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Nº0

Mes
Artista del

MIYAV I
En es ta ed ici on

GIRUGAMESH - BADDIES
-

MIYAVI - STRIGOI CODE

EN CHILE
EVENTOS Y CONCIERTOS
DE J-MUSIC
NUEVOS LANZAMIENTOS
 EDICION 382 - Nº 000

En esta Edición:
Edición 382 - Nacimiento

Review del Mes - Now de Girugamesh

Artista del Mes - MIYAVI

Banda Indie del Mes - BADDIES

Próximos Lanzamientos

Banda Nacional - Strigoi Code

Próximos Eventos

Colaboradores
Edición 382 es realizada por el Team Oresama Baby´z.
Si quieres contactarte con nosotros escribenos al
email: oresama.babyz@gmail.com

Desarrollo de contenidos:
Iván Lacerna - Mario Navarrete - Blanca Mendez
Daniela Contreras - Soledad Platoni - Camila Arenas
Ayleen Letelier - Nicole Liberona
Diseño Gráfico:
María José Benavides.
Fotografía:
Carolina Von Borries
Edición de contenidos:
Loreto del Pilar Lopez

Agradecimientos
A Eric Hayashi por las fotos de Miyavi, realizadas en
su concierto en Brasil.

A Strigoi Code por su cooperación.

Al programa Jmusic no Sekai

 EDICION 382 - Nº 000
Buenos días, buenas tardes, buenas no- Sin más que agregar, pero con muchas
ches y no dudaría en decir buenas ma- cosas que transmitir, sólo esperamos que
drugadas, a más de algún curioso lector. este, el Primer Número de Edición 382, la
versión “000”, no sea la última. Ojala el
Nos convoca una pequeña publicación, proyecto les guste, les sirva y les intere-
pero que pretende ser un gran proyec- se, y más aun, los incentive a la crítica, y
to a futuro y queremos que todos uds. a hacer algo ustedes mismos. Claramen-
sean parte de él…Bienvenidos al primer te, los invitamos cordialmente a leernos,
número de nuestra revista “Edición 382”. escribirnos, comentarnos y corregirnos,
ya que no somos perfectos, por eso bus-
Edición 382 nació como un pequeño, camos que junto a ustedes podamos cre-
pero ambicioso proyecto ideado por el cer cada día y crear una mejor revista.
Fan Team Chileno de Miyavi, “Oresama
Baby’z”, con el objetivo de informar de Se despide con mucho afecto Edición
manera gratuita a todos los seguidores 382.
de la música y cultura Asiática. El obje-
tivo de esta nueva revista “made in Chi-
le” es derribar los prejuicios y estereoti- 20 de Febrero del 2010.
pos que tiene actualmente este tipo de
música y la mejor manera de lograrlo es
generando fuentes de información serias
y con bases. Queremos que todos uds.,
nuestros lectores, se informen, conozcan
y disfruten conociendo más de este pe-
queño mundo que a todos nos apasiona.

Edición 382 no es más que la mezcla de es-

fuerzo, ganas, sacrificio y amor por la mú-
sica Asiática de un gran grupo de amigos
que claramente espera que este proyecto
que emprenden no sólo sirva para ayudar
a informar a jóvenes ya interesados por el
medio, también queremos lograr llegar a
todo tipo de público, para poder así crear
cultura sobre el tema y que un día no muy
lejano el “visual-kei”, “Jrock”, “Jpop”, la
música asiatica en general, deje de ser mal
mirado, de ser simplemente considerado
una tribu urbana temporal de jovénes,
que empiece a ser algo normal y cotidiano,
un estilo más de música, como en su mo-
mento ocurrió con bandas como Metallica
considerada “rara” en su época y que hoy
en día son íconos de la música mundial.
 REVIEW DE DISCO

GIRUGAMESH
NOW
Tracklist NOW
Regular Edition

1. now (intro)
2. Bit crash
3. NO MUSIC NO REASON
4. ALIVE
5. I think I can fly
6. BEAST
7. Nobody
8. Suiren
9. DIRTY STORY
10. GAME
11. driving time
12. Arrow

A mediados de diciembre
de 2009, Girugamesh lanzó
su álbum NOW el cual sigue
la línea de su predecesor
Music (2008) que mez-
cla toda la potencia de
la banda con bases elec-
trónicas y efectos de
sintetizadores al estilo
Linkin Park, por ejemplo.
 REVIEW DE DISCO
El álbum empieza con la invitación de now Arrow cierra de manera magistral el álbum.
(intro) a integrarse desde un principio a lo Este tema, que también tiene PV, apunta a
que la banda quiere ofrecer con esta pro- lo más alto, con un ritmo que no se detie-
puesta dando paso a Bit Crash, un tema ne, para caer abruptamente con un grito
rápido y corto para comenzar intensa- desgarrador de Satoshi. Impresionante.
mente. Le sigue NO MUSIC NO REASON
que se parece bastante al single Border Girugamesh sorprendió gratamente a la
(2009) que ya había lanzado la banda. escena japonesa con MUSIC, pero que-
Se caracteriza por transiciones agresi- daban dudas si ellos seguirían insistien-
vas, pero con una interpretación dulce do por esa misma vía. Con NOW ratifican
por parte de Satoshi (vocal) en los coros. que el estilo les acomoda, y que pueden
lograr momentos y canciones únicas.
Después es el turno del exitoso single
ALIVE (2009), tema energético y versátil Tanto es así, que las versiones limitadas
que mostró que Girugamesh puede hacer del álbum incluyen reediciones de te-
cosas muy interesantes en el actual for- mas clásicos de la banda como son GOKU
mato. Un ejemplo de ello es I think I can y Gokusou. Ambos suenan muy bien
fly que, si bien es mucho más lento que
las anteriores canciones, logra una alta Evualación Disco
intensidad. Por otra parte, BEAST se vuel- 4 Shou´s
ve un tanto monótona ante lo plano del
tema. Quizás faltó un mejor arreglo en los
backvocals para darle un mejor aspecto.
La pausa viene dada por nobody. Su armo-
niosa melodía hace lucir muy bien la suave
y dulce que llega a ser la voz de Satoshi.
La base electrónica junto con la batería de
Ryo recuerdan que se trata de Girugamesh.

Para el final viene lo mejor del disco. La

banda quiso incluir el temazo llamado
Suiren que ya venía en el single Border.

Es una gran canción, que alcanza una

gran emotividad combinando muy bien el
trabajo de todos los integrantes, donde
Nii (guitar) se luce con su solo, muy bien
acompañado por la base de Shuu en el
bajo. El grupo vuelve a lanzar un chorro
de explosión con DIRTY STORY, el cual tie-
ne PV. Se hace difícil no dejarse llevar por
el ritmo de esta canción. Una interpreta- * Cada disco se evaluara con una cantidad de
ción con pinceladas de hip-hop, pero que “Shou´s”.
cambian bruscamente para dar paso a in- 1 Shou`s = no lo oigas >__<
tensos acordes se escucha en GAME. Con- 2 Shou´s = si tienes tiempo libre oyelo .__.
3 Shou`s = merece ser escuchado ^_^
tinúa la danza de ritmos y sonidos driving 4 Shou´s = bueno, bueno, bueno *o*
time, con un contagioso y pegadizo coro . 5 Shou´s = Excelente!!!!! *___*
 e s
m

MIYAVI
d el
t a
r tis
A

En nuestra primera
edición hemos querido
tener a un gran artista.
Nació el 14 de Septiembre
de 1981 de madre japone-
sa y padre coreano, bajo
el nombre de Takamasa
Ishihara, pero conocido
en todo el mundo como
Miyavi.
Desde niño, Takamasa demostraba una
gran atracción por el fútbol, el cual prac-
ticaba constantemente, pero una lesión
sufrida a la corta edad de 15 años, lo
obligó a alejarse de este deporte, por lo
que volcó su tiempo a la práctica con su
guitarra y a la composición de canciones.

A los 17 años decide formar su propia

banda y al año siguiente se convierte en
un miembro oficial con el seudónimo de
Miyabi en la banda Indie dedicada al
Visual-kei, “Dué le Quartz”, pero ésta
se disuelve en el año 2002, por lo que
Miyabi decide emprender su carrera
en solitario bajo el sello Indie PS Com-
pany, cambiando su nombre artístico a
Miyavi, a la vez cambió su estilo musi-
cal, el cual pasó de ser visual-kei a lo que
actualmente se denomina, “Visual-
rock”, estilo que queda ejemplifica-
do en su primer álbum, “Gagaku”.

Su primera actuación en vivo tuvo lugar en

el Shibuya Kokaido, el 23 de Julio de 2003.
Un año después firma contrato con un sello
major, la discográfica Universal Records
Japan, con la cuál lanza el single
“Rock no Gyakushu”.

Una semana después, organiza un

evento en el cuál reúne a más de
2.000 fans, a los cuáles desde ese
día se les conoce como co-miyavi.

Una característica que lo distingue en-

tre otros artistas es la costumbre
que tiene de interpretar por su cuen-
ta todos los instrumentos utilizados
en cada una de sus canciones al mo-
mento de la grabación de sus discos.
Un claro ejemplo de esto es el primer
álbum que grabó junto a Universal
Records Japan, “Miyavizm”, en el cuál él se
hizo cargo de la interpretación de todos los
instrumentos musicales, además de
los arreglos y de las programaciones
correspondientes.
Esta peculiaridad fue la que lo lle-
vó a acuñar un término para referir-
se a su propio trabajo, denominándo-
lo “taku-ROCK” (Home made ROCK,
es decir, Rock hecho por uno mismo).
Así mismo le dio una denominación
a su nuevo estilo musical, llamán-
dolo “Neo-visualism”, el cuál pasó a
ser parte del “V-Rock” (Visual Rock).
Además de dedicarse a la música, Miyavi
ha incursionado en otras expresiones
artísticas.
En 2003, debutó como modelo al po-
sar para diversas revistas de moda y al
año siguiente, protagonizó la película
“Oresama” donde se interpreta a sí
mismo, siendo ésa su segunda par-
ticipación en la actuación, ya que la
primera fue en “Ryomano Tsuma-
to Sono Ottoto Aijin” junto al Sakito.
A principios del 2009, abandona su sello
y el 7 de Abril del mismo año anuncia que
será el presidente de su propia discográ-
fica a la que bautizó con el nombre de “J-
Glam”, abreviación para las palabras “Ja-
panese Glamorous” y da inicio a su club
de fans internacional llamado “Co-Miyavi
Woldwide International Family (C.W.I.F.)”.
Ishihara
Nombre: Takamasa
YAVI
Nombre Artistico: MI
: 14-09-1981
Fecha de Nacimiento
Signo: Virgo
Tipo de Sangre: AB
Pero ese año no sólo fue significativo
para Miyavi en el ámbito laboral, sino
que también en el personal. Contrajo ma-
trimonio y el 29 de Julio, su esposa, la
cantante Melody, dio a luz a su primera
hija, Airi Miyavi Ishihara, nombre tra-
ducido como Lovelie Miyavi Ishihara.
Miyavi, a la edad de 28 años ha lan-
zado 9 álbumes, más de 17 singles,
una gran cantidad de DVDs y ha rea-
lizado infinidad de tours que lo han
llevado por todo Japón e incluso por el
resto del mundo, razón por la que ha
visitado nuestro país en dos ocasiones,
el 21 de Mayo de 2008 y el 17 de Octubre
de 2009
Agradecimientos fotos: Eric Hayashi
Altura: 1.85 mt
an Paul, Gaultier,
Marcas: BA-TSU, Je
a-Bestia y Gucci
Here-There, Bellezz
llo, Inari Sushi y
Comida Favorita: po
.
pastel de chocolate
 Próximos Lanzamientos
DELUHI
DELUHI lanzara su 7º single, los
detalles son los siguientes:

L’Arc~en~Ciel REVOLVER BLAST

Fecha: 24 de marzo del 2010
La legendaria banda, tiene programa-
do 2 lanzamientos para el mes de Marzo: Incluye la canción REVOLVER BLAST y
un C/W además de un DVD con el PV del
QUADRINITY ~MEMBER’S BEST single.
SELECTIONS~
Fecha: 10 de marzo del 2010

EDICIÓN LIMITADA: 4 discos - ¥4980

Incluye “Crossform digipack”, “Clear
Square BOX” y etiquetas de fotos
También incluye 4 folletos nunca antes
vistos.

EDICIÓN REGULAR: 4 discos - ¥3980

L’Arc~en~Ciel LIVE DVD TOUR 2008

L’7 ~Trans ASIA via PARIS~
Fecha: 31 de marzo de 2010
2 discos - ¥ 7,980.
La primera impresión limitada OZ
incluirá una caja especial y bonus.
OZ prepara el lanzamiento de su segundo
DVD live:

LIVE DVD A FACT OF LIFET

~Third Dimension~
Fecha: 14 de marzo del 2010

El DVD fue grabado duran-

te la presentación de la banda en el
Shibuya O-west el día 2009.12.28.
 Próximos Lanzamientos
Zoro
La banda de tendencias Oshare lanzará su The LEGENDARY SIX NINE
nuevo single:
El nuevo proyecto de Ruka (DRUMS
GOLD CARD
- Nightmare) y de HAKUEI (VOCAL -
Fecha: 3 de marzo de 2010
PENICILLIN) lanzaran su single debut:
Se venderá en 2 ediciones que se di-
ferenciarán sólo por la 3º canción.
CRUEL
Fecha: 24 de Marzo de 2010.
Se venderá en 2 ediciones:
LIMITADA: CD (2 canciones, CRUEL y Suna
no machi) + DVD.
REGULAR: Incluirá 3 canciones (2 ante-
riores y una que aún no tiene nombre).

SID
Ha anunciado el lanzamien-
to de su primer single del 2010:

Sleep
Fecha: 3 de marzo de 2010.
Siguiendo la tónica de la mayoría de sus
singles, sleep incluirá, además de la can-
ción que le da el título (compuesta por el Acid Black Cherry
bajista Aki), el lado B, Utahime (compues-
to por el guitarrista, Shinji) y una graba-
La banda del ex vocalista de Janne Da Arc,
ción en vivo de Aikagi, canción lanzada en
Yasu, prepara el lanzamiento de un nuevo
el álbum del 2005, Hoshi no miyako. Sal-
Live DVD:
drá a la venta en tres versiones: dos li-
mitadas, que incluirán un DVD con ma-
DVD LIVE “Acid Black Cherry 2009 tour
terial distinto de la gira SID TOUR 2009
Q.E.D”
hikari, y una que sólo consistirá en el CD.
Fecha: 24 de marzo de 2010.
Presentación del 2 de noviembre del 2009
Además, el grupo ha fijado la fecha de
en el Nippon Budokan.
lanzamiento de su próximo DVD en vivo:
Incluye 2 discos con 18 canciones, 2
encores y el documental del tour.
SIDNAD Vol.4~TOUR 2009 hikari.
Fecha: 10 de febrero de 2010.
El set de dos discos contendrá material
de sus conciertos realizados en Osaka-
jo Hall y Yoyogi Daiichi Taiikukan como
parte de su gira nacional más reciente.
 BANDA INDIE DEL MES
BADDIES
Baddies ó Hana Shounen Baddies según
su nombre en Japonés
Vocalista: Baku (ex YU-KI)
Guitarrista: Minemura (Mi-ne)
Guitarrista: Takuma
Bajista: Tsukubu
Baterista: HIroshi
Anteriormente llamada “Billy”. Com-
parada con ésta, Baddies tiene in-
fluencias de metal, blues y rock. Cam-
biaron su forma de vestir a un estilo
más contemporáneo en contraste con
su previamente mostrado visual kei.
Baddies inició sus actividades en Mayo
del 2009 y tuvieron su primer evento
llamado “Boys in Blue” tan sólo un par de
meses después de su formación.
En Agosto del 2009 lanzaron su primer
single titulado “Blue Bad Boy”. Meses
después, lanzaron su segundo single lla-
mado “Book” y continuando con sus ac-
tividades, en Navidad fue el lanzamiento
de un DVD con sus PV’s y anunciaron su
tercer single, el cual llegó a la venta el
13 de Enero de este año y se titula
“Otome Zakura”
 BANDA NACIONAL
La primera presentación fue en Rancagua,
tocando tan solo tres temas, pero ya de
ahí, y de la mano de Under Rock Bands,
comenzaron el inicio de una trayectoria
musical que por sus oyentes ha sido defi-
nida como “Los que tocan cosas distintas”.
Preséntense….
Umi: Soy el vocalista, me llamo Sebas-
tian, me dicen Umi, voy a cumplir 20,
estoy viviendo solo en Santiago hace
mas de un año y trabajo en un call cen-
ter, atendiendo españoles por teléfono.
Kai: Yo me llamo Ian, y me dicen Kai, mi po-
sición es guitarra, tengo 15 años, también
compongo canciones dentro de la banda.
Tilo: soy Osvaldo, me dicen Tilo,
toco batería, y tengo 16 años.
Hakai: Yo soy Hakai, tengo 18.
Toco guitarra, y me llamo Fabian.
Lee: Yo soy Lee conocido como Aki, toco
bajo hace menos de un año y tengo 17
años. Y quiero estudiar ingeniería en
sonido.
¿Por qué se llaman Strigoi Code?
Umi: Estábamos hace como 8 meses
más o menos con el Hakai, en la casa
de él. Sacando un tema, en esos tiem-
pos eramos nosotros dos no más, traba-
jando en una banda-proyecto tipo LM.C.
Y empezamos a buscar nombres de ban-
das, queríamos algo que fuera piola.
Nos pusimos a buscar mitología ruma-
na, y encontramos que a los fantasmas,
cualquier cosa así, se les decía Strigoi.
Y sonaba bonito, pero como muchas can-
ciones tenían ese nombre, decidimos
agregarle el Code, porque así sonaba
como chori. Y así nació Strigoi Code.
Kai: Claro que después con el tiempo,
cuando ya formamos la banda, empeza-
mos a buscarle un significado, nos lla-
mamos Strigoi Code, ya, ¿pero porque?
Entonces tras buscarle muchos signi-
ficados, cosas que no tenían sentido,
llegamos la conclusión de que strigoi
fuera fantasma, entonces tomo un sen-
tido como ‘codigo fantasma’. Porque...
Umi: Somos un código fantasma dentro
de esta sociedad.

¿Porque decidieron hacer covers
de bandas japonesas?
Umi: En un principio nuestra idea con el
Hakai, que somos los fundadores de la
banda; estos eran proyectos del año ante-
pasado, cuando yo vivía en chillan hablaba
con el por MSN, y nació la idea de hacer un
proyecto musical, intentamos crear las ba-
ses de los que queríamos tocar y llegamos
a la conclusión de que la idea era no tocar
siempre lo mismo, como la mayoría de las
bandas, si tocan temas gritados puros te-
mas gritados, la idea era mezclar varios
conceptos musicales, dentro de una mis-
ma canción y hablar temas que afectaran
a la juventud actual… pero como no tenía-
mos mucha experiencia musical no pudi-
mos consolidar el concepto, entonces em-
pezamos a postular la idea de hacer cover.
Teníamos otro guitarrista, el Willy, y un
guitarrista, después de varios intentos fa-
llidos gracias a mi polola conocí al Kai. Y le
mostramos nuestro tema pro-
pio, que se llamaba Kasou No
Kanjou, y le gusto. Era malo si.
Después el Kai presentó al Tilo, y el ul-
timo en llegar fue el Lee. Y así sa-
camos nuestro primer tema junto,
que fue Fujunbutsu de Plastic Tree.
Fue por ahí en las vacaciones de invierno,
nadie nos pescaba, así nadie nadie, nadie.
¿Qué están tocando actualmente?
Umi: Ahora hacemos cover a varias ban-
das, Plastic tree, Mucc, Girugamesh, Awoi,
Gazette. Eso es lo divertido, porque para
sacar los temas, nunca vas a encontrar un
tema que les guste a todos. El Tilo siempre
reclama -ah no quiero tocar este tema.
El Kai es como el papá. El que nos reta,
el con mas sentido de la responsabi-
lizad. El Hakai... el Hakai es el de los
contactos . El Lee también es enojón.
Kai: Con el Lee somos los que nos junta-
mos más, porque vivimos cerca, así como a
desarrollar las ideas musicales, de la ban-
da. El Lee también compone, pero así
las cosas más rudas, mas pesadas. Yo
compongo más melódico. Pueden
escuchar nuestro tema propio, Vicious,
en nuestra pagina
http://www.bakemono.hostoi.com
Y el Umi es el porfiado, siempre le de-
cimos que se cuide la voz. Tiene un
gran talento, pero le falta desarrollarlo.
Umi: Con el Hakai también ve-
mos los contactos, las tocatas.
¿Cuando tienen su próxima toca-
ta?
Hakai: Se supone que este sábado 20 de
febrero, es una tocata tipo concurso, que
el premio son 50 Lucas y son 16 bandas,
es toda la noche.
También tenemos un próximo evento en
Puerto Montt, y varios proyectos con la
organización que tenemos con las otras
bandas, Under Rock Bands.
¿Cuales son sus expectativas
como banda?
Umi: La idea principal es en cierta for-
ma limpiar el nombre del visual fan en
Chile. Porque la mayoría de la gente que
sale en la tele es porque se viste bien, se
produce y que a la larga no sabe nada.
Por Ej., en mi trabajo cuando me pre-
guntan que escucho me da un poco de
vergüenza decirles, porque esta tan
desperfilado, tan desfigurado. Yo digo a
yo escucho J-rock, y dicen: ‘a esos vi-
sual maricones que se están dando be-
sos en la calle y no hacen nada por la
vida’. Y la idea no es esa, yo trabajo y
yo quiero estudiar el otro año informática.
Kai: También de una u otra manera des-
tacar la música dentro del genero, mas
que la estética. Porque siempre tra-
tan de privilegiar la imagen, si bien es
la base del estilo, nosotros tratamos de
privilegiar la música. Por ejemplo hay
mucha banda que se visten bonito pero
tocan mal, o que son quebrados, quere-
mos tratar de limpiar esos dos aspectos.
¿Que opinan de la propuesta de
Edición 382?
Umi: La idea esta buena, porque aquí en
Santiago hace mas de un año que no veo
revistas así, y la única que ví era del FC de
An Cafe, y hablaban casi sólo de An Cafe.
Me parece el proyecto interesante, mien-
tras no pase lo que sucede en la tele, por-
que es entendible que el visual es bási-
camente estética, pero hay que tener un
conocimiento básico de lo que hablas.
Kai: Mi punto de vista de su iniciativa es
muy bueno, porque de partida, entre-
vistar a una banda chilena, y no sólo to-
mar los puntos de vista que tengan los
fans club. Es algo positivo, es como ir
al terreno, al meollo mismo del asunto.
Por que aparte de las personas también
son las bandas las que han he-
cho que tengan una mala opi-
nión del visual en chile. ¡Sigan así!.
Tilo: Es bueno que tengan la iniciati-
va de poner información creíble en In-
ternet, porque la información se ha
distorsionado mucho, si alguien bus-
ca en Wikipedia salen cosas muy dis-
torsionadas. Ahora ha cambiado mucho
el concepto, de lo que era hace años.
Hakai: Son buenas las ideas, mientras
se concreten.
Lee: Es bastante interesante, que haya
más apoyo al visual y que sea entretenida.
k - b a n d s.netai.
der-roc
www.un
o m / s
tolog.c
www.fo
¿Que opinan del Visual Kei?
Umi: Para mi el visual simplemente es es-
tética, igual ya paso el boom, pero me
sigue gustando. No es para mi producir-
me, ni demostrarlo a cada rato, salir a la
calle e ir a pararme el viernes al euro, y
decir mírenme soy visual y me produz-
co bakan. Independiente de que vaya.
Voy a juntarme con amigos, a conversar.
Ha cambiado mucho como era el visual
de hace 5 años hasta ahora. Antes era
gente más grande la que le gustaba, los
que ahora en su mayoría están trabajan-
do, casados. Ahora es como más para
cabros chicos, por eso se ha
desvalorizado, para mi no es un estilo
de vida, es simplemente demostrar
una apariencia distinta, para llamar
la atención por medio de la vista.
Hakai: Si tocáramos metal, nadie
nos pescaría. Porque hay mil ban-
das metal. Es para vender, es la for-
ma que tienen los japos para vender.
Kai: Yo no me considero visual, bue-
no… yo empecé como con esta onda
más que nada por el estilo de música.
Desde chico he estado buscando en la
música un gusto distinto y lo encontré
con la música japonesa, que tienen un
toque distinto, Entonces ahí me em-
pecé a meter, y me di cuenta de que
la música japonesa estaba marcada
por el visual kei. En esta banda quie-
ro limpiar como esa imagen que se
tiene de la música japonesa, de que
los músicos ‘visual’ son gays. Ahora
más que nada, esta distorsionado, es
como un estilo para gente más chi-
ca, ahora no es lo mismo Yo me fo-
calizo más en lo que es la música.
net
t r igoi__c
ode
Tilo: Es una corriente distinta a las
demás, primero por la estética y se-
gundo por el sonido que tienen las
bandas que están dentro de esta
corriente, es distinto de la músi-
ca occidental, me llena, me gusta.
No me gusta por ejemplo la músi-
ca estadounidense, el sonido que
tienen las bandas juveniles norte-
americanas no es de mi agrado.
En cambio los japoneses son como
más detallistas, me logra transmi-
tir las emociones de los intérpretes.
Umi: Aparte si te das cuenta los ca-
bros ahora llegan al visual porque
piensan que se van a ver bonitos con
el pelo largo y tapándose el ojo. Es
una moda, para conocer gente. Hace
años empezaban porque escuchaban
temas de opening de anime y así fue-
ron conociendo la música japonesa,
ahora porque vieron el diario de Eva.
Lee: Se perdió hace mucho tiem-
po, la misma gente, la sociedad nos
empezó a criticar y se creo un es-
tigma y muchos prefirieron salirse.
¿Porque tributo a bandas japone-
sas, porque no otro estilo?
Umi: Queremos un estilo propio. No que-
remos andarnos encasillando en otros
estilos porque siempre suenan igual.
Y la ventaja del J-rock dentro de la es-
cena visual es que te da una mayor
flexibilidad para tocar temas, la esca-
la musical es distinta en Japón com-
parado como en occidente. Aparte de
eso, como a nosotros no encasillan en
el visual, “tocar” visual aunque sue-
ne posero, te da la libertad para to-
car lo que quieras. Algo muy grita-
do, algo muy feliz, algo muy rápido,
y es visual igual. Y eso gusta. Por
eso me gusta el J-rock, porque te da
la libertad para tocar distintas cosas.
Kai: Mas que nada, la razón fundamen-
tal de porque tocamos temas japos y no
cosas occidentales, es porque nos gus-
ta el sonido, así de simple, es diferente.
Agradecemos sinceramente a la ban-
da Strigoi Code por su disposición a
dar esta entrevista.
 Próximos Eventos
Regiones

ROCK FESTIVAL
FECHA: 24 de Febrero
Santiago Dirección: Pub Huevo, Blanco 1386,
Valparaíso
ELECTRONIC PULSE RAVE Hora: 16:00
FECHA: 27 de Febrero Precio: Preventa $4.000, Dia del evento
Dirección: Municipalidad de lo Prado, $6.000, VIP $10.000.
San Pablo 5959.
Hora: 12:00 J ROCK FEST
Precio: Gratis FECHA: 26 de Febrero
Dirección: Aldunate 556, Barrio Inglés,
LETS`S GO PARTY Coquimbo.
FECHA: 27 de Febrero Precio: $1.000 antes de las 21:30,
Dirección: Discotheque Alfa, Av. San $1500 general.
Pablo 6600.
Hora: 15:00
Precio: Preventa $1500, Puerta $2000, NATSUFEST
gente de regiones con su boleto de FECHA: 27 y 28 de Febrero
viaje $1000. Dirección: Fortín Prat, Rawson 382,
Valparaíso.
Hora: 12:00
KUCHIZUKE BY NIGHT Precio: $3500 pack promocional, pri-
Fecha: 6 de Marzo meras 100, $4200 pack preventa si-
Dirección: Discoteque Blondie, metro guientes 300, $2300 preventa diaria y
ULA. Alameda 2879, local 104. $3000 puerta diaria.
Hora: 23:00
Precio: $2000 hasta las 00:30 hrs.
$2500 web flyers/flyers hasta las 01:00
hrs. y $3000 entrada general.

CONCIERTOS
AKIBA FESTIVAL
FECHA: 20 de Marzo
Dirección: Teatro Municipal de Maipú, VERSAILLES - WORLD TOUR
Av.Pajaritos 2045. METHOD OF INHERITANCE
Hora: 11:00 FECHA: 6 de Junio
Precio: Gratis Fecha y ventas de entradas por
confirmar.

KUCHIZUKE BY DAY MANA SAMA

FECHA: 31 de Marzo
Dirección: Discotheque Blondie. Metro
ULA, Alameda 2879, local 104.
Hora: 14:00
Precio: Por confirmar
* Se informa a todos nuestros lectores
que el concierto de RA:IN se canceló
hasta nuevo aviso.