Programme Festival Avignon 2011

Festival dAvignon
65e dition du 6 au 26 juillet 2011
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PROGRAMME
Mcne du Festival
en notre me et conscience
On sait moins quil est un lieu de rencontres dartistes avec des associations
dducation populaire et de publics en situation de prcarit.
On sait moins quil organise des actions cibles qui sadressent aux lycens
aussi bien quaux dtenus du centre pnitentiaire du Pontet.
Le premier festival des arts vivants doit sa renomme internationale cette facult dtre
en prise avec le rel, qui le fonde et le perptue. La cration, vecteur de citoyennet
et facteur de solidarit ? Cest le dfi que relve chaque t le Festival dAvignon.
On connat moins son partenaire de longue date qui partage ses valeurs
et devient aujourdhui son mcne principal : la Fondation Crdit Coopratif.
Une fondation en lutte contre lexclusion, pour une solidarit internationale.
Une fondation partenaire des chercheurs en conomie sociale. Une fondation engage
auprs dassociations, de coopratives, de mutuelles pour trouver des rponses durables
aux enjeux de notre socit.
Culture et solidarit. Ce sont deux mots qui vont bien ensemble.
Deux mots qui runissent le Festival dAvignon et la Fondation Crdit Coopratif,
membre du cercle des Grands Mcnes de la Culture.
Un grand artiste a dit que le thtre soutient lme. Rien nest plus vrai.
Le Festival dAvignon soutient lme, et aussi la conscience.
www.credit-cooperatif.coop/fondation/
Fondation dentreprise Crdit Coopratif BP 211 92 002 Nanterre cedex 9pk_\nXp:i\XZfd Illustration : Vincent Alran.
Tout a t dit sur le Festival dAvignon. Presque tout.

On sait quil est lun des rendez-vous incontournables de la cration contemporaine,
non seulement thtrale, mais aussi chorgraphique, ainsi quen tmoigne
la programmation de cet t.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------En prparant cette dition, nous sommes revenus

la lettre adresse la vieille Europe, que nous avions
commande Jacques Derrida pour ouvrir, en juillet
2004, le cycle du Thtre des ides. Cette lettre
interpellait une Europe quil tutoyait alors : Je vois
en toi la vieille neuve Europe, une Europe qui garde
sa mmoire, la bonne et la mauvaise, la lumineuse et
la sombre. La lumineuse, cest au fond lide de la
philosophie et de la dmocratie [], les Lumires et
mme ce quon appelle, de manire assez douteuse,
la scularisation. Quelle garde aussi sa mmoire
nocturne, la mmoire de tous les crimes quelle
a commis dans lHistoire et qui ont t commis
en son nom, toutes ces formes dhgmonie, de
colonialisme et, au cours de ce sicle, toutes les
monstruosits du totalitarisme europen : fascisme,
nazisme, stalinisme. Mon esprance, cest qu partir
de tes deux mmoires, et notamment de la prise de
conscience et du repentir qui ont suivi ce que jappelle
ta mmoire nocturne, toi, ma nouvelle vieille
Europe, tengages dans un chemin que tu es la seule
pouvoir frayer aujourdhui. [] Ce changement
de cap suppose une nouvelle culture politique
europenne. [] Je crois quun dsir est ncessaire
pour engager le cur, le corps, lexistence et laffect
mme des citoyens de cette nouvelle Europe. Il faut
que naisse un sentiment dappartenance et quun
certain affect europen vienne soutenir cette nouvelle
politique altermondialiste. Car [] je souhaite voir
advenir une Europe rsolument altermondialiste, qui
engagerait toutes ses forces pour tre elle-mme
exemplaire du point du vue social et culturel
Ces mots sont dactualit et nous rappellent
combien il faut garder foi dans le fait que le pire
nest pas toujours certain et que, malgr les replis
identitaires qui montent en Europe, les artistes, les
chercheurs, les penseurs sont porteurs dune esprance en notre capacit de modifier profondment
les donnes de notre socit. Les rvolutions arabes
nous ont dmontr quel point laspiration la
libert des peuples est grande.
Au cur de lvolution du monde se trouve
aujourdhui la dmocratie, ne en mme temps que
le thtre. Cette question habite depuis lorigine le
Festival dAvignon, n en 1947 quand la France
laborait un nouveau modle de socit pens par
le Conseil national de la Rsistance, en instituant
notamment un service public des arts et de la culture.
Un service public que chacun peut sapproprier et
qui appartient donc tous. Un lieu de discussion
touchant la construction individuelle, son
mancipation, o la contradiction existe, avec des
rgles partageables qui permettent son existence.
Un lieu pour apprendre parler, scouter,
douter, rver, penser, pour tre libre et ensemble.
Cest lenjeu dune modernit qui puise ses forces

dans la mmoire et que, modestement, travers
les crations artistiques que nous proposons, nous
rinventons chaque anne. Cest ce dessein qui
nous anime et que nous poursuivrons au cours des
trois prochaines ditions et aussi dans la construction
pour le Festival dAvignon dun lieu de rptitions
et de rsidence Monclar. Cette nouvelle tape
dans lhistoire du Festival, qui le dotera dun outil de
travail indispensable pour affronter lavenir et rester
un lieu daventure artistique, sera galement celle
de repenser le rle symbolique et solidaire de lart.
En effet, avec cette salle qui ouvrira en 2013, nous
deviendrons les habitants dun quartier dAvignon
de grande mixit sociale et culturelle et nous
trouverons notre manire de participer sa vie.
Avec ce projet, jamais peut-tre les deux principes
fondateurs du Festival dAvignon cration et adresse
un large public , poss ds son origine par Jean
Vilar, ne se rencontreront avec autant dacuit.
Cette 65e dition sest imagine en dialogue avec
Boris Charmatz. Il est dabord danseur. Il lest quand
il interprte ou improvise et quand il chorgraphie,
dplaant les codes et les cadres habituels de la
danse pour trouver des tats de corps intenses et
inattendus, une criture concrte et potique. Il lest
aussi dans son engagement dartiste : se mettre en
mouvement pour interroger autrement le processus
de cration, la place de lartiste et celle du spectateur,
les lieux de reprsentation et ceux de transmission.
Dans ce Festival, rsonneront une nouvelle fois
les grandes questions existentielles, celles qui
hantent les figures tragiques du thtre, celles qui
traversent les destins historiques devenus par le
travail des auteurs, metteurs en scne et acteurs
des personnages sur nos plateaux, celles qui
sexpriment tant dans les mots des auteurs que
dans le langage des corps chorgraphis. Il sera
plus particulirement question du mouvement,
de la transgression du dsir, de la transmission, de
lexprience de lenfance avec laquelle notre socit
entretient des rapports contradictoires, de notre
rapport loubli et au dni.
Se tenir debout pour traverser les bonheurs et
les catastrophes, grandir, se mettre en mouvement,
entrer en rsistance face aux tentations ractionnaires
ou dmagogiques, de faon intime ou dans une
dynamique collective, ce sera, nous le souhaitons,
lnergie de cette dition.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
directeurs
Avignon, le 19 avril 2011
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05
06
Boris Charmatz
artiste associ
c ENFANT
c LEVE DES CONFLITS
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09
Patrick Pineau
u LE SUICID de Nicola Erdman
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11
Wajdi Mouawad
u DES FEMMES LES TRACHINIENNES, ANTIGONE, LECTRE de Sophocle
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12
13
Anne Teresa De Keersmaeker
/ Rosas
c FASE FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH
c2 CESENA avec Bjrn Schmelzer / Graindelavoix
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15
Guy Cassiers
/ Toneelhuis
up2 SANG ET ROSES, LE CHANT DE JEANNE ET GILLES de Tom Lanoye
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17
Arthur Nauzyciel
u JAN KARSKI (MON NOM EST UNE FICTION) daprs le roman de Yannick Haenel
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19
Romeo Castellucci
u
/ Socetas Raffaello Sanzio

SUR LE CONCEPT DU VISAGE DU FILS DE DIEU
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21
Franois Verret
cu2 COURTS-CIRCUITS
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23
Patrice Chreau
u JE SUIS LE VENT de Jon Fosse
------------------------------------------------------------------24
25
Pascal Rambert
u CLTURE DE LAMOUR
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27
Frdric Fisbach
u MADEMOISELLE JULIE dAugust Strindberg
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29
Katie Mitchell & Leo Warner
/ Schaubhne Berlin
up CHRISTINE, DAPRS MADEMOISELLE JULIE daprs August Strindberg
------------------------------------------------------------------30
31
Meg Stuart
/ Damaged Goods
c VIOLET
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Rachid Ouramdane
cp2 EXPOSITION UNIVERSELLE
------------------------------------------------------------------33
Christophe Fiat
u p LINDESTRUCTIBLE MADAME RICHARD WAGNER
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35
Anglica Liddell
u
MAUDIT SOIT LHOMME QUI SE CONFIE EN LHOMME : UN PROJET DALPHABTISATION
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37
Jeanne Moreau & tienne Daho

2 LE CONDAMN MORT de Jean Genet
------------------------------------------------------------------38
39
Jalila Baccar & Fadhel Jabi

u YAHIA YACH - AMNESIA
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Vincent Macaigne
u AU MOINS JAURAI LAISS UN BEAU CADAVRE daprs Hamlet de William Shakespeare
------------------------------------------------------------------42
42
43
lise Vigier & Marcial Di Fonzo Bo
/ Thtre des Lucioles
u LENTTEMENT de Rafael Spregelburd

up LA PARANOA de Rafael Spregelburd
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44
45
Sophie Perez & Xavier Boussiron
u FAIRE METTRE (ACTE 2) - CARTE LA GARDINE, TU VERRAS LE PROSCNIUM / 25e HEURE

u ONCLE GOURDIN
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47
Kelly Copper & Pavol Lika
/ Nature Theater of Oklahoma
u2c LIFE AND TIMES : PISODES 1 ET 2
------------------------------------------------------------------48
49
Cyril Teste
/ Collectif MxM
up SUN
------------------------------------------------------------------50
50
51
Cecilia Bengolea & Franois Chaignaud

c DANSES LIBRES
c (M)IMOSA avec Marlene
Monteiro Freitas & Trajal Harrell
------------------------------------------------------------------52
52
53
Xavier Le Roy
c PRODUIT DAUTRES CIRCONSTANCES / 25e HEURE

c LOW PIECES
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Olivia Grandville
c LE CABARET DISCRPANT
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Franois Berreur
u BAUCHE DUN PORTRAIT daprs le Journal de Jean-Luc Lagarce
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Anne-Karine Lescop
c PETIT PROJET DE LA MATIRE
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Thierry Thie Niang

c ... DU PRINTEMPS !
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59
William Forsythe
c UNWORT OBJETS CHORGRAPHIQUES
------------------------------------------------------------------60
Tino Sehgal
uc THIS SITUATION
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Jean Michel Bruyre
/ LFKs
LA DISPERSION DU FILS
62
UNE COLE DART

Jrme Bel, Tim Etchells, Sung Hwan Kim, Philipp Gehmacher & Vladimir Miller,
Jean-Luc Moulne, Arthur Zmijewski et les batailles
66
LA VINGT-CINQUIME HEURE
Fanny de Chaill, Sylvain George, Xavier Le Roy,
Barbara Matijevic & Giuseppe Chico, Sophie Perez & Xavier Boussiron
68
SUJETS VIF
Jacques Bonnaff, Eduard Gabia, David Lescot, Julie Nioche,
Bouchra Ouizguen, Qudus Onikeku, Pedro Pauwels, Guy Rgis Jr
71
THTRE OUVERT / 40 ANS

Alain Franon / Naomi Wallace, Benot Lambert / Philipp Lhle,
Frdric Maragnani / ric Pessan, Jean-Pierre Vincent / Sam Holcroft
75
AVIGNON crations photographiques de Stphane Couturier
75
76
77
79
81
82-85
86-87
89
90
91
92-95
96
Territoires cinmatographiques
Le Thtre des ides
Les Rencontres europennes
Cycle de musiques sacres
France Culture en public
Les partenaires du Festival dAvignon
Les soutiens du Festival dAvignon
Kadmos, Aix-Arles-Avignon, Environnement
Informations pour les spectateurs
Informations pratiques
Itinraires, plan, billetterie
Calendrier
THTRE
DANSE
MUSIQUE
VIDO
INSTALLATION
PERFORMANCE
Clotre Saint-Louis
20 rue du portail Boquier
84000 Avignon
tl. + 33 (0)4 90 27 66 50
infodoc@festival-avignon.com
www.festival-avignon.com
direction de la publication
Hortense Archambault,
Vincent Baudriller
rdaction Antoine de Baecque
(ADB), Maxime Fleuriot (MF),
Jean-Franois Perrier (JFP),
Jean-Louis Perrier (JLP),
Christilla Vasserot (CV)
coordination Laurence Perez
assiste de Pascale Bessadi
maquette Isabelle Jeanpierre
assiste de Martine Rousseaux
cration graphique
Jrme Le Scanff
dessin de couverture
Jean-Luc Moulne,
Kifac Sada, 2001 Courtesy
Galerie Chantal Crousel, Paris
Adagp, Paris 2011
imprimerie Laffont, Avignon
avril 2011, Festival dAvignon,
tous droits rservs.
Programme sous rserve
de modifications.
04
Rennes
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Boris Charmatz
artiste associ
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Il aurait pu jouer du violon ou

saffirmer au ping-pong, mais cest
la danse que Boris Charmatz
choisit, ou peut-tre est-ce
elle qui le repre, comme une
promesse dextension de ses
limites. En quelques annes, il
en devient une sorte dactiviste,
en dplacement permanent,
de prfrence l o il nest pas
attendu, l o il ne sattend
pas lui-mme. N en 1973, form
lcole de danse de lOpra
de Paris, puis au Conservatoire
national suprieur de Musique
et de Danse de Lyon, Boris
Charmatz est danseur pour
Rgine Chopinot, Odile Duboc
et Meg Stuart, mais aussi
improvisateur avec les musiciens
Archie Shepp et Mdric
Collignon. Progressivement, il
donne son cong une carrire
dj trace, pour en ouvrir
une autre par des voies non
frayes : au corps dy mettre
tout ce quil ne sait pas encore.
Sa rencontre en 1993 avec la
chorgraphe Odile Duboc est
essentielle: elle lentrane dans
son Projet de la matire, matire
danser non sans avoir
pes les mots de Bachelard ou
de Blanchot. Cette exprience
rejaillit sur ses propres
crations, leurs jeux de titres et
sous-titres qui dessinent dj
des trajectoires: Aatt enen
tionon (1996), son cri en trois
tages, sa chorgraphie verticale,
ses vertiges sublims ; htrelvision (2002), installation
pour un seul spectateur et un
cran de tlvision ; rgi (2006)
et ses machines-chorgraphes
luvre sur des corps inertes.
Depuis Bras-le-corps (1993),
cosign avec Dimitri Chamblas,
cest toute la danse que Boris
Charmatz a pris bras-le-corps,
dans un pas de deux propice
la cribler de questions sans

fin. Sur son histoire et son
enseignement, ses modes de
transmission et de conservation,
sa capacit rebondir sans
cesse ailleurs, dans les arts
visuels, le cinma ou la littrature.
Point de danse qui soit uniquement savoir ou savoir-faire:
la danse se pratique selon lui
sur le mode interrogatif. Danser
nest quune des rponses
possibles la danse, celle dont
il ne peut se passer.
Boris Charmatz sagace
parfois davoir t qualifi de
conceptuel : tout classement
implique un esprit de systme
que son systme lui ne permet
pas. sa manire, il se dfie
du conceptualisme, de lenfermement quil implique. Sil faut
absolument distinguer un
concept, cest dans le spectacle
et non dans ses prmisses.
Le concept nest ni proclamation,
ni objet illustrer, mais une
manation de mouvements
danss. Le geste nillustre pas
la pense: il doit la devancer,
la contraindre, tre plus large
quelle. Lorsque le concept
affleure, avec Leve des conflits
(2010) par exemple, il le dment
par la dimension symphonique,
il lextnue dans la sueur,
jusqu leffacement. Le concept
est moins productif que la
complexit . La complexit
est dans la contradiction.
Elle exige de creuser pour
extraire ce qui ramne
la simplicit, une combinaison
de gestes essentiels.
L encore, le vocabulaire
doit suivre. La contradiction
est son combustible.
Bretagne, Boris Charmatz

le transforme en Muse de la
danse. Muse et danse ?
Oui, dit-il, cest aussi une
question. cette occasion,
il convient de lire son Manifeste :
une criture de haute lgance,
une pense danse qui
nen est pas moins argumente.
Lessentiel, une fois encore,
cest que la danse nest pas
seulement dans la danse.
Le muse nest pas contenant,
mais contenu. Il souvre devant
le visiteur-spectateur-danseur,
par lui, avec lui. Ce muse
sera nomade, comme a pu ltre
prcdemment son projet
dcole: Bocal. Scne, cole,
muse sont en effet indissociables, une condition pour
rouvrir lespace public et
llargir, dautant plus quil est
sous la menace. Espace public,
service public, place publique:
au Festival dAvignon,
il se retrouve au cur de ses
proccupations. Dans lcoute
du monde o il na jamais
cess dtre et que la danse,
finalement, lui permet de rendre
audible.
Au Festival dAvignon, Boris
Charmatz a prsent lan
dernier La Danseuse malade,
avec Jeanne Balibar sur
des textes de Tatsumi Hijikata,
et Flip Book, une lecture de
luvre de Merce Cunningham.
En janvier 2009, peine nomm

au Centre chorgraphique
national de Rennes et de
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05
c
ENFANT
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
dure estime 1h15 - cration 2011
7 8 10 11 12 22H
chorgraphie Boris Charmatz machines Artefact / Alexandre Diaz, Frdric Vannieuwenhuyse
lumire Yves Godin son Olivier Renouf assistanat la chorgraphie pour les enfants Julien Jeanne
pice pour 9 danseurs et 27 enfants
avec Eleanor Bauer, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya, Julien Galle-Ferr, Lnio Kaklea,
Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai

et les enfants Perle Bchu-Quaiser, Eliott Bourseau, Thotim Bourseau, Lon Cassin, Lisa Cazoulat,
Rmi Cazoulat, Abel Charmatz, Marguerite Chass, Almamy Cond, Tikal Contant-Ricard, No Couderc,
Zaccharie Dor, Elio Fouilleul, Mathieu Guidoni, Cdric Lamotte-Lenoir, Sasha Goasduff-Langlois,
Salom Lebreton, Emma Lecoq-Vinagre, Youenn Loudec, Joseph Michard, Louane Mogis, Lou-Andra Paulet,
Emma Perreau, Raphalle Piechazyk, Adle Richard, Mathilde Richard, Hypolite Tanguy
production Muse de la danse / Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne
coproduction Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris, Festival dAutomne Paris, Internationales Sommerfestival Hamburg et Siemens Stiftung dans le cadre
de Schaupltze, Thtre national de Bretagne (Rennes), La Btie-Festival de Genve, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication-DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, du Conseil rgional de Bretagne, du Conseil gnral
dIlle-et-Vilaine, de Rennes Mtropole et dArka Banque entreprises et institutionnels
en collaboration avec la Ligue de lenseignement dIlle-et-Vilaine
Par son soutien, lAdami aide le Festival dAvignon sengager sur des coproductions.
---------------------------------------------------------------------------Pour sa nouvelle cration, le chorgraphe Boris

Charmatz peuple la Cour dhonneur du Palais des
papes dune nue de vingt-sept enfants gs de
six douze ans. Inspire Boris Charmatz par la
vision nocturne dune grue installant la scne et les
gradins de la Cour dhonneur, la pice sinscrit
dans le fil de rgi, lun de ses prcdents spectacles,
o des machines-chorgraphes semparaient des
corps inertes des danseurs. Mais enfant introduit
une substance plus troublante et complexe dans
des rapports de force, dont lunivocit ne demande
qu tre remise en chantier. Neuf danseurs se
saisissent des corps dlicats et fragiles des enfants.
Ils les soulvent et les font voler, les treignent et
les font glisser, avec une conviction telle que les
enfants ne peuvent que relayer leur discours et
interroger: quest-ce qui continue de danser malgr
tout dans lenfance, et quest-ce que lenfance fait
danser ? La Cour peut tre dhonneur, elle est aussi
de rcration une affaire de gravit, dans tous les
sens du terme. Dans lavant-propos de son ouvrage
LInhumain, le philosophe franais Jean-Franois
Lyotard crit : Dnu de parole, incapable de
station droite, hsitant sur les objets de son intrt,
inapte au calcul de ses bnfices, insensible
la commune raison, lenfant est minemment
lhumain parce que sa dtresse annonce et promet
les possibles. Son regard initial sur lhumanit, qui
en fait lotage de la communaut adulte, est aussi
ce qui manifeste cette dernire le manque
dhumanit dont elle souffre, et ce qui lappelle
devenir plus humaine. En adepte des renversements, Boris Charmatz compte sur les enfants
pour rveiller lenfance du spectateur travers des
sensations que certains rvent deffacer tout
jamais. Chaque geste est risque de subversion,
un aimant puissant vers linconnu. Un vritable,

quoique balbutiant, rapprentissage de la libert,
qui pourrait conduire une phmre rpublique
des enfants. JLP
With enfant, the Cour dhonneur is populated
by twenty-seven children and nine dancers. Boris
Charmatzs new creation dances the awakening of
childhood, its rights and its powers, the childrens
powers over themselves, over the adults who would
set them in motion, and over the spectators invited
to become children again.
06
c
LEVE DES CONFLITS

STADE DE BAGATELLE
dure 1h40
16 17 18 21H
chorgraphie Boris Charmatz
lumire Yves Godin son Olivier Renouf assistanat la chorgraphie Anne-Karine Lescop
pice pour 24 danseurs
avec Or Avishay, Eleanor Bauer, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Magali Caillet-Gajan, Boris Charmatz,
Sonia Darbois, Olga Dukhovnaya, Olivia Grandville, Gaspard Guilbert, Taoufiq Izeddiou, Dominique Jgou,
Lnio Kaklea, Jurij Konjar, lise Ladou, Catherine Legrand, Maud Le Pladec, Naiara Mendioroz,
Thierry Micouin, Andreas Albert Mller, Mani A. Mungai, Felix Ott, Annabelle Pulcini, Fabrice Ramalingom
production Muse de la danse / Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne
coproduction Thtre national de Bretagne (Rennes), Thtre de la Ville-Paris, Festival dAutomne Paris, Manifesta 8 (Murcia, Cartagne), ERSTE Foundation
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication-DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, du Conseil rgional de Bretagne, du Conseil gnral dIlleet-Vilaine et de lInstitut franais
---------------------------------------------------------------------------Dans Leve des conflits, vingt-quatre danseurs

se jettent, lun aprs lautre, dans un canon chorgraphique, tel un tourbillon puissant qui emporte
tout sur son passage, jusqu lpuisement de ses
interprtes qui sy dbattent et sy battent dans
une spectaculaire dpense dintensit. Ddie
Roland Barthes et au neutre comme dsir de
leve des conflits , la pice annule ces derniers,
dans un cycle qui renvoie sans cesse de lindividuel
au collectif. Vous laccomplissement successif
de vingt-cinq gestes, les vingt-quatre interprtes
sont engags dans une partition, dont le danseur
manquant ou le geste surnumraire introduit
un blanc , une absence dans le temps et dans
lespace, qui drgle lunisson sur lequel reposent
tant de ballets. Ce blanc devient le cur dune
vritable raction en chane, qui va sacclrant,
jusqu lanantissement du combustible musculaire.
Ce blanc dsigne aussi une place au spectateur,
son regard et lattire, lui aussi, dans le mouvement.
Leve des conflits est un spectacle dont le centre
serait constitu de vide, le trou noir dune haute
pression inapprochable. Pour le Festival dAvignon,
Boris Charmatz a choisi de donner la pice en
plein air, entre chien et loup. Sur lherbe du stade
de Bagatelle, les spectateurs formeront un cercle
autour de la spirale cre par les danseurs. Spirale
sans fin, qui emporte avec elle le regard du spectateur dans une chorgraphie de proximit et
dchange, propice exalter leffet de transe de la
pice. JLP
In Leve des conflits, twenty four dancers throw

themselves, one after the other, into a choreographic cannon that becomes a powerful whirlwind,
a hallucinatory vortex, and sweeps away everything
in its path until its interpreters are exhausted. At the
Festival dAvignon, Boris Charmatz offers an outdoor
version, feet on the grass, at sunset.
07
&
Une cole dart
Arriv en 2009 la direction du Centre
chorgraphique national de Rennes et
de Bretagne, Boris Charmatz lintitule Muse
de la danse comme une question ouverte,
avec le souhait dy rassembler, en un seul
mouvement, le patrimonial et le spectaculaire,
la recherche et la cration, lducation
et la fte, louverture des artistes singuliers
et le dsir de faire uvre collective .
Cest dans ce mme esprit qua t imagine
cette 65e dition du Festival dAvignon et
plus particulirement le projet Une cole dart.
(voir page 62)
Au dbut des conversations autour de son

association au Festival dAvignon, Boris Charmatz
a parl dune exprience frappante : Quand
la scne de la Cour dhonneur du Palais
des papes se monte, cela se passe la nuit,
une immense grue transporte des morceaux
de scne, les fait voler travers lenceinte,
et les dpose juste au-dessus de la vraie cour,
celle du rocher nu, des vestiges archologiques,
du puits plac juste en dessous de la scne.
Ce nest pas que le meilleur spectacle ait lieu
avant louverture du Festival, ou que le plus
beau dcor soit cach dans les dessous !
Mais, il y a une puissance nulle autre pareille
dans le Festival dAvignon, qui se prsente moins
comme une accumulation de spectacles que
comme un grand geste commun. Ce geste prend
place sur des strates historiques, rcentes ou
anciennes, et concerne tout le monde au prsent,
met tout le monde en mouvement, artistes,
techniciens, spectateurs, programmateurs,
critiques, politiques, citoyens de tout bord,
vous, nous, tous rassembls pour faire Avignon.
Il y a un monument immatriel, fragile
et vivant, le Festival, qui prend place lintrieur
du monument matriel et architectural
de la cit des papes, des remparts dAvignon,
de lHistoire Mais ce monument dans
le monument nous confronte au prsent,
la fragilit, au mouvement.
Filmes par la ralisatrice Sima Khatami,

ce sont des images de ce ballet lent et fascinant,
de cette grue la nuit dans la Cour, qui accueilleront
le festivalier lentre de lcole dArt. Cest
sous leur signe que se dploieront les rencontres
entre artistes et spectateurs, les installations
vido dartistes, les photos de Jean-Luc Moulne
qui a ralis laffiche du Festival ou celles
collectes par Tim Etchells, les rendez-vous
de Jrme Bel, les performances-dbats
que promettent dtre les sessions poster, ainsi
que les batailles, improvisations nocturnes entre
deux ou trois artistes
Cest aussi sur cette image que souvrira
la publication ralise en collaboration avec
les ditions P.O.L, intitule Une cole dart
pour le Festival dAvignon 2011, qui sera mise
gratuitement disposition du public.
Elle sattachera dcrire ce projet travers
des entretiens posant les enjeux qui y prsident
et des commandes de textes, avec le souhait
de vous faire partager ce compagnonnage
de deux ans entre le Festival et le Muse
de la danse, entre Boris Charmatz, Hortense
Archambault et Vincent Baudriller.
Cet ouvrage sera disponible gratuitement

dbut juillet, sur demande au Clotre Saint-Louis,
lcole dArt et la boutique du Festival,
ou tlchargeable sur notre site internet
&
La Vingt-cinquime heure
Bataille
nuit du 24 au 25 COLE DART Minuit et demi
Une improvisation entre Boris Charmatz
et Mdric Collignon.
(voir page 65)
08
La Guroulde - Snart
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Patrick Pineau
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Homme de plateau et chef de troupe, Patrick Pineau alterne jeu et

mise en scne depuis sa sortie du Conservatoire national suprieur
dArt dramatique de Paris. Aprs des dbuts de comdien avec
Jacques Nichet et Jean-Pierre Vincent notamment, il rejoint
partir de 1997 la troupe runie par Georges Lavaudant au Thtre
national de lOdon. Il en sera membre jusquen 2005, abordant
les uvres classiques et les critures contemporaines avec un gal
intrt. Cest avec un texte dEugne Durif, Conversation sur
la montagne, quil signe en 1992 sa premire mise en scne, avant
de sintresser Mahmoud Darwich, Serge Sandor, Mohamed
Rouabhi, Serge Valletti, Bernhard, Brecht mais aussi des auteurs
russes pour lesquels il ressent une grande proximit, Gorki,
Tchekhov et aujourdhui Nicola Erdman. chacun de ses projets,
il sentoure, totalement ou partiellement, de sa propre troupe
dacteurs quil runit en fonction des besoins de la distribution.
Ces comdiens-amis, parmi lesquels Anne Alvaro, Herv Briaux
ou encore Sylvie Orcier, lui sont indispensables pour faire le thtre
quil aime: celui qui place le plaisir du jeu en son centre, celui
qui mle tragique et comique. Un thtre gnreux, exigeant, que
Patrick Pineau a dj fait rsonner en 2004 au Festival dAvignon,
lorsquil a cr Peer Gynt dIbsen dans la Cour dhonneur du Palais
des papes.
crite en 1928, Le Suicid est

la seconde et dernire pice
de Nicola Erdman (1902-1970).
Si le dramaturge russe connut
un retentissant succs avec
sa premire uvre, Le Mandat,
le destin de son nouvel opus fut
tout autre. Quelques jours avant
la premire, malgr le soutien
du metteur en scne Meyerhold
et de lcrivain Boulgakov, la
pice fut censure par le rgime
stalinien. Arrt plusieurs
reprises, exil en dehors de
Moscou, Nicola Erdman renona
lcriture thtrale. Il dcda
en 1970, douze ans avant
la premire reprsentation du
Suicid en Russie et dix-sept ans
avant que la pice ne soit
publie pour la premire fois.
crivain dans une poque
hostile la critique et la libert
dexpression, Nicola Erdman
sut manier avec dextrit la
comdie pour servir un propos
la fois humaniste et politique,
au mme titre que Gogol
auquel il est souvent compar.
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09
u
LE SUICID
de Nicola Erdman
CARRIRE DE BOULBON
restauration possible sur place ds 20h
6 7 8 9 10 12 13 14 15 22H
mise en scne Patrick Pineau traduction Andr Markowicz collaboration artistique Anne Soisson
scnographie Sylvie Orcier musique et composition sonore Nicolas Daussy, Jean-Philippe Franois
lumire Marie Nicolas costumes Charlotte Merlin, Sylvie Orcier accessoires Renaud Lon
avec Anne Alvaro, Louis Beyler, Nicolas Bonnefoy, Herv Briaux, David Bursztein, Catalina Carrio Fernandez,
Laurence Cordier, Nicolas Daussy, Florent Fouquet, Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre, Manuel Le Livre,
Renaud Lon, Laurent Manzoni, Babacar MBaye Fall, Charlotte Merlin, Sylvie Orcier, Patrick Pineau
production Scne nationale de Snart
coproduction Festival dAvignon, MC93 Bobigny, Le Grand T Scne conventionne Loire-Atlantique (Nantes), MC2:Grenoble, Espace Malraux Scne nationale de
Chambry et de la Savoie, Maison de la Culture de Bourges Scne nationale, Clestins Thtre de Lyon, Thtre Firmin Gmier/La Piscine (Antony, Chtenay-Malabry),
Thtre Vidy-Lausanne, Thtre de lArchipel (Perpignan), Centre national de Cration et de Diffusion culturelles-Chteauvallon, Compagnie Pipo
Le Suicid est publi aux ditions Les Solitaires intempestifs.
Le Suicid fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier ralis par le Centre Rgional de Documentation
Pdagogique dAix-Marseille, disponible sur les sites internet du Festival dAvignon et du CRDP dAix-Marseille.
Un film du spectacle, ralis par Dominique Thiel, sera diffus en direct sur Arte le 10 juillet.
---------------------------------------------------------------------------Comment un minuscule vnement de la vie quotidienne une irrpressible fringale nocturne peut-il
entraner une srie de consquences imprvisibles
et mener un pauvre affam jusquaux frontires de
la mort ? Lorsque Smione Podskalnikov se rveille
en pleine nuit, il ne se doute pas quen quelques
heures il se retrouvera dans la position dun homme
au bord du suicide, courtis par nombre de ses
congnres dsireux de rcuprer son acte pour la
dfense de leurs intrts, divers et varis. la faveur
dune simple mprise, Nicola Erdman construit une
machine thtrale infernale qui, une fois enclenche,
ne peut plus sarrter. Famille, amis, voisins se trouvent engags dans une course folle qui pourrait
apparatre comme une gentille comdie de murs,
si elle ne laissait deviner limage dune socit toute
entire, celle de lUnion sovitique de Staline. Cest
justement ce qui a valu lauteur de ne jamais voir
sa pice joue, la censure layant frappe avant
mme la premire reprsentation. Si ce portrait
au vitriol dun monde schizophrnique reste bien
sr dactualit, ce sont surtout les questions mtaphysiques sur la vie et la mort vhicules par cette
comdie dramatique qui nous la rendent proche
et troublante. On rit beaucoup des malheurs de
Smione Podskalnikov, victime manipule mais
finalement presque consentante de la folie qui lentoure. Mais on smeut aussi de son sort, comme de
celui de lensemble des personnages qui le poussent
vers lirrparable : une ribambelle de spcimens
humains qui tentent par tous les moyens de faire
entendre leur voix pour, simplement, survivre. Dans
un pays o ce quun vivant peut penser, seul un
mort peut le dire , lunique moyen dchapper au
cauchemar est peut-tre de le rendre totalement

farcesque. Cest ce qua fait avec courage et talent
Nicola Erdman, rduit au silence en son temps.
Cest ce qui a donn envie Patrick Pineau, qui
interprte le rle-titre, et sa troupe de semparer
de ce texte, assassin puis ressuscit, pour clbrer
la force du thtre. JFP
Starting from a simple misunderstanding, Nicola
Erdman builds an infernal comedy, a farcical nightmare that the troupe of actors brought together by
Patrick Pineau joyfully seizes. It is with devastating
humour that they incarnate the nutty gallery of
characters imagined by the Russian playwright to
denounce the tragic dimension of any totalitarian
regime.
&
avec la CCAS, dans le cadre de Contre Courant
Bouvard et Pcuchet
16 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE 18h
entre libre
texte Gustave Flaubert adaptation Herv Briaux
avec Herv Briaux, Patrick Pineau
(voir page 78)
----Territoires cinmatographiques
UTOPIA-MANUTENTION
films avec Anne Alvaro (voir page 75)
10
Montral - Nantes
----------------------------------------------------------------------------
Wajdi Mouawad
----------------------------------------------------------------------------
Cest entre le Liban, o il est n, la France, o ses parents sexilent

mais ne peuvent rester, et le Qubec, qui les accueille et lui offre
sa nationalit, que Wajdi Mouawad sest constitu en tant
quhomme, mais aussi en tant quartiste. De cette accumulation
dexpriences, il a fait la matire mme de son uvre. Une uvre
faite dhistoires dans lesquelles il mle inextricablement lintime
et le social, le politique et le psychologique pour faire surgir
cette douleur commune tous les tres humains, cette souffrance
qui rside au cur mme du thtre, celui que les Grecs ont
invent et que les pices de Wajdi Mouawad semblent perptuer.
Ce dernier dit se sentir la confluence dun Orient, fait de contes
et de rcits merveilleux, et dun Occident mditerranen qui a
rig les mythes en rfrence agissante, les rendant vivants et
effectifs. En tant que metteur en scne, il alterne un travail sur ses
propres textes avec celui sur des auteurs dont il se sent proche et
dont il pense quils lui permettent de progresser dans sa propre
criture: Shakespeare, Cervants, Pirandello, Tchekhov, Wedekind
et surtout Sophocle, auquel il accorde un statut particulier
dans son panthon des auteurs dramatiques. Directeur dune
compagnie de thtre au Qubec, Ab Carr C Carr, et dune
compagnie en France, Au Carr de lHypothnuse, il parcourt
le monde pour imaginer un thtre qui doit contaminer
les spectateurs , lui qui se sent plutt metteur en esprit que
metteur en scne. Il vient pour la premire fois au Festival
dAvignon en 1999 avec Littoral, puis y revient en 2008 avec Seuls,
avant den devenir lartiste associ en 2009 et de faire entendre
son quatuor Le Sang des promesses : Littoral, Incendies, Forts
et Ciels.
Aprs Eschyle, mais avant

Euripide, Sophocle (496-406
avant J.-C.) est lauteur de plus
dune centaine de pices, dont
sept seulement ont travers les
sicles. Toutes avaient comme
sujet des vnements issus
du fonds mythique, pique et
historique de la Grce antique.
Au fil de son uvre, Sophocle
a fait voluer la tragdie,
notamment en ajoutant un
troisime acteur et en rduisant
la part du chur, limitant ainsi
les commentaires sur laction.
Il a galement insuffl plus de
psychologie aux personnages,
imagin plus de confrontation
directe entre eux et surtout fait
disparatre les dieux de la scne,
ne les laissant sexprimer que
par les oracles et les prophties,
rendant ainsi leurs penses
quasiment impntrables
pour des humains en proie aux
tourments. En traduisant
Sophocle, le pote Robert
Davreu na pas cherch
moderniser tout prix ces
textes, pour conserver la
distance qui existe entre eux
et nous, mais en a privilgi
le lyrisme, tout en inscrivant
rsolument ces tragdies
sous le signe du sang.
----------------------------------------------------------------------------
11
u
DES FEMMES
LES TRACHINIENNES, ANTIGONE, LECTRE
de Sophocle
CARRIRE DE BOULBON
dure estime 6h entractes compris - cration 2011
restauration possible sur place partir de 20h
20 21 23 24 25 21H30
mise en scne Wajdi Mouawad traduction Robert Davreu assistanat la mise en scne Alain Roy
conseil artistique Franois Ismert scnographie Emmanuel Clolus
musique compose par Bertrand Cantat, Bernard Falaise, Pascal Humbert, Alexander MacSween
lumire ric Champoux son Michel Maurer costumes Isabelle Larivire maquillage et coiffure Angelo Barsetti
avec Pierre Ascaride, Olivier Constant, Sylvie Drapeau, Bernard Falaise, Charlotte Farcet, Raoul Fernandez,
Pascal Humbert, Patrick Le Mauff, Sara Llorca, Alexander MacSween, Marie-ve Perron, Emmanuel Schwartz
production Au Carr de lHypotnuse (France), Ab Carr C Carr (Qubec)
coproduction Festival dAvignon, Thtre franais du Centre national des Arts (Ottawa), Thtre Nanterre-Amandiers Centre dramatique national, Clestins Thtre
de Lyon, Thtres dpartementaux de la Runion, Mons 2015 Capitale europenne de la Culture, Thtre royal de Namur, Le Mange Mons Centre dramatique,
Le Grand T Scne conventionne Loire-Atlantique (Nantes), Comdie de Genve Centre dramatique, Maison de la Culture de Bourges Scne nationale, Festival GREC
de Barcelone, Festival dAthnes-pidaure
avec le soutien de lEspace Malraux Scne nationale de Chambry et de la Savoie, du Thtre 71 Scne nationale de Malakoff, du Thtre du Nouveau Monde
(Montral), du Ministre de la Culture des Communications et de la Condition fminine du Qubec, du Conseil des arts et des lettres du Qubec, du Ministre des
Relations internationales du Qubec, du Fonds franco-qubcois de coopration dcentralise et du Service de Coopration et dAction culturelle du Consulat gnral
de France Qubec, de Ysarca S.L Arts Promotion et de la Fondation BNP-Paribas dans le cadre du Rseau Kadmos
avec la participation du Thtre national de Toulouse Midi-Pyrnes et de la Dlgation gnrale du Qubec Paris
Un projet du rseau Kadmos.
---------------------------------------------------------------------------De luvre sans doute immense de Sophocle plus

dune centaine de pices crites en lespace dun
demi-sicle , il ne nous est parvenu que sept tragdies, tmoignages irremplaables sur ce que fut
linvention du thtre cinq cents ans avant JsusChrist. Cest cet ensemble de traces conserves
que Wajdi Mouawad souhaite prsenter, terme
dans leur intgralit, en sentourant dune quipe
de crateurs qui mnera avec lui cette aventure
jusquen 2015. Au choix possible dune reprsentation chronologique des pices, Wajdi Mouawad a
prfr une prsentation par thme, en sintressant
dabord celles autour des femmes, avant dimaginer un cycle Des hros, pour terminer avec un cycle
sur la vieillesse et la mort, Des mourants. En 2011,
pour le Festival dAvignon et sous le ciel envotant
de la Carrire de Boulbon, lheure est donc venue de
faire entendre les voix des grandes hrones qui
rsonnent depuis prs de trente sicles dans le
bassin mditerranen, depuis que les Grecs se sont
affronts Troie, depuis que les Cits se sont constitues en entits politiques, depuis que les dieux
interviennent dans la vie des hommes. Trois femmes
pour trois combats: Antigone face au pouvoir politique masculin, lectre face un terrible hritage
familial, Djanire face la douleur dun amour du.
Trois femmes unies par un mme destin tragique,
trois tres dans un monde qui, bien quencore
imprgn de la magie dHomre, vit douloureusement la fin de ses hros. Trois femmes obliges de
vivre dans la dmesure et la folie, en contradiction
avec les rgles et les principes de leur poque,
combattantes presque malgr elles, par devoir

ou par ncessit. Trois solitudes qui attendent, qui
esprent ou dsesprent, et finalement ont la rvlation dun chemin dont la mort est linexorable
terme. Pour faire entendre en franais ces voix
grecques, Wajdi Mouawad a demand au pote
Robert Davreu de traduire lintgralit des pices de
Sophocle, sans chercher les moderniser tout
prix, pour que le spectateur peroive la distance qui
le spare de ces tragdies, qui sont avant tout
lexpression dun monde o la communaut, la diffrence de lpoque dans laquelle nous vivons, est
lalpha et lomga de toute existence humaine. Cest
cette communaut que le chur reprsentera, un
chur travaill par la folie dionysiaque, un chur
dont les paroles seront chantes sur une musique
rock et enfivre, compose spcialement pour
cette trilogie. La premire tape dun voyage dans
les plis et les replis de ce quil nous reste dune
uvre qui, aujourdhui encore, chaque fois que
nous la traversons, nous interroge et nous fait
grandir. JFP
Under the Boulbon sky, three of Sophocles tragedies
will be played to recount the combat of three women,
Antigone, Electra and Deianeira, who are opposed to
the political power, that of the family and to betrayal
in love. In a new translation by the poet Robert
Davreu, with music with feverish rock accents, Wajdi
Mouawad offers a theatre of origins that has always
been the main source of his inspiration.
12
Bruxelles
----------------------------------------------------------------------------
/ Rosas
----------------------------------------------------------------------------

fait irruption sur la scne
artistique contemporaine au
dbut des annes 80, avec
des pices devenues depuis lors
des rfrences incontournables.
crites selon des principes de
musique rptitive, Fase en 1982
puis Rosas Danst Rosas lanne
suivante renouvellent le lien
pour partie distendu entre
musique et danse depuis les
travaux de Merce Cunningham
et John Cage. Ce qui frappe
dans ces premires uvres,
cest leur extrme maturit
chorgraphique, assise sur
une pratique virtuose du
mouvement et un lien quasi-
mathmatique lespace et
au temps. Tous les spectacles
venir sont dj contenus
dans cette grammaire pure:
a trouv son sillon et ne cessera
de le creuser avec tnacit.
Avec une incomparable force
de travail, une ouverture
aux styles musicaux les plus
divers et une capacit
sapproprier toutes les
influences chorgraphiques,
lartiste belge construit un
rpertoire vivant, jalonn de
pices emblmatiques telles
Mozart/Concert Arias, Rain ou
plus rcemment Zeitung et
The Song. Un rpertoire quelle
entretient avec sa compagnie,

Rosas, et lcole quelle a cre
Bruxelles en 1995, P.A.R.T.S.
Au Festival, elle a dans Fase et
prsent Rosas danst Rosas
en 1983, Mozart/Concert Arias
dans la Cour dhonneur en 1992
et fait une belle apparition
dans dieu& les esprits vivants
de Jan Decorte en 2005. Elle
poursuit aujourdhui le travail
amorc lanne dernire
avec En Atendant : lalliance de
la danse et de lars subtilior.
---------------------------------------------------------------------------c
FASE
FOUR MOVEMENTS
TO THE MUSIC OF STEVE REICH
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
dure 1h10
24 25 26 22H
chorgraphie Anne Teresa De Keersmaeker
cr avec Michle Anne De Mey, Jennifer Everhard
lumire Remon Fromont, Mark Schwentner
dans par Anne Teresa De Keersmaeker, Tale Dolven
production 1982 Schaamte vzw (Bruxelles), Avila vzw (Bruxelles)
coproduction Sadlers Wells (Londres)
avec le soutien des Autorits flamandes
------------------------------------
Avec plus de cent soixante reprsentations dans

le monde dont certaines en 1983 au Festival
dAvignon , Fase est considr comme une pice
majeure de lhistoire de la danse contemporaine.
Conu partir des uvres de jeunesse de
Steve Reich, le spectacle est compos de quatre
mouvements distincts : Piano Phase, Come Out,
Violin Phase et Clapping Music, chacun ayant t
crit daprs les pices ponymes du compositeur
amricain. Il sagit en fait de trois duos et dun solo.
Anne Teresa De Keersmaeker les travaille partir
de mouvements simples la marche, le tour sur

soi-mme, le balancement des bras organiss selon
des constructions gomtriques lmentaires : une
ligne droite, une diagonale, un cercle. En horlogre
de lespace et du temps, elle traduit sur un plan
chorgraphique les principes de composition
musicale de Steve Reich, cest--dire la reprise inlassable de quelques motifs. Lextrme formalisme du
mouvement, sa rapidit et sa rptitivit crent
chez le spectateur une fascination hypnotique.
Entre synchronisation et dphasage du geste
souvre tout un territoire dimpressions. Partition
millimtre, Fase nen demeure pas moins une
uvre ludique dune beaut sourde. Cette pice
est un bel exemple de la manire dont une motion
peut apparatre quand une ide abstraite est incorpore , souligne Anne Teresa De Keersmaeker, qui
dansera elle-mme cette pice pour Avignon. Prs
de trente annes aprs sa cration, Fase continue
de tmoigner des possibilits expressives dune
danse dpouille de tout artifice, rduite ses
lments essentiels : le corps, lespace, le rythme. MF
On stage, two women execute identical movements
to a minimalist music by Steve Reich. An extremely
rigorous score, Fase is nonetheless a playful piece of
fascinating beauty. The occasion to rediscover a
work that has marked the history of contemporary
dance and majestically revived the relationship
between music and dance.
13
Bruxelles - Anvers
----------------------------------------------------------------------------
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

& Bjrn Schmelzer / Graindelavoix
----------------------------------------------------------------------------
Fond en 1999 par Bjrn

Schmelzer, lensemble anversois
Graindelavoix tire son nom
dun essai de Roland Barthes.
Le grain, cest le corps dans
la voix qui chante, dans la main
qui crit, dans le membre qui
excute , affirmait le smiologue
franais. Ce qui intresse Bjrn

Schmelzer, ethnomusicologue
de formation, passionn
de musique ancienne, cest la
relation entre la notation
et ce qui nest pas crit, cest-dire le savoir et le savoir-faire
de linterprte qui lui permettent
de faire revivre une uvre

au-del de la partition, par
lornementation, limprovisation,
le phras et le geste. Entre
transmission et cration,
Graindelavoix se fraie ainsi sa
propre voie pour revisiter
des images sonores du pass.
---------------------------------------------------------------------------c2
CESENA
16 17 18 19 4H30 DU MATIN
conception Anne Teresa De Keersmaeker, Bjrn Schmelzer chorgraphie Anne Teresa De Keersmaeker
scnographie Ann Veronica Janssens costumes Anne-Catherine Kunz
cr avec et interprt par Rosas et Graindelavoix
Olalla Alemn, Haider Al Timimi, Bostjan Antoncic, Aron Blom, Carlos Garbin, Marie Goudot, Lieven Gouwy,
David Hernandez, Matej Kejzar, Mikael Marklund, Toms Max, Julien Monty, Chrysa Parkinson,
Marius Peterson, Michael Pomero, Albert Riera, Gabriel Schenker, Yves Van Handenhove, Sandy Williams
production Rosas / coproduction Festival dAvignon, La Monnaie/De Munt (Bruxelles), Thtre de la Ville-Paris, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, Festival Oude
Muziek Utrecht, Guimares 2012, Steirischer Herbst (Graz), deSingel (Anvers), Concertgebouw Brugge / avec le soutien des Autorits flamandes
Un film du spectacle, ralis par Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes, sera diffus ultrieurement par France 2.
---------------------------------------------------------------------------Avignon, Cour dhonneur, quatre heures et demie du

matin. Cela promet dtre une exprience hors du
commun: la ville encore endormie, le jour naissant,
si propice une rencontre en face face, franche et
directe, entre chanteurs et danseurs, entre la musique
du XIVe sicle et le public daujourdhui. La chorgraphe Anne Teresa De Keersmaeker et le directeur
artistique de lensemble vocal Graindelavoix, Bjrn
Schmelzer, se sont trouvs dans leur qute dinterprter une musique mdivale complexe, travers
laquelle rsonnent des racines bien plus anciennes
encore, et de construire la danse partir des mouvements essentiels du corps humain. Lars subtilior,
cette musique polyphonique extrmement raffine
de la fin du XIVe sicle ne la cour des papes
dAvignon, qui tait dj au cur du spectacle
prcdant de Rosas, En Atendant, se dploie dans
lespace et sincarne en exprimant ses qualits les
plus dansantes. La maestria dAnne Teresa De
Keersmaeker et celle de Bjrn Schmelzer se renforcent mutuellement dans cet exercice: rendre audible
ce qui risque de disparatre dans de multiples superpositions de notes, rendre visible la faon dont un
corps peut traduire cette musique par une fluidit
naturelle. Il sagit dun angle dapproche audacieux,

allant tout droit lessence du son et du mouvement, de la dynamique et de lintensit. Des voix et
des corps daujourdhui ressuscitent ces temps lointains dans un hic et nunc baign de la lumire de
laube, qui sintensifie immanquablement, devient de
plus en plus limpide et oriente la perception sa
guise, alors que le soleil se lve. Dominike van Besien
Presented at 4.30 in the morning to accompany the
birth of the day, Anne Teresa De Keersmaekers new
creation will blend dance and singing in a Cour dhonneur presented in its greatest simplicity. Drawing from
ars subtilior, that current of polyphonic music that
appeared at the end of the 14th century in Avignon, the
choreographer appeals to our most refined sensations.
&
UTOPIA-MANUTENTION
films de spectacles dAnne Teresa De Keersmaeker
(voir page 75)
14
Anvers
----------------------------------------------------------------------------
Guy Cassiers
Toneelhuis
----------------------------------------------------------------------------
De ses tudes darts graphiques lAcadmie des Beaux-Arts

dAnvers, Guy Cassiers a gard le dsir de fabriquer des images
fortes. Loriginalit de son travail de metteur en scne rside dans
sa capacit forger un langage thtral qui associe aux textes
dramatiques, littraires ou potiques, lemploi de camras,
dimages vido, de paroles projetes et de musique interprte en
direct. Cet art de marier les arts trouve un premier aboutissement
dans un cycle de quatre pices consacres ladaptation du
roman de Marcel Proust, la recherche du temps perdu (20022004). Sa recherche passe aussi par le dsir de partager le
processus de cration avec des plasticiens, des scnographes,
des vidastes et bien sr des auteurs, tel Tom Lanoye, ainsi
que des acteurs. Cest dans cet esprit quil dirige aujourdhui
une grande scne flamande de Belgique, le Toneelhuis dAnvers,
o il a propos plusieurs artistes demmnager avec lui, dont
le performeur Benjamin Verdonck, le collectif dacteurs Olympique
Dramatique, lauteur et metteur en scne Bart Meuleman et
lauteure et actrice Abke Haring. Foncirement engag, le thtre
de Guy Cassiers sintresse lhistoire de lEurope, travers
une analyse des discours qui sy dveloppent et des forces sociopolitiques qui sy affrontent, ne ngligeant jamais la dimension
humaine de cette histoire. Au Festival dAvignon, Guy Cassiers
a dj prsent Rouge dcant en 2006, sa trilogie sur le pouvoir
avec Mefisto for ever en 2007 puis Wolfskers et Atropa,
La Vengeance de la paix en 2008, sans oublier le premier volet
de LHomme sans qualits de Musil en 2010.
Romancier, pote, essayiste,

chroniqueur et auteur dramatique,
Tom Lanoye est lun des crivains
flamands les plus talentueux de
sa gnration. Cest en adaptant
en une seule pice les tragdies
historiques de Shakespeare
pour le metteur en scne Luk
Perceval quil se fait connatre en
2000. Mais cest sa collaboration
avec Guy Cassiers qui lancre
de faon durable dans le paysage
thtral europen. Aprs Mefisto
for ever, inspir du roman
Mephisto de Klaus Mann, puis
Atropa, La Vengeance de la
paix, pice crite partir des
tragdies dEuripide et dEschyle
traitant de la guerre de Troie,
mais aussi des textes de
Georges Bush, Donald Rumsfeld
et Curzio Malaparte, Tom Lanoye
collabore pour la troisime fois
avec le directeur du Toneelhuis
sur un texte qui rapproche deux
figures que tout semble opposer:
Jeanne dArc et Gilles de Rais.
Son dernier roman, La Langue
de ma mre vient dtre publi
en franais.
----------------------------------------------------------------------------
15
up2
BLOED & ROZEN.

HET LIED VAN JEANNE EN GILLES
(Sang & Roses. Le Chant de Jeanne et Gilles)
de Tom Lanoye

dure estime 2h30 - spectacle en nerlandais surtitr en franais - cration 2011
22 23 24 25 26 22H
mise en scne Guy Cassiers texte Tom Lanoye dramaturgie Erwin Jans musique Dominique Pauwels
scnographie Guy Cassiers, Enrico Bagnoli, Ief Spincemaille vido Ief Spincemaille lumire Enrico Bagnoli
dcor sonore Diederik De Cock costumes Tim Van Steenbergen direction et rptition musicale Frank Agsteribbe
avec Katelijne Damen, Stefaan Degand, Abke Haring, Han Kerckhoffs, Johan Leysen, Johan Van Assche, Jos Verbist
et les chanteurs du Collegium Vocale Gent Sylvia Broeckaert, Joo Cabral, Jonathan De Ceuster, Emilie De Voght,
Stefan Drexlmeier, Joachim Hchbauer, Vincent Lesage, Katherine Nicholson, Louise Wayman
production Toneelhuis
coproduction Festival dAvignon, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, De Tijd (Anvers), Collegium Vocale Gent (Gand), deSingel (Anvers)
avec le soutien des Autorits flamandes
---------------------------------------------------------------------------Nous sommes en 1430, lautomne du Moyenge, juste avant que lon ne dcouvre le Nouveau
Monde. LEurope est en crise, la peste noire frappe
nouveau, la guerre entre la France et lAngleterre
sternise pour devenir une guerre de Cent Ans, les
famines se rpandent. Certains pensent que lapocalypse est proche. La pratique de la sorcellerie, lie
la rsurgence des superstitions, se dveloppe et
gnre une lutte extrmement violente de lglise
catholique contre les hrsies. Au milieu de cette
confusion surgissent en France deux figures tonnantes, dont lhistoire traversera les sicles : une
paysanne de dix-sept ans, Jeanne dArc, et lun des
aristocrates les plus riches de France, Gilles de Rais.
Les destins croiss de ces deux hros tragiques
sont au cur du spectacle imagin par le metteur
en scne Guy Cassiers et lcrivain Tom Lanoye.
Ensemble, ils ouvrent un nouveau chapitre de leur
analyse thtrale de lhistoire de lEurope, en tentant
aujourdhui de faire transparatre le XXIe sicle au
travers dune histoire venue du XVe sicle. Plus que
les diffrences, ce sont les similitudes entre les
parcours de Jeanne et de Gilles, qui se rencontrrent
au hasard de lHistoire lors du sige dOrlans, qui
ont intress Tom Lanoye. Deux vies drangeantes
pour les institutions, sombres et tourmentes, qui
se terminent toutes deux sur un bcher, Jeanne
condamne pour sorcellerie et Gilles pour le meurtre
de dizaines denfants. Au-del des vnements
historiques qui servent de trame au rcit thtral,
cest lanalyse des mcanismes agitant les appareils
juridiques et religieux tribunal et glise qui ici
ne font quun , qui innerve ce travail. Avignon,
celui-ci sera prsent dans un des lieux les plus
emblmatiques du pouvoir ecclsiastique. Cest
entre les murs de la Cour dhonneur, mais aussi dans
les alcves discrtes du Palais, que Guy Cassiers,
en magicien des images vido, orchestrera cette
histoire de femme, dhomme et de pouvoirs.

Baigne dune musique polyphonique excute a
cappella par les neuf chanteurs du Collegium Vocale
de Gand, porte par dimpeccables acteurs, cest
une captivante tragdie qui nat sous nos yeux. Une
tragdie lodeur mle du sang et des roses. JFP
Through the crossed destinies of Joan of Arc and
Gilles de Rais and their tragic ends at the stake, Guy
Cassiers questions the terrible power of the judicial
and religious authorities at the end of the Middle
Ages. Could the chaos of the 15th century be a
reflection of our own period of confusion and
uncertainties?
16
Orlans - New York - Varsovie
----------------------------------------------------------------------------
Arthur Nauzyciel
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Cest sa rencontre avec Antoine Vitez, lcole du Thtre national

de Chaillot, qui inscrit rsolument Arthur Nauzyciel dans le monde
du thtre, lui dont la formation universitaire aurait naturellement
d le conduire vers les arts plastiques et le cinma. Devenu comdien,
puis artiste associ au CDDB-Thtre de Lorient, il y fonde
sa propre compagnie, Compagnie 41751/Arthur Nauzyciel, pour
devenir metteur en scne et sengager dans une aventure
qui met en jeu des interrogations sur lintime, la mmoire et la
transmission. Ds son premier spectacle, o il fait intervenir la fille
de Molire dans la reprsentation du Malade imaginaire, il ose mler
le regard de lenfance la mort qui rde, affirmant une vision forte
et sans doute drangeante de luvre classique que nous croyons
tous connatre. Ce dplacement des textes vers des territoires
o on ne les attend pas marque tout le travail dArthur Nauzyciel,
qui choisit dancrer son thtre dans des ailleurs interdisant
la simple reproduction dun style ou dune technique. Il travaille
rgulirement aux tats-Unis, o il cre Atlanta successivement
Combat de ngre et de chiensetRoberto Zucco, redonnant
ces deux uvres de Kolts traduites en anglais une force,
une dangerosit et une violence nouvelles. Puis ce sera, Boston,
Jules Csar de Shakespeare quil projette dans les annes 60,
celles du prsident Kennedy. Dublin, il prsente encore LImage
de Beckett, la Comdie-Franaise Place des hros de Bernhard,
avant de se confronter lcriture de Kaj Munk (Ordet) et de Marie
Darrieussecq en mettant en scne sa premire pice, Le Muse
de la mer, au Thtre national dIslande. Directeur du Centre
dramatique national Orlans/Loiret/Centre depuis 2007, Arthur
Nauzyciel ne cesse duvrer pour un thtre qui parle daujourdhui
sans jamais oublier les ombres du pass. Au Festival dAvignon,
outre plusieurs participations en tant quacteur, on a pu dcouvrir
son travail avec Combat de ngre et de chiensen 2006 et
Ordet en 2008.
Yannick Haenel a vingt-neuf ans

lorsquil publie en 1996 son
premier livre, Les Petits soldats.
En 2005, aprs la parution de
plusieurs romans, Introduction
la mort franaise, voluer parmi
les avalanches et mon seul
dsir, qui lui valent une reconnaissance du public et du milieu
littraire, il abandonne son
travail denseignant auquel
lavait conduit son agrgation
de lettres. Laurat du prix
Dcembre pour Cercle, publi
en 2007, cest en 2009 quil
crit Jan Karski, couronn par
le prix Interalli. Un livre qui,
en mlant documents et uvre
romanesque autour de la vie
de Jan Karski, entrana un dbat
sur les rapports entre lHistoire
et la fiction, toujours sensibles,
particulirement quand il sagit
de la Shoah. Yannick Haenel
vient de publier un nouveau
roman : Le Sens du calme.
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17
u
JAN KARSKI (MON NOM EST UNE FICTION)

daprs le roman Jan Karski de Yannick Haenel
OPRA-THTRE
- cration 2011
dure estime 2h
6 7 8 9 11 12 13 15 16 18H / 14 15H
mise en scne et adaptation Arthur Nauzyciel scnographie Riccardo Hernandez
regard et chorgraphie Damien Jalet musique Christian Fennesz lumire Scott Zielinski son Xavier Jacquot
costumes Jos Lvy vido Miroslaw Balka
avec Alexandra Gilbert, Arthur Nauzyciel, Laurent Poitrenaux
et la voix de Marthe Keller
production Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre
coproduction Festival dAvignon, Les Gmeaux Scne nationale de Sceaux, CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national, Maison de la Culture de Bourges
Scne nationale, La Comdie de Reims Centre dramatique national
avec le soutien de la Rgion Centre, de lInstitut Polonais de Paris et de la Fondation dentreprise Herms dans le cadre de son programme New settings
avec la participation de lInstitut Franais
avec laide du Thtre TR Warszawa (Varsovie)
Le roman Jan Karski est publi aux ditions Gallimard.
Jan Karski (Mon nom est une fiction) fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier ralis par le Centre Rgional
de Documentation Pdagogique de Paris, disponible sur les sites internet du Festival dAvignon et du CRDP de Paris
---------------------------------------------------------------------------Rsistant polonais, catholique, Jan Karski est le

tmoin dune grande tragdie de lHistoire: lextermination de la population juive du ghetto de Varsovie.
Une tragdie dont il devient le messager auprs de
ceux qui ont le pouvoir dagir et dy mettre fin. Mais
son appel restera sans suite, malgr son entrevue
avec Roosevelt. Hros oubli ou presque, en dpit
du livre quil a publi en 1944, Mon tmoignage
devant le monde, il se retrouve en pleine lumire
lorsque le cinaste Claude Lanzmann le fait parler,
en 1985 dans son film essentiel Shoah, de cet
incroyable priple qui la men jusque dans le
bureau du prsident des tats-Unis. Troubl par
lhistoire de cet homme confront en 1943 lattitude
passive des dmocraties allies face au gnocide
organis par les nazis, Yannick Haenel crit en 2009
un roman. Une fiction construite en trois temps :
celui de la parole filme quil retranscrit, celui
de lautobiographie de Karski et enfin, celui de
limaginaire du romancier qui fait parler le hros au
prsent. son tour troubl par ce livre la
construction originale, Arthur Nauzyciel a voulu le
faire rsonner sur un plateau, persuad que sil ny
a pas de limites la littrature , il ne peut y en avoir
au thtre. Comme son origine, le thtre peut
faire entendre la voix de ceux qui nen ont plus et
transmettre au plus grand nombre cette tragdie du
silence impos. Au moment o les tmoins directs
de lHolocauste commencent disparatre, le temps
du passage de relais est venu, pour que rien ne
soublie. Lheure des tmoins de tmoins, qui
portent un regard nouveau et posent de nouvelles
questions, parfois drangeantes mais toujours
ncessaires. La fiction thtrale saventure pleinement dans ces territoires de terreur o, sans trahir la
vrit des faits, elle peut apporter un clairage sur
le rel prenant en compte la part irrductible

de lhumain et chapper ainsi un didactisme
rducteur. Entour dun plasticien polonais, dun
scnographe latino-amricain, dun clairagiste
amricain, dun musicien autrichien et du comdien
Laurent Poitrenaux, Arthur Nauzyciel poursuit son
dsir dun thtre hors des frontires, qui sinterroge
sur lui-mme tout en questionnant la mmoire
du monde. JFP
Arthur Nauzyciel turns a novel into a powerful
dramatic work to communicate the words of Jan
Karski. To the words that the Polish Resistance
fighter historically spoke to warn, in vain, the Allies
about the horror of the Warsaw ghetto, he adds in
those that the writer Yannick Haenel imagined, to
question the silence of those who could have acted
at the time.
18
Cesena
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Romeo Castellucci
Socetas Raffaello Sanzio

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En quelques annes, le nom de

Romeo Castellucci sest impos
comme lune des rfrences
de lart thtral europen. Cest
en 1981 quil fonde la Socetas
Raffaello Sanzio, une compagnie
base Cesena (milieRomagne), considre comme
exprimentale dans lItalie
des annes 90. Sous sa
signature, dcline la mise
en scne, la scnographie,
ladaptation, aux lumires et
aux costumes, lancien diplm
des Beaux-Arts de Bologne
na cess de passer la scne au
crible de rfrences picturales
entre pass et prsent, de Piero
della Francesca Warhol, ou,
cette anne, dAntonello da
Messina Manzoni. Ltonnante
plasticit de ses images, la
sobrit de la prsence humaine
ou animale, la rigueur des
gestes et dplacements,
limportance du texte projet
ou murmur, la place occupe
par des machineries de type
nouveau, lampleur de linvestissement sonore (de son
association avec Scott Gibbons)
montrent la capacit de Romeo
Castellucci dabsorber tous les
langagesau service du thtre.
Nourri dune italianit profonde,
enracin dans lenfance, dans la
langue latine et le thtre grec,
puisant dans la linguistique et
les recherches exprimentales,
dans la philosophie et la
thologie, son travail donne
corps une exprience intrieure
au cours de laquelle le verbe
vacille. Les pices quil cre
forment un seul faisceau de
paraboles dont le dcryptage
est livr limagination
du spectateur. Au Festival
dAvignon, Romeo Castellucci

vient pour la premire fois
en 1998 avec Giulio Cesare
daprs Shakespeare. Suivent
Voyage au bout de la nuit,
un concerto daprs Cline,
en 1999, et Genesi, en 2000.
Par la suite, le Festival accueille
la Tragedia Endogonidia avec
A.#02 Avignon en 2001, avant
de diffuser les pisodes B.#03
Berlin et BR.#04 Bruxelles
en 2005, tout en dployant ses
Crescite XII et XIII. En 2007,
Romeo Castellucci prsente
Hey Girl! avant de devenir
lun des artistes associs
de ldition 2008 et de crer
trois pices inspires par
La Divine Comdie de Dante:
Inferno dans la Cour dhonneur,
Purgatorio Chteaublanc et
Paradiso lglise des Clestins.
----------------------------------------------------------------------------
19
u
SUL CONCETTO DI VOLTO NEL FIGLIO DI DIO

(Sur le concept du visage du fils de Dieu)
OPRA-THTRE
dure estime 1h - premire en France
20 21 22 23 25 26 19H
conception et lumire Romeo Castellucci musique Scott Gibbons
conception et ralisation des objets Istvan Zimmermann, Giovanna Amoroso
avec Gianni Plazzi, Sergio Scarlatella
et Dario Boldrini, Silvia Costa, Silvano Voltolina
production Socetas Raffaello Sanzio
coproduction Festival dAvignon, Theater der Welt 2010 (Essen), deSingel International Arts Campus (Anvers), Thtre national de Bretagne (Rennes), The National
Theatre (Oslo), Barbican London and SPILL Festival of Performance, Chekhov International Theatre Festival (Moscou), Holland Festival (Amsterdam), Festival dAthnespidaure, Festival GREC de Barcelone, International Theatre Festival DIALOG Wroclav (Pologne), Belgrade International Theatre Festival-BITEF, Spielzeiteuropa
Berliner Festspiele, Thtre de la Ville-Paris, Romaeuropa Festival, Theatre Festival SPIELART Mnchen, Le Maillon Thtre de Strasbourg Scne europenne, Thtre
Auditorium de Poitiers Scne nationale, Peak Performances @ Montclair State (tats-Unis)
---------------------------------------------------------------------------Latmosphre de Sur le concept du visage du fils de

Dieu rappelle celle de Purgatorio : mme salon
cossu, mme tranche dun quotidien banal trait
en plan-squence, sans recadrage daucune sorte.
Un vieil homme est arrim son poste de tlvision,
casque sur les oreilles, et son fils, clibataire,
sapprte le quitter pour aller au travail. Une
anomalie cependant est glisse au fond de la scne :
un gigantesque portrait du Christ agrandissement
du Salvator Mundi dAntonello da Messina , dont le
regard ardent veille dans la pnombre. Progressivement, dans les codes dun ralisme sans fard, le
salon immacul devient le sige dun drglement
de moins en moins canalisable. Dans un temps
qui bgaie, chaque geste du fils pour son pre est
ressenti comme une vritable cause embrasser,
comme sil appelait ladhsion de chacun des spectateurs. Sa patience et sa piti, son amour et sa
colre, sa haine mme au fur et mesure que se
rvle son impuissance venir bout de la crise,
provoquent une empathie mle deffroi. JLP
Fascinated by the Christ painted by Antonello da

Messina, Romeo Castellucci places the work in
a setting that connects with the realism of his
Purgatory, presented at the Festival in 2008. Under
the impassive eyes of this Salvator Mundi, an old
incontinent father overflows on the stage until
the world is covered, splashing the face of the Son
of God and questioning his nature.
&
Projection
Parsifal
22 juillet TINEL DE LA CHARTREUSE 14h et 20h
dure 4h
Avec ce Parsifal, Romeo Castellucci a ralis

en janvier 2011, au Thtre royal de la Monnaie
de Bruxelles, une mise en scne dune formidable
puissance potique sur la musique ensorcelante
du dernier opra de Richard Wagner. Un film
indit, dont la premire projection publique se fera
en prsence de Romeo Castellucci (sance de 14h).
opra de Richard Wagner
mise en scne Romeo Castellucci
chorgraphie Cindy Van Acker
direction musicale Hartmut Haenchen
Orchestre symphonique, churs
et chur de jeunes de la Monnaie
avec Anna Larsson, Thomas Johannes Mayer,
Andrew Richards, Jan-Hendrik Rootering,

Tomas Tomasson, Victor von Halem...
production Thtre royal de la Monnaie
projection en collaboration avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
20
Paris - Rennes
----------------------------------------------------------------------------
Franois Verret
----------------------------------------------------------------------------
Inclassable Franois Verret

qui, depuis la cration de
sa compagnie en 1979, traverse
le paysage artistique entour
de musiciens, de danseurs,
de comdiens, de circassiens,
de plasticiens, de crateurs
lumire pour prsenter
des pices faisant la part belle
lexprimentation et
la recherche. Chacun de ses
collaborateurs apporte
ses rflexions et son savoir-faire
pour crer un moment de
thtre qui pose et repose sans
cesse la question de lhomme,
de son prsent et de son
devenir, de ses contradictions,
de ses dsirs et de sa dmesure.
ces partenaires de plateau,
il ne faut pas oublier dassocier

les crits littraires ou scientifiques, dont Franois Verret
sest souvent inspir et qui ont
parfois t lorigine mme de
ses projets. Kafka, Musil, Melville,
Faulkner ont une grande importance dans le dveloppement
de son uvre, o lintime
et le collectif, le socital et le
politique sont questionns.
De cette confrontation surgit
le tragique de la condition
humaine, mais aussi lhumour et
la drision du comportement
des hommes en prise avec leur
destin. Pour Franois Verret,
la scne de thtre est le lieu
par excellence de la fiction,
lendroit o peut se dployer
un processus de cration
en mouvement. Un lieu quil
transforme en un espace peupl
dtranges figures, mais
aussi de mystrieuses machines
et structures mobiles.
Pour une proposition qui offre
toujours plusieurs niveaux
de lecture et de sens aux
spectateurs, refusant ainsi lide
dun message univoque
et contraignant. Au Festival
dAvignon, cest avec Sans
retour, spectacle inspir de
la lecture de Moby Dick, que le
public a pu dcouvrir en 2006
le travail de Franois Verret.
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21
cu2
COURTS-CIRCUITS
16 17 18 19 21 22 22H
mise en scne Franois Verret scnographie Vincent Gadras, Karl Emmanuel Le Bras
lumire Robin Decaux, Karl Emmanuel Le Bras son Graldine Foucault vido Manuel Pasdelou
avec Jean-Baptiste Andr, Alessandro Bernardeschi, Sverine Chavrier, Jean-Pierre Drouet,
Mitia Fedotenko, Marta Izquierdo Munoz, Natacha Kouznetsova, I Fang Lin

production Thtre national de Bretagne (Rennes)
coproduction Festival dAvignon, MC2:Grenoble, Thtre de la Ville-Paris, Espace Malraux-Chambry Scne nationale de Chambry et de la Savoie, LApostrophe
Scne nationale de Cergy-Pontoise et du Val dOise, Compagnie FV
----------------------------------------------------------------------------
Lieu de la fiction, le thtre permet au chorgraphe

et metteur en scne Franois Verret de prendre son
temps. De sortir du temps compt, du temps
press, du temps mesur, du temps de la rentabilit
et du profit immdiat, de lurgence et de laveuglement, pour installer un temps qui na de compte
rendre personne . Prendre le temps de faire voir
et entendre les visions, les penses, les questions,
que ltat du monde contemporain inspire aux diffrents artistes quil runit autour de lui : danseurs,
acteurs, musiciens et circassiens. Cest aprs les
lectures croises dun roman de lcrivain Don
DeLillo LHomme qui tombe, dcrivant latmosphre
dune rue de New York au soir du 11-Septembre
2001, et dun texte scientifique, Lveil, cinquante
ans de sommeil, o le neuropsychiatre Oliver Sachs
dtaille une pathologie incurable plongeant les
malades dans une lthargie dont ils ne peuvent
sortir quen avalant des drogues puissantes mais
dangereuses, que Franois Verret a commenc
imaginer ce que pourrait tre sa nouvelle cration,
Courts-Circuits. Dans un espace post-traumatique , des hommes et des femmes conscients des
brouillards qui les entourent, de labsence dhorizon,
bricolent les ressorts de leur propre survie ; ils se
dcouvrent proches par le simple fait que tous
sont sortis du temps qui rgne au dehors, un dehors
o tout sacclre, o latmosphre est explosive,
insurrectionnelle , lectrique Longtemps, ils se
sont trouvs pris, saisis, happs, emports par un
tournoiement de forces dvoratrices, affolantes,
aveugles, nihilistes, contre lesquelles ils essayaient
vainement de rsister. Puis soudain, il y a eu une
srie de courts-circuits et, brutalement, ils se sont
arrts, figs, immobiliss l o ils vivaient et travaillaient. Du mme coup, ils sont devenus obsoltes ,
inoprants, incapables de sadapter aux vitesses et
fluidits de circulation requises. Obstacles gnants
sur les parcours rapides des gens dit normaux , ils
se sont retrouvs lcart et ont cr les conditions
dun temps retard , temps mythique qui transporte ailleurs, temps cathartique, rebours de la
vie daujourdhui dite relle . L, ils exorcisent les
figures qui les hantent et fondent lespace dune

respiration commune. Face aux multiples formes de
brutalits diffuses que notre monde contemporain
gnre, Franois Verret et ses compagnons opposent la violence : celle que Jean Genet revendiquait
comme ultime dfense possible lorsque lindividu
ploie sous lcrasement. Une violence qui, au-del
ou en de du cri, peut se faire tendresse, harmonie
ou mlancolie, et se traduire dans les corps, dans les
voix, dans les mots, les notes de musique et les
images qui occupent le plateau. Au terme de cette
aventure thtrale, comment ne pas alors penser
Pier Paolo Pasolini et sa certitude que lartiste tait
le seul pouvoir dire ce qui se tait . JFP
Franois Verret uses the slowed-down time of
the theatre to question the state of the agitated,
confused world without prospects in which we
move. Inviting dancers, actors, musicians and circus
artists on stage, he sets the brutality of the world
against the violence of the artist who is dedicated
to this single movement: the permanent exploration
of the space of doubt.
&
Concert dimprovisation
20 juillet TEMPLE SAINT-MARTIAL 18h
percussions et orgue Jean-Pierre Drouet
piano et orgue Sverine Chavrier
(voir page 79)
22
Paris - Londres
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Patrice Chreau
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Patrice Chreau a su trs jeune quil ferait du thtre: son parcours

na pas dmenti son pressentiment. Cest en 1966, avec LAffaire
de la rue de Lourcine de Labiche, que le public dcouvre ce jeune
metteur en scne, juste avant quil ne devienne, vingt-deux ans,
le nouveau directeur du Thtre de Sartrouville. Aprs cette
premire intrusion dans linstitution thtrale publique, il rejoint le
Piccolo Teatro de Milan, alors dirig par Giorgio Strehler. De cette
rencontre, et des deux annes de travail intensif qui sensuivirent,
lui restera un regard exigeant sur la lumire, permettant de mettre
en valeur lespace du plateau et les corps qui larpentent. De
retour en France en 1972, il est nomm directeur adjoint du Thtre
national populaire de Villeurbanne, linvitation de Roger Planchon.
Pendant prs dune dcennie, il y signera de mmorables mises en
scnes de textes classiques comme contemporains. Nomm
co-directeur du Thtre Nanterre-Amandiers en 1981, il sattache
alors faire connatre et reconnatre lauteur Bernard-Marie Kolts,
tout en continuant de faire entendre Heiner Mller, Tchekhov
ou Shakespeare. Dsireux de retrouver une plus grande libert,
il quitte son poste en 1990 et dirige ses pas vers lopra, quil a
notamment abord Bayreuth en montant la Ttralogie de
Wagner, et vers le cinma, y devenant un ralisateur et scnariste
de renom. Thtre, opra, cinma: dans ces trois arts majeurs,
dans ces trois langues diffrentes , Patrice Chreau raconte
les mmes histoires, les mmes allgories. Des histoires de vie
et de mort, de vivants et de fantmes, damour et de dsamour,
de solitude et daventures collectives. Il se veut avant tout artisan
au service de la parole des grands potes. Attentif et exigeant
directeur dacteurs, il leur demande dtre littralement traverss
et transforms par les mots, afin de porter le thtre au plus
haut. Il est venu au Festival dAvignon en 1987 avec Platonov,
un travail ralis avec les lves de lcole de Nanterre-Amandiers,
puis a mis en scne en 1988 Dans la solitude des champs
de coton de Bernard-Marie Kolts et Hamlet de Shakespeare,
dans la Cour dhonneur.
Romans et posie, essais

et livres pour enfants ont forg
la rputation internationale
de Jon Fosse, bien avant que
celui-ci ne sintresse, partir
de 1994, lcriture dramatique.
crivain de la forme, prfrant
crire un tout plutt que des
fragments qui senchanent, le
Norvgien privilgie les silences,
les non-dits et la musicalit
du verbe. Il cherche avant tout
faire entendre ce quil y a
derrire les mots, cette matire
invisible qui dtermine les
personnages et les actions,
souvent minimes sous sa plume.
De Et jamais nous ne serons
spars, sa premire pice,
Je suis le vent, sa dernire,
Jon Fosse est lauteur dune
trentaine duvres thtrales.
Cest avec Quelquun va venir,
mis en scne par Claude Rgy,
que le public franais le
dcouvre en 1996.
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23
u
I AM THE WIND (Je suis le vent)

de Jon Fosse

dure estime 1h30 - spectacle en anglais surtitr en franais - cration 2011
8 9 10 11 12 22H
mise en scne Patrice Chreau texte Jon Fosse texte anglais Simon Stephens
collaboration artistique Thierry Thie Niang dcor Richard Peduzzi
lumire Dominique Bruguire son ric Neveux costumes Caroline de Vivaise
avec Tom Brooke, Jack Laskey
production Young Vic (Londres), Thtre de la Ville-Paris
coproduction Festival dAvignon, Wiener Festwochen (Vienne), Les Nuits de Fourvire (Lyon), Festival GREC de Barcelone
Je suis le vent est publi chez lArche diteur.
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Patrice Chreau est fidle aux auteurs quil aime.

Aprs avoir, cet hiver, mis en scne Rve dautomne,
il a eu envie de prolonger sa rencontre avec Jon
Fosse en faisant entendre sa dernire pice Je suis
le vent. Cette fidlit se double dune volont de
renouveler les formes dune proposition lautre.
Car ce que souhaite Patrice Chreau, cest quil ny
ait pas trop de ressemblance entre [ses] spectacles . Cest ainsi quil a choisi de crer ce nouveau
texte en anglais, avec des acteurs britanniques,
proposant une coute diffrente de la langue de
Jon Fosse, langue dont lauteur prcise rgulirement quelle est rythme plus que sens. Dans les
textes du dramaturge norvgien, les mots sont
rares: ce qui est dit est moins important que ce qui
nest pas dit. Ces mots essentiels, qui nous parlent
avec conomie de la vie et de la mort, sont ports
par des personnages quasiment dnus de psychologie. Ce qui importe chez Jon Fosse, ce sont les
relations entre les personnages et non les personnages eux-mmes puisque ce nest pas notre
identit, mais nos relations qui mnent nos vies .
Dans Je suis le vent, ils sont deux, sans nom, sans
biographie. LUn et lAutre, deux tres sur un bateau
au milieu de la mer, ici magnifiquement figure
par la scnographie de Richard Peduzzi. Ils parlent
peu, bgaient, sessoufflent. Ils sinterrogent, mais
toujours brivement: Plus on parle, plus ce dont
on parle disparat. Ils agissent peu, mme si
les actions sont suggres. Ils voluent dans un
prsent dont on peroit quil est travers par le
pass, mais aussi par le futur. Ils crent de lmotion
en faisant violence la langue ; ils ne cherchent
ni expliquer ni convaincre. Au plus prs de cette
criture rare, qui se tisse de silences soutenus et
de rptitions incantatoires, Patrice Chreau, ici
avec la collaboration de Thierry Thie Niang, tire le
meilleur des voix mais aussi des corps de ses
acteurs pour exprimer lindicible posie qui est
celle du thtre mme . JFP
Patrice Chreau presents Jon Fosses last text in

English. A play that puts two figures, One and
the Other, isolated on a boat, on stage where they
discuss life, death, solitude and desire. A dialogue
in which words are few but precious, leaving the
spectator the freedom to hear what is behind them,
to better reveal what is not said.
&
UTOPIA-MANUTENTION
films de Patrice Chreau
(voir page 75)
24
Gennevilliers
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Pascal Rambert
----------------------------------------------------------------------------
Cest Nice que Pascal Rambert

ralise sa premire mise
en scne, alors quil est encore
lycen. Cest le dbut dun
parcours atypique qui, dtape
en tape, le voit fonder sa
compagnie, Side One Posthume
Thtre, diter ses premires
uvres dramatiques, Dsir
et Les Lits, avant dentamer
une exploration des diffrents
champs artistiques, en France
et ltranger. Cest en voyageur
curieux du monde et des
hommes qui le peuplent, quil se
pose aux tats-Unis, en Syrie
puis au Japon pour crer
des spectacles partir de ce
quil y dcouvre. Pendant toutes
ces annes, o quil soit, il
nabandonne jamais ses activits
denseignement travers des
stages de jeu, dcriture et de

danse, destination damateurs
et de jeunes professionnels.
Invit pour la premire fois
au Festival dAvignon en 1989,
il y crit et met en scne
Les Parisiens, avant de rejoindre
Jean-Pierre Vincent au Thtre
Nanterre-Amandiers. En 1992,
il y prsente deux de ses textes,
John et Mary puis De mes
propres mains, reprsentatifs
dune criture qui alterne
les pices intimistes, duos
ou monologues, et les pices
chorales, lexemple
de Lpope de Gilgamesh
prsente en 2000 au Festival
dAvignon dans un champ
de tournesols, After/Before
accueilli au Festival en 2005
ou encore Une (micro) histoire
conomique du monde cr
en 2010. Actuel directeur
du Thtre de Gennevilliers,
centre dramatique national
de cration contemporaine,
il poursuit ses diffrentes
activits en sinscrivant dans
un territoire, tout en ne cessant
jamais de parcourir le monde,
avide dune confrontation
permanente des esthtiques
et des pratiques. Invit de
nombreuses reprises au Festival
dAvignon, il y revient avec
Clture de lamour, un texte
en cho celui quil avait offert
en 2005, Le Dbut de lA.
----------------------------------------------------------------------------
25
u
CLTURE DE LAMOUR
de Pascal Rambert
SALLE BENOT-XII
17 18 20 21 22 23 24 18H
texte, conception et mise en scne Pascal Rambert scnographie Daniel Jeanneteau
musique Alexandre Meyer partir de la chanson Happe dAlain Bashung interprte par la Chorale des enfants
du Conservatoire de Gennevilliers lumire Pascal Rambert, Jean-Franois Besnard parures La Bourette
avec Audrey Bonnet, Stanislas Nordey
production Thtre de Gennevilliers Centre dramatique national de cration contemporaine
avec le soutien de la Rgion le-de-France
Le texte Clture de lamour sera publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs.
---------------------------------------------------------------------------Dans une grande salle blanche, une femme et un

homme se parlent. Cest lui qui dbute la conversation. Elle coute, attentive, et lui rpond par un
second monologue. Ils voquent leur sparation,
parlent de lavant et du maintenant. Elle, cest
Audrey Bonnet. Lui, Stanislas Nordey. Si leurs personnages de fiction portent leurs prnoms, cest
que ce spectacle a t crit pour eux. Pour eux, et
pour personne dautre. Pour leur corps, pour leur
faon de dire, pour ce quils sont dans limagination
de lauteur et metteur en scne Pascal Rambert.
Cest simple, mme si lintime expos ici nest pas
celui dAudrey Bonnet et de Stanislas Nordey, les
vrais. Cest justement dans ce mouvement de distance que se jouent la tension des rapports, ltranget de la reconnaissance, le trouble du dcalage.
la question: Qui aime-t-on quand on aime ? ,
Pascal Rambert napporte pas de rponse toute
faite. Il circule dans les possibles. Il ne refuse pas les
poncifs quutilisent, au moins une fois, ceux qui se
sparent, qui cherchent les raisons du dsamour,
qui rcrivent les souvenirs, les enjolivent, avant
de tout dtruire par quelques phrases assassines.
Le fleuve ininterrompu des mots, les questionsrponses quon enchane, la respiration bloque,
dans une sorte de marathon entre peur et libration: cest l, au cur de ce moment douloureux,
que nous installe Pascal Rambert, ne craignant pas
de dranger, de crer le doute, de nous balloter
dans les mandres dune histoire qui mne inexorablement la rupture et, peut tre, laventure dune
autre vie. Dans la brutalit dun verbe omniprsent,
dans lincroyable rigueur dune criture froide
et meurtrire se droule un combat sans merci.
Stanislas attaque et Audrey doit se battre contre
leffacement quil veut lui imposer. Ils sont armes
gales, mais ne les utilisent pas de la mme faon.
Il y a le masculin et le fminin. Il y a deux regards,
deux silences, deux paroles pour dire la violence
dun amour qui meurt. JFP
Pascal Rambert writes and stages that moment

when disaffection forces us to say to the one we
loved that nothing is possible any more. The brutality
of words serves as protection in this combat,
in which words escape, in which memories are
rewritten, in which reason is lost in the meanders of
a paired life that has been but that can no longer be.
&
Avignon vie
de Pascal Rambert
14 juillet - MUSE CALVET - 20h

Lecture par Denis Podalyds de la Comdie-Franaise,
accompagn dun quatuor cordes.
composition et direction musicale Olivier Dejours
(voir page 81)
26
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Frdric Fisbach
----------------------------------------------------------------------------
Aprs une formation de comdien au Conservatoire national

suprieur dArt dramatique de Paris, Frdric Fisbach accompagne
les premires annes de laventure de la compagnie de Stanislas
Nordey jusquau Thtre Nanterre-Amandiers. En 1994, il connat
un retentissant succs avec LAnnonce faite Marie de Claudel,
avant de sintresser Maakowsky, Kafka, Racine, Corneille, et une
premire fois Strindberg avec Lle des morts. Laurat en 1999
de la Villa Mdicis hors les murs au Japon, il tablit un lien artistique
avec cette contre, qui lui permet de devenir un passeur de textes
entre les deux pays (il est notamment le premier monter
Oriza Hirata en France), mais aussi de confronter ses pratiques
occidentales celles dun Orient riche de formes diverses,
limage des marionnettes traditionnelles de la compagnie Youkisa,
avec laquelle il travaille pour mettre en scne Les Paravents de
Genet. Nomm directeur du Studio-Thtre de Vitry en 2002, il y
dveloppe une activit de laboratoire thtral tout en affirmant
clairement son dsir dun rassemblement du public autour
des uvres quil traverse, proposant par exemple des comdiens
amateurs de le rejoindre lorsquil monte Les Feuillets dHypnos
dans la Cour dhonneur du Palais des papes en 2007, anne
o il est artiste associ au Festival dAvignon. Pratiquant une
ouverture vers les autres champs artistiques, il collabore avec des
danseurs, des chanteurs et des musiciens pour prsenter Brnice
avec le chorgraphe Bernardo Montet, met en scne des opras,
contemporains ou classiques, et ralise un long mtrage en 2007,
La Pluie des prunes. Codirecteur du Centquatre de 2006 2009,
il fait de cette nouvelle institution parisienne un centre dexprimentation des pratiques artistiques contemporaines. Avignon,
il a prsent Brnice en 2001, LIllusion comique en 2004, Gens
de Soul en 2006 et, en tant quartiste associ de ldition 2007,
Les Paravents et Les Feuillets dHypnos.
August Strindberg (1849-1912)

a trente-neuf ans lorsquil crit
Mademoiselle Julie en 1888,
lors dun sjour au Danemark.
Sous-titre Une tragdie
naturaliste, en rfrence Zola
dont le dramaturge tait un
fervent admirateur, la pice fait
scandale. Elle est censure
Copenhague, puis Stockholm,
et ce jusquen 1906. Cest Paris
quelle sera finalement monte
en 1893 par Antoine et son
Thtre Libre, reprise en 1894
par Lugn-Poe, avant dtre
prsente en Europe et dans
le monde entier pour devenir,
aujourdhui, luvre la plus joue
de lhomme de thtre sudois.
----------------------------------------------------------------------------
27
u
MADEMOISELLE JULIE
dAugust Strindberg
GYMNASE AUBANEL
8 9 11 12 13 14 20 21 22 23 25 26 18H / 15 16 18 19 22H
mise en scne Frdric Fisbach scnographie et lumire Laurent P. Berger costumes Alber Elbaz pour Lanvin
dramaturgie Benot Rsillot traduction Terje Sinding collaboration artistique Raphalle Delaunay
avec Juliette Binoche, Nicolas Bouchaud, Bndicte Cerutti
et un chur compos dune quinzaine damateurs dAvignon
production Festival dAvignon
coproduction Odon-Thtre de lEurope, les Thtres de la Ville de Luxembourg, Thtre Libert de Toulon, Barbican London, La Comdie de Reims Centre dramatique
national, CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national, France Tlvisions, Compagnie Frdric Fisbach
avec le soutien de la Rgion le-de-France, de la maison Lanvin et le soutien spcial de SPAC-Shizuoka Performing Arts Center
Mademoiselle Julie fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier ralis par le Centre Rgional de Documentation
Pdagogique de Paris, disponible sur les sites internet du Festival dAvignon et du CRDP de Paris
Un film du spectacle, ralis par Nicolas Klotz, sera diffus le 26 juillet par France 2.
---------------------------------------------------------------------------Tragdie ou drame ? Fait divers ou rcit autobiographique ? Naturalisme ou symbolisme ? Critique

sociale ou regard psychanalytique ? Lutte des
classes ou lutte des sexes ? Mademoiselle Julie
est sans doute traverse par lensemble de ces
thmatiques qui rendent les grands pomes dramatiques inpuisables et fascinants. La pice marque,
en tout cas, une rvolution dans lcriture de cette
fin du XIXe sicle en ouvrant la porte une rflexion
sur un thtre moderne, construit au carrefour de
diverses influences. Cest cette richesse qui intresse
Frdric Fisbach, sduit par ce texte classique
qui transcende les poques. En replaant la pice
dans une scnographie trs contemporaine, il
sattache la rapprocher de nous et nous aide
ainsi entrer dans lintimit des personnages. Bien
au-del des notions de rapports sociaux, cette
Mademoiselle Julie nous interroge sur les relations
actuelles entre homme et femme, centres sur
le dsir et son aboutissement, posant la question
de lamour comme possibilit de transformation
radicale. De cette instabilit de la liaison amoureuse
nat, entre incomprhensions et frustrations, un
mal-tre difficile dfinir, mais fortement ressenti.
Cest pendant la nuit de la Saint-Jean, cette nuit
sans sommeil, cette fte paenne o musique et
boisson librent des carcans les plus contraignants
que Strindberg choisit dorchestrer sa tragdie, sans
cesse repousse mais annonce. Car le dsir de
lidaliste Julie pour Jean, lambitieux valet de son
pre, est inluctablement vou une sombre issue.
Pour cette cration, Frdric Fisbach a runi trois
acteurs avec lesquels il travaille pour la premire
fois : Juliette Binoche, qui dsirait retrouver le
thtre, Nicolas Bouchaud et Bndicte Cerutti.
Pour aborder autrement le huis clos, Frdric
Fisbach invite sur scne un groupe damateurs
pour constituer un chur sous le regard duquel les
trois protagonistes se dtruiront inexorablement.

Pendant ces quelques heures o souffle le vent et
tombe la foudre , o Julie et Jean remettent en
question lordre des choses et rvent dun dpart
pour un ailleurs quils esprent, envers et contre
tout, porteur davenir JFP
Underlining the timelessness of Strindbergs play
that deals with desire, love, the weight of origins and
conventions as well as the desire to free oneself from
them, Frdric Fisbach offers it a contemporary
envelope. It is trapped in a modern-day fte,
watched by a chorus of amateurs, that the three
protagonists will destroy themselves, until the point
where Julie, embodied here by Juliette Binoche,
goes beyond the point of no return.
&
UTOPIA-MANUTENTION
films avec Juliette Binoche
(voir page 75)
28
Londres - Berlin
----------------------------------------------------------------------------

Schaubhne Berlin
----------------------------------------------------------------------------
Se mfiant de linsularit, la
metteuse en scne britannique
Katie Mitchell sest trs tt
confronte lEurope continentale, avec une prdilection
forte pour la Russie, les pays
scandinaves et lAllemagne.
Aprs une premire mise en
scne lge de seize ans, elle
lance sa compagnie, Classics On
A Shoestring (Des classiques
petit prix), un paradoxe quand
elle sera associe la Royal
Shakespeare Company, puis au
National Theater, deux des principales institutions dramatiques
du Royaume-Uni. La presse lui a
fait une rputation de dpoussireuse de classiques quelle
nhonore pas qu demi, en
sattaquant radicalement
Euripide, Eschyle ou Strindberg,
avant de recevoir le renfort de

Martin Crimp, qui rcrira pour
elle La Mouette de Tchekhov
ou Maladie de la jeunesse de
Bruckner. Le tandem MitchellCrimp produira encore deux
autres pices: Atteintes sa vie
et La Ville. Car amoureuse
des classiques, Katie Mitchell
nen est pas moins sensible aux
textes contemporains. De
2000 2004, elle sera dailleurs
associe au Royal Court,
lieu dmergence de nouvelles
critures, o elle montera
notamment Wastwater de
Simon Stephens. Sa rencontre
avec le vidaste Leo Warner
conduit une volution radicale
de ses mises en scne quelles
soient musicales (Al gran sole
carico damore, une action
scnique de Luigi Nono),

opratiques (elle a t linvite
du Festival de Salzbourg)
ou en prose, avec ladaptation
du roman de Virginia Woolf,
Les Vagues. Mais cest peut-tre
dans Christine, daprs
Mademoiselle Julie, daprs
luvre de Strindberg, que lon
mesure le mieux la force de
son thtre film, o le cinma
vient clairer, en un geste
hautement concert, les zones
laisses obscures au thtre.
Katie Mitchell et Leo Warner
viennent pour la premire fois
au Festival dAvignon,
avec cette pice produite pour
la troupe de la Schaubhne
Berlin, lune des plus
prestigieuses institutions
thtrales allemandes.
----------------------------------------------------------------------------
29
up
KRISTIN, NACH FRULEIN JULIE

(Christine, daprs Mademoiselle Julie)
daprs August Strindberg
SCNE NATIONALE DE CAVAILLON

dure 1h15 - spectacle en allemand surtitr en franais
22 22H / 23 17H ET 22H / 24 17H

adaptation Katie Mitchell mise en scne Katie Mitchell, Leo Warner traduction et dramaturgie Maja Zade
scnographie et costumes Alex Eales musique Paul Clark lumire Philip Gladwell
son Gareth Fry, Adrienne Quartly camras Krzysztof Honowski, Stefan Kessissoglou
bruitage Maria Aschauer, Lisa Guth
avec Jule Bwe, Cathlen Gawlich, Lisa Guth, Tilman Strau, Luise Wolfram
violoncelle Chloe Miller
production Schaubhne am Lehniner Platz (Berlin)
avec le soutien du British Council
---------------------------------------------------------------------------Katie Mitchell a dcid de pntrer chez Mademoiselle Julie par la porte de service. Avec effraction
et prmditation, accompagne par des camras
qui prcdent et suivent pas pas la cuisinire,
Christine, et lauscultent dans ses gestes les
plus quotidiens. Strindberg avait beau considrer
Christine comme un personnage de second plan, la
metteuse en scne britannique nen a pas moins
tenu lui confier les clefs de la pice. Elle en
renverse ainsi les perspectives, gardant tout juste les
repres ncessaires pour que le bti de luvre
du dramaturge sudois reste visible : Jean, le valet,
dlaisse Christine, sa fiance, pour mademoiselle
Julie, la fille du matre de maison. De lintrigue, ne
demeure que ce qui peut passer la porte du
regard et de lcoute de Christine. Son dsir notre
dsir de savoir est suffisamment pressant pour lui
faire entrebiller les portes et rendre intelligibles,
travers cloisons et planchers, les clats de voix
dcisifs qui opposent les deux amants, Julie et Jean.
Au service de la cuisinire, Katie Mitchell a mobilis
un alli de taille : le cinma. Elle a engag cinq
camras dans un savant champ contre champ, entre
thtre et septime art. Sur la scne, comme dans
le film qui se tourne en direct sous nos yeux, se joue
le drame intime de Christine. Celle-ci peut tre la
fois derrire et devant la camra, en train de filmer
et en train dtre filme. Comme si la domestique
avait la haute main sur la forme cinma et sur le
montage, et que la jeune demoiselle Julie devait se
contenter de figurer, plus qu son tour, dans la
continuit thtrale. Autour de gros plans des mains
de Christine prparant les rognons pour Jean ou se
lissant les cheveux, dans des bruits deau aussi
obsdants que la vie qui scoule et fuit irrmdiablement, se dgage une forme dharmonie visuelle
et sonore doucement amre, o les sons, doubls
en direct, et les musiques, joues live, se mlent aux
cris de joie de la Saint-Jean et au sifflement dun
merle qui nen finit pas de saluer le crpuscule
dun monde. JLP
With the video artist Leo Warner, the British director

Katie Mitchell reinvents Strindbergs Miss Julie seen
through the eyes and ears of a minor character:
Kristin, the cook. With her, cinema faces the stage
live, like another character, turning the traditional
perspectives on the work upside-down.
30
Bruxelles
----------------------------------------------------------------------------
Meg Stuart
Damaged Goods
---------------------------------------------------------------------------Originaire de la Nouvelle-Orlans
aux tats-Unis, Meg Stuart
tudie la danse New York,
avant de se faire connatre
et reconnatre par une uvre
anticipatrice: Disfigure Study,
en 1991. La dfiguration
en question inspire par la
peinture de Francis Bacon
est plus quun nonc de
circonstance, elle amorce une
vritable ligne de conduite qui
ne cessera de poser la question
du corps et de sa place dans
la socit. tablie Bruxelles,
la danseuse, performeuse
et chorgraphe y cre en 1994
sa compagnie, Damaged
Goods(Marchandises avaries).
La marchandise dsigne
sort des chanes de production

dun systme socio-conomique
qui voue les hommes
la rification et dont le corps
dansant, dans sa rsistance
mme, serait un rvlateur
privilgi. Quant ce qui est
avari , ce sont les rapports
sociaux et leurs codes figs,
qui viennent corrompre les
lans amoureux (Forgeries, Love
and Other Matters, 2004),
se diffusent travers lindustrie
du divertissement (Its not
Funny, 2006), aggravent les
catastrophes naturelles
(Blessed, 2007) et gangrnent
la famille (Do Animals Cry,
2009). Chaque fois, cest en
passant par la dfiguration,
vcue par des corps convulsifs,

plongs dans des tats instables,
des associations inattendues,
bordes et hantes par la
destruction que Meg Stuart fait
le pari de la beaut et dune
part de vrit. Aux croises
entre danse, thtre, musique
et arts visuels, elle conduit
les corps souvrir tous les
possibles, y compris en
les mandatant vers linvisible
avec VIOLET. Au Festival
dAvignon, Meg Stuart a sign
avec Benot Lachambre et Hahn
Rowe Forgeries, Love and Other
Matters, prsent en 2004.
----------------------------------------------------------------------------
31
c
VIOLET
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE
19 20 21 22 24 25 17H
chorgraphie Meg Stuart scnographie Janina Audick dramaturgie Myriam Van Imschoot lumire Jan Maertens
costumes Nina Kroschinske
cr avec et interprt par Alex Baczynski-Jenkins, Varinia Canto Vila, Adam Linder, Kotomi Nishiwaki,
Roger Sala Reyner et le musicien Brendan Dougherty
production Damaged Goods
coproduction Festival dAvignon, PACT Zollverein (Essen), Festival dAutomne Paris/Centre Pompidou (Paris), La Btie-Festival de Genve, Kaaitheater (Bruxelles)
en collaboration avec Uferstudios (Berlin)
avec le soutien dHauptstadtkulturfonds (Berlin), de la Commission de la Communaut flamande et des Autorits flamandes
---------------------------------------------------------------------------Le violet, selon Meg Stuart, est la fois une couleur

et le lieu mme o la notion de couleur tend
seffacer, la dernire couleur avant linconnu. Cest
linstant o la vue se perd dans lultra-violet, o elle
se met en danger pour tenter de percevoir des
ultra-mondes. Cest le lieu et le moment o le
mental doit prendre le relais pour tenter de dessiner
ces mondes, via lexprience corporelle des danseurs envoys en reconnaissance. Avec VIOLET,
Meg Stuart opre la frontire du spectre du visible,
dans ce quelle considre comme sa premire
uvre abstraite . Elle sest dgage des questions
socitales et sociales, amoureuses et familiales :
celles de linfra-violet, porteuses de toutes les
couleurs de larc-en-ciel celui qui apparat aprs
le dluge de Blessed, lun de ses prcdents
spectacles. Elle a cherch voir par-del le visible
et entrepris un voyage largement intrieur, par la
danse et dans la danse. Un voyage o les corps sont
chargs de cartographier limpalpable sous forme
de courbes et doscillations, en mettant des sons
venus dailleurs. La chorgraphe sest plonge dans
les manuels dalchimie, a explor des signes immmoriaux, est partie sur les traces de la Bible, sans
jamais perdre totalement de vue notre monde,
associant sciences physiques et sciences occultes,
incorporant les figures de la transe aux techniques
de la danse. Avec Brendan Dougherty, le musicien,
et Janina Audick, la scnographe, elle cherche de
vritables oprations de transmutation, sommant
les danseurs de changer de peau , comme sil
sagissait de les faire passer en direct par diffrents
tats de la matire, rvlateurs, chacun, dautant
dincursions dans linvisible. Porteurs dune histoire
propre, dveloppe par eux-mmes, les cinq
danseurs composent une vague unique, partie du
fond de la scne pour se briser au devant des spectateurs. Le rythme du mouvement collectif rvle un
dploiement infini dnergies personnelles, une
cume jaillissante qui est aussi un cho aux forces
de la nature, dans un bruissement musical qui
submerge et emporte comme un ocan. JLP
After being faced with concrete societal questions

for fifteen years, Meg Stuart, the Europe-based
American choreographer, embarks, with VIOLET, on
a resolutely new process. Like an authentic alchemist, she sends her dancers, brought together in a
long, murmuring wave, on an assault of the invisible,
to tackle the territories of abstraction to be found
there.
&
Bataille
nuit du 23 au 24 juillet COLE DART Minuit et demi
Une improvisation entre Alex Baczynski-Jenkins,
Brendan Dougherty et Meg Stuart.
(voir page 65)
32
Paris - Rennes
----------------------------------------------------------------------------
Rachid Ouramdane
---------------------------------------------------------------------------N de parents algriens, Rachid
Ouramdane est danseur pour
Herv Robbe, Odile Duboc
et Meg Stuart avant de passer
la chorgraphie dans les
annes 90. Ayant dvelopp
dans sa jeunesse une conscience
trs aigu du politique, il conoit
ses spectacles comme un
chemin pour rflchir ce qui
construit nos identits. Ses pices
sont autant dinvestigations
sur la manire dont lHistoire,
le discours public et celui des
mdias faonnent lexprience
de chacun. Avec justesse et
habilet, elles placent au centre

du plateau la conscience
individuelle face aux mcanismes
sociaux et conomiques qui
cherchent la contraindre.
Lapproche quasi-documentaire
qui court travers Les Morts
pudiques, Superstars, Des
tmoins ordinaires ou encore
Surface de rparation ne verse
jamais pour autant dans une
perspective discursive ou
psychologique. Chorgraphe
avant tout, Rachid Ouramdane
sintresse dabord ce que
les individus portent dans leur
corps, en marge des discours

de tout ordre. Cette exigence
sincarne sur scne avec une
grande sensibilit. Scnographie, son et lumire construisent
des images obsessionnelles,
quasi-cinmatographiques,
qui simpriment dans limaginaire
et sancrent de faon durable
dans les mmoires. Au Festival
dAvignon, il a cr en 2002
le solo Skull*cult avec Christian
Rizzo pour le Vif du sujet et
prsent Loin et Des tmoins
ordinaires en 2009.
---------------------------------------------------------------------------cp2
EXPOSITION UNIVERSELLE
CLOTRE DES CLESTINS - dure estime 1h - cration 2011
19 20 22 23 24 22H
conception et chorgraphie Rachid Ouramdane musique Jean-Baptiste Julien lumire Yves Godin,
Stphane Graillot vido Jacques Hoepffner costumes et maquillage La Bourette regard extrieur Gilbert Gator
avec Rachid Ouramdane et le musicien Jean-Baptiste Julien
production LA
coproduction Bonlieu Scne nationale Annecy, Thtre de la Ville-Paris, Muse de la Danse (Rennes), Rseau Open Latitudes
avec le soutien du Centre national de Danse contemporaine dAngers, du Thtre universitaire de Nantes et de la SPEDIDAM.
---------------------------------------------------------------------------De quelle faon une idologie sincarne-t-elle dans

des formes sensibles ? Quelles attentes du pouvoir
luvre dart vient-elle servir ? Quels stigmates
lhistoire politique laisse-t-elle sur les corps ? Cest
par un solo que Rachid Ouramdane a dcid
dapprhender ces questions, ou plutt par un
duo, puisque que le musicien Jean-Baptiste Julien
laccompagnera sur scne dans cette exploration.
Dans le droit fil du spectacle Des tmoins ordinaires,
pour lequel il avait rencontr des individus ayant
subi des actes de torture, le danseur poursuit sa
rflexion engage, ici sur la manire dont des esthtiques se sont dveloppes en lien des politiques.
Que ce soit dans un rapport dasservissement
(on pense videmment au ralisme socialiste) ou
linverse de contestation. Mais le chorgraphe,
contrairement lapproche quil avait jusqu
prsent, a choisi ici de ne pas privilgier une priode
historique dtermine ou un milieu particulier. Une
manire datteindre plus directement luniversel
comme lindique le titre de cette nouvelle cration.
Ce qui intresse tout particulirement Rachid
Ouramdane, cest la manire dont un individu

homme politique, icne du sport ou de la musique
parvient embraser les foules. Sur quels ressorts
physiologiques et psychologiques sorganise le
culte dune personnalit ? Quel est le phnomne
kinesthsique luvre qui, dans un stade comme
dans une manifestation, concentre les nergies et
autorise des dbordements de violence qui ne
seraient pas possibles ailleurs ? Sur quoi repose
cette ivresse de lvnement qui dpossde
lindividu de sa singularit ? Ces interrogations
courent dans Exposition universelle, qui vise
reconstituer sur scne le pouvoir de fascination
afin de mieux le dsosser, den faire saillir les
mcanismes. Une pice qui se rvle dune acuit
politique plus que ncessaire. MF
Rachid Ouramdane questions, through the body,
the link between the aesthetic and the political, and
the submission of crowds to the personality of a
single individual. A salutary deconstruction of the
power of fascination.
33
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Christophe Fiat
---------------------------------------------------------------------------Avant de devenir en 2009
crivain associ au Thtre de
Gennevilliers, Christophe Fiat
a enseign la philosophie,
publi plusieurs livres, imagin
un nombre consquent
de performances autour de la
posie sonore puis de la parole
romanesque et chorgraphi
des pices de danse. Auteur,
metteur en scne, compositeur,
chorgraphe, il dveloppe
depuis plus de dix ans

des expriences qui font de lui
un artiste engag dans la
performance thtrale ouverte
aux arts les plus divers.
Depuis 2002, il se consacre
tout particulirement aux
icnes de la culture de masse ,
que ce soit Batman ou Lady
Diana, Stephen King ou
Courtney Love. Prsent pour
la premire fois au Festival
dAvignon en 2004, dans le

cadre de la Vingt-cinquime
heure, il y revient en 2007
avec La Jeune Fille la bombe
et Stephen King Stories, puis
en 2010 dans le cadre des
Sujets Vif pour prsenter
Laurent Sauvage nest pas une
Walkyrie, premire tape dun
projet qui lamne proposer
aujourdhui LIndestructible
Madame Richard Wagner.
----------------------------------------------------------------------------
u p
LINDESTRUCTIBLE
MADAME RICHARD WAGNER
avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
TINEL DE LA CHARTREUSE
dure 1h20 - cration 2011
18 19 20 21 23 24 18H30
texte et mise en scne Christophe Fiat musique Pierre-Yves Mac vido Louise Armand
avec Clmentine Baert, Marine de Missolz, Florence Janas, Laurent Sauvage, Laure Wolf
production Thtre de Gennevilliers Centre dramatique national de cration contemporaine
coproduction Association Cloudbusters, Parc de la Villette, Thtre du Grtli (Genve)
avec laide de la Sacd dans le cadre de son Fonds Musique de Scne
---------------------------------------------------------------------------Quelle femme ! Fille dun compositeur et dune

romancire, Franz Liszt et Marie dAgoult, pouse
en premire noce dun aristocratique et talentueux
chef dorchestre, Hans Von Blow, matresse puis
seconde pouse dun des plus grands noms de
la musique europenne, Richard Wagner, Cosima,
quasi-indestructible, vcut jusqu lge de quatrevingt-douze ans. Elle passa les quarante-trois
dernires annes de sa vie dfendre, protger,
momifier peut-tre, luvre de Richard, son grand
an, dont elle tait tombe amoureuse vingtquatre ans. Cest cette figure de femme la destine
remarquable que Christophe Fiat sintresse depuis
plusieurs annes, fascin par la rsistance, la volont
inbranlable de celle qui, dans un monde dhommes,
russit prendre en 1883 la direction du Festival de
Bayreuth, imposer une vision artistique forte et
vivre une vritable pope culturelleau milieu
dune Europe bouleverse. Utilisant des anecdotes,
des moments de la vie prive et publique de son
hrone, Christophe Fiat invente une tonnante fable.
Une fiction qui se nourrit de rel, un rcit imagin
quil tient faire entendre hors de tout thtre

documentaire, en convoquant des comdiennes
et un comdien. Ensemble, ils se font tout la fois
porteurs de la parole de Cosima, enferme dans sa
solitude active, et rcitants dune histoire de famille
qui traverse lEurope et les tats-Unis pendant
un sicle et demi. Utilisant la musique rock, art
musical aujourdhui aussi important que ltait
lopra lpoque de Cosima, lauteur-metteur en
scne invente galement un dispositif de projection
dimages qui donne ce thtre-performance le
moyen de dire tout la fois lintime dune vie et
lhistoire dun mythe. JFP
The incredible but true story of Cosima Wagner,
Richards wife. A female epoch recounted with the
resources of a theatre performance that knows how to
combine the strength of words, the sounds of rock
music and documentary images, to place this itinerary
in an atypical force of life, outside of any historical
reconstitution.
34
Madrid
----------------------------------------------------------------------------
Anglica Liddell
----------------------------------------------------------------------------
Anglica Liddell est une

corche vive, au sens propre
comme au figur. Certes,
on la vue se meurtrir sur scne,
dans La casa de la fuerza,
le spectacle qui la rvla au
public franais lan dernier au
Festival dAvignon. Son thtre,
cependant, ne saurait se rsumer
cela. Les pices quelle crit,
quelle met en scne et dans
lesquelles elle joue explorent
toutes les facettes de la douleur ;
la scne est ce lieu o elle peut,
explique-t-elle : briser la
barrire de la pudeur. Mais une
douleur peut en cacher bien
dautres et la souffrance intime
est aussi celle du monde
quAnglica Liddell habite,
observe et rcrit dans une

langue la fois potique
et crue, dans des allgories
o la violence alterne avec
le recueillement. Elle a lart de
mettre les corps lpreuve,
de les rvler en pleine lumire
ou de les laisser se frayer un
chemin dans lombre, dagencer
les cris et les silences, les clats
de voix et les chuchotements,
mais rien nest jamais en demiteinte dans ses spectacles.
Elle joue avec les limites du
politiquement correct, explore
les frontires du thtre et
de la fiction, pousse le langage
bout et, bien souvent, passe
le relais au corps, qui seul
engendre la vrit . Anglica
Liddell nest pas une inconnue

en Espagne: elle y a cr prs
dune vingtaine de spectacles
avec sa compagnie Atra Bilis,
fonde Madrid en 1993.
Dsormais, elle ne lest plus
en France, o ses textes sont
lus, publis, parfois monts.
Lan dernier, elle a prsent
deux de ses spectacles
au Festival dAvignon, La casa
de la fuerza (La Maison de
la force) et El ao de Ricardo
(LAnne de Richard).
----------------------------------------------------------------------------
35
u
MALDITO SEA EL HOMBRE QUE CONFA EN

EL HOMBRE : UN PROJET DALPHABTISATION
( Maudit soit lhomme qui se confie en lhomme :
un projet dalphabtisation)
dAnglica Liddell
SALLE DE MONTFAVET
dure estime 2h45 entracte compris
- spectacle en espagnol surtitr en franais - cration 2011
8 9 10 12 13 17H
texte, mise en scne, scnographie et costumes Anglica Liddell sculptures Enrique Marty
lumire Carlos Marquerie son Felix Magalhes chorgraphie de tai-chi Angel Martn Costalago
avec Fabin Augusto Gmez, Lola Jimnez, Anglica Liddell, Carmen Menager, Gumersindo Puche
et les acrobates Xiaoliang Cao, Jihang Guo, Sichen Hou, Haibo Liu, Changsheng Tian
voix off Christilla Vasserot
production Atra Bilis Teatro/Iaquinandi SL
coproduction Festival dAvignon, Festival de Otoo en Primavera (Madrid)
avec le soutien du Gouvernement rgional de Madrid et de lINAEM du Ministre de la Culture espagnol
---------------------------------------------------------------------------Aprs la douleur vient la mfiance. Aprs La Maison

de la force vient Maudit soit lhomme qui se confie
en lhomme : un projet dalphabtisation, comme
une consquence de la catastrophe. Pour Anglica
Liddell, anarchiste paradoxale , sociopathe
sous contrle , comme elle se dfinit elle-mme,
il nest point de salut en socit : la scne devient
lespace o elle rompt le pacte social , o des
solitaires se rejoignent pour former une bande
unie par une mme haine, une mme mfiance.
La mfiance, son tour, engendre la ncessit
de renommer le monde . Ce besoin concida
pour Anglica Liddell avec lapprentissage dune
nouvelle langue : le franais. Do un titre en
partie emprunt au Livre de Jrmie (Maudit soit
lhomme qui se confie en lhomme) et en partie
rdig en franais (un projet dalphabtisation). La
pice est conue comme un abcdaire : chaque
lettre est associe un mot pour reprsenter un
univers hostile et destructeur. Mais cet alphabet ne
nous mnera pas de A Z. La pice, en fait, commence au dbut de la fin : E comme Enfant . Une
phrase plane comme une ombre sur le spectacle :
Je nai pas connu un seul enfant qui soit devenu
un bon adulte. Alors, lalphabet tourne au jeu
de massacre. Bientt ce sera L comme Loup .
Dans une jolie fort en bois peint, les fillettes qui
ouvrent le spectacle apprendront leurs dpens
entrer dans lge adulte. Au fil du temps, la fort
se peuple danimaux sans vie, on y dcouvre des
corps inertes, blesss, sculpts par le plasticien
Enrique Marty. Dans Cra cuervos, le film de Carlos
Saura, les fillettes orphelines de leur enfance se
dguisaient en adultes, jouaient faire semblant
dtre mortes. Dans le spectacle dAnglica Liddell,
une fois devenues adultes, elles rejouent leur
enfance mise mort. Celui qui comprend quelque
chose aux cris dun enfant, dit Wittgenstein dans

la pice, celui-l sait que des forces redoutables
y sommeillent. E comme Enfant, L comme Loup,
M comme Mfiance CV
I never knew a single child who became a good
adult. This sentence sums up in itself the subject
of this show, which is presented as an alphabet
designed to rename a world that inspires hate and
distrust. Anglica Liddell one by one uses the letters
of the alphabet in a new language for her: French.
E as in Enfant [Child], L as in Loup [Wolf], M as in
Mfiance [Distrust]
36
Paris - Rennes
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La vie nous est donne pour prendre des risques , affirme

Jeanne Moreau. Artistiquement, elle en a pris beaucoup pour
construire, par des choix audacieux, une carrire dactrice
de thtre et de cinma qui a fait delle une icne. Celle qui est
devenue comdienne comme on entre en religion a dabord
effectu un parcours traditionnel: conservatoire, Comdie-Franaise,
troupe du T.N.P. de Jean Vilar, avant de faire ses dbuts au
cinma en 1950. Orson Welles, Louis Malle, Michelangelo Antonioni,
Luis Buuel, Franois Truffaut, Jacques Demy ou encore Rainer
Werner Fassbinder feront souvent appel elle pour jouer
des femmes rves par les hommes . Mais elle nabandonnera
jamais le thtre, jouant en 1986 pour Klaus Michael Grber
Le Rcit de la servante Zerline, qui la marque vie , avant dtre
en 1989 La Clestine dans la mise en scne dAntoine Vitez, qui
marquera son retour au Festival dAvignon. Un Festival quelle a
travers depuis les premiers jours aux cts de Jean Vilar ds 1947
(La Tragdie du roi Richard II), puis en 1951 (Le Cid et Le Prince de
Hombourg) et en 1952 (Lorenzaccio). Persuade que jouer, cest
faire tout entendre des mots des autres , elle sera la Merteuil
du Quartett dHeiner Mller, donn en lecture avec Sami Frey dans
la Cour dhonneur en 2007, et portera la parole de Flavius Josphe
pour Amos Gitai dans La Guerre des fils de la lumire contre les fils
des tnbres en 2009.
crivain et dramaturge engag,

Jean Genet (1910-1986) aurait
eu cent ans lanne dernire.
Le Condamn mort est
sa premire uvre, crite la
prison de Fresnes, o il purgeait
une peine pour vol de livres.
Publi en 1942, ce long pome
en alexandrins est une sublime
et sulfureuse dclaration
damour un jeune meurtrier,
prtendument crois entre
les murs de la prison. Vingt ans
plus tard, il sera mis en musique
par Hlne Martin, repris et
chant par Marc Orgeret, avant
dtre revisit par Jeanne
Moreau et tienne Daho, runis
par lamour de cette posie
qui concilie beaut et crudit,
douceur et violence.
Rennes, cest la toute fin des annes 70 qutienne Daho

chante pour la premire fois. Cest le dbut dune carrire qui fera
de lui lune des figures de proue de la pop hexagonale. Depuis
Le Grand Sommeil qui le rvle, ses albums Week-end Rome,
Tomb pour la France, den, Corps et Armes et plus rcemment
Rvolution et LInvitation connaissent tous un succs public,
national et international. Paralllement ses projets personnels,
il crit pour Brigitte Fontaine, Jacques Dutronc, Jane Birkin, Alain
Bashung, Franoise Hardy, Vanessa Paradis ou encore Marianne
Faithfull, et ose les reprises, avec Mon mange moi ddith Piaf
ou Comme un boomerang de Serge Gainsbourg. Amoureux de
littrature et grand lecteur de posie, ses gots musicaux le portent
autant vers la pop anglo-saxonne, le Velvet Underground, David
Bowie que vers la chanson franaise, Lo Ferr ou Barbara. Cest
en 1997 quil chante un extrait du Condamn mort, intitul Sur
mon cou, avant de proposer Jeanne Moreau de partager avec lui,
dans un disque et sur scne, lintgralit de ce pome o il retrouve
tous les thmes de la musique rock : Le drame, la thtralit,
la posie, le romantisme, la violence et le danger.
----------------------------------------------------------------------------
37
2
LE CONDAMN MORT
de Jean Genet

dure 1h
18 22H
musique Hlne Martin arrangements tienne Daho
interprt par Jeanne Moreau et tienne Daho
et les musiciens Philippe Entressangle (batterie) Marcello Giuliani (basse)
dith Fambuena, Franois Poggio (guitares) Dominique Pinto (violoncelle)
production TS3
---------------------------------------------------------------------------Le 25 mars 1944, Jean Genet quitte la prison parisienne des Tourelles. Il clt ainsi la liste des lieux
denfermement, volontaires ou imposs, quil a frquents: orphelinat, colonie pnitentiaire, caserne,
puis diverses maisons darrt pour vols, jusqu
cette ultime libration. Cest entre les murs de ces
institutions quil dcouvre Ronsard et ses sonnets.
Cette rencontre le bouleverse et le pousse vers
lcriture : cest en prison quil passe lacte en
rdigeant ce Condamn mort, que la comdienne
Jeanne Moreau et lauteur-compositeur-interprte
tienne Daho feront rsonner dans la Cour dhonneur
du Palais de papes, entours de cinq musiciens.
Constitu dune soixantaine de quatrains en alexandrins, ce pome est un hommage Maurice Pilorge,
jeune homme guillotin pour le meurtre de son
amant, beau et gracieux comme un Apollon ,
dont Jean Genet dit avoir partag un moment dincarcration. Peu importe que lon sache aujourdhui
quil ne la jamais vu quen photo, dans un journal.
Car ce petit arrangement avec la ralit lui a permis
dcrire un hallucinant pome, dans un franais
purement classique, la versification racinienne,
tout en tant truff de mots dargot. Un texte entre
perfection du style et crudit des mots, pour dire la
transfiguration par le dsir. Cest cette langue, violente et douce la fois, qui a donn tienne Daho
lenvie den faire un disque puis un concert. Rarrangeant pour basse, batterie, violoncelle et guitares la
musique quHlne Martin avait compose pour ce
pome en 1964, il a demand Jeanne Moreau de
le rejoindre dans cette aventure. Ensemble, il font
entendre cette uvre qui, aujourdhui encore, est
une arme de guerre contre le puritanisme, un hymne
la sacralisation du sexe, une ode incendiaire la
beaut des corps, un fascinant mlange de romantisme et de brutalit, inclassable mais toujours
aussi clatant, audacieux et drangeant. Dans la
simplicit du plateau nu de la Cour dhonneur,
tienne Daho chante, tandis que Jeanne Moreau
dit, la parole froide et le cur brlant , selon la
formule du metteur en scne Klaus Michael Grber.
JFP
Accompanied by their musicians, Jeanne Moreau

and tienne Daho resuscitate The Man Condemned
to Death, Jean Genets first published work. Uniting
their voices, they offer one of the most beautiful love
poems in French literature in which a purity of style
and the crudeness of words are blended in a classical
language. A sublime and violent hymn to the beauty
of bodies and the fantastical desire they arouse.
38
Tunis
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----------------------------------------------------------------------------
Jalila Baccar et Fadhel Jabi

se croisent pour la premire fois
il y a quarante ans, dans le Sud
tunisien la limite du Sahara.
Elle est comdienne et deviendra
par la suite auteure dramatique ;
lui, auteur et metteur en scne,
revient de Paris o il a parachev
des tudes universitaires
la Sorbonne. De leur rencontre
et de celle dun groupe dartistes
indpendants nat en 1976
une premire compagnie,
Le nouveau thtre de Tunis, qui
deviendra Familia Productions
quelques annes plus tard,
avec le dveloppement dune
activit cinmatographique.
Cest lpoque du prsident
Bourguiba. Le rgime du leader
de lindpendance tunisienne
alterne priodes autoritaires
et priodes plus librales, qui
permettent la compagnie
de travailler dans lensemble
du pays. Jalila Baccar et Fadhel
Jabi sont toujours parvenus
organiser des tournes de leurs
spectacles, dont laccs est
facilit par lutilisation de toutes
les langues parles en Tunisie :
arabe littraire, arabe dialectal
urbain, bdouin et franais.
Cette volont de pouvoir tre
compris par toutes les couches
de la socit se retrouve dans
les axes de travail quils se sont
fixs. Proches dun thtre de
divertissement brechtien, o
les improvisations en rptitions
tiennent une grande place, trs
influences par Shakespeare,
leurs pices racontent, dans des
scnographies dpouilles, des
histoires en prise avec la ralit
tunisienne. Ne refusant pas la
complexit, elles partent la

recherche dune vrit parfois
fragmente, souvent ignore
voire refoule: la vrit de leur
pays, dans ses rapports avec
sa propre histoire comme
avec le monde occidental
qui la colonis. Ayant acquis
une envergure internationale,
la compagnie sera reue
au Festival dAvignon en 2002
pour y prsenter Junun.
Quand le systme dictatorial
du prsident Ben Ali tentera
dtouffer sa voix par une
redoutable censure, cette
reconnaissance internationale
agira comme une protection.
----------------------------------------------------------------------------
39
u
YAHIA YACH - AMNESIA

de Jalila Baccar et Fadhel Jabi
SALLE DE MONTFAVET
- spectacle en arabe surtitr en franais
dure 2h
15 22H / 16 17 17H ET 22H

texte Jalila Baccar, Fadhel Jabi mise en scne Fadhel Jabi assistanat la mise en scne Narjes Ben Ammar
musique Grard Hourbette /Art Zoyd scnographie Kas Rostom lumire Yvan Labasse, Fadhel Jabi
costumes Anissa Bdiri
avec Ramzi Azaiez, Jalila Baccar, Fatma Ben Sadane, Khaled Bouzid, Sabah Bouzouita, Basma El Euchi,
Riadh El Hamdi, Karim El Kefi, Mohammed Ali Kala, Lobna Mlika, Moez Mrabet
production Familia Productions, Bonlieu Scne nationale Annecy
coproduction Thtre national de Bordeaux en Aquitaine, Thtre de lUnion Centre dramatique national du Limousin, Thtre de lAgora Scne nationale dvry
et de lEssonne
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Sauvegarde du Patrimoine de Tunisie et de lOrganisation internationale de la Francophonie
---------------------------------------------------------------------------Au mois davril 2010, lorsque le public de Tunis

dcouvre la nouvelle cration de Jalila Baccar et de
Fadhel Jabi, Yahia Yach - Amnesia, il lui fait une
longue ovation. Il nen revient pas quun tel spectacle ait pu franchir les barrires de la censure
tunisienne qui, deux ans auparavant, avait interdit
les reprsentations de Corps otages, la prcdente
production de la compagnie. Cette surprise tient au
sujet mme de la pice: lhistoire dun dirigeant
politique, Yahia Yach, qui apprend par la tlvision
sa destitution, et donc la perte de ses pouvoirs
absolus. Une histoire qui, dans ce pays alors cras
par la dictature du prsident Ben Ali, sattaque
directement un tabou. Loin de la dnonciation
facile et frontale, Jalila Baccar et Fadhel Jabi
orchestrent une vritable tragdie autour dun despote brutalement limog, dune presse longtemps
musele qui peine sortir de sa langue de bois et
dun peuple la conscience anesthsie. Tirant parti
dune scnographie dpouille, jouant sur les
contrastes du noir et du blanc, la mise en scne
met en valeur le corps des acteurs et cre un
mouvement permanent autour du dirigeant dchu,
enferm dans la spirale infernale de lincompr hension et du dni, broy par des pratiques quil a
lui-mme dveloppes. Pas de caricature dans
cette analyse en profondeur dun systme terrifiant,
dans cette exposition, non dnue dhumour,
des mcanismes du pouvoir, dans cette tentative
dapprhension des phnomnes dautocensure,
plus terrible encore que la censure officielle. Pas de
parodie, juste une galerie loquente de personnages
profondment humains, dans leur courage ou dans
leur lchet, qui participent, volontairement ou non,
une sorte de cauchemar individuel et collectif.
Avec Yahia Yach - Amnesia, le thtre a anticip
lHistoire en librant les mots et les esprits dans un
pays o les langues taient coupes , comme le
disent si bien Jalila Baccar et Fadhel Jabi. Il a su
avec exigence rvler, divertir et utiliser ses armes
ancestrales pour un combat daujourdhui. JFP
Through the fall of a despot, Jalila Baccar and Fadhel

Jabi plunge us into the heart of the mechanisms
of a terrifying system, that turns against the one
who built it and who does not understand what
is happening to him. A play that anticipates the
Tunisian revolution, written and directed by two
major figures of this countrys theatre.
&
Thtre des ides
Rvolution et Dmocratie :
la nouvelle Mditerrane
18 juillet GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH 15h
avec Jalila Baccar et Gilles Kepel
(voir page 77)
40
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Vincent Macaigne
----------------------------------------------------------------------------
Anim par la farouche volont de faire entendre la voix du thtre

dans un monde en crise, le comdien Vincent Macaigne est devenu
metteur en scne pour sexprimer sur un plateau transform
en champ de bataille des corps et des ides. Affrontant goulment
la mort travers diffrentes versions dun Requiem sans cesse
retravaill, la combattant par une dbauche dartifices revendiqus
et magnifis, il assne avec force sa confiance en un art thtral
capable de maintenir lhomme dbout. Jouant dune certaine forme
de navet dans sa rencontre avec les mythes fondateurs, il sait
construire sa dconstruction, refusant toute gratuit, mais dfendant
lurgence de lacte artistique. Cest cette urgence qui a galement
fait de lui un auteur, mlant sa voix celle des grands dramaturges
quil admire: Shakespeare ou Dostoevski. Rcrivant LIdiot, il charge
le hros de ses propres angoisses et de ses propres espoirs quil
parvient faire incarner par des comdiens auxquels il demande
un engagement physique total. Une implication de chaque instant
qui les oblige ne pas faire semblant, prendre tous les risques
pour faire surgir la vrit qui se cache derrire les rituels dun
thtre bouscul. Aller jusquau bout de laction, ne rien ngliger
pour rchauffer les rves et mme les acclrer, opposer la
violence du monde la violence dun art o la parole est directement
adresse, quelle soit cri de colre, de dsespoir ou damour pour
une humanit malmene, voil tout ce qui se retrouve au cur
du travail de Vincent Macaigne, joyeux dsespr qui ne savoue
jamais vaincu. Il vient pour la premire fois au Festival dAvignon.
Cest dans les prmisses du

XVIIe sicle que Shakespeare
(1564-1616) crit et met en
scne La Tragdie dHamlet,
prince du Danemark. Il sinspire
pour cela dun texte de Franois
de Belleforest publi en 1576,
lui-mme nourri dune chronique
danoise du XIIIe sicle, La Gesta
Danorum, due au moine
crivain Saxo Grammaticus.
Cest sans doute la pice
la plus mystrieuse du gnial
dramaturge anglais et,
depuis le dbut du XIXe sicle,
la plus joue.
----------------------------------------------------------------------------
41
u
AU MOINS JAURAI LAISS UN BEAU CADAVRE

daprs Hamlet de William Shakespeare
CLOTRE DES CARMES

dure estime 4h entracte compris - cration 2011
9 10 11 12 13 15 16 17 18 19 21H30
adaptation, mise en scne et conception visuelle Vincent Macaigne scnographie Benjamin Hautin,
Vincent Macaigne, Julien Peissel accessoires Lucie Basclet lumire Kelig Le Bars assistanat Marie Ben Bachir
avec Laure Calamy, Jean-Charles Clichet, Sbastien Eveno, Thibault Lacroix, Julie Lesgages,
Emmanuel Matte, Rodolphe Poulain, Pascal Rnric, Sylvain Sounier

production Festival dAvignon
coproduction Thtre national de Chaillot (Paris), MC2: Grenoble, Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre, Les Thtres de la Ville de Luxembourg,
La Filature Scne nationale-Mulhouse, le phnix scne nationale Valenciennes, Compagnie Friche 22.66, LHippodrome-Scne nationale de Douai
avec le soutien de la Rgion le-de-France, de la Direction rgionale des Affaires culturelles dle-de-France et de la Spedidam
avec la participation artistique du Jeune Thtre national
Au moins jaurai laiss un beau cadavre fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier ralis par le Centre Rgional
de Documentation Pdagogique dAix-Marseille, disponible sur les sites internet du Festival dAvignon et du CRDP
dAix-Marseille.
---------------------------------------------------------------------------Vincent Macaigne se veut vivant, aujourdhui,

tout prix. Vivant pour lutter contre la gratuit des
actes qui surfent sur les modes dun jour et sur le
consensus mou qui nous englue dans lacceptation
de linacceptable. En choisissant de travailler sur
lHamlet de Shakespeare, mais aussi sur celui du
conte original prsent dans une chronique danoise
du XIIIe sicle, il tente de pntrer les mystres de
cette figure mythique en tablissant un dialogue
sans a priori avec ce jeune prince, considr ici
comme un artiste dsireux dagir sur le monde.
Pas de brumes romantiques, pas de spectre mystrieux, pas de folie envahissante comme seule
cl de comprhension du personnage dHamlet.
Pour le jeune metteur en scne, la complexit
de luvre et du hros ne doit aucunement tre
efface, dissimule, ni mme rduite quelques
monologues clbres. Cest donc la chair, plus que
la reprsentation des ides et des intentions, qui
sera prsente sur le plateau du Clotre des Carmes,
la chair souffrante qui engendre le geste violent
de celui qui va jusquau sacrifice de lui-mme. Le
grotesque de situations exagres y aura galement sa place, puisque ce grotesque est emprunt
dinnocence et de vrit. Revendiquant sa libert
dartiste pour construire sa propre vision dHamlet,
empruntant tous les auteurs rencontrs au fil
de ses lectures, Vincent Macaigne compose, avec
ses acteurs, un grand pome dramatique o
chaque phrase doit sentendre dans sa plnitude,
dans sa force, mais aussi dans ses consquences.
Les mots, profrs plus que prononcs, sont des
armes tranchantes qui doivent atteindre profondment ceux qui les entendent. Car il ne sagit pas
de divertir, mais de rendre compte dun tat
de colre. La colre des enfants qui subissent
lhritage de leurs aeux, le courroux de ceux qui
redoutent lge adulte quils pressentent comme
celui de la trahison des engagements et des rves.

Partag entre espoir et dsespoir, Au moins jaurai
laiss un beau cadavre est une nouvelle fable,
brutale et impolie, derrire laquelle point un
pamphlet bienvenu, questionnement sans complaisance sur ltat de lart thtral en ce dbut du
XXIe sicle. JFP
In a theatre of flesh, cries and blood, Vincent
Macaigne proposes a dark and raging vision of
the figure of Hamlet. Taking his inspiration from
the original Danish tale and, of course, from
Shakespeares play, he makes the young prince
an artist who is engaged until death to change
the world, refusing to betray his dreams.
42
Rennes
----------------------------------------------------------------------------
lise Vigier
& Marcial Di Fonzo Bo
Thtre des Lucioles
---------------------------------------------------------------------------Cest en 1987, lge de dix-neuf ans, que Marcial Di Fonzo Bo quitte

lArgentine pour sinstaller en France et souvrir la libert . Nayant
jamais pens faire autre chose que du thtre, il devient assistant,
clairagiste, accessoiriste, habilleur, avant de rejoindre lcole du
Thtre national de Bretagne Rennes et de crer, en 1994, avec ses
camarades de la premire promotion, dont lise Vigier, le Thtre des
Lucioles. Un collectif dacteurs plus quune compagnie, qui permet
chacun de ses membres de raliser des projets personnels, tout
en continuant travailler lextrieur du groupe. Marcial Di Fonzo Bo
exerce son mtier de comdien au cinma, comme au thtre sous
la direction de Claude Rgy, Matthias Langhoff, Rodrigo Garca,
Olivier Py, Jean-Baptiste Sastre, Luc Bondy, Christophe Honor ou
encore lise Vigier. Cest avec cette dernire quil fait ses dbuts en
tant que metteur en scne, Barcelone en 1998. Ensemble, ils se
tournent vers Copi, dont ils proposent un rjouissant montage de
textes, Copi, un portrait. Suivront La Tour de la dfense, Les poulets
nont pas de chaises et Loretta Strong. Ce compagnonnage prendra
fin avec Le Frigo en 2006, avant que ne dbute une nouvelle fidlit
un autre auteur argentin, Rafael Spregelburd. lise Vigier et Marcial
Di Fonzo Bo semparent de son Heptalogie pour mettre en scne
successivement La Connerie,La Panique (ralise avec Pierre Maillet
et les lves de lcole des Teinturiers de Lausanne), La Paranoa et
aujourdhui LEnttement. travers toutes ces mises en scne, cest
la place primordiale de lacteur sur le plateau quils revendiquent avec
force, celle dun acteur engag pour dfendre des auteurs qui savent
subvertir les formes dcriture et de reprsentations. Au Festival
dAvignon, lise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo ont prsent La Tour de
la dfense, Les poulets nont pas de chaises et Loretta Strong en 2006.
Marcial Di Fonzo Bo y est venu plusieurs reprises en tant que comdien avec Matthias Langhoff, Rodrigo Garca ou Christophe Honor.
Rafael Spregelburd est argentin,

mais son parcours dpasse
les frontires de son pays. Il est
dabord boursier du Thtre
Beckett de Barcelone, avant
de sinstaller temporairement
Londres, puis Hambourg,
Berlin, Stuttgart et Munich,
o il exerce son travail dauteur
et de metteur en scne, mais
aussi ses activits de traducteur,
de comdien ou de pdagogue.
Depuis les annes 90, en tant
que dramaturge, il na cess de
mener une exploration formelle
aussi fconde que thtralement
efficace. Une recherche dont
laboutissement le plus vident
se trouve certainement dans
LHeptalogie, un ensemble
de sept pices inspir des Sept
Pchs capitaux de Jrme
Bosch, que Rafael Spregelburd
redfinit comme LInapptence,
La Modestie, LExtravagance,
La Connerie, La Panique,
La Paranoa et LEnttement.
---------------------------------------------------------------------------u
LENTTEMENT
de Rafael Spregelburd

8 10 13 15 22H / 9 11 14 14H30
mise en scne lise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo traduction Marcial Di Fonzo Bo, Guillermo Pisani
dramaturgie Guillermo Pisani scnographie et lumires Yves Bernard musique tienne Bonhomme
costumes Pierre Canitrot perruques et maquillage Ccile Kretschmar
avec Judith Chemla, Jonathan Cohen, Marcial Di Fonzo Bo, Sol Espeche, Pierre Maillet, Felix Pons,
Clment Sibony, lise Vigier

production Thtre des Lucioles
coproduction Festival dAvignon, Thtre de Nmes, LHippodrome-Scne nationale de Douai, Festival dAutomne Paris, Maison des Arts de Crteil, Thtre
du Beauvaisis-Beauvais, Le Maillon Thtre de Strasbourg Scne europenne, Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scne nationale, Thtre Grard Philipe CDN de
Saint-Denis, Festival delle Colline Torinesi Carta Bianca programme Alcotra coopration France-Italie (Turin), Institut franais de Barcelone
avec le soutien du Festival GREC de Barcelone, du CENTQUATRE-Paris et de HighCo
LEnttement est publi chez LArche diteur.
43
up
Il a fallu huit ans Rafael Spregelburd pour mener
bien son Heptalogie, une uvre thtrale unique
en son genre : sept pices construites en rfrence
au tableau de Jrme Bosch, Les Sept Pchs
capitaux, expos Madrid au muse du Prado.
Admir pour sa composition et la diversit de ses
possibles interprtations, ce tableau est lallgorie
dun monde qui se lzarde, dun ordre mdival qui
se fracture. Il en tmoigne dailleurs dans sa forme
mme, puisque construit sur une fragmentation
exigeant de celui qui lui fait face un choix de regard,
avec le risque assum de le perdre dans la fabuleuse richesse de ses reprsentations. En imaginant
son vaste projet, Rafael Spregelburd a choisi de
suivre lesprit de cette construction picturale, en
insistant sur la prcision des dtails, sur le refus dun
centre identifiable, sur la polysmie des signes qui
laisse la porte ouverte limaginaire du spectateur.
Arrivant au terme de son aventure, il a crit cet
Enttement, son septime et dernier pch capital
et la inscrit dans lHistoire. La pice se droule en
1939, Valence, la fin de la guerre civile espagnole, qui fut aussi la guerre de tout un monde .
Pour rendre compte de la complexit des vnements et de la charge motionnelle lie cette
priode, Rafael Spregelburd imagine une histoire
tiroirs, se droulant dans la maison dun commissaire de police franquiste, qui partage son temps
entre son mtier et un travail qui le passionne :
linvention dune langue universelle, le Katak qui
vite la confusion et qui communique directement
avec les choses . Entour dun milicien rpublicain
anglais, dun traducteur russe, dune domestique
franaise et dune famille espagnole la pit
fantasmagorique rles que se partagent
quelques comdiens rompus au travestissement ,
le commissaire tente dlaborer son dictionnaire
rvolutionnaire au milieu des conflits de toutes
sortes qui lassaillent. Questionnement sur le
fascisme et la dmocratie, sur lutopie dune langue
universelle qui pourrait aussi devenir un langage
totalitaire, LEnttement est galement un dfi de
thtre. Chacun de ses actes dbute le mme jour,
la mme heure, mais dans un lieu diffrent de la
maison. Une structure qui permet de raconter la
mme histoire, mais jamais de la mme faon,
provoquant des remises en question successives
sur la ralit des vnements auxquels assiste
le spectateur. Comme il pourrait le ressentir la
lecture dun roman policier, o pistes et fausses
pistes crent une tension tonnante. JFP
In 1939, in Valencia, on the last day of the Spanish
civil war, a police superintendent who is a Franco
LA PARANOA
de Rafael Spregelburd

dure 2h15
9 11 14 22H / 10 13 15 14H30
mise en scne Marcial Di Fonzo Bo, lise Vigier
traduction Marcial Di Fonzo Bo, Guillermo Pisani
dramaturgie Guillermo Pisani
dcor et lumire Yves Bernard son Manu Lonard
costumes Pierre Canitrot perruques et maquillages
Ccile Kretschmar images Bruno Geslin
collaboration images Romain Tanguy
avec Rodolfo De Souza, Marcial Di Fonzo Bo,
Frdrique Lolie, Pierre Maillet, Clment Sibony,

Julien Villa, lise Vigier
production Thtre des Lucioles
coproduction Thtre national de Chaillot (Paris), Nouvel Olympia Centre dramatique
rgional de Tours, Thtre national de Bretagne (Rennes), Thtre de Nmes,
Le Maillon Thtre de Strasbourg Scne europenne, Thtre de la Place (Lige)
La Paranoa est publi chez LArche diteur.
------------------------------------Sixime volet de LHeptalogie de Rafael Spregelburd,

La Paranoa est une uvre comme on en rencontre
peu dans le thtre contemporain. Une pice de
science-fiction, qui se droule entre 5 000 et 20 000
ans aprs J.-C., offrant son auteur une libert totale
pour crire une fable qui nous plonge au cur de la
fabrication du thtre. Il faut donc faire preuve
dimagination, ce dont ne manquent pas les metteurs
en scne, pour transmettre sur le plateau cette criture qui est tout sauf linaire, passant allgrement
du suspens policier la rflexion mtaphysique,
intgrant les projections cinmatographiques dans
la reprsentation thtrale. Faisant de la multiplicit
des actions le moteur de sa pice, Rafael Spregelburd
propose un cocasse voyage dans le cerveau humain.
La Paranoa raconte lhistoire dun petit groupe de
personnes sommes par de puissants extra-terrestres,
les Intelligences, de leur fournir sous 24 heures une
fiction de qualit, un bien dont ils sont friands et
qui ne pousse que sur la Terre. Sils chouent,
lhumanit sera dtruite Tel est le pitch de dpart
de cette extravagante pope, pleine dhumour et
de non-sens. Avec brio, la troupe dlise Vigier et
de Marcial Di Fonzo Bo relve le pari dinventer une
fiction dans la fiction, de mler scnes joues et
scnes filmes, de faire du cinma en direct avec
des acteurs qui se dmultiplient pour interprter
tous les rles, passant dun jeu de telenovela celui
dun film de David Lynch, menant toute vitesse
cette histoire folle et foisonnante, vritable machine
infernale lance lassaut de nos certitudes. JFP
supporter believes that he is doing good by

attempting to invent a new universal language that
A play that is a curiosity that takes place during a
would avoid confusion. A loony play that looks into
period when aliens, avid for fiction, threaten human
the thin and fragile line separating Fascism and
beings so that they will invent one for them. We are
humanism, dictatorship and democracy.
carried away in a joyous but untellable hallucination

in which a host of actions mix cinema and theatre,
crime drama and metaphysical conversations.
44
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Sophie Perez
& Xavier Boussiron
----------------------------------------------------------------------------
Cre en 1997 et dirige par

Sophie Perez, la Compagnie du
Zerep sarticule, depuis dix ans,
autour dun noyau permanent
dartistes parmi lesquels le musicien Xavier Boussiron. Depuis
El coup du cric andalou, en 2004,
ils cosignent les pices dun thtre dcomplex et dlibrment
affranchi de la moindre hirarchie.
Toutes les strates culturelles
se croisent et se dcroisent.
Le texte, les acteurs et les objets
de scne ne constituent quun
tout protiforme. Le mouvement
est permanent, souvent la limite
de la reprsentation pour une
remise en question, toujours utile,
de lide que lon se fait du thtre.
La liste des thmes abords
depuis 1997 peut apparatre
comme un inventaire de la
droute, puisquelle comprend,
entre autres, une mthode pour

apprendre nager sans eau, une
exploration des lieux nocturnes
(Dtail sur la marche arrire), une
sorte de confrence sur linconscient et les obsessions (Leutti),
une faon den finir avec le cabaret
(El Coup du cric andalou), une
rencontre avec Louise Bourgeois,
Charles Aznavour et la pratique
de la poterie (Enjambe Charles),
une reconstitution historique
(Bartabas tabasse), ladaptation
du Lorenzaccio dAlfred de Musset
au titre vocateur Laisse les
gondoles Venise, une fresque
scnique daprs Les Envouts de
Witold Gombrowicz, le Gombrowiczshow Et pourtant rien nest
laiss au hasard par Sophie Perez
et Xavier Boussiron, et surtout
pas le choix de leurs comdiens.
Fidles complices, ils participent
troitement llaboration des

spectacles : ensemble ils se nourrissent de cinma dhorreur
entre autre , de documentaires,
de musiques les plus diverses,
dcritures sans exclusive, de
crations plastiques, du Grand
Guignol ou des archtypes du
Boulevard, tout en portant un
amour sympathique et mfiant
au masque de la Comedia
dellArte, symbole exemplaire
dun thtre qui se revendique
hors de toute classification. Cette
dvoration joyeuse permet
Sophie Perez et Xavier Boussiron
de restituer tous les lments
dun rve-cauchemar librateur,
pens et construit avec passion,
qui ne laisse jamais indiffrent.
Le Festival dAvignon les
accueille pour la premire fois.
---------------------------------------------------------------------------u
FAIRE METTRE (ACTE 2)

COLE DART - dure 40 mn
NUIT DU 15 AU 16 MINUIT ET DEMI

avec Sophie Lenoir, Stphane Roger
CARTE LA GARDINE,
TU VERRAS LE PROSCNIUM
COLE DART - dure 40 mn
NUIT DU 17 AU 18 MINUIT ET DEMI

avec Gilles Gaston-Dreyfus, Franoise Klein,
Sophie Lenoir, Stphane Roger
------------------------------------Ne comptez pas sur le titre des performances que

prsenteront les trublions de Sophie Perez et Xavier
Boussiron (ni sur le descriptif fourni par ceux-ci)
pour vous renseigner sur ce que vous y verrez. Mais
pariez plutt sur le produit de leur imagination
dbride, de leur humour tout la fois rfrenc
et dcomplex, pour vous embarquer dans un
tourbillon ambigu, dont ils ont seuls le secret.
leurs cts, pntrez dans lunivers du Zerep o
lapparence et le grotesque rgnent en matres.

Comme pour mieux faire exploser les codes et faire
tomber les masques, dans un thtre miroirs
dformants qui refltent nos petites nvroses ordinaires comme nos dlires les plus flagrants. Tandis
qucarte la gardine, tu verras le proscnium nous
rgale des facties du noyau dur du Zerep rejouant
un moment-cl dune pice de la compagnie, El
Coup du cric andalou (scne dite des positions ),
Faire mettre (acte 2) joue sur cette expression
comme sur le geste de curer, de maudire, daccumuler, dintriguer, de se foutre de la gueule, de
pourrir, de mourir, le geste dit de Berlusconi (svanouir sans vergogne), de rpondre, de tout donner,
de loucher, de greffer Isabelle, de surveiller Natacha,
de bourrer un proche, de terroriser, de guinder, de
souffler, de se dguiser comme un gland, de violer
sa famille, de se rconcilier avec la vie. Autant de
promesses dun bric--brac savamment orchestr,
qui, de vrais numros en faux ratages, dploie une
pense perplexe, dlure et furieusement cratrice,
qui interroge, sans avoir lair dy toucher, lessence
de lart et son rle dans la socit.
Two performances by the hard core of the Zerep
company that form entrances into its theatre. A cleverly orchestrated jumble that, from real numbers to
false missteps, unfolds a joyful and furiously creative
thought, questioning discreetly, the essence of art.
45
u
ONCLE GOURDIN
GYMNASE DU LYCE MISTRAL
12 13 16 22H / 14 15H ET 23H / 17 15H

conception, mise en scne et scnographie Sophie Perez, Xavier Boussiron musique Xavier Boussiron
lumire Fabrice Combier son Flix Perdreau costumes Sophie Perez, Corine Petitpierre
image Laurent Friquet
avec Marie-Pierre Brbant, Gilles Gaston-Dreyfus, Franoise Klein, Sophie Lenoir, Stphane Roger,
Marlne Saldana
production Compagnie du Zerep
coproduction Festival dAvignon, Thtre du Rond-Point (Paris), Nouveau Thtre dAngers, Centre national de Cration et de Diffusion culturelles-Chteauvallon,
Le Mange Mons Centre dramatique, Domaine dpartemental de Chamarande
avec le soutien de la Rgion le-de-France, des Subsistances (Lyon) et du Thtre de Gennevilliers
---------------------------------------------------------------------------Sorti des mythologies les plus anciennes, figure

ambigu de lespiglerie tout autant que de la
mchante ruse, petit tre incontrlable, le lutin na
pas dge. Il symbolise, selon la psychanalyse
moderne, cette part maudite que lon nomme lenfant intrieur. Cependant, ses origines, teintes de
paganisme moyen geux, sont issues dun temps o
lhomme navait pas encore bien dfini le concept
de nant et o la mort tait juste un endroit hypothtique peupl danges de natures diffrentes,
certains dmoniaques, dautres clestes. Mais une
troisime catgorie merge lpoque de la thorisation du purgatoire : lange indcis. Autonome,
partisan ni de Dieu ni de Lucifer, son statut passe du
mort pnitent au personnage frique. Une sorte de
reprsentation la fois primitive, sympathique et
sophistique de linexplicable. Dans Oncle Gourdin,
on a affaire un clan de lutins qui ont temporairement lu domicile dans une caverne sapparentant
un bouge dans un monument patrimonial. Toute la
communaut sactive, chacun avec le sentiment
dtre utile, attentionn et bienveillant dans un inframonde affreux-merveilleux. Une seule chose les
endort : les histoires. Les histoires de Claudel, de
Shakespeare, de Genet Mais ils voient leur routine
compltement transforme, quand lun des leurs
dcouvre la mort. Les lutins se mettent alors faire
des pices de thtre, sachant que le thtre ne
commence vraiment que lorsquon se retrouve avec
un cadavre sur les bras. Ils se permettent de tout
jouer, de tout interprter leur faon, selon leurs
envies, faisant voler en clats le bon got, les
conventions et les traditions. Enivrs par leur propre
jeu, ils se querellent mme sur les diffrentes
options dramaturgiques possibles. Sophie Perez
et Xavier Boussiron cherchent un moyen de faire
jaillir le thtre l o on ne lattend pas et de le
questionner inlassablement. Construisant avec une
grande rigueur une dconstruction permanente et
jouissive des codes de la reprsentation, ils circulent
au milieu des formes et des critures les plus
classiques pour les faire exploser et tenter de crer
ainsi une autre pratique du plateau. Toujours la
recherche dun lien immdiat avec le public, sensible

un art qui ne se refuse rien, prfrant la dmesure
lemphase, la compagnie du Zerep affirme ses
influences, de loprette Pina Bausch, du chant
grgorien au free-jazz, du cinma populaire la
caverne de Platon. Les lutins sactiveront donc sans
sconomiser pour inventer leur thtre burlesque,
joyeusement insolent et parodique. Un thtre qui
revendique lhumour corrosif comme seul moyen
de rester en vie . JFP
A journey to the lands of imps who, to conquer their
boredom, decide to do theatre. With the innocence
and insolence of neophytes, constantly constructing
and deconstructing, laying claim to bad taste, they
bring us along in an iconoclastic and corrosive
crossing of theatre heritage, from Marivaux to
Pasolini by way of the maestro Brecht.
46
New York
----------------------------------------------------------------------------
Kelly Copper
& Pavol Lika
Nature Theater of Oklahoma
---------------------------------------------------------------------------Kelly Copper et Pavol Lika

se sont rencontrs lUniversit
amricaine de Dartmouth
College dans le New Hampshire,
avant de stablir ensemble
New York. Depuis plus
de quinze ans, ils tissent
quatre mains une forme
thtrale dlicieusement teinte
dexcentricit, qui tente
denchanter le quotidien. Du
moins de le chanter, puisqu
limage de certains films franais
des annes 60 et 70, les mots
de tous les jours se retrouvent,
chez eux, orns des fleurs de la
rhtorique musicale. Discutant
du matin au soir, sactivant sur

les planches, donnant occasionnellement des cours de thtre
en Europe, le couple ne cesse
de travailler, mais reste insaisissable. Font-ils du thtre, du
chant, des chorgraphies, des
performances ? Tout cela la
fois, heureusement. Lui est
arriv de Slovaquie dix-huit ans
et a transmis sa compagne
un got pour ltrange et lironie
trs Mittel Europa. Le nom
de leur compagnie, fonde
en 2003, en dcoule : Nature
Theater of Oklahoma. Cest celui
dune troupe, aussi prometteuse
que mystrieuse, dans le roman

inachev de Franz Kafka,
LAmrique. Depuis cinq ans,
Kelly Copper, Pavol Lika et
le Nature Theater of Oklahoma
viennent rgulirement en
Europe o leurs spectacles,
No Dice, Romeo and Juliet et
maintenant les deux premiers
pisodes de Life and Times
sattirent un intrt grandissant.
Le Festival dAvignon les
accueille pour la premire fois.
----------------------------------------------------------------------------
47
u2c
LIFE AND TIMES

(Chronique dune vie)
CLOTRE DES CLESTINS
spectacles en anglais surtitrs en franais et en anglais
tarif rduit pour lachat group des pisodes 1 et 2
conception et mise en scne Kelly Copper, Pavol Lika partir dun entretien tlphonique avec Kristin Worrall
dramaturgie Florian Malzacher assistanat la mise en scne de lpisode 2 Nora Hertlein
scnographie Peter Nigrini musique Robert M. Johanson, Julie LaMendola (pour lpisode 2)
PISODE 1
9 10 12 13 15 16 19H - dure 3h30 entracte compris
avec Ilan Bachrach, Elisabeth Conner, Gabel Eiben, Anne Gridley, Matthew Korahais, Julie LaMendola,
Alison Weisgall et les musiciens Daniel Gower, Robert M. Johanson, Kristin Worrall
production Nature Theater of Oklahoma, Burgtheater (Vienne)
coproduction Internationales Sommerfestival Hamburg, Kaaitheater (Bruxelles), Thtre de la Ville-Paris, Festival Internationale Keuze Rotterdamse Schouwburg,
Wexner Center for the Arts de lUniversit de lOhio
avec laide du fonds MAP et le soutien de la Fondation Rockefeller
PISODE 2
9 10 12 13 15 16 MINUIT - dure 2h - premire en France
avec Ilan Bachrach, Elisabeth Conner, Gabel Eiben, Daniel Gower, Anne Gridley, Fumiyo Ikeda,
Robert M. Johanson, Matthew Korahais, Julie LaMendola, Alison Weisgall, Kristin Worrall
production Nature Theater of Oklahoma, Burgtheater (Vienne)
coproduction Festival dAvignon, Kampnagel Hamburg, Thtre de la Ville-Paris, Kaaitheater (Bruxelles), Rosas
avec laide de la New England Foundation for the Arts National Theater Pilot et le soutien de la Fondation Andrew W. Mellon
---------------------------------------------------------------------------Laventure de Life and Times puise sa source dans le

minutieux rcit que Kristin Worrall, membre du
Nature Theater of Oklahoma, a livr par tlphone
Kelly Copper et Pavol Lika. Pendant seize heures,
cette Amricaine de trente-quatre ans a rpondu
leurs questions, leur racontant sa vie, la plus ordinaire, depuis le berceau jusqu nos jours. De zro
sept ans, puis de huit quatorze ans, travers ses
souvenirs, du plus anodin au plus marquant, les pisodes 1 et 2 de Life and Times sondent son enfance
et le dbut de son adolescence au sein dune
banlieue cosy des tats-Unis. Cest le temps des
premires fois, des premiers mois, des premires
douleurs, des premires rvoltes: le temps o les
petits riens font office dpopes. Ce quotidien
nous dit bien videmment quelque chose. Nous le
partageons, dune manire ou dune autre. Il nous
concerne, mais, victimes des habitudes, nous ne le
voyons plus. Lide de Kelly Copper et Pavol Lika
consiste justement doter cette banalit dune
valeur littraire, esthtique, motionnelle : la conversation tlphonique a donc t transcrite mot pour
mot, sans coupes ni corrections, incluant aussi bien
les heu , les hum , les you know que les
digressions, les lapsus et les expressions toutes
faites. Mise en musique et chante limage dun
music-hall, chorgraphie au millimtre prs selon
une inspiration toute sovitique, la conversation
se rvle une vritable chronique dramatique.

Drles, intelligents, ftichistes, hypnotiques par leurs
boucles rptitives, les deux premiers pisodes de
Life and Times, parmi les dix que comptera le cycle,
peuvent se voir lun aprs lautre ou bien sparment. Ils ont la vertu dtablir un rapport quasifusionnel entre acteurs et spectateurs : chacun
peut en devenir dpendant, comme on deviendrait
dpendant dune srie amricaine qui entrerait dans
mille et un dtails de la vie quotidienne. Mais on y
retrouve aussi toute la magie du thtre : rgl avec
virtuosit, le jeu de ces fabuleux acteurs-chanteurs
interroge sans cesse les spectateurs qui sidentifient
cet apprentissage doux-amer de la vie. ADB
Kelly Copper and Pavol Likas Nature Theater of
Oklahoma is one of the most recognized troupes
of the young New York theatre scene. They are
presenting the first two episodes of Life and Times,
a saga that metamorphoses the daily life of an
American child into a tale of existential adventures,
between musical, a banality trap and documentary
theatre.
48
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Cyril Teste
Collectif MxM
----------------------------------------------------------------------------
Cest sur la volont douvrir

lespace scnique en dveloppant
un jeu entre lartificiel
et le vivant que se constitue,
en 2000, le Collectif MxM.
Cyril Teste en est le metteur
en scne, entour dune quipe
comprenant comdiens, vidaste,
compositeur, dramaturge,
scnographe, cadreur et
clairagiste, dont la composition
se modifie au gr des
spectacles proposs. Ce groupe
fonctionne selon un systme
lhorizontal et non pyramidal,
chaque intervenant pouvant
dvelopper des projets
personnels en dehors des
projets collectifs. Ds leur premier

spectacle, Alice Underground
daprs Alice au pays des
merveilles, les membres de MxM
sinterrogent sur le processus
de fabrication des images,
et non sur limage toute faite,
en explorant le potentiel
des nouvelles technologies.
Ne ngligeant jamais les textes,
ils prsentent, aprs Lewis
Carroll, un travail partir de
Sophocle, Anatomie Ajax, puis
trois pices crites par Patrick
Bouvet, dont Direct/Shot jou
en 2004 au Festival dAvignon,
avant de traverser luvre
de Falk Richter dans Electronic
City. partir de 2007, Cyril

Teste devient aussi auteur pour
Romances, [.0] posie sonore,
puis pour Reset, spectacle
cr en 2010 qui sinscrit dans
un diptyque sur le thme
de lenfance, dont SUN sera
le second volet. En tat
de recherche permanente,
se questionnant sans cesse
sur le mode de reprsentation,
le Collectif MxM propose
un thtre o texte, images,
lumire et son participent
part gale la cration.
----------------------------------------------------------------------------
49
up
SUN
de Cyril Teste
SALLE BENOT-XII
dure estime 1h15 - cration 2011 - spectacle tout public partir de 9 ans
7 8 9 11 12 13 15H
texte et mise en scne Cyril Teste dramaturgie Philippe Guyard scnographie Cyril Teste, Julien Boizard, lisa Bories
musique Nihil Bordures lumire et tlmcanique Julien Boizard costumes Marion Montel, lisa Bories
vido Patrick Laffont, Mehdi Toutain-Lopez, Nicolas Dormus objets programms Christian Laroche
avec Servane Ducorps, Matteo Eustachon, Stphane Lalloz, Babacar MBaye Fall, Zina-Lucia Mziat,
Mano Ricordel
production Collectif MxM
coproduction Festival dAvignon, Le CENTQUATRE-Paris, Scne nationale de Cavaillon, Le Parvis Scne nationale de Tarbes, la CCAS, Le Carr-Les Colonnes Scne
conventionne de Saint-Mdard-en-Jalles Blanquefort, LOnde Thtre et Centre dart de Vlizy-Villacoublay
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication (DRAC le-de-France et DICRAM), de la Rgion le-de-France, du Conseil gnral de Seine-SaintDenis, du Conseil gnral de Seine-et-Marne, du Thtre Grard Philipe-CDN de Saint-Denis et de la Fondation dentreprise Herms dans le cadre de son programme
New settings
Le texte de SUN est publi aux ditions en tirage limit.
---------------------------------------------------------------------------Ils ont six et sept ans, un garon et une fille runis

par le hasard dune famille recompose. Ils saiment,
veulent se marier, ont un tmoin : leur petite sur
de cinq ans. Cest dcid, ils senvoleront pour
lAfrique le 1er janvier afin de raliser leur rve, au
soleil. Le matin de la Saint-Sylvestre, laissant leurs
parents endormis, ils quittent la banlieue dHanovre
pour rejoindre laroport Voil une histoire vraie,
survenue en Allemagne il y a deux ans. Cela sappelle, pour les journalistes, un fait divers. Au thtre,
cela peut devenir un conte, parce que le fait divers
est non seulement rvlateur de lintime dune vie,
mais de ltat de toute une socit. Cyril Teste et
ses complices du Collectif MxM semparent de
cette incroyable tentative de voyage amoureux,
de ce dsir dhorizons nouveaux, pour construire
un spectacle qui interroge lun de nos territoires
personnels les plus secrets : celui de lenfance.
Mlant documents journalistiques, textes littraires
et interviews, matriaux filmiques et lments plastiques, ils organisent un espace o ressurgit,
travers un conte heureux sans danger et sans peur,
un univers venu du plus profond de nos mmoires.
Des mots et des images pour construire un pome
dont les enfants sont les hros. Un pome thtral
qui raconte le monde hauteur de bambin, sans
innocence mais en toute libert. Un pome documentaire qui ne refuse pas les technologies les plus
contemporaines, celles qui permettent douvrir
lespace-temps du plateau de thtre pour tenter de
retrouver la part enfouie de ces instants o tout
parat possible, entre rve et ralit. Ici lart est
lcoute des paroles enfantines. Il ne cherche pas le
sensationnalisme, mais la vrit dune histoire, son
vidence et sa sincrit. Une histoire damour hors
normes, dune simplicit blouissante et troublante,
qui nous invite avec habilet repenser ce que nous
sommes et ce qui nous fonde. JFP
Cyril Teste and his friends at the Collectif MxM

question the world of childhood by creating, based
on the true story of two children who left to get
married under the African sun, a great visual and
dramatic poem. Between fiction and reality, they use
the most modern technologies to serve a theatre
of the intimate, which invites us to rethink what we
are based on.
&
avec la CCAS, dans le cadre de Contre Courant
Pour rire pour passer le temps

15 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE 22h
entre libre
texte Sylvain Levey mise en espace Cyril Teste
lumire Julien Boizard
avec Ludovic Molire, Thierry Raynaud
(voir page 78)
----Une cole dart
Session poster - cole

21 22 SALLE DE CHAMPFLEURY 18h
Une proposition singulire et performative
qui rassemble artistes, intellectuels et chercheurs
autour de la question de lcole.
avec notamment Cyril Teste
(voir page 62)
50
Poitiers - Paris
----------------------------------------------------------------------------
Cecilia Bengolea
& Franois Chaignaud
---------------------------------------------------------------------------Elle est ne en Argentine, lui en

France. Forme chez Mathilde
Monnier, elle a travaill pour
Claudia Triozzi, Mark Tompkins,
Yves-Nol Genod ou encore
Alain Buffard. Lui a dans pour
Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin,
Tiago Guedes et Boris Charmatz,
dont il a notamment suivi
le projet dune cole nomade
et phmre, Bocal. Cest
en 2005 que Cecilia Bengolea
et Franois Chaignaud
se rencontrent. Depuis, leur
dialogue a nourri de nombreux
changes et exprimentations
et donn lieu la cration
de trois picesnes du dsir
darticuler lart la ralit.
Leur criture sinscrit au plus
prs de lexprience dans
une sorte de phnomnologie
de lintensit.Aprs une
premire cration commune
Pquerette (2005-2008),
Sylphides, prsent en 2009
au Festival dAvignon, place
les corps sous vide dans une
enveloppe de latexet suspend
les fonctions vitales leur
minimum, entre anantissement

et mutation. En 2010, Castor
et Pollux runit techniciens et
danseurspar le biais dlingues
et de poulies pour rejouer
le mythe tragique des deux
jumeaux. Paralllement, Cecilia
Bengolea et Franois Chaignaud
sengagent dans de nombreuses
collaborations, notamment avec
Suzanne Bodak pour Danses
libres, Marlene Monteira Freitas
et Trajal Harrell pour (M)IMOSA.
---------------------------------------------------------------------------c
DANSES LIBRES
CLOTRE DES CARMES - dure 1h
22 23 24 25 26 22H
conception Cecilia Bengolea, Franois Chaignaud chorgraphie Franois Malkovsky (1889-1982)
transmission de la chorgraphie Suzanne Bodak lumire Erik Houllier
avec Cecilia Bengolea, Suzanne Bodak, Franois Chaignaud, Thiago Granato, Lenio Kaklea (distribution en cours)
et au piano Alexandre Bodak
production VLOVAJOB PRU
coproduction Le Quartz Scne nationale de Brest, La Mnagerie de Verre (Paris), AMM Musique-Mouvement, CNDC Angers, Festival Artdanth Thtre de Vanves,
Festival Uzs Danse
---------------------------------------------------------------------------Cest en travaillant sur Isadora Duncan que Cecilia

Bengolea et Franois Chaignaud dcouvrent la
figure mconnue de Franois Malkovsky, artiste et
pdagogue trs actif en France durant lentre-deuxguerres. Un pacifiste convaincu, qui stait forg un
idal de vie aliment par une grande proximit avec
la nature double dune fascination pour lAntiquit.
Inspires du mouvement des lments naturels et
des animaux, ses danses libres taient pratiques
par ses tudiants comme autant dexercices pour le
corps et lesprit. Guids sur le plateau par Suzanne
Bodak qui fut lve en son temps de Malkovsky,
Cecilia Bengolea et Franois Chaignaud, accom pagns de deux autres danseurs et dun pianiste,
redonnent vie ce rpertoire compos de soli, de
duos et de danses de groupe. Empruntant aux bas
reliefs antiques, ces chorgraphies se caractrisent
par une lgante simplicit et une grande expressivit. Excutes sur de clbres morceaux pour
piano Bach, Chopin, Schumann, Faur , elles
laissent libre cours une danse dapparence joyeuse
que les corps dnuds et maquills des interprtes

colorent de manire plus ambigu. Il ne sagit pas
seulement de se rjouir de la beaut disparue de ces
danses, mais dinterroger lidal de corps qui les
anime et de le faire rsonner avec notre poque.
Tout en ne se prtendant pas politiques, elles
vhiculent une image du corps trs questionnable ,
affirment Cecilia Bengolea et Franois Chaignaud.
Sur scne, se dessine la figure ambivalente dune
communaut runie par le plaisir de danser. Dans
une socit en proie une standardisation, Danses
libres fait souffler, de manire ludique et sans fausse
navet, un vent de libert. MF
Cecilia Bengolea and Franois Chaignaud revisit the
work of Franois Malkovsky, the early 20th century
pacifist choreographer. The elegant simplicity of their
dance questions the bodys possibility of freeing
itself from any social conventions. The ambiguous
portrait of a community brought together by the
ancient pleasure of dance.
51
Paris - Poitiers - Lisbonne - New York
----------------------------------------------------------------------------
Cecilia Bengolea, Franois

Chaignaud, Marlene Monteiro
Freitas & Trajal Harrell
---------------------------------------------------------------------------Ne au Cap Vert o elle a
cofond une troupe de danse et
collabor avec le musicien
Vasco Martins, Marlene Monteiro
Freitas, aprs des tudes de
danse Lisbonne et Bruxelles
(P.A.R.T.S.), travaille avec Loc
Touz, Emmanuelle Huynh,
Tnia Carvalho et Boris Charmatz.
Elle a dernirement cr
Guintche (2010), A Seriedade
do Animal (2009-2010),
Uns e Outros (2008), A Improbabilidade da Certeza (2006),
des pices dont le dnominateur commun est louverture,
limpuret et lintensit.
Le travail de Trajal Harrell est
prsent New York, Berlin,
Bruxelles, Mexico, Angers,
Vanves, Amsterdam, Zagreb,
San Francisco Depuis dix ans,

son travail chorgraphique
confronte les esthtiques
du voguing et de la danse postmoderne. En 2009, il cre
sa pice Twenty Looks or Paris
is Burning at The Judson
Church (S) au New Museum
de New York.
---------------------------------------------------------------------------c
(M)IMOSA
TWENTY LOOKS
OR PARIS IS BURNING
AT THE JUDSON CHURCH (M)
AUDITORIUM
DU GRAND AVIGNON-LE PONTET
14 15 16 17 22H
conception et interprtation
Cecilia Bengolea, Franois Chaignaud,

Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas
lumire Yannick Fouassier
production VLOVAJOB PRU
coproduction Le Quartz Scne nationale de Brest, Thtre national de Chaillot
(Paris), Centre de dveloppement chorgraphique-Toulouse, The Kitchen (New
York), Bomba Suicida, FUSED French US Exchange in Dance
avec le soutien de La Mnagerie de Verre-Paris, des Laboratoires dAubervilliers et
du Lower Manhattan Cultural Council
dbut des annes 60, le voguing est une forme de

performance sociale pratique principalement par
des gays, lesbiennes et transgenres dorigine afroamricaine et latino, regroups en communauts
(houses). Le voguing imite des types sociaux lis
au monde de la mode, du luxe et du business, en
rejouant les catgories de genre et de race qui les
fondent. (M)IMOSA explore lintensit de la faille
entre le dsir et limpossibilit de devenir autrui
en confrontant les quatre chorgraphes, solistes
virtuoses et enfivrs, la collision entre les
questions poses par la rencontre avec la scne
new-yorkaise du voguing et les autres composantes de leurs identits personnelles et artistiques.
An encounter with the New York voguing scene and
a comparison between their experiences as choreographers from very diverse contexts permit Cecilia
Bengolea, Franois Chaignaud, Marlene Monteiro
Freitas and Trajal Harrell, virtuoso and electric soloists,
to explore the intensity of the divide between the
-----------------------------------(M)IMOSA est sign par quatre chorgraphes :

Cecilia Bengolea, Franois Chaignaud, Marlene
Monteiro Freitas et Trajal Harrell. Ce spectacle sinscrit
dans la srie de Trajal Harrell Twenty Looks or Paris
is Burning at The Judson Church dcline en cinq
formats (de XS XL). Cette srie sarticule autour
dune fiction historique : que se serait-il pass en
1963 New York si une figure de la scne voguing
de Harlem tait descendue jusqu' Downtown pour
danser aux cts des pionniers de la Post Modern
Dance ? (M)IMOSA en est la version Medium et
reconfigure cette question autour de la rencontre
entre les quatre chorgraphes. Forg dans les
quartiers marginaux de Harlem, New York, au
desire for and the impossibility of becoming another.
&
Bataille
Une improvisation entre Eleanor Bauer
et Franois Chaignaud.
(voir page 65)
52
Montpellier
----------------------------------------------------------------------------
Xavier Le Roy
----------------------------------------------------------------------------
Xavier Le Roy dcouvre la

danse sur le tard, alors quil
prpare une thse en biologie
molculaire et cellulaire. Cest le
solo Self Unfinished, construit
sur un saisissant principe danamorphose, qui le rvle au grand
public en 1998. Tout le travail de
ce danseur et chorgraphe reste
marqu par sa formation initiale
de scientifique. Abordant
la cration comme dautres
conduiraient une exprience en
laboratoire, il dplace le centre
dattention, gnralement port
sur le produit fini (la pice), vers
le processus dlaboration dont
le foisonnement lui semble
galement riche. Chez

Xavier Le Roy, la chorgraphie
est toujours une manire
dinterroger les conditions
dapparition dune forme, quil
sagisse de mettre laccent sur
le processus de travail dans
Produit de circonstances (1999)
et Produit dautres circonstances
(2009), dans les projets
E.X.T.E.N.S.I.O.N.S (1999-2001),
ainsi que dans la pice Projet
(2003), de questionner
larticulation entre voir et
entendre, couter et regarder,
par exemple dans Le Sacre
du printemps (2007) ou encore
dattirer notre attention sur la
manire dont nous regardons

un corps, dans Self Unfinished
(1998), Giszelle, cr en 2001
au Festival dAvignon dans le
cadre du Vif du sujet, et
aujourdhui dans low pieces.
En constante redfinition, son
uvre bouleverse les formes
traditionnelles de prsentation
du spectacle et propose une
rengociation du contrat qui lie
les interprtes et le public.
La perte de repres qui en
dcoule gnre en retour, chez
le spectateur, une attention
et un questionnement aiguiss,
dune vivifiante instabilit.
---------------------------------------------------------------------------c
PRODUIT DAUTRES
CIRCONSTANCES
COLE DART
dure 2h
8 9 23H
conception et interprtation Xavier Le Roy
production Le Kwatt
coproduction Muse de la danse/Centre chorgraphique national de Rennes et
de Bretagne
------------------------------------Un jour, Xavier Le Roy aurait dit Boris Charmatz :

Pour tre danseur de but, il suffit de deux
heures. Quelques annes plus tard, ce dernier
sen est souvenu et lui a demand dassumer ses
paroles : charge pour lui de crer une pice
partir de cette affirmation. Cest ainsi quest n
Produit dautres circonstances, en rfrence directe
un autre solo de Xavier Le Roy cr en 1999,
Produit de circonstances, dans lequel le chorgraphe racontait son passage de la science la
danse sous forme de confrence. Xavier Le Roy
rutilise ici la forme du rcit, non sans humour.
Plutt que de simplement livrer au public une
dmonstration de but, cette danse minimaliste
apparue au Japon en raction aux traumatismes de
la Seconde Guerre mondiale, il choisit de dvoiler
galement le processus de recherche qui a soustendu la conception de cette pice. On suit ainsi
le travail dun artiste qui tente de sapprocher dune
culture qui lui est trangre, en utilisant tous
les moyens sa porte, internet notamment. Tout
lintrt de Produit dautres circonstances est
de nous faire partager un cheminement dune
pense jusqu sa forme finale. Cest une rflexion
sur lapprentissage et les modes de production
artistiques contemporains aussi bien quun
spectacle original, entre danse et parole. Une
pice/processus inclassable par laquelle Xavier
Le Roy continue de dmontrer que le champ
du chorgraphique est extrmement vaste et
quil peut englober les gestes, les discours et les
rapports les plus divers au public. MF
To be a butoh dancer, all you need is two hours,
Xavier Le Roy said one day. The choreographer Boris
Charmatz asked him to demonstrate this on stage.
A play that, beyond dance, humorously questions
artistic processes and how a foreign culture can be
approached.
53
c
LOW PIECES
19 20 21 22H / 23 24 25 18H
conception Xavier Le Roy
avec Saa Asenti, Eleanor Bauer, Christine De Smedt, Lus Miguel Flix, Mette Ingvartsen, Krt Juurak,
Xavier Le Roy, Neto Machado, Jan Ritsema, Salka Ardal Rosengren, Jefta Van Dinther
production Le Kwatt
avec le soutien du Festival dAvignon, Festival In-Presentable La Casa Encendida (Madrid), Julia Stoschek Collection (Dsseldorf), The Center for Advanced Visual
Studies/MIT (Boston), Tanzquartier Wien (Vienne), Southbank Centre (Londres), Hebbel am Ufer (Berlin)
---------------------------------------------------------------------------Et si commencer et clore une pice par une conversation tait le moyen le plus simple pour crer
un lien entre artistes et spectateurs ? Pour Xavier
Le Roy, ce quon montre compte autant, sinon
moins, que les dbats qui en dcoulent : ses pices
sont toutes des supports de rflexion. Deux temps
dchange entre le public et les interprtes ouvrent
et ferment donc low pieces. La prsentation des
mouvements quencadrent, en miroir, ces espaces
de parole en est bouleverse quand les danseurs,
avec lesquels le spectateur parlait quelques minutes
auparavant, se retrouvent dshabills sur scne,
couchs ou quatre pattes. Sagit-il dailleurs vraiment des mmes ? En quoi le regard des uns
et des autres est-il modifi ? Comment danseurs
et spectateurs vont-ils reconfigurer un espace
commun ? Face ces corps nus, limage sociale du
danseur en train de discuter, encore prsente aux
yeux du spectateur peu de temps auparavant,
sestompe. Tout mot qui voudrait dcrire semble en
de ou au-del de ce qui nous est donn voir.
Il pourrait sagir dun troupeau danimaux au repos,
dune meute de lions au soleil, dune composition
vgtale Ces images se succdent dans notre
imagination. Le groupe dindividus se mue en
groupe de nature indtermine, capable daccueillir
lensemble de nos projections. Xavier Le Roy joue
ainsi sur nos sens et interroge une nouvelle fois dans
cette pice la manire dont nous percevons un
corps. En refusant les codes vestimentaires et en
soustrayant le mouvement aux habitudes sociales, il
propose au regard du spectateur une communaut
dgage de son humanit. Animale ? Mcanique ?
Vgtale ? Devant nos yeux, une suite de paysages
chorgraphiques suggre une autre forme dtre au
monde. MF
Xavier Le Roy builds choreographic landscapes

that challenge our visual habits and question
the foundations of our understanding of reality.
By focusing this theme on the group and the
spectator, low pieces, through gestures and words,
specifically questions the possibility for us of
creating a community today.
&
Bataille
Une improvisation entre Eleanor Bauer
et Franois Chaignaud.
(voir page 65)
----Une cole dart
Session poster - cole

21 22 SALLE DE CHAMPFLEURY 18h
Une proposition singulire et performative
qui rassemble artistes, intellectuels et chercheurs
autour de la question de lcole.
avec notamment Christine De Smedt,
Mette Ingvartsen, Xavier Le Roy, Jan Ritsema
(voir page 62)
54
Paris
----------------------------------------------------------------------------
Olivia Grandville
---------------------------------------------------------------------------Forme lcole de lOpra de
Paris, Olivia Grandville intgre
son corps de ballet en 1981,
avant dtre nomme sujet en
1983. Jusquen 1988, anne
o elle dcide de quitter cette
institution pour dautres aventures,
elle traverse, outre le rpertoire
classique, des uvres de
Balanchine, Limn, Cunningham
et participe aux crations
de Maguy Marin, Bob Wilson
et surtout Dominique Bagouet.
En 1989, elle rejoint la compagnie
de ce dernier et participe
lensemble de ses spectacles,
jusquau dcs du chorgraphe

en 1992. Cest l quelle commence
raliser ses propres projets.
Trs tt, elle affirme son intrt
pour la dimension polysmique
de la danse, en particulier les
correspondances entre le geste
et le verbe. De Le K de E inspir
des crits de Kurt Schwitters en
1993 Comment taire dvelopp
en 2006 avec le logiciel Eyes
Web de lIrcam, elle met en jeu
une esthtique combinatoire qui
met le corps en relation avec les
critures du spectacle vivant
(texte, musique, lumire), tout
en ne perdant jamais de vue

la qualit du mouvement.
Au Festival dAvignon, Olivia
Grandville a dans en 1993
Jours tranges et So Schnell
de Dominique Bagouet dans la
Cour dhonneur, avant dy
revenir en 2010 avec Flip Book
de Boris Charmatz et la
cration dUne semaine dart
en Avignon, un Sujets Vif qui
proposait, avec Lone Nogarde,
sa mre, et Catherine Legrand,
danseuse rencontre chez
Bagouet, une traverse sensible
de lhistoire du Festival.
---------------------------------------------------------------------------c
LE CABARET DISCRPANT
daprs Le Manifeste de la danse ciselante dIsidore Isou
et des textes de Maurice Lematre, Franois Dufrne et Serge Berna, Jean-Louis Brau, Guy Debord, Gil J. Wolman
AUDITORIUM DU GRAND AVIGNON-LE PONTET

dure 1h10
8 9 10 11 17H
conception Olivia Grandville collaboration artistique Yves Godin
avec Vincent Dupont, Olivia Grandville, Catherine Legrand, Sylvain Prunenec, Pascal Quneau, Manuel Vallade
production Compagnie La Spirale de Caroline
coproduction Centre de dveloppement chorgraphique (Toulouse), Muse de la danse/Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne, Centre chorgraphique
national de Montpellier/programme Domaines
avec le soutien de la DRAC le-de-France, de lARCADI, de lassociation Beaumarchais-Sacd, de la Mnagerie de Verre (Paris)
avec le concours de Mcnes du Sud
---------------------------------------------------------------------------Vous ne connaissez pas le Lettrisme ? Olivia Grandville tait comme vous, jusqu ce quun ami lui offre
un petit fascicule sur la danse, prfac par le chef de
file de ce mouvement: Isidore Isou. Elle y dcouvre,
avec surprise et ravissement, une incroyable mine
dcrits thoriques et duvres achever ou
inventer qui, datant des annes 50, nen font pas
moins cho aux enjeux actuels de lart chorgraphique. Ainsi naissait lide du Cabaret discrpant,
dont le titre voque ceux de Fluxus et de Dada.
Cette fugue chorgraphique propose notamment
de redonner corps un rpertoire de dix-neuf
ballets ciselants . Dun ballet pour lvres un
quasi anti-ballet , en passant par le premier sonnet gesticulaire , se droule le fil dune pense
crative et revigorante, offrant Olivia Grandville et
ses complices loccasion dune jubilatoire partition.
limage des initiateurs du Lettrisme, leur proposition dborde les cadres, commencer par celui de
la scne, pour embrasser le caractre polymorphe

de ce courant et permettre au spectateur den organiser lui-mme la mise en perspective, la cohrence
et la lecture. Ici, dans cette tribune libre et subversive, les corps en disent tout autant que les mots.
Pour un hommage drle et irrvrencieux une
bande de jeunes utopistes enrags, qui ne rvaient
rien moins que dune socit paradisiaque , o les
valeurs de la cration et de lart auraient remplac
celles du travail et de largent.
In the spirit of the cabarets of Fluxus and Dada,
Olivia Grandville orchestrates a choreographic fugue
that, from a ballet of lips to a quasi anti-ballet,
unfolds the visionary view that Isidore Isou, the founder of Lettrism, cast in 1950 on dance. A humorous
and irreverent tribute to a movement that dreamt of
a paradisiacal society totally dedicated to creation.
55
Besanon
----------------------------------------------------------------------------
Franois Berreur
---------------------------------------------------------------------------Franois Berreur est un jeune
tudiant sintressant la
pratique thtrale quand il
rencontre Jean-Luc Lagarce
et son Thtre de la Roulotte.
Comdien durant une dizaine
dannes au sein de cette
compagnie, il devient le plus
proche collaborateur de son
directeur, avec lequel il fonde en
1992 les ditions Les Solitaires
Intempestifs, qui dfendront des
critures dramatiques novatrices
et publieront, aprs le dcs

de Lagarce, lensemble de son
uvre. Franois Berreur devient
metteur en scne, travaillant sur
certains textes de son ami
auteur, en particulier Le Voyage
la Haye, prsent au Festival
dAvignon en 2001, dans un triptyque runissant galement Le
Bain et Music-Hall. Il y revient en
2002 avec Prometeo de Rodrigo
Garca, puis en 2007 pour une
lecture de Juste la fin du monde.
Prmaturment disparu,
Jean-Luc Lagarce (1957-1995)
laisse une uvre aujourdhui
joue dans le monde
entier. Auteur dune vingtaine
de pices, son criture
fragmentaire, fascinante
et obsdante, faite de fausses
rptitions et de silences,
mle lintime et le collectif,
guide par lurgence de vivre
et daimer.
---------------------------------------------------------------------------u
BAUCHE DUN PORTRAIT

daprs le Journal de Jean-Luc Lagarce

dure 1h55
20 21 22 23 17H
adaptation, mise en scne et scnographie Franois Berreur assistanat la mise en scne Llio Plotton
son et vido David Bichindaritz lumire Bernard Guyollot
avec Laurent Poitrenaux
production Cie Les Intempestifs
coproduction Centre National de Dramaturgies Contemporaines-Thtre Ouvert (Paris)
avec le soutien de la Maison de la Culture de Bourges Scne nationale et du Nouveau Thtre Centre dramatique national de Besanon et de Franche-Comt
bauche dun portrait et les deux volumes du Journal sont publis aux ditions Les Solitaires Intempestifs
Un spectacle prsent avec Thtre Ouvert dans le cadre de ses 40 ans (voir page 71)
---------------------------------------------------------------------------Vingt-trois cahiers et des centaines de pages, crites

dun seul jet, sans ratures, pour dire jour aprs jour,
pendant dix-huit annes, une vie dhomme, dcrivain et de metteur en scne. Des histoires petites et
grandes, regards de Jean-Luc Lagarce sur lui-mme
et sur le monde, rflexions sur le temps qui passe et
la mort qui rde. Cest partir de cette matire littraire que Franois Berreur a imagin ce moment
de thtre feuilletonesque, qui raconte au quotidien
le parcours dun artiste ne cachant ni les doutes sur
son travail, ni son apptit de vivre, ni cette alternance de solitude profonde et dengagement collectif pour le spectacle vivant, qui occupe la plus
grande partie de sa vie. On y dcouvre un autre
visage de Jean-Luc Lagarce: celui dun remarquable
conteur lhumour dcapant, qui trouvait dans la
parole des ressources dnergie insouponnables,
mme dans les moments les plus difficiles, quand la
maladie qui le rongeait se manifestait inexorablement. Entour des objets du quotidien de lauteur, le
comdien Laurent Poitrenaux distille les mots de ce

Journal. Avec subtilit, il fait rsonner les nuances de
lcriture, les tats dme dun crivain qui vit dans
lintranquillit du doute, qui tente de se convaincre
que ses demi-checs sont de grands succs, qui
raconte ses amours, ses lectures au fil des jours,
questionnant sans cesse la qualit de son uvre,
avec la volont tenace de linscrire dans le temps. Le
temps daprs la mort, ce temps dans lequel il aimerait tant revenir, apais et tranquille tel un homme
trs libre et trs heureux . JFP
Alone on stage, Laurent Poitrenaux reads aloud
from the diary of a 20th century playwright, JeanLuc Lagarce. Torn between a tremendous appetite
for life and a terrible solitude, the author relates
his life with a deliciously distanced humour and
questions his work, fully integrating it into the world
that surrounds him.
56
Rennes - Avignon
----------------------------------------------------------------------------
Anne-Karine Lescop
---------------------------------------------------------------------------Aprs une formation mlant
danse classique et contemporaine,
Anne-Karine Lescop, dans
son parcours dinterprte, fait
une rencontre essentielle: celle
dOdile Duboc. Avec cette
chorgraphe, elle danse plusieurs
spectacles dont le singulier
Projet de la matire, notamment
aux cts de Boris Charmatz
et Pedro Pauwels. Participant
galement aux crations

de Sylvain Prunenec, Loc Touz,
Herv Robbes et Emmanuelle
Huynh, elle dveloppe paralllement un travail personnel autour
de deux lignes directrices:
la transmission aux jeunes
gnrations et la conservation
vivante dun patrimoine
chorgraphique. Entre 2000
et 2003, elle uvre un projet
de recration des soli de

Dominique Bagouet, avant
de proposer son Petit Projet
de la matire en 2009
au Muse de la danse,
Centre chorgraphique national
de Rennes et de Bretagne
dirig par Boris Charmatz,
dont elle sera, par ailleurs,
lassistante sur 50 ans de danse
et Leve des conflits.
---------------------------------------------------------------------------c
PETIT PROJET
DE LA MATIRE
daprs Projet de la matire
dOdile Duboc et Franoise Michel

dure estime 30 mn - entre libre, billets retirer
partir du 4 juillet au Clotre Saint-Louis
6 15H / 7 8 18H
adaptation de la chorgraphie dOdile Duboc
Anne-Karine Lescop assistanat Stphane Imbert
adaptation lumire et cration originale Franoise
Michel adaptation de la cration sonore et cration
originale Olivier Renouf adaptation costumes et
cration originale Dominique Fabrgue adaptation
scnographique dYves Le Jeune Anne-Karine Lescop,
Franoise Michel crations tactiles Marie-Jos Pillet
avec des enfants de lcole lmentaire Monclar
Juliette Biancarelli, Arthur Clment, Suzanne

Genre-Grandpierre, Simon Jean, Yannis Lahmadi,
Anna Mazzia, Matisse Mazeau, Ninon Nazari, Dorine
Parma, Guillaume Passebois, Lilou Poulenard-Tirard,
Marie-Khane Tomei, Yanis Touati, Alejendro Uceda,
Emr Ustun, Fauve Zaragoza-Coisne
production Muse de la danse / Centre chorgraphique national de Rennes et de
Bretagne, avec le Festival dAvignon pour la version avignonnaise
coproduction Halle aux Grains Scne nationale de Blois, Centre chorgraphique
national du Havre Haute-Normandie, Centre chorgraphique national de FrancheComt Belfort, LEspal Scne conventionne du Mans
en collaboration avec lcole lmentaire Monclar et lducation nationaleInspection acadmique de Vaucluse
avec laimable autorisation de lassociation contre-jour
-------------------------------------
pour trouver leur propre cheminement comme leur

propre partition. Cr en 1993, Projet de la matire
tient une place spcifique dans lhistoire de la danse
franaise. Cette pice sorganisa en deux temps :
dabord, la rencontre des danseurs avec les crations tactiles de la plasticienne Marie-Jos Pillet,
puis lexploration de la mmoire sensorielle de cette
exprience. De ce processus surgit la partition de la
pice, entre criture et improvisation, entre fond et
surface, accordant linterprte une place indite
dans le travail de la chorgraphe. Quinze annes
plus tard, Anne-Karine Lescop, danseuse de Projet
de la matire, a eu le dsir de transmettre les
motions quelle avait prouves et a choisi dadapter
cette uvre originale pour des enfants. Devenu
Petit Projet de la matire, ce moment chorgraphique leur permet dentrer dans la danse
travers une exprience qui commence comme un
jeu pour devenir un vritable travail de cration
artistique. Eau, air, feu sont les trois lments qui
nourrissent la danse des enfants, activant leur imagination, transformant le rapport quils ont leur
corps et celui de leurs partenaires. Trs vite, les
enfants expriment les sensations qui les traversent,
avec le souvenir de tout ce qui est advenu au cours
des improvisations et des rptitions. Il ne sagit pas
ici de reproduire lidentique luvre dorigine,
mais de transmettre une dmarche crative dune
grande richesse, qui se moque des ges et de la
virtuosit des interprtes. JFP
Anne-Karine Lescop, a dancer in Odile Dubocs
Projet de la matire wanted to transmit this original
work to elementary school children in Avignon.
Depuis janvier 2011, Anne-Karine Lescop travaille

avec seize lves de lcole lmentaire Monclar
dAvignon, dans le but de leur transmettre lexprience de Projet de la matire dOdile Duboc. Un
geste artistique dont les enfants sempareront
Petit Projet de la matire is a playful and joyous

experience. Going from the pleasure of danced
improvisations to the construction of an artistically
demanding show, the children reveal us a new
reading of it.
57
Paris - Marseille
----------------------------------------------------------------------------
Thierry Thie Niang

---------------------------------------------------------------------------Danseur et chorgraphe, Thierry
Thie Niang travaille tout autant
avec des artistes professionnels
quavec des enfants et adultes
amateurs. Quil uvre auprs
de Romain Duris pour mettre
son corps en jeu dans La Nuit
juste avant les forts cosign
cette anne avec Patrice Chreau,
quil dirige des chanteurs dart
lyrique pour lopra quil met
en scne avec le compositeur
Oscar Strasnoy et lcrivain
Alberto Manguel (Un retour,
2010) ou quil simmerge dans le
quotidien dadolescents autistes
pour en crer un spectacle

avec lauteure Marie Depleschin
et le musicien Benjamin Dup
(Au bois dormant, 2008), il nen
dploie pas moins une mme
nergie. Pour lui, il sagit chaque
fois de faire corps, faire sens et
faire signe . Pour une criture
vivante, o les mots et les corps,
les sons et les images tissent
ensemble la dramaturgie dune
chorgraphie et proposent
un autre point de vue sur le rel.
Depuis cinq annes, Thierry
Thie Niang, associ JeanPierre Moulres, travaille avec
un groupe de seniors marseillais

quils ont ouverts la danse.
Une exprience initie sur le
plateau du Merlan scne
nationale Marseille exprience
partage aujourdhui avec
La Comdie de Valence et
qui, selon les saisons, prend
des formes spectaculaires et
varies. En 2010, Thierry Thie
Niang chorgraphiait Ariane
Ascaride au Festival dAvignon
loccasion des Sujets Vif.
Il collabore cette anne
avec Patrice Chreau pour
I Am the Wind.
---------------------------------------------------------------------------c
... DU PRINTEMPS !
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
dure 33 mn
14 15 19H
une pice de Thierry Thie Niang et de Jean-Pierre Moulres
cr avec et dans par Odette Bernard, Thrse Caltaux, Franoise Coulombel, Alain Crpin,
Emmanuel Cuchet, Maria Fontaneda, Suzy Fraiz, Jeanine Gevaudan, Anik Grell, Andre Hagege,
Lucienne Le Bouard, Genevive Loiseleur, Josette Orsucci, Anne-Marie Paillard, Claude Panaye,
Jacqueline Pignon, Daniel Piovanacci, Marie-Georges Pruneau, Maryse Robion-Lamotte, Aline Ruggieri
production La Comdie de Valence Centre dramatique national
avec le soutien du Ballet national de Marseille Centre chorgraphique national et du studio Michel Klmnis Marseille
---------------------------------------------------------------------------Ils sont lautomne de leur vie et clbrent, leur

faon, le printemps. Celui que Stravinski a compos
en 1913 et dont Pierre Boulez a sans doute livr lune
des plus belles versions en 1969, avec lorchestre
de Cleveland. Sous lil dun Chronos athltique,
dont les foules baskettes grnent les secondes,
vingt femmes et hommes, gs de soixante
quatre-vingt-sept ans, entrent en mouvement. De
leurs corps anonymes et vieillissants, ils revisitent
cette pice majeure du rpertoire du XXe sicle,
questionnant la figure du temps lintrieur dune
ligne chorgraphique simple : le cercle. En courant
ou en marchant, mais sans jamais abandonner le
lien qui les unit, ils recomposent linfini une spirale
dont surgissent mille et une images, comme autant
de rites et de rcits, de farandoles enfantines et de
processions funraires, de fins et de recommencements. Loin du culte de la performance, dans une
fragilit assume et revendique, se joue devant

nous le cycle perptuel de la vie. Le mouvement de
ces danseurs amateurs nous hypnotise tandis que la
partition de Stravinski, dans son exceptionnelle
puissance dcriture, accueille et porte haut les lans
et les souffles de cette communaut incroyablement vivante: des tres sans fard, qui se donnent
pleinement au prsent. Des rves dansants, auraiton galement envie de dire, comme un clin dil
la chorgraphe Pina Bausch.
Twenty seniors from Marseilles revisit Stravinskys
The Rite of Spring. Launched in the simple and active
choreographic line of the circle, they carry us along
in the whirlwind of life. Between childish farandoles
and funeral processions, ends and beginnings,
thirty three captivating minutes that celebrate dance
and the joy of living in the present.
58
Francfort - Dresde
----------------------------------------------------------------------------
William Forsythe
----------------------------------------------------------------------------
N et form la danse aux

tats-Unis, cest en Europe que
William Forsythe a bti lessentiel de sa carrire, dabord en
tant que danseur dans le Ballet
de Stuttgart partir de 1973,
puis la tte du Ballet de
lOpra de Francfort, de 1984
2004. Le caractre
extrmement novateur et
parfois droutant des pices
contemporaines de William
Forsythe ne doit pas faire
oublier que le chorgraphe est
dabord un trs grand connaisseur et refondateur de la danse
classique. Reprenant notamment
les avances de Balanchine
(tirement des gestes, acclration de la vitesse dexcution),
il a su la renouveler, en osant
des enchanements indits,
jouant intelligemment avec les
codes de la reprsentation.
Artifact (1984), In the Middle,

Somewhat Elevated (1987)
intgres lensemble plus
vaste Impressing the Czar
(1988), Limbs Theorem (1990)
ou encore Quintett (1993)
sont quelques-unes des pices
incontournables dun vaste
rpertoire qui en comporte plus
de cent. Aujourdhui, alors
quil a quitt linstitution pour
fonder en 2004 sa propre
compagnie avec un nombre
plus rduit de danseurs,
ces ballets grand format sont
exclusivement repris par de
prestigieuses formations
comme les ballets de lOpra
de Paris et de Lyon, ou encore
le Ballet royal de Flandres.
En ce dbut de XXIe sicle,
luvre de William Forsythe
souvre de plus en plus aux
autres critures artistiques
avec des pices comme

Kammer/Kammer (2006),
Human Writes (2005),
Heterotopia (2006) et une
propension grandissante
prsenter des installations
qualifies par leur auteur
de chorgraphiques , bien
que souvent sans danseurs.
Aprs In the Middle, Somewhat
Elevated et Die Befragung
des Robert Scott prsents
en 1991 dans la Cour dhonneur
du Palais de papes et You Made
Me a Monster accueilli en
2005, William Forsythe revient
au Festival dAvignon avec une
installation intitule Unwort.
----------------------------------------------------------------------------
59
c
UNWORT
OBJETS CHORGRAPHIQUES
GLISE DES CLESTINS
cration 2011
14 15 16 17 19 20 21 22 23 24 DE 14H 18H
chorgraphie William Forsythe son Niels Lanz vido Philip Bumann
avec Samuel Forsythe, David Kern, Roberta Mosca
production The Forsythe Company
coproduction Festival dAvignon
--------------------------------------------------------------------------- premire vue, cela se prsente comme une performance autour du langage, un parcours dans
lequel le spectateur-visiteur croise trois danseurs
jouant avec les mots, dans lespace dpouill de
lglise des Clestins. William Forsythe prend soin
de rattacher ce geste potique sa terre dlection :
la chorgraphie. Unwort (quon pourrait traduire en
franais par lexpression non mot) appartient en
effet la srie des objets chorgraphiques quil
ralise depuis plus dune dizaine dannes. Lartiste
aime appliquer la chorgraphie cette phrase de
Magritte publie en 1927, dans larticle Les mots et
les images : Un objet ne tient pas tellement son
nom quon ne puisse lui en trouver un autre qui lui
convienne mieux. Et dajouter : Aujourdhui, je
cre des formes sans danse et sans danseurs,
qui sont nanmoins de la chorgraphie. Il faudrait
que lart chorgraphique soit le lieu dune recherche
permanente, et quil devienne ainsi le fruit de ses
propres tentatives. Cet art recouvre pour William
Forsythe un champ vaste et complexe dfinir, qui
trouve une expression privilgie dans la danse,
mais ne sy rduit pas. Si on lui demande quel est le
principe luvre dans sa nouvelle cration Unwort,
il rpond malicieusement : Lagilit mentale.
Celle-ci transparat dans lhabilet des interprtes
crer des nologismes, des mots imaginaires
qui senchanent les uns aux autres de manire
mtonymique. Unwort se dploie comme une
musique silencieuse, qui chappe aux catgories
traditionnelles du langage. Devant ce jonglage
verbal, le spectateur se prend au jeu, cherchant
devancer les interventions lexicales, les colorant
dune signification imaginaire et labile. Un espace
potique souvre en de des mots (Unwort).
Le sens se drobe ainsi constamment et affleure
de manire souterraine, dans une permanente et
grisante instabilit. MF
An installation in which three performers juggle

with words and space in the stripped-down dcor
of the glise des Clestins. A brilliant joust, a new
choreographic object signed William Forsythe, the
master of Frankfurt whose work radically changed
the approach to choreography.
60
Berlin
----------------------------------------------------------------------------
Tino Sehgal
----------------------------------------------------------------------------
Insaisissable Tino Sehgal : aprs

des tudes de danse Essen
et un parcours dinterprte qui
le conduisent travailler avec
Xavier Le Roy (E.X.T.E.N.S.I.O.N.S. #1)
ou encore Jrme Bel (The
Show Must Go On), il labore
des pices en forme dinstallations vivantes, dployant une
oralit et une gestuelle qui
semblent avoir dautant plus de
libert quelles sont le rsultat
dun schma extrmement prcis.
Ce natif de Londres vivant
Berlin investit de prfrence les
muses et les galeries dart,o
il fait interpeler les visiteurs par

des joueurs dment missionns pour dialoguer sur un thme
convenu, dans une conversation
qui ne porte pas sur lchange
des moi , mais sur lart ou
linformation, lconomie ou
la philosophie. Ouverte par une
pice chorgraphie arrime
lhistoire de lart contemporain
et au travail de Bruce Nauman
et Dan Graham, suivie par le
burlesque This is Good (2001),
allusion cette fois Lonard
De Vinci, son uvre dveloppe
toute sa complexit avec This
Objective of that Object (2004)

ou This Situation (2007),
combinatoires ouvertes des
dbats dont la spontanit
nest quapparente. Hostile la
fixation de luvre et de ses
traces il nexiste pas de photos
ou de films de son travail , Tino
Sehgal est souvent considr
comme le reprsentant par
excellence dun art immatriel.
ce titre, il a expos en 2010 un
choix de ses uvres majeures
au muse Guggenheim de New
York. Il vient pour la premire
fois au Festival dAvignon.
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uc
THIS SITUATION
SALLE FRANCHET
entre libre
DU 8 AU 24 JUILLET DE 12H 18H

---------------------------------------------------------------------------This Situation (Cette situation) est probablement
luvre la plus labore de Tino Sehgal. Celle o
sexprime au plus haut son ingniosit : une forme
de malice acide qui corrode les conventions de
lhistoire de lart et de la pense, du muse et
de la scne. Avec This Situation, lartiste ouvre un
chapitre dun thtre des ides qui prendrait
en compte la dimension thtrale de lintitul.
Chaque situation est unique, comme lest chaque
moment de chaque situation . Les composants
peuvent tre identifis, leur association nen produit
pas moins chaque fois des effets diffrents.
Dans This Situation, le visiteur est convi assister
librement une situation construite qui se dveloppe dans un art fascinant de la conversation,
men par ceux que Tino Sehgal appelle des
joueurs . Un change nourri des meilleures
sources intellectuelles (Montaigne, Nietzsche ou les
situationnistes), dans lequel la philosophie le dispute
la morale, lconomie la science politique, le
pome lessai. Il en ressort une plaisante mise
en question dune socit qui croit dbattre de tout
et ne fait souvent quaccoler des phrases perte
de sens. Le visiteur est un dclencheur, un tmoin,

et parfois un co-auteur plus ou moins volontaire de
This Situation, dans la mesure o il demeure dans
lignorance de la place exacte quil occupe. Jamais
court dides, les joueurs forment une ronde qui
ne cesse de ralimenter une mcanique circulaire,
broyant le bon grain des ides au bnfice de ce
que le XVIIIe sicle nommait lEsprit. JLP
Champion of the immaterial in art, the artist Tino
Sehgal demonstrates it through a living work.
This Situation brings a few people into play in a
philosophical or political conversation using texts
by great thinkers, a conversation in which the visitors
are invited to find their own place.
61
Marseille - Sydney
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Jean Michel Bruyre /
LFKs
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Jean Michel Bruyre est le

fondateur, voici une vingtaine
dannes, du collectif
international LFKs. la manire
de certains groupes dartistes
des annes 20 (La Fabrique de
lActeur Excentrique en Russie,
par exemple) et des annes
60-70, LFKs conoit des
espaces de cration multidisciplinaires qui interrogent
sans concession le monde
contemporain. Ce sont des

salons dtranget , des
chambres penses , des
chapelles sans dvotion ni
peine , o les visiteurs font
lexprience dtats de corps
et de conscience singuliers,
comme envelopps dans un
univers qui les pntre. La
Dispersion du fils rassemble
lensemble des films raliss
par LFKs depuis 1999 en
un seul et immense objet :

les viscres dune chienne,
transformes en une sorte
dinfinie cynemathque .
Au Festival dAvignon, Jean
Michel Bruyre/LFKs a dj
prsent Enfants de nuit
en 2002, Jkk (sui in res),
atelier ouvert, en 2004, LInsulte
faite au paysage en 2005 et
Le Prau dun seul en 2009.
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GYMNASE PAUL GIRA
DU 7 AU 24 JUILLET DE 14H 20H

quipe de ralisation Thierry Arredondo, Goo B, Martine Brunott, Jean Michel Bruyre, Richard Castelli,
Florence Drachsler, Nadine Febvre, Damian Leonard, Matthew McGinity, Jeffrey Shaw, Delphine Varas
et lquipe du Icinema Centre de lUniversit de Nouvelles Galles du Sud-Sydney
avec la participation de Francis Hall
conseiller technique LFKs Patrick Barbaneau
production LFKs-Marseille
coproduction Festival dAvignon, Marseille-Provence 2013 Capitale europenne de la Culture en 2013
avec le soutien de la Rgion Provence-Alpes-Cte-dAzur
---------------------------------------------------------------------------Au centre dun dispositif immersif, un cran circulaire permettant une projection 360 degrs, les
spectateurs visiteurs de La Dispersion du fils sont
invits une tonnante exprience en trois dimensions runissant, dans une complexe combinaison
dimages et de sons, vingt-deux mille squences
des quelque sept cent cinquante films raliss
depuis 1999 par le collectif LFKs. Un espace qui
permet lvocation du mythe dActon, hros
chang en cerf par Diane, puis mang par ses propres chiens de chasse, qui nauront de cesse de le
retrouver sous sa forme humaine. Cest partir de
cette dvoration que se construit La Dispersion du
fils. Une uvre offerte ceux qui sont prts
dcouvrir un espace de libert, ceux qui acceptent
de changer de regard et dcoute. Ils entameront
un trange voyage entre la terre et le ciel, entre
lintestin du chien dvoreur et la constellation du
Grand Chien celle de ltoile Sirius qui, selon une
lgende, naquit du suicide collectif des chiens
dActon, inconsolables de navoir su retrouver leur

matre. Voyage dans le corps animal, qui contient la
mmoire dActon, voyage vers le corps cleste, en
dinfinis allers et retours. Ici, lavance technologique
nous renvoie o nous ntions pas encore alls :
larchasme du mythe de Diane et Acton. Elle
permet un retour vers les origines par un chemin
jamais emprunt. JFP
At the centre of an immersive device, a circular
screen permitting a 360 projection, the spectatorvisitors of La Dispersion du fils are invited to an
amazing three-dimensional experience that plunges
us into the myth of Actaeon.
62
Une cole dart

6-26 JUILLET
Depuis 2007, lcole dArt dAvignon se transforme pendant le Festival en foyer des spectateurs , lieu
de ressources et espace de rencontre privilgie avec les quipes artistiques invites. Depuis 2009, Boris
Charmatz et lquipe du Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne inventent un Muse
de la danse qui interroge galement ces notions, invitant notamment le public visiter des dispositifs
indits qui runissent intellectuels et artistes dans des formes spectaculaires. Ces deux dmarches,
dfendant lide que nous avons tous et toujours quelque chose apprendre de lexprience artistique,
se retrouvent aujourdhui associes dans le projet Une cole dart. Quoi de plus naturel que dinstaller
cette cole dart dans les murs et dans le prolongement de celle qui se dveloppe toute lanne
Avignon. Ouverte la journe, on y trouvera des installations vido dartistes comme le Polonais Artur
Zmijewski ou le Coren Sung Hwan Kim, des photographies de Jean-Luc Moulne, des ateliers ouverts
avec Tim Etchells ou Jrme Bel, des visites des ateliers de conservation-restauration (particularit de
lcole dArt dAvignon autour de la prservation de lphmre), organises par lquipe de lcole, sans
oublier des discussions avec le public. Et la nuit, lheure de la Vingt-cinquime heure, nous organiserons
des batailles dartistes, des confrontations improvises comme Boris Charmatz en fait souvent
et pour lesquelles nous inviterons, entre autres, Mdric Collignon, Simone Forti, Meg Stuart, Franois
Chaignaud ou encore Benot Lachambre. Nous prparons, par ailleurs, deux sessions poster :
deux manifestations singulires qui sapparentent des performances-dbats, lune sur le thme du
mouvement et lautre sur celui de lcole. Lesprit dune cole dart se retrouvera aussi dans la prsence,
au Festival dAvignon, dinstallations originales de trois artistes qui travaillent la frontire des arts
visuels et des arts de la scne : Jean Michel Bruyre, William Forsythe et Tino Sehgal.
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SESSIONS POSTER
14 15 juillet
SALLE DE CHAMPFLEURY
SESSION POSTER / MOUVEMENT
14 15 ET 21 22 18H
Antonia Baehr chorgraphe, performeuse et cinaste

Franois Chaignaud chorgraphe et danseur (sous rserve)
Pascal Dupont physicien
Nikolaus Hirsch architecte
Latifa Labissi chorgraphe et danseuse
Benot Lachambre chorgraphe et danseur
Boyan Manchev philosophe
Myriam Marzouki metteuse en scne
Dieudonn Niangouna auteur, metteur en scne
et comdien
Nicolas Truong journaliste et crivain
dure estime 2h
Projet hybride, entre performance, exposition et

confrence, les sessions poster se prsentent
comme la rappropriation des sances daffiches
utilises dans le champ scientifique : une image
mentale condensant ltat dune recherche,
un support commenter, mettre en dbat.
Devant un poster qui rsumera leur pense sur la
question du mouvement ou de lcole, une dizaine
dintervenants artistes ou intellectuels livreront
une performance en dialogue direct avec les
visiteurs, libres de se dplacer de lun lautre.
Ce sera comme une ruche de penses, de mots
et de gestes. Partage des savoirs en action, ces
propositions dun genre nouveau mettront en
rsonance transmission et cration.
avec la participation de
Fanny de Chaill performeuse et chorgraphe
Nicolas Couturier scnographe et graphiste
21 22 juillet
SESSION POSTER / COLE

Bojana Cveji thoricienne
Christine De Smedt chorgraphe et danseuse
Jean-Marc Ferrari directeur de lcole dArt dAvignon
Simone Forti chorgraphe, danseuse et auteure
Mette Ingvartsen chorgraphe et danseuse
Xavier Le Roy chorgraphe et danseur
Charlotte Nordmann essayiste et traductrice
Alexandre Paulikevitch chorgraphe et danseur
Jan Ritsema metteur en scne
Cyril Teste auteur, metteur en scne et comdien
63
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PHOTOMUSE DE LA DANSE
EXPOSITIONS
Tim Etchells
COLE DART
Directeur artistique du groupe de performeurs

Forced Entertainment, Tim Etchells vit et travaille
au Royaume-Uni. Son uvre associe performance,
vido, photographie, projections de textes, installations et fiction. Pour Photomuse de la danse,
il a sollicit des crivains, artistes, universitaires,
chorgraphes, danseurs, praticiens du thtre
et autres observateurs de la vie culturelle afin
quils proposent chacun une seule et unique
image, susceptible douvrir une perspective
particulire dans lapprhension du mouvement et
de la danse. Il en rsulte un ensemble singulier,
interrogeant les schmas dinterprtation culturels
de chacun, et gnrant de nouvelles possibilits
de cration chorgraphique.
6-26 JUILLET DE 11H 20H - entre libre
DEMOCRACIES
Artur Zmijewski
Organisateur en 2007 la documenta de Cassel
dun atelier de confrontation dides entre
groupes sociaux (Them), lartiste vidaste Artur
Zmijewski dlaisse ce laboratoire disolement
pour pister, dans Democracies, le travail de lidologie sur le terrain de la vie quotidienne. Cette
srie de films documentaires couvre divers genres
de manifestations sociales et politiques quil a
suivies en Europe, Isral et Cisjordanie : marches de
protestations, parades, reconstitutions historiques,
meutes altermondialistes lors du championnat
dEurope de football Berlin, funrailles publiques
de Jrg Haider, messe de minuit dans une glise
de Varsovie En enregistrant lespace public politis, il rend visible les mcanismes symboliques et
les attributs utiliss par les manifestants dans la
qute de leur identit.
MANAHATAS DANCE
Sung Hwan Kim

Cet opus vido du plasticien et vidaste Sung
Hwan Kim, originaire de Core du Sud, est une
sorte de mditation potique et sociale. Elle
sancre dans son exprience physique, quasiphnomnologique, dun quartier de New York, o
il est install depuis plusieurs annes. Il y creuse
les thmes rcurrents de son uvre, lis lexprience souvent difficile de la migration, la notion
du chez-soi et aux souvenirs quon emporte.
Confront lincommensurabilit des mmoires
intimes et collectives, des espaces intrieurs,
extrieurs voire cosmiques, le travail de Sung
Hwan Kim sapproprie ces composs de mmoire
subjective et de rumeurs du monde, dans un flux
dassociations oniriques et dans lacuit dun
regard lucide.
JERME BEL EN 3 SEC.

30 SEC. 3 MIN. 30 MIN. 3H.
Muse de la danse
Le Muse de la danse expose Jrme Bel : une
proposition en forme de readers digest, pour un
chorgraphe cherchant cerner ce qui reste de
la danse, une fois rduite son essence. Inlassable
explorateur des ressorts de la fabrique chorgraphique, Jrme Bel propose, depuis vingt ans et
sa lecture fondatrice de Barthes, une rduction
au degr zro de la danse. Sil questionne les
spectacles de masse, revisite Raymond Roussel
pour donner le hoquet aux danseurs ou se penche
sur le destin dune ballerine, cest aussi pour mieux
djouer les attentes des spectateurs. Un portrait de
luvre en dconstruction dun artiste iconoclaste,
travers photo, textes, extrait vido, film documentaire et entretiens de son Catalogue raisonn.
PHOTOGRAPHIES
DE STEVE PAXTON ET XAVIER LE ROY
Jean-Luc Moulne
Dans la collection la fois classique, exprimentale
et nomade que constitue le Muse de la danse,
Boris Charmatz a choisi cinq photographies de
lartiste polymorphe Jean-Luc Moulne, auteur par
ailleurs du dessin illustrant la 65e dition du Festival.
Son utilisation de la photographie comme instrument denqute ouvrant un passage lautre
la fait se joindre, en 2003, deux sries dactions
artistiques menes par lassociation Edna fonde
par Boris Charmatz et Dimitri Chamblas : Ouvre,
artistes en alpages et Entranements. Son regard
saisit, dans le geste performatif des danseurs et
chorgraphes Steve Paxton et Xavier Le Roy, la
possibilit dune image de la danse et du monde
qui puisse accepter la confrontation.
64
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INSTALLATIONS
FACE CE QUI SE DROBE:

RECOMMENCER ET OFFRIR
POUR LA PREMIRE FOIS
AUTRES LIEUX
DEAD RECKONING
Philipp Gehmacher
& Vladimir Miller
VISITE DES ATELIERS

DE CONSERVATION-RESTAURATION
COLE DART
6-26 JUILLET
17 18 19
sances 12h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h
dure 36 mn
Le chorgraphe Philipp Gehmacher et le plasticien

et scnographe Vladimir Miller ont conu une
pice vido pour trois danseurs, camras et vidoprojection. Les interprtes sont films sous quatre
angles diffrents puis reports sur les huit facettes
dun cran chelle humaine, agenc en croix.
Puzzle rflchissant, ce dispositif lance un dfi la
capacit dambulatoire du spectateur trouver sa
propre mthode de navigation au sein de ces
images. Une fascinante tentative de reconstitution
du rcit impossible de ces corps, confronts la
fragmentation de lespace.
Jean Michel Bruyre

GYMNASE PAUL GIRA
7-24 JUILLET de 14h 20h

(voir page 61)
Dans les ateliers de conservation-restauration de

lcole dArt dAvignon, des uvres blesses, perdues,
visibilit drobe sont en cours de traitement. Les
questions relatives leur vie, sans cesse mouvemente par leur entourage, se dploient ici avec un
souci particulier port aux traces et leur perte.
Ainsi la restauration de luvre est-elle un miroir
tendu la cration, et inversement. Gestes, lments
organiques, poussires, peintures, films, pellicules, performances: toutes les techniques et les matriaux
de cration sont concerns. Le parcours propos au
public sapparente une traverse des apparences,
une dambulation dans un monde de vacillations,
de scnes et de transferts entre des objets, des
corps et des regards, tous peupls dabsences,
dhistoires et de signes partir desquels vont progressivement se constituer des repres, slaborer
les rcits. Deux visites quotidiennes des ateliers de
restauration sont prvues pendant le Festival,
menes par des tudiants de lcole et, plus ponctuellement, par des professionnels du monde de lart,
qui prsenteront leur vision singulire sur le sujet.
Jean-Marc Ferrari
directeur de lcole suprieure dArt dAvignon
programme dtaill dans le Guide du spectateur

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UNWORT
William Forsythe
BATAILLES
GLISE DES CLESTINS
AUDITORIUM DE LCOLE DART
14 15 16 17 19 20 21 22 23 24 de 14h 18h
13 16 18 20 23 24 minuit et demi
(voir page 59)
Tino Sehgal
Les batailles proposes dans La Vingt-cinquime

heure sont des moments spectaculaires qui mettent
en jeu les capacits dcoute et dimprovisations
des interprtes engags dans cette confrontation
aux confins du duo et du duel.
SALLE FRANCHET
nuit du 13 au 14
8-24 JUILLET de 12h 18h
Erwan Keravec
Daniel Linehan
THIS SITUATION
(voir page 60)
Tout juste sorti de l'cole P.A.R.T.S. dAnne Teresa

De Keersmaeker, Daniel Linehan est une rvlation
de la nouvelle scne chorgraphique amricaine.
Il rencontre Erwan Keravec, virtuose de la
cornemuse qui sort des cadres tablis pour nous
faire dcouvrir de nouvelles voies pour la musique.
65
nuit du 16 au 17
Simone Forti
Benot Lachambre
Chorgraphe et danseuse, lAmricaine Simone
Forti participe au dveloppement de la danse
post-moderne au sein du Judson Church
Theater, o elle ctoie Trisha Brown, Lucinda
Childs et Steve Paxton. Ici, elle est rejointe
par le chorgraphe et interprte qubcois,
Benot Lachambre, qui travaille sur la rception
sensuelle et sensitive de lindividu.
nuit du 18 au 19
Jeanne Balibar
Marlne Saldana
Membre du noyau artistique de la Compagnie
du Zerep, dirige par Sophie Perez et Xavier
Boussiron, lactrice Marlne Saldana rencontre
une autre actrice, de thtre et de cinma,
Jeanne Balibar.
nuit du 20 au 21
Eleanor Bauer
Franois Chaignaud
Forme P.A.R.T.S., interprte pour Anne Teresa
De Keersmaeker et Boris Charmatz, quelle
accompagne dans les deux spectacles quil
prsente cette anne au Festival dAvignon,
la danseuse et chorgraphe amricaine
Eleanor Bauer affronte Franois Chaignaud,
chorgraphe et danseur, galement prsent
au Festival avec deux spectacles.
-------------------------------------
FOYER DES SPECTATEURS

6-26 JUILLET DE 11H 20H - entre libre
Le Foyer de lcole dArt sera un lieu de convivialit
amnag par lcole dArt dAvignon pour tre le
foyer des spectateurs du Festival.
Ce sera un lieu de ressources o vous trouverez
des informations complmentaires et dtailles sur
tous les spectacles et les artistes invits de cette
dition, une slection douvrages consulter sur
place ainsi que la revue de presse quotidienne du
Festival.
Lieu de croisement entre le public et les uvres,
lcole dArt est un espace de rencontre privilgie
entre les spectateurs et les artistes. Cest dans sa
cour que se droulent, notamment :
- les Dialogues avec le public anims par lquipe
des Cema, 11h30 et 17h30. Une heure et demie
de dialogue entre les quipes artistiques et le
public pour changer autour des spectacles.
- les Conversations lcole dArt modres par
Karelle Mnine. Un cycle de discussions o des
regards de spcialistes se conjuguent comme
dans un salon littraire, pour clairer et mettre en
perspective les uvres de certains artistes du
Festival.
Les temps de rencontre et dchange entre les
artistes et le public seront dtaills dans le Guide
du spectateur, disponible ds le dbut du mois
de juillet.
nuit du 23 au 24
Alex Baczynski-Jenkins
Brendan Dougherty
Meg Stuart
La chorgraphe amricaine Meg Stuart improvise
avec deux interprtes de sa nouvelle cration
VIOLET : le danseur Alex Baczynski-Jenkins
et le musicien Brendan Dougherty.
nuit du 24 au 25
Boris Charmatz
Mdric Collignon
-------------------------------------
AVIS DE RECHERCHE
En vue de la pice quil prpare pour la Cour
dhonneur du Palais des papes en 2013, Jrme
Bel souhaite rencontrer des spectateurs ayant
assist un ou plusieurs spectacles dans ce lieu
depuis la cration du Festival. Il les recevra
lcole dArt, sans rendez-vous, de 15h 17h,
du lundi 11 au vendredi 22 juillet, sauf samedi
et dimanche.
Le danseur Boris Charmatz rencontre ici

le cornettiste Mdric Collignon et renouvelle
lexprience du duo ou du duel.
Information in English on our website
66
(suite)
Outre les batailles , improvisations prsentes dans les pages prcdentes, La Vingt-cinquime heure
est le rendez-vous des formes atypiques ou performatives du Festival. Cette anne, elles auront lieu
lcole dArt, mais aussi au Gymnase du lyce Saint-Joseph.
------------------------------------c
PRODUIT DAUTRES
CIRCONSTANCES
de
Xavier Le Roy
COLE DART -
dure 2h
8 9 23H
(voir texte page 52)
------------------------------------up
ET NOUS BRLERONS UNE UNE

LES VILLES ENDORMIES
EXPANDED CINEMA
de
Sylvain George
COLE DART -
dure 50 mn
11 12 23H
textes, images et mise en scne Sylvain George
avec Valrie Drville
production Noir Production
ses images nous projettent, aujourdhui, devant

un noir pur, le noir de lau-del de la nuit. Sylvain
George est en effet le veilleur dune nuit dont il a
prouv linsupportable excs et dont il est ressorti
pour dire toute la dtresse. Et ainsi, comme des
Macbeth modernes, il nous fait perdre le sommeil.
Aujourdhui, aprs que Sylvain George a eu comme
partenaire le grand Archie Shepp, cest Valrie
Drville qui, avec le courage qui lui est propre, sassocie cette aventure. Actrice de tous les possibles,
elle se lance dans le noir pur de Sylvain George
pour faire entendre les chos et retrouver les traces
de lenfer de Calais. Georges Banu
&
UTOPIA-MANUTENTION
LImpossible-Pages arraches et
Quils reposent en rvolte (des figures de guerres)
films de Sylvain George
(voir page 75)
-------------------------------------
Aprs des tudes de philosophie, aujourdhui

cinaste, Sylvain George ralise des films-essais
potiques, politiques et exprimentaux. Influenc
par Walter Benjamin, son travail est plac sous
le signe de lmancipation : pour lui, le cinma ne
peut se penser qu travers lAutre. Ne sparant
jamais le fond de la forme, alliant recherche
formelle et engagement militant, ses films visent
ouvrir le regard, laisser des traces de tout
ce que lon ne voit jamais dans notre socit
et que lon se refuse parfois voir.
Le cinaste Sylvain George incarne tout dabord

une conduite. Son intransigeance est exemplaire et,
depuis ses dbuts, il ne sen est jamais loign.
Intransigeance qui est la sienne lgard du monde
aussi bien que de lart, affirme au prix de combats
mens avec acharnement, sans reddition aucune.
En prise avec le prsent le plus immdiat, il sest
impliqu dans un de ses nuds les plus douloureux
celui du destin des sans-papiers. tre parti de lbas, sans tre arriv quelque part tre du bord !
Sylvain George a os plonger dans ce qui fut un
enfer moderne, lenfer de Calais, et l-bas, il a rencontr, il sest immerg, directement, sans mdiateur, dans la douleur du monde . Il la ausculte,
habit dune irrpressible rvolte. Ses mots comme
GONZO CONFRENCE
FAIRE METTRE (ACTE 2)

de
et
Sophie Perez
Xavier Boussiron
COLE DART -
dure 40 mn
nuit du 15 au 16 minuit et demi

-------------------------------------
de
Fanny de Chaill

dure 40 mn
17 21H
confrence performative Fanny de Chaill
pour et avec Christine Bombal
production Association Display, lelabo
coproduction Centre chorgraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon
avec le soutien de la Mnagerie de Verre (Paris)
Chorgraphe, metteuse en scne, interprte et

performeuse, autant de qualificatifs qui font cho
au travail de lartiste Fanny de Chaill. Sans souci
67
de genre, elle uvre entre posie, thtre, danse

et performance. Ce qui lintresse avant tout,
cest la langue, cette matire qui peut tre
prouve, broye, mche , celle dont elle peut
faire vriller les sons et les sens, toujours dans
un esprit de recherche applique.
Fanny de Chaill aime le rock. Et ce, depuis son
adolescence. Pourtant, elle lui a prfr le thtre.
Pour la distance quil lui procure. Pour expliquer ce
choix, elle conoit une confrence subjective sur le
rock pleine damour et de sentiments . gauche
dune scne devant laquelle se presse un public
debout, comme dans la fosse dune salle de concert,
elle lit elle-mme le texte quelle a crit ce sujet.
Mais cest sur la performeuse Christine Bombal que
les yeux des spectateurs sont braqus, elle qui
donne corps aux mots de Fanny de Chaill comme
lesprit du rocknroll, dont elle figure, mini-jupe et
bottes de cuir, les postures si fortement rfrences.
Phnomne naturel ou construction humaine ?
Moment sacr dauthenticit ou rgne de lartifice
par excellence ? Abolition de la forme ou partition
ultracode ? Communaut avec les spectateurs ou
faux-semblant de rencontre ? Fanny de Chaill
dcrypte les mcanismes du rock, de la reprsentation lidentification. Avec beaucoup dhabilet,
elle les met en parallle avec ceux du thtre, entrechoquant les conceptions jusqu faire se fissurer les
strotypes. Au terme de sa dmonstration, simple
et prcise, nat la troublante conviction quentre le
rock et le thtre, le plus libre des deux nest pas
celui auquel on pense spontanment
------------------------------------u
CARTE LA GARDINE,
TU VERRAS LE PROSCNIUM
de
et
Sophie Perez
Xavier Boussiron
COLE DART -
dure 40 mn
nuit du 17 au 18 minuit et demi

-------------------------------------
FORECASTING
de
et
Barbara Matijevic
Giuseppe Chico
COLE DART -
dure 50 mn
nuits du 21 au 22 et du 22 au 23
minuit et demi
texte, mise en scne, vido et interprtation
Giuseppe Chico, Barbara Matijevic
assistanat la dramaturgie Sasa Bozic
production 1er Stratagme et De Facto
coproduction Kaaitheatre (Bruxelles), Uovo performing arts festival (Milan)
avec le soutien de la DRAC le-de-France, du Ministre de la Culture de Croatie,
de la Ville de Zagreb, de lInstitut franais de Zagreb, de PACT Zollverein (Essen)
et de lAssociation Beaumarchais-Sacd
TRACKS
de
et
Barbara Matijevic
Giuseppe Chico
COLE DART -
dure 50 mn
22 19H
texte et mise en scne Giuseppe Chico, Barbara Matijevic
assistanat la dramaturgie Sasa Bozic
son Giuseppe Chico, Manuel Coursin
avec Barbara Matijevic
production 1er Stratagme et De Facto
coproduction Kaaitheatre (Bruxelles), Muse dart contemporain de Zagreb,
Eurokaz Festival, Art Workshop Lazareti
avec le soutien de la Ville de Zagreb, du Ministre de la Culture de Croatie
et de lAssociation Beaumarchais-Sacd
Diplme de littrature, Barbara Matijevic sinitie

la danse, puis travaille sous la direction de Kilina
Cremona Zagreb. Aux cts de Boris Charmatz,
elle participe lexprience Bocal. Giuseppe
Chico tudie le thtre en Italie, avant de se
former auprs des chorgraphes Mark Tompkins
ou encore Joao Fiadeiro. En thtre, il a aussi t
interprte pour Joris Lacoste. Depuis 2008, ils
se sont engags dans un travail de cocriture dun
cycle de confrences-performances, impliquant le
public dans des architectures mentales, historiques
ou imaginaires : la trilogie intitule Dune thorie
de la performance venir o le seul moyen dviter
le massacre serait-il den devenir les auteurs ?
Partant du constat que la socit de consommation
et des mdias conduit la perte de lhistoire,
Barbara Matijevic et Giuseppe Chico nous ouvrent
les portes dune pense concrte et captivante,
ludique et potique. Dans Tracks, Barbara Matijevic
dessine sur un tableau noir une carte mentale autour
de lanne 1989. Au rcit et au dessin sajoute la voix
du paysage sonore. Le spectateur dcouvre alors
une confrence pour le moins inattendue qui
lamne autant sur le chemin de la pense que sur
celui de lintuition et de la sensation. Si Tracks fait
tat de la perte du pass, Forecasting, ou prdiction , pense celle du futur, neutralis par le progrs
technologique et llimination de lhistoricit. Le
tableau du confrencier est ici remplac par lordinateur et ce sont les vidos postes sur YouTube qui
sont au cur de la performance. De leur exploration
du Net, les deux artistes observent que la dmultiplication des histoires simultanes induit un tout
autre rapport la narration et au corps. Ils vont dailleurs lier le leur avec ces images, tout en dclinant
des scnarios indtermins sur le futur et tisser ainsi
la trame de leur rcit. La technologie ne pourrait-elle
pas aussi changer le monde et notre rapport
celui-ci ? Ils mettent en scne le monde alors
queux-mmes se mettent en scne avec le monde,
de sorte quon ne sait plus qui dirige qui !
68
Sujets Vif
avec la Sacd
8-14 ET 19-25 JUILLET 11H ET 18H
JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
coproduction Sacd, Festival dAvignon
Au dpart, cela s'appelait Le Vif du Sujet : un danseur choisissait un chorgraphe, le chorgraphe tait
lui-mme invit choisir un compositeur. Le Vif du Sujet a volu et est devenu aujourdhui Sujets Vif.
La diffrence ? Un cadre moins strict, une proposition de dpart plus ouverte, lide ntant plus de partir
de linterprte mais de proposer aussi au chorgraphe de choisir son excutant, douvrir les collaborations
entre diffrentes disciplines. Les artistes de cirque sinscrivent ainsi dans la manifestation. C'est dj la
quatrime dition des Sujets Vif, ces aventures dtonantes au Jardin de la Vierge du lyce Saint-Joseph.
Ces rencontres entre interprtation et criture, ces moments d'exprimentation, concocts en commun
et avec jubilation, par le Festival d'Avignon et la Sacd, sont dornavant un rendez-vous prenne et
incontournable. Huit crations, huit courts spectacles, huit questionnements, huit explorations. Ici se
retrouvent la chorgraphie, le thtre, la cration musicale, le cirque, la mise en scne, la performance,
autant de disciplines dont la Sacd a pour fonction de reprsenter les auteurs auxquels, une nouvelle
fois, l'occasion est donne d'changer et de se mler. Il sagit aussi de moments d'explorations
gographiques : les artistes composant ce programme viennent de France, mais aussi de Belgique, du
Congo-Brazzaville, dHati, du Maroc, du Nigeria, du Portugal, de Roumanie... Car pour pouvoir se faire
connatre, il faut savoir accueillir.
Laurent Heynemann prsident de la Sacd
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Programme A
8 9 10 12 13 14 11H
TRENTE TROIS TOURS
une commande
David Lescot
Auteur, compositeur et metteur en scne, David

Lescot cherche allier criture et improvisation,
thtre et formes non dramatiques, notamment
la musique et le chant. En 2009, cette recherche
le conduit la cration de LEuropenne,
un spectacle la sensibilit musicale et
la distribution polyglotte qui tmoigne de son
rejet de lide duniformisation des cultures.
Toujours curieux et attentif au dialogue entre
les arts, il convie aujourdhui le danseur
congolais DeLaVallet Bidiefono partager
le plateau avec lui.
Onze pices de trois minutes, comme onze
morceaux sur un disque vinyle, avec entre eux
aussi peu ou autant de lien. Onze duos mettant
aux prises, en prsence, face face, lauteur
et musicien David Lescot et le danseur et
chorgraphe de Brazzaville, DeLaVallet Bidiefono.
Le thme de lalbum : se battre, comme une
possibilit (parmi dautres) de se connatre.
texte et musique David Lescot
chorgraphie DeLaVallet Bidiefono
interprtation DeLaVallet Bidiefono, David Lescot
&
VOYAGE COLA
une commande
Bouchra Ouizguen
La chorgraphe marocaine Bouchra Ouizguen

dbute en tant que danseuse orientale avant
de rencontrer Mathilde Monnier et Bernardo
Montet et de se diriger vers la danse
contemporaine. Partie prenante du Bocal de Boris
Charmatz, elle se fraie sa propre voie, entre
modernit et tradition. Elle signe notamment
une drangeante et douce Madame Plaza
o la danse libre des contraintes morales et
esthtiques. Aujourdhui, elle confronte son
univers celui du chorgraphe Alain Buffard.
Des ritournelles denfants, des promesses de
voyages, dailleurs et de meilleur. Une femme,
une artiste, des racines des deux cts de la
Mditerrane avec sa cohorte de clichs et de
prsupposs. Voyage Cola esquisse le parcours
de Bouchra qui, dcidment, nest jamais aux
places que lui assignent les diktats. Rebelle,
ou simplement elle nempche quelle marche
de lavant, la fille. Alain Buffard
conception Alain Buffard
fabrication et interprtation Bouchra Ouizguen
69
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Programme B
8 9 10 12 13 14 18H
TERRE/CRI/EFFAREMENT
DE TOUTE LA TERRE LE GRAND EFFAREMENT
une commande
Guy Rgis Jr
Fondateur du Nous Thtre, premier mouvement

de thtre contemporain en Hati par laudace
de ses formes et de ses langages, Guy Rgis Jr,
crateur polymorphe, est la fois pote, metteur
en scne, dramaturge, comdien et vidaste.
Impliqu tout entier dans lexprience de lcriture,
il la vit comme une enivrante mdication.
Ici, il tente de revenir, plus dun an aprs le sisme
qui dvasta son le, sur ce traumatisme pour
lui donner un nouvel cho avec la complicit
du compositeur et improvisateur Alain Mah.
Deux femmes perches sur une colline aprs une
grande catastrophe. Pour rvler leffroi. Leur effarement. Leur grand ddain du mal. Du mle.
Leffort de devoir vivre encore. Exister aprs cette
chose indicible. Le rituel de la continuation. Deux
femmes. Delles-mmes dautres gens. Sur dautres
territoires teints. Aprs une grande guerre. Une
pidmie effroyable. Aprs le dur passage du mal.
Du mle. Elles ne terminent pas de parler. Elles ne
terminent pas de se taire. Ne finiront jamais par
tout dire. Comme jamais on ne finit jamais par tout
dire au thtre. Ressasser lhumaine condition.
Le charme de la dsolation. Guy Rgis Jr
texte Guy Rgis Jr
composition sonore Alain Mah
interprtation Ese Brume, Nantn Traor
&
HOW TO BECOME INVISIBLE
(Comment devenir invisible)
une commande
Eduard Gabia
Avant de signer ses propres chorgraphies,

Eduard Gabia a dans pour Karine Ponties,
Thomas Plischke ou encore Thomas Lehmen.
Avide dexprimentations, le jeune chorgraphe
roumain se plat explorer les limites
physiques et jouer avec les notions de temps.
Dans cet esprit, il a particip au projet Brouillon
men par Boris Charmatz, une occasion
dinvestir la frontire entre espace dexposition
et performance. Aujourdhui, il se lance dans
une nouvelle exprience avec le chorgraphe,
scnariste et acteur Rui Catalo et le producteur
de musique lectronique Minus.
Nous ne voyons aucun intrt produire un travail
qui resterait cach aux yeux du public. Il nous faut
aborder adroitement cette pice, afin quune telle
exprience, un spectacle invisible, puisse exister.

Il serait bien naf de penser que quelque chose
nest invisible que parce quil est cach. La
question de linvisibilit est beaucoup plus vaste
que cela. Beaucoup de choses restent invisibles
dans le processus de travail, cela sappelle le surplus. Quest-ce qui, de nous, est visible ? Quest-ce
qui reste invisible ? Ce qui reste invisible appartient
Dieu, mais si Dieu nexiste pas Que choisir ?
Eduard Gabia et Rui Catalo
chorgraphie Eduard Gabia
conception Rui Catalo musique Minus
interprtation Rui Catalo, Eduard Gabia, Minus
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Programme C
19 20 21 23 24 25 11H
CONTES TORDUS
une commande
Julie Nioche
Interprte pour plusieurs compagnies et

codirectrice avec Rachid Ouramdane
de la compagnie Fin Novembre de 1996 2006,
Julie Nioche, ostopathe et chorgraphe,
cre en 2007 A.I.M.E., Association dIndividus
en Mouvements Engags, qui travaille autour
des cultures et des reprsentations du corps
dans les champs de la danse, du travail social
et mdical. Ses pices donnent une place radicale
la scnographie, la lumire et la musique.
Elles impliquent les interprtes dans des danses
sensorielles et sensuelles , dimension
oublie de la fabrique politique des corps.
Ici, elle rencontre pour la premire fois
Christophe Huysman, pote de la scne.
Lhistoire de ce duo est une rencontre de deux
interprtes, chorgraphe et auteur. Nous construisons avec nos corps imaginaires et nos histoires
secrtes des contes. Dans une bote musiques,
couleurs, paroles et danses : le got de la vie,
la petite fille penche, le garon instable, je vous
ai cherch quatre jours et quatre nuits.
Julie Nioche et Christophe Huysman
chorgraphie Julie Nioche textes Christophe Huysman
dcor Gilles Gentner musique Alexandre Meyer
costumes Anna Rizza
interprtation Christophe Huysman, Julie Nioche
&
SOUS LES FEUX
une commande
Pedro Pauwels
Form chez Rosella Hightower Cannes, Pedro

Pauwels dbute en tant quinterprte au sein
de la compagnie Karine Saporta et travaille avec
Odile Duboc pour la cration du Projet de la
matire. Adepte du mlange des arts, il nhsite
70
pas convoquer le thtre, la danse hip-hop,

les musiques improvises mais aussi le cirque,
comme en tmoigne Libellule, la pice quil a
cre pour le jongleur Jrme Thomas. Il continue
cette exprience en faisant appel aujourdhui
au circassien Jrg Mller.
Pouss en permanence tre sous les feux,
lhomme contemporain semble malgr tout
connatre sa destine, sa mission. Esquives,
dtours, acceptations, agressions, dsquilibres, il
est comme un animal, soumis une vigilance
accrue pour que rien ne stoppe son avance
Ici un homme debout, le regard plong dans
lhorizon, un homme intgre, qui scrase et
steint, un destin comme tant dautres, une perte
de confiance, une qute de reconnaissance...
Pedro Pauwels
conception et chorgraphie Pedro Pauwels
cration musicale Raphal Raccucia
interprtation Jrg Mller, Pedro Pauwels (sous rserve)
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Programme D
19 20 21 23 24 25 18H
NATURE AIME SE CACHER
une commande
Jacques Bonnaff
Comdien part entire, engag par ses choix

au cinma comme au thtre, sa relation
aux auteurs, son parcours avec certains metteurs
en scne dont Alain Franon, Jean-Franois
Peyret et Jean-Pierre Vincent, Jacques Bonnaff
tend sa pratique des domaines varis, lectures
ou concerts dcritures, pices dramatiques
et radiophoniques, performances ou banquets
littraires, accordant toujours la posie vivante,
quelle soit dialectale ou savante, une part
privilgie. Il se frotte aujourdhui un autre
champ artistique en invitant le danseur Jonas
Chreau le rejoindre pour son Sujets Vif.
&
STILL / life
une commande
Qudus Onikeku
Diplm du Centre national des Arts du cirque,

interprte pour les chorgraphes Heddy Maalem
et Sidi Larbi Cherkaoui comme pour les metteurs
en scne Georges Lavaudant et Mose Tour,
Qudus Onikeku est fait de diversit. Son parcours
est aussi bien influenc par les danses
traditionnelles nigrianes, le hip-hop, la capoeira,
lacrobatie, que par le vocabulaire contemporain.
Ses spectacles questionnent les notions dexil et
didentit. Il invite aujourdhui le danseur et
chorgraphe Damien Jalet partager le plateau
pour ce Sujets Vif.
Quand on entend parler du Nigeria ici, peu de
choses vient lesprit, peu de choses qui ne
dpasse les clichs quun Occidental peut se faire
dun pays dAfrique. Le titreSTILL / life, comme
ENCORE / vie, LIMMOBILIT / vivant presque
paradoxal, envers et contre tout, et sa traduction
non littrale en franaisde nature morte semble
dire son oppos. Nous commenons ce travail
avec lutopie de rendre visibleles deux faces dune
mme pice en un mme temps. Faire apparatre
larrire de ce qui se prsente de manire frontale.
Avant tout, mettre en tension nos contradictions et
oppositions, reflets de la schizophrnie du monde
dans lequel nous vivons, et utiliser lnergie
ainsilibre comme carburant pour cette premire
tape de cration.
Qudus Onikeku et Damien Jalet
conception et chorgraphie Qudus Onikeku
dramaturgie et co-criture Damien Jalet
musique Charles Amblard
interprtation Qudus Onikeku
Dans cette approche par la danse, il sagit dinviter

le spectateur une contemplation philosophique
qui place au centre la question de lanimal. Partant
de deux courts textes de Jean-Christophe Bailly
dans Le visible est le cach o lanimal observ
est rsolument dun autre monde. Plus quune
connaissance lointaine, cest un savoir quil nous
appartient dapprcier. Lauteur, en passant par les
peintures de Gilles Aillaud, interroge lnigme du
visible et de lapparence, dans la nature et sur
scne. Jacques Bonnaff
conception Jacques Bonnaff
chorgraphie Jonas Chreau
interprtation Jacques Bonnaff, Jonas Chreau
71
Thtre Ouvert / 40 ans

Quarante ans dj que Jean Vilar accueillait bras ouverts Thtre Ouvert et sa clbre formule de mise
en espace : une approche scnique dun texte nouveau, choisi par un metteur en scne, travaill avec des
comdiens de son choix durant douze jours conscutifs, sans dcor ni costumes. Au spectateur dimaginer
le futur spectacle possible. Chaque prsentation tait suivie dun dialogue avec le public. Jean-Pierre
Vincent ouvrit le feu en 1971 ; Alain Franon se prta au jeu avec le retour au Festival de Thtre Ouvert
en 1985, linitiative dAlain Crombecque. Tous deux participent cet t au cycle de mises en espace
conu pour lanniversaire des quarante ans de Thtre Ouvert. Deux metteurs en scne dune nouvelle
gnration, Frdric Maragnani et Benot Lambert, se joignent ces grands de la mise en scne. Quatre
nouvelles pices, choisies par ces artistes, tmoignent dune ouverture aux critures non exclusivement
francophones, comme ce fut longtemps le cas : celle dune Anglaise de vingt-sept ans, dune Amricaine
dj bien connue dans son pays, dun nouvel auteur allemand et dun jeune auteur franais. Un salut aux
trs nombreux auteurs dj rvls par Thtre Ouvert sera propos par Stanislas Nordey dans une
traverse , qui retrace galement son parcours personnel avec ces uvres. France Culture, prsente
aux cts de Thtre Ouvert depuis ses dbuts au Festival, offre cette soire aux spectateurs et auditeurs
de la radio. La finalit espre de toute mise en espace demeurant le spectacle futur, toujours possible, un
spectacle emblmatique de Thtre Ouvert sera repris : bauche dun portrait, daprs le Journal de JeanLuc Lagarce. Enfin, une rencontre autour de lcriture scnique Thtre Ouvert, anime par Denis
Gunoun, et une exposition daffiches aux Pnitents blancs retraant ces quarante annes de dcouvertes
et denthousiasmes thtraux, complteront cette prsence dans la 65e dition du Festival.
Micheline Attoun et Lucien Attoun directeurs de Thtre Ouvert
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MISES EN ESPACE
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
8 9 13 14 18 19 23 24
production Centre National des Dramaturgies Contemporaines-Thtre Ouvert
coproduction Festival dAvignon, France Culture
avec le financement de la Rgion le-de-France et de la D.G.C.A. (Ministre de la Culture et de la Communication)
avec le soutien de la Sacd et de la Maison Antoine Vitez (Centre International de la Traduction Thtrale)
Toutes les mises en espace seront suivies dun dialogue avec le public.
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CANCRELAT
Sam Holcroft
par Jean-Pierre Vincent
de
8 9 juillet 15h et 21h

texte Sam Holcroft
mise en espace Jean-Pierre Vincent
traduction Sophie Magnaud
avec la collaboration de Bernard Chartreux, Alain Poisson
avec Suzanne Aubert, Daphn Biina Nwanak,
Sbastien Chassagne, Chlo Chaudoye, Julien Frg,
Sophie Magnaud, Julie Pilod
coproduction Compagnie Studio Libre / avec la participation artistique du Jeune
Thtre national et du PSPBB-cole suprieure dArt dramatique de la Ville
de Paris / avec le soutien du Traverse Theatre (dimbourg) et du British Council
Cancrelat est publi aux ditions Thtre Ouvert/Tapuscrit.
Cette mise en espace sera capte par France Culture.
Sam Holcroft dbute sa carrire vingt ans,

en 2003, en intgrant le groupe de jeunes auteurs
de thtre du Traverse Theatre ddimbourg.
En 2005, elle est slectionne pour participer
la clbration des cinquante ans du Royal Court
Theatre. Depuis 2006, elle a crit une dizaine
de pices. Cancrelat a t mis en voix par
Sophie Loucachevsky, dans le cadre dun change

entre le Traverse Theatre et Thtre Ouvert,
en partenariat avec la Maison Antoine Vitez.
Jean-Pierre Vincent ouvrit en 1971, le premier
cycle de mises en espace de Thtre Ouvert
Avignon. Depuis la fondation de la Compagnie
Vincent-Jourdheuil en 1972 jusqu sa nouvelle
compagnie Studio Libre, Jean-Pierre Vincent
a altern ses activits de metteur en scne
(de textes contemporains, classiques et dopras),
de pdagogue et directeur de lieu (TNS,
Comdie-Franaise, Thtre Nanterre-Amandiers).
La salle de classe de Beth, professeur de sciences
naturelles. Les lves crient, se battent, cassent
fentres et portes Dehors, la guerre fait rage.
Dans les moments daccalmie, la prof leur fait
rviser lovulation , la slection naturelle et
leur apprend par exemple que les organismes dont
lesprance de survie est la plus grande ne sont
pas forcment les plus forts mais ceux qui sadaptent le plus aisment leur environnement,
comme les cafards, ou cancrelats. Comment le
vivant va-t-il se sortir de cette sale histoire ?
72
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DNOMM GOSPODIN
de
par
Philipp Lhle
Benot Lambert
13 juillet 15h et 21h / 14 juillet 12h et 18h

texte Philipp Lhle
mise en espace Benot Lambert
traduction Ruth Orthmann
avec la collaboration dAntoine Franchet
avec Christophe Brault, Chlo Rjon, Emmanuel Vrit
avec le soutien du Goethe Institut et du Thtre national de la Colline
Dnomm Gospodin est publi aux
Presses Universitaires du Mirail.
Cette mise en espace sera capte par France Culture.
Philipp Lhle est n en 1978 Ravensburg. Aprs

des tudes dhistoire, de littrature et de thtre,
il crit plusieurs pices trs remarques, comme
Kauf-Land (2005) et remporte des prix Berlin
et Heidelberg. Il tourne des courts-mtrages
et des documentaires, et travaille pour la presse
crite. Depuis 2009, il est auteur associ au
Maxim Gorki Theater Berlin.
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TOUT DOIT DISPARATRE

(SOLDES MONSTRES)
de
par
ric Pessan
Frdric Maragnani

texte ric Pessan
mise en espace Frdric Maragnani
avec la collaboration de Vanessa Lechat
avec Laurent Charpentier, Catherine Hiegel, milien
Tessier, Christle Tual, Philippe Vieux, Gatan Vourch
coproduction Compagnie Travaux Publics / avec le soutien de lAssociation
Beaumarchais (Sacd), de la Ville de Bordeaux et de la Rgion Aquitaine
Tout doit disparatre, Soldes monstres est publi aux
ditions Thtre Ouvert/Tapuscrit.
Benot Lambert a t lve lcole suprieure

dArt dramatique de Pierre Debauche. Avec sa
premire mise en scne, Tentative de description
d'un dner de ttes, d'aprs Jacques Prvert,
nat en 1993 Le Thtre de la Tentative. Il met en
scne des textes classiques ou contemporains :
Herv Blutsch, Brecht, Molire, Slawomir Mrozek,
Musset, Sarraute, Serge Valletti, Jean-Charles
Massera Il est membre du comit de lecture
du Thtre national de la Colline, o il a dcouvert
le texte de Philipp Lhle.
ric Pessan, n en 1970, est auteur de romans,

de thtre, de fictions radiophoniques pour
France Culture, douvrages en collaboration avec
des plasticiens. Il anime rgulirement des ateliers
dcriture ainsi que des rencontres littraires.
Tout doit disparatre est sa premire pice.
Elle a fait lobjet dune session de lcole pratique
des Auteurs de Thtre (EPAT) de Thtre
Ouvert, avec Jean-Christophe Sas et les lves
de lcole du Thtre national de Bretagne
de Rennes, en fvrier 2010.
Qui est donc Gospodin ? Comment ce rveur se

retrouve-t-il la tte dun prodigieux magot aprs
avoir tout perdu ? la fois grand seigneur et
mendiant, Gospodin, lanti-hros dune lgende
daujourdhui, un lointain cousin de Job ou de
Bartleby, est pris dans la ronde burlesque des
personnages dun thtre qui navigue entre Brecht
et les Monty Python. Une fable virtuose, truffe
de traits desprit, sur nos petits arrangements avec
la socit de consommation.
Frdric Maragnani, avec sa compagnie

Travaux Publics, privilgie la cration et
lmergence dcritures nouvelles. Il a cr,
notamment Thtre Ouvert, des textes
de Nolle Renaude et Philippe Minyana, et mis
en scne des pices de Howard Barker, Nicolas
Fretel, Lolita Monga, Becque ou Christophe
Huysman. lopra de Bordeaux, il met en scne
La Belle Hlne dOffenbach en 2011.
Jour de soldes : les consommateurs samassent aux
portes dun supermarch, la tension monte et louverture des grilles dgnre en meute. Des gens
courent pour se saisir des marchandises, des corps
sont pousss, les vitrines brises, les rayonnages
renverss, certains se retranchent, dautres tentent
de fuir. Les soldes deviennent le lieu de la folie
ordinaire, de la lutte contre lasservissement
conomique, lutte perdue davance puisque les
rvoltes, linstar de la marchandise, sont appeles
disparatre. Tout doit disparatre, donc ?
73
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LES HEURES SCHES

de
par
Naomi Wallace
Alain Franon

texte Naomi Wallace
mise en espace Alain Franon
traduction Dominique Hollier
avec la collaboration de Guillaume Lvque
avec Carlo Brandt, Guillaume Lvque
(distribution en cours)
Les Heures sches sera publi en 2012 aux ditions
Thtrales.
Naomi Wallace est une dramaturge amricaine,

scnariste et potesse, elle vit actuellement
dans le nord de lAngleterre. Auteur dune dizaine
de pices, son uvre a t produite au
Royaume-Uni, aux tats-Unis et au Proche-Orient.
Sa pice Au cur de lAmrique a t mise
en voix Thtre Ouvert, en dcembre 2003, lors
dune Carte blanche la Maison Antoine Vitez.
Naomi Wallace est membre du comit de
parrainage du Tribunal Russell sur la Palestine.
&
Rencontre
La mise en espace :
une criture de la mise en scne
20 juillet - CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS - 11h
anime par Denis Gunoun accompagn dauteurs,
metteurs en scne, comdiens et tmoins.
Les modes de prsentation de Thtre Ouvert de

la Mise en espace, du Gueuloir, de la Cellule
de cration jusquaux Chantiers, Cartes blanches,
cole Pratique des Auteurs de Thtre (EPAT) ont
multipli les possibilits de rencontre et de recherche
entre des auteurs, des metteurs en scne et des
comdiens, frayant souvent des voies pour les
forces dinvention ou de proposition scnique. Cest
lhistoire de cette contribution exprimentale la
mise en scne contemporaine que la prsente
rencontre voudrait clairer. Denis Gunoun
&
Programme France Culture
Alain Franon, aprs avoir dirig diffrents

thtres ( Lyon, Annecy puis, Paris, le Thtre
national de la Colline), poursuit maintenant
son chemin au sein dune compagnie, Le Thtre
des nuages de neige. Metteur en scne de plus
de cinquante spectacles, il a cr plusieurs pices
de Michel Vinaver, Edward Bond, Eugne Durif,
Daniel Danis, Christine Angot, notamment,
dont certaines Thtre Ouvert o il a galement
anim des sessions de lcole Pratique
des Auteurs de Thtre.
Birmingham, en Alabama, dbut des annes 30.
Cest la Grande Dpression. La TCI, milice patronale,
poursuit les activistes communistes dont fait partie
Tice Hogan, ouvrier noir qui vit pauvrement avec sa
fille Cali, lavandire dans une famille blanche. Avec
larrive chez eux dun jeune homme blanc, Corbin
Teel, bless, demandant lasile, leur vie bascule.
Naomi Wallace continue ici explorer les thmes
qui lui sont chers : le pouvoir, les luttes raciales ou
sociales, le tout sans didactisme et dans une langue
extrmement prcise.
Fidle Thtre Ouvert depuis sa cration

en 1971 par Lucien et Micheline Attoun,
France Culture propose un programme spcial
de productions et de captations.
-----
Traverse
par Stanislas Nordey - en public et en direct
10 juillet - MUSE CALVET - de 20h minuit

Thtre Ouvert a 40 ans et moi un tout petit peu
plus. Lenvie de fter ce lieu unique. Par les auteurs
que jy ai connus. Les vivants et les morts. Avec
ma voix et celle de quelques invits, des passeurs
intervenant dans le cours de la soire comme des
promeneurs dans cette petite histoire de lcriture
dramatique des quarante dernires annes.
Stanislas Nordey
textes de Mario Batista, Didier-Georges Gabily,
Laurent Gaud, Bernard-Marie Kolts, Joris Lacoste,
Jean-Luc Lagarce, Armando Llamas, Frdric Vossier
avec des comdiens invits / ralisation Alexandre Plank
-----
&
France Culture lantenne
Spectacle
4 5 6 7 8 juillet - 20h
voix nue : Lucien Attoun
bauche dun portrait
entretien avec Blandine Masson
daprs le Journal de Jean-Luc Lagarce

mise en scne Franois Berreur
11 juillet 1h-6h
Nuit Thtre Ouvert - archives INA/France Culture
20 21 22 23 juillet 17h
dure 1h55
17 juillet 20h-22h
Cancrelat de Sam Holcroft
(voir page 55)
mise en espace de Jean-Pierre Vincent

enregistre la Chapelle des Pnitents blancs
LADAMI SENGAGE POUR

LA DIVERSIT DU SPECTACLE
VIVANT
PARTENAIRE DU FESTIVAL
DAVIGNON
ELLE APPORTE SON AIDE
5 CRATIONS
Le Suicid
PATRICK PINEAU
Des femmes
Les Trachiniennes,
Antigone, lectre
LAdami gre les droits des comdiens et,
pour le secteur musical, ceux des artistes interprtes
principaux : chanteurs, musiciens solistes,
chefs dorchestre et danseurs pour la diffusion
de leur travail enregistr.
En 2010, elle a rparti 37,3 millions deuros
prs de 56 000 artistes.
Elle favorise le renouvellement des talents
et consolide lemploi artistique au moyen de ses
aides la cration.
En 2010, elle a soutenu 870 projets pour un
budget total de 11,5 millions deuros.
Innovante dans la dfense des droits des artistesinterprtes sur internet, lAdami est linitiative
des propositions suivantes : licence globale,
gestion collective des droits musicaux sur internet
et contribution des fournisseurs daccs (FAI)
la rmunration des artistes.
www.adami.fr
WAJDI MOUAWAD
Mademoiselle Julie
FRDRIC FISBACH
Au moins jaurai
laiss un beau cadavre
VINCENT MACAIGNE
LEnttement
LISE VIGIER
& MARCIAL DI FONZO BO
75
Stphane
Couturier
AVIGNON
crations photographiques
MAISON DES VINS -
entre libre
8-26 JUILLET DE 11H 18H (sauf le 14)
Territoires
cinmatographiques
avec les cinmas Utopia
La srie de photographies grand format labore

par Stphane Couturier pour le Festival dAvignon
associe deux espaces temporels, deux moments distincts de la vie de la Cour dhonneur du Palais des
papes, du Clotre des Carmes et de la Cour du lyce
Saint-Joseph : celui de leur saison ordinaire, hivernale, et celui de leur saison thtrale, estivale. Arm
de sa chambre photographique et dun solide point
de vue sur les lieux, lartiste a prlev des images qui
donnent voir les difices tantt dans une certaine
nudit des murs et des sols, tantt dans leurs
costumes de scne, avec acteurs et spectateurs. Il a
opr ensuite ce quil nomme une fusion des deux
images, dans des compositions dont la tendance
labstraction est tempre par lidentification possible de dtails. Dans la srie Avignon, il a innov
plusieurs titres sur ses points de fusions : en associant le jour et la nuit, en multipliant les prsences
humaines, en combinant le numrique largentique. Il a labor enfin une trame en forme de
damier, qui court sur lensemble de luvre et nest
pas sans voquer un autre plateau , scnique,
pourvu de trappes propres piger le regard.
Puises aux meilleures sources du documentaire, les
images retravailles suggrent au final un parcours
fiction sur trois lieux phares dAvignon, qui met en
action un thtre du regard, dont le spectateur peut
devenir le metteur en scne. JLP
Une commande du Ministre de la Culture et de la Communication, du Centre
national des Arts plastiques et du Festival dAvignon
JUILLET - UTOPIA-MANUTENTION
entre 6 , les 10 places 45 , avant midi 4
billetterie sur place au cinma Utopia
pas de rservation
programme dtaill dans la Gazette dUtopia

et le Guide du spectateur disponibles dbut juillet
ou sur www.cinemas-utopia.org
et sur www.festival-avignon.com
En collaboration avec les cinmas Utopia dAvignon,

le Festival propose un cho cinmatographique
la programmation de cette 65e dition avec des
ralisateurs engags, Sylvain George et Nicolas
Klotz, ainsi que des acteurs, metteurs en scne ou
chorgraphes invits au Festival.
Sylvain George ralise tout seul des films documentaires, exprimentaux et potiques, sur les
politiques migratoires et les mouvements sociaux.
Nous prsenterons LImpossible - Pages arraches
et, en avant premire, Quils reposent en rvolte
(des figures de guerres). Paralllement, le cinaste
donnera, dans le cadre de La Vingt-cinquime
heure, une performance dialectique entre ses
images et ses rcits de tournage dits par Valrie
Drville.
Nicolas Klotz sera Avignon pour tourner un film
du spectacle Mademoiselle Julie. Nous projetterons
cette occasion lun de ses longs-mtrages,
La Question humaine, qui traite de lentreprise
contemporaine hante par les spectres de
lHistoire.
Par ailleurs, nous demanderons des artistes
du Festival tels que Anne Alvaro, Juliette Binoche
ou Patrice Chreau de venir prsenter un ou deux
de leurs films. En cho au sujet de la pice de
Guy Cassiers, nous proposerons deux grands films
sur la figure de Jeanne dArc : ceux de Bresson et
Dreyer. Et pour voquer la dimension chorgraphique
de cette dition, nous montrerons plusieurs films
des spectacles dAnne Teresa De Keersmaeker.
76
Le Thtre des ides

9 10 11 13 16 18 19 15H
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH -
dure estime 2h - entre libre
Fond sur des interventions dialogues dintellectuels, le Thtre des ides contribue clairer certaines
questions souleves par la programmation et construire un espace critique en rsonance avec les
thmatiques abordes par les propositions artistiques du Festival.
conception et modration Nicolas Truong
9 juillet
LENFANCE, SACRE OU SACRIFIE ?

Sanctuaire prsum de linnocence, lenfance semble
place sous surveillance : celle du dpistage prcoce de la dlinquance et celle du consumrisme
juvnile qui colonise son imaginaire. Dans nos
socits, lenfance est en mme temps clbre et
dvalue, aime et dvoye, protge et menace. Entre lenfant-roi et lenfant-proie, il faudrait
faire son choix. Pour sortir de cette alternative,
une conversation pour comprendre notre nouveau
rapport lenfance.
avec
Georges Banu essayiste et critique thtral
Marie-Rose Moro pdopsychiatre
10 juillet
QUEL FMINISME AUJOURDHUI ?

Si lgalit entre les hommes et les femmes reste
un combat largement partag, les modalits pour
y parvenir font dbat. Faut-il, par exemple, gnraliser les quotas et la parit ? Le fminisme des
annes 2010 refuse les assignations identitaires,
rcuse lessentialisme et introduit le trouble dans
le genre, mais il cherche galement manciper
les hommes et faire jouer aux garons dautres
partitions que celles imposes par les conventions. Une rencontre pour penser un nouvel ge
de lmancipation.
avec
Dominique Mda sociologue
Joy Sorman crivain
11 juillet
COMMENT SORTIR
DE LA CATASTROPHE ?
De la crise financire laccident de la centrale
nuclaire de Fukushima, la socit du risque est
devenue le modle de notre monde contemporain
sans cesse menac deffondrement cologique,
conomique ou politique. Comment chapper
au pessimisme et au catastrophisme ambiant ?
Quelles alternatives collectives construire pour

faire face la crise de lavenir ? De la spiritualit
la vie en socit, de lconomie politique la
vie psychique, une rencontre avec un intellectuel
iconoclaste pour mieux vivre la fin des temps .
avec Slavoj Zizek philosophe
13 juillet
PEUT-ON RINVENTER LCOLE ?

Faut-il instruire ou duquer ? manciper par les
uvres ou chercher adapter les lves la
socit ? Doit-on opposer les savoirs de la transmission la transmission des savoirs ? Il faut sans
doute, auparavant, sortir des vaines querelles. Car
les enjeux sont normes : lautorit du matre et du
savoir ne vont plus de soi, classe difficile ou pas,
et trop denfants restent au bord du chemin de
llitisme rpublicain. Une discussion loin des
dbats strotyps, entre deux auteurs qui savent
que le malaise dans la civilisation passe dsormais
par les cours de rcration.
avec
Marcel Gauchet historien et philosophe
Philippe Meirieu pdagogue et essayiste
16 juillet
COMMENT PENSER
LE COMMUN AUJOURDHUI ?
Aprs lchec du communisme rellement existant
et depuis lavnement du rgne de lindividualisme,
lide de communaut semble un rve bris, une
attente souvent comble par les sursauts, rflexes
ou replis identitaires. Alors que leffondrement du
collectivisme a laiss place lempire du moi je ,
le sens du nous sest tiol. Les ides de partage,
de bien commun et de communaut semblent
voler en clats. Sur quelles bases politiques,
juridiques et esthtiques inventer un nouveau
commun des hommes ?
avec
Antonio Negri philosophe
77
18 juillet
RVOLUTION ET DMOCRATIE :
LA NOUVELLE MDITERRANE
De la Tunisie lgypte, de la Syrie la Libye, des
rvoltes, insurrections ou rvolutions indites ont
fait passer le monde de lactualit lHistoire. Ces
bouleversements obligent lOccident regarder
autrement le monde arabe, qui fait la dmonstration dun extraordinaire courage civique, dune
remarquable inventivit dmocratique et dune
distance attentive lgard de lislamisme politique. Quels sont les ressorts de cette mobilisation
qui change la donne de la Mditerrane ? Sur
quelles constitutions va dboucher ce formidable
lan dmancipation ?
Les Rencontres
europennes
ARLES - AIX-EN-PROVENCE - AVIGNON
avec
Jalila Baccar auteure et comdienne
Gilles Kepel politologue
entre libre
19 juillet
Inities en 2007 par le Festival dAvignon, les

Rencontres europennes proposent un espace
de rflexion et de dbats envisageant le projet
europen par le prisme de lart et de la culture.
largies en 2008 au Festival dAix-en-Provence,
puis en 2010 aux Rencontres dArles, elles constituent lendroit privilgi dun change entre
spectateurs, artistes, oprateurs culturels et
reprsentants politiques, conomiques et de la
socit civile.
LAUTRE VOIE :
COMMENT LUTTER CONTRE
LA TENTATION RACTIONNAIRE ?
LEurope est saisie par une rcession conomique
qui saccompagne dune rgression politique. Bien
implant dans les mdias et de plus en plus
plbiscit par des lecteurs, un courant idologique qualifi de noractionnaire semble
marquer des points. Quelle autre voie emprunter
afin de sortir de ces leurres idologiques puissants
et tourner lhumanit vers un autre mode de dveloppement ? Un dialogue entre deux infatigables
rsistants aux forces ractives, deux porteurs et
dfenseurs du principe desprance.
avec
Stphane Hessel crivain et ancien diplomate
Edgar Morin sociologue et philosophe
Nicolas Truong est journaliste au Monde,

responsable des pages Dbats. Fondateur
de la revue Lettre (1989-1993), il est galement
conseiller de la rdaction de Philosophie magazine,
o il tient une chronique sur les classiques. Depuis
2004, il est responsable du Thtre des ides au
Festival dAvignon. Il est notamment lauteur du
Thtre des ides. 50 penseurs pour comprendre
le XXIe sicle (Flammarion, 2008), et, avec Alain
Badiou, dloge de lamour (Flammarion, 2009).
Cette anne, elles poursuivront leur questionnement, lors de demi-journes accueillies dans
chaque festival, au travers de grands entretiens
mens avec des artistes aux parcours europens.
La voix des artistes dans les grandes questions
qui sous-tendent lvolution du projet europen
est aujourdhui trop peu prsente. Le dialogue
interculturel, les identits multiples, la diversit
linguistique, les changes transfrontaliers, les
droits culturels, autant de sujets qui les habitent et
que leur tmoignage peut clairer.
8 au
a 16 juillet
j
2011
Avignon - le dde la Barthelasse
Envols les a priori, jets au chant des cigales puis aux toiles qui scintillent, dans le gr
grand thtre ciel ouvert
sur La Barthelasse. Au fifill des ans, remettre sans cesse sur le mtier louvrage, proposer la diversit du spectacle
vivant, oser ceux que lon nattend pas, provoquer des motions,, des changes, voil ce que dsire la Cccas*.
La mise en mouvement que ces neuf jours de programma tion provoquent se doit de bousculer les ides reues,
convenues. Et les artistes nous y invitent avec srieux, humour, passion, et toujours cette volont de dire le monde
de le redessiner, de linventer. Un souffle despoir que nous offre la cration.
*Caisse Centrale dActivits Sociales du personnel des industries lectrique et gazire
Vendredi
Vendredi 8 juillet
18h30
People
21h D Partitions
suivi de D DBaTTaille
ai
D
Vendredi
Vendredi 15 juillet
ju
Compa gnie Sylvain Groud

Compa gnie Sylvain Groud
19h
22h
T
T
Charlie et Marcel
La Villgiature Goldoni
En drangement
Histoire de Clara
19h30 A 2 secondes
22h T Atomic Alert
Thtre de la Tentative
M
T
Compagnie du Petit Monsieur
Compagnie du Petit Monsieur

Compagnnie Asaanisimasa
Tricia Evy Tririo en concert

Touch mais pas coul
El Nio Costrini
Chez les ntres
19h
22h
23h
Compa gnie El Mundo Costrini
22h
Nefs et Naufrages
de Eugne Durif, Compagnie Le Vardaman
Pad Brapad
Urban Tzigan Music Pad Brapad et Compagnie Mosac
D
T
C
L
Danse
Thtre
Cirque
Lecture
A Arts de la Rue
M Musique
O Conte
E Dbat
P Paroles et Musique
Audiodescription
p
/ Surtitrage
i
Boucle magntique
Langage des signes
E
C
P
Dbat
Mobile
No Friture
Chaba tz dEntrar
Les Barbeaux
LLAboyeuse
Abo
Aboyeuse de cchez
hez Her
Herms
ms
Compagnnie Il tait une fois, Danielle Charotte.

Tissant avec bonne humeur des liens entre artistes et public,
labo yeuse dune insolence malicieuse est talentueuse. Sa prsence
chaleureuse nous est prcieuse.
du 8 au 13 juillet
A
Les Folies
Souffleurs commandos potiques

18h 19h Tresse de langues, une divagation de chuchotements bilingues. Chaque jour une langue diffrente.
20h30 22h Folie fixe. Petite exprience inoue de cinma
inanim, un labora toire potique du cinma sans lectricit, sans
cran, sans a ppareil de projections, sans acteurs. Et tout le cinma
sera l !
du 14 au 16 juillet
Compa gnie Moukden-Thtre
Jeudi 14 juillet
Bouvard et Pcuchet
du 8 au 16 juillet
A
19h
de Flaubert avec Herv Briaux et Patrick Pineau

dans le cadre du parrttenariat avec le Festival dAvignon
Tricia Evy Trio
Mercredi 13 juillet
A
18h
La Compa gnie (Mic)zzaj

et BimBom Thtre
Compa gnie Uz et Coutumes
19h
22h
Xa vier Merlet
de Sylvain Levey, mise en scne Cyril Teste,

dans le cadre du parrttenariat avec le Festival dAvignon
Compa gnie Mugiscu
Mardi 12 juillet
19h
22h
Clacfric Land
Pour rire pour passer le temps
Samedi 16 juillet
Dimanche 10 juillet
18h
19h
Compa gnie Propos
Samedi 9 juillet
19h
22h
Pr
Praline
aline Gay-Par
Gay-Paraa
Conteuse Compagnie Pav Volubile

Praline Gay-Para sintresse la relation sensuelle et sensorielle
luvre dart. Chaque soir elle pose des questions prcises sur un
spectacle qui a marqu chaque personne. Le lendemain, une composition de portraits dclins de manire diffrente, est prsente.
Laurent Dhainaut, photographe et vidaste, et Cattherine Pougeol,
lectroacousticienne, accompa gnent la conteuse.
* Rservation obligatoire au 06 80 37 01 77
partir du 5 juillet 2011 de 12h 16h.
dinformations sur www.ccas-contre-courant.org
www.ccas-contre-courant.org
Plus dinformations
79
--------------------------------------------------------

renseignements : contact@musique-sacree-en-avignon.org ou www.musique-sacree-en-avignon.org

Stabat Mater dolorosa
Stabat Mater de Rheinberger pour chur mixte
et orgue, Litanies la Vierge noire de Poulenc
pour chur de femmes et orgue
et uvres pour orgue de Hesse, Kittel
17 juillet GLISE DE MALAUCNE 17h

Messes et Cantates baroques
Messe pour le Port Royal de Charpentier,
Cantates de Bach pour chur denfants et orgue
et uvres pour orgue de Frescobaldi,
Scheidemann, Sweelinck, Buxtehude
Ensemble vocal CantOuvze

Chur de chambre fminin Calliope
direction Christine Paillard orgue Jean-Marie Puli
Matrise des Bouches-du-Rhne

Chur denfants et Jeune Chur
orgue continuo Isabelle Chevalier
direction Samuel Coquard
orgue soliste Gail Archer
10 juillet GLISE DE ROQUEMAURE 17h

De la Renaissance nos jours
uvres de Gallus, Vodnansky, Verdi, Jirasek,
Reznieck pour chur denfants et piano
et uvres pour orgue de Couperin, Sweelinck,
Muffat
Chur denfants Jitro de lUniversit de Hradec Kralov
(Rpublique tchque) considr comme lun des joyaux
de la culture tchque
piano Lucie Farova direction Jiri Skopal
orgue Jean-Baptiste Courtois
en partenariat avec la mairie de Roquemaure
12 juillet MTROPOLE NOTRE-DAME-DES-DOMS 12h

LItalie, lorgue et lopra :
tradition et cration autour de lorgue italien
uvres pour orgue de Frescobaldi, Donizetti,
Verdi, Antonini
orgue deux et quatre mains
Lucienne Antonini, Luc Antonini
14 juillet COLLGIALE SAINT-AGRICOL 12h

Hommage Franz Liszt :
archasme et modernit
Via Crucis pour chur mixte et orgue, Prlude
et Fugue sur B.A.C.H. pour orgue de Liszt
et Lolin, Quatre logomachies paradisiaques
pour chur mixte a cappella de Gouttenoire
Ensemble Musicatreize direction Roland Hayrabedian
orgue Luc Antonini
en partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen

Salve Regina : le thme de la Vierge dans la
musique polyphonique de Brahms nos jours
uvres de Brahms, Rheinberger, Alain, Tanguy,
Castagnet, Litanies la Vierge noire de Poulenc
pour chur denfants et orgue
et uvres pour orgue de Scheidt, Frescobaldi,
Vivaldi, Haendel
Matrise des Bouches-du-Rhne
Chur denfants et Jeune Chur
orgue de chur Luc Antonini
direction Samuel Coquard
orgue dor Ciricino Micheletto
en partenariat avec la mairie de Malaucne
19 juillet CHAPELLE SAINT-LOUIS 12h

Splendeur de lItalie baroque
uvres de Gabrieli, Monteverdi, Frescobaldi,
Legrenzi
Ensemble Arianna Montpellier
soprano Anne Tsitrone
baryton Grgoire Gurin
viole de gambe Christian Sala
orgue positif Thibault Lafaye
clavecin et direction Marie-Paule Nounou
orgue soliste Lucienne Antonini

Concert dimprovisation
percussions, piano et orgue
percussions et orgue Jean-Pierre Drouet
piano et orgue Sverine Chavrier
en partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen

Bach-Mozart : la rencontre de deux gnies
Intgrale des Adagios et Fugues pour trio
cordes et uvres pour orgue en alternance
violon Gabriella Kovacs alto Fabrice Durand
violoncelle Florence Marie orgue Luc Antonini

Polyphonies anciennes et contemporaines
uvres de Byrd, Tallis, Tavener, Gustafsson
pour chur dhommes a cappella
et uvres pour orgue
Svanholm Singers
chur de chambre masculin de Lund (Sude)
direction Sofia Sdeberg Eberhard
orgue Hans Hellesten
en partenariat avec le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine
Musique sacre en Avignon ralise ce programme en partenariat

avec le Festival dAvignon
81
--------------------------------------------------------

10-21 juillet - MUSE CALVET - entre libre - programme dtaill dans le Guide du spectateur
24h en Avignon
15 juillet
Pour la premire fois, France Culture dcentralise toute son
antenne en direct du Muse Calvet pour 24h dmissions
consacres au Festival dAvignon partir de 6h.
-------------------------------------
Lectures en public
10 juillet 20h-24h en direct
THTRE OUVERT / 40 ANS : TRAVERSE
21 juillet 19h-21h
MAI, JUIN, JUILLET
de Denis Gunoun
texte indit, commande du TNP avec France Culture
version radiophonique en avant-premire de la cration
lecture dirige par Christian Schiaretti
avec la troupe du Thtre National Populaire
ralisation Jacques Taroni
-------------------------------------
Les missions en direct et en public
Propose par Stanislas Nordey

Un voyage dans lhistoire de Thtre Ouvert et de
lcriture dramatique des quarante dernires annes.
ralisation Alexandre Plank (voir page 71)
en partenariat avec Thtre Ouvert et le Festival dAvignon
AU MUSE CALVET
11 juillet 20h-21h30 en direct

VOIX DAUTEURS
11 12 13 14 15 juillet - 19h-20h
LE RENDEZ-VOUS
Une soire consacre deux auteurs contemporains

(programme venir). propose par la Sacd avec France Culture
Le direct culture musique mdias

par Laurent Goumarre

POMES DU MILIEU, 40 88
13 juillet - 15h-16h
LES MERCREDIS DU THTRE
de Damien Odoul
par Mathieu Amalric, Damien Odoul
ralisation Alexandre Plank
texte paratre aux ditions Archimbaud
par Jolle Gayot
9 juillet - 15h30-17h
RADIO LIBRE
par Arnaud Laporte
-------------------------------------
Les missions lantenne

13 juillet 20h-21h30 en direct - (programme venir)
AVIGNON VIE
de Pascal Rambert
Lecture par Denis Podalyds de la Comdie-Franaise,
accompagn dun quatuor cordes
composition et direction musicale Olivier Dejours
ralisation Marguerite Gateau
texte paratre aux ditions Les Solitaires Intempestifs
6 20 juillet - 15h-16h
LES MERCREDIS DU THTRE
par Jolle Gayot
11 12 13 14 15 juillet - 21h30
VOIX NUE : BORIS CHARMATZ
24 juillet - 7h et 24h
JE LENTENDS COMME JE LAIME
16 juillet 11h-12h
FORCENS, UN FEUILLETON DU TOUR / 1re tape
Hommage douard Glissant

par Franois Noudelman
Anthologie cycliste et textes de Philippe Bordas

par Jacques Bonnaff, Louis Sclavis
-------------------------------------
17 juillet 11h-12h
FORCENS, UN FEUILLETON DU TOUR / 2e tape
France Culture partenaire

des 40 ans de Thtre Ouvert
par Jacques Bonnaff, Louis Sclavis
(voir page 71)
17 juillet 20h-21h30
ANTONIO NEGRI / TRILOGIE DE LA CRITIQUE (1)
4 5 6 7 8 juillet - 20h lantenne

VOIX NUE : LUCIEN ATTOUN
LHomme qui rit (critique de la politique) (distribution en cours)

ralisation Barbara Nicolier, Blandine Masson
10 juillet 20h-24h en public et en direct

THTRE OUVERT / 40 ANS : TRAVERSE
18 juillet 20h-21h30
ANTONIO NEGRI / TRILOGIE DE LA CRITIQUE (2)
Propose par Stanislas Nordey ralisation Alexandre Plank
Renzo le partisan (critique des armes)

avec Evelyne Didi et Laurent Poitrenaux
ralisation Barbara Nicolier, Blandine Masson
11 juillet 1h-6h lantenne

NUIT THTRE OUVERT
ARCHIVES INA / FRANCE CULTURE
19 juillet 20h-21h30 coute en public

HOMMAGE PHILIPPE AVRON
17 juillet 20h-22h lantenne

CANCRELAT de Sam Holcroft,
Montaigne, mon pre et moi par Philippe Avron

ralisation Catherine Lemire, enregistr en mai 2010
mise en espace de Jean-Pierre Vincent

enregistre la Chapelle des Pnitents blancs
82
--------------------------------------------------------
France Inter
en public
JARDIN DE LA RUE DE MONS
6-26 juillet
du lundi au vendredi - 18h-19h - entre libre
France Inter prendra de nouveau ses quartiers
dt Avignon avec un grand magazine culturel
estival prsent, cette anne, par Laurence Peuron.
lombre des arbres du Jardin de la rue de Mons,
Laurence Peuron recevra les artistes laffiche du
Festival. Lectures, live musicaux et discussions
btons rompus seront au programme de ce rendezvous convivial et gnreux. Lmission donnera la
parole aux artistes qui ne sont pas en vacances,
mais qui embellissent les vtres.
Programme dtaill dans le Guide du spectateur
et sur www.franceinter.com
Maison
Jean Vilar
8 rue de Mons tl. +33 (0)4 90 86 59 64
www.maisonjeanvilar.org
6-26 juillet
DE MAURICE (BJART)
BORIS (CHARMATZ)
AVIGNON ET LA DANSE 1966/2011
INSTALLATION VIDO - 10h30-18h30 5
responsable de projet Frdrique Debril scnographie
Violette Cros ralisation Francis Mercier, Romain Stepek
une ralisation de lAssociation Jean Vilar
Lambition de Jean Vilar pour Avignon tait den

faire une capitale du thtre. Luvre accomplie,
il la fit rebondir en faisant appel Maurice Bjart,
et Avignon devint aussi une capitale de la danse.
Des inoubliables Bolro (1966) et Messe pour le
temps prsent (1967) dans la Cour dhonneur,
Boris Charmatz, artiste associ de ldition 2011, le
Festival dAvignon a offert une tribune dexception
aux chorgraphes du monde entier. Paul Puaux,
dans les annes 1970, donna le ton en accordant
une part grandissante la danse : il permit daccder
au langage inou dun art contemporain venu de la
cte Est des tats-Unis. Cest ainsi que Carolyn
Carlson devint, le temps de quelques ts,
lincarnation dAvignon. Puis Alain Crombecque et
Bernard Faivre dArcier ouvrirent le Festival aux
chorgraphes europens, comme Pina Bausch ou
Sasha Waltz, sans omettre les Franais Angelin
Preljocaj, Maguy Marin, Rgine Chopinot, JeanClaude Gallotta ou Mathilde Monnier Lactuelle
direction a associ Jan Fabre et Josef Nadj au
Festival dAvignon et invitent, notamment, en 2011
Anne Teresa De Keersmaeker, William Forsythe,
Meg Stuart, Rachid Ouramdane et Xavier Le Roy.
UNE MAISON POUR JEAN VILAR

EXPOSITION PERMANENTE - 10h30-18h30
entre libre
LE PETIT THTRE DE LA MOUETTE
une proposition de Jacques Tphany, Rodolphe Fouano

et Frdrique Debril
scnographie Violette Cros
ralisation Francis Mercier, Romain Stepek
avec la participation de Roland Aujard-Catot,
Sverine Gros, Lauriane Justamond
LECTURES ET SPECTACLES - 11h, 15h ou 17h - 10
Biographie, lignes de force de laction et de la pense

de Jean Vilar, fondateur du Festival dAvignon en
1947, prsentation de maquettes et de costumes,
manuscrits, correspondances, notes de mises en
scne et de service, affiches, dossiers de presse,
projections audiovisuelles, autant dlments qui
composent linstallation permanente des collections de lAssociation Jean Vilar. Hros/hraut du
thtre service public , Jean Vilar (1912-1971), par
ses authentiques vertus, nourrit la rflexion sur la
place du spectacle dans la socit. Il contribue,
aujourdhui encore, dfinir les enjeux politiques
du thtre populaire.
15 16 17 18 19 20
Petites formes danses
Le Muse de la danse prsente la Maison Jean
Vilar les spectacles des chorgraphes Gal Sesbo
et Mikal Phelippeau en partenariat avec la Rgion
Bretagne et laide du CDC-Les Hivernales et du
Festival dAvignon.
du 8 au 23 juillet (sauf les 12 et 18)

Artaud-Barrault
Une correspondance mise en scne par Denis
Gunoun et interprte par Stanislas Roquette.
dates prciser
Lectures par Gilles Arbona, Philippe Caubre,
Isabelle Habiague.
24 HEURES POUR JEAN VILAR

11 juillet partir de 19h (24h non-stop) - entre libre
Lectures de textes de Jean Vilar et performances.
Programme dtaill sur le site de la Maison Jean Vilar
83
--------------------------------------------------------
Les 38es Rencontres dt

de la Chartreuse
La Chartreuse Centre national des critures du spectacle - 58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
tl. +33 (0)4 90 15 24 24 - www.chartreuse.org - http://sondes.chartreuse.org
6-25 juillet
Nous prsentons, pendant le Festival dAvignon avec lequel nous tissons un troit partenariat, un prolongement des aventures artistiques, culturelles, exprimentales conduites pendant lanne, avec lobjectif
de transmettre un large public les enjeux dune scne au milieu des pratiques culturelles, des arts et
des technologies de son poque. Franois de Banes Gardonne
Spectacles
TERRA NOVA Compagnie Crew
6 7 9 10 11 12 13 14 15h et 18h30 - 27 , 21 , 13
concept ric Joris direction artistique et scnario ric Joris,
Stef De Paepe texte Peter Verhelst
Terra Nova est un spectacle thtral, une aventure

immersive proposant une exprience multisensorielle
au spectateur. Ce dernier va suivre lhistoire de la
conqute du Ple Sud par R.F. Scott, avant de se
transformer en un protagoniste de cette aventure.
Une dmarche thtrale indite rendue possible par
la matrise et ladaptation la scne des technologies
immersives les plus pointues. Cette cration sappuie
sur une complicit de plusieurs annes avec la
Chartreuse au travers des rsidences et des Sondes.
avec le soutien de EDM, Universit de Hasselt, de La Chartreuse-CNES, du
Centre dart Vooruit (Gand), du Centre dart BUDA (Courtrai), de Dommelhof
(Neerpelt), de La Gat Lyrique (Paris), du Thtre de lArchipel (Perpignan),
des Colis-Bruits (Paris), du Ministre de la Communaut flamande de Belgique,
du Programme Culture 2007-2013 de lUnion europenne, du Dicram
avec le soutien amical de lcole dArt dAvignon
avec laide de la Rgion Languedoc-Roussillon
initiatique. Et dans cette temporalit flottante, grce

des illusions sonores et visuelles, les volumes donnent entendre et voir. Avec laide dun chartreux
fantomatique, lglise redevient peu peu ce quelle
a t et rvle son Genius Loci, lesprit du lieu.
production le Laboratoire Victor Vrit, la Chartreuse-CNES
avec la participation du Ministre de la Culture et de la Communication-Dicram,
du LIMSI - CNRS et du Laboratoire MAP-Gamsau (CNRS/MCC)
LINDESTRUCTIBLE
MADAME RICHARD WAGNER
18 19 20 21 23 24 18h30 - 27 , 21 , 13
texte et mise en scne Christophe Fiat (voir page 33)
PARSIFAL (film)
22 juillet 14h et 20h - 4

projection du film de lopra de Richard Wagner
mis en scne par Romeo Castellucci (voir page 19)
Rencontres
ESPACE-SONDES
Centre de ressources et de documentation sur les Sondes
GENIUS LOCI spectacle multimdia
7-25 juillet de 15h 17h
GLISE DE LA CHARTREUSE
dure estime 35 mn - cration 2011
Programme des rendez-vous avec les artistes disponible

partir du 4 juillet sur le site http://sondes.chartreuse.org
15 16 17 18 22h30 - 10 , rduit 7
conception et mise en scne Vronique Caye
Laboratoire Victor Vrit, daprs les Psaumes de David
22 (21) et 42 (41), Meurs Mose, Deutronome de
Jean-Damien Barbin et Genius Loci de Vronique Caye
conseillers scientifiques : images Livio de Luca ralit
augmente Christian Jacquemin conseiller historique
Aurlie Favre-Brun musique Frdric Minire,
Alexandre Meyer son Samuel Favart-Mikcha
avec la participation de Jean-Damien Barbin
Un mur denceinte, deux clotres austres, des murs

de pierre, une vote demi effondre. Un dramaturge en rsidence dans le site est drout par le
silence, la solitude, la charge symbolique de cet
espace. Comment crire dans cet univers clos ? Lui,
qui cherchait sgarer, se librer des contraintes,
est forc de sapproprier cette singulire mmoire.
La Chartreuse devient alors le lieu dun voyage
------------------------------------Le monument tous les jours de 9h 18h30

visite accompagne 17h sauf le mardi
tl. +33 (0)4 90 15 24 24 / accueil@chartreuse.org
La librairie tous les jours de 10h 18h30

tl. +33 (0)4 90 15 24 48 / librairie@chartreuse.org
Les Jardins dt, caf-restaurant de la Chartreuse

tous les jours, bar laprs-midi,
tl. +33 (0)4 90 15 24 23 / restaurant@chartreuse.org
Billetterie
laccueil de la Chartreuse ou par tlphone
au +33 (0)4 90 15 24 45 / loc@chartreuse.org
- du 14 juin au 4 juillet, du lundi au samedi de 13h 18h
- du 5 au 24 juillet, tous les jours de 11h 18h
la billetterie du Festival dAvignon
Rencontres : entre libre, rservation conseille
84
--------------------------------------------------------
Universit
dAvignon
et des Pays
de Vaucluse
74 rue Louis-Pasteur - www.univ-avignon.fr
Muse Calvet
65 rue Joseph-Vernet - tl. +33 (0)4 90 86 33 84
www.avignon-egypte.com
25 juin-14 novembre
tous les jours 10h-13h et 14h-18h ferm le mardi
entre du muse 6 - rduit 3
muse et exposition 7,5 - rduit 4
8-22 juillet
FASTUEUSE GYPTE
LE BRUIT DU MONDE,
LE GESTE ET LA PAROLE
loccasion du bicentenaire de la cration du

Muse Calvet, la Ville dAvignon y prsente
Fastueuse gypte. Cette exposition met laccent
sur les richesses des collections du muse, constitues lorigine par Esprit Calvet (1728-1810),
mdecin et rudit avignonnais de lpoque des
Lumires, et constamment enrichies depuis.
Lexposition sappuie, comme le projet scientifique
du muse, sur la volont douverture aux cultures
du monde exprime par Esprit Calvet. Prs de
quatre cents pices ont t slectionnes par
Odile Cavalier, conservateur en chef du patrimoine,
charge au Muse Calvet des collections antiques.
Ds le 25 juin, le public pourra dcouvrir, dans un
dcor de boiseries sculptes, dores et peintes,
travers un parcours thmatique et chronologique,
neuf sections retraant un pan de lhistoire de la
plus vnrable de toutes les civilisations qui se
sont succdes autour de la Mditerrane .
Le son de lUniversit
Les Leons de lUniversit proposent une programmation culturelle et scientifique autour de la
musicalit du quotidien. De nos environnements
sonores aux trompettes du Festival dAvignon,
plusieurs personnalits de la culture et du spectacle
seront invites transmettre leur perception du
bruit du monde. Une semaine de Leons avec, le 13
juillet, une journe o confrences, exposition et
cinma de plein air associeront le geste la parole
pour mieux interprter ensemble ce qui fait le
son de lUniversit. Le programme dtaill sera
accessible sur le site de lUniversit.
La Chapelle
Saint-Charles
4 rue Saint-Charles - tl. +33 (0)4 90 16 10 51
www.vaucluse.fr
2 juillet-16 octobre
tous les jours en juillet 10h-19h - entre libre
RICHARD LONG - CHAMP DOCRE

Le Dpartement fait son festival
La Chapelle Saint-Charles est de nouveau loccasion pour le Dpartement de Vaucluse de faire se
rencontrer le public du Festival dAvignon et lart
contemporain. Cette anne, Richard Long, linvit
du Conseil gnral, ralise une uvre phmre
dans la Chapelle. Sexprimant majoritairement
en extrieur, lartiste britannique relve ici un dfi
en proposant une installation grande chelle en
intrieur. Matriau rgional ocre rouge issue des
carrires de Gargas , et formes minimalistes font
lloge de la fragilit et de la nature.
vnement propos par le Conseil gnral de Vaucluse
Collection
Lambert
en Avignon
tl. +33 (0)4 90 16 56 20
www.collectionlambert.com
tous les jours en juillet et aot 11h-19h
7 - rduit 5,5
12 juin2 octobre
LE TEMPS RETROUV
Cy Twombly photographer, friends and others
En 2007, Cy Twombly ralisait Avignon lexposition Blooming pour laquelle il avait spcialement
cr un cycle dimmenses peintures autour des
pivoines et de leur posie trs japonaise. Aujourdhui,
il tente une nouvelle exprience avec la Collection
Lambert, proposant cette fois-ci den tre lartiste
invit, en tant que photographe et commissaire
dexposition associ. Par cette double exprience
passionnante, il offre une lecture indite de son
uvre si foisonnante. la Collection Lambert, celleci sera associe dautres grands noms de lhistoire
de lart du XIXe et du XXe sicle : Auguste Renoir,
Pierre Bonnard, Constantin Brancusi, Jacques-Henri
Lartigue, Hiroshi Sugimoto, Diane Arbus, Sol
LeWitt, Ed Rusha, Cindy Sherman, Sally Mann
85
--------------------------------------------------------
cole au Festival
avec lISTS
Les Hivernales
Depuis 2008, le Festival dAvignon et lInstitut

Suprieur des Techniques du Spectacle collaborent pour prsenter au public les travaux de fin
danne des grandes institutions de formation
dans le spectacle vivant.
CDC-Les Hivernales
Centre de dveloppement chorgraphique
Avignon/Vaucluse/Provence-Alpes-Cte dAzur
18 rue Guillaume-Puy - tl. +33 (0)4 90 82 33 12
www.hivernales-avignon.com
13-26 juillet
100% DANSE
QUAND LES RGIONS SEN MLENT...
20h45
relche les 15 et 21 juillet - dure estime 4h avec entracte
VILLENEUVE EN SCNE
15 , 12 , 10
renseignements rservations + 33(0)4 32 75 15 95

reservation@villeneuve-en-scene.com
COLE NATIONALE SUPRIEURE DES ARTS
ET TECHNIQUES DU THTRE (ENSATT)
En 2011, lENSATT fte ses 70 ans. cole-Thtre
installe Lyon, elle a confi le dernier de ses trois
ateliers-spectacles de lanne deux personnalits
majeures de la scne thtrale : Evelyne Didi et
Matthias Langhoff. Leur projet consiste en une double
cration, franaise et afghane, joue en un seul soir
autour de la figure ddipe. Cest ainsi que les tudiants de la 70e promotion, tous mtiers confondus,
ont conu et interprtent dipe et Neige, et que
les artistes du Thtre Aftaab, forms Kaboul par
Ariane Mnouchkine et accueillis durant un an comme
tudiants lEnsatt, rejouent dipe dans leur propre
langue, miroir tendu la version franaise. Un voyage
de quatre heures entre Lyon, Kaboul et Thbes.
Dispositif original, 100% danse Quand les rgions

sen mlent tmoigne sans doute de lavenir
de la collaboration interrgionale et permet aux
Directions rgionales des Affaires culturelles et aux
Conseils rgionaux Provence-Alpes-Cte dAzur,
Rhne-Alpes, Languedoc-Roussillon, la collectivit territoriale de Corse et la Rgion Piemonte
(Italie) de sassocier pour promouvoir leurs
politiques culturelles en faveur du spectacle vivant.
Cette collaboration entre un Centre de dveloppement chorgraphique, plusieurs collectivits
territoriales, leurs agences culturelles et les Drac,
est une chance formidable pour les compagnies
de danse de ces rgions qui trouvent cet endroit
lopportunit de montrer leur travail sur une
priode longue bnficiant ainsi dune visibilit
exceptionnelle loccasion dun des plus
importants festivals dart vivant.
sous la direction dEvelyne Didi et Matthias Langhoff

assists de Guillaume Fulconis, Shaghayegh Beheshti
Festival
thtrenfants
et tout public
scnographie Marion Gervais lumire Julien Dubuc,

Marylin tienne-Bon son Jordan Allard
costumes Claire Daguerre, Mathieu Trappler
ASSOCIATION VEIL ARTISTIQUE

DES JEUNES PUBLICS
Sophocle / dipe, Tyran
7-26 juillet relche les dimanches 10, 17 et 24
LYON KABOUL THBES, ALLER-RETOUR

SPECTACLE EN DEUX PARTIES
daprs Hlderlin, de Heiner Mller

traduction franaise Laurence Calame
traduction perse Shaghayegh Beheshti
&
Neige sur Thbes de Matthias Langhoff
traduction franaise Andr Wilms
1RE PARTIE avec les tudiants de lENSATT
avec Cantor Bourdeaux, Jean-Rmi Chaize, Alexia
Chandon-Piazza, Olivia Chatain, Tho Costa-Marini,
Ocane Desroses, Jrme Fauvel, Claude Lepretre,
Hermann Marchand, Maud Roulet, Charles-Antoine Sanchez
2E PARTIE avec les tudiants du THTRE AFTAAB
avec Saboor Dilawar, Aref Bahunar, Haroon Amani,
Farid Joya, Mostafa Habibi, Ghulam Reza Rajabi, Said
Ahwad Hashimi, Asif Mawdudi, Shura Sabaghy, Shafiq
Kohi, Taher Beak, Wazhma Bahar, Naser Mansor Khan,
Omid Rawandah
cole Nationale Suprieure des Arts et Techniques du Thtre (ENSATT)
avec le Festival dAvignon, lISTS, Villeneuve en Scne, le Thtre du Soleil et le
Thtre de la Renaissance Oullins et le soutien de la Rgion Rhne-Alpes et de
lOpen Society Institute-Soros Foundation Network
Maison du Thtre pour enfants/Monclar

20 avenue Monclar - tl. +33 (0)4 90 85 59 55
www.festivaltheatrenfants.com
Au sein du grand rendez-vous thtral avignonnais, lquipe de la Maison du Thtre pour
Enfants propose une programmation entirement
destine aux enfants, convaincue de limportance
de favoriser leur rencontre avec lart et en particulier avec le spectacle vivant. Pendant dix-sept
jours, 200 mtres des remparts, le Festival
Thtrenfants invite familles, groupes et professionnels dcouvrir les univers de douze
compagnies, du thtre la danse, de la marionnette la musique, offrant aux plus petits comme
aux plus grands une trs large palette de la
cration.
86
Le Festival dAvignon est subventionn par
avec la participation de
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
avec le concours de
et de
avec le soutien de
avec laide de
remerciements
et pour le rseau Kadmos
Le Festival dAvignon est membre des rseaux europens KADMOS et IETM.
87
Le Cercle
des partenaires
Le Cercle des partenaires du Festival dAvignon
regroupe les entreprises rgionales mcnes
du Festival. Le Cercle organise rgulirement
des rendez-vous autour du Festival et permet
ses membres une facilit daccs de leurs
clients et salaris aux spectacles.
Les entreprises
qui forment
le Cercle sont :
OCA-AGF Granier-Allianz,
AXA - Agence Monier-Pridon, AXC,
Cabinet Causse, Cabinet Itaque, CEC Yves Moureau
- Ple Provence Mditerrane, CBA Informatique,
Citadis, Comit des Vins des Ctes-du-Rhne,
Crdit Coopratif Avignon, FDAM (Fonds de
Dotation Axiome Mcnats), France Boissons,
Htel La Mirande, Hydropolis, Imprimerie Laffont,
INSA de Lyon, Konica Minolta Business Solution
France, Lab Nat, Provence Plat, Restaurant
Christian tienne, RMG Avignon, Rubis Matriaux,
SB Conseil, les Vins de Vacqueyras,
les Voyages Arnaud.
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
Conseil
dadministration
Le Conseil dadministration de lAssociation
du Festival dAvignon est compos comme suit :
prsident
Louis Schweitzer
vice-prsidente
Marie-Jose Roig, dpute-maire dAvignon

trsorire
Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice

du Festival dAvignon et de lISTS
secrtaire
Jacques Montaignac, directeur gnral adjoint

de la Ville dAvignon
et
informations :
cercle@festival-avignon.com
Devenez mcnes
Cette anne, le Festival souvre au mcnat
des particuliers. Votre gnrosit nous permettra
de renforcer nos capacits de production
pour continuer vous proposer des crations
denvergure. Tout don effectu en faveur
du Festival dAvignon ouvre droit une rduction
dimpt sur le revenu gale 66 % de son montant
(dans la limite de 20 % du revenu imposable).
Dcouvrez le Cercle des mcnes
sur www.festival-avignon.com, rubrique :
Les partenaires du Festival / Soutenir le Festival.
informations :
cerclemecenes@festival-avignon.com
Laure Adler, journaliste

Marc Aurlio, enseignant
Michel Bissire, adjoint au maire dAvignon
Franois Brouat, directeur de la Direction rgionale
des Affaires culturelles de Provence-Alpes-Cte dAzur
Franois Burdeyron, prfet de Vaucluse
Georges-Franois Hirsch, directeur
de la Direction gnrale de la Cration artistique
au ministre de la Culture et de la Communication
Patrick Mennucci, vice-prsident dlgu
la Culture, au Patrimoine culturel et au Tourisme,
reprsentant le prsident du Conseil rgional
Provence-Alpes-Cte dAzur
Denis Podalyds, comdien
Michel Tamisier, prsident de la Commission
des Affaires culturelles reprsentant le prsident
du Conseil gnral de Vaucluse
Grard Vantaggioli, metteur en scne, reprsentant
les Scnes dAvignon
Jean-Pierre Vincent, metteur en scne
I N T E R - R H O N E - S i re t 7 8 3 2 0 4 0 0 1 0 0 0 2 9 - w w w. c o m - o c e a n . c o m
Cru Officiel
du Festival d' Avignon
Depuis1998
Maison du Vin - BP 17 - 84190 Vacqueyras - tl +33 (0)4 90 65 88 37 - www.vacqueyras.tm.fr
LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT, CONSOMMER AVEC MODRATION.
89
Kadmos
RSEAU EUROPEN DES FESTIVALS
DE LA MDITERRANE
Le Festival dAvignon, le Festival dAthnes-pidaure,
le Festival GREC de Barcelone et le Festival
international de Thtre dIstanbul forment
depuis 2008 le rseau Kadmos. Au fil des ans,
des liens se sont tisss entre ces prestigieux
festivals autour de laccueil et de la coproduction
de projets artistiques. Ces changes ont permis
de mettre jour des affinits et des envies
partages daccompagner ensemble des artistes,
mais aussi des problmatiques communes concernant
la production de spectacles, le rapport lespace
mditerranen, le soutien aux jeunes artistes
ou encore le rapport au public. Par ailleurs, ils ont
souhait faciliter la mobilit et la rencontre des
jeunes acteurs culturels de lensemble du pourtour
mditerranen. Le projet Les Voyages de Kadmos,
mis en uvre en 2010, a ainsi permis une douzaine
de jeunes artistes de dcouvrir les festivals
dIstanbul et dAvignon, de nourrir leur inspiration,
dchanger avec leurs pairs et daccompagner
le rseau par leurs rflexions et leurs propositions.
Cet t, une douzaine dautres jeunes artistes
partiront pour une traverse des festivals GREC
de Barcelone et dAthnes-pidaure.
Le rseau Kadmos bnficie du soutien de la Fondation BNP Paribas
pour le dveloppement de ses projets.
Aix-Arles-Avignon
Le Festival dAvignon entretient des relations
fortes et de proximit avec le Festival
dAix-en-Provence et les Rencontres dArles.
Ils ralisent ensemble les Rencontres europennes
(voir p. 77) et changent sur leur projet respectif et
leurs expriences, notamment sur laccueil dlves
dans leurs manifestations. Ces trois vnements
culturels du mois de juillet en Provence offrent
chacun des espaces de cration des artistes
contemporains internationaux et donnent
au public la possibilit de vivre des expriences
artistiques multiples sur un mme territoire.
La 63e dition du Festival dAix-en-Provence
a lieu du 5 au 25 juillet. Des opras, mis en scne
notamment par Jean-Franois Sivadier et
Jol Pommerat, des concerts de renomme internationale, ainsi que de nombreux vnements
seront lhonneur. www.festival-aix.com
Les rencontres dArles se tiennent du 4 juillet
au 18 septembre. Elles prsentent plus de soixante
expositions dans les lieux historiques de la ville.
De nombreux vnements (colloques, projections
nocturnes, stages photos, soires et concerts)
se droulent lors de la semaine douverture
du 4 au 10 juillet. www.rencontres-arles.com
Agir pour
lenvironnement
Depuis plusieurs annes, le Festival sest
engag dans une rflexion sur le dveloppement
durable et une amlioration continue de
ses pratiques, afin de minimiser ses impacts
sur lenvironnement.
En 2010, le Festival a labor une charte
environnementale qui lengage rduire
ses missions de gaz effet de serre, promouvoir
des clairages scniques conomes en nergie,
participer lamlioration de lefficacit
nergtique des locaux et des salles de spectacle,
concevoir des supports de communication
co-responsables et enfin rduire et recycler
les dchets.
Festivaliers, vous pouvez nous accompagner
dans notre engagement environnemental
et contribuer par quelques gestes simples
amliorer collectivement notre impact :
Privilgiez la marche pied, le Vlopop,
les services publics de bus, les navettes
du Festival et le covoiturage
pour vos dplacements.
Veillez jeter tous vos dchets
dans les conteneurs prvus cet effet.
Aidez-nous consommer moins
de papier en privilgiant les supports
numriques.
Pour toute information concernant
notre dmarche environnementale, consultez
la rubrique Infos pratiques de notre site internet.
avec le soutien de la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur,
dans le cadre du programme AGIR
90
Informations
pour les spectateurs
Rencontres avec les artistes
confrences de presse en public,
dialogues avec le public
source dinformation,
espace dexpression
Le Festival dAvignon a amnag des espaces

de rencontre avec les artistes pour vous
permettre de discuter avec eux et de mieux
comprendre leur dmarche.
Vous trouverez sur le site du Festival toutes

les informations sur la programmation actualises
quotidiennement : calendrier, prsentation des
spectacles, photos et extraits vido, captations
et enregistrements sonores des rencontres
et dbats publics
Les Confrences de presse recueillent,

en public, la parole des artistes avant la premire
de leur spectacle. Une faon dynamique
dentrer dans les uvres, le matin 11h30,
dans la cour du Clotre Saint-Louis.
Les Dialogues avec le public vous proposent,
11h30, et parfois 17h30, dans la cour
de lcole dArt, dchanger vos impressions
avec les quipes artistiques des spectacles
que vous aurez dcouverts.
entre libre
Guide du spectateur
le Festival au jour le jour
Compagnon de route du spectateur, ce guide
recense jour aprs jour les lectures, projections
de films, expositions, missions de radios
en public, rencontres et dbats organiss
en cho aux spectacles, des manifestations
pour la plupart gratuites, proposes par
le Festival ou ses partenaires.
disponible dbut juillet laccueil
du Clotre Saint-Louis, lcole dArt
et sur tous les lieux de reprsentations
Guide du professionnel
du spectacle vivant Avignon
Avignon se transformant en un vritable forum
professionnel au mois de juillet, le Festival dite
ce guide qui dtaille lensemble des dbats
et permanences destins aux professionnels
du secteur, organiss par tous les acteurs
culturels prsents en juillet.
disponible dbut juillet laccueil
du Clotre Saint-Louis, lcole dArt
et sur notre site internet
Une rubrique, Le Festival vu par les festivaliers,

vous propose un espace dexpression.
Parce que le thtre ne vit que dans sa relation
avec le spectateur, nhsitez pas prendre
la parole sur les spectacles et les propositions
auxquels vous aurez assists.
Enqute sur le public

du 65e Festival dAvignon
En collaboration avec lquipe Culture
et Communication du Centre Norbert Elias
de lUniversit dAvignon et des Pays de
Vaucluse, le Festival dAvignon lance une enqute
sur les publics de son dition 2011.
Disponible lcole dArt et la billetterie
du Clotre Saint-Louis pendant la dure
du Festival, ce questionnaire dment complt
peut tre retourn au Clotre Saint-Louis.
Festival dAvignon
in English
This year, the programme welcomes artists and
performances from many countries, and many
languages will be heard on the Festival stages:
French as well as Italian, Arab, German, Spanish
and Dutch. You can consult the English version
of the Festival website and also sign up to
our English e-newsletter. Many of the shows have
strong visual or dance components and will
be accessible to non French speakers: Cesena,
Courts-Circuits, Danses libres, Fase, du
printemps !, Exposition universelle, (M)IMOSA,
Petit Projet de la matire, Sul concetto di volto
nel figlio di dio, Unwort, VIOLET as well as the
shows enfant, Leve des conflits by the associate
artist Boris Charmatz, the exhibition by Jean
Michel Bruyre/LFKs and the Cycle of Sacred
Music. Multilingual synopsis will also be available
for most shows. Please ask at the box-office
or at the door for details.
91
Informations
pratiques
Numros utiles
Festival dAvignon
renseignements : + 33 (0)4 90 14 14 60
billetterie ( partir du 13 juin) : + 33 (0)4 90 14 14 14
administration : + 33 (0)4 90 27 66 50
Offices de tourisme
Avignon : + 33 (0)4 32 74 32 74
Villeneuve lez Avignon : + 33 (0)4 90 25 61 33
Avignon, All Mairie : + 33 (0)810 084 184
Renseignements et rservations SNCF :
+ 33 (0) 36 35
Covoiturage : www.festival-avignon.com
rubrique Infos pratiques / Accs au Festival
Taxis Avignon-24h/24h : + 33 (0)4 90 82 20 20
Taxis Villeneuvois : +33 (0)4 90 25 88 88
Easy take : + 33 (0)892 42 00 42
Vlo-cit, service de vlo-taxi :
+ 33 (0)6 37 36 48 89 - www.velo-cite.fr
Transport de personnes mobilit rduite
ou en fauteuil roulant, Lge dOr Service :
+ 33 (0)4 90 02 01 00
Bus TCRA : + 33 (0)4 32 74 18 32
Centre de jeunes
et de sjour du Festival
Cette association, fonde par les Cema,
le Festival et la Ville dAvignon, propose des
sjours culturels de 5 15 jours pour des publics
dadolescents de 14 17 ans et dadultes.
Laccueil est organis dans les tablissements
scolaires. Tous les sjours proposent des activits
dinitiation artistique, des rencontres avec
les artistes et les professionnels du spectacle
ainsi que des conditions particulires daccs
aux spectacles.
Renseignements et inscriptions
jusquau 4 juillet
Cema - Centre de jeunes
20 rue du Portail Boquier 84000 Avignon
+ 33 (0)4 90 27 66 87
Renseignements et inscriptions
partir du 5 juillet
Cema - Centre de jeunes
Lyce Saint-Joseph
62 rue des Lices 84000 Avignon
+ 33 (0) 6 46 10 30 53
www.cdjsf-avignon.fr
contact@cdjsf-avignon.fr
La librairie du Festival
6-26 juillet - CLOTRE SAINT-LOUIS - 10h-19h
Tenue par la librairie avignonnaise
Evadn - Les Gents dOr, la librairie du Festival
propose un trs large choix de livres en rapport
avec la programmation. Vous y trouverez toutes
les nouveauts arts du spectacle parues
dans lanne, un fonds de titres incontournables,
des collections et des revues introuvables
ainsi quune slection de disques et de DVD.
Plus de 2 000 titres vous attendent dans
cet espace vaste et frais, situ dans la cour
du Clotre Saint-Louis, sans oublier les conseils
aviss dune quipe spcialise. Des signatures
et des rencontres dauteurs rythment
rgulirement la vie du lieu.
Un point librairie est galement ouvert lcole
dArt pendant les rencontres avec les artistes,
et sur diffrents lieux du Festival le temps
des reprsentations. Vous trouverez aussi
une librairie dans la cour de la Maison Jean Vilar
et une autre la Chartreuse de Villeneuve
lez Avignon.
La boutique du Festival
6-26 juillet - PLACE DE LHORLOGE
du lundi au vendredi 10h-23h
samedi et dimanche 11h-24h
Au cur de la ville, la boutique est un point

dinformation et de vente qui vous propose
laffiche du Festival, une varit dobjets
originaux, ainsi quun large choix de T-shirts
pour adultes et enfants. Autant de souvenirs
de cette dition emporter chez vous ou offrir.
92
Itinraires
des lieux extra-muros
EN VOITURE
tous les itinraires sont flchs partir de la Porte
Saint-Charles avec des panneaux rouges.
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice,
la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds laprs-midi.
Conseil : pensez au covoiturage www.festival-avignon.com
Carrire de Boulbon
Z.A. du Colombier, Boulbon (15 km 35 mn)
Coordonnes GPS : 04 42 18.8 E - 43 53 41.9 N
droite en sortant des remparts, suivre Autres directions
prendre le pont de lEurope, direction Nmes
au bout du pont, tourner droite, direction
Villeneuve/Font dIrac
au stop, prendre droite, direction Aramon
continuer sur 9,3 km et au rond-point, prendre le pont,
direction Vallabrgues/Boulbon
au bout du pont, tout droit, puis suivre direction
La carrire (itinraire flch)
Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon
58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
(4 km - 20 mn)
droite en sortant des remparts, suivre Autres
directions et longer les remparts, direction
Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, direction Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras du Rhne
au bout du pont, prendre droite, direction
Villeneuve centre
continuer sur environ 1 km puis au rond-point, prendre
gauche, direction Centre historique/Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse (parcours flch)
le parking est sur la droite environ 20 m
aprs lentre (nombre de places limit)
PIED
Salle de Champfleury
Salle de spectacle de Vedne
1 avenue de la Foire, Avignon

(300 m - 5 mn pied au dpart de la Porte Saint-Charles)
avenue Pierre-de-Coubertin, Vedne (13 km - 25 mn)

Attention : partir de 16h30, le trafic peut tre charg.
Le 14 juillet, itinraire conseill via lAuditorium du Grand
Avignon-Le Pontet
droite en sortant des remparts, prendre la 1re rue

gauche, direction Monclar/Champfleury
passer le tunnel, puis en face, direction Complexe
sportif de Champfleury
droite en sortant des remparts, suivre Autres

directions et longer les remparts, direction
Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, direction Villeneuve et rester
gauche, direction Carpentras/Orange
longer le Rhne sur 2,7 km puis serrer droite
et prendre le tunnel direction Carpentras/Orange
suivre la direction A7/Carpentras sur 7,6 km
prendre la sortie Vedne puis au rond-point,
continuer tout droit, Vedne centre/St-Saturnin
au 2nd rond-point, continuer tout droit, direction
Saint-Saturnin
continuer tout droit sur 100 m, la salle de spectacle
est gauche. Pour accder au parking, aller jusquau
rond-point suivant et revenir sur vos pas
Salle de Montfavet
rue Flicien-Florent, ple technologique Agroparc,
Avignon (8 km - 25 mn)
gauche en sortant des remparts, direction
Aix-en-Provence, suivre les remparts
droite, direction Marseille (A7)/Cavaillon/Aix-enProvence (N7)
continuer tout droit sur 6,5 km, prendre gauche,
direction Agroparc/Chambre dAgriculture
la salle de Montfavet est 800 m sur votre gauche
Auditorium du Grand Avignon-Le Pontet

avenue Guillaume-de-Fargis, Le Pontet (5,5 km - 30 mn)
gauche en sortant des remparts, direction
Aix-en-Provence, suivre les remparts (pendant 1,6 km
environ) en restant sur la file de droite
au niveau de lUniversit Sainte-Marthe, tourner droite,
direction Carpentras/Valence/Orange, pendant 3,2 km
droite, dir. Complexe sportif de Fargue/St-Louis (500 m)
au feu gauche, direction Complexe sportif
de Fargue/cole nationale de Musique
parking gauche, devant le Collge Jules Verne
Stade de Bagatelle
chemin de la Barthelasse, Avignon
(700 m - 10 mn pied au dpart de la Porte de lOulle)
traverser le premier bras du Rhne par le pont
Daladier jusqu lle de la Barthelasse
prendre la premire droite, chemin de la Barthelasse,
lentre du stade est 100 m
Gymnase Paul Gira

55 avenue Eisenhower, Avignon
(900 m - 15 mn pied au dpart de la Porte Saint-Roch)
prendre en face, avenue Eisenhower
et continuer toujours tout droit
au 1er rond-point suivre direction Hameau
de Champfleury
au 2nd rond-point suivre direction Gare TGV/Hameau
de Champfleury
le gymnase est gauche environ 200 m
EN NAVETTE
lieu de dpart, tarifs et horaires prciss
dans le Guide du spectateur
Des navettes desservent diffrents lieux de spectacles :
navettes du Festival
pour la Carrire de Boulbon, la Salle de spectacle
de Vedne, lAuditorium du Grand Avignon-Le Pontet
et la Salle de Montfavet
(billets en vente partir du 13 juin)
ligne Bustival pour le Stade de Bagatelle, le Gymnase
Paul Gira et la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Bustival vous propose galement des lignes de bus
en soire
93
94
Billetterie
ouverture le 13 juin
Par tlphone
+ 33 (0)4 90 14 14 14
du 13 juin au 5 juillet, du lundi au vendredi
partir du 6 juillet, tous les jours
de 9h 13h et de 14h 17h
(frais de location : 2 par billet, forfait de 35
partir de 25 places commandes)
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque :
uniquement jusquau 30 juin
- validation la rception du chque
(bancaire ou postal pour la France, traveller
ou eurochque pour ltranger) tabli lordre
du Festival dAvignon (code client report
au dos du chque) ladresse suivante :
Festival dAvignon / Service billetterie
20 rue du portail Boquier 84000 Avignon
- le chque doit nous parvenir au plus tard
5 jours aprs votre appel. La commande
prend effet sa rception. Au-del de ce dlai,
votre rservation sera annule.
partir du 1er juillet, seules les commandes
rgles immdiatement par carte bancaire
sont acceptes
Par internet
frais de location : 2 par billet
ouverture le 13 juin partir de 9h
paiement uniquement par carte bancaire
arrt des ventes minuit la veille
de la reprsentation
Retrait des billets rservs
par tlphone et internet
Pour des raisons de dlai et de garantie
de rception, les billets rservs par tlphone
ou internet ne sont pas expdis, ils sont retirer
la billetterie
du 13 juin au 5 juillet, du lundi au vendredi
de 11h 18h
partir du 6 juillet, tous les jours de 11h 19h30
pour les spectacles du jour mme :
- au Clotre Saint-Louis jusqu 3 heures
avant le dbut du premier spectacle choisi
- au contrle sur le lieu du premier spectacle
choisi, 45 mn avant le dbut de la reprsentation
la billetterie,
Clotre Saint-Louis
20 rue du portail Boquier, Avignon
du 13 juin au 5 juillet
du lundi au vendredi de 11h 18h,
sauf lundi 13 juin ds 9h
partir du 6 juillet
tous les jours de 11h 19h30
pour les spectacles du jour mme, la billetterie
sarrte trois heures avant le dbut de chaque
reprsentation. La vente des billets reprend,
dans la limite des places disponibles, lentre
du lieu de spectacle, 45 mn avant le dbut
de chaque reprsentation
Par la Fnac
frais de location : 2 par billet
tarif rduit uniquement pour les adhrents Fnac
dans les magasins Fnac
de France, de Suisse et de Belgique
sur www.fnac.com
le lundi 13 juin partir de 10h
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque :
un dlai minimum de 10 jours entre la commande
et la date du premier spectacle est ncessaire
- la rservation est confirme par lenvoi
du chque (code client reporter au dos)
- les billets doivent tre retirs dans les Fnac
aux heures douverture
Attention : les Fnac sont fermes le dimanche
et les jours fris.
95
Prix des places

10
11
9
8
Autres informations
6
2
scne
Cour dhonneur du Palais des papes

normal rduit jeune strapontin
catgorie I 38
31
15
25
catgorie II 30
25
13
13
places numrotes
Opra-Thtre
normal rduit jeune
catgorie I 27
21
13
13
catgorie II 16
13
Cat. I numrote : fosse, orchestre et corbeille
Cat. II non numrote : 2e et 3e balcon
Tous les autres lieux
voir les tarifs, spectacle par spectacle, dans
le calendrier page suivante
Rductions
Accordes tous
pour lachat de plus de 25 places (tarif rduit)
partir du 5e spectacle pour la mme personne
dans une seule commande (tarif rduit)
Rductions disponibles sur internet, par tlphone
et la billetterie du Clotre Saint-Louis
Accordes sur prsentation dun justificatif

obligatoire au retrait et lentre des salles
aux demandeurs demploi (tarif rduit)
aux personnes travaillant dans le secteur
du spectacle vivant (tarif rduit)
aux moins de 25 ans et tudiants (tarif jeune)
aux allocataires du RSA (tarif jeune)
Rductions disponibles
- par tlphone uniquement jusquau 30 juin
avec paiement par chque et photocopie dun justificatif
(original prsenter obligatoirement lors du retrait
des billets)
- la billetterie du Clotre Saint-Louis
- lentre des salles
- sur internet
Attention :
ces rductions ne sont pas disponibles la Fnac
les justificatifs de vos rductions pourront vous
tre demands lentre des salles. En cas de non
prsentation, le tarif plein sera appliqu.
Accessibilit
Places rserves aux personnes en fauteuil
roulant ou mobilit rduite.
Rservations uniquement par tlphone
au + 33 (0) 4 90 14 14 14, jusqu la veille
de chaque reprsentation.
Attention : en raison de leur configuration, certains lieux
ne sont malheureusement pas accessibles.
Par ailleurs, certains spectacles sont plus

facilement accessibles aux malentendants
et malvoyants.
lire attentivement
Les portes souvrent 15 30 mn avant le dbut
de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes
artistiques ou techniques nous obligeant
retarder lentre des spectateurs (prsence
des artistes sur la scne pendant lentre
du public, par exemple).
Les reprsentations commencent lheure.
En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer
dans la salle ni vous faire rembourser.
5 mn avant le dbut du spectacle,
les places non rgles sont remises la vente
et la numrotation des places nest plus garantie
dans les salles numrotes.
Les enfants doivent tre munis de billets
pour accder aux salles.
Les billets ne sont ni repris ni changs.
Salles numrotes : Cour dhonneur du Palais
des papes, Cour du lyce Saint-Joseph,
Opra-Thtre (cat. I), Carrire de Boulbon
et Gymnase Aubanel
Placement libre pour tous les autres lieux.
Vous trouverez un espace bar-restauration
lgre la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
et la Carrire de Boulbon, ainsi quune buvette
la Salle de Montfavet et la Salle de spectacle
de Vedne.
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice,
la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds laprs-midi.
Avignon Pass : la dcouverte de la ville

En prsentant votre billet de spectacle
du Festival dAvignon laccueil des principaux
monuments et muses dAvignon et de
Villeneuve lez Avignon, vous bnficierez
du tarif PASS (20 50 % de rduction selon
les lieux visits).
Renseignements lOffice de tourisme au
+ 33 (0)4 32 74 32 74 ou sur www.ot-avignon.fr
Renseignements + 33 (0)4 90 14 14 60
Calendrier
COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES
CARRIRE DE BOULBON
CLOTRE DES CARMES
CLOTRE DES CLESTINS
Tarif
plein /rduit/jeune
ENFANT
Boris Charmatz
p. 5
tarifs p. 95
CESENA
A. T. De Keersmaeker & B. Schmelzer p. 13
tarifs p. 95
LE CONDAMN MORT
p. 37
tarifs p. 95
SANG & ROSES...
Guy Cassiers
p. 15
tarifs p. 95
LE SUICID
Patrick Pineau
p. 9
33 /27 /15
DES FEMMES...
Wajdi Mouawad
p. 11
33 /27 /15
JE SUIS LE VENT
Patrice Chreau
p. 23
27 /21 /13
COURTS-CIRCUITS
Franois Verret
p. 21
27 /21 /13
FASE
p. 12
27 /21 /13
AU MOINS JAURAI LAISS...
Vincent Macaigne
p. 41
27 /21 /13
DANSES LIBRES
C. Bengolea & F. Chaignaud
p. 50
27 /21 /13
LIFE AND TIMES PISODE 1
p. 47
27 /21 /13
LIFE AND TIMES PISODE 2
p. 47
27 /21 /13
EXPOSITION UNIVERSELLE
Rachid Ouramdane
p. 32
27 /21 /13
STADE DE BAGATELLE
LEVE DES CONFLITS
Boris Charmatz
p. 6
27 /21 /13
OPRA-THTRE
JAN KARSKI (MON NOM...)
Arthur Nauzyciel
p. 17
tarifs p. 95
SUR LE CONCEPT DU VISAGE...
Romeo Castellucci
p. 19
tarifs p. 95
GYMNASE AUBANEL
MADEMOISELLE JULIE
Frdric Fisbach
p. 27
27 /21 /13
SALLE BENOT-XII
SUN
Cyril Teste
p. 49
27 /21 /13
CLTURE DE LAMOUR
Pascal Rambert
p. 25
27 /21 /13
PETIT PROJET DE LA MATIRE
Anne-Karine Lescop
p. 56
entre libre
ONCLE GOURDIN
Sophie Perez & Xavier Boussiron
p. 45
27 /21 /13
LOW PIECES
Xavier Le Roy
p. 53
27 /21 /13
LENTTEMENT
. Vigier & M. Di Fonzo Bo
p. 42
27 /21 /13
LA PARANOA
. Vigier & M. Di Fonzo Bo
p. 43
27 /21 /13
VIOLET
Meg Stuart
p. 31
27 /21 /13
LE CABARET DISCRPANT
Olivia Grandville
p. 54
27 /21 /13
(M)IMOSA
Bengolea, Chaignaud, Freitas, Harrell p. 51
27 /21 /13
BAUCHE DUN PORTRAIT
Franois Berreur
p. 55
27 /21 /13
MAUDIT SOIT LHOMME...
Anglica Liddell
p. 35
27 /21 /13
YAHIA YACH - AMNESIA
p. 39
27 /21 /13
SCNE NATIONALE DE CAVAILLON
CHRISTINE
p. 29
27 /21 /13
CHARTREUSE DE VILLENEUVE
TERRA NOVA
ric Joris
p. 83
27 /21 /13
LINDESTRUCTIBLE...
Christophe Fiat
p. 33
27 /21 /13
PARSIFAL (film)
Romeo Castellucci
p. 19
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
THTRE OUVERT / 40 ANS
mises en espace
p. 71
16 /13 /13
JARDIN DE LA VIERGE
DU LYCE SAINT-JOSEPH
SUJETS VIF PROG. A (11h) ET B (18h)
p. 68
16 /13 /13
16 /13 /13
6 (- de 12 ans)
AUDITORIUM
DU GRAND AVIGNON-LE PONTET
SALLE DE MONTFAVET
SUJETS VIF PROG. C (11h) ET D (18h)
p. 69
COLE DART
25e HEURE - BATAILLES
p. 64-67 8
... DU PRINTEMPS ! et 25e HEURE
p. 57/66 8
THTRE DES IDES
p. 76
entre libre
SESSIONS POSTER
mouvement / cole
p. 62
DEAD RECKONING
Philipp Gehmacher & Vladimir Miller p. 64
GLISE DES CLESTINS
UNWORT
William Forsythe
p. 59
SALLE FRANCHET
THIS SITUATION
Tino Sehgal
p. 60
entre libre
GYMNASE PAUL GIRA
Jean Michel Bruyre
p. 61
MAISON DES VINS
AVIGNON
Stphane Couturier
p. 75
entre libre
MUSE CALVET
FRANCE CULTURE EN PUBLIC
p. 81
entre libre
VILLENEUVE EN SCNE
COLE AU FESTIVAL
DIVERS LIEUX
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
extra-muros
salle de moins de 250 places
places numrotes
Evelyne Didi & Matthias Langhoff
p. 85
p. 79
navette du Festival
13
MER
JEU
VEN SAM
22h
22h
DIM
LUN MAR MER
10
11
12
22h
22h
22h
13
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14
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15
16
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18
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21
VEN SAM
DIM
LUN MAR
22
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24
25
26
22h
22h
22h
22h
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4h30 4h30 4h30 4h30

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22h
22h
22h
22h
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22h
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22h
22h
21h30 21h30 21h30 21h30 21h30
22h
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19h
19h
19h
19h
19h
24h
24h
24h
24h
24h
24h
22h
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18h
18h
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22h
22h
14h30
22h
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14h30
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19h
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22h
22h
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17h
17h
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15h
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22h
18h
18h
15h
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21h30 21h30 21h30 21h30 21h30
21h
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17h
22h
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15h
15h
15h
15h
15h
18h30 18h30 18h30 18h30 18h30 18h30
18h30 18h30 18h30 18h30
18h30 18h30
14h
20h
15h
21h
15h
21h
11h
18h
11h
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11h
18h
12h
18h
15h
21h
15h
21h
23h
23h
23h
24h30
24h30 24h30 24h30 24h30

19h
15h
15h
15h
15h
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18h
11h
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11h
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19h
15h
11h
18h
24h30 24h30
11h
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19h 24h30 24h30

24h30
21h
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11h
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15h
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18h
18h
sances
12h 13h 14h 15h 16h 17h
de 14h 18h
de 14h 18h
de 12h 18h
de 14h 20h
de 11h 18h
de 11h 18h
voir page 81
billetterie Villeneuve en Scne : +33 (0)4 32 75 15 95
18h
MER
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11
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12h
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26
Ctes du Rhne.
Partenaire de la 65e dition du Festival dAvignon
MAISON DES VINS > du 8 au 26 juillet (sauf le 14)

6 rue des Trois Faucons
> 11h-18h : Exposition Stphane Couturier
> 19h-22h : Bar Vins des Ctes du Rhne
Plus d'infos sur www.maisondesvinsfestival.com
LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT. CONSOMMER AVEC MODRATION.

Programme Festival Avignon 2011

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Festival dAvignon

65e dition du 6 au 26 juillet 2011

Tout a t dit sur le Festival dAvignon. Presque tout.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------En prparant cette dition, nous sommes revenus

Cest lenjeu dune modernit qui puise ses forces

u LE SUICID de Nicola Erdman

u DES FEMMES LES TRACHINIENNES, ANTIGONE, LECTRE de Sophocle

Anne Teresa De Keersmaeker

/ Socetas Raffaello Sanzio

u JE SUIS LE VENT de Jon Fosse

u MADEMOISELLE JULIE dAugust Strindberg

Katie Mitchell & Leo Warner

cp2 EXPOSITION UNIVERSELLE

u p LINDESTRUCTIBLE MADAME RICHARD WAGNER

MAUDIT SOIT LHOMME QUI SE CONFIE EN LHOMME : UN PROJET DALPHABTISATION

Jeanne Moreau & tienne Daho

Jalila Baccar & Fadhel Jabi

u AU MOINS JAURAI LAISS UN BEAU CADAVRE daprs Hamlet de William Shakespeare

lise Vigier & Marcial Di Fonzo Bo

/ Thtre des Lucioles

u LENTTEMENT de Rafael Spregelburd

Sophie Perez & Xavier Boussiron

u FAIRE METTRE (ACTE 2) - CARTE LA GARDINE, TU VERRAS LE PROSCNIUM / 25e HEURE

Kelly Copper & Pavol Lika

/ Nature Theater of Oklahoma

u2c LIFE AND TIMES : PISODES 1 ET 2

Cecilia Bengolea & Franois Chaignaud

Monteiro Freitas & Trajal Harrell

c PRODUIT DAUTRES CIRCONSTANCES / 25e HEURE

u BAUCHE DUN PORTRAIT daprs le Journal de Jean-Luc Lagarce

Thierry Thie Niang

c UNWORT OBJETS CHORGRAPHIQUES

Jean Michel Bruyre

UNE COLE DART

THTRE OUVERT / 40 ANS

AVIGNON crations photographiques de Stphane Couturier

Il aurait pu jouer du violon ou

la cribler de questions sans

Bretagne, Boris Charmatz

En janvier 2009, peine nomm

Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai

---------------------------------------------------------------------------Pour sa nouvelle cration, le chorgraphe Boris

un aimant puissant vers linconnu. Un vritable,

LEVE DES CONFLITS

---------------------------------------------------------------------------Dans Leve des conflits, vingt-quatre danseurs

In Leve des conflits, twenty four dancers throw

Au dbut des conversations autour de son

Filmes par la ralisatrice Sima Khatami,

Cet ouvrage sera disponible gratuitement

Homme de plateau et chef de troupe, Patrick Pineau alterne jeu et

crite en 1928, Le Suicid est

cauchemar est peut-tre de le rendre totalement

Cest entre le Liban, o il est n, la France, o ses parents sexilent

Aprs Eschyle, mais avant

---------------------------------------------------------------------------De luvre sans doute immense de Sophocle plus

combattantes presque malgr elles, par devoir

Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa De Keersmaeker

entretient avec sa compagnie,

Avec plus de cent soixante reprsentations dans

de mouvements simples la marche, le tour sur

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Fond en 1999 par Bjrn

franais. Ce qui intresse Bjrn