DOI: 10.11606/issn.2238-3867.

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Em pauta

O campo expandido: arte como ato filosfico

The expanded field: art as a philosophical act
Cassiano Quilici1
Resumo
O texto aborda a importncia da articulao entre pensamento e ao em alguns trabalhos
performativos. Discute-se o conceito de campo expandido (Rosalind Krauss) e de escultura social,
de Joseph Beuys, o que possibilita a explorao de certas tenses entre concepes de arte e filosofia,
considerando a arte como produtora de um pensamento selvagem na cultura contempornea.
Palavras-chave: campo expandido, performance, Joseph Beuys, Tunga, ato filosfico.
Abstract
The text reflects about the importance of the articulation between the thought and the action in some
performances. It discusses the concept of expanded field (Rosalind Krauss) and social sculpture
(Joseph Beuys). From this point, it explores certain tensions between conceptions of art and philosophy,
considering art as producer of a wild thought in the contemporary culture.
Keywords: expanded field, performance, Joseph Beuys, Tunga, philosophical act.

I - Cena expandida e ideia ampliada de arte

Expresses como cena expandida, campo expandido e outras similares tm
aparecido com frequncia em textos e eventos recentes sobre as artes performativas
no Brasil. De modo geral, tais conceitos pretendem nomear proposies que extrapolam uma rea artstica especfica, borrando as fronteiras que separam teatro, performance, artes visuais, dana, vdeo etc. Mais que isso, trata-se de fazer transbordar
as prticas artsticas para fora dos circuitos e dos sentidos que lhe so habitualmente
atribudos, inserindo-as em lugares insuspeitos, articulando-as com outras formas de
saber e fazer, colocando em cheque categorias que se encarregavam de situar a arte
em um campo cultural nitidamente definido. O velho tema da intensificao das relaes entre arte e vida, que alimentou boa parte dos empreendimentos vanguardistas,
reaparece aqui numa nova situao, exigindo ser repensado a partir das condies
1 Departamento de Artes Cnicas da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

especficas do contexto contemporneo. Por isso mesmo, esforos tericos acompanham boa parte dessas propostas, tentando cartografar tais movimentos e tentativas.
A rigor, o conceito de campo expandido remonta ao artigo da crtica e pesquisadora norte-americana Rosalind Krauss, Sculpture in the Expanded Field, de 1979,
publicado na revista October. Nele, a autora tentava definir um novo tipo de prxis,
difcil de ser enquadrado no termo escultura, que estava se tornando infinitamente
malevel. Diferentemente da atitude modernista, pautada no desejo de ruptura e
negao das escolas e movimentos anteriores para propor o novo, o campo expandido designaria outro tipo de estratgia. No se trata mais de jogar com oposies,
mas de produzir composies complexas de linguagens, tcnicas, agentes etc. Por
isso mesmo, tais prticas no se definem pela adeso a um meio especfico de
expresso (escultura, pintura, por exemplo), preferindo trabalhar com diferentes materiais e recursos: fotos, vdeos, aes, esculturas, objetos, entre outros. O artista mobiliza e transita por vrios suportes e linguagens para dar forma s suas inquietaes.
Para Krauss, tais procedimentos caracterizariam uma nova sensibilidade, fundamentalmente distinta da moderna.
A argumentao da autora neste artigo se move no mbito restrito da discusso
das fronteiras entre gneros e linguagens como a escultura, a arquitetura e a paisagem
e suas possibilidades de composio. Mas a metfora do campo expandido adquire
um sentido renovado nos discursos de alguns artistas. Um exemplo paradigmtico so
as proposies de escultura social e ideia ampliada da arte do escultor e performer
Joseph Beuys. Ele se empenhar em resignificar o prprio conceito de arte, resgatando
um sentido antropolgico para o termo, ligando-o qualidade do agir humano. Na
acepo grega, a palavra arte (tchne) designa um saber fazer prprio ao homem,
criador de um mundo artificial que difere fundamentalmente do brotar espontneo da
physis. Assim, a conhecida frmula de Beuys (2011), cada homem, um artista, no
significa transformar necessariamente uma pessoa em um escultor ou em um ator.
Trata-se de resgatar o sentido artstico que nossas atividades podem adquirir, contrapondo-o s formas de trabalho alienado e racionalizao instrumental da produo.
Criao, nesta perspectiva, diz respeito capacidade do homem ser centro irradiador de um mundo a partir do reconhecimento das energias latentes nas matrias e
do uso dos recursos culturais. Beuys retoma certa indistino entre arte e artesanato
presente no mundo antigo, na medida em que a qualidade artstica, segundo ele, pode

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estar presente nos afazeres mais simples. Ao mesmo tempo, reafirma valores caros
s vanguardas, vendo na reconexo entre arte e vida um potencial transformador das
relaes sociais. Neste sentido, o discurso de Beuys quer conjugar o arcaico com o
evolucionrio e o revolucionrio. Ele assimila algumas das crticas marxistas sociedade capitalista e, ao mesmo tempo, quer reinvent-las a partir de uma perspectiva
no-materialista.
Seu olhar para materiais como a cera, a gordura, o feltro e o cobre elementos
privilegiados na sua obra procura desvendar propriedades que ultrapassam caractersticas fsicas. A matria traria em si potencialidades relacionais e energticas (o
cobre como elemento condutor, o feltro como isolante), tornando-as prprias para a
construo de uma rede de relaes que inclui a natureza, o mundo social e o invisvel.
Formado em Cincias Naturais e, ao mesmo tempo, leitor de Kierkegaard, Maeterlinck
e Rudolf Steiner, Beuys constri uma espcie de mitologia prpria, parte constituinte
de seu agir artstico. Seu relacionamento com elementos naturais apoia-se em uma
reinveno de cosmologias tradicionais, feitas para seu prprio uso.
As aes performticas aparecem como outro elemento de sua proposta de
escultura social. Elas inserem matrias invisveis, como o pensamento e a linguagem,
articulando-as com gestos, aes e situaes destinadas a criar espaos pblicos
de interveno e interao. Na mostra Documenta V, de Kassel, em 1972, o artista
prope uma instalao verbal em que permanece durante 100 dias, aberto a discutir
os mais variados assuntos com o pblico visitante. Parte desse dilogo, registrado
em livro (BEUYS, 2011), compreende temas como educao, conceito ampliado de
arte, cristianismo, capitalismo privado e capitalismo de estado, o sentido do trabalho,
viso do ser humano. Esta ao nos faz lembrar a atitude socrtica na plis grega: o
filsofo no espao pblico disposto a dialogar e a examinar as questes trazidas pelos
cidados. Formulaes de Beuys tais como conversar uma forma de arte e ser
professor minha grande obra de arte reforam este tipo de aproximao, integrando
uma espcie de prtica filosfica ao campo expandido da arte.
Ao mesmo tempo, nas aes I like America and America likes me2 e Como
explicar a arte moderna para uma lebre morta, Beuys corporifica a figura de um xam,
que transita nas fronteiras do mundo humano e da linguagem, disposto a comunicar-se
com o mundo animal e mtico. O uso de smbolos tradicionais, como o coiote (ndios
2 Para uma descrio detalhada desta performance, ver Bonfitto (2013).
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americanos) e o rosto coberto de ouro (alquimia), o diferencia de artistas empenhados

nos deslocamentos dos objetos cotidianos de seus contextos usuais (Marcel Duchamp)
ou das estratgias de esvaziamento dos smbolos do consumo pela sua repetio e
reproduo em srie nas obras de arte (Andy Wharol). Ao mesmo tempo, os smbolos
nos seus trabalhos transformam-se em ndices, ou seja, rastros de uma ao. Pode-se
visitar, por exemplo, os materiais usados na performance I like America... no museu
de arte contempornea Dia:Beacon, localizado nas imediaes de Nova York. Uma
performance produz restos que se tornam verdadeiros fetiches, exibidos posteriormente em galerias.
Beuys compe personas que transitam entre o imaginrio romntico e o engajamento poltico. Sua compreenso de ao poltica tenta incorporar elementos arcaicos,
tais como a ideia de cura das feridas coletivas, promovida pelas aes performticas.
Neste sentido, a narrativa sobre a queda do seu avio na Crimeia, durante a segunda
guerra, e seu salvamento pelos Trtaros, povo nmade e xamnico, adquire contornos
de uma lenda. Deste ponto de vista, trata-se da histria do europeu envolvido na
barbrie da segunda guerra, que deve cair para poder renascer a partir de uma
intensa experincia com uma cultura primitiva asitica. Sua tarefa posterior ser a de
trazer um conhecimento vivido para o mundo ocidental por meio da arte, entendida
agora como uma ao poltica e espiritual de largo alcance.
Na obra de Beuys o conceito de escultura em campo expandido inclui um
processo de elaborao filosfica como elemento da prpria poiesis. Na medida em
que as fronteiras que separam, gneros, linguagens e reas culturais (poltica, arte
etc.) se flexibilizam, abrindo espao para outros tipos de composio, torna-se necessrio um trabalho conceitual intensivo como parte do processo de articulao do
pensamento e ao3. A teoria aqui no aparece como discurso a posteriori, enquanto
comentrio analtico e interpretativo sobre a obra, mas um elemento constitutivo de
um posicionamento no mundo. Neste sentido, a arte muitas vezes se aproximar de
um ato filosfico. Ao mesmo tempo, isto no nos exime de uma apreciao crtica do
tipo de agenciamento que um artista promove entre saberes, procedimentos, referncias. Mas liberar a arte de seu campo restrito de atuao no a torna mais potente ou
significativa, necessariamente.

3 A artista e terica brasileira Fabio (2008) j mencionava a importncia da elaborao conceitual nas aes
performativas, propondo o conceito de programa, inspirado no filsofo Gilles Deleuze.
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Arte como ato filosfico

A aproximao do fazer artstico de um trabalho filosfico foi tambm teorizada
por pensadores voltados ao estudo da arte contempornea e das diferenas que a
separariam do perodo moderno. Em 1984, Danto (2014), no ensaio O fim da arte,
retomava o argumento hegeleano de que a arte, pelo menos na sua vocao mais
elevada, viveria o esgotamento das suas energias e da sua identificao com o movimento da histria. Gradativamente, o prprio conceito de arte estaria internamente
exaurido, dando lugar a um trabalho conceitual e filosfico da conscincia. Certamente,
o argumento traz algo de estranho para ns, envolvidos que estamos com a profuso
de manifestaes da cena atual. Mas, de certo ponto de vista, ele no deixa de lanar
luz sobre alguns fenmenos.
Pode-se constatar, por exemplo, o pendor conceitual de boa parte da atividade
artstica contempornea. As intensas relaes entre obras, processos, discursos,
debates, atravessa significativamente produes recentes. H uma constante interrogao sobre o que est sendo feito e se as categorias existentes do conta dos
acontecimentos. Como se os eventos artsticos existissem, em grande parte, para
questionar o que a arte, quais so seus limites, suas possibilidades e sua necessidade no mundo atual. Mesmo quando o trabalho evoca um forte referente externo no
mundo social, poltico etc. trata-se de discutir tambm os caminhos que o artista
pode se valer para instaurar-se em meio realidade. Nesses processos, muitas vezes,
o prprio conceito de arte colocado em cheque. Os questionamentos sucessivos
de estticas normativas, convenes cristalizadas, instituies, territrios, ajudam a
alimentar uma constante perplexidade diante da coisa que chamamos arte. Abre-se
espao para reinvenes do seu conceito, articulando-o com dimenses mais amplas
da cultura e da vida.
Ao mesmo tempo, o transbordamento do artstico para fora das reas que lhe eram
circunscritas dificulta o enquadramento de certos trabalhos em abordagens histricas
que privilegiam a sucesso de escolas e movimentos. Tais narrativas costumam enfatizar a lgica interna do desenvolvimento de estilos a partir da dinmica de problemas
formais e seus desdobramentos, mesmo expressando certa compreenso do contexto.
A arte moderna tende a ser compreendida, quase sempre, desta perspectiva. Com
a problematizao do fenmeno artstico enquanto tal, torna-se mais difcil enquadrar
alguns acontecimentos e processos. Por isso, a pergunta frequente: isso ainda arte?

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Belting (2014) defender que no estaramos vivendo propriamente o fim da

arte, no sentido hegeleano do termo, mas o fim de uma certa histria da arte. Seria
necessrio pensar a singularidade da nova situao a partir de outros referenciais.
Em parte, isso justificaria o intenso dilogo das teorias da arte com a filosofia, antropologia, psicanlise etc. Em um certo sentido, a cena expandida exigiria um campo
terico expandido.
Mas, neste caso, estamos tratando ainda de um pensamento e de uma teoria
que opera de fora, defrontando-se com um fenmeno singular que o desafia. Outra
perspectiva se abre quando entendemos a elaborao conceitual como parte constituinte da prpria ao artstica. A nos deparamos com usos singulares de teorias,
referncias, conceitos que entram em composio com procedimentos prticos, experimentais, existenciais. A liberdade com que se do tais agenciamentos pode favorecer
o arejamento do pensamento e das elaboraes culturais.
No caso j citado de Beuys, observa-se a justaposio heterclita de elementos
filosficos, cientficos, polticos, mticos, esotricos, na formao de proposies de
ao e discurso. Como se o artista tentasse agenciar linhas de fora que se encontrassem dispersas no campo cultural. O olhar voltado para dimenses arcaicas da
experincia humana o ponto de partida para se reinventar a noo de arte. Ao mesmo
tempo, tenta-se articular tal perspectiva com o impulso para a discusso de questes
especificamente contemporneas: as possibilidades de aprofundamento da democracia, a reinveno de prticas pedaggicas, as relaes entre capital e criatividade.
Mais que resignificar a arte pela sua imerso no poltico, Beuys parece defender a reinveno da poltica a partir de sua ligao com uma noo ampliada da arte. Retoma,
neste sentido, temticas das vanguardas, como o vnculo entre arte e revoluo, mas
a partir de diferentes perspectivas ideolgicas.
A dificuldade de enquadramento das proposies de Beuys nas categorias pr-existentes foram vrias vezes apontadas por seus apreciadores, assim como seus
crticos encarregaram-se de assinalar os perigos inerentes a certa estetizao da poltica subjacente s suas propostas e ausncia de uma discusso mais intensa do
passado nazista da Alemanha. O frescor e a singularidade de suas proposies no
o eximiram de uma anlise rigorosa das implicaes e mistificaes de sua figura4. O

4 Uma crtica contundente ao trabalho de Beuys foi feita pelo historiador da arte Benjamin Buchloh, no ensaio
Twilight of the idol, publicado na revista Artforum, em 1980.
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investimento de alguns artistas na articulao entre trabalho conceitual e proposio

potica nos convida a uma apreciao cuidadosa das relaes entre pensamento e
ao. Os conceitos de campo expandido e de ideia ampliada da arte, a despeito de
certo fascnio que exercem pelas possibilidades que abrem, podem conduzir a estratgias e posicionamentos muito distintos.
Se tomarmos artistas brasileiros que operam com problemas semelhantes,
encontraremos outros modos de articulao entre pensamento e matria. Por ocasio
de sua ltima exposio, From Le Voie Humide, a crtica norte-americana aproximou
o artista pernambucano Tunga de Joseph Beuys, em funo da criao de ambientes
cerimoniais e pelo uso simblico de materiais que remetem ao pensamento arcaico5.
Suas esculturas se utilizam de prolas, cristais, resinas, goma arbica, borracha,
gesso, panos, bronze, tubos de vidro com mercrio, caldeires de terracota, arranjados
e sustentados em trips de ferro, formando estranhos corpos inspirados em textos
alqumicos. Ao lado das esculturas, h desenhos feitos em linha contnua, evocando
figuras antropomrficas e uma iconografia pr-cientfica. O artista far um uso econmico das performances nesse trabalho6, manifestando-se criticamente sobre o uso
exagerado desse recurso na arte atual.
A filiao de Tunga linhagem de Beuys traz alguma luz para a compreenso
de sua obra, mas pode tambm esconder elementos singulares da sua composio
prtico-terica. Quando enquadramos rapidamente o artista numa tendncia, perde-se, por vezes, a dissonncia do acontecimento que ele deflagra. Neste trabalho, as
referncias a um pensamento arcaico so bem especficas: trata-se de um olhar voltado
tradio hermtica que existiu na Grcia Antiga, estendendo-se Idade Media e ao
comeo da Renascena. Chama-nos ateno ainda o interesse de Tunga pelo filsofo
neo-platnico Plotino, autor das Enadas.
Uma das singularidades desta exposio parece residir em uma sensibilidade
metafsica que no tem encontrado muitos desdobramentos na arte brasileira. Como
observou o crtico e fsico Mrio Schenberg [...] o admirvel senso metafsico subjacente s linguagens visuais de Mondrian e Malevich no foram bem percebidos pelos

5 O trabalho foi exibido primeiro na Galeria nova-yorkina Luhring Augustine (abril de 2014)e depois na Galeria
Mendes Wood, em So Paulo (agosto-outubro de 2014).
6 Na mostra Made by...feito por brasileiros, que se utilizou do antigo Hospital Matarazzo, na Bela Vista, Tunga
apresentou uma variao dos corpos alqumicos, contando com duas performers sentadas sob uma grande
escultura, costurando prolas ( o esperma transformado) em uma espiga de milho (smbolo antigo da fertilidade).
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construtivistas brasileiros, com rarssimas excees como Mira Schendel [...] (SCHENBERG, 1977, p.1). Mesmo hoje, tais preocupaes podem soar extemporneas e sem
muito interesse. Mas justamente tal dissonncia na forma de compor pensamento-escultura-desenho que confere, a meu ver, certo frescor para a exposio. Como se
o artista nos exigisse retornar a certos temas de uma forma renovada, colocando-os em circulao e contribuindo para uma elaborao mais aprofundada de autores,
temticas e questes tratadas superficialmente em nosso ambiente intelectual. Talvez
resida a algo de sua contemporaneidade.
Filosofia como arte da existncia
O interesse de Tunga por aspectos da filosofia da antiguidade e pela iconografia
pr-cientfica da alquimia nos conduz a outras questes. O enfraquecimento das fronteiras entre arte e filosofia pode ser compreendido, por um lado, a partir da crescente
importncia da elaborao terica nas propostas artsticas que operam num campo
expandido. A recusa de territrios pr-demarcados exigiria o trabalho contnuo e renovado da conceituao de novos modos de operao. Como vimos, a forte carga terica
da produo de artistas experimentadores e a intensificao do dilogo com o pensamento atual atestam esse fenmeno. Mas pode-se verificar tambm um movimento
numa direo distinta: a atrao de artistas por filosofias arcaicas que no trabalham
apenas com sistemas conceituais, constituindo-se como exerccios de uma forma de
vida que pretendem produzir modificaes qualitativas nos modos de ser. Em outros
textos, abordei as investigaes de Pierre Hadot e Michel Foucault sobre escolas filosficas da antiguidade greco-latina (socrticos-platnicos, estoicos, cticos, cnicos
etc) que compreendiam, de modos distintos, a filosofia como uma espcie de arte da
existncia7.
Aproximaes entre algumas dessas escolas e fenmenos da arte recente foram
apontadas pelo prprio Foucault, e tambm por Nicolas Bourriaud e Peter Sloterdijk.
A arte move-se em direo filosofia, mas tambm para question-la, reavivando o
interesse por outras atitudes diante do conhecimento, em que a mudana qualitativa
dos modos de existncia um aspecto fundamental na construo de uma experincia
mais profunda da realidade. Assim como em algumas escolas filosficas da antiguidade, certas aes performticas exigem que o artista modifique atitudes ou mesmo se
7 A este respeito, ver meus ensaios tica e cuidado de si (QUILICI, 2011) e Askhesis: elementos para uma
genealogia da noo de exerccio (QUILICI, 2014).
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comprometa com um tipo de askhesis (ascese), para mobilizar as energias necessrias

e canaliz-las ao ato criativo. Numa arte que trabalha com grande liberdade em relao
s convenes e estilos, a criao se apoia, muitas vezes, no cultivo de estados de
corpo-mente que sustentaro os dispositivos de comunicao com o pblico.
Artistas modificam hbitos (sono, alimentao, sexualidade), submetendo-se
tambm a exerccios especficos (silncio, resistncia fsica, prticas de concentrao,
jejuns) ligados a experincias liminares, como caminho para a construo de qualidades
de conscincia exercitadas nas performances8. Tudo isso nos faz lembrar os exerccios
espirituais abordados por Hadot (2006) quando trata do cotidiano de escolas filosficas
na antiguidade: prticas da ateno, domnio de si mesmo, relao com a morte, com
as paixes e os sentidos, exame das representaes etc. Mas a inteno, nestes casos,
era a obteno de um estado de aguda conscincia do instante, liberando o praticante
das presses causadas pelas circunstncias. O aprofundamento do caminho filosfico
conduziria a uma verdadeira transformao ontolgica, em que a pessoa conhece e
realiza outros estados de ser.
Os usos que os artistas fazem de prticas semelhantes, recolhidas tambm de
fontes orientais, nos parecem, em geral, um pouco distantes desse tipo de propsito.
Trata-se mais de produzir estados intensificados de percepo a partir de dispositivos
criados experimentalmente, que podem proporcionar momentos sutis de relao e de
comunicao. Talvez as condies exigidas para experincias mencionadas tanto em
filosofias da antiguidade ocidental como em tradies orientais (o satori, por exemplo)
sejam difceis de serem cultivadas no mundo atual. Mas o fato de encontrarmos em
alguns artistas um movimento nesta direo parece tambm querer dizer alguma coisa.
A arte s vezes opera, a meu ver, como uma espcie de pensamento selvagem, zona
em que emergem questes que foram abandonadas e/ou esquecidas por outras reas
da cultura moderna, como a filosofia. O trabalho artstico torna-se o lugar de emergncia de uma espcie de inconsciente da cultura. preciso, no entanto, investir na
continuidade do trabalho de elaborao e de articulao destas reas, para que, neste
campo expandido, possamos cultivar um saber de que necessitamos com urgncia.

8 Exemplares nesse sentido so alguns processos de preparao que Marina Abramovic usa para suas
performances. Em algumas palestras ela chega a citar procedimentos semelhantes que artistas da Renascena
usavam antes de pintar.
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Bibliografia
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2012.
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