HeinerMuller; las directrices hacia

un nuevo teatro

Teatro Contemporneo

Alejandro Olazabal. M2. Junio- 2016.

Matricula. B3007

Entrar en el teatro de Heiner Muller, Dramaturgo que tuvo su apogeo

en la Europa de los Setentas, es una tarea que requiere coraje,
paciencia, pero, sobre todo, una imaginacin desbordante. Sus obras
resultan distintas a todo lo otro que el teatro propuso hasta su propia
intromisin en el circulo teatral. Escritas en una prosa alucinada y
potica, pareciera que Muller no tuviera tanto inters en hacer una
obra de teatro sino en establecer los cimientos sobre los cuales habra
de crecer un marco temtico aparte. Para entender su pragmtica
vamos a enfocarnos en dos obras fundamentales durante su
trayectoria dramatrgica, Maquina Hamlet y Ribera despojada/Medea
material/ huellas de los Argonautas. En principio sus nombres simulan
ser adaptaciones contemporneas, a su poca, de textos clsicos de
sus respectivos periodos histricos, pero nada ms alejado de la
realidad que eso. Si bien sus textos se inspiran semnticamente en
distintos postulados temticos de las obras Hamlet de Shakespeare y
Medea de Eurpides, no se puede hablar de una reescritura en este
caso. Las obras de Muller no tienen prologo ni caracterizacin de
personajes, no nos sitan en un tiempo determinado ni tienen un
manejo prefijado del desarrollo narrativo. Claro, todo esto desde una
lectura superficial. Las dos obras en primera vista parecen un
compendio de incoherencias, prrafos sueltos titulados con epgrafes
que no parecen develar nada, dilogos que no se pueden diferenciar
de una escaleta y que no parecen estar asignados a nadie en
especifico.
Intentar leerlas de entrada confunde y, ya intentar
visualizarlas en un plano teatral parece categricamente imposible
Cmo llevar al teatro a una poesa transgresora de todos los cdigos
de la nomenclatura literaria? Cmo desarrollar una historia que esta
desvirtuada
de
toda
ordenanza
sintagmtica
aceptaba
colectivamente? La gran propuesta de Muller entonces sera eso,
generar una materia prima cuyo significado se esconde en un
metalenguaje que apela a todas las materias del conocimiento
postmoderno. Hacer una propuesta de base de la cual puede surgir en
teora cualquier interpretacin. Pero es aqu donde debemos hacer
una pausa y reflexionar. Por ms dilatada que sean los postulados
temticos y conceptuales que Muller imprime en su mecanismo, estos
rebosan de referencialidad, intertextualidad y de temticas, que por
ms extraas que se presenten, albergan un grado de generalidad
apabullante que nos obliga a relacionarlas con el mundo actual en el
que vivimos. Dentro de esto se aprecia la voluntad de Muller por
introducir un teatro distinto, alejndose de su maestro Brecht, y
rehusndose a volver a la esttica aristotlica. (1.) Vemos en el teatro
de Muller un teatro de las sugerencias, de la fusin entre dialogo y
direcciones escenogrficas. El teatro de Muller es una carta abierta a
la interpretacin, pero en la cual se deben conservar pautas estrictas
que permiten la conservacin de la obra dentro de una lgica precisa,
evitando que sean simple parloteo. Es un teatro de una complejidad
tremenda por la diversidad de recursos a los que apela en aras de
construir una tesis teatral que se ajuste a la pluralidad de contenidos
que nos rodean en el mundo actual. Veamos entonces como es que

en obras de apenas diez paginas como mucho es capaz de sintetizar

las dolencias del mundo, a travs de los fachadas de Hamlet y Medea.
1

Analizaremos en primera instancia el recurso del cuadro, que es

como se dividen sus obras. A diferencia de Brecht en donde las
separaciones sostenidas en una practica montajistica estaban
demarcadas, anotadas y esclarecidas, en Muller no existen, hasta se
podra decir que no surge en ningn momento un ente redactor que
separe sus prrafos en unidades puntuales. Arranca ambas obras
describiendo paisajes imposibles de retratar en una un escenario
teatral. Ya sea en Maquina Hamlet, donde un personaje, quien dice
haber sido Hamlet, describe el paisaje en el que se encuentra. Una
Europa destruida, acompaada de campanas que anuncian el funeral
de los estados naciones. Gente que busca a la carroa que es
paseada en un atad2. Todas imgenes grandilocuentes de una
envergadura incalculable que abarcan un sinfn de ocurrencias. No
existe introduccin previa a este relato, lo cual nos arroja de lleno en
la turbulencia de este universo gobernado por una irracionalidad
iracunda. Para el lector es tanto un soliloquio como un indicacin
destinada al decorado correspondiente, no estn fijas ninguna clase
de barreras, mucho menos esquematizaciones firmes de un cuerpo
objetivo. Muller introduce alaridos en la forma de palabras escritas en
maysculas, con la nica presuncin afirmable de querer enfatizar
esas partes en particular. Trabaja a la escena, si es que se le puede
denominar de esa manera, en distintos niveles oratorios, yendo de la
primera a la segunda persona con una aparenta indiferencia. En ese
mismo segmento inicial de Maquina Hamlet vemos oraciones que
parecen provenir del personaje, el actor que se entiende
interpretando al rol del personaje shakesperiano y una voz
entrometida que parece relatar los mismos hechos, solo que desde
una perspectiva distinta, escritos estos desde una tercera persona. Es
un discurso de revelacin personal en el que se muestra a su vez un
contexto y un ensamblado. Las mismas palabras que sirven para
relatar una voz sirven para dar cuenta de un tiempo, de un lugar,
encuadrado todo eso dentro de un marco que se achica y se expande
dependientemente del emplazamiento otorgado por el lector. Se
forma aqu la nocin de cuadro, pues hay una serie de entidades que
van siendo develadas y reveladas, en una manera en la que se
entrelazan todas las bases de un discurso articulado en distintas
ramas. El yo, la palabra, las texturas que lo rodean, la situacin que lo
abarca, su malestar, su urgencia de interactuar, evitando el porqu o
el para qu, simplemente dando cuenta de un suceso que se
desenvuelve en distintos niveles del lenguaje, sirvindose de una
simpleza que se disfraza de mltiplesescalones de profundidad. El
cuadro vendra a ser su unidad dramtica, lo que se construye de
1http://www.letraslibres.com/blogs/heiner-mueller-maquina-hamlet
2HamletMachine, prrafointroductorio

todo esa saturacin de metforas y descripciones tanto precisas como

especulativas.
Muller busca ofrecer un teatro en donde prime lo extrao. No solo ve
al teatro como el arte ms antiguo, sino tambin como al ms vivo, el
que posee las mayores chances de sobrevivir a los cataclismos de las
pocas modernas. Cree que esta supervivencia ser obtenida por
medio de hacer del teatro una cosa separada de si misma. Propone
que mientras menos teatro sea el teatro que se haga, mejor ser.
Ponindolo en palabras de l,deca; "Estoy firmemente convencido de que el fin
de la literatura es ofrecer resistencia al teatro. Slo cuando un texto no se puede
representar supuesta la constitucin actual del teatro es productivo o interesante para el
teatro. (...) Hay ya suficientes obras teatrales que se ponen al servicio del teatro tal como
ste es , no conviene abundar en ello, sera paralizarlo" Heiner Mller 3. Siguiendo este

delineamiento ofrecido por el propio autor podramos decir entonces

que los retazos de materia apropiable que se pueden extraer del
texto ofrecido componen la construccin del cuadro. Son esos
fragmentos que reconocemos como parlamentos y esas anotaciones
que inferimos como parte de la ubicacin de la accin. Son esas
distintas claves temporales que se le escapan en toques concretos de
lucidez, las cuales luego permiten constituir una adaptacin de la
obra, pero que al mismo tiempo son tan abundantes y tan dispersas
que se les puede ofrecer un distinto encapsulamiento a cada una, y
aun as seguiramos atenindonos a lo que predica el texto desde su
comienzo.
Y es que este se divide en segmentos, secuencias de texto,
separaciones lineales, agrupaciones sustentadas en las diferencias de
forma. Pasamos de posibles monlogos escritos en lineado de soneto,
a interrupciones centradas en la mitad de la pgina escritas en
maysculas itlicas, en un lenguaje distinto. Pareciera ser que estas
divisiones que en una primera leda no podemos acuar como algo
distinto a un gesto de locura, son la manera en la que Muller se
encarga de esbozar,mnimamente, un hilamiento en cuanto a ncleos
semnticos y narrativos4. Uno, acostumbrado a leer como lo hacemos
todos, se ve obligado a buscar las variantes entre un formato de
escritura y el siguiente. Les brindamos luego unas caractersticas
propias, una forma, extraemos de ese sintagma en particular una
aprehensin propia. Es por eso que las obras de Muller pueden y han
sido llevadas al teatro, ya que brindan las herramientas mnimas para
todava poder configurar un raciocinio dentro del caos.
Tal vez el mejor ejemplo de todo esto lo encontremos en la parte
introductorio de Ribera Despojada. Leemos lo que parecen ser
indicaciones. Un posible mar de Straussberg en donde situar la
escena, escombros, desechos, tanto del cuerpo humano como de la
3http://www.nexoteatro.com/Heiner%20Muller.htm
4https://surroundingsignifiers.files.wordpress.com/2011/02/hamletma
chine-the-objective-real-and-the-subjective-fantasy.pdf

industria, porque toca leer toda esta obra en sus metalenguajes, no

es simplemente lo que se dice, sino en relacin a que se dice.
Aparece un monologo desquiciado que denota un mundo de celos,
odio femenino, suciedad, desperdicios, rencor 5. Resulta dificultoso
unir estos distintos enunciados, puesto que cada uno pareciera operar
en forma independiente de los otros . Termina esta parte de la obra
con una frase en la que se dice que en el fondo, atrs, esta Medeacon
el cuerpo de su hermano entre sus brazos, siendo ella la mejor con los
venenos. Es a su vez una declaracin confusa, pero pone a todo lo
anterior en un lugar, por delante, y le da carcter tangible a las lneas
previas. Siguen abiertas las posibilidades, ya que puede que lo haya
dicho Medea, como que todo sea descriptivo y lo diga una voz
celestial que comanda indicativos dementes. Mas aun, en todo estos
casos, tenemos esos pequeos brochazos que evitan el desarraigo
absoluto de la comprensin humana. Ello seria el encuadre y todo lo
que se interprete lograble dentro de un marco de trabajo, proveniente
de esa escritura febril, vendr a ser lo que constituya el cuadro.
Esto se puede ver en cada una de las recreaciones de ambas obras,
sean de la ndole que sean, porque si hay algo que abunda en la obra
de Muller es la multiplicidad de interpretaciones que le han dado a
sus escritos. Existen desde adaptaciones para la radio, versiones que
dilatan el manejo temporal hasta alcanzar las cuatro horas (siendo
estas obras de una extensin minscula).Resulta increble igual, que
lo que siempre se ha mantenido inamovible en todas las versiones
conocidas, es la separacin en cuadros de la accin. Partculas
individuales y aisladas que de alguna manera debern conseguir un
efecto de extraamiento total. Ya sean cada una con una escenografa
y un vestuario propio, o sin nada ms que juegos de luces y voces. As
sea de la forma que sea no se puede pretender hacer de esto una
obra con un principio y un final claros, ni con una unidad pragmtica
fija. Tanto Maquina Hamlet como Ribera despojada, Medea material,
paisajes con argonautas, son obras con claras delimitaciones que de
una forma alegrica nos dan cuenta de una transicin hacia otra cosa.
Eh ah la maravilla, usar nuestra imaginacin para reorganizar
creativamente la plastilina deformada que se nos otorga, pero cada
plastilina va por su parte, con su estuche, sus peculiaridades. Ms que
nada, viene bien cargada con su magia6.
Comprendiendo que Muller escribe en la forma en la que una granada
opera, lanzando esquirlas en todas las direcciones, esperando abarcar
la mayor cantidad posible de blancos sin necesidad de extenderse
tanto, es que podemos entender que cada uno de sus
manifestaciones textuales aspira a ser leda en mltiples
metalenguajes. La principal es el tiempo. Es a la que trata con mayor
5Medea material, paisajes con argonautas. Inicio de la obra
6https://surroundingsignifiers.files.wordpress.com/2011/02/hamletma
chine-the-objective-real-and-the-subjective-fantasy.pdf

grado de ambigedad y con la que ms juega. Juega con el tiempo de

la narracin, con la historicidad del relato, con la ubicacin fsico
temporal del espacio encarnado. Aparece el tiempo tambin como
catalizador de apartados. Dentro de la seccin guerra por
Groenlandia de Maquina Hamlet, vemos que el actor afirma saber
quien es, que interpreta a un papel, despus de mucho tiempo de
haberlo hecho, no sabemos desde cuando. Podra ser el propio Hamlet
que se ha mantenido vivo desde las pocas isabelinas y hoy, cansado
de ser revivido da tras da en los teatros del mundo, ha decidido
abandonar ese rol. Su revelacin est ligada tambin a la nocin de
un tiempo circundante en donde abunda la catstrofe y un mundo
literario que se bifurca, se entrecorta y no se define si avanza,
retrocede o se mantiene esttico.
En Medea Material vemos una conversacin entre Medea Jasn y
Nodriza, pero estos hablan de su problema mtico desde una asuncin
histrica que nos podra corresponder incluso a nosotros. Medea llora
por Yugoslavia, pero al mismo tiempo sufre por su to que es el rey de
Tebas7. Dos situaciones temporales que no convivieron, dos imperios
que se separan por milenios. Pero sus pecados fueron los mismos y el
dolor de Medea permanece igual, inamovible, arropando toda la
historia. El tiempo es algo que existe en esta obra porque las cosas
avanzan y el presente es simplemente una exclamacin de estar vivo.
Se lo usa como mtodo de ampliacin del alcance del discurso. Le
abre puertas a Muller desde su papel de autor y le abre las puertas a
quien desea recrear estos textos. De todas formas hay que entender
que hay claras alegoras a la deformacin del tiempo en la
postmodernidad que aluden irnicamente a engranajes precisos del
tiempo. En las dos obras todo parece desintegrarse en un nico
espacio de contemplacin. Toda la historia amontonada en un punto
en donde los desastres de la modernidad nos dejaron estancados. Sus
metforas hacen clara analoga a la depravacin de la sociedad
moderna. En ciertos casos la repulsin de Hamlet o de Medea, que se
ve en monlogos, est directamente relacionada con las condiciones
del capitalismo tardo. Este es el otro tiempo que hay que considerar.
Muller escribe estas obras entre 1975 y 1982, periodos de un
grandsimo avance tecnolgico, aunque principalmente importantes
porque aqu es donde el capitalismo tardo se instalo por completo, al
menos segn dice Jameson8. Los desechos, la inmundicia, el exceso
de basura, los productos pre fabricados, todas eran cosas que no
existieron en el tiempo de la narracin ni de Medea ni de Hamlet. Es
ponindolos frente a este paisaje de consumismo desbordado que
parecemos acontecer a su descenso a la locura. Sacados de un
universo de poesa y tragedias del alma y el espritu, puestos frente al
triunfo de la materia desperdiciada, sufriendo en carne propia la
inclemente indiferencia de la cultura postmoderna, incapaz de
diferenciar una hora de la otra, reconocindolas apenas por el nivel
7Medea Material, Paisajes con Argonautas. Segundo segmento.
8Utopas. Jameson. Capitulo dos.

de desgaste efectuado por la masa. Por todo esto vemos que el

tiempo no es un fundamento conceptual firme que actu como
organizador de nada. Distintos periodos en distintos cuadros sin
aparentar ir o venir. Es ms, hasta en los propios segmentos es
imposible determinar si lo que se dice va en reversa o si hay una
desconexin absoluta con el tiempo que percibe el espectador.
Como podemos analizar, todos estos factores desembocan en una
escena desrealizada. Si se estudia a estas dos obras, de una manera
deconstructivista, podemos partir de que en un principio fueron
Hamlet y Medea, pero que sufrieron un proceso inverso al del
lenguaje. No se les fueron agrupando sentidos ni significados. Se les
quito orden, trama, lingstica, hasta que quedaron atisbos de cosas.
Sucede que esos atisbos al estar desprendidos de su origen creador
contundente, resultan permeables por otras utilizaciones de la
lengua. Se les aaden sentidos que no tienen que ver con la obra
original. Se puede deformar a Hamlet en un capricho vergonzoso de
un actor cualquiera, convertir a Medea en una simple decoracin de
utilera. Estamos ante un universo fantasmagrico de imgenes
interconectadas por el simple hecho de estar puestas una despus de
la otra en trminos escritos 9. Hay referencias a cosas, pero esas
conexiones son perplejizantes y nunca esclarecedoras. La funcin de
estas obras remite en cierta medida a Lyotard y la condicin
posmoderna. Si en ese ensayo se planteaba al conocimiento como
aparato regulador de poder, pues en estas obras ser el conocimiento
lo que permita una apertura significativa del alcance posible hacia los
distintos significados expuestos.
Mientras ms sepamos del mundo ms entenderemos de que puede
estar hablando, sobre que, a quienes se dirige. El conocimiento le
quita dificultad al proceso digestivo intelectual necesario para
asimilar una posible hoja de ruta en la cual se dirija una de estas dos
obras. Esto aunque sorprendente hace que la obra en si sea una
experiencia nica para todo quien la mire. Y si, cada cosa es nica
para cada quien por su variantes emocionales y psicolgicas. Ocurre
que en esta obra el nivel de la historia ya no depende de la historia
en si sino de lo que uno sepa del mundo. Porque saber es quitarle
algo de oscuridad a lo desconocido, y si hay un terreno en el que se
mueve Muller es el terreno de la incgnita, de la angustia, de lo que
ignoramos. Mas precisamente ese es su estimulo, su deseo de llevar
nuestra mente hasta otro punto en el que nuestra vivencia sea
distinta. Cada obra se cuenta segn la ideologa y los mtodos de
aprehensin utilizados por cada uno de los espectadores. Hasta la
versin que haya escogido el actor para retratar los textos resulta
indiferente a este proceso.

9http://www.nytimes.com/2000/10/15/theater/theater-a-postmodernhamlet-by-a-driven-provocateur.html?pagewanted=all

La desrealizacion es entonces un acto de borrado para escribir algo

nuevo sobre lo mismo. Por eso mismo no hablamos de la eliminacin
de la escena o de su anulacin. En cierta medida ni siquiera estamos
hablando de un borrado, sino ms bien de una restructuracin de los
contenidos. El orden que antes ocupaban cosas especificas ahora esta
alterado y se entremezclan las ubicaciones de ciertos aparatos de la
maquina teatral. Si miramos el fragmento de Medea Material, Medea
material que es la misma conversacin entre Medea, Jasn y
Nodriza10, vemos tal vez el ejemplo ms conciso de una escena clara
en las dos obras. Aparecen nombres de personajes, sus dilogos
demarcados de forma normal. En un comienzo todo aparenta ser un
simple dialogo tripartito sin acotaciones de actuacin o de nada que
expanda el universo. De repente, sobre el final aparece una
largusima intervencin de Medea. Antes el desarrollo de la
conversacin era puntual y escatimado, evitando las complejidades y
limitndose a lanzar ordenes, preguntas austeras. Con la intervencin
de Medea sobre el final el rol de las voces adquiere un grado de
pesadez muchsimo ms decisivo.
Sus frases se atiborran de alusiones a un pasado del mito original,
pero estas alusiones se ven infectadas por vulgaridades modernas. Se
toma el tiempo ahora de describir su espacio mediante el uso de
comparaciones y de mufas. Enlista las caractersticas fsicas,
emocionales y psicolgicas de los personajes que la acompaan
utilizando aforismos extraos, pues operan en la forma de la
sentencia discursiva, pero se ven inmediatamente relacionados con
una accin proveniente del quehacer de a quien le habla. Podemos
decir con esto que en este caso en particular, se ve una de las tantas
maneras en las que Muller logra desrealizar la escena. En esta parte
arranca con un cierto grado de normalidad, para lo que es su estilo
particular. Tenemos tres personajes hablando sin ningn grado de
profundizacin superior o posterior a eso. Ha decidido no poner un
epgrafe o un prrafo introductorio, ni siquiera una alabanza como
haca Brecht. Aparecen de la nada y estn en cualquier parte,
vestidos con cualquier cosa, o tal vez desnudos. La escena anterior, o
el cuadro anterior, como se le quiera decir, no tuvo nada que ver en
una primera lectura superficial con este segmento. Nos vamos dando
cuenta de algunos elementos constitutivos de la puesta en escena de
la obra apenas con esa interrupcin final de Medea. Es decir que lo
que en una obra clsica o tradicional, incluso vanguardista, esta por
separado, al principio, o expuesto como catalogo indicativo, Muller lo
incorpora en el adentro de un recurso que, aunque generalmente
expone todo lo antes mencionado, no suele ni se recomienda que sea
la nica manera de ponerlo en practica. Muller no solamente lo
convierte al monologo en el nico dispositivo que estructura a la
representacin en un plano tangible, sino que adentro de ese mismo
monologo estn todas las posibles aprehensiones de esas
indicaciones metafricas.
10Medea Material Medea Material

Bsicamente hablamos de ubicar a las partes del esqueleto en

lugares que tericamente no les corresponden, desprendiendo a la
practica teatral de todo lo que la compuso en el pasado. Hasta la
misma Maquina Hamlet en su principio inmediato nos revela, dentro
de ese texto desarticulado, la informacin bsica necesaria para
realizar la puesta. Yo soy Hamlet (11)dice el actor, e
inmediatamente despus de eso ya sabemos a quien tenemos en
frente y/o con quien estamos trabajando. La escena ya no se realiza
por otros sino que en su desarrollo se realiza a si misma. Sus partes
estn inconexas en el sentido lgico articulado, pero estn
conectadas por otro lenguaje que se ajusta a este planteamiento
semntico y pragmtico ms abstracto. Es con esto aclarado que se
puede sentenciar la existencia apabullante de un vinculo entre el
pensamiento posmoderno y la revolucionaria tcnica con la que
Muller afronta el proceso creativo de un teatro nuevo.
Podemos hablar, para enfatizar esto, de Lyotard con su tesis sobre el
conocimiento como forma y mecanismo de poder. Para Lyotard las
sociedades posmodernas ven en el conocimiento la capacidad de
adquirir nuevos horizontes. Las chances de superarse no recaen en
este entonces en el trabajo fsico o en el sacrificio, sino en la
capacidad de albergar saberes, y que esos saberes, a su vez,
permitan modificar variables del mundo que nos rodean, en aras de
producir algn producto que pueda introducirse en el mercado 11. En
este caso no estamos hablando de un producto que se pueda vender
por unidas, pero la misma lgica del saber como poder le es til. Las
dos obras no hacen referencia a conocimientos populares y
colectivos, su lenguaje no es chabacano ni simplista. No son obras
sencillas de conocer, se comportan como un producto de varias
capaz. Para ir quitndole ms capas y facilitar su entendimiento, o al
menos su uso, es prerrequisito tener una educacin relativamente
amplia en cuanto a contenidos, de lo contrario se torna imposible
entender aunque sea una mnima parte de los factores que componen
el cuadro. Esto es debido a que la intertextualidad de Muller es
fuerte, escribe todo en mltiples niveles y con referencia a hechos,
ideas o acontecimientos que requieren una educacin pulsante para
ser entendidos. De lo contrario el texto tan solo se leera en un primer
grado de comprensin. Sera tan solo un revoltijo de aparentes frases
incongruentes y de indicaciones que no desembocan en nada
predecible. Incluso para el ms conocedor del teatro esto no sera a
primera vista una obra o un texto relacionado con su medio.
Es solamente a travs de poder situar toda esa informacin en un
paradigma subjetivo que sta adquiere forma, mas es menester que
si o si se entienda de que se est hablando. Sera imposible hablar de
las variaciones del tiempo en estas obras si el espectador no supiese
de los distintos imperios de los que se habla, o de la ubicacin
11Lyotard. La condicin Posmoderna.

histrica de ciertos artefactos que son mencionados. Sera imposible

que el espectador o el lector o el director en ltimas entienda la
complejidad psicolgica de Hamlet, sin antes haber ledo a Freud o a
Bleuler. Para acceder a la esttica potica de los versos es
imprescindible entender los reformismos fundacionales que rodean la
prctica de la escritura prosaica desde la dcada del cincuenta en
adelante. Estos no son escritos clsicos o de vanguardia concreta.
Carecen de la facilidad que brinda una lectura expositiva. Esto no es
Shakespeare que deja a todo en claro, tampoco es Caldern de la
Barca con sus descripciones de espacios y de personajes palpables.
Aqu todo est difuso y, sin un bagaje intelectual previo, que permita
discernir una cosa de la otra, resulta imposible establecer las
diferencias o similitudes sobre las que construiremos los cimientos de
la obra, esto aplicable tanto para el espectador como para el director,
actores, etc.
Otro elemento que ubica tanto a Maquina Hamlet como a Medea
Material, paisajes con argonautas, en el plano de lo postmoderno
proviene de las lecturas de Jameson con su texto postmodernismo,
pastiche y esquizofrenia. En el vemos como el autor nos anuncia a la
poca posmoderna como una poca carente de futuro y en la cual ya
no existe una postura estilstica dominante. En el posmodernismo
abunda la multiplicidad de recursos y de relatos, sin que uno se torne
protagnico en exceso. Nos sita en una poca, finales de los
setentas y ochentas, como el inicio de lo que el llama la poca
posmoderna. Al morir los grandes metarrelatosy el optimismo de la
humanidad desvanecerse, no queda otra sino mirar hacia el pasado.
Sucede que a pesar de la falta de esencia positiva, el presente sigue
impregnado de caractersticas nicas que lo hacen un tiempo
histrico irrepetible. Al tomar elementos del pasado y ajustarlos a la
convivencia artstica contempornea se crea una sustancia
modificada que no es ni un reflejo del pasado ni un diagnostico
preciso del presente12. Es algo, nico en sus formas, kitsch si se le
quiere decir as, aunque al menos en este caso esa palabra no se
ajusta al contexto. El pastiche vendra a ser toda la mezcolanza de
vertientes culturales que se utilizan indistintamente, aspecto que se
ve en ambas obras con constante frecuencia. Se utilizan infinidad de
recursos dispares con el objetivo de fraguar una estructura de base.
La esquizofrenia es, a diferencia, la incapacidad del sujeto de
establecer un tiempo objetivo para su anlisis. Las dos obras si algo
tienen es ese elemento de distorsin temporal en el que personajes
del pasado conviven en tiempo actual o en pasados ms cercanos.
Los personajes pasan de estar vivos a estar muertos, pasan de
estados temporales de idealismo a estados temporales de decepcin.
Lo que influencia a esta creacin, tanto en el plano de lo perceptual
como de sus concepciones lingsticas, est escrito en plural, nunca
es algo singular que tenga apenas una lnea conectora. Por eso
12Jameson. Pastiche y Esquizofrenia.

decimos que estamos ante una obra de la posmodernidad. Sin duda

alguna Muller es un hijo de la modernidad que ajusta su crianza a los
tiempos posmodernos. No puedo evitar sino recordar una ancdota en
la que Muller cuenta como de nio fue detenido por la polica Nazi y
como tuvo que, a partir de eso, tener que lidiar con los horrores de la
guerra. Dijo el propio Muller que a partir de eso lo agobiaron las
pesadillas y los sueos traumticos, y me parece que ah radica toda
su obra. Maquina Hamlet y Ribera Despojada, Medea Material,
Paisajes con Argonautas, son dos obras que funcionan en la manera
de sueos, difuminndose por momentos, volvindose lucidos y
reales por otros, pero siempre sometidos a la volatilidad del
inconsciente humano.
Bibliografa.
http://www.letraslibres.com/blogs/heiner-mueller-maquina-hamlet
2. HamletMachine, prrafointroductorio
3

http://www.nexoteatro.com/Heiner%20Muller.htm

https://surroundingsignifiers.files.wordpress.com/2011/02/hamletmac
hine-the-objective-real-and-the-subjective-fantasy.pdf
5. Medea material, paisajes con argonautas. Inicio de la obra
6.

https://surroundingsignifiers.files.wordpress.com/2011/02/hamletmac
hine-the-objective-real-and-the-subjective-fantasy.pdf
7.

Medea Material, Paisajes con Argonautas. Segundo segmento.

Utopas. Jameson. Capitulo dos.

9 http://www.nytimes.com/2000/10/15/theater/theater-a-postmodernhamlet-by-a-driven-provocateur.html?pagewanted=all
10. Medea Material Medea Material
11

Lyotard. La condicin Posmoderna.

12

Jameson. Pastiche y Esquizofrenia.