Escultura del Cinquecento.

Miguel ngel es la figura central de la escultura en el siglo XVI en Italia.

Entre sus obras de juventud se encuentra un relieve en mrmol que
escenifica la batalla entre centauros y lapitas (1400-1492). Ms tarde
esculpi La Madonna della Scala, imagen en la que se aplica la tcnica del
schiacciato.
En su segunda estancia en Roma se enfrenta al trabajo ms importante de
su carrera como escultor: El monumento funerario de Julio II: Del proyecto
inicial tan solo quedan algunas esculturas como las de Raquel, La y Moiss,
este ltimo en la iglesia romana de San Pedro in VIncoli. Moiss muestra en
su rostro algo que estar presente en muchas de los personajes del mismo
autor: la terribilit, trmino italiano que resume la fuerza contenida en sus
figuras.
Escultores manieristas.
Miguel ngel dio, en los ltimos momentos de su obra, las pautas del
Manierismo, rompiendo la armona y el equilibrio que caracterizan al arte
clsico. La escultura manierista se define, fundamentalmente, por tres
aspectos: el dinamismo, el movimiento helicoidal- ste provoca que las
figuras giren sobre s mismas y ofrezcan al espectador diversos puntos de
vista- y el gran dominio tcnico, especialmente en el tratamiento del bronce.
La sensacin que se obtiene al observar una escultura manierista es de
desequilibrio e inestabilidad.
Benventuro Cellini (1500-1571) aprendi el arte de la escultura y de la
orfebrera en varios talleres de Florencia y Pisa, hasta que decidi abrir el
suyo propio en Roma. Trabaj como orfebre en Paris para el rey Francisco I,
para quin realiz una de las ms bellas piezas de la orfebrera renacentista:
el Salero de Francisco I. (1543). Como escultor hizo el Perseo (1545-1554),
que porta en su mano la cabeza de Medusa, y un Cristo crucificado de
mrmol que se halla en la Iglesia de El Escorial.
El salero de Francisco I: adopta la forma de una fuente, en cuyo borde se
colocan las figuras de oro de Neptuno dios del mar y de la diosa Ceres, la
diosa tde la agricultura, las cocechas y la fecundidad. Las figuras masculina
y femenina que aparecen muestran una anatoma desnuda, con cuerpos
alargados, elegantes, distorsionados y retorcidos.
He dispuesto las piernas del hombre y la mujer graciosa y hbilmente
entrelazadas, una extendida y la otra recogida, lo que representa las
montaas y las llanuras de la Tierra. Cellini, B.

Otra caracterstica representativa en el salero son los cuatro vientos

principales, Breas, Noto, Euro y Cfiro.

El Perseo: . (Manierismo maduro en el que se anticipan alguno de los

elementos propios de las representaciones barrocas): el brazo levantado
mostrando la cabeza de Medusa.
El cuerpo no est proporcionado, como era caracterstico de las obras
manieristas. El cuerpo de Medusa, a los pies del hroe, aparece retorcido y
arqueado despus de la decapitacin.
El equilibrio se cierra en el lado derecho, aunque en el izquierdo, la
composicin se abre hacia arriba con el brazo extendido y hacia atrs
mediante un acentuado contrapposto, lo cual permite que el bronce gire
majestuosamente en el espacio, ofreciendo los ocho ngulos de visin que
Cellini consideraba como ideales en su tratado de escultura.
En la nuca de la estatua, en posicin extremadamente rara, se puede
observar un autorretrato de Cellini. El casco formara las cejas, la nariz y la
forma de la cara, mientras que el pelo de la nuca de Perseo, seria la barba de
Cellini.

Cristo crucificado: Cristo realizado en mrmol blanco de Carrara, con los

pies apoyados en un solo punto, las rodillas estn ligeramente flexionadas. El
cuerpo aparece totalmente desnudo. Los brazos estn en cruz en posicin
forzada, con las palmas hacia fuera y clavadas. La cabeza est cada hacia la
derecha y la barbilla est apoyada sobre el pecho; los ojos estn entornados
y la boca entreabierta. Tiene la barba larga y el pelo rizado.
La cruz esta realizada en mrmol negro.
La etimologa latina de Crucifijo nos aclara esta obra. Cruci y fixus: Fijo
(Cristo) en la cruz. Por lo tanto un Crucifijo se compone de dos elementos: de
Cristo y de la Cruz.

Baccio Bandinelli (1493-1560) trabaj, sobre todo, en Florencia. Aunque no

destaca dentro del campo de la escultura por su perfeccin, sin embargo, s
realiz algunas obras interesantes, entre las que sobresale su Hrcules y
Caco (1534), hoy en plaza de la Signoria de Florencia.

El Hrcules y Caco se considera como un ejemplo tpico de los intentos de

superar o al menos igualarse Baccio con Miguel ngel, lo esculpi con el
objetivo de estar situado en la piazza della Signoria junto a la escultura del
David, pero la obra estaba impregnada de gigantismo, con una masa
muscular pesada y los resultados en la expresin y movimiento eran un
tanto torpes y los rostros teatrales.
Bartolomeo Ammannatti (1511-1592), hizo la escultura monumental de la
Fuente de Neptuno y las tumbas de Francesa y Angelo Cesi.
Juan Bologna o Giambologna (1529-1608) encaja perfectamente dentro
de las caractersticas de la escultura manierista, tal como demuestra El
rapto de la Sabinas (1574-1580), grupo escultrico en el que emplea la lnea
serpentinata y el dinamismo de las figuras que se alzan, unas sobre las
otras, dando la sensacin de que van a desmoronar de un momento a otro,
en s, una contorsin de las figuras que dibujan una ascensin helicoidal con
mltiples puntos de vista. Tiene un pie en el aire y el otro est siendo
empujado por la cabeza del viento Boreas. En la Villa di Patronilo esculpe en
la roca, al borde de un lago, la imagen del gigante Apennino, consiguiendo
con ello convertir la naturaleza en el escenario permanente de su colosal
figura.
En el "Mercurio" logra posiblemente la ms bella expresin del ideal
manierista, es una composicin de lneas muy abiertas, con un enorme
dinamismo e inestabilidad, ya que slo apoya en un nico punto.

Gigante Apennino: (1579-1580), originalmente pareca salir del nicho de

rocas que antiguamente lo rodeaban.

......

La escultura manierista, fue ms expresiva que su predecesora escultura

renacentista, como han demostrado los escultores Giambologna (15291608), Benvenuto Cellini (1500-71), Alonso Berruguete (c.1486-1561), Juan
de Juni (1507-1577), and Francesco Primaticcio (1504-1570), Jean Goujon
(c.1510-68), Germain Pilon (1529-1590), Barthelemy Prieur (1536-1611) y
Adriaen de Vries (1560-1626).