ao pblico, a par com o Design Museum de
Londres, em 1989. Surge associado Companhia suia Vitra, sobretudo atravs do seu proprietrio, Rolf Fehlbaum, quando impulsionado pela vontade de documentar a histria da sua
companhia reunindo e colecionando mobilirio, documentao e trabalhos de projetistas
designers e arquitetos que de algum modo influenciavam ou faziam parte do percurso e desenvolvimento da companhia. As colees focam-se sobretudo no mobilirio industrial e luminria, incluindo objetos que datam desde o fim do sc. XIX at contemporaneidade. Inclui ainda outras colees complementares de eletrodomsticos, talheres e modelos arquitetnicos, sendo depositrio de acervos de designers como Charles e Ray Eames, Alexander Griard entre outros. Complementa ainda a coleo, um arquivo documental e uma biblioteca (Vitra Design Museum, s.d.) . Da sua misso44 so destacadas, alm da especfica vocao para a
documentar a histria da prpria companhia fundadora, a considerao das componentes nacional e internacional do design, o investimento na investigao e disseminao do design e o
exame das relaes que estabelece, particularmente, com a arquitetura e nas vivncias do quotidiano. Comparando estas principais linhas orientadoras que expressam as motivaes basilares do Vitra, encontra-se uma relao bastante prxima com as motivaes que assumiam
maior destaque na anlise realizada s misses do conjunto de museus de design anteriormente observadas neste captulo. Assume contudo especificidade mais distintiva, justamente aquela que apresentada como primeira motivao conducente formao da instituio museolgica: a sentida necessidade e vontade de documentar a histria da companhia.
No que se refere s exposies, de acordo com as informaes cedidas pela equipa museolgica, o Museu no segue atualmente um esquema de exposio permanente, recorrendo,
sobretudo, a exposies de durao curta e mdia. Entre estas, contam-se sobretudo exposies com carter itinerante que so, depois, instaladas em outros museus ou instituies ligadas ao design. A partir do elenco das exposies realizadas por este Museu45. Entre estas, incluem-se algumas exposies de configurao tipo blockbuster. Nos contedos e temticas

44

A misso do Museu de Design Vitra pode ser consultada no Apndice A:2.

Veja-se Apndice C:1 contendo o elenco realizado a partir do registo de exposies passadas entre 1997 e
2014 disponvel no stio web do Museu Vitra: http://www.design-museum.de/en/information.html .
45

69

das exposies46, identifica-se uma predominncia bastante evidente de exposies a solo,

i.e., dedicadas especificamente produo de um s designer, arquiteto ou artista e realizando, geralmente, retrospetivas sobre a carreira ou explorando determinados aspetos/caractersticas da sua produo47. Contam-se entre estas exposies, geralmente, nomes de
grande impacto internacional e de generalizado reconhecimento48. As temticas cruzam os
temas do design, maioritariamente de autor e da arquitetura mas tambm da arte, indo ao encontro do assumido enfoque no design e arquitetura referido na sua misso.
Nos processos de musealizao e na exposio dos objetos de design, segundo a tica da
instituio, so predominantemente tidas como essenciais a forma/funo e relao entre ambas, mas tambm a autoria, uso, poca a que remontam e processo criativo que os conforma.
A provenincia, processo de fabrico, estilo, raridade, aspeto esttico e poder evocativo ocupam menor relevncia ao passo que os aspetos associados ao valor de mercado, antiguidade
so considerados irrelevantes. Contudo, de acordo com o posicionamento expresso pela instituio, a nfase representativa dada a uns ou outros contedos sobre os objetos, assume contornos bastante variveis de acordo com a temtica e tipologia expositiva concreta a que se
destinam49, l-se por isso neste apontamento, alguma flexibilidade face s leituras, interpretaes e discursos sobre o design e os seus produtos que a instituio convoca.
3.5.1.1 Konstantin Grcic Panorama
A exposio Konstantin Grcic Panorama encontra-se patente no Vitra Design Museum entre 22 de maro de 2014 e 14 de setembro de 2014 sendo considerada a maior exposio a solo levada a cabo por esta instituio at data. Foi produzida em parceria com a
Z33, House for Contemporary Art em Hassel na Blgica. Complementa o programa da exposio um conjunto de eventos conversas, debates e workshops que convocam vrios desingers, artistas e cientistas da rea. Entendendo o Designer em questo como um dos mais
relevantes da atualidade e afirmando algumas das suas criaes como clssicos do design50,
a Instituio declara it provides a comprehensive overview of Grcics oeuvre and is at the
same time a new design project in its own right. Especially for this show, Grcic is developing
spatial installations that set in scene his personal visions for life in the world of tomorrow
both pensively radical and powerfully profound51.

46

Idem.
Cerca de vinte e uma exposies a solo num universo de trinta exposies registadas.
48
Como se pode verificar no caso das exposies The Work of Charles & Ray Eames em 1997, Marcel
Breuer Design and Architecture em 2003, Jean Prouv The poetics of the technical object e Le Corbusier The
Art of Architecture em 2007 ou Shiro Kuramata: Design as Poetry em 2013 citando apenas alguns exemplos.
49
Ver questo 1, parte 3 no Apndice C:2.
50
Como exemplo referida Chair One de 2004 e a Mayday lamp de 1999.
51
Veja-se formulrio no Apndice C:1, resposta questo 1.4 em I Design Museums Current permanent
Exhibition Holding Design objects/1. Exhibition Contents, Concepts and Goals.
47

70

Neste ponto procurar-se- compreender a estrutura narrativa desta exposio associandoa aos prprios discursos declarados pela equipa que a realiza. Tenha-se contudo em conta que
os dados apresentados no constituem uma recolha direta nem resultam de um contacto com o
espao. So antes provenientes de contacto por correspondncia com a instituio e de informao disponibilizada a partir do stio web do museu, atravs do sector de comunicao/imprensa. Este aspeto impe algumas condicionantes, nomeadamente na tipologia, pormenorizao e objetividade de informao disponibilizada, por outro lado, estes mesmos factores facilitam uma explorao da perspetiva institucional na relao entre intenes e opes.
a . Conceito, contedos e layout
A exposio conta com a curadoria do prprio designer alemo Konstantin Grcic a par
com os curadores do Museu Vitra e ainda em co-curadoria e co-produo, como se referiu,
com a Z33 House for Contemporary Art. Na apresentao da exposio pode ser lido52:
Specifically for this exhibition, Grcic has developed several large-scale installations rendering his
personal visions for life in the future: a home interior, a design studio and an urban environment
[]the exhibition demonstrates how design is more than mere problem solving for Grcic, but a highly
complex process that integrates coincidences, ruptures, chance discoveries and a profound engagement with the visual culture of our time [] Never before has he so fundamentally reflected on his
own work and so thoroughly disclosed his own understanding of design in general (Vitra Design
Museum, 2014a: s.p.).

O citado texto que apresenta o enquadramento e motivaes da exposio revela que,

mais do que expor os produtos deste Designer, de acordo com um determinado sistema organizativo, h empenho em explicitar os modos, relaes, contextos e problemticas que acompanham a relao triangular Designer-Mundo-Design. Dos contedos contam-se objetos datados entre o sc. XX e XXI de produo industrial (massificada e no-massificada), incluindo
no s objetos (produto final) projetados pelo Autor em causa, mas tambm, prottipos, desenhos/projetos e representaes (imagem, vdeo). Contam-se ainda objetos que complementam a narrativa e, de algum modo, relacionados com o Autor ou com a mensagem que pretende comunicar ainda que no da sua autoria 53.
O elenco expositivo divide-se em quatro seces, representativas de quatro temas-chave
do design de acordo com a tica de Grcic: Life Space, Work Space, Public Space e
Object Space. Segundo o diretor do Vitra Design Museum, conforme a informao sobre a
exposio disponibilizada na seco de imprensa do stio web do museu (Vitra Design
Museum, 2014b), a construo e discusso do conceito base da exposio incide na questo
de como o Design pode ganhar maior relevncia social e artstica e lidar com os grandes desafios criativos. De acordo com o diretor, a exposio procura examinar, por um lado, os processos de trabalho de Konstantin Grcic, procurando exprimir a intensidade do seu envolvimento e compromisso com o espao e tempo em que vive e interage, sofrendo influencia e
52

A descrio e anlise desta exposio baseia-se no s nos contedos recolhidos por meio do formulrio enviado Instituio mas tambm no Press Release acessvel no stio web da mesma, disponvel no Anexo C: 1.
53
Idem questo 1.5 What are the exhibition contents.

71

influenciando. Por outro lado, deseja oferecer um panorama sobre contextos envolventes e
questes problemticas baseadas em fundos de pesquisa cientficos. No reconhecimento destas duas dimenses, afirma diretor do Museu, Mateo Kries Kontantin Grcic Panorama
interwines a deeply personal narrative with scientific research and a focus on precise details
of our everyday lives with de bigger picture (Vitra Design Museum, 2014b: s.p.).
Na primeira seco Life Space, sob um cenrio de um aeroporto, uma plataforma amovvel marca a rea de habitao recriada e designada por Life stage. Um aparato tecnolgico fornece eletricidade, rede sem fios e aquecimento e ar condicionado e conjuga simultaneamente objetos de uso pessoal e mobilirio integrando todos os elementos na prpria arquitetura do espao the platform is both refuge and stage it creates a zone of privacity and
serves as a tool for life in a perpetualy connected world (Vitra Design Museum, 2014b: s.p.).
Com recurso a texto expositivo, o visitante confrontado com questes sobre o significado de
viver num lugar e, por outro lado, tambm sugerida uma resposta pelo prprio desinger
you surround yourself with does things that are importante to you. Your space, your things,
this is you (Vitra Design Museum, 2014b: s.p.). Dos contedos expostos nesta seco, contam-se objetos desenhados pelo Autor que so complementados por outros objetos annimos
do uso quotidiano. A explicao do conceito dada pelo museu refere um espao simultaneamente futurstico e familiar, evocando um tema caro histria do design o espao habitacional minimalista que, aqui, assume a particularidade de aliar a tecnologia a um lugar humanizado, no maquinal e vazio, que vai ao encontro das necessidades do ser humano no sc. XXI,
evitando, todavia, a ideia de uma resposta absoluta e fechada que deseja uma soluo para
tudo como outros exemplos do passado procuraram54.
A seco Work Space descrita como um espao hbrido entre ateli, cave secreta e
laboratrio realizando uma evocao ao prprio espao de trabalho de Konstantin Grcic. So
exibidos neste espao, prottipos e desenhos do Autor. O revestimento e iluminao fluorescente de uma das paredes deste objetiva um ambiente high-tech. Na parede oposta, projetado um filme cujo contedo representa um dia comum de trabalho no estdio do designer
Grcic, sendo expresso o enfoque no ambiente e processos de um modo particular. Foram ainda selecionados para exibio nesta rea, objetos que, de algum modo, se associam ao processo criativo do Designer, influindo na criao do novo produto de design. Ao evocar no s o
ambiente de trabalho do Designer em questo mas querendo refletir tambm, atravs dele, nos
discursos do design na atualidade. O ambiente visa, assim, interpelar o visitante sobre questes afetas ao papel e efeitos do desempenho do designer no mundo contemporneo.
A terceira seco subordinada e designada de Public Space. Envolve esta rea uma
fotografia com cerca de 30 metros de comprimento. Nela so sintetizados cenrios contrastan54

So evocadas experincias predecessoras a partir da dcada de 50 do sc. XX como as casas minimalistas de

Le Courbusier, as designadas Living machines ou, mais recentemente, as smart homes.

72

tes de possveis formas de espao pblico desde um terreno baldio, uma imagem de trfico
urbano a uma favela a um mais incomum cenrio de fico cientfica. Misturam-se sons e
imagens diversas neste gigante panorama um panorma do estado do mundo, que empresta
o nome prpria exposio. Separa este panorama da rea central da galeria, uma grande
cerca de arame e pode ler-se, no texto expositivo The fence offers security. It gives you protection from the world at the same time protecting the world from you (Vitra Design
Museum, V.D., 2014b). Do design exibido nesta seco contam-se algumas peas de mobilirio, luminrias e vrios modelos assentes sobre bases de beto da Chair_One (2004), que se
conta entre as mais conhecidas projees do Designer. Uma das particularidades da rea Public Space destacada pela instituio a possibilidade do pblico interagir e usar os objetos
exibidos (hands-on) pretendendo promover uma aproximao prpria perceo de Konstantin Grcic sobre o espao pblico para os quais concorrem uma multiplicidade de atores, cenrios e ideologias mais ou menos utpicas.
Por fim, a seco Object space, composta por objetos, desenhos prottipos do Autor
intercalados, novamente, por uma srie de objetos colecionados e selecionados por Grcic que
tm marcado relevncia no desenvolvimento do seu trabalho como ferramentas de inspirao.
A ateno e tema central desta seco so identificados como sendo o design de objetos e o
trabalho e processo que implicam. Se o recurso s vitrinas confere um ambiente mais tradicional a esta rea, o distanciamento de um tipo de disposio sistemtica convencionada dos
objetos marca diferena. A disposio segue, de acordo com a descrio, um encadeamento
evolutivo, acompanhando os prprios percursos e histria do Designer e dos seus produtos,
considerando avanos e retrocessos, sem imposio de linearidade uniforme, compondo-se
em interconexes e acontecimentos sem marcada previsibilidade. Para Konstantin Grcic, este
cosmos de conhecimento e ideias, visto num todo assume carter biogrfico (Vitra Design
Museum, 2014b: s.p.).
c. Leituras
Na explicao que o museu realiza em torno do conceito e layout da exposio que se
procurou sintetizar, reforada a evidncia da coexistncia, nesta exposio, de uma perspetiva individual de Konstantin Grcic sobre o entendimento do design e do seu papel no atual
contexto social cultural, permitindo uma incurso nos seus processos de trabalho, entrevendo
os percursos que conduzem aos j conhecidos resultados, a par de uma contextualizao mais
neutra e cientificamente cuidada, que deixa espao reflexo e ao questionamento sobre as
realidades evocadas.
A partir do exposto e, no que respeita s opes de estruturao do elenco expositivo,
evidencia-se um distanciamento de uma abordagem formal sistemtica e um investimento na
criao de ambientes e contextos, combinando como se viu, uma viso particular, sobre o entendimento do design que no ser tanto impositiva se no esclarecedora, i.e., visando mos-

73

trar a tica que orienta o trabalho do Designer em causa com enquadramentos mais abertos
que convidam a reflexo e ao questionamento, alertando mesmo para questes e problemticas sociais inserindo nelas o prprio design.
Por um lado, a escolha de um designer prestigiado, autor objetos que so j cones do design, segundo afirma o prprio diretor do museu (Vitra Design Museum, 2014b: s.p.) poder
ser entendida como indicador de proximidade a um discurso mais fetichista, enfatizando o
valor icnico dos objetos e no prprio aspeto da autoria e do consolidado reconhecimento. De
resto, verificava-se, anteriormente, uma prevalncia de enfoque nestes aspetos quando analisando o elenco das exposies levadas a cabo pelo Museu Vitra. Contrabalana esta tendncia, contudo, uma anlise mais atenta potica expositiva e s narrativas que se constroem,
que no se esgotam na forma: por um lado, h a inteno de revelar processos de criao, de
desvelar os modos de trabalho, as influncias, a inspirao e os mtodos do Designer, permitindo que o visitante possa ter contacto com algo mais do que o objeto em si como resultado
acabado, no seu aspeto formal. Por outro lado, h uma busca pela representao de contextos
e de enquadramentos em ambientes (casa, trabalho, espao pblico). Portanto, por um lado, a
evocao ao processo de criao e, por outro lado, a evocao ao contexto de uso ainda que
ficcionado ou idealizado e a que se alia o questionamento em torno da relevncia social do
design que, na verdade, acaba assumindo relevncia central, sendo evidente uma preocupao
em trazer ao espao expositivo tenses e problemticas da sociedade contempornea, com que
tambm o visitante se confronta e identifica, porm a partir da tica do design e do designer,
nomeadamente, a partir da tica, sensibilidade e problemticas que o prprio designer Grcic
assume como viscerais no desenvolvimento do seu trabalho. Tambm neste aspeto, sente-se
alguma fragilidade no equilbrio entre a comunicao de um ponto de vista ou de um entendimento muito particular sobre este panorama do designer Konstantin Grcic. Algum equilbrio poder ser encontrado se se considerar a apresentao de contextos de pesquisa fundamentados e o espao que deixado reflexibilidade e ao questionamento. Sem ser anulada a
questo esttico-formal a que se compreende adicionar a questo da tecnologia futurstica
neste caso especfico, como indicado no press release disponibilizado (Vitra Design
Museum, 2014b), identifica-se uma avocao a outras dimenses e mbitos relacionais do
design que se associam numa dinmica expositiva bastante diversa e fluida. Coincidem estas
constataes no prprio contexto de emergncia deste Museu que, sendo, desde a origem,
vocacionado especificamente para o design, encontra maior liberdade e facilidade de articulao dos contedos que exibe a oportunidade da tbua rasa referida por Bassi (2007: 2).
3.5.2 Museu del Disseny de Barcelona no Contexto do DHUB
No one doubts the qualities of museums or the importance of preserving and understanding the
present as a consequence of the past. However, I believe we are living a new scenario that requires
other models of exhibition capable of incorporating innovation and creation. In this sense we are more
a laboratory than a museum because we clearly focus on experimentation and genuine creation. (Juli,
2011: 173)

74

O Disseny Museu de Barcelona surge como parte integrante no projeto do DHUB. Comeando por realizar um enquadramento sobre este centro catalo, importa mencionar que se
trata de um investimento municipal, atualmente, em fase de instalao num novo edifcio. Um
novo espao museolgico em concreto, tem abertura prevista para o final do ano de 2014 neste novo edifcio e passar a congregar as colees do Museu de Artes Decorativas que inclui
no seu acervo, desde 1994, objetos de design de produto espanhol do sc. XX, do Museu de
Cermica, do Museu de Txteis e Vesturio e do Gabinete de Artes Grficas de Barcelona em
resultado de um processo de fuso (Museu del Disseny, s.d.). Neste museu ainda incorporado um Centro de Documentao, reas oficinais didticas, espaos polivalentes e biblioteca,
para alm dos quatro pisos de exposio permanente (design de produto, artes decorativas,
txteis, moda e grfico) e de um piso de exposio temporria. O designado DHUB, cuja localizao assume uma posio urbana e cultural estratgica (Museu del Disseny Barcelona,
s.d.), sedia ainda as organizaes privadas e no lucrativas Barcelona Centre de Disseny e
Foment de les Arts e del Disseny.
Durante o perodo de funcionamento nas instalaes provisrias, desde a abertura no ano
de 2008, o DHUB tem adotado um conceito em construo work in progress transportando
assim a prpria condio em processo do edifcio fsico para os modos de desenvolvimento da
sua ao. Em Juli (2011: 163) a instituio referida como uma conjuno entre museu, centro e laboratrio o que resulta, para Autora, num contexto de maior elasticidade comparativamente aos museus tradicionais. Deste modo, promovida uma rede de trabalho que triangula arte, cincia e tecnologia (Juli, 2011: 164). A estratgia assenta no desejo de evidenciar
fora inovadora conduzindo a um modo de funcionamento prximo da ideia de laboratrio:
the perception that DHUB wants to stimulate is an understanding of design as a constantly
changing activity. We look at our Centre as a laboratory for innovation (Juli, 2011: 164). O
desejo de envolver ativamente acadmicos, profissionais de design, peritos, colecionadores
produtores e consumidores, historiadores e artistas, alinha-se no entendimento de Barcelona
como eixo estratgico de referncia e como potencial centro de design de referncia internacional cujo contributo do DHUB dever encaminhar consolidao e ao impulso inovador e
criativo (Museu del Disseny de Barcelona, 2014) .
Ao invs de aprofundar a abordagem ao contexto expositivo desta instituio atravs da
anlise descritiva de uma exposio, estando o Museu neste momento encerrado ao pblico e
no havendo disponvel, portanto, informao suficiente para faz-lo, opta-se por apresentar
este caso, tendo como recurso principal o j anteriormente citado texto de ngela Cuenca
Juli The Challenge of Exhibiting Contemporary Design: Connecting Museum with University and Reasearch55. A referida comunicao reflete particularmente nas relaes que o cita55

Publicado nas atas da srie de conferncias Museums and Design Disciplines, organizado pelo Museology of
Design Research Group da Universidade Iuav de Veneza em 2011

75

do Museu e o DHUB estabelecem com universidades e grupos de investigao numa dinmica que a Autora considera particular e distinta em relao a outros museus de design (Juli,
2011). Estes aspetos so explorados com recurso explicao dos projetos expositivos que
tm sido desenvolvidos pelo Museu e do modo como estes tm envolvido grupos acadmicos
e de investigao. A estas referncias recorremos para abordar o tema das exposies no
DHUB, adindo ainda, para melhor compreenso, informao disponibilizada no stio web do
Museu, com referncia o elenco de exposies realizadas entre 2008 e 201256.
O enfoque das exposies recai no design de produto, de moda, comunicao e design
arquitetural, sendo enfatizada por Juli (2011) a busca por modelos expositivos alternativos, a
par com uma programao mais clssica, desenvolve-se essencialmente em torno das componentes temporria e permanente das exposies. Contam-se duas exposies permanentes
durante o perodo considerado que se desenvolveram assumindo orgnicas mais convencionais e incluindo os acervos de design, artes decorativas e txteis/moda essencialmente Del
objeto nico al diseo de produto entre 2004 e 2012, El cuerpo vestido entre 2008 e 201257.
Alm destas, vrias exposies temporrias e de duraes variveis dinamizaram este espao
museolgico. Ao contrrio do caso museolgico anterior o Museu de Design Vitra ao explorar o elenco de exposies realizadas, no se evidenciam aqui as exposies a solo58. Evidencia-se sim, o aspeto experimental e de inovao nas exposies que resultam de projetos,
experincias laboratoriais ou workshops59, mas tambm, o desenvolvimento de exposies em
torno de problemticas concretas na relao entre design e ambiente social 60, alm de outras
temticas e contedos que no se esgotam nestas referncias.
Juli refere-se a modelos de exposio alternativos, entendidos e descritos como more
open, in permanent process of construction, and developed as works-in-progress by a multidisciplinary team (2011: 165). Desenvolvem-se a partir de um modelo que a Autora designa
por Creative Model (2011: 165). Este modelo processual de desenvolvimento das exposies explica, no detm uma metodologia fixa, ao invs, a metodologia vai sendo definida a
par e passo com a realidade especfica detetada, sob um leitmotive comum: incluir pesquisa,
tecnologia e a universidade, procurando conjugar o trabalho expositivo ao nvel fsico e digital, envolvendo todos os suportes necessrios a estes meios fsicos e digitais. O recurso informao digital, entende Juli (2011: 166), permite aprofundar outros nveis de leitura, que
admitem ao visitante um aprofundamento dos contedos expositivos ajustado aos seus inte-

56

Veja-se no Apndice B:1 e 2 o elenco realizado a partir do registo de exposies passadas entre 2008 e 2012
disponvel no stio web do Disseny Museu de Barcelona e registo de imagens.
57
Idem.
58
Contam-se trs num universo de aproximadamente 26 exposies (conferir Apndice B:1).
59
So exemplo as exposies (FAB)Bots (2009-2010) Full Print3d. Imprimiendo objetos (2010-2011), Prototipos de trabajo. Disea, fabrica, prueba! (2010-2011), entre outras (conferir Apndice B:1).
60
So exemplo as exposies Turismo. Espacios de ficcin (2008-2009), MULTIRAMBLES - BCN 6 T
(2009) ou Low cost. Libres o cmplices (2009).

76

resses. Em termos prticos, estes dois nveis traduziram-se, no contexto das exposies descritas por Juli (2011), no recurso tecnologia de identificao por radiofrequncia RFID e
disponibilizao de textos, imagens e filmes documentrios em tablets para uso dos pblicos
durante a visita. Consequentemente, v-se substancialmente reduzido o uso de textos expositivos ou de outros materiais complementares na estrutura fsica da exposio61.
Outro aspeto relevante no mbito das exposies levadas a cabo pelo DHUB ser a aproximao ideia da exposio como espao de criao ou, como assumem, de laboratrio,
sendo exemplo as exposies Souvenir Effect (2009) e Fabrication Laboratory (20102011). A partir do interesse na promoo para o desenvolvimento do design local, no primeiro
caso, foram desenvolvidos por jovens designers cinco estudos de design, desafiados a projetar
e produzir um souvenir imaginrio. Para tal nos trs meses antecedentes abertura da exposio, o Museu providenciou e financiou o desenvolvimento de prottipos, expostos depois
numa das seces da exposio Imaginary Souvenirs. Aponta Juli (2011: 169) esse momento/ao como semente para o desenvolvimento do laboratrio de design no Museu.
O segundo caso (Fabrication Laboratory), descrito como distante do conceito tradicional de exposio, congregava e integrava uma diversidade de atividades incluindo a produo
em tempo real, experincias laboratoriais, associadas a programas de conferncias e de atividades com estudantes universitrios. Foram criadas, no espao expositivo, diferentes reas
especficas para o desenvolvimento destas atividades. A principal seco da exibio Full
Printed permaneceu sem alteraes em toda a durao do projeto, disponibilizando um
conjunto de objetos produzidos com impressoras 3D. De acordo com o exposto pela Autora, o
enlevo dos produtos exibidos nas vrias seces da exposio recaa nos processos de produo, incentivando tambm abordagens experimentais e inovadoras62: We are not focused on
the result, we are focused on the process, and that is one of our main differences from other
design museums. (Juli, 2011: 173).
A programao entre junho de 2011 e maio de 2012 desenvolveu-se em torno do tema
Interaction Laboratory: The Senses of Machines. Em torno da reflexo sobre os conceitos,
modos e nveis de interao entre o Homem e a mquina, a instituio promovia novamente o
contacto com meios acadmicos e grupos de pesquisa em reas da arte, tecnologia, robtica
ou multimdia. Outro projeto expositivo levado a cabo pelo Museu explorava ciclicamente,
no espao denominado Study Gallery, elementos das colees do acervo do Museu, incentivando, novamente, projetos acadmicos e de investigao. Assim, este espao objetivava

61

Todo o desenvolvimento de hardware e software tecnolgico decorreu nestes projetos de forma colaborativa,
atravs do contributo da Universidade Politcnica de Barcelona, sendo assim expresso o desejo de priorizar a
relao do DHUB e do museu com as universidades e com a investigao (Juli, 2011: 166).
62
Cf. informao sobre este projeto disponibilizada no Apndice B:1.

77

privilegiar a documentao e estudo/conhecimento dos acervos, sendo geralmente comissariados para a curadoria especialistas das reas em questo, professores ou doutorandos63.
Num confronto com a prevista orgnica dos novos espaos expositivos que se estimam
acessveis ao pblico no final do ano de 2014, compreende-se a continuao da aposta na inovao e da experimentao bem como da pesquisa e da investigao auxiliada pelo formado
Centro de Documentao. Estas orientaes so conciliadas, no ambiente de exposio permanente, com a opo por um discurso que se compreende mais histrico, motivado, cr-se,
pela necessidade de conjugao da diversidade do acervo resultante da mencionada fuso de
vrios museus (como de resto ocorria no caso das exposies permanentes nas antigas instalaes do Museu). De acordo com a informao disponibilizada no Press Release64 deste Museu, os novos espaos de exposio permanente desenvolvero a sua narrativa centrando a
ateno na evoluo das artes decorativas em direo s artes de autor por um lado e, em direo ao design, por outro. As reas de exposio permanente contaro, no primeiro piso, com
uma rea de exposio dedicada ao tema From the World to the Museum: Product Design,
Cultural Heritage, descrito como um espao que permitir um percurso pelo melhor design
industrial projetado ou produzido na Catalunha nas dcadas mais recentes. No segundo piso,
ser realizada uma abordagem histria das artes decorativas da Catalunha, incluindo peas
de auteur art do sc. XX (Extraordinary! Decorative Arts and Auteur Art Collections 13th20th Centuries). No terceiro piso, encontrar-se- em exibio elementos da coleo de vesturio e moda organizadas sob tema The Clothed Body: Silhouettes and Fashion (1550-2014)
e no quarto piso o ltimo de exposio permanente o enfoque recair sobre o design grfico designando-se esta rea expositiva Graphic Design: from trade to Profession. O ltimo
piso expositivo reservado a exposies de cariz temporrio. A primeira destas desenvolverse- em torno do tema Design for Life conjugando projetos nacionais e internacionais entendidos pela instituio como sendo inovadores e criativos. Como objetivo escrito: to suggest a critical vision of the contribution that design makes to the world65.
3.5.2.1 Leituras
A partir das informaes recolhidas que se foram somando e procurando conjugar, julgase possvel sugerir linhas conectoras com alguns dos pontos evocados anteriormente: as motivaes, problemticas e mbito de emergncia. Por outro lado, embora sem pormenores tcnicos das exposies e sobre os modos e tipologias que seguiro no novo espao onde sero

63

Esta galeria contou com as exposies realizadas a partir dos acervos do museu: Imgenes de moda (2010),
Carteles, Coleccin del Gabinet de les Arts Grfiques (2008-2009) Tocadores. Coleccin del Museu de les
Arts Decoratives (2009 ) e Papeles pintados (2010) Cf. Apndice B:1.
64
Documento disponvel no Anexo B.
65
Veja-se Anexo B, Press Release.

78

apresentadas66, possvel identificar algumas das orientaes que determinam as abordagens

realizadas entre 2008 e 2012 e perspetivadas, a partir do fim de 2014.
No que respeita origem, lembrando os trs principais mbitos de emergncia dos museus de design apontados por Bassi (2007: 2), o Museu del Disseny de Barcelona apresenta
um contexto particular j que, por um lado, resulta da fuso de vrios museus e acervos, nos
quais se incluem, alm das colees de design, colees de arte e de artes decorativas67. Por
outro lado, tambm um projeto que embora conjugue pr-existncias, formulado a partir
de um novo conceito, uma nova misso e uma nova estratgia, assumindo novas funes a
que aliada a oportunidade de um novo edifcio, pensado, projetado e estruturado de raiz,
moldado aos conceitos e objetivos estabelecidos. Os referidos aspetos aproximam-no da ideia
de tbua rasa, do novo. Esta coexistncia de emergncias entre uma lgica de continuidade
e uma estruturao que parte de uma nova oportunidade, reflete-se, de certa forma, no prprio
ambiente das exposies j que, deduzindo a partir das referncias citadas, ser adotado um
discurso mais correlacionado com o contexto dos museus de artes decorativas, juntando, numa perspetiva, artes decorativas e design num enredo histrico/cronolgico e, por outra parte,
projetos expositivos com vertente mais experimental e inovadora mais facilmente executveis/exequveis em contextos que permitem projetos de raiz, novos e consequentemente, mais
flexveis menos condicionados o que, por esta parte, torna prximo o terceiro mbito de
emergncia indicado por Bassi (2007: 2).
A repetida meno ao aspeto inovador e criativo, a aproximao investigao, experimentao e reflexo em torno do design museu como laboratrio diluem enlevo componente esttica. Na verdade, a qualidade formal em si mesma, parece perder espao face a
outros aspetos do design, lembrando a j citada afirmao de ngela Juli sobre o enfoque
nos processos de criao mais do que nos produtos finais (2011:173) e, a referida aposta na
possibilidade de acesso e explorao de vrios nveis de leitura colocada em prtica em vrias
das exposies realizadas, por meio da utilizao de equipamentos tecnolgicos (Juli, 2011:
173). Por outro lado, a necessidade de integrar uma diversidade de colees representativas de
uma considervel extenso de tempo no atual contexto, parece conduzir, tendo em conta os j
apontados direcionamentos dos novos programas expositivos (Museu del Disseny Barcelona,
2014) para a opo por uma orgnica expositiva segundo critrios mais focados numa lgica
evolutiva, sobretudo no mbito das exposies permanentes de artes decorativas.

66

O facto do museu se encontrar em fase de transio para o novo edifcio e de no estarem ainda concludas as
instalaes nas reas expositivas, de acordo com o que foi transmitido pela equipa do museu na sequncia de
contacto realizado por correio eletrnico, justifica a impossibilidade de especificaes mais concretas sobre o
layout das exposies permanentes do novo edifcio. Ainda assim, por se entender que este caso retrata uma
perspetiva que se revela diversa em relao aos exemplos at aqui referidos, entendeu-se pertinente a referncia
para contexto de estudo desta dissertao. Deste modo, tenha-se em conta que a anlise se baseia e se restringe
apenas informao a que foi possvel ter acesso a partir das referidas fontes.
67
Recorde-se o surgir da coleo de design no contexto do ento Museu de Artes Decorativas de Barcelona.

79

No que, a montante, se designou por Desmaterializao do Design mencionou-se o

DHUB como um dos exemplos no qual se compreendeu uma evidncia concreta da sentida
necessidade de encontrar vias de incluso da dimenso no tangvel do design nos processos
de musealizao, nomeadamente, na exposio. Reitera-se, neste ponto, essa evidncia, depois de se ter olhado com maior pormenor aos posicionamentos e s experiencias expositivas
que o DHUB e o Museu del Disseny, que nele se insere, tm realizado. Desde logo, esta orgnica feita cooperante entre centro de investigao, laboratrio e museu; alargada, depois,
colaborao com as acadmias e tambm profissionais e empresas, mostra-se evidncia de
uma instituio que se assume como algo mais do que um repositrio de materialidade e que
prolonga a sua ao a outras dimenses que complementam a exposio fsica dos objetos
como sugere Adams (2007: 24) quando se refere realidade ps-industrial do design que se
mostra less about the manufacture of tangible objects and is now about morals and ideas
exigente, por isso, de estratgias comunicativas que vo alm da simples exposio e contemplao da materialidade dos objetos de design. Outra concreta manifestao desta valorizao
do design que extrapola a materialidade e denuncia a sentida necessidade de readequao e
atualizao dos mtodos de expor design nos museus, pode ser pressentida, cr-se, por um
lado na mencionada disponibilizao, na exposio, de mltiplos nveis de leitura aos pblicos e, por outro lado, na prpria metodologia de trabalho adotada pelo DHUB, a partir do referido modelo de desenvolvimento das exposies que Juli (2011: 165) designa de creative
model e que assume a diversidade do design, procurando adaptar-se realidade especfica
dos contedos sobre os quais desenvolve a sua ao como se viu no ponto anterior.
Procurando detetar pontos de convergncia e divergncia entre o caso especfico do Museu de Disseny de Barcelona na sua atividade concreta e as anteriormente analisadas misses
dos museus de design e consequentes interpretaes de motivaes, contextos e polticas orientadoras, desde logo, destaca-se a coexistncia com as artes decorativas, mas tambm com a
moda e com as artes de autor. De um modo geral, evidencia-se uma compatibilizao com as
principais orientaes e motivaes apontadas, partindo do desejo de compreenso e sensibilizao para o design e para a sua importncia. Denota-se contudo, uma maior evidncia do
aspeto inovador e criativo e no enlevo dado investigao e pesquisa. A componente territorial/ nacional do design encontrada tambm no contexto poltco do DHUB e do Museu del
Disseny que, apesar de contemplar, em algumas reas, o mbito internacional, tem uma especial vocao ao contexto Catalo. Esta vocao manifesta-se, desde logo, nas motivaes que
levam criao do DHUB e anunciadas por Juli (2011: 164) entendendo a cidade de Barcelona como eixo estratgico de desenvolvimento do design, cujo estmulo e fora de ao viria
deste novo centro. Ainda na componente territorial/nacional, a referncia ao patrimnio da
cidade de Barcelona, e ao desejo da sua salvaguarda e valorizao no contexto da coleo de
artes decorativas. De resto, a futura exposio permanente do Museu evocar especificamente

80

a histria das artes decorativas da Catalunha (Museu del Disseny de Barcelona, 2014). Tambm a coleo de design de produto, a que ser dedicado o 2 piso de exposio no novo edifcio, prev-se inteiramente dedicada a objetos projetados ou produzidos na Catalunha, evidenciando, mais uma vez, a preocupao com a representatividade das criaes e produes
locais. Nesta sequncia, compreende-se alguma afeo a uma poltica econmica, a partir da
aceitao que o museu, no cumprimento das suas funes, pode ser um meio de valorizao e
incremento neste caso mesmo assumida a criao do DHUB, centro em que se insere o
Museu, como investimento pblico e estratgico para a afirmao da cidade enquanto eixo de
desenvolvimento da produo e da investigao do design, atravs do estmulo nos campos da
arte, cincia e tcnica e pelo envolvimento de investigadores, acadmicos, profissionais de
design juntamente com as empresas e indstrias e com os pblicos tambm consumidores
(DHUB, 2013; Museu del Disseny Barcelona, 2014; Juli, 2011: 164).
3.5.3 Outras Propostas Tericas
It is my conviction that advancing an integrative approach to design museums can help to rethink the museality of design, along with its cultural meanings (Mura, 2009: 267).

Do ponto de vista terico, outras possibilidades tm surgido em torno dos modos de musealizao do design, nomeadamente no mbito expositivo. Se os referidos exemplos do Vitra
Design Museum e do Museu del Disseny de Barcelona, inserido no DHUB retravam existncias concretas, acrescentam-se neste ponto, duas outras propostas de modos de abordagem
que, na verdade, no representam solues adotadas em concreto, mas que, expressam opes
delineadas a partir da reflexo terica sobre as problemticas e contingncias concretas em
torno do design nos museus ou da sua inteno de musealizao.
A primeira proposta que se expe, cujo conceito orientador introduz este ponto, colocada por Mura (2009) e desenvolve-se em torno da possibilidade de museus de outras tipologias poderem assumir-se como repositrios e lugares de interpretao do design. A autora
encontra nesta hiptese uma possibilidade de explorar outras perspetivas e compreender diferentes significados sociais do design ainda inexplorados (Mura, 2009: 260). Citando a necessidade de abordagens integradoras, a partir de mltiplos campos de conhecimento apontada
pelo terico de design Victor Margolin, bem como a aceo por Maldonato do design como
fenmeno social total cujo estudo no pode ser isolado (apud. Mura, 2009: 260, 261), a Autora defende que a mesma necessidade existe entre museus e design, deixando uma sugesto de
ao orientadora: to infuse, increase and spread the awareness of design, its issues, histories
and role, within and through museums in fields related to design (2009: 260). Entre as
tipologias musesticas relacionadas com o design, a Autora centra a ateno, entre bibliografia
e estudos de caso, nos museus de cincias e tecnologias. Fundamenta a sua proposta, procurando mostrar vantagens que esta tipologia especfica de museus poderia permitir, fazendo
uso das suas colees, que, embora constitudas com outros propsitos, encontram frequentemente relao com temas do design, constituindo, por isso, uma importante fonte de pesquisa,

81

sobretudo, na interpretao do design a partir da tica da cultura material. Acrescenta ainda a

favor, a riqueza adida pelo facto destas colees terem j sido, de vrias formas, abordadas e
contextualizadas a partir de outros enfoques, potenciando o suscitar de novos mbitos de
abordagem em torno do prprio design e do seu impacto social (Mura, 2009: 261). Nos
exemplos que apresenta, a Autora procura demonstrar que, apesar de no ser comum a introduo do assunto design nas programaes dos museus de cincias e tecnologia, so constatveis aproximaes implcitas ao tema de forma mais ou menos consciente. Deteta ainda pontos comuns no que respeita a preocupaes e busca de solues para questes museogrficas
das duas reas de conhecimento (Mura, 2009: 262). Nas concluses que realiza, Mura (2009:
267) refora o entendimento dos museus de cincias e tecnologia em relao ao design no
somente como repositrios ou lugares para a exposio de design mas, sobretudo, como intrpretes autnomos de temticas afetas ao design, parceiros na sua divulgao e compreenso.
Detalha ainda que o estabelecimento deste tipo de relao, alm de no menorizar o papel dos
museus de design autnomos, tambm no implica necessariamente uma mudana estrutural
de objetivos ou de especializao: Indeed, the difference in their identities and the diversity
of their missions and approaches represent an opportunity to enrich and increase the interpretative tools for this phenomenon (Mura, 2009: 267).
Em suma, compreende-se nesta proposta um investimento numa tica complementar. Ao
partir da noo da complexidade do design que interage com inmeros campos disciplinares
(Buchanan, 1996; Jonas, 2001), produzindo efeitos sociais e culturais, cujo conhecimento
ainda limitado, a construo de conhecimento em torno desses efeitos, atravs da musealizao, dever passar por um processo tambm composto e no isolado em si mesmo, tanto mais
rico quanto capaz de partir de outras perspetivas e de outros campos relacionais, por exemplo,
a partir dos museus de cincia e tecnologia. A proposta de Mura (2009) explora a possibilidade de interpretao do design alm dos espaos a ele diretamente ou, exclusivamente, vocacionados, mas, vem sugerir a colaborao e cooperao interinstitucional como alternativa a
possveis constrangimentos na introduo, por exemplo, de departamentos de curadoria afetos
ao design no caso especfico em museus de cincia e tecnologia, e na transposio de limites em relao vocaes e objetivos especficos que tal opo poderia representar.
Uma ltima proposta terica de abordagem para musealizao e exposio do design que
deseja enquadrar neste contexto apresentada em Barbosa, [et al.] (2011) a partir do artigo
An innovative approach for design interpretation, inserido no mbito do ento projeto CIDP
(Interpretation Centre for Portuguese Design)68. O artigo revela linhas orientadoras e argumentos que foram sendo traados para a proposta de um museu de design portugus. Anteriormente, em 2002, no artigo The Museum of Portuguese Design (Branco, [et al.], 2002), era
68

Centro de Interpretao do Design Portugus, stio web: http://cides.pt/ , projeto financiado pela FCT no qual
tambm se insere esta dissertao.

82

reconhecida que a qualidade do design portugus no constitua suficiente fora competitiva

perante a emergncia de mercados com custos de produo cada vez mais baixos. Era, por
isso, sugerido este facto como um dos argumentos para a criao de um museu do design portugus, servindo como meio para a sua prpria acreditao, mas tambm, para cuidar e interpretar este conjunto patrimonial em risco afeto ao design. A museum encloses an interactive and meta-linguistic museological ideal so that it may be used not only to read the past but
also especially to ponder the present and accredit the future Branco, J. [et al.], (2002: 2).
Portanto, por um lado, leituras e memrias identitrias do passado e, simultaneamente, um
meio para a afirmao para o presente e futuro do design portugus.
A proposta que se explora neste contexto no se trata, na verdade, de uma concreta proposta expositiva museolgica equiparvel ou inteiramente enquadrvel nos parmetros adotados para os casos primeiramente apresentados. A ateno recai, sim, na proposta de interpretao do design que exposta e exemplificada e na qual seria baseada uma hipottica proposta
expositiva museolgica, ainda carente de formulaes mais concretas. O projeto proposto
parte de trs assunes: que a viso operativa do design importante para um entendimento
mais expressivo de determinada cultura material na sua unicidade, que a divulgao e o reconhecimento da mesma so benficos para economia e para o fortalecimento de uma autoestima comunitria, e que, o recurso s tecnologias da informao e s narrativas interativas pode
superar constrangimentos de tempo e recursos que a construo de uma coleo fsica colocaria, possibilitando, ainda, partilha e debate crtico, bem como, a participao na reconstituio
dos significados afetos aos usos e experincia dos artefactos. Ento, a inicial proposta para
um museu fsico reequacionada por conta de uma exequibilidade mais imediata changing
from the initial utopia to an e-topia, that is, strengthening towards building an immaterial museum on material culture (Barbosa, [et al.] 2011: 2). Avanam assim os Autores, propondo
de um museu virtual que entendem correlacionado emergncia de uma sociedade marcada
pela multiplicidade, pela acelerao do tempo, pelas amplificaes ou redues do espao,
pela interatividade, pela individualizao de percursos e pela constante mutao das significaes que realizam (Barbosa, [et al.] 2011: 3)69.

69

Ser interessante confrontar este caso especfico com uma outra proposta terica para um museu virtual apresentada no ano de 2006, parte de uma problemtica particular afeta ao Thessaloniki Design Museum, um museu
grego de iniciativa privada, fundado em 1993 e que, de acordo com os autores do artigo, por constrangimentos
econmicos e polticos, no possua ento instalaes fsicas (Dimaki, 2006). Se este caso particular que se configura como uma alternativa temporria virtual para ser disponibilizada online a partir de uma pr-existncia
fsica concreta, diferindo neste aspeto da proposta portuguesa que se apresenta, encontram-se similaridades primeiro nos contextos motivacionais ligados a constrangimentos e limitaes fsicas e econmicas e, em segundo
lugar, no entendimento das possibilidades que se abrem no recurso a modelos interativos, hipertexto, realidade
aumentada, modelos CAD, etc. no particular contexto interpretativo e comunicacional dos objetos de design.

83

O projeto espera contribuir para os avanos na interpretao dos artefactos a partir da perspetiva do design, para otimizar
a representao interativa dos artefactos com respeito experincia sensorial permitida, ao desenvolvimento de modelos CAD
e diversidade e dinmica da informao disponibilizada (especificamente sobre o objeto e relacionada com o objeto). Por
fim, espera tambm contribuir para a abertura partilha de narrativas pessoais sobre os objetos, incluindo na interpretao dos
artefactos outras dimenses de significao (Barbosa, [et al.]
2011: 3). A abordagem interpretativa proposta entendida pelos
Autores como constituinte de uma nova dimenso hermenutica
que designam de reverse design estabelecendo no s uma

Figura 2 Triangular Design Model por

Francisco Providncia (Barbosa, [et
al.] 2011: 4).

nova ferramenta para a investigao dos objetos de design, mas tambm, para a sua exposio, neste caso, em contexto virtual. A abordagem reverse design definida pelos Autores
como an analytical framework to decompose an artefact and understand the process that led
to its conception (Barbosa, [et al.] 2011: 3). Este percurso de inverso ou reconstituio dos
processos que conduziram soluo ao produto em lgica abdutiva, possibilita, explicam,
o estudo de aspetos como a morfognese, motivao, oportunidade e desvela as sequncias de
decises e solues mas tambm os significados decorrentes da circulao dos produtos no
mercado e do uso.
Para a realizao desta abordagem interpretativa proposta a adoo do modelo terico
Triangular design model, realizado por Francisco Providncia, em 2002 (apud. Barbosa, [et
al.] 2011: 4). O modelo (fig. 2) descrito por meio de um tringulo representativo da soluo
de design com os trs vrtices que o formam a representarem autoria (A) tecnologia (T) e
brief (B) evidenciando assim o design como processo de significao resultante de uma conjugao de escolhas e interpretaes entre possibilidades e constrangimentos (fig. 2).
Authorship presupposes innovation, valorization, uniqueness, intention/willingness and identity,
while technology is related to the means of production and reproduction, and to issues such as standardization, regulation and optimization. The brief involves desire, necessity and the specifications of
the artefact's characteristics and functions (Barbosa, [et al.] 2011: 4).

Nas concluses expressas, os Autores defendem a aplicabilidade transversal ao campo do

design da abordagem proposta com recurso ao modelo terico triangular que, ao formalizar
um conjunto de questes de anlise e interpretao permitir revelar com maior eficcia a
vida dos objetos de design desde o mais retrocesso momento, na sua pr-existncia enquanto
desejo/ideia, passando pelo processo de conceo at entrada no mercado, explorando relaes e significaes. Por outro lado, admitem a ainda necessria estratgia de desenvolvimento de mdia e suportes para a compreenso, visibilidade e envolvimento dos pblicos no contexto expositivo. Ainda assim, como se viu anteriormente nos contributos que este projeto
objetiva, so expressas linhas orientadoras no que respeita aos meios de representao do de-

84

sign e da sua materialidade. objetivado o recurso a representaes interativas e ao uso da

realidade aumentada concretamente, como meio de obteno de uma articulao dinmica
entre as representaes dos artefactos e informao correlativa (texto, vdeo, udio, imagem,
modelos CAD, hiperligaes), mas tambm, como forma de estmulo participao dos pblicos na construo de significados e de narrativas, considerando e incluindo igualmente as
experincias e histrias pessoais que os ligam aos objetos e que pode ser agilizada pelo recurso tecnologia web (Barbosa, [et al.] 2011: 3).
Em sntese, das duas propostas tericas expostas, e no confronto com os exemplos at
aqui analisados, releva-se o distanciamento que ambas colocam aos mbitos discursivos mais
recorrentes nos museus de design entre os discursos formais e estticos, at s perspetivas
mais historicistas ou focadas na obra de um autor deixando espao explorao de mbitos
mais prximos dos impactes sociais. No primeiro caso, permitindo a explorao do design e
do seu impacto social a partir da interao com outras reas disciplinares e, no segundo caso,
mergulhando na prpria metodologia do design, criando a narrativa a partir do processo de
criao mas explorando tambm a questo das memrias de uso, numa narrativa que acaba
acompanhando por um lado os processos e, por outro, os usos. Embora de modos bastante
distintos, ambas contornam a questo do museu de design enquanto espao fsico. Lembrando
a questo trazida por Bassi (2007: 24) e explorada no ponto em que se refletia sobre a desmaterializao do design na atual tendncia para a reduo da relevncia do museu de design enquanto repositrio de objetos, e enlevo sobre os seus fins educativos e de investigao,
a que se associa o reconhecimento do nmero plural de meios para de disseminao.
3.6 Sntese Analtica
O que que se Musealiza Quando se Musealiza Design?
A musealizao de um objeto de design, foi-se compreendendo, pode ligar um vasto leque de significaes, pontos de vista, contextos e tempos desde a ideia/desejo/ necessidade at
ao uso e possveis alteraes funcionais em todo o seu ciclo de vida. Implica ainda a considerao de trocas e relaes com outros campos disciplinares mas tambm, dos papis que assume, efeitos e repercusses que desencadeia. Assim, podem ser muitos os pontos de partida,
os discursos construdos em torno do design e podem ser vrias as representaes sobre o design construdas no espao museolgico sem que se esgotem as possibilidades. Entre forma,
material, tecnologia, esttica, uso, autor, processo criativo, metodologia, projeto, provenincia, funo, relaes, aspetos simblicos ou afetivos, qualidade, custo ou autenticidade, etc.
So inmeros os temas que podero ser desenvolvidos e representaes que se podero construir a partir de um s objeto de design, a partir de uma coleo ou de um conjunto expositivo.
Neste aspeto, considerando a impossibilidade de incluir a globalidade dos contedos passveis
de abordagem, torna-se clara, a realidade negociada (Kavanagh, 1996: 6) que constitui o processo de musealizao e, dentro dele, a construo de um discurso expositivo. A questo mais

85

assertiva, neste contexto, seria talvez, que dimenses do design so afinal consideradas nos
exemplos observados? No desfecho deste captulo, sintetiza-se, de forma analtica, os principais assuntos explorados ao longo dos pontos desenvolvidos.
A constatao da existncia de vrias interseces entre design e museu, serviu de ponto
de partida para a explorao de algumas das especificidades da musealizao do design, dando particular enlevo exposio de objetos de design e forma como se foram construindo os
discursos museolgicos sobre o design entre poticas e polticas, as influncias que sofreram e
os aspetos que dele foram sendo considerados nessas narrativas. O reconhecimento de condicionantes nos processos e dinmica de transformao do objeto de design em objeto museal,
em toda a construo de significados, valoraes e escolhas excluses e incluses que o
processo acarreta, conduziu ao questionamento sobre a pertinncia desta tarefa e sobre as motivaes que a impulsionam e impulsionaram. Primeiramente, procuraram-se algumas linhas
orientadoras para estas questes atravs da anlise das misses museolgicas, a partir das
quais se puderam detetar e destacar relaes que os museus estabelecem com outras tipologias
de acervo debaixo do mesmo teto institucional artes decorativas, belas artes e arquitetura,
mas tambm, encontrar algumas linhas que, de forma mais reincidente, motivam a sua ao e
ilustram algumas das polticas orientadoras assumidas: dar a conhecer a evoluo e histria do
design, educar, promover a investigao, sensibilizar, compreender e dar a conhecer a importncia do design e o impacto que tem no quotidiano. Um olhar histria e origem de museus relevantes aos percursos em torno da musealizao do design, conta-se a partir da Great
Exhibition de Londres em 1851 e da origem do V&A, considerando ainda outros museus determinantes como o MAK e o MoMA e, depois, os primeiros designados Museus de Design
comeando pelo Design Museum e pelo Vitra Design Museum, permitiram compreender que,
entre os diferentes mbitos de origem, vo-se verificando distintos balizamentos conceptuais e
temporais, linhas discursivas distintas e diferentes tipos de aproximaes e narrativas expositivas, conforme tambm Bassi (2007) reconhece ao definir trs principais mbitos de emergncia do design nos museus: a partir dos museus de artes decorativas, a partir dos museus de
arte ou do novo tbua rasa, cada um com tendncias discursivas especficas e influenciadas
pelos seus enquadramentos e perspetivas sobre o design.
De todo este conjunto de informao reunida, medida que se percorriam exemplos dos
museus de design, nas motivaes e misso que os orientavam e refletindo sobre a produo
terica em torno da temtica dos museus de design, evidenciavam-se carizes condicionantes
nos discursos expositivos do design, aspetos como a esttica e com ela as abordagens mais
fetichistas ou o problema da autenticidade e da autoria; as imposies e influncias polticas
dos aspetos econmico ou comercial quando sobrepostos aos propsitos orientadores das instituies museolgicas; os novos campos do design e conceitos emergentes no contexto psindustrial que o aproximavam de um campo de ao conceptual e, por fim fruto tambm dos

86

atuais paradigmas da museologia e do design o reforado propsito de incutir nos espaos

museolgicos do design a inteno social e uma aproximao a estas problemticas pela relao com o design.
Sobre as reflexes realizadas e sistematizadas por meio da identificao das motivaes e
linhas de ao dos museus de design e da deteo de problemticas sobre os modos de expor
o design nos museus, partiu-se para a anlise de casos especficos. Tomou-se, portanto, estas
linhas como referncias para anlise de um conjunto de casos selecionados e propostas tericas, a que se aliou ainda a base de conhecimento terico desenvolvida ao longo dos primeiros
captulos desta dissertao.
Ainda que por meio de fontes diversificadas e com recurso a contedos pouco uniformes,
foi possvel identificar diferentes abordagens expositivas ao design e relaciona-las com as
linhas de referncia estabelecidas. No primeiro caso, respeitante ao Vitra Design Museum,
desde a origem dedicado e orientado ao design, um olhar s predominncias mais relevantes
sobre as temticas das exposies realizadas, fez sobressair, para alm da marcada proximidade arquitetura, a preferncia que dada ao aspeto autoral. A referida preferncia foi compreendida na predominncia de exposies designadas a solo que partem geralmente, como
viu, de autores com uma imagem e obra de qualidade reconhecida. Este facto permite questionar o preponderantismo de aspetos como o estatuto ou autoria fazendo incorrer o risco destes
conduzirem a discursos mais parciais ou fetichistas. Sob outra perspetiva, a anlise do caso
especfico da exposio que realizava uma retrospetiva sobre a obra de Konstantin Grcic, apesar de coincidir num mesmo mbito temtico autoral e a solo, demonstrou na anlise dos
seus contedos e orgnica, um discurso mais complexo, no se detendo apenas no valor icnico dos objetos nem tampouco na sua formalidade, mas, investindo na explorao de assuntos
mais aprofundadamente, revelando tambm preocupao na criao de ambientes e contextos
para o envolvimento do pblico, para a explorao dos processos de criao e trabalho do
designer e para estimulo, questionamento e reflexividade sobre problemticas sociais nas
quais tambm o design se implica.
O DHUB e o Museu del Disseny revelaram um direcionamento bastante distinto em relao ao caso precedente. Esta distino comea logo pela coexistncia de uma abordagem expositiva sistemtica, seguindo o critrio histrico/cronolgico entre artes decorativas e design
que ocorre nas reas de exposio permanente, a par com a componente de inovao, interatividade e experimentao na programao dos espaos de exposio temporria. Destaca-se o
investimento e incluso da investigao e do envolvimento das instituies de ensino superior
das reas do design e das tecnologias que participam no s na conceo dos programas expositivos mas tambm no prprio desenvolvimento dos seus contedos.
Na escolha e desenvolvimento de contedos, revelaram-se algumas particularidades relevantes. Alm da mencionada componente da inovao e experimentao, uma declarada aten-

87

o aos processos mais do que ao prprio produto final, mas tambm uma procura de ao
mais interventiva trazendo para o espao expositivo problemticas de ndole social e cultural.
Aliando estas caractersticas s intenes institucionais do DHUB e do Museu del Disseny,
enquanto ao estratgica de incentivo ao desenvolvimento do design na Catalunha e em Espanha, encontra-se uma considervel proximidade a algumas das problemticas subjacentes
exposio do design no ambiente museolgico que foram servindo como pontos de referncia:
primeiramente, a questo dos condicionamentos em torno dos interesses econmicos e sociais. Neste caso, apesar de declarados e institucionalmente assumidos, no parecem sobreporse aos princpios orientadores da ao museolgica. Soma-se um suplantar do enfoque esttico-formal nos discursos expositivos em contexto temporrio, e uma consequente aproximao
quer dimenso social e ao interventiva do museu e do design, mas tambm, diversidade
de mbitos emergentes da disciplina numa evidente postura que reequaciona os mltiplos
campos de ao do design e do design thinking (Buchanan, 1996) e a forma de os articular e
interpretar no contexto museolgico.
Finalmente, nas duas propostas tericas evocadas, ser de realar, no primeiro caso, a estratgia sugerida que, sem ambicionar uma abordagem holstica sobre as dimenses do design, concentradas num espao nico, compreende na sua multiplicidade e diversidade de
existncias, tambm uma necessidade de complementaridade que poder recorrer a prexistncias, i.e., a contextos museolgicos j existentes de tipologias diversas. Esta possibilidade, ao partir de novos diedros, considerando novos ngulos de viso, possibilitaria, sob este
entendimento, a introduo de narrativas diversas, enriquecendo e ampliando os campos de
abordagem do design, permitindo, consequentemente, passos em direo realidade sobre os
impactes e influncias que exerce sobre o mundo e a sociedade, tendo em conta, claro o aspeto. Na segunda proposta terica, sobressai a considerao dos mtodos e processos de trabalho do designer entre constrangimentos e oportunidades, como centro de ateno e enfoque
interpretativo. Evidencia-se ainda nas opes e direcionamento desta proposta, a valorizao e
considerao de outros aspetos como: a preocupao com as narrativas pessoais de uso e a
componente didtica, que este desejo de decompor e desmistificar o trabalho e papel do designer e do design tambm alcanam. Mostra-se ainda o entendimento deste mtodo como
meio que pode permitir ao contrrio da contemplao limitativa do produto final identificar particularidades e especificidades distintivas, no fundo, identitrias, afetas aos contextos e
condicionantes sociais, econmicos, tecnolgicos, culturais, etc. que, de um modo particular,
esta decomposio e inverso que recupera as etapas dos processos trabalho, poder permitir.
De mencionar ainda, a proximidade e investimento na investigao interdisciplinar implicados nesta proposta (na investigao e estudo de colees e nas solues tecnolgicas para a
construo de representaes virtuais) que, neste aspeto, se aproximam, embora num contexto
interpretativo e no tanto de produo, do caso do DHUB e do Museu del Disseny.

88

CAPTULO IV
MUDE: ENTRE DISCURSOS E REPRESENTAES
Perspetivas Sobre um Museu de Design em Portugal
A opo pela introduo deste caso de estudo pode ser compreendida de um modo geral,
a partir de trs principais motivaes: primeiramente pela inteno de representar o contexto
portugus no campo dos museus de design, em segundo lugar, na inteno de compreender
como tm sido representados os objetos de design portugus no contexto museolgico e, por
ltimo, aliam-se estas motivaes ao pressuposto de poder encontrar na proximidade fsica
deste caso, a possibilidade de um contacto e acompanhamento mais prximo que permita explorar com maior pormenor tanto o entendimento concetual que orienta a instituio como as
opes de programao expositiva, contedos e de solues museogrficas que o acompanham na concretizao desses entendimentos nas suas polticas e poticas. Ressalva-se ainda
que a escolha do MUDE como estudo de caso, no representa um alheamento face s outras
realidades museolgicas portuguesas com colees de design, mas um entendimento de ser
esta a instituio com maior impacto e mais ativa no contexto nacional70.
Se nos casos analisados durante o captulo III, o contacto com as realidades museolgicas
foi sempre intermediado pela produo terica a respeito dos casos em anlise ou pelos contedos informativos disponibilizados pelos prprios museus, neste caso, embora se recorra
tambm a alguma bibliografia (catlogos e informaes do stio web), a recolha de dados
predominantemente realizada a partir da observao direta das exposies e do contacto com
a equipa museolgica, nomeadamente, pela realizao de uma visita acompanhada e de uma
entrevista Diretora do Museu71. Deste modo, perante os referidos objetivos, o estudo apresentado realizando primeiramente uma contextualizao sobre a histria, contextos, misso,
estratgia, servios e orgnica, para depois, incidir sobre o contexto especfico das exposies. No mbito das exposies, realiza-se uma anlise descritiva da exposio permanente.
Se os critrios de anlise adotados nos casos anteriores so reincidentes, procurar-se aqui
pormenorizar as opes museogrficas na exposio permanente, examinando-a tambm na
sua relao com a misso e estratgia do Museu. Alm destes aspetos, acrescenta-se uma anlise representao do design portugus, no s no contexto expositivo, mas tambm, face
estratgia e poltica museolgica. Desta forma intenta-se uma aproximao deste caso especfico s questes de partida desta investigao.

70

Sem que se tenha realizado uma pesquisa exaustiva, alm do MUDE, registou-se ainda no mbito desta investigao a existncia do Museu do Artesanato e do Design (MADE), em vora com a coleo do designer Paulo
Parra. Alm deste, alguma representatividade de design encontrada, por exemplo, nas colees do Centro de
Arte Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian e no Museu Serralves, embora nem sempre em exposio.
71
O registo de dados recolhidos, imagens e entrevista transcrita e visita podem ser consultados no Apndice D.

89

4.1 Perfil Museolgico:

Inaugurado no ano de 2009, numa das principais artrias da baixa lisbonense, o MUDE,
conhecera uma pr-existncia desde 1999, quando a coleo de design constituda por Francisco Capelo passava a ser exibida num espao do Centro Cultural de Belm. Em 2002, a coleo adquirida pela C. Municipal de Lisboa com o compromisso de criao de um espao
museolgico dedicado ao design (MUDE, 2009(?)). A coleo original Francisco Capelo
resultou da vontade do colecionador que desde 1990 vinha reunindo um esplio representativo dos principais momentos da histria do design com elementos sobretudo da rea do produto e moda compreendendo o intervalo temporal entre o ano de 1937 (data simblica pela Exposio Internacional de artes e Tcnicas da vida Moderna em Paris72) e o ano de 2000.
A sigla que identifica o Museu MUDE, procura sugerir, desde logo, a ideia do design
enquanto agente de mudana e transformao. Por outro lado, objetiva evidenciar o propsito
que o alimenta: o incentivo a novos olhares sobre o design, inovando os meios para o conseguir (Capelo, 2009: 9). Assim, o MUDE, o primeiro Museu portugus de design, apresenta-se
com um propsito de inovao no panorama dos museus de design a que se liga a opo em
conjugar complementarmente o design de produto e moda numa coleo que, segundo afirma
a atual diretora deste Museu, Brbara Coutinho, no catlogo da coleo lanado aquando da
abertura do novo Museu, prima pela excelente qualidade e importncia dos objetos representados (Coutinho, 2009: 13). A vertente inovadora concretiza-se ainda, na tica da instituio,
no modo de apropriao do espao arquitetnico, nu e exposto, somando a evidncia dos processos de transformao e re-funo a que tem sido submetido e a que, num conceito work in
progress, continuar sendo, numa proposta dinmica aberta somada prpria estratgia de
programao, procurando baixar as barreiras tradicionais do museu, evidenciando as fluidas e
tnues fronteiras do design entre arte, artesanato, cincia e tcnica, conciliando linguagens s
permitidas luz do entendimento contemporneo do design (Coutinho, 2009, 2011).
4.2 Misso, Estratgia, Conceito e Objetivos
O MUDE no se fecha sobre o design de produto e moda. Equaciona

sign

o conceito de de-

nas suas vrias

expresses durante o sculo XX, entendendo a sua evoluo como

uma realidade inserida num contexto histrico e acompanha a contemporaneidade, mostrando as novas tendncias e caminhos do design do sc. XXI.
Pretende ser um espao para o debate entre a criao experimental e a produo industrial, a
discusso sobre a relao design/arte/artesanato ou a reflexo sobre os desafios urbanos, socioeconmicos, ambientais e tecnolgicos da atualidade.

transversalidade da criao contempornea, e

para o qual se convidam as outras expresses artsticas e reas do pensamento a dialogar com o
design. (MUDE, 2009(?))
Um lugar onde se sublinha a

72

Informao recolhida a partir da entrevista concedida pela Diretora do MUDE, Brbara Coutinho, a 27 de
junho de 2014 em videoconferncia. Entrevistador: Elisa Freitas. A entrevista na ntegra encontra-se transcrita
no Apndice D:5 desta dissertao.

90

Esta misso vem sintetizar e fundar a orgnica da Instituio, que comea por se inserir,
de acordo com o expresso pelo ento presidente da Cmara Municipal de Lisboa, Antnio
Costa, na prpria estratgia municipal de afirmar a cidade como lugar de tolerncia e criatividade e impulsionando a revitalizao da Baixa Pombalina (Costa, A., 2009: 5). A aposta
ento numa abertura a diversos olhares sobre o design e sobre as linguagens que o vo conformando, pretendendo no s mostrar uma retrospetiva sobre a histria do design atravs da
sua coleo, mas tambm, abrir-se criao, pesquisa e reflexo sobre as problemticas
que o acompanham, colocando-o em dilogo com outras reas criativas contemporneas. Neste lance sobre a misso e objetivos orientadores, de salientar no mbito deste estudo, o objetivo expresso de privilegiar a investigao, apresentao, incorporao e conservao do
design portugus (MUDE, 2009: s.p.) a que acrescentado o sentido de compromisso com a
promoo e sensibilizao para o design e consciencializao das suas vertentes social, ambiental e cultural, incentivando o envolvimento dos seus vrios agentes enquanto espao de dilogo, trabalho, investigao e experimentao. Estas ideias so reiteradas em vrios momentos por Brbara Coutinho na entrevista cedida a propsito da realizao deste trabalho, quando se refere a um importante objetivo, de que as exposies do MUDE, no enredo da sua ao
estratgica, possam gerar um questionamento que v alm das portas do Museu, cooperando,
para a formao de pblicos consumidores mais crticos, mais responsveis, mais criativos e
mais exigentes. Gradualmente, como consequncia, mais sensveis s questes ticas e sociais
do design e s repercusses que estas questes efetivamente representam na quotidianidade73.
No citado texto que expressa a misso orientadora do Museu, optou-se por colocar em
destaque as expresses-chave cujo entendimento complementa leitura de motivaes e direcionamentos que permitem que se coloque em relao o MUDE com o contexto geral dos museus de design considerados para esta investigao. Desde logo, no conjunto, evidencia-se a
preocupao e desejo de refletir sobre e dar a conhecer a realidade do design: numa retrospetiva sobre os seus percursos desde o sc. XX at atualidade, nas tendncias e, relaes socioculturais que estabelece. Se o campo temporal sobre o qual recai a abordagem da instituio
parte sobretudo do incio do sc. XX, o entendimento concetual sobre o design referido por
Brbara Coutinho como anterior prpria disciplina e que diz respeito a:
Tudo aquilo que resulta do [...] desenho e da ideia do Homem que depois se traduz num objeto
com uma determinada utilidade, que pode no ser s uma utilidade funcional, pode tambm ser esttica, porque a beleza sempre acompanhou o Homem, mas, tem que ter implcito este processo de desenho que se traduz em produto, que no meramente de contemplao 74.

73

Idem, questo n 5.
Informao verbal recolhida a partir da entrevista concedida pela Diretora do MUDE, Brbara Coutinho, a 27
de junho de 2014 em videoconferncia. Entrevistador: Elisa Freitas. A entrevista na ntegra encontra-se transcrita
no Apndice D:5 desta dissertao. Sobre este assunto veja-se a resposta n 1, pp. 4-6.
74

91

Neste posicionamento, compreendem-se tambm alguns balizamentos em relao arte, por exemplo. Contudo, a diretora prossegue, reconhecendo a tenuidade das fronteiras do
design que, na verdade, representam mesmo um campo de interesse e de explorao para Instituio, mais do que uma preocupao creio que muito mais interessante perceber estas
contaminaes e estas transversalidades que existem entre disciplinas75, nesse sentido, conforme tambm expresso na misso do Museu, h uma abertura aos campos da arte e do artesanato, no nas polticas de incorporao, mas sim, no programa de exposies temporrias.
Assumindo-se como uma casa para todas as expresses de design (Coutinho, 2011: 2)
o MUDE pretende dirigir-se a todo o pblico. So ainda assim destacados segmentos para os
quais so (ou sero) especificamente objetivadas atividades/estratgias mediadoras: os pblicos turistas, tirando partido da localizao e interesse que a coleo suscita; o pblico jovem,
inserido ou no no contexto acadmico; professores e educadores, desenvolvendo novos modos e possibilidades de interao e ao educativa; famlias, promovendo o Museu como espao de encontro e descoberta intergeraes, pblicos com necessidades educativas especiais,
para os quais objetivada a otimizao de acessos a vrios nveis, pblicos especializados,
para os quais so promovidos eventos aprofundando diferentes problemticas e, por fim, a
comunidade cibernauta por meio do stio web do Museu76 (MUDE, 2009: s.p.). Contudo, apesar de planeado para um futuro prximo, o Museu no dispe ainda de um servio educativo
organizado segundo indica, em entrevista, a diretora desta Instituio, Brbara Coutinho77. A
sua ao e contacto com o pblico faz-se por isso, nesta fase, dentro das contingncias do
espao provisrio e, sobretudo, em torno do desenvolvimento de projetos expositivos.
4.3 Exposies
No panorama das exposies, o MUDE conjuga, na vertente temporal, as tipologias permanente adotando a designao longa durao e temporria. Atravs destas duas tipologias combinada a abordagem histrica ao design, em progresso cronolgica na exposio
permanente e uma programao mais variada e diversificada, por meio das diversas exposies temporrias que concorrem para criao de fluxos dinmicos de frequncia ao Museu. Se
a exposio permanente conformada com recurso maioritrio ao esplio sob tutela do Museu, as exposies temporrias recorrem, alm do prprio acervo, a coprodues, residncias
e colaboraes externas instituio (MUDE, 2009). Sobre a relevncia das exposies no
contexto de programao museolgica, Brbara Coutinho afirma que, particularmente as exposies temporrias ocupam um lugar central na nossa programao, e consequentemente,
na nossa estratgia de comunicao. Esta centralidade justifica-se no entendimento das exposies temporrias como principal factor de dinamismo e ao social interventiva que, em
75

Idem, questo n 1.
Stio web das instituio disponvel em: http://www.mude.pt/
77
Idem, questo n 10.
76

92

parte, tambm consequente das limitaes do projeto que ainda no rene condies para
introduo de outros servios e atividades na atual fase de progresso em que se encontra78.
Sobre este aspeto, a diretora prev no contexto das exposies, no s a melhoria dos espaos
e desenvolvimento de uma poltica de servio educativo mas tambm uma ampliao do esplio, priorizando o design portugus constituindo um elenco representativo da sua histria e a
incluso de outras reas de expresso do design79.
Reconhecendo o que designa como um paradoxo na gnese de um museu de design, referindo-se questo das mutaes de significados do processo de musealizao de um objeto
de design, e tendncia que defende ter sido predominante durante muito tempo, de expor o
design a partir dos princpios de exposio adotados pelas artes plsticas, a diretora do MUDE
admite a complexidade e a sentida necessidade de reflexo sobre estas questes na preparao
de cada exposio. Brbara Coutinho refere ainda a no predeterminao ou preferncia por
um ou outro aspeto especfico do objeto de design, mas a preocupao em compreender a
especificidade, ou as particularidades que determinam e conferem pertinncia exposio de
um determinado objeto, em determinado contexto, em ultima anlise, cr-se, no que diz respeito ao posicionamento da questo da autenticidade:
O que mais importante [...] quase diria que um denominador comum [...] [] entender as razes
que levam aquele objeto a ser particularmente importante para o conhecimento da evoluo da prpria
humanidade ou da disciplina no que respeita aos aspetos tecnolgicos, estticos, formais aquilo que
significou de mudana de hbitos, de mudana de mentalidades, de mudana de atitudes. Ou seja,
este aspeto da inovao, do conceito ou de uso ou de forma ou de matria que me parece particularmente interessante e que tem vindo a marcar a exposio dos objetos de design dentro do Museu80.

A estas preocupaes, acrescenta, em termos museogrficos, o esforo por garantir aos

pblicos proximidade com os objetos e uma melhor observao da sua materialidade, evitando vitrinas e segmentaes de espao, recorrendo a plataformas expositivas baixas e espaos
de circulao a 360 em torno do objeto, abrindo e flexibilizando percursos, ampliando os
campos de viso, promovendo contaminaes visuais, na aposta por uma mediao criteriosa
que no se sobreponha linguagem do prprio objeto81.
4.3.1 Programa de Exposies Temporrias
Olhando ao programa expositivo desenvolvido desde 2009, aquando da abertura do
MUDE, alm das exposies permanentes, sobre as quais se falar a jusante, tm sido desenvolvidas um leque considervel de exposies, incidindo sobre um conjunto de temticas que,
de algum modo se colocam em relao com o design e o seu mbito. Quis-se por isso compreender sobre que temticas e contedos tm versado estas exposies, elencando82, como

78

Idem, resposta questo n 2.

Idem, questo n 10.
80
Idem, questo n 3.
81
Idem questo n 3 e 4.
82
O levantamento de exposies efetuadas no MUDE, a realizado a partir da informao disponibilizada no stio
web do museu, disponibilizado no Apndice D:6 desta dissertao.
79

93

nos casos anteriormente estudados, o conjunto de exposies desenvolvidas e dando ateno a

aspetos que, de algum modo, tornem mais clara a leitura das relaes que estabelecem com a
prpria misso e estratgia museolgica, mas tambm, com o contexto de problemticas tericas que se tem vindo a tratar. Se a importncia das exposies temporrias reconhecida
como fundamental para a dinmica institucional, verifica-se, na anlise do formado elenco,
primeiramente, uma pluralidade de temticas que compreendem diversas expresses do design e das artes plsticas, artesanato, urbanismo, arquitetura, espao pblico, msica dentro
do design, a maior expresso ser, claramente, a do design de produto e do design de moda,
apesar de tambm surgirem abordagens ao design grfico ou ao design de interiores, dentro de
um contexto de criaes predominantemente de autor, como confirma Brbara Coutinho83.
Estas representaes ocorrem ora de forma isolada, ora em relao e coexistncia, estabelecendo dilogos e fios conetores. Embora de forma menos evidente, comparativamente ao caso
do Vitra Design Museum, a apresentao de projetos expositivos a solo tambm expressiva
variando, contudo, entre contedos de design e de artes plsticas ou artesanato. Expressividade assume tambm a representao portuguesa, no que respeita a exposies cujos contedos
proveem integralmente de autores do design ou do campo artstico portugus, constituindo
cerca de metade das exposies temporrias realizadas.
4.3.2 Exposio Permanente: nico e Mltiplo
A Exposio nico e Mltiplo a terceira exposio de longa durao do MUDE desde a sua abertura em 2009, na R. Augusta Lisboa, altura em que inaugurou a exposio
Ante-estreia, patente at 2011. Nesse mesmo ano, sucedeu a exposio nico e Mltiplo,
a que se pospe, desde abril de 2014, uma segunda verso da exposio que, mantendo o
ttulo e orgnica, renova integralmente o esplio em torno do qual se desenvolve, promovendo, deste modo, a rotatividade das peas da coleo. Com prevista durao de dois anos, a
exceo recai sobre as peas de design de moda cuja rotatividade, por forma a no comprometer a sua preservao, se realiza em intervalos de trs meses. A considerada curta durao da
exposio permanente (dois anos) motiva a opo pelo uso do termo longa durao84.
4.3.2.1 Contedos: Que Design?
De acordo com o press release disponibilizado pelo Museu85, a exposio nico e Mltiplo compem-se de cerca de 190 objetos de design, entre os quais, 160 provm do acervo
original da Coleo Francisco Capelo, sendo o restante acervo exibido (maioritariamente de
design portugus) fruto de aquisies, depsitos ou doaes ao Museu.

83

Informao verbal recolhida a partir da entrevista concedida pela Diretora do MUDE, Brbara Coutinho, a 27
de junho de 2014 em videoconferncia. Entrevistador: Elisa Freitas. A entrevista na ntegra encontra-se transcrita
no Apndice D: 5 desta dissertao. Sobre este assunto veja-se a resposta n 1.
84
Idem, resposta questo n 2.
85
Veja-se Anexo D onde se encontra disponvel o Press Release da exposio nico e Mltiplo.

94

Entre os contedos expostos encontram-se peas de mobilirio, luminria, objetos utilitrios domsticos de pequena dimenso (cermica, vidro e metal), vesturio de alta-costura e
acessrios, eletrodomsticos e dois veculos motores. Predomina o design do sc. XX, sendo
mais reduzida a presena de objetos do sc. XXI. O sc. XIX representado por apenas um
objeto de 1859: a Cadeira n14 de Michael Thonet. Esta representatividade encontra correspondncia com as prprias caractersticas do acervo original, composto por objetos que se
compreendem entre o ano de 1937 e o fim do sc. XX e considerada pela instituio como
uma coleo de singular coerncia e unidade, em resultado do modo como o colecionador
pensou em complementaridade os ncleos de design de produto e moda (MUDE, 2014: s.p.)
. Ainda assim, a inteno de ampliar a coleo em contedo e abrangncia, completando
hiatos temporais existentes sobretudo entre o fim do sc. XIX e as dcadas de 30/40 do sc.
XX, por forma a permitir ao visitante uma retrospetiva mais completa sobre os movimentos
que conduziram afirmao do design como disciplina e como profisso86.
O visitante encontrar sobretudo peas de design de autor e de produo industrial, mas
tambm de produo artesanal ou parcialmente artesanal, produo massificada e peas nicas ou de sries limitadas. So expostos ainda (em minoria) alguns prottipos e design de autoria annima87. Dos citados 199 objetos exibidos na exposio permanente nico e Mltiplo de provenincias variadas, contabilizam-se cerca de 17 objetos de autoria portuguesa88.
Esta realidade deve ser compreendida tendo em considerao as caracterstica da coleo
Francisco Capelo, cuja representatividade do design portugus quase nula. Assim, o esplio
apresentado resultado de um esforo de incorporao de ampliao da representatividade do
design portugus. Sobre este aspeto, em entrevista, Barbara Coutinho apontou como objetivo,
a extenso da representatividade portuguesa em exposio com a constituio de um acervo
representativo da histria do design portugus89, tornando mais equilibrado o conjunto internacional e o conjunto nacional representados na exposio de longa durao90.
4.3.2.2 Conceito, Layout e Percursos: Potica Expositiva
Com a curadoria de Brbara Coutinho e Anabela Becho 91, a exposio nico e Mltiplo adota carater formal sistemtico, seguindo uma linha de coerncia histrica/cronolgica.
Divide-se pois, em seis ncleos, que representam seis intervalos de tempo repetindo-se formalmente na lgica estrutural adotada embora variando mais ou menos em extenso (fig. 2).

86

Idem, resposta s questes n 1 e n 10.

Veja-se quadro de recolha de dados no Apndice D:1.
88
Levantamento de objetos de design portugus representados na exposio nico e Mltiplo pode ser consultado no Apndice D:3.
89
Veja-se sobre este assunto, a questo n 1 da entrevista diretora do MUDE disponvel no Apndice D:5.
90
Idem. questo n 10.
91
Durante a realizao do estudo fez-se uma visita orientada Exposio de longa durao nico e Mltiplo e
Exposio temporria Iconoclastas anos 80 que foi concedida pela conservadora do MUDE Anabela Becho a
23 de maio de 2014. O contedo da visita, na ntegra, encontra-se transcrito no Apndice D:2 desta dissertao.
87

95

 entrada, quatro painis introduzem a visita fazendo aluso ao Museu, coleo, ao edifcio
e exposio permanente respetivamente. Esta e toda a informao textual ao longo da exposio so apresentadas em lngua portuguesa e inglesa confirmando a referida vontade expressa nos objetivos de afetar tambm um pblico estrangeiro. O percurso cronolgico enceta com
referncia segunda metade do sc. XIX 1851/1914 De meados do sc. XIX Primeira
Grande Guerra, o segundo ncleo engloba o espao temporal das duas guerras 1914/1945
da 1 Guerra ao ps-Segunda Guerra Mundial, sucede 1945/1960 Do ps-guerra sociedade
de consumo, 1960/1970 poca que revolucionou o mundo, 1980/1990 Os anos do PsModernismo e, finalmente, 1990/2010 Design Global. A narrativa desenvolve-se ao longo
do espao, aproveitando as formas e contornos inesperados, testemunhos do passado do lugar.
Transpondo a rea de receo, na entrada que tem acesso pela Rua Augusta, a disposio dos
objetos segue o percurso do grande balco de mrmore que outrora serviu outras funes e
que continua marcando e caracterizando o espao quase como fio condutor. Primeiro pelo
exterior, depois, no espao interior do balco distribuem-se na rea, os vrios ncleos que
constituem a narrativa. O percurso sugerido mas no imposto, seguindo a partir da esquerda
para a direita, contornando a rea ao longo do balco, principiando pelo ncleo correspondente ao perodo histrico mais retrocesso, como se pode observar na sugesto de percurso da
planta da figura 392. Duas aberturas nas laterais do balco permitem acesso sua rea interior,
pontuada por colunas, desenvolvendo-se tambm, circularmente em torno de um volume central do edifcio com escadarias para acesso,
durante a realizao do estudo, exposio
Os Iconoclastas anos 80, permitindo, um
interldio no percurso da exposio permanente como faz notar Anabela Becho93.
A rea ocupada nas laterais e traseira
pelo quinto e sexto ncleo expositivo
(1990/2000 e 2000/2010). J a rea frontal
no interior do balco, que constitui o primeiro plano de viso do visitante, entrada da
rea expositiva mas tambm, e independentemente do percurso realizado, um ponto
final de chegada, acolhe, num patamar mais
elevado liberto da interferncia dos elementos

Figura 3 Planta rea de exposio permanente do MUDE

(Coutinho, 2011: 2).

92

Disponvel no catlogo da exposio e nas folhas de sala disponibilizadas ao visitante na entrada Veja-se
Anexo D:2.
93
Informao verbal. Veja-se transcrio da visita orientada concedida pela conservadora do MUDE Anabela
Becho a 23 de maio de 2014. A entrevista na ntegra encontra-se transcrita no Apndice D:2 desta dissertao.

96

arquitetnicos com o campo de viso, um ncleo temtico, formalmente independente dos

anteriores, designado made in Portugal, de carter temporrio ainda que inserido na rea da
exposio de longa durao. De acordo com a Anabela Becho94, o ncleo procura exibir projetos de design portugus, relevantes pela qualidade, inovao e singularidade. Aquando da
realizao desta investigao, este espao acolhia a exposio My bikes de Noca Ramos
estando em exposio um exemplar da bicicleta, criado exclusivamente para o MUDE.
No havendo, como se viu, uma imposio intransponvel dos percursos, estes so marcados pela circularidade que constroem, aproveitando a orgnica do espao. Encontram-se,
contudo, pontos de interceo diametrais, que permitem cruzar tempos e pocas, interrompendo a sequncia cronolgica. Sobretudo na rea central, o modo de disposio, com o espaamento e rea de circulao liberada, permite que o visitante contorne os objetos e os possa
observar a partir de mltiplas perspetivas, serpenteando em torno dos suportes expositivos.
Cada ncleo introduzido por um ou dois painis encabeados pelo ttulo e perodo cronolgico a que se circunscrevem. O corpo dos textos expositivos d conta das principais linhas caracterizantes do perodo em causa e dos enquadramentos paradigmticos, sociais e
culturais. Alguns designers e criaes vo tambm sendo colocados em destaque. Complementa ainda, uma linha cronolgica que vai situando ano a ano acontecimentos marcantes
para a histria e desenvolvimento do design e pontualmente, com acontecimentos histricos,
colocando em relao design e contexto histrico envolvente. Cada objeto ainda acompanhado por uma legenda individual, provindo informao sobre o objeto: autor (nascimento e
morte e nacionalidade), ttulo/designao, data/perodo de produo, material, provenincia/modo de aquisio, nmero de inventrio e ainda, indicao especfica nos casos de prottipo ou edio limitada por exemplo.
Usando fundo branco, os painis ligam-se com as plataformas, elevadas a cerca de 15 cm
do cho. Sobre elas, distribuem-se os objetos selecionados. Sem qualquer outro tipo de divisria ou barreira, espao de exposio e espao de circulao so apenas diferenciados por meio
destas plataformas modulares que, com maior avano ou recuo, se distribuem pelo espao,
como possvel verificar na planta da rea de exposio permanente (fig. 3). As paredes, tetos
e colunas, despidas de estuques, deixam visveis as calhas e cabos eltricos do sistema de
iluminao. Todo o espao percorrido por janeles, cobertos improvisadamente por uma
fibra txtil branca que filtra a luz e serve de cenrio exposio. No espao interior ao balco,
os efeitos da iluminao natural so reproduzidos na iluminao artificial no contorno interior
do balco e no contorno do elemento arquitetnico central em todo o seu p direito, por meio
de caixas de luz em acrlico branco fosco, que resultam num efeito de luminncia difuso.

94

Informao verbal, idem.

97

Para alm dos textos expositivos, duas outras tipologias de elementos complementam a
exposio em dois pontos nos ncleos correspondentes ao intervalo de tempo entre 19451960 e 1960-1970. Em ambos, os painis de texto esto equipados com um dispositivo udio
e um pequeno ecr, onde so projetadas imagens de poca exibindo modelos de moda, design
grfico e outras imagens evocativas do contexto artstico e cultural da dcada 95. passagem
por estes ncleos, pode ainda ouvir-se msica ambiente prpria da poca correspondente ao
perodo visado. Na disposio das peas, h um assumido confronto dialgico formal entre a
moda, peas maioritariamente de alta-costura, e o design de produto, ora na sintonia ora no
contraste que convocam, conduzindo aos contextos e linhas orientadoras que as originam.
4.3.3 Representao do Design Portugus na Exposio nico e Mltiplo
Para alm do ncleo made in Portugal que ocupa lugar central no espao da exposio
permanente, os restantes quinze objetos de autores portugueses em exibio96 encontram-se
integrados nos ncleos correspondentes s suas datas de criao. Em ordem cronolgica, o
primeiro objeto surge no ncleo 1914-1945. Trata-se de uma cadeira em madeira criada pelo
arquiteto Pardal Monteiro que entra na coleo no MUDE por doao, sendo o nico objeto
portugus exibido neste ncleo. O ncleo subsequente (1945-1960) o mais extenso e com
maior nmero de objetos em exposio, tem uma representao de trs objetos nacionais. Na
extremidade da plataforma dedicada a este ncleo, onde se distribuem os diversos designs que
ocupam toda a largura da linha de fundo da sala, encontra-se a Cadeira Gonalo, projetada
por Gonalo Rodrigues em 1953, em tubo de ao e madeira. retaguarda, uma reinterpretao mesma com design datado do ano 2013 por Alexandre Paulos Caldas, designada Cadeira
Portuguese Roots. Esta ltima constitui uma exceo ao critrio cronolgico para permitir o
confronto e comparao entre original e reinterpretao. No ncleo 1960-1970, encontra-se
representao portuguesa por meio de objetos de design de Eduardo Anahory (mesas de
apoio, 1970), Antnio Garcia, Antnio Sena Silva (Mobilirio escolar sistema de cadeiras
empilhveis 1962-72) e Daciano da Costa (Mobilirio de escritrio secretria e cadeira
Linha Cortez, 1962) constituindo, este, um dos ncleos com maior expressividade em termos
de representao portuguesa. No ncleo 1980-1990, encontram-se trs objetos de criao portuguesa, o aparador Halley, de 1980 com design de Filipe Alarco e edio da Loja Atalaia
e duas peas do designer Fernando Brzio: o Banco Pata Negra (2004) e a Jarra Sound
System (2003). A ltima dcada representada, 1990-2000, inclui tambm modelos j da primeira dcada do sc. XXI e exibe cinco objetos de design portugus: a Cadeira Tavares
(2009) de Marco Sousa Santos, dois prottipos de Pedro Silva Dias doados pelo prprio Autor

95

De acordo com a informao verbal cedida pela curadora Anabela Becho (cuja transcrio se disponibiliza no
Apndice D:2), o contedo exibido nos ecrs no se trata de elementos pertencentes coleo do museu, mas
de material digital suplementar recolhido sob pretexto contextual.
96
Realizou-se um elenco sobre o levantamento de objetos de design portugus na exposio permanente nico
e Mltiplo. Esta informao pode ser consultada no Apndice D:3 desta dissertao.

98

ao Museu: o Candeeiro Desque em madeira e a Cadeira Corque, em madeira e cortia do

ano 2005; a Mesa Gem (2001) de Filipe Alarco e, finalmente a Jarra editor 4, tambm
modelo prottipo de 2005 escolhida a partir da coleo da fbrica Ivima. Tal como nos ncleos anteriores, os designs portugueses encontram-se dispostos com proximidade entre si.
Nos textos expositivos, sistematizam-se tambm referncias ao design portugus e a Portugal. Nas cronologias, a primeira referncia aparece no ano de 1889 marcando a abertura da
Loja das Meias no Rossio. Ainda no ncleo do sc. XIX, mencionada a Fundao da Unio
Nacional pelo Sufrgio feminino em 1897. J no sc. XX, a primeira meno diz respeito
publicao da Revista Modas e Bordados em 1912. S em 1962 volta a haver referncia ao
contexto portugus com Daciano da Costa e a criao do mobilirio de escritrio da Linha
Cortez. Em 1971, a meno Primeira Exposio de Design Portugus, em Lisboa e abertura da Loja Ma de Ana Salazar. Em 1978, a inaugurao do Museu Nacional do Traje em
Lisboa e, em 1979 a abertura da Loja Branca de Manuela Gonalves. Na dcada de 80 destacada e Exposio Design & Circunstncia, em 1985, a criao do CPD que lana o concurso Jovem Designer no ano seguinte e, a criao da Associao Cultural da Manobras em
Lisboa. Na dcada de 1990 referida a criao da Associao Moda Lisboa em 1990, em
1991 a organizao do primeiro Calendrio Nacional de Desfiles em Portugal pela Moda Lisboa e, em 1992, a atribuio do prmio Pritzker a Siza Vieira. No ano de 1995 assinalado o
incio do evento Portugal Fashion, no Porto e, em 1998, a atribuio de prmios nacionais
de design pelo CPD. O ano de 1999 referido pela abertura do Museu do Design no Centro
Cultural de Belm (onde esteve at 2006) e pela realizao da primeira bienal de design em
Lisboa, a Experimenta Design. Em 2004, feita referncia realizao do Campeonato
Europeu de Futebol em Portugal. Em 2009 assinalada a abertura do MUDE e, no ano seguinte, referida a atribuio da direo artstica da Lacoste ao portugus Felipe Oliveira
Baptista. A morte de Jos Saramago, Nobel da Literatura e a Cimeira da NATO em Lisboa, a
atribuio do prmio Pritzker ao arquiteto portugus Souto Moura e o pedido de ajuda financeira externa portugus so outros acontecimentos assinalados na cronologia de 2009.
No corpo dos textos que descrevem cada uma das dcadas em relao ao design, a realidade portuguesa evocada pela primeira vez no ncleo 1980/1990 Os anos do Psmodernismo: ecletismo e pluralismos. Para alm da meno a Siza Vieira na referncia sua
pesquisa formal e escultrica sobre os materiais (Coutinho, 2011: 27). So destacados designers e atividade por eles desenvolvida considerada mais relevante destacando-se a atividade de alguns criadores de moda. Cita-se abaixo o referido excerto a partir do catlogo da exposio que reproduz tambm os textos expositivos:
No panorama nacional, o final dos anos 80 um momento de afirmao de novos criadores, como
Filipe Alarco e Pedro Silva Dias, revelados pela Loja da Atalaia [] Em Portugal, Ana Salazar comea a apresentar, regularmente, as suas propostas, enquanto Manuela Gonalves, prxima da esttica
japonesa, desenvolve um trabalho de desestruturao das for mas, em materiais naturais. Manuel Alves & Manuel Gonalves abrem a sua loja em 1984 e assinam um estilo muito prprio, de influncias

99

arquitetnicas, enquanto Jos Antnio Tenente desenvolve, a partir de 1986, propostas de grande feminilidade, inspiradas na histria do traje e das diferentes artes. No corao do Bairro Alto, o bar Frgil, aberto em 1982, a centro da bomia lisboeta (Coutinho, 2011: 27).

A segunda referncia histria do design portugus surge num dos painis do ncleo
19990/2000 Design Global. Desta vez, feita uma breve sntese sobre as novidades e aspetos relevantes do design portugus daquela dcada, entendida como um tempo de afirmao
e reconhecimento internacional conforme se poder analisar no excerto transcrito:
Os anos 90 e 2000 representam um perodo de grande afirmao e desenvolvimento da criatividade nacional, com a imprensa internacional a reconhecer a qualidade do design em Portugal. Quer na
moda como no design, convivem diferentes geraes e distintas linguagens. Reconhece-se uma preocupao ecolgica no reaproveitamento de materiais, formas e objetos, em paralelo com uma pesquisa
mais formalista, por vezes com recurso a novas tecnologias, que pode ter uma maior sofisticao ou
numa simplicidade minimal. Existe ainda uma tentativa de recuperar o saber artesanal e de modernizar
reas da produo tradicional como a cermica, cortia e vidro.(Coutinho, 2011: 32)

Apesar de evocado o contexto da moda nos referidos textos e cronologia, a exposio no

apresenta entre os exibidos, nenhum exemplar da moda portuguesa. Dos componentes observados, l-se uma representao do design portugus pouco expressiva. Por outro lado, a integrao dos mesmos no fio cronolgico, permite que sejam confrontados os exemplos representativos dos objetos de design portugus com exemplares de outras nacionalidades contemporaneamente. No que respeita aos textos expositivos, se as referncias nas linhas cronolgicas encontram alguma constncia no percorrer dos diversos ncleos, o critrio para os restantes textos j no ocorre do mesmo modo j que apenas nos dois ltimos ncleos se encontra
aluso realidade portuguesa do design. No sendo, por motivos j aqui expressos, particularmente expressiva a representatividade do design portugus na exposio permanente, encontra-se, no contexto das exposies temporrias, uma presena mais ritmada e frequente,
podendo ser compreendida como complementar ou compensatria ainda que, realizando, geralmente, abordagens mais parcelares e no representativas de perspetivas mais amplas sobre
o design portugus que acaba ficando pouco explorado.
4.4 Sntese: Leituras Sobre o MUDE e a Exposio nico e Mltiplo
Exemplo de museu de design ex nuovo (Bassi, 2007: 2), o MUDE fruto de uma oportunidade que, ter resultado tambm em constrangimentos. Tanto quanto de reconhecida relevncia e pertinncia, especialmente num contexto nacional, at ento, sem uma instituio
museolgica vocacionada inteiramente ao design, a coleo Francisco Capelo imps, simultaneamente, limitaes de conformao ao projeto museolgico, que precisou desenvolver estratgias e objetivos a partir de uma coleo j existente, considerando as suas caractersticas.
E o que (intensionalmente) dito sobre o design? Alm da observao dos objetos numa propositada proximidade, o visitante pode ter acesso, por meio dos textos expositivos, a vrios
pormenores sobre a autoria provenincia e produo de cada objeto exposto na legendagem
individual, como foi indicado a montante. Poder ainda ter um enquadramento contextual

100

geral sobre a poca (entre textos, msica e imagem) em que foram produzidos os objetos exibidos a partir de uma estruturao cronolgica (por dcada) dos contedos, favorecendo a
compreenso de precedncias e consequncias, de localizao relacional no tempo.
Entre os referidos enquadramentos contextuais e os pormenores descritivos sobre cada
objeto, abre-se um espao onde o prprio visitante poder identificar ou construir relaes,
contrastes, ligaes ou roturas. Acrescenta-se neste aspeto, a apontada opo intencional por
um espao aberto e minimamente segmentado, como explicava Brbara Coutinho97, permitindo uma maior diversidade de confrontaes entre diferentes tempos, estilos e autores. Por
outra perspetiva, a padronizao da tipologia de legendagens individuais, variando minimamente nos contedos no-descritivos que disponibilizam sobre cada objeto, (autor, data, nacionalidade, produo, material, provenincia) suscita questionamento quando em confronto
com o argumento mencionado pela diretora do MUDE98 acerca da ateno especificidade e
particular relevncia que avoca cada objeto para os seus contextos museolgicos. Compreendendo, em parte, que essas especificidades possam ser lidas, no aspeto formal, pelo confronto entre o que observvel na materialidade do objeto e os contextos evocados pelos textos expositivos, questiona-se se essas especificidades, em todo o caso, podero ser compreendidas apenas luz de uma leitura sobre os contedos efetivamente disponibilizados.
Ainda em torno de o qu e como dito sobre design, a ateno s conjugaes quer em
harmonia ou em contraste, na disposio dos conjuntos, poder ser ainda outro dos aspetos a
permitir que se evidenciem ou evoquem determinadas caractersticas ou contaminaes a partir do aspeto formal do objeto, contribuindo dessa maneira para que sejam promovidas outras
leituras. Um caso concreto poder, ser observado nos objetos representativos da dcada de
1960/1970 (figs. 4 e 5). Num dos ncleos representativos desta poca, h uma evidente predominncia de tons quentes e dos materiais plsticos num do conjunto (fig. 5), evocando e, de
certo modo, ilustrando, entende-se, a vertente mais irreverente e verstil caracterstica deste
perodo ilustrando deste modo prpria informao dada pelos textos expositivos. Em contraste, outro ncleo da mesma dcada (fig. 4), conjugando tons neutros e o uso de materiais
sintticos e espumas, evidenciam outra das tendncias deste perodo evocada. No oposto da

Figura 4 Ncleo 1960/1970 nico e Mltiplo: MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas.

Figura 5 Ncleo 1960/1970 nico e Mltiplo: MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas.

Figura 6 Ncleo 1990/2000 nico e Mltiplo: MUDE, abr. 2014 Elisa Freitas.

97

Informao verbal. Confira-se este assunto, na questo n 1 pp. 4-6 da entrevista diretora do MUDE disponvel no Apndice D:5, questo n3.
98
Ibidem.

101

harmonizao, mas, no entendimento que se realiza, convocando dilogo reflexivo sobre as

prprias coexistncias da poca retratada, duas peas no ncleo dcada de 1990/2000, em
contraste formal, so colocadas lado a lado (fig. 6), exemplificando igualmente o recurso
prpria disposio dos artefactos como estratgia para produo de significaes.
Os objetos de design expostos, no seu resultado final, individualmente, ou na perceo
dos conjuntos, ilustram, cr-se, aspetos que vo marcando a histria do design, explorando os
contextos que influenciaram e moldaram as mudanas que foram sendo introduzidas, respondendo, desta forma, aos objetivos de uma exposio de narrativa histrica/cronolgica e minorando, por outra parte, a explorao de aspetos como processo criativo e metodolgico ou
contexto de uso, a ttulo de exemplo. Da anlise realizada, entende-se por isso, uma mediao
que se centra nas caractersticas formais do objeto de design exposto em funo da narrativa
histrica criada pelos textos, conjuntos e sequncias organizadas. Por outra parte, outros aspetos e problemticas do design vo sendo explorados por meio das exposies temporrias,
estabelecendo uma j referida complementaridade. Se a exposio permanente apresenta uma
narrativa mais sequencial e, em certa medida, condicionada pela especificidade do seu enfoque discursivo didtico, provindo uma base de compreenso sobre o design; a articulao com
os projetos de curta durao, permite a explorao de outras vertentes e contedos do design
ou que com ele, de algum modo, intersetam.
4.4.1 Problemticas Expositivas
Colocando os aspetos observados em relao mais estreita com as problemticas de representao que tm servido de referncia na anlise dos espaos de musealizao e exposio
do design e, na sua relao com as prprias estratgias e misses institucionais, detetadas proximidades e distanciamentos neste caso especfico, resultaram alguns pontos de reflexo.
Principiando pelas questes que partem da tendncia adoo de discursos esttico-formais
na exposio do design h, no caso do MUDE, uma sentida complexidade, que parte logo dos
contedo e caractersticas da coleo que funda o Museu. Recorde-se que se fala de design de
autor, e de uma representatividade considervel de objetos icnicos99. Fala-se ainda de peas
de alta-costura, de peas nicas ou de edies limitadas100. Surge por isso, desde logo, no conjunto de contedos representados, a expresso da autoria e do aspeto icnico. Por outra parte,
as estratgias de incorporao e comunicao atuais que focam a questo da autenticidade e
relevncia da pea de design, na inteno do objeto e na relevncia da novidade que introduz
na autenticidade da ideia mais do que na prpria autoria, exclusividade ou estatuto de
pea nica ou prottipo ou edio limitada101, evidenciam um entendimento diverso
sobre os critrios de valorao do design. Do mesmo modo, as solues expositivas, criando
99

Como refere Coutinho (2009: 13), e como se denota pela prevalncia do design de autor.
Cf. Apndice D:1 Guio de Visita.
101
Informao verbal. Confira-se este assunto na resposta questo n 7 na pp. 12-14 da entrevista diretora do
MUDE disponvel no Apndice D:5.
100

102

conjuntos indiscriminados, misturando provenincias, unindo objetos de moda e design, sem

destaque ou relevo de um ou outro autor ou de uma ou outra pea, a par com a favorecida
proximidade objetos pblico, evitando barreiras, evidenciam uma preocupao em desencorajar uma possvel tendncia fetichizao ou sacralizao dos objetos de design exibidos.
dada preferncia a enquadramentos histricos, permitindo leituras de conjunto ainda que sem
supresso da individualidade de cada pea, porm, sem possibilidade maior de aprofundamento sobre as mesmas alm das legendagens individuais e no interpretativas.
Sendo, partida, mnima a representao do design portugus no acervo do MUDE,
tambm, desde o incio, assente o intuito de contribuir para o estudo e divulgao do design
portugus. Enquanto iniciativa municipal, evidencia-se a preocupao poltica estratgica da
instituio que, alm de procurar sensibilizar os pblicos para o design e desejar promover o
debate e investigao em torno do mesmo, ade este projeto museolgico estratgia de dinmica urbana na qual se inclui o incremento do turismo, e a vitalizao daquela rea urbana,
encontrando no MUDE e na sua coleo, um atrativo para os pblicos nacionais e tambm
para os pblicos estrangeiros. Absente uma anlise mais atenta s das exposies temporrias,
recorde-se, perante o que foi em concreto analisado, no se entende, neste contexto estratgico institucional, particular conflituosidade o sobreposio de interesses de aspeto comercial
ou econmico ou de imparcialidade na gesto dos contedos, lembrando e confrontando o
contexto do MUDE com a reflexo realizada anteriormente em torno das polticas museolgicas assentes em motivaes comerciais ou econmicas. antes, evidente o recurso estratgico
musealizao como forma de re-conhecimento, valorizao e consolidao do design em
contexto nacional e, sobretudo, como instrumento de dinmica social e urbana. Efetivamente,
estas motivaes, conduziro, cr-se, a benefcios que incluiro tambm, certamente, o aspeto
econmico, porm, numa estratgia de afeo e de benefcio comum.
Nos novos direcionamentos e campos de interveno do design, exigentes de tratamento
e enquadramento diverso no contexto museolgico, colocando em discusso a prpria questo
expositiva (Adams, 2007: 24) como se problematizou anteriormente em torno do tema da
desmaterializao do design, entende-se, no contexto do MUDE uma evidncia de ao
preliminar ainda que, sensvel questo. Afirma neste mbito Brbara Coutinho, quando em
reflexo sobre a especificidade do design no processo de musealizao e exposio:
Creio que no devemos ficar apenas presos ao museu enquanto espao de exposio e de educao, mas que, temos que dar o salto para entender o museu tambm como espao de criao e de trabalho e ns aqui temos vindo a conseguir fazer isso, aqui e ali, apesar de ainda sermos muito novos
( bom no esquecer que temos apenas 5 anos de existncia) 102.

Ao encontro da citada afirmao realizada pela diretora do MUDE, e olhando aos projetos expositivos realizados, no se encontra muita expressividade da vertente de criao e in-

102

Ibidem.

103

vestigao, se se comparar, por exemplo, a contextos de instituies j aqui referidas como o

Cooper-Hewit Design Museum ou o DHUB, porm, a manifesta ateno a este aspeto e a dinmica participativa que tem sido incrementada, convocando designers, arquitetos e artistas
para as programaes expositivas e para a reflexo em torno do design 103, insinuam discretas
aproximaes no contexto da dinmica institucional de work in progress no qual se insere.
Finalmente, no confronto com a referida relao do museu de design e do espao de exposio como campo de ao social, vrios aspetos podem ser considerados entre misso,
definio de estratgias e abordagens expositivas. Comeando pela misso museolgica em
que se destaca o empenho na reflexo sobre os desafios urbanos, socioeconmicos, ambientais e tecnolgicos da atualidade (MUDE, 2009(?):s.p) essa linha de ao reforada por
Brbara Coutinho, quando aponta para o desejo de, a partir das exposies museolgicas, contribuir para a formao de pblicos mais crticos, exigentes e atentos, cooperando para o entendimento dos aspetos ticos e sociais que o design afeta e repercute104. Olhando s exposies que tm sido levadas a cabo pelo MUDE, na vertente temporria, alguns projetos revelam, cr-se, um evidente compromisso e envolvimento social no contexto em que se inserem
ou, propem reflexo crtica sobre determinadas problemticas poltico-sociais105. Neste ltimo mbito pode tomar-se como exemplo a exposio Ombro a Ombro: Retratos Polticos
(2009) refletindo sobre a importncia do cartaz na construo e afirmao do discurso poltico, a exposio Dentro de ti cidade Energia BIP ZIP em 2013, documentando projetos
comunitrios socias interventivos em diversos espaos pblicos de Lisboa ou o projeto expositivo 21st Century Rural Museum (2013) que refletia e apostava predominantemente na
consciencializao para a importncia de um design socialmente responsvel, implicado em
aspetos como o estmulo da criativo, a sustentabilidade, a justia e igualdade sociais.
Tal como este ltimo aspeto evocado, a evidncia destas problemticas no contexto do
MUDE, tem que ser lida, cr-se, considerando o seu contexto concetual de existncia, ainda
em construo, num processo experiencial, que, embora com direcionamentos assumidos, vai
encontrando consistncia e definindo orientaes mais fortes, entre projetos e resultados.
nesta abertura e flexibilidade, que se vo moldando os seus discursos, ao ritmo da ao que
lhe constri a existncia. Regressando problemtica j evocada sobre a desmaterializao
do design, que, cr-se, encontra esta forte afinidade com a opo pelo conceito work in
progress, flexvel, no definitivo, adaptvel aos contextos e realidades com que se vai deparando, sobretudo no que confere programao temporria.

103

Veja-se elenco de exposies desenvolvidas pelo MUDE disponvel no Apndice D:6.

Sobre este assunto, veja-se questo n 5 da j mencionada entrevista, disponvel no Apndice D:5.
105
Do elenco das exposies realizadas pelo MUDE e disponibilizado no Apndice D:6, destacam-se Ombro
a Ombro: Retratos Polticos (2009), Sementes. Valor Capital (2011), A Rua nossa... de todos ns! (2011),
21st Century Rural Museum (2013), Energia BIP/ZIP - Dentro de ti cidade (2013).
104

104

NOTAS FINAIS
DESIGN, MUSEALIZAO E EXPOSIO: ALGUMAS
REFLEXES
A Musealizao do Design: A Escolha de um Discurso Expositivo no Contexto da Museologia Contempornea
No desfecho desta dissertao, regressa-se ao incio, ao ttulo que foi ponto de partida,
utilizando-o como mote para o tecer de algumas reflexes, no encontro entre espectativas e
resultados. O largo mbito da temtica imps que, desde incio, se precisasse delinear um enfoque concreto, orientador da investigao. Porm, por outro lado, o decorrer da pesquisa foi
exigindo flexibilidade e adaptabilidade perante imprevistos que, de surpresa, aqui e ali surgiram na investigao. Ao longo destas pginas, foi possvel refletir sobre diversos contextos e
mbitos de musealizao do design, dando especial ateno submisso do objeto de design
construo expositiva. Este processo, em todo o caso, influenciado por discursos, ao mesmo
tempo que tambm os constri. Em concreto, sobre o design, observou-se que esta escolha ou
estas opes discursivas, alm de colocarem um complexo conjunto de dimenses e problemticas considerao, partem de motivaes diversas e, por conseguinte, tambm de perspetivas diversas, mais ou menos argumentveis de acordo com aqueles que so os propsitos
institucionais museolgicos.
O discurso didtico/educativo mostra-se recorrente, sendo de passvel depreenso em vrias situaes. A maior evidncia ser logo na observao das declaraes de misso dos museus de design analisadas, em que reincide o propsito educativo, de sensibilizao para a
importncia e impacto do design e para o enfoque na dimenso histrica. Nas exposies, a
opo por narrativas mais sistemticas e histrico-didticas ou desenvolvidas em torno de
uma temtica ou poca especfica como se observou em casos como o MUDE, o V&A, o
Museu del Disseny, ou o Cooper-Hewit Design Museum corroboram esta tendncia. Outro
aspeto explorado desta vertente educativa nas exposies pode ser compreendido no apelo
experincia e explorao, observvel, por exemplo, em alguns dos museus mais recentes
como o Holon Design Museum ou o Trienale Design Museum. Mas alm da vertente pedaggica, outros porqus surgem justificando os propsitos desencadeadores dos museus de design
que se observaram. Como iniciativa privada ou pblica, parece haver reconhecimento ou ser
acreditada a preponderncia poltica social, econmica e cultural dos museus de design, a que
se associam, frequentemente, discursos identitrios, de uma determinada nao, regio ou
mesmo marca/empresa, e ainda, a vertente de criao experimental, e inovao. Na verdade,
entende-se neste movimento de musealizao do design, em si mesmo, evidncia da prpria
afirmao e reconhecimento da importncia do design e do designer.
Mas outras abordagens, alm das diddicas/pedaggicas, foram detetadas entre os casos e
propostas observados de exposio de objetos de design. Numa tentativa de sistematizao
desta diversidade, muitas vezes, coexistente, poder-se- falar de abordagens estticas, centra-

105

das no aspeto esttico-formal do objeto usando reduzida mediao interpretativa entre objeto
e pblico. Neste contexto, algumas prticas expositivas tendem tambm a realar o valor icnico do objeto. Com mencionvel frequncia, entre os casos abordados, as exposies a solo
desenvolvidas em torno da carreira de determinado designer, explorando as suas produes e
entendimento sobre o design tm surgido, cr-se, num comprovado reconhecimento positivo
da profisso. Estas exposies centram-se, geralmente, na individualidade autoral criativa,
chegando, no extremo, a promover abordagens de cariz mais fetichista. Outras propostas ainda, recorrem ao design como meio ou pretexto para evocar problemticas sociais a adotar posturas interventivas ou construir narrativas que procuram denncia e/ou sensibilizao dos pblicos para determinado assunto, convidando discusso, reflexividade e envolvncia, como
se viu, em exemplos de algumas exposies temporrias do MUDE e do DHUB.
Nas propostas tericas analisadas foi ponderada a possibilidade de abordagens expositivas centradas processos de trabalho do designer, realizando uma inverso, ou desconstruo
interpretativa que parte do produto at ideia, e a que poderiam ser ainda associados, pelo
testemunho dos pblicos, os contextos e memrias de uso e significaes individuais. Como
soluo concreta para esta proposta, foi ainda sugerido recurso aos modelos CAD, e exposio virtual, pelos baixos custos e pela versatilidade de incorporar e articular a diversidade de
contedos sobre os objetos de design. Prxima desta vertente processual, centrada na metodologia de trabalho do designer, a analisada exposio sobre o designer Konstantin Grcic, no
Vitra Design Museum, tambm explorava, em alguns pontos, o processo criativo e metodolgico do Designer em questo, procurando representar a atividade no seu ateli, expondo como
contedos no s os produtos finais, mas tambm projetos, desenhos, prottipos, e, antes destes, elementos de inspirao que, de algum modo, influenciaram as criaes do Designer. Outra possibilidade de abordagem expositiva detetada, parte da componente inovao, explorando o carter experimental e a dimenso do museu como espao laboratorial, partindo frequentemente de contextos em que se promove a colaborao com designers e/ou instituies de
ensino, articulando a atividade expositiva com workshops ou residncias, como se observou
no caso de algumas exposies temporrias do DHUB.
Finalmente, o cruzamento do design com outras reas e disciplinas no espao expositivo,
tambm se mostrou possibilitador de diferentes abordagens, explorando perspetivas diversas.
Viu-se, neste caso, a possibilidade de interpretao do design a partir de objetos dos acervos
dos museus cincias e tecnologia, numa perspetiva integradora e complementar, visitando o
desvendar de diferentes significados culturais do design, que o cruzamento com abordagens
de outras tipologias musesticas potencia. Em termos de instituies museolgicas que congregam o design com outras tipologias de colees, encontraram-se, os museus de artes decorativas e de belas artes, aparecendo o design associado, ainda, aos museus de arquitetura, de
cincias e tcnologia, antropologia/etnografia ou, ainda, ao artesanato. Sero tambm estas,

106

cr-se, as tipologias musesticas a exercer maior influncia nas referidas tendncias e prticas
discursivas que vm sendo adotadas nas exposies.
Em retrospetiva, os contedos que se foram somando, exploraram as polticas e poticas
expositivas que tm enredado a musealizao e exposio do design. Das abordagens que se
realizam no espao expositivo, aos contedos e s intenes, estratgias e objetivos que so
desenhadas, ligam-se contextos sobre o tempo e espao de ocorrncia e sobre o entendimento
das prprias disciplinas: museologia e design. Na verdade, cr-se que, no obstante as equacionadas problemticas especficas para que remete a exposio do objeto de design, no delicado processo de descontextualizao que, particularmente, a vertente funcional do objeto de
design compromete, as prticas expositivas e discursos equacionados no resultam propriamente numa especificidade ou unicidade discursiva do design face a outras tipologias musesticas, mas num absorver e reproduzir de tendncias discursivas da museologia contempornea, enquadrando-as e adaptando-as especificidade do design, como se viu, inclusive nos
casos que investem na experincia e no espao de produo e/ou interao, cuja prtica surge,
tipicamente, associada aos museus e centros de cincia, como se constatava no Captulo I.
Uma simples elao sobre estas relaes cr-se realizvel: as escolhas nos processos de musealizao do design, e nas construes expositivas, requerem uma aturada reflexo sobre os
qus, comos e porqus destes processos. O qu musealizar, como musealizar e
porqu musealizar, equacionando o evocado papel e funes dos museus como instituies
de servio pblico. O entendimento do design na sua pluralidade e largo campo de ao e interao, dialogando com diferentes disciplinas e, assumindo presena preponderante em diferentes quadrantes sociais, econmicos e culturais, constituiu, acredita-se, um desafio s instituies museolgicas a ele dedicadas. As abordagens expositivas sobre o design, tradicionalmente mais afetas a discursos que valorizam principalmente as qualidades esttico-formais do
design ou o colocam num enredo cronolgico histrico, centrando os esforos interpretativos
em torno do objeto de design como produto acabado seja uma pea de mobilirio, de vesturio, um cartaz, ou outro qualquer produto resultante da metodologia projetual do design, tm
sido desafiadas a equacionar outras perspetivas sobre o design. Pelas propostas tericas abordadas, mas tambm, pelas instituies museolgicas que surgem mais recentemente ou que
sofrem alteraes estruturais nas suas estratgias e polticas, vm sido adotados ou propostos
novos posicionamentos interpretativos e expositivos que sugerem, como se constatou, outras
possibilidades, trazendo ao espao expositivo a considerao de abordagens que extrapolem a
dimenso do objeto acabado, ou o seu enredo histrico, para considerar outros momentos e
fases do processo projetual, para enquadrar e explorar os impactos do design em diferentes
ambientes e contextos de uso/aplicabilidade, para explora-lo enquanto instrumento de mudana e de melhoria da qualidade de vida, ou ainda, para desafiar a experimentao e inovao,
entre outros aspetos possveis que os limites desta investigao eventualmente no tenham

107

alcanado. Nestes mltiplos diedros de leituras, poder ser reconhecido um ainda vasto campo
de possibilidades interpretativas, crescente, medida que tambm os contornos disciplinares
do design se expandem e alteram, e, tendo presente todo o ciclo de vida dos produtos de design, na ideia, no projeto, na produo, nos usos, mas tambm nos contextos e nas influncias
que sofre e exerce, nas formas como transforma e altera vidas entre errncias e assertividades.
Esta amplitude promissora de possibilidades de mediao que tem vindo a ser reconhecida, julga-se, no inviabiliza nem anula as vias de abordagem mais tradicionais, porm, desafia
e reitera a necessidade de conhecer e estudar as diversas dimenses dos acervos museolgicos
de design e dos seus contextos, para poder, em conscincia, e mediante a prprias polticas, e
objetivos institucionais, assumir posicionamentos e adotar estratgias de representao que
melhor sirvam os propsitos e princpios museolgicos, perante os compromissos sociais que
assumem. Na verdade, cr-se complexa a articulao e diversificao de abordagens expositivas. Como estratgia, viu-se no caso do Museu Vitra, a supresso de uma exposio permanente e a aposta em exposies de curta e mdia durao. Nos casos do DHUB e do MUDE,
prev-se tambm, similarmente, uma articulao entre as componentes temporrias e permanente, abrindo-se os espaos de temporrias s abordagens mais experimentais e inovadoras,
em conjugao com as reas de exposio permanente que seguem uma narrativa histrica
mais tradicional.
Com o estudo mais atento do caso portugus, MUDE, compreende-se uma clara estratgia complementar expositiva de articulao entre curta e longa durao, na qual as exposies
de curta durao vm, de algum modo, contrariar uma certa estaticidade que a exposio de
longa durao possa sugerir, na opo por uma abordagem cronolgica, contextualizando historicamente os diversos perodos representados, num assumido discurso de cariz didtico. Na
construo do espao expositivo, salienta-se a preocupao em quebrar distncias entre o
objeto e o visitante, ainda que, toda a mediao e disposio acabe retendo-se, em boa medida, nas qualidades esttico-formais dos objetos expostos. A representao do design portugus mostrou-se, no contexto expositivo analisado, bastante limitada, diluindo-se e mesclando-se entre os exemplos remanescentes de caris internacional. No obstante, realam-se os
esforos de uma poltica museolgica sensvel e empenhada no sentido da ampliao dessa
representatividade.
Se o propsito de desenvolvimento desta dissertao se colocava como base para a considerao do design portugus, cr-se que os enquadramentos equacionados entre emergncias, motivaes, problemticas e discursos expositivos dos museus de design, ao lado de uma
anlise mais cuidada sobre um caso de estudo portugus, podero ser um contributo que, embora modesto, encontra utilidade, no equacionar de abordagens expositivas e critrios de interpretao e comunicao para o design portugus. No se exclui, porm, a importncia de
equacionar ainda outros prismas sobre a especificidade dos contedos e dos respetivos con-

108

textos micro e macro, por exemplo, no que concerne aos pblicos. Do captulo II e da observao dos percursos, consolidaes e conturbaes do design portugus no qual se levantou
tambm a questo identitria, podem ainda entrever-se possibilidades e contextos de abordagens que, no cabendo ao intuito desta dissertao propor, despertam, desde logo questes,
por exemplo, relacionadas com o equacionar de possveis pontos de partida para a considerao do design portugus: partindo do sc. XX e das primeiras geraes de designers? Ou remontando aos retrocessos testemunhos da relao do homem com a matria, a partir do estudo
da cultura material no territrio portugus?
Avaliando os percursos da investigao e opes metodolgicas, reconhece-se que, idealmente seriam desejveis contactos diretos com as instituies e espaos expositivos evocados, para que se pudesse uniformizar tipologias de contedos a analisar sem intermediao da
produo escrita que acaba confinando a anlise de dados informao selecionada e descrita
pelo produtor dos textos/contedos em causa. A explorao da diversidade de tipologias e
discursos expositivos do design, deu-se portanto, num contexto de investigao pouco uniforme, variando os contedos disponveis caso a caso. Ainda assim, cr-se ter mantido, a partir dos dados disponveis, rigor e coerncia nas anlises realizadas. Tambm as condicionantes
de tempo e de extenso permitida a esta dissertao, impuseram que se abdicasse de aprofundar algumas questes que se acreditavam pertinentes para a compreenso dos discursos que os
museus vm produzindo sobre o design. Tome-se como exemplo as estratgias de programao expositiva nas suas temticas e na articulao entre exposies temporrias e permanentes
perante a concreta perceo, nos casos analisados, de uma tendncia a atribuir maior enlevo s
exposies temporrias de curta e mdia durao. Ter-se-ia preferido ainda analisar com maior mincia as tipologias de objetos de design que so trazidos aos museus, entre prottipos,
peas nicas, produo massificada, projetos, desenhos, design de produto, design grfico,
etc explorando os possveis significados destas escolhas em termos de representaes.
Destas lacunas e excluses nos contedos tratados, acredita-se, possvel entrever um
ainda rico espao para a investigao que este campo de estudo permite: na possibilidade de
exames mais detalhados quer das tcnicas de mediao dos objetos de design em exposio,
quer no equacionar dos critrios interpretativos das colees de design, no estudo dos pblicos e da forma como se relacionam com estes espaos expositivos, no aprofundar das questes problemticas que afetam a musealizao e exposio do design ou, talvez de modo mais
evidente, na considerao de hipteses de musealizao e exposio para o concreto caso do
design portugus.

109

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---- Konstantin Grcic -Panorama. Concept and background: Press information. Vitra
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APNDICES

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
1- ELENCO MUSEUS DE DESIGN

A+D ARCHITECTURE AND

DESIGN MUSEUM, Los
Angeles, Estados Unidos da
Amrica

6032 Wilshire Blvd

Los Angeles, CA 90036
info@aplusd.org

http://aplusd.org/

ALFARO HOFMANN
COLLECTION,
Godella, Valncia, Espanha

Klingelhferstrae 14
D - 10785 Berlin
bauhaus@bauhaus.de

www.alfarohofmann.com

ART AND CRAFTS MUSEUM,

Reino Unido

Cheltenham Art Gallery & Museum

Clarence Street, Cheltenham GL50 3JT
+44 1242 237431
ArtGallery@cheltenham.gov.uk
kirsty.hartsiotis@cheltenham.gov.uk

http://www.artsandcraftsmuse
um.org.uk/

BARBICAN ART GALLERY,

Londres, Inglaterra

Silk Street London

EC2Y 8DS
art@barbican.org.uk

http://www.barbican.org.uk/
artgallery/about-art-gallery

BARCELONA EPHEMERA,
Barcelona, Espanha

victoroliva@grafisme.com

www.barcelonaephemera.com

BATA SHOE MUSEUM,

Toronto, Ontrio, Canad

327 Bloor Street West

Toronto ON
Canada
suzanne@batashoemuseum.ca
(Collections Manager)
evette@batashoemuseum.ca
(Office Administrator)

BAUHAUS ARCHIV
MUSEUM FR GESTALTUNG,
Berlim, Alemanha

Klingelhferstrae 14
D - 10785 Berlin
bauhaus@bauhaus.de

BAUHAUS MUSEUM,
Weimer, Alemanha

Frauentorstrae 4
99423 Weimar, Deutschland
info@klassik-stiftung.de

http://www.klassik-stiftung.de/
start/

BRAUN COLLECTION,
Kronberg, Alemanha

http://www.braun.com/global/
world-of-braun/braun-collectio
.html

BRAUN SAMMLUNG
HEITLAND,
Detmold, Alemanha

Juergen Heitland, Margaretenweg 3

32758 Detmold, Deutschland
info@technik-design-heitland.de

http://www.braun-sammlung.de
/index.html

http://www.batashoemuseum.ca/

www.bauhaus.de

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
BRITISH MUSEUM,
Londres, Inglaterra

Great Russell Street, WC1B 3DG

information@britishmuseum.org

http://www.britishmuseum .
org/?ref=header

BRHAN DESIGN
FOUNDATION,
Berlim, Alemanha

Mommsenstrasse 5
10629 Berlin, Deutschland
info@bdf-berlin.de

http://www.bdf-berlin.de/data
_op_m/index_e.html

BRHAN-MUSEUM,
Berlim, Alemanha

Schlostrae 1a
14059 Berlin, Deutschland
info@broehan-museum.de

http://www.broehan-museum.
de/en_index.html

BROOKLYN MUSEUM,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

Brooklyn Museum
200 Eastern Parkway
Brooklyn, NY 11238-6052
information@brooklynmuseum.org

http://www.brooklynmuseum.
org/home.php

CARNEGIE MUSEUM OF
ART,
Pittsburgh, Estados Unidos da
Amrica

4400 Forbes Avenue

Pittsburgh, PA 15213,
http://www.cmoa.org/contact/

http://www.cmoa.org/

CASA MUSEU GAUD,

Barcelona, Espanha

Park Gell - Carretera del Carmel, 23A,

08024 Barcelona
informa@casamuseugaudi.org

http://www.casamuseugaudi.
org/

CENTRAAL MUSEUM,
Utreque, Pases Baixos

Nicolaaskerkhof 10, 3512 XC Utrecht,

Netherlands
info@centraalmuseum.nl

http ://c en t raa lmus eum .n l /

CENTRE CANADIEN
DARCHITECTURE (CCA),
Montreal, Canad

1920, rue Baile

Montral, Qubec
H3H 2S6, Canada
info@cca.qc.ca

CENTRE DE
DOCUMENTACI I MUSEU
TXTIL, Terrassa, Espanha

Salmern 25, 08222, Terrassa, Espaa

info@cdmt.es

CENTRE NATIONAL D'ART

ET DE CULTURE GEORGES
POMPIDOU,
PARIS, FRANA
CHICAGO ATHENAEUM,
MUSEUM OF
ARCHITECTURE AND
DESIGN,
Chicago, Estados Unidos da
Amrica

Place Georges-Pompidou,
75004 Paris, Frana
http://www.centrepompidou.fr/fr/LeCentre-Pompidou/Contact
The Historic Fulton Brewery Building,
601 South Prospect Street, Galena,
IL 61036, USA
Fax: (815) 777-2471

w w w . c c a . c a

w w w . c d m t . e s

http://www.centrepompidou.fr/
http://collection.centrepompido
u.fr/Navigart/index.php?db=m
inter&qs=1

http://www.chi-athenaeum.org/
(Fechado Temporariamente)

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

COLLEZIONE VITTORIO
FROSINI,
Roma, Itlia

Universit degli studi di roma "la

sapienza" - facolt di giurisprudenza
dipartimento di scienze giuridiche
ex istituto di teoria
dell'interpretazione e di informatica
giuridica
00185 roma - p.le aldo moro, 5 (pal.
Tummielli)
http://elearning.uniroma1.it/

www.infogiu.uniroma1.it /
museo

DANSK DESIGN CENTER,

Copenhaga, Dinamarca

HC Andersens Boulevard 27
DK 1553 Kbenhavn V
design@ddc.dk

http://www.ddc.dk/

DANSKE
KUNSTINDUSTRIMUSEUM,
Copenhaga, Dinamarca

Bredgade 68, 1260 Kbenhavn K

info@designmuseum.dk

http://designmuseum.dk/en
www.kunstindustrimuseet.dk

DDR DESIGN MUSEUM,

Berlim, Alemanha

Karl-Liebknecht-Str. 1
right on the river Spree,
directly opposite the
Berlin Cathedral
10178 Berlin
post@ddr-museum.de

http://www.ddr-museum.de/en

DENVER ART MUSEUM

(DAM),
Denver, Estados Unidos da
Amrica

100 W 14th Ave Pkwy

Denver, CO 80204
http://www.denverartmuseum.org/contact

http://www.denverartmuseum.
org/

DESIGN EXCHANGE (DX),

CANAD DESIGN MUSEUM,
Toronto, Canad

234 Bay Street

PO Box 18, TD Centre
Toronto, Canada
M5K 1B2
info@dx.org

http://www.dx.org/

DESIGN MUSEO,
Helsnquia, Finlndia

Korkeavuorenkatu 23
00130 Helsinki
info@designmuseum.fi

http://www.designmuseum.fi/

DESIGN MUSEUM GENT,

Gent, Blgica

DESIGN MUSEUM,
Londres, Inglaterra

DESIGN MUSEUM,
Holon, Israel

Jan Breydelstraat 5
Be-9000 Gent, Belgique
http://www.designmuseumgent.be/ENG/c
ontact.php
Shad Thames,
London SE1 2YD
020 7403 6933
info@designmuseum.org
Pinhas Eilon St8 Holon,
5845400
info@dmh.org.il

http://www.designmuseumgent
.be/

www.designmuseum.org
http://designmuseum.org/collection
http://designmuseum.org/press/media-releases

http://www.dmh.org.il/heb/de
fault.aspx

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
Trkenstrae 15
D 80333 Mnchen
info@die-neue-sammlung.de

ht tp :/ w ww. d ie -neue-s ammlu ng. de/z / dei n dex. h tm | ht tp :/ w ww. d ie -neue-s ammlu ng. de/z / m uenchen/b lic k/e ni n dex. h t m

DIE NEUE SAMMLUNG,

Nuremberga, Alemanha

info@die-neue-sammlung.de

http://www.die-neue-sammlung
.de/z/deindex.htm
www.die-neue-sammlung.de
http://www.die-neue-sammlung
.de/z/nuernberg/blick/enindex.
htm

DIE NEUE SAMMLUNG,

Weiden, Alemanha

info@die-neue-sammlung.de

h ttp://www. die-n eue-sammlun g. de/z

/deindex.htm
www.die-neue-sammlung.de
http://www.die-neue-sammlung.de/z/weiden/blick/enindex.htm

DISSENY HUB,
Barcelona, Espanha

Pl. de les Glries Catalanes, 37-38

(Edifici Disseny Hub Barcelona)
08018 Barcelona, Espaa
www.dhub-bcn.cat (FAD)
http://www.bcd.es/ca/page.asp?id=123
(BCD)
http://www.bcd.es/ca/page.asp?id=123
(Museu del Disseny de Barcelona)

www.dhub-bcn.cat

CENTRE FOR
CONTEMPORARY DESIGN
(DOX),
Praga, Republica Checa

Pouptova 1, Prague 7
info@dox.cz

http://www.dox.cz/en/

EARLY OFFICE MUSEUM

eomcurator@hotmail.com

www.officemuseum.com

ESTONIAN MUSEUM OF
APPLIED ART AND DESIGN
(ETDM),
Tallinn, Estnia

17 Lai Street
10133 Tallinn, Estonia
info@etdm.ee

http://www.etdm.ee/en /

FASHION MUSEUM,
Bath, Inglaterra

Assembly Rooms, Bennett Street

Bath, BA1 2QH
fashion_bookings@bathnes.gov.uk
rosemary_harden@bathnes.gov.uk
(Fashion Museum Manager)
eleanor_summers@bathnes.gov.uk
(Fashion Museum Collections Assistant)
elaine_uttley@bathnes.gov.uk
(Fashion Museum Collections Assistant)

http://www.museumofcostume.
co.uk/

FIT. FASHION INSTITUTE OF

TECHNOLOGY, Nova Iorque,
Estados Unidos da Amrica

Seventh Avenue at 27 Street,

New York City 10001-5992
carol_leven@fitnyc.edu

http://www.fitnyc.edu /

DIE NEUE SAMMLUNG,

Munique, Alemanha

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
FONDATION CARTIER POUR
LART CONTEMPORAIN,
Paris, Frana
FRDERKREIS
BRAUNSAMMLUNG,
Kronberg, Alemanha
FONDAZIONE PITTI,
Florena, Itlia

261, Boulevard Raspail

75014 Paris
info.reservation@fondation.cartier.com
WesterbachCenter
Westerbachstrae 23c
D - 61476 Kronberg, Deutschland
info@foerderkreis-braunsammlung.de
Via Faenza 111
50123, Firenze
dir.generale@pittimmagine.com
dir.pr@pittimmagine.com

http://fondation.cartier.com/#/en
/home/

http://www.foerderkreis-braunsa
mmlung.de/de/aktuelles.php

http://www.pittimmagine.com/
corporate.html

FUNDAO DE SERRALVES,
Porto, Portugal

Rua D. Joo de Castro, 210 4150-417

Porto, Portugal
serralves@serralves.pt

http://www.serralves.pt/pt /

GARDNER MUSEUM OF
ARCHITECTURE & DESIGN
QUINCY,
Providence, Estados Unidos da
Amrica

332 Maine Street

Quincy, Illinois, USA
-

http://www.gardnermuseumarc
hitecture.org/ (fechado)
http://www.greatriverroad.com/
quincy/gardner.htm)

GAUD CENTRE,
Reus, Espanha

Pl. Mercadal, 3
Reus, Espaa
infoturisme@reus.cat

http://www.gaudicentre.cat/ca

GEFFRYE MUSEUM,
Londres, Reino Unido
GREGG MUSEUM OF ART
AND DESIGN,
Raleigh, Estados Unidos da
Amrica

136 Kingsland Road

London
E2 8EA
info@geffrye-museum.org.uk
Gregg Museum of Art & Design
North Carolina State University
Campus Box 7306
Raleigh, NC 27695-7306 USA
gregg@ncsu.edu

http://www.geffrye-museum.org
.uk/

http://www.ncsu.edu/gregg/index
.html |
http://newgregg.ncsu.edu/

GUGGENHEIM MUSEUM,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

1071 Fifth Avenue

New York, NY 10128, USA
boxoffice@guggenheim.org
education@guggenheim.org

http://www.guggenheim.org/

HORTA MUSEUM,
Bruxelas, Blgica

25, rue Amricaine

1060 Brussels (Saint-Gilles), Belgique
info@hortamuseum.be

http://www.hortamuseum.be/

INDIANAPOLIS MUSEUM OF
ART,
Indianpolis, Estados Unidos da
Amrica

4000 Michigan Road

Indianapolis, Indiana 46208-3326
ima@imamuseum.org

http://www.imamuseum.org/

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
INTERNATIONAL DESIGN
CENTRE NAGOYA (IDCN),
Nagoya, Japo
KARTELLMUSEO,
Noviglio, Milo

KLINGSPOR MUSEUM,
Offenbach am Main, Alemanha

Design Center Bldg., "NADYA PARK",

18-1, Sakae 3-Chome, Naka-ku, Nagoya,
460-0008 Japan
voice@idcn.jp
Kartell Spa Via delle Industrie 1, 20082
Noviglio, Milano
http://www.kartell.it/global.aspx?idLingu
a=EN
Herrnstrae 80
63065 OFFENBACH AM MAIN
klingspormuseum@offenbach.de
martina.weiss@offenbach.de

http://www.idcn.jp/

http://www.kartell.it/

http://www.klingspor-museum.de/

http://www.smb.museum/en/
museums-and-institutions/kun
stgewerbemuseum/home.html?
tx_smb_pi1[enabled]=1&cHas
h=395ac52715e0a271f35c9432
1b5fb669

KUNSTGEWERBEMUSEUM,
Berlin, Alemanha

Matthikirchplatz
10785 Berlin, Deutschland
service@smb.museum

KUNSTHALLE HELSINKI,
Helsnquia, Finlndia

Kunsthalle Helsinki
Nervanderinkatu 3
00100 Helsinki
info@taidehalli.fi

http://taidehalli.fi/

LOUISIANA MUSEUM OF
MODERN ART, Humlebk,
Dinamarca

Louisiana Museum of Modern Art

Gl. Strandvej 13
3050 Humlebk, Denmark
mail@louisiana.dk

http://www.louisiana.dk/dk

MADC. MUSEO DE ARTE Y

DISEO CONTENPORNEO,
San Jos, Costa Rica

Avenida 3, calle 15,

San Jos, Costa Rica
info@madc.cr

http://www.madc.cr/

MADE. MUSEU DO
ARTESANATO E DO DESIGN,
vora, Portugal

Praa 1 de Maio , 7000-650 vora

info@museumade.pt

https://pt-pt.facebook.com/page
/MADE-Museu-do-Artesanatodo-Design/200668873319520

MADSONIAN MUSEUM OF
INDUSTRIAL DESIGN,
Waitsfield, VT, Estados Unidos da
Amrica

5 Bridge St, Waitsfield, VT 05673,

Estados Unidos
info@madsonian.org

http://www.madsonian.org/

MAK. APPLIED ARTS AND

CONTEMPORARY ARTS,
Viena, ustria

Stubenring 5, 1010 Wien, ustria

office@MAK.at

http://www.mak.at/aktuel l

MARTA HERFORD,
Herford, Alemanha

Goebenstr. 210
32052 Herford
http://marta-herford.info/?page_id=1435

www.martaherford.de

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
MARTIN-GROPIUS-BAU,
Berlim, Alemanha
MBAM. MUSE DES BEAUX
ARTS,
Montral, Canad
MOCA. MUSEUM OF
CONTEMPORARY ART,
Los Angeles, Estados Unidos da
Amrica
MODA. MUSEUM OF DESIGN
ATLANTA,
Gergia, Estados Unidos da
Amrica
MODA. MUSEUM OF
DOMESTIC DESIGN &
ARCHITECTURE,
Londres, Reino Unido
MOMA. THE MUSEUM OF
MODERN ART,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

MOMU. MODE MUSEUM,

Anturpia, Blgica

MONTREAL MUSEUM OF
FINE ARTS,
Montral, Canad

Niederkirchnerstrae 7
10963 Berlin
post@gropiusbau.de
1380 Sherbrooke Street West
Montreal, QC H3G 1J5, Canada
webmaster@mbamtl.org
1315 Peachtree Street,
Atlanta, GA 30309
info@museumofdesign.org
Museum of Design Atlanta
1315 Peachtree Street,
Atlanta, GA 30309, USA
info@museumofdesign.org
Middlesex University
9 Boulevard Drive, Beaufort Park
Colindale, London, NW9 5HF
moda@mdx.ac.uk
11 West 53 Street, New York,
NY 10019, USA
http://www.moma.org/about/info/
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen, Belgique
info@momu.be
gabrielle.depooter@momu.be
(Europeana fashion project)
wim.mertens@momu.be
(Collectie & Schenkingen)
frieda.sorber@momu.be
(Collectie & Schenkingen)
P.O. Box 3000, Station "H"
Montreal,
Quebec, H3G 2T9, Canada
webmaster@mbamtl.org

http://www.berlinerfestspiele.d
en/aktuell/festivals/gropiusbau/
ueber_uns_mgb/aktuell_mgb/
start.php

w w w. m b a m . q c . c a

http://www.moca.org/

www.museumofdesign.or g

http://www.moda.mdx.ac.uk/
home

http://www.moma.org/

http://www.momu.be/

http://www.mbam.qc.ca/en

MOTI, MUSEUM OF THE

IMAGE,
Breda, Pases Baixos

Boschstraat 22, 4811 GH Breda

info@motimuseum.com

http://www.motimuseum.nl/

MUDAC, MUSE DE DESIGN

ET DARTS APPLIQUS
CONTEMPORAINS,
Lausanne, Sua

PL. Cathdrale 6
CH-1005 Lausanne
info@mudac.ch

http://www.mudac.ch/

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
MUDAM LUXEMBOURG,
Luxemburgo

3, Park Dri Eechelen

L-1499 Luxembourg
info@mudam.lu

w w w . m u d a m . l u

MUDE. MUSEU DO DESIGN E

DA MODA,
Lisboa, Portugal

R. Augusta, 24
1100-053 Lisboa, Portugal
mude@cm-lisboa.pt

http://www.mude.pt/

MUMEDI. MUSEO
MEXICANO DE DISEO,
Ciudad de Mxico, Mxico

Av Francisco I. Madero 74, Centro,

Cuauhtmoc, 06000 Ciudad de Mxico,
Mxico
info@mumedi.org

ww w. m u m ed i . or g
http://www.mumedi.org/eng/
index.html

MUSE CHRISTIAN DIOR,

Granville, Frana

La villa "Les Rhumbs"

50400 Granville, France
museechristiandior@wanadoo.fr

http://www.musee-dior-granvill
com/c/287/p/2ff5df55a87776c5
17f0697c30ac31/museeChristian-Dior-jardin-expositio
-temporaire-Granville-Norman
ie.html

MUSEO DEL OBJETO DEL

OBJETO,
Cidade do Mxico, Mxico

Colima 145, La Roma

Ciudad de Mxico, Mexico
http://elmodo.mx/contacto/

http://elmodo.mx/

MUSE LES ARTS

DCORATIFS,
Paris, Frana

107, rue de Rivoli

75001 Paris, France
centrededoc@lesartsdecoratifs.fr
(Centre de documentation des muses)
Sophie.Malville@lesartsdecoratifs.fr
(assistante de direction)
valerie.graslin@lesartsdecoratifs.f
r (inventaire des muses)

w w w. l e s a r t s d e c o r a t i f s . f r

MUSEO DEL TRAJE,

Madrid, Espanha

Avenida de Juan de Herrera, 2.

Madrid (28040)
museodeltraje@mcu.es

http://museodeltraje.mcu.es/

MUSEO VIRTUAL DEL

DISEO CREATIVITY,
Espanha

http://www.museovirtual.info/es/contacto

www.museovirtual.info

MUSEU COLEO
BERARDO,
Lisboa, Portugal
MUSEU DA CASA
BRASILEIRA,
So Paulo, Brasil
MUSEU DE LA CINCIA I DE
LA TCNICA DE
CATALUNYA,
Terrassa, Espanha

Praa do Imprio
1449-003
Lisboa, Portugal
museuberardo@museuberardo.pt
Av. Brg. Faria Lima, 2705 - Itaim Bibi,
So Paulo, 01451-001, Brasil
http://www.mcb.org.br/mcbFaleConosco.
asp
Rambla d'gara, 270,
08221 Terrassa, Espaa
info.mnactec@gencat.cat

http://pt.museuberardo.pt /

http://www.mcb.org.br/
index.asp

http://www.mnactec.ca t

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
MUSEU DE LA TCNICA DE
LEMPORD, Figueres, Espanha

C/Fossos, 12
Figueres, Catalunya (17600), Espaa
mte@mte.cat

w w w . m t e . c a t

MUSEU DE LES ARTS

DECORATIVES (DHUB-BCN) |
MUSEU DEL DISSENY DE
BARCELONA,
Barcelona, Espanha

Avinguda Diagonal, 686,

08014 Barcelona, Espaa |
Pl. de les Glries Catalanes, 37-38
(Edifici Disseny Hub Barcelona)
08018 Barcelona, Espaa
http://www.bcd.es/ca/page.asp?id=123
(Museu del Disseny de Barcelona)

http://www.museudeldisseny.
cat/museus/museu-de-les-artsdecoratives |
http://www.dhub-bcn.cat/ca
/museus/museu-de-les-artsdecoratives (atual)

MUSEU DEL MODERNISME

CATAL,
Barcelona, Espanha

Balmes, 48
08007 Barcelona, Espaa
mmcat@mmcat.cat

h t tp :/ / m mc a t. c a t

MUSEU NACIONAL DO
TRAJE,
Lisboa, Portugal

Largo Jlio de Castilho Lumiar,

1600-483 Lisboa, Portugal
mntraje@mntraje.dgpc.pt

http://www.museudotraje.pt/
pt-PT/Default.aspx

MUSEU VIRTUAL DO DESIGN

PORTUGUS, Portugal

Universidade de Aveiro
Campus Universitrio de Santiago
3810-193 Aveiro, Portugal
mvdp.ua@gmail.com

http://mvdp.web.ua.pt/index.php

MUSEU VIRTUAL
UNIVERSITAT DE
BARCELONA,
Barcelona, Espanha

museuvirtual@ub.edu

http://www.ub.edu/museuvirtual/
index.php

MUSEUM BOIJMANS VAN

BEUNINGEN,
Roterdo, Pases Baixos

Museumpark 18
3015 CX Rotterdam, Netherlands
info@boijmans.nl

www.boijmans.n l

MUSEUM FR
ANGEWANDTE KUNST
(MAK),
Frankfurt, Alemanha
MUSEUM FR
ANGEWANDTE KUNST
(MAK),
Viena, ustria
MUSEUM FR
ANGEWANDTE KUNST
(MAKK),
Colnia, Alemanha

Schaumainkai 17
60594 Frankfurt
info.angewandte-kunst@stadtfrankfurt.de

http://www.museumangewandteku
nst.de/#

Stubenring 5, 1010 Vienna, Austria

office@MAK.at

http://www.mak.at/en/ma k
_now

MUSEUM FR
ANGEWANDTE KUNST,
Leipzig, Alemanha

Einrichtung der Stadt Leipzig

Johannisplatz 5-11
04103 Leipzig
anett.lamprecht@leipzig.de

An der Rechtschule
50667 Kln
makk@stadt-koeln.de

http://www.museenkoeln.de
/museum-fuer-angewandte-kunst/

http://www.grassimuseum.de
/home.html
(Grupo Grassi Museum)

10

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
MUSEUM FR GESTALTUNG,
Zurique, Alemanha

Ausstellungsstrasse 60
CH-8005 Zrich
welcome@museum-gestaltung.ch

www.museum-gestaltung.ch

MUSEUM FR KUNST UND

GEWERBE (MK&G),
Hamburgo, Alemanha

Steintorplatz
20099 Hamburg
service@mkg-hamburg.de

http://www.mkg-hamburg.de
/en/

1091 Budapest, lli t 33-37

http://www.imm.hu/en/contact/send?code
=iSF%2FcOthlsSJAjPK94nv0dww579SZ
5qH

http://www.imm.hu/

18 Vuka Karadzica, 11000

Belgrade, Serbia
info@mpu.rs

http://www.mpu.rs/english/

2 Columbus Circle
New York, NY 10019
info@madmuseum.org

http://madmuseum.org/

2569 Third Street

San Francisco, Ca 94107
info@sfmcd.org

http://www.sfmcd.org/

MUZEJ ZA ARHITEKTURO
IN OBLIKVANJE (MAO),
Ljubljana, Eslovnia

Grad Fuine
Pot na Fuine 2
SI-1000 Ljubljana
mao@mao.si

http://www.mao.si/

MZTV MUSEUM OF
TELEVISION,
Toronto, Canad

550 Queen St E, Toronto,

ON M5A 1V2, Canada
mztv@mztv.com

http://www.mztv.com/
newframe.asp?content=
http://www.mztv.com/mztvh
ome_p.html

NASJONALMUSEET,
Oslo, Noruega

Pb. 7014 St. Olavs plass,

N0130 Oslo
info@nasjonalmuseet.no

http://www.nasjonalmuseet.no/

MUSEUM OF APPLIED ARTS,

Budapest, Hungria

MUSEUM OF APPLIED ARTS,

Belgrado, Srvia
MUSEUM OF ARTS & DESIGN
(MAD),
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica
MUSEUM OF CRAFT AND
DESIGN (MCD),
So Francisco, Estados Unidos da
Amrica

NATIONAL ACADEMY OF
DESIGN MUSEUM,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica
NATIONAL BUILDING
MUSEUM (NBM),
Washington, Estados Unidos da
Amrica
NATIONAL MUSEUM OF
ARCHITECTURE, ART AND
DESIGN,
Oslo, Noruega

1083 Fifth Avenue

New York, New York 10128, USA
schoolinfo@nationalacademy.org
communications@nationalacademy.org
401 F Street Nw Washington,
D.c. 20001
http://www.nbm.org/contactus.html
Kristian Augusts gate 23,
Oslo, Norway
info@nasjonalmuseet.no

http://www.nationalacademy.org/

http://www.nbm.org/

w w w. n a t i o n a l m u s e u m . n o

11

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
NATIONAL MUSEUM OF
MODERN ART (MOMAK),
Quioto, Japo

Okazaki Enshoji-cho
Sakyo-ku, Kyoto 606-8344, JAPAN
info@ma7.momak.go.jp

h t tp :/ / www. m om a k . go. j p /
English/

NEW MUSEUM,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

235 Bowery New York, NY 1002

info@newmuseum.org

http://www.newmuseum.org/

PALAIS GALLIERA. MUSE

DE LA MODE DE LA VILLE
DE PARIS,
Frana

10, Avenue Pierre-1er-de-Serbie,

75116 Paris, France
http://palaisgalliera.paris.fr/fr/contacterle-palais-galliera

http://palaisgalliera.paris.fr/

PANASONIC ONLINE
DESIGN MUSEUM

http://panasonic.com.au /
design-museum/index.html

PAVILLON DE L'ARSENAL,
Paris, Frana

21, bld Morland 75004 Paris

infopa@pavillon-arsenal.com

http://www.pavillon-arsenal.com/
home.php

PHILADELPHIA MUSEUM OF
ART,
Filadlfia, Estados Unidos da
Amrica

P.O. Box 7646

Philadelphia, PA 19101-7646
educate@philamuseum.org
modartinfo@philamuseum.org
edartinfo@philamuseum.org

http://www.philamuseum.org/

PINAKOTHEK DER
MODERNE,
Munique, Alemanha

Barer Strae 40
80333 Mnchen, Deutschland
http://www.pinakothek.de/en/node/2018

http://www.pinakothek.de/
pinakothek-der-moderne/

PORTAIL DESIGN,
Frana

POWERHOUSE MUSEUM,
Sydney, Austrlia

RED DOT DESIGN,

Essen, Singapura, Taipei

http://www.portaildesign.fr/

500 Harris Street, Ultimo, NSW 2007,

Australia
edserv@phm.gov.au
http://www.powerhousemuseum.com/con
tact/collection_enquiry_form.php
museum@red-dot.de (Essen)
info@red-dot.sg (Singapura)
joy@red-dot.de (Taipei)
kluegling@red-dot.de (Product Design)
milk@red-dot.de (Communication
Design)
suming@red-dot.sg (Design Concept)
milentijevic@red-dot.de (Red Dot 21)

http://www.powerhousemuseu
.com/

http://en.red-dot.org/

12

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN
RHSSKA MUSEUM,
Gotemburgo, Sucia

ROYAL ACADEMY OF ARTS

COLLECTIONS, Londres,
Inglaterra

SCIENCE MUSEUM,
Londres, Inglaterra

Vasagatan 37-39, Gteborg, Sverige

name.surname@kultur.goteborg.se
Burlington House, Piccadilly, London
W1J 0BD, Reino Unido
http://www.racollection.org.uk/ixbin/inde
xplus?_IXACTION_=file&_IXFILE_=te
mplates/pages/feedback.html
adultgroups@royalacademy.org.uk
Exhibition Road
South Kensington
SW7 2DD
info@sciencemuseum.ac.uk

http://rohsska.se/

http://www.racollection.org.uk/

http://www.sciencemuseum.org.uk/

SEOUL, AA DESIGN
MUSEUM,
SEUL, COREIA DO SUL

Seo-Kyo Dong, Ma-po Gu, SEUL,

COREIA DO SUL
info@aAdesignmuseum.com

http://www.aadesignmuseum.com/

SHAKER BROOK FARM OUR COLLECTION,

New Hampshire, Estados Unidos
da Amrica

P.O. Box 550, Marlborough,

New Hampshire 03455, USA
-

http://www.shakerbrookfarm.com/
Collection.htm

SMITHSONIAN'S COOPERHEWITT NATIONAL DESIGN

MUSEUM,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

2 East 91st St, New York,

NY, 10128, USA
http://www.cooperhewitt.org/contact
cheducation@si.edu
designawards@si.edu
CooperHewittPress@si.edu

http://collection.cooperhewitt.org/
www.cooperhewitt.org
http://www.cooperhewitt.org/
collections/data

SONS MUSEUM,
Kruishoutem, Blgica

Vandevoordeweg 2
9770 Kruishoutem, Belgique
info@shoesornoshoes.com

http://www.shoesornoshoes.com/

560 Broadway
New York, NY 10012, USA
photo@staleywise.com

http://www.staleywise.com/

STEDELIJK MUSEUM,
Amsterdo, Pases Baixos

Stedelijk Museum
Postbus 75082
1070 AB Amsterdam
info@stedelijk.nl

http://www.st edelijk.nl /

STIEGLITZ MUSEUM OF
APPLIED ARTS,
Belgrado, Srvia

191028, -,
., 13-15
info@stieglitzmuseum.ru

http://www.stieglitzmuseum.ru/

TEL AVIV MUSEUM OF ART,

Tel Aviv, Israel

27 Shaul Hamelech Blvd, POB 33288,

The Golda Meir Cultural and Art Center,
61332012 Tel Aviv, Israel
info@tamuseum.com

http://www.tamuseum.org.il/

STALEY WISE GALLERY,

Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

13

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

THE METROPOLITAN
MUSEUM OF ART,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

103, Shichi-jo Goshonouchi

Minamimachi, Shimogyo-ku, Kyoto,
600-8864, Japan
info@kci.or.jp
11 Mitchell Lane
Glasgow, Scotland G1 3NU
Information.thelighthouse@glasgow.gov.
uk
1000 Fifth Avenue
New York, New York 10028-0198, USA
education@metmuseum.org
development@metmuseum.org

THE MUSEUM AT FIT,

Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica

Seventh Avenue at 27th Street

New York, New York 10001-5992
museuminfo@fitnyc.edu

http://www.fitnyc.edu/museum
.asp

THE MUSEUM OF ART

RHODE ISLAND SCHOOL OF
DESIGN,
Providence, Rhode Island,
Estados Unidos da Amrica

224 Benefit Street

Providence, RI 02903
dkachapi@risd.edu
(Assistant to the director)
ewilliam02@risd.edu
(Curator of decorative arts and design)

http://risdmuseum.org/

TRIENNALE DESIGN
MUSEUM,
Milo, Itlia

Viale Alemagna, 6, 20121. Milano

info@triennale.org

http://www.triennale.it/it/trienn
le-design-museum

TRIENNALE DI MILANO,
Milo, Itlia

Viale Alemagna, 6, 20121. Milano

info@triennale.org

http://www.triennale.it/it/home

UC DAVIS DESIGN MUSEUM,

Califrnia, Estados Unidos da
Amrica

124 Cruess Hall

http://arts.ucdavis.edu/post/contactform?profile=1257&destination=generalinformation%2Fvisiting-design-museum

http://arts.ucdavis.edu/designmuseum

UMLECKOPRMYSLOV
MUSEUM,
Praga, Repblica Chega

ulice 17. listopadu 2

110 00 Praha 1
info@upm.cz

UMSPANNWERK
RECKLINGHAUSEN,
Recklinghausen, Alemanha

Uferstrae 2-4
45663 Recklinghausen, Deutschland
info@umspannwerk-recklinghausen.de

THE KYOTO COSTUME

INSTITUTE,
Quioto, Japo
THE LIGHTHOUSE,
Glasgow, Esccia

w w w . k c i . o r . j p

http://www.thelighthouse.co.uk/

www.metmuseum.org

w w w . u p m . c z
http://www.upm.cz/?language=
en

http://www.umspannwerk recklinghausen.de/

14

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

VICTORIA & ALBERT

MUSEUM,
Londres, Inglaterra

V&A South Kensington

Cromwell Road
London SW7 2RL
collectionsmanagement@vam.ac.uk
vanda@vam.ac.uk
furniture@vam.ac.uk
metalwork@vam.ac.uk
textilesandfashion@vam.ac.uk

http://www.vam.ac.uk/

VITRA DESIGN MUSEUM,

Weil am Rhein, Alemanha

Charles-Eames-Str. 2
D-79576 Weil am Rhein, Deutschland
info@design-museum.de

http://www.design-museum.de
/de/footernavigation/ihr-besuch
html
http://www.vitra.com/en-gb/
campus/vitrahaus

WERKBUNDARCHIV,
MUSEUM DER DINGE, Berlim,
Alemanha

Oranienstrae 25
D-10999 Berlin, Deutschland
info@museumderdinge.de

http://www.werkbundarchivberlin.de/

WILANW POSTER
MUSEUM,
Warszawa, Polnia

ul. St. Kostki Potockiego 10/16

02-958 Warszawa
plakat@mnw.art.pl

http://www.postermuseum.pl/

WOLFSONIAN DESIGN
MUSEUM,
Miami, Estados Unidos da
Amrica

1001 Washington Avenue,

Miami Beach, FL 33139, USA
http://www.wolfsonian.org/printmail/890
9

http://www.wolfsonian.org/

Z33,
Hasselt, Blgica

Zuivelmarkt 33
B-3500 Hasselt, Belgique
info@z33.be

http://www.z33.be/en

21_21 DESIGN SIGHT

Tquio, Japo

9-7-6 Akasaka, Minato-ku,

Tokyo, Japan
info@2121designsight.jp

http://www.2121designsight.jp
/en/

15

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

A+D
Architectu
re and
Design
Museum

Los
Angeles

the mission of A+D Museum is to celebrate and promote

an awareness of progressive architecture and design in
everyday life through exhibits, educational programs and
public outreach

Berlim

The Bauhaus Archive / Museum of Design in Berlin is

concerned with the research and presentation of the
history and impact of the Bauhaus (1919-1933), the most
important school of architecture, design, and art of the
20th century.
It is the most complete existing collection focused on the
history of the school and all aspects of its work and is
accessible to all. The collection is housed in a building
drafted by Walter Gropius, the founder of the school.

Utrecht

The Centraal Museum is appealing to everyone stage for

art and design, history, current and future, practice and
reflection.

Central
Museum

Chicago
Athenaeu
m is an
Internatio
nal
Museum
of
Architectu
re and
Design

Chicago

Cooper
Hewitt
national
Museum

NY

Design
Museum

UK
Londres

The Chicago Athenaeum is an International Museum of

Architecture and Design, appropriately based in the
world's first city of modern architecture and design
Chicago.
Founded in 1988, the Museum is dedicated to the Art of
Design in all areas of the discipline: architecture,
industrial, and product design, graphics, and urban
planning.The Museum's mission is the advancement of
public education about the value of Good Design - from
the "spoon to the city" - and how design can positively
impact the human environment.
Smithsonian's Cooper-Hewitt, National Design Museum
is the only museum in the nation devoted exclusively to
historic and contemporary design. The Museum presents
compelling perspectives on the impact of design on daily
life through active educational and curatorial
programming.
It is the mission of Cooper-Hewitts staff and Board of
Trustees to advance the public understanding of design
across the thirty centuries of human creativity
represented by the Museums collection.
To create the most inspiring, exciting and engaging
Design Museum in the world. We want everyone to
understand the value of design

http://www.cooperhewitt.org/about http://designmus
eum.org/about-us

Bauhausarchiv
museum
fr
gestaltung

http://www.chiathenaeum.org/main/mission.html

1960

Califrnia

1830

UC Davis
Design
Museum

Enhancing the teaching and research activities of the

Department of Design, the UC Davis Design Museum
explores how design shapes, improves and makes
economically viable the objects, technology and
environments we use inhabit and experience every day.
Lider ambiental

1988

Fonte citada

1897

Misso

http://centraal
museum.nl/ov
er/over-hetmuseum/missi
e-en-visie/

Cidade

1986?

2001

Designa
o do
Museu

http://arts.ucdavis.ed
http://www.bauhaus.de/bauhaus
http://aplusd.org/
u/design-museumarchiv/index+M52087573ab0.ht
about-a-plus-d
about-contact
ml

Fundao

2- ELENCO DE MISSES DOS MUSEUS DE DESIGN

16

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

1890
2014

DHUB

Barcelona

DX Design
Exchange

Toronto

s Denmarks largest museum for Danish and international

design and a central exhibition forum for industrial
design and applied arts in Scandinavia.
Designmuseum Danmark undertakes research into the
history of art and design, taking as its point of departure
the museums own collections, and presents the results in
exhibitions, publications and educational material etc.
The design museum, organized around the theme from
the decorative arts to design, is dedicated to the culture
of the object, focusing on pieces that are often from the
everyday, their design, manufacturing process, use and
distribution, aesthetic and/or functional obsolescence and
their transformation into museum pieces, all from a 21stcentury perspective.
A new museography, one based on research and the
generation and dissemination of knowledge about art and
design, both past and present, and on experimentation.
The museum also adopts a forward-looking stance that
encourages new and diverse gazes at its rich collections,
which form part of the citys heritage.
Exhibitions, lectures, workshops, activities, education
services, publications, courses, etc., as well as an online
presence that includes both the collections and the
Documentation Centre (which contains more than 20,000
documents, including both books and archives devoted to
different themes), will also help to encourage richer,
more plural interpretations of design and to foster
greater understanding of its influence on our lives.
Design Exchange is Canadas only museum dedicated to
the pursuit of design excellence and preservation of
design heritage. At the crossroads of multiple disciplines
from furniture design and architecture to graphic design
and fashion, DX exhibitions, talks and educational
programming reflect contemporary culture. As of March,
2012 Design Exchange has taken a revitalized strategic
direction and refined mandate to promote the relevancy
and experience of design to as large a number of people
as possible, DX will now be exclusively a Design
Museum. Covering off the various design disciplines
including fashion, architecture, interior and industrial
design, digital design and more, exhibitions and
programming will explore designers, products, projects
or themes that have broad public appeal and reflect
popular contemporary culture. President Shauna Levy
leads this new direction offering renowned traveling
exhibits from prestigious cultural institutions across the
globe, a new city-wide cultural component, a greater
focus on educational experiences for the public, including
youth and adults, and a rollout of programming that will
extend across the country.

http://www.dx.org/index.cfm?PAGEPATH=About_DX&ID=42862

Copenhaga

The Design museum Gent is a cultural institution of the

City of Gent. The Design museum Gent is unique in
Belgium. The accent in the collections and exhibitions
lies on 20th century and actual design.

http://www.museudeldisseny.cat/en/discover-museum/what-it-is

Designmu
seum
Danmark

1994

Gent
belgica

http://www.dexig
ner.com/director http://designmuseum.dk/
y/cat/General- en/information/underpun
Design/Museums
kt-b
.html

Design
museum

17

1992
2010

Oslo

Israel
Holon

As part of a research-extensive land-grant university, the

Gregg Museum of Art & Design inspires creativity,
innovation, and the expression of ideas. The Gregg
Museum makes its collections and activities freely
accessible to the university, community, and to the public.
Vison
NC State students are, above all, doers. Because of that,
they want to know how what they learn can help them
face the challenges that not only their own lives will
throw at them, but those that all of us must face as the
future heads our way. The art presented at their museum
should ask questions, probe issues, and provide
inspiration that might event suggest solutions.
In the new Gregg, students and the community alike will
be able to explore what the act of making things means,
why people feel the need to express their life experiences
in so many surprising ways, and why the art, craft, or
design they see matters. The new Gregg will be a place to
encounter ideas as much as a place to come in contact
with real and amazing things!
raise the level of knowledge about and commitment to
the visual arts, architecture, the decorative arts and
design, develop critical faculties, stimulate new
perceptions, increased historical consciousness and
tolerance of diversity
Design Museum Holon will serve as a leading hub for
innovation in the field of design.
Committed to pioneering a creative arena for the
exploration and examination of design principles and
interpretations, Design Museum Holon will serve as a
leading hub for innovation in the field of design.
Design Museum Holon will provide an exciting, engaging
and encompassing design experience for all, regardless
of age or design background. It will also foster an
international dialogue highlighting the importance of
quality design and its relevance to our lives, develop an
interactive archive with a digital component for the
theoretical and practical research of design and include
a historical collection of Israeli design.
True to its guiding principles, Design Museum Holon will
investigate the impact and relationship of design on
urban spaces and living, using the city of Holon as a case
study.

http://www.dmh.org.il/pages/default.aspx?catId=1&PageId=18

Holon
Design
Museum

Carolina
do norte

Coleo de design 2000 with the purpose of collecting

material connected with Estonian design, product design,
and item heritage. ETDM is the only museum in Estonia
where this field is being dealt with on a systematic basis.

http://nationalmuseum.n
o/about-the-museum/

The
National
Museum
of Art,
Architectu
re and
Design

Estonia
Tallinn

http://www.ncsu.edu/gregg/aboutgregg.html

Gregg
Museum
of Art &
Design

2003

Estonian
Museum
of Applied
Art and
Design
(ETDM)

http://www.etdm.ee/
en/muuseum/disainik
ogu/

1919 (2004)

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

18

Viena

MKG
Museum
fur Kunst
und
Gewerbe

Hamburgo

MODA
Museum
of Design
of Atlanta

Atlanta

MODA advances the understanding and appreciation of

design as the convergence of creativity and functionality
through exhibitions, education, and programming for
visitors of all ages.

http://www
.museumofdesign
.org/about-us/

MAK

The MAK is a museum and space of experimentation for

applied arts at the interface of design, architecture, and
contemporary art. Its core competence lies in a
contemporary exploration of these fields aimed at
revealing new perspectives and elucidating discourse at
the edges of the institution's traditions. The MAK focuses
its efforts on securing an adequate recognition and
positioning of applied arts. It pursues new approaches to
its extensive collection, which encompasses various
epochs, materials, and artistic disciplines, and develops
these approaches to compelling views.
The Museum regards its closeness to the ordinary citizens
with pride to this day, combining respect for tradition
with openness to the future, and continues to fulfil the
remit with which it was founded as an educational
institution focusing on its public. Since its first
beginnings, the MKG has acted as a player in the
present, adopting a clear position on issues of
contemporary design. An important instrument since
1879 in this has been the MKG Arts and Crafts Fair, at
which the public can enter into a direct dialogue with
craftsmen and product designers.

http://www.mkg-hamburg.
de/en/das-mkg/history.html

1863

Waitsfield

1866

Madsonia
n Museum
of
Industrial
Design

2003

MUNICH
NUREMB
ERG
WEIDEN

http://www.mak.at/en/the_mak/missio
n_statement

Internatio
nal Design
Museum

Established around 100 years ago, Die Neue Sammlung

is considered the worlds oldest design museum. Since
then, Die Neue Sammlung has been making design
history with its international acquisitions and stimulating
exhibitions.
Today, with some 80,000 objects from the fields of
industrial design, the applied arts, and graphic design,
this state-run museum boasts, in its permanent collection,
the worlds largest design collection and is one of the
leading museums dealing with this subject for the 20th
and 21st centuries.
Opened in 2002, Pinakothek der Moderne, with its transdisciplinary concept makes it possible to show design in
concert with other arts art, design, architecture and
graphics, all under one roof. Here, for the first time in the
world, the general public has access to a comprehensive
permanent exhibition that traces the multi-faceted history
of design in the 20th and 21st centuries.
Our collection represents a lifetime of appreciation for
and devotion to good design, displaying the best designed
and most artistic manufactured objects. From cars to
toasters, and from toys to canoes...
It is becoming more and more important to think
carefully about how we as a civil society use our
resources. By making the everyday beautiful and well
designed, and by recognizing and valuing that effort, we
can reduce our throw-away culture and become one that
surrounds ourselves with beauty, thoughtfulness and art.

http://die-neue-sammlung.de/collection/history/1907-2011/?L=1 http://www.madsonian.org/About.html

1907

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

19

2010
2000
2009

MUDE

MUMEDI
Museu
Mexicano
del Diseno

Museo de
Arte y
Diseo
Contempo
rneo

Museu
virtual do
design
portugues

Lausanne
Suia

Lisboa

Mxico

Bolvia

Pretende ser um espao para o debate entre a criao

experimental e a produo industrial, a discusso sobre a
relao design/arte/artesanato ou a reflexo sobre os
desafios urbanos, socio-econmicos, ambientais e
tecnolgicos da actualidade.
Um lugar onde se sublinha a transversalidade da criao
contempornea, e para o qual se convidam as outras
expresses artsticas e reas do pensamento a dialogar
com o design.

Continuar a apoiar e a promover o design nacional e

internacional
Fundao participao empresas-vertente comercial
(adap).
The Museum of Contemporary Art and Design, founded
in 1994, is an open multiple space. To comply with this
ambitious idea, we define and promote, in a permanent
way, the most recent tendencies and dynamics in the
world of contemporary art and design throughout the
Central American region, thus reinforcing their links
within the Latin American and International context.
Este projecto tem o intuito de expandir o design
portugus e facilitar a procura de informao sobre esta
rea, permitindo assim, que num nico local possa estar
disponvel toda a informao sobre o design portugus.
Este poder ser consultado por simples curiosidade,
como tambm para fins lectivos e/ou aprendizagem
pessoal.

http://www.madc.cr/sobr
http://www.mumedi.or
http://mvdp.web.ua.pt/so
e-el-madc/informaciong/eng/index.html
bre.php
general.html

MUDAC

Colonia
Roma
Mexico

El MODO est vinculado con una comunidad joven,

amante de la cultura y comprometida con su ciudad, y
sus exposiciones de alto impacto, promueve el
conocimiento de su acervo y la valoracin de las artes
grficas, la comunicacin, el diseo y la historia, as
como un sentido de comunidad responsable.
On the lookout for new trends, the mudac Muse de
design et darts appliqus contemporains wishes to be a
place for exchanges and encounters between the various
fields of design, the applied arts and contemporary art.
The successor to Lausannes Muse des arts dcoratifs, it
opened its doors in June 2000.
O MUDE no se fecha sobre o design de produto e moda.
Equaciona o conceito de design nas suas vrias
expresses durante o sculo XX, entendendo a sua
evoluo como uma realidade inserida num contexto
histrico e acompanha a contemporaneidade, mostrando
as novas tendncias e caminhos do design do sc. XXI.

http://www.mudac.c
http://elmodo.mx/qui
h/museum/presentati http://www.mude.pt/_mude/pt/mude_agora_missao_estra
enes-somos/
on/

MODO
Museu do
Objeto,
:Comunic
ao e
Design

1994

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

20

1969
1875/1920

Zurique

Museum
of Art
Rhode
Island
School of
Design
(RISD)

Rhode
Island

http://risdmuseum.org
/about/mission_history

Museum
fr
Gestaltun
g Zrich

http://www.museum-gestaltung.ch/en/information/aboutus/mission-statement/

Nova
Iorque

Founded in 1969 by the Fashion Institute of Technology,

The Museum at FIT is dedicated to advancing knowledge
of fashion through exhibitions, programs and
publications.
The Museum at FIT collects, conserves, documents,
exhibits, and interprets fashion.
The collecting policy of The Museum focuses on
aesthetically and historically significant "directional"
clothing, accessories, textiles and visual materials, with
emphasis on contemporary avant-garde fashion.
The Museum is committed to achieving a world-class
standard of excellence in the exhibition of fashion.
The Museum organizes an extensive program of
specialized classes, tours, lectures, and symposia for
diverse local, national, and international audiences.
As a "think-tank" for fashion studies, The Museum is
dedicated to an ambitious program of scholarly
publication, new initiatives, and research opportunities
for students, scholars and designers.
The Museum fr Gestaltung Zrich considers itself to be
Switzerland's premier design and visual communication
museum, covering fields including design, furniture,
textiles, fashion, jewellery, applied arts, graphics,
typography, photography, new media, book art, posters,
film and design in intermediate areas, but also
architecture, stage design, interior design and public
spaces. The Museum Bellerive is part of the Museum fr
Gestaltung Zrich and examines the interface between art
and design. The museum's exhibitions, collections and
publications make it a forum, an archive and a
laboratory in one, creating a lively mix of research,
collection and communication. Design phenomena are
seen as expressing human activities and values,
connections are revealed and debates stimulated. By
addressing the past and the present both practically and
theoretically the museum intends to secure and enhance
design's public effectiveness and standing.
The Museum of Art Rhode Island School of Design
acquires, preserves, exhibits, and interprets works of art
and design representing diverse cultures from ancient
times to the present. Distinguished by its relationship to
Rhode Island School of Design, the Museum educates and
inspires artists, designers, students, scholars, and the
general public through exhibitions, programs, and
publications.

http://www.fitnyc.edu/3401.asp

Museum
at FIT

1893

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

21

1956

Museum
of Craft
and
Design
(MCD)

San
Francisco

Singapura

http://museum.reddot.sg/i_touch
.html

Red Dot
Design
Museum
Singapore

Essen

http://en.reddot.org/371.html

Red Dot
Design
Museum
Essen

Londres

http://www.moda.mdx.ac.uk/museu
m_and_collections_history

Museum
of
Domestic
Design &
Architectu
re
(MoDA)

The collections are concerned with separate but related

themes:
- the design and decoration of ordinary homes of the
early and mid-twentieth century especially relating to the
development of suburbia;
- the process of being a designer of mass market
furnishings;
- the continuing relevance of the collections as a source
of inspiration for the creative practice of todays students
complete range of contemporary product design in the
Red Dot Design Museum. Innovative and very shapely
designed everyday items from around the world give
visitors an understanding of cultural specifics and enable
them to experience award-winning design at close range
in the hands-on exhibition.
At the museum, you will explore all areas of daily life
and how design can make
a difference. Instead of please do not touch, the
exhibition encourages you to reach out and touch most
of the exhibits, allowing you to explore the prize winning
products with all of your senses.

http://www.sfmcd.org/about/mission/

Nova
Iorque

The Museum of Arts and Design (MAD) champions

contemporary makers across creative fields, presenting
artists, designers, and artisans who apply the highest
level of ingenuity and skill to their work. Since the
Museums founding in 1956 by philanthropist and
visionary Aileen Osborn Webb, MAD has celebrated all
facets of making and the creative processes by which
materials are transformed, from traditional techniques to
cutting-edge technologies. Today, the Museums
curatorial program builds upon a rich history of
exhibitions that emphasize a cross-disciplinary approach
to art and design, and reveals the workmanship behind
the objects and environments that shape our everyday
lives. MAD provides an international platform for
practitioners who are influencing the direction of cultural
production and driving 21st-century innovation, fostering
a participatory setting for visitors to have direct
encounters with skilled making and compelling works of
art and design.
The Museum of Craft and Design (MCD) develops and
presents engaging exhibitions and educational programs
that explore and define the role of craft and design in our
dynamically changing global culture, encouraging our
audience to see the world differently.
MCDs exhibitions focus on craft and design in all media.
They introduce visitors to a broad range of artists and
designers, and to the many approaches to creative
expression in these fields. Education programs address a
wide variety of topics. Those offered in association with
exhibitions enable children, families, and adults to gain a
greater understanding of the art and artists presented.
Hands-on activities for children through the MakeArt
program also give young people an opportunity to
explore their creativity.

http://madmuseum.org/about

Museum
of Arts
and
Design
(MAD)

2004

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

22

1988
2007

Milo

1989

Vitra
Design
Museum

Weil am
Reihn

Wolfsonia
nFlorida
Internatio
nal
University

Florida

http://www.wolfsonian.o
rg/about/missionstatement

Trienale
Design
Museum

http://www.designmuseum.de/en/information/about-us.html

Sidney

http://www.triennale.it/it/tri
ennale-desig

The
Powerhou
se
Museum

http://www.powerhous
emuseum.com/about/

Tapei

The Red Dot Design Museum Taipei presents a selection

of the best contemporary products from a vast range of
different areas of life from jewellery and household
items to furniture and vehicles. What all of the products
have in common is their excellent design quality, for
which they have won an award in one of the most
important international design competitions, the Red Dot
Design Award. The hands-on exhibition informs visitors
of the state-of-the-art in international design and
provides background knowledge.
My vision for the Powerhouse is: to be the worlds
leading
museum
of
science
and
design, acclaimed internationally and loved locally.
While the collection has a strong focus on materials made
or used in Australia, it is international in its scope and
aims to place Australian material culture in an
international context.
The Museum seeks to position itself internationally as an
acclaimed and innovative museum of science and design.
Inaugurato nel 2007 il primo museo del design italiano.
Situato nella sede della Triennale di Milano offre al
visitatore la possibilit di scoprire le eccellenze del
design italiano attraverso inediti punti di vista. Nessun
ordinamento cronologico o per autore, ogni anno
Triennale Design Museum si rinnova, si trasforma,
modificando le tematiche trattate e gli allestimenti.
Admirar usar tocar
The inception of the Vitra Design Museum dates back to
the early 1980s. With the aim of documenting the history
of the Vitra company, Vitra CEO Rolf Fehlbaum began
collecting the furniture of designers who had influenced
the company's development, such as Charles and Ray
Eames, George Nelson, Alvar Aalto, and Jean Prouve. As
the collection grew, so did the desire for an architectural
venue in which the objects could be displayed. Today, the
Vitra Design Museum is internationally active as a
cultural institution that has made a major contribution to
the research and popular dissemination of design.
it is dedicated to the research and presentation of design,
past and present, and examines designs relationship to
architecture, art and everyday culture.
The Wolfsonian uses objects to illustrate the persuasive
power of art and design, to explore what it means to be
modern, and to tell the story of social, political, and
technological changes that have transformed our world.
It encourages people to see the world in new ways, and to
learn from the past as they shape the present and
influence the future.

http://en.red-dot.org/
5127.html

Red Dot
Design
Museum
Taipei

1995

APNDICE A
MUSEUS DE DESIGN

23

3- NUVEM DE PALAVREAS MISSES DOS MUSEUS DE DESIGN 1

Figura 1 Nuvem de Palavras resultante da anlise terminolgica das declaraes de misso dos museus de design analisados - software word it out

Stio web: http://worditout.com/.

24

4- ANLISE DAS MISSES MUSEOLGICAS TERMINOLOGIA E

PREDOMINNCIA
Palavras-chave
Arquitetura
Arquivo
Arte
Artes~Decorativas
Artesanato
Aspetos socias
Bom~design
Campos~do~design
Cincia
Conhecimento
Contextos
Criatividade
Cultura~do~objeto
Debate~ideias

Design
Design~industrial
Design~Internacional
Design~nacional
Designers
Dialgico
Disseminar~Design
Documentar
Educao

Encontro
Enriquecer~vidas
Envolver
Esttica
Estimular
Evoluo~e~histria

Experiencia~de~design
Experiencia~transformadora
Expor
Forma-funo
Frum
Futuro
Hands-on
Impacto~do~design~no~quotidiano

Inovao
Inspirar
Interface
Interpretar
Investigao
Laboratrio
Moda
Patrimnio
Pesquisa

Termos equivalentes
Arquitetura
Arte, obras de arte, qualidade artstica; relao com arte
Artes aplicadas, Qualidades ornamentais
Incluso, tolerncia, bem-estar compromisso, enriquecer vidas
Qualidade
Grfico, interiores, produto, ilustrao

Ambiente
Pioneirismo criativo
Conferncias
Encontros
Conversas
Eventos
Design de produo em massa
Contexto Internacional
Contexto nacional
Ser designer, futuros designers, ser recurso para designer
Dilogo Interdisciplinar, dialogo pblicos dilogo intradisciplinar
Promover difundir
Documentar
Programas educativos educa
integrao centros universitrios
Investigao acadmica

Envolvendo
Beleza
Experiencia / visita excitante
Design histrico, desde tempos antigos,
passado e presente, ao longo de sculos, histria do design
Das artes decorativas ao desing
Experiencia transformadora,
Exposies expostos expe apresenta
Utilidade funo forma
Tendncias, preparar futuro, caminhos para abertura ao futuro
Relao com a cultura contempornea
Poder de influncia
Compreender a influncia do design nas nossas vidas
Eixo de liderana na inovao do design

Interpretar design equacionar conceito

Investiga impacto, relao com espao

Pesquisa

Repeties
9
1
15
10
1
4
4
4
1
2
2
4
2
4

20
5
5
7
4
5
5
1
11

4
1
3
2
2
12

5
4
13
2
4
7
5
11

4
4
4
3
7
2
1
2
3

25

Planeamento~urbano
Plataforma
Preocupaes~ecolgicas
Preservar
Processo~de~fabrico
Proximidade~pblicos
Publicaes
Pblicos
Reflexo
Colocar~em~relao
Tecnologia
Think-tank
Tradio
Valorizar~e~compreender~Design

1
1
3
6
2
4
3
4
2
4
1
2
1
7

Ambiental
Programa curatorial, conservar
Participativo
Pblico pessoas, abrangncia mxima de pblicos popular

Compreender o valor do design, importncia

26

APNDICE B
DHUB - MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

27

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

10.03.2009
15.04.2009

03.12.2008
07.06.2009

03.12.2008
01.03.2009

Datas de
exibio

1- EXPOSIES PASSADAS DHUB

Ttulo

Conteudos

Excerto descritivo do stio online sobre a exposio

Carteles.
Coleccin del
Gabinet de les
Arts Grfiques

Cartazes
Design grfico

Carteles. Coleccin del Gabinet de les Arts Grfiques presenta 146 carteles repartidos
en dos espacios. El primero, de carcter histrico, reune el diseo grfico espaol
desde 1880 a 1980. El segundo, temtico, recoge carteles desde los aos sesenta hasta
las aportaciones de los diseadores ms jvenes, por funciones, caractersticas,
gneros, elementos (color), componentes (tipografa, fotografa, ilustracin) y
formatos.

Turismo.
Espacios de
ficcin

Design visual
turismo

La arquitectura
del turismo

Arquitetura turismo

Fonte (consultado a
30-06-2014) :

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/cartelescoleccion-delgabinet-de-les-artsgrafiques
La exposicin Turismo. Espacios de ficcin quiere analizar la relacin entre deseo http://www.museude
y diseo, industria y consumo. Es esta una relacin compleja, llena de contrasentidos ldisseny.cat/es/expos
y tambin de momentos dulces. Los mismos que nos provoca la sociedad en la cual
icion/turismovivimos.
espacios-de-ficcion
La muestra coproducida por el Departament de Cultura del COAC y el Disseny
Hub Barcelona (DHUB) es un recorrido por las diferentes tipologas
arquitectnicas e infraestructuras (carreteras, hoteles, urbanizaciones y campings)
que ha generado el turismo a lo largo de la costa mediterrnea espaola y francesa,
desde 1900 hasta 1965.
Se trata de un viaje desde los inicios del turismo contemporneo hasta la aparicin de
una nueva industria nacida en los aos 60. En paralelo, se repasa la historia del cine
como creador del deseo de viajar.
Los contenidos de la exposicin son presentados a travs de diferentes soportes:
material grfico pelculas, planos y fotografas, textos explicativos y maquetas.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/node/
1291

28

30.07 01.11.2009

16.07 13.12.2009

19.06 23.07.2009

29.0519.07.09

14.03 - 17.05.2009

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
Montar/grapar/
plegar

Revistas de
arquitetura
little
magazines
design grfico

MULTIRAMBL
ES - BCN 6 T

Urbanismo e
espao pblico
em Barcelona

Low cost. Libres

o cmplices

Reflexo sobre o
fenmeno Low
Cost

Efecto souvenir.
Fetiches de
viaje, ms all
de los tpicos

Souvenir objeto kitsch

Tocadores.
Tocadores
Coleccin del
Artes
Museu de les
Decorativas
Arts Decoratives

"Montar/Grapar/Plegar" ofrece un repaso de setenta little magazines de aquella poca

que fueron editadas en ms de doce ciudades. La expresin little magazines (revistas
de pequeo formato), que surgi a principios del siglo XX para describir las revistas
literarias progresistas, fue rescatada en los aos sesenta con el fin de dar cuenta de la
proliferacin de publicaciones de arquitectura independientes.
Adems de revistas radicales de vida efmera, "Montar/Grapar/Plegar" incluye
folletos y manuales de instrucciones para la construccin, y revistas profesionales
que vivieron momentos de littleness, influenciadas por los grficos y las inquietudes
intelectuales de sus coetneos de autoedicin.
"MULTIRAMBLAS BCN 6 T" presenta hiptesis de oportunidades para una
ciudad como Barcelona, que necesita replantear, por un lado, la competitividad de su
principal motor econmico, y por otro, la calidad y coherencia de su modelo urbano.
Disseny Hub Barcelona (DHUB), en colaboracin con ADG-FAD y ADI-FAD,
organizan esta exposicin temporal, que propone una reflexin sobre el fenmeno
low cost en nuestra sociedad.
La muestra recorre distintos campos, como pueden ser el negocio de las aerolneas,
que ofrecen billetes de bajo coste, las tiendas de moda outlet y el low cost de los
productos de gran consumo, entre otros.
"Efecto souvenir" dedicada a este objeto kitsch situado en el terreno de la nostalgia
que casi nunca falta en ningn viaje.
Comisariada por scar Guayabero, la muestra se adentra en su historia; se infiltra en
varios museos internacionales para encontrar el metasouvenir ms hortera y el ms
cool; y propone a cinco equipos de diseadores espaoles que dibujen souvenirs de
lugares imaginarios. Podris evitar sonrer si os veis reflejados?

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/montargraparpl
egar

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/multiramblesbcn-6-t
http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/low-costlibres-o-complices

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/efectosouvenir-fetiches-deviaje-mas-alla-delos-topicos
La galera de estudio Tocadores da a conocer la coleccin de muebles de esta http://www.museude
tipologa que forman parte de los fondos del Museo de las Artes Decorativas.
ldisseny.cat/es/expos
Tocadores. Coleccin del Museu de les Arts Decoratives de Barcelona
icionesLas piezas se muestran descontextualizadas, y los muebles, abiertos y desmontados,
con el objetivo de ofrecer facetas poco frecuentes que subrayen la calidad de las pasadas/tocadores
obras, su diseo y el proceso constructivo.

29

19.03- 20.06.2010 22.01 23.05.2010

02.12.2009 - 11.11 - 22.11.2009

07.03.2010

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
The One Show
2009

Design
publicidade
Prmios pencil

Helvetica. Una
nueva
tipografa?

Tipografia
desing grfico
/visual

Outumuro
LOOKS. Veinte
aos
fotografiando
moda

Fotografia de
moda de Manuel
Outumuro

Imgenes de
moda. Galera
de estdio

Moda e sistemas
de representao
e produo:
design grfico,
gravura e
fotografia

(itinerante)

La muestra recopila una seleccin de las mejores piezas que han sido premiadas en la
edicin de este ao de "The One Show", celebrada en Nueva York el pasado mes de
mayo.
Desde hace ms de 30 aos, The One Club, una de las instituciones ms prestigiosas
a nivel mundial en el sector de la publicidad y el diseo, organiza "The One Show".
Se trata de un certamen que promueve la excelencia creativa en qu un jurado de
profesionales del diseo de diversas nacionalidades seleccionan las mejores piezas
del ao en las tres categoras siguientes: "The One Show" (publicidad), "The One
Show Design" y "The One Show Interactive".
Los trofeos que se entregan, los conocidos Pencils, son uno de los mximos
reconocimientos que puede aspirar un creativo publicitario o un diseador.
La exposicin incluye una cronologa de la implantacin de Helvetica a lo largo de
los ltimos cincuenta aos para ayudar a entender su papel en la historia del diseo:
sus precedentes y su influencia posterior.
Ahora bien, el recorrido expositivo se inicia con una seleccin de trabajos locales en
que se puede admirar el diseo de gran calidad de piezas actuales y del pasado que
tienen como denominador comn el uso de Helvetica.
La exposicin, organizada y producida por el Disseny Hub Barcelona y comisariada
por Ramon Prat y Slvia Ventosa, recoge por primera vez el testimonio de dos
dcades de trabajo (1990-2010) de un profesional de excepcin: el fotgrafo de moda
Manuel Outumuro. Un valioso legado de fotografas realizadas para diferentes
publicaciones revistas de moda, prensa diaria y suplementos dominicales, entre
otros, entidades, organismos y diseadores, que retratan el contexto, los personajes
y los diseos de las dos ltimas dcadas del sugerente mbito de la moda.
El Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta, del 19 de marzo al 20 de junio de 2010,
la galera de estudio Imgenes de moda, comisariada por Slvia Ventosa,
conservadora jefe del Museu Txtil i dIndumentria.
Esta galera de estudio forma parte de la actividad Imgenes de moda, que el DHUB
inici el pasado mes de enero con la exposicin Outumuro LOOKS, Veinte aos
fotografiando moda. Dos tipologas expositivas que nos permiten adentrarnos en el
anlisis y la documentacin de dos sistemas de construccin y representacin de la
moda: el grabado y la fotografa.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/one-show-2009

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/helvetica-unanueva-tipografia
http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/outumurolooks-veinte-anosfotografiando-moda
http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/imagenes-demoda-galeria-deestudio

30

12.11 20.02.2011

15.12 27.02.11 16.06 28.11.2010 07.07 - 31.10.2010

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
Papeles
pintados

Papis de parede
artes
decorativas sec.
XIX e XX

En un contexto como el actual, en que el papel pintado vuelve a tener protagonismo

en el diseo decorativo, la cuarta galera de estudio programada por el DHUB
muestra una seleccin de 80 papeles pintados originales de diferentes pocas, de los
fondos del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Grfiques.El
Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta, del 7 de julio al 31 de octubre de 2010, la
galera de estudio Papeles pintados. Coleccin del Museu de les Arts Decoratives i
del Gabinet de les Arts Grfiques.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/papelespintados

(FAB)Bots

Projetos
fabrico digital,
solues
adaptveis

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/fabbots

Prototipos de
trabajo.
Disea,
fabrica, prueba!

Prottipos de
design
desenho por
computador,
fabrico digital

(FAB)Bots. Mquinas y robots personalizados para el diseo y la fabricacin, la

primera de las cuatro exposiciones temporales del LABORATORIO DE
FABRICACIN, presenta una coleccin de diez proyectos que exploran la
continuidad entre el diseo y la fabricacin digital mediante la invencin, el
desarrollo y la programacin de mquinas de fabricacin personalizadas. La
investigacin, que ha dado como resultado esta serie de robots, demuestra que,
distancindose de la optimizacin que requiere normalmente la produccin industrial,
es posible aportar soluciones adaptables a diferentes contextos y sumamente
especficas en el uso de materiales.
Esta exposicin presenta los prototipos desarrollados durante el del seminario Smart
Geometry que tuvo lugar en Barcelona durante el mes de marzo de 2010.
Prototipos de trabajo, el tema elegido este ao en el Smart Geometry, inspir a los
participantes a disear y ensamblar prototipos operativos, capaces de verificar el
funcionamiento de un nuevo producto o sistema de diseo

Hbitats y
Contra-hbitats.
Italy: The New
Domestic
Landscape,
MoMA 1972

Design italiano
exposio
sobre uma
exposio do
MoMA, a partir
da recuperao
de filmes

La segunda exposicin temporal del LABORATORIO DE FABRICACIN, Hbitats

y Contra-hbitats, rene por primera vez desde 1972 las pelculas originales
realizadas por los diseadores que participaron en Italy: The New Domestic
Landscape, la clebre muestra original del MoMA, comisariada por Emilio Ambasz.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/habitats-ycontra-habitats

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/prototipos-detrabajo

31

Fortuny y la
lmpara
maravillosa

Multimdia
sobre Design
Mariano
Fortuny y
Madrazo.

Fortuny y la lmpara maravillosa es una exposicin multimedia sobre los contagios

culturales modernos entre Oriente y Occidente, narrados a partir de la historia de las
creaciones (lmparas, tejidos y vestidos) que dise Mariano Fortuny y Madrazo.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/fortuny-y-lalampara-maravillosa

Laboratorio de
fabricacin

Projeto
exposies,
workshops,
laboratrio de
fabrico em
tempo real e
conferncias
1 exposio
permanente e 4
temporrias
DHUB
Montcada:
DHUB FAB,
Exposicin
(Histrico),
Exposiciones
Laboratorio

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/laboratorio-defabricacion-0

Full Print3d.
Imprimiendo
objetos

Design e
impresso em 3d
fabrico aditivo

El LABORATORIO DE FABRICACIN es un conjunto de actividades

(exposiciones, laboratorios de fabricacin en tiempo real, talleres, conferencias, etc.),
con las que se busca una aproximacin a las nuevas tecnologas de fabricacin digital
tridimensional, un fenmeno en evolucin constante que comporta cambios radicales
en lo referente al diseo y sus procesos productivos.
Para entender la multiplicidad de este fenmeno, el LABORATORIO DE
FABRICACIN, comisariado por Ramon Prat, se ha concebido como un evento
dinmico que ir ofreciendo diferentes acercamientos y experiencias hasta su
clausura el prximo mayo. De esta manera se acabar consolidando un anlisis
continuo del nuevo contexto productivo. Los objetos que surgen a partir de las
nuevas herramientas tecnolgicas (software avanzado para el diseo y las mquinas
de fabricacin digital para control numrico CNC), y su capacidad para disear y
producir en masa de forma personalizada (mass customization), ponen
definitivamente en cuestin el paradigma tradicional modelo/serie caracterstico del
diseo industrial.
Por este motivo, las tecnologas de fabricacin digital abren perspectivas nuevas a los
profesionales del diseo del siglo XXI y dan paso a una metodologa proyectual ms
flexible y capaz de adaptarse a necesidades diferentes y cambiantes. Y es que
podemos concluir que el impacto de este nuevo paradigma tecnolgico afecta a todas
las fases del proceso de produccin: de la concepcin a la materializacin, de la
distribucin al consumo; es decir, abre la puerta a la utopa de la participacin y la
personalitzacin.
La exposicin Full Print3d. Imprimiendo objetos nos introduce en los sistemas de
fabricacin aditiva y presenta una serie de proyectos que analizan las implicaciones
conceptuales para el diseo derivadas de este tipo de produccin. En la fabricacin
aditiva popularmente conocida como impresin 3D, el objeto deseado se crea
por superposicin y solidificacin de capas finsimas sucesivas de un material
determinado.

16.06.2010
22.05.2011

15.06.2010 - 29.05.2011

08.02
03.04.2011

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

(Tambm
itinerante)

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/full-print3dimprimiendo-objetos

32

22.06.2011
27.05.2012

21.09.2011 10.03 - 28.08.2011 11.03 - 22.05.2011.

20.05.2012

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
EcoRedux 02:
Manuales de
diseo para un
planeta
moribundox

Design
ecolgico
experimental

Qu me
pongo? El
guardarropa de
Maria Brillas
por Pedro
Rodrguez

Alta costura de
Pedro
Rodrguez; vida
de Maria Brillas
e contexto
cultural catalo

Diseo de
sistemas.
escuela de ulm

Design de
sistemas, escola
Ulm

I/O/I. Los
sentidos de las
mquinas
(Laboratorio de
Interaccin)

Design e
interao,
tecnologias de
interatividade

Exposio do
Laboratorio de
Fabricacin

EcoRedux 02, la cuarta exposicin temporal del LABORATORIO DE

FABRICACIN, rene una genealoga de experimentos con materiales ecolgicos
que llevaron a cabo equipos underground de arquitectura durante la dcada de los
sesenta y los setenta. Este proyecto de investigacin presentado como archivo
histrico documenta una amplia transformacin disciplinaria, que refleja las intensas
preocupaciones sociopolticas de la poca y las fantasas colectivas sobre la
posibilidad de que las pequeas tecnologas se convirtieran en herramientas
teraputicas para salvar el planeta. Paralelamente al a presentacin de este archivo,
EcoRedux 02 reflexiona sobre el resurgimiento de las estrategias ecolgicas en el
imaginario arquitectnico: presenta nuevas interpretaciones del material histrico en
forma de diagramas, dibujos, animaciones, prototipos de fabricacin y manuales de
instrucciones.
La complejidad que comporta el acto de vestirse es mayor de lo que se percibe a
primera vista. El Disseny Hub Barcelona realiza una reflexin en torno a la propia
identidad a travs de la exposicin Qu me pongo?, formada por una cincuentena de
prendas escogidas del guardarropa de Maria Brillas, todas ellas creadas por Pedro
Rodrguez, gran maestro de la Costura del siglo XX.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/ecoredux-02manuales-de-disenopara-un-planetamoribundox

En los aos 50 del siglo xx la Escuela de Ulm (Hochschule fr Gestaltung Ulm)

trabaj para incorporar el diseo al mundo de la industria y conformar nuestra cultura
material. Este proceso no fue impulsado por la bonanza econmica sino, bien al
contrario, por una profunda crisis de valores y recursos. Se aprovech el momento
para repensar qu significa crear formas en el mundo actual, as como para
democratizar el acceso al diseo.
Laboratorio de Interaccin. Los sentidos de las mquinas (I/O/I) propone una mirada
didctica y experimental sobre la relacin entre los hombres y las mquinas, en un
momento en que las interfaces de nueva generacin incluyen funciones interactivas
naturales y conductas y comportamientos sociales. Una exploracin de los nuevos
territorios en los que el diseo de la interaccin se desarrolla y genera nuevas
necesidades, disciplinas y experiencias.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/diseno-desistemas-escuela-deulm-0
http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/ioi-lossentidos-de-lasmaquinaslaboratorio-deinteraccion

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/que-me-pongoel-guardarropa-demaria-brillas-porpedro-rodriguez

33

23.02 27.05.2012

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
Diseo de
sistemas.
Escuela de
Eindhoven

Del objeto nico

al diseo de
produto

Design de
sistemas,
interao

Artes
decorativas e
design produto

29.06.2004 - 30.12.12

(Permanente )

En el marco del programa de actividades del Laboratorio de Interaccin, y en el

contexto de la exposicin I/O/I. Los sentidos de las mquinas, os presentamos Diseo
de sistemas. Escuela de Eindhoven. Esta muestra se configura a partir de proyectos
del grupo Designing Quality in Interaction (DQI), que combinan investigacin,
educacin e industria, con una perspectiva particular sobre el diseo y su evolucin.
Esta nueva exposicin conecta con la muestra diseo de sistemas: escuela de ulm,
actualmente activa en el DHUB, ya que plantea tambin la reflexin en torno al
desarrollo del diseo de sistemas, que en el caso de Eindhoven se produce
entrecruzndolo con elementos de interaccin.
La exposicin permanente del Museu de les Arts Decoratives de Barcelona, Del
objeto nico al diseo de producto, plantea un recorrido cronolgico en dos partes.
La primera parte muestra, con la exhibicin de 297 piezas, la evolucin de las artes
del objeto desde el romnico hasta el Romanticismo, y el nacimiento del diseo de
producto con la Revolucin Industrial de Europa Occidental, poniendo el acento en la
produccin catalana.
Los objetos expuestos son mayoritariamente del mbito civil y de uso domstico y las
diferentes tipologas de objetos se presentan conjuntamente en cada mbito en un
intento de explicar la vida cotidiana y la produccin, artesanal primero y industrial a
partir del siglo XIX. As se puede encontrar desde los muebles de las casas ricas y
acomodadas, como cajas de novia, camas, sillas y tocadores, hasta los ms variados
objetos del hogar y de uso personal, como vajillas, abanicos o relojes.

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/diseno-desistemas-escuela-deeindhoven-0

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/del-objetounico-al-diseno-deproducto-1

El segundo mbito de la exposicin se centra sobre todo en el desarrollo del diseo

de producto con la exhibicin de 442 piezas que son una muestra representativa del
diseo industrial en Espaa. Conceptualmente la exposicin hace un recorrido por el
producto diseado contextualizndolo socialmente en Barcelona, en particular, y
Espaa en general

34

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
El cuerpo
vestido

Vesturio,
moda, grfico

http://www.museude
ldisseny.cat/es/expos
icion/el-cuerpovestido-1

Legenda

02.12.2008 - 30.12.2012

(Permanente)

La moda impone cnones de belleza, las siluetas y los volmenes se modifican, la

naturaleza deja paso al artificio. La exposicin El cuerpo vestido explica las
transformaciones que ha sufrido el cuerpo con los cambios en la indumentaria a partir
de cinco acciones diferentes que tienden alternativamente a comprimirlo o liberarlo.
- Ampliar: Crear volumen, mediante estructuras o bien tejidos rgidos y anchos, que
separan el traje del cuerpo: enaguas, crinolinas y polizones.
- Reducir: Disminuir las formas naturales del cuerpo, especialmente el trax y la
cintura: corss, sujetadores, cinturones y jubones.
- Alargar: Estirar la imagen para que el cuerpo parezca ms alto: zapatos de tacn y
plataforma, peinados, sombreros y trajes de cola.
- Perfilar: Recorrer las formas del cuerpo y marcar la silueta: medias, guantes, bodys
de tejidos elsticos y gneros de punto.
- Destapar: Insinuar la silueta, mostrar piernas y brazos y ensear la piel: tejidos
transparentes, vestidos cortos, escotados o sin mangas.
A partir de estos cinco conceptos, El cuerpo vestido propone un recorrido indito por
la historia del vestido, desde la coleccin de vestidos y complementos del Museo
Textil y de Indumentaria de Barcelona y una seleccin de materiales grficos:
fotografas y grabados de poca, y textos explicativos, que ayudan a comprender el
proceso de la moda.

Exposies a solo
Exposies permanentes / longa durao

35

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

2- IMAGENS MUSEU DHUB - EDIFCIO 2

Figura 2
vista
geral
edifcio
DHUB

Figura 3
Vista geral
edifcio
DHUB e e
Torre Agbar

Figura 4
Planta
explicativa
entrada do
edifcio

Elisa freitas, 16 de maro de 2014.

36

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
3- RESPOSTAS MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA/ DHUB3
Questes formulrio
Respostas Museu
O museu ainda no se encontra aberto ao pblico
1.1- What is the Title/ Theme of your
First of all, we must communicate you that the
Museum's Current Permanent
Museu del Disseny de Barcelona is closed to
Exhibition?
visitors and we are currently moving into a new
building. Its extensive patrimony resulting from
merging the collections of the Museu de les Arts
Decoratives, the Museu de Cermica, The Museu
Txtil I dIndumentria and the Gabinet de les
Arts Grfiques, is being brought to the new
building in Plaa de les Glries.
Due to all this process we are currently submerged
into this project that will be completed with the
open doors to the public with the first exhibitions
in the late 2014. Untilthen, the Museum will
continue performing the tasks of research,
conservation and promotion of their collections4.
Previsto para dezembro de 2014
1.2- Opening date of the current
exhibition
___
1.3- Expected duration
One of the main goals of this first exhibition
1.4- Synthetically, what are the
programme
exhibition's goals and concept?
is to provide audiences with a glimpse of the
heritage value embodied in the vast catalogue of
objects conserved at the centre.
First Floor. From the World to the Museum:
Product
Second Floor. Extraordinary! Decorative Arts
and Auteur Art Collections (13th-20th Centuries)
Third Floor. The Clothed Body: Silhouettes and
Fashion (1550-2014)
Fourth Floor. Graphic Design: from Trade to
Profession"5
1.5- What are the exhibition contents?

National design creations

Internacional design creations
XVIII th Century artifacts

Este formulrio no foi preenchido pela equipa museolgica do DHUB mas a partir das informaes
disponibilizadas e autorizadas pela mesma para uso no contexto desta investigao acadmica, em
contacto por correio eletrnico em fevereiro de 2014, bem como, a partir da informao disponvel no
stio online do Museu e Press Release. Deixaram-se por preencher os campos sobre os quais no havia
informao disponvel.
4
Informao dada pela equipa museolgica a partir do contacto por correio eletrnico a 20 de fevereiro
de 2014.
5
Informao retirada do press release disponibilizado no stio online do Museu e disponibilizado no
Anexo C.

37

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
XIX th Century artifacts
XX th Century artifacts
XXI th Century artifacts
Artifacts from Arts and Crafts movement (or
similar)
Artifacts from Art Noveau movement (or similar)
Art Deco Artifacts (or similar styles/movements)
Mass-produced artifacts
design of author artifacts
anonymous author artifacts
Single pieces
projects/ sketches
prototypus
representations / reproductions of the real artifact
(image, video, 3D, photograph, etc.)
limited editions
industrial manufacture
handmade
Outros: objetos de artes decorativas a partir do
sculo XIII
2.1 What types of texts may be found in ____________
the exhibit?
2.1.1 Taking in count both - interpretive
____________
and non-interpretive texts, specify:
2.1.2- Other adjunct materials
Systematic Exhibition ( if it is developed around a
1. Formal Characteristics
criteria or methodology pre-established and
accepted - ex. historical period, artistic style,
taxonomic or content synthesis)
1.1 - If none of the above options, explain:
2. Content/Message Intentional layout.
_____________
3. Extension / Density
_____________
3.1. If multipurpose, specify
3.2. Others?
3.3- According to the types of public
__
apprehension / interaction with the
contents, the exhibition is: [Aesthetic
/emotive (perception of beauty.
Produced with the intention of having an
effect on emotions of the viewer).]
[Evocative /emotive (create a romantic __
atmosphere, sometimes in theatrical
style,using an evocative scenario).]

38

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
[Entertainment (their aim is to provide
recreation and amusement).]

__

__
[Didactic (aims to promote impart of
information, education - the intellectual
stimulus is important). ]
[Interactive (activities that involve
intellectual as well as physical action
producing some sort of feedback.) ]

__

__
[Responsive (exhibitions that
automatically respond to the presence of
visitor).]
[Dynamic (movement,animation, for
example with mechanical means).]

__

[Object-oriented (reliance upon objects

they precede over all interpretative
media).]

__

[Participatory (avoid of passive viewing, __

active involvement of the visitor "do it
your self" type events).]
____
3.4- Observations / other cathegories
____
1 - What informations are considered
more relevant for you in musealization
and exhibition of design objects? [Form]
[Function] ____
[Aesthetic /beauty] ____
[Creation process] ____
[Autor] ____
[Manufacture] ____
[Provenince] ____
[Form/Function relaction] ____
[Antiquity] ____
[Style] ____
[poche ] ____
[Market value] ____
[Evocative power] ____
39

APNDICE B
DHUB/MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA
[Collector] ____
[Rarity] ____
[Use] ____
[Original owner] ____
1.1- Other important aspects

____

4
2- Exhibitions in time and space
[Permanent exhibitions (long-term
exhibition directly connected with the
museum and its collection)]
10 or more
2- Exhibitions in time and space
[Temporary exhibitions (short-term
exhibition projects, more
circunstancial)]
10 or more
2- Exhibitions in time and space
[Medium-term exhibitions (hybrid
between permanent and temporary
notions - perhaps 3 to 12 months
depending on the museum program
cycle) ]
2
2- Exhibitions in time and space
[Travelling/touring exhibitions (design to
be mounted in several venues, within a
programed itinerary)]
0?
2- Exhibitions in time and space
[Portable exhibitions (smaller than
travelling exhibitions -ex. may be
displayed in promotional events or local
fairs)]
2- Exhibitions in time and space [Mobile 0
exhibitions (self-contained exhibitions,
independent of a fixed site - ex. in
caravans or buses)]
2- Exhibitions in time and space [Virtual ?
exhibitions (web-based hypermedia
collection stored in networks)]
2- Exhibitions in time and space [Loan 2 (travelling)
exhibitions (borrowed by outside
organizations or individuals)]
2- Exhibitions in time and space [Special 0
exhibitions (special big exhibitions like
"blockbusters")]
We live space to any information you wish to add
2. Content/Message Intentional
layout.

40

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

05.02.2000 12-06-2000
22-06-2000
29-10-2000
08-12-2001 21-04-2002

1 arquiteto
Arquitetur
a

Isamu
Noguchi
Sculptural
Design

1
designer/a
rtista
Arte e
design

Marcel
Breuer
Design and
Architecture

1 designer
e arquiteto
Arquitetur
a
Interiores
Produto

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/details
eiten/verner-panton.html

Luis
Barragn
The quiet
Revolution

In preparation for this retrospective, the Vitra

Design Museum drew on its superb collection of
Panton objects, as well as the entire Panton
archives, which thanks to many years of personal
contact with the designer has been preserved and
received scholarly evaluation in Weil am Rhein.
Along with countless sketches and drawings for
furniture, lighting elements and other objects,
among them the legendary landscaped interiors, the
museum archives includes documents related to
Panton`s architectural work, which until then had
remained unexplored. In addition, this exhibition
provided the opportunity to systematically organise
and analyse his textile designs, which occupied a
central position in his vre.
The exhibition aimed to put across a new, more
discriminating view of Barragn's oeuvre and
personality, in particular by presenting his
interpretation of architecture, his work methods, the
contemporary cultural environment and his links to
international modernism.
The Vitra Design Museum was proud to launch the
first large solo exhibition devoted to this multitalented American artist in Europe. The shows 80
exhibits, which have never been presented in this
combination before, illustrate Noguchis amazing
versatility,
as
well
as
underlining his
interdisciplinary and intercultural approach.
Internationally famous theatre director and
choreographer Robert Wilson, who designed the
exhibition, created an atmospheric installation and
quite unique sound and lighting to display
Noguchis works to full advantage.
The Marcel Breuer retrospective conceived and
organized by Vitra Design Museum was the very
first exhibition that also appropriately presented all
the different fields in which he was active and
treated them in a comprehensive synopsis in his
oeuvre.

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions
/detailseiten/isamunoguchi.html

1 designer
Design
produto

http://www.desig
nmuseum.de/en/ex
hibitions/detailse
iten/marcelbreuer.html

Verner
Panton the
Collected
Works

http://www.des
ignmuseum.de/en/
exhibitions/det
ailseiten/luisbarragan.html

13-09-2003 2504-2004

viewers insights into the tasks and challenges which

Charles and Ray Eames took up in their work.

http://www.designmuseum.de/en/exhibiti
ons/detailseiten/charles
-ray-eames.html

19-09-1997 04-011998

Datas de
exibio

1- EXPOSIES VITRA DESIGN MUSEUM (entre 1997 e 2014)

Excerto descritivo do stio online sobre a Fonte (consultado
O qu?
Ttulo
exposio
a 30-06-2014) :
The Work
1 dupla de The Work of Charles & Ray Eames" illustrated
just how wide-ranging and complex their oeuvre
of Charles
designers
was. Alongside the couple's biographies, by means
& Ray
Produto e of thematic groups (furniture, space, aesthetics,
Eames
interiores
culture, science, biography), the exhibition offered

42

23-09-2006 28-012007

1 designer
e arquiteto
Arquitetur
a
Interiores
Produto
Artes
plsticas

Living
Under the
crescent
Moon

Ambientes
domstico
s
tradicionai
s cultura
rabe
Interiores
e
arquitetura

investiga
o
1 designer
e arquiteto
Arquitetur
a
Produto

13-09-2008
01-03-2009

23-02-2008 31-08-2008

29-09-2007
10-02-2008

Le
Corbusier
The Art of
Architecture

George
Nelson
Architect,
Writer,
Designer,
Teacher

In the year 2008, the American designer George

Nelson (1908-1986) would have celebrated his
100th birthday. To commemorate this occasion, the
Vitra Design Museum which also keeps the estates
of Nelson, toured the first comprehensive
retrospective of his work.

http://www.desi
gnmuseum.de/en/
exhibitions/deta
ilseiten/george-

1 designer
e arquiteto
Arquitetur
a
Interiores
Produto

http://www.designhttp://www.designmuseum.de/en/exhibitions/deta museum.de/en/exhibitions/detai
ilseiten/le-corbusier.html
lseiten/living-under-thecrescent-moon.html

Jean Prouv
The poetics
of the
technical
object

Produced in close cooperation with the estate of Joe

Colombo, the exhibition presented an abundance of
never-before-shown materials on Joe Colombos
body of work. These included early original objects
and prototypes of Colombos most important
furniture designs as well as many original sketches,
plans, brochures, architectural models, several films
and original photos. Structured into four groups, the
exhibition traced the rapid development of
Colombos brief life and conveyed a lively
impression of the designers tremendous
productivity that fascinated contemporaries even
during his lifetime.
With the exhibition Jean Prouv. The Poetics of
the Technical Object. the Vitra Design Museum
showed the most comprehensive retrospective to
date devoted to the work of French design engineer
and industrialist Jean Prouv (1901-1984)
[]Rounded out by films and computer animations
for individual projects, it presented a
comprehensive introduction to Prouvs technical
approach and an impressive overview of his oeuvre
in its entirety.
With a rich variety of media, the exhibition
illuminates the most important factors in the
creative process of Le Corbusiers projects by
identifying their historical sources and revealing
some of their underlying technical, formal and
philosophical preoccupations. The aim of the
exhibition is to present a decidedly contemporary
view of Le Corbusiers work by incorporating the
results of recent scholarly research as well as some
critical aspects, while also providing a
comprehensive introduction to the subject for
younger generations who already regard his oeuvre
primarily within the context of twentieth-century
cultural history.
The Vitra Design Museum explored the myths and
realities of the Arab world in its exhibition "Living
Under the Crescent Moon" which offered a
comprehensive and fascinating survey of Arab
domestic cultures. The exhibition demonstrated the
diversity of domestic lifestyles between Morocco,
Syria and the Arabian peninsula from the
nomadic tents of the Tuareg or Bedouins to
Moroccan casbahs; from the grand courtyard
houses in cities such as Marrakech, Damascus or
Cairo to buildings by twentieth-century architects
like Hassan Fathy, Elie Mouyal or Abdelwahed ElWakil.

http://www.designmuseum.de/en/exhibi
tions/detailseiten/jea
n-prouve.html

1 designer
e arquiteto
Arquitetur
a
Interiores
Produto

nelson.html

Joe
Colombo
Inventing
the Future

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/d
etailseiten/joe-colombo.html

21-01-2006 10-09-2006

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

43

20-03-2010
19-09-2010

1 autor
Design
produto
vrios
autores
italianos
fotografia

26-03-2011
03-10-2011

02-10-2010
13-03-2011

20-08-2010
19-09-2010

Zoom:
Italian
Design and
the
Photograph
y of Aldo
and Mariosa
Ballo

1 arquiteto
Arquitetur
a

http://www.designmuseum.de/en/exhi
bitions/detailseiten/
zoom.html

Autores
vrios
Design
industrial

With these and lot of more exhibits ranging from

a sushi roll to a peeler the exhibition showed that
a restriction to the essential accommodates, both
functional conditions and artistic trends, and
satisfies economic and social needs as well as elite
and purely aesthetic standards. It demonstrated the
defining parameters and strategies of industrial
design yet also described the exemplary function of
solitaires for which high-quality materials have
been meticulously crafted to render desired effects
in the purest possible form.
With the exhibition Hidden Heroes: The Genius of
Everyday Things, the Vitra Design Museum and
Hi-Cone presented 36 of these everyday classics,
told about their history and demonstrated the
enormous significance they have today, both
conceptually and economically.
The exhibition "Frank O. Gehry - Since 1997,
presented a selection of Gehry's most important
projects of the last thirteen years. Those were
displayed in the form of large, detailed studies and
competition models from the Gehry Partners
archive. Original drawings by the architect and a
multitude of developmental models offered visitors
detailed and readily comprehensible insights into
the design process.
The core of the exhibition comprised photographs
by the Ballos as well as a selection of
approximately 75 objects from the collection of the
Vitra Design Museum, including spectacular
artefacts like Archizooms seating landscape
Safari from 1968, and classics such as Mario
Bellinis stereo system Totem from the year 1970.

http://www.designmuseum.de/en/exhibiti
ons/detailseiten/theessence-of-things.html

Hidden
Heroes: The
Genius of
Everyday
things
Frank
Gehry Since
1997

The exhibition Antikrper highlighted the

characteristics of an oeuvre whose preoccupation
with recycling, the melding of natural and artificial
materials and the simultaneity of cultures sketches
out a fascinating picture of his time.

http://www.design
museum.de/en/exh
ibitions/detailseite
n/frank-ogehry.html

Dupla de
desingers:
design
artisitico,
ecolgico
Autores
vrios
design
industrial
e de autor

http://www.
designmuseum.de/
en/exhibitio
ns/detailseite
n/hiddenhereos.html

Antibodies:
the works of
Fernando&
Humberto
Campana
The
Essence of
Things:
Design and
the Art of
Reduction

http://www.de
signmuseum.
de/en/exhibiti
ons/detailseite
n/antibodies.h
tml

16-05-2009
28-02-2010

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

44

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

Gerrit
Rietveld:
The
Revolution
of Space

1 designer
Arte
design

17-05-2012
16-09-2012

03-02-2012
03-06-2012

15-10-2011
01-05-2012

1 dupla de
designers
Design
produto

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/detailseiten/rud
olf-steiner.html

Ronan&Er
wan
Bourroullec

In commemoration of the 150th anniversary of

Steiners birth, the Vitra Design Museum presented
the first major retrospective on his oeuvre. []
To illustrate the diversity of Steiners work, the
Vitra Design Museum assembled a wealth of
artefacts, encompassing 45 pieces of furniture, 46
models, 18 sculptures, over 100 original drawings
and plans, as well as dozens of additional
documents ranging from posters to letters written to
Steiner by Franz Kafka, Piet Mondrian, and Else
Lasker-Schler. Early Expressionist films and
works by Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger,
Erich Mendelsohn, Bruno Taut and Frank Lloyd
Wright illustrated the vital reciprocal influence
between Steiner and notable contemporaries. The
connection between Steiner and contemporary
designers was also documented, such as with works
by Olafur Eliasson, Konstantin Grcic and Ronan &
Erwan Bouroullec.
Parallel to Rudolf Steiner Alchemy of the
Everyday, the Vitra Design Museum launched the
exhibition Ronan & Erwan Bouroullec Album
on 3 February 2012. Ronan and Erwan Bouroullec
are among the most significant designers practising
today. The main focus of the exhibition is on their
drawings, in addition to archive photographs of
models and projects that all come together to offer a
panorama of their work, extending from everyday
details to a global approach.
This Vitra Design Museum exhibition is the first
major retrospective on Gerrit Rietveld to be
presented to the German-speaking public since
1996. Comprising around 320 objects including
furniture, models, paintings, photographs, films and
approximately 100 original drawings and plans it
offers a comprehensive overview of the Dutch
designers work. In addition, it incorporates
comparative works by contemporaries such as Theo
van Doesburg, Bart van der Leck, Le Corbusier and
Marcel Breuer, thus shedding light on the mutual
exchange of ideas and Rietvelds place in the
context of other modernist currents.

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/d
etailseiten/gerritrietveld.html

1 designer
Arte e
design

http://www.designmuseum.de/en/exhibiti
ons/detailseiten/ronanerwan-bouroullec.html

Rudolf
Steiner:
Alchemy of
the
Everyday

45

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

Pop Art
Design

Vrios
designers
e artistas
Arte e
design

Thomas
1 autor
Florschuetz: (fotgrafo)
Extract
Fotografia
arquitetura

http://www.designmuseum.de/en/exhib
itions/detailseiten/th
omasflorschuetz.html

01-02-2013
02-06-2013

13-10-2012
03-02-2013

14-09-2012
20-01-2013

12-06-2012
02-09-2012

1 autor
Artes
plsticas

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/d
etailseiten/erwin-wurm.html

Erwin
Wurm:
Home

The exhibition Gerrit Rietveld The Revolution

of Space presented by the Vitra Design Museum
this summer shows the continuing relevance of
Rietvelds oeuvre. Against this background, a
special exhibition in the Vitra Design Museum
Gallery will open during Art Basel, which is
dedicated to a number of innovative Dutch
designers whose experimental methods are similar
to Rietvelds. Under the title Confrontations,
objects and installations will be shown that were
created especially for the exhibition by five teams
from the Netherlands in collaboration with partners
from the region around the museum. The exhibition
participants include six of the most well-known
innovative design studios in the Netherlands. While
Catalogtree takes charge of staging the exhibition
itself, the remaining five teams were matched with
partners from the Basel and Freiburg area. All five
partners provided the designers with material and
know-how in the process of jointly developing an
object or an installation.
The Austrian-born Erwin Wurm is a leading figure
in contemporary art. His exaggerations of everyday
objects such as cars, fashion and furniture capture
our attention with a humour and wit that only at
second glance reveals the profound emotional and
cultural significance of these things []
For this special presentation at the Vitra Design
Museum, Erwin Wurm and the curator of the Pop
Art Design exhibition identified a selection of
exemplary works which show house and home as
representatives of personal history, condition and
identification. At the same time, these question the
autonomy of the building as an artefact.
A central characteristic of Pop Art was the dialogue
between design and art, which is now being
explored in Pop Art Design at the Vitra Design
Museum as the first-ever comprehensive exhibition
on the topic. Works by such artists as Andy
Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein or Judy
Chicago are paired with design objects by Charles
Eames, George Nelson, Achille Castiglioni and
Ettore Sottsass. The exhibition is supplemented
with a multitude of further exhibits, such as album
covers, magazines, films and photos of
contemporary interiors.
an exhibition of the German photographer Thomas
Florschuetz is shown at the Vitra Design Museum
Gallery. The photographic subjects of the
exhibition include two buildings by Louis Kahn,
Oscar Niemeyers Brasilia, Neues Museum restored
by David Chipperfield and the Palast der Republik
in Berlin. Of particular interest to Florschuetz is the
fragmentation of architecture and its presence in a
picture.

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/detailseiten/confront
ations.html

Vrios
designers
alemes
Design
produto/
experimen
tal

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions
/detailseiten/pop-artdesign.html

Confrontati
ons:
Contempora
ry Dutch
Design

46

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

23-02-2013
11-08-2013
Lightopia

Autores
vrios
Design
ilumina
o

28-09-2013
09-03-2014

10-08-2013
29-09-2013

07-06-2013
06-10-2013

Arquitetur
a
vernacular

investiga
o

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/detailseite
n/learning-from-vernacular.html

Learning
from
Vernacular

http://www.designmuseum.de/en/exhibi
tions/detailseiten/ligh
topia.html

Arquitetur
a
revistas

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions
/detailseiten/archizines.ht
ml

Archizines

Highlights of the exhibition include a four-meterhigh model of the spectacular City Tower designed
for Philadelphia, as well as previously unpublished
film footage shot by Nathanial Kahn, the son of
Louis Kahn and director of the film My Architect.
Interviews with architects such as Frank Gehry,
Renzo Piano, Peter Zumthor and Sou Fujimoto
underscore the current significance of Kahns work,
which is being rediscovered and made accessible to
a wide public audience with this exhibition.
The biographical introduction to the exhibition is
followed by six thematic areas that illustrate the
development of Kahns work over time. The
leitmotif of this progression is found in Kahns
quest for origins: in architecture and art, but also in
the natural sciences and even in the observation
of human behaviour and society.
From 7 June to 6 October 2013, Vitra Design
Museum Gallery will present the exhibition
Archizines , celebrating the recent emergence of
a plethora of alternative and independent
architectural publications around the globe.
Archizines invites visitors to peruse 90 titles
from over 20 countries, alongside video interviews
with their creators. The exhibition illustrates that
todays engagement with architecture is both
critical and enthusiastic, with new media,
typography and artistic engagement playing a key
role.
With the growing awareness of sustainable
construction and regional traditions, these building
types have been rediscovered as vital sources of
inspiration. Learning from Vernacular is
dedicated to this phenomenon. It shows selected
examples of traditional architecture and presents
contemporary designs that derive fascinating new
building forms from these vernacular typologies.
The featured examples of traditional architecture
are from places like South Africa, Egypt, China,
Malaysia and Cameroon, with construction methods
ranging from adobe architecture and spectacular
wooden buildings to courtyard houses and tunnellike structures made of palm grass. The
contemporary projects on display make use of local
building materials or address the social and
architectural challenges of various regions.
With its interdisciplinary approach, Lightopia
shows how lighting design has influenced modern
living spaces. The exhibition also explores the
current paradigm shift and locates it within cultural
history. As curator Jolanthe Kugler points out:
Lightopia is the first exhibition that not only
examines partial aspects of lighting design such
as light art or the design of luminaires but also
looks at the different facets of lighting design and
places it in the context of current debates.

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/detailseite
n/louis-kahn-detail.html

Louis Kahn: 1 arquiteto

The Power
Arquitetur
of
a
Architecture

47

18-01-2014
02-02-2014

1 arquiteto
arquitetura

13-06-2014
31-08-2014

22-03-2014
14-09-2014
lvaro
Siza: The
Alhambra
Project

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/curr
ent-exhibitions.html

1 designer
Design
interiors e
produto

The experimental exhibition Repair! is the

outcome of a performance forming part of Basel
Museums Night, during which visitors can bring
objects to the museum and repair them with the
help of professionals. The best solutions become
part of the exhibition. Join in!
Konstantin Grcic is one of the leading designers of
the present day. Some of Grcics designs such as
Chair_One (2004) or the Mayday lamp (1999)
have already attained the status of design classics.
With Konstantin Grcic Panorama, the Vitra
Design Museum shows his largest solo exhibition
to date. It provides a comprehensive overview of
Grcics oeuvre and is at the same time a new design
project in its own right. Especially for this show,
Grcic is developing spatial installations that set in
scene his personal visions for life in the world of
tomorrow both pensively radical and powerfully
profound.
The Alhambra palace complex is a highly
renowned monument of Moorish culture in
southern Spain and is officially recognised as a
world heritage site. The architect lvaro Siza has
known the palace since his childhood and
repeatedly engaged with the site over the past
decades. In 2010, an international jury chose Siza to
create the Alhambras new entrance and visitor
centre. The exhibition presents Sizas designs via a
selection of drawings, interviews and models, and
demonstrates how he brings his own architectural
language into harmony with the Alhambra and the
surrounding landscape. A cooperation with the
Aedes Architecture Forum, Berlin.

http://www.designmuseum.de/en/exhibitions/c
urrent-exhibitions.html

Konstantin
Grcic

The exhibition presents select furniture and objects

by Kuratamata, complemented by his at times
surreal-seeming design sketches and photographs of
his interiors.

http://www.de
signmuseum.de/e

1 designer
Design
interiors e
produto
Interven
es
reparar
ecologia

n/exhibitions
/detailseite
n/repair.ht
ml

Shiro
Kuramata:
Design as
Poetry
Repair!

http://w
ww.desi
gnmuseum.
de/en/ex
hibitions/
detailseit
en/kuram
ata.html

19-102013
12-012014

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM

Legenda:
Exposies a solo
Exposies permanentes

48

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM
2- RESPOSTAS DADAS PELO VITRA DESIGN MUSEUM AO FORMULRIO
ENVIADO*
Questes formulrio
Respostas Vitra Design Museum
We don't have a permanent one
1.1- What is the Title/ Theme of
your Museum's Current Permanent
Exhibition?
3-22-2014
1.2- Opening date of the current
exhibition
14.09.2014
1.3- Expected duration
Konstantin Grcic
1.4- Synthetically, what are the
Panorama
exhibition's goals and concept ?
22.03.2014 14.09.2014

1.5- What are the exhibition

contents?

2.1 What types of texts may be

found in the exhibit?
2.1.1 Taking in count both interpretive and non-interpretive
texts, specify:
2.1.2- Other adjunct materials
1. Formal Characteristics

Konstantin Grcic is one of the leading designers of the

present day. Some of Grcics designs such as
Chair_One (2004) or the Mayday lamp (1999)
have already attained the status of design classics. With
Konstantin Grcic Panorama, the Vitra Design
Museum shows his largest solo exhibition to date. It
provides a comprehensive overview of Grcics oeuvre
and is at the same time a new design project in its own
right. Especially for this show, Grcic is developing
spatial installations that set in scene his personal
visions for life in the world of tomorrow both
pensively radical and powerfully profound.
Mass-produced artifacts , design of author artifacts,
Single pieces , projects/ sketches, prototypus ,
representations / reproductions of the real artifact
(image, video, 3D, photograph, etc.), industrial
manufacture
Interpretive texts (more subjective, descriptive
information) , Non-Interpretive texts (objective, neutral
information)
Head texts, Introductory panels, Group Labels,
Individual Labels, Paper guide texts

video screens
Systematic Exhibition ( if it is developed around a
criteria or methodology pre-established and accepted ex. historical period, artistic style, taxonomic or content
synthesis)
1.1 - If none of the above options, explain:
Contextualized Exhibition
(the exhibition is focused
2. Content/Message Intentional
in offer a clarified contextualization of the elements
layout.
and of their interrelation system of values to reach a
clear and integrated narrative)
Monographic, Multipurpose
3. Extension / Density
Designer Konstantin Grcic and the thema of "Design of
3.1. If multipurpose, specify
the Future"
49
*Exemplar do formulrio enviado disponvel no Apndice E juntamente com enunciados e contedo do
contacto realizado por correio eletrnico.

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM
3.2. Others?
[Aesthetic /emotive (perception of Yes
beauty. Produced with the intention
of having an effect on emotions of
the viewer).]
No
[Evocative /emotive (create a
romantic atmosphere, sometimes in
theatrical style,using an evocative
scenario).]
No
[Entertainment (their aim is to
provide recreation and
amusement).]
[Didactic (aims to promote impart Yes
of information, education - the
intellectual stimulus is important).]
[Interactive (activities that involve Yes
intellectual as well as physical action
producing some sort of feedback.)]
[Responsive (exhibitions that
automatically respond to the
presence of visitor).]

Yes

[Dynamic (movement,animation, for No

example with mechanical means).]
[Object-oriented (reliance upon
objects they precede over all
interpretative media).]

Yes

No
[Participatory (avoid of passive
viewing, active involvement of the
visitor "do it your self" type
events).]
3.4- Observations / other
cathegories
essential
1 - What informations are
considered more relevant for you in
musealization and exhibition of
design objects? [Form]
Essential
[Function]
[Aesthetic /beauty]

little importance

50
*Exemplar do formulrio enviado disponvel no Apndice E juntamente com enunciados e contedo do
contacto realizado por correio eletrnico.

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM
[Creation process]

Importante

[Autor]

Important

[Manufacture]

little importance

[Provenince]

little importance

[Form/Function relaction]

essential

[Antiquity]

not important

[Style]

little importance

[poche ]

Important

[Market value]

not importante

[Evocative power]

little importance

[Collector]

not importante

[Rarity]

little importance

[Use]

Important

[Original owner]

little importance

1.1- Other important aspects

always depends on the exhibition project; those

answers we gave are not really to be determined
1

2- Exhibitions in time and space

[Permanent exhibitions (long-term
exhibition directly connected with
the museum and its collection)]
10 or more
2- Exhibitions in time and space
[Temporary exhibitions (short-term
exhibition projects, more
circunstancial)]

51
*Exemplar do formulrio enviado disponvel no Apndice E juntamente com enunciados e contedo do
contacto realizado por correio eletrnico.

APNDICE C
VITRA DESIGN MUSEUM
0
2- Exhibitions in time and space
[Medium-term exhibitions (hybrid
between permanent and temporary
notions - perhaps 3 to 12 months
depending on the museum program
cycle) ]
10 or more
2- Exhibitions in time and space
[Travelling/touring exhibitions
(design to be mounted in several
venues, within a programed
itinerary)]
3
2- Exhibitions in time and space
[Portable exhibitions (smaller than
travelling exhibitions -ex. may be
displayed in promotional events or
local fairs)]
1
2- Exhibitions in time and space
[Mobile exhibitions (self-contained
exhibitions, independent of a fixed
site - ex. in caravans or buses)]
1
2- Exhibitions in time and space
[Virtual exhibitions (web-based
hypermedia collection stored in
networks)]
2
2- Exhibitions in time and space
[Loan exhibitions (borrowed by
outside organizations or
individuals)]
3
2- Exhibitions in time and space
[Special exhibitions (special big
exhibitions like "blockbusters")]
We live space to any information you wish to add
2. Content/Message Intentional
layout.

52
*Exemplar do formulrio enviado disponvel no Apndice E juntamente com enunciados e contedo do
contacto realizado por correio eletrnico.

APNDICE D
MUDE

Apndice D
MUDE

A recolha de dados sobre o museu a que se recorreu como caso de

estudo deu-se por meio de algumas visitas ao museu em causa e contacto com
alguns dos elementos da equipa museolgica. Este apndice expe os dados
recolhidos nas visitas realizadas exposio permanente a 30 de abril, 2 e 23 de
maio de 2014, o registo da visita acompanhada por uma das curadoras da
instituio exposio (a 23 de maio de 2014), bem como a transcrio da
entrevista realizada diretora do MUDE por videoconferncia a 27 de junho de
2014. Como forma de facilitar e agilizar a recolha de dados nas visitas
realizadas exposio permanente do MUDE, optou-se por desenhar
previamente tabelas para a introduo dos contedos especficos que se
pretendia registar: exposies patentes, tipologias de artefactos na exposio
permanente, organizao dos ncleos, textos (tipologia de contedos) e media e
suportes expositivos. Realizou-se tambm um registo dos objetos de design
portugus (autores portugueses) presente na exposio. Disponibiliza-se ainda
uma seleo de imagens de recolhidas durantes as visitas realizadas que
permitem uma noo mais clara dos espaos, contedos e layout. Alm destes
dados sistematiza-se o registo de exposies temporrias e permanentes
realizadas no MUDE desde a sua abertura 6.

Toda a informao foi recolhida consentimento da Diretora da Isntituio, Brbara Coutinho,

tendo-se informado do fim a que se destinava nos contactos realizad os por correio eletrnico e
pessoalmente.

54

Apndice D
MUDE
1- GUIO DE VISITA EXPOSIES PATENTES, EXPOSIO
DE LONGA DURAO NICO E MLTIPLO LAYOUT,
SUPORTES EXPOSITIVOS, MEDIA, CONTEDOS

Tipologia
Exposies
patentes

(tempo/espao)

nico e
Mltiplo

Permanente

Eduardo
Afonso Dias,
50 anos de
profisso o
Design
Possvel

3553 objetos
de Teresa
Segurado
Pavo

Temtica

Contedos

Histria do
Design

Coleo MUDE

e durao

Temporria
17-04-2014 a
06-07-2014

Temporria

Objetos produzidos
Desenhos/projetos
Voz off e vdeo
Monogrfica Eduardo Afonso Dias
retrospetiva
Catlogos,
carreira do
fotografias, artigos
designer Eduardo
jornais, artigos
Afonso Dias
revistas de
especialidade,
prmios, documentos
Evocativa
cofres do banco
nacional
ultramarino
memoria e
arquivo,
patrimnio,
coleo e
colecionismo.

Cermica teresa
segurado pavo,
evocao simblica
do espao sala dos
cofres

55

Apndice D
MUDE
Exposio Permanente
Tipologia de
contedos

Sim No

Design Portugus

Design Internacional

Artefactos sec. XVIII

Artefactos sec. XIX

Artefactos sec. XX

Artefactos sec. XXI

Artefactos Movimento
Arts and Crafts
Artefactos Movimento
Art Noveau
Artefactos Movimento
Art Deco (ou similares)
Artefactos de produo
massificada
Design de autor

X
X
X
X
X
X

Projetos e desenhos
Prottipos
Representaes /
reproduces do
artefacto real (imagem,
Edies limitadas
vdeo, 3D, fotografia,
etc.)
Fabrico industrial
Fabrico artesanal

Cadeira Thonet do Museu nacional de Arte

Antiga

Design annimo
Peas nicas

Observaes

X
X
X
X

Imagens projetadas nos dois ecrs presentes na

exposio (elementos reproduzidos no
pertencem coleo)

X
X

56

Apndice D
MUDE
TEXTOS EXPOSITIVOS

Localizao

Interpretativo

No-interpretativo

MUDE- Museu do Design e da Moda

Coleo Francisco Capelo
Entrada
nico e mltiplo: dois sculos de
receo do
design (introduo exposio pela
curadora Brbara Coutinho)
museu
Edifcio (histria do edifcio e
Textos
conceito adotado no processo de
introdutrios: adaptao a museu)
Coleo Francisco Capelo
(caracterizao e percursos da coleo)

Exposio
permanente

Legendas individuais:
Autor (n. e m. e
nacionalidade)
Painis introdutrios a cada seco da
Ttulo/designao,
exposio
Data/perodo de
1851/1914 - De meados do sculo
produo,
XIX primeira Grande Guerra
Produo,
1914/1945 Da primeira Guerra ao
Material,
ps- segunda Guerra Mundial
Provenincia/ modo
1945/1960 Do ps-guerra
de aquisio,
sociedade de consumo dois painis
Nmero de
1960/1970 A poca que
inventrio
revolucionou o mundo dois painis
Indicao especfica
1980/1990 Os anos do Psnos casos de prottipo
Modernismo
ou ed. limitada por
1990/2000 Design Global dois
ex.Linhas cronolgicas
painis
em cada painel de
Made in Portugal quarenta e oito
seco:
dezassete myBikes
Datas significativas do
design e principais
acontecimentos
mundiais e nacionais.

57

Apndice D
MUDE
Seces

Objetos expostos

1 1851/1914
2 1914/1945
3 1945/1960
4 1960/1970
5 1980/1990
6 1990/2000

Mobilirio
Eletrodomsticos
Luminria
Moda Alta-costura
(vesturio, Calado
feminino e acessrios)
Objetos utilitrios
Fotografia (formato
digital)

Disposio
/ layout
SISTEM
TICO

lgica
cronolgica

Textos e material
suplementar
Textos introdutrios
Textos seco
Linhas cronolgicas
Legendagens
individuais
Imagem digital
Msica
Estrados base para
exposio
dos
artefactos cerca de 15
a 20 cm de elevao
do cho
Caixas/vitrines para
objetos de pequena
dimenso cermica,
vidro e metal.

Made in Portugal

Bicicleta - Noca Ramos Objeto

Criao exclusiva para nico
o MUDE
bicicleta
myBikes
projeto
quarenta e
oito
dezassete
suspensa

Ttulo
seco

made in Portugal
Texto

painel
introdutrio
Vdeo ecr lateral

58

Apndice D
MUDE
TIPOLOGIA DE CONTEDOS NOS TEXTOS EXPOSITIVOS

cronologia

texto

legendagem
individual

momentos marcantes do design

momentos marcantes da histria
global

tendncias acontecimentos,
contextos
histria do design dcada a dcada e
principais inovaes

autor (n. e m. e nacionalidade)

ttulo/designao,
data/perodo de produo,
produo,
material,
provenincia/ modo de aquisio,
nmero de inventrio
+ indicao especfica nos casos de
prottipo ou ed. limitada por ex.

59

Apndice D
MUDE

2- REGISTO DA VISITA EXPOSIO PERMANENTE DO MUDE

NICO E MLTIPLO
(Acompanhada e comentada pela conservadora anabela becho, uma das
curadoras da exposio) 7
Anabela Becho (AB): A ideia da exposio mostrar o panorama da histria do
design no sculo XX, recorrendo s nossas peas sendo que as nossas peas so s a
partir nos anos 30.
A nossa ideia de mostrar as peas sempre colocar em confronto peas de design e
de moda para contextualizar uma poca. Portanto, temos sempre textos que
contextualizam todos os ncleos medida que vamos avanando e que, de facto,
contextualizam todas as nossas escolhas. Procuramos escolher peas que sejam
emblemticas e que tenham sido importantes em determinado perodo: que tenham
cortado com as dcadas anteriores, que tenham sido inovadoras, ou que tenham sido
determinantes por algum motivo.
Normalmente a exposio permanente est patente durante dois anos, portanto, ns
mudamos integralmente as exposio agora no ms de abril, sendo que as peas de
moda so alteradas de trs em trs ou de quatro em quatro meses, portanto, sero agora
no vero novamente mudadas. Este museu foi construdo como um work in progresso
com o que tem de bonito ou de interessante e inovador mas tambm trazendo problemas
a nvel de conservao, portanto, temos controladoes de temperatura e humidade, a
coleo permanente so pode estar exposta no piso zero e no piso um, precisamente por
razes de conservao neste momento, porque o edifcio ainda no entrou em obras,
digamos ainda ainda no teve obras de melhoramento para que haja condies para
expor as peas, portanto, no temos exposio permanente nem qualquer pea da
coleo Francisco Capelo nos pisos superiores.
O que tentamos de facto sempre criar este dilogo entre a moda, que sempre um
reflexo do tempo [passando pelo ncleo 1914/1945]: este Chanel dos anos 30 e ali um
armrio do Le Corbusier, uma pea do Alvar Aalto, portanto no temose misturamos
peas de design de diversas nacionalidades, ou seja no[no procuram dar

Ao longo da visita foi solicitado que a curadora fosse comentando as motivaes que foram conduzindo
s opes museogrficas adotadas, aos processos de incluso e excluso e layout final. Durante o percurso
foram sendo colocadas algumas questes quando considerado pertinente. Neste registo exclui-se
deliberadamente algum do contedo que extravasa de forma declarada os objetivos da investigao.

60

Apndice D
MUDE
relevncia/seguir critrios de nacionalidade]. Esta a pea mais antiga que temos de um
portugus, do arquiteto Pardal Monteiro [cadeira] - normalmente tentamos incluir
sempre peas de designers portugueses, autores portugueses para contextualizar as
pocas.
[ncleo 1945-1960] O ano passado tambm foi um ano muito importante,
sobretudo ao nvel da moda, porque tivemos uma campanha de restauro em vrias peas
e estes dois exemplares foram restaurados no ano passado, portanto este um Pierre
Balmain, so ambos dos anos 50, e aquele da Madame Gres. Foram ambos restaurados,
eram peas que estavam em muito mau estado, nunca tinham sido expostas, porque no
havia condies para as expor naquele estado e graas a essa campanha de restauro [foi
possvel expor].
Elisa (E): As imagens no ecr representam elementos da coleo? [acerca das
imagens projetadas nos ecrs inseridos nos ncleos 1945/1960 e 1960/1970]
AB: No no, estas imagens foram recolhas, no so imagens nossas.
E: Qual o teor do contedo projetado?
AB: O contedo sempre uma contextualizao da poca tambm. A nvel de
fotografias e a nvel de msica. Mas s usado em dois momentos da exposio porque
seno tambm criaria demasiado ruido.
Tentamos sempre colocar autores que tenham sido bastante importantes e outros
que, tambm sendo importantes, no tiveram tanto destaque ou que hoje no so to
conhecidos. [a propsito da pea de Christian Dior da coleo New Look].
Mas temos peas muito interessantes, por exemplo esta pea do Andre Blc uma
pea muito rara, no uma pea muito comum. H outras obras dele que so mais
conhecidas e esta de facto, as pessoas tm gostado muito de ver estas peas menos
conhecidas de autores conhecidos. E como pode ver estas peas so completamente
atuais, no perderam a atualidade. Por exemplo aqui a Charlotte Perriand que trabalhou
muito com Le Corbusier e que de facto tem uma contemporaneidade que incrvel.
[pausa]
Aqui apresentamos algum design escandinavo e alguns americanos, na mode temos
um Balenciaga que tambm uma pea muito discreta deste autor mas que tem todas as
caractersticas importantes do trabalho do Balenciaga.
61

Apndice D
MUDE
E: A quantidade de peas que exibem em cada poca tem a ver com as
caractersticas da coleo?
AB: Exatamente, tem a ver com as caractersticas da coleo e tem a ver,
obviamente com as caractersticas do espao expositivo. Temos que tomar isso sempre
como medida. Ns no impomos propriamente um limite de peas s por impor, temos
que ter algum cuidado na gesto da mostra das peas, porque, como tem que haver
rotatividade das peas, temos ter sempre ateno para no esgotar por exemplo, as
peas de moda so expostas e s depois de quatro anos que idealmente devero voltar
a ser expostas. Portanto, estabeleceu-se estes parmetros, isso que procuramos
cumprir. Em relao ao design de produto, os parmetros no so os mesmos mas temos
que ter ateno sempre. Todas as segundas-feiras, como o museu est fechado, faz-se
uma reviso completa s exposies para verificar o estado de conservao e o estado
de limpeza, etc. e se ns detetarmos que alguma pea est a sofrer algum dano ou
deteriorao por estar exposta, ns retiramo-la de exposio, o que j aconteceu. E
depois, claro que este mtodo expositivo muito interessante e as pessoas gostam muito
desta proximidade, mas, a verdade que as pessoas no tm educao, infelizmente, a
grande maioria, para estarem assim neste confronto to prximo com as peas. Por isso
h sempre essa ateno que temos que ter quando as peas esto em exposio, verificar
todas as semanas [] E essa uma das questes com que se confronta ao expor design,
porque a arte, na arte, as pessoas tm algum cuidado, porque j esto habituadas a ver
num museu, o design, as coisas, foram feitas para serem usadas, para serem vividas, s
que aqui, digamos que ganham um valor histrico, ao entrarem no espao de um museu,
so testemunhos de uma poca, so testemunhos de um determinado movimento e
realmente, se no forem conservadas, daqui a uns anos no as temos c para as pessoas
poderem aprender com elas, e portanto, sempre complicado.
E: uma gesto difcil
AB: mesmo, mesmo, porque as pessoas no tm de facto essa educao para
terem esta proximidade com as peas. Mas de facto, um grande privilgio, e as
pessoas deviam entender isso como um grande privilgio, poderem ver e poderem estar
em contacto to prximo com estas peas.
Aqui por exemplo, apresentamos uma cadeira que muito comum e que h em todo
o lado que a cadeira Gonalo, portuguesa, e colocamos uma pea que no pertence a
esta poca, uma reinterpretao contempornea da cadeira Gonalo, mas ns

62

Apndice D
MUDE
decidimos inclui-la aqui para confrontar o original com a reinterpretao. uma
exceo mas normalmente cingimo-nos s peas que pertencem ao perodo.
[entrada na dcada de 60]
Aprende-se muito com as peas se as pessoas souberem e o que ns tentamos
fazer, contar histrias com as peas.
E: A nvel de mediao. Qualquer visitante chega, tem acesso livre, mas no
tem possibilidade de solicitar uma visita guiada ou outra atividade?
AB: neste momento no temos, quer dizer, obviamente que existem excees. Se
for algum grupo ou alguns visitantes que peam especificamente ou se houver
oportunidade ns fazemos, mas no temos ainda, porque este um museu muito novo e
h estruturas que ainda no esto criadas mas esto previstas e que idealmente iro ser
feitas a curto-prazo.
E: A nvel de servio educativo tambm no tm uma programao
organizada ainda?
AB: No, no. Temos um Servio educativo que faz apenas a gesto das escola que
vm. Portanto, temos o registo e os nmeros relativos s escolas que vm. H escolas
que marcam previamente por isso j estamos a contar com eles e, idealmente isso que
pedimos, mas aprecem tambm escolas sem avisar [] H sempre algum transtorno
para os outros visitantes e gostamos de pelo menos fazer a gesto de grupos grandes.
Portanto, apesar de no haver visitas guiadas, ou no haver um servio educativo
propriamente dito, haver uma gesto e registo das escolas e grupos que c vm.
[no ncleo 1060/1970] Aqui temos um grande ncleo de design portugus com
Eduardo Anahory, Sena da Silva e Daciano da Costa, porque o museu abriu apenas com
a coleo Francisco Capelo mas entretanto j foi crescendo e neste momento temos
nossa guarda alguns depsitos da famlia Daciano da Costa e temos tido tambm,
felizmente, muitas doaes e estamos em curso de constituir um ncleo importante, um
esplio importante de design portugus. Que muito importante porque no est feito
esse trabalho e no existe nenhuma instituio que tenha essa funo e ns o que
estamos a tentar fazer.
E: Faz ento parte dos vossos objetivos a constituio de uma coleo
representativa do design portugus?

63

Apndice D
MUDE
AB: Integrando, objetivo integrar esses ncleos importantes de design portugus
na coleo, no contexto da coleo do museu. Mesmo nesta exposio tentmos
tambm por exemplo, estas peas de moda que esto aqui expostas [ncleo
1980/1990] so um depsito, no so nossas, portanto, integramo-las na exposio e
vamos tentando integrar peas que estejam aqui nossa guarda para conseguir
diversificar a oferta que temos para o pblico.
E: Os objetos de pequena dimenso:
AB: Os objetos de pequena dimenso tambm so integrados no percurso
cronolgico.
[]
Pronto, tentamos sempre associar as peas dentro de um contexto visual, portanto,
tentamos criar uma harmonia nalguns casos, ou uma rotura noutros, no confronto com
as peas. Assim, as peas tambm ganham outras leituras, estando em confronto com as
outras e nos ncleos procuramos sempre encontrar uma relao importante entre as
peas. Por exemplo, aqui temos esta pea do Ron Arad que um importante designer
internacional e depois confrontar com esta pea que aparentemente no tem nada a ver
mas que ns consideramos que se relacionava bem com ela e que criava uma leitura
interessante, uma pea do Fernando Brzio que tambm um designer importante
portugus. Aqui, temos um aparador de Filipe Alarco e ele prprio, o designer, esteve
c h pouco tempo e disse que j no via esta pea desde os anos 90, desde a altura em
que ela foi concebida e comercializada.
[]
E: A maior parte do esplio ser composta por objetos de produo em srie
mas tambm tm outras tipologias no ? prottipos, peas nicas?
AB: Sim, temos prottipos e temos peas nicas que s vezes foram adquiridas ou
foram depositadas
E: Em termos de aquisio tm seguido algum critrio?
AB: Neste momento temos um critrio importante que o facto de no haver
dinheiro disponvel para aquisies, portanto, esse logo um critrio bastante limitante.
Neste momento contamos mais com as doaes e com os depsitos. Foram feitas

64

Apndice D
MUDE
algumas aquisies mas foram coisas pontuais, no tem sido esse o grosso do
alargamento da coleo.
E: Isso quer dizer que no tm traado nenhum perfil, ou definido critrios
para incorporao e alargamento do esplio?
AB: No, a haver, rege-se pelos mesmos princpios das doaes e dos depsitos. A
gente chega c e pensa que chegar c e vir com os sacos e deixar as coisas e no
assim. Ns temos que primeiro avaliar a importncia de integrar aquela determinada
pea na coleo, porque ter peas guarda ou receber peas doadas implica sempre uma
logstica que ns nem sempre temos. Ns temos um espao de reserva que limitado e
temos que considerar isso para no colocar outras peas em risco, portanto, tem sempre
que haver essa sensibilidade para aferir se de facto a pea tem importncia, se uma
lacuna na nossa coleo e se de facto vem enriquecer o esplio. A coleo original, a
Coleo Francisco Capelo, um pouco desequilibrada, no sentido em que tem peas
muito boas e est representada com autores muito significativos mas tem lacunas em
algumas dcadas, em alguns perodos, portanto, a nossa esperana, que consigamos ir
completando essas lacunas, colmatando, digamos, a coleo original, porque esse um
interesse de ns todos enquanto cidados e enquanto beneficiantes deste museu.
[] Tem que haver sensibilidade para receber mais peas e enriquecer a coleo
mas, ao mesmo tempo, para poder continuar a garantir que temos capacidade de as
manter e tratar. Tem que haver coerncia. Outra situao, que aconteceu no caso de um
depsitos de algumas peas de moda, um dos critrios foi a verificao do estado de
conservao das peas, havia peas que estavam muito danificadas e que nos no
aceitmos no depsito porque consideramos que no tnhamos capacidade para as
recuperar porque, nesse sentido, temos que dar prioridade s peas da coleo Francisco
Capelo, embora algumas dessas peas tivessem algum interesse. No podamos aceitar,
porque a partir do momento em que as pessoas depositam c as peas, temos que tratalas o melhor possvel e garantir a sua boa conservao.
E: Esto previstos novos espaos expositivos no ?
AB: Sim. Atualmente os pisos dois e trs tambm apresentam exposies
temporrias futuramente, este espao do piso zero vai passar a ser um espao de loja e
a exposio permanente vai ficar em dois dos pisos superiores. Em principio as obras
comearo no prximo ano e ho de durar dois ou trs anos.
E: Vo conseguir manter o museu em funcionamento?
65

Apndice D
MUDE
AB: No, vamos ter que sair daqui, pelo menos durante um perodo, mas no
sabemos ainda muito bem como ser.
[]
E: Em relao a este espao [made in Portugal]?
AB: Este espao um outro espao expositivo que est aqui na rea de exposio
permanente mas que no tem a ver com a exposio permente. Este um espao que a
nossa diretora decidiu criar, chama-se made in Portugal e pretende apresentar
produtos que s vezes no so to habituais em museus mas que mostram a importncia
do design portugus. Neste caso um designer de Aveiro, creio, no estou bem dentro
deste projeto, mas o prximo projeto aqui sero pranchas de surf. J apresentmos os
Caiaques Nelo, que so quem constri os caiaques para os Jogos Olmpicos Portanto,
so projetos portugueses e que de alguma forma apresentam projetos inovadores,
produtos inovadores e que so conhecidos l fora, como o caso tambm das pranchas
de surf que vo entrar agora em exposio no vero. Mas trata-se de um espao
independente da exposio permanente, apesar de estar localizado na mesma rea, com
as suas prprias caractersticas e temporrio, embora com uma durao extensa. Mas a
ideia , muito claramente, apresentar produtos que sejam desenhados, produzidos em
Portugal
E: E estando logo entrada da rea de exposio tem um grande impacto.
AB: Sim, , foi uma opoque acaba por dar destaque ao design portugus.

[Na exposio Os Iconoclastas dos anos 80 piso 1]

AB: temos vindo cada vez mais estudar mais e investigar mais a coleo e criar
estas exposies temporrias que de alguma forma deem a conhecer mais determinados
perodos e determinados ncleos fortes da coleo. E os anos 80 no vieram por acaso,
vm na sequencia de uma exposio que j foi feita aqui h dois ou trs anos Viva ao
Design, morte ao Design que tambm apresentou peas dos anos 80 e dos anos 90.
Mas esta uma outra abordagem, a outra era muito centrada na prpria teoria do design
da poca e de conceitos que foram completamente quebrados. J esta exposio nasceu
muito da observao da peas e do querer que elas prprias, com a sua formalidade e
materialidade contassem esta histria, portanto, uma abordagem um pouco diferente.
E os anos 80 so um ncleo muito muioto forte na coleo Capelo. Em princpio, no
66

Apndice D
MUDE
prximo ano continuaremos esta abordagem centrada nos anos 80, j no a partir da
coleo Capelo, mas sim, centrada no contexto portugus, trabalhando mesmo com
autores da poca e apresentando peas que no pertencem coleo mas que vamos
aqui reunir para mostrar.
De facto o ncleo dos anos 80 um ncleo muito, muito forte desta coleo. Esta [o
conjunto em exposio] uma pequena parcela do que temos. Ns quisemos
propositadamente criar este interldio na exposio permanete, ou seja, as pessoas
entram e saem da exposio a partir deste piso [a partir do piso 0].
E: Seguem o mesmo esquema em relao exposio do piso zero?
AB: No sentido de mostrar peas de design de produto juntamente com design de
moda sim, isso sim.
E: E a nvel de textos expositivos tambm?
AB: Sim, tambm temos textos de contextualizao, tambm justificando as nossas
escolhas
Aqui comeamos j, apesar da exposio ser sobre a dcada de 80, com duas peas
da dcada de 70 para mostrar o que houve antes para poder proporcionar o que, depois,
vemos na dcada de 80. Aqui esta pea [de moda] mais ligada ao movimento punk e ao
movimento ingls de rotura com (E: as contraculturas) AB: exatamente [ncleo
Piratas e Piratarias] Aqui temos tambm o desing de moda representado com a
Vivienne Westwood e o Malcolm McLaren, com uma coleo histrica: foi a primeira
coleo que eles apresentaram em passerelle, e ns temos o privilgio de ter vrias
peas dessa coleo.
E: H um percurso fixo?
AB: Ns concebemos a exposio entrando por aqui [escadaria no centro da rea de
exposio permanente], fazemos de certa forma um percurso cronolgico mas as
pessoas podem ver livremente [] quer dizer, este ncleo [2 peas dos anos 70 junto
escadaria ncleo Gestos transgressores] declaradamente o primeiro, e temos um
que declaradamente o ltimo. Mas, nos ncleos restantes as peas no esto ordenadas
com rigor cronolgico. [a disposio] Teve mais a ver com questes formais e de
associar as peas segundo esse princpio. [Piratas e Piratarias] Por exemplo na moda,
tem este aspeto de romper com as convenes da prpria pea de vesturio, h
distores, assimetrias e no design de produto decidimos tambm [explorar essa
67

Apndice D
MUDE
caracterstica] nos materiais, nos algodes, na mistura de padres [Sof Hannan,
Teruaki Ohashi, 1985 juntamente com as peas de Vivienne Westwood e Malcolm
McLaren].
[ncleo Silhuetas Singulares] Aqui j passamos mais para o enfase da silhueta,
como se pode ver todas as peasexploram as silhuetas muito caractersticas da poca
[] a importncia dos designers de moda aqui representados nesta dcada mesmo o
trabalhar o corpo da mulher, a silhueta no corpo da mulher e no design de produto, a
escolha recaiu tambm nessas silhuetas muito particulares.
Tentmos que a exposio tivesse uma apresentao, uma sinergia diferente da
exposio permanente. Seguindo os mesmos princpios mas, tentando e no entanto
tambm quisemos apresentar uma exposio que trabalhasse esta dcada, e acho que as
pessoas vm sempre espera de qualquer coisa muito muito ruidosa e ns
quisemos mostrar precisamente o contrrio: quisemos mostrar vrias facetas da poca e
mostrar que os anos 80 no foram s as pops da Madona e portanto, tentmos uma
apresentao mais sbria, para mostrar a diversidade, porque acho que os anos 80 esto
bastante mal lembrados. Muito focados naqueles aspectos mais corriqueiros e ns
quisemos mostar que houve outrs abordagens, que houve, de facto aquilo que foi a
experimentao, o romper com determinadas convenes, com a iconoclastia de que ns
falamos, todos eles, romperam, de alguma maneira mas que houve percursos singulares
nessa dcada que no se regeram propriamente pelas mesmas linhas que h muitas
tcnicas e vertentes dentro desta esfera dos anos 80.
Aqui neste ncleo [Tradio Renovada], por exemplo, e este ncleo foi um
ncleo muito importante para ns, porque fala precisamente da tradio, que houve
ainda pessoas a trabalhar dentro da tradio mas que, de certa fora, dentro dessa
tradio, realizaram uma reinterpretao e renovaram-na. Comeamos com este estrado
de Souto Moura que um autor portugus e que bastante clssico na sua forma e aqui
associamos um vestido da Madame Gres que comeou a trabalhar nos anos 30 e que,
nos anos 80, ainda trabalhou no incio da dcada e, quase ningum sabe isso. Portanto
esta deve ser uma das ultimas peas da Madame Gres, antes de se retirar. Neste ncleo
escolhemos apenas peas de alta costura, para falar, justamente, dessa tradio.
E: Mas a vossa coleo de moda essencialmente de alta costura no ?

68

Apndice D
MUDE
AB: tem muito de pronto a vestir tambm, quer dizer, tem muito de alta-costura em
determinados perodos. Portanto, se formos dcada de 50, todas elas so de altacostura, porque o pronto-a-vestir ainda nem tinha sido introduzido.
Mas esta pea, justamente [o vestido da Madame Gres], muito importante, porque
a Madame Gres neste perodo, em 1981, criou uma linha de pronto a vestir. E foi a
ltima das casas de alta-costura parisiense a aderir ao pronto-a-vestir, porque ela
considerava que era que se vendeu ao criar essa linha de pronto a vestir [] Eu
falo mais da moda porque mais a minha rea de estudo, a Dra. Brbara Coutinho
mais da rea de equipamento, a pessoa que tem mais vontade para falar das peas de
design de produto [].
E: No estudo das colees qual o vosso enfoque principal? Aspeto formal,
funo
assim, eu acho que tem que ser um pouco de tudo tem que ser enfoque
histrico, como bvio, porque tambm temos que inventariar as peas dessa forma.
Tentamos estudar a pea, estudando tambm o contexto histrico de onde ela vem.
impossvel no ter isso em considerao, mas tentamos estudar esse aspeto formal e
tentar associar e perceber relaes com outros autores da poca, com enfim
E: A nvel de processos tcnicos, materiais, produo industrial ou no, tm
alguma ateno a esses aspetos ou nem por isso?
AB: Isso, no lhe sei responder a essa questo, sinceramente, porque julgo que ter
mais a ver com o design de produto
E: Na coleo tm, por exemplo, registo de desenhos, projetos, prottipos...?
AB: Temos alguns, temos alguns que vieram agora com algumas doaes e alguns
depsitos. Estou-me a lembrar do caso de um autor que ainda nem est inventariado
aqui na coleo, porque foram umas peas que chegaram h muito pouco tempo, na
semana passada, do Carlos Galamba e, esse ncleo vem acompanhado por desenhos.
E: Mas na coleo original no h?
AB: No, no. Havia algum no esplio documental, algumas fotografias que
contextualizavam algumas peas, mas no muito significativo.
Aqui [Ultra-Romnticos] tentmos tambm mostrar um lado dos anos 80 que
tambm no muito conhecido que esta vertente que tambm de certa forma um
69

Apndice D
MUDE
continuar da tradio, que vai olhar muito histria, aos trabalhos tnicos, esta ateno
ao detalhe, e, chammos-lhe Ultra-Romnticos porque, digamos que h aqui um certo
esprito buclico, um olhar para a natureza. Percebem-se elementos naturalistas que so
muito evidentes nestas peas. E estas duas peas mais aqui so do Romeo Gigli, desse
tal designer de moda italiano de quem temos a sorte de ter um grande esplio de peas e
que, de facto, uma coisa absolutamente singular e, afastada daquilo que estamos
habituados a lembrar sobre os anos 80 e s um trabalho estupendo. Do design de
produto, temos as peas, exceputando estas aqui, um conjunto de uma dupla muito
importante, francesa Garouste & Bonetti de quem temos um esplio bastante grande e
que achmos que eles casavam muito bem no ?
Eu acho que fomos bastante clssicas, digamos na forma de organizar [E: pela
harominia da cor e da forma] AB: Sim, de facto, fomos muito por a Porque seno,
achmos que isto ficaria uma ns no queramos uma exposio estridente
E: interessante o contraste dos anos 80 representados no piso zero, na
exposio permanente, com os anos 80 representados aqui
AB: porque l em baixo, fomos, se calhar ao mais bvio, ao que mais se
identifica com os anos 80. Aqui, se calhar quisemos complementar isso com outros
olhares sobre os anos 80. E houve muita gente que nos referiu isso ontem [na
inaugurao] e que nos disse, e eu tomei isso como um elogio, que nunca tinham visto
uma abordagem deste gnero. Pensavam ah vamos ali, ver os anos 80, uma coisa Pop,
Madona ou no sei qu e, de repente, vocs conseguiram fazer uma exposio to
elegante [] Aqui nesta rea evidenciam-se as influncias histricas, com estes sapatos
do Kenzo [] estes sapatos fazem lembrar quase os sapatos do Lus XIV, sculos
XVIII, a seda trabalhada, os recortes.
E: Uma pergunta, acha que quem visita a exposio consegue ter essa perceo
da mensagem da exposio?
AB: Das peas? Sim, acho que sim, com os textos no ? Por isso que achmos
importante contextualizar, para alertar as pessoas. Mas eu acho que as peas falam por
isso, ns apostamos muito nessa ideia. Porque eu acho que todas elas so muito fortes.
Esta a nica designer portugus de moda que selecionmos para estar aqui, porque, de
facto, nos anos 80 no temos uma grande representatividade, mas temos a sorte de ter
um importante ncleo da Manuela Gonalves que foi um dos nomes mais importantes
na moda de autor nesse perodo em Portugal, que foi quando comeou a saber-se que
70

Apndice D
MUDE
havia moda de autor em Portugal. Aqui uma outra abordagem mas tambm mantendo
este requinte, esta ateno ao detalhe do trabalho manual. Peas recortadas, todas elas
manualmente, o trabalho do fio de ouro
Aqui [ncleo Artes no exerccio do Design] quisemos mostrar esta vertente do
trabalho das artes a contaminar tambm um pouco o exerccio do design, a quebra de
fronteiras e que achamos interessante incluir porque foi tambm muito importante nos
anos 80.
E terminamos aqui, j com duas peas dos anos 90 [ncleo Novos paradigmas],
tambm mostrando j ao que toda esta diversidade de linguagens conduziu e que so
princpios fundadores agora do design contemporneo.

71

Apndice D
MUDE
3- REGISTO DE OBJETOS DE DESIGN PORTUGUS EM
EXIBIO NA EXPOSIO PERMANENTE NICO E
MLTIPLO

Design Portugus na exposio permanente

N

Localizao

Designao

Seco 1914-1945

Cadeira

Seco 1945-1960

Cadeira Gonalo

Seco 1945-1960

Cadeira
Portuguese rots

Seco 1945-1960

Utenslios Linha
Dona

Imagem8

Informao
Legendagem
Porfrio Pardal
Monteiro (Portugal
1897-1957)
Cadeira
Design 1930s
Madeira, estofo
Pea proveniente da
casa privada do
arquiteto Porfrio
Gonalo
Rodrigues
Pardal Monteiro
dos
Santos
Doao Liliane
Design 1953
Andromiu
Pardal
Estrutura
tubular
Monteiro em
aoMUDE
pintado,
madeira
P.0781
(costas em chapa e
assento em ripas de
madeira macia)
Produo mestre
AlexandreGonalo
Paulos
serralheiro
Caldas (Alemanha
Rodrigues
dos Santos
1974)70s.
at final
Cadeira
Portuguese
Registada
1990s
Roots
Arcalo
Design
2013
Doao
Aroundthe
NogueiraTree
americana,
cortia
MUDE
P0771
Reinterpretao da
Daciano
da Costa
cadeira Gonalo
(Portugal
Produo1930-2005)
Aroundthe
Conjunto
de
Tree cozinha
Linha
Dona
1964-65
Doao
Aroundthe
Louas Tree
em esmalte
Depsito
famlia
MUDE P.0772
Daciano Costa
MUDE P.D0097

Imagens recolhidas pelo autor a 30-04-2014 com consentimento da instituio

72

Apndice D
MUDE

Seco 1960-1970

Cadeira Osaka

Antnio Garcia,
1970 inc.

Seco 1960-1970

Mesas de apoio

Eduardo Anahory,
1970 inc.

Seco 1960-1970

Mobilirio
escolar

Antnio Sena Silva

1962-72 inc.

Seco 1960-1970

Mobilirio de
escritrio
(secretria,
cadeira) Linha
Cortez

Daciano da Costa
Linha Cortez, 1962
inc.

Seco 1980-1990

Aparador Halley

Filipe Alarco
ed.Loja Atalaia 1988

6
7

73

Apndice D
MUDE

Fernando Brzio
Madeira lacada a
preto, 2004

10

Seco 1990-2000

Banco Pata
Negra

11

Seco 1990-2000

Jarra Sound
System

Ao, 2003 edio

limitada

Cadeira Tavares

Marco Sousa Santos,

Coleo Lisboa, ao
Produo Tema Home
desde 2009

Candeeiro
Desque

Pedro Silva Dias

Edio UM
Produo a partir de
material remanescente
da cadeira
2005
Doao Pedro Silva
Dias

12

13

Seco 1990-2000

Seco 1990-2000

74

Apndice D
MUDE

14

15

Seco 1990-2000

Cadeira Corque

Pedro Silva Dias

Madeira e cortia,
conformao
artesanal, edio Sus
Design, 2005
Doao Pedro Silva
Dias

Seco 1990-2000

Mesa Gem
Quadrada

Filipe Alcatro 2001

(9?)

16

Seco 1990-2000

Jarra vidro

Miguel Vieira
Batista
Jarra editor 4
2005
Prottipo
Pea de vidro
escolhida da coleo
da fbrica Ivima
MUDE P. 0675

17

Made in Portugal

Bicicleta
myBikes

Noca Ramos
2013

75

Apndice D
MUDE
4- REGISTO FOTOGRFICO MUDE 9
Figura 5 Edifcioedifcio mude
Figura 6 Piso 1 vista interior
Figura 7 Fachada principal - rua augusta

Figura 5

Figura 7

Figura 6
9

Elisa Freitas, 30 de abril e 2 de maio de 2014.

76

Apndice D
MUDE
NCLEOS EXPOSIVOS
1 1851/1914

Figura 8

Figura 9

77

Apndice D
MUDE
2 NCLEO 1914/1945

Figura 10

Figura 11

78

Apndice D
MUDE

Figura 12

Figura 14

Figura 13

Figura 15

79

Apndice D
MUDE
3 NCLEO 1945/1960

Figura 16

Figura 17

80

Apndice D
MUDE

Figura 18

Figura 19

81

Apndice D
MUDE
4 NCLEO
1960/1970

Figura 20

Figura 22

Figura 21

Figura 23

82

Apndice D
MUDE
5 NCLEO
1980/1990

Figura 24

Figura 26 Vitrinas vidros e cermica

Figura 25

Figura 27

83

Apndice D
MUDE
6 NCLEO
1990/2000

Figura 28

Figura 29

Figura 30

Figura 31

84

Apndice D
MUDE
7- TEMPORRIA: MADE IN PORTUGAL

Figura 32

Figura 33

85

Apndice D
MUDE
8- REA
EXPOSIO
PERMANENTE AMBIENTES

Figura 34 balco caixa de luz

Figura 36 iluminao

Figura 35 rea expositiva central interior do balco

Figura 37 balco central

86

Apndice D
MUDE

Figura 39 vista geral de acesso exposio permanente exposio temporria Made in Portugal

Figura 38 acesso exposio temporria Iconoclastas anos 80 rea central do espao de

exposio permanente

87

Apndice D
MUDE

5- REGISTO DE ENTREVISTA REALIZADA DIRETORA DO

MUDE, DRA. BRBARA COUTINHO A 27 DE JUNHO DE 2014
Feita a escolha do MUDE e da sua exposio de longa durao, enquanto estudo de
caso especfico no mbito desta dissertao e depois de terem sido realizadas algumas
visitas instituio em causa para recolha de dados, realizou-se esta entrevista diretora
e curadora deste Museu, Dra. Brbara Coutinho. A entrevista teve por objetivo melhor
compreender motivaes, estratgias e entendimento da instituio em torno do design,
da sua musealizao e exposio, nomeadamente na relao entre intenes e
meiosconcretizao dessas intenes atravs da funo museolgica expositiva.10

10

Foi previamente preparada uma entrevista estruturada, de respostas abertas e enviada uma grelha/ guio
onde figuravam as questes e detalhes sobre os objetivos das mesmas. Posteriormente, as questes foram
respondidas oralmente em videoconferncia, tendo-se procedido, com a devida autorizao, ao registo
udio das mesmas e, posteriormente, transcrio que aqui se disponibiliza com conhecimento da
instituio, a quem foi tambm enviada uma cpia da transcrio que aqui se apresenta no dia 28 de junho
de 2014.

88

Apndice D
MUDE
TRANSCRIO DA ENTREVISTA REALIZADA DRA. BRBARA
COUTINHO
EM 27 DE JUNHO DE 2014 11
1- Qual o entendimento do museu sobre Coleo de Design e que estratgias de
aquisio?
Ser preciso esclarecer uma coisa, antes de avanarmos nesta questo. Como sabido, o
MUDE nasceu de uma coleo privada que foi adquirida pela Cmara Municipal de Lisboa.
Essa coleo chama-se Coleo Francisco Capelo e tem uma determinada direo. uma
coleo de design de produto e design de moda cujo campo temporal ia de cerca de 1937 at
2000. O ano de 1937, porque foi a data da Exposio Internacional de artes e tcnicas da vida
moderna em Pars, e, portanto, o colecionador tomou essa data como uma data importante
porque uma data de encontro entre duas grandes tendncias da poca que eram os artistas
modernos e os artistas mais prximos das artes decorativas. Portanto, h uma encontro e h
uma debate sobre essa natureza das artes decorativas e do design que acontece nessa
exposio e, durante algum tempo, foi a data de nascimento da prpria coleo Francisco
Capelo. Quanto ao MUDE, propriamente dito, nasce desta coleo. Tem na sua gnese uma
coleo que sobretudo marcada pelo design artstico, design experimental ou, para ser mais
exata, design de autor onde a faceta do design industrial muito pouco representativa e, em
termos de moda, estamos a falar de uma coleo que maioritariamente composta por alta
costura e 99% internacional. Portanto, foi esta a nossa gnese de criao. Mas, como tambm
normal, um museu no sinnimo de uma coleo e portanto, ns temos esta coleo, mas,
o acervo tambm vai crescendo. H aqui algo particularmente importante na sua questo
quando diz, no fundo, o que que o museu inclui no que diz respeito a uma coleo de
design ns temos aqui um entendimento do design, sobretudo, como uma cultura de projeto.
A ideia sermos um museu de design do sculo XX e sculo XXI, ou seja, recuarmos o mais
possvel at finais do sculo XIX, visto que a nossa coleo de origem no o era, isto com o
objetivo de apanharmos as vanguardas do sculo XX e os grandes movimentos de reflexo
sobre o que que era o design, visto que o design enquanto disciplina autnoma, nasce no
seguimento da Revoluo Industrial, portanto, h esta vontade de recuar, no tanto atrs, no
tanto ao sculo XVIII, mas no fundo, de apanharmos este final do sculo XIX, que um
momento em que h um grande discusso por parte de designers, empresrios, e, inclusive,
museus sobre o que que este conceito de design. E, um seugnda grande caracterstica desta
nossa coleo que se est a constituir acompanhar a contemporaneidade.

11

Sem afeo dos contedos, no processo de transcrio, foram deliberadamente excludas algumas repeties
ou expresses prprias da oralidade.

89

Apndice D
MUDE
Ainda outros dois pontos importantes: procurar fazer a histria do design em Portugal e
tambm, incluir, ou, enriquecer o acervo do design industrial, ampliando o nosso ncleo at
ao design grfico, quando for possvel, ao web design, mas, com menos relevncia, ou seja, a
incidncia ser design de produto, design de moda e design grfico. Portanto: em termos
cronolgicos, recuar at ao fim do sculo XIX, em termos estilsticos: incidncia no design de
moda, incidncia no design de produto, incidncia no design grfico. Incidncia tambm,
naquilo que diz respeito ao design portugus. E quanto definio concreta de design, que
creio que por a que a Elisa anda quando pergunta sobre distines e balizamentos - arte,
tcnica, artesanato e design, bom isso t na prpria gnese do design. Quando ns fazemos
aqui exposies como foi, por exemplo, a exposio do David Usborne12 que se chamava
Tesouros da Feira da Ladra e que eram instrumentos e ferramentas, estamos, no fundo, a
mostrar que h um entendimento do design que anterior prpria definio da disciplina
autnoma. E aqui [no MUDE], o entendimento de design que tomamos tudo aquilo que
resulta do desenho do Homem, do desenho e da ideia do Homem que depois se traduz num
objeto com uma determinada utilidade e ela pode no ser s uma utilidade funcional, pode
tambm ser esttica, porque a beleza sempre acompanhou o Homem, mas, tem que ter
implcito este processo de desenho que se traduz em produto, que no meramente de
contemplao. Portanto, eu diria que a distino que tomamos aqui entre o design e a arte tem
mais a ver com esta questo de a arte ser entendida como uma expresso claramente mais
contemplativa e no funcional, no utilitria. E esta fronteira, que uma fronteira s vezes
tnua, a mim no me preocupa, pessoalmente, porque creio que vivemos num tempo em que
muito mais interessante perceber estas contaminaes e estas transversalidades que existem
entre as disciplinas. Mas, a inteno, repito, dar a conhecer essa capacidade do Homem de
ser um Homo designer, e a expresso no minha do Sena da Silva que dizia: o Homem
desde que Homo Sapiens, um Homo designer na medida em que quando transforma a
ferramenta, quando percebe quando que ela adequada para cortar a carne ou para caar
tudo aquilo que ele desenha, produz e executa que o auxilie a melhorar a sua prpria vida e o
meio ambiente, isso pode entrar, e a meu ver entra, na categoria de design. Portanto,
obviamente, e isso tem sido considerado nas nossas programaes, que h aqui uma abertura
da programao, claro que no da parta da coleo da coleo no mas na sua
programao sim, s arte e tambm ao artesanato.
2- Entre as diversas funes que desempenha o museu, que relevncia ocupa as
exposies de design no contexto de programao, na estratgia de comunicao da
Instituio e no impacto com os pblicos?
12

Tesouros da Feira da Ladra. A beleza do design annimo - 24 Mai. 2012 > 30 Set. 2012 disponvel em:
http://www.mude.pt/exposicoes/tesouros-da-feira-da-ladra-a-beleza-do-design-anonimo_19.html.

90

Apndice D
MUDE
Ns somos um museu, e como qualquer museu, sobretudo como um museu que se
pretende ativo, dinmico, interveniente na prpria sociedade, tem que ter uma programao
muito articulada e plural. Acresce que a prpria localizao do espao que temos seja muito
vivel e, a meu ver, muito saudvel, apresentar diversas perspetivas do design. E isto faz com
que a programao das exposies temporrias sejam efetivamente centrais na nossa
programao. Ns temos uma programao que substitui o tradicional termo de exposio
permanente porque no fundo, o que ns temos uma exposio de longa durao. De longa
durao porque ela muda de dois em dois anos. E a [coleo de] moda vai sofrendo alteraes
de trs em trs meses por questes de conservao. E, logo a, ela no se afirma pelo lado
permanente, ou esttico. Portanto, toda a nossa programao vive muito das exposies
temporrias. Portanto, claro que as exposies ocupam um lugar central na nossa
programao, e, consequentemente, em toda a estratgia de comunicao, que uma estrat
que importante que se perceba que tem algumas condicionantes que resultam da prpria
natureza do projeto, mas esse assunto deixarei para falar mais frente, na pergunta que coloca
sobre a comunicao.
[sobre a relao entre as exposies temporrias e permanente] A relao entre as
exposies temporrias e a permanente feita. H exposies temporrias que nascem como
se fossem parentes desenvolvidos a partir da exposio permente. E isso acontece agora
com os Iconoclastas anos 80 [exposio temporria constituda por artefactos da coleo
Francisco Capelo] o que faz com at em termos de espao, as pessoas tenham que entrar
dentro da exposio permanente para depois poder subir para a exposio temporria, e,
portanto, forosamente, mesmo que inconscientemente, vivenciam esta relao de ser dentro
da exposio permanente ou de longa durao que sai a temporria. Outras vezes, a exposio
permanente sofre algumas as temporrias que existem, de forma a criar um dilogo muito
mais rico, e, meu ver, um caminho que considero importante que seja aprofundado.
3- Que aspetos consideram mais importantes na musealizao e exposio do objeto
de design, i.e., que contedos so privilegiados no processo?
Esta pergunta, uma pergunta que nos levaria, se calhar, muito longe, porque, para
alguns autores, h um paradoxo na gnese de um museu de design. Um museu de design um
museu que trata de um objeto que assim que entra no museu, perde parte da sua funo, parte
do seu significado. E, portanto, o simples facto dele ser exposto e, normalmente ou, ter vindo
a ser exposto de uma forma que se aproxima muito daquilo que a exposio de artes
plsticas, ou seja, na maioria das vezes o cenrio est agora a mudar e ainda bem mas na
maioria das vezes ou dos casos, o que aconteceu durante muito tempo at porque a realidade
dos museus de design muito recente na histria dos museus fazia-se a apresentao como
se fosse uma pintura, ou uma obra de arte, e privilegiava-se uma perspectiva, o caminho
91

Apndice D
MUDE
feito pela galeria, olhando para a direita ou para esquerda para ver essas peas. Esses peas
parece que esto congeladas pela prpria luz, e pelo prprio ambiente em que se enquadram e
isso, cria um grande paradoxo, porque no fundo, os objetos de design so desenhados e
pensados para serem usados, mesmo que at no sejam de grande produo em massa ou
em srie mas, quando entram no museu perdem parte da sua natureza, portanto, h aqui
inclusive h vrios designers que j manifestaram a sua crtica em relao ao porqu do
museu de design e se no deveria ser outro tipo de instituio. E, quando faz esta pergunta,
esta uma pergunta que, a mim, pessoalmente, que tambm sou uma estudiosa na matria, me
faz pensar, e acentua-se essa reflexo sempre que h uma exposio a abrir no MUDE. A
Elisa coloca aqui diversos tpicos exemplificativos [forma/ funo; esttica, processo de
criao, autoria, conceito, uso, carter inovador, provenincia ou outros] e estes tpicos vo
divergindo, consoante as exposies. Umas vezes a forma/ funo que interessa, por
exemplo foi o caso da exposio que lhe referi dos Tesouros da Feira da Ladra era por a,
interessava-me explora a forma e a funo, retirando-lhes a terminologia, ou seja, fazer uma
espcie de jogo com as pessoas, fazendo com elas olhassem para as formas e tentassem
identificar qual a funo e percebessem o quo eficaz e, ao mesmo tempo, o quo bela era
aquela forma, e a, j era tambm uma questo esttica. Outras vezes o processo criativo,
acontece muitas vezes isso, por exemplo, quando estamos a apresentar exposies resultantes
de trabalhos escolares ou exposies com designers em que queremos explorar o seu universo
imaginativo e criativo. A provenincia no assim to sublinhada, o que mais importante,
a aquela que a razo de ser, aquilo que sublinhado, porque que aquela pea que est
dentro do museu, e isso, quase diria que um denominador comum, apesar das diferenas,
depois, de exposio para exposio: entender as razes que levam aquele objeto a ser
particularmente importante para o conhecimento da evoluo da prpria humanidade ou da
disciplina no que respeita aos aspetos tecnolgicos, estticos, formais aquilo que significou
de mudana de hbitos, de mudana de mentalidades, de mudana de atitudes. Ou seja, este
aspeto da inovao, do conceito ou de uso ou de forma ou de matria que me parece
particularmente interessante e que tem vindo a marcar a exposio dos objetos de design
dentro do museu. Exposio essa que tentamos sempre evitar colocar dentro de vitrina ou
colocar afastado do visitante. a proximidade da pea com o visitante uma inteno e um
objetivo museogrfico e museolgico porque pessoalmente, considero que as peas tambm
tm dimenso, tm forma, tm cores, tm texturas, tanto sejam roupas como mesas ou
cadeiras ou candeeiros ou o que for e eu gosto de oferecer s pessoas a melhor observao
do objeto possvel, e essa observao deve ser de 360 e geralmente, as nossas peas esto
sobre plataformas baixas, prximas do visitante, quase em interpelao com ele e tambm
tendemos sempre a diminuir paredes ou segmentao de espao para que o visitante possa
92

Apndice D
MUDE
seguir o percurso que sugerido pelo museu mas tambm possa descobrir outras influncias e
outros dilogos entre pocas, entre designers ou entre peas. Esta contaminao visual das
peas tambm propositada, no nasceu por uma condicionante do edifcio ou do espao mas
nasceu de propsito como um conceito de exposio.
Elisa: H nesse sentido maior liberdade de explorao dos contedos nas exposies
temporrias do que na exposio permanente ou estou errada?
Na exposio permanente, no que haja menos liberdade, a questo que ela tem que
ser pensada com uma outra durabilidade e com um outro suporte que diferente de uma
exposio temporria: ela tem que durar mais no tempo, ela tem que ter um discurso e uma
organizao que subsista ao prprio tempo, na medida em que, mesmo sendo exposio de
longa durao e no permanente, ela vai estar em exposio durante um ou dois anos.
Portanto, ela tem que ter, a meu ver, uma exposio pedaggica mais presente. E ela est,
efetivamente mais direcionada para ser uma espcie de primeiro livro que permita a
qualquer pessoa, a qualquer designer, mas sobretudo, s escolas e aos professores e a quem
no conhece o design, a entrar e a ter uma lio, no bom sentido. Com estas peas, ter uma
noo do que foi o design ao longo do tempo. Nesse sentido, h uma preocupao,
efetivamente muito mais pedaggica que nos leva a tomar outras opes diferentes das
exposies temporrias em que temos, nesse sentido maior liberdade, nesse sentido, sim.
4- Quais as principais estratgias expositivas para a comunicao desses contedos?
J respondi em parte a esta pergunta, mas acreso uma ou duas coisas que acho
importante referir. O layout da exposio importantssimo e referi-lhe agora isto, da
apresentao a prxima, junto das pessoas, de um discurso aberto, de uma contaminao
visual entre as peas. Eu cinjo-me aqui a duas questes entre as que indica. Eu creio que a
mediao do museu tem que ser uma mediao muito inteligente e deve ser quase que
silenciosa. Ou seja, quando eu digo quase silenciosa, no que retiro o papel e o sentido do
curador ou ao muselogo ou, neste caso, direo do museu, de passar a mensagem do
discurso que considera importante. Eu digo silenciosa no sentido em que o sucesso do museu
e o MUDE ainda no tem tudo isto deveria passar muito por oferecer diversos nveis de
interpretao a diversos pblicos, dando ao visitante uma liberdade de escolha e um prazer e
um deliciar-se com as peas. Ou seja, a pea tem que ser a protagonista, ou seja, creio que
muitos textos, ou por exemplo, no sou tambm nada a favor de muitos suportes digitais,
tecnolgicos, porque a, acho que estamos a perder uma coisa que hoje o museu ainda a
nica instituio a oferecer que o contacto direto com o objeto e aquilo que esse contacto
direto com o objeto ou com a arte pode desencadear no sujeito em termos cognitivos,
emocionais e psicolgicos numa forma holstica. Estar a colocar suportes tecnolgicos que
permitam leituras sobre objeto, creio que , mais uma vez, estarmos a dar uma bengala que
93

Apndice D
MUDE
parece permitir uma relao direta com o espectador, parece quase criar um espao mais
interativo, quando, efetivamente, a interatividade tinha que ser por dentro, tem que ser em
termos internos, quando, na verdade, essa interatividade com a pea tem que ser pensada, tem
que ser refletida, tem que ser vivida mesmo em termos de corpo, em termos de relao com o
objeto. Por isso, o MUDE haver de ter esses suportes, quando isso for possvel, mas, eles
tero que ter peso, conta e medida. No pode haver uma linguagem qua se sobreponha
linguagem que j a linguagem do objeto o linguagem da pea. Da eu dizer que a mediao
tem que existir mas que deveria ser uma mediao mais silenciosa e muito criteriosa para
permitir uma experi~encia ao visitante. Eu no creio que o museu seja hoje s um local de
conservao das peaas, de educao e delazer, mas acho que o museu tem esta funo
formativa que advm muito da experincia do sujeito individual ou em grupo perante a
pea. E, para mim, isso muito importante que acontea.
5- Que ideia/ viso sobre o Design acreditam comunicar nas exposies de objetos de
Design e que tipo de apreenso objetivam?
Aquilo que eu desejaria comunicar nas exposies design, para alm daquilo que nos
damos a conhecer, ou seja, o contedo do prprio [objeto de] design ou a escola ou o
movimento, a, a questo mais cognitiva de contedos - para alm desses contedos, seria
muito importante ir desenvolvendo o site, atravs de todas as exposies, atravs de todas as
iniciativas que recebemos aqui, contribuir efetivamente para uma sensibilizao de todo o
pblico sobre a importncia e significado do design do dia de hoje. Para mim o grande
objetivo, enquanto diretora e tambm, enquanto curadora de muitas exposies, mas
sobretudo enquanto diretora do museu, fazer com as pessoas entrem nas portas do museu,
conheam aquela exposio, conheam aquele autor, mas, mais do que conhecerem e reterem
esses contedos, ficarem a questionar-se sobre o que que o design fora das portas do
museu: serem utilizadores mais crticos, serem utilizadores mais responsveis, mas tambm,
mais criativos isto faria de ns, tambm, consumidores mais exigentes. Esse o grande
objetivo das exposies do MUDE. Por exemplo, estou a lembrar-me agora de uma exposio
que estamos a montar de pranchas de surf desenhadas e produzidas em Portugal que est a
cobrir a nossa fachada e esta iniciativa insere-se no made in Portugal [ncleo expositivo] e
eu, no made in Portugal sou, mais uma vez, muito criteriosa, no uma exposio
nacionalista, no uma exposio que queira mostrar tudo o que se faz em Portugal seja bom
ou seja mau. No essa a inteno, a inteno mostrar, efetivamente, a excelncia que
feita c, que pensada c, que realizada c e, nessa excelncia, h uma responsabilidade
social que o MUDE tem e que, com o tempo, levasse a as pessoas a questionar a tica do
design, levasse a pesnaos a pensar sobre o papel social do design, e faz-lo, depois, com
94

Apndice D
MUDE
repercusses na suas prprias vidas dirias, ou seja, aperceber se, por exemplo, que se calhar,
se as crianas ou os jovens no conseguem estar tanto tempo com ateno sentados nas nossas
cadeiras, nas nossas escolas, se calhar, o problema no s a falta de interesse ou, se calhar, a
desmotivao, mas que, se calhar tambm so tambm coisas muito prosaicas como a
qualidade ou no das cadeiras e das mesas onde eles se sentam. A mesma coisa com a falta de
qualificao do nosso espao pblico. Acho que era muito importante e o papel do museu, o
papel principal, a meu ver, essa sensibilizao para perceber que o design no uma rea de
desenho de produtos de elite mas que tudo o que nos mexemos design, pode ser bom, pode
ser mau, pode ser mais correto ou menos correto mas que da resulta e est dependente muita
da nossa qualidade de vida ou muita da falta dela. Portanto, para mim, esse o grande
objetivo subjacente a toda a programao do MUDE.
6- O que motiva a opo pelo atual layout (histrico/cronolgico)? Que vantagens e
desvantagens encontram?
A opo pelo atual layout, creio que me est a falar da exposio permanente que tem um
layout histrico e cronolgico, porque em Portugal ns no podemos esquecer que este museu
abre tarde. Enquanto os primeiros museus de design abriram na esteira dos museus de artes
decorativas ainda no sculo XIX, em 1852, 1853, por a a histria do museu de artes
aplicadas e do museu da artes decorativas e depois, do museu de design em Portugal, uma
grande tragdia, muito rocambolesca. Tem vrias experincias no passado que depois
acabaram por ser episdios muito epidrmicos, e, portanto, no houve uma continuidade. E
abrir um museu de design em Portugal, mais uma vez, mesmo que tenhamos uma conscincia
global, que temos que a ter, temos que perceber a natureza deste pas, e as caractersticas deste
pas, quer em termos educativos, quer em termos econmicos, quer em termos institucionais
e, portanto, a exposio permanente oferece, inevitavelmente - e isso , a meu ver,
inquestionvel - a toda a populao a possibilidade de ver a evoluo do design do sculo XX
de uma forma que nunca poderia ver, a no ser que fosse a um ou dois museus espalhados
pela Europa. Por isso, essa amostragem histrica, a meu ver, importante que se continue a
fazer, porque d uma bagagem cultural, d um conhecimento de raiz a quem nos visita e pode
servir de inspirao para os designers, pode servir de modelo para os jovens desenharem e
praticarem, atravs dos exemplos dos outros. Para um conhecimento amplo daquilo que foi a
transformao do design e, portanto, esta coluna vertebral, esta estrutura histrica, de
manter. Sei que j esteve c e ter visto com certeza tambm que, apesar de termos essa
estrutura com textos de ncleo, o pblico pode vaguear, pode no ligar a essa linha
cronolgica e pode vaguear, em absoluto. Isso a mim no me choca nada, porque o espao
est desenhado para isso mesmo. Quando eu digo que no crimos uma galeria porque
95

Apndice D
MUDE
podamos t-lo feito apesar do espao ter aquele balco e ter toda aquela natureza, ns
podamos ter criado ali segmentos, construes pelo espao que fechassem os
enquadramentos. E ns no queramos ter isso, ns queramos ter abertura de perspetivas, e
essa abertura de perspetivas faz com que eu possa estar no incio da exposio a ver a cadeira
Thonet que uma das primeiras peas que temos e, desviar o olhar e, se calhar, ir encontrar
outra cadeira, se calhar dos anos 90 do outro lado, que tem tudo a ver com a Thonet apesar
de ter quase 100 anos de diferena. So essas ligaes que me parece que so muito
importantes e que so uma vantagem muito importante ter uma base cronolgica mas depois
tambm permitir uma certa abertura visual que permita ouras leituras, algumas das quais eu
nem imagino, e que as pessoas vo descobrindo, tambm consoante a sua formao,
consoante o seu conhecimento e consoante o seu prprio estado de esprito inclusive.
A desvantagem [deste layout] que pode criar uma certa desorientao, ou seja, as
pessoas podem se perder um pouco na forma como nos temos [o espao organizado]. Podem
ficar to deslumbradas pelas peas que no leem nem contextualizam as peas, mas, como
eu acredito que ns estamos sempre a aprender, e que cada vinda ao museu, uma nova visita
e que se aprende sempre qualquer coisa nova, eu creio que se vierem numa primeira vez e
fizerem isso e segunda a mesma coisa, terceira j ho de procurar outro tipo de
informao. Portanto, no vejo to grandes desvantagens a, at porque acho que
fundamentalmente que todos ns consigamos contextualizar o objeto e enquadr-lo no seu
tempo. fundamental para o entender, para perceber inclusive, s vezes, a diferena entre o
momento do desenho, o momento da produo e o momento da apropriao pelo pblico que
s vezes no o mesmo. Muitas vezes h todo um tempo que ns entendemos melhor que
exista na realizao do projeto mas que depois tambm h esse tempo de apropriao pelo
pblico e isso, tem a ver com questes muito divergentes e muito mltiplas e que vo desde
questes econmicas, polticas, de moda, de publicidade, de cultura, etc.
7- A especificidade do design coloca particular dificuldade no processo de
musealizao e exposio?
Tambm lhe respondi a isto h pouco com a questo do paradoxo. Eu entendo e partilho
em parte, inclusive, desse entendimento de ser um paradoxo transformar um de design num
objeto museal. De qualquer maneira, parece-me que, entre a vantagem e a desvantagem,
mais vantajoso nos termos um museu de design que pode ir explorando outras tcnicas de
representao e leitura do objeto, que pode segmentar peas, que pode mostrar o processo de
como que a pea constituda, pode utilizar suportes de desenho do objeto. Pode inclusiva,
por outro lado, apresentar filmes ou imagens de como o objeto est a ser utilizado visto que
no museu ele no pode ser utilizado. Eu creio que h uma serie de estratgias, consoante a
linha que o museu privilegia, que podem de alguma forma, contribuir para o entendimento
96

Apndice D
MUDE
desta disciplina, sem esquecer que, eu creio que no devemos ficar apenas presos ao museu
enquanto espao de exposio e de educao, mas que, temos que dar o salto para entender o
museu tambm como espao de criao e de trabalho e ns aqui temos vindo a conseguir
fazer isso, aqui e ali, apesar de ainda sermos muito novos, bom no esquecer que temos
apenas cinco anos de existncia. Portanto, essas duas outras vertentes podem efetivamente
fazer com que essa dificuldade particular da musealizao do objeto seja tambm enriquecida.
Agora a questo da musealizao do design, um pouco a histria de quem nasceu
primeiro: o ovo ou a galinha?, porque se ns pensarmos, por exemplo, nesta questo design,
se formos por outro lado e formos a um museu de arte antiga, nos vamos ver peas como, por
exemplo, sei l as cermicas gregas, a terras sigilatas romanas, as prprias esculturas
medievais elas esto tambm retiradas da sua funo, porque esta questo da diviso entre
as artes maiores e as artes menores, uma questo apenas do Renascimento, que vem
categorizar e que vem hierarquizar as artes porque efetivamente, at ao Renascimento, no
havia este tipo de taxonomia to vincada entre as artes. Ora, a musealizao do objeto,
algo que requere sempre em si esta questo que retira-lo da sua prpria vivncia do tempo,
congela-lo - no bom sentido ou no mau sentido mas coloca-lo numa espcie de bolha
atemporal. Claro que no caso do design, em que estamos a falar de uma cultura
contempornea, em que os objetos so produzidos em srie, colocam-se vrias questes
como: porque que se eu tenho um conjunto de cadeiras, aquela cadeira mais preciosa do
que as outras? Porque foi a primeira? porque um prottipo? Ento e se eu tiver um
prottipo mas o autor tiver aperfeioado de tal maneira e conseguido chegar forma que ele
queria mesmo s na terceira produo, porque que a terceira produo no to valiosa
como o prottipo? Ou porque que se, por exemplo, eu no tenho maneira de adquirir os
prottipos das peas dos grandes mestres modernos dos anos 10, porque que no hei de
poder comprar a uma marca que produza, mediante uma garantia de que est a produzir de
acordo com o desenho do prprio designer? S porque so produzidas hoje e no foram
produzidas na poca? Em 1920 ou 1910? H aqui uma questo de autenticidade, h uma
questo de ver o que que autenticidade e a singularidade do objeto. Porque esta questo
pode ser vista de outra maneira, ns que, na nossa cultura material, nos agarramos ao objeto
e dizemos: aquele que o original, porque aquele que o Mies Van der Rohe mexeu, ou
foi ele que foi fbrica e viu produzir! Mas podemos ter outro entendimento mais
conceptual e intelectualizado do que que a autenticidade e a singularidade do objeto e a,
h uma parte substancial deste de problema, de como que se torna museal o objeto de design
que eu creio que se resolvo. Porque h que ir inteno do objeto, h que ir ao propsito do
objeto e ver se ele estiver visvel, i.e., se ele contribuir para um discurso que seja dentro desse
entendimento, mesmo que seja produzido hoje, eu, na minha tica, no vejo qualquer
97

Apndice D
MUDE
problema. Foi por este motivo, s para dar um exemplo, que, apesar de no serem objetos dos
anos 10 e dos anos 20, assinamos com a Fundao Calouste Gulbenkian um depsito de um
acervo que a fundao tinha comprado para a inaugurao do CAM [Centro de Arte Moderna]
em 1983 dos grandes nomes do design moderno. Creio por isso que, mesmo que a pea no
seja produzida na poca e se for indicado que uma produo posterior e que importante ser
apresentada pela sua singularidade, inteno ou autenticidade de ideia, acho que muito
importante.
8- Que contributo para o Design portugus?
O design Portugus uma das grandes misses do MUDE. A coleo original no tinha
muito design portugus. Tinha, talvez, quatro ou cinco designers representados atravs de
uma ou duas peas. E tinha uma representao de uma designer de moda. Ora ns estamos a
eleger isso como uma das nossas maiores prioridades: constituir um acervo de design
portugus, atravs das nossas exposies, atravs de aquisies ou de doaes dos prprios
designers e ir tambm fazendo a histria do prprio design em Portugal. E para isso temos
feito j feito algumas exposies nesse sentido: o Antnio Garcia, com o Eduardo Afonso
Dias, com o prprio Miguel Arruda. Vamos fazer este ano mais uma exposio sobre um
perodo muito importante que foi o Estado Novo e aquilo que ele quis e soube produzir em
termos de mobilirio, com a sua carga ideolgica e vamos terminar o ano com uma exposio
que se vai chamar Como se pronuncia design em portugus? uma pergunta, que pretende
olhar para o design e perceber se h ou no h uma identidade de design em Portugal. Certo e
sabido que a nossa coleo hoje j muito mais representativa em termos de design
portugus. Recebemos a doao do Eduardo Afonso Dias, a doao do Antnio Garcia,
estamos em negociaes com o Carlos Galamba. A famlia Daciano Costa depositou o esplio
do Daciano Costa e temos vindo a comprar peas to diferentes como de Frederico Geoorge,
do Anahory, do Miguel Arruda tambm.
Elisa: Portanto, no so s peas de design portugus contemporneo mas tambm
realizando tambm o percurso da histria do design portugus?
Exatamente, a ideia recuar e perceber a origem do design portugus, perceber, at
mesmo, recuando no tempo e tentando encontrar algumas linhas de persistncia e, portanto,
creio que o MUDE est a cumprir um papel muito importante nessa medida, nesse
conhecimento, nessa divulgao e nessa criao dessa histria do design em portugus que
muito importante e agora estamos ainda a dar os primeiros passos. E no prximo ano temos j
programado, no posso adiantar o qu , mas sero mais trs exposies de design portugus,
completamente distintas, uma completamente contempornea, outras mais histricas, e
portanto, , obviamente, uma das nossas misses mais importantes.

98

Apndice D
MUDE
9- No obstante a existncia do MUDE, encontra ainda lacunas e espao para
trabalho no caso especfico do design no portugus em contexto museal?
10- Ambies, objetivos, desejos e projetos para a exposio permanente do MUDE?
Os objetivos e propsitos so amplia-la cada vez mais. No em termos de espao, pode
ser que sim, mas no esse o entendimento a que me refiro, eu estou a dizer ampli-la em
termos de matria, de contedo e de abrangncia, ou seja, ficarei muito contente no dia em
que a coleo permanente inicie mesmo com peas do final do sculo XIX e que v at ao dia
de hoje, tambm ficarei muito feliz quando passar a ter alguns exemplo do design grfico,
alguns ou muitos exemplo do design grfico. Quando a percentagem do design portugus for,
quese que dira de 30% ou 40% para 60% ou 70%, de design portugus, quando isso se
justificar, quando isso for mesmo realmente significativo. Ficarei tambm muito contente
quando uma parte da coleo permanente possa incluir uma reserva que ns estamos a
desenhar, quando as obras no edifcio se concretizarem, em que, em ligao exposio
permanente, parte da reserva ser visvel e visitvel, o que ir ampliar, em espao, a prpria
exposio permanente e onde, apos as obras, ns possamos comear a trabalhar, efetivamente,
a nossa ao educativa. Essa, para mim, tem sido a grande lacuna do MUDE. uma lacuna
que tem uma justificao, que so questes de diversas ordens, mas uma delas, a prpria
segurana do espao, outra de timming e de encontrar, em termos de recursos humanos, a
equipa certa para implementar um programa inovador e de excelncia, em termos educativos.
Ainda no avanmos pora, mas isso so aspiraes da nossa exposio permanente:
diversifica-la, ampliar, com outras reas, com outras expresses do design e, ter tambm,
outros elementos - que no sei se sero fsicos no espao ou se sero virtuais no nosso site ou
se sero noutro registo - que um registo documental de apoio que permita s pessoas
compreender todo o processo que est por trs do objeto e que no se v s se v o objeto e
no se v os processos que esto por trs dele.
Quanto penltima pergunta. Creio que estamos a viver um momento em que temos
todos que aprender a trabalhar em rede, a ser mais exigentes, a maximizar o recursos e a ter
uma viso estratgica para o pas, a forma como eu vejo. E estamos aqui num museu que
tem 15000 m2, ainda no est todo preenchido mas, ter 15000 m2, no centro de lisboa, com
mais de um milho e duzentos mil visitantes at data. No somos um pas grande, bem sei
que existe j um museu, que o museu de vora, que um museu de desing e artesanato,
fala-se na possibilidade do Porto ter tambm um espao museolgico dedicado ao design
portugus, sei que Aveiro ganou um projeto da FCT, mas a no se trata exatamente de um
museu, pode se tratar de um Centro interpretativo sobre o que que o projeto do design em
portugus. Eu no vou falar sobre a coerncia ou a incoerncia de algumas das aes, acho
que o projeto de Aveiro, digo s pela positiva, porque acho o projeto muito interessante,
99

Apndice D
MUDE
espero que o consigam completar e atingir os seus objetivos. Agora, o que me parece que
mais importante, aquilo que disse inicialmente, no temos muitos meios, no faz sentido
estar, num pasi com esta dimenso, a ter 3 ou 4 ou 5 museus de design. Faz sentido sim, ter
um museu forte, que possa se relacionar com outros centro, que possa ser itinerante, que possa
levar s escolas, aquilo que o V&A faz qua se desde o a seu incio, exposies simples mas
muito bem desenhadas em termo pedaggicos, isso tudo faz sentido. Existir 2 museus de
design, um para desing portugu~es, outro para design internacional, ou tro para acho que
redutor, acho que pensar em pequeno e creio que tambm desbaratar fundos e criar
confuso sobre o que e no o design. Claro, esta uma viso de um ponto de vista mais
estratgico, o que no quer dizer que, para mim, no seja interessante ir a vora e ver o
esplio do Paulo Parra, que muito bom, mas, questiono se far sentido: da forma como est
e da forma como isso se relaciona com o prprio pas, com a viso estratgica do pas. Mas
enfim, uma pergunta qual eu sou um puco crtica, sobre a qual eu tenho uma viso um
bocadinho crtica.

100

Apndice D
MUDE

6- ELENCO DE EXPOSIES PERMANENTES E TEMPORRIAS REALIZADAS PELO MUDE

Registo de exposies realizadas no mude desde a sua abertura em 2009
Datas

Ttulo

Contedos

Excerto descritivo do stio online sobre a exposio

Fonte (consultado a
30-06-2014) :

21 Mai.
2009 >
28 Mai.
2011
05 Jun.
2009 >
13 Set.
2009
02 Out.
2009 >
03 Jan.
2010

ANTE-ESTREIA
FLASHES DO
MUDE

design de moda e
equipamento

http://www.mude.pt/ex
posicoes/anteestreiaflashes-domude_1.html

Ombro a
Ombro:
Retratos
Polticos
Creative Lab:
Manuel Alves
e Jos
Manuel
Gonalves
PROIBIDO
PROIBIR!

design grfico
teor poltico-cultural
Cartazes polticos

A exposio Ante-estreia Flashes do Museu do Design e da Moda assinala a

abertura do museu. Apresentando um conjunto de 170 peas que
protagonizaram alteraes profundas ao longo do sculo XX, tanto no design
como na moda, d a conhecer propostas nicas que procuraram (re)inventar o
presente e criar o futuro.
Esta exposio apresenta um ncleo de 250 cartazes e posters polticos
provenientes do Museum fr Gestaltung Zrich evidenciado a importncia da
imagem na construo do discurso poltico contemporneo.
Uma exposio sobre o trabalho e carreira da dupla de criadores Manuel Alves
e Jos Manuel Gonalves.
O mude convida a dupla para criarem uma instalao/performance e que
espelhassem o processo criativo em atelier, dos primeiros croquis s peas
finais, e o momento cnico do desfile, em que a construo da imagem
assumida na sua plenitude.
proibido proibir! prope-se viajar no tempo, remetendo para os finais dos
anos 60 e incio dos 70, atravs de uma apresentao de cerca de 60 peas,
cruzando o design e a moda com o cinema, a literatura e a msica, de modo a
retratar a riqueza desta poca.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/creative-labmanuel-alves-e-josemanuelgoncalves_34.html

Depois de terem guardado dinheiro e riquezas vrias durante mais de 50 anos,

os antigos 3552 cofres do Banco Nacional Ultramarino, atualmente
propriedade da CML/ MUDE, recebem um bem vivo de toda a Humanidade, um
valor capital do qual depende a prpria sobrevivncia das espcies - AS
SEMENTES.
O MUDE abre assim ao pblico a sala dos antigos cofres, apresentando 500
variedades de sementes agrcolas plantadas em Portugal, tratando-se de uma
oportunidade de conhecer melhor esta riqueza e de perceber um pouco melhor
o design que a natureza nos legou.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/sementesvalor-capital_30.html

30 Out.
2009 >
28 Fev.
2010
18 Dez.
2010 >
20 Mar.
2011

Sementes.
Valor Capital

Design Moda alta

costura design
portugus
design de moda e
equipamento no
contexto cultural
criativo dos 60/70
Sementes sensibilizao e
consciencializao
do pblico em
relao a temtica da
biodiversidade.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/ombro-aombro-retratospoliticos_3.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/e-proibidoproibir_35.html

101

Apndice D
MUDE
09 Jan.
2010 >
24 Jan.
2010

Be the
MsicaOrchestra Re- interatividade
rite

23 Jul.
2010 >
24 Out.
2010

L vai ela
formosa e
segura.
Scooters da
Coleo de
Joo Seixas
A Rua
nossa... de
todos ns!

Scooters

24 Mar.
2011 >
10 Abr.
201
01 Mai.
2011 >
30 Mar.
2014

7
Bordallianos
ao Jantar

Cermica e vidro da
Fbrica Bordalo
Pinheiro
Design portugus
Design de produto e
moda

15 Mai.
2011 >
04 Set.

M&M. MNAA Arte (Museu

no MUDE.
Nacional de Arte
Artes e
Antiga e design)

20 Nov.
2010 >
20 Fev.
2011

nico e
Mltiplo, 2
Sculos de
Design

Design e urbanidade
espao urbano

O Piso 3 do MUDE Museu do Design e da Moda. Coleo Francisco Capelo

abre ao pblico para receber a instalao multimdia Re-rite, resultado de uma
colaborao com a Fundao Calouste Gulbenkian. Em Ri-rite cada visitante
vive a experincia singular de fazer parte de uma orquestra, de ser um dos
msicos dA Sagrao da primavera de Igor Stravinsky, uma das composies
mais importantes da histria da msica do sculo XX.
L vai ela, Formosa e Segura exposio que apresenta a evoluo da scooter,
entre 1945 e 1970. Com esta exposio conhece-se a pluralidade e
especificidade de cada scooter, percebendo melhor este fenmeno que cruza a
Europa e os Estados Unidos. A Vespa recebe um destaque pois ganha uma
popularidade tal que a torna quase no seu sinnimo.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/be-theorchestrarerite_28.html

A exposio itinerante A rua nossa... de todos ns! concebida pelo Institut

pour la Ville en Mouvement traduz a diversidade de vivncias e usos, bem como
a transformao que a rua tem vindo a sofrer nos cinco continentes. Depois de
ter sido apresentada em Paris, Xangai, Buenos Aires, Toronto, Pequim,
Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Montreal, Bogot e Barcelona, a vez de
Lisboa poder contribuir para a reflexo sobre o papel do espao pblico na
cidade contempornea, a importncia do design e mobilirio urbano, as novas
formas de governana, as dinmicas criativas, as diferentes vivncias, os
problemas e os desafios de um futuro que comea j hoje. Estamos perante uma
exposio que contribui para uma maior consciencializao do nosso tempo e
do fenmeno urbano, debatendo a cidade enquanto paisagem em mudana.
A exposio traduz-se pela definio de uma grande mesa onde todo o servio e
elementos decorativos provenientes do imaginrio de Bordalo e foram
produzidos pela Fabrica Bordalo Pinheiro.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/a-rua-enossa-de-todosnos_53.html

Um olhar sobre o passado, e sobre os primeiros anos do novo milnio, revela a

sua pluralidade e complexidade, nomeadamente, os diferentes entendimentos
quanto questo da forma/funo, binmio que est na sua gnese, desde que
nasceu no contexto da industrializao.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/unico-emultiplo-2-seculos-dedesign_8.html

M&M. MUDE/MNAA | MNAA/MUDE. Artes e Design a primeira iniciativa

conjunta do MUDE Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo
e do MNAA - Museu Nacional de Arte Antiga, constituindo-se em duas
exposies distintas, mas complementares. O objetivo principal suscitar novas

http://www.mude.pt/ex
posicoes/mm-mnaano-mude-artes-edesign_24.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/la-vai-elaformosa-e-segurascooters-da-colecaode-joao-seixas_29.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/7bordallianos-aojantar_20.html

102

Apndice D
MUDE
2011

Design

23 Set.
2011 >
15 Jan.
2012

Introspetiva.
Filipe
Alarco,
Designer

Design produto e
interiores design
portugus

02 Out.
2011 >
15 Jan.
2012

Morte ao
Design! Viva
o Design! O
objeto em
reflexo,
1980-2000

Design de moda e
produto posmodernista
identidade natureza e
fronteiras do design,
noo do objeto

A exposio Morte ao Design Viva o Design! apresenta uma seleo do acervo

do MUDE com o propsito de contribuir para o tema em debate na Bienal
EXD11 e aprofundar o estudo, divulgao e internacionalizao da coleo do
museu. Centramo-nos no contexto ps-modernista, onde a funo se dissocia da
forma, e no subsequente escrutnio identidade, natureza e fronteiras da
disciplina do design. Em debate a prpria noo de objeto valor, smbolo,
representao, linguagem e estetizao.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/morte-aodesign-viva-o-designo-objeto-em-reflexao19802000_23.html

03 Out.
2011 >
27 Nov.
2011
14 Out.
2011 >
19 Fev.
201

USELESS?

Design produto

A exposio Useless? realizada no mbito da Bienal Exd11,coloca sob foco de

ateno o valor da utilidade (ou a sua ausncia) no atual sistema de produo.
A exposio Useless? apresenta em paralelo duas narrativas curadoriais que
explora esta questo numa tentativa de esboar uma anatomia do uso

http://www.mude.pt/ex
posicoes/useless_25.ht
ml

KUKAS
Uma nuvem
que desaba
em chuva

Design de joias
Kukas
design portugus

A exposio KUKAS Uma nuvem que desaba em chuva rene 171 peas
maioritariamente joias, mas tambm pequenos objetos desenhadas entre 1960
e 2010. Com uma organizao cronolgica, h uma incidncia nos anos
sessenta e setenta, desvendando as razes que levaram Kukas a protagonizar,
em Portugal, um corte epistemolgico com a conceo tradicional da joalharia

http://www.mude.pt/ex
posicoes/kukas-umanuvem-que-desabaem-chuva_22.html

30 Mar.
2012 >
10 Jun.
2012

Diz-me do
Design de Moda
que gostas...
portuguesa
dir-te-ei quem
s

Diz-me do que gostasdir-te-ei quem s procurou assim apresentar um retrato

do panorama atual da moda em Portugal, reconhecendo as diferentes geraes
em presena, os distintos percursos e as vrias linguagens, estilos e atitudes.
Vinte e dois designers esto presentes, desde a pioneira Ana Salazar que criou
um estilo muito prprio celebrizado na marca com o seu prprio nome, at aos
novos criadores como os White Tent ou Os Burgueses, passando por slidos
autores, como Jos Antnio Tenente, Filipe Fasca e Lus Buchinho.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/dizme-doque-gostas-dirteeiquem-es_12.html

leituras entre as artes e o design, colocando em dilogo os esplios das duas

instituies, reforando ao mesmo tempo o eixo urbano Janelas Verdes Baixa
Pombalina. Olhando o novo e o antigo, ambas as exposies sublinham a
contemporaneidade de cada momento, bem como as afinidades formais e
tcnicas.
5 anos aps a ltima exposio individual de Filipe Alarco, o MUDE
apresenta a obra e o pensamento deste designer portugus com uma vasta obra
enquanto docente, designer de produto e de espaos.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/introspetivafilipe-alarcaodesigner_21.html

103

Apndice D
MUDE
23 Mai.
2012 >
02 Set.
2012

Clssicos do
Moderno.
Peas da
Fundao
Calouste
Gulbenkian

Design de produto
cones do design

24 Mai.
2012 >
30 Set.
2012

Tesouros da
Feira da
Ladra. A
beleza do
design
annimo

Cultura material
objetos ou partes de
objetos design
annimo

29 Jun.
2012 >
23 Set.
2012

Onde Nascem
as Ideias.
Cadernos de
Equilibrista,
Manuel
Estrada

23 Set.
2012 >
04 Nov.
2012

23 Nov.
2012 >
28 Abr.

Na sequncia do protocolo assinado entre a Fundao Calouste Gulbenkian e a

Cmara Municipal de Lisboa (em 2011), o conjunto de peas que integrou a
abertura do CAM (Centro de Arte Moderna) em 1983, foi depositado no
MUDE.
Referimo-nos a clssicos do design, cones do movimento moderno,
universalmente reconhecidos por espelharem o seu projeto, tica e pedagogia.
Traduzem uma nova conceo de espao e arquitetura, revelando ainda a
esttica racionalista que marcou as primeiras dcadas do sculo XX. Esta
exposio apresenta 5 grandes ncleos: Le Corbusier, Mies van der Rohe,
Gerrit Rietveld, Bauhaus e Alvar Aalto.
A Coleo David Usborne, acervo constitudo na Feira da Ladra e em outros
mercados de rua, testemunha o gosto ancestral pelo colecionismo, ao mesmo
tempo que evidencia a diversidade das colees de design que diferem entre si
pelas intenes, conceitos e propsitos. Reunindo artefactos to diversos como
pinas e braadeiras, rotativas, facas, instrumentos agrcolas ou utenslios de
cirurgia, Usborne mostra-se atento e sensvel forma como o Homem foi
sempre em busca da unidade entre a beleza e a funcionalidade.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/classicos-domoderno-pecas-dafundacao-caloustegulbenkian_10.html

Cadernos de desenho
Manuel Estrada
estudos design
grfico e ilustrao

Onde Nascem as Ideias uma exposio cujo ponto de partida so 50 cadernos

de desenhos de Manuel Estrada, resultado de mais de 10 anos de atividade do
seu estdio. Manuel Estrada, professor, comunicador e pensador, um dos mais
importantes designers grficos de Espanha.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/onde-nascemas-ideias-cadernos-deequilibrista-manuelestrada_18.html

Design
Brasileiro
Mobilirio
Moderno e
Contemporn
eo

Design produto_
mobilirio e
luminria

Esta exposio apresenta uma seleo de mais de 80 peas de mobilirio e

luminria, da coleo de Raul Schimdt, da autoria de 17 artistas, desde os anos
40 do sculo XX at aos nossos dias. Estes objetos oferecem uma leitura da
evoluo do design no Brasil, sublinhando dois grandes momentos: o perodo
moderno, dos anos 40 e 50

http://www.mude.pt/ex
posicoes/designbrasileiro-mobiliariomoderno-econtemporaneo_36.ht
ml

Com esta voz

me visto. O
Fado e a

Design moda
vesturio de fadistas
portuguesas

Com esta voz me visto olha para o Fado pela perspetiva da Moda, criando

http://www.mude.pt/ex
posicoes/com-estavoz-me-visto-o-fado-e-

um palco privilegiado para o encontro entre a voz e o vesturio. O resultado

http://www.mude.pt/ex
posicoes/tesouros-dafeira-da-ladra-abeleza-do-designanonimo_19.html

104

Apndice D
MUDE
2013

Moda

desenhado por
designers
portugueses

uma pequena amostra do Fado e da sua imagem, atravs de vozes e interpretes

a-moda_11.html

que se preocuparam com a sua estilizao, colaborando assim com alguns dos
melhores designers da moda portuguesa presente nos 60 coordenados
apresentados e nas mais de 15 peas expostas (xailes e mantoons, acessrios e
joalharia).

13 Dez.
2012 >
28 Mar.
2013

Made in
Portugal
Grupo
Iberomoldes

Automvel design
portugus

14 Dez.
2012 >
28 Abr.
2013

Nacional e
Ultramarino.
O BNU e a
arquitectura
do poder:
entre o antigo
e o moderno

Interiores espao
pblico e de poder
design e arquitetura
portuguesa

21 Dez.
2012 >
28 Abr.
2013

INTERIORES
. 100 anos de
Arquitetura
em Portugal

Arquitetura de
interiores arquiterura
portuguesa espao
pblico e privado

11 Abr.
2013 >
18 Ago.
2013

Percursos
Cermica artstica,
Barro Negro / artesanato Linde
Castanho /
Burkhardt
Ferro /
Granito

A primeira empresa/marca convidada foi o Grupo Iberomoldes que apresentou

no MUDE uma instalao com alguns dos moldes industriais produzidos em
Portugal para as principais marcas mundiais do setor automvel. A escolha do
Grupo Iberomoldes prendeu-se com o facto de serem lideres de mercado
internacional, fornecendo moldes para os mais diversos setores de atividade
industria
A exposio Nacional e Ultramarino BNU e a Arquitetura do Poder: entre o
Antigo e o Moderno permite dar a conhecer com mais algum detalhe o vasto e
global projeto desenvolvido pelo Arqt. Luis Cristino da Silva com vista
inaugurao da nova sede do banco, em 1964, por ocasio do centenrio da sua
fundao. O foco principal incide sobre a reconstituio integral in loco do
Gabinete do Governador do BNU, com mobilirio original desenhado pelas
Oficinas de Artes e Ofcios da Fundao Ricardo do Esprito Santo Silva, em
paralelo com os seus desenhos preparatrios. A exposio mostra tambm os
projetos e as peas desenhadas para os espaos de atendimento pblico,
permitindo compreender a coabitao de linguagens muito diferentes no
prprio edifcio, consoante o significado ou a finalidade de cada espao.
A exposio INTERIORES evoca alguns dos interiores mais marcantes
projetados em Portugal, entre 1900 e 1999, numa instalao arquitetnica que
demonstra tambm o modo como temos vindo a procurar renovadas geometrias
e formulaes do espao expositivo. INTERIORES procura ser um contributo
para uma anlise mais detalhada e uma maior divulgao destes espaos
pblicos e lugares privados, concorrendo para uma conscincia do seu real
valor patrimonial e cultural
Exposio de Linde Burkhardt d a conhecer ao pblico a sua reinterpretao
da cermica negra de Molelos (distrito de Viseu).
A exposio est organizada em trs ncleos intitulados da origem, da
inspirao e da poesia e apresenta 4 tapearias (inspiradas na poesia de
Fernando Pessoa) e 14 esculturas em cermica e madeira. As peas
tradicionais so apresentadas em suportes que fazem lembrar pequenos altares,
fazendo salientar a funcionalidade de cada objeto enquanto que as novas peas,
desenhadas pela artista, unem uma certa contemporaneidade qualidade e

http://www.mude.pt/ex
posicoes/made-inportugal-grupoiberomoldes_39.html
http://www.mude.pt/ex
posicoes/nacional-eultramarino-o-bnu-e-aarquitectura-do-poderentre-o-antigo-e-omoderno_14.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/interiores100-anos-dearquitetura-emportugal_13.html
http://www.mude.pt/ex
posicoes/percursosbarro-negro-castanhoferro-granito_44.html

105

Apndice D
MUDE
delicadeza ancestral.
O projeto 21st Century Rural Museum pretende concorrer para uma maior
consciencializao da importncia de trabalhos inovadores e socialmente
responsveis nas reas do artesanato e design, do seu significado para o
desenvolvimento das economias locais, da mais valia que representa o trabalho
de equipa e do significado de estimular o potencial criativo de cada cidado.
Mais do que novos objetos, necessrio desenhar novos servios e novas
atitudes que contribuam para um futuro mais sustentvel, igualitrio e justo.
Pode ser esse um dos maiores contributos do design. Para o cumprir,
necessrio pensar sobre o prprio objeto do design, a sua definio e natureza,
a sua responsabilidade e dimenso na cultura contempornea.
O Made In Portugal recebe um elemento nico: uma bicicleta feita medida
para o MUDE pensada ao pormenor por Noca Ramos fundador da marca
MyBikes. Noca Ramos desde muito novo que desenvolveu uma paixo por
bicicletas associada, talvez, ao meio onde vive, na Gafanha da Nazar.

16 Mai.
2013 >
01 Set.
2013

21st Century
Rural
Museum

Projetos artsticos de
10 artistas ingleses e
portugueses

21 Mai.
2013 >
30 Abr.
2014
21 Mai.
2013 >
01 Set.
2013

Made in
Portugal
My bikes de
Nocas Ramos
Made in
Portugal
Caiaques
Nelo

Bicicleta design
portugus
Caiaques NELO
design portugus

Fundada em 1978 por Manuel Ramos com 50 m2 apenas com o intuito de

construir os barcos para uso prprio. medida que o desporto foi crescendo
em Portugal, a empresa foi aumentando a sua dimenso. Espanha foi o
princpio de um crescimento exponencial, que se foi alargando a todos os
continentes.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/made-inportugal-caiaquesnelo_38.html

18 Jun.
2013 >
27 Jul.
2013

Energia
BIP/ZIP Dentro de ti
cidade

Projetos
participativos espao
pblico

http://www.mude.pt/ex
posicoes/energiabipzip-dentro-de-ti-ocidade_42.html

20 Jun.
2013 >
18 Ago.
2013

Miguel
Arruda
Escultura/
Design/
Arquitetura
Objet Prfr

Arquitetura,
escultura e design de
Miguel Arruda
design Portugus

A exposio Dentro de ti cidade Energia BIP ZIP documenta o processo

participativo divulgando o que est a germinar dentro dos bairros,
comunidades e associaes da cidade de Lisboa. Mais do que uma exposio
fechada, uma instalao que documenta diversos projetos que devolvem o
espao pblico aos cidados, convidando interao, partilha comum e s
cumplicidades locais, valorizando a qualidade do ambiente urbano e a
dimenso antropolgica de cada lugar.
Exposio sobre a escultura, o design e a arquitetura de Miguel Arruda que
mostra ao pblico o corpo de trabalho e o processo criativo desenvolvido em
torno da Escultura Habitvel. Esta obra - onde Miguel Arruda transporta a
memria formal de uma das suas primeiras esculturas da dcada de 60 para a
atualidade

15 peas de
mobilirio design
artstico

A exposio Objetos Preferidos organizada pela Fbrica Benetton e pelo Grand

Hornu uma oportunidade para parar e pensar sobre a identidade e natureza
dos objetos do quotidiano, os seus usos e significados. uma exposio que
coloca sob o foco de observao o prprio objeto do design, acabando por

http://www.mude.pt/ex
posicoes/objetprefere_2.html

05 Set.
2013 >
26 Jan.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/21st-centuryrural-museum_43.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/made-inportugal-my-bikes-denocas-ramos_37.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/miguelarruda-esculturadesignarquitetura_9.html

106

Apndice D
MUDE
2014

17 Out.
2013 >
30 Mar.
2014

Felipe
Oliveira
Baptista

Design de moda
portugus Felipe
Oliveira Baptista

12 Dez.
2013 >
27 Abr.
2014
24 Jan.
2014 >
23 Mar.
2014

3553: Objetos
de Teresa
Segurado
Pavo
22 Anos de
Design da
FAUL

Cermica artstica
Teresa Segurado
Pavo

03 Mai.
2014 >
03 Mai.
2015

nico e
Mltiplo

7 Abr.
2014 >
06 Jul.
2014

O Design
Possvel.
Eduardo
Afonso Dias,
50 anos de
profisso

Design Produto e
Servios, Moda,
Comunicao,
Ambientes, etc.
design portugus
Design produto e
design de Moda

Design de produto
retrospetiva obra
Eduardo Afonso
Dias design
portugus

refletir sobre a sua existncia, estatuto e dimenso na cultura material

contempornea. As peas em exposio, com volumes geomtricos e formas
simples, quase primordiais, vivem entre o utilitrio e o disfuncional, entre o
design e a instalao.
Concebida como uma instalao, a exposio prope uma imerso no universo
criativo de Felipe Oliveira Baptista, fugindo de um discurso cronolgico,
fechado e linear. A cenografia, desenhada pelo Bureau Betak, um espao
caleidoscpico, com espelhos que intersetam a galeria em diferentes ngulos e
direes, oferece uma leitura multifacetada sobre o seu trajeto e obra desde que
foi reconhecido com o Grand Prix do Festival d Hyres (2002).
A exposio 3553: Objetos de Teresa Segurado Pavo o resultado de uma
seleo de objetos feitos pela autora em barro branco que apresentam vestgios
de faianas e porcelanas chinesas, pedaos de concha, marfim, colheres, vidros
e espelhos, botes, etc.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/felipeoliveirabaptista_5.html
http://www.mude.pt/ex
posicoes/3553-objetosde-teresa-seguradopavao_41.html

A exposio 22 anos de Design na FAUL mostra o trabalho desenvolvido

pelos licenciados, mestres e doutores em diversas reas de Design (Produto e
Servios, Moda, Comunicao, Ambientes, etc.)

http://www.mude.pt/ex
posicoes/22-anos-dedesign-da-faul_40.html

Depois da Ante-estreia (2009-2011) e de nico e Mltiplo (2011-2014), o

MUDE Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo abre ao
pblico no prximo dia 3 de Abril, s 18h30, uma nova apresentao da
exposio permanente. Mantm-se o seu ttulo (NICO E MLTIPLO), o
discurso histrico e a organizao cronolgica para permitir uma explorao
pedaggica por parte de professores e estudantes, designers e pblico geral,
mas efetua-se uma renovao integral das peas em exposio.
A expresso que tantas vezes repetiu ao longo da sua vida, e que naturalmente
s podia ser o ttulo desta exposio o design possvel, registada por
Fernando Assis Pacheco, em 1984 expressa o sentido eminentemente prtico e
operativo que o distinguiu. Conhecer a sua obra reconhecer um design
humanista, o que nos leva fotografia e sua galeria de rostos, conhecidos ou
annimos, paisagens, lugares, objetos, artefactos e ofcios, onde procura
perspetivas inslitas e planos cinematogrficos.

http://www.mude.pt/ex
posicoes/unico-emultiplo_32.html

http://www.mude.pt/ex
posicoes/o-designpossivel-eduardoafonso-dias-50-anosde-profissao_33.html

Uma das grandes referncias do design portugus, o seu percurso e obra so

tambm uma metfora das potencialidades, vicissitudes e mal-entendidos do
design no nosso pas ao longo dos ltimos 50 anos.

107

Apndice D
MUDE
22 Mai.
2014 >
31 Ago.
2014

Os
Iconoclastas
anos 80

Design produto e
moda dcada de 80

23 Mai.
2014 >
30 Jul.
2014

Flags of the
World

Instalao artstica

Total:38

Legenda:

A exposio Os Iconoclastas Anos 80 apresenta uma seleco de peas de moda

e design do acervo do MUDE Museu do Design e da Moda, Coleco
Francisco Capelo. Foram seleccionadas cerca de 70 peas da dcada de 1980.
O percurso expositivo inicia com uma pea emblemtica de Vivienne Westwood
e Malcolm McLaren, de 1977, e pontuado por peas singulares da dcada de
1990 que representam bem a subverso das formas e dos pressupostos s
possvel pelos anos de experimentalismo e pesquisa da dcada anterior.
A instalao de Joao Felino na Sala Pereira Coutinho reinterpreta um dos
smbolos mais importantes da representao nacional a bandeira, refletindo
sobre a comunicao visual, a mensagem e o seu significado comunicacional.
Mantendo as dimenses e o desenho, o simples gesto de retirar a cor altera
tanto a bandeira como a nossa perceo sobre ela.

Tipologia de contedos exibidos

http://www.mude.pt/ex
posicoes/osiconoclastas-anos80_51.html

http://www.mude.pt/
exposicoes/flags-ofthe-world_48.html

N
exposies

Exposies a solo

12

Design produto / equipamento

10

Design Nacional

18

Design de produto+design de moda

Exposies permanentes

Design artstico/ Artesanato

Design de Moda

Projetos participativos/ espao

pblico/comunidade, interveno social
Design grfico

Arte e design

Arquitetura e design de interiores

Artes plsticas

Musica e interatividade

108

Apndice E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

1- MUSEUS CONTACTADOS

Museu
A+D ARCHITECTURE AND
DESIGN MUSEUM, Los Angeles,
Estados Unidos da Amrica
MAK. APPLIED ARTS AND
CONTEMPORARY ARTS,
Viena, ustria

DENVER ART MUSEUM (DAM),

Denver, Estados Unidos da Amrica

DESIGN EXCHANGE (DX),

CANAD DESIGN MUSEUM,
Toronto, Canad

Site

Morada

Email direo ou
geral

http://aplusd.org/

6032 Wilshire Blvd

Los Angeles, CA 90036
info@aplusd.org
ad&g@denverartmuseum.org

info@aplusd.org

http://www.mak.at/a
ktuell

Stubenring 5, 1010 Wien, ustria

office@MAK.at

http://www.denverar
tmuseum.org/

100 W 14th Ave Pkwy

Denver, CO 80204
http://www.denverartmuseum.org/co
ntact

http://www.dx.org/

234 Bay Street

PO Box 18, TD Centre
Toronto, Canada
M5K 1B2
info@dx.org

office@MAK.at
exhib@MAK.at

Dep. exposies

thomas.geisler@MAK.
at (curador design)
sabrina.handler@MAK.
at (head exhibition
management)
ad&g@denverartmuseu
m.org (departamento de
are e arq.)
pressoffice@denverart
museum.org dep
curatorial
pedido contacto

info@dx.org
presidente
shauna@dx.org

LINDSAY COOPER
Exhibition Coordinator
lindsay@dx.org

110

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

DESIGN MUSEUM,
Londres, Inglaterra

www.designmuseum
.org
http://designmuseum
.org/collection
http://designmuseum
.org/press/mediareleases

Shad Thames,
London SE1 2YD
020 7403 6933
info@designmuseum.org

DESIGN MUSEUM,
Holon, Israel

http://www.dmh.org.
il/heb/default.aspx

Pinhas Eilon St8 Holon,

5845400
info@dmh.org.il

info@dmh.org.il

MADE. MUSEU DO
ARTESANATO E DO DESIGN,
vora, Portugal

https://ptpt.facebook.com/pag
es/MADE-Museudo-Artesanato-e-doDesign/2006688733
19520

Praa 1 de Maio , 7000-650 vora

info@museumade.pt

info@museumade
.pt

http://www.moma.or
g/

11 West 53 Street, New York,

NY 10019, USA
http://www.moma.org/about/info/

Pedido contacto
Enviado no site

http://www.mude.pt/

R. Augusta, 24
1100-053 Lisboa, Portugal
mude@cm-lisboa.pt

contactado

http://www.mudac.c
h/

PL. Cathdrale 6
CH-1005 Lausanne
info@mudac.ch

MOMA. THE MUSEUM OF

MODERN ART,
Nova Iorque, Estados Unidos da
Amrica
MUDE. MUSEU DO DESIGN E
DA MODA,
Lisboa, Portugal
MUDAC, MUSE DE DESIGN ET
DARTS APPLIQUS
CONTEMPORAINS,
Lausanne, Sua

info@designmuse
um.org

Pedido contacto

info@mudac.ch

111

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN
SMITHSONIAN'S COOPERHEWITT NATIONAL DESIGN
MUSEUM,
NOVA IORQUE, ESTADOS UNIDOS
DA AMRICA (NO TA N LISTA

THE MUSEUM OF ART RHODE

ISLAND SCHOOL OF DESIGN,
Providence, Rhode Island, Estados
Unidos da Amrica

VITRA DESIGN MUSEUM,

Weil am Rhein, Alemanha

VICTORIA & ALBERT MUSEUM,

Londres, Inglaterra

http://collection.coop
erhewitt.org/
www.cooperhewitt.o
rg
http://www.cooperhe
witt.org/collections/d
ata

2 East 91st St, New York,

NY, 10128, USA
http://www.cooperhewitt.org/contact
cheducation@si.edu
designawards@si.edu
CooperHewittPress@si.edu

http://risdmuseum.org/

http://www.design-museum.de/de/footernavigation/ihrbesuch.html
http://www.vitra.com/en-gb/campus/vitrahaus

http://www.vam.ac.uk/

Pedido contacto

224 Benefit Street

Providence, RI 02903
dkachapi@risd.edu
(Assistant to the Director)
ewilliam02@risd.edu
(Curator of Decorative Arts and Design)
Charles-Eames-Str. 2
D-79576 Weil am Rhein, Deutschland
info@design-museum.de
http://www.designmuseum.de/en/information/about-us.html
V&A South Kensington
Cromwell Road
London SW7 2RL
vanda@vam.ac.uk
k.elliott@vam.ac.uk

112

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN
2- Formulrio enviado por correio eletrnico aos Museus selecionados

113

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

114

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

115

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

116

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

117

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

118

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

119

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN

120

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN
3- Respostas ao formulrio pelo Museu MAK a 6-23-2014 14:00:18
Questes formulrio
Respostas obtidas
1.1- What is the Title/ Theme of your Museum's
Current Permanent Exhibition?
Living Glass. / Contemporary Glass Art and Design
1.2- Opening date of the current exhibition
6-1-2000
1.3- Expected duration
To inform the visitors of the latest developments of
the field of contemporary glass art and design.
Audience as vast as possible.
1.4- Synthetically, what are the exhibition's
Two exhibitions at least per year: first one (usually
goals and concept ?
thematic) based on the collections' items; second one
inviting designer or artist(s) not yet belonging to the
museum's collection.

1.5- What are the exhibition contents?

National design creations, Internacional design

creations, XX th Century artifacts, XXI th Century
artifacts, design of author artifacts, Single pieces ,
projects/ sketches, prototypus , limited editions,
handmade

2.1 What types of texts may be found in the

exhibit?

Interpretive texts (more subjective, descriptive

information) , Non-Interpretive texts (objective,
neutral information)

2.1.1 Taking in count both - interpretive and

non-interpretive texts, specify:

Head texts, Introductory panels, Individual Labels,

Interpretative Panels, Paper guide texts, iPad,
computer screens etc.
iPad, computer screens etc.

2.1.2- Other adjunct materials

1. Formal Characteristics

Systematic Exhibition ( if it is developed around a

criteria or methodology pre-established and accepted ex. historical period, artistic style, taxonomic or
content synthesis)

1.1 - If none of the above options, explain:

2. Content/Message Intentional layout.
3. Extension / Density

Contextualized Exhibition
(the exhibition is
focused in offer a clarified contextualization of the
elements and of their interrelation system of values to
reach a clear and integrated narrative)
Generalist

3.3- According to the types of public

apprehension / interaction with the contents, the
exhibition is: [Aesthetic /emotive (perception of
beauty. Produced with the intention of having
an effect on emotions of the viewer).]
Yes
[Evocative /emotive (create a romantic
atmosphere, sometimes in theatrical style,using
an evocative scenario).]
Yes
[Entertainment (their aim is to provide
recreation and amusement).]
No
[Didctic (aims to promote imparte of
information, education - the intellectual stimulus
is important). ]
No
[Interactive (activities that involve intellectual as
well as physical action producing some sort of
feedback.) ]
No
[Responsive (exhibitions that automatically
respond to the presence of visitor).]
No
[Dynamic (movement,animation, for example
with mechanical means).]
No

121

APNDICE E
CONTACTO COM MUSEUS DE DESIGN
[Object-oriented (reliance upon objects they
precede over all interpretative media).]
[Participatory (avoid of passive viewing, active
involvement of the visitor "do it your self" type
events).]
3.4- Observations / other cathegories
1 - What informations are considered more
relevant for you in musealization and exhibition
of design objects? [Form]
[Function]
1 - What informations are considered more
relevant for you in musealization and exhibition
of design objects? [Aesthetic /beauty]
[Creation process]
[Autor]
[Manufacture]
[Provenince]
[Form/Function relaction]
[Antiquity]
[Style]
[poche ]
[Market value]
[Evocative power]
[Collector]
[Rarity]
[Use]
[Original owner]
1.1- Other important aspects
2- Exhibitions in time and space [Permanent
exhibitions (long-term exhibition directly
connected with the museum and its collection)]

Yes

No

essential
important

important
essential
important
important
important
important
not important
important
not important
not important
very important
little importance
little importance
very important
not important

[Temporary exhibitions (short-term exhibition

projects, more circunstancial)]

10 or more

[Medium-term exhibitions (hybrid between

permanent and temporary notions - perhaps 3
to 12 months depending on the museum
program cycle) ]

10 or more

[Travelling/touring exhibitions (design to be

mounted in several venues, within a programed
itinerary)]

[Portable exhibitions (smaller than travelling

exhibitions -ex. may be displayed in promotional
events or local fairs)]

[Mobile exhibitions (self-contained exhibitions,

independent of a fixed site - ex. in caravans or
buses)]

[Virtual exhibitions (web-based hypermedia

collection stored in networks)]
[Loan exhibitions (borrowed by outside
organizations or individuals)]
[Special exhibitions (special big exhibitions like
"blockbusters")]

0
4
2

122

4Critrios de classificao

EXPOSIES CRITRIOS DE CLASSIFICAO

Delimitao

Natureza dos objetos

Qualidade material do que

exposto

Caractersticas formais

Diz respeito classificao sobre

o critrio de incluso, organizao
e tratamento dos contedos a
expor.

Opes

Delimitao das opes

Originais
Ou Reprodues

Objetos fsicos originais ou reproduzidos

Virtuais
Mistas
Interpretativa

Sistemtica

Ecolgica

Permanente
Temporria

Critrio temporal
(Fernndez, 1999)

Duas principais variantes

tipolgicas onde se incluem todas
as outras: permanente (longo
prazo) e temporria (curto-prazo)
mdio-prazo

Configurao no materiais da exposio

Combina objetos virtuais e reais/fsicos
Exposio que se realiza sem os objetos
Desenvolvidas em torno de um critrio ou
mtodo estabelecido em funo do fim que
buscam (temtico, agrupamento por
tipologia, sntese de contedos, perodo
histrico ou estilo determinado)
Prope uma visam global da mensagem /
contedo, relacionando-o com contextos
englobando uma pluralidade de perspetivas
Exposio prpria do museu e da sua
coleo linha de continuidade
/estabilidade da instituio
Projetos mais concretos e circunstanciais,
limitados no tempo atividades peridicas

Poder ainda considerar-se exposies a

mdio-prazo no intermdio entre a
permanente e a temporria.

Outras
observaes

Atribuio e
durao para
determinao das
exposies
permanentes,
temporrias ou,
no intermdio, a
mdio-prazo, no
fixa e varia de
acordo com o
contexto cclico
de programao
de cada museu.

123

Critrio espacial

Para alm das exposies

permanentes e temporrias que
ocorrem no espao expositivo
museolgico para tal determinado,
consideram-se outras tipologias
ainda, frequentemente associadas
aos programas expositivos dos
museus. Classificam-se de acordo
com a forma como as colees e
todo o aparato se relaciona com o
espao

Itinerantes

Portteis

Outras
Temtica

Virtuais
Moveis

Tese

Disposio intencional da
mensagem

Projetos de Exposies temporrias que

num espao de tempo percorrem um nmero
de espaos distintos previamente fixados
num circuito
Variante temporria mvel que pelas suas
caractersticas de desenho, dimenso,
facilidade de instalao e transporte esto
sempre passveis a ser instaladas noutros
espaos diferentes
Realizadas e construdas em contexto digital
e no fsico
Aptas a se manter independentes aos
espaos onde se instalam: autocarros, trns,
caravanas
Apresenta um posicionamento concreto e
particular sobre o assunto que apresenta,
canalizando os recurso concetuais e
museogrficos para o mesmo

Contextualizadas

Aproxima-se do posicionamento
ecologgico centrando a mensagem e fio
condutor da exposio numa interrelao de
valores de modo a integrar e clarificar a
narrativa o melhor possvel

Temtica

Parte de uma certa panormica reflexiva

sobre o contedo.

Forma como se objetiva a

comunicao / posicionamento
assumido em relao aos
contedos a comunicar

124

Esttica
Emotiva
Evocativa
Didtica
Entretenimento
Participativa

Apreenso do pblico
(Belcher, 1991)

Dinmica

Trs principais categorias e ainda

outras mistas.

Reativa

Classificao segundo a forma

como o pblico apreende e
interage com os contedos em
exposio.

Interativa

Objeto apreciado individualmente e em

funo das suas caractersticas estticas
(mnimo de interferncia visual, geralmente,
opo por ambientes mais neutros /
discretos)
Factor humano importante, expressividade
teatral, encenao recriao dos
ambientes.
Transmisso de informao fomentam um
processo de aprendizagem
Principal objetivo ser oferecer diverso e
entretenimento
Envolvimento ativo do visitante (do it
yourself events)
Possuem movimento, muitas vezes por meio
de processos mecnicos q podero ser
operados pelos visitantes
Elementos/dispositivos que respondem
automaticamente a presena do visitante
envolves the visitor in a series of related
activities that involve intellectual as well as
physical action, and which come about as a
result of some sort of feedback from the
exhibit(Belcher, 1991:65).

Emotivas so
planeadas para
criar uma reao
emotiva no
espectador

Categorias Mistas

Temtica

Orientada ao
objeto

Story line objetos ilustram o tema e

interpretam-se em funo desse.

Objeto a base do conceito de que parte

toda a media interpretativa (pode coexistir
com exp. temtica ou sistemtica por
exemplo.

Temtica

125

Generalista
Monogrfica
Polivalente

Extenso / densidade

Tem a ver com a abrangncia e

aprofundamento dado
mensagem / contedos da
exposio

Especial

Simblica

Funo da exposio (Fernndez,

1999)

Funes gerais assumidas ao

longo do tempo. No se excluem
nem encontram incompatibilidade
entre sim podem coexistir numa
mesma exposio

Viso ampla e menos aprofundada sobre o

contedo (mais extensa menos densa)
Circunscreve-se a um campo determinado
Preparada para diversos nveis de leitura e
experincia mais ou menos densa,
consoante o diverso grau e tipo de interesse
do pblico)

No tem a ver diretamente com a

especializao dos contedos abordados
mas com a especial configurao de meios e
recursos expositivos (tcnicos, cnicos) -

Associada
geralmente a
conformaes
inovadoras e
criativas e de
impacto / sucesso
particular

Glorificao poltica, religiosa valor

ostentativo dos objetos.

Comercial

Interesses e valor de mercado

Esttica

Valor artstico das obras

Documental

Procura abarcar
diversos nveis e/
ou ticas de
interesse

Valor informativo ou cientifico exposio

como difuso de conhecimento

Transversal a
quase todas as
civilizaes e
culturas
Predomnio
adquire
frequentemente a
significao
paradigmtica do
termo
exposio

126

ANEXOS

ANEXO A
EXPOSIES E MUSEUS DE DESIGN EM IMAGENS

ANEXO A
EXPOSIES E MUSEUS DE DESIGN EM IMAGENS
Imagens Great Exhibition Londres 1851

Figura 2 LitografiaVista do Departamento Britnico da Great Exhibition 1851

Victoria and Albert Museum, London.

Figura 1 Litografia Jhon Nash Exposio das Colnias Britnicas na Great

Exhibition (pub.1854) Victoria and Albert Museum, London.

Figura 3 trabalhos de estilo gtico na Great Exhibition (pub. 1854), Victoria

and Albert Museum, London.

ANEXO A
EXPOSIES E MUSEUS DE DESIGN EM IMAGENS
Imagens Primeiras reas expositivas Museu V&A

Figura 4 Museu Educativo, 1859 Victoria and Albert Museum.

Figura 6 Vista interior do elenco da galeria de arquitetura

no Museu de South Kensington, 1859 Victoria and Albert Museum.

Figura 5 Vista galeria Museu V&A, 1905 Victoria and Albert

Museum, London.

ANEXO A
EXPOSIES E MUSEUS DE DESIGN EM IMAGENS
Algumas imagens das primeiras exposies de Design no MoMA

Figura 8 Vidros em exposio no MoMA Machine Art Show

1934, fonte: (Staniszewski, 1998).

Figura 7 MoMA Machine Art Show 1934

fonte: (Staniszewski, 1998).

Figura 9 conjunto Hall of Light merchandize da

exposio Good Design 1950 fonte: (Staniszewski,
1998).
Figura 10 MoMA Useful Objects of American Design
1940, fonte: (Staniszewski, 1998).

Figura 11 MoMA Machine Art Show 1934

fonte: (Staniszewski, 1998).

Figura 12 Useful Household Objects under $5.00, 1938

MoMA, fonte: (Staniszewski, 1998).

ANEXO B
DHUB
Imagens exposies e press release das novas exposies.

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES

Figura 16 Full Print3d. Imprimiendo objetos, 2010-11

Museu del Disseny de Barcelona.

Figura 15 Full Print3d. Imprimiendo objetos, 2010-11

Museu del Disseny de Barcelona.

Figura 18 Full Print3d. Imprimiendo objetos, 2010-11 Museu del Disseny de

Barcelona.

Figura 13 Full Print3d. Imprimiendo objetos, 2010-11 Museu del Disseny de

Barcelona.

Figura 17 Full Print3d.

Imprimiendo objetos, 2010-11
Museu del Disseny de Barcelona.

Figura 14 Full Print3d.

Imprimiendo objetos, 2010-11
Museu del Disseny de Barcelona.

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES

Figura 20 El cuerpo vestido 2008-12 Museu del Disseny de

Barcelona.

Figura 19 Prototipos de trabajo. Disea,

fabrica, prueba, 2011 Museu del
Disseny de Barcelona.

Figura 23 El cuerpo vestido 2008-12 Museu

del Disseny de Barcelona.

Figura 22 El cuerpo vestido 2008-12 Museu del

Disseny de Barcelona.

Figura 21 Prototipos de trabajo. Disea, fabrica, prueba, 2011

Museu del Disseny de Barcelona.

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES

Figura 26 Exposio (FAB) Bots, 2010 Museu del Disseny

de Barcelona.

Figura 27 Exposio (FAB) Bots, 2010 Museu del Disseny

de Barcelona.

Figura 25 Exposio (FAB) Bots, 2010 Museu del Disseny

de Barcelona.

Figura 30 Del objeto nico al diseo de produto 2004-12

Museu del Disseny de Barcelona.
Figura 24 Exposio (FAB) Bots, 2010 Museu del Disseny
de Barcelona.

Figura 29 Del objeto nico al diseo de produto 2004-12

Museu del Disseny de Barcelona.

Figura 28 Del objeto nico al diseo de produto 2004-12

Museu del Disseny de Barcelona.

Figura 31 Del objeto nico al diseo de produto 200412 Museu del Disseny de Barcelona.

Museu del Disseny de Barcelona

The Museu del Disseny de Barcelona, the

citys new arts and design museum
The Museu del Disseny de Barcelona will open its doors to the public
in December 2014. Housed in the Disseny Hub Barcelona building,
the Museum will bring together more than 70,000 pieces in a single
venue. These works fall into four different thematic groups:
decorative objects (the decorative arts); design objects (design); art
objects (auteur art or contemporary applied art); and objects whose
production is planned or ongoing (critical reflection on the role of
design today). The Museum will open with five exhibitions produced
in-house in order to showcase the vast catalogue of objects
conserved at this new centre.
Towards the end of the present year, another cultural facility will open its doors
in Barcelona: the Museu del Disseny de Barcelona, a new centre housed in
the Disseny Hub Barcelona building, near the 22@ Innovation District. The
Museum will exhibit a total of 70,000 pieces encompassing several collections:
decorative arts, textile and clothing, ceramics, and graphic art.

The new centre will explore the evolution of the decorative arts towards the socalled auteur arts (ceramics, enamels, contemporary jewellery) and towards
design a field in which Barcelona has long been a leading player exploring
they role are likely to play in future developments. At the same time, the Museu
del Disseny de Barcelona seeks to support research and investigation through
the work of the Documentation Centre, an archive containing more than 22,000
documents whose activities will be launched in April this year

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
Storage space for the collections
The Disseny Hub Barcelona building is the facility designed to house this rich heritage
in the city of Barcelona. The various exhibitions, both permanent and temporary, will
occupy four floors with a total area of 5,000m2. Moreover, one of the most interesting
innovations at the new centre is the store room, designed to conserve the collections.
This is a large, latest-generation 2,000m2 space devoted to the conservation and
restoration of the huge diversity of objects that form the collections. When transferred
to the Museum, all works are initially stored in this large room in order to enable staff
and experts to catalogue, reorder and install them in the new centre.

The Museu del Disseny and innovation

The opening of the Museu del Disseny de Barcelona provides the opportunity of
bringing together scholars, art, design and general historians, teachers,
designers, producers, artists, experts and collectors at both local and
international level, and to help consolidate Barcelona as a world reference in
object arts and design.
The idea of innovation is central to the new Museums discourse. Innovation, a
constant presence, inseparable from human nature and common to all periods
and

10

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
styles, has been manifested as never before in the period from the 19th century to our
own day. For this reason, the new centre seeks to foster contacts, debates and
experimentation revolving around contemporary design as a stimulus and reference for
the development of innovation in industry.
The collections: the heart of the Museu del Disseny
The Museu del Disseny multiplies potential largely by bringing together several
collections in one single space. The value of these collections is enhanced through
collective efforts, principally donations and endowments made by both individuals and
organisations. Some of these collections are unique, as well as indispensable to the
study or understanding of a given movement or period:

The decorative arts collections, formed by some 7,000 objects, including

furniture, glass, carriages, gold and silver work, wallpaper, clocks, miniatures,
leather hangings, etc.

The product design collections, which comprise 2,000 objects ranging from
cars to electrical appliances, furniture and lamps, etc.

The ceramic collections, a vast treasure trove of 22,000 objects, including

ornamental plaques, tiles, vases, dinner services and pharmaceutical pots from
different periods.

The textile and clothing collection, formed by 19,000 objects: historic

costumes, fashion, accessories, fabrics and more.

The graphic design and graphic arts collection, formed by 20,000 objects
including posters, labels, dies and moulds.

11

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
Five exhibitions to launch the Museu del Disseny

The activities of the Museu del Disseny de Barcelona will begin with five shows
produced by the centre itself. One of the main goals of this first exhibition programme
is to provide audiences with a glimpse of the heritage value embodied in the vast
catalogue of objects conserved at the centre.
First Floor. From the World to the Museum: Product Design, Cultural
Heritage
Content: Product Design Collection
Area: 550m2
Number of pieces: 240
Duration: 5 years
Curated by: Pilar Vlez, director of the Museu del Disseny,
in cooperation with the Collections and Exhibitions
departments.
The exhibition presents a journey through the finest industrial design from recent
decades, featuring objects designed or produced in Catalonia. Visitors to this show will
have the chance to discover a total of 240 pieces from the Product Design Collection.

12

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
Second Floor. Extraordinary! Decorative Arts and Auteur Art Collections
(13th-20th Centuries)
Content: Ceramics, furniture, glass,
fabrics, clocks, bobbin lace, fans, etc.
20th-century

auteur

art

(ceramics,

glass, enamel and jewellery).

Area: 950 m2
Number of pieces: 1200
Duration: 5 years
Curated by: Pilar Vlez, director of the
Museu del Disseny.
The 1,200 works showcased in this exhibition form a history of the decorative arts in
Catalonia and include ceramics, furniture, glassware, fabrics, clocks and other objects,
including works from the collections of 20th-century auteur art. Also included are
several unique pieces, some recovered from the Museum reserve collections.

Third Floor. The Clothed Body: Silhouettes and Fashion (1550-2014)

Content: Clothing and fashion collections
Area: 650 m2
Number of pieces: 170
Duration: 5 years
Curated by: Teresa Bastardes and Silvia Ventosa, Museu del
Disseny Collections Department.

This exhibition will feature a large selection of clothing and fashion from the 16th
century to the present. This superb display of 170 pieces will enable spectators to
admire many historic items, including both works from the Rocamora Collection and
the latest acquisitions by more recent fashion designers and dressmakers.

13

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
Fourth Floor. Graphic Design: from Trade to Profession"
Content: Graphic Design Collection
Area: 530 m2
Number of pieces: 300
Duration: 2/3 years
Curated by: Pilar Vlez, Director of the Museu del
Disseny, and Anna Calvera, design historian.

A total of 300 pieces in a show dedicated to the pioneers of graphic design. Beginning
with works produced in the 1930s, the exhibition also includes works from the latest
graphic collections acquired by the Museu del Disseny.

Fifth Floor. Design for Life

Area: 2,000 m2 approx.
Number of pieces: 100
Curated by: Oscar Guayabero, para-designer
Opening: February 2015
The objective of this, the first temporary exhibition to be organised at the Museu del
Disseny, is to suggest a critical vision of the contribution that design makes to the world
today. Visitors to this show, which is scheduled to open in February 2015, will have the
chance to discover a selection of national and international projects in the fields of
innovation and creativity.
Images available from:
www.mahala.org/public/MuseudelDisseny

14

ANEXO B
DHUB - IMAGENS EXPOSIES
Museu del Disseny de Barcelona
Pl. de les Glries Catalanes, 37-38
(Disseny Hub Barcelona building) Tel. 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat
www.museudeldisseny.cat
Press contact:
Elisa lvarez Nria Altabella
Tel. 93 412 78 78 ext. 110 Tel. 93 412 78 78 ext. 108
Mob. 664 126 609 Mob. 717 128 322
elisa@mahala.org nuria@mahala.org
www.mahala.org www.mahala.org

15

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM
Exposio Konstantin Grcic Panaroma imagens e press release

16

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

Figura 33 Rendering, Raum 3 / sala 3, Public Space, Konstantin Grcic Panorama, KGID.

Figura 32 Rendering, Raum Object Space, Konstantin Grcic Panorama, KGID.

17

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

Figura 35 Rendering, Raum Life Space, Konstantin Grcic Panorama, KGID.

Figura 34 Rendering, Raum 2 / sala 2, Work Space, Konstantin Grcic Panorama, KGID.

18

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

19

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

20

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

21

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

22

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

23

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

24

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

25

ANEXO C
VITRA DESIGN MUSEUM - EXPOSIO KONSTANTIN GRCIC
PANAROMA

26

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO

27

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO
Prospeto exposio nico e Mltiplo

28

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO

29

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO
Misso e Estratgia MUDE

30

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO

31

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO

32

ANEXO D
MUDE EXPOSIO NICO E MLTIPLO

33