Catalogo Da Escrita, Delas, Elas

Ana Kesselring
Anna Bella Geiger

Bianca Coutinho Dias
Dani Soter
Elisa Castro
Glaucis de Morais
Joana Cesar
Lucenne Cruz
Rosana Ricalde
Ana Miguel
Annita Romano
Caroline Tavares
Daniela Mattos
Gabriela Noujaim
Helen Pomposelli
Katia Maciel
Rassa de Ges
Yolanda Freyre
curadoria
Fabiana de Moraes
Isabel Sanson Portella
ISBN
ficha catalogrfica
delas_elas
Museu da Repblica
Galeria do Lago
Rio de Janeiro
28 de maro a 03 de maio 2015
sumrio
Da escrita, delas, elas

Fabiana de Moraes e Isabel Sanson Portella

Elisa Castro
34
10
O ntimo, a escrita, a arte

Fabiana de Moraes
Gabriela Noujaim
36
14
Fabiana de Moraes
Ana Kesselring
Fabiana de Moraes
Glaucis de Morais
38
18

Ana Miguel

Helen Pomposelli
42
20

Anna bella Geiger

Joana Cesar
44
22
Fabiana de Moraes
Annita Romano
Fabiana de Moraes
Katia Maciel
46
24
Fabiana de Moraes

Lucenne Cruz
50
26
Fabiana de Moraes
Caroline Tavares
Fabiana de Moraes
Rassa de Ges
52
29
Fabiana de Moraes
Dani Soter

Rosana Ricalde
56
32

Daniela Mattos

Yolanda Freire
58
fabiana de moraes
isabel sanson portella
de formalidades acadmicas, mercadolgicas, preservando e, ao mesmo

tempo, permitindo a transmisso de
nossas escritas pessoais?
Da escrita, delas, elas
O objetivo primeiro de Da escrita,

delas, elas reunir e identificar processos artsticos, modos de agir e de
fazer de dezoito artistas brasileiras de
diferentes geraes e regies, atuantes nos cenrios nacional e internacional.
Deixe que a poeira da leitura se assente;

que o conflito e o questionamento
se aquietem; caminhe, converse,
tire as ptalas secas de uma rosa,
ou ento durma.
Resta-nos dar uma sentena
sobre essa infinitude de impresses;
resta-nos transformar
as formas efmeras em
outra que seja resistente e durvel.
Mas no de imediato.
De repente, sem que o queiramos,
pois assim que a Natureza
empreende essas transies,
o livro ir retornar, mas de outro modo,
flutuando at o topo
da mente como um todo.
E no somos mais totalmente ns.
Um denominador comum agrega essas profissionais: a utilizao da escrita, seja como meio de expresso
principal, seja como matria, objeto
e/ou suporte para trabalhos em artes
visuais. Desse modo, o projeto explora a escrita em trabalhos de artes
visuais, mas, essencialmente, convida profissionais mulheres para uma
dinmica de troca, de colaborao.
Alm desse primeiro ponto de partilha (e de partida), as profissionais
que integram este projeto desenvolvem, ainda, (mesmo que parcialmente, para algumas delas), investigaes
que tratam diretamente ntimo, ou a
ele fazem aluso.
Virginia Woolf
Na sociedade contempornea, em
que prevalecem polticas de superexposio daquilo que at pouco tempo
pertencia ao registro do privado, que
lugar e quais estratgias a arte elabora para a construo, para o debate
e para a partilha do ntimo, daquilo
que nos prprio e passvel de transmisso? Ser que somos capazes de
criar, instaurar e compartilhar espaos para a experincia sensvel e para
a reflexo crtica, livres e despojadas
Entendemos por ntimo um ponto de

gravidade que fixa o corpo ao mundo. Ao mesmo tempo, presena interior, lugar, casa do esprito; a partir
dele ouvimos nossas prprias falas,
nossas vozes (que tm o som ou timbre distintos daqueles que os outros
conhecem). E quando nos referimos
ao interior, pensamos na gravidade
dos segredos e dos fardos, na luta
permanente e busca por lembrar e esquecer determinados acontecimentos
infelizes e pessoais.
O ntimo um acervo, uma imensa

coleo, qual temos acesso permanentemente (at quando dormimos).
O ntimo um ambiente que guardamos e carregamos em ns - a gravidade aquela do peso, que nos fixa
no mundo, mas tambm o tom, a
sensao experimentada pela presena desse acervo em ns. A linguagem (do corpo, das palavras, das coisas) aquilo que permite a partilha
de fragmentos desse acervo - narrativas, anedotas, fantasmas, fantasias,
desejos.
Esses fluxos narrativos desdobram-se
em pensamento solto, livre. Pela nsia de buscas por biografias, cartas,
dirios, papeladas do fundo de bas
que se transformam em motivo e elementos para trabalhos. Artess sofisticadas, as artistas que integram este
projeto no se cansam de procurar
caminhos, outros fios, para entrelaar
em outras modalidades de expresso.
Convidadas a compartilhar segredos,
convidadas a entrar em cena, essas
artistas souberam estabelecer dilogo com a escrita e a arte.
Da escrita, delas, elas um projeto
de acompanhamento e mapeamento
de escritas (vozes, falas), que possibilitem traar perfis de profissionais
brasileiras de arte e de cultura. Assim,
identificar poticas, criar um lugar de
troca e de visibilidade de processos
criativos, de agenciamentos culturais
que priorizem a produo escrita, relacionada s artes visuais, so alguns
dos eixos conceituais que guiam este
projeto.
A escrita de Maurice Blanchot traz em

suas margens nas entradas ou sadas uma poderosa invocao ao ntimo. Ele abre seu O Espao Literrio
com um texto de 1953, A Solido Essencial, que se desenvolve delineando o ato de escrever como afirmao
de um territrio do ntimo.
O ntimo, a escrita, a arte
Nesse lao entre a escrita, a arte e o

ntimo, uma inscrio vai se fazendo no vazio que porta o inominvel,
mas que, paradoxalmente, aponta
nomes para as contingncias, um n
que articula trs registros: da escrita podemos apreender a matria da
vida ligada ao trao mais singular; do
artista extramos sua vertigem nica
- esculpir o mundo; elevar os objetos
dignidade de Coisa, como na formulao de Lacan sobre a sublimao
(Seminrio A tica da psicanlise). A
se enodam esses trs pontos: abertura da irrealidade mais silenciosa e
tambm torrente do exterior, ponto
de contato entre os possveis do imaginrio e o impossvel do real.
O conceito de Barthes mais bonito:

Idiorritmia
A que distncia dos outros devo me
manter, para construir com eles uma
sociabilidade sem alienao, uma solido sem exlio?
Estamos na dimenso do ntimo, territrio em que se ancora o verso de
Rimbaud, eu um outro. Quanto mais
nos aproximamos de um si mesmo
buscando a verdade, mais nos deparamos com o fato de que
si mesmo um outro.
O mximo da intimidade , segundo Jacques Lacan, a extimidade - um
dentro que fora, no estar em casa
consigo mesmo, pois no h coincidncia para consigo mesmo.
Didi-Huberman interroga, no texto A

semelhana interminvel (vasta como
a noite) : o que isso implica para a linguagem e o pensamento? Que a apario, via imagem, coloca a palavra em
estado de elevao, como se a escrita
potica devesse sua prpria intensidade repercusso de um ressoar
que nos pe na intimidade do poder
potico, o ponto de jorro no qual, falando dentro, ela j fala inteiramente
fora. Nesse sentido, a imagem dar
ao poema, ou escrita potica seu
segredo e sua profunda, sua infinita
reserva.
A extimidade questiona um ideal de

identidade. O sujeito o lugar da extimidade - a pura diferena. Diferena que se imprime como uma escrita,
apontando para uma no-equivalncia que carrega um poder de ruptura.
Diferena que embaralha a evidncia
segundo a qual as coisas seriam simplesmente o que so - funo da arte,
por excelncia.
10
Consubstancial a um estatuto de uma

escritura potica, esteja ela atrelada
ao objeto artstico ou escrita propriamente dita, h um modo de se
posicionar, uma forma de experincia
sensvel construda no segredado.
Na fora que se constri no ntimo e

onde se ancora a escrita e a arte, existe uma voz que no perde o cristal de
seu som, sua pureza ancestral, seu
silncio estrutural, que faz ressoar a
singularidade de um timbre ou o brilho de uma fina lmina.
Elida Tessler em Claviculrio: palavras-chave e outros segredos fala

dessa experincia :
Aqui podemos situar a inveno artstica como algo que passa pelos
territrios opacos da intraduzibilidade, aquilo que resiste em passagens,
barragens ou desfiladeiros da intimidade.
H dois movimentos do pensamento

que sustentam um segredo: o escondido e o enigmtico. O escondido se
mostra, se revela. O que enigmtico
no tem como mostrar-se. Decifra-me
ou te devoro. Aquilo que se esconde
diferente daquilo que no se sabe.
Apresentar publicamente o resultado
de uma produo mostrar uma exposio. construir um outro lugar. A arte
pode criar lugares para as vertigens.
Vertigens sutis, mas tambm aquelas
do transtorno, da perturbao, da perfurao dos estados da alma.
Nesse lugar que mais litoral do que

fronteira, no ntimo que se esboa,
tanto na escrita quanto na arte, alguma escritura se escava na letra, construindo a singularidade possvel de
cada sujeito.
Arte-escrita, ou uma escrita da arte

que nasce do real, como a travessia
que Jean-Michel Rey no livro O nascimento da poesia descreve, ao relatar a travessia feita por Artaud ao
transpor o burburinho das vozes que
tentou traduzir, das vozes de que se
apropriou, a partir das quais reconstruiu sua assinatura, dando-lhe outro
estatuto.
Lacan apresentou um conceito em

Outros escritos, que ele chama Lituraterra - uma complexa formulao com
a qual se pode pensar o territrio da
intimidade a partir do estilo, do rearranjo dos restos fantasmticos, como
aquilo que cai da representao, que
ilegvel, que no tem sentido nem
significao, mas causa a escrita e a
inveno artstica e pode ser infinita.
Jacques Rancire em seu livro Poltica

da Literatura, diz que a literatura o
nome de um novo regime da verdade.
o nome de uma verdade que an-
11
tes de tudo destruio da verossimilhana, uma verdade no verossmil.

A verdade da escrita e a verdade da
arte - escritas feitas com o estilete
na carne do mundo, encarnando uma
revoluo particular - uma verdade
no-verossmil, que no vem tambm
de um encadeamento previsvel de
causas e de efeitos, mas de uma relao que porta algo da verdade do ntimo. Essa verdade aprendida como
um salto, como a irrupo de uma
outra lei, como acontece na arte e em
sua relao com o objeto. Trata-se de
uma intimidade que vai alm do registro da privacidade, uma intimidade
que tambm estranheza.
mundo externo, do outro. O estranho

e o ntimo se enlaam a partir de um
primeiro encontro com esse real que
irrompe e determina o que vir depois. De uma fratura e da queda das
certezas, de algo que desconcerta e
desestabiliza, a partir de algo que se
introduz fora, por surpresa ou por
astcia, em todo caso, sem direito,
sem ter sido de sada admitido - sob
essa intimidade aterradora que se debrua a escrita e a arte, ou a escrita
da arte. Nessa extimidade, criada por
Lacan para indicar algo do sujeito que
lhe mais ntimo e mais singular, mas
que est fora, no exterior. Trata-se
de uma formulao paradoxal: aquilo que mais interior, mais prximo,
mais ntimo, est no exterior. A primeira vez que Lacan usou esse termo
parece ter sido em 1960, no Seminrio
7: a tica da psicanlise. Ao falar sobre arte pr-histrica, o psicanalista
apontou que de se admirar que uma
cavidade subterrnea com to pouca
iluminao e com tantos obstculos
visualizao, como a caverna, fosse
escolhida como o lugar das primeiras
produes artsticas. Disse, ento,
que algo que vinha sendo trabalhado
ao longo desse seminrio como sendo
esse lugar central, essa exterioridade
ntima, essa extimidade, pode ajudar
a esclarecer a questo da arte nas cavernas.
A psicanlise e o lao com o estranho

vem de longa data. Freud identificou
o Unheimliche como aquilo que se vivencia sob vrias formas de estranhamento, sobretudo em relao ao que
no se controla e inquieta. Poderamos pensar a a dimenso do ntimo
como o real - esse ntimo-estranho
ou inquietante estranheza.
Em O Intruso, Jean-Luc Nancy conta sobre uma intruso no seu corpo
a partir de uma cirurgia de corao.
Escrever sobre o ntimo, a escrita e
a arte, lembrar que o ntimo s se
faz a partir da entrada radical desse
outro que perturba e desloca. Nada
mais ntimo do que a chegada de um
outro a se escrever no corpo, entre os
encontros e desencontros de um real
que o ultrapassa.
Em A instncia da letra no inconsciente ou a razo desde Freud, Lacan

fala de uma excentricidade radical de
si em si mesmo com que o homem
confrontado. Ou seja, o centro do homem, o mais ntimo de si mesmo, est
exterior a ele.
Falamos ento de uma intimidade e

de uma estrangeiridade que o encontro com o estranho do corpo, do
12
Para Freud, o interior e profundo

chamado de Unheimlich - o estranho
familiar usado no texto O estranho. A
natureza ntima da extimidade de Lacan e a estranheza familiar de Freud
carregam certa ambiguidade. Ambas
parecem portar a noo de interior
e exterior acontecendo juntos. Ambas so capazes de conjugar o fora e
o dentro. Ambas apontam para algo
da ordem do real. Extimo o mais ntimo, o mais particular, o mais interior, mas que est fora. Unheimlich
aquilo que estranho, estrangeiro e
familiar ao mesmo tempo.
ntimo acontece. Como em Bataille:

uma comunidade sem comunidade,
na partilha de um silncio e de um inconfessvel.
Arte endereamento, apela a um

ns que excede qualquer desenho.
solido e o fora da solido, a intimidade em frico com a espessura do
mundo, agenciamento do mais ntimo e tambm do mais comum. Como
em Rancire, partage partilha composta de muitas nuances, partilha do
sensvel.
A arte e a escrita podem salvaguardar

a dimenso do intimo. ntimo que,
aprendemos com Blanchot, esttica
do fragmento em que cintilam e reverberam resduos. ntimo como efeito de um tipo de inscrio no mundo,
de onde pode irromper a frico que
faz a existncia vibrar, espao dos fulgores, de contgio, de onde se escreve com o corpo as cintilncias de uma
intimidade esculpida no enigma.
Escrita endereamento. Arte endereamento, pedido de partilha. E

ambas trazem, de alguma maneira, a
dimenso de um ns que implica e
interroga. O ntimo a poltica que
enlaa escrita e arte, uma viagem nas
profundezas secretas que sustentam
esse espao, uma metapoltica, que
decifra os vestgios e os signos que
do testemunho da verdade.
O comum aparece nos interstcios do

ntimo. Desde quando somos nomeados, o mais ntimo nos enlaa simbolicamente ao comum. E tambm
somente a partir do ntimo que podemos inventar um ns como fico
e como destino. Um ns atravessado
pela radical alteridade do outro. A
nomeao, o nome prprio , ento,
uma extimidade tambm, uma intimidade espantada.
Barthes tambm ensina sobre a dimenso do ntimo: entre a solido e

a comunidade partilhamos as distncias e apenas pela exposio e pelo
encontro com a alteridade que o
13
e as Coisas de Foucault igualmente.

Gosto muito das Metamorfoses de
Ovdio.
Fabiana de moraes
Ana Kesselring
Sou influenciada pelo fato de fazer

psicanlise, tentando reunir as peas
do meu puzzle pessoal fragmentrio em uma pessoa s! Gosto imensamente da Interpretao dos sonhos
do Freud e da teoria psicanaltica em
geral. A anlise realmente marcou
meu modo de produzir arte e achar
arte algo til, no s para a minha sobrevivncia, como para a sociedade.
FM
Gostaria de que voc citasse algumas
referncias literrias, tericas, artsticas que sirvam como motor para sua
investigao (durante todo o percurso
profissional).
AK
Quando comeei a trabalhar, fui muito influenciada pelo trabalho de desenho e monotipias da Mira Schendel.
Como influncias mais tarde, acho
que a Kiki Smith uncontournable;
tanto por sua pesquisa em gravura
como pela pesquisa sobre a temtica
da mulher, do corpo e do animal. Ana
Mendieta tambm muito importante, assim que a Nancy Spero, por sua
pesquisa sobre o feminino e sobre a
gravura e a Louise Bourgeois que estudo sempre. Berlinde de Bruyckre
exerce, tambm, muita influncia no
meu trabalho, quando prope seres
em metamorfose entre animal, vegetal e humano. Os mundos encantados
da Janana Tschape, idem. Fui muito
influenciada, no incio do meu trabalho, pela maneira como Mark Dion explora mundo da histria natural.
Das referncias tericas, posso citar
[Georges] Didi Huberman que tornei
to presente no meu mestrado, a partir da leitura dos livros Resemblance
par contact e Ex-votos. As Palavras
14
Sempre fui muito ligada ao mundo

fantstico do Borges que associado aos gabinetes de curiosidades por
Foucault. Vi muitas coletneas de desenhos feitos por donos de gabinetes
de curiosidades, em especial Albertus
Seba. Fui ver suas gravuras na Biblioteca do Museu de Histria Natural de
Paris, durante minha residncia na
Cit des Arts. H outras referncias na
verdade muito importantes, at mais
que artistas : o antroplogo David Le
Breton que escreve sobre o corpo a
partir das perspectivas de vrias so-
15
ciedades, o antroplogo Leenhardt

que escreveu sobre os canaques da
Nova Calednia.
FM
Voc cita a Kiki Smith como uma artista referencial para sua investigao
em arte. Mas voc tambm escreveu
uma dissertao sobre ela. Conte
brevemente que questes a guiaram
para a realizao do trabalho acadmico sobre K. Smith.
AK
A escolha de fazer um trabalho acadmico sobre a KS no foi diretamente ligada a um interesse acadmico
sobre a produo dela ; foi mais at
por razes prticas, j que eu ia falar
do meu trabalho. Mas uma amiga me
sugeriu escrever sobre o trabalho de
uma artista de que eu gostasse, pois
iria ficar mais fcil e objetivo. No h
quase nada em lngua francesa sobre
a KS, achei que o desafio poderia ser
interessante. Ela uma artista que
acompanho desde 2003. Acompanho
por intuio, primeiro porque ela d
uma importncia muito grande gravura, fazendo da gravura uma prtica contempornea ; depois, porque
ela inseriu a figura do animal na sua
obra quando pouca gente o fazia. Mas,
hoje em dia, acho que no h coincidncias ; gosto da maneira como ela
usou a gravura e a escultura em forma de moulage (molde); tambm
gosto muito das instalaes dela, do
tom geral do seu trabalho. Me libertou daquela ideia de que temos que
ter um trabalho poderoso , fodo , masculino, que tive no incio
da minha prtica, pois meu professor,
Sergio Fingerman, achava o Expres-
sionismo Abstrato o mximo. Artistas

como Louise Bourgeois ou Kiki Smith
contriburam para a expresso mais
ligada histria pessoal, psicanlise, questes ntimas e emocionais
que no tinham voz nem vez, tanto
no Minimalismo ,quanto no Expressionismo Abstrato. Mas concordo que
isso deu margem a muitos trabalhos
ruins tambm, em que h um excesso
de histria pessoal e pouca pesquisa
plstica. A Louise Bourgeois s conseguiu falar da histria pessoal dela
porque era uma baita artista, em termos plsticos. E eu ainda acho que
isso conta.
sentido. Do que afinal estas mulheres

estavam falando, seno de questes
de identidade que me atormentaram
sempre?
FM
De que maneira a sua pesquisa lida
com o ntimo, de maneira a corporific-lo na matria, no trabalho?
AK
Acho que minha pesquisa lida com
o ntimo, no sentido primordial. Primordial, primeiro, primitivo... acho
que sempre tenho buscado alguns
elementos que estariam num tempo
meio suspenso, para assim corporific-los de forma intimista e delicada,
sem estardalhaos. Talvez no sentido
desta pesquisa do primitivo, tenho
buscado a histria natural ou os elementos/formas na natureza que se
ligam a elementos do corpo (humano,
feminino) e que geram amlgamas.
Acho que falar de um nico ntimo,
no caso do meu trabalho, no seria o
caso. Penso em um olhar ntimo dirigido para as coisas do mundo. Acho
que esse interesse pelo primitivo
meu interesse por um corpo natural, ou seja, o corpo feminino inserido num todo maior, da natureza. Isto
em oposio a um corpo construdo,
artificial, da civilizao e dos modelos
que nos so impostos.
A Smith inaugura um novo tipo de esttica tambm, feminina, de materiais

mais pobres como o papier mach ou
panos junto com Nancy Spero, Ana
Mendieta e outras que fizeram parte
de uma associao chamada Collaborative Projects Inc., ou Colab. Elas
formaram um grupo de artistas. Muitas delas muitas tiveram muita aceitao nos EUA, talvez porque foram
apoiadas por crticas de arte ligadas
ao feminismo, como Elaine Poesner,
Griselda Pollock Christine Ross. Acho
que a Jennie Holzer tambm fazia
parte deste grupo.
Enfim, acho que a escolha ou o interesse pelo trabalho da Kiki Smith
um interesse pelo trabalho de mulheres, de maneira geral que inaugura
um pouco com a Eva Hesse e ganha
cada vez mais espao na histria da
arte dos sculos XX e XXI. A partir dos
trabalhos de algumas artistas, percebi que poderia usar a arte como sublimao de algumas questes psquicas pessoais, e isso fazia muito
FM
A gravura parece ser uma linguagem
quase que central para o seu percurso, ainda que conviva com outros materiais, tcnicas etc. Mas interessante pensar que sua primeira graduao
foi em Letras. A impresso, a inscrio, essa forma de linguagem, de es-
16
crita, mas tambm de marcao, delimitao, apropriao (por que no?)

- que precede o sentido - muito
recorrente no seu percurso. Digo isso
porque tambm penso nos tantos
moldes que voc realiza, a partir das
formas e objetos mais variados... Voc
j pensou nisso, nessa relao com a
empreinte, com aquilo que inscreve
qualquer corpo, qualquer elemento
na matria?
AK
Acho que percebi muito do processo
de criao de linguagem especfica
ao comear a fazer cermica aqui em
Portugal . Inicialmente, eu fiz o molde
de tudo que me interessava ou fazia
de certa forma parte do meu dia a dia:
frutas, legumes, embalagens. A partir destes moldes, que poderiam por
exemplo serem vistos como as letras
de um alfabeto, estou compondo minhas peas ; a gramtica sendo elaborada com o que eu chamo os corpos
do mundo ; no dia a dia estes corpos esto aparentemente separados
em compartimentos, dos quais a casa
um exemplo : diviso da comida, da
higiene, do social (sala) do descanso
ou amor (quarto). Mas na realidade
um s corpo (o nosso) que transita e
vai da cozinha para a sala, da sala ao
banheiro, processando as matrias
que esto em cada compartimento.
FM
Voc est preparando uma exposio individual para maio deste ano,
em So Paulo. Para essa mostra, voc
trabalha com cermica, em Lisboa,
cidade que voc escolheu para viver,
aps anos em Paris. Qual a relao
da sua produo atual com esta mu-
17
dana geogrfica? At que ponto a experincia da cidade se reflete em seu

trabalho?
AK
Ainda no havia pensado nisso, mas
hoje olhando as peas na parede
pensei que estou muito mais barroca
(risos). Sim, escolhi Lisboa tanto pela
tradio de cermica que existe aqui,
com influncia do Bordalo Pinheiro e
de outros ceramistas muito bons, com
a tradio em azulejaria, mas tambm
pela proximidade cultural com o Brasil. A lngua s uma das mesmas
matrizes que temos em comum; e ao
mesmo tempo aqui no o Brasil e
no deixa de ser a Europa, ou pelo
menos a ponta da Europa. Acho esta
mistura muito produtiva para mim,
assim como o so a exuberncia da
cidade, a luz em abundncia, a generosidade e o bom humor das pessoas.
Se Paris representou um perodo de
introspeco terica maior, de rigor,
de exigncia, com a concluso do
meu mestrado l inclusive, Lisboa
est dando frutos na matria plstica que j podem vir tona sem tanta
restrio. Isso da at uma brincadeira, j que estou trabalhando a ideia
de semente, da fruta, da exuberncia
da natureza. No quero entrar em clichs, mas a experincia de produzir
um trabalho aqui bem diferente de
produzir na Frana; as pessoas me
estimulam, so calorosas. Sinto que
o afeto participa, sem medo, do dia a
dia das pessoas, e nem por isso elas
se invadem ou sentem ameaadas.
Tambm mais tropical, pois os jardins tm varias espcies trazidas do
Brasil.
Ramos muito disso, ele falava de

como o Carroll pressentia e talvez
desejasse o cinema e, de uma forma
carinhosa, indicava os indcios da
narrativa no meu trabalho nascente.
Se entendemos a narrativa como busca de formas partilhveis da experincia, fica mais claro o fato de meu
trabalho parecer to feminino, no ?
Afinal, a experincia que posso tentar tornar partilhvel.
Isabel sanson portella

Ana miguel
ISP
Seu trabalho extremamente delicado e minucioso, com uma temtica
bem feminina. Onde e como entra a
escrita nesses trabalhos?
AM
Meus primeiros trabalhos foram feitos em gravura. Ainda adolescente
vi no cinema um documentrio mostrando a tcnica, e fiquei fascinada
ao perceber que ela trazia a histria
da inveno da imprensa, a histria
da edio dos livros. Em 1981, produzi um lbum com dez pequenas
gravuras que considero meu primeiro trabalho. Nessas gravuras esto
pequenas imagens acompanhadas
de frases, um dia posso te mostrar.
Algumas pessoas me perguntavam se
eu escrevia. Bom, para mim aquelas
frases e escritos s existiam junto das
pequenas imagens, eram parte constituinte da imagem. Ainda nos anos
1980, o querido Athos Bulco tinha
uma brincadeira adorvel,
ele chegava perto de
mim e cochichava:
and what is the
use of a book
without pictures or conversation? , que
uma das primeiras frases
da Alice.
ISP
Imprimindo, como a gravura, a sua
marca existencial no mundo, voc
partilha experincias, prtica to
feminina. Como voc se coloca, ou
melhor, como voc quer ser inserida
dentro do universo da arte?
AM
Minhas gravuras, ainda nos anos 1980,
foram incorporando linhas, escritos,
se tornando pequenos objetos, configurando redes costuradas, ocupando
o espao. Gravar cortar a matriz, ato
que se explicitou nos palimpsestos
particulares, que desenvolvo a partir dos anos 1990. Nas duas dcadas
mais recentes recorro a diferentes
tcnicas, incluindo mesmo estratgias literrias, e acho muito difcil
falar sobre o trabalho. Afinal, uma
instalao existe para conformar uma
experincia. Proponho todos aqueles
detalhes, organizo e conduzo uma
movimentao no espao da exposio... Ali dentro pode acontecer, ou
no, a experincia do espectador, do
visitante.
18
ro, o entrave da burocracia uma das

piores caractersticas que temos, com
ou sem a ditadura.

Anna bella Geiger
Essa obra surgiu primeiro como desenho na folha do caderno, tornou-se tambm gravura, pintura e vdeo. Houve muita repercusso em
relao a essa imagem, inclusive por
a ter transformado em 1976, ano de
sua criao, numa reproduo de
uma obra annima, sem assinatura,
impressa em plstico transparente
como adesivo de carro, que estive
distribuindo gratuitamente por duas
noites seguidas numa das esquinas
da Avenida Paulista, tambm anonimamente.
ISP
Durante os anos 1970, expressar-se
claramente sobre as questes polticas era praticamente impossvel.
Vocs, artistas, tinham nsia pela liberdade, uma necessidade quase vital de expressar o que sentiam. Mas
voc no se calou e, com certa ironia,
conseguiu dizer o que desejava, mais
especificamente quando fez Burocracia. Explique um pouco como foi
escrev-lo assim to explicitamente
numa obra e como foi a repercusso
na poca.
ABG
A minha necessidade em criticar a
situao poltica nos anos 1970 atravs do meu trabalho se expressou
de maneiras diversas. Seja de modo
metafrico, seja de modo jocoso, irnico. Porm, no gostaria de reduzir
as questes que surgiram no meu trabalho naquele momento a uma nica
forma de procedimento.
Entre 1974 e 1976 produzi uma srie
de cadernos, ou livros de artista. Um
deles, denominado Sobre a Arte,
composto de seis pginas. Numa delas, desenhei quatro figuras de mulheres, s os seus rostos pronunciando as slabas BU-RO-CRA-CIA. Houve
um anncio nos anos 1920 de Brilhantina Lugolina, do qual me apropriei. Eu considerei, e ainda conside-
ISP
Independente do medium, voc transmite suas ideias. Como foi a realizao
dos vdeos e os trabalhos dos mapas?
20
ABG
Medium, como a prpria palavra significa, o meio pelo qual o artista
consegue transmitir suas ideias. Por
exemplo, o prprio trabalho Burocra-
cia, como informei, foi feito de modos

e em mdias diversas. A questo na
minha obra, mais precisamente de
1970 em diante, coincidentemente
o incio da dcada em que passo a
indagar sobre a prpria natureza, significado e funo do objeto de arte.
E isto dentro do cenrio poltico da
poca.
O meu interesse em questes geogrficas, utilizando a cartografia, ir
se aprofundar no sentido de uma
potica em que a incluso do poltico ir determinar perfis geolgicos/
21
geogrficos. A correspondncia entre

os dois traz resultados de ordem tica
e esttica. O uso do vdeo desde, 1974,
veio com a necessidade de transmitir
uma ao, no caso performtica. O
movimento registrado cineticamente.
Uma mensagem mais imediata sobre
o momento poltico, a que podemos
assistir nos vdeos Declarao em Retrato n.1 e n.2, de 1974 e 1976.
trio e de resgate. Minha inteno no

outra seno compreender e revelar
este mundo que, confundido entre as
camadas de minha prpria existncia,
arrisco a chamar de belo.
Fabiana de moraes
Annita Romano
FM
Em alguns trabalhos mais antigos,
voc chegou a usar sangue. Gostaria
que voc me falasse desse limite (ou
ausncia dele) entre a matria de seu
corpo e o material de sua arte.
FM
Entre tecido, trama, pele, afeto, escrita,
em que consiste sua proposta, sua investigao artstica?
AR
Algumas palavras poderiam resumir
a minha arte: alma flor da pele
. Em mim, uma alma antes latente
surda, sufocada, uma alma enraizada
em terra mida , um dia se fez escutar, doeu dentro e fora e me arrancou
do silncio. Em mim, nasceu essa flor
que hoje se manifesta entre o cu e a
terra e que perfuma a pele. E, enfim,
uma pele que no camada, reco-
AR
A interao entre o meu corpo e o corpo
do meu trabalho (e sempre foi) uma
relao de osmose entre carne, osso,
forma e movimento. Um gesto, em estreita relao com a gestao. Levada
pelo meu inconsciente e absorvida
pelo intuitivo, eu me rendo ao instinto,
que estrutura a minha obra por inteiro. O uso do meu prprio sangue, em
meus trabalhos iniciais, simboliza bem
essa intensidade emocional. A luta por
berta, mas uma pele aberta, rasgada,

escancarada, oferecida a um espao
sem limites. isso: na minha arte eu
me percorro inteira, transfigurada por
esse reencontro entre alma, flor e pele.
Vou costurando o fragmentado, o retalhado, o desconexo, a transparncia
entre o finito e o infinito, entre o visvel e o invisvel. Vou perfurando esse
caminho com agulha, fazendo da linha,
testemunha, me perdendo inteira por
um mundo de possibilidades, de mis-
uma fuso com o vermelho a qualquer

custo, sem importar os riscos dessa
busca. Em minhas obras mais recentes,
eu destruo e reconstruo a trama compulsivamente, desafiando a reciprocidade com o imprevisvel. Este ritmo
que meu, presente em mim, permite
que eu me descubra. Eu sou naquele
instante uma sensao indescritvel de
amor, eu diria prxima ao divino. Na
maioria das vezes, um trabalho s termina pelo total esgotamento de ambos
22
os lados, meu e dele. No posso mais,

diz um corpo a outro, o fim. No sei
fazer de outra forma.
FM
Voc fala muito de ponto, linha, cor e
espiritualidade da arte. Influncia direta de Kandinsky e, de certo modo,
crena no projeto utpico de tornar a
sociedade um mundo melhor pela e
com a arte?
AR
Sim, talvez eu seja meio utpica mesmo, ao no poder me imaginar vivendo de uma arte-produto, materialista
e banal, como Warhol e Rodchenko
viveram. Sim, talvez seja mesmo uma
utopia acreditar que a arte regida pela
Necessidade Interior de Kandinsky, a
arte transcendental, possa ter algum
efeito sobre as pessoas. Como Matisse, sinto que existe uma Luz divina que
me guia no momento em que trabalho.
Como Rothko, quero ser completamente absorvida pelo corpo do meu trabalho e, quem sabe um dia, me deixar
evaporar por ele. Sim, meu trabalho
uma experincia existencial e sagrada.
No institucional, dogmtica, voltada para o passado. sagrada alm de
qualquer norma, sagrada porque vem
do tero, sagrada aqui e agora. Que o
fogo de meu ato artstico me consuma e que um dia o resultado deste ato
possa ser sublimado. Pois a beleza, enquanto dom supremo, para mim mais
do que uma aquisio. Ser sempre um
desafio, um parto.
FM
Voc vem de uma formao em arquitetura, mas trabalha de modo a desfazer e reconstruir, de maneira no
23
sistemtica, ao contrrio, banhada no

irracional, nas paixes (no sentido amplo do termo). De que modo, sair de
So Paulo e vir morar na Europa, deixar de trabalhar em um escritrio de
arquitetura favoreceu/enriqueceu sua
produo em artes visuais?
AR
Como arquiteta, sempre fui apaixonada pela racionalidade. Entenda, no
estou me referindo ao racionalismo
de Le Corbusier, Gropius e outros modernistas, mas quela que permite
discernir, organizar, simplificar. Meus
projetos arquitetnicos eram minuciosamente, incansavelmente trabalhados
e retrabalhados e, por diversas vezes,
foram ainda mais modificados durante
a obra. Me fascinava esta capacidade
de poder transformar o caos inicial em
espao cognitivo, em espao abrigo. E,
pensando bem, mesmo que uma outra
dimenso, continuo fazendo isso no
meu trabalho artstico, ou seja, investigando possibilidades de transformao espaciais, capazes de comunicar
e de interagir. A minha sada do Brasil
me propiciou uma mudana interna
que j vinha ocorrendo h alguns anos:
a necessidade de me reinventar; de demolir e reconstruir as paredes do meu
ser, redesenhar a arquitetura de meu
estar no mundo. A necessidade de viver pela e para a arte era to eminente, a ponto de doer fisicamente. Cheguei destruda internamente Europa,
mas decidida a mudar radicalmente os
rumos de minha carreira, a encarar o
desconhecido, a ser fiel minha verdade. Gostaria de terminar com uma
frase de Andr Breton, que me fascina:
A beleza deve ser convulsiva, ou no
ser. isso: tudo ou nada.
sua verdade. De uma relao singular

com a escrita, no lugar em que a vida
pulsa, lugar afeito ao informe, ao incompleto, ao precrio, a arte se instalou.
Fabiana de moraes
bianca coutinho dias
Entre o corpo e aquilo que no se

pode representar, surgiu essa inscrio sulcagem da imagem, rasura,
corte, risco, tropeo no real, ponto
de ruptura ou de transbordamento,
mas tambm litoral onde me invento.
Numa espcie de rasgo e risco permanente, a vida condensa-se, desfaz-se
para refazer-se numa escrita-arte
que esgarando a linguagem, levando-a ao limite, apreendendo-a como
FM
Antes de te conhecer, conheci sua escrita, a densidade e o cru de muitos
de seus textos. Lia vrios deles e, aos
poucos, voc se desenhava para mim:
sensibilssima, frgil, ferida, quando
derramava o sofrimento pelas palavras. Ao mesmo tempo e parado-
ponto de falha na lngua, conduz ao

encontro com um silncio pelo qual
escoa a representao do mundo
mise au silence. E movida pelo que
no capaz de ser escrito, fao minha
inscrio como artista.
xalmente aquelas mesmas palavras

faziam de voc uma lmina cortante,
forte como poucas pessoas que j vi,
daquelas que adquirem coragem e
fora no instante em que o obstculo
se apresenta, na imediatez, no instinto. Depois vim a saber de seu envolvimento com arte e psicanlise, dois
assuntos to preciosos para mim. Ali
resolvi procurar voc e a convidar
para a conversa. No poderia deixar
passar a oportunidade percebi minha grande admirao por aquela
mulher que se desenhou pela escrita.
Quem voc, Bianca Coutinho Dias?
Afinal, aqui neste projeto voc uma
artista, alm de escritora.
BCD
Escrever tornou-me artista nomeao ancorada beira do abismo.
Artista ainda titubeante e dividida,
como tudo que atravessa a carne em
Das runas e escombros passo a extrair o imprevisto at chegar fala do

indizvel, lugar onde se encontram a
arte, a escrita e o ntimo.
FM
Voc trabalha numa instituio que
possui uma coleo de arte contempornea e ministra seminrios de psicanlise. Que lugar esse, h quanto
tempo voc est l?
24
BCD
Estou trabalhando como coordenadora de um ncleo de psicanlise e
arte h quase trs anos no Instituto
Figueiredo Ferraz, espao que abriga

a coleo de arte contempornea de
Joo Figueiredo Ferraz e tambm
um espao de cursos e transmisso.
Eu coordeno l um Ncleo que implementei: ncleo de investigao em
arte e psicanlise.
FM
A maioria das artistas aqui presentes
conhece um modo de vida nmade.
A circulao delas pelo Brasil ou pelo
mundo afora bastante comum. Essas mudanas geogrficas influem
sobre a percepo de mundo e, consequentemente, no trabalho de cada
uma. Voc nasceu em Minas, vive em
Ribeiro Preto e viaja com muita fre-
quncia ao Rio de Janeiro. Como voc

percebe esses deslocamentos que,
por vezes, tornam-se vitais para algumas pessoas?
BCD
Eu nasci em Minas Gerais, numa cidadezinha de nome Descoberto, e fiz
faculdade em Juiz de Fora. Hoje viajo
muito e tenho duas casas. Uma base
em Ribeiro Preto, onde vive meu marido, e agora desenvolvo uma pesquisa no Rio. Acho fundamental essa circularidade, essa maneira singular de
viver e transitar pela existncia como
algum que pode estar c e l.
FM
Sei que voc escreve muitos textos
crticos e acompanha artistas. Recentemente, participou de um projeto importante, a Trienal Frestas, em
25
Sorocaba. Como se estabeleceu sua

aproximao com a rea das artes visuais?
BCD
Fiz histria da arte na FAAP e minha
relao com a psicanlise sempre
esteve estreitamente ligada ao amor
pela arte. Minha formao se deu
basicamente em cursos no Instituto
Tomie Ohtake, MAM e Parque Lage.
Participei da Trienal Frestas, convidada pelo curador Josu Mattos, do
setor educativo. Tive o enorme prazer
de trabalhar com Josu e de pensar
questes de um educativo-desleitor
junto a artistas que admiro muito,
como Jorge Mena Barreto.
Tenho caminhado no meu trabalho

como crtica de arte, acompanhando
alguns artistas, escrevendo textos e
desenvolvendo meu trabalho de coordenao do ncleo de investigao
em arte e psicanlise, ligado ao Instituto Figueiredo Ferraz.
Em 2001, a formao em arteterapia

trouxe-me Jung, Campbell, Hillman.
E a arte no se manteve no mbito
do atelier teraputico, em 2004 iniciei produo artstica. Motivao: o
eu. Alm dos estudos ligados arte,
dediquei-me aos livros de Zigmunt
Bauman. Mais tarde, Luc Ferry e Peter Pl Pelbart foram leituras importantes, contribuindo para um novo
olhar sobre o contemporneo; com
Christine Greiner e Francisco Varela,
novos olhares sobre o corpo. Motivao: as n personas. Autores como
Leloup, Boff e Weil estiveram sempre
presentes de algum modo. O estudo
dos florais de Bach fez parte deste
campo de interesse. Recentemente,
conclu uma especializao em Pedagogia da Cooperao e Metodologias
Colaborativas, oportunidade de, mais
uma vez, ampliar o olhar para e com
a transdisciplinaridade, a interdependncia, a autopoiese. Aproximei-me
de Edgar Morin, Humberto Maturana,
Fbio Brotto. Os coletivos de arte e do
cotidiano e os modos de vida colaborativos e sustentveis ganharam dimenso maior em minha ao, estudo
e interesse.
Fabiana de moraes
caroline tavares
FM
Entre corpo e palavra, entre o ntimo
e o pblico, onde voc situa sua atividade artstica?
CT
Meu trabalho tem muito de autobiogrfico e isto aponta para questes do
corpo e do ntimo. A reside a origem,
o lugar de onde brota o desejo, a motivao e a necessidade do fazer arte.
Ao mesmo tempo, a ao no espao
pblico me interessa, o n personas
homeoptico foi concebido a partir
da ideia de afetar o mundo e de envolver nisso pessoas de diferentes
universos. Os coletivos e as prticas
colaborativas tambm so campos
de interesse. Meu percurso iniciou-se com a graduao em psicologia e
leituras de Freud, Winnicott, Rogers,
Foucault, entre muitos. Motivao: o
outro.
Motivao: o eu no mundo e o mundo em mim. Esses temas de interesse

delineiam a minha trajetria, no s
profissional, mas de vida. Tenho, hoje,
dificuldade em separar tudo isso em
diferentes campos de atuao, na
verdade no h como separ-los. Minha potica aponta para isto. H diversos fios - de palavras, de arame, de
linha, de desenho, de memria e afeto - ligando tudo isso, tecendo essa
ampla rede num nico corpo.
Com o tempo, outros estudos somaram-se s questes psico-emocionais: a psicomotricidade e o trabalho

com gestantes. Meu olhar buscava
uma viso abrangente do ser humano.
Ento, estes estudos sobre o corpo,
o corpo em movimento, o corpo em
transformao - o que gera e o que
gerado - multiplicaram minhas percepes, vises e formas de atuao
profissional.
26
FM
E a escrita, qual o espao que ela
ocupa no seu trabalho, na sua vida?
CT
Gosto de escrever e da forma dessa
escrita. Escrevo desde cedo, como desabafo ou reflexo. Escritos antigos
se perderam, mas guardo os de 2000
para c que ganharam status de registro e de material de trabalho. Ainda
so, na maioria, um meio de me livrar
de algo ou de algum excesso, mas, depois desse primeiro movimento, surge
a possibilidade de reflexo. Tambm
h escritos de amor. E os intencionalmente reflexivos. Alm de contos e
crnicas. Tenho vrios trabalhos em
que a palavra elemento da potica.
Tela e papel servem de suporte para a
27
pintura e, em alguns como na srie

Fios de Palavras , para a composio
com fios de algodo. As palavras so
pinadas daqueles registros e inseridas no suporte sendo, ao mesmo
tempo, expresso potica e elemento visual. A forma de fragmentos resguarda e mantm o carter ntimo da
ntegra dos escritos, expondo apenas
algumas partes, como pistas.
No blog n personas h publicaes
que tambm so fragmentos ou conjuntos de fragmentos. No livro, idem.
E o n personas homeoptico composto, unicamente, de fragmentos de
escritos.
Um dia publiquei em uma rede social
o desejo de ser escritora, houve vrios comentrios dizendo que eu j
era uma. Mas continuei o questionamento: O que, alm de escrever, me

torna escritora?
CT
Para a Galeria do Lago, realizei 340
papis homeopticos, oriundos de
um tratamento que fiz, renem fragmentos de escritos pinados de publicaes do blog n personas e de
textos inditos.
FM
Gostaria que voc me falasse mais do
blog n personas.
CT
O blog n personas surgiu em 2007,
como um suporte amplo em que caberia tudo que eu quisesse tornar pblico. Despretensioso. O nome sugere
a nica inteno: dar lugar a qualquer
parte de mim.
A forma de fragmentos resguarda e

mantm o carter ntimo da ntegra
dos escritos, expondo apenas algumas partes, como pistas. Este trabalho inaugura uma relao mais direta com o pblico, no espao pblico,
mediada por esses fragmentos de
escritos.
Nas suas 259 postagens, at janeiro

de 2015, h trabalhos plsticos, poticos, reflexes, crnicas, contos, indignaes, campanhas, citaes, declaraes e mais.
FM
O corpo fragilizado encontra vigor e
desejo na arte e na escrita. Mas ele
tambm se expe, se desvela. Como
sua relao com seu prprio corpo
existe e transparece em seu trabalho
potico?
Em 2013, escolhi 52 posts para uma

verso impressa, levando o que residia no campo virtual tridimensionalidade. Na primavera de 2014,
comecei o n personas homeoptico,
atualmente, em fase final de distribuio; so 468 papis homeopticos,
com fragmentos de escritos, a maioria
publicada no blog. O blog um palco.
A inteno me colocar. H pblico.
Embora a inteno primeira no seja
t-lo, nem t-lo como referncia, nem
obter resultados pr-estabelecidos.
No h metas de nmero de postagens, de seguidores ou de visualizaes. Ele orgnico. Isto o mantm.
Gosto disso.
CT
Alguns trabalhos centram-se no meu
corpo e nos seus modos de estar
no mundo. De modo geral, procuro
afinar essa escuta, a escrita parte integrante e fundamental. Outros
suportes, materiais e processos alternam-se como nos trabalhos com radiografias e outros.
O trabalho potico, ento, ambiente
e processo de autopercepo e elaborao. Esse material de reflexo
comporta escrita, desenho, produo
de objetos, interveno nos exames,
pesquisa terica e simblica, dependendo do que v surgindo com a atividade artstica que no baseada em
planejamento prvio de resultados.
FM
esta ltima verso que voc apresenta na Galeria do Lago?
28
Fabiana de moraes
dani soter
FM
As narrativas orientam, movem e ajudam voc a se deslocar nos trabalhos.
Mas at que ponto elas no so necessrias para voc fix-las em relao a si mesma?
DS
As narrativas so construdas medida que vo surgindo elementos que
dialogam entre si e comigo. O ponto
de partida pode ser um objeto, uma
frase, uma lembrana, uma fotografia.
Fujo de pontos finais, os quais, talvez,
encerrem a ideia de se fixar, parar de
se deslocar, como se houvesse um
muro atrs de uma porta.
De fato as narrativas me orientam
a escolher um entre vrios roteiros
possveis, mas procuro no interpretar demais as histrias que conto para
no me deparar com muros que eu
mesma teria construdo.
FM
Me fale do trabalho apresentado por
voc na Galeria do Lago, que envolve
mais uma dessas narrativas.
DS
Um texto acompanha o trabalho, cujo
ttulo Souvenirs de Siam - Coleo
das irms de Biddenden. Nele, explico que sou colecionadora de peque-
29
nas coisas que considero preciosas

e que me inspiram, geralmente pela
sua aparncia agradvel ou estranha.
Gosto de misturar elementos que
existam na natureza com aqueles que
invento, criando um universo singular,
um microcosmo, evocando uma espcie de laboratrio de taxinomia. Ao
classificar estes elementos, busco um
ritmo formal e esttico, sempre atenta ao mistrio que cada pea contm.
O que me interessa a mistura de
realidade e fico, criando formas
que podem lembrar partes do corpo
humano ou espcies imaginrias do
mundo mineral, vegetal e animal. Os
objetos encontrados ou fabricados
so, em geral, pequeninos, como relquias que guardo em caixas com o
objetivo de lhes dar uma nova vida e
funo.
Esses cabinet de curiosits esto
sempre em evoluo. Sempre que encontro algo que me atrai, conservo
at encontrar seu lugar no conjunto e
busco formar uma composio equilibrada. quase como escrever uma
frase.
Eliza e Mary Chulkhurst, conhecidas
como Biddenden Maids ( as empregadas de Biddenden), eram gmeas
xipfagas nascidas na cidade de Biddenden na Inglaterra, no ano de 1100,
filhas de pais abastados. Unidas pelo
ombro e quadril, morreram aos 34
anos. Dizem que aps a morte delas,
foram doados igreja cinco lotes de
terrenos que pertenciam a elas e seus
rendimentos serviam para ajudar os
pobres e vivas na Pscoa, com a distribuio de comida e bebida. No s-
culo XVIII, a cidade passou a fabricar biscoitos feitos de gua e farinha,

com a imagem das duas irms em
baixo relevo. Nada disso foi comprovado historicamente. Trata-se de uma
lenda, certamente, com um ou outro
fato verdico. Mas a mim isso no importa. Quem conta um conto aumenta
um ponto! Assim, imaginei as crianas Eliza e Mary colecionando coisinhas, criando um universo s delas,
segredos e tesouros.
FM
Sobre o seu processo criativo: coletar, achar, reunir, espalhar, selecionar, abrir, perder, esquecer...
Percebo que o processo muito
intenso durante a montagem de
uma exposio. Raramente possvel, para voc, chegar e marcar
a localizao dos trabalhos, fix-los e ponto final. A montagem
um processo vivido de maneira
experimental e aberta, no?
DS
Sim, um processo experimental e
funciona da mesma maneira que a
memria, como evoquei na resposta
sua pergunta anterior. Coleto lembranas, reno sensaes, seleciono
momentos, esqueo quando posso e
geralmente me perco. Preciso passar
por uma srie de tentativas at chegar quilo que considero coerente
com o que quero transmitir. A montagem uma forma de ordenar as
ideias para dar significado e sentido
aos meus questionamentos.
DS
Meu av era artista plstico e convivi com arte desde pequena. Passava
minhas frias entre suas pinturas, desenhos e gravuras, desenhos do meu
pai, irm, primos, tios, quadros de
Glnio Bianchetti, Augusto Rodrigues,
Di Cavalcanti, Carib, Athos Bulco,
esboos de Niemeyer...Isso marca!
Mas na poca jamais pensei que fosse
me tornar artista um dia. Muito tempo
depois me formei em Literatura Lusfona e descobri a poesia de Fernando
Pessoa e a escrita de Clarice Lispector.
Tinha verdadeiras viagens visuais durante as aulas. Acho que da vem meu
gosto pela relao da escrita em meus
FM
Me fale um pouco de suas referncias, todas elas...
30
trabalhos. Em seguida, sofri uma crise vocacional e

me dediquei fotografia. A tudo mudou para mim.
Fora um pequeno curso bsico, tive que me virar
para desenvolver minha prpria linguagem e aos
poucos, com mais maturidade e senso crtico, fui
descobrindo esse maravilhoso universo da Arte.
Me derreti pela elegncia das imagens de Andr
Kertesz, pirei com a narrativa e o humor de Duane
Michals, me apaixonei pelos desaparecimentos de
Francesca Woodman, me identifiquei com a frontalidade de Bernd e Hilla Becher. Fui tendo que me
agarrar a conceitos e teorias para ir mais alm na
minha pesquisa e deparei-me com A Cmera Clara
de Roland Barthes, as Confisses de Santo Agostinho, La Potique de lEspace de Gaston Bachelard
e questes sobre o Tempo de Bergson. Na construo da minha potica senti uma afinidade incrvel
com a obra de Louise Bourgeois, Annette Messager
e Lygia Clark e, quando comecei a desenhar, me
aproximei de Leonilson, Cy Twombly e Basquiat.
Fiz as pazes com meu trao infantil. Enfim, ainda
estou engatinhando e o caminho longo, tortuoso
e, sobretudo, prazeroso. Ah, Debussy, Satie e Faur,
porque sem msica a vida no tem graa.
FM
Os deslocamentos no so obrigatoriamente fuga.
Por vezes, no seu caso, os deslocamentos geogrficos (muitos) no foram escolhas suas. Mas voc
parece trazer esses movimentos para a esfera da
potica, numa repetio interessante - que acontece, agora, no plano de sua produo artstica. Em
que sentido, os deslocamentos geogrficos afetam
os deslocamentos poticos, no seu caso?
DS
Minhas mudanas de cidade ou casa me permitem
ampliar o repertrio de imagens e ideias, alm
avivar meus sentimentos . Esses frequentes deslocamentos geogrficos formam a base do meu trabalho, da minha potica. Atravs deles descubro
situaes que reinvento e devolvo para o mundo
em fragmentos, que como a memria funciona.
No fugir, buscar sadas.
31
Fiz essa pequena arqueologia ou demarcao do meu ponto de partida

como artista, pois percebo que ainda hoje persiste meu interesse pelas
questes compositivas, cromticas
e iconogrficas (herdadas da prtica
pictrica), bem como pela produo
de imagens, em uma medida ampla.
Isso me levou a realizar meus trabalhos em muitos meios, seja me utilizando da fotografia, do vdeo, da performance, do texto ou de objetos.

Daniela Mattos
ISP
Fale um pouco da sua potica e um
pouco do seu processo criativo.
DM
Venho desenvolvendo meu trabalho
desde 1998, como autodidata, produzindo obras artsticas e lendo histria
e crtica de arte essa dupla formao, contemplando teoria e prtica,
sempre me pareceu mais interessante.
Comecei com a pintura e logo me interessei tambm por fotografia. Percebi,
ainda em 1998, que seria importante
investir numa formao na rea, e por
isso entrei na faculdade de pintura, na
EBA-UFRJ e no curso profissionalizante
de fotografia, no SENAC-RIO.
De cinco anos para c, at por conta

da minha pesquisa de doutorado no
Ncleo de Estudos da Subjetividade
(PPGPC/PUC-SP), concluda em 2013,
venho trabalhando bastante com o
que costumamos chamar de escrita de artista, sendo influenciada por
artistas brasileiros e internacionais
tais como Lygia Clark e Yoko Ono, mas
tambm por escritoras, escritores e
poetas tais como Clarice Lispector e
Fernando Pessoa.
ISP
Buscando na literatura, principalmente nos escritos de Virginia Woolf, inspirao para seus trabalhos, como se
d esse processo da escrita e o seu
trabalho como artista?
DM
Escrever sempre foi uma constante na
minha vida, fossem dirios, bilhetes,
cartas. Lembro que desde a escola
adorava o ritual de encapar cadernos com minha me, em cada incio
de ano letivo, e preench-los depois
durante as aulas. Ento considero que
a escrita algo que me caro, antes
mesmo da minha deciso de me tornar artista.
32
Meu encontro com a escrita de Virginia Woolf foi algo que teve uma funo
quase curativa para mim: eu estava passando por um momento difcil de vida e
busquei a literatura como um lugar de acolhimento. O primeiro livro que comprei dela foi O quarto de Jacob, mas nunca consegui l-lo inteiro. Depois de
muito tempo, comprei O valor do riso, uma coletnea de ensaios traduzidos
para o portugus e finalmente Um teto todo seu, um ensaio longo escrito
no ano de 1929, que assombrosamente belo, desconcertante, imagtico e feminista. A partir da, me rendi e me apaixonei por ela e sua escrita, inclusive
reforando minha posio como artista mulher e feminista. Alm disso, intitulei
a exposio individual mais importante de minha carreira, realizada entre dezembro de 2014 e maro de 2015 no Museu de Arte Contempornea de Niteri,
como Um teto todo meu em homenagem a ela e tambm ao seu livro, que
um divisor de guas na minha vida.
Toda e qualquer pessoa poder participar.

elisa castro
ISP
Convidado a partilhar segredos com
voc, convidado a entrar em cena,
no como um passivo consumidor de
ideias alheias, seu interlocutor contribui com narrativas fortes. Como voc
transforma tudo isso em seu trabalho?
EC
Projeto de Escuta
Eu encontroVoc
escuta
substantivo feminino
ao de escutar, de ouvir com ateno.
A proposta expandir os limites de
escuta para alm da audio, experimentar uma escuta com todo o corpo,
guiada pelo participante para seu espao e tempo.
O projeto de escuta Eu encontro
Voc tem como dispositivo relacional entre mim e o pblico uma agenda, que ficar exposta na galeria. Esta
agenda servir para a marcao de
encontros, nos quais me disponibilizarei integralmente para qualquer
atividade proposta pelo participante.
Todo encontro dever ser marcado
com uma semana de antecedncia.
Constaro na agenda regras para marcao, desmarcao e remarcao de
encontros.
EC
Meus interlocutores contribuem com
suas histrias pessoais, e durante os
encontro h abertura para a entrega
e compartilhamentos. Todas as narrativas escutadas so registradas por
mim, de acordo com o desejo de meu
interlocutor. Os registros so feitos
com gravador, cmera, ou at mesmo
com apenas papel e lpis.
O local, o horrio e o dia sero determinados pelo participante.

A durao do encontro ser um acordo entre mim e o participante durante
o processo.
34
A partir do material coletado, fao desenhos e anotaes como forma de

elaborar psiquicamente o que foi escutado. Toda informao escutada se
transforma lentamente em eco potico. A vivncia do encontro se potencializa em palavra e esta se transforma em desenhos, que so bordados
sobre o tecido. Diferente dos desenhos feitos com lpis, o bordado precisa da agulha para ser produzido. A
linha atravessa a superfcie do tecido
desenhando dos dois lados, a frente
e o verso, como um segredo nas entrelinhas.
ISP
Seu trabalho se relaciona diretamente com a escuta do outro, num processo subjetivo. Conte um pouco desse processo e como essas narrativas e
a escrita se inserem nele.
EC
Durante todo o meu processo nos
Projetos de Escuta, a escrita est
presente. Inicialmente, a escrita aparece como dispositivo de troca, atravs de perguntas e de um nmero de
telefone que eu pintava em muros
da cidade para que passantes (como
possveis interlocutores) pudessem
me responder.
Ainda a partir de perguntas utilizei
uma urna em feiras e locais pblicos
para que as pessoas pudessem escrever suas respostas e deposit-las.
Todas as respostas recolhidas eram
arquivadas para que, mais tarde, pudessem ser transformadas e sintetizadas por mim atravs de palavras/
desenhos.
O processo de encontro entre mim e

o pblico se estreitou quando, dentro
dos projetos de escuta, a palavra se
tornou um convite para um encontro
pessoal. Eu convidava o passante para
se sentar em uma poltrona em praa
pblica e me contar sua histria.
Hoje, a palavra escrita se torna dispositivo quando disponibilizo uma
agenda para marcao de encontros.
atravs da escrita que o pblico
pode me acessar, minha agenda est
disponvel a todos, e nela o pblico
escolhe o local, a hora e o dia em que
quer me encontrar.
Bye Bye, Brasil uma srie de trabalhos iniciada em 2013, com o Livro
Serpentina.
Fabiana de moraes
Gabriela Noujaim
FM
O Livro Serpentina rene uma srie
de serigrafias. Voc vem de uma formao em gravura, no ?
FM
Lembro daquele dia como se fosse
ontem: ns no Amarelinho, voc fez o
pedido e me fez comer codorna. Tomamos um chope, voc me contou
que estava fazendo um trabalho sobre escritos do seu pai. Aquele dia foi
mgico, com passagem por seu ateli,
pelo ateli do Rodrigo Braga. E o que
ficou foi esse meu desejo de trabalhar
com esse material que voc estava realizando. Foi em 2013? Me conte sobre
esses escritos de seu pai e sobre o
trabalho que dele vem resultando.
GN
Eu sou formada em gravura e fiz anos
de serigrafia no Parque Lage, com
Evany Cardoso. O meu pincel a serigrafia e eu incluo outros elementos,
mas a serigrafia a forma pictrica de
expressar um pensamento que uso
aps os 12 anos no Parque Lage.
FM
E o Objeto Caixa?
GN
O Objeto Caixa envolve minha pesquisa com o grupo T na Rua e uma foto
tirada da apresentao deles no arcos
da lapa e ligo-o escrita do meu pai.
Se a arte no servir para nada, serve
para nos tornamos pessoas melhores.
Estes trabalhos tm relao com o livro que meu pai escreve h mais de
20 anos. Foi atravs desta produo
que eu pude desenvolver um afeto
pela escrita dele, e, assim, trabalhar
internamente mgoas e tristezas, porque seu livro uma obra-prima alegre
e potica. Ao desenvolver um afeto
por sua histria, pude compreender
melhor meu pai e transformar estes
sentimentos em emoes positivas.
Em seu livro, a realizao na vida de
Arcanjo, personagem central, se d na
descoberta do sentido da existncia
dele ao encontrar o circo. Foi partindo deste princpio que iniciei a minha
GN
Temos o quarto de fundos do apartamento e l guardamos fotos antigas
de famlia. Revirando para achar alguns documentos, encontrei a pasta
com os textos do meu pai, os manuscritos do livro. Comecei a ler.
FM
Era um livro que ele no publicou, no
? Voc pediu alguma autorizao a
ele?
GN
Isso, ele nunca publicou esse livro.
No. Tinha que pedir ? (risos) O Livro
Serpentina, que exponho na Galeria
do Lago, baseado no livro do meu
pai e foi o primeiro trabalho da srie
Bye, Bye Brasil a ficar pronto.
36
busca interna pela Caravana Rolidei, do filme Bye Bye, Brasil (1979), de
Cac Diegues. Depois de retornar de
uma viagem a Juazeiro do Norte (CE),
solicitei produtora cinematogrfica
LC Barreto e ao ator Jos Wilker o uso
das imagens do personagem Lorde Cigano, que, dentro da minha histria,
remete a Arcanjo, do livro de meu pai.
Na minha produo autoral, frequentemente me aproprio de imagens de
filmes e de pinturas de outros artistas,
fazendo importantes releituras. Alm
das imagens desta minha srie Bye,
Bye, Brasil serem carregadas de uma
grande identidade cultural, possuem
um significado pessoal ainda maior.
Esta etapa da minha pesquisa, a exposio Bye, Bye, Brasil, topologia do
afeto, ter, em seu encerramento, a
minha atuao como uma artista circense, quando irei me apresentar pelas ruas do Rio de Janeiro em diversas
performances, incorporando este Lorde Cigano que existe em mim.
FM
E o que o seu pai pensa de tudo isso,
dessa investigao e dos trabalhos
que voc realizou a partir dos escritos
dele?
GN
Ele no se fixa muito, mas ficou feliz
com a minha apresentao com os artistas de Rua na minha individual na
Rezende Assessoria de Arte, no Rio de
Janeiro.*
* Exposio Bye Bye Brasil, topologia do afeto (24 de maro a 14 de abril de 2015), que
foi concebida durante a viagem da artista
pelo interior do Brasil. Em setembro de 2013,
durante um ms, ela fez uma residncia artstica na regio do serto do Cariri cearense.
uma necessidade pueril, pois desde

muito menina eu me interessei por
esta espcie de etimologia do particular, do que pessoal. Debrucei-me
em inmeros dicionrios, tentado encontrar o significado de meu nome e
assim, construir pelas palavras uma
histria. Esta aventura comeou com
meus pais que decidiram atribuir aos
seus filhos nomes de personagens da
mitologia grega. J pequena eu procurei entender esta escolha, seguir a
estria que cada nome carregava, ento comecei a ler livros sobre mitos,
procurar em dicionrios de nomes,
mas nunca consegui achar uma definio precisa. A cada possvel aproximao a um significado ou definio
um outra histria se abria pelo simples fato de eu jamais ter encontrado
esta histria definitiva que buscava.
Fabiana de moraes
glaucis de morais
FM
Prprio, voc pode falar um pouco
desse trabalho, em que voc parte de
seu nome para encontrar outros termos, palavras, nomes, listas, relaes,
que dele derivam, como ramificaes
(infinitas, incompletas, abertas) ?
GM
Prprio um projeto calcado sobre
uma experincia de pesquisa, de busca por significado, pelo reconhecimento de uma identidade que se faz
tambm pela nomeao, uma nomeao como index que aponta pr-histrias e a reverberao
destas na vida. Surgiu da
necessidade de encontrar os possveis sentidos que um nome prprio comporta ou pode
suscitar,
imaginrios
que so disparados por
interpretaes, acasos,
errncias nas palavras,
experincias na linguagem
que contribuem para a elaborao destas fices de sujeitos. Me
interessa entender essa marca que o
ato de nomear deposita sobre as coisas, sobre as pessoas, e como o mundo passa a existir ou se manifestar
em ns - e vice-versa - a partir desta
ao. Este trabalho/procura procede
inicialmente de uma inquietao, de
Esta busca, me parece, sempre teve

um carter e um resultado movedio e vagamente definido, como meu
prprio nome. Sempre esbarrei com
nomes prximos ao meu, mas nunca encontrei o significado ou esta
pr-histria fundadora que passou
a me inscrever no mundo pela pa-
38
lavra. Esta inquietude transfigurada

em busca me fez refletir sobre o que
evidenciado pelo nome prprio. O
que este transmite, quais sonhos e
desejos de devir ele comporta ou antecede? Como a palavra cola no sujeito e o significa? Penso que o nome
esta camada inicial que se interpe
entre ns e o mundo, uma espcie
de exopele que nos projeta para fora.
De um espao cncavo ao toque que
nos distingue, passamos a habitar o
mundo pelo contato mediado por palavras, por esta palavra que demarca
uma parte importante de nossa identidade, que nos distingue.
nome evoca este sujeito que pode ali

se manifestar, (...) trazer algo para
a proximidade, conduzir algo para
a presena. Este algo s evocado,
por sua vez, medida que chamado,
falado, nomeado, conforme Leandro
Assis Santos em seu texto Sobre a Nomeao do Mundo.
Meu prenome sempre causou uma
certa estranheza e curiosidade nas
pessoas. Na maioria das vezes foi
mal pronunciado ou escrito de maneira incorreta, o que sempre me fez
rir, mas no um riso de desprezo ou
cinismo, mas um outro mais prximo
alegria de se saber com as bordas
borradas, no completamente definidas. Com frequncia fui questionada
sobre a origem de meu nome, sobre
o seu significado, o que me fez comear a contar um pouco de sua histria. Percebi ento que algo precioso
se fundava ali, naquela experincia:
um espao de trocas, em que o outro passava a participar de um relato
pessoal, entremeado de fatos verdadeiros e fictcios, histrias de deuses
e bruxas, de entidades marinhas, de
amores, de vestidos envenenados, de
tragdias, mas tambm de levezas.
Me reconheci como uma contadora
de histrias, responsvel pela manuteno de uma tradio particular, ntima, esta de contar a histria
de meu prenome. Portadora de uma
memria que se construa entre a inveno e o fato real, entre os lapsos
e as certezas. Cada nome um conto
em potencial e aberto, que se nutre
de seus pr-significados e passa a ser
ressignificado por ns ao passo que
inscrevemos nossa prpria histria
no mundo.
Michle Dancourt em seu livro Ddale

et Icare : Mtamorphoses dun mythe
nos fala de uma experincia de estranhamento que o nome prprio pode
carregar ou proporcionar. Referindo-se a Stephen Dedalus, personagem
e alter ego de James Joyce, Dancourt
nos fala desta tomada de conscincia de sua singularidade atravs da
estranheza de seu nome. Em uma
passagem de seu texto ela nos lana
a seguinte questo : o que h em um
nome? - e continua - Todo o nome
prprio no , acima de tudo, uma estranheza, um espanto?. Estas questes se referem descoberta que
Dedalus/Joyce faz em relao ao seu
nome. O personagem reage a esta nomeao ao constatar de que maneira
o seu prenome move as outras pessoas, como estas respondem ou correspondem. Neste sentido, creio que
o nome este limiar primeiro que nos
encaminha para a construo de uma
singularidade e esta, no que concerne
esta busca, se desdobra e transborda de histrias, fices, invenes. O
39
H poucos anos atrs, durante um

destes momentos de pesquisa, eu
descobri que meu nome a apelao
cientfica do Colibri e que, na verdade, trata-se de uma palavra oriunda
do latim que significa verde acinzentado ou azul esverdeado. O Colibri
para mim a imagem prpria da leveza,
da afabilidade, uma presena sutil e
rpida que no suporta o cativeiro.
um pssaro que me fascina por sua
capacidade de voar em todas as direes e de se manter em suspenso
no ar com o movimento rpido de
suas asas. Seu nome em portugus
evoca este contato pela delicadeza,
um animal que se nutre pelo beijo, o
Beija-flor. Me pareceu extremamente
pertinente obrar a partir da figura do
Colibri, utiliz-lo como elemento chave desta etapa do projeto. Para isso
comecei a pesquisar em guias de ornitologia as variedades de colibris, seus
comportamentos, seus sons. Elaborei
um pequeno arquivo com imagens e
peas sonoras captadas por ornitlogos e disponibilizadas na internet.
Acabei esbarrando, quase que por
acaso, em uma loja on-line especializada em cartes postais que vende
postais de uma grande variedade de
Colibris, precisamente 37 imagens. A
partir deste encontro resolvi articular
as imagens destes postais, oriundas
de pranchas naturalistas, com textos
ficcionais e citaes retiradas de dicionrios, de fragmentos de histrias
advindas de vrias fontes. Prprio
apresentado sob forma de cartes
postais com os fragmentos de textos
e as imagens dos Colibris, organizados dentro de um suporte de acrlico
montado sobre a parede. Creio que
um espao de dilogo, princpio pre-
cioso em minha prtica, reatualizado no momento em que o espectador

se coloca em contato com cada pea,
no momento em que ele se dispe a
ler, a imergir nesta busca e espao-tempo que o texto prope.
FM
A durao um elemento que permeia muitos de seus trabalhos. Quando falo de durao, me refiro ao tempo que passa e ao sujeito que existe
durante esse tempo. E alguns de seus
projetos parecem ser concebidos de
maneira a colocar em suspense a experincia da durao. Me explico: castelo de cartas; colocar vassouras em
p, jogo dos erros. Em alguns casos,
trata-se de passatempos. No seu trabalho, justamente, parecem agir para
que o tempo no passe.
GM
Penso que o tempo no meu trabalho
este da partilha, do encontro tanto
com o mundo quanto com outros. Proponho experincias que funcionam
como desencadeadoras de situaes,
como dispositivos que proporcionam
um espao-tempo de com-vivncia,
de conversa. Interessa-me o tempo
como princpio de presena, em que
aes, reaes, interaes aconteam. Nesse sentido percebo-o como
um elemento constitutivo do trabalho no sentido de obrar, do tempo
de engajamento necessrio para realizar uma determinada atividade,
mas tambm das horas de deriva, das
horas de pausa, em que no somos,
por assim dizer, produtivos. O tempo
como uma dimenso que nos constitui est na nossa pele, nos poros, est
entranhado em todas as nossas expe-
40
rincias de vida, est na pulsao que

move nossa corrente sangunea. ato,
o corpo em ato : e essa materialidade
de minha existncia no seno a minha presena no mundo minha presena no presente. Somos no tempo
como somos no mundo: abertos no
aberto, passantes na passagem, presentes no presente, como coloca Andr Comte-Sponville em Ser Tempo.
Peter Pl Pelbart em Rizoma Temporal

lana-nos uma questo e, ao mesmo
tempo, uma proposta : Como pensar
o tempo como uma rede, e no mais
como um crculo ou como uma linha?
Talvez o pensando como multiplicidade, sem fim e igualmente sem princpio, coexistncia temporal em que a
durao da ordem da subjetividade
e feita e desfeita nos ns de nossa
Estar no tempo estar presente, mas

mais do que simplesmente aderir
ao momento, se permitir perceber
as oscilaes de intensidade que este
estar presente implica e carrega, as
responsabilidades deste engajamento ou descolamento do mundo. Busco
situaes curto-circuito, em que se
colocar em contato vem da necessidade de vivenciar algo que no se
adequa a uma lgica de produo em
que os objetos, e mesmo os sujeitos,
tem sentido dentro de uma cadeia de
produtividade, de bons usos, de estabilidade ou daquilo que se julga seguro ou apreendido. uma necessidade
de intensificar esta zona indefinida e
potente em que tudo que apreendido escapa por entre os dedos, escorre
como gua. Dessa forma o tempo da
experincia da durao lquido, escorre, mas tambm fica em ns, nos
impregna de sua matria, nos purifica
e afoga. Penso a durao mais como
simultaneidade do que como um
princpio de sucesso temporal.
trama pessoal e interpessoal. O n do

tempo o mesmo deste da garganta
que se fecha no momento que antecede a queda de uma torre de cartas
- Cncavo. Um tempo do sopro e da
gravidade. tambm este do olhar
curioso que desacelera seu passo e
suspende sua marcha para saber o
que um objeto to banal, to desimportante, faz em equilbrio no meio
da calada na madrugada de uma noite de inverno Gonfle puis expire. Ou
ainda, um passatempo como um labirinto, o dispositivo de uma procura
vertiginosa, com sua lgica e objetivo
subvertidos, lugar fundado pela busca infinita de respostas que no sero
jamais totalmente elucidadas Jogo
dos 14 erros. igualmente o tempo de
um enigma, de um jogo rido e depurado de palavras e objetos que esto
em oposio complementar, como um
looping que nos faz andar em crculos Vice-versa. Afinal, qual o tempo
daquilo que perdura?
41
A vida sempre me inspirou, seus

acontecimentos intensos e surpreendentes. Impossvel separar!

Helen Pomposelli
Neste novo trabalho, procuro reunir

a plasticidade atravs da unio de
versos soltos em pensamentos de espelhos simples (eu s uso materiais
simples) com tinta, para que sirva
de inspirao em encontros das mulheres passantes com o seu prprio
feminino. A ideia resgatar em mulheres o feminino adormecido. Mas o
feminino verdadeiro no o consumista, o que vive para ganhar dinheiro e sim o que acredita em instinto e
o que acredita no invisvel.
ISP
Como voc se encaixa no universo feminino e como a escrita entra nesse
trabalho?
HP
Sou filha e neta de mulheres muito
vaidosas e valiosas, alm de ter crescido numa famlia grande em que
as mulheres so maioria, e elas tm
muitas histrias para contar. Quando
se encontram falam alto, tm opinies, riem, so brincalhonas e adoram
danar e viver. Maior inspirao no
h. Delas, como sacerdotisa, herdei
a arte, o amor, a cozinha, a mania de
reunir pessoas, o misticismo, as crenas por cartas de tarot, ervas, a moda,
entre outras coisas que somente as
mulheres so capazes de reunir em
uma s mesa.
ISP
A narrativa faz parte de todos os seus
trabalhos?
HP
A narrativa faz parte de quase todos
os meus trabalhos, quando no est
presente na maneira de me expressar atravs de textos, escrita, est
no ttulo da obra ou da exposio.
Por exemplo, a exposio BINDI
rene fotografias, portanto o
ttulo que foi criado por
mim um poema cheio
de significados fortes
sobre a feminilidade. Na
minha primeira exposio
com fotocolagens de moldagens de
esculturas greco-romanas femininas,
peguei todos os nomes dos deuses
gregos e montei poemas em ttulos e
temas das obras. E assim vai...
A escrita veio desde pequena em

meus dirios, poesias e livros em que
j ensaiava meu lado escritora e artista, produzindo, escrevendo e ilustrando ao mesmo tempo. Se no em
versos, em frases ou em palavras
soltas, mas a escrita sempre fez parte
de minha vida. Escrevo desde meus 12
anos, quando escrevia a lpis e entregava ao meu pai para a secretria
dele datilografar. Tenho mais de dez
cadernos preenchidos com textos,
frases e poesias.
ISP
O feminino marca a sua produo? De
que forma tratado por voc?
42
HP
Sim, o feminino um start, uma inspirao, um comeo para se pensar ou se
inspirar em algo que vai se transformar em obra, seja na fotografia, desenho,
pintura ou instalao. O feminino sempre foi inspirador para mim porque uma
forma de ver a vida, um caminho mais leve, sonhador, romntico, e secreto. O
feminino para mim sempre foi misterioso.
ISP
Que personalidades femininas na escrita te inspiram?
HP
Anas Nin, Florbela Spanca, Maria Antonieta, Isadora Duncan, entre outras.
43
Quis entrar nessa conversa. Mas fazendo o qu? Pintar o qu? Como ser
mais uma camada?

Joana Cesar
Precisava criar uma forma simples,

uma pintura rpida, de fcil reproduo, ocupando assim o meu lugar
entre os cartazes. Escolhi uma parede do ateli, comprei umas latas de
spray, e comecei a fazer testes, pintando. Ao esgotar a parede, tornava a
cobri-la de branco, esperava secar, e
tentava de novo.
ISP
A narrativa est presente em seu trabalho pelas ruas, apesar de ser em
cdigo, ela vital. Como resolver
passar de algo to particular e expor
assim nas ruas a sua escrita?
Foram surgindo trechos da pintura

que me agradavam, e para preserv-los da cobertura branca, desenvolvi
bolsas de papel, fixadas com fita crepe nas margens e tratadas com encolagem l dentro ficava preservada
uma parte da pintura anterior, uma
herana.
JC
Em 1992, comecei a pintar na rua. Meu
interesse pela pintura de rua no passava pelo grafite, mas pelas texturas
que eu encontrava nos muros as paredes descascadas, as cascas de tinta
soltando, os muros de musgo, o verde
das heras avanando na vertical, os
tapumes mofados, midos, com camadas de cartazes descolando; e os
postes sujos, com suas marcas velhas
de cartazes antigos parecia a minha
pele ali. Identifiquei diversos tipos
de camadas, casualmente provocados pela disputa de lugar nos postes
da propaganda ilegal. Pai Cludio de
Ogum e Me Valria de Oxossi se sobrepunham loucamente durante este
perodo.
Outra vez, a cobertura me parecia

mais interessante do que a pintura.
Desenvolvi uma forma simples, que
batizei de Raguezo figura humana alongada, com os braos pro alto,
e as costelas aparentes. Escolhi uma
rua onde a guerra dos pais-de-santo
fervia: rua Jardim Botnico. Especialmente nessa rua, os cartazes nunca
eram arrancados. Pintei sobre
a caiao da Prefeitura e,
dias depois, meus Raguezos estavam cobertos
com cartazes da Me
Valria. Enquanto isso,
no ateli, a pintura se
tornou um pretexto
para a cobertura, e a
cobertura s era interessante se a pintura
a merecesse.
A cidade era bombardeada pelo lambe-lambe que trazia o amor de volta.

Os dois em guerra disputando espao, um colado em cima do outro. A
Prefeitura encobria a guerra dos orixs com camadas de cal, parecendo
querer apartar a briga, ou abafar o
caso de Cludio e Valria.
44
Um alfabeto codificado tornava possvel na rua este processo fechado do ateli. Usando um cdigo, cobertura e pintura ocupariam o mesmo plano. Era
a eliminao da camada. Passei a escrever intimidades nos muros. Escrever
sobre temas secretos era uma maneira de fazer valer a razo da existncia de
um cdigo, e questionar a fora dos contedos das coisas.
operao da escrita, sobretudo agora

com o computador como instrumento de recortes e colagens infinitas. O
modo potico de se dizer com forma
e ritmo fundamento das estratgias
do cinema e do vdeo. Embora os recursos da poesia e da videografia se
aproximem, precisamos lembrar o
quanto h de irredutvel entre uma
palavra e uma imagem. O que se escreve no representa o que se v,
uma extenso do visvel, ou com ele
se relaciona. O que se complica quando pensamos o vdeo como uma forma do invisvel.
Fabiana de moraes
katia maciel
FM
Voc poeta, alm de pesquisadora, professora, artista. Gostaria de
que voc comeasse por sua relao
com a poesia, com a palavra, e como
a produo potica dialoga com suas
demais atividades, que concentram-se sobretudo numa pesquisa sobre
a imagem.
FM
Em entrevista em 2012, voc explica
sua relao com escritas que precedem seu trabalho de realizao de
imagens. Cito sua fala:
KM
Como afirma Antonio Ccero, citando
Goethe em seu livro Poesia e Filosofia
(2012), poeta gnero e artista espcie, ou seja, a poesia abriga todas as
artes.
Ma no escuro de Clarice Lispector, Um

nenhum cem mil de Luigi Pirandello so
ttulos de dois dos meus trabalhos que
no citam, ou adaptam a escrita, mas geram uma imagem a partir das sensaes
experimentadas durante as leituras. No
entanto, cada vez mais tenho percebido
uma forma entrelaada dos meus prprios textos poticos com as imagens que
invento, ou seja, vejo imagens nos poemas
e poemas nas imagens. Como se a escrita
tivesse muitos arranjos possveis, encontros e desencontros entre as palavras e
seus avessos, deslocamentos de sentidos,
no sentidos, outros sentidos.
So muitas as aproximaes possveis entre as imagens que construo

e meus escritos. Outro dia um escritor amigo, Renato Rezende, me disse
que meus poemas operam como a
superfcie da tela. Tudo est ali. Muitos vdeos se fecham como um verso,
e este, as vezes, redunda no ttulo.
Desarvorando, por exemplo, torna visvel no ttulo a forma do vdeo que
mostra, atravs da geometria de uma
janela, uma paisagem repetidamente
desenquadrada. O vdeo, ao desmontar e remontar essa paisagem num
movimento ininterrupto, passa a se
relacionar com o elemento mais fundamental de sua prpria estrutura: a
montagem. Montagem tambm uma
Gostaria de que voc comentasse os

dispositivos que tem desenvolvido
para multiplicar esses arranjos da
escrita e a importncia das ferramentas tecnolgicas nesta fase de
seu trabalho.
46
KM
A tecnologia d acesso a fazeres poticos. No que o visitante ou espectador faa a obra, ao contrrio, a
responsabilidade pela abertura ao
trabalho sempre do artista e por ele
controlada. Mas a tecnologia permite
novos agenciamentos entre a obra e
seu pblico e ainda novas arquiteturas de exibio. Poder configurar o
espao a partir da relao entre as
imagens no deixa de ser uma escrita. Ondas: um dia de nuvens listradas
vindas do mar conjuga projees que
ocorrem na parede e no piso. Ao entrar na instalao o visitante dispara,
por meio de sensores de presena, as
ondas que invadem o piso. Na parede
as ondas se acumulam progressivamente at parecerem nuvens empilhadas. Por isto faz parte do ttulo a
frase de James Joyce um dia de nuvens listradas vindas do mar. Alguns
livros ou frases ou palavras me afetam to profundamente que fazem
nascer imagens e me lembram que
afinal sou imagem entre outras imagens (como na Inveno de Morel de
Bioy Casares).
lgicas ao universo do gnero cinematogrfico. Cartazes e caixas-poemas expandem as possibilidades

narrativas das instalaes Vulto e
Verso. Nas caixas, as palavras luz e
ar se deslocam em funo da participao dos visitantes, que acessam
os dispositivos ticos, ampliando e se
apropriando das circunstncias da atmosfera cinema. uma forma Transcinema, um cinema fora da moldura
da sala de exibio, um cinema de
passagem experimentado no percurso do espectador. A montagem, que
no cinema de sala realizada antes
da presena do espectador, no cinema expandido das instalaes se faz
na relao do espectador com as imagens. a relao que cria a forma.
FM
A sua exposio da Maison Europenne de la Photographie, em 2014, levou
o ttulo Rptitions. No texto que voc
escreveu para a exposio, voc afirma, entre outras coisas, que a ideia
de repetio se manifesta na maioria
de seus trabalhos, nos quais o tempo
parece resistir ao tempo. O recurso
ao loop nos vdeos seria, para voc,
a essncia da potica que opera nas
imagens que voc realiza, constri.
FM
Em SUSPENSE voc evoca nveis simultneos de narrativa, num projeto que conjuga poesia, foto, vdeo e
dispositivo de interatividade. Qual
a importncia de se pensar, hoje, os
dispositivos que proporcionam essa
experincia imersiva em nveis distintos de narrativa?
Agora, voc prope Repetir esquecer

o esquecimento. Para alm do temor
diante do apagamento, tambm penso na repetio que age como atualizao, como ato de agregao do
novo, agregao daquilo que nos permite rever, reavaliar, transformar.Mas
tambm existe a uma experincia
relacionada durao, ao tempo de
experimentao da imagem.
KM
Na srie de obras que compem a
exposio Suspense os trabalhos se
relacionam a partir de palavras ana-
47
KM
Nesta exposio trabalhei com a ideia da durao como repetio. Na instalao Autobiografia
mostrei uma srie de vdeos que temporalizavam
a imagem de objetos ou aes, um copo que no
para de encher, mas permanece pela metade (Meio
cheio, meio vazio), uma ma que est sendo cortada (Ma no escuro), uma ampulheta que verte
areia nas duas direes (Timeless), dados redondos que no param de girar (Crculo vicioso), todos
em telas com formatos aproximados do tamanho
real dos objetos e, no centro de tudo, uma mulher
pendurada em uma estante de livros (Autobiografia). Nestes trabalhos h o simultneo de um tempo que no para de se repetir. O loop uma forma
e no um recurso de exposio, o loop a dobra
do tempo na linguagem do cinema e do vdeo, o
que faz o girar de um tempo em que o incio o fim
e vice-versa.
O verso Repetir esquecer o esquecimento deu origem a outro vdeo. Nele o verso passa lentamente
em uma tela branca e ao final assistimos o branco
da imagem como um apagamento do prprio esquecimento. Afinal, como voc se refere na pergunta, repetir faz ver, repetir faz ver o que vemos
e no vemos ao mesmo tempo. O artista sempre
repete e sempre inventa no processo de repetio.
Em 2001 realizei um trabalho intitulado Um, nenhum e cem mil, baseado no romance homnimo
de Luigi Pirandello. Trata-se de uma interface interativa composta por dez rostos diferentes. Ao
clicarmos em dois rostos, estes iniciam um dilogo. As frases de cada personagem so as mesmas,
sempre clichs amorosos, mas ao se relacionarem
so mais do que repeties, logo um clich que se
soma a outro clich no constitui necessariamente
um clich. E esta a forma que os artistas encontram para gerar a diferena e o novo, repetir gera
a durao e a variao de sentidos do tempo no
espao.
49

Lucenne Cruz
ISP
A narrativa move o seu trabalho como
artista e a escrita entra como elemento fundamental. Como voc constri o
seu processo criativo, onde as narrativas desencadeiam os trabalhos?
LC
A narrativa das coisas possveis ,
para mim, meio que caminho. Se ela
conduz as palavras que buscam o curso da imagem delas mesmas, enquanto palavra e matria, posso dizer que
a narrativa uma das minhas paisagens plsticas. Trazer o ato de narrar
para o campo da arte, torna exposto
um dos meus lugares mais ntimos: o
lugar da escrita que o descampado,
onde esto os meus arquivos de afeto, o avesso rua, a gaveta dos guardados. Atravessamentos. Deles so os
trabalhos, do trajeto entre o acervo e
o espao da arte.
Sim, a escrita o fio e o tecido, a um tempo s, que se (re)volta letra tanto
quanto se recosta no desenho do texto, que se debrua sobre uma cama de
papel, do mesmo modo que se utiliza de uma lixa de parede para apagar um
livro inteiro. Penso a escrita como trao, registro, performance, memria e esquecimento. O tempo uma narrativa escrita; uma cicatriz que carrego em meu
corpo txtil, uma espcie de escrita; um manuscrito nos muros da cidade ou
numa parede da Bienal de Veneza uma cerimnia da escrita e assim outras.
Disponho-me a olhar essas escrituras, retorno minha gaveta e trabalho.
50
tante por paradoxos. uma ateno

que no foca apenas no centro, mas
tambm deixa a viso perifrica solta para receber e perceber aquilo que
no esperamos.
Sim, talvez meu trabalho seja da ordem do experimentalismo, no sei
bem definir a ideia de experincia.
Acho que chamaria de uma potica
de processo de travessia. Travessia.
A palavra do livro de Joo Guimares
Rosa. O livro que mais me acompanha. O Grande Serto: Veredas. Nessa
Travessia vou fazendo coisas, respondendo e comentando o modo como o
mundo se apresenta a mim. Vou escutando o sussurro dos objetos do
mundo e construindo coisas com esta
escuta do modo que posso. difcil
no poder responder em um formulrio o campo profisso. Mas assim
que tenho vivido.
Fabiana de moraes
Rassa de Ges
FM
Voc investiga a imagem: imagem de
si (autorretrato), imagem e memria, o apagamento, o esquecimento...
Voc escritora, poeta, desenha, realiza vdeos. E ainda tem uma tese
em andamento. A multiplicao de
linguagens, de suportes, definem sua
potica como sendo da ordem do
experimentalismo? Qual a sua formao e quais so as influncias que
guiam voc em suas investigaes?
RG
Minha formao institucional em
Letras. Me graduei em um dos primeiros cursos de escrita criativa do Rio;
Formao do Escritor, pela PUC-Rio.
Depois segui o caminho da literatura,
fazendo mestrado e agora doutorado
na mesma instituio. Junto a este
percurso acadmico, estudei artes
visuais, vi artes visuais. Acho importante dizer isso, que vi e vejo coisas
do mundo. No se trata apenas de
um estudo de sala de aula, importante olhar para o mundo e pensar
este olhar como um estudo. A base
da formao creio ser o teatro, e as
oficinas que fiz com meu tio, o ator
Leon Ges. Ali, aprendi a lidar com
a concentrao e com o processo de
criao. Ele me fez treinar o que chamava de ateno desconcentrada,
um paradoxo, mas me interesso bas-
FM
Voc est atualmente em Paris, para
um ano de pesquisa de doutoramento. Quais so os planos para este ano
fora do Brasil e o que esse afastamento pode aportar para seu trabalho?
RG
Estou aqui pelo programa de bolsa
sanduche da CAPES, esta viagem
uma chance muito incrvel. Poder
passar um ano da vida, um intervalo na rotina, me dedicando escrita,
pesquisa da tese muito bom. No
meu caso, o trabalho visual, escrita e tese no so muito separados,
as fronteiras so porosas e h uma
contaminao entre esses caminhos.
Gosto muito da ideia de contaminao, a escrita contaminada pelos traos do desenho, da viso e da
52
escuta. Aquilo que escuto em algum

momento surge em minha escrita, em
meu trabalho. Este ano est sendo de
dedicao a mim mesma e ao meu
trabalho. O afastamento j provoca
uma diferena no ritmo do pensamento. As preocupaes ganham uma
hierarquia nova. Estou mais prxima
de afirmar uma voz que seja minha,
no por ser de minha propriedade,
minha por sair desta caixa torcica
(no me conformo em no escrever
esta palavra com x). Tenho pisado
com mais firmeza desde que cheguei
a Paris. Mas ainda cedo, creio, para
saber o que este afastamento poder aportar para meu trabalho. Espero
que muitas ondas ainda batam neste
porto por anos ainda. Espero tambm
no perder este afastamento ao voltar para o Rio.
casa de Anne Frank, vi as marcas na

parede das fotos que ela havia colado
enquanto esteve escondida. As marcas me trouxeram mais tristeza que
os painis contando sua morte, mais
tristeza que as fotos dos campos. As
fotos dos campos trazem o horror,
as marcas deixadas pela menina que
gostava de artista de cinema, e falavam dela, da menina. Era a menina
falando bem baixinho qualquer coisa
que no cheguei a ouvir. Passou. Segui viagem e nada disso foi pensado
na hora. Foi muito tempo depois, o
surgimento da formulao. Estava fazendo um trabalho sobre memria.
Peguei uma edio do dirio de Katherine Mansfield e apaguei com fitas
corretoras de mquina de escrever.
Durante esse processo, vi que no estava exatamente apagando o contedo do dirio, mas o deslocando para
as fitas corretoras. As letras, os tipos
estavam, agora, sobre a superfcie da
fita. Na pgina, ento, ficou o vazio
dessas letras. A pgina no voltou a
ficar branca, a escrita permanecia,
uma escrita de ausncia. Foi quando
vi que fazia um trabalho sobre o esquecimento, vi que esquecimento e
memria no se opem, ambos so
escrita. O esquecimento uma escrita, as marcas na parede so desenho,
so uma fala. O curioso, o interessante, que esta ideia surgiu no processo
do trabalho, no labor mesmo. Depois,
a ideia se tornou objeto de pesquisa
da tese. Por isso, creio totalmente poderem estar ambas, a teoria e a construo artstica, juntas no processo
de definio de um conceito. No me
interesso por uma separao que coloca a arte, seja literatura ou artes
visuais, como uma ilustrao de uma
FM
Em sua pesquisa, voc constri a partir da noo de apagamento. Quando
foi que surgiu essa curiosidade fundamental por aquilo que supostamente se elimina, mas que, ao meu
ver, sempre resta?
RG
Me interesso pelo resto. Gosto que
fale em resto e no em vestgio ou rastro. Penso muito nesta distino entre
resto e rastro. O rastro uma pista,
algo que se resolver se o seguirmos.
O resto no, o resto aponta constantemente para a falta, no h o desejo
de completude, mas a falta que pulsa,
a ausncia. E no uma tristeza ou
uma melancolia, mas uma ausncia
potente, um trao. Essa curiosidade
surgiu antes que eu a percebesse.
Quando tinha uns vinte anos visitei a
53
ideia ou a teoria como explicao de

uma narrativa ou imagem. O danado
conseguir fazer isso. Mas tentar ainda melhor que comer confeito.
FM
Quando converso com voc, percebo essas tais lacunas na sua prpria
maneira de dizer, contar, narrar, descrever. Sua fala lenta e densa, com
uma preocupao potica constante.
H pessoas como voc, que vivem
de e na poesia do mundo, que guardam um certo mistrio da fala, mas
que encontram outras maneiras de
se desnudarem. Penso nas suas performances, naqueles personagens
que existem numa malha elstica, de
mos atadas, rostos cobertos. Me fale
um pouco deles.
FM
Como voc mesma afirma, existem
espaos (ainda que infinitamente pequenos) entre dois corpos que pensamos estarem unidos. Do mesmo
modo, voc se diz interessada em
pensar aquele momento lacunar do
gaguejar: ali onde supostamente no
h nada, nessa zona de hesitao, de
incapacidade do dizer, do expressar, algo possvel. Aquela zona de
silncio do titubear talvez seja mais
expressiva do que pensamos. Me fale
um pouco sobre esse seu interesse.
RG
o intervalo. A suspenso. O momento do grito prestes a sair da garganta.
O golpe de vista. Gosto muito dessa expresso golpe de vista. Uma
coisa que voc v de relance, pode
nem estar l. Um susto. Um furo na
percepo, a tal ateno desconcentrada da qual me falou Leon, talvez.
Me interesso pelo mundo que habita
este intervalo. Quando disse que me
interesso em escutar o modo como o
mundo se apresenta a mim, falo desse mundo.
O mundo que cresce nos intervalos,
no titubear ou nas coisas ditas sem
vontade de dizer, sem querer. O meu
trabalho no grande, ele no est
em dialogo com o Mundo com letra
maiscula, nem com a grande Histria. Ele pequeno, feito no pequeno
das coisas. No canto do olho. Meu trabalho vai crescendo nas frestas.
54
RG
So as criaturas. Desde que fiz as tais oficinas de teatro com o Leon elas fazem
parte do meu convvio. S viraram trabalho depois, bem depois. Mas elas esto
por a, aparecem e as deixo existir, fazer ver e ouvir. Penso essas criaturas como
materializaes de pensamentos que ficaram pelo caminho, frases que s foram ditas at a metade, como se fossem resduos de narrativas que pensamos
enquanto no fazemos nada, mas a elas povoam o mundo, meu mundo pelo
menos. Sabe, quando voc passa do corredor para sala noite e pensa que viu
alguma coisa, um golpe de vista. Vai verificar, volta um passo, no tem nada,
no tem ningum? Pois , so nesses momentos em que as criaturas passam
por ns, se materializam.
minado aspecto de uma cultura, num

lugar que me inspira, me alimenta, me
fornece elementos que possibilitam
trabalhar, j que me trazem ideias.

Rosana Ricalde
ISP
Na obra Lgrimas de Pedra h um
fragmento do livro A Linguagem dos
Pssaros, de Farid ud-Din Attar. Fale
um pouquinho dessa sua escolha literria.
ISP
Buscando na literatura um fio para
iniciar suas pesquisas como artista, a
narrativa como inspirao, conte sobre esse seu processo. A escrita/narrativa/textos sempre estiveram presentes em seus trabalhos, como isso
se transforma em arte?
RC
Esses dois ltimos anos da minha pesquisa tm se encaminhado para autores orientais, para questes ligadas ao
feminino e a uma espcie de relao
da arte com a espiritualidade. Com
isso vamos esbarrando em textos,
fragmentos de poemas, cartas, significados.
RC
Os textos sempre foram referncia
para eu pensar o trabalho, tanto por
seu contedo, quanto pela forma.
No caso desse texto, o que achei interessante e quis trabalhar foi o lpis-lazli, como essa pedra teve importncia para a arte por ser, a princpio,
a fonte do azul. Mas tambm a dificuldade em encontr-la, extra-la e
transport-la. Liguei isso A Linguagem dos Pssaros, texto clssico do
sufismo.
No incio, esse interesse se sobrepe

a outros por uma vontade de me abster do uso da imagem no trabalho. Ao
apresentar apenas o texto, o espectador traria a imagem.
Hoje, o prprio livro matria prima
na minha produo. Muitos trabalhos
tm como matria prima o livro apenas.
Com o passar do tempo, tenho tido interesse particular nas narrativas e na
figura do narrador que, em alguns casos, conta a histria sem o uso de palavras, como o caso dos tapetes persa. E tambm dos desenhos mehendi,
onde padres se repetem em favor de
histrias sendo contadas. Eu diria que
em cada momento um determinado
autor se torna para mim uma espcie
de lente, para que eu possa ver deter-
Lgrimas de Pedra
Numa montanha da China, h um homem que junta pedras sem parar. Ele
derrama abundantes lgrimas que ao
tocarem o cho transformam-se em pedras, as quais ele recolhe novamente.
apenas uma frase, mas que traz em

si a ideia de moto-contnuo e isso me
impactou.
56
Lembro que no incio da minha carreira, como forma de exerccio, ficava

copiando meus filhos em diferentes
situaes. Um dia, desenhava minha
filha brincando e eu mesma me surpreendia com a sabedoria que esta
criana revelava neste brincar... Meu
Deus, como um ser to miudinho pode
saber tudo isso? A, escrevi na pintura
a leo que realizava naquele momento, em torno do decote da sua blusa,
imitando um bordado: uma criana
e carrega mil anos dentro de si.

Yolanda Freire
ISP
Como o seu processo criativo? E
como a escrita se inseriu nele?
YF
O que eu vivo, no cotidiano, vira trabalho. De uma forma ou de outra, acontece. O que vejo, o que sinto ou assisto... o que penso, querendo ou no,
em determinado momento, comea a
me instigar, a colar em mim e eu no
tenho outro caminho seno me virar
para aquilo que me cobra e comear
a provocar uma forma, uma expresso
ou uma atitude, para que ele possa
falar, se faa ouvir.
Uso algumas vezes a escrita como justificativa do que acontece no espao

visual do meu trabalho uma forma
de sublinhar a verdade daquela imagem criada, como no caso do Ninho,
quando, em uma bandeja de cetim
branco, abriguei um ninho de passarinho com um ovo furado e oco, repousando a bandeja sobre um pequeno
altar, coberto com uma toalha de tafet, do tipo de um chama lotado. Sobre
esta toalha pintei em azul celeste:
Nesse processo, o trabalho se impe

com uma forma ou como um movimento e, muitas vezes, com palavras
escritas. No tenho muita escolha... o
trabalho se faz assim. Ele nasce dessa
maneira autoritria, at. Sem outra
alternativa, eu me inclino e obedeo.
Escrever pisar um outro espao, em
que a pintura nem sempre pode entrar. No entanto, quando a escrita se
impe em uma pintura, ela possibilita
a articulao dessas duas maneiras
de pensar, uma complementando a
outra. Por outro lado, a prpria materialidade da pintura que faz apelo
palavra, enquanto expresso grfica,
desenho e tambm palavra, enquanto pensamento, ao.
Havia um ovo
Vida frgil e bela
Com a promessa de voar
Antes e depois disso, realizei outras
performances e instalaes. Na primeira delas, A hortnsia e a galinha,
criei faixas que deveriam ser carregadas por outras pessoas como se acontecesse ali uma passeata. E essas faixas sempre continham dizeres.
58
E outras, como: Pele de bicho ou Alma

de flor, O tero da hortnsia, Os passarinhos da figueira, Achei,Quaresma,Mulher, O ertico na natureza, fo-
ram performances e instalaes nas quais abusei

de escritos nos prprios elementos do trabalho
ora em toalhas ou faixas, ora nos painis narrativos
da ao.
Essas performances foram documentadas em livros-objetos confeccionados por mim, em que a
palavra escrita tinha a funo de estruturar as imagens fotogrficas.
A escrita se faz presente tambm na Rede do bispo,
em forma de bordado. Ela se deita na rede como
desenho e, como sentido, embala uma histria.
ISP
Quando voc bordou os nomes das
mulheres de sua famlia, chegando s suas netas, foi por alguma
questo particular?
YF
O trabalho deveria ser sobre
a memria e sobre a mulher.
De incio, pensei na vida da
flor hortnsia, que tanto me
havia impressionado. Ocorreu-me usar um estudo que
havia feito anteriormente do
ciclo de vida dessa flor, o rendado que acontece quando ela
seca, conservando somente as linhas das nervuras internas. Unindo
os dois extremos dessa curta vida, bordei essas nervuras com as cores da hortnsia jovem, no seu esplendor de azuis meio
avioletados.
Surgiu o impulso de trazer os meus antepassados
e a minha descendncia feminina. Ocorreu-me a
forma das rvores genealgicas apresentadas na
Bblia e apliquei essa ideia. Dessa maneira, ento,
compreendi qual o meu lugar na hierarquia cronolgica da minha famlia. E assumi esta posio no
ntimo do meu ser. Pois, na verdade, o meu trabalho
me ensina de mim, me ensina da vida e da morte.
59
Ana Kesselring
Chifres
esculturas em gesso acrlico
28 x 12 x 20 cm e 20 x 12 x 4 cm
2009
da srie Corpotopias Negras

gravuras em metal
13 x 20 cm / 25 x 19 cm / 19 x 50 cm
2011/2013
Preciosas
ouro, casca de ovo, fio metlico e agulha
16 x 16 x 16 cm
2015
Ana miguel
Nosso planeta
livro enciclopdia para crianas, l de veludo,
fio metlico, fio de algodo e fita de veludo
135 x 80 x 55 cm
2010
4 Frases
gravura em metal sobre papel de arroz
35 x 180 cm
2010
Anna Bella Geiger
Social Espao da arte # 1

serigrafia e caixa de luz
1977
Burocracia,
gravura em metal sobre
folha metalizada dourada
72 X 47 cm
1975
Annita Romano
bordado manual sobre

composio em tecido
dimenses variveis
2014/2015
fragmento de O ntimo, a escrita e a arte

texto adesivado sobre parede
dimenses variveis
2015
Caroline Tavares
N personas homeoptico
fragmentos de escritos em 340 papis de
homeopatia em caixa de vidro (manipulveis)
2015
Dani Soter
Souvenirs de Siam, Collection des Demoiselles de Biddenden

Tecido, pedra, resina, cabelo, plstico, vidro, madeira
45x64 cm
2012
Objetos diversos
pedras, galho, texto
interveno
dimenses variveis
2015
fotografias detalhe Daniela Mattos
Daniela Mattos
Feito mo
poemas caligrafados, fotografia e performance,
dimenses variveis
2013
Elisa Castro
Projeto EU encontro VOC

Aes pblicas
2015
Objeto Caixa
Posia:
Jorge Gabriel Noujaim
40 cm x 40 cm
2013
Gabriela Noujaim
Livro Serpentina
Poesias:
Jorge Gabriel Noujaim
3 x 30 cm - 1/3
2014
glaucis de morais
fotografias Glaucis de Morais
Prprio
cartes postais e texto
dimenses variveis
2015
fotografias Richard Ruszynski
Helen Pomposelli
#encontrome
vdeo-performance
performance realizada com mulheres
passantes no Museu da Repblica
2015
Joana Cesar
Interveno in situ
dimenses variveis
2015
still Katia Maciel
Katia Maciel
Via
vdeo, looping
direo de fotografia: Daniel Venosa
edio: Paula Moura
2014
Lucenne Cruz
Alguns [sobrescritos]
Livro, registro em gaze e papel carbono
das cartas re-escritas e enviadas
2009
pginas numricas do livro

Alguns [sobrescritos]
papel japons e vidro
2011
stills Rassa de Ges
Autodesaparecimento 2
poema emoldurado
15 x 20 cm
2015
Rassa de Ges
Autodesaparecimento 1
Vdeo, looping
2015
Rosana Ricalde
Lgrimas de pedra
trecho do livro A Linguagem dos Pssaros
escrito repetidamente e pedrinhas de lapis lazuli
30 x 40 cm
2014
Yolanda Freyre
da srie Tempo e Memria

tcnica mista
Bastidor, folha de ouro, linha e tecido
70 x 53 cm
1998 e refeito parcialmente em 2015
Dilma Rousseff
Presidente da Repblica
Secretaria de Poltica para as Mulheres
Eleonora Menicucci
Ministra de Estado
Chefe da Secretaria de Polticas para as Mulheres
Ministrio da Cultura
Juca Ferreira
Ministro de Estado da Cultura
Francisco Bosco
Presidente da Fundao Nacional de Artes
Francisco de Assis Chaves Bastos
Diretor do Centro de Artes Visuais
Andra Luiza Paes
Coordenadora do Centro de Artes Visuais
Carlos Roberto Brando

Presidente do IBRAM
Magaly de Oliveira Cabral Santos
Diretora do Museu da Repblica
Coordenadora e Curadora da Galeria do Lago
Ana Paula Santos

Coordenadora do Prmio Funarte
Mulheres nas Artes Visuais
Direo de Produo Priscila Seixas da Costa e Thiago Ramires
Concepo do Projeto Fabiana de Moraes e Isabel Sanson Portella
Produo Executiva Carolina Rocha
Comunicao Richard Ruszynski
Assessoria de Imprensa Luciana Paulino
Design Grfico Glaucis de Morais
Fotografias Janana Miranda
(com exceo das imagens identificadas nas pginas)
Distribuio gratuita Venda Proibida
produo
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Ana Kesselring

Anna Bella Geiger

Da escrita, delas, elas

Isabel Sanson Portella

O ntimo, a escrita, a arte

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

Isabel Sanson Portella

de formalidades acadmicas, mercadolgicas, preservando e, ao mesmo

Da escrita, delas, elas

O objetivo primeiro de Da escrita,

Deixe que a poeira da leitura se assente;

Entendemos por ntimo um ponto de

O ntimo um acervo, uma imensa

A escrita de Maurice Blanchot traz em

O ntimo, a escrita, a arte

Nesse lao entre a escrita, a arte e o

O conceito de Barthes mais bonito:

Didi-Huberman interroga, no texto A

A extimidade questiona um ideal de

Consubstancial a um estatuto de uma

Na fora que se constri no ntimo e

Elida Tessler em Claviculrio: palavras-chave e outros segredos fala

H dois movimentos do pensamento

Nesse lugar que mais litoral do que

Arte-escrita, ou uma escrita da arte

Lacan apresentou um conceito em

Jacques Rancire em seu livro Poltica

tes de tudo destruio da verossimilhana, uma verdade no verossmil.

mundo externo, do outro. O estranho

A psicanlise e o lao com o estranho

Em A instncia da letra no inconsciente ou a razo desde Freud, Lacan

Falamos ento de uma intimidade e

Para Freud, o interior e profundo

ntimo acontece. Como em Bataille:

Arte endereamento, apela a um

A arte e a escrita podem salvaguardar

Escrita endereamento. Arte endereamento, pedido de partilha. E

O comum aparece nos interstcios do

Bianca Coutinho Dias

Barthes tambm ensina sobre a dimenso do ntimo: entre a solido e

e as Coisas de Foucault igualmente.

Sou influenciada pelo fato de fazer

Sempre fui muito ligada ao mundo

ciedades, o antroplogo Leenhardt

sionismo Abstrato o mximo. Artistas

sentido. Do que afinal estas mulheres

A Smith inaugura um novo tipo de esttica tambm, feminina, de materiais

crita, mas tambm de marcao, delimitao, apropriao (por que no?)

dana geogrfica? At que ponto a experincia da cidade se reflete em seu

Ramos muito disso, ele falava de

Isabel sanson portella

ro, o entrave da burocracia uma das

Isabel sanson portella

cia, como informei, foi feito de modos

geogrficos. A correspondncia entre

trio e de resgate. Minha inteno no

berta, mas uma pele aberta, rasgada,