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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

RENACIMIENTO
ITALIANO:
CINQUECENTO

Nombre: Gregorio Santana


Docente: Arq. Tefilo Calderero
Curso: 2do Semestre B

Renacimiento Italiano
Se denomina Renacimiento al movimiento artstico que surge en siglo XV, y que muestra
como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad grecorromana, a la que
considera un modelo a imitar. Esto explica el calificativo de Renacimiento, pues se trata de
un renacer del arte clsico. No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso
pues el legado del viejo imperio romano estuvo siempre presente, incluso en plena poca
medieval en la que nunca lleg a olvidar su pasado clsico. El Renacimiento fue favorecido
por el desarrollo del Humanismo, que propona la recuperacin de la cultura de la
Antigedad clsica. Queda el termino Renacimiento para referirse a los aspectos
artsticos de esta recuperacin de la cultura greco-romana.
A diferencia de lo que ocurra en la edad media, donde el hombre y el mundo eran
considerados fundamentalmente desde una perspectiva teolgica, los humanistas comenzarn
a interpretar la realidad no desde la religin sino desde la inteligencia humana
(antropocentrismo). Como dijo el filsofo griego Protgoras: El hombre es la medida de
todas las cosas.
En el Renacimiento asistimos tambin al paso del artista artesano al artista creador
responsable total de su obra y al surgimiento de la figura del mecenas.

ARQUITECTURA
La arquitectura renacentista tuvo un carcter ms profano en comparacin con la poca
anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado,
Florencia.

Caractersticas

Estructurales: Arco de medio punto, columnas de inspiracin clsica, cpula, bveda de


can y cubierta plana con casetones.
Decorativas: Pilastras, frontones, prticos (galera de columnas adosada a un edificio, abierta
al aire libre), motivos herldicos, almohadillados, grutescos, volutas (adorno en forma de
espiral), guirnaldas, motivos de candelabros y tondos o medallones.
Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se
recuperan ahora modificndolos.
Generales: simetra, claridad estructural, horizontalidad (frente a verticalidad gtica),
sencillez, y, sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre.

EL CINQUECENTO
El Cinquecento es la segunda etapa del Renacimiento y se dio en Italia y en el resto de Europa durante
el siglo XVI, tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del Quattrocento cuyo centro fue
la Florencia de los Medici. La baslica de San Pedro en el Vaticano, proyectada por Bramante, marc
la pauta en el resto del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la
grandiosidad. Miguel ngel introduce el orden gigante (columna o pilastra, cuya altura es de dos o
ms plantas de un mismo edificio), lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida
del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas (Biblioteca
de San Marcos, Venecia). Predominar de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
construcciones.
Podemos distinguir dos periodos:
Clasicismo: a principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Jacopo Sansovino
Manierismo: a partir de 1530, con autores como Andrea Palladio, Jacopo Vignola. Aunque sus
caractersticas sean menos reconocibles que, en pintura o escultura, los edificios pierden solemnidad

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con respecto al clasicismo pleno, y rompen con la normativa clsica en un afn innovador y
experimental.

Arquitectura del Cinquecento (siglo XVI):


La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II,
Len X y Sixto V).
Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan
con mayor rigor los rdenes clsicos; es un arte solemne y monumental pero se huye de todo
colosalismo deshumanizado, predominando la medida, el equilibrio y la proporcin;
disminuye, prcticamente desaparece, la menuda decoracin anterior, prefirindose una
decoracin basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectnicos; empleo de
frontones triangulares y semicirculares en combinacin; se impone el uso de plantas
centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el universo.
En el siglo XVI Florencia deja de ser la capital artstica de Italia debido a la crisis provocada
por las guerras contra franceses y espaoles por el control de la pennsula itlica. El centro
fundamental se desplaza a Roma, donde se levantarn las obras ms importantes, debido
fundamentalmente al considerable aumento del poder papal que atrae a los ms importantes
artistas del momento. Entre ellos estn:
DONATO BRAMANTE
Sus obras destacan por la grandiosidad de las proporciones (mayor monumentalidad) y por
la correcta utilizacin de los rdenes clsicos. Monumentos como el coliseo romano
debieron impresionarle por su sencillez, por lo que en su obra predomina el carcter
constructivo sobre el decorativo.

Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las
ruinas romanas, por sus volmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra
preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se
interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda
la arquitectura del XVI.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO (1502 1510)

Es uno de los monumentos ms representativos del Renacimiento romano. Recibe ese


nombre porque se levanta en el lugar donde segn la tradicin fue sacrificado San Pedro.
Este monumento-capilla fue costeado por los Reyes Catlicos, aprecindose en l una gran
influencia de la arquitectura clsica.
Se trata de un pequeo templo circular (construido a imagen de los templos monpteros
clsicos), con columnas toscanas en el cuerpo inferior sobre podium con escalinata
tambin circular y entablamento correspondiente a este orden arquitectnico con triglifos y
metopas. El cuerpo superior est cubierto con cpula elevada sobre alto tambor con
nichos para estatuas, anticipo de la gran cpula vaticana e inspirada en modelos romanos.
Hay una clara aportacin del Renacimiento en la balaustrada o balconcillo que remata el
primer cuerpo, que recibe el nombre de balaustre (compuesto por columnillas estranguladas
en el centro).

El muro circular de la Cella se articula con pilastras que se corresponden con las
columnas del prtico; con las alternancias de las aberturas (Hornacinas cubiertas por
semi-columnas en forma de pechina y ventanas lindadas contiguas).

Se elige en este caso el orden toscano (drico romano) para sus columnas

El templo es de pequeas dimensiones, ya que su dimetro interior es de 5 m. su


dimetro total 10 m. y la altura mxima alcanza 12.50 m
.

MIGUEL ANGEL
Es el artista ms significativo del Renacimiento, sobresaliendo por su carcter polifactico.
Sus edificios destacan por los volmenes clsicos.

Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos
espaciales.

BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1546 1564)

Baslica de San Pedro, proyectada por Bramante y concluida por Miguel ngel en su mayor
parte; en principio planta de cruz griega inscrita en un cuadrado (segn diseo de Bramante)
y alargada posteriormente hasta hacerla latina y cubierta por cinco cpulas (un central en el
crucero y las restantes en los ngulos), un claro ejemplo de planta centralizada tpica del

Renacimiento. La cpula creada por Miguel ngel fue terminada por Giacomo della Porta, y
la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca.
La nave mide 218 metros de largo. La cpula de la Baslica de San pedro es una las ms
grandes del mundo y mide 42 m de dimetro y 138 m de alto. El interior cuenta con 45
altares. La fachada principal mide 114 metros de ancho y 47 metros de alto. Tiene una
superficie de 21.477 metros cuadrados cubiertos.

FACHADA PRINCIPAL:

Est compuesta por dos niveles.

El nivel inferior est compuesto por columnas y pilastras de orden corintio.

La parte central de la fachada est ms adelantada y sobre ella un frontn triangular.

sta tiene tres puertas, una central adintelada y ms alta y ancha que las de los extremos con
arco de medio punto.
Sobre la puerta central encontramos un vano con un balcn con arco de medio punto tambin
mayor que los laterales, que es llamado el balcn de las bendiciones, lugar desde donde el

Papa imparte la bendicin tras ser elegido, en el da de Pascua de Resurreccin y en el da de


Navidad.
En la parte superior de la fachada se sita el tico con pilastras que corresponden con las
columnas del nivel inferior. Este cuerpo est compuesto por vanos cuadrados adintelados
situados entre las pilastras. Coronando el tico se ubica una balaustrada en la que hay trece
estatuas gigantes de Bernini, de 5,7 metros de altura, que representan a 11 de los Apstoles,
Cristo Redentor en el centro portando la cruz y San Juan Bautista a su derecha

En el entablamento, situado debajo del frontn central, se encuentra grabada la inscripcin:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII

SIGNIFICADO:
En honor del Prncipe de los Apstoles, Paulo V Borghese Romano Pontfice Mximo ao
1612 ao sptimo de su pontificado.

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CPULA:

La cpula de la Baslica de San Pedro se eleva a una altura total de 136,57 m desde el suelo
hasta la parte superior de la cruz externa.
La levantar sobre un doble tambor, cerrando el ciclo de experiencias comenzado por el
Panten de Agripa en Roma, seguido en Santa Sofa de Constantinopla y en Santa Mara de
las Flores de Brunelleschi en Florencia. Se crear as definitivamente el tipo de cpula
occidental y todas las que le sigan, hasta el siglo XIX, sern imitacin de sta.

Decora el tambor inferior de la cpula con columnas pareadas y ventanas rematadas con
frontones triangulares y curvos.

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Sobre ste eleva un sobrecuerpo o segundo tambor, con decoracin de guirnaldas. Encima
coloca la cpula en s, apuntada, de nervios destacados que proporcionan un interesante
juego de luces y sombras.

Sobre ella dispondr una linterna abierta a la luz, tambin entre pares de
columnas.

El permetro interior de la cpula presenta la inscripcin en latn con letras de 2 m de


altura

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TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM ET TIBI
DABO CLAVES REGNI CAELORVM
T eres Pedro, y sobre esta roca edificar mi iglesia. A ti te dar las llaves del reino de los cielos.

Bajo la linterna se encuentra la inscripcin:

S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. M. D. XC. PONTIF. V.


Para la gloria de San Pedro, Sixto V, papa, en el ao 1590 y el quinto ao de su pontificado.

INTERIOR

El espacio interior est dividido en tres naves separadas por grandes pilares. La nave
central mide 187 metros de largo y 45 metros de altura; est cubierta por una gran bveda de
can.

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La nave presenta una superficie de diez mil metros cuadrados de mosaicos, fruto del trabajo
de muchos artistas, principalmente de los siglos XVII y XVIII, tales como Pietro da
Cortona, Giovanni De Vecchi, Cavalier d'Arpino y Francesco Trevisani.

Debajo de la cpula se encuentra el Altar Papal, con su monumental baldaquino de


San Pedro, sostenido por cuatro columnas hechas de bronce extrado del Panten.

En los pilares de la cpula se pueden observar cuatro estatuas que observan


eternamente el altar.

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ESCULTURA

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Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad,


inspiracin en la naturaleza y humanismo antropocntrico fueron los que caracterizaron la
escultura de este perodo. Ya el Gtico haba preludiado en cierta manera algunos de estos
aspectos, pero los hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso
Belvedere) que se dieron en la poca, supusieron una autntica conmocin para los escultores
y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.
Caractersticas

Toma como modelo las obras de la antigedad clsica y su Mitologa

Representacin naturalista del cuerpo humano desnudo con una tcnica muy
perfeccionada, gracias al conocimiento de la anatoma humana.

Liberacin del marco arquitectnico

El cuerpo humano represent la Belleza absoluta

El contrapposto fue utilizado constantemente ( de Donatello a Miguel ngel)

Los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva

El David de Miguel ngel

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Contrasta
Verrocchio

con las representaciones previas de Donatello y


en las que David aparece con el cuerpo de Goliat.
Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de
la figura humana: su cabeza, manos y torso son ms
grandes de lo estipulado segn las proporciones
clsicas
David aparece en tensin y
preparado para el combate. Su
cuerpo se encuentra girado con un
ligero contrapposto..

El Moiss de Miguel ngel (1513-1515).

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Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II


en la Baslica de San Pedro, el Moiss y la tumba se
colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in
Vincoli. Miguel ngel pensaba que el Moiss era su
creacin ms realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo,
el artista golpe la rodilla derecha de la estatua y le dijo
"porque no me hablas?", sintiendo que la nica cosa que
faltaba por extraer del mrmol era la propia vida. En la
rodilla se puede encontrar la marca de Miguel ngel al
golpear a su Moiss.

La Piedad de Miguel ngel

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Es una escultura de bulto redondo,


lo que significa que se puede ver
en todos los ngulos, pero el punto
de vista preferente es el frontal.
Una Virgen joven, bella y piadosa
cuyas vestiduras se expanden con
numerosos pliegues, sostiene al
Hijo muerto y que,
intencionadamente, aparenta mayor
edad que la Madre, en una
composicin triangular sosegada y
llena de ternura.
La juventud de la Virgen es
muestra del idealismo renacentista:
se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente
joven y bella.
El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema
cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el
dolor o la misma muerte.
PINTURA
Desde mediado el siglo XVI, los artistas optan por imitar las obras de los grandes maestros
anteriores en lugar de crear sus obras originales, es el manierismo que exagera el movimiento
en las figuras, y hace la expresin afectada y amanerada o poco natural de los rostros.

Caractersticas:
Inspiracin en el mundo clsico
Inters por el Paisaje y la Naturaleza
Inters por el Volumen y la Perspectiva
Naturalismo
Temas profanos y religiosos. Retratos
Abandono definitivo de los dorados
Predomina la pintura al leo, salvo las decoraciones
murales al temple y al fresco.
La dama del armio

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amante de
solamente

Se cree que la obra representa a Cecilia Gallerani, la


Ludovico Sforza, duque de Miln. Joven y bella (tena
17 aos), Cecilia interpretaba msica y escriba poesa.

Sostiene en
y

sus manos y acaricia un armio, representado con precisin


vivacidad.

Los

armios se asociaban con la aristocracia. Igualmente puede


entenderse como alusin a Ludovico, en cuyo emblema
estaba un pequeo armio. Como en muchos retratos de
Leonardo, la composicin implica una espiral y el sujeto es
captado movindose mientras gira hacia la izquierda,
reflejando la preocupacin que Leonardo siempre tuvo por
movimiento.

el

La ltima Cena - Leonardo da Vinci

Pintura mural ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en el convento de Santa Mara delle
Grazie (Miln). Leonardo no us la tcnica del fresco, que exiga una rapidez de ejecucin
impropia de l, sino temple y leo sobre yeso.
Por desgracia, el empleo experimental del leo sobre yeso seco provoc un rpido deterioro.
Por esta obra se le consider uno de los primeros maestros de Italia. Los artistas acudan
desde muy lejos a contemplarla y a copiarla. Leonardo representa el momento en que Jess
dijo: uno de vosotros me traicionar y la consternacin que produjo en los apstoles. Quiso
reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones provocadas: unos se asombran,
otros se levantan porque no han odo bien, otros se espantan, Pedro coge un cuchillo y Judas
Iscariote retrocede al sentirse aludido. Leonardo se represent como Judas Tadeo, el segundo
por la derecha.

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La Gioconda - Leonardo da Vinci


Es el retrato de la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y su nombre era Lisa
Gherardini.
Fue una obra famosa desde el momento de su creacin. Su
sonrisa ha hecho correr ros de tinta. El personaje dirige
la mirada ligeramente a la izquierda y muestra una sonrisa
considerada enigmtica.

Utiliza la tcnica del Sfumato, que consiste en


prescindir de los contornos netos y precisos del
"Quattrocento" y envolverlo todo en una especie
de niebla imprecisa que difumina los perfiles y
produce una impresin de inmersin total en la
atmsfera.
La modelo carece de
cejas y
pestaas, posiblemente
por una restauracin
demasiado agresiva en
siglos
pasados. Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad
y atributo frecuente en los retratos de esposas.

en

El brazo izquierdo descansa sobre el brazo de una


butaca. La mano derecha se posa encima de este brazo, lo
que transmite la impresin de serenidad y de que el
personaje domina sus sentimientos. En el fondo se observa
la perspectiva area, que sera logro final del Barroco, y
la que los colores tienden al azulado y la transparencia,
aumentando la sensacin de profundidad.

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