Musica Andina en El Peru

MUSICA ANDINA EN EL PERU
DEDICATORIA
Dedico este trabajo principalmente a Dios, por
haberme dado la vida y permitirme el haber
llegado hasta este momento tan importante de
mi formacin profesional.
A mi madre, por
ser el pilar ms importante y por demostrarme

siempre su cario y apoyo incondicional sin
importar nuestras diferencias de opiniones.
AGRADECIMIENTO
A Dios, por permitirme llegar a este momento

tan especial en mi vida. Por los triunfos y los
momentos difciles que me han enseado a
valorarlo cada da ms, A mi madre por ser la
persona que me ha acompaado durante todo
mi trayecto estudiantil y de vida, a mis tas
quienes han velado por m durante este arduo
camino
INTRODUCCION
La msica del Per es producto de la fusin a travs de muchos siglos.
Existen muchos gneros de msica peruana: andina, criolla y amaznica.
Estas se pueden clasificar en msica y danzas de la costa peruana, sierra
peruana y Amazonia Peruana. La msica criolla tradicional de la costa es
muy variada debido a que justamente esta es la regin donde mayor
mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como msica criolla dentro la
cual tambin encontramos las danzas afroperuanas. La msica de la selva
surgi como reflejo ritual de su cosmovisin de los mitos y leyendas de lo
que esperaba del mundo y su relacin en la sociedad.
El Per, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva,
ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradicin musical propia.
Luego de la llegada de los espaoles, la Costa fue siendo colonizada por
stos y ms tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refirindonos
al tema en mencin, sobresale la presencia africana.
En la actualidad es posible catalogar ms de 1,500 danzas y gran cantidad
de gneros musicales, los que no seran apreciados, si no existiesen los
innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusin y
viento.
La msica es uno de los lenguajes ms complejos, completos y sustanciales
que tiene el hombre para expresarse. Ha sido considerada un arte a nivel del
mundo entero y una virtud a nivel del hombre. Todo aquel que sea capaz de
hacer msica habr de transmitir sentimientos y vivencias que se relacionan
con su vida y con la de los que lo rodean, por ello, la msica es una
expresin de la verdadera historia del hombre.
En Amrica Latina la msica Andina es ejecutada desde hace cientos de
siglos atrs, desde cuando los indgenas comenzaron a reconocer los

hermosos sonidos que se producan en la naturaleza, con lo animales o al
contacto del viento con las plantas, desde las ms pequeas, hasta los
rboles ms grandes. De a poco se fueron elaborando a base de barro y
huesos ciertos instrumentos como variedades de flautas y otros instrumentos
de viento, as como los bombos hechos de los troncos de rboles y piel de
animal.
La msica en los andes fue perfeccionada para ser tocada y cantada en las
celebraciones. La mayora de canciones reflejaba la fuerte unin de los
pueblos con la tierra y la n
aturaleza en general; otras canciones tambin hablaban de los sentimientos
personales del cantante que era bien visto por los dems, por ser el elegido
para hablar con sus dioses, ya sea por agradecimiento, peticin, disculpa o
adoracin.
Para la poca de la colonizacin los instrumentos ya haban sido
perfeccionados, elaborados principalmente de plantas y ciertos animales.
Los colonos han testificado que resultaba sorprendente ver cmo los
indgenas interpretaban y usaban la msica, pues en algunos casos era
incluso un mtodo de enseanza, como lo hicieron los mayas, los incas, los
aztecas y entre otros.
No se puede negar que tras la colonia, la msica andina dej tener la
afluencia con la que se la estaba realizando. En lo religioso la msica fue
uno de los mtodos ms efectivos para imponer la cultura europea, por
ejemplo. Pero a pesar de ello, el reconocimiento de nuestras races hizo que
tras la liberacin del yugo espaol, las celebraciones a la naturaleza,
llevadas a cabo por comunidades indgenas que an perduran en cada pas,
fueron realizadas una vez ms sin esconderse y a viva voz.
En lugar de desaparecer por completo, se ha ido transmitiendo el verdadero
sentido de la msica andina, que nos cuenta las experiencias ms hermosas
y los sentimientos ms profundos de un pueblo que ve en la naturaleza a un
padre, una madre o un hermano con el cual convivir en armona.

En los aos ochenta, ms o menos, surgen en Bolivia los primeros grupos
reconocidos de msica folklrica, llamados as por ejecutar instrumentos que
son propios de las culturas andinas. Claro est que todas las canciones no
son una celebracin a la naturaleza, sino mas bien, la mayora de ellas habla
de los sentimientos de los autores, pero de igual manera, encontramos
cientos de temas que reflejan la realidad histrica de pueblos que no han
desaparecido en la memoria de sus siguientes generaciones.
INDICE
Contenido
DEDICATORIA..............................................................................2
AGRADECIMIENTO......................................................................3
INTRODUCCION...........................................................................4
INDICE...........................................................................................7
MARCO TEORICO........................................................................7
1. MUSICA ANDINA EN EL PERU..............................................7
2. HISTORIA................................................................................8
3. INSTRUMENTOS DE LA MUSICA ANDINA.........................16
3.1. ARPA ANDINA....................................................................17
3.2. CHARANGO.......................................................................24
3.3. CAJON PERUANO.............................................................33
3.4. VIOLIN................................................................................36
3.5. QUENA...............................................................................41
3.6. SICU SICU SAMPOA.......................................................43
3.7. GUITARRA..........................................................................45
4. GENEROS DE DANZA Y MUSICA.......................................47
5. INTERPRETES DE LA MUSICA ANDINA PERUANA..........51
6. COMPOSITORES..................................................................53
7. MUSICA ANDINA CONTEPORANEA EN EL PERU.............54
8. MUSICA ACADEMICA ANDINA............................................56

9. MUSICA ANDINA FUSION....................................................57
10. DIA DE LA MUSICA ANDINA.............................................57
11.
LA TEMTICA ANDINA.....................................................58
12. NUEVOS SONIDOS PARA EL MUNDO.............................59

13. TIPOS DE MUSICA ANDINA EN EL PERU.......................60
14. LA MUSICA ANDINA EN
EL CONTEXTO
DE
LA
MODERNIDAD............................................................................65
15. ETAPAS DEL PREDOMINIO DE LAS ORGANIZACIONES
INSTRUMENTALES....................................................................69
16. LA MUSICA ANDINA EN LA TRADICIONES POPULARES
71
CONCLUSIONES........................................................................74
BIBLIOGRAFIA...........................................................................75

MARCO TEORICO
1. MUSICA ANDINA EN EL PERU
Msica andina es un trmino que se aplica a una gama muy vasta
de gneros musicales originados en los Andes sudamericanos,
aproximadamente en el rea dominada por los incas previa al
contacto europeo . Esta rea incluye el occidente de Bolivia, norte
de Chile,
norte
de Argentina,
sierras
de Ecuador,
suroeste
de Colombia, y la regin andina del Per.

El trmino se usa a menudo como sinnimo del estilo musical tpico
del altiplano e interpretado generalmente por aymaras, quechuas y
otros pueblos de dicha regin, estilo caracterizado por melodas
nostlgicas
evocativas
interpretadas
con
flautas
de
caa
y charangos. Pero en sentido estricto la expresin "msica andina"

englobara no slo esta msica sino tambin los restantes estilos y
formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la
geografa andina.
La msica andina del Per la componen una gama muy amplia de

gneros
musicales
originados
en
los Andes del Per.
Por
su
solemnidad evocativa e instrumentacin extica, la tambin llamada

msica indgena de Los Andes tiene un importante pblico mundial,
contando con numerosos grupos que cultivan este gnero con gran
virtuosismo en Colombia, Ecuador, Per, Bolivia, Chile y Argentina.
La msica andina del Per descienden las culturas incaica y
preincaicas. Los incas denominaron taki tanto a la msica, como al
canto y la danza, su msica fue pentatnica utilizando las notas re fa- sol - la - do, destacando las composiciones religiosas,
guerreras y profanas.1

En el ao 2006, el estado peruano por decreto supremo oficializ el
15 de junio como el "Da de la cancin andina".
2. HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilizacin
andina, la tradicin cultural espaola y la cultura africana, que
posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China,
Japn y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en
campos como la msica, el arte popular y gastronoma.

La msica occidental muestra una divisin en etapas a de formacin:
el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococ, el clsico, la
poca republicana, el romntico; el indgena, el moderno, la msica
de la primera mitad del siglo veinte para llegar a la msica
contempornea.
Antes de ser Virreinato espaol, gran parte del territorio peruano
constituy el Tahuantinsuyo Incaico que uni varias las culturas ms
antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chim, Nasca y otras 20
menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los
msicos precolombinos ms importantes del continente, empleando
cierto cromatismo en sus antaras de cermica, a diferencia de las 5
notas de melodas incaicas.
Luego del Virreinato cientos de aos de mestizaje cultural han creado
un amplio paisaje musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos
usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoa, el cajn
afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Per tiene adems una
variante de menor tamao, conocida como "charango" y la mandolina.
Existen miles de danzas de origen prehispnico y mestizo. La sierra
centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos
tradicionales del huayno y el pasacalle.

Per (en quechua y en aimara: Piruw) oficialmente, la Repblica del
Per es un pas situado en el extremo occidental de Amrica del
Sur. Tiene una extenso litoral en el Ocano Pacfico por el oeste y
limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia
y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos;
la puna, los pramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de
los Andes separan la costa desrtica al oeste y la Amazonia al este.
El Per es uno de los pases de mayor biodiversidad en el mundo y
de mayores recursos minerales.
Hacia el 3.200 a. C. surgi Caral-Supe, pero es tras Chavn que se
suceden las clsicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o
Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendi por gran parte
del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual
se estableci un Virreinato espaol en los nuevos dominios con
especial inters en la extraccin de plata. En ellos se fusionaron la
cultura andina y la espaola.
Las Reformas Borbnicas del siglo XVIII suscitaron diversos
levantamientos hasta la Rebelin de Tpac Amaru II. En 1821, se
proclam la Independencia y el pas se mantuvo en el caudillismo
hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culmin poco
antes de la Guerra del Pacfico. En la posguerra, se articul un
gobierno oligarca el cual dirigi la reconstruccin hasta el Oncenio,
que gatill la intromisin del militarismo. Las Fuerzas Armadas
establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas
reformas de corte nacionalista. En 1979, regres el gobierno
democrtico pero se gest tambin el conflicto armado entre el
gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanz su
punto ms lgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A
inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo
econmico.

El idioma principal y ms hablado es el espaol, aunque un nmero
significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la
ms extendida el quechua sureo. Es un pas emergente, con un
ndice de Desarrollo Humano alto an con una marcada desigualdad
econmica. Sus principales actividades econmicas incluyen la
agricultura, pesca, minera y la manufactura de productos como los
textiles.
Antes del Virreinato del Per, gran parte del territorio peruano
constituy el Tahuantinsuyo Incaico que uni varias de las culturas
ms antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chim,Nazca y otras
20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nazca, fueron
los msicosprecolombinos ms
importantes
del
continente,
empleando cierto cromatismo en sus antaras de cermica, a

diferencia de las 5 notas de melodas incaicas.
Luego del Virreinato, cientos de aos de mestizaje cultural han creado
un amplio paisaje musical a lo largo del Per. Instrumentos tpicos
usados son, por ejemplo, la quena y la antarao zampoa, el cajn
afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Per tiene adems una
variante de menor tamao, conocida como "charango" y la mandolina.
Existen miles de danzasde origen prehispnico y mestizo. La sierra
centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos
tradicionales
del huayno y
el pasacalle.
Estas
representan
las
diferentes culturas habidas en la sierra de este pas y aquellas

vigentes actualmente.
Msica, danza y canto durante la poca incaica
Para los incas, la msica, la danza y el canto se definan con el
trmino taki, la msica incaica fue pentatnica combinando las notas
re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podan ser de
carcter religioso, guerrero o profano. 1 La danza, msica y canto
estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales,
documentndose la existencia de las siguientes danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.
Llamaya, danza pastoril.
Harahuayo, danza agrcola.
Cashua, danza de galanteo en las parejas.
Aranyani, danza de los enmascarados.
Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
Puruc Aya, danza fnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos

musicales, documentndose algunos como:
Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus
El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta.
Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.
La tinya: tambor pequeo utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de

camlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de lderes
rebeldes o enemigos vencidos. Tambin se documentaron trompetas
de metal hechas de oro, plata y cobre, as como instrumentos hechos
con osamentas de venados andinos o perros.1

En el canto destacaron las chaias, quienes eran mujeres dedicadas
al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar
notablemente su voz.
La msica durante el virreinato del Per
Con la conquista y la posterior poca virreinal, el territorio peruano
recibe la influencia de la msica europea y posteriormente
afroperuana.2
Se documenta que Gonzalo Pizarro orden componer cnticos que
realzaran su imagen; posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo
desde Espaa al compositor Toms de Torrejn y Velasco quien
estando en Los Reyes estren la musicalizacin de La prpura de la
rosa,
esta
obra
orquestada
luego
recorrera
el Cuzco, Charcas y Guatemala.

Ya en la poca borbnica se pusieron de moda los ritmos italianos. En
aquella poca arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la
actualidad se conservan partituras con preminisencia del violn.
Posteriormente el presbtero huachano Jos de Orejn y Aparicio,
discpulo de Toms de Torrejn, compone La pasin segn San
Juan y varias cantatas, destacando Ah del gozo.2
Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de
la poblacin de origen africano es el presbtero Juan Araujo en el
villancico Los negritos, incluyendo aqu el particular estilo del espaol
hablado por las comunidades de negros.2
En el Cusco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de
Len. El primero es conocido por una cantata de burla intitulada Ah
seores los del buen gusto y el segundo por la pera-serenata Venid
deidades.
Destaca tambin en Cuzco la pieza musical Hanac Pachap con letra
en quechua y que fuera musicalizada por Juan Prez Bocanegra.
Esta pieza musical mantiene la pentafona andina y su partitura fue

publicada en Lima en 1631. Hanac Pachap es la primera obra
polifnica coral de Amrica.
En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen 2 momentos, el
primero de influencia austriaca (Siglo XVI y XVII) y el segundo de
influencia borbnica (Siglo XVIII y XIX). En la primera ingresa la
msica flamenca, italiana y alemana, mientras que en la segunda
ingresan los modelos franceses. Adjunto al ingreso de estos estilos se
inicia una evolucin de la msica criolla todava primitiva y los ritmos
africanos.2
A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:
El totarque
El puertorrico
La chacona
La valona
La churumba
La gallarda
En el siglo XVII se documentan:
La pavana
La alemanda
La cadeneta
La zarabanda
La courante

Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:
El minuet
La gavota
El zapateo andaluz
La diversidad musical fue documentada en los ltimos aos de la

colonia en los cdices de Martnez de Compaos, en acuarelas en las
que se observan danzas como "La degollacin del Inga" o "Los
diablos"; adems de verse plasmados gran cantidad de instrumentos
como las zampoas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los
ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX
fueron los yaraves, cascabelillos, cachuas y negritos.
Tanto en la colonia como durante el inicio de la poca republicana, la
poblacin no haca distincin entre la msica sacra y la profana. Esta
diferenciacin se inicia muy vagamente hacia 1813, hallndose
documentos que hacen diferencia entre la msica culta y la msica
vulgar.
Durante el gobierno del virrey Abascal, la pera italiana tuvo mucha
popularidad en Lima, este virrey adems trat de imponer los estilos
de Andrs Bolognesi, Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la
independencia y posterior a un breve periodo en el cual estuvo de
moda la msica local, Rossini volvi a acaparar los gustos de los
limeos.3
Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayora
negros, pero en 1790 se les prohibi esta actividad acusando a los
profesores negros de inventar y modificar los pasos legtimos de las
danzas. A causa de esta prohibicin empezaron a proliferar las
escuelas de bailes con docentes extranjeros.
poca republicana

En los inicios del Per republicano debi existir mucha msica local
pero las partituras que se han conservado, en su mayora, son de
msica espaola. Las iglesias concentraron gran parte de la msica,
tanto religiosa como profana. Las catedrales ms importantes
contaron con orquestas propias, otras iglesias contrataban msicos
para sus fiestas y procesiones, en Lima se documenta la "orquesta de
indios del cercado" con gran convocatoria sobre los pueblos de Lima.
Luego de la independencia los peruanos mostraron una gran
predileccin por los ritmos musicales locales, prefiriendo a los
msicos nacionales; durante 1820 y 1830 estuvieron de moda
algunas tonadillas del msico mulato Jos Bernardo Alcedo (autor del
himno nacional del Per), tales como "los indios y el corregidor" o "los
negritos"; a su vez las comedias musicales peruanas tuvieron la
predileccin de los peruanos, en este periodo tienen xito las obras
musicales "El mgico peruano", "La cora" y "La chicha". Estos gustos
fueron cambiando y las preferencias por los ritmos musicales
europeos y las peras desplazaron a los ritmos nacionales en las
urbes peruanas.
Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras,
rganos, clavelines, salterios, vihuelas, arpas y pianos; el Per
fabricaba estos instrumentos e incluso se documentan exportaciones
hacia Guayaquil y Guatemala, en el caso de las guitarras; y Santiago
de Chile, en el caso de los salterios.
Los gustos musicales en cuanto a msica europea se volcaron hacia
Rossini, quien se convirti en el compositor preferido durante los aos
40 del siglo XIX. Durante este periodo el pblico autodenominado
"culto" mostr un desprecio hacia la msica nacional. Este apego
hacia la msica europea no se debi por la ausencia de msicos
locales (pues existieron muchos en las clases populares), sin ms
bien por una cuestin de prestigio. Adems de Rossini, las obras de

Donizetti y Verdi opacaron la msica peruana entre las lites y las
clases medias.
Con la poca republicana nace la msica criolla influenciada por el
afrancesamiento del minuet, el waltz viens, la masurca polaca, la jota
espaola y las expresiones mestizas de la costa central. La
produccin musical a inicios del siglo XX fue muy intensa y los
compositores fueron en su gran mayora gente de los barrios que se
caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. A sta
poca se la conoce como La guardia vieja y sus composiciones no
tenan partituras por lo cual no fueron registrados y muchos de sus
autores se perdieron en el anonimato.
El periodo industrial de la msica criolla va acompaado de la
masificacin del fongrafo, esto fue un proceso lento; pero adems la
llegada del fongrafo trajo consigo el ingreso al Per de ritmos
forneos como el Tango y el Fox-trot. Estos ritmos extranjeros en
algn momento desplazaron a la msica criolla evidencindose en las
letras de algunos valses que decan:
Ese estilo moderno
No debes aprender
En referencia al tango y al fox-trot, los compositores antiguos se
resistan al cambio y se haban vuelto tradicionalistas; esto se
mantuvo hasta la llegada de nuevos valores en los aos 20 entre los
que destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreo entre
otros, se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales
como ejecutante de fox-trot cosa que le dio la facilidad para luego
ingresar en los gustos musicales con la msica criolla. Esta nueva
generacin de los aos 20 se adapt a los gustos musicales de
entonces fusionando la msica criolla con otros ritmos pero sin que
pierdan la esencia peruana.4
La industria criolla empez a evolucionar, se separaron las funciones
en los conjuntos criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes ya

no son necesariamente los que componen las canciones. A esto se le
aumenta el inicio de la radiodifusin en el Per en 1935, con esto la
msica criolla deja de ser exclusividad de los sectores populares y
surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo
nacional.
En 1944 se institucionaliza el "Da de la cancin criolla", aos despus
los Troveros criollos son invitados a palacio de gobierno por el
presidente Odra. Segn Llorens (1983), el trasfondo de esto fue que
las clases media y alta buscaron un punto para legitimizar su
peruanidad en contraposicin de la migracin de la zona andina a la
ciudad, estos grupos no aceptaban lo andino como smbolos
nacionales.
3. INSTRUMENTOS DE LA MUSICA ANDINA
Los elementos ms caractersticos de la msica andina del Per son

los instrumentos, que provienen bsicamente de la cultura Inca y de
los pueblos ancestrales conquistados por los Incas que corresponden
a las pocas preincaicas.
Los instrumentos de viento (aerfonos) han existido desde antes
del imperio incaico, en la ciudad sagrada de Caral (la civilizacin ms
antigua de Amrica) se han descubierto quenas hechas con huesos
de pelcanos. Las percusiones tambin formaron parte de la
instrumentacin andina que fue plasmada en los huacos retratos
(cermica escultrica) de la cultura moche, en donde se observan,
adems de zampoas y quenas, bombos y maracas. Al parecer estos
instrumentos fueron evolucionando a lo largo de los andes hasta el
auge del imperio Inca.
Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda
(cordfonos) como la guitarra, la bandurria, el arpa y el violn, que a lo

largo de 300 aos evolucionaron particularmente. De este mestizaje
musical
surge
el charango que
tradicionalmente
se
hizo
de
quirquincho (denominacin en aimara para una especie de armadillo)

pero que a su vez fue transformando su forma y afinacin a lo largo
de los Andes.
Hoy en da, por tratarse de una cultura viva, la msica andina
contempornea ha continuado su evolucin incorporando nuevos
instrumentos como el saxofn y las trompetas, inclusive instrumentos
electrnicos en los arreglos de la msica andina contempornea. Esto
no implica que se hayan perdido los instrumentos ancestrales, entre
los que destacan los sikus o antaras (zampoas en espaol), quenas,
pinkillos,tarkas, silulos, mohoceos, wankaras o bombos, entre otros.
3.1.
ARPA ANDINA
El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical
peruano. De origen europeo, fue trada por los conquistadores
y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y
artsticas propias.
La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur, desde el
norte
del
Departamento
de Ancash
hasta
el
sur
del
Departamento de Cuzco.
Un proceso que hallamos en muchos campos a lo largo de la
historia de la Conquista y del Virreynato, que muestra la
inteligencia y la madurez de un pueblo. Esto es saber utilizar
los aportes de otra cultura, sin juzgarla ni denigrarla, para as
enriquecer y completar su patrimonio de conocimientos
propios.

La medida del arpa peruana es nica: ms grande que la
cltica, ms pequea que la clsica, ms ancha que la
paraguaya.
Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas

peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lneas ms
redondas, la huancaina es ms ancha, la cuzquea es la ms
grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. Tambin en el
Cuzco encontramos al arpa "domingacha", ms chiquita, pero
de forma muy redonda. Sin embargo, todas tienen una
caracterstica en comn: una caja de resonancia de grandes
dimensiones. Esta caja de resonancia tan grande y ancha
siempre atrajo mi atencin y mi curiosidad; de cerca pareciera
que los sonidos que emite en lugar de aumentar disminuyeran,
pero de lejos, especialmente con el aire seco y ligero de la
altura, las notas bajas se escuchan nitidamente, con una fuerza
asombrosa. Pude comprobarlo en una fiesta en Huancayo: se
oa de lejos un conjunto de Chonguinada, y se escuchaba
claramente la pulsacin rtmica de las cuerdas de tripa del
arpa, mientras que 12 instrumentos entre saxofonos, clarinetes
y violines producan todava un ruido indefinido. Acercandose
los msicos, los equilibrios sonoros se fueron formando, y ms
bien not que arpa y violines tenan que "luchar" para encontrar
"su" lugar entre tantos potentes instrumentos de viento.
Este instrumento es utilizado como solista, en do, o como
acompaamiento de pequeos conjuntos o grandes orquestas.
Obviamente encontramos interpretes solistas a lo largo de toda
la Cordillera, donde cada uno presenta sus particularidades, su
"toque" que lo distingue de los dems. Por eso podemos
adivinar con acierto: "Es Angel Damazo!" "Seguramente se
trata de Modesto Tomayro!" "No podra ser otro que Leandro

Apaza!" "Reconozco el toque de Luciano Quispe!". Existen s
estilos codificados, pero cada interprete se desenvuelve
libremente dentro de los esquemas conocidos. A veces el
solista tambin es cantante.
La formacin de do la encontramos principalmente en la
"Danza de las Tijeras" huancavelicana y ayacuchana: el arpa
desempea un papel fundamental, llevando la base rtmica
necesaria al violinista y a los bailarines. Tambin lleva la
meloda en la mano derecha. Despus encontramos muchas
formaciones diferentes donde el arpa ocupa su funcin de
acompaamiento, hasta llegar a las grandes orquestas
huancas y a los orquestines* cuzqueos. La formacin del
orquestn es la nica donde pueden aparecer 2 arpas
conjuntamente, asegurando as una base rtmica slida sobre
la cual se apoyan los dems instrumentos, todos meldicos (a
parte las originalsimas percusiones reunidas bajo el nombre de
"jazz band").
Los bajos se vuelven fundamentales, mientras que los agudos
desempean a menudo un papel de acompaamiento, realizan
adornos, figuras rtmicas que complementan a las realizadas
por las notas bajas. La meloda aparece espordicamente, a
veces ligeramente deformada a causa de la tcnica de la mano
derecha de la cual hablamos en el prrafo dedicado al Cuzco.
*Orquestn: es el conjunto tpico del Cuzco, formado por una o
dos arpas, una o dos mandolinas, de uno hasta cuatro violines,
a veces un acorden, dos quenas ... "jazz band". Es decir una
especie de batera con gran caja (a pedal), redoblante, platillo
(charleston), wood block, campana, de una hasta cuatro
cantantes (raramente un cantante).

Tambin en los conjuntos huancanos, el arpa es el nico
instrumento de acompaamiento que tiene que sostener a una
verdadera orquesta de vientos y violines que realizan la
meloda. De ah la importancia que se le d al material de las
cuerdas. El interprete se concentrar casi exclusivamente en
su mano izquierda, llegando a veces al extremo de acompaar
con su mano derecha abierta, rascando una octava de cuerdas
de su instrumento como si se tratara de una guitarra!
Efectivamente, frente a la masa sonora de saxfonos y
clarinetes, es la nica chance de llegar a sobresalir de alguna
forma con el registro agudo del instrumento .
Aadiremos que en muchos lugares el arpa se toca tambin
cargada en el hombro, sujetada al cuerpo del intrprete por
medio de un sistema de fajas, lo que permite al msico
desplazarse caminando junto a los otros msicos y a los
bailarines.
La tcnica de interpretacin no vara fundamentalmente, la
posicin base de las 2 manos sigue siendo igual que en la
posicin natural . El arpista pulsar las cuerdas ms cerca al
clavijero, lo que provocar un sonido ms seco y percusio.
La tensin de las cuerdas en el arpa andina no es exagerada, d
o a lo ancho de la tapa de la caja de resonancia que se
rompera con ms presin.
Al contrario del arpa clsica, el arpa peruana se debe de tocar
con las uas naturales de los dedos. Estas son indispensables
en la MD para el uso de la tcnica "de la araa", ms an con
la utilizacin de cuerdas metlicas. Algunos interpretes
tradicionales (Antonio Sulca de Huamanga por ejemplo) se
ponen uas de metal postizas para tocar y as sacarle mayor
nitidez y volumen al instrumento.

El encordado, en la mayor parte de los instrumentos entre 32 y
38 cuerdas, puede constar de 3 tipos de cuerdas diferentes:
plstico (nylon), tripa y metal (acero).
Las cuerdas de tripa, usadas en las notas bajas solamente,
mximo hasta el do3 (vease el prrafo "Huamanga"), antes de
uso comn, van desapareciendo. Pero son indispensables y
siguen siendo usadas para el acompaamiento de las
orquestas huancainas de huaylas y chonguinadas.
En 1987 exista todava una fabrica de este tipo de cuerdas en
el pas. Se reemplazan cada vez ms por las cuerdas de nylon:
si el interprete tiene recursos economicos, comprar cuerdas
de marca en una tienda de msica; los msicos sin recursos
utilizan a menudo hilo de pescar, material que se ha vuelto tan
comn en el Cuzco que dificilmente podramos imaginar un
sonido diferente al sonido sordo, opaco pero percusivo de esa
clase de cuerdas para acompaar a los orquestines de esa
regin; de esta manera una consecuencia de la falta de
recursos crea costumbres e influye sobre el resultado musical
final!
Paralelamente, desde dos dcadas, se construyen muchas
arpas de madera terciada o "triplay": este material, mucho ms
cmodo y ms resistente a la intemperie que cualquier otra
madera "noble", an no teniendo propiedades de resonancia
armnica particular, tambin se ha vuelto determinante, "tpico"
del sonido de las arpas peruanas en general. Estas cuerdas de
nylon se utilizan en todo el encordado del instrumento.
En el registro agudo, a partir de re3 / mi3, los interpretes de
ciertas regiones utilizan cuerdas de acero. De sonido ms
brillante, con una resonancia alargada, confieren a la meloda
un peso mayor, adaptndose este tipo de encordado a las

necesidades del solista. Encontramos cuerdas de metal en
todas
partes,
menos
que
en
el
centro
(Huancayo,
Huancavelica, Huamanga).
En Ecuador existen arpas encordadas enteramente con metal.
Al interpretar las notas bajas con este tipo de cuerdas, las
vibraciones del metal hacen que estas permanezcan ms
tiempo dando la impresin de un bajo continuo, creando as
con la meloda que sigue avanzando en el registro agudo un
efecto musical particular (vease el CD Jatun Cayambe, etiqueta
francesa ASPIC, del maestro arpista ecuatoriano de Imbabura
Juan Cayambe, fallecido en 1984).
El arpa andina se afina diatnicamente, con las notas
correspondientes a las teclas blancas de un piano, para
entendernos. El arpa peruana no dispone, como la clsica, de
pedales,
que
permiten
subir
bajar
de
medio
tono
contemporaneamente a todos los "do", todos los "re", etc. del

instrumento, o de otro mecanismo para subir de medio tono
cada cuerda separadamente, como algunas arpas clticas. Sin
embargo se puede interpretar con este instrumento andino
cualquier meloda andina, muchos valses, marineras, y
msicas tradicionales de otros pases.
Existe tambin lo que podramos llamar (dentro de la msica
andina en general en la interpretacin de cualquiera de sus
instrumentos) la improvisacin, es decir las variaciones
constantes codificadas o como fruto de la inspiracin del
momento de las melodas y los acompaamientos.
Por esta razn es tan importante saber dominar un estilo con
todas su sutilezas; ms profundo ser el conocimiento, ms
abundantes e interesantes sern las variaciones en los bajos y
en la interpretacin de la meloda. Por este motivo, lo repito, es

fundamental
el
contacto
permanente
con
los
msicos
tradicionales, que conocen a fondo todos los detalles de su arte

interpretativo.
En el mundo andino (tambin en el que se ha parcialmente
"trasladado" a Lima en las ultimas dos dcadas), el arpa
desempea su funcin en muchsimos acontecimientos de tipo
social - ritual. Est presente en fiestas patronales, religiosas,
rituales o privadas, y en muchas fiestas de los pueblos; por
ejemplo:
* En la Navidad de Querco (prov. Huaytar, dep. de
Huancavelica), donde el arpa da el comps a los bailarines en
competencia por sus respectivos "Nios" en ms de 40 pasos
de
danza
diferentes;
* En la Fiesta del Agua en Puquio (Lucanas, Ayacucho) en

agosto, con el arpa y el violn que interpretan para esa ocasin
las famosas aylas;
* En la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo o en la
peregrinacin de Qoyllur Riti (dep. del Cuzco), donde el arpa
acompaa a los orquestines;
* Obviamente en cualquier competencia de danzantes de
tijeras (Huancavelica, Ayacucho);
Observacin importante: en Occidente el arpa es sinnimo de

arpegio (como lo indica su nombre!), y toda la tcnica del arpa
clsica est construida sobre este tipo de figuracin musical,
fundamento del sistema tonal. En el arpa peruana y andina en
general no se puede hablar de una correspondencia similar, ya
que la tcnica del instrumento no se basa sobre el sistema
tonal, ms bien utiliza un sistema modal basado en la escala

pentatnica; resulta entonces muy diferente a la del arpa
clsica.
3.2.
CHARANGO
El charango es un instrumento de cuerda usado en la regin de
la Cordillera de los Andes, con origen en el altiplano
Sudamericano
en
la
regin
Peruano
Boliviana
mas
precisamente en el norte del departamento de Potosi (Bolivia).

Posee cinco pares de cuerdas dobles, aunque hay variaciones
con menos o ms cuerdas, pero casi siempre en cinco rdenes
o juegos.
HISTORIA
El charango nace a partir de la modificacin de un
instrumento de cuerda de origen europeo que tuvo lugar en
la regin altiplnica de los Andes durante la poca colonial.
Generalmente
se
menciona
la Mandolina como
el
instrumento en que se bas la confeccin del charango,

pero tambin se seala a la vihuela como la base para su
construccin.
Si bien el proceso de creacin del charango debe haber
ocurrido durante los siglos XVI - XVII, correspondiente a la
etapa tarda de la colonizacin espaola, es durante el
siglo XIX cuando se tiene registro de su uso.
Por situarse la regin de procedencia del charango en un
lugar muy enlazado por vnculos culturales y territoriales
entre Per y Boliviano existe un certero consenso de su
origen , lo que origina una acentuada diferencia por la
popularidad y singularidad de este instrumento.
Es as como en las portadas de varias iglesias del siglo
XVIII en los departamentos de Cusco y Puno asi como

del departamento de Potos que hasta 1776 pertenecia
al Virreinato del Per , aparecen figuras o imgenes del
charango. Inca Garcilaso de la Vega (1539 - 1616) grfica
en sus obras la utilizacin de este instrumento, en un
documento
escrito
en
el
ao
1814
un
clrigo
de Tupiza(departamento de Potos, Bolivia) al referirse al

charango menciona que son: unos guitarrillos muy suyos,
que por ac se llaman charangos. Turino, por su parte, ha
ubicado representaciones de sirenas tocando posibles
charangos en algunas iglesias coloniales de mediados del
siglo XVIII en el altiplano peruano y en Bolivia, lo cual
datara el instrumento algo ms temprano.
Hasta los aos cincuenta del siglo XX aparentemente el
charango solamente se tocaba en las regiones rurales, y
era muchas veces despreciado por los habitantes de las
ciudades, considerado un instrumento de indios. A partir
del
ao
1944
el
boliviano Mauro
Nez en Bolivia y Argentina, empez no solamente a

divulgar la msica folclrica con charango sino tambin a
renovar la msica de charango, creando un estilo propio
que ha dejado sus huellas profundas en la msica andina
hasta hoy en da. Era l quien por primera vez, y por
siempre ha llevado el charango a las salas de concierto.
Mauro Nez tambin se dedic a la construccin
charangos, gracias a l se ha estandarizado el charango
urbano como lo conocemos hoy.
A partir del ao 1950 Jaime Guardia empieza a difundir la
msica de charango de Ayacucho en el Per con mucho
xito.5

En los aos cincuenta y sesenta se empieza a popularizar
el charango en Argentina, Chile y, por migrantes tambin
en Francia y otros pases europeos.
A partir de los aos sesenta, msicos y grupos como por
ejemplo de Argentina y el Per Jorge Milchberg y los
hermanos Arguedas, y de Bolivia Ernesto Cavour[1] con
Los
Jairas, William
Ernesto
Centellas, Eddy
Nava y
muchos otros, con sus giras llevan la msica del charango

a todo Europa, los Estados Unidos y Japn.
En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa
fundamental de William Ernesto Centellas7 contando con la
colaboracin
deAbdn
Aramayo8 fue
constituida
Camo y Ernesto
la Sociedad
Cavour
Boliviana
del
Charango que desde 1997, cada dos aos organiza el

Congreso
Nacional
del
Charango,
junto
al
evento
Encuentro Internacional de Charanguistas.

Popularmente se conoce como la cuna del charango al
departamento de Potos (Bolivia), mientras que hoy en da
la capital de este instrumento est en la poblacin boliviana
de Aiquile, ubicada en el departamento de Cochabamba,
debido a que en ese lugar se realiza el festival de charango
ms importante del mundo. El charango esta elaborado de
madera y caparazn de armadillo,actualmente para no
sacrificar
estos
animales
es
elaborado
de
madera
completamente o inclusive de papel, tomando encuenta la

extincin de estos armadilos y protegiendo su vida.
CARACTERSTICAS

Por lo general el charango tiene cinco rdenes dobles,
es decir cinco pares de cuerdas, aunque en Per, en la
zona de Ayacucho, se estila 4 rdenes simples: dos a
cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los
de caja cavada o "laukeado", son ms comunes en la
zona de Bolivia, mientras que en Per son laminados,
comnmente
se
dice
que
parece
una
"pequea
guitarrilla".
Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no
se puede generalizar las caractersticas de construccin.
En Bolivia, desde los aos sesenta del siglo XX, se han
vuelto
populares,
sobre
todo,
tres
tamaos:
el walaycho (50 cm), el charango(quirquincho o urbano)

(60 cm), y el ronroco (75 cm). Otros tamaos se dan
como variaciones regionales, o como resultado de
experimentos acsticos de ciertos intrpretes. Las
variaciones en tamao van desde la mitad de un
walaycho, hasta el de una guitarra espaola. En Bolivia,
los artesanos del charango han desarrollado un gran
nmero de diseos, que varan de la esbelta forma en 8,
hasta modelos estilizados y angulares, incluso han
desarrollado modelos similares a la guitarra elctrica.
En el Per tanto como en Bolivia, existe una gran
variedad de tipos de charango, y en las reas rurales se
encuentran tambin charangos fabricados de calabazas,
variados nmeros de cuerdas, diferentes tamaos y
formas.
En Lima,
donde
se
manifestaciones culturales de
dan
todo
tambin
las
el pas, este
instrumento es muy utilizado tanto en el folclore

nacional, como en grupos y orquesta de msica
moderna; no obstante, el tipo charango ms difundido en

esta metrpolis es de origen boliviano y fue difundido por
grupos como los Payas, los kjarkas y otros desde los
aos 60.
Elementos
Caja acstica
Hay varios tipos de cajas como la de armadillo, de
madera ahuecada o "vaciado", de madera laminada.
Tradicionalmente estaba hecha con el caparazn de
unquirquincho, (especie de armadillo tpica de la zona
altiplnica de Oruro y Potos (Bolivia), hasta Puno y
Cuzco
(Per),
pero
exploraciones
acsticas
consideraciones acerca del cuidado del armadillo, que

est en peligro de extincin, han dado auge al uso de la
madera en su fabricacin.
Armadillo:
El
caparazn
del
armadillo
(quechua:
quirquincho) sirve de caja de resonancia para charangos

de diferentes regiones andinas, hoy da se encuentra
este tipo de charango sobre todo en la regin Norte
Potos y Oruro (Bolivia), pero tambin existe en el Per.
El armadillo es una especie en proceso de extinguirse; la
exportacin de productos de armadillo est prohibida.
Madera ahuecada o "vaciado": caja redonda como la del

quirquincho, hecha de madera dura o semidura. A veces
los artesanos adornan la caja con tallados preciosos. Se
fabrican charangos de madera ahuecada de una sola
pieza, o sea caja, mstil y clavijero ya no son partes
separadas.
Madera laminada: charango creado en Per, que

consiste en una caja construida de manera similar a la
guitarra espaola.
Para la construccin del charango se emplean diferentes
maderas,
algunas
son:
alerce,
algarrobo,
caoba,
carejeira, cedro, mara, naranjillo, nogal, palosanto,

petereby, raul.
Mstil
Est hecho de madera. Muchos Luthieres de charango,
para el mstil, prefieren la madera mara por ser
liviana, y muy resistente a los cambios climticos.
Clavijero
Est hecho de madera. Segn el modelo el clavijero est
hecho para clavijas verticales (de madera o de metal) u
horizontales (de metal).
Clavijas
Existen charangos con clavijas de metal (mecnicas) y
tambin de madera. Sobre todo en reas rurales, por
razones econmicas se ve mucho los charangos con
clavijas de madera. Pero tambin en estas regiones,
quien puede se compra clavijas de metal que por lo
general facilitan la afinacin precisa del charango. Para
fabricar clavijas de madera de calidad equivalente a esta
de las de metal se necesita herramientas muy caras
(varios cientos de dlares en el ao 2007). Casi no se
encuentran charangos con clavijas de madera de esta
calidad superior.
Cuerdas
Tradicionalmente las cuerdas del charango eran de tripa.
Por razones econmicas se empezaba a usar cuerdas

de metal, a partir de los aos cincuenta tambin cuerdas
de nylon. Existen tipos de charango con cuerdas de
metal y cuerdas de nylon mixtos.
Afinacin
Las afinaciones de los diferentes charangos no son algo
fijo, segn la regin y el ejecutante pueden variar.
La afinacin ms difundida es el temple natural: mi, la,

mi, do, sol. Las cuerdas del tercer orden estn
octavadas entre s.
Sobre todo para walaychos y chilladores se emplea el

temple diablo: si, mi, si, sol, re, con ninguna cuerda
octavada.
El ronroco se afina de diferentes maneras. Una es mi,

la, mi, do, sol con los pares de cuerda do y sol
octavados cadauno, mientras la cuerda grave de cada
uno de estos dos pares puede ser la primera o la
segunda.
Tipos de charango
Su cuerda vibrante usualmente es de 37 cm. Tamao
regular. Por lo general est encordado con cuerdas de
nylon. Afinacin: temple natural.
Chango
Posee 20 cuerdas de nylon, que va en quintas
paralelas,es decir, que 2 cuerdas tienen el mismo sonido
y tiene solo un traste, es decir solo hace 20 sonidos. Es
hecho
con
madera
de
caoba.
Dispone
de
dos
afinaciones: Temple Diablo y Temple Natural, Originado

en Bolivia por los hermanos Shuarscovliente. Es ms
grande que el Charango tipo, tiene un tamao total de
unos 104 a 108 cm sus cuerdas miden entre 80 y 84 cm.
Walaycho
Denominacin usada en Bolivia para un charango ms
pequeo que el charango tipo, hecho de madera
ahuecada o de armadillo. Cuerda vibrante menos de
30 cm, cuerdas de metal. Afinacin: temple diablo.
Chillador
Chillador es el nombre usado en el sur del Per para un
charango ms pequeo que el charango tipo, hecho de
madera lamindada (no ahuecada) o de armadillo.
Cuerda vibrante menos de 30 cm, cuerdas de metal.
Afinacin: temple diablo. El chillador lleva de 12 cuerdas
de metal en cinco rdenes, el segundo y cuarto orden
lleva tres cuerdas cada uno.
Ronroco
Desarrollo
de
agrupacin Los
los
hermanos
Hermosa
Kjarkas de Cochabamba,
de
la
Bolivia.
Charango grande de aproximadamente 80 cm de

tamao total y de cuerda vibrante de hasta ca. 50 cm.
Afinacin temple natural pero una octava ms baja y con
los rdenes cuatro y cinco octavados. Tambin se le
llama ronroco, principalmente en Argentina y Chile, al
charango afinado cinco semitonos ms grave que el
charango estndar del temple natural si, mi, si, sol, re.
Sonko charango

Charango grande del porte de un ronroco, con forma de
corazn (sonko significa corazn en idioma quechua).
Tiene 13 y tambin ms cuerdas. Usa diferentes
afinaciones. Se trata de un desarrollo nuevo que empez
en los aos setenta, de Gerardo Yaez.9
Khonkhota
Se trata de un instrumento rstico de las regiones
rurales
de
los
de Potos (norte), Oruro y Cochabamba.
departamentos
Su
caja
de
resonancia est hecha en madera laminada. Tiene

solamente 5 trastes. El tamao total es 90 cm, la cuerda
vibrante mide 65 cm. Lleva 8 cuerdas en 5 rdenes de
los cuales el segundo y tercero consisten de una sola
cuerda. De los rdenes de doble cuerda dos de los tres,
o ninguno est octavado. Una de varias afinaciones: mi,
la, re, si, do.
Charango mediano o mediana
La mediana es
un
charango chuquisaqueo de
las
regiones rurales. Existe en varios tamaos entre 50 cm y

95 cm de tamao total con la cuerda vibrante entre
33 cm hasta 65 cm. La mediana normal (tamao grande)
est afinada en temple natural pero una octava ms baja
que el charango tipo. Las dos cuerdas del tercer orden
estn afinadas una octava ms baja que el primer orden.
Charango vallegrandino
De Vallegrande, Bolivia. Cuerda vibrante ca. 33 cm,
tamao total ca. 50 cm, 6 cuerdas. 4 rdenes. El primer

y cuarto orden estn con cuerdas simples. Afinacin: la,
mi, do, sol.
Charango ayacuchano
Charango laminado (tipo guitarra) con 6 cuerdas en 5
rdenes. Por lo general es ms pequeo que el
charango tipo. El tercer orden est octavado, los
dems rdenes son de una sola cuerda. La afinacin
corresponde al temple natural.
Charango pampeo
Charango laminado(tipo guitarra) utilizado en la regin
Arequipa en Per con 15 cuerdas en 5 rdenes. Las
cuerdas son metalicas, existiendo dos afinaciones la
primera do, fa ,do, la, mi ; octaveando la segunda
cuerda del segundo orden; otra afinacion es temple
natural.
Charango de Moquegua
Tiene 20 cuerdas, 5 rdenes con cuatro cuerdas cada
uno; el tercer orden est octavado.
Charango bajo
Su tamao es de 1,55 m, la cuerda vibrante de 87 cm y
la altura de 82 cm. Su gran caja de resonancia es de
madera laminada y posee 6 cuerdas (1 primera, 1
segunda, 2 terceras, 1 cuarta y 1 quinta). Su afinacin
es si, mi, si, si, sol, re (afinacin en mi) escrita en clave
de fa.

3.3.
CAJON PERUANO
El cajn es un
instrumento
de
percusin idifono de
origen peruano, de uso extendido en varios mbitos musicales

como el jazz moderno, el nuevo flamenco y la msica latina. En
el Per se tiene datos documentados de la existencia del cajn
desde la primera mitad del siglo XIX en el folclor afro-peruano.
HISTORIA
El origen de este instrumento es afro-peruano, es decir
que fue creado por los negros esclavos en el Per, durante
la colonizacin espaola, debido a la prohibicin que
pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores El uso de
los tambores fue prohibido por la Iglesia Catlica por
considerarlos paganos y tambin prohibido por un edicto
del virreinato del Per con el fin de evitar la comunicacin a
distancia entre negros (tambores parlantes) y evitar que
tocasen el panalivio, un tipo de cancin negra que
mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo:
todo tambor hallado, fue quemado. Hacia 1813 desaparece
toda referencia del tambor en documentos virreinales y
aparece hacia 1850 las primeras referencias al cajn como
instrumento musical.
Siendo
la
percusin
toda msica africana,
el
los
factor
principal
y divino de
negros
esclavos
se
vieron
obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran

expresarse. Los africanos esclavos, vieron pronto, en los
cajones de madera, usados para transportar mercadera,
un gran instrumento de percusin, emplendolos as en
sus ritos
sagrados y
en
sus
diferentes
manifestaciones artsticas. Ante la prohibicin emitida

el siglo XVII de usar el tambor, usaron cualquier elemento
para producir sonido como las cucharas de madera, las
sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una
calabaza hueca de unos 60 centmetros de dimetro, con
un orificio en la parte posterior)
La
etnia
afro-peruana,
surge
de
la
unin
de etnias africanas (bene, yoruba, bant, congo, etc), que

llegaron a Amrica en condicin de esclavos, arrancados
de su natal tierra. Etnias enemigas en frica, pero que en
Amrica, intentaron dejar de lado sus diferencias, con el
objetivo de obtener la ansiada libertad.
Es importante resaltar que las poblaciones afro-peruanas
hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y
por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en
que la poblacin afro-peruana comienza a decrecer. Quiz
de
aquella
poca,
cuando
los
negros
influan
mayoritariamente, se acu aquella frase tan comn en el

Per: El que no tiene de inga, tiene de mandinga, que
grfica claramente la expansin e influencia que ejerci el
pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano.
CARACTERISTICAS
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el
artista se sienta sobre l y ste transmite el ritmo al cuerpo
del cajonero.
Se confecciona en cedro y otras maderas, tiene una altura
de 47 cm y una base de 35 cm de largo y por 20 cm de
ancho. El espesor llega hasta 15 mm.

El msico se sienta a horcajadas sobre el cajn, quedando
ste
entre
sus
rodillas.
El
cajn
moderno
tiene
tres tornillos que permiten ajustar el tono. El cajn flamenco

cuenta en su interior con tres o cuatro cuerdas para
darle resonancia.
El percusionista puede conseguir sonidos adicionales
utilizando las palmas o las puntas de los dedos para tocar
el cajn. Muchas veces se enriquece el tono del cajn
aadiendo pequeos objetos metlicos
3.4.
VIOLIN
El violn (etimologa:
del italiano violino,
diminutivo
de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene

cuatro cuerdas.
Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:
sol3
re4
la4 y
mi5 (el nmero est indicado de acuerdo con el ndice acstico

internacional, que se utiliza en todo el mundo, segn el cual
el do central del piano es un do4)1
La cuerda de sonoridad ms grave es la de sol4, y luego le
siguen, en orden creciente, el re5, la5 y mi6. En el violn la
primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina
comnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como
referencia un diapasnclsico de metal ahorquillado o, desde

finales del siglo XX, un diapasn electrnico. En orquesta y
agrupaciones, el violn suele ser afinado a 442 Hz, ya que las
condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva
destensin de las cuerdas hace que estas se desafinen, y para
compensarlo se afinan algo por encima. El cuerpo del violn
posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada
por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la
cintura en forma de C. Las tapas del violn se modelan con
suaves
curvas
que
proporcionan
la
caracterstica
de
abovedado. Los aros, que van alrededor del violn dando la

silueta, son de poca altura, el mstil posee cierto ngulo de
inclinacin hacia atrs respecto al eje vertical, longitudinal y se
remata por un caracol llamado voluta. La estructura interna del
violn la constituyen dos elementos fundamentales en la
produccin sonora del instrumento dados por la barra armnica
y el alma. La barra armnica corre a lo largo de la tapa justo
debajo de las cuerdas graves y el alma est ubicada justo
debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas
agudas.
Las partituras de msica para violn usan casi siempre la clave
de sol, llamada antiguamente clave de violn. El violn no
posee trastes, a diferencia de la guitarra. Es el ms pequeo
y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clsicos,
que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales,
salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas
medievales, en especial de la fdula.
En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden
ser tambin de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata
o acero; la cuerda en mi, la ms aguda llamada cantino es
directamente un jhilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la
actualidad se estn fabricando cuerdas de materiales sintticos

que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de
la tripa y la resistencia de los metales.
El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida
idneamente en la dura madera del palo Brasil o de
Pernambuco (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo,
con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un
peso de unos 60 gramos segn longitud y calibre) crines de
cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas
"Mongolia", que provienen de climas fros donde el pelo es ms
fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco.
Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la
cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y
regularmente con una resina llamadacolofonia (en Espaa se
llama
"perrubia",
de
"pez-rubia").
Tambin,
actualmente
muchas veces para abaratar costos, la crin blanqueda de

caballo es sustituida por fibras vinlicas. El arco del violn tiene
en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al
hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la
cinta de crin hace que esta se tense o se distienda.
El violn es el instrumento ms barato de su familia, pero
tambin es el que llega a los precios ms desorbitados.
Los violines se clasifican de acuerdo con su tamao: el 4/4
cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho
mximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm es el ms grande y es
el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamao menor,
destinados a jvenes y nios, denominados 3/4, 2/4 y 1/4.
Existe tambin un violn de tamao 7/8, llamado tambin
"Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por varones
adultos de manos pequeas.
Genealoga del violn segn la Enciclopedia Britnica (vol. 7,
pg. 514, 11. ed., 1911).

Sin embargo, la genealoga que lleva al violn actual es ms
compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas
del lad y
elrebab y
su
versin
europea,
el rabel,
instrumentos difundidos en la Europa mediterrnea durante la

expansin medieval de los rabes. En Italia, a partir de la lira
bizantina o el rebab, surgen los antecedentes ms evidentes,
tanto del violn como de la llamadaviola de gamba; son tales
precedentes la viola de arco (nombre que se utilizaba para todo
instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebec o rabel,
y que tambin recie las denominaciones de viela, vihuela,
vihuela de arco, fdula y giga) y la lira o viola da braccio, esta
ya muy semejante a un violn o viola primitivos, aunque con el
diapasn separando los bordones. Es en el siglo XVII que
aparece el violn propiamente dicho, aunque con algunas
diferencias respecto a la mayora de los violines que se vienen
fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas
laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa
inferior se hace de madera dura. La ciudad de Cremona se
hallaba entre un bosque de pinos (madera blanda) y uno de
arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas
por los grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas
modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando
Franois Tourte le dio una curvatura cncava, que en los
modelos ms primitivos era convexa, como la del arco de
cacera.
Aunque en el siglo XVII el violn (violino) se encontraba
bastante difundido en Italia, careca de todo prestigio (el lad,
la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina
eran
mucho
ms
considerados).
Sin
embargo, Claudio
Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las

calidades sonoras del violn, y es por ello que lo usa para
complementar las voces corales en su peraOrfeo (1607).

Desde entonces el prestigio del violn comienza a crecer. Hacia
esa poca comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes
de violines (llamados an luteros o lauderos, o luthiers ms
frecuentemente
que violeros
ya
que
inicialmente
se
dedicaron a la fabricacin de lades). As se hacen

conocidos Gasparo
Bertolotti de Sal,
o Giovanni
Maggini de Brescia, o Jakob Steiner (luthier) de Viena; sin

embargo, una ciudad se har celebrrima por sus lauderos
especializados en la confeccin de violines:Cremona. En
efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea
Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (sus apellidos
suelen
ser
ms
conocidos
en
su
forma
latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Durante el siglo

XIX se destacaron Franois Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir
de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad
de Oro (al parecer de all en ms perpetua) del violn.
Desde entonces el violn se ha difundido por todo el mundo,
encontrndose incluso como "instrumento tradicional" en
muchos pases no europeos, desde Amrica hasta Asia. El
violn es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos
de cmara etc. Especial atencin ha recibido en la msica
rabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual
si fuera un chelo, y en la msica celta irlandesa, donde el
instrumento
recibe
el
nombre
de fiddle (derivado
del
italiano fidula), y sus msicas derivadas como, en cierto grado,

el country. Ha habido tambin grandes violinistas de jazz,
como Stphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.
En cuanto al secreto de la sonoridad tpica de los violines
realizados por las familiasStradivarius y Guarneri, existen hoy
diversas hiptesis que, ms bien que excluirse, parecen
sumarse; en primer lugar se considera que la poca fue
particularmente fra, motivo por el cual los rboles desarrollaron

una madera ms dura y homognea. A esto se suma el uso de
barnices especiales que reforzaban la estructura de los
violines. Tambin se supone que los troncos de los rboles
eran trasladados por ros cuyas aguas tenan un pH que
reforzaba la dureza de las maderas; tambin influye un
comprobado tratamiento qumico (acaso ms que con el
objetivo de la sonoridad, el de la conservacin) de los
instrumentos, que reforz la dureza de las tablas. Por ltimo,
ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un
acabado biselado de los contornos en donde contactan las
maderas, el cual parece beneficiar la acstica de estos violines.
Adems del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir
otros efectos: pizzicato(pellizcando las cuerdas como si se
tratase
de
una
guitarra,
pero
no
con
la
misma posicin), trmolo (moviendo el arco arriba y abajo muy

rpido), vibrato (haciendo
vibrar
los
dedos
sobre
las
cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo

sobre las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera
del arco), sul ponticello (tocando prcticamente sobre el
puente)..
3.5.
QUENA
La quena (en quechua: qina) es un instrumento de viento de
bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de
los Andes centrales. La quena es tradicionalmente de caa o
madera y tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno
atrs, para el pulgar. En la actualidad es (junto al sicu y
el charango) uno de los instrumentos tpicos de los conjuntos
folclricos demsica andina, encontrndose su uso tambin en
la msica de fusin, etno, msica nueva eraetc.
HISTORIA

Es de origen preincaico. Las evidencias ms antiguas
estn en la cermica mochica (costa norte del Per) y
Nazca (Costa central del Per), pues hay tambin
evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cermica y
huesos
de
animales
Tawantinsuyu,
humanos.
su
Originario
dispersin
del
alcanza
a Per, Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y Norte

Grande de Chile.
La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos
folclricos
ha
opacado
su
uso
tradicional
en
las
comunidades originarias de los Andes, donde se toca para

festividades especficas y acompaando danzas (por
ejemplo la danza tambin llamada "Quena-Quena"). Sin
embargo, este instrumento an es muy utilizado en las
reas rurales de Per y Bolivia. El museo de instrumentos
musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes
de quenas.
Descripcin de la quena
Descripcin de la Quena
Clases de Quena:Las Quenas reciben distintos nombres
segn su tamao y tonalidad. Encontramos as Quenas
que van desde los 15 cms. hasta las que alcanzan los 120
cms .
Segn
sto
los
nombres
que
reciben
son
shilo, pingollo, kenali, lawata, mahala, quena, pinkillo, chay

na,
qquenacho, choquela, kena
pusi, mama
quena, clarin, kenakena, phusipia, phalawata, flauta

chaqallo, phalaata, puli
puli, pusippiataica, san
borga

quena, flauta de sandia, mollo, hilawata, pinkollo, machu
quena, etc...
Por
su
mayor
divulgacin,
en
toda Amrica
latina,
la Quena de 36 a 38 cm., y que por lo tanto tiene el tono

deSol mayor relativo de Mi menor, es la ms importante. Y
sto es probablemente debido a la influencia que los
instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas
andinas, ya que como se puede notar en estos das, es el
tono preferentemente utilizado en la msica criolla.
Hay otra Quena que es un poco ms grande y que se suele
llamar "Quena en Sol", para diferenciarla de laQuena en
La, que arriba he descrito. Y es que el tono de la Quena lo
da la nota ms grave que sta produce, pero en estas
dos Quenas el nombre les viene de la digitacin tradicional
que poseen, y que veremos ms adelante.
Nombre y tono de la Quena:La Quena del presente estudio

es la llamada Quena modelo, por ser la ms manejable y
usada.
Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor, sin embargo
se llama Quena en La.
Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la
digitacin. En el mbito autctono el agujero superior ms
bajo, llamado SONADOR no se suele tapar, por ende la
nota ms grave producida es el LA, nombrando de esta
forma el instrumento. Mientras que si lo tapamos,
arbitrariamente en contra de la digitacin tradicional, la nota
ser
un Sol,
que
da
caractersticas de su tono.
paso
la
gama
de
notas
3.6.
SICU SICU SAMPOA
El sicu (en aimara siku)
es
una zampoa formada
generalmente por dos hileras de tubos decaa de diferentes

longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira,
normalmente de 6, aunque segn el tipo de sicu estas
cantidades pueden variar notoriamente.
Es de origen preincaico. Las evidencias ms antiguas estn en
la cermica mochica (costa norte del Per) y Nazca (Costa
central del Per), pues hay tambin evidencias de origen
nazca, de sicus hechos de cermica y huesos de animales y
humanos. Se sigue utilizando en msica folclrica del altiplano
andino, en el Per, Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina.
Segn su tamao de menor a mayor se le clasifica en:
Chuli siku (ika siku)
Malta siku
Sanqa siku
T'uyu siku
El ejecutante de sicu se llama sicuri . El grupo de ejecutantes

se denomina banda de sicuris.
EJECUCION
El ejecutante sostiene de manera vertical las caas (que
estn unidas entre s de manera rgida y paralela por medio
de varas o cuerdas). Coloca el labio inferior contra el borde
de uno de los tubos, dirigiendo el golpe de aire hacia
delante, de manera perpendicular al eje del tubo. El sonido

se producir porque el aire que se encuentra dentro de la
caa entra en resonancia con la vibracin producida por la
friccin del viento contra el borde de la caa. La nota
musical obtenida estar en relacin con la longitud de la
columna de aire y con el dimetro interno del tubo. Cada
ataque es acentuado por medio de un chasquido de
la lengua (como
si
repitiera
el fonema ta
cha
mientras sopla).
Muchas veces se alternan los sonidos de la meloda entre
uno o ms ejecutantes.
Su posicin natural, desde la vista del msico, debera de
ser con el cao de mayor tamao situado a nuestra
derecha. De esta forma, ubicaramos los sonidos ms
agudos a nuestra izquierda y los graves al lado contrario, al
contrario de como sucede con el piano y otros muchos
instrumentos. En cualquier caso, hay intrpretes que varan
la posicin del mismo con resultados igualmente ptimos.
En realidad, la postura atiende y es reflejo del esquema
mental de las notas y por tanto es susceptible de variacin.
Para tocar el instrumento, lo colocaremos de tal manera
que nuestro labio inferior roce el borde de los tubos. En
esta posicin trataremos de dirigir el golpe de aire y hacerlo
penetrar en el tubo que se desea hacer sonar.
Por lo general el Arca se sita por delante del Ira (siendo
esta ltima, la mitad ms prxima al msico). Las hileras
debern de escalonarse con una separacin en altura,
similar al ancho del dedo ndice.
3.7.
GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de madera, un mstil sobre el que va
adosado el diapasn o trastero generalmente con un agujero
acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre
el diapasn van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas.
Su
nombre
especfico
es
guitarra
clsica, guitarra espaola, guitarra criolla o guitarra acstica.

Es
el
instrumento
ms
utilizado
como blues, rock, metal y flamenco,
en
gneros
bastante
frecuente
en cantautores. Tambin es utilizada en gneros tales como el

tango, rancheras y gruperas, adems del folclore de varios
pases.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y pa o rondalla,
junto a la bandurria y el lad espaol.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto,
el charango y el guitarrn. Este ltimo es de uso frecuente por
los mariachis.
HISTORIA
Los orgenes y evolucin de la guitarra no estn
demasiado
claros,
ya
que
numerosos
instrumentos
similares eran utilizados en la antigedad, por lo que es

usual seguir la trayectoria de este instrumento a travs de
las representaciones pictricas y escultricas encontradas
a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueolgicas
en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la
actual Turqua)
de
que
en
torno
al
ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de

cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas
ms sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de

una caja de resonancia, por lo que seran antecesores de
la guitarra. Tambin se han encontrado representaciones
en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un
instrumento similar a la guitarra.
Existen dos hiptesis acerca de sus orgenes. Una de ellas
le da un origen greco-romano y afirma que es un
descendiente de la fidcula y la otra considera que la
guitarra
es
un
instrumento
introducido
por
los rabes durante la conquista musulmana de la pennsula

ibricay que posteriormente evolucion en Espaa.2 Segn
la primera hiptesis, estos instrumentos llegaron hasta
los griegos,
que
deformaron
ligeramente
su
nombre, kizra o kettarah, que encastellano se termin

llamando ctara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la
guitarra deriva de la ctara griega y romana, a las que se le
habra aadido un mango al comienzo de nuestra era.
Muchos estudiosos y musiclogos atribuyen la llegada de
la guitarra a Espaa por medio del imperio Romano en el
ao 400.1 2 3 La otra hiptesis sostiene que el primer
instrumento con mstil fue la ud rabe, cuyo nombre los
espaoles terminaron fundiendo errneamente con su
artculo: la ud femenina se convirti en el masculino
"lad".
Fueron
precisamente
los
rabes
quienes
introdujeron el instrumento en Espaa, donde evolucion

de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo
dominacin musulmana.
En
la India estos
instrumentos
eran
conocidos
en
idioma snscrito como sitar (instrumento descendiente de

la vina),
palabra
que
proviene
de
dos
palabras indoeuropeas que daran origen a la palabra

espaola "guitarra": la raz gut (que produjo las palabras

snscritas guit: cancin (como en el Bhagavad-guit, la
cancin del Seor), o sangt: msica) y la raz tar, que
significa cuerda o acorde.
4. GENEROS DE DANZA Y MUSICA

En la poca incaica, se usaba la palabra taki para referirse
simultneamente tanto al canto como al baile (danza), pues ambas
actividades no estaban separadas una de la otra. Las danzas y
diversos estilos musicales que se practican en los andes peruanos
tienen matices que varan de acuerdo a las zonas o regiones,
influenciados por las etnias o culturas que la habitan.
El gnero ms difundido es el huayno, pero ste a su vez tiene
matices que van desde la chuscada ancashina, pasando por la
influencia huanca (msica huanca), los matices ayacuchanos (de
influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cuqueo y
puneo. La distincin entre estos estilos de huayno radican en la
instrumentacin y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los
andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen
en las composiciones musicales.
La msica andina es tambin un elemento fundamental de
numerosas celebraciones y festivales, como es el caso de los
carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y pueblo a lo
largo de los andes peruanos.
MSICA DEL COLLAO
Danza de la morenada en el carnaval de la ciudad de Juliaca.
Regin Puno.

Es el tipo de msica andina que prospera en la regin
del collao peruano, el cual en su mayor parte se encuentra ubicado
en la Regin Puno.
En el Per, se conoce popularmente a Puno como la Capital
folclrica del Per. sta denominacin proviene de la gran cantidad
de danzas y expresiones musicales que ostenta la regin Puno.
Asimismo, en la regin Puno suelen dividir sus danzas en dos tipos:
Danzas de Luces y Danzas autctonas.
Las danzas de luces ms representativas de la regin Puno son:
La diablada punea
La morenada
La kullahuada
La waka waka
Los sicuris
Los ayarachis
Los doctorcitos
Los caporales
Las danzas autctonas en cambio son ms variadas en nmero,

pues generalmente cada estilo musical representa a un pueblo.
Algunos ritmos autctonos conocidos son:
El carnaval de Arapa
La Pinkillada
La chacallada
La tarkeada
Los luriguayos o mohoceada
La ch'ulla
El Kajelo
Las danzas autctonas del altiplano puneo se caracterizan por la

instrumentacin ancestral a diferencia de las danzas de luces, que
son en su mayora orquestdas con bandas de vientos-metal.
Msica Huanca
Se denomina as a la msica surgida en la sierra central del Per,
especficamente en el valle del ro Mantaro. Esta denominacin
surge pues esta zona fue el antiguo territorio de la cultura Huanca,
dominada luego por los Incas.
Existen diversas manifestaciones musicales de la msica huanca
que tiene como mximo exponente al Huaylarsh o simplemente
Huaylas. El huaylas es un baile de pareja, de movimientos giles y
caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como
en las mujeres.
Otros gneros de la msica huanca son las mulizas, pero la msica
huanca tambin incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan
variadas como: la chonguinada o la danza de los negritos.
Ensambles tradicionales e instrumentos
Ensambles tradicionales e instrumentos
Ensa
mble
Cuer Cuerdas
das pulseadas
frota
Vientos de
madera
Vient Membra
os
fonos
de
Idif
onos
das
meta
l
Ayarac
hi
Sicu
Wankar
a
Huayla
rsh o
Huayla
s
Viol
n
Arpa
Clarinete, Saxof
n, Saxofn
tenor, Saxofn
bartono, Saxof
n alto
Chusc
ada
Viol
n
Arpa,
guitarra
Acorden
Muliza
Viol
n
Arpa
Saxo
fn
Pandill
a
Pune
a
Charango,
guitarra,
mandolina
Acor
den
Toril o
Waca
taki
Mandolina,
charango,
guitarra
Waca waccra
Sicuri
Yarav
Siku
Wankar
a
Zampoa
Bombo,
tarola
Guitarra, c
harango
Zampo
ada
Platill
os
Ensambles carnavalescos e instrumentos
Ensamble
Mohoceada
Cuerd
as
frotad
as
Cuerda
s
pulsea
das
Vientos
de
madera
Mohoce
o,
pinkillo
Vient
os de
metal
Membrafo
nos
Bombo, tar
ola
Idifon
os
Pinkillada
pinkillo
Bombo, tar
ola
Tarkada ytark
eada
Tarka
Bombo, tar
ola
Platillos
(tarque
ada del
Collao)
5. INTERPRETES DE LA MUSICA ANDINA PERUANA

La msica andina peruana es una manifestacin cultural vigente que
contina su creacin artstica por sobre cualquier otro gnero
folclrico peruano. Dada la vigencia del arte musical andino del Per,
el repertorio de artistas es amplio y variado segn el gnero y las
regiones, incorporndose nuevos valores a la escena musical andina
peruana.
Algunos artistas de la msica andina peruana de difusin nacional e
internacional son:
Ral Garca Zrate
Jaime Guardia
Manuelcha Prado
Picaflor de los Andes (Vctor Gil Mallma)
Pastorita Huaracina (Mara Alvarado Trujillo)
Indio Mayta (Miguel Silva)
Flor Pucarina (Leonor Chvez)
Bertha Barbarn
Nelly Mungua
Martina Portocarrero
Edwin Montoya
Florencio Coronado
Mximo Damin
Jacinto Palacios Zaragoza, El trobador ancashino
Comunero de los Andes (Rmulo Meza)
Jilguero del Huascarn (Ernesto Snchez)
Eusebio "Chato" Grados
La princesita de Yungay, Anglica Harada Vsquez
El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodrguez)
Miguel Mansilla Guevara
Algunas agrupaciones musicales de msica andina son:
Tro Ayacucho (Ernesto Camassi director, primera voz y tercera

guitarra; Carlos Falcon segunda voz y segunda guitarra; y
Amilcar Gamarra primera guitarra)
Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla, Mara Tintaya, Juan

Charalla, Nicanor Ccasa.)
Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcn primera guitarra

y tercera voz, Gilberto Cueva segunda guitarra y segunda voz y
Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera voz)
Do Hermanos Garca Zrate
Los Campesinos del Cuzco
Los Engredos del Per
El Conjunto Ancashino Atusparia
Los Chiriguanos de Huancan
Do Jos Mara Arguedas
Lira Pausina
Los Sureos
Tro Yanahuara
Mam Paulina y el conjunto Pullo
Los Amarus de Tinta
6. COMPOSITORES
Algunos de los compositores ms antiguos de la msica andina
peruana han quedado en el olvido debido a que no han quedado
registradas suficientes partituras y la msica tradicional en el pasado
se transmita oralmente a travs de la tradicin musical que se
aprenda de generacin en generacin.
En cuanto a la msica andina acadmica, aquella que utiliza
partituras, es a inicios del siglo XX en que se hacen conocidas las
composiciones de Daniel Aloma Robles y Jorge Bravo de Rueda,
autores de El cndor pasa y las Vrgenes del sol, respectivamente.
Ambas composiciones fueron proclamadas como patrimonio cultural
de la nacin por el INC y representan expresiones culturales de
msica acadmica reconocidas a nivel internacional creadas en el

mbito de la corriente indigenista que vivi el Per en los aos 20 del
siglo XX. En cuanto a msica acadmica, la obra musical de Carlos
Valderrama Herrera tambin fue reconocida como patrimonio cultural
de la nacin en el Per.
La actividad de la composicin musical andina contina en la
actualidad, en cada uno de sus gneros, aunque algunos gneros de
la msica andina vienen cayendo en desuso otros ganan terreno en
pupularidad. La obra musical de Ernesto Snchez Fajardo y Tiburcio
Susano Mallaupoma Cuyubamba tambin ha sido reconocida como
patrimonio cultural de la nacin por el estado peruano; en el caso de
Ernesto Snchez, es ms conocido como El jilguero del Huascarn
y es autor de ms de un centenar de obras musicales, tanto en la
msica como en las letras, que en su mayora se basa en la tradicin
musical ancashina. Por otra parte Tiburcio Mallaupoma se caracteriz
por la difusin de la msica huanca en su variante jaujina, a travs de
su agrupacin Lira jaujina que durante la dcada del 40 del siglo
XX tuvo gran difusin dentro del mbito de las orquestas de msica
huanca.
7. MUSICA ANDINA CONTEPORANEA EN EL PERU

La evolucin de los ritmos andinos en el Per ha dado origen a una
cultura andina entremezclada con la modernidad pero con matices
autctonos con amplia difusin en los medios de comunicacin
peruanos.
La difusin meditica de los ritmos andinos origin un boom en la
difusin de los diferentes estilos musicales del Per a nivel nacional.
ste fenmeno si bien se inici con la radiodifusin, ha continuado
con la televisin y el Internet. Incluso llegando a la televisin la
historia de diversas figuras de la msica andina contempornea

como Dina Paucar, Sonia Morales, La Muequita Sally y Abencia
Meza.
El huayno popular
Dentro de los intrpretes del huayno popular destacan:
Dina Pucar
Anita Santivaez
Sonia Morales
La muequita Sally (Sara Barreto)
Alicia Delgado
Abencia Meza
Fresia linda
Wendy Sulca
Gisela Lavado
Laurita Pacheco, La reina del arpa
Jheyson Meza
Felipe Coarite (El prncipe Sandino)
Las chicas maaneras
Los matadores del arpa
El requinto y la bandurria
Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz
Rosita de Espinar
Ral Arquinigo
Williams Enriques (El osito pardo)
Illari del Cusco
Juan Pipa
Vctor Palomino
China Mara
El charango
Jaime Guardia
Julio Benavente Daz
ngel Muoz Alpaca
Flix Paniagua
Justino Alvarado
Federico Tarazona
Omar Ponce
Julio Mendevil
Jos Meza
El huayno ayacuchano contemporneo
Do Gaitn Castro
Max Castro
Do Ayacucho
Antologa
Do Romances
Jessly Velsquez
Nancy Manchego
Roxana Gutirrez
Saywa
Trudy Palomino
Actualmente jvenes valores en la msica andina continan su labor

creativa destacando internacionalmente los trabajos de autores
como William Luna, creador del huayno Vienes y te vas que ha sido
readaptado en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, oPaul
Trejos, compositor del huayno Nostalgia tambin readaptado en otros
pases latinoamericanos.
8. MUSICA ACADEMICA ANDINA
Simon & Garfunkel hicieron famosa la msica andina entre el pblico
norteamericano con la cancin El cndor pasa (1970), basada en un
arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de origen
incaico que el peruano Daniel Aloma Robles (1871-1942) haba
incorporado a una suite instrumental en 1913. Paul Simon descubri
esta cancin cuando asisti a un concierto de un grupo de msica
indgena de los Andes en Pars.

La complicada historia de El cndor pasa, hoy grabada en infinidad
de versiones, muestra el camino laberntico por el cual la msica
andina lleg a ser un gnero reconocido en todo el mundo. Es
tambin una buena metfora de la paradjica historia de las culturas
indgenas latinoamericanas: despus de siglos de marginalidad, una
buena parte del respeto que han obtenido para su autonoma cultural
proviene de la atencin acadmica y comercial moderna e
internacional. La paradoja es, pues, que estas culturas con frecuencia
primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir atencin internacional
para poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional
en sus propios pases de origen.
Debemos buscar a los compositores de Msica Andina Acadmica
en Msica clsica del Per, donde tambin aparece Daniel Aloma
Robles.
9. MUSICA ANDINA FUSION

Los ritmos andinos continan inspirando y produciendo formas
modernas que mezclan lo tradicional con lo moderno. Artistas y
grupos 'pop' como Shakira, Carlos Vives y Soda Stereo salseros como
Rubn Blades, y creadores de msica electrnica tipo 'Trance'
como Micky Gonzlez, incorporan en algunas de sus obras la riqueza
instrumental y rtmica de la msica andina.
Una de las artistas peruanas que fusiona msica andina con otros
ritmos es la huancanaDamaris Mallma Porras quien ganara la
competencia folclrica del Festival de la Cancin de Via del Mar
2008 con su tema Tusuy Kusun.
Tambin los intrpretes de la msica peruana costea (criolla)
incorporaron regularmente temas de msica andina en su repertorio.
Los ms conocidos fueron Palomita ingrata y Tomasa, por Los

Troveros Criollos, Los de Apata, por Los Chalanes del Per, Rosaura
Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dvalos.
Otro aporte de fusin en la msica andina es el realizado por el
grupo Alborada al fusionar la msica andina con letras en quechua
con el New age y los ritmos electrnicos.
10. DIA DE LA MUSICA ANDINA

La eleccin del 15 de junio como "Da de la Cancin Andina" obedece
a que a partir de esa fecha los pueblos altoandinos, mediante
sacrificios, ofrendas y ofrecimientos, inician en sus localidades las
festividades en honor a la tierra y al Sol que se celebran hasta la
llegada del Da del Campesino (24 de junio).
El Gobierno ha decidido instaurar esta celebracin para hacer un justo
reconocimiento a la cancin ancestral y milenaria que enlaza los
sentimientos de nuestros pueblos, como fiel expresin de nuestra
identidad cultural.
Esta celebracin hace justicia a quienes rescatan, revaloran,
preservan y difunden con autenticidad nuestras manifestaciones
culturales en una realidad pluricultural y multitnica, tal como lo
sostiene el Decreto Supremo que oficializa el 15 de junio como el Da
de la Cancin Andina".
La Cancin Andina posee diversidad, riqueza y variedad, por el
espacio geogrfico e histrico en que se ha venido desarrollando,
describe el pensamiento y sentimiento de una gran nacin
conformada por herederos de grandes culturas, civilizaciones y un
vasto imperio que encuentra en esta expresin musical el mejor
vehculo de interconexin con el tiempo y el espacio.

Entre las ms conocidas encontramos al huayno, la wifala, la kashua,
el chuta chutay entre otras variedades. Si hablamos solamente del
huayno est los tristes, alegres, con arpa, con guitarra, o con quena;
no importa la forma sino el hecho de que mediante esta manifestacin
cultural que ha tenido que pasar por muchos embates (discriminacin)
nuestros pueblos del norte centro y sur se unan al comps de una
misma meloda.
11. LA TEMTICA ANDINA

Adems de los ritmos e instrumentos andinos clsicos, muchas
canciones tambin se cantan, hablando sus letras de diferentes
temas.
En principio los temas tratados en la msica andina clsica consisten
bsicamente en cantos a los elementos naturales como ros o
montaas,deidades precolombinas y actividades cotidianas y sociales
de los indios que an hoy llevan un modo de vida como haca 1000
aos, especialmente aquellas relacionadas con la actividad agrcola.
Sin embargo eso no quiere decir que la msica andina se haya
estancado en la Edad Media, el folklore obviamente no ha podido
permanecer ajeno a los grandes cambios que supuso, primero la
colonizacin europea, y despus la revolucin cultural del siglo XX.
De esta manera la temtica andina se ha diversificado enormemente
aunque muchos grupos mantienen an esos temas primigenios, as
los cantos romnticos hoy por hoy son con diferencia los ms
habituales, gracias sin duda a que tambin son ms comerciales. Los
compositores tambin han escrito obras ensalzando las fiestas
populares, especialmente el carnaval, as como cantos en honor a los
diferentes pueblos y ciudades, as como a las diferentes patrias.
Y tambin hay que destacar que las dictaduras militares que han
padecido casi todos los pases sudamericanos en el siglo XX han
provocado el nacimiento de toda una corriente musical de la que la

msica andina se ha servido ampliamente: la Nueva Cancin
Latinoamericana, cuyos autores y poetas cantaban por la justicia
social y contra los abusos de poder de los dictadores como Pinochet,
Videla, Bncer o Fujimori.
12. NUEVOS SONIDOS PARA EL MUNDO
Hoy da la msica andina sigue evolucionando e investigando nuevas
formas de expresin artstica, la globalidad que vivimos hoy da hace
que el mundo sea ya pequeo y que las cosas se mezclen unas con
otras. As la msica andina no solo se ve influenciada por la cultura
global, sino que ella tambin influye en ella aportando sus
maravillosos sonidos.
Una de las fusiones ms recurrentes y que mejor ha funcionado en la
msica de los Andes ha sido su sntesis con el New Age, siendo la
banda alemana Cusco y su triloga de Apurmac su mejor ejemplo, sin
olvidar no obstante al prolfico grupo Nazca e incluso Altiplano de la
mano de su creador M. Vicencio.
Otra fusin importante corresponde a la msica andina con el rock,
para la que han surgido excelentes grupos especializados en
esto: Wara y Los Jaivas son quizs los mejores ejemplos.
Y para terminar hay que sealar que la msica andina ha llegado a
trascender en tal medida que incluso en pases lejanos a Los Andes
se han creado grupos andinos por sorprendente que parezca. El caso
ms
representativo
quiz
sea
el
de Los
Chacos,
formados
ntegramente por msicos franceses en los aos 60. Pero tambin

encontramos
otros
ejemplos
como
el
de Sukay,
creado
en
EE.UU, Tunari de Australia, incluso quien fuera compaero de Violeta

Parra e integrara Los Jairas de Bolivia, el antroplogo G. Favr, que
emigr desde Suiza para conocer el continente sudamericano.
13. TIPOS DE MUSICA ANDINA EN EL PERU

La Msica Andina del Per
Mucho antes de que el Per fuera colonizado por el virreynato
espaol, gran parte de su territorio peruano conform el Imperio
Incaico, llamandose Tawantinsuyo y uniendo culturas preincaicas
como: Chavin, Paracas, Moche, Chim, Nasca y entre otras. Como
ya mencionamos, la cultura Nazca fue la que mas aporto a su
conocimiento musical, empleando la llamada escala cromtica en
sus rusticas antaras de ceramio.
El Condor Pasa Gracias a recientes descubrimientos arqueologicos
de instrumentos musicales, se sabe que en el Peru la msica se
remonta al menos a unos 10.000 aos de antigedad.
Luego de la colonia espaola, y el virreynato del Per, el mestizaje
cultural de ms de 300 aos creo una amplia cantidad de mezcla
cultural musical y folcklorica. Instrumentos tpicos usados desde la
poca de los Incas son la quena y la zampoa; con influencia
africana el cajn afroperuano e indiscutiblemente espaola con la
tradicional guitarra. El charango por su parte fue una variante mas
andina del sector del altiplano ocupado por Per y Bolivia, asi como
el acoplamiento de la mandolina, el violn y el saxo en el folcklore
andino peruano.
Existen miles de danzas de origen prehispnico y mestizo. El huayno
y el pasacalle son famosos por conservar los ritmos tradicionales de
la sierra andina del centro, norte y sur.
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran
variedad de cantos y bailes . En la poca de los Incas, se usaba la
palabra "taki" para referirse simultneamente tanto al canto como al
baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra.
Al llegar los espaoles se producen varios procesos de mestizaje
musical, desapareciendo algunos takis y transformndose en otros.
La msica andina actual es sobretodo mestiza, pues no existe

pueblo andino que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso,
la mayora de instrumentos de uso en el rea andina es mestizo. En
Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yarav,
un estilo melanclico de canto, que es uno de los tipos ms
difundidos de canto. La cancin de origen andino ms conocida es
"El cndor pasa", una cancin tradicional recopilada por compositor
peruano Daniel Aloma Robles, quien la incluy en una zarzuela
homnima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el do
Simon & Garfunkel.
La composicin original consiste en un himno al sol, lento, seguido
de una kashwa y una fuga de Huayno. El huaylas es un alegre ritmo
de los Andes centrales, y es otro tipo muy difundido de canto y
danza.
En Ancash (sierra norte) se cultivan los ritmos del huayno, la
chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de msicos
prolficos como Vctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber
fallecido en 1949 an alumbra el camino de los msicos ancashinos
de este nuevo siglo. El huayno es el gnero de msica andina ms
popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la poca
incaica, por lo que parece ser una creacin netamente mestiza. Se
cultiva en distintas variantes en toda la serrana peruana.
Mediante el contacto con Occidente se ha incorporado gran cantidad
de instrumentos, los mismos que han sido creativamente adaptados
a las necesidades ritmicas y tonales de cada region del pais. Las
muestras mas evidentes son las numerosas transformaciones que
han operado en el arpa, el violn y la guitarra en la sierra peruana.
En la actualidad continuan la asimilacion de nuevos instrumentos
-como sintetizadores, guitarras elctricas, baterias y armonicas- y la
creacin de nuevos generos, como la chicha o cumbia peruana, que
permiten a la musica peruana abrirse a nuevas influencias, para

extenderse, nacional e internacionalmente, mas alla del terreno
reservado a lo vernacular.
El Huayno
Es considerado el baile andino por excelencia. Sus origenes
precolombinos fueron matizados desde un inicio por la asimilacion
de influencias occidentales, por lo que presenta multiples variantes
regionales. Su estructura musical surge de una base pentatonica de
ritmo binario, caracterstica estructural que ha permitido a este
genero convertirse en la base de una serie de ritmos hbridos, desde
la chicha hasta el rock andino.
El baile se realiza en parejas que van desarrollando giros y
movimientos a partir de pequeos saltos y zapateos que marcan el
ritmo. Los instrumentos que intervienen en la ejecucion del huayno
son la quena, el charango, el arpa y el violn. En algunas variantes
del huayno intervienen bandas tpicas, que aaden instrumentos
como las trompetas, el saxofon y el acordeon. Por otro lado, aunque
son gneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno
esta mas vinculado a la marinera de lo que aparenta, como lo
recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin
huayno, ni huayno sin marinera, cholita pollera verde, para t va la
tercera".
El Sikuri
El ritmo un tanto marcial de la danza de los sikuris, tiene sus
orgenes en la region del Altiplano. Se baila en grupos numerosos
formando comparsas que se organizan en grandes circulos en torno
a los msicos que tocan zampoas de diferentes tamaos.
La composicion coreografica denota la complementariedad y
armonia que debe regir en toda integracin humana, pues un grupo

de ejecutantes solo puede emitir la mitad de las notas requeridas,
siendo indispensable la participacion de otro grupo para completar la
melodia.
El Huaylash
Es un ritmo y danza de fiesta y alegria vinculado con los periodos de
cosecha en la sierra central. Su energia y vivacidad se manifiesta en
los saltos y demostraciones de agilidad de los danzantes varones,
frente al fino zapateo de sus parejas.
En
su
ejecucion
coreogrfica
el
grupo
de
danzantes
va
desarrollando, por parejas, muestras de habilidad en una alegre

competencia. En su instrumentacin intervienen orquestas o bandas
tpicas compuestas por arpas, violines, saxofones, clarinetes,
trompetas y bombos.
El Carnaval
Es una danza que, con variaciones regionales, se baila en todo el
Peru, especialmente en las zonas rurales de Puno, Cajamarca y la
Amazonia. La ejecucin de este baile se realiza en comparsas que
salen por las calles acompaadas de sus propios msicos. Las letras
de las canciones, con una rima usualmente puntual, son en muchos
casos picaras, satiricas y muy alegres. Guitarras, acordeones,
mandolinas, tambores andinos (tinyas y tamboriles) y charangos son
los
instrumentos
mas
empleados
para
su
ejecucin.
El Santiago
La msica de este gnero proviene de las costumbres vinculadas al
pastoreo. Se toca en las ceremonias andinas de la marcacin del
ganado y los rituales de fertilidad de los rebaos. En esas ocasiones,
una serie de canciones propiciatorias de ritmo sencillo y de fina
sensibilidad es interpretada especialmente por jvenes mujeres. Los

instrumentos empleados con mayor frecuencia son las tinyas y los
wakrapuko o trompetas de cuerno de res.
El harawi o Yaravi
Llamado tambien yaravi, es un gnero musical cuyas melodias
transmiten sentimientos de tristeza y aoranza. Esta considerado
dentro de las variantes musicales mas antiguas del repertorio
peruano y su procedencia se entronca con la manifestacin potica
del mismo nombre desarrollada en el periodo incaico. Su msica
aletargada es acompasada con frecuentes silencios que le aaden
dramatismo a la ejecucin. Generalmente este gnero no se baila,
salvo que este incorporado dentro de un huayno o una marinera,
como suele ocurrir en algunas de sus variantes mestizas. Entre los
instrumentos que se usan para su ejecucin estan el charango, la
mandolina y la quena. La cancin el Condor Pasa es un claro
ejemplo de ello.
Danzantes de Tijeras
Desde el punto de vista del hombre occidental, la danza de las
tijeras es basicamente una impresionante manifestacin de arte y
destreza fisica, pero para el hombre andino o mestizo que habita en
las comunidades de la sierra constituye ante todo un complejo ritual.
Una serie de misterios rodean a los danzaq (ejecutantes del ritual)
quienes, en un despliegue de fuerza y elasticidad, ponen a prueba
su destreza mediante saltos gimnsticos al ritmo del arpa y el violn.
Segun los sacerdotes de la Colonia su halo mgico obedece a un
supuesto pacto con el diablo, debido a las sorprendentes pistas o
pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas denominadas
atipanakuy consisten
en
meterse
espadas
por
el
esfago,
atravesarse el rostro con alambres, comer insectos, sapos y

culebras, entre otros actos propios de faquirismo andino. El

instrumento central de la danza son las tijeras, elaboradas de dos
placas independientes de metal de aproximadamente 25 cm de largo
y que juntas tienen la forma de un par de tijeras de punta roma. Los
lugares de mayor difusin de esta danza son Ayacucho, Apurmac,
Arequipa, la sierra de Ica, Huancavelica y Lima.
14. LA MUSICA ANDINA EN EL CONTEXTO DE LA MODERNIDAD

Hoy, la msica que se practica en el espacio andino es de lo ms
compleja. La variedad de estilos y la multiplicidad de formas de
expresin, locales y regionales, han dado paso a nuevas lneas de
produccin y difusin musical. La modernizacin en los repertorios y
de las organizaciones instrumentales es lo que caracteriza hoy a las
expresiones musicales de todas las regiones del Per. La influencia
de las modernidades musicales del mundo urbano, profundamente
contagiado por la globalizacin de estos tiempos, es uno de los
factores de la modernizacin de la msica andina. Contribuyen
enormemente, la constante interrelacin de la cultura urbana y la
rural, que se inculcan por medio de las ondas hertzianas, la televisin,
la pgina web, los diarios de circulacin nacional, las carreteras que
unen a casi todos los pueblos, la migracin masificada y toda forma
de comunicacin en el conjunto de la poblacin peruana (Matos Mar,
1984; Huber, 2002; Romero, 2005). Este proceso de modernizacin
tiende a modificar la estructura de las expresiones de la msica
tradicional, de los bailes y las danzas, de las fiestas costumbristas, y
en muchos casos a restar su autenticidad, sus significados y
mensajes simblicos que dan sentido a la vida cotidiana de los
pueblos andinos (Nieves, 1999; Castro, 2000; Robles, 2000; Mallqui,
2001; Domnguez, 2003).
tros receptores de las modas extranjeras como en el mundo rural
aislado de las ciudades y de las influencias externas. Particularmente,
el siglo XX ha sido para los peruanos una centuria fructfera para el
cambio del rostro tradicional de una nacin caracterizada por el poder

de una pequea capa de criollos, herederos de la colonia, dueos de
la tierra y una enorme masa indgena sumida en la servidumbre y la
explotacin por la clase ociosa del pas (Maritegui, 1928; Malpica,
1968; Matos Mar, 1980). En las primeras tres dcadas surgieron
movimientos interesantes que dejaran huella histrica: el ingreso del
capital norteamericano en la explotacin de los minerales, del petrleo
y de las haciendas agroindustriales; el movimiento indigenista
capitalino y provinciano; el socialismo y el aprismo en la escena
poltica, la puesta en vigencia de la Constitucin de 1920, la
publicacin de obras fundamentales como Nuestra comunidad
indgena de Castro Pozo, los Siete ensayos de Maritegui, El
antiimperialismo y el APRA de Haya de la Torre. Despus de
mediados de siglo, los movimientos campesinos y la toma de tierras
usurpadas por el gamonalismo trazaran la ruta para la aplicacin de
las reformas agrarias de La Convencin y Lares, del primer
belaundismo y de las Fuerzas Armadas lideradas por Juan Velasco
Alvarado en los aos setenta (Matos Mar, 1980).
A nivel mundial, se produce el desplazamiento del capital ingls por el
norteamericano, la modernizacin de los transportes areo, martimo
y terrestre, la implantacin de repblicas socialistas en Europa, Asia y
Amrica, la conflagracin de dos guerras mundiales, la conquista del
espacio a partir del lanzamiento del primer sputnik sovitico, el colosal
armamentismo de las potencias mundiales, los grandes avances de la
ciencia y la tecnologa que revolucionan la economa y las
comunicaciones, la aparicin de la computadora, la publicacin de
Cien aos de soledad de Garca Mrquez, la mundializacin de la
economa y de las comunicaciones, el triunfo del postmodernismo y
de
la
globalizacin
muchos
otros
fenmenos
cientficos,
tecnolgicos, sociales, culturales, literarios y artsticos. Con todos

estos aportes, el siglo XX se convierte en una poca de grandes
progresos de la humanidad. Sus efectos influyen en todos los
rincones del planeta, en distintas medidas y a velocidades tambin

disparejas, en funcin a la uniformidad o dispersin de los espacios
nacionales.
Dentro de este panorama cambiante, las tradiciones en general y las
expresiones de la msica en particular, no pueden haberse mantenido
en sus genuinas manifestaciones dictadas por la costumbre de los
pueblos. Han sido afectadas y han sufrido cambios de distinta
naturaleza. En las ciudades mayores, tanto de la capital de la
Repblica como de las provincias, los procesos de cambio son ms
significativos y en muchos casos se viene produciendo sustitucin de
smbolos y representaciones costumbristas. Hay una tendencia a la
uniformizacin de consumos y comportamientos. Estos cambios, en el
caso de las localidades menores, son menos significativos, por el
espritu conservador de sus actores. Los Los grandes cambios que
se han producido en el Per y el mundo, no comienzan con la cada
del muro de Berln y la inmediata instauracin de la globalizacin de la
economa y la cultura, como sostienen algunos autores. Es un largo
proceso, que no tiene hito fijo ni fecha determinada. En nuestro pas,
los cambios se han dado permanentemente, en distintos tiempos y
espacios, tanto en los cen
repertorios musicales, los usos
instrumentales, los bailes y danzas, las canciones

y los ritos, los vestuarios y las comidas tpicas, asumen lentamente
nuevos
ingredientes.
Por
esa
nueva
dinmica
que
acta
permanentemente hasta en los ltimos rincones del Per profundo,

ingresan las innovaciones y los cambios potenciales de los
significados de las representaciones costumbristas.
No podemos perder de vista, que la fuerza de la globalizacin de la
cultura en el mundo andino, lucha con la fuerza de la resistencia por
mantener la autenticidad de las tradiciones. No hay duda, que los
implementadores de los cambios y de la modernizacin de los
fenmenos culturales son las generaciones jvenes, especialmente
los grupos de retornantes a pueblos y comunidades, mucho ms que
los jvenes de las propias localidades. Los grupos sociales que han
migrado a la capital o se han aventurado a emigrar a pases del

exterior, al retornar a su tierra de origen o a la tierra de sus
antecesores, introducen las novedades y tienen nuevas exigencias en
los aires musicales, en las danzas, en las comidas, en las formas de
comportamiento social. A estas exigencias innovadoras acceden los
conjuntos orquestales, las bandas de msicos, los danzantes. Por
este lado se producen los cambios significativos. All mismo estn los
conservadores, los guardianes de las tradiciones establecidas en el
tiempo, los adalides de la herencia histrica de los pueblos andinos,
que generalmente son los ancianos y ancianas, las personas maduras
que han pasado cargos y tambin los jvenes amantes de las
costumbres genuinas, para quienes la msica y la danza constituye
parte de sus vidas y de sus identidades culturales. De esta suerte, los
procesos de cambio no se dan fcilmente, tienen que pasar por un
tamiz de resistencias internas antes de ser aceptados por el grupo
social. Modernidad y tradicin son dos polos opuestos de la cultura
andina que luchan por imponer su sello o mantener su esencia.
La globalizacin cambia nuestras vidas de una manera irreversible,
dice Huber en su trabajo aplicado a Ayacucho y El Alto en Bolivia. A
continuacin sentencia que, Con el incremento descomunal de los
contactos culturales, directos y mediales, el lugar pierde en
importancia para la construccin de la identidad cultural y nuestra
cultura se desterritorializa (Huber, 2003: 107). La prdida de
identidades locales y regionales y la desterritorializacin de la cultura
es un fenmeno que inevitablemente se da cuando la fuerza de la
globalizacin impone sus dominios en las formas de consumo, de
comportamientos y formas de vida.
En las comunidades andinas especialmente menores y alejadas de
los centros de mayor desarrollo, las formas de resistencia por
mantener las tradiciones y viejas formas de comportamiento social
son todava consistentes hasta hoy. En todo caso, la prdida de
identidades y la desterritorializacin de las culturas locales se dan en
procesos lentos, paso a paso, de tal manera que no constituyen
traumas culturales.
15.
ETAPAS
DEL
PREDOMINIO
DE
LAS
ORGANIZACIONES
INSTRUMENTALES
A nivel nacional distinguimos tres momentos o etapas que
caracterizan el predominio de los instrumentos musicales en el
espacio andino: la fase del predominio de los instrumentos de origen
prehispnico, la fase del predominio de los cordfonos de origen
europeo y finalmente la fase del predominio de los instrumentos
aerfonos, tambin importados de Europa. No nos interesa aqu
discutir el origen de los instrumentos; nuestra preocupacin es la de
explicar la vigencia y el predominio de los instrumentos musicales
ms importantes en distintos momentos de la vida republicana de las
poblaciones andinas y sus formas de desarrollar cultura musical.
Desde este punto de vista, entendemos grosso modo que los
instrumentos de origen prehispnico tuvieron predominio durante todo
el siglo XIX y fueron fusionndose con nuevos instrumentos en unos
casos y siendo sustituidos por cordfonos europeos en otros casos.
Sobreviven hasta nuestros das, varios tipos de instrumentos
originarios que vienen de la poca prehispnica, en algunas regiones
del pas todava con fuerza y vitalidad, en otros lugares aparecen
como vestigios en proceso de desaparicin y hay zonas donde
definitivamente han desaparecido. El predominio de los cordfonos en
la zona andina se configura desde comienzos del siglo pasado y se
prolonga con fuerza hasta los aos sesenta. Se opaca su esplendor al
establecer alianza con los aerfonos.
Sigue vigente hasta nuestros das, como elemento complementario de
las organizaciones musicales. A su turno, los aerfonos importados,
hacen su ingreso a la cultura musical andina por los aos veinte y
treintas. Alcanzan hegemona, por regiones, desde mediados del siglo
anterior y se han convertido en paradigmas de la msica andina
desde hace poco ms de tres dcadas Es necesario aclarar que la
proposicin de las tres fases del predominio instrumental en los
Andes, se refiere expresamente a las organizaciones instrumentales

de las denominadas orquestas tpicas. La introduccin y el desarrollo
de las bandas de viento tienen otra periodificacin, que va paralela al
de las orquestas. Igualmente, trabajamos con el concepto de
orquesta tpica, referido a todas las formas de organizacin
orquestal que mantuvo tipicidad en sus orgenes y predominio
correspondientes y que continan llamndoseles orquesta tpica,
aun cuando stas se han modernizado en tiempos posteriores a su
hegemona.
En
modernizadas
estos
han
casos,
dejado
de
aclaramos
ser
tpicas,
que
las
por
su
orquestas
compleja
configuracin instrumental y tambin por otros factores como el

aumento numrico de sus integrantes y la profesionalizacin de los
instrumentistas de los tiempos nuevos. La denominacin de orquesta
tpica a estas organizaciones modernizadas, es una mera formalidad
lingstica,
cuando
en
realidad
se
trata
de
una
estructura
organizacional de nuevo tipo. En cada regin, las orquestas tpicas

han evolucionado aumentando los instrumentos cada vez ms
sonoros, para satisfacer las exigencias de un pblico en proceso de
masificacin, de gustos ms proclives al mundo urbano y menos
atentos a los refinados gustos de pasadas generaciones que optaban
por las preferencias de sonidos agudos, armnicos y bsicamente
ms melanclicos que la msica de hoy.
16. LA MUSICA ANDINA EN LA TRADICIONES POPULARES
La persistencia de las tradiciones populares andinas, en la que el
ingrediente musical es un elemento importante, se debe en gran
medida a las formas de vida agropecuaria relativamente cambiantes
del hombre del campo y al proceso constante de adaptaciones: de la
msica, de los msicos y de las costumbres mismas.
La adaptacin es un mecanismo creativo del hombre andino, que no
ha sido refractario a los cambios y a las transformaciones que se dan
en el tiempo. Antes bien, han sido siempre receptivos a los procesos
de innovacin y a las dinmicas culturales de cada poca. Por un

lado, ha mantenido desde pocas prehispnicas, msicas como la
cashwa, el harahui, el huayno, la hualina, que todava se practica en
varios lugares de la zona andina. Pero tambin han adoptado otras
variedades de msica como el pasacalle, la tunantada, la cuadrilla, la
marinera, el vals, el pasodoble, la marcha, la procesin, los toriles, los
rodeos, los santiagos, las mulizas y muchas otras melodas
vinculadas con las danzas costumbristas. Cada una de estas formas
musicales ha sufrido sus propios cambios y sus propias adaptaciones
regionales, como ha ocurrido con el valse y la marinera, que en los
pueblos andinos tienen sus caractersticas diferenciales con respecto
a la capitalina.
Igual proceso de cambios han tenido las organizaciones musicales. El
caso de las orquestas tpicas de la regin Cajatambo ha pasado por
varias etapas, que lo resumimos en las siguientes: a) do de arpa y
violn: desde fines del siglo XIX hasta los aos veinte del siglo XX; b)
tro de arpa y dos violines: desde aos veinte hasta los cincuenta; c)
cuarteto de arpa, dos violines y una sordina: desde los aos cincuenta
en adelante; d) quinteto y sexteto de arpa, dos violines, una sordina,
un clarinete y un saxo: a partir de los aos sesenta en adelante. Si
bien el antecedente ms antiguo de la inclusin de instrumentos
aerfonos en las orquestas de cuerdas data de 1937 (Santa Cecilia
de Rajn), su generalizacin sigue la secuencia indicada. Estos datos,
confirmados por los mismos msicos de la regin de estudio, nos
indican que la orquesta que hoy conocemos es el resultado de un
largo proceso de cambios ocurridos en el siglo XX. Ms an, las
orquestas que se vienen formando en los ltimos diez aos (caso
Melodas Andinas de Bolognesi), tienden a aumentar el nmero de
saxos hasta tres. Este tipo de orquesta formara parte de la quinta
etapa de cambios dentro del mismo siglo.
Esta conformacin lo aproxima a las orquestas tpicas del valle del
Mantaro (Valenzuela, 1984; Romero, 1993). No perdemos de vista,
que en los aos noventa algunas orquestas huancas han aumentado
el nmero de saxos hasta doce.

Cuando Valenzuela estudi en los primeros aos de la dcada del
ochenta, los saxos de orquestas llegaban hasta seis. El proceso de
modernizacin de las orquestas huancas avanza tambin por el
mayor nmero de estos sonoros aerfonos.
Las tradiciones populares y especialmente las fiestas patronales de
los pueblos andinos cambian y se modernizan constantemente. Las
fiestas religiosocristianas tienen origen colonial, pero hasta principios
del siglo XX eran fundamentalmente festividades locales, ntimamente
vinculadas a las organizaciones campesinas. Tenan por funcin
rendir culto al santo patrono de cada pueblo, que los espaoles
impusieron como parte del proceso de catequizacin de indios.
Congregaban a las familias de cada comunidad, en torno a los
funcionarios, que a su vez cumplan los cargos mediante un
complicado sistema de reciprocidades.
Los cargos religiosos, por sus costos en comidas, bebidas, contrato
de msicos y otros gastos, estaban directamente conectados con el
uso de las aguas de riego y con el usufructo de pastos y tierras de
cultivo temporarios. El control de los rituales y del cumplimiento de las
responsabilidades religiosas y civiles de los funcionarios corra por
cuenta de las autoridades de vara.
En lo fundamental, estas viejas costumbres instituidas por los
conquistadores peninsulares, se mantienen hasta la fecha, pero con
una estructura mucho ms complicada y cambiante. A mediados del
siglo pasado, las fiestas patronales eran ya eventos socioculturales de
mayor raigambre popular. No eran nicamente fiestas locales: eran
ms bien interlocales o intercomunales, por cuanto la participacin de
las familias de los pueblos vecinos era mucho ms fluida, ya sea en
calidad de espectadores, deportistas, intercambiantes de productos.
Se haca trueque de maz con carne seca, de trigo con queso, de
habas con ollas, de lana con maz, etc. Se mantena un fluido
intercambio de producto con producto. Era tambin usual que durante
las fiestas patronales se establecieran con ms frecuencia las
relaciones de compadrazgo entre familias de la localidad con las
familias visitantes. Por todo esto, la fiesta patronal de esos aos era

un buen motivo para divertirse en los pueblos vecinos, al mismo
tiempo que se reforzaban los lazos de amistad y se hacan todo tipo
de intercambios entre las familias de cada microrregin. Esas
relaciones servan tambin para compartir costumbres similares,
msicas y bailes ms o menos comunes, estilos y gustos
compartidos.
CONCLUSIONES
La msica es en todas partes un importante componente de la cultura de los
pueblos, para darle solemnidad a los rituales establecidos y proporcionarle
alegra a sus ceremonias y fiestas costumbristas de todo tipo. En este
trabajo hacemos una rpida revisin del uso tradicional de los instrumentos
musicales en los Andes del Per y del proceso de cambios en la
conformacin de las organizaciones musicales ocurrido a partir de la
introduccin de instrumentos europeos.
La msica andina a travs de sus organizaciones instrumentales, vista en
perspectiva general, es el ncleo central de este trabajo. Nos ocupamos en
analizar el proceso de introduccin, formalizacin de alianzas, continuidad y
cambios en las formas de organizacin de los conjuntos musicales del Per
andino, con el propsito de caracterizarlos dentro de sus contextos locales y
regionales. Desde este enfoque de estudio, postulamos la idea de que los

conjuntos musicales de los pueblos andinos, son formas de construccin de
organizaciones para expresar la cultura musical y definir sus propios
modelos de arte popular. Los distintos tipos de organizacin instrumental,
han experimentado significativas experiencias y secuenciales cambios en su
composicin y en las formas de produccin musical, a partir de sus
elementos originarios. Por ser ellos los autnticos cultores de las tradiciones
musicales de cada regin, son los portadores de la continuidad cultural y son
al mismo tiempo, los adalides de la adopcin de nuevas formas y contenidos
del arte musical de los contextos donde actan. Son, por todo ello, los
cultores e innovadores de la estructura de las organizaciones musicales y de
los aires musicales que practican. Cada regin del pas tiene sus formas de
organizacin musical que lo caracteriza. La pluriculturalidad de nuestra
sociedad nacional se expresa tambin por estas particularidades regionales
de producir arte musical.
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