Renacimiento

Conservatorio de Msica de Chivilcoy
Historia de La Msica I
Profesor Alejandro Exner
EL RENACIMIENTO
Siglos XV al XVI (1400-20 a 1600)
I)
GENERALIDADES
A) Contexto histrico-cultural
La Europa del Renacimiento
Renacimiento quiere decir ante todo, resurreccin de las antiguas civilizaciones de Grecia y de
Roma. Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y
Roma, entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.
El renacimiento del humanismo y redescubrimiento del saber "Clsico" se opera a partir de la
revalorizacin de los antiguos escritos Griegos y Romanos, sobre todo en los campos de la
Gramtica, Retrica, Poesa, Historia y Filosofa Moral.
La lengua griega haca tiempo que era enseada en Italia y pareca como si la curiosidad y el
espritu de libre investigacin que haba caracterizado a la cultura ateniense resurgieran con el
estudio del idioma.
El influjo de la cultura romana, por su parte, se hizo sentir tambin de una manera especial en
Italia, el ncleo geogrfico en el que la revolucin cultural renacentista se hara sentir ms fuerte.
El Renacimiento se aparta de la mentalidad rgida y esttica de la Edad Media. Se pasa de una
cultura Teocntrica, a una Antropocntricamente orientada. Motiva esto, por un lado, el cambio
en la visin del cosmos (Coprnico y posteriormente Galileo cuestionando el geocentrismo, al
sostener la teora heliocntrica), y por otro, el cambio en la visin de la tierra (Cristbal Coln y
Fernando de Magallanes ampliando los lmites de un mundo centrado en Europa). En el aspecto
Socio-Poltico se evoluciona del viejo sistema feudal al moderno estado jerrquico. El desarrollo
en el arte, se considera como medida del desarrollo del conocimiento y la cultura. Contribuye a
ello el incremento en la subvencin del arte a travs de cortes ricas, gobiernos de municipios e
instituciones religiosas. La expansin colonial, resulta en el flujo de riquezas a diferentes
ciudades de Europa y en un activo intercambio musical, que genera los fundamentos de un estilo
internacional.
El desarrollo de la cultura y de la vida urbana y los avances tecnolgicos abrieron nuevos
horizontes a los pases europeos, a los que ya no podan satisfacer las ideas heredadas de la Edad
Media. De ah que buscaran inspiracin en la antigedad clsica.
En lo esencial, el sistema de valores consolidado durante el Renacimiento, contina vigente en
nuestros das.
Caractersticas generales:
- Abarca aproximadamente los siglos XV y XVI (en Italia se los ha llamado Quattrocento y
Cinquecento respectivamente 1 ).
- Tuvo origen en Italia.
1
Quattrocento y Cinquecento (trminos que en italiano significan cuatrocientos y quinientos en referencia a los aos 1400 y
1500 respectivamente)

- Referentes de la antigedad clsica proporcionados por monumentos y dems legados en el

suelo italiano. Adems del contacto de mercaderes con el mundo bizantino.
- Cultura individualista, laica y crtica, y utiliz en amplia medida las lenguas nacionales en
detrimento del latn.
- Antropocentrismo. El hombre mantena el equilibrio entre el intelecto y el cuerpo.
- Figuras: Petrarca, Botticelli, Pietro della Francesca. Rafael, Miguel ngel.
Leonardo da Vinci, Maquiavelo.
- Economa con base agraria. Estado lamentable de los campesinos debido a que deban
mantener los gastos de los terratenientes.
- Prospera la clase burguesa, enriquecida con el comercio.
- Desarrollo de instrumentos financieros.
- Artesanos y personas con oficios se encuadraban en gremios.
- Establecimiento de monarquas autoritarias con burocracias eficaces y ejrcitos permanentes.
En Espaa los Reyes Catlicos. En Francia Los Borbones con Lus XIV. En Inglaterra los Tudor.
B) Contexto del arte renacentista
- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les
dan una validez permanente.
C) Contexto Musical
La msica, se entiende como un arte expresivo equiparable a la retrica. Hay una consistencia
estilstica marcadamente uniforme. El dogma, "...el arte imita a la naturaleza", se traduce en
una exigencia de naturalidad en la msica. La aparicin de la impresin en la msica, permite
un mayor acceso a partituras y tratados tericos de msica. Las primeras partituras impresas
datan de 1473 (Libros Litrgicos con caracteres gregorianos). En 1501 aparece la primera
coleccin de msica polifnica, el "Harmonice musices odhecaton" publicado por Ottaviano de
Petrucci.
Tres gneros musicales predominan en el Renacimiento:
1.
Msica Sacra: continuacin de gneros anteriores como la Misa y los Motetes.

Misas.- A mediados del siglo XV ya se haban resuelto dos cuestiones
fundamentales sobre cmo poner msica al ordinario de la misa: los
compositores ya escriban msica para los cinco movimientos y les
impriman un sentido musical unitario basando cada uno de ellos en el
mismo material preexistente. Esta prctica continu, con algunas
innovaciones y excepciones, durante el resto de los siglos XV Y XVI.
Motetes.- Algunos motetes todava hacen uso de la isorritmia. Isoritmia es
una tcnica de composicin desarrollada durante los siglos XIV y XV.
Consiste en el uso repetitivo de patrones rtmicos (el prefijo iso, de origen
griego, significa igual). Este patrn rtmico recibe el nombre de talea.
Adems de patrn rtmico o talea, se acostumbraba a usar tambin un
patrn meldico al que se daba el nombre de color
2

2. Msica Profana: nuevas formas generadas a partir de corrientes nacionales como por
ejemplo el Madrigal Italiano o la Chanson Francesa.
3. Msica instrumental: favorecida en su desarrollo por la impresin musical, que permite
el acceso de msica instrumental a un mayor nmero de msicos profesionales o aficionados
y por consiguiente el desarrollo de composiciones especficamente instrumentales.
Caractersticas compositivas generales
En las texturas contrapuntsticas, todas las lneas tienen la misma jerarqua. El desarrollo
meldico y la imitacin, permiten la nivelacin en grado de importancia de todas las voces.
El acorde es producto de la superposicin de lneas, pero a fines del siglo XVI comienzo, a
percibirse como unidad y paulatinamente se impone la sonoridad tridica. A partir de aqu,
la composicin por estratos es reemplazada por la composicin simultnea.
Desarrollo de las Clusulas, frmulas de cierre: son importantes en la definicin de la
Tonalidad.
La meloda es sencilla, balanceada en frases, y estructurada segn la respiracin humana.
El ritmo es ms fluido, suave, uniforme y menos complejo.
El canto gregoriano es sustituido como fundamento de la composicin, por melodas de
canciones populares.
En la relacin texto-msica, el texto es en general tratado indiferentemente en cuanto al
significado, al ritmo y a la entonacin de las palabras, pero en determinadas situaciones se
busca reproducir su contenido expresivo.
Idiomas_ Predomina el Latn en la Iglesia Catlica, el Alemn e Ingls en la Iglesia
Protestante, y los idiomas vernculos en la msica popular.
Sistema Musical
Sistema Modal, en comn con la poca anterior. Las diferencias aparecen en el tratamiento
particular de cada uno de los parmetros del sonido.
Lenguaje escalstico Serie diatnica de sonidos: Do, re, mi, fa, sol, la, si.
Cada modo tiene un sonido jerrquicamente ms importante: la nota Final o Principal. Un
segundo grado jerrquico es la quinta del Modo, nota Tenor, (salvo cuando recae sobre el Si en
cuyo caso se traslada una 2da arriba). En los Hipomodos este sonido est una 3ra por debajo de
su correspondiente modo autntico, con la misma excepcin para el Si.
En las primeras sistematizaciones del sistema Modal solo los sonidos re-mi-fa- y sol son Finales.
En el siglo XVI aparecen citados por primera vez por Glareanus8, dos modos ms: Elico (sobre
la) y Jnico (sobre DO). En la prctica los dos modos se usan desde mucho antes. El modo
Locrio (sobre si) completa el sistema, pero no es utilizado por problemas cadenciales.
Cada Final genera dos modos: Autntico y Plagal, Modos e Hipomodos, de acuerdo al mbito de
la meloda: Drico re - re, Hipodrico la - la, una cuarta ms abajo.
A) Alturas
1) Alturas en la sucesin (meloda)
El espacio musical (mbito) del modo esta limitado a una octava, ms un sonido agregado a cada
extremo (a veces dos en un extremo, pero no en los dos). El mximo mbito para una meloda es
3

entonces una octava ms una cuarta.

Melodas con carcter eminentemente vocal, rara vez virtuossticas, diatnicas (salvo en la obra
de Gesualdo, que constituye una excepcin), en un espacio musical reducido, cuidadosamente
balanceada en sus movimientos ascendentes y descendentes, y en el tratamiento de los saltos. La
ornamentacin meldica es discreta y se concentra principalmente en las cadencias, sobre todo a
partir de notas de paso y bordaduras. La lnea del bajo, est igualmente jerarquizada que las
superiores, aunque suele tener un poco menos de actividad rtmica. Participa en los pasajes
imitativos con las restantes voces.
Cromatismo: Uno de los problemas que plantean en la prctica estas escalas, es el uso del trtono
fa-si, por su difcil entonacin (Diabolus in msica). La solucin es el descenso del Si a Sib, y
ms raramente el ascenso del Fa al Fa#. La coexistencia Si - Sib es la gnesis del cromatismo.
La msica ficta
La msica ficta se caracteriza por las frecuentes sensibilizaciones sobre los modos (ascenso de la
sensible) que comienzan a hacer derrumbar un sistema eminentemente diatnico. Las
alteraciones usadas son: do#, fa#, sol#, sib y mib. Son las nicas versiones cromticas de estos
sonidos hasta el siglo XVI aproximadamente (do# y no re b etc.). La ausencia de un sistema de
temperamento igual, hace imposible el uso de los equivalentes enarmnicos.
El uso de enarmonas en Gesualdo o en otros compositores, constituyen casos aislados, y quedan
limitados a la prctica vocal.
Sib: en todos los modos evita el trtono, y tambin el efecto de sensible en una secuencia
ascendente (sol-la-si-do). En los modos transportados mantiene las relaciones intervlicas
originales del modo. Do#: sensible del Drico. Fa#: sensible del Mixolidio.
Sol #: sensible del Elico. Usado a veces junto al Fa # (Fa#-Sol#-La).
Mib: para evitar el trtono en los modos transportados. Multimodalidad y Polimodalidad:
diferentes secciones de una obra pueden aparecer en diferentes modos o, diferentes modos en
diferentes voces.
2) Alturas en la simultaneidad ("acordes)
Predominio de los intervalos de 3ras y 6tas en contraste a la sonoridad esttica de 5tas y

8vas. Tcnica del fauxbourdon. Cadenas de acordes de 3ras y 6tas enmarcados en acordes
de 5ta y 8va. Junto a la voz superior que hace el canto, suenan dos voces inferiores ms:
bourdon y faxbourdon (contratenor, voz intermedia duplicando la voz superior por
cuartas). Derivado de las cantinelas inglesas, aparece en la Europa continental
aproximadamente en 1430. Se encuentra en composiciones de Dunstable, Dufay y
Binchois. Predomina como tcnica compositiva entre 1420 y 1450 aproximadamente.
Composiciones a cuatro voces. Como norma, ya a fines del siglo XV. El punto de partida
es la composicin a dos voces de los siglos XI-XII con tenor gregoriano (cantus), y voz
superior (discantus). Quedando establecida una configuracin de cuatro voces con los
siguientes componentes:
1. Discantus o sopranus: conductor de la meloda.
2. Contratenor altus o contralto, voz de relleno armnico.
3. Tenor, a veces con el cantus firmus, voz conductora de la composicin.
4. Contratenor bassus o bajo: voz ms grave, soporte armnico.

Armona tradica pretonal: Armona primariamente modal, no funcional salvo en las

cadencias. Los picos de tensin y relajacin son producto del movimiento de las voces.
Consonancias a partir del bajo. Acordes muchas veces completos.
Clusulas, frmulas de cierre: son importantes en la definicin de la Tonalidad.
B) Duraciones
Valores rtmicos: Mxima, Longa, Cuadrada (Breve), semibreve, mnima, semimnima,

fusa y semifusa.
Condiciones mtricas: predominio de compases de 4/2 (en menor medida 3/1). El pulso
lo establece la blanca. Se considera acentuada la primera de cada dos blancas. El comps
4/2 en la Polifona Renacentista es una referencia para la ubicacin de disonancias,
valores mtricos, etc. En la prctica la acentuacin aggica (duraciones largas con
respecto a cortas) en conjuncin con el texto, produce una mtrica completamente
irregular en cada una de las partes, no coincidente con el metro.
Tempo: constante en toda la obra, con cambios producidos en nuevas secciones. Cambios
siempre proporcionales. Metro: flujo regular de pulsos (tactus). La percepcin del metro
es variada. En las polifonas horizontales (msica religiosa principalmente) la
acentuacin aggica, genera en forma natural una polimetra en el conjunto de las partes.
El sistema de mensuracin durante el Renacimiento

Los primeros aspectos que se pueden detallar del sistema mensurable del renacimiento son aquellos
elementos de la notacin moderna que estn ausentes en la escritura musical de los siglos XV y
XVI.
Ausencia de barras de comps. Las barras de comps aparecen cerca del ao 1600, cuando las
partituras comienzan a ser publicadas en forma vertical, mostrando la superposicin entre las
diferentes partes.
Previamente las partes individuales se imprimen una a continuacin de la otra, yuxtapuestas, no
superpuestas.
Ausencia de ligaduras de prolongacin. Esto limita los valores posibles, a las duraciones del sistema
y a las posibles con puntillos.
Subdivisin ternaria. Actualmente cualquier duracin tiene una divisin natural en dos duraciones
menores. La subdivisin ternaria es producto de valores artificiales. En el Renacimiento tanto la
subdivisin ternaria como la binaria son posibles. La Ternaria, incluso, se considera ms importante
(Ternaria = Perfecta, Binaria = Imperfecta).
Los valores de las notas, pueden variar. Por lo expuesto arriba, una nota puede en determinados
momentos modificar su duracin si pasa de una mensuracin ternaria a una binaria. El Tactus, es el
pulso. Significa golpe. Un Tactus de aproximadamente MM=70-80, es vlido para la mayora de
las obras de este perodo. Este valor es relativo teniendo en cuenta la existencia de otros signos de
Proporcin, que indican una velocidad de ejecucin dos o tres veces ms rpida o ms lenta.
Principales tericos:
Gioseffo Zarlino: "Le Institutioni harmoniche" (1558) expone reglas estrictas en el

manejo de las disonancias, cadencias, etc.
5

Franchino Gaffurio: "Theorica musice" (1492) "Practica musice" (1496) "De harmonia
musicorurn intramentorum opus" (1518). Incorpora aspecto del saber "clsico" Griego en
a la teora musical.
Heinrich Glareanus: "Dodekachordon" (1547) incorpora cuatro nuevos modos a los ocho
existentes, el Eolio y el Jnico, cada uno con sus correspondiente hipomodos.
Johannes Tinctoris: "Liber de arte contrapuncti" (1477)
II) EL RENACIMIENTO MUSICAL

Renacimiento temprano, pleno y tardo
El Renacimiento abarca la msica de cerca 200 aos. Durante este periodo la composicin
experimenta importantes cambios que se manifiestan en una gran variedad de estilos.
El Renacimiento musical se divide en tres pocas:
Renacimiento Temprano (14001467)
Renacimiento Pleno (1467-1534)
Renacimiento Tardo (1534 - 1600)
Mientras la msica del Renacimiento temprano parece ser la continuacin de la Edad Media, el
Renacimiento tardo prepara el Barroco. El primer gran compositor del Barroco, Claudio
Monteverdi, fundador de la pera, inicia su carrera con madrigales renacentistas.
En los siglos XV y XVI los gneros musicales ms cultivados son la Misa, el Motete y las
canciones sobre poemas profanos.
En el siglo XV las composiciones todava utilizan las frmulas preestablecidas como el cantus
firmus, el color (giros meldicos preestablecidos) y la talea (modos rtmicos preestablecidos). El
paso ms importante que caracteriza el nuevo estilo es el uso de la 3 como consonancia. La
textura vuelve ms clara gracias a las tradas. Nace la Misa cclica: los cinco movimientos (Kyrie-Gloria-Credo-Sanctus y Agnus Dei) se relacionan a travs de utilizar las mismas ideas.
Durante la poca del Renacimiento pleno los compositores se liberan cada vez ms de las
formulas preestablecidas. Aparece una nueva tcnica compositiva que consiste en elaborar las
obras mediante el desarrollo temtico; nace el estilo imitativo contrapuntstico. Esta tcnica
conlleva que por primera vez en la historia de la msica, las voces se compongan
simultneamente. Se otorga al compositor toda la libertad en la creacin: la msica obedecer
slo a criterios estticos.
En el siglo XVI, por la influencia del humanismo italiano, la expresin del texto adquiere cada
vez ms importancia no slo por su forma, sino por su espritu.
La tcnica imitativa influye al aspecto tonal: la dimensin armnica adquiere cada vez ms
importancia cambiando el sistema modal al sistema tonal funcional. Los compositores del
Renacimiento tardo aumentan el cromatismo hasta el lmite que aguanta el sistema de afinacin
natural.
La msica del Renacimiento nace en el Norte de Europa (Inglaterra, Flandes, Borgoa). Sin
embargo, sobre finales del siglo XVI Italia recupera su papel dominante en el arte de la msica.

El renacimiento temprano (14001467)

El principio del Renacimiento. Segn los contemporneos, el nuevo estilo musical nace en
Inglaterra por Dunstable y de all pasa al Norte del continente donde los compositores francoflamencos Dufay y Binchois escriben obras novedosas a la manera inglesa.
Manera inglesa o Sonido ingls
Manera inglesa significa una sonoridad intima; una sonoridad ms rico en colores que lo de la
msica anterior. Esta sonoridad es resultado de tres novedades tcnicas:
1. la aparicin de nuevas consonancias como la tercera y la sexta que frente a las
consonancias antiguas, son variables
2. la utilizacin de la trada como producto de las nuevas consonancias que produce una
textura ms clara homofnica
3. esto produce a su vez el tratamiento cuidadoso de las disonancias
La msica Inglesa del siglo XV tiene una fuerte conexin con el estilo folclrico. Predomina una
tendencia hacia la tonalidad Mayor antes que a los Modos Gregorianos y a texturas
homorrtmicas (Polifona vertical) antes que a lneas independientes. Hay que mencionar que la
mayor claridad de la textura va junto con una mayor claridad en la forma: las melodas son ms
sencillas pero son elegantes; no estn sobrecargadas de adornos y melismas que desdibujan su
lnea y ritmo. Se contrastan las partes tutti y las partes solistas.
Son caractersticas las composiciones politextuales,
Esta primera etapa es la de la tcnica faburden, con la voz principal en el medio. Su
caracterstica principal es un movimiento paralelo de voces formando acordes de 3ra-6ta,
ubicados entre acordes de 5ta-8va en los comienzos y finales. (No es difcil descubrir en ello la
herencia del organum).
El principal compositor de este perodo es John Dunstable (ca. 1390-1453). Quedan de l,
registro de unas 70 obras, entre las cuales hay secciones del Ordinario de la Misa, Motetes a tres
voces (12 de ellos isorrtmicos) utilizando la tcnica del faburden y canciones profanas a tres
voces.
En el continente a esta tcnica se la denmin fauxbourdon (bajo falso), con algunas
diferencias compositivas: voz superior ms ornamentada y rtmica, y canto llano en la voz
inferior.
A partir de las dcadas que abren el siglo XV, se desenvuelve un proceso que tuvo como
resultado la emergencia de lo que hoy llamamos trada o acorde perfecto -conceptos por lo
dems desconocidos por Dunstable, Dufay y sus contemporneos, quienes habran analizado sus
obras y enseado a otros cmo componer en trminos de intervalos. La trada pronto se convirti
en la base del proceso compositivo y transform el sonido en general.
La principal fuente de msica escrita es el "Old Hall Manuscript", contiene 147 composiciones
que datan del perodo 1370-1420. Dentro de ellas hay ms de un centenar de realizaciones del
Ordinario, en el estilo del Discanto Ingls, utilizando canto llano en voces interiores. El resto son
motetes, himnos, secuencias. Varias de estas composiciones son isorrtmicas.
El Quam Pulchra Es de Dunstable
No hay ejemplo mejor -podemos decir que exagerado incluso- del sonido ingls que el Quam
7

pulchra es, de John Dunstable (ca. 1390-1453). Qu hay en esta pieza que hubiera llamado la
atencin a los odos continentales de principios del siglo XV? Sin duda fue (utilizando una
terminologa moderna) la cualidad tridica, casi de do mayor, de la pieza, o (en trminos ms
familiares para un msico del siglo XV) la preponderancia de las consonancias imperfectas
(terceras y sextas) y la disonancia estrictamente controlada. En efecto, no hay una sola
disonancia sin preparacin entre dos voces cualesquiera en un pulso que sea estructuralmente
importante, caracterstica que ha llevado a los investigadores actuales a aplicar el trmino de
panconsonante a esta obra y otras parecidas. Tampoco hay ningn caso de consonancias
perfectas paralelas (cuartas, quintas y octavas), que seguan siendo toleradas por los
compositores continentales contemporneos.
El Renacimiento pleno (1467-1534)

El lenguaje, formado por Dufay, se convierte en medio de comunicacin y transformndose otra
vez por la nueva generacin del Norte, se forma el lenguaje expresivo del Renacimiento.
El mximo representante del nuevo estilo es Josquin Desprz [Desprs o des Prs (1440
1521)]. Josquin a diferencia de Ockeghem, abandona las formas fijas, utiliza textos estrficos, y
su construccin textural, en vez de ser estratificada es uniformemente imitativa. Es el primer
compositor que domina todas las dimensiones de la composicin tanto la meldico-lineal como
la armnico-vertical. Algunos tericos opinan, con razn, que con Josquin comienza la impronta
de la msica europea.
Josquin descubre el motivo la unidad musical ms pequea y lo utiliza para desarrollar de
ello las frases musicales. Para ello inventa la tcnica imitativa, fuente del contrapunto, que
establece la independencia e igualdad de las voces. Por primera vez en la historia de la msica,
las voces se componen simultneamente. Cada frase de la obra se desarrolla de un motivo
diferente formando una estructura libre. Los diferentes tipos de imitacin sirven para formar
texturas contrastantes: textura que se aumenta de solo a tutti por la entrada sucesiva de las voces,
texturas de do e imitacin pareada; textura de inicio a una voz imitada por do o tro.
Josquin recibe su formacin contrapuntstica en el Norte. Sin embargo, se traslada a Italia donde
ocupa la plaza de maestro de capilla en la corte de duque de Ferrara. Aqu descubre la msica
italiana de carcter popular y de textura homofnico acrdica. El compositor consigue unir los
dos estilos: el estilo contrapuntstico sofisticado del Norte y el estilo homofnico, desbordante de
vitalidad, del Sur. Los instrumentos participan cada vez ms en la interpretacin duplicando o
sustituyendo las voces.
La obra de Josquin comprende misas, motetes y canciones profanas. La mayor parte de sus obras
se editaron despus de su muerte. En una poca en que no se interpretaron ms que msica
actual, la popularidad de las obras de Josquin despus de su muerte es un hecho notable. Su fama
fue tan grande que Lutero le llam "maestro de las notas.
Las obras ms destacadas de Josquin son los motetes, cuya forma libre posibilita la realizacin
de las ideas ms extravagantes del compositor.
El nuevo estilo, formado sobre todo por Josquin ser confirmada cerca 50 aos ms tarde por el
Concilio de Trento (1545 1563) como el estilo oficial (stile antico) de la iglesia.
Fuentes de manuscritos: los Cdices de Trento siete volmenes que actualmente se hallan en
la biblioteca del Museo Nacional en el Castello del Buonconsiglio de Trento, y que contienen en
total ms de 1600 composiciones escritas entre 1420 y 1475. Las transcripciones de ste y otros
manuscritos de este periodo se han reimpreso en ediciones modernas.
8

RENACIMIENTO TARDO (1534 - 1600)

La Reforma Protestante y La Contrarreforma- El Concilio de Trento
La Reforma Protestante
El Cristianismo experimenta un nuevo cisma iniciado por Martn Lutero (Reforma Protestante).
Este monje humanista pone de manifiesto una serie de ideas y criticas a la Iglesia de su poca
que no van a ser asumidas por el Papado y sus Estados aliados.
Martn Lutero inspirado por varios motivos, particularmente por la Venta de indulgencias, la
noche antes del 31 de octubre de 1517, clav en la puerta de la Iglesia de Wittenberg, sus 95
tesis acadmicas sobre el poder de las indulgencias. Martn Lutero se opona a la idea de que la
compra de indulgencias fuese capaz de impedir que Dios aplicara las penas temporales y que
tampoco salvara a las almas del purgatorio.
Las nuevas ideas que se empiezan a extender por Europa (Calvinismo, anglicanismo,) tienen
en comn la falta de reconocimiento de la autoridad del Papa. Ante esta situacin, la Iglesia
reaccionar afirmando sus principales dogmas y tratando de depurar usos y abusos que haban
caracterizado su ltima poca (Concilio de Trento y Contrarreforma).
La Contrarreforma- El Concilio de Trento

Fue un concilio ecumnico de la Iglesia Catlica Romana desarrollado en periodos discontinuos
durante 25 sesiones, entre el ao 1545 y el 1563. Tuvo lugar en Trento, una ciudad del norte de
la Italia El Concilio de Trento iniciado en 1545, abarcaba todas las cuestiones de la iglesia,
incluida la msica litrgica. Las decisiones tomadas y expresadas por decretos adquieren el
nombre de contrarreforma.
El concilio de Trento decret que las artes y la msica deberan de ser ms accesibles a los no
educados, a la masa.
La poltica general de la Iglesia catlica vuelve a la idea de que el arte y la msica deberan tener
como nico objetivo servir y aclarar la fe cristiana. Por eso se fue dejando el manierismo, que se
consideraba elitista y deliberadamente complejo.
I) Msica Religiosa protestante del Renacimiento tardo

Alemania
De la mano de Martn Lutero, el iniciador de la Reforma Protestante la msica religiosa tal y
como se conoca hasta el momento experimenta importantes modificaciones. Despus de la
escisin luterana, Martn Lutero quiere mantener la msica en los Servicios Luteranos. Admira
la polifona religiosa y sobre todo la de Josquin. Lutero adems de Monje fue un excelente
taedor de lad y cantante y ser l personalmente quien ponga en marcha esta nueva forma de
entender la Msica Religiosa:
Toma su base en el Gregoriano con influencias de los trovadores alemanes y la polifona

franco flamenca.
En las misas los himnos alemanes sustituyen la mayora de los cnticos del Ordinario.
Los textos proceden de la Biblia que el propio Lutero se atrever a traducir al alemn. Es
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una msica hecha para ser cantada por el pueblo lo que hace que se rechace el latn
siendo sustituido por el alemn y posteriormente por otras lenguas nacionales.
La msica se simplifica con respecto al decorativismo y virtuosismo imperante en el

periodo Ars Nova.
El resultado de estos nuevos rasgos musicales cristalizar en una nueva forma compositiva
creada por el propio Lutero: El Coral Protestante. Una msica sencilla, regular rtmicamente y
con una polifona sencilla que se pone al servicio de la letra.
La msica protestante, a partir de la sencillez del Coral, dar ricos frutos musicales en el Periodo
Barroco con figuras como Bach.
Formas musicales luteranas
El Coral Luterano: es un himno congregacional estrfico, cuyos elementos primarios son el
Texto y la meloda. Son melodas simples para cantar al unsono, sin acompaamiento, ni
armonizacin.
Coral Polifnico: Johann Walter (1496-1570), el principal colaborador musical de Lutero,
publica un volumen con 38 Corales Polifnicos y 5 Motetes Latinos. Son corales para coros casi
profesionales, no para congregaciones. En la ejecucin se alternan el coro y la congregacin
cantando al unsono. Los instrumentos en algunos casos duplican las partes corales.
Contrafactura: "Parodias" de canciones profanas en las que se retiene la meloda, pero se
modifica el texto. La adaptacin de canciones profanas o polifona profana para ser utilizada en
la Iglesia es una prctica comn en el siglo XVI.
Estilo cancional: acrdico, rtmicamente sencillo, con la meloda principal en la voz superior..
Principales compositores: Hans Leo Hassler (1564-1612), Michael Praetorius (1571-1621),
Johann Hermann Schein (1586-1630).
Motete Coral: es un desarrollo de fines del siglo XVII. Los compositores luteranos comienzan a
utilizar melodas tradicionales como material compositivo. Los principales compositores son:
Hans Leo Hassler, Johannes Eccard (1553-1611), Leonhard Lechner (1553-1606), Michael
Praetorius.
La msica de la Reforma fuera de Alemania
De todos los reformistas luteranos, el ms radical en cuanto al uso de la msica en los servicios
religiosos fue Jean Calvin (1509-1564). De sus reformas, que excluan cualquier tipo de
referencia a msica de origen catlico, surge el Salterio Francs con melodas compuestas por
Loys Bourgeois (1510-1561). Realizaciones de los Salmos hay de los compositores: Claude
Goudimel (1505-1572), Claude Le Jeune (1528 o 1530 1600 ) en Francia y J.P. Sweelinck
(1562-1621 en los Pases Bajos.
II) La msica religiosa Catlica del Renacimiento tardo

La msica religiosa y Catlica del Renacimiento tardo se arraiga en los preceptos emergentes
del Concilio de Trento tambin llamado contrarreforma, con el que la iglesia responda a las
reformas realizadas por Martn Lutero,
La iglesia catlica orientada por la contrarreforma seal como modelo para la composicin el
stile antico, el estilo Josquin Desprz.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italia), Orlando di Lasso (Pases Bajos), William Byrd
(Inglaterra) y Toms Luis de Victoria (Espaa) son los compositores de msica Sacra ms
10

importantes de este perodo.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525-1594)
Cuando el obispo de Palestrina accedi al trono papal con el nombre de Julio III, le nombr
maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Giovanni Pierluigi da Palestrina fue el
mximo representante del estilo requerido por el Papa.
Palestrina marca la culminacin del estilo polifnico. Su msica, prcticamente toda ella de
carcter sacro y a cappella, sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, se distingue por su
belleza pura, su profunda y serena espiritualidad y su severidad constructiva. No fue un autor
innovador como su contemporneo Lasso, sino ms bien un tradicionalista que, a partir de los
procedimientos y las tcnicas usados antes que l, llev a su culminacin ms perfecta y
ortodoxa un arte que tena sus races en la Edad Media, de tal manera que su obra representa el
paradigma de tal proceder.
Palestrina fue un compositor prolfico en el que cantidad y calidad no estn reidas. Su catlogo
integra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400 motetes, 66 ofertorios, 35 magnificats y
65 himnos, adems de madrigales sacros y profanos, salmos y lamentaciones. De toda esta
ingente produccin, las misas son las obras en que ms se evidencia la maestra del msico. Unas
veces construidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana, otras basadas en temas
procedentes de motetes o madrigales, tanto propios como de otros autores contemporneos o,
incluso, de canciones populares, obras todas ellas de una belleza imperecedera.
William Byrd (1543-1623)
Es el ltimo gran compositor catlico del siglo XVI. Escribe 3 Misas (para 3, 4 y 5 voces
respectivamente), oficios anglicanos incluyendo el Gran Servicio, 60 anthems anglicanos, piezas
para teclados y Motetes.
William Byrd fue conocido en su poca como "el ms clebre msico y organista de la nacin
inglesa". Pas parte de su niez como cantor de la Chapel Royal, bajo la direccin del gran
Thomas Tallis. Experto en todos los gneros musicales, compositor prolfico, notable ejecutante
y maestro, William Byrd puede ser considerado como uno de los ms grandes compositores de la
poca isabelina. Entre sus discpulos ms famosos podemos mencionar a Thomas Tomkins y
Thomas Morley.
Toms Luis de Victoria (1548 1611)
Toms Luis de Victoria naci en vila donde inicia su carrera como nio cantor del coro de la
catedral. All inici sus estudios musicales de teora del canto llano, contrapunto y composicin,
ejercitndose tambin en la prctica del teclado. En 1567 emprende viaje a Roma. Ingres en el
Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde pudo recibir lecciones de Giovanni
Pierluigi da Palestrina, de quien tuvo influencias muy notables en sus primeras composiciones,
para perfeccionar y aprender ms sobre sus conocimientos musicales. En 1573 sucedi a
Palestrina en el cargo de maestro de capilla del Collegium Romanum.
En su msica, enteramente religiosa, usa un lenguaje dramtico que se arraiga en el tratamiento
expresivo del texto. Frente a la fluidez meditativa de la msica de su maestro Palestrina, Victoria
siempre est dispuesto a interrumpir el contrapunto fluido para destacar una palabra o frase, sus
melodas abundan de saltos, la lnea meldica no osa de equilibrio, sino de expresin. Tal
dramatismo tambin se manifiesta por el contraste de diferentes texturas: Victoria utiliza una
gran variedad de tipos de imitacin consiguiendo de esta manera un cambio constante de la
densidad de la textura. Tambin son frecuentes las frases homofnicas intercaladas entre las
11

contrapuntsticas.
La obra de Victoria es poca en comparacin con la de sus coetneos: 20 misas, 45 motetes y
otras composiciones de funcin litrgica: himnos para todo el ao litrgico, Magnificats, Salmos.
Una de sus mejores obras es el Oficio de Semana Santa.
Orlando di Lasso (1532-1594)
Luego de trabajar en Npoles y Roma, viaja a Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los Pases
Bajos, donde publica sus primeros trabajos en Amberes. Un ao despus, se une a la corte del
Duque Albrecht de Baviera, quien intentaba crear un centro musical comparable a los principales
de Italia. All en Munich (donde permanecer por el resto de su vida) en 1563 es nombrado
maestro de capilla.
Lasso gan fama en Europa, y los compositores iban a Munich a estudiar con l. Ejemplos de
ello, fueron Andrea y Giovanni Gabrieli. Entre 1570 y 1580 hizo varias visitas a Italia, donde se
puso en contacto con los gneros musicales y tendencias ms modernas.
Fue uno de los ms prolficos, verstiles y universales compositores del Renacimiento tardo,
especialmente evidenciado su talento en sus variados y exquisitos motetes. Escribi ms de 2000
composiciones, incluyendo msica vocal con textos en latn, francs, italiano y alemn, en todos
los gneros conocidos en su poca. Esto incluye 530 motetes, 175 madrigales italianos y
villanellas, 150 chansons francesas, y 90 lieder alemanes. Algunas de sus misas, muestran la
influencia de la Escuela polifnica veneciana, particularmente en el uso del gnero policoral (por
ejemplo en la Missa osculeter me, a ocho voces, basada en sus propios motetes). Tres de estas
Misas son para doble coro, y deben haber influenciado a su vez en los venecianos. Aunque
Lasso us el gnero sonoro veneciano, su lenguaje armnico permaneci conservador, adaptando
la textura veneciana a sus propios fines.
No se conoce msica suya estrictamente instrumental.
Es uno de los compositores del gnero conocido como msica reservata. El significado exacto
del trmino es motivo de debate, aunque existe consenso entre los musiclogos que implica una
disposicin de los textos intensamente expresiva, cromatismo, y lo que podra explicarse como
msica para conocedores.
Un famoso ejemplo es su serie de 12 motetes titulados Prophetiae Sibyllarum (Profecas de la
Sibila), plenos de un amplio cromatismo que recuerda a Gesualdo.
Manierismo
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical. En
msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y hasta
el cromatismo extremo (como se observa en las madrigales de Luzzaschi, Marenzio, y
Gesualdo). El trmino "manierismo" se deriva de la historia del arte.
La escuela Borgoona - los compositores franco-flamencos
El ducado de Borgoa (Flandes), es un feudo que florece como centro cultural en el siglo XV y
desaparece en el ao 1477, cuando el condado de Flandes pasa a la dinasta de los Habsburgo.
Comprende lo que actualmente es Holanda, Blgica, Luxemburgo y nordeste de Francia. Es el
centro de la escena musical del siglo XV. Su capital es Dijon. El arte franco-flamenco de esta
poca se considera un nuevo Ars Nova a partir de 1430.
12

El predominio de los msicos del norte, que se haba iniciado a comienzos del siglo XV queda
claramente ilustrado por las carreras de sus principales compositores y ejecutantes entre 1450 y
1550. La mayora de esos hombres pasaron gran parte de sus vidas al servicio del rey de Francia,
del papa o del Emperador del Sacro Imperio Romano (servicio ste que poda llevarlos a Espaa,
Alemania, Bohemia o Austria). En Italia, las cortes o ciudades de Npoles, Florencia, Ferrara,
Mdena, Mantua, Miln y Venecia eran los centros principales de los compositores franceses,
flamencos y neerlandeses.
Gneros musicales borgoones
Los tipos principales de composicin de la escuela de Borgoa fueron Misa, Magnificat, Motete
y Chanson (cancin popular con texto en francs).
Misas: su nmero se incrementa entre fines del siglo XIV y comienzos del XV. El siglo
XV, es el comienzo de la tendencia hacia las Misas Cclicas, en las que los 5 movimientos del
Ordinario (Kyrie-Gloria-Credo-Sanctus y Agnus Dei). Estn unificados basando cada uno de
ellos en el mismo material preexistente. Una de las maneras de lograr esta unidad, es utilizando
el mismo tenor en todos los movimientos (Misa de Tenor o Misa de Cantus Firmus). El tenor
puede no ser litrgico.
Las Misas cclicas son una respuesta a la necesidad de lograr cohesin en la obra completa.
Al igual que en los motetes, el tenor pasa a ser la voz inmediata a la inferior y tiene el cantollano A mediados del siglo XV la distribucin usual es a cuatro voces y con los siguientes
componentes: bajo (contratenor bassus), tenor, contralto (contratenor altus) y soprano (discantus
o sopranus = superior).
Las primeras misas cclicas las escriben los compositores ingleses. A partir de 1450, se extiende
el gnero entre los compositores continentales.
El magnficat es un gnero de msica polifnica vocal religiosa, similar a la cantata,
pero de menor extensin, basado en un pasaje bblico de Evangelio de Lucas que comienza
Magnificat anima mea Dominum (engandece mi alma seor) y que no pertenece al ao
litrgico. El magnficat era interpretado antes de las misas en festividades religiosas
extraordinarias.
Motetes: al igual que las misas se escriben a la manera de la chanson con una parte
meldica en la voz superior meldicamente libre, acoplada a un tenor y a un contratenor
completando las tres partes. La voz superior (treble) es nueva o un canto llano ornamentado. En
los motetes borgoones el canto llano deba ser reconocido. Algunos motetes todava hacen uso
de la isorritmia. En el motete medieval, el canto llano estaba en el Tenor, la voz ms grave. En el
siglo XV, la voz inferior queda libre para funcionar como fundamento armnico, sobre todo en
las cadencias. Por lo tanto el tenor pasa a ser la voz inmediata a la inferior y tiene el canto-llano.
La chanson es cualquier realizacin polifnica de un texto francs. La temtica principal
es el amor y sobre todo el amor frustrado. Su estructura principal es el rondeaux.
La Chanson y las formas fijas (Les formes fixes)
Los motetes de los aos 60 del siglo XV eran composiciones muy diferentes de las de los aos
20. La cancin profana francesa, en comparacin, daba la impresin de permanecer inmvil.
Esto fue el resultado de la tenacidad con la que las llamadas formes fixes (Formas fijas
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trovadorescas) -rondeau, virelai y Ballade- mantuvieron su inters en la imaginacin de poetas y

compositores. En efecto, durante los dos siglos que van desde 1300 a 1500, estas tres formesfixes definieron la forma de la cancin profana francesa.
Caractersticas compositivas de la Escuela Franco-Flamenca
Meloda: es ms redondeada, fraseada, respetando la respiracin, claramente articulada, con
frecuentes terceras mayores y formacin de tradas.
Ritmo: predominio del metro triple (equivalente a un 3/4) y de proporciones sencillas por
influencia de la danza.
Armona: la resultante del fauxbourdon.
Densidad polifnica: en los comienzos 3 voces. Desde mediados del siglo XV la norma son 4
voces.
Estructura de la composicin: formacin de perodos simples. Imitacin y variacin como
recursos de repeticin o reiteracin. Alternancia de partes similares o no, incluyendo contrastes
en la densidad textural como forma de articulacin (alternancia de partes escritas para 1, 2, 3 o 4
voces).
COMPOSITORES FRANCO-FLAMENCOS
Primera generacin franco-flamenca (1400-1470)
El abordaje de la Primera Escuela Franco-Flamenca, o Escuela de Borgoona, en los inicios del
siglo XV, debe resaltar la importancia del compositor, porque la tcnica de dicha escuela
dominar todo el siglo XVI y se extender a lo largo y ancho del Continente europeo.
Los principales compositores son:
Guillaume Dufay (1400-1474)
Gilles Binchois (1400-1460)
Las misas de Dufay y Bonchois presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro
voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer
an ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la
textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus
motetes, como el clebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la
cpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos ya
obsoletos. Con estos dos compositores las ciudades de Cambray y Dijon, respectivamente, se
transforman en importantes centros polifnicos.
Guillaume Dufay (1400-1474). Sonoridades basadas en tradas completas, armona
direccional incipiente, tratamiento cuidadoso de las disonancias, meloda en un nuevo estilo ms
fluida rtmicamente, con curvas meldicas ms trabajadas y texturas homogneas. Predominio de
canciones a tres voces, con algunas a cuatro. Meloda ms o menos elaborada, cuidadosamente
planeada en arcos balanceados, sobre un tenor ms simple, pero tambin finamente trabajado y
un contratenor completando los acordes. En Dufay nunca est abandonado el concepto de
meloda acompaada como textura. Mtrica simple, con pocas sncopas sobre el comps. Uso de
hemiola 2 . Con Dufay se produce el ltimo florecimiento de la tcnica isorrtmica que ya se
2
La hemiola es un patrn mtrico en el cual dos barras en comps ternario simple (3/2 o 3/4 por ejemplo) se articulan como si
fueran tres barras en comps binario simple (2/2 o 2/4). Se suelen encontrar en reas del cadenciales de obras de Josquin Desprz
y Jacob Obrecht.
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considera fuera de estilo en esta poca, a pesar de mantener cierto prestigio intelectual durante
un tiempo ms. Los motetes isorrtmicos de Dufay, se asemejan a aquellos del siglo anterior: dos
estratos diferenciados rtmicamente, voces superiores con gran actividad rtmica y las inferiores
lentas. Dufay no solo utiliza la tcnica de la talea, sino tambin la del color. El siguiente es el
esquema utilizado en el motete "Supremum ist mortabilus"
Color a
Talea a
b
a
c
a
a
b
b
b
c
b
En las realizaciones del Ordinario, Dufay utiliza las tcnicas de las Misas cclicas. La ms
conocida de las composiciones de este gnero es la Misa "Se la face ay pale" basada en la
cancin homnima, utilizada como cantus firmus en todos los movimientos.
Gilles Binchois (1400-1460). Uso de "concordancias frescas" 3ras y 6tas, tcnica del
fauxbourdon. Meloda claramente articulada, redondeada, fraseada, respetando la respiracin.
Muchas 3ras mayores y formacin de acordes tridicos en la meloda. Ritmo influenciado por la
danza. Proporciones sencillas. Frecuentes compases de 3/4. Aunque escribi significativas obras
sagradas es ms conocido por su obra secular o profana . Su fama se basa particularmente en las
canciones (chanson), casi siempre a tres voces con textos humorsticos y picarescos.
De sus magnficas canciones populares polifnicas (chansons) se conservan alrededor de 55.
Segunda generacin franco-flamenca (1450-1520 )
(Segunda mitad del Siglo XV y comienzos del XVI)
Johannes Ockeghem (1420-1497). Su produccin abarca: 17 misas (similares a las de

Dufay a cuatro voces con textura contrapuntstica y con registros de las voces
individuales ms expandido), 10 motetes, y 20 chansons. Ockeghem no hace un uso
extensivo de la imitacin. Si de la tcnica del Canon, sobre todo de aquellos con
estructuras rgidamente calculadas. El mtodo predominante para escribir canon consiste
en derivar una o ms voces adicionales de una nica voz dada. Las voces adicionales
pueden estar escritas por el compositor o cantarse a partir de las notas de la voz dada,
modificada de acuerdo a determinadas instrucciones. 3
Jacob Obrecht (1452-1505). En su produccin hay 29 Misas, 28 Motetes, chansons,
canciones holandesas y piezas instrumentales. En las Misas, hay un uso frecuente de
pasajes cannicos. El cantus firmus est basado ms en canciones profanas que en cantos
gregorianos y est tratado con una gran libertad: en algunas Misas, la meloda principal
es utilizada en todos los movimientos, en otras cada movimiento tiene un fragmento
diferente. Como contrapartida a esta unidad temtica, la Misa "Carminum" tiene cerca de
20 melodas populares diferentes. En las chansons paulatinamente se incrementa el uso
del contrapunto imitativo, primero en las dos voces superiores, luego en las tres. Utiliza
las formas fijas tradicionales.
Josquin Desprz (des Prs, des Prz, Desprs) (1440 1521) (ver renacimiento pleno Pg.
6).
Por ejemplo: Canon retrgrado, entre dos voces, Canon de proporciones, una misma lnea ejecutada en un metro
diferente, posibles solo en escritura mensurable, y a veces con indicaciones en clave para ejecutar las voces no escritas
(canon enigmtico). Las proporciones usuales son 2:1 y 1:2. Doble canon: dos cnones ejecutados simultneamente.
En la "Missa Prolationum" cada movimiento es un canon de doble mensuracin, en el que solo estn escritas dos voces,
debindose deducir las otras dos de indicaciones mtricas.
15

Heinrich Isaac (1450-1517). Su produccin es de carcter ms internacional que la de

sus contemporneos. Abarca 30 Misas y el "Choralis Constantinus" una obra de tres
volmenes con ciclos de motetes sobre textos litrgicos y melodas del Propio de la Misa
para el ao litrgico.
Pierre de la Ru (1460-1518) representante caracterstico del estilo llamado neerlands.
Es autor de misas, motetes, magnficats y canciones francesas.
Es importante como fuente musical en esta poca, el "Odhecaton" de 1501 de Ottaviano de

Petrucci, que contiene una antologa de chansons (96 canciones polifnicas) de la generacin de
Obrecht, Isaac, Josquin y Agrcola. Las canciones pertenecen al perodo de 1470 a 1500, la mitad
de ellas son a tres voces. Estilsticamente muestra las siguientes evoluciones: canciones a cuatro
voces con un desarrollo de una textura mas "llena", contrapunto imitativo cada vez ms
frecuente, estructura armnica ms clara, mayor equiparacin de las voces.
Tercera generacin franco-flamenca (1520 a 1550)
(Primera mitad del Siglo XVI)
El estilo dominante de los compositores franco-flamencos comienza perder espacio frente a una
creciente diversidad en la expresin musical. La Misa de Imitacin (con pasajes polifnicos
imitativos) reemplaza gradualmente la Misa de cantus firmus. La densidad polifnica se
incrementa de cuatro voces a cinco o seis voces regulares.
Los compositores ms importantes son:
Orlando di Lasso (1532-1594)
Nicols Gombert (1495-1556) De su produccin quedan cerca de 160 motetes.

Gombert representa por excelencia el estilo del motete de los compositores del Norte de
Europa. En ellos hay un uso regular de frases imitativas con cadencias entrelazadas y
articuladas con breves secciones, con cambio de metro y armonas de fauxbordon.
Jacobus Clemens o "Clemens non Papa" (1510-1556) - compositor de 15

Misas, casi todas basadas en modelos polifnicos, 200 motetes, 4 libros de salmos escritos
en una polifona de tres partes utilizando melodas populares.
Adrin Willaert (1490-1562) Ms progresista que los anteriores.

(Gombert,.Clemens,). Maestro de Zarlino, Cipriano de Rore, Andrea Gabrieli. Su
produccin principal es sagrada. Fue fundador de la escuela veneciana.
Jacob Arcadelt (1505-1568). Autor de motetes salmos, madrigales y chansons.

El estilo de Arcadelt es refinado, puro, melodioso y simple, y su msica fue inmensamente
popular en Italia y Francia por ms de cien aos. Su primer libro de madrigales fue
reimpreso 34 veces, un rcord espectacular para la poca).
El surgimiento de los Estilos Nacionales

La fuerza alcanzada por la escuela franco-flamenca condujo a que se comenzara a hablar de un
estilo internacional, ya que su forma de componer se extendi rpidamente por toda Europa. No
obstante puede hacerse una diferenciacin entre cada una de las msicas autctonas. Se crean por
lo tanto en la primera mitad del siglo XVI, los denominados estilos nacionales. En Italia el
gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en
Francia destaca la chanson.
16

Italia
Compositores italianos y extranjeros radicados en Italia pasan a ser lderes en el campo musical.
Adrin Willaert en Venecia y posteriormente su sucesor A. Gabrieli (1520-1586) son dos de los
ms importantes representantes de este surgimiento. Italia se transforma en el centro de la
actividad musical durante aproximadamente 200 aos.
La Frottola: en las dos primeras dcadas del siglo XVI Petrucci imprimi ms de diez
colecciones de canciones estrficas italianas, realizadas silbicamente, a cuatro partes, con
patrones rtmicos bien marcados, armonas diatnicas simples y textura homorrtmica (Polifona
Vertical). El nombre genrico para estas composiciones es "Frottola". Su apogeo se produce
entre finales del siglo XV y principios del XVI. En su ejecucin, probablemente se cantaba solo
la voz superior, dejndose las restantes para cualquier combinacin instrumental. La Frottola es
un antecedente importante del Madrigal Italiano.
Lauda: contraparte religiosa de la Frottola. Es una cancin polifnica popular devocional pero
no litrgica. El texto vara entre Latn e Italiano. Es a cuatro voces, utiliza melodas de canciones
populares, y se canta en reuniones semipblicas devocionales. Su ejecucin es completamente
vocal o tambin como la Frottola, la meloda se canta y el acompaamiento lo realizan tres
instrumentos. Es silbica, homofnica, con ritmo regular, meloda siempre en la voz superior, y
realizacin armnica simple. Raramente incorpora melodas del gregoriano.
El Madrigal: Es el gnero ms importante en Italia en el siglo XVI. El texto es una estrofa
simple, con rima libre y un nmero moderado de versos de 7 y 11 slabas, tratados libremente.
La poesa es ms refinada que en la Frottola y siempre de los principales poetas (Petrarca,
Bembo). En la primera mitad del siglo XVI, predominan los madrigales a 4 voces. Desde
mediados de siglo, los a 5 voces, a veces extendindose hasta 8 voces. El contenido del texto es
sentimental y amatorio con abundantes imgenes y alusiones de poesa pastoral
Primera Etapa del Madrigal: a cuatro voces alternancia de polifona vertical y horizontal,
comps binario y composicin desarrollada. Compositores: en Florencia, Bernardo
Pisano (1490-1548), Francesco de Layolle (1492-1540), Philippe Verdelot (ca. 14801545), en Roma, Constanzo Festa (1490-1545), en Venecia, Adrin Willaert (ca. 14901562) , Jacob Arcadelt, Pietro Bembo (1470-1547), quien a su vez es responsable por la
veneracin de Petrarca.
Segunda Etapa: a cinco voces o ms, con interpretacin musical del texto y manierismos
como ruidos y efectos sonoros o incluso visuales en las partituras. Compositores ms
importantes: Willaert, Cipriano de Rore (1516-1565) Este ltimo realiza exploraciones
cromticas motivada por experimentos para revivir la msica de la Grecia antigua. Utiliza
tambin movimientos cromticos que lo alejan de la estructura meldica del modo.
Dentro de la misma tendencia Nicola Vicentino, publica en 1555 "L'antica musica ridotta
alla moderna prattica" (La Msica Antigua adaptada a la Prctica Moderna) y disea un
archichmbalo y un archirgano, capaces de ejecutar progresiones cromticas y
microtonales imposibles para cualquier otro instrumento de esta poca.
Tercera etapa: Orlando di Lasso (1532-1594), ms importante dentro de la msica

religiosa, pero tambin compositor de chansons, madrigales y lieder; Philippe de Monte
(1521-1603), tambin compositor de msica religiosa, profana y en cuya produccin hay
madrigales profanos y espirituales; Giaches de Wert (1535-1596), quien contina el estilo
comenzado por Rore, incluyendo saltos meldicos, declamacin similar al recitativo,
contrastes extravagantes, etc.; Cario Gesualdo (1561-1613), llega al climax del
cromatismo en Italia, cromatismo como respuesta al texto.
17

`
Claudio Monteverdi (1567-1643), en sus madrigales se produce la transicin de la

escritura polifnica vocal al solo o dueto acompaado instrumentalmente. Los primeros
cinco libros de Madrigales (1587, 1590, 1592, 1603, 1606), pertenecen todava a la
historia del madrigal polifnico, con combinaciones suaves de partes, polifonas
verticales y horizontales, fiel reflexin del texto, libertad en las armonas y disonancias.
Se diferencia de sus contemporneos en que los motivos musicales no son meldicos sino
declamatorios a la manera de un recitativo, la textura suele partir de un medio de voces
iguales, y se transforma en un dueto con un bajo como soporte. Hay disonancias
ornamentales propias de la improvisacin que se incorporan a la msica escrita. La
relacin msica texto es parte del debate de Monteverdi con Artusi: en la "Prima prattica"
la msica gua el texto, en la "Seconda prattica" el texto gua la msica.
Francia
La nueva Chanson francesa: en los comienzos del siglo XVI los compositores franceses
comienzan a apartarse gradualmente del "estilo internacional". En la primera mitad del siglo XVI
desarrollan un tipo de chanson ms distintivamente nacional en la msica y en la poesa.
Chanson Franco-Flamenca posterior: Gombert, Clemens non Papa, Pierre de Manchicourt
(m.1564), y Thomas Crecquillon (m.1557) aparecen en compilaciones de chansons impresas que
incluyen transcripciones instrumentales. Son ms contrapuntsticas que las de sus pares
franceses, con texturas mas llenas, lneas ms melismticas y ritmo menos marcado.
Air o Air de cour: Alrededor de 1550 surge un nuevo tipo de Chandon llamadas Air o Air de
cour (Aire de corte), de homorrtmicas, estrficas y cortas, a veces con refranes, ejecutadas
como solo con acompaamiento de lad. En un principio son llamados vaudevilles.
La chanson contina su florecimiento en la segunda mitad del siglo XVI. La antigua tradicin
polifnica sobrevive ms tiempo en el Norte de Francia. Jan Sweelinck (1562-1621) en 1594 y
1612 publica libros de chansons en esta tradicin. Hay evidencias de la influencia del Madrigal
Italiano desde las ltimas dcadas del siglo XVI. Orlando di Lasso es el mediador de las
influencias franco-flamencas e italianas en Francia. Los principales compositores son: Claude Le
Jeune (1528-1600), Guillaume Costeley (1531-1606), Jacques Maduit (1557-1627).
Alemania
La polifona se desarrolla posteriormente a los otros pases europeos. Los msicos francoflamencos son por primera vez escuchados en Alemania cerca de 1530. Previamente el arte
Monofnico de los Minnesinger, en el siglo XIV y el de los Meistersinger en el XV y XVI,
prevalecen en las ciudades germanas. Alrededor de 1550, las cortes y municipios germanos
comienzan a contratar compositores franco-flamencos e italianos. Los compositores extranjeros
no imponen sus estilos nacionales, sino que se insertan en la vida musical de Alemania,
contribuyendo al desarrollo del Lied y de la msica sacra Catlica y Luterana. Orlando di Lasso,
es el principal compositor en Alemania en la segunda mitad del siglo XVI. Escribe 7 colecciones
de Lieder Alemanes, en los que no enmascara el Tenor en una red contrapuntstica, sino que
escribe el texto a la manera del madrigal, en la que todas las voces son igualmente importantes y
con un gran nivel de interaccin entre motivos, imitacin, ecos, etc.
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Lied: Los primeros maestros del Lied polifnico son Heinrich Isaac, Heinrich Finck (14451527), Paul Hofhaimer (1459-1537), Ludwig Senfl. El principal centro cultural en Alemania es
Nuremberg hasta 1550. En esta poca decae el Lied en favor del estilo italiano.
Quodlibet: Un gnero que tiene importancia en Alemania es el Quodlibet, pieza hecha de la
superposicin de fragmentos de diferentes canciones en una mixtura de textos y msicas
diferentes.
Espaa
I) S XV- La msica en la poca de los reyes catlicos.
El hecho de que la capilla de los Reyes Catlicos est formada exclusivamente por msicos
espaoles da origen al surgimiento de una escuela nacional. Poco a poco se va adquiriendo una
personalidad propia en el terreno musical que desembocar en la llegada del Siglo de Oro.
Formas musicales
Religiosas
El motete: no forma parte de la Misa ni de los Oficios. En el S. XV el estilo ser ms sencillo,
volvindose ms complejo y contrapuntstico en el siglo siguiente debido a las influencias de las
escuela franco-flamenca.
El villancico religioso: tiene las mismas caractersticas que el villancico profano, pero de
temtica religiosa (aunque no litrgica, es decir, no pertenece a la Misa) Se componan
fundamentalmente para las festividades de Navidad y Corpus Christi. Se escriben en castellano,
no en latn, y debido a su carcter popular se solan conservar en los cancioneros profanos, no en
los archivos catedralicios.
Profanas
Dentro de la variedad de formas que encontramos en los cancioneros encontramos una serie de
caractersticas comunes:
Meloda en la voz superior.
Meloda cantable.
Armona sencilla.
Estructuras simples.
Las ms importantes formas musicales profanas espaolas son:
El villancico: es la forma predominante en los cancioneros de la poca. Deriva de la palabra
"villano" (habitante de las villas o poblados), lo que denota su origen popular. Su origen est,
segn algunas teoras, en las estructuras medievales de estribillo y copla, como las que se
encuentran en las Cantigas a Santa Mara. Tiene una temtica muy variada: amorosa, religiosa,
ertica, pastoral, amor corts,... En ocasiones emplea un lenguaje estilizado. Su forma se
compone de Estribillo y Copla, aunque puede presentar muchas variaciones. Su estructura es
polifnica, y busca la mxima expresividad adaptando la msica al texto. Se tiende al silabismo
y la homofona, excepto en las cadencias donde encontramos melismas.
El romance: es una composicin de un nmero limitado de estrofas con cuatro versos
octoslabos. El texto vara en cada estrofa, pero la msica es la misma siempre. Suele tener
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temtica heroica y poltica. Destacan Juan de la Encina y Luis de Miln, que adapta romances
para voz y vihuela, aunque eso ser ya en el S. XVI.
Juan de la Encina (1468-1530): es el ms importante compositor de la poca. Posiblemente
recibi su formacin en la capilla de la Catedral de Segovia, pero no estuvo adscrito a ninguna
capilla religiosa como msico profesional. Adems de msico fue un gran literato, creador de
una poesa culta. Se conservan 61 composiciones, entre las que destacan sus villancicos.
Compuso tanto villancicos religiosos como profanos, y constituyen el grueso de la produccin
que nos ha llegado. Tambin escribi romances y canciones.
II) Siglo XVI - El siglo de oro de la msica espaola.
Los reinados de Carlos I y Felipe II suponen una poca de florecimiento para la msica espaola
tanto vocal como instrumental, religiosa y profana, debido al impulso que se le da a este arte. Sin
embargo, el mayor auge se da en la polifona vocal religiosa, que ser la causante de que a este
periodo se denomine "el siglo de oro". Tambin es llamada esta poca "segundo renacimiento",
por diferenciarlo del primero, que coincide con la etapa de los Reyes Catlicos.
Formas musicales
Se siguen las formas del siglo anterior (romance, villancico,...), cultivndose adems el madrigal.
La msica es ms culta, al igual que el texto, y emplea recursos musicales rebuscados para dar
expresividad al texto (madrigalismos).
Compositores
Cristobal De Morales (1500-1533)
Es el polifonista espaol ms universal del siglo XVI. Compuso 22 misas (sobre canciones
castellanas, temas gregorianos, parodias...), motetes, himnos, magnificats y villancicos. En
cuanto a su estilo, nunca lleg a las complejidades de la escuela franco- flamenca, siendo fiel al
estilo de austeridad y a los principios estticos de la tradicin espaola.
Francisco Guerrero (1527-1599)
Discpulo y sucesor de Morales. Compuso obras religiosas (misas, motetes, pasiones,...) y
profana, con texto en castellano (conocidas gracias al Cancionero de Medinaceli). Sus
"Canciones y Villanescas", impresas en Venecia en 1539 son obras en castellano con tema
religioso. Goz de un xito pstumo enorme en las colonias americanas espaolas.
Toms Luis De Victoria (1548-1611)
Inglaterra
Polifona religiosa inglesa
Despus de una etapa de declinacin (1455-1485), se produce un resurgimiento en los ltimos
aos del siglo XV y los primeros del siglo XVI. La mayor parte de la Polifona Inglesa de la cual
queda registro, es del siglo XVI, y es sagrada: Misas, Magnificats, y antfonas votivas. Las
caractersticas estilsticas son: sonoridad plena en polifonas a 5 y 6 voces, en contraste a las
texturas imitativas a cuatro voces del continente, pasajes melismticos sobre slabas simples del
texto. Los principales compositores son: John Taverner (ca. 1490-1545) es el principal
20

compositor de este perodo. William Cornysh, el joven (1465-1523) y Robert Fayrfax (1464 1521). La principal fuente de msica escrita es el Eton Choirbook, compilacin realizada por el
Eton College entre 1490 and 1502.
Otros compositores importantes de mediados de siglo son: Christopher Tye (1505-1572),
Thomas Tallis (1505-1585) y Robert Whyte (1538-1574).
En 1532 se produce la separacin de la Iglesia Anglicana, bajo el reinado de Enrique VIII. A
mediados de siglo se oficializa el uso de la Liturgia Inglesa como la nica posible. Dentro de
estas nuevas caractersticas se destacan:
Thomas Tallis,
Orlando Gibbons (1583-1625), considerado el padre de la msica religiosa
anglicana
Thomas Weelkes (1575-1623)
Thomas Tomkins (1572-1656)
Las principales formas anglicanas son:
Servicios: para las oraciones regulares de la Maana y la Tarde (equivalentes a Maitines y
Vsperas) y para la Sagrada Comunin, Gran Servicio, contrapuntstico y melismtico,
Anthem: equivalente al motete latino, del cual hay dos variantes: una para coro, en estilo
contrapuntstico y sin acompaamiento, y la otra con partes solista y acompaamiento de rgano
o violas, con pasajes alternados para coro.
La cancin profana inglesa

El madrigal Ingls: la poca dorada de la cancin profana inglesa es posterior a la continental
(ltimas dcadas del siglo XVI). El compositor ms importante en este momento es Thomas
Morley (1557-1602). Sus particularidades estilsticas son: madrigales ms simples en formas
relacionadas al balletto y a la canzoneta, texturas homorrtmicas, con la meloda principal en la
voz superior, mtrica de danza, secciones diferentes articuladas por cadencias, y con repeticiones
que resultan en diseos formales AABB, con dos o tres estrofas cantadas con la misma msica.
Otros compositores activos en esta poca son: Thomas Weelkes, John Wilbye (1574-1638). El
Madrigal Ingls difiere del Italiano en los siguientes aspectos: mayor atencin a la estructura
musical, preocupacin por recursos puramente musicales y resistencia a seguir musicalmente las
articulaciones del texto. Los compositores Ingleses a diferencia de los Italianos dan
preponderancia a la msica antes que al dramatismo. Los Madrigales, Balletti y canzonetas son
escritas primariamente para voces solas sin acompaamiento. El lugar del madrigal en el
lenguaje musical ingls fue ocupado realmente por las canciones para lad o aires.
Aires (del ingls ayres). Las canciones inglesas (aires) para Lad representan un gnero que
florece en esta poca y que coincide con la declinacin del Madrigal. Sus compositores ms
importantes son: John Downland (1562-1626) y Thomas Campion (1567-1620). El estilo
musical est caracterizado por: ausencia de los toques pictricos propios del madrigal, carcter
uniformemente lrico, sensible a la declamacin del texto, acompaamiento del Lad
subordinado a la voz, pero con cierto grado de independencia meldica y rtmica. El mismo
laudista suele ser el que interpreta la cancin.
Como la mayor parte de los trminos relacionados con gneros vocales no religiosos, aire hace
referencia a un tipo de poema as como a su puesta en msica. Un aire es un poema con un
patrn mtrico y versos regulares, con un esquema de rimas predecible y generalmente estrfico,
mientras que el madrigal serio ingls, como su modelo italiano, es no estrfico e irregular en los
acentos, la longitud de los versos y la rima. Los ayres de Dowland, de los cuales conservamos
unos ochenta y cuatro, estaban normalmente concebidos como canciones para solista con
21

acompaamiento de lad en tablatura, pero la mayora se public en un formato mltiple que

tambin permita cantarlos a cuatro voces. Los aires para lad, en comparacin con los
madrigales, estn ms dominados por la voz superior, tienen una actividad menor en las voces
inferiores (ya sean tocadas o cantadas), usan menos repeticin de textos y centran el apoyo
musical del texto en el rea de la declamacin ms que en la textura, el contraste, la armona y la
ilustracin.
Canciones para consorts. Las canciones para consorts, es otro gnero de fines del siglo XVI,
canciones para una voz o para dueto con acompaamiento de un consort de violas. William Byrd
publica colecciones de obras dentro de este gnero.
Un consort es un conjunto de cmara formado por instrumentos de diferentes tallas
pertenecientes a una misma familia instrumental. Es el conjunto prototpico de la msica
instrumental del Renacimiento.
Relacin entre la msica instrumental y la vocal en los comienzos del siglo XVI
Hay una estrecha relacin en estilo y ejecucin entre la msica vocal y la instrumental. Los
instrumentos a menudo doblan o reemplazan voces en composiciones sacras o profanas. El
Magnificat de la Misa frecuentemente se ejecuta alternando coro (versos impares) con el rgano
(versos pares). Pequeas piezas para rgano a menudo sustituyen partes cantadas del servicio.
Aparecen Himnos para rganos, basados en cantus firmus.
Piezas instrumentales basadas en modelos vocales: la canzona (canzon da sonar en Italia,
canzona alia francese en Francia). Escritas para solistas instrumentales o ensambles. Su
antecesor es la chanson francesa. Es ligera, rpida, fuertemente rtmica. Textura contrapuntstica,
se convierte en una de las principales formas del contrapunto. Las Canzonas para rgano son
los antecesores de la Fuga. En el aspecto formal son: multiseccionales, con secciones y temas
contrastantes.
La Msica Instrumental en el siglo XVI

La msica del perodo que va desde 1450 a 1550 es bsicamente vocal, a pesar de haberse
desarrollado algunos gneros instrumentales.
Hasta fines del siglo XV la msica instrumental haba permanecido relegada a un segundo plano
con respecto al prominente lugar ocupado por la msica vocal. La msica instrumental en un
principio sigue una tradicin oral hasta la invencin de la Imprenta, lo que permite la publicacin
de libros y tratados describiendo instrumentos.
Recin durante el siglo XVI, la creacin de obras instrumentales puras empieza a desarrollarse
con tal autonoma que consigue ascender al mismo plano de importancia de la msica vocal, de
cuya influencia se desprende gradualmente.
A comienzos del siglo XVI aparecen numerosas publicaciones de msica instrumental solstica,
especialmente para lad y teclado (rgano o clave), originndose nuevas formas tales como la
fantasa, el ricercar, el tiento, l capriccio y la canzona, las que se extienden, a mediados del
mismo siglo, a la msica de conjunto. Estas formas resultan de la transcripcin para instrumentos
de obras vocales polifnicas como el motete y la chanson, siendo su rasgo comn el contrapunto
de estilo imitativo.
Con el crecimiento de la msica instrumental, se jerarquiza el rol del msico instrumentista. Hay
dos aspectos importantes referidos a la msica instrumental de esta poca:
22

1. La cantidad de instrumentos de viento

2. Los instrumentos construidos en series o familias cubriendo un amplio rango
desde el registro de soprano al del bajo (Flautas dulces, Violas).
Combinaciones instrumentales
Hasta fines del siglo XVI los ejecutantes tenan absoluta libertad en cuanto a la eleccin de
instrumentos. No existan reglas fijas salvo muy pocas convenciones elementales como:
instrumentos fuertes (cornetti, chirimas, trombones) para ejecuciones al aire libre, en grandes
salones o iglesias, e instrumentos suaves (violas, flautas, lades, etc.) para la msica de cmara u
hogarea. La libre eleccin de instrumentos est tambin indicada en la mayora de los ttulos de
publicaciones de la poca, como por ej.: "per cantare e sonare", "con tutte le sorti di stromenti di
fiato, & corda, & di voce humana".
Por lo tanto, todas las piezas contenidas en este volumen podan ejecutarse en distintos tipos de
instrumentos segn disponibilidad y criterio de los intrpretes. Las diversas combinaciones
instrumentales posibles podran dividirse en dos grupos principales: conjuntos de una misma
familia, llamados antiguamente "whole consorts" y conjuntos mixtos o "broken consorts".
Los consorts ms habituales estaban formados, naturalmente, por los instrumentos ms
extendidos, tales como las flautas de pico o las violas da gamba, pero tambin eran comunes los
formados por bajones, lades, etc. El actual cuarteto de cuerda (formado por dos violines, viola y
violonchelo) es un ejemplo de consort originado en torno a 1600 y que pervive an en la
actualidad.
Msica para la danza
Su auge es a partir de la impresin musical. Msica con patrones rtmicos regulares, secciones
claramente perceptibles, poco uso del contrapunto, meloda principal ornamentada, agrupadas en
pares (o de a tres). Una combinacin usual es: danza lenta en comps binario, seguida de otra
rpida en comps ternario y con la misma meloda (pavana y galliarda, o Passamezzo y
saltarello). Otras danzas populares son la Allemanda y la Courante. Esta prctica antecede a la
suite.
Piezas Improvisatorias
Improvisacin a partir de la ornamentacin de una lnea meldica, de la realizacin de una
contrameloda o de la improvisacin de una danza sobre un tenor anterior. Son piezas
improvisatorias, los Preludios, los Prembulos, la fantasa y ricercare. La Toccata es el
principal genero improvisatorio para teclado. El Ricercare es la contraparte del Motete como la
Canzona lo es de la Chanson. Utiliza contrapunto imitativo. Es ejecutado por ensambles o
solistas.
Variaciones
Se desarrollan a partir de la prctica improvisatoria sobre una meloda de danza. La
improvisacin y composicin de variaciones sobre ostinatos cortos fueron los prototipos para las
futuras chaconas y pasacaglias.
La Sonata
Es un trmino utilizado para piezas instrumentales. En Italia, en el siglo XVI, la Sonata es la
contraparte sagrada de la Canzona. Venecia es uno de los principales centros de msica
23

instrumental. Los principales compositores son : Merulo, Andrea Gabrieli (organistas de la

catedral de San Marcos) y Giovanni Gabrieli (1557-1612) quien escribe 7 sonatas y 36
canzonas. Es particularmente conocida la "Sonata pian'e forte de la Sacrae symphoniae" (1597),
por ser probablemente la primera obra con indicaciones dinmicas.
Msica inglesa para teclado
Virginalistas 4 . Los principales compositores ingleses de msica para teclado de fines del siglo
XVI son: William Byrd, John Bull, Orlando Gibbons, Thomas Tomkins. Las principales fuentes
son: el "Mulliner Book" (ca. 1540-1585), una coleccin de msica para teclado publicada en
Inglaterra, y el "Fitzwilliam Virginal Book (ca. 1609-1619) manuscrito copiado por Francis
Tregian, con cerca de 300 composiciones de fines del siglo XVI y comienzos del XVII. Hay
transcripciones de madrigales, fantasas contrapuntsticas, danzas, preludios, series de
variaciones, en algunos casos basadas en melodas populares.
INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO
Una de las fuentes ms importantes que describe la gran variedad de instrumentos empleados en
el Renacimiento es la obra de Michael Praetorius De Organographia, Wolfenbttel, 1619.
Este libro muestra una importante caracterstica de la poca, a saber, la construccin de
instrumentos en familias. Puesto que la msica instrumental se compona de obras polifnicas
derivadas de modelos vocales, casi cada especie de instrumento se construa en tres, cuatro o ms
tamaos, que correspondan, en principio, a los distintos registros de la voz humana: soprano,
contralto, tenor y bajo. En la siguiente lista se mencionan algunos de los tipos principales
acompaados por una seleccin de los grabados de Praetorius.
Familia de flautas (Fig. I)
La flauta dulce o flauta vertical (Ingl. recorder / Fr. ftte a bec / Alem. Blockflte / It. flauto
dolce) es el ms importante tipo de instrumento de viento simple con embocadura tipo silbato, y
uno de los que menos ha cambiado en el transcurso de los siglos. En el siglo XVI exista una
familia completa de flautas dulces, desde la soprano hasta la bajo, que jug un importante papel
en la msica del alto Renacimiento. Praetorius menciona ocho tamaos, denominando exilant al
ms pequeo.
Las flautas dulces renacentistas tienen una perforacin menos cnica que los instrumentos
barrocos, con una sonoridad particularmente llena en el registro grave. Su extensin no
sobrepasa una octava y una sexta.
La flauta travesera (Ingl. transverse flute / Fr. flute traverslere / Alem. Querflte / It. flauto
traverso) fue considerada durante el Renacimiento y el temprano Barroco como un instrumento
militar (pfano), asociado particularmente con Alemania, de all su nombre de flauta alemana con
que era generalmente conocida. Praetorius menciona tres tamaos: soprano, aito-tenor y bajo.
Instrumentos de doble lengeta (Fig. II)
Los antiguos instrumentos europeos de doble lengeta considerados como antecesores de la
familia del oboe, son generalmente conocidos en espaol con los nombres "orlo" o "chirima"
El virginal es un tipo de clave, clavicmbalo o espineta pero ms pequeo, de forma diferente (oblonga o rectangular). Se
difundi en los Pases Bajos (en el 1500) y en Inglaterra (en el 1600). Sus cuerdas corran paralelamente al teclado o, a veces, en
diagonal.
24

(Ingl. shawm / Fr. bombarde / Alem. Pommer, Bomhart, Pumhart, excepto el miembro ms
agudo de la familia llamado Schalmei / It. bombardo, piffaro).
Numerosos tipos de instrumentos de doble lengeta son descriptos por Praetorius con los
nombres de Sordunen (It. Sordonl), Bassanelli, Dulcan y Fagott, todos ellos directos antecesores
del fagot moderno, aunque de sonoridad algo ms suave. Uno de los instrumentos ms extraos
de esta familia es el rackett (ranckett), constituido por un corto y ancho cilindro slido de madera
perforado a lo largo por nueve canales cilindricos, conectados de manera tal que forman un tubo
continuo.
Instrumentos de doble lengeta encapsulada (Fig. III)
Adems de los instrumentos de doble lengeta mencionados, Praetorius describe otros tipos en
los cuales la lengeta est cubierta por una cpsula de madera con un orificio en su extremo a
travs del cual sopla el ejecutante. Su construccin es similar a la del "caramillo" o tubo
meldico de la gaita. Puesto que el ejecutante no puede presionar con sus labios directamente la
lengeta y sacar por octaveo los sonidos de la segunda octava, la extensin de estos instrumentos
es reducida, no pasando de una novena o dcima a partir del sonido fundamental.
Dentro de este tipo se encuentran los instrumentos denominados Cornamuse, Schryari, Kortholt
(en alemn = madera corta, aludiendo a su forma relativamente corta hecha de un bloque de
madera slido con dos perforaciones, una descendente y otra ascendente semejante a una U) y
"cromorno" (Alem. Krummhorn = cuerno curvo).
Instrumentos de boquilla (Fig. IV)
Otro de los instrumentos que menos ha cambiado en el transcurso del tiempo es el trombn,
antiguamente llamado "sacabuche" (Ingl. sackbut / Alem. Posaune). Los trombones a vara del
Renacimiento, bsicamente similares a los modernos, son de tubo ms estrecho y de pabelln
ms pequeo. El instrumento agudo que combina mejor con los trombones es el cornetto (Ingl.
comet / Alem. Zinck), no as la trompeta, similar al moderno clarn, que por carecer de llaves
estaba relegada a la msica de carcter militar. Curiosamente, el cornetto combina al mismo
tiempo caractersticas de la familia de los bronces y de las maderas. Tiene boquilla semejante a
la trompeta moderna, pero el instrumento est hecho de madera con orificios digitados a la
manera de una flauta dulce. El cornetto se construa en dos formas principales: recta (It. cornetto
diritto) y curva. Esta ltima, ms popular, posea una cubierta delgada de cuero. Una variante
mayor del cornetto curvo era llamada en italiano cornone o cornetto torto. El cornetto muto,
variante del cornetto recto, tiene en lugar de la boquilla la parte superior ahuecada, lo que
produce una sonoridad ms apagada.
Familia de violines (Fig. V)
Praetorius denomina a la familia de violines Geigen o Viole da Braccio, el ms pequeo de los
cuales era conocido como Pochette o violn de bolsillo, con tres cuerdas en lugar de las cuatro
normales.
Familia de violas da gamba (Fig. VI)
Los instrumentos de la familia de violas da gamba difieren de los de la familia del violn en que
son tocados sosteniendo el arco con la palma por debajo y no por encima, y apoyando el
instrumento entre las piernas del ejecutante y no sobre el hombro. El nmero normal de cuerdas
es de seis en lugar de cuatro y el diapasn est provisto de trastes hechos con tiras de tripa atadas
25

a su alrededor. Los orificios resonadores u odos tienen generalmente la forma de una C en lugar
de una f y el puente es menos curvo, lo que facilita la ejecucin de acordes completos.
Instrumentos de cuerda punteada (Fig. VII)
Entre stos se halla el lad con su dorso en forma de media pera, su diapasn plano con 7 o ms
trastes y su clavijero formando un ngulo pronunciado con el mango. Los instrumentos del siglo
XVI tenan normalmente 11 cuerdas en 6 rdenes. Durante el siglo XVII la creciente demanda
de instrumentos graves llev a la construccin de archilades, es decir, lades de doble mstil
con un segundo clavijero que sostena las cuerdas graves. El archilad "corto" era llamado tiorba
y el archilad "largo" chitarrone.
Praetorius menciona tambin instrumentos de la familia de la guitarra, es decir con dorso plano,
tales como la quinterna (o guitterne), la citla (cittern), la mandora o pandora (similar a la
bandurria espaola), el orpheoreon y el penorcon.
Adems de las citadas familias de instrumentos, Praetorius cita tambin el arpa, diversos
instrumentos de teclado tales como el clavicordio, la espineta, el virginal, el clavicymbalum
(clave), el rgano, y una gran variedad de instrumentos de percusin.
26

27

28

29


Bibligrafa
Historia de la msica occidental Donald Jay Grout Claude V. Palisca

Apunte de La ctedra Texturas, Esructuras y Sistema I de la Licenciatura en Teora y Crtica de
la Msica de la UNL. Prof. Edgardo Martnez
La msica del Renacimiento: la msica en la Europa occidental, 1400-1600. Allan W. Atlas. Ed
Akal
Formas instrumentales del Renacimiento- Revisado y Editado por Mario A. Videla
30

Renacimiento

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