BABI

A. Pengertian Seni Rupa

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap
mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang,
bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

B. Cabang Cabang Seni Rupa

Seni rupa dibagi menjadi tiga cabang yaitu:

1. Seni rupa murni

Seni rupa murni adalah seni yang tercipta bebas tanpa mempertimbangkan segi fungsi dan
kegunaannya tetapi lebih mengutamakan fungsi keindahan. Contoh karya seni rupa murni, yaitu:
Seni lukis adalah karya seni yang proses pembuatannya dilakukan dengan memulaskan berbagai
warna pada permukaan (penyangga) seperti kertas, kanvas, atau dinding.
Seni kaligrafi adalah seni menulis dengan indah dengan pena sebagai hiasan.
Seni patung adalah benda tiga dimensi karya manusia yang diakui secara khusus sebagai suatu
karya seni.

2. Desain
Desain adalah merupakan pola rancangan yang menjadi dasar pembuatan suatu benda.
Contoh aneka macam desain, yaitu:

Desain arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang
lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan
binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur
lansekap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain
produk.

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk
menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Desain grafis dapat merujuk
kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan). Seni
desain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di
dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan lain-lain.

Desain industri adalah seni terapan dimana estetika dan usability (kemudahan dalam
menggunakan suatu barang) suatu barang disempurnakan. Desain industri menghasilkan
kreasi tentang bentuk, konfigurasi, atau komposisi garis atau warna atau garis dan warna
atau gabungannya, yang berbentuk 3 atau 2 dimensi, yang memberi kesan estetis, dapat
dipakai untuk menghasilkan produk, barang, komoditas industri atau kerajinan tangan.
Sebuah karya desain dianggap sebagai kekayaan intelektual karena merupakan hasil buah
pikiran dan kreatifitas dari pendesainnya, sehingga dilindungi hak ciptanya oleh
pemerintah melalui Undang-Undang No. 31 tahun 2000 tentang Desain Industri. Kriteria
desain industri adalah baru dan tidak melanggar agama, peraturan perundangan, susila,
dan ketertiban umum. Jangka waktu perindungan untuk desain industri adalah 10 tahun.

Desain interior adalah merupakan sebuah profesi di bidang kreatif dengan solusi
teknik yang diterapkan kedalam struktur yang dibangun, untuk mencapai lingkungan
interiornya. Solusi ini fungsional, diantaranya untuk meningkatkan kualitas kehidupan
dan budaya penghuni serta memunculkan kesan estetika dalam rumah yang menarik.

3. Kriya

Kriya adalah cabang seni yang menekankan pada keterampilan tangan yang tinggi dalam
proses pengerjaannya. Kriya dibagi menjadi beberapa bagian, yaitu:

Kriya tekstil adalah barang-barang yang dihasilkan dari proses menenun barang-barang
tekstil meliputi segala hal yang dibuat dengan cara ditenun dan dirajut seperti kain,
pakaian, perlengkapan rumah tangga dan lain-lain

Kriya kayu yaitu kerajinan yang menggunakan bahan dari kayu yang dikerjakan atau
dibentuk menggunakan tatah ukir kayu yang biasanya digunakan adalah kayu jati,
mahoni, waru, sawo, nangka dan lain-lain. Contohnya mebel, relief dan lain-lain.

Kriya keramik adalah kerajinan yang menggunakan bahan baku dari tanah liat yang
melalui proses sedemikian rupa (dipijit, butsir, pilin, pembakaran dan glasir) sehingga
menghasilkan barang atau benda pakai dan benda hias yang indah. Contohnya gerabah,
piring dan lain-lain.

B. Pengertian Seni Musik.

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda

berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang.

Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam :

Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera

pendengar.

Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.

Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau

kumpulan dan disajikan sebagai musik.

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.

Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati
yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa
patriotisme. David Ewen mencatat sebuah definisi tentang musik yang
dibuat oleh penyusun kamus sebagaiIlmu pengetahuan dan seni
tentang

kombinasi

ritmik

dari

nada-nada,

baik

vokal

maupun

instrumental, yang meliputi melodi dan harmoni sebagai ekspresi dari

segala sesuatu yang ingin diungkapkan terutama aspek emosional.

Berikut ini adalah pengertian dan definisi musik :
o PHILIP SHEPPARD
Musik adalah sistem yang unik untuk mengomunikasikan ide dan

emosi
o MASDUKI
Musik adalah produk kebudayaan manusia. Keterkaitan antara musik
dan manusia selalu menjadi fokus kajian karena kebudayaan musik
adalah

produk

masyarakat

konseptual

(cognitive)

dan

perilaku

(behavior)

o DAVID EWEN
Musik adalah ilmu pengetahuan dan seni tentang kombinasi ritmik dari
nada-nada, baik vokal maupun instrumental, yang meliputi melodi dan
harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu yang ingin diungkapkan

terutama aspek emosional

o SCHOPENHAUER
Musik adalah melodi yang syairnya adalah alam semesta
o DELLO JOIO
Mengenal musik dapat memperluas pengetahuan dan pandangan
selain juga mengenal banyak hal lain di luar musik. Pengenalan
terhadap musik akan menumbuhkan rasa penghargaan akan nilai seni,
selain menyadari akan dimensi lain dari suatu kenyataan yang selama

ini tersembunyi
o SUHASTJARJA
Musik ialah ungkapan rasa indah manusia dalam bentuk suatu konsep
pemikiran yang bulat, dalam wujud nada-nada atau bunyi lainnya yang
mengandung ritme dan harmoni, serta mempunyai suatu bentuk
dalam ruang waktu yang dikenal oleh diri sendiri dan manusia lain

dalam lingkungan
o BLACKING, 1973
Musik merupakan

merupakan aspek perilaku manusia yang ada di mana mana

o ADJIE ESA POETRA
Musik merupakan bunyi yang teratur, bukan saja bersifat moral

ciri

khusus

spesies

manusia

karena

musik

normatif, melainkan juga diakui selaras berdasarkan penghitungan

para ahli ilmu fisika

2.2.
Seni Musik Modern.
Wilayah nusantara terdiri dari berbagai daerah/suku budaya, sehingga
kaya akan keragaman seni musik. Musik nusantara sering diidentikkan
dengan musik tradisional, sedangkan musik modern berasal dari Barat.
Apakah nusantara tidak memiliki musik modern? Seiring dengan
perkembangan jaman yang telah mengglobal, seni musik nusantara

pun berinteraksi dan dapat pengaruh dari unsur-unsur musik Barat dan

lahirlah musik-musik modern nusantara.

Pada umumnya, kaum muda saat ini lebih mengenal musik modern
daripada musik tradisional/daerah. Hal ini dapat kita lihat pada setiap
konser musik modern selalu dipadati oleh kaum muda dan juga kalau
kita perhatikan media musik di HP/komputer kaum muda maka hampir

99,99% adalah album musik modern.

Musik modern nusantara dapat dikelompokkan ke dalam beberapa

jenis, antara lain:

1. Dangdut
ciri-cirinya: melodi dan harmoni sederhana, tangga nada cendrung
minor, ekspresi berdasarkan keserasian lirik, beat konstan, lebih

menekankan keindahan gerak.

Sejarah nya berawal dari periode kolonial Belanda, waktu itu ada
perpaduan alat musik Indonesia, Arab dan Belanda yang dinamakan
bersama-sama dalam Tanjidor. Sepanjang abad 19, banyak pengaruh
dari luar diserap oleh masyarakat Indonesi. Misalnya pengaruh cari
Cina yaitu ansambel Cina-Betawi yang disebut gambang kromong dan
juga keroncon. Tahun 1940, musik tradisional tersebut secara bertahap

bercampur dengan musik Melayu yang sudah moder waktu itu.

Tahun 1950, para musisi keroncong modern dan musisi Melayu
memadukan kedua musik ini menjadi musik Melayu Deli. Tahun 1953,
P. Ramlee seorang aktor dari Malaysia membawa sukses lagu-lagu

Melayu Deli melalui film-filmnta yang berjudulDjuwita.

2. Pop
ciri-cirinya: melodi mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik,
fleksibel dan mudah dipadukan dengan dengan jenis lain, lagu mudah
disenandungkan dan mudah dipahami, harmoni tidak rumit, tempo

bervariasi.
Sejarahnya musik POP di Indonesia bisa dibilang diawali oleh sebuah
group yang cukup terkenal pada tahun 1970-an. Nama goup ini adalah
Koes Plus. Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969. Koes plus

merupakan

pelopor

musik

POP

di

Indonesia.

Group

lain

yang

seangkatan dengan Koes Plus adalah Panbers, Mercys dan DLloyd.

Pada tahun 1972-1976, Koes Plus sedang booming. Bahkan menurut
catatan, pada tahun 1974 Koes Plus mengeluarkan 22 Album termasuk

album instrumentalia dan tahun 1975 mereka mencetak 10 album.

3. Balada
ciri-cirinya: mirip dengan pop, tempo lambat dan sedang, pola melodi

bervariasi, lirik ekspresif, mengisahkan suka duka kehidupan.

4. Rock
ciri-cirinya: area nada luas, kekuatan terletak pada dinamika
aransemen, lagu sulit disenandungkan, lirik lagu ekspresif, beat

cendrung keras, tempo lambat/cepat, harmoni sangat rumit.

Sejarahnya musik rock adalah salah satu aliran musik yang beriraman
keras. Musik ini mendominasi musik barat sejak tahun 1955, dimulai
dari Amerika Serikat. Musik rock muali menjadi aliran musik rock sejak

tahun 1959 dengan pemusik berkulit putih.

Jenis musik rock pertama adalah rock n roll, muncul di Amerika Utara
pada tahun 1950. tahun 1950,musik rock n roll disamakan dengan
musik hitam R&B . Tahun 1960, the Beatles datang ke Kota New York
untuk siaran radio. Pada tahun 1980-an, beberapa goup musik rock

mendapatkan minat penggemar yang cukup besar.

5. Rhythm dan Blues.
Salah satu sumber kebanyakan aliran musik populer abad ke 20 adalah
Blues. Aliran ini mulai berkembang pada tengah abad lalu di Amerika
diantara orang kulit hitam yang kebanyakan merupakan buruh kasar.
Rhythm dan Blues adalah musik penyatuan budaya Amerika dan Afrika
setelah Perang Dunia II (1939-1945) yang juga merupakan tanggapan
terhadap musik populer Amerika. R&B adalah paduan dari jenis musik
blues, jazz, boogie-woogie dan musik gospel. Artis utama yang

menampilkan gaya R&B adalah Nat King Cole pada tahun 1950.
Blues orang kulit putih yang kadang-kadang juga diakui oleh musisi
kulit hitam. Misalnya musik John Mayall, Alexis Korner dan Group
Cream. Namun pada era 1980 beberapa penyanyi dunia mulai

membangkitkan musik R&B ini menjadi musik yang sangat digemari.

Musik R&B kemudian sangat berkembang luas ini pada masa-masa
sekarang antara lain:Kanye West, Young Buck, Nelly, R. Kelly, Jay-Z,
Destinys Child, Lil Romeo, Mist Elliot, Ja Rule, Mario, Fabalus dan
sebagainya.

2.3.
Seni Musik Tradisional.
Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun
temurun, dipertahankan sebagai sarana hiburan. Tiga komponen yang
saling memengaruhi diantaranya Seniman, musik itu sendiri dan
masyarakat penikmatnya. Sedangkan maksudnya untuk mempersatukan persepsi antara pemikiran seniman dan masyarakat tentang
usaha bersama dalam mengembangkan dan melestarikan seni musik
tradisional. Menjadikan musik tradisional sebagai perbendaharaan seni
di masyarakat sehingga musik tradisional lebih menyentuh pada sektor

komersial umum.
Kegiatan ini diharapkan mampu memberi kontribusi bagi peserta juga
kepada masyarakat luas sehingga musik tradisional dapat berperan
sebagai hiburan untuk menjalankan bisnis para pengusaha. Musik
Tradisional juga adalah musik yang berkembang secara tradisional di

kalangan suku-suku tertentu.

Untuk lebih mengenal lebih dekat musik tradisional kita dapat

dikategorikan menjadi beberapa kelompok yaitu :

1. Instrumen Musik Perkusi.
Perkusi adalah sebutan bagi semua instrumen musik yang teknik
permainannya di pukul, baik menggunakan tangan maupun stik. Dalam
hal ini beberapa instrumen musik yang tergolong dalam alat musik
perkusi adalah Gamelan, Kendang, Kecapi, Arumba, Talempong,

Sampek dan Kolintang, Rebana, Bedung, Jimbe dan lain sebagainya.

a.
Gamelan adalah alat musik yang terbuat dari bahan logam,
gamelan berasal dari daerah Jawa tengah, Yogyakarta, Jawa Timur juga
di Jawa Barat disebut dengan Degung dan di Bali disebut Gamelan Bali.
Satu perangkat gamelan terdiri dari instrumen saron, demung, gong,

kenong, slentem, bonang, peking, gender dan beberapa instrumen

lainnya.

Disamping

itu

gamelan

mempunyai

nada

pentatonis/pentatonic.
b.
Kendang adalah sejenis alat musik perkusi yang membrannya
berasal dari kulit hewan (kambing). Kendang atau gendang dapat
dijumpai di banyak wilayah Indonesia. Di daerah Jawa Barat kendang
mempunyai peranan penting dalam tarian Jaipong. Di Jawa Tengah,
Yogyakarta, Jawa Timur dan Bali kendang selalu digunakan dalam
permainan gamelan baik untuk mengiringi tarian, wayang dan
ketoprak. Tifa adalah alat musik sejenis kendang yang dapat di jumpai
di daerah Papua, Maluku dan Nias. Rebana adalah jenis alat musik
yang biasa di gunakan dalam kesenian yang bernafaskan Islam. rebana

dapat dijumpai hampir di sebagian wilayah Indonesia.

c. Kecapi adalah alat musik petik yang berasal dari daerh Jawa Barat.
Bentuk organologi kecapi adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya
berjajar

dawai/senar,

kotak

kayu

tersebut

berguna

sebagai

resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi adalah siter dari

Jawa Tengah.
d. Arumba (alunan rumpun bambu) berasal dari daereah Jawa Barat.
Arumba adalah alat musik yang terbuat dari bahan bambu yang di
mainkan

dengan

menggunakan

melodis

tangga

dan
nada

ritmis.

Pad

awalnya

arumba

pentatonis

namun

dalam

perkembangannya menggunakan tangga nada diatonis.

e. Talempong adalah seni musik tradisi dari Minangkabau. Talempong

adalah alat musik bernada diatonis (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).
f.
Sampek (sampe/sapek) adlah alat musik yang bentuknya
menyerupai gitar berasal dari daerah Kalimantan. Alat musik ini
terbuat dari bahan kayu yang dipenuhi dengan ornamen/ukiran yang
indah. Alat musik petik lainnya yang bentuknya menyerupai sampek

adalah Hapetan dari daerah Tapanuli, Jungga dari Sulawesi Selatan.

g. Kolintang atau kulintang berasal dari daerah Minahasa. Alat musik
ini mempunyai tangga nada diatonis yang semua instrumennya terdiri

dari bas, melodis dan ritmis. Bahan dasar dibuat dari kayu dan cara

untuk memainkan alat musik ini di pukul dengan menggunakan stik.

h.
Sasando adalah alat musik petik berasal dari daerah Nusa
Tenggara

Timur,

kecapi

ini

terbuat dari

bambu

dengan diberi

dawai/senar sedangkan untuk resonasinya di buat dari anyaman daun

lontar yang mempunyai bentuk setengah bulatan.

2. Instrumen Musik Gesek.

Instrumen musik tradisional yang menggunakan teknik permainan
digesek adalah Rebab. Rebab berasal dari daerah Jawa Barat, Jawa
Tengah, Jakarta (kesenian betawi). Rebab terbuat dari bahan kayu dan
resonatornya

ditutup

dengan

kulit

tipis,

mempunyai

dua

buah

senar/dawai dan mempunyai tangga nada pentatonis. Instrumen musik

tradisional lainnya yang mempunyai bentuk seperti rebab adalah
Ohyan yang resonatornya terbuat dari tempurung kelapa. Rebab jenis
ini dapat dijumpai di Bali, Jawa dan Kalimantan Selatan.

3. Instrumen Musik Tiup.

Suling adalah instrumen musik tiup yang terbuat dari bambu hampir
semua daerah di Indonesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang
adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, serunai dapat dijumpai di
Sumatera Utara, Kalimantan. Suling Lembang berasal dari daerah
Toraja yang mempunyai panjang antara 40 100 cm dengan garis

tengah 2 cm.
Tarompet, serompet, selompret adalah jenis alat musik tiup yang
mempunyai 4 6 lubang nada dan bagian untuk meniupnya berbentuk
corong. Seni musik tradisional yang menggunakan alat musik seperti
ini adalah kesenian rakyat Tapanuli, Jawa Barat, Jawa Timur, Madura
dan Papua.

2.4.
Fungsi Musik Tradisional dan Moderen.
Secara umum, fungsi musik bagi masyarakat Indonesia antara lain
sebagai sarana atau media upacara ritual, media hiburan, media
ekspresi diri, media komunikasi, pengiring tari, dan sarana ekonomi.

1. Sarana upacara budaya (ritual)

Musik di Indonesia, biasanya berkaitan erat dengan upacara- upacara
kematian,perkawinan,

kelahiran,

serta

upacara

keagamaan

dan

kenegaraan. Di beberapadaerah, bunyi yang dihasilkan oleh instrumen

atau alat tertentu diyakini memilikikekuatan magis. Oleh karena itu,

instrumen seperti itu dipakai sebagai saranakegiatan adat masyarakat.

2. Sarana Hiburan
Dalam hal ini, musik merupakan salah satu cara untuk menghilangkan
kejenuhanakibat rutinitas harian, serta sebagai sarana rekreasi dan
ajang

pertemuan

denganwarga

lainnya.

Umumnya

masyarakat

Indonesia sangat antusias dalam menontonpagelaran musik. Jika ada

perunjukan

musik

di

daerah

mereka,

mereka

akanberbondong-

bondongmendatangi tempat pertunjukan untuk menonton.

3. Sarana Ekspresi Diri
Bagi para seniman (baik pencipta lagu maupun pemain musik), musik
adalah mediauntuk mengekspresikan diri mereka. Melalui musik,
mereka mengaktualisasikanpotensi dirinya. Melalui musik pula, mereka
mengungkapkan perasaan, pikiran,gagasan, dan cita- cita tentang diri,

masyarakat, Tuhan, dan dunia.

4. Sarana Komunikasi
Di beberapa tempat di Indonesia, bunyi- bunyi tertentu yang memiliki
arti tertentu bagianggota kelompok masyarakatnya. Umumnya, bunyibunyian itu memiliki pola ritmetertentu, dan menjadi tanda bagi
anggota masyarakatnya atas suatu peristiwa ataukegiatan. Alat yang
umum

digunakan

dalam

masyarakat

Indonesia

adalah

kentongan,bedug di masjid, dan lonceng di gereja.

5. Pengiring Tarian
Di berbagai daerah di Indonesia, bunyi- bunyian atau musik diciptakan
olehmasyarakat untuk mengiringi tarian- tarian daerah. Oleh sebab itu,
kebanyakan tariandaerah di Indonesia hanya bisa diiringi olehmusik
daerahnya sendiri. Selain musikdaerah, musik- musik pop dan dangdut
juga dipakai untuk mengiringi tarian- tarianmodern, seperti dansa,
poco- poco, dan sebagainya.

6. Sarana Ekonomi
Bagi para musisi dan artis professional, musik tidak hanya sekadar
berfungsi sebagaimedia ekspresi dan aktualisasi diri. Musik juga
merupakan sumber penghasilan.Mereka merekam hasil karya mereka
dalam bentuk pita kaset dan cakram padat(Compact Disk/CD) serta
menjualnya

ke

pasaran.

Dari

hasil

penjualannya

ini

merekamendapatkan penghasilan untuk memenuhi kebutuhan hidup.

Selain dalam mediakaset dan CD. Para musisi juga melakukan
pertunjukan yang dipungut biaya.Pertunjukan tidak hanya dilakukan di
suatu tempat, tetapi juga bisa dilakukan didaerah- daerah lain di

Indonesia ataupun di luar Indonesia.

Perbedaan antara fungsi musik tradisional dan modern hanya terletak
pada sarana upacara adat.

2.5.
Nada Diatonik.
Dalam teori musik, skala diatonik adalah komponen dasar teori musik
dunia Barat. Skala diatonik memiliki tujuh not yang berbeda dalam
satu oktaf. Not-not ini adalah not-not putih pada piano. Dalam notasi
solmisasi, not-not tersebut adalah "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si". (Kadangkadang, 'Si' direpresentasikan dengan 'Ti' agar huruf pertama setiap

not berbeda).
Skala mayor dimulai dengan not pertama (Do), dan berakhir sampai
not 'Do' yang ada satu oktaf di atas Do yang pertama.

Dalam teori musik, skala diatonik mayor adalah bagian penting dalam
pembangunan tradisi musik dunia Barat. Skala ini terdiri dari tujuh not
dalam satu oktaf, diwujudkan dalam tuts putih dalam alat musik piano,
diperoleh dari rangkaian enam nada kelima (fifth) yang berurutan
dalam suatu versi meantone temperament, dan menghasilkan dua
tetrakord yang dipisahkan dengan interval satu nada bernilai penuh.
Jika versi kami mean tone adalah dua belas nada temperamen sama
dengan pola interval di semitone akan 2-2-1-2-2-2-1. Skala besar
dimulai pada catatan pertama dan hasil oleh langkah-langkah untuk

oktaf pertama. Di solfege, suku kata untuk setiap tingkat skala adalah
"Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do".

Skala minor alami dapat dianggap dalam dua cara, yang pertama
adalah sebagai minor relatif dari skala besar, dimulai pada tingkat
keenam

skala

dan

melanjutkan

langkah

demi

langkah

melalui

tetrachords yang sama dengan oktaf pertama tingkat keenam. Dalam

solfege "La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol." Bergantian, minor alami dapat dilihat
sebagai gabungan dari dua tetrachords yang berbeda dari pola 2-1-22-1-2-2. Dalam solfege "Do-Re-M-Fa-Sol-le-T-Do."

Harmoni musik Barat sejak Renaisans hingga akhir abad XIX berdasar
pada skala diatonik dan rangkaian-rangkaian unik yang dihasilkan oleh
sistem pengorganisasian ketujuh nada ini. Harus diingat bahwa that
most longer pieces of common practice music change key, but this
leads to a relationship of diatonic scales in one key with those in

another, see modulation (music).

Tuts-tuts putih pada alat musik piano mewujudkan skala diatonik C
mayor (C-D-E-F-G-A-B-C), dengan jarak satu interval tiap-tiap nadanya,
kecuali untuk E-F dan B-C, yang memiliki interval semitone (setengah
tone).

Diatonik

berasal

dari

bahasa

Yunani

"diatonikos"

artinya

"merenggangkan". Seringkali dipakai untuk menyebut keseluruhan

mode, tetapi umumnya dipergunakan untuk menyebut skala mayor

dan minor.
Hanya divisi oktaf

tertentu, 12 dan 20 termasuk, memungkinkan

keunikan, koherensi, dan kesederhanaan transposisional, dan bahwa

hanya subset diatonis dan pentatonis dari set nada kromatik 12 ikuti
kendala (Balzano, 1980, 1982).

2.6.
Nada Pentatonik.
Pentatonik berasal dari gabungan kata penta (lima) dan tonik (nada),
sehingga pentatonik dapat diartikan sebagai tangga nada yang terdiri

dari lima nada. Dari tangga nada diatonik mayor ( c - d - e - f - g - a - b

- c' ) yang jumlahnya 7 nada, dapat diperoleh tangga nada pentatonik
dengan mengurangi 2 nada, dalam hal ini terdapat dua macam tangga
nada pentatonik : 1. c - d - e - g - a - c' ( tanpa f dan b ) 2. c - e - f - g b - c' ( tanpa d dan a ) Tangga nada pentatonik pada umumnya
digunakan pada musik tradisional ( China, Jepang ) termasuk di
Indonesia pada musik gamelan ( Jawa ). Khusus pada Gamelan Jawa,
dua macam tangga nada pentatonik tersebut dinamakan titi laras
slendro dan titi laras pelog.

C. Sejarah Seni Tari

Perjalanan dan bentuk seni tari di Indonesia sangat terkait dengan perkembangan
kehidupan masyarakatnya, baik ditinjau dari struktur etnik maupun dalam lingkup negara
kesatuan. Jika ditinjau sekilas perkembangan Indonesia sebagai negara kesatuan, maka

perkembangan tersebut tidak terlepas dari latar belakang keadaan masyarakat Indonesia pada
masalalu. James R. Brandon (1967), salah seorang peneliti seni pertunjukan Asia Tenggara asal
Eropa,membagi empat periode budaya di Asia Tenggara termasuk Indonesia yaitu:1) periode prasejarah sekitar 2500 tahun sebelum Masehi sampai 100 Masehi (M)2) periode sekitar 100 M
sampai 1000 M masuknya kebudayaan India,3) periode sekitar 1300 M sampai 1750 pengaruh
Islam masuk, dan4) periode sekitar 1750M sampai akhir Perang Dunia II.
Pada saat itu, Amerika Serikat dan Eropa secara politis dan ekonomis menguasai
seluruh AsiaTenggara, kecuali Thailand.Menurut Soedarsono (1977), salah seorang budayawan
dan peneliti seni pertunjukan Indonesia, menjelaskan bahwa, secara garis besar perkembangan
seni pertunjukan Indonesia tradisional sangat dipengaruhi oleh adanya kontak dengan budaya
besar dari luar [asing].Berdasarkan pendapat Soedarsono tersebut, maka perkembangan seni
pertunjukan tradisional Indonesia secara garis besar terbagi atas periode masa pra pengaruh asing
dan masa pengaruh asing. Namun apabila ditinjau dari perkembangan masyarakat Indonesia
hingga saat ini,maka masyarakat sekarang merupakan masyarakat Indonesia dalam lingkup
negara kesatuan.
Setiap wilayah etnik di Indonesia belum tentu telah mengalami tahapan tersebut, bahkan
dalam wilayah-wilayah tertentu mungkin masih dalam tahapan pertama. Jika ditinjau sekilas
perkembangan Indonesia sebagai negara kesatuan, maka tahapan perkembangan tari tersebut
terkait dengan perubahan struktur masyarakat.
MASA PRA-KERAJAAN Pada masa ini dapat diidentikkan pula dengan masa praHindu atau pra pengaruh asing.Bentuk-bentuk seni pertunjukan pada masa ini, masih banyak
terdapat di daerah pedalaman yang terpencil yang diwarnai oleh kepercayaan animisme.
Menurut pengamatan Soedarsono(Op.Cit) sisa-sisa pertunjukan yang berbau animisme,
penyembahan nenek moyang danbinatang totem, masih bisa dijumpai di Irian Jaya, pedalaman
Kalimantan, pedalamanSumatra, pedalaman Sulawesi, beberapa daerah di Bali yang disebut Bali
Aga atau Bali Mula,seperti Trunyan dan Tenganan, serta di Jawa. Perwujudan tari pada masa itu
didugamerupakan refleksi dari satu kebulatan kehidupan masyarakat.

C. Jenis Seni Tari

1. Tari klasik

Tari klasik yaitu tarian yang memiiki nilai seni tinggi (artistik) yang ditimbulkan dari gerak,
busana maupun iringan musiknya.
Contohnya tari balet .
2. Tari tradisional
Tari tradisional adalah tari yang bertumpu dan berpijak kuat pada tradisi suatu bangsa, suku atau
kelompok masyarakat tertentu.
Contohnya tari gambyong.
3. Tari kreasi baru
Contohnya tari tani (menggambarkan petani menggarap sawah)
4. Tari dramatik
Contoh dari drama tari ini adalah sendra tari dan langen mandrawanara yang mengambil cerita
dari epos ramayana menggunakan dialog dengan tembang.
D. Fungsi Seni Tari
Tari sangat di gemari oleh masyarakat tertentu karena memiliki beragam fungsi, yaitu:
1. Seni tari sebagai sarana upacara
fungsi tari sebagai sarana upacara merupakan bagian dari tradisi yang ada dalam suatu
kehidupan masyarakat yang sifatnya turun temurun dari generasi ke generasi berikutnya sampai
masa kini yang berfungsi sebagai ritual. tari dalam upacara pada umumya bersifat sakral dan
magis. pada tari upacara faktor keindahan tidak diutamakan, yang diutamakaan adalah kekuatan
yang dapat mempengaruhi kehidupan manusia itu sendiri ataupun hal hal diluar dirinya.
2. Seni tari sebagai hiburan
salah satu bentuk penciptaan tari ditujukan hanya untuk di tonton. Tari ini memiliki
tujuan hiburan pribadi lebih mementingkan kenikmatan dalam menarikan. Tari hiburan disebut
tari gembira, pada dasarnya tarian gembira tidak bertujuan untuk ditonton akan tetapi tarian ini
cenderung untuk kepuasan para penarinya itu sendiri. Keindahan tidak diutamakan, tetapi
mementingkan kepuasan individual, bersifat spontanitas dan improvisasi. Tarian ini untuk
konsumsi public. Dalam penyajiannya terkait dengan berbagai kepentingan terutama dalam
kaitannya dengan hiburan, amal bahkan untuk memenuhi kepentingan public dalam rangka
hiburan saja.
3. Seni tari sebagai penyalur terapi
Jenis tari ini biasanya ditujukan untuk penyandang cacat fisik atau cacat mental.
Penyalurannya dapat dilakukan secara langsung bagi penderita cacat tubuh atau bagi penderita

tuna wicara dan tuna rungu, dan secara tidak langsung bagi penderita cacat mental. Pada
masyarakat daerah timur jenis tarian ini menjadi pantangan karena adanya rasa tidak sampai hati.
4. Seni tari sebagai media pendidikan
Kegiatan tari dapat dijadikan media pendidikan, seperti mendidik anak untuk bersikap
dewasa dan menghindari tingkah laku yang menyimpang dari nilai nilai keindahan dan
keluhuran karena seni tari dapat mengasah perasaan seseorang.
5. Seni tari sebagai pertunjukan
tari pertunjukkan adalah bentuk momunikasi sehingga ada penyampai pesan dan
penerima pesan. Tari ini lebih mementingkan bentuk estetika dari pada tujuannya. Tarian ini
lebih digarap sesuai dengan kebutuhan masyarakat setempat tarian ini sengaja disusun untuk
dipertontonkan. Oleh sebab itu penyajian tari mengutamakan segi artistiknya yang konsepsional
yang mantab, koreografer yang baik serta tema dan tujuan yang jelas.
Tari tidak hanya diartikan sebagai hiburan namun, dapat dilakukan untuk ajang
pencarian bakat (tari) separti acara-acara ditelevisi yang pernah ditayangkan. SANDRINA
salah satunya penari cilik yang saat ini sedang naik daun berkat bakan menarinya.
E. Simbol Dalam Seni Tari
Sebelum berangkat pada pemahaman simbol dalam gerak tari. Menurut kalian apakah
yang dimaksud dengan simbol? apakah simbol hanya berupa benda, seperti pedang? Coba kalian
sebutkan apa saja yang dapat dijadikan sebagai simbol? Gerak dalam tari mengandung tenaga
atau energi yang dikeluarkan dan mencakup ruang dan waktu. Gerak adalah aktivitas yang
dilakukan manusia didalam kehidupan. Artinya manusia dalam mengungkapan segala perasaan
marah, kecewa, takut, senang, akan nampak pada perubahan - perubahan yang ditimbulkan
melalui gerakan anggota tubuh. Gerak berasal dari pengolahan hasil dari perubahan dan akan
melahirkan dua jenis gerak yaitu gerak murni dan gerak maknawi yang dirangkai menjadi sebuah
tarian.
Tari adalah ekspresi jiwa, oleh sebab itu didalam tari mengandung maksud-maksud
tertentu. Dari maksud yang jelas dan dapat dirasakan oleh manusia. Maksud atau simbol gerak
yang dapat dimengerti atau abstrak yang sukar untuk dapat dimengerti tetapi masih tetap dapat
dirasakan keindahannya.

Untuk dapat lebih memahami tentang simbol gerak tari. perhatikan dan amatilah gambar
dibawah ini. Sebutkan simbol gerak yang terdapat pada gambar itu? Setelah mempelajari simbol
gerak dasar, amatilah satu pertunjukan seni tari yang ada disekitar daerahmu lalu
identifikasikanlah simbol gerak yang terdapat pada tarian itu? Apakah semua gerak mempunyai
simbol gerak? jelaskan alasan kalian?
F. Nilai Estetis Dalam Gerak Tari
Estetis sering dikatakan estetika dan diartikan hanya sebatas indah atau keindahan dan
dari keindahan akan muncul suatu nilai seni. Pernahkah kalian mengalami pengalaman dalam
melihat pementasan seni tari? apakah yang kalian rasakan saat melihat pementasan seni tari?
setiap jawaban pasti tak akan sama sebab keindahan muncul dari pengalaman yang dialami oleh
masing-masing individu.
Nilai estetis pada gerak tari adalah kemampuan dari gerak itu untuk menimbulkan suatu
pengalaman estetis. Pengalaman estetika dari seorang penari dalam melaksanakan gerak wajib
dilihat pula dalam kualiatas gerak yang dilakukannya. Setiap gerak tarian pasti mempunyai nilai
estetis tersendiri yang dapat diuraikan dan dijelaskan secara cermat. Jadi apa itu estetis? Hal
yang perlu dipahami dalam mengamati karya tari adalah adanya faktor subjektif dan objektif.
Benda itu sangat estetis sebab adanya sifat yang melekat pada benda dan tidak terkait dengan
orang yang mengamati. Selain itu juga dikatakan bahwa munculnya estetis itu sebab adanya
tanggapan perasaan dari pengamat. Jadi, estetis itu ada sebab proses hubungan antara benda
(karya tari) dan alam pikiran orang yang mengamati.

Masing-masing gerak setiap daerah mempunyai keunikannya tersendiri yang tidak bisa
terlepas dari pengaruh kebudayaan yang ada pada daerah itu sendiri. Genre dalam suatu daerah
juga mempunyai pengaruh besar dalam menilai nilai estetis suatu gerak tari. Jenis tari berdasar
penyajiannya terbagi menjadi dua yaitu tari tradisional dan kreasi baru. Tari tradisional terbagi
lagi menjadi tiga yaitu tari primitif, tari rakyat dan tari klasik.
G. Praktik Gerak Dasar Tari Sesuai Hitungan
Melakukan gerak tari dengan menggunakan hitungan akan lebih mengetahui bagaimana
teknik dan proses dalam melakukannya. Dalam prosesnya melaksanakan gerak tari dapat

dilakukan dengan perorangan, berpasangan atau berkelompok. Sekarang, cobalah kita

melaksanakan salah satu gerak burung terbang dengan hitungan 2 x 8, dengan tempo lambat dan
lakukan kembali gerakan itu dengan tempo cepat. Apakah ada perbedaan dari gerak yang kalian
lakukan? Berikan pendapat kalian? Gerakan badan pada tari, diantaranya sebagai berikut. Hoyog,
yaitu gerakan badan dicondongkan ke samping kanan atau kiri. Engkyek, yaitu gerakan badan
dicondongkan ke kiri atau ke kanan, dengan sikap tangan lurus ke samping. Polatan, yaitu
gerakan arah pandangan. Oklak, yaitu menggerakkan pundak ke depan dan belakang. Entrag,
yaitu menghentakkan badan ke bawah berkali-kali, seolah-olah badan mengeper.
Gerak kepala dalam tari jawa yaitu pacak gulu, gebesan, gileg, gelieur, anggukan dan
gelengan kepala tengok kanan dan kiri Gerakan kaki Debeg, yaitu menghentakkan ujung telapak
kaki. Kengser, yaitu bergerak ke kiri atau ke kanan dengan menggerakkan kedua telapak kaki.
Srisig, yaitu lari kecil dengan berjinjit. Trecet, yaitu telapak kaki jinjit bergerak ke kiri dan ke
kanan. Tunjak tancep, yaitu sikap berdiri diam. Gerakan tangan Malangkerik, yaitu gerakan
posisi tangan berkacak pinggang. Menthang, yaitu gerakan meluruskan tangan ke samping.
Nggrodha, yaitu gerakan siku di tekuk. Panggel, yaitu mengadu pangkal pergelangan tangan
Setelah kalian belajar dan merangkai serta melaksanakan gerak tari, jawablah
pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dengan Ya atau Tidak.
1. Saya berusaha belajar ragam gerak dasar tari dengan sungguh-sungguh
2. Saya berusaha belajar gerak tari daerah lain dengan sungguh-sungguh
3. Saya mengikuti pembelajaran ragam gerak tari dengan tanggung jawab
4. Saya mengerjakan tugas yang diberikan guru tepat waktu
5. Saya mengajukan pertanyaan jika ada yang tidak dipahami
6. Saya berperan aktif dalam kelompok
7. Saya menyerahkan tugas tepat waktu
8. Saya menghargai perbedaan gerak yang terkandung di dalam tari tradisional yang lain