Universidad Tecnolgica

Indoamrica
Nombre: Paolo Villacs
Fecha: 02/05/2016
Curso: Segundo Diseo

Pintura en Acuarela

Las acuarelas se obtienen por aglutinacin de pigmentos secos en polvo mezclados con
goma arbiga, que se extrae de la acacia y que solidifica por evaporacin, pero que es
soluble en agua. Las acuarelas, en estado slido, se disuelven en agua y se aplican sobre
el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno,
a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua. Se puede
considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los
tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma.
En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un
densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados; de la misma manera,
los frescos medievales estaban pintados con pigmentos mezclados con agua espesados
con pintura blanca opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas
solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue
empleando

en

la

actualidad.

La tcnica de la acuarela se basa en la superposicin de capas transparentes lavados

, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que
se superponen ms lavados el color se hace ms profundo. El color de la acuarela se
puede modificar aadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela da muchas posibilidades: la tcnica del lavado permite crear degradados o

lavados uniformes, incluso superposicin de colores. Con la tcnica hmedo sobre
hmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo
un efecto diferente. Tambin se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco,
dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja
u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias
posibilidades que ofrece la acuarela.
El soporte ms corriente para esta tcnica es el papel y hay gran variedad de texturas,
pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndar:

Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.

Papel prensado en fro (no), es texturado, semispero, adecuado para lavados

amplios y lisos.

Papel spero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un

efecto moteado por las cavidades del papel.

El gramaje del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms

grueso tiene menos tendencia a ondularse.
Para evitar que el papel se ondule, se humedece previamente y se pega a un cerco de
madera, tensndolo.

El canon Humano
El arte egipcio se preocup por representar figuras eternas de all su frmula
invariable- construidas sin preocupacin por el espectador ya que estaban destinadas a
reemplazar el cuerpo que contiene el espritu- ni por la tridimencin porque la finalidad
era la representar las figuras de manera que el espritu reconozca su nuevo cuerpo
material.

En la Edad Media tambin se tendi a representar en forma plana, aunque las figuras,
debido a su postura, podan ser leadas con cierta profundidad y movimiento. El canon
era destinado a servir de herramienta para la construccin, igual que en el sistema
egipcio, pero con la diferencia de la flexibilidad que otorgaba el diagrama de la estrella
de cinco puntas. La cuadrcula de los egipcios era aplicada de manera inflexible.
Durante la poca griega clsica y el Imperio Romano el movimiento orgnico del
cuerpo y el escorzo eran tenidos en cuenta, pero las correcciones eran realizadas de
manera intuitiva. La realizacin de la obra se fundaban en mediciones antropomtricas,
luego se haca el ajuste ptico. Los primeros determinaron un ideal de belleza; los
segundos, de naturaleza pragmtica, incorporaron el retrato; subordinaron la belleza a la
funcionalidad.
En el Renacimiento se desarroll la teora de la perspectiva que rectifica
matemticamente las figuras en funcin de lograr iluciones pticas de espacio
tridimencional. Fueron estudiadas las teoras de los antiguos y ampliadas segn
avanzaba

el

desarrollo

de

las

ciencias.

Luego, durante la modernidad, los artistas intentaban desarrollar su estilo propio, el

cual, si bien representaba los lineamientos y tendencias de cada poca, buscaban lograr
en la realizacin de su obra una impronta individual que los distinguiese de sus colegas.
Debido a esto los cnones estudiados de manera rgida en las academias, eran
flexibilizados al realizar sus obras segn la subjetividad de cada artista.

Bibliografa: El significado en las artes visuales de Erwin Panofsky

. Rodolfo Dieguez