Anlisis de "El Coloso" de Francisco de Goya:

http://vamosaeducarlos.blogspot.pe/2013/05/analisis-de-el-coloso-de-francisco-de.html
Los testimonios pictricos de Goya sobre la Guerra de la Independencia pueden resumirse en sus dos
grandes composiciones del 2 y 3 de mayo, la serie de grabados Desastres e la guerra y este
enigmtico cuadro, que en el inventario de los bienes de Goya del ao 1812 lleva el ttulo de Un
gigante, y que por similitud con un grabado (El coloso, 1808) empez ms tarde a ser mencionado con
su denominacin actual.

El Coloso, de Francisco de Goya.

Sin duda el tema encierra un simbolismo; Glendinning observa que el coloso est casi de espaldas a
la muchedumbre que huye, y sobre tan precaria base monta su versin de un genio protector en vez
de amenazador.
Ms plausibles parecen las versiones del gigante como smbolo de Napolen, o simplemente de
los horrores de la guerra, y en ltima instancia la posicin de espaldas podra interpretarse como una
sugerencia de que otra caravana despavorida huye en otra direccin, ms all de la escena que
contemplamos, lo que se completara la sensacin de dispersin que se genera con la huida de carros
y personas hacia la izquierda y reses hacia la derecha. Slo un asno permanece impasible en medio de
la desbandada. debemos subrayas que durante la guerra, Goya atribuye al asno (y a los animales
parlantes) un simbolismo de cataclismo social y de inversin de valores.

Detalle de El Coloso, de Franciso de Goya.

Si su simbolismo ofrece inters como reflejo de un momento histrico, El coloso constituye por otra
parte un hito en la transformacin del arte del maestro aragons; el ltimo estilo, el de las pinturas
negras, inicia aqu su ciclo.

Si se compara con las dos versiones de mayo de 1808, El coloso se destaca por la mayor intensidad en
la utilizacin del negro y por la agresividad de las manchas, lo que produce una autntica
descomposicin de las formas.
En consecuencia, nos parece interesante incluir un breve anlisis tcnico.
La forma de aplicar el color es ya revolucionaria; por ejemplo, en las nubes que envuelven la cintura
del gigante se distinguen empastes dados con pincel y extendidos luego con esptula,
procedimiento entonces inslito.
Las figuras llevan sobre la pasta "pigmento", lo que les otorga fuerza dinmica; la sensacin
de movimiento agitado se obtiene precisamente con estos toques que parecen despegarse de la forma
slida. El pintor supo en algn momento obtener efectos intensos simplemente superponiendo
cosas o masas cromticas; as el bosque de la derecha era, primitivamente, una montaa, y
algunas manchas adicionales de negro le han dado esa impresin de bosque en tinieblas.
Aparte del acierto de la composicin general, el contraste entre el gigante sin piernas visibles y
la muchedumbre que huye, es de admirar en la observacin cercana el dinamismo de cada grupo,
la sensacin de miedo, de crispacin, de cosas que no llegamos a ver, que solamente
intuimos.
El detalle nos permite distinguir esos grupos que en la tela ocupan tan slo unos centmetros, y la
sensacin de distancia, casi surrealista, en las hileras del fondo.
La radiografa del cuadro nos ha permitido conocer los cambios que el pintor introdujo en su primer
diseo. Goya coloc inicialmente al gigante de frente al espectador y con su brazo izquierdo
apoyado en la cadera, pero resultaba ms esttico y al girarlo aument su dramatismo y su
indefinicin misteriosa. El bosquecillo de la derecha era una cumbre desnuda y nevada, quizs los
Pirineos.
Probablemente las modificaciones de la pintura se concibieron principalmente para
multiplicar su fuerza amenazante.

El coloso (1808-1812),
tambin denominado El gigante, El pnico y La tormenta,1 es un cuadro tradicionalmente
atribuido a Francisco de Goya en el que un gigante de tamao colosal se yergue tras unos
montes que ocultan sus piernas hasta los muslos, ocupando el centro de la imagen,
rodeado de nubes y con los puos en alto. El tercio inferior del lienzo lo ocupa un sombro
valle donde una multitud de gente y ganado se dispersa caticamente en todas
direcciones.
En 1812 el cuadro (leo sobre lienzo, 116 x 105 cm) pas a ser propiedad del hijo de Goya,
Javier Goya.2 Posteriormente perteneci a Pedro Fernndez Durn, quien leg su coleccin
al Museo del Prado, y all se conserva desde 1931.

Anlisis: https://es.wikipedia.org/wiki/El_coloso#An.C3.A1lisis

El enorme cuerpo del gigante ocupa el centro de la composicin. Parece adoptar una
postura combativa a juzgar por la posicin del brazo y el puo cerrado. El cuadro fue
pintado durante la Guerra de la Independencia Espaola, por lo que podra simbolizar dicho
enfrentamiento blico. Nigel Glendinning afirma que el cuadro est basado en un poema
patritico de Juan Bautista Arriaza llamado Profeca del Pirineo publicado en 1810.25 En l
se presenta al pueblo espaol como un gigante surgido de los Pirineos para oponerse a la
invasin napolenica. Existi un cuadro de tamao similar y carcter tambin alegrico
conocido como El guila que se hallaba en posesin del hijo de Goya en 1836, lo cual
probara que Goya ide cuadros de parecido concepto al del Coloso.26

La actitud del gigante ha sido objeto de varias interpretaciones. No se sabe si est

caminando o se asienta firme sobre sus piernas separadas. Tambin es ambigua su
posicin; podra estar tras las montaas o enterrado hasta ms arriba de la rodilla, lo que
sucede en otros cuadros pertenecientes a las Pinturas negras, como el Duelo a garrotazos.
Tampoco aparecen las piernas del Saturno devorando a un hijo e incluso aparece enterrado
hasta el cuello o tras el terrapln? el Perro semihundido. Por otro lado, el gigante
podra tener segn interpretan algunos comentaristas los ojos cerrados, lo que podra
representar la idea de violencia ciega.
Contrastando con la erguida figura del gigante, aparecen en el valle diminutas figuras de
gentes del pueblo que al parecer huyen en todas direcciones, excepcin hecha de un asno
que permanece quieto, lo cual podra simbolizar, segn menciona Luna, la incomprensin
del fenmeno de la guerra.27
La tcnica de esta obra es similar a la de las Pinturas negras de la Quinta del Sordo. Incluso
se ha propuesto una datacin tarda del cuadro, alegando que la mencin a El coloso del
inventario de 1812 no alude a esta obra. Sin embargo, Nigel Glendinning ha rebatido esta
datacin tarda, basada solo en aspectos estilsticos, puesto que todos ellos se hallan ya
presentes (si bien no en el mismo grado) en cuadros anteriores, desde La pradera de San
Isidro en 1788 para las diminutas figuras resueltas con rpido trazo; hasta
los Caprichos (1799) nmeros 3 (Que viene el coco) y 52 (Lo que puede un sastre) para
el motivo de la figura de proporciones gigantes que atemoriza. 28 Adems de algunos
dibujos en sus cuadernos de apuntes similares, tales Una figura gigantesca sobre un
balcn, Un encapuchado gigantesco y Sueo. Pregn de Brujas (Gassier y Wilson n os.
625, 633 y 638).21

Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras (18191823).

Existe, adems, toda una serie de motivos paralelos en Los desastres de la guerra y la
estampa suelta homnima El Gigante o Coloso, datada entre 1814 y 1818,24 que representa
a un gigante sentado en un paisaje desolado y nocturno, como indica una menguada luna
en una esquina. La postura y la noche no expresan la combatividad del leo, sino la
soledad, y no hay nada que le pueda relacionar con la guerra. Tampoco se puede dilucidar
si tiene los ojos cerrados, pero s parece prestar escucha, haciendo algo que quiz Goya,
sordo desde 1793, aoraba, o quiz reflejando la atenta percepcin de quien carece del
sentido del odo o de la vista, o de ambos.
Lo cierto es que el cuadro al leo adopta el estilo de las Pinturas negras. Domina el color
negro, los toques de color son mnimos y aplicados con esptula y la temtica parece afn a
la algunas obras alemanas inscritas en la corriente Tempestad y arrebato ("Sturm und

Drang"), que caracterizara el prerromanticismo. El hecho de hacer hincapi en lo

emocional que supone el pnico como causa de la huida catica del pueblo llano tambin
incidira en esta esttica prerromntica, as como que el coloso puede ser la encarnacin de
la conciencia colectiva de los ideales de identidad de los pueblos, o Volkgeist, surgido con
el romanticismo idealista alemn y hecho principio comn en la Europa del XIX temprano,
ms cuando esa conciencia se aglutina ante una agresin vista como extranjera. La poesa
de exaltacin patritica de la poca, como es el caso de la Profeca del Pirineo, era
conocida de memoria por muchos espaoles, y, desde luego, por Goya que, adems, era
amigo de conocidosliteratos ilustrados y prerromnticos.

Juan Bautista Arriaza, autor de la Profeca del Pirineo (enPoesas patriticas, 1810),
probablemente la fuente de inspiracin de la iconografa de El coloso.
Se ha especulado con otras interpretaciones del significado de esta obra. Asocindolo a
la emblemtica, se ha visto la posibilidad de que el coloso sea la representacin de
un Fernando VII incompetente y ensoberbecido, donde los montes contribuiran a subrayar
la soberbia y el asno inmvil, a la aristocracia estancada y partidaria de laMonarqua
absoluta. Tambin se ha estudiado la presencia de la figura del gigante en las
ilustraciones satricas de este periodo o la figura mtica de Hrcules, habitualmente
asociado al monarca espaol, oponindose al rgimen napolenico. La postura del gigante,
segn la investigacin mediante rayos X, guarda relacin con el Hrcules
Farnesio divulgado por los grabados de Hendrick Goltzius o el Hrcules Hispano que
pintara Francisco de Zurbarn en su serie de los Trabajos de Hrcules entre los grandes
lienzos de batallas del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro.
Sin embargo, Glendinning ha insistido en que la idea de un gigante es habitual en la poesa
patritica de la Guerra de la Independencia. Tiene antecedentes clsicos en elSiglo de Oro,
como las figuras alegricas del teatro barroco (La Numancia de Cervantes contiene un
pasaje donde Espaa aparece representada en un dilogo con el Duero), y muchos de ellos
son apariciones permitidas por Dios (como ocurra conSantiago o San Jorge en batallas
importantes contra los musulmanes) para infundir nimo en los combatientes. Hay gigantes
similares en la poesa patritica de Quintana A Espaa, despus de la revolucin de
marzo, en la que sombras enormes de hroes espaoles, entre las que se
encuentran Fernando III, el Gran Capitn y el Cid animan a la resistencia. En otro poema
de Cristbal de Bea se hace aparecer la sombra de Jaime I el Conquistador con parecidos
fines; en Zaragoza, un poema de Francisco Martnez de la Rosa de 1812, aparece para
animar al General Palafox en los Sitios de Zaragoza su antepasado Rodrigo de Rebolledo y,
finalmente, en un himno aBailn, del mismo Arriaza, surge el vencedor de las Navas de
Tolosa, el rey Alfonso VIII de Castilla.

Detalle del paisaje urbano del grabado llamado Un gigante o El coloso.

Detalle de la zona inferior del cuadro. Gentes y bestias huyen en varias direcciones,
formando una composicin dinmica de lneas centrfugas.
A pesar de todo lo anterior, sigue habiendo incgnitas, puesto que no podemos interpretar
convincentemente ni la direccin en que se mueve el gigante (en caso de que est
avanzando), ni vemos contra qu enemigo se dirige, aunque, y siempre segn este autor,
es muy probable que la arriscada orografa oculte al ejrcito enemigo al otro lado del valle
donde huyen las gentes civiles, por lo que plantear que se trate de un enfrentamiento
entre el enemigo francs y el gigante, que encarnara la defensa espaola, como en el
poema de Arriaza, es muy verosmil. Su voluntad de luchar sin armas, con los brazos, como
expresa el propio Arriaza en su poema Recuerdos del Dos de Mayo (op. cit. pgs. 61-67):
De tanto joven que sin armas, fiero / entre las filas se le arroja audaz (pg. 63,
IV)29 incide en el carcter heroico del pueblo espaol. Su herosmo contrasta con el miedo
del resto de la poblacin, huyendo dispersos en un movimiento en mltiples direcciones,
solo detenido ocasionalmente para ayudar a algn desmayado o por efecto de la legendaria
terquedad del borrico.
En cuanto a los ejes de composicin, hay varias direcciones que representan
dinmicamente las direcciones de la multitud que corre principalmente hacia la esquina
inferior izquierda del cuadro, y que se prolongara ms all de los lmites de ste, y otra
contraria dibujada por la estampida de los toros hacia la derecha. Entre estos movimientos
hay otros de espera por la atencin a algn cado o persona en dificultades que ritman el
movimiento, y dan la impresin de caos. El gigante, separado en un plano ms profundo
por las montaas, se internara en un plano ms alejado del espectador, escorado hacia
atrs y a la izquierda, formando con su avance una diagonal en ngulo opuesto a las
direcciones de la multitud que huye.
El tratamiento de la luz, que podra ser la del ocaso, rodea y resalta las nubes que
circundan la cintura del coloso, como describe el poema de Arriaza Cercaban su cintura /
celajes de occidente enrojecidos (Juan Bautista Arriaza, Profeca del Pirineo, vv. 31-32.).
Esa iluminacin sesgada, interrumpida por las moles montaosas, fraccionada, aumenta la
sensacin de falta de equilibrio y desorden. Se tratara de la conocida dudosa luz del
da gongorina (Fbula de Polifemo y Galatea, v. 72.). En lugar de una
composicin centrpeta, donde las direcciones nos llevan a un ncleo central, aqu todas las
lneas de movimiento se disparan para desintegrar la unidad en mltiples recorridos hacia
los mrgenes. Se trata de otro de los cuadros en los que se manifiesta una composicin
orgnica (en este caso centrfuga), tpica del Romanticismo, en funcin de los movimientos
y direcciones procedentes de las figuras del interior del cuadro, en lugar de la mecnica,
propia del Neoclasicismo, impuesta por ejes de rectas formadas por los volmenes y
debidas a la voluntad racional del pintor

Comentario : http://www.artehistoria.com/v2/obras/659.htm

Goya est en plena crisis de identidad cuando realiza este tremendo cuadro. Sus ideales de
ilustrado, su fe en la Razn, la educacin, aquellas lecciones aprendidas del Enciclopedismo
francs, se volvan contra l y contra su pueblo en forma de masacre, destruccin y
expolio. Las tropas de Napolen haban invadido Espaa y estaban cometiendo todo tipo de
tropelas, como se encarg de relatar fielmente en sus Desastres. La cultura de Goya y su
adhesin a un crculo de reformadores ilustrados, pertenecientes a las principales familias
de la nobleza, se volvan ahora en su contra. Tachado de afrancesado, sospechoso de
traicin a la patria, hubo de contemplar impotente el aniquilamiento de su tierra y de sus
ms ntimas convicciones. Este coloso que se mueve de espaldas, entre nubes de humo,
llenas de reflejos sanguinolentos, provoca la huida de un ejrcito desbandado. Es el coloso
de la Guerra, o tal vez el gigante de la Razn que se ve acosado y envuelto en las
humaredas de los caones. Quizs incluso sea la propia Espaa, que retrocede y da la
espalda a su futuro, rematada por las armas y el miedo al progreso que viene de fuera y
que a la vez es causa de su propia muerte. Goya enferm gravemente durante la guerra.
Este hecho unido al miedo de ser perseguido polticamente le impuls a viajar a casa de sus
amigos, en un perodo que le sirvi para realizar sta y otras muchas pinturas dedicadas a
laGuerra de Independencia. A su regreso, el miedo y el odio a Fernando VII favorecieron su
retiro de la Corte y su posterior exilio a Burdeos.

El coloso
y su atribucin a GoyaGoya y Lucientes, Francisco de21 de septiembre de 2011
El Coloso presenta un paisaje en el que una figura masculina de proporciones gigantescas
camina de espaldas, rodeada de nubes, con sus ojos cerrados y el puo izquierdo
levantado. En la parte baja , todo de tamao muy reducido, hombres y mujeres, carruajes y
animales corren o se detienen en su huida. El cuadro lleg al Prado en 1931, siendo
aceptado y admirado como la mxima expresin del Goya moderno. Era, sin embargo, un
perodo, en que los estudios actualizados sobre el artista estaban en sus inicios y el
conocimiento de los seguidores e imitadores del maestro -tema considerado ya entoncesera an precario. A partir de ese momento, y durante todo el siglo XX, El Coloso se fue
convirtiendo en una de las obras ms citadas en la bibliografa de Goya y de las ms
populares, llegando a ser ilustracin obligada, en Espaa, de la guerra de la Independencia.
Su tonalidad oscura y falta de luz en su materia, determinaron que las fotos y
reproducciones ms modernas (en blanco y negro no se aprecian los detalles) lo hayan
presentado generalmente con resultados que se podran definir como fotognicos, que no
responden a la realidad del cuadro. Visto con luz adecuada (el nivel de luz al que se expone
en el Museo no penetra en los pigmentos , muy opacos de esta obra) se hace manifiesta la
pobreza de su tcnica, de su luz y colorido, as como la marcada diferencia de El Coloso con
las obras maestras, de atribucin documentada de Goya. La cuestin de la mano del
artista, y desde luego, de la autora del cuadro, ha recibido un fuerte apoyo con la reciente
identificacin, muy comentado en la prensa1, de las iniciales AJ en la superficie de la
pintura, y de ah la hiptesis de que el cuadro sea obra del pintor valenciano Asensio Juli,
conocido a partir de los ltimos aos del siglo XVIII como ayudante principal del taller de
Goya.
Este estudio se ha estructurado en varias partes. Una est dedicada al anlisis de la
documentacin y bibliografa en los aos del legado del cuadro al Prado en 1931. Se analiza
cmo apareci el cuadro en la bibliografa especializada, cmo lo acogi la crtica de prensa
en su presentacin pblica, as como las primeras y muy importantes referencias
bibliogrficas. Todo ello contribuy a la rpida aceptacin casi unnime de El Coloso como
de Goya, y a su difusin. A continuacin se examina la procedencia ms antigua de esta
obra, su mencin entre los bienes de los marqueses de Perales y de Tolosa a mediados del
siglo XIX, as como su atribucin y valoracin ya entonces, y su posible fecha de
adquisicin. Por ltimo, se analiza el cuadro, sus caractersticas tcnicas, con la
incorporacin de los anlisis del laboratorio, y su estilo, composicin y significado,
comparndolo con obras seguras de Goya. Cierran este estudio unas consideraciones sobre
la probable autora de El Coloso

El Coloso
Hacia 1808-1812
leo sobre lienzo
116 x 105 cm
Madrid, Museo del Prado

El Coloso: http://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/goya-realidad-e-imagen/elcoloso/

Esta obra aparentemente se encuentra en el inventario de cuadros que se repartieron entre

Goya y su nico hijo Javier, con motivo de la divisin de bienes a la muerte de Josefa Bayeu,
esposa del primero y madre del segundo, en 1812. Ms tarde pas a la coleccin de Pedro
Fernndez Durn, quien la leg al Prado junto con una extensa donacin en 1930,
ingresando en el museo al ao siguiente.
Es una de las obras ms inquietantes, dramticas, poticas y misteriosas de Goya.
Premonicin de la guerra, o confirmacin de la misma, augura tanto grandes desastres,
como espantosas catstrofes. El inmenso cuerpo del gigante se yergue luchador por detrs
de las colinas, envuelto en nubes, mientras una multitud huye despavorida y el ganado se
escapa aterrorizado, contrastando con la inmovilidad de un asno y unos toros, smbolo
quiz de la ignorancia de la tragedia que no comprenden. Se llama as por una mezzotinta
de Goya que posee ese nombre. La ambigedad de la imagen y su disposicin detrs de
colinas no permite conocer si camina o si est quieto, incluso enterrado hasta por encima
de las rodillas, como aparecern los protagonistas del Duelo a garrotazos, de la Quinta del
Sordo.
Esta obra es un preludio de lo que pronto el artista va a multiplicar en las pinturas
negras. El universo del ltimo Goya se va ennegreciendo, y aparecen los temas sombros y
estremecedores, muchos de los cuales han debido perseguirle acrecentados por la sordera
y su visin pesimista del mundo que le rodea. Semeja contraponerse, en tan enigmtico
lienzo, el tema escogido a la tcnica, vivaz y diversificada, en la que emplea una gama
tonal riqusima, que resalta sobre los abundantes negros, y aparece dada con esptula y
excepcionales toques de pincel, llenos de vigor, rpidos y nerviosos pero plenos de
precisin y energa.
El momento de realizacin puede oscilar entre el comienzo de la Guerra de la
Independencia y el momento previo a la elaboracin del catlogo de las pinturas familiares,

fecha ante quemhay que establecer su ejecucin. Se ha relacionado con unos poemas
patriticos de Juan Bautista Arriaza, publicados en 1808, Profeca de los Pirineos que
describen cmo, de las montaas fronterizas entre Espaa y Francia, surgira un gigante,
genio protector del reino hispano, que se opondra victorioso a los ejrcitos del tirano
Napolen.
En cuanto a otras interpretaciones, Moreno de las Heras rene un grupo de propuestas de
ndole mltiple que conviene resaltar, segn crticos e historiadores: Lpez Vzquez y
Gonzlez de Zrate han realizado la lectura del lienzo tratando de interpretar el significado
simblico de los elementos que en l aparecen de acuerdo con la literatura emblemtica.
Segn sta, el gigante es imagen del prncipe ignorante y soberbio, por lo que lo han
identificado con Fernando VII; las montaas subrayaran el mismo significado al asociarse
stas con los poderosos, y el asno, inmvil en medio de la confusin, que Snchez Cantn
consider clave de la lectura de esta obra, aludira, segn Gonzlez de Zrate, a la nobleza
inmovilista partidaria del absolutismo. Adems de este estudio emblemtico, la
interpretacin de El colosose ha abordado casi siempre recurriendo a fuentes
contemporneas de Goya, tanto literarias como grficas, al mismo tiempo que situndolo
dentro del contexto de la propia obra del artista, la de sus contemporneos y la poca
histrica en general. A este respecto, el estudio de Chan quiz sea el ms rico en ejemplos
sobre la utilizacin de la imagen del coloso en distintas manifestaciones artsticas durante
los aos de la Guerra de la Independencia y su relacin con Napolen en la stira y
caricatura poltica, sin olvidar tampoco el posible vnculo con la figura literaria de Gulliver.
Sin embargo, tras la detallada presentacin de estas posibles fuentes, es curioso cmo
Chan llega a la conclusin de que el personaje mitolgico de Hrcules, tradicionalmente
asociado a la monarqua espaola, es el punto de partida del coloso goyesco, que se
levanta aqu contra Napolen para imponer justicia.
Otros autores han sealado relaciones estilsticas con obras concretas. Por ejemplo, Clark
ha apuntado cierta similitud entre el Torso del Belvedere y el aguatinta de Goya, donde el
mismo coloso est sentado de espaldas, en la lnea del horizonte. Manuela Mena indic las
semejanzas entre la pose original del gigante, que conocemos gracias a una radiografa de
la pintura, con el Hrcules Farnesio, cuya imagen difundieron por Europa las estampas de
Goltzius.

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El coloso, o El pnico
1808 - 1812
Lienzo. 1,16 x 1,05
Museo del Prado, Madrid.
Con la llegada del nuevo siglo, Goya se convertir en un lcido cronista que describir
como nadie el esperpento, la violencia y, en definitiva, la terrible realidad que le rodeaba.
Se trata del Goya expresionista de las "pinturas negras". Un prembulo de esta serie de
pinturas es el lienzo que lleva el ttulo de El coloso o El pnico, realizado hacia 1810-1812 y
conservado en el Museo del Prado.
Este enigmtico lienzo (que plasma todava, sin duda, las pesadillas de la guerra) anuncia,
pues, por su tcnica y ambiente, las visiones que en los ltimos aos de la vida del pintor
alcanzarn su punto de mxima expresividad. La verdadera significacin e intencin
temtica de este lienzo es an imprecisa. Algo colosal y terrorfico se yergue frente a la
desamparada humanidad y la pone en fuga. Slo un asno, estampa de la ignorancia y la
inconsciencia, permanece quieto e impvido.
Se han expuesto mltiples interpretaciones y significaciones del gigante. Hay quienes
quieren ver una alusin a Napolen, otros ven un smbolo de la guerra, el hambre, la
crueldad o simplemente el miedo a lo desconocido. En cualquier caso el cuadro nos
introduce en el mundo sombro en que se nueve el Goya de los ltimos aos. Y por
contraste nos revela tambin delicadezas y sabiduras de ejecucin, con ligeros empastes
dados con esptula y golpes vigorosos de pincel, de magistral modernidad. El cuadro entr
en el Museo del Prado en 1930 con el legado Fernndez Durn.