Jornal de Teatro Edicao NR 9

ESPECIAL
Curso mostra que

nobreza dos palhaos
vai muito alm do riso
Pg. 15
Aberta a temporada de dana no Teatro Alfa
Uma promissora programao, antenada com grandes produes do cenrio

da dana contempornea. o que promete a Temporada de Dana do
Teatro Alfa para este ano, que comeou em grande estilo, ao apresentar duas
obras do Grupo Corpo: Bach e m.
Pg. 19
Espetculo m,
do Grupo Corpo
A
arte
ganha as ruas
Maurilio Cheli / Divulgao
Uma publicao da Aver Editora - 16 a 31 de Agosto de 2009 - Ano I N 9 R$ 5,00
Disposta a comprovar o poder que o teatro de rua

ganhou nas ltimas dcadas, no Brasil e no mundo, o
Prmio Funarte Artes Cnicas na Rua 2009 viabiliza
projetos de grupos, companhias, trupes e artistas independentes que busquem, em apresentaes de rua, um novo
VLJQLFDGRSDUDRHVSDoRS~EOLFR6HVVHQWDSURMHWRVVHUmR
contemplados, com valores de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou
5PLO
Apresentaes em reas abertas

promovem maior interao entre
pblico e artista
Pgs. 12, 13 e 14
SINDICAIS
Dana contempornea,
com nome e sobrenome
Cooperativa Paulista
de Teatro: 30 anos
de incentivo e apoio
jurdico ao artista
ENTREVISTA
VIDA E OBRA
Roberto Lage e o teatro

Pg. 11
como poder transformador
TCNICA
da sociedade
Pg. 8
Maquinista: profissional
MARKETING CULTURAL que rouba a cena e
conduz espetculo com
O apoio das empresas
amor e dedicao arte
areas aos espetculos
Pg. 7
Pg. 6
Peter Weiss: talento

para transformar o
drama em arte
O alemo Peter Ulrich Weiss,
pintor, diretor de cinema e, principalmente, dramaturgo, conseguiu, como poucos, traduzir
sua dramaturgia com a densidade que relatava eventos trgicos da histria, transformandoos em um documento artstico.
Pg. 21
Carlo Bavagnoli
DANA
Pg. 10
Divulgao
Divulgao
FORMAO
16 a 31 de Agosto de 2009
Jornal de Teatro
Jornal de Teatro
Divulgao
Editorial
Reportagem
Eventos e editais
demonstram que as
apresentaes em praa
pblica so cada vez mais
frequentes e fortes no Pas
Pgs.: 12 a 14
ndice
ENTREVISTA.....................................................8 e 9
Roberto Lage, fundador do gora
Diretor fala sobre pesquisa e formao teatrais, diversidade

de gneros e o atual panorama das artes cnicas
DANA....................................................................10
Claudia de Souza comemora 30 anos de carreira
Artista responsvel por unir dana moderna com tcnicas como
a capoeira e tem no currculo inmeras apresentaes no exterior
FESTIVAIS....................................................
16 e 17
Cena Contempornea chega sua 10 edio
Festival movimenta a capital federal e So Paulo at
setembro com atraes nacionais e internacionais
ESPECIAL.................................................................19
Grupo Corpo abre Temporada de Dana do Teatro Alfa
Evento ocupa privilegiado espao na agenda dos apaixonados pelas
artes do corpo e conta com programao promissora esse ano
Que palco esse?

Em So Paulo j lei e tudo indica que outras cidades brasileiras
tambm vo adotar a medida. A rea de fumantes de restaurantes
no existe mais e os bares no permitem sequer mais um cigarro.
Adeus boemia de fumaa, bitucas no cho e copos de gim.
Poetas, compositores e artistas no podem mais colorir a pgina
de suas obras com cinza. Independentemente da questo mdica
envolvida na lei, os artistas se preocuparam com os tpicos que
proibiam fumar tambm durante as apresentaes no palco. Seria
o fim das cigarrilhas em espetculos de poca, dos charutos de
mafiosos, ou do paiero to brasileiro? Como refletir no palco as
situaes da vida real? Protestos como o do ator Antnio Fagundes, que disse que iria peitar a lei por entender que a proibio
do fumo feria a liberdade da arte, levaram o governo de So Paulo
a recuar e liberar o fumo em cenas de teatro.
O Jornal de Teatro tem outra sugesto para os que no concordam com a lei: bota o povo na rua! Nossa reportagem descobriu
que em cada canto do pas h um grupo ocupando praas, esquinas
e coretos com adaptaes feitas especialmente para: todos!
curioso que em um tempo de discusses sobre leis de incentivo, um grupo cada vez maior investe nessa proposta. J so festivais de teatro de rua, organizaes, grupos de discusso e como
s poderia ser, a qualidade das montagens tem aumentado na mesma proporo. Outro trao bem particular que pudemos perceber
nas entrevistas que a interferncia regional sempre marcante
nas obras, mas isso no limita o espetculo, s garante identidade.
Alis, no maior o desafio de conquistar um pblico que no
saiu de casa para conferir seu espetculo? So novos olhares, impresses e o esforo que o ofcio do teatro exige: sensibilizar. Acabada a apresentao, desmonta o estandarte e passa o chapu na
gostosa incerteza de outra plateia, outro bom espetculo e novos
palcos.
Aqui na redao, tambm comemoramos novos palcos, ou
melhor, novos sets. A revista SET passa a ser editada pela Aver
Editora e celebramos a presena dos colegas das telas assim to
prximos. Como na vida real, vamos trocar impresses sobre as
mdias e quem sai ganhando alm de todos os novos e antigos
profissionais da Aver voc leitor (ou pblico).
VIDA E OBRA.......................................................... 21
Rodrigoh Bueno
Editor do Jornal de Teatro
Peter Weiss: um documento para a eternidade

Pintor, diretor de cinema e dramaturgo marcou por abordar
com densidade eventos trgicos da histria
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Jornal de Teatro
Bastidores
O foco do Festival Estudantil de Teatro (Feto)
o fortalecimento da prtica
teatral estudantil e, para a
edio 2009, a organizao
promete inovar ainda mais,
ampliando a comunicao
com o pblico atravs das
mdias sociais. O resultado
dos espetculos selecionados ser divulgado at o dia
1 de setembro, no site do
festival (www.fetobh.art.br).
O Feto acontece no perodo de 18 de outubro a 1
de novembro de 2009, com
palestras, ocinas e apresentaes dos espetculos selecionados nos espaos do
Galpo Cine Horto e Teatro
Izabela Hendrix, alm de
praas e parque da cidade. O
festival chega a nona edio
com um novo objetivo: estabelecer uma ampla rede de
relaes entre grupos estudantis de todo o Brasil. Para
isso, o festival utiliza ferramentas disponveis na internet para criar um ambiente
Daniel Protzner
TUDO PRONTO PARA A NONA EDIO DO FESTIVAL ESTUDANTIL DE TEATRO
Os estudantes podem mostrar talento para o teatro durante o Feto
de interao, visando estreitar o

dilogo entre estudantes de diferentes estados do Pas.
Alm do novo site, que agora abriga um blog e amplia seus
canais de relacionamento com
o usurio, o Feto est conectado a redes sociais como Twitter,
Orkut, Flickr e You Tube, nas
quais disponibiliza vdeos e fotos
de edies anteriores. Esses

canais sero alimentados com
entrevistas, depoimentos, enquetes, promoes e reportagens ao longo de todas as
etapas do festival. A inteno
que os prprios participantes e interessados no evento
tambm produzam contedo
de maneira colaborativa.
VIDA DE AMY WINEHOUSE PODE VIRAR MUSICAL
Com montagens do Rio de

Janeiro, de So Paulo e do Esprito Santo, a dcima edio
do Festival Nacional de Teatro
de Guau, no Esprito Santo,
reuniu, entre os dias 10 e 14
de agosto, 15 peas na mostra
competitiva e duas convidadas.
A premiao aconteceu nas categorias Melhor Sonoplastia,
Melhor Maquiagem, Melhor Figurino, Melhor Iluminao, Melhor Cenograa, Melhor Texto,
Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Direo, Melhor Espetculo pelo Jri Popular, com um jri
formado por cinco especialistas
em artes cnicas.
O alcance do evento chegou a Cachoeiro de Itapemirim,
Ina, Divino So Loureno, Espera Feliz (MG) e Varre-Sai (RJ),
alm dos municpios do entorno
do Capara. Uma marca do Festival foi mantida: depois de cada
apresentao, o pblico tem a
oportunidade de discutir sobre
o que viu, apresentar opinies
e sugestes, e debater sobre o
universo das artes cnicas com a
produo e o elenco.
A CIRANDA DO VILLA REESTREIA

O musical infantil A Ciranda do Villa reestreia no
dia 22 de agosto, s 16 horas, na Funarte So Paulo. O espetculo apresenta, alm de uma parte impetuosa da vida
do compositor Heitor Villa-Lobos, brincadeiras e canes folclricas regionais brasileiras. A temporada segue
at 20 de setembro. O texto de Evil Rebouas, direo
de Gira de Oliveira e elenco composto por Camila Faria,
Cristiane Guerreiro, Dbora Corra, Ellen Silvestre, Gizele Panza, Vanessa Menezes e Vera Carnevali.
Divulgao
Winehouse: volta vida normal
Arnaldo Pereira
FESTIVAL NACIONAL
DE TEATRO DE GUAU
COMEMORA 10 EDIO
Reproduo
celebrar a volta de Amy vida

saudvel.
O musical mostraria a infncia e ascendncia da cantora, incluindo a batalha contra
a bebida e as drogas, alm do
casamento com Blake FielderCivil, que acabou em divrcio.
Divulgao
O talento e as polmicas
que envolvem a vida de Amy
Winehouse podem se encontrar em um espetculo musical. Segundo o jornal ingls
The Sun, o irmo da cantora, Alex Winehouse, disse que
o musical uma maneira de
Brincadeiras e canes folclricas esto em A Ciranda da Villa
O teatro receber palestras e espetculos, cuja renda ir para uma ONG
O cineasta Domingos de Oliveira
O diretor Antnio Arajo
DOMINGOS DE OLIVEIRA E ANTONIO ARAJO

DISCUTEM O MITO NO TEATRO EM BRASLIA
No dia 26 de agosto,
na bilheteria do CCBB, com
acontece no Centro Cultural
uma hora de antecedncia.
Banco do Brasil, em BrasDurante o encontro do
lia, mais um debate do ciclo
dia 26, Domingos Oliveira e
Arte / Inconsciente, com
Antonio Arajo discutem a
a presena do cineasta e draimportncia do mito e dos armaturgo Domingos de Oliqutipos para o teatro e para
veira e do diretor do Teatro
o processo criativo que, seda Vertigem, Antonio Aragundo Jung, um poderoso
jo. Sob o tema O Mito no
catalisador dos mecanismos
Teatro, o debate tem entrada
inconscientes. A mediao
gratuita e as senhas para o
do debate ser do jornalista e
evento devem ser retiradas
escritor Daniel Pisa.
THEATRO SO PEDRO
PREPARA PROGRAMAO INFANTIL
As oficinas de teatro incluso do projeto, dia 12 de
fantil que j comearam no
novembro, s 20h.
Theatro So Pedro, em PorOs espetculos convidato Alegre, so o passo inicial
dos sero apresentados em
para toda uma programao
outubro, contando com atraespecial planejada pela orgaes nacionais e locais. So
nizao para as crianas. O
eles: O Hipnotizador de
prximo passo ser a realizaJacars, do Circo Girassol
o de palestras e espetcu(Porto Alegre/RS), dias 1 e
los, cuja renda ser repassada
2 (16h); Mania de Explica ONG Casas de Acolhida.
o, dirigida por Rodolfo
Crianas de famlia com baiVaz (Belo Horizonte/MG),
xa renda podero garantir
dias 2 e 3 (16h); Bonequinha
de Pano, de Ziraldo (Rio de
sua participao, atravs da
Janeiro/RJ), dias 7 e 8 (16h);
reserva de ingressos para
Sabrina, 40 Fantasmas, Mais
instituies. O lanamento
uns Amigos e Outras Histocorrer dia 25 de setembro,
rias do Cuidado que Mancha
s 19h, no TSP, com perfor(Porto Alegre/RS), dias 13
mances dos grupos Tholl e
(16h) e 14 (10h) e Tuike, da
Circo Girassol.
Obragem Teatro e Cia. (CuriO resultado das oficinas
tiba/PR), dias 31 de outubro
ser mostrado no palco do
e 1 de novembro.
Theatro So Pedro, na con-
Jornal de Teatro
Fotos: Divulgao
Bastidores
MUSICAL
O REI E EU ESTREIA
EM FEVEREIRO DE 2010
Por Felipe Sil
Teatro Gacho ganha incentivo at 2013
EMENDAS AO
PLANO PLURIANUAL
GARANTEM R$ 1,9 MILHO
CULTURA GACHA
O Plenrio da Cmara Municipal
de Porto Alegre aprovou, no dia 12 de
agosto, quatro emendas ao projeto do
Executivo que estabelece o Plano Plurianual 2010/2013. O maior volume
de recursos destinado pelas emendas
foi para o setor cultural: R$ 1,9 milho. Foi destinado R$ 1,6 milho ao
fomento do trabalho continuado em
artes cnicas dentro do Programa Porto da Incluso. O autor o vereador
Haroldo de Souza (PMDB). A emenda 51 tambm destina verbas para o
setor de cultura no valor de R$ 300
mil, que sero destinados a viabilizar
a Escola de Teatro Popular do i
nis aqui traveiz, cuja construo
ser ecologicamente sustentvel. Esta
proposta de autoria dos vereadores
Pedro Ruas (PSOL), Beto Moesch
(PP), Toni Proena (PPS), Ervino
Besson (PDT), Fernanda Melchionna
(PSOL) e Soa Cavedon (PT).
Virgens , mas
nem tanto
tem temporada
prorrogada
VIRGENS, MAS
Assuntos do cotidiano feminino so
abordados no show de humor Virgens,
mas nem tanto, que prorrogou a temporada at dia 27 de setembro, sempre aos
NEM TANTO
domingos, no Bar Beverly Hills, em So
Paulo. Em formato de mesa-redonda, a
comdia rene as atrizes Andra Barretto,
Micheli Machado e Wanessa Morgado.
MARCADA A
ESTREIA DO TEATRO
BRADESCO, EM SP
Idealizado pelo Banco
Bradesco, Grupo Zffari e
Opus Promoes, o Teatro Bradesco promete ser
o mais completo espao
cultural da cidade. A estreia
ocial est marcada para o
dia 9 de setembro. Situado no interior do Bourbon
Shopping So Paulo, o teatro possui rea total de mais
de 7.000m2 e capacidade
para 1.457 espectadores.
T
importante
i
l
l de
d So
S Paulo
P l
Teatro ser
centro cultural
VENDA DE INGRESSOS DO PORTO ALEGRE EM CENA
Novo trabalho da Cia estreia dia 27
MARIA MADALENA SOB O

VU DA VERDADE
Estreia, dia 27 de agosto, s 21h30,
no Teatro Gazeta, em So Paulo, o novo
trabalho da Cia de Baile Flamenco Juara Corra. Maria Madalena sob o vu
da verdade um espetculo de teatro
e dana amenca escrito e coreografado
por Juara Corra e dirigido por Jarbas
Homem de Mello.
Dica para anotar na agenda: a venda de ingressos para o festival de teatro

Porto Alegre em Cena ter incio no
dia 30 de agosto, no Centro de Eventos BarraShoppingSul, ao preo nico
de R$ 20, com desconto de 50%. As
reservas podem ser feitas pela internet,
no site www.poaemcena.com.br. De 8
a 25 de setembro, o festival apresentar, em Porto Alegre, 58 espetculos,
21 deles internacionais, 22 nacionais e
15 produes do Rio Grande do Sul.
Entre as atraes estrangeiras guram
produes de nove pases: Uruguai
(seis), Argentina (trs), Canad (trs),
Chile (duas), Frana (trs), Itlia, Israel,
Portugal e Colmbia.
Um dos destaques da programao
a pea Quartett (de Heiner Mller),
dirigida por Bob Wilson, com a atriz

Isabelle Hupert, vencedora do prmio
de melhor atriz nos festivais de cinema de Berlim (2002), Cannes (1978 e
2001) e Veneza (1988 e 1995). Os espetculos nacionais viro de sete estados: Bahia, Gois, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande
do Norte e So Paulo. J o teatro do
Rio Grande do Sul vem representado
com espetculos que concorrem ao
Prmio Braskem em Cena. Dentre as
atividades formativas esto ocinas
e mesas redondas abertas ao pblico
com renomados atores, diretores, professores, gurinistas, cengrafos e iluminadores. Essa troca de experincias
e aprendizado promove a interao
entre pblico, cena local e convidados.
DANATUBE PROMOVE CONCURSO ONLINE

Projeto que une dana e internet, o
em 2009. Com o apoio da empresa S
DanceTube engloba todos os tipos de
Dana, os vencedores sero anunciadana e agora promove um concurso
dos no portal www.dancabrasil.com.
para eleger os preferidos do pblico.
br, onde tambm possvel fazer a
Para participar, s postar, at o dia
inscrio, e na edio de setembro da
25 de agosto, um vdeo de dana feito
revista Dana Brasil.
O musical O Rei e Eu, baseado

no romance Anna e o Rei Sio, de
Margaret Landon, com msica de Richard Rodgers e letras de Oscar Hammerstein II, ter nova montagem brasileira. O espetculo tem o incentivo
da Lei Rouanet e a direo ca a cargo
de Jorge Takla. O grande sucesso da
Broadway ter no elenco 60 artistas
em cena, sendo 15 crianas, e deve entrar em cartaz em fevereiro de 2010.
A pea estreou nos Estados Unidos em 1951, no Teatro St. James, e a
primeira montagem na Europa aconteceu em 1953, no Teatro Royal, Drury
Lane, em Londres. Aps essas encenaes, o espetculo percorreu pases do
mundo inteiro. um dos musicais de
maior sucesso no cinema, tendo sido
vencedor de diversos prmios, e cou
muitos anos em cartaz na Broadway.
As letras da verso brasileira so assinadas por Cludio Botelho, as coreograas por Tnia Nardini, os gurinos
so criados por Fbio Namatame e os
cenrios por Duda Arruk. O responsvel pelo visagismo e as caracterizaes Duda Molinos. J a orquestra
ser regida por Vnia Pajares.
A Takla Produes chegou a receber 2.500 currculos de artistas interessados em fazer parte do musical.
Desses, 600 foram pr-selecionados
(400 mulheres e 200 homens). No
ms de julho aconteceram os testes
e seleo para adultos e adolescentes.
J as crianas sero selecionadas em
setembro e outubro. A escolha do
elenco mirim ser com crianas participantes de ONGs que trabalham
com cultura. Elas devem receber
workshops de teatro, canto e dana.
Somente aps essa etapa sero selecionadas, nalmente, as 45 crianas
que sero integrantes do elenco.
Clssico tem produo de Cintia Abravanel
PINQUIO
Com produo de Cintia Abravanel e
direo de Alexandra Golik e Carla Candiotto (da Cia Le Plat du Jour), estreia
dia 23 de agosto, no Teatro Imprensa,
em So Paulo, o espetculo Pinquio.
Jornal de Teatro
Tcnica
Quadrado, redondo, de perto ou de longe...

A dissociao impossvel: o palco fruto do teatro.
Todos seguem convenes,
alguns exemplos ressurgem e
outros se adaptam aos tempos.
Isto sem falar nos espaos alternativos, seja uma sala de um
velho casaro, os corredores
de um hospital ou a praa da
esquina de casa. Com suas vantagens e desvantagens, hoje em
dia, existem os trs tipos mais
comuns: o palco italiano, palco
de arena e o semi-arena.
Com uma longa carreira teatral nos palcos brasileiros, e em
especial nos gachos, o ator e
diretor Luiz Paulo Vasconcellos
arma que o tipo de espao escolhido vai depender especialmente da proposta, da relao
co e realidade, alm de personagem e pblico. Todos eles,
principalmente o italiano e o
arena, adaptam-se s condies
e limites do espetculo, dependendo apenas da ideia inicial,
diz ele.
No primeiro, mais comum no Brasil, os espectadores assistem a apresentao
frontalmente. O formato
retangular, provido de moldura (boca-de-cena) e, geralmente, de bastidores laterais
e bambolinas, alm de um
espao frente da boca de
cena, chamado de proscnio.
Nos mais clssicos, o palco
separado da plateia pela orquestra, informa o cengrafo
gacho Rodrigo Lopes.
O espao tem uma cortina
(ou pano-de-boca) que fechada para mudana de cenrio, tempo ou nal da apresentao. Normalmente, o espao
entre a platia maior do que
Rodrigoh Bueno / JT
Por Adriana Machado
Em So Paulo, o teatro Tucarena permite a proximidade com o pblico
o de arena. A frontabilidade
remete ao renascentismo italiano, poca em que foi descoberta a perspectiva, o olhar
para um ponto xo, explica.
O palco italiano oportuniza
a fantasia, a criao do imagi-
nrio. Perfeito para o ilusionismo, acrescenta Luiz Paulo.

OUTROS FORMATOS
O palco de arena, por sua
vez, pode ser um crculo (ou
outros formatos como o qua-
drado ou o hexagonal, por

exemplo), onde o pblico se
senta em arquibancadas ou cadeiras e de todos os lados, numa
relao mais estreita. Ou seja, os
espectadores cam prximos o
suciente para ver as nuanas
das expresses e dos gestos feitos pelos atores. A cenograa
mais simples, simplicada, e o
espetculo, mais realista.
O palco semi-arena bem
parecido com o palco de arena mas, em geral, constitudo
de uma plataforma que avana
pela plateia, aproximando o
espectador do ator. O cenrio
deve conter menos elementos
e no h cortinas. O pblico
ca disposto em trs lados,
sendo que um deles servir de
fundo de palco. Isto facilita
a cenograa e a utilizao da
iluso e trucagem no espetculo, naliza Rodrigo.
Maquinistas: o teatro nos trilhos do sucesso

Voc no v, mas, por trs dos palcos, esse profissional rouba a cena e conduz o espetculo com amor e dedicao arte brasileira
Douglas de Barros / JT
Teatro lotado e expectativa

de mais um grande espetculo.
Em suas poltronas, homens e
mulheres, todos bem vestidos,
esperam para ver mais uma
produo. Nesse momento, as
cortinas esto fechadas, os msicos preparados com seus instrumentos e eis que surge um
foco de luz sobre o cenrio que
acaba de se erguer.
Ao mesmo tempo, atrs do
palco, uma grande quantidade
de trabalhadores ca atenta
aos comandos da coordenao do espetculo. Ouvem-se
as ordens: ateno varanda,
sobe o painel da sute 6, vai
subir a 53, desce a vara 49.
Enquanto isso, com a msica
j ao fundo, a plateia observa
o cenrio montado sua frente com toda a movimentao
de painis e luzes diante dos
seus olhos.
com riqueza de detalhes
que Jorge Dias conta como
realiza o seu trabalho h mais
de 30 anos. Ele o encarregado-chefe dos maquinistas
do Theatro Municipal do Rio
de Janeiro. O maquinista o
prossional responsvel pela
montagem do cenrio areo,
alm de sua operao durante
a apresentao do espetculo. Ao lado desse prossional
trabalham o contrarregra, que
movimenta os mveis e objetos dentro do palco, eletricistas, iluminadores, cengrafos e
uma srie de prossionais. So
poucos os cursos que ensinam
esse tipo de funo e aqueles a

ela ligada so criados nos bastidores e aprendem no dia-a-dia
dos palcos.
Seu Jorge explica que no
escolheu a prosso, mas foi
abraado pelo ofcio que ama
fazer. J trabalhava com madeira quando, em 1978, o Theatro Municipal estava requisitando pessoas para trabalhar
com os cenrios. Na poca,
eu trabalhava com um grande
amigo, que me ensinou quase
tudo que eu sei. Ele deixou um
recado na minha casa falando
sobre essa oportunidade no teatro. Fiz o teste, tive a felicidade de ser recrutado e estou aqui
at hoje. Na poca, uma equipe
da Argentina nos ensinou. O
chefe da carpintaria gostou da
minha fachada e disse que eu
estava com eles. Ento peguei
trabalho, fui aprendendo, foram me explicando e eu abracei essa oportunidade, conta
Dias, que revela, ainda, que
comeou trabalhando na CTP
(Central Tcnica de Produo),
em Inhama, subrbio carioca. Uma espcie de ocina, na
qual os cenrios so montados
antes de serem levados para o
local da pea.
Conhecido por todos dentro do Municipal, o maquinista
participou de todas as grandes
produes do teatro nos ltimos
30 anos. Ele acredita que as peras so os espetculos que do
mais trabalho. Porm, produzem
as maiores recompensas.Teve
espetculo que trabalhei com
60 homens. La Traviatta, por
Studio Prime / Divulgao
Por Douglas de Barros
Gilmar Garcz e Jorge Dias: mestres nos bastidores do teatro carioca
exemplo. De cima voc olhava

e parecamos formigas. A pera Ada, com colunas imensas,
bal e coro. Fizemos tambm
La Bohemia e Carmem, entre
outras, relembra.
Tanto conhecimento o levou para alm dos bastidores.
Seu Jorge lembra com carinho
das vezes que foi convidado
pela Rede Globo para operar
uma chuva de papel picado em
duas produes. Uma durante
uma novela e a outra no programa Domingo do Fausto. Na
ocasio, a produo da Globo
me perguntou como que eu
fazia o efeito da chuva de papel
picado, para o Quebra Nozes.
Chegando l, z a demonstra-
o. Eles adoraram e me contrataram. Pude realizar o sonho

de conhecer o Projac, diz.
DO PALCO PARA
OS BASTIDORES
Da nova gerao, Gilmar
Garcs maquinista no Teatro Oi Casagrande, no Leblon
(Zona Sul do Rio). Ele comeou no mundo das artes no
palco, quando integrou o grupo Ns do Morro e fez escola
de cinema com Cac Diegues.
Gilmar pode controlar a troca
de cenrios de at 500 quilos.
Temos um roteiro especico,
que revisamos no incio de cada
apresentao, e recebemos uma
deixa para as montagens, mas o
fundamental fazer as trocas de

cenrio com o mximo de preciso e sincronismo com o espetculo. Com o tempo, o roteiro
se xa em nossa memria,
explica. No posso deixar de
acrescentar dois mestres com
os quais aprendi muito, Joo
Grando e Vagno. Ambos so
maquinistas do Theatro Municipal h dcadas, completa.
Gilmar, que ator, tambm
no escolheu ser maquinista, mas foi a curiosidade que
o fez entrar neste ramo. ,
realmente fui abraado pela
funo, quando percebi j era
maquinista. Isso tudo se deve
a minha enorme vontade de
observar tudo que acontece
ao meu redor minunciosamente. Na verdade, a minha vinda
a trabalhar atrs do palco foi
uma grande fuga, para conseguir me manter, e entender
cada dia mais o ofcio, arma.
Garcz no se intimida
com o tamanho da produo,
mas arma que cada pea
um desao diferente. No
d para dizer essa, ou aquela,
mas as grandes produes de
musicais tm nos exigido muita preciso nos movimentos.
Posso ressaltar a pea Hairspray, por exemplo.
Ao nal do espetculo,
fecham-se as cortinas e os
reetores iluminam plateia e
elenco. L atrs, o maquinista,
mesmo sem ser visto, assume
para si os aplausos e honrarias
daquele que a razo de ser de
cada trabalhador que vive do
teatro, o pblico.
Jornal de Teatro
Marketing Cultural
Empresas areas do asas aos espetculos

Por Dominique Belbenoit
Se o patrocnio fundamental para a realizao de
um espetculo, igualmente
importante como ferramenta
de comunicao nas grandes
empresas. No caso das companhias areas, uma marca
apresentada em palcos de diferentes regies pode ser grande
diferencial conceitual principalmente quando aliado a
bons espetculos. Dois timos
exemplos de empresas que
acreditam nesta ideia so as
companhias areas Gol e Tam.
O diretor de Marketing e
Cartes da Gol, Murilo Barbosa, diz que a instituio
possui uma poltica de marketing voltada para seleo de
atividades a serem patrocinadas. Com essa poltica, que
considero a base para realizar
as selees, fazemos um termo de patrocnio para o ano
todo. Com isso, temos uma
cota especial para peas teatrais, musicais, cinema, dana,
ou seja, cultura em geral para
o ano inteiro, fora outros segmentos apoiados pela Gol,
como esporte, arma.
Segundo o diretor, uma
agencia especializada na rea
trabalha em conjunto com
a Gol. Essa empresa conta
com conhecedores da rea artstica, que realizam as triagens
de forma mais criteriosa. Isso
garante uma seleo mais tcnica do princpio at o m,
diz. A triagem feita por meio
de uma rodada de avaliaes
dos projetos apresentados
agncia, depois, os selecionados vo para uma anlise nal
dos prossionais. Isso acontece de trs em trs meses, o
que garante uma agenda para
os dois semestres. Quanto aos
projetos no selecionados,
agradecemos a participao
para que no percam as esperanas, completa.
Outra empresa area inserida nesse fomento cultura
a TAM, cujas diretrizes de patrocnio tambm so denidas
anualmente e prevem ajuda
de custo tanto a peas teatrais
quanto a teatros. Esse tipo de
iniciativa faz parte do apoio
cultura que, segundo a assessoria de imprensa, , ao lado
do esporte, um dos pilares da
estratgia de marketing.
Ao contrrio da Gol, a
prpria equipe do marketing
avalia as propostas com base
no branding da companhia,
conjunto de diretrizes para
a gesto da marca da empresa que visam ao aumento e
perenidade de seu valor ao
longo do tempo. Segundo in-
formaes concedidas pela

assessoria de imprensa da
TAM, entende-se que o patrocnio a associao direta
da marca ao projeto patrocinado. Para selecionar os que
vo receber patrocnio, a empresa leva em considerao as
praas em que os espetculos
sero exibidos, os atores que
participam da montagem, a
qualidade do texto e o valor
do investimento, entre outros
fatores, como a possibilidade de aes especiais para os
clientes da TAM Fidelidade.
No momento, dois patrocnios esto sendo realizados
pela instituio: Vergonha
dos Ps, que est atualmente
em turn no Rio de Janeiro, e
o projeto Teatro um Show,
em Macei, de apoio a quatro espetculos. O primeiro,
intitulado Curtas, estrelado
pela atriz Samantha Schmutz,
foi encenado no perodo de
22 a 24 de maio. Os prximos
so Os Difamantes, com
Maria Clara Gueiros e Emlio
Occiolo Neto, nos dias 22 e
23 de agosto; Ns na Fita,
com Leandro Hassun e Marcius Melhen, nos dias 18, 19
e 20 de setembro; e Advocacia segundo os Irmos Marx,
com Helosa Periss, nos dias
6, 7 e 8 de novembro.
Como jogada de marketing
mais abrangente, a TAM no
se contm apenas em patrocinar peas nacionais. H, tambm, o apoio a um complexo
teatral em Buenos Aires, tendo como suporte o Passeo la
Plaza, cujas peas so: Gorda, El Joven Frankenstein, Baraka, Los Quiero Muchisimo, Comicos
Stand Up 4, La Plaza de los
Chicos,Rey Lear e Hairspray El Musical.
Para o diretor da GA Produes e Eventos, Gustavo
Alcntara, todo patrocinador
visto como um investidor.
Temos que criar bons produtos para que tenhamos empresas interessadas em aliar
sua marca. Quem investe
sempre quer retorno e essa a
nossa preocupao com nossos parceiros, fazer com que
eles tenham bons retornos em
seus investimentos a nossos
produtos, informa o especialista em produes teatrais em
Macei (AL).
Ele explica que, como em
qualquer segmento, uma produtora cria um produto e tenta
captar o mximo possvel para
a viabilizao e execuo desse projeto. Segundo ele, se tratando do Nordeste do Brasil,
essa captao muito inferior
ao que se consegue captar no
Fotos: Divulgao
Os Difamantes (1), Advocacia

segundo os Irmos Marx (2) e
Curtas (3) so alguns dos espetculos patrocinados pela TAM
que investe, tambm, em eventos
internacionais, como em um complexo teatral em Buenos Aires
Sul e Sudeste, pois a quantidade de empresas que investem nesse segmento muito
menor. Por isso, h diculdades maiores de realizao de
grandes projetos no Nordeste.
Sua produtora teve algumas de
suas peas patrocinadas pela
TAM, e, segundo o diretor,
possvel que um patrocinador
no seja suciente. Dependendo do valor do projeto
necessrio mais de um patrocnio e alguns apoiadores culturais, conrma.
Para um produtor, a importncia de um bom patrocnio reside no custo benefcio,
que, com bons apoiadores,
possvel diminuir o preo dos

ingressos e assim atrair um
pblico maior aos espetculos. necessrio contar com
iniciativas como essa da TAM
para promover a cultura, pois
quase impossvel viajar com
companhias de teatro em um
pas continental como nosso.
Trazer bons espetculos ao
Nordeste muito caro, e, sem
os apoios, certamente no
poderamos fomentar a cultura, completa.
Jornal de Teatro
Entrevista
Joo Caldas / Divulgao
Roberto Lage
considera o seu
trabalho muito
mais como ator
do que como
encenador.
Para o diretor,
importante a
possibilidade
de interao
Roberto Lage e o teatro:

Por Daniel Pinton
Uma das denies de
teatro diz que ele uma
arte que objetiva despertar
sentimentos no pblico.
Pode-se dizer, ento, que o
entrevistado desta edio do
Jornal de Teatro foi alm. O
premiado diretor Roberto
Lage, com 47 anos dedicados ao teatro e um dos fundadores do gora Centro
para Desenvolvimento Teatral, bateu um papo com a
nossa reportagem sobre pesquisa e formao teatrais,
diversidade de gneros, o
atual panorama das artes
cnicas, novas linguagens,
universo feminino, trabalho
com jovens atores, projetos
futuros e, principalmente, o
teatro como poder transformador da sociedade.
Jornal de Teatro Voc fez
sucesso com vrios gneros
teatrais diferentes. Qual deles, atualmente, te d mais
satisfao em encenar?
Roberto Lage Minha paixo est na pertinncia de um
texto com o momento em que
estamos vivendo, de que forma
podemos fazer o dilogo entre
as questes da poca e o texto.
Outro aspecto a possibilidade
para um trabalho de interpretao. Considero o meu trabalho
muito mais como ator do que
como encenador. Sempre gostei muito de investigar, de passear por vrios gneros, desde
o circense, a dana, at textos
clssicos, musicais.
JT H algum tipo de preparao diferenciada para
cada gnero?
RL Sem dvida. Cada proposta de trabalho exige determinada metodologia. Gosto
mesmo de diversicao, da
possibilidade de perceber a
maneira de abordar um texto.
JT Voc se dedicou muito
pesquisa teatral. Voc considera que esse trabalho foi
adiante, rendeu frutos?
RL Fui, durante dez anos,
coordenador do gora, um
centro de estudos teatrais, um
centro de investigaes teatrais. Sempre transitei entre o
teatro investigativo e os mais
comerciais. Sempre gostei dessas duas pontas. Sempre entendi o teatro mais como uma
ferramenta de transformao.
Abrimos o gora com inteno
de promover atividades que desenvolvam obrigaes do poder
Jornal de Teatro
Entrevista
pblico. Convidamos autores

para responder questes sociais levantadas pela gente, por
exemplo. O gora deu frutos
e fez coisas muito interessantes
como, por exemplo, a montagem de Ricardo III.
JT Voc chegou a fazer teatro com presidirios. Como
foi essa experincia?
RL O trabalho com a populao carcerria tinha como objetivo trazer para esse indivduo
o entendimento do seu papel
na sociedade. Tinha o desejo de
ressocializar esse indivduo, dar
a ele uma conscincia.
JT O teatro realmente capaz de ressocializar qualquer
indivduo, por mais desencaminhado que ele esteja?
RL A resposta que eu tive me
d segurana para dizer que sim.
O homem se transforma quando ele consegue se ver e ver o
outro atravs do jogo teatral.
Inclusive um dos problemas
que tivemos era porque conse-
JT Ento essas inovaes

seriam uma estratgia para
uma renovao das plateias?
RL O teatro no tem condies de competir com cinema
e com a televiso. Sua funo
primeira divertir e promover
a reexo. No caso de Uma
Coisa muito Louca, a ideia foi
trazer para o teatro um pblico
que no o frequenta. No acho
que usei tecnologia inovadora.
Usei a linguagem do vdeo, que
me pareceu a forma mais adequada. No acredito que seja
uma renovao, mas uma estimulao. O novo no existe.
O teatro sempre vive da alquimia dos elementos que sempre
existiram. Acredito, sim, na sua
reorganizao.
Divulgao
da investigao ao poder transformador

Lage: sou um
workaholic,
gosto muito
de trabalhar
mas no abro
mo da minha
vida pessoal
JT Voc trabalha e j trabalhou tanto com jovens atores

quanto com atores experientes. Como voc v a nova gerao de atores?
RL Acabo de sair de uma experincia muito feliz. Fiz um espetculo em homenagem a Fla-
O novo no existe. O teatro sempre vive da alquimia

dos elementos que sempre
existiram. Acredito, sim, na
sua reorganizao
guamos acabar com as inimizades entre gangues, familiares... O sistema penitencirio

funciona base de castigo.
Quando eles percebiam uma
unidade maior entre os presos, meu trabalho passava a
ser mal visto.
JT Em Uma Coisa muito
Louca voc utilizou recursos novos como HQ e mang. Voc acredita que o teatro deve se adequar s novas
tendncias ou deve manter
seu formato tradicional e
formar as plateias?
RL Eu acho que no existe regra geral quanto a isso.
Cada desejo dos criadores
deve ser respeitado. O teatro
de hoje tende a voltar para as
suas razes. No toa que o
teatro narrativo tem sido to
utilizado atualmente.
vio de Carvalho, com um ncleo

de teatro experimental, e a entrega deles para o trabalho, o desejo
de realizao e o estudo foram
algo muito bom, maravilhoso.
Essa paixo pelo fazer desses
atores jovens tem sido muito
interessante. Mas, de maneira geral, a formao desses atores est
cada vez mais deciente. Isso
uma herana do Ensino Mdio.
um quadro social.
JT Para voc mais fcil
dirigir atores jovens ou mais
experientes?
RL Cada caso um caso. J
trabalhei com atores experientes onde a troca foi muito boa,
mas, outras vezes, nem tanto.
H projetos teatrais que exigem
atores experientes, de peso, com
maior preparo. uma habilidade do diretor saber a metodologia para escolher seus atores.
JT Voc, h pouco tempo,

dirigiu Uma Coisa muito
Louca, Dois Irmos e
novos atores no Sesi, simultaneamente. Voc sente necessidade de estar sempre
produzindo? Consegue gerenciar bem seu tempo entre
trabalho e vida pessoal?
RL Sou um workaholic,
gosto de trabalhar. Felizmente, desde que fao teatro,
sempre fui muito solicitado,
recebo muitos convites. Mas,
paralelamente, no abro mo
da minha vida pessoal, gosto
de namorar etc.
JT Voc com recorrncia
trata do universo feminino
em suas peas, como na
montagem Blasfmeas.
Sendo homem, voc sentiu alguma dificuldade em
tratar de um universo que
no seu?
RL No tive nenhuma diculdade. Gosto muito do universo feminino, tudo o que
aprendi foi com as mulheres,
gosto da mulher, sempre tive
muito prazer em trabalhar com
o universo feminino.
JT Nesses mais de 45 anos
de carreira teatral, qual
momento voc destacaria
como o mais graticante, o
mais especial?
RL So muitos, mas sou
uma pessoa que vivo muito
o momento presente, o que
passou, passou. Posso destacar os dez anos de gora,

que foram muito gratificantes, com Dores de Amores, Tamara, Meu Tio, o
Iauaret. Mas, como eu disse, vivo o hoje. Agora estou
dirigindo o espetculo Teatro para Pssaros, pelo qual
estou apaixonado.
JT E para o futuro? Quais
so os seus planos?
RL Tenho alguns projetos
para frente que dependem
de mais recursos nanceiros.
Gostaria ainda de montar A
Dana Final, de Plnio Marcos, e tenho tambm projeto
de montagem de Media, em
uma adaptao.
10
Jornal de Teatro
Dana
Fotos: Divulgao
A identidade da
dana
contempornea
brasileira
Por Ive Andrade
O sobrenome Souza icnico na histria da dana brasileira. Se Penha de Souza,

precursora ao trazer as tcnicas de Martha Gaham ao Pas, prossionalizou e marcou
a modalidade no Brasil, a histria de sua lha, Claudia de Souza, no ca atrs em
termos de importncia e revoluo na arte. Ao completar 30 anos de carreira em 2009,
Claudia traz em sua bagagem inmeras apresentaes no exterior, formao com diversas personalidades da dana contempornea e renomados trabalhos como coregrafa e bailarina. Entretanto, ela v as ltimas trs dcadas de trabalho com a mesma
tranqilidade de quem ainda est comeando e tem muito caminho a percorrer.
Eu no tinha me tocado que estava fazendo 30 anos de carreira este ano. A, saiu
na Veja Claudia de Souza este ano completa 30 anos de carreira. Eu at levei um
choque: Como assim? Quem falou?, arma, displicentemente, a diretora, bailarina e
coregrafa da Companhia Danas (Cia. Danas), que comeou cedo aos 14 anos j
dava aulas e, ao atingir a maioridade, conquistou seu primeiro edital com um trabalho
coreografado por ela.
Em 1996, o processo da Cia. Danas comeou e deu identidade dana contempornea brasileira, com a insero da capoeira nos espetculos. Desde ento, a companhia
j foi contemplada por trs vezes pela Lei de Incentivo Fomento Dana, fornecido
pela Secretaria Municipal de Cultura de So Paulo, o terceiro fomento ter incio nesse
segundo semestre. A multifacetada artista que criou a Danas falou exclusivamente ao
Jornal de Teatro sobre sua carreira e sobre seus trabalhos dentro e fora da companhia.
Jornal de Teatro Falando
sobre o incio de sua carreira, dana foi sempre algo que
voc quis fazer?
Claudia de Souza Acho que,
fazendo uma retrospectiva, eu
sempre quis trabalhar com dana, nunca duvidei disso. Mesmo
quando a gente tem momentos
mais difceis, sem contrato, voc
ca e agora?. Mas a natureza
do nosso trabalho um pouco
essa e isso sempre esteve muito
presente para mim. Eu sempre
quis, na verdade, ser coregrafa, era uma coisa que eu j tinha
desde pequena.
JT Voc comeou com a sua
me?
CS Eu sempre fui aquela aluna
super focada e minha me tinha
uma companhia prossional,
que eu sempre ia assistir. Com 16
anos, comecei a participar, mas
quando eu tinha essa idade j gostava de coreografar. Com 14 anos
comecei a dar aula para adultos.
Com 18 anos teve inaugurao
do Centro Cultural So Paulo e
chegou at mim a histria de que
eles estavam querendo jovens
coregrafos para a inaugurao.
Mandei um projetinho e passei.
Nessa poca eu danava na companhia da minha me e dirigia um
grupo amador de 12 pessoas.
JT Como aconteceu a transio de bailarina para coregrafa?
CS Hoje em dia eu no diferencio mais isso, antigamente
eu mesma tinha uma cobrana:
O que eu vou ser? Coregrafa
Responsvel
por unir dana
moderna com
tcnicas como
a capoeira,
Claudia de Souza
comemora 30
anos de carreira
cesse mais a mim, que no fosse
exportada. Hoje em dia a capoeira est em outro momento na
companhia, ela j esteve muito
mais em destaque porque no
tinha ainda penetrado no trabalho. Essa transio do corpo que
dana contempornea, mas um
corpo brasileiro. Enm, ainda
uma coisa em processo.
ou bailarina?. Na verdade, uma

coisa completa a outra e danar,
para mim, uma conseqncia
da minha criao, a minha criao
uma conseqncia do danar e
vice-versa. Passei por esse drama
porque a gente acha que tem que
ser uma coisa ou outra. Antes
eu achava que tinha que ser uma
coisa s, mas, hoje, isso tudo est
bem resolvido. Eu sou todas essas coisas porque eu dano.
JT Entre dirigir a companhia, ser coregrafa e bailarina, tem alguma funo com a
qual voc se identica mais?
CS Acho que o que eu fao na
dana, desde dar aula at dirigir
a companhia e ser bailarina, fao
porque sou coregrafa. Isso,
sim, cou claro para mim. Coreografar no s fazer passos bonitos e organizar cenicamente os
bailarinos, voc ter uma ideia e
desenvolv-la para ela fazer parte de toda sua vida artstica. Eu
no gostaria de me eleger a uma
coisa s, mas eu atuo em todas
essas reas por ser coregrafa.
JT Como funciona seu processo de criao na hora de

montar um espetculo?
CS Eu no tenho uma receita
para isso. J aconteceu de vrias
formas durante esses anos de
carreira. Tenho a minha companhia h 12 anos, isso tem sido
um exerccio muito interessante,
porque uma criao leva a outra,
tem um o condutor, no que a
gente fale da mesma coisa, mas
eu acho que em uma criao
voc acaba se inspirando por outro tema que vem vindo.
JT Como foi colocar a capoeira dentro da dana contempornea?
CS A capoeira entrou nesse
tempo atrs pela convivncia
que eu tinha com os capoeiristas da escola que eu dirigia, eu
via concordncias em termos
de movimento corporal, o que
mais me interessava era o jogo
e o estado de ateno do capoeirista. Me ajudou a trazer uma
identidade brasileira, que eu tivesse alguma coisa que perten-
JT E por que voc decidiu

trabalhar com a capoeira?
CS Para buscar a minha identidade e no para fazer um folclore.
Alis, isso no necessrio, pois
capoeiristas do de dez em mim,
eles no precisam de mim nem
dos meus bailarinos para mostrar
o que a capoeira. A gente que
precisou deles para se alimentar
um pouco e ver se nos contaminvamos por essa histria.
JT Como o trabalho da
Companhia?
CS A gente trabalha h 12 anos
ininterruptamente de vrias formas. A gente trabalha com aulas
e ensaios trs vezes por semana,
oito horas por dia. Eu gosto de
fazer vrias coisas ao mesmo
tempo. Tenho esse trabalho da
companhia, carro chefe do meu
dia a dia, sou coordenadora pedaggica do Dana Vocacional
(projeto da Prefeitura que envolve teatro, dana e msica), que
um trabalho que mexe com esse
meu gostar de ensinar, e dou aulas tambm.
JT O que foi preparado para
esse ano de comemoraes
da Cia. Danas e dos seus 30
anos de carreira?
CS Comemoramos os 12 anos
da companhia, remontamos
todo nosso repertrio e zemos
uma exposio na Galeria Olido
que foi super bacana. A companhia inteira trabalhou nisso, no
s danando, mas pesquisando
tambm. Catalogamos todas
as matrias de jornais, zemos
DVDs de todos os espetculos
da companhia, cou uma coisa
bem interessante. A gente fez
uma doao deste acervo para
a Galeria Olido e, tambm, para
Escola Livre de Dana em Santo
Andr e para Escola de Bailados.
JT Vocs planejam algum
trabalho novo este ano?
CS No. Vamos continuar
com a circulao do repertrio,
a vigncia do segundo fomento
terminou no primeiro semestre e
agora vamos iniciar a vigncia do
terceiro fomento. No segundo zemos, alm do repertrio, a criao de um espetculo. O ltimo
se chama Adeus corpo gentil,
morada do meu desejo (2008).
Os paulistanos tero a
oportunidade de conferir
o trabalho que Claudia de
Souza considera o mais
pop de sua companhia.
O espetculo Pares est
em cartaz no Teatro Unio
Cultural, todas as quintasfeiras, s 21h. Para mais
informaes: (11) 21482905 ou acesse o blog da
companhia: http://www.
ciadasdancas.blogspot.com
Jornal de Teatro
11
Sindicais
Cooperativa Paulista de Teatro:
30 anos de apoio ao artista

Entidade d suporte jurdico aos profissionais de teatro e incentiva o setor h trs dcadas
Em maio de 1978, foi aprovada a Lei 6.533, que, enm,
regularizou as prosses de
artista e tcnico em espetculos teatrais. Assim, os prossionais do teatro passaram a
ter seus direitos de trabalhador
garantidos. Alguns artistas que
trabalhavam com produes
coletivas, porm, sentiram que
era necessria uma organizao
para represent-los juridicamente. Foi assim que, em agosto de 1979, nasceu a CPT (Cooperativa Paulista de Teatro).
Fundada conforme os termos da Lei 5.764/71, que dene o cooperativismo no Brasil,
a entidade surgiu para ajudar os
prossionais a regularizarem
seus trabalhos junto queles
que os contratam. Ns trabalhamos com diversas atividades
para o mesmo m. Atores, autores, cengrafos, tcnicos de
iluminao, camareiras, todas
essas prosses so abrangidas pela cooperativa, explicou
a vice-presidente da entidade,
Cenne Gots. Aqui, os prossionais so autnomos. Ns
apenas facilitamos a contratao conforme as leis.
A Cooperativa Paulista de
Teatro tem como principais objetivos reunir artistas e tcnicos,
criando condies para o exerccio de suas atividades produzir,
criar condies de distribuio,
estabelecer contratos, convnios,
representar os seus associados
(individual ou coletivamente)
e promover cursos, debates e
seminrios para qualicar os
prossionais. Ns oferecemos
aulas, ocinas e workshops para
que os associados tenham novos conhecimentos ou se atualizem, disse Cenne. Ns sempre visamos o aperfeioamento
dos prossionais, explica.
Atualmente, so cerca de
3,1 mil associados ativos, sendo
que a CPT dividida em mais
de 800 ncleos de produo.
uma empresa igualitria, na qual
todos os scios tm os mesmos
direitos e acesso aos mesmos
servios prestados, disse Cenne. Os ncleos so bem exveis. O cooperado pode fazer
parte de um ncleo direcionado
ao pblico infantil e tambm de
um de palhao, sem qualquer
problema, garante.
Alm disso, os artistas cooperados tm disposio uma
empresa estruturada, regular e
legtima, que d todo o suporte necessrio. Oferecemos
Pablo Ribera / JT
Por Pablo Ribera
COMO SER MEMBRO DA CPT

1) Assistir reunio de integralizao realizada s quartas-feiras s 14h.
(aproximadamente com duas horas de durao);
2) Entregar documentos no cadastro. O candidato, caso queira, pode entreg-los ao trmino da Reunio da Integralizao;
3) A cooperativa tem prazo de dois a cinco dias teis para anlise dos documentos;
4) Sendo o seu pedido de ingresso aprovado, o candidato ser comunicado
por e-mail ou por telefone;
5) Efetuada esta comunicao, o candidato dever comparecer ao setor
de cadastro para o pagamento de taxas e assinatura do livro de matrcula.
INGRESSO INDIVIDUAL
Maysa Lepique e Cenne Gots dirigem entidade modelo para o setor
servios como seguro de vida,

estrutura jurdica nos contratos, direito de imagens, aulas
gratuitas de canto, voz, corpo,
ingls e espanhol, ocinas de
direo, arte social, fruns e
uma biblioteca com diversas
publicaes, disse a vice-presidente. Todos os cooperados
tem seus direitos garantidos.
Alm disso, o pagamento do
associado legalizado, tem sua
inscrio como autnomo na
prefeitura, recolhe INSS e paga
imposto de renda, tudo feito
atravs da CPT.
Para se associar, basta assistir reunio de integralizao,
que acontece s quartas-feiras,
s 14h, entregar documentos
necessrios no cadastro (ver
box) e pedir para ser integrado CPT. Caso o pedido seja
aprovado, o candidato dever
comparecer ao setor de cadastro para o pagamento de taxas
e assinatura do livro de matrcula. Nossa exigncia que
aquele que deseja ser cooperado por ns tenha o DRT. Tem
que ser prossional regulamentado da rea, disse Cenne.
A CPT responde por grande parte da produo artstica
teatral do Estado de So Paulo
e conta com amplo reconhecimento de sua qualidade cultural. J participou de importantes movimentos teatrais de
So Paulo, e, hoje, referncia
em todo o Brasil pelo trabalho
cooperativado na rea artstica.
Nosso modelo seguido por
muitas associaes, como as
Cooperativas de Msica, Dana e Culturas Populares, disse
Maysa Lepique, secretria da
diretoria do CPT.
A cooperativa presidida
por Ney Piacentini, que conta
com o apoio de Cenne Gots,
Maysa Lepique, Marcos Pavanelli, entre outros membros
da atual diretoria. O mandato
dura dois anos, com possibilidade de reeleio.
CPT 30 ANOS
Este ms, a CPT comemora
30 anos e, para festejar o aniversrio, eventos foram realizados pela prpria entidade. Em
fevereiro ocorreu a cerimnia
do Prmio Cooperativa Paulista de Teatro 2008. Em maio,
a 4 Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo. Alm
disso, durante este ano, est
em desenvolvimento o Projeto Teatro nos Parques, ampla
temporada que pretende descentralizar o acesso cultura
na cidade de So Paulo e levar
aos parques pblicos da capital
paulista apresentaes teatrais
gratuitas. Com a abrangncia de 32 parques municipais,
somando 128 apresentaes,
espera-se atingir um pblico de
mais de dez mil espectadores.
Ser debatido ainda, nas
comisses especcas do Congresso Nacional, outro projeto
da CPT, que visa a formao
de plateia para o teatro nas universidades federais brasileiras.
Paralelamente, ser lanado um
livro, escrito em conjunto pelo
jornalista Kil Abreu e pelo expresidente da agremiao, Luiz
Amorim, sobre a trajetria dos
artistas, tcnicos e grupos associados nesses 30 anos de vida.
Ser dividido em trs etapas,
cada uma relacionada a uma
dcada da CPT.
Documentos necessrios:
Pedido de ingresso devidamente preenchido (no site)
Carta de indicao de um cooperado que esteja em situao regular (no site)
Cpia do CCM (Cadastro de Contribuinte Municipal) Inscrio na Prefeitura onde voc reside
Cpia da folha da carteira de trabalho contendo o nmero do DRT
Cpia do ttulo de eleitor
Cpia do NIT (Nmero de Inscrio do Trabalhador) - INSS ou PIS/PASEP
Inscrio na Previdncia Social. A inscrio pode ser feita via internet:
http://www.dataprev.gov.br/servicos/cadint/cadint.html
Cpia do RG, CPF e Comprovante de residncia
Breve currculo
2 Fotos 3 x 4
Taxas para ingresso individual
Capital Social (quota-parte): R$ 20
Matrcula: R$ 35
FAD (Fundo Antecipado de Despesas): R$ 15 mensais.
Obs.: Necessria quitao das FADs at o final do semestre.
INGRESSO EM GRUPO J CADASTRADO NA CPT

Documentos necessrios:
Pedido de ingresso devidamente preenchido (no site)
Carta de indicao de um cooperado que esteja em situao regular (no site)
Autorizao do representante para ingresso no grupo (no site)
Cpia do CCM (Cadastro de Contribuinte Municipal) Inscrio na Prefeitura onde voc reside
Cpia da folha da Carteira de Trabalho contendo o nmero do DRT
Cpia do ttulo de eleitor
Cpia do NIT (Nmero de Inscrio do Trabalhador) - INSS ou PIS/PASEP
Inscrio na Previdncia Social. A inscrio pode ser feita via internet:
http://www.dataprev.gov.br/servicos/cadint/cadint.html
Cpia do RG, CPF e Comprovante de residncia
Breve currculo
2 Fotos 3 x 4
Caso o interessado no tenha cadastro no CCM e INSS e no possua
DRT ou OMB, seu pedido de ingresso ser negado.
Taxas para ingresso em grupo j cadastrado na CPT
Capital Social (quota-parte): R$ 20
FAD (Fundo antecipado de despesas): R$ 15 mensais.
Obs.: Necessria quitao das FADs at o final do semestre.
12
Jornal de Teatro
Reportagem
TEATRO
PBLICO e sem
Por Felipe Sil
LIMITES
Teatro de rua: uma arte encantadora e em crescimento. A

Funarte (Fundao Nacional
de Artes), em parceria com o
Instituto Cultural Srgio Magnani, mantm abertas at o
dia 17 de agosto as inscries
para o edital do Prmio Funarte Artes Cnicas na Rua 2009.
O objetivo do novo edital
viabilizar projetos de grupos,
companhias, trupes e artistas
independentes que busquem,
em apresentaes de rua, um
novo signicado para o espao
pblico. Ao todo, so 60 projetos contemplados, com valores
de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou R$
50 mil. A iniciativa pode ser
encarada como uma amostra
real do poder que o teatro de
rua ganhou nas ltimas dcadas no s no Brasil, mas em
todo o mundo.
Puderam ser inscritos projetos de montagem ou circulao de espetculos, performances cnicas e intervenes
urbanas. Grupos e artistas com
mais de dez anos de atuao na
rua tambm tiveram a possibilidade de concorrer com propostas voltadas para o registro
e a preservao memorialstica
de suas atividades. Os selecionados, no entanto, devero,
obrigatoriamente, executar as
aes propostas at dia 30 de
abril de 2010, em pelo menos
uma cidade brasileira. A anlise das propostas cabe a uma
comisso composta por cinco
especialistas em artes cnicas,
que consideram a excelncia
artstica e a viabilidade prtica
do projeto, a qualicao dos
prossionais envolvidos e a
Jr. Panela
Eventos e editais
demonstram que
o teatro de rua est
cada vez mais forte
no Brasil
O grupo Teatro que Roda utiliza qualquer instrumento do cenrio urbano para enriquecer seus espetculos
diversidade da produo das

artes cnicas brasileiras.
O diretor do Centro de Artes Cnicas da Funarte, Marcelo Bones, diz que o espao
pblico fundamental na democratizao da cultura.
um espao muito importante
para ser valorizado no Brasil
e que nunca encontra espao
adequado para sua acolhida.
Esse um edital diferente dos
outros editais porque apresenta uma proposta para o prmio.
Quer dizer, colocamos como
condio fundamental para a
inscrio a utilizao do espao

pblico como local de encontro. Queremos premiar a arte
que promove a ressignicao
do espao pblico, comenta.
O teatro de rua uma diverso. A plateia pode comer
e beber durante o espetculo,
contracenar com os atores e at
sair no meio da pea. Por ser
realizado em lugares pblicos, o
teatro de rua permite improvisos e est sujeito a intempries
de todos os tipos imaginveis.
A, talvez, esteja sua beleza. Ao
contrrio do que se pode imagi-
nar, esse estilo de encenar no

menos teatro por parecer no
ter um planejamento especco. De fato, so sculos e sculos de tradio nessa que uma
das mais antigas manifestaes
populares.
Os papeis de pblico e atores sofreram mudanas no teatro de rua em relao ao encenado no edifcio teatral. Entre
as inuncias na esttica desse
tipo de encenao, nota-se a
forte presena da exuberncia
visual do circo tradicional e a
habilidade de comunicao
de manifestaes populares
como o maracatu, sobretudo
da regio de Pernambuco. A
ausncia do palco, por outro
lado, aproxima os lados. As intervenes constantes tambm
so uma caracterstica forte do
teatro de rua.
O teatro de rua est em
crescimento em todo o Brasil e
no nos surpreendeu a intensa
demanda pelo nosso edital. Sabamos que ia ser assim. uma
arte que chega diretamente ao
pblico e tem a importncia de
democratizar a cultura. Particularmente, fui diretor do grupo
Teatro Andante, em Belo Horizonte, e sei da importncia
do teatro de rua e como ele
funciona. um tipo de arte
que consegue chegar a vrios
lugares com uma linguagem
simples e direta. Sinto uma
evoluo muito grande desse
tipo de teatro. Surgiu h pouco
tempo, por exemplo, essa Rede
Brasileira de Teatro de Rua,
que tem uma pauta bem clara
de reivindicaes e consegue
reunir a classe, diz Bones.
A rede citada pelo diretor
formada por movimentos de
teatro de todo Brasil. Em maro de 2008, os articuladores dos
Estados da Bahia, de Pernambuco, do Maranho, do Cear,
do Rio Grande do Norte, de
Rondnia, de Minas Gerais, de
So Paulo e do Rio de Janeiro
instituram a rede, um espao
fsico e virtual de organizao
horizontal, sem hierarquia, democrtico e inclusivo. O objetivo que todos os artistas e grupos pertencentes a ela possam
ser seus articuladores para ampliar suas aes e pensamentos.
O teatro de rua precisava
se fortalecer politicamente e,
Jornal de Teatro
13
Raquel Aguilera
Reportagem
Andr Garcia Alvez, articulador da Rede Brasileira de Teatro de Rua e ator da Companhia Ser o Benedito?!, conhece bem quais as vantagens de realizar peas em praa pblica
ento, tivemos essa ideia. Os

grupos j se conheciam, mas
no havia esse contato mais
profundo entre os artistas. Comeamos, ento, a catalogar todos as companhias. notvel
o crescimento do teatro de rua
em todo o Brasil. Na ltima
contagem que zemos, s no
Rio de Janeiro contabilizamos
96 grupos. Os atores tm percebido que vantajoso trabalhar nas ruas. H muito espao
para apresentaes e o pblico
costuma ser bem generoso. A
plateia no obrigada a pagar
e o meio passa a ser um grande
espao de divulgao de trabalho. Eu mesmo, desde 2002,
atuo na companhia Ser o Benidito?!, que atua pelas ruas do
Rio de Janeiro, e conheo bem
as vantagens culturais e nanceiras deste tipo de arte, declara Andr Garcia Alvez, ator
e articulador da Rede Brasileira
de Teatro de Rua.
Sobre o edital da Funarte,
o artista faz elogios, mas pede
uma amplitude maior do projeto. Achei a ideia fantstica e
eu, inclusive, j mandei alguns
projetos meus para a fundao.
S que, na minha opinio, acredito que a proposta seria bem
mais interessante se abrangesse no s o teatro de rua, mas
todo tipo de manifestao de
arte em pblico como msica,
pintura etc... S que a Funarte
est de parabns por estar com

esse edital, comenta.
O teatro de rua formado por artistas independentes
e militantes da cultura, que
acrescentam ao pblico no
s quantidade, mas tambm
contedo, com o objetivo de
fortalecer uma cultura mais democrtica no Pas. Os eventos
se espalham nacionalmente e
festivais podem ser vistos em
proliferao em todos os Estados. Nos lugares menos esperados algum pode se deparar
com um grupo de teatro de rua
em ao. Durante a Flip (Festa
Literria Internacional de Paraty), no Rio, no meio deste ano,
o pblico se deparou com o
consagrado ator Paulo Betti em
cena com o espetculo Sonho
de uma Noite de So Joo, baseado em Shakespeare. Em entrevista ao Jornal de Teatro,
ele falou sobre a importncia
de se atuar no asfalto. o
espao mais livre e mais difcil de se trabalhar. A pessoa
assiste em p. Quando enche
o saco vai embora, toma uma
cerveja, fala com o amigo... Eu
tenho verdadeira admirao e
respeito pelos artistas que trabalham na rua. Em Paraty, parecia que estvamos num autntico teatro elizabethano. A
Igreja de Santa Rita e o casario
de Paraty ecoavam uma acstica perfeita para a nossa pea.
Foi um gosto trabalhar nesse

espetculo, comentou.
Um dos grupos de Teatro
de Rua mais expressivos do
Rio o Grupo Teatral de Quatro no Ato, que teve sua formao em julho de 1994 com atores formados em conceituados
cursos e vindos de importantes
montagens. Somos muito focados para a cultura popular e
procuramos levar para as pessoas que esto na rua esse contedo to pouco conhecido. Na
rua, alm de voc ter a oportunidade de levar a arte ao povo,
sempre se espera a participao
da plateia. Tem muito mais improviso porque a qualquer momento algo pode acontecer. S
que esse improviso que ajuda
a manter o pblico, conta o
ator Filippe Neri.
Diretor da Companhia sem
Mscaras, de So Jos dos
Campos, Valter Vanir Coelho
acredita que h preconceito por
parte de alguns crticos quanto
ao estilo. Alguns no apreciam
o gnero por no quererem car no sol ou ter de sentar no
cho. Nossa ltima pea, Do
Alto do seu Encanto, inclusive, fala de vrios preconceitos
da sociedade. Quando optamos,
h sete anos, por sairmos do
palco e irmos para as ruas, sabamos das diculdades tcnicas
que teramos, mas era justamente a nossa vontade meio Robin
Hood de atingir um outro tipo

de pblico menos ligado, talvez,
ao teatro que nos fez assumir o
desao. Hoje, pelo menos para
mim, essa forma de fazer teatro
bem libertadora, diz.
J o ator e coordenador do
grupo de Goinia Teatro que
Roda, Dionsio Bombinha, o
legal do estilo poder utilizar
qualquer instrumento do cenrio urbano para enriquecer
a pea. Utilizamos carros,

nibus, rvores, equipamentos
de obra... tudo serve quando
se faz teatro de rua. A rua no
tem limites como o palco e
isso justamente o que desejvamos quando, em 2003, decidimos formar esta companhia.
Achvamos que as paredes limitavam a nossa arte, explica.
Nas ruas, esto todos livres e
sem limites para criar.
O TEATRO NAS RUAS LATINO-AMERICANAS

Na Amrica Latina, pode-se notar, nas ruas das cidades, uma grande
diversidade de prticas teatrais que se expressam em um movimento
dinmico e variado. Muito dessa multiplicidade de espetculos, principalmente no Brasil, deve-se aos processos de criao cujas razes se
relacionam com o perodo final do regime ditatorial, na chamada etapa
de transio democrtica dos anos 80. O teatro de rua ainda visto
como uma prtica artstica que se contrape aos discursos autoritrios.
A ligao desse tipo de arte com manifestaes de carter poltico e
social, alis, antiga. No sculo 20, grupos de artistas revolucionrios
russos, com a misso de divulgar suas ideias sociopolticas. saram s
ruas aps a vitria bolchevique de 1917.
No Brasil, em 1961, um movimento similar, organizado por um grupo de artistas e intelectuais do porte de Ariano Suassuna, Hermilo Borba Filho e Paulo Freire, entre outros, criaram, em Pernambuco, o MCP
(Movimento de Cultura Popular). No mesmo ano surgiria o CPC (Centro
Popular de Cultura), da UNE (Unio Nacional dos Estudantes), no Rio de
Janeiro, capitaneado por Oduvaldo Vianna Filho, o Vianninha.
O primeiro registro de teatro de rua contemporneo no Brasil data
de 1946, uma iniciativa que envolveu nomes como Hermilo Borba Filho
e Ariano Suassuna. Nos anos 1970 tambm h uma efervescncia de
criaes do estilo. Aparece, por exemplo, o Grupo T na Rua, de Amir
Haddad; e do Ventoforte, de Ilo Krugli, em 1974, tambm no Rio. O grupo de Ilo Krugli se mudaria, em 1981, para So Paulo. Em 1976, surge
o Grupo de Teatro Mambembe, numa iniciativa do Sesc So Paulo, por
meio da unidade Consolao, com direo de Carlos Alberto Soffredini.
14
Jornal de Teatro
Reportagem
Arte de
RUA
Festival Amaznia Encena nasceu com o objetivo de levar as artes cnicas aonde o povo se encontra
Por Paloma Jacobina
O II Festival Amaznia Encena
transformou Porto Velho na capital
do teatro de rua brasileiro. Em pleno Rio Madeira, a bordo do barco
Nossa Senhora Aparecida, grupos do
Acre, do Amazonas, de Roraima, do
Rio de Janeiro e de Rondnia fizeram a regio, considerada o pulmo
do mundo, respirar arte, atravs de
espetculos, entre os dias 22 e 26 de
julho, que fizeram a alegria daqueles
que dificilmente entrariam em uma
sala de teatro.
Criado com o objetivo de proporcionar a interao dos inmeros
grupos que desenvolvem o teatro de
rua no Brasil, o festival, em 2009, recebeu 10.400 espectadores, um ano
depois de registrar pblico de aproximadamente de 8.500 pessoas. Adultos e crianas se divertiram durante
as apresentaes dirias, que levaram
ao palco temas alegres, mas, tambm,
discusses sobre cultura popular, mitologia e causas sociais.
A ideia, segundo o organizador
do festival Chico Santos, levar arte
para locais de difcil acesso e oferecer a possibilidade que isto acontea
onde os expectadores se sintam livres
e integrados. Esse o grande diferencial do teatro de rua. No temos
portas e no impedimos ningum de
entrar ou de sair, explicou Chico,
acrescentando que o Amaznia Encena nasceu com o objetivo de vencer
qualquer barreira que impea o pblico de assistir a um espetculo teatral.
Na realidade, o Amaznia Encena na Rua faz parte de uma pesquisa
que os dirigentes de O Imaginrio
esto realizando, h algum tempo, sobre a melhor maneira de levar as artes
cnicas aonde o povo se encontra,
explicou o ator, diretor e produtor
cultural, lder do grupo rondoniense
O Imaginrio que assina a produo do festival, patrocinado pela Caixa Econmica Federal com apoio da
prefeitura municipal de Porto Velho,
atravs da Fundao Iaripuna, e do
governo estadual, atravs da Secel.
Um dos destaques da edio de
2009 foi a produo do grupo do
Acre O Homem que Vendeu a alma
ao Diabo e Quase Perdeu seu Amor.
Fotos: Divulgao
O espetculo de mamulengo, encenado a partir do desejo do ator/boneco

Severo se casar e que faz de tudo para
conseguir atingir seu objetivo, foi
muito aplaudido pelo pblico. Outros destaques ficaram com as apresentaes das montagens De Olho
na Coisa e Velho Justino e suas Poesias Matutas, com o comediante e
contador de causos Tancredo Silva.
Tancredo o artista acreano que mais
shows faz pelo Brasil.
Fui fazer apenas uma apresentao no Projeto do Sesc Balaio
Cultural, em So Paulo, e terminei
passando quase seis meses no estado
paulista, apresentando-me em vrias
cidades, conta o artista, que se orgulha de viver exclusivamente de suas
apresentaes artsticas.
DEBATES: OUTRAS ATRAES
Alm da promoo de espetculos teatrais para o grande pblico,
o Amaznia Encena se destaca por
discutir o universo do teatro e, em
especial, o teatro na rua. Foram nos
debates e mesas redondas com profissionais da rea que os atores de
rua tiveram a oportunidade de trocar
informaes sobre experincias de
sucesso e alternativas para os problemas enfrentados pela classe.
A capacitao tambm foi uma
preocupao dos realizadores do encontro, que ofereceram oficinas gratuitas durante a programao. Este ano,
trs oficinas foram oferecidas e resultaram em uma apresentao coletiva,
realizada no dia do encerramento do
evento. Chico faz um balano positivo
do festival e promete ainda mais novidades para o prximo ano.
Ficamos surpresos com o pblico. Nem parecia teatro na rua, pois
a populao compareceu em grande
nmero, como se fosse mesmo em
uma sala de espetculo ou em um
teatro fechado, disse Chico. Esse
fascnio que o teatro de rua trs,
com esses elementos dos espetculos que por aqui passaram, imenso.
Estou muito satisfeito, pois o projeto
atingiu todos os seus objetivos.
Filha da Mata encantou o pblico do Festival Amaznia Encena
O objetivo do festival levar arte para locais de difcil acesso e integrar expectadores
Jornal de Teatro
15
Joo Caldas / Divulgao
Movimen
to
Pea Amor de Improviso
a partir do seu movimento

Por Ive Andrade
Um jogo que tem apenas
uma regra: o participante s
pode se movimentar quando o
outro, o lder, o zer. E somente a partir dele. Campo
de Viso uma tcnica que
se apoia completamente na
improvisao e no comprometimento de seus participantes,
dando-lhes, em troca, maior
percepo do outro, desenvolvimento da viso perifrica e
noo de espao. Marcelo Lazzaratto diretor artstico da
Companhia Elevador de Teatro Panormico desde 2000,
e, l, o ator e diretor trabalha
com a tcnica de diversas formas, seja no desenvolvimento
de suas peas, nos cursos administrados pela companhia ou
em seu mestrado na Unicamp.
Campo de Viso est na vida
prossional de Lazzaratto h
mais de 20 anos.
Sem autoria denida, segundo o prprio Lazzaratto, a
tcnica um exerccio coletivo
de improvisao, que foi de
encontro a sua carreira, no m
dos anos 1980, quando ainda
cursava artes cnicas na Escola de Comunicao e Artes
(ECA) da Universidade de So
Paulo. O diretor Marco Aurlio me apresentou a proposta e
eu, como ator, me senti motivado. Quando comecei a dar
aulas, desenvolvi a tcnica sob

meu olhar, explica, acrescentando: O Campo de Viso
uma tcnica que tem apenas
uma nica regra, na qual voc
s pode se movimentar quando o outro se movimenta. Esse
outro pode ser uma msica,
um objeto, um personagem...
Eu vou jogando elementos e
os participantes reagem.
Por trabalhar com o conceito de improvisao, so
inmeras as variveis dentro
da tcnica, que permitem a ampliao da viso perifrica do
ator dentro de um ensaio, de
um texto, ou dentro dele prprio e dos outros ao seu redor.
Posso desenvolver visando o
objetivo que quiser, mas descobrimos que Campo de Viso
se estabelece como linguagem
prpria, arma Lazzaratto,
referindo-se pea Amor de
Improviso, da Companhia
Elevador de Teatro Panormico, que cou em cartaz durante
quatro anos.
A pea nunca era ensaiada.
Com ela, provamos a potncia
do Campo de Viso como
linguagem cnica. As pessoas
que assistiam pea no acreditavam que era improvisao.
O espectador sempre acredita
que o que est vendo a verso
denitiva, mas realmente uma
apresentao nunca era igual a
outra. At a luz era improvisa-
da, a mesma coisa com a msica: eu tinha cerca de 80 CDs a

minha disposio e os ia colocando aleatoriamente, fazendo
com que os atores reagissem a
partir deles.
Cada apresentao do espetculo era nica, impossvel
de ser repetida por duas noites,
graas ao Campo de Viso,
que agia entre os atores e todos
os envolvidos no desenvolvimento da pea. O pblico tanto no acreditava na improvisao que o diretor conta que,
em uma das apresentaes,
faltou luz no teatro e ningum
percebeu. Os atores continuaram atuando normalmente.
Quando a luz voltou, todos
acharam que aquilo, de fato, fazia parte do espetculo, mas, na
verdade, no.
Apesar de mais procurado
por atores, a tcnica acessvel para todos, graas a simplicidade de sua abordagem,
que exige que os interessados
estejam, apenas, disponveis a
participar, sejam atores ou no,
experientes e com tcnica ou
no, comenta Lazzaratto, que
explica que o espao da companhia permite aulas de at 25
pessoas e com um mnimo de
oito. As pessoas saem dilatadas dessa experincia, mais vivas. A tcnica instiga a pessoa
a ser criativa e a deixar que o
outro te alimente.
Profisso palhao
Mrio Libar ensina lies que vo alm do picadeiro
Por Douglas de Barros
Nomes consagrados da dramaturgia brasileira Gracindo
Jnior, Stnio Garcia, Luana
Piovani, Reynaldo Gianecchini,
Tas Arajo e Jos Mayer, entre
outros participaram e recomendam. Anal, mais do que
a qualidade da ocina A Nobre Arte do Palhao, o talento
de seu criador, Mrcio Libar,
conhecido, reconhecido e frequentemente elogiado. Artista
de dedicao arte palhacesca,
Libar participou do Teatro de
Annimo, foi coordenador do
projeto Mundo ao Contrrio e
colaborador no Anjos do Picadeiro. H 18 anos no teatro,
atualmente administra o Teatro
Glucio Gil, em Copacabana.
Trabalhou, ainda, na Comdia
Popular e estudou com vrios
mestres da palhaaria no Brasil.
A ecincia de todo esse
currculo pde ser observada
nos dias 20 e 21 de julho, quando o artista ministrou mais uma
edio de sua famosa ocina
voltada para a formao de palhaos e uma das mais concorridas do Pas em sua rea de
atuao. Trabalhamos em cima
do arqutipo do palhao, e, a
partir dele, fazemos o indivduo
se conhecer melhor. O palhao
todo carisma, e o carisma representa quem voc , independentemente das mscaras que
voc usa para tentar ser aceito,
revela Libar, acrescentando que
A Nobre Arte do Palhao, na
verdade, mais do que um curso de formao de palhaos.
Noventa e nove por cento
das pessoas dizem que a vida
delas, antes da ocina, uma,
e, depois, outra. Por isso, ela
mais cara (custa R$ 400), pois
no s ensina a ser palhao,
mas, tambm, muda a vida das
pessoas, atravs do autoconhecimento, frisa.
H dois anos e meio, a jornalista Renata Victal, por indicao de uma amiga, participou da
ocina. No se arrepende, mas
avisa: Quem for para a ocina achando que sair formado
como palhao, dando cambalhotas e fazendo truques divertidos,
est enganado. O curso ensina,
na verdade, que um palhao s

faz graa quando verdadeiro
consigo, com seus medos, com
suas vergonhas. Quando ele assume tudo, quando consegue rir
de si mesmo, quando consegue
fazer os outros rirem, a, sim, se
torna um palhao com direito a
nariz vermelho e tudo.
Mas nem todos se adaptam
metodologia e aos ideais da
ocina. Renata revela que, no
seu grupo, duas pessoas desistiram no meio da ocina por no
suportarem o confronto com
elas mesmas. No ltimo dia,
o Libar chega at ns e, ao p
do ouvido, fala coisas que provavelmente a gente nunca tinha
se dado conta. Pelo menos foi
assim comigo. Ca em prantos,
mas um pranto bom, libertador. Sa de l com a cabea
efervescendo, com milhes de
pensamentos sobre minha vida,
sobre minhas reaes, sobre
minhas culpas. Pude analisar o
que queria mudar em mim ou
manter. Foi muito vlido e j recomendei a ocina para vrios
amigos, diz. um processo
divertido e, ao mesmo tempo,
doloroso , compara.
Ao todo, mais de duas mil
pessoas j acompanharam a ocina, ao longo dos dez anos de
existncia do projeto. Sucesso
que rendeu um livro de mesmo
nome e que pode ser encontrado no blog do ator (www.libarmarcio.blogspot.com). Alm de
A nobre Arte do Palhao, Libar
ministra outras duas ocinas no
teatro Glucio Gil. Voltada para
a formao tcnica e com durao de trs meses, o Atellier do
Riso, comeou dia 27 de julho.
O que faz rir, ser ministrada
todas as teras-feiras de outubro,
tambm em Copacabana, das
11h s 14h, e gratuita.
Para quem cou na vontade
e quer trazer tona o palhao
que existe dentro de cada um,
basta acessar o blog de Libar
ou ainda entrar em contato com
Giuliana Libar pelo e-mail: giuliana.libar@gmail.com ou pelo
telefone (21) 9254-2933. O Teatro Glucio Gil ca na praa
Cardeal Arcoverde, em Copacabana Zona Sul. Informaes
pelo telefone (21) 2299-5580.
Divulgao
Tcnica Campo de Viso estimula a percepo de si mesmo a partir do outro
Formao
INFORMAES
A Companhia Elevador de Teatro Panormico est prxima de completar uma dcada de existncia e j tem sete peas em seu
currculo. Com sede na Rua Treze de Maio,
em So Paulo, ministra cursos e realiza apresentaes com seu grupo de atores dirigidos
por Marcelo Lazzaratto. Para saber mais:
http://www.elevadorpanoramico.com.br
Mrcio Libar o criador de A Nobre Arte do Palhao
16
Jornal de Teatro
Festivais
Divulgao
Guilherme Luig / Divulgao
O grupo pernambucano Magiluth estar em ao no festival
A pera dos Trs Vintns, de Hugo Rodas, uma das atraes locais no Cena Comtempornea
Festival em Braslia chega sua dcima edio

Com atraes nacionais e internacionais, o Cena Contempornea movimenta a capital federal e tambm a cidade de So Paulo at setembro
Por Ive Andrade
O Cena Contempornea
Festival Internacional de
Teatro de Braslia chega
sua dcima edio j consagrado como o maior festival
de teatro da regio CentroOeste e, em 2009, traz uma
novidade: o evento ter uma
extenso no Sudeste, mais
especificamente So Paulo,
no Centro Cultural Banco
do Brasil. Entre os dias 2 e
13 de setembro, sero mais
de 20 espetculos nacionais
e internacionais de teatro e
dana apresentados em 12
teatros da capital brasileira.
A verso paulistana ser
realizada um pouco antes, no
dia 27 de agosto, mas segue
at o dia 20 de setembro com
quatro espetculos da grade
geral do festival. A estreia
acontece com The Hobo
Grunt Cycle (Part 1), depois com Tercer Cuerpo,
El Pas de las Maravilhas e
Dinossauros, o nica pea
nacional da Mostra So Paulo,
que encerra as apresentaes.
Dos 23 espetculos presentes na grade em Braslia,
nove so internacionais, sete
nacionais e sete locais. A
Frana ter destaque especial
como parte das comemoraes de seu ano no Brasil: sero quatro shows ao ar livre
com Richard Galliano, importante figura do jazz francs, em conjunto com o brasileiro Hamilton de Holanda.
Ainda no universo musical,
Angelique Kidjo, diva da msica africana, encerra as apresentaes.
A dramaturgia francesa
exaltada na programao internacional, que conta com
dois espetculos: La Piste L, renomado por ser
uma pea de puro circo,
Appris par ())Corps, apresentao que une dana e
acrobacia. Alm desses nomes internacionais, merecem
destaque o canadense Kiss
Bill, que prope uma verso
feminina da violncia contida nos filmes do cineasta
Quentin Tarantino; La Noche Canta suas Canciones,
dirigido pelo argentino Daniel Veronese, com texto do
noruegus Jon Fosse; Delrios de Grandeza, solo do
artista espanhol David Espinosa; Duets, que rene
seis bailarinos israelenses e
Auslnder, produo de
dana contempornea entre
Uruguai e Alemanha.
Entre as atraes locais,
sete grupos de Braslia foram
selecionados entre 40 inscritos para se apresentar. Os
vencedores foram: Cru, de
Alexandre Ribondi, A Obs-
cena Senhora D, de Catarina

Accioly, Admirvel S Para
Selvagens, de Miriam Virna,
A pera dos Trs Vintns,
de Hugo Rodas, O Maraj
Sonhador, de Eliana Carneiro, A Casa, de Adriano e
Fernando Guimares e Alma
de Peixe, de Jos Regino, teatro especial para bebs.
Espetculos de grupos
espalhados pelo Brasil tambm trazem suas obras para
o palco brasiliense. O pre-
miado trabalho da companhia Armazm, Inveja dos

Anjos, assim como o elogiado Rainha[(s)], de Cibele Forjaz, Admirvel S Para
Selvagens, de Miriam Virna
e Mercadorias e Futuro,
incurso teatral do msico
Lirinha, do Cordel do Fogo
Encantando, so alguns dos
destaques.
Os ingressos custam R$
16, com meia entrada para
estudantes e aposentados,
exceto pelas apresentaes

no Teatro do CCBB, onde o
preo R$ 15. Assim como
no ano anterior, o festival
ter o Ponto de Encontro na
praa do Museu Nacional da
Repblica, onde acontecero
shows e atividades de formao. Alm disso, os participantes podem participar de
oficinas, palestras e encontros. Para mais informaes
e detalhes: www.cenacontemporanea.com.br
PROGRAMAO DOS ESPETCULOS

Quarta, 2 de setembro
19h - Teatro Garagem SESC Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
19h30 Teatro Funarte Plnio
Marcos Ato Grupo Magiluth (PE)
20h - Pavilho de Vidro do CCBB
- Inveja dos Anjos - Armazm
Companhia de Teatro (RJ)
Quinta, 3 de setembro
19h30 - Teatro Funarte Plnio
Marcos - Ato Grupo Magiluth (PE)
20h - Teatro da Caixa - Appris
par corps - Cie. Un Loup par lhomme

(Frana)
20h - Teatro Paulo Autran - SESC
Taguatinga - Cru Alexandre Ribondi (DF)
20h - Teatro Newton Rossi - SESC
Ceilndia A Obscena Senhora D
Catarina Accioly (DF)
21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill Pigeons International (Canad)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo
Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tribe (USA)
Sexta, 4 de setembro
20h - Teatro Paulo Autran - SESC Taguatinga - A Obscena Senhora D
Catarina Accioly (DF)
20h - Teatro Newton Rossi SESC Ceilndia Admirvel

S Para Selvagens Miriam
Virna (DF)
20h - Teatro da Caixa - Appris par
corps - Cie. Un Loup par lhomme
(Frana)
21h - Sala Martins Penna Kiss Bill - Pigeons International
(Canad)
21h - Teatro do CCBB - The Hobo
Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf
Tribe (USA)
Sbado, 5 de setembro
16h Teatro da Caixa O Maraj
Sonhador Eliana Carneiro (DF)
Jornal de Teatro
17
Lili Barbon
Cludio Etges
Festivais
Om Co T? Quem Co S? Prom Co V? sucesso no Floripa Teatro
Pea Infantil Encantadores de Histrias promete animar a garotada que tambm deve estar presente no evento
Intercmbio cultural no 16 Floripa Teatro

Trinta grupos teatrais, de sete estados brasileiros, ministraro oficinas durante o evento, j considerado um dos maiores de Santa Catarina
Por Adoniran Peres
Levar as artes cnicas para
vrios pontos culturais e alternativos de Florianpolis, alm
de fazer da cidade um espao
de intercmbio entre os grupos teatrais brasileiros. Estas
so as metas do 16 Floripa
Teatro (Festival Isnard Azevedo), no qual companhias
de teatro de todo o Brasil,
selecionadas para apresentar
os espetculos, ministraro
30 ocinas gratuitas pelo segundo ano consecutivo. No
evento, que teve incio dia 11
e segue at dia 23 de agosto,
cerca de 300 alunos tero a
oportunidade de contemplar
vrios pontos de interesse na
formao de atores, tcnicos,
produtores e diretores.
Mais que contribuir para
o aperfeioamento dos prossionais da rea, os participantes tero a oportunidade de
desvendar aspectos, tcnicas e
processos de tarefas de grupos
que trabalham com diferentes
linguagens, explica Sulanger
Bavaresco, coordenadora do
Floripa Teatro, acrescentando que s o fato de as ocinas serem ministradas pelos
prprios grupos j se constitui em um valioso momento
de intercmbio entre eles e as
pessoas que pertencem rea
teatral da cidade.
RECORDE
DE ESPETCULOS
Este ano, o Floripa Teatro
selecionou 30 espetculos, de
sete estados brasileiros, que faro 138 apresentaes durante
13 dias. O evento recebeu 242
inscries de diversas regies
do Brasil um recorde em
relao s edies anteriores.
Alm desses, duas companhias
teatrais foram convidadas para
fazer a abertura e encerramento
do festival: a Cia. Lees de Circo Pequenos, do Rio de Janeiro,
com A Descoberta das Amricas; e a Companhia do Lato
em So Paulo, com a pea Comdia do Trabalho.
O evento conta com 13
peas para o pblico adulto,
seis para o infantil e 13 de rua
e circo-teatro, procedentes dos
Estados de So Paulo (20), do
Rio de Janeiro (cinco), de Santa Catarina (dois), do Paran
(dois), de Gois (um), de Minas
Gerais (um) e do Rio Grande
do Sul (um). Ao todo, 193 artistas participaro do evento, em
Florianpolis, e contribuiro
para fazer a maior grade de programao da histria do festival.
Alm de hospedagem e
alimentao, todos os grupos
recebem ajuda de custo. Os
que se apresentam pela primeira vez no festival recebem R$
2.000, enquanto os que esto
pela segunda vez cam com
R$ 1.000. Entre os inscritos,

escolhemos os melhores do
Pas, independentemente do
Estado, destaca Sulanger.
HISTRIA DE SUCESSO
Desde sua criao, em 1993,
o Floripa Teatro escreve uma
trajetria de sucesso. Sulanger Bavaresco, aps se formar
no curso de artes cnicas, pela
UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), apresentou o projeto do evento para
os rgos pblicos do Estado e
do Municpio. Tudo foi elaborado de forma despretensiosa,
mas, j na primeira edio, foi
um grande sucesso. Enviamos
os convites para as prefeituras
de vrias cidades brasileiras e
logo recebemos vrias inscries. Naquela poca, o sucesso
foi to grande tanto de inscritos quanto de pblico , que
a mdia chegou a batizar o festival como o maior evento de
Santa Catarina, comparando o
Floripa Teatro com a Oktoberfest, um grande evento conhecido nacionalmente, conta a
idealizadora do evento.
DEMOCRATIZAO
DA CULTURA
Entre as novidades em 2009,
o festival ampliou o nmero de
espaos para a apresentao
dos espetculos. Alm dos teatros, passam a integrar o evento
mais espaos culturais alternativos, apresentaes ao ar livre

em praas da cidade e em lonas
instaladas em algumas comunidades na Ilha e na regio continental. Todas as peas de rua
apresentadas durante o Floripa
Teatro so gratuitas e abertas ao
pblico. As peas infantis tambm tm entrada franca, com
distribuio de ingressos a grupos de alunos de escolas pblicas previamente agendadas.
J nas peas de contedo
adulto, as entradas variam entre
R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia)
para estudantes e idosos acima de 60 anos. De acordo com
a organizao do evento, essa
ampliao da infraestrutura e da
grade de programao, incluindo mais espetculos gratuitos
em diferentes regies da cidade,
faz parte da poltica da FCFFC
(Fundao Cultural de Florianpolis Franklin Cascaes) de investir na democratizao do acesso
da populao aos bens culturais.
VASTA PROGRAMAO
Durante os 13 dias do 16
Floripa Teatro, alm dos espetculos haver uma agenda
paralela de eventos, com ocinas gratuitas ministradas pelos participantes, lanamento
de revista, encontro de teatro
de rua e palestras, entre outras
atividades. As diculdades e
avanos do teatro brasileiro e os
desaos para a consolidao e

reconhecimento dessa arte so
assuntos em pauta na palestra
Panorama do Teatro Brasileiro
Contemporneo, que ser ministrada pelo ator Ney Piacentini. O evento, aberto ao pblico,
ser realizado no Teatro lvaro
de Carvalho, dia 22 , vspera do
encerramento do festival.
Entre outras atraes do Floripa Teatro, haver o lanamento
do Almanaque Off-Sina. A
publicao rene o pensamento,
as aes e os projetos do Grupo Off-Sina em 21 anos de atividade teatral. O material inclui
a sntese e a concepo dos espetculos produzidos pela trupe,
criada em 1987, alm de aes e
projetos, entre eles ocinas, metodologia e textos sobre teatro
de rua e circo-teatro.
O material, que ser distribudo gratuitamente aos participantes do festival, aborda a natureza
sensvel do teatro, como arte que
transita entre o ldico, o potico e
o poltico. Ainda durante o evento, a capital catarinense sediar o
2 Encontro de Articuladores de
Teatro de Rua da Regio Sul, no
dia 19 de agosto. O evento tem
como objetivo o fortalecimento
das aes da RBTR (Rede Brasileira de Teatro de Rua) no Sul e
a discusso de propostas a serem
levadas ao encontro nacional da
organizao, que acontecer em
novembro, no Acre.
18
Jornal de Teatro
Poltica Cultural
Por Pablo Ribera

Longe das salas de espetculo, os diretores, produtores e atores podem encontrar
questes mais complexas que
a interpretao. H diversos
processos e brigas judiciais
que acontecem por divergncias entre os contratantes e os
contratados. Problemas que
envolvem direitos autorais,
por exemplo, pedem a interferncia de advogados especializados no assunto. O advogado
Marcos Alberto SantAnna
Bitelli mestre e doutorando
em Direito pela PUC-SP (Pontifcia Universidade Catlica
de So Paulo), coordenador e
professor do curso de ps-graduao Comunicao e Direito do IICS (Instituto Internacional de Cincias Sociais)
e ministra cursos de especializao em Direito para entretenimento, lazer e cultura.
Especialista no assunto, Bitelli
explica quais so e os motivos
que acarretam em processo e
qual a situao dos advogados
nessa rea.
Jornal de Teatro Quais
os principais processos judiciais que acontecem na
rea teatral?
Marcos Bitelli O direito
do entretenimento um segmento que cuida de todos os
aspectos contratuais relacionados ao negcio. Envolve, tambm, a soluo de litgios. As
principais disputas esto, via de
regra, relacionadas a direitos
autorais, de imagem, de distribuio e de produo. O setor
de teatro no tem um histrico

muito signicativo de litgios,
at porque a formatao das
produes facilita um pouco
a vida de todos. No teatro, o
envolvimento de quem produz
com o elenco, com o diretor e
com a captao dos recursos,
como a logstica e as tournes,
mais direto e, portanto, cria
uma pessoalidade que ainda
permite uma razovel zona de
conforto.
JT Quais so os assuntos mais recorrentes?
MB Os que dizem respeito regulao da relao do
trabalho do artista de forma
autnoma ou subordinada, os
contratos com os talentos, a
obteno dos direitos de adaptao das obras para peas teatrais, quando obras derivadas,
os ajustes com diretores, cengrafos, gurinistas e criao de
luz. O mais importante que
existem tambm temas que
no sejam da porta para dentro do teatro, mas igualmente
relevantes, como os contratos
com os proprietrios das casas
de espetculos, com as empresas que vendem ingressos e as
brigas com a questo da meiaentrada absurdamente concedida por vrias leis e que conspiram para a sustentabilidade
do teatro como negcio, como
empreendimento. Alm disso,
surge sempre a complexa relao com a indstria da msica,
desde os direitos com compositores e gravadoras, at o tradicional embate com o Ecad na
cobrana dos direitos autorais
da comunicao pblica.
JT Os advogados especializados em cultura esto

preparados para atuarem
em casos como esses?
MB O primeiro ponto
que esta especializao no
pode ser chamada de cultura.
Combato muito esta expresso
produtor cultural, advogado cultural, evento cultural.
Ela traz, em si, um vis muito
especco e sob certo aspecto
elitista. Os setores de entretenimento, comunicao e lazer
podem ser geradores de expresses que sero reconhecidas como cultura enquanto
movimento, mas cultura no
uma coisa que se produz, mas
que se reconhece com o passar do tempo. Assim, o direito
relacionado cultura aquele
que se liga preservao dos
valores culturais j estabelecidos na sociedade brasileira e, a
sim, pode-se falar em especializao. O que venho tentando
nos ltimos anos, atravs de
cursos e palestras, trazer para
os prossionais dos diversos
setores relacionados ao entretenimento e ao lazer um conhecimento especco de todas
as incidncias legais e prticas
jurdicas de cada atividade, bem
como seu inter-relacionamento
com as demais especialidades,
como direitos do consumidor,
da infncia e adolescncia, contratos, direito de autor e regulao, tratadas pela Ancine,
Anatel e Ministrio das Comunicaes, entre outros. Hoje h
a necessidade de um conhecimento de convergncia das
mdias, inclusive as tradicionais
com as digitais.
Fbio Moreira Salles / Casadaphoto
O teatro no Tribunal
Marcos: H a necessidade de um conhecimento de convergncia das mdias
Editais
Inscries para Prmio de Teatro Myriam Muniz
e Prmio de Dana Klauss Vianna esto abertas
Sero 86 projetos de teatro e 47 de dana viabilizados pela Funarte.
Esto abertas as inscries
para a quarta edio do Prmio
de Teatro Myriam Muniz e para
o Prmio de Dana Klauss Vianna, que viabilizar a realizao
de 86 projetos da rea teatral e
47 projetos de dana, voltados
para montagem e circulao de
espetculos ou outras atividades
especcas dos setores. Podem
concorrer grupos e artistas independentes, inscrevendo-se como
pessoa fsica. Os prmios, que
variam entre R$ 40 mil e R$ 150
mil para o teatro e R$ 30 mil
R$ 100 mil para a dana, estaro
distribudos por todas as regies

brasileiras. Dessa forma, a Funarte (Fundao Nacional de Artes) d continuidade proposta
de descentralizar seus recursos.
O investimento total da instituio no programa de R$ 10
milhes, sendo R$ 7 milhes para
o teatro e R$ 3 milhes para dana. Os candidatos devem enviar,
via correio, suas propostas de trabalho e documentao completa
(disponvel no site da fundao)
para a Coordenao de Teatro da
Funarte ou para a Coordenao
de Dana da instituio, ambas no
Centro do Rio de Janeiro. Os nomes dos prmios homenageiam a

atriz Myriam Muniz (1931-2004),
que fez parte da gerao precursora do Teatro de Arena; e o bailarino, coregrafo, ator, diretor,
professor e crtico de teatro e
de dana Klauss Vianna (19281992), que criou um mtodo precursor de preparao corporal
para artistas cnicos.
As inscries gratuitas sero
encerradas no dia 3 de setembro.
A cha de inscrio e o edital
completo podem ser acessados no
site da Funarte, www.funarte.gov.br
MinC lana Programa de Promoo

da Cultura Brasileira no Exterior
O Ministrio da Cultura, atravs da Diretoria de Relaes Internacionais, lana um novo programa de Promoo da Cultura
Brasileira no Exterior para dar apoio a artistas com experincia no
territrio nacional mas ainda desconhecidos no exterior. O objetivo
do projeto fomentar e desenvolver atividades voltadas para o
processo de criao, produo e divulgao do produto cultural
brasileiro nas reas de msica, artes cnicas, artes visuais, artes
integradas e literatura. O Ministrio da Cultura apoiar projetos
que possam contribuir para a valorizao da cultura do Brasil no
exterior e aumentar o acesso da produo nacional no circuito
internacional.
O novo programa ser disponibilizado no Siconv (Portal de
Convnios) do Governo Federal, no link Sistema de Gesto de
Convnios e Contrato de Repasses ou no programa de cdigo
4200020090078. O programa atender projetos mediante processo seletivo. As inscries vo at 11 de setembro.
Jornal de Teatro
Especial
19
Grupo Corpo abre com p direito a

Temporada de Dana do Teatro Alfa, em So Paulo
Fotos: Divulgao
Por Michel Fernandes*,

especial para o Jornal
de Teatro
Com programao antenada com grandes e excelentes
produes do cenrio da dana
contempornea, a Temporada
de Dana do Teatro Alfa ocupa privilegiado espao no desejo daqueles apaixonados pelas
artes do corpo. A promissora
programao deste ano que
trar a Deborah Colker Cia. de
Dana, Tanztheater Wupperal,
Ballet Preljocaj e Quasar Cia. de
Dana, entre outros estreou
com o p direito ao apresentar duas prolas coreogrcas
de Rodrigo Pederneiras para
o mineiro, de Belo Horizonte,
Grupo Corpo: Bach, criao
de 1996 e, segundo o prprio
Rodrigo Pederneiras, o espetculo, dentro do repertrio da
companhia, que h mais tempo
no era apresentado em So
Paulo, e m, novo trabalho
do Corpo, com trilha original
do trio +2, formado por
Domenico Lancelotti, Kassin e
Moreno Veloso.
No ano em que perdemos
dois grandes nomes que revolucionaram a dana moderna e permaneceram criadores
relevantes para a dana contempornea, caso de Merce
Cunningham e Pina Bausch,
graticante assistir m,
uma autntica Ode ao prazer
de danar, numa exposio do
jeito moleque e traquinas do
brasileiro, do nosso despudor
corporal que nos possibilita a
explorao dos mais diversos
movimentos.
Domenico Lancelloti armou a importncia das vrias
texturas musicais na composio de uma trilha para um bal
que, diferente das composies
que fazem para serem cantadas,
as imagens criadas pelos movimentos fazem as vezes do cantor. E o +2 consegue uma
riqueza musical impressionante. O estdio do Kassin, onde
gravamos a trilha, nos possibilitou a experimentao de instrumentos diversos, do mais tnico
como o balafone ao violoncelo,
porque o Kassin sempre traz
novos instrumentos de suas
viagens pelo mundo, contou o
msico Moreno Veloso.
m , tambm, um trabalho mais prximo s tcnicas
obtidas em aulas, arma Rodrigo Pederneiras que utilizou
como propulso para a coreograa as ideias dos polos opos-
Blanche Neige um bal com linguagem contempornea baseado em um conto de fadas. A msica de Mahler e o gurino de Jean Paul Gaultier
tos a atrao e a repulso,

exemplicou o coregrafo e
sua interdependncia, buscando desenvolver um estudo dos
movimentos, sem a preocupao objetiva de buscar estados
de esprito. O novo trabalho
do Grupo Corpo comea com
uma certa retomada da horizontalidade e escurido de seu
trabalho anterior Breu, de
2007, com trilha de Lenine
para alcanar a o oposio total mesma com movimentos
leves, em desenvoltura to impressionante que camos na
dvida de que os bailarinos tenham ossos. Parece que existem, apenas, as musculaturas,
bastante exveis e expressivas. Um trabalho o oposto
do outro. Breu mais pesado,
m bastante pra cima. So
coreograas com concepes
bem diferentes, portanto exigem tcnicas muito especcas
no fazer, contou Rodrigo.
A cenograa de Paulo Pederneiras,
complementada
pelas nuances da transformao da iluminao que utiliza
a tecnologia indita dos LEDS
a permitir fuses inimaginveis
de cores iluminao, tambm,
assinada por Paulo , e os gurinos leves e coloridos de Freu-
Todas as coreograas so baseadas nas ideias de atrao e repulso
sa Zechmeister que ora revelam

os corpos, ora se sobrepem s
peles, se encaixam perfeitamente ideia de oposio e informalidade que pontuam os 40
minutos da coreograa.
VEM A
m to-somente a
primeira das exuberantes passagens pelo palco do Teatro
Alfa, 4X4, coreograa da
Deborah Colker Cia. de Dan-
a, que une artes plsticas

dana e que, segundo a prpria
Deborah, conseqncia do
trabalho de investigao sobre
movimento versus espao, a
prxima atrao.
No nal de setembro, a
Tanztheater Wuppertal, de
Pina Bausch, trar dois espetculos que esto em seu repertrio desde os anos 1970,
Caf Mller (1978) e A Sagrao da Primavera (1975),
programa apresentado em
1980 em So Paulo e no Rio de
Janeiro. Apesar e com enorme pesar de minha parte e de
tantos apaixonados pela danateatro da morte inesperadamente repentina, a companhia
conrmou sua vinda. Pina
provavelmente interpretaria a
Sonmbula, sua personagem
de Caf Mller. Ser substituda, mas a trupe promete realizar uma homenagem altura
de Pina Bausch.
Para saber datas e mais informaes sobre a Temporada de Dana 2009 acesse
www.teatroalfa.com.br.
*Michel Fernandes jornalista cultural, crtico, pesquisador de teatro e editor do
www.aplausobrasil.com.br
20
Jornal de Teatro
Opinio
Pensamentos insignificantes sobre ter um amante
Gerson Steves
www.gersonsteves.com.br
1. Outro dia jantei com amigos e comeamos a falar de teatro. Perguntavam se vi tal pea, o
que penso de certo ator ou autor. Mais: o que achei de trabalhar com este ou aquele diretor. J
que me conhecem bem, os amigos de mesa e copo sabem de cara que podem esperar pela to
decantada sinceridade rude ou a honestidade cruel que, por vezes, me so peculiares. Sarcstica,
irnica ou avassaladora. No importa o adjetivo que dem a ela, minha opinio pertence exclusivamente a mim, embora parea interessar a uns e outros. Como se o que eu acho fizesse alguma
diferena queles que ainda se dedicam a pensar ou tentar entender o teatro que se faz em So
Paulo de uns tempos para c.
4. Outro dia, falei da Myriam Muniz e contei uma histria sobre ela. A Myriam foi diretora, atriz
e empreendedora. Foi, sobretudo, foi uma grande mestra. Fala-se pouco dela. Foi homenageada
em uma obscura sala de espetculos do Teatro Ruth Escobar, deu (ou d) nome a um prmio de
incentivo, mas acho que no citada em sala de aula. Alis, penso que so poucos os nomes do
nosso teatro que so mencionados em sala de aula. Em boa parte delas, no se ensina histria
do teatro ou esttica e linguagem teatral; no se menciona seus pensadores; sequer so lidos
textos de teatro.
2. O papo comeou com o livro do Caetano, Verdade Tropical, e sobre o que ele diz de figurinhas
carimbadas do teatro brasileiro. Entre elas Vianinha e Z Celso. A inquietao artstica de ambos,
a qualidade dramatrgica do primeiro, a genialidade do segundo. E foi uma longa conversa. Lembramos da montagem antolgica de Rasga Corao, com Raul Cortez. Contei da minha emoo
assistindo Mistrios Gozosos em pleno ptio do Colgio, em um remoto carnaval, ou um Hamlet furioso de oito horas de durao, ambos sob a direo do Z. Revivi os momentos em que dirigi
Mo na Luva, do Vianinha, em duas montagens estudantis, ao mesmo tempo que recordava a
montagem histrica com Marco Nanini e Juliana Carneiro da Cunha.
5. Da ltima vez em que trabalhei em uma escola, ouvi frases como: Voc pede para eles
lerem demais! Uma pea por semana! Assim eles vo embora! Ou ainda: Dirijam peas com
no mximo uma hora de durao. Os convidados reclamam quando as peas so longas... por
que insistem em Shakespeare e Nelson Rodrigues... seria melhor se adaptassem umas crnicas
engraadas. E ainda por cima tem que ser comdia!
Na maioria das atuais escolas, o importante profissionalizar rapidinho o aspirante ao ttulo
de ator para que ele, tambm muito rapidinho, possa fazer um teste na Globo. E, em consequncia, parar de fazer teatro bem rapidinho. Claro que para tudo h raras e honrosas excees de
todos os lados escolas, alunos e professores.
3. Reclamei do teatro. Ando queixoso dele. Passei a encar-lo como um amante ftil. Ele deseja
a sua juventude e o despreza quando ela se vai; ao invs de sustentar, alimenta sua vaidade com
migalhas de realizao e sucesso. Por isso mesmo, atualmente quase impossvel manter com
ele uma unio estvel. Como em qualquer relao com um amante to sedutor, desprendem-se
as lgrimas pelos rompimentos e reencontros sucessivos; o suor pela dedicao diria; o esforo
de matar um leo por dia.
Para acabar, voltemos Myriam. Aprendi com ela que o teatro , antes de tudo, uma grande
brincadeira, uma diverso que precisa ser levada a srio. Como qualquer amante. Gostoso,
sedutor, criativo. E que d uma trabalheira para gente conservar na nossa vida!
*Gerson Steves tem 25 anos de atividades teatrais
na cidade de So Paulo, tendo atuado como diretor, dramaturgo,
ator, produtor e professor. Portanto, um amante constante do teatro.
So Paulo
Por Rodrigoh Bueno
Com o incio da Lei AntiFumo em locais fechados,
que entrou em vigor dia 7 de
agosto, a fiscalizao aproveitou para procurar irregularidades em determinados
bares. Entre os primeiro escolhidos estiveram alguns
freqentados pela classe artstica na cidade. Segundo
Hugo Possolo, do Espao

Parlapates, os policiais analisaram as leis do Psiu e AntiFumo, alm de terem conferido a documentao de cada
estabelecimento. Apesar de
no terem encontrado nada
de errado aqui, alguns bares
da Roosevelt foram punidos.
A impresso que dava era de
que estavam realmente procurando
irregularidades,
disse.
Um dos mais afetados
pela fiscalizao foi a festa
Gambiarra, parceira do Jornal de Teatro. Segundo os
organizadores, houve truculncia por parte dos fiscais, o
que fica evidenciado no comunicado enviado pela produo da festa imprensa e
que publicamos abaixo na
ntegra.
Tuca Notarnicola
Polcia procura irregularidades em bares da classe artstica
A Polcia escolheu locais frequentados pela classe artstica
GAMBIARRA INFORMA SOBRE OS FATOS OCORRIDOS NA NOITE DO DIA 9 DE AGOSTO DE 2009:

A Gambiarra caiu na boca e
no corao do povo. E, infelizmente, nos olhos de ganncia
de invejosos. Por volta das 2h
da manh, cerca de 10 viaturas
da Guarda Civil Metropolitana,
lideradas por dois fiscais da
Subprefeitura da S, que no
portavam identificao, cercaram as trs entradas da festa,
armados, e sem portar nenhum
mandato ou coisa parecida
bloquearam todas as portas
da casa contra a vontade dos
organizadores da festa. Ningum mais entra nem sai da
casa, disse o policial a um dos
organizadores.
A Gambiarra obedece ao
Psiu (o nvel de som que ultra-
passa as pistas muito pequeno),

ao Cidade Limpa (todos os banners
tm metragem muito menor do
que o mximo permitido) e agora
Lei Anti-Fumo (no final de semana
anterior entrada em vigor da lei
o cigarro j foi proibido na casa e
foi criada uma alternativa para as
pessoas entrarem e sarem da festa para fumar). Alm disso, a casa,
que conta com trs pistas distintas, tem alvar de funcionamento
para cada uma delas.
Dentro da casa, o dj da Pista
1 tentou resistir tocando algumas
msicas da poca da Ditadura, j
com um volume bem baixo, embalado por um coro dos prprios freqentadores, mas logo teve que
ceder por ameaa policial.
Terminada a contagem exigida pelo fiscal e totalizadas quase 1.400 pessoas (o que estaria
dentro da normalidade, caso ele
considerasse o alvar das trs
casas utilizadas conjuntamente),
os fiscais da prefeitura deram a
primeira e nica satisfao para
os donos da festa: Vocs no podem juntar trs casas diferentes
numa s festa. Ns s aceitamos
um dos seus alvars, com capacidade para 510 pessoas. Vocs
precisam de um alvar coletivo
para as trs casas. Informao
esta nunca notificada anteriormente pela prpria Prefeitura.
Neste momento, os presentes
festa se encaminharam para os
caixas. No bastando, e bloque-
ando todas as sadas, os policiais,

inconseqentemente, abriram uma
das portas da festa, sem autorizao e controle dos proprietrios, permitindo a sada de vrias
pessoas ao mesmo tempo sem o
pagamento da comanda, causando
tumulto, gritaria e prejuzo casa.
Com a casa j vazia, os fiscais
abandonaram o local sem efetivar
uma notificao do ocorrido
ao esta que deve vir antes da
multa e muito antes de uma expulso arbitrria e ditatorial.
Alertamos a imprensa que tal
fiscalizao no teve relao direta com a Lei Anti-Fumo, conforme
publicado em alguns veculos. No
havia nenhuma pessoa fumando
dentro da festa e os agentes em
nenhum momento se identificaram como fiscais da nova lei.

Independente do acontecido,
a Gambiarra continuar alegrando nossos domingos e desabando gua, pra lavar o que tem que
limpar.
Ns lamentamos o fato
ocorrido e pedimos a todos os
amigos e freqentadores presentes na noite de ontem que
entendam nossos esforos no
sentido de adequar sempre a
festa s leis e ao conforto de
nosso pblico.
Grande abrao,
Produo Gambiarra A Festa
Jornal de Teatro
21
Vida & Obra
Fotos: Carlo Bavagnoli
Peter Weiss:
um documento para a eternidade
Por Daniel Pinton
Peter Weiss
em seu escritrio,
em 1966
Obras
1975 - Esttica da Resistncia
1971 - Hlderling
1969 - Trotsky no Exlio
1968
Como se ensinou o Senhor Mockingpott a deixar de sofrer
Discurso sobre os Prembulos e o Desenvolvimento da Interminvel Guerra da Libertao
Armada contra a Opresso e as Tentativas dos
Estados Unidos da Amrica de destruir os Alicerces da Revoluo
1967 - A Balada do Fantoche Lusitano
1965 - O Interrogatrio, Oratrio em 11 Cantos
Uma agulha hipodrmica

mergulhada diretamente na veia
emocional do espectador. Hipnotiza o olhar e fere a orelha.
'HVDRVQHUYRVGLVVHFDDSVLque. Foi assim que, certa vez,
D UHYLVWD 7LPH FODVVLFRX D
obra de Peter Weiss. E no houve excessos. O pintor, diretor
de cinema e dramaturgo marcou por abordar com densidade
eventos trgicos da histria sem
fazer deles um manifesto, mas,
sim, um documento artstico.
Foi dessa forma tambm que o
alemo nascido em Berlim, em
1916, estreou na literatura com
o microrromance A Sombra do
Corpo do Cocheiro, em 1960, e
deu alma a relativamente poucas
porm marcantes peas que
escreveu durante a sua vida, com
destaque para Perseguio e Assassinato de Jean-Paul Marat, representado pelo Grupo Cnico
do Hospcio de Charenton sob
a direo do Marqus de Sade,
mais conhecida como Marat/
Sade, e para O Interrogatrio,
Oratrio em 11 Cantos. Nesta ltima, o autor foi alm: no
apenas estudou o assunto, mas
acompanhou o processo que
julgou os criminosos de guerra
de Auschwitz, alm de visitar o
campo de concentrao nazista
com os membros do tribunal.
No toa, Weiss foi considerado
o novo Brecht.
A caracterstica essencial
dos textos de Peter Weiss, tanto
Marat/Sade quanto O Interrogatrio, como eu os leio,
aquela prpria de um dramaturgo talentoso que, ao abordar
um tema dramtico, trgico, no
faz dele um manifesto, uma esSpFLH GH SDQHWR SROtWLFR PDV
apropria-se da historia e da forma potica, j que arte, e toca
o corao do homem para que
ele no se desumanize, explica a diretora Eugnia Thereza
de Andrade que, por sinal, foi
a responsvel pela escolha de
O Interrogatrio para o projeto 7 Autores, 7 Diretores, 7
Encontros Intolerncia, que
ela coordena no Sesc Consolao, em So Paulo. A proposta
apresentar sete obras de diferentes autores sob a temtica
da intolerncia. Dentre os inmeros textos contemporneos

que abordam a tragdia humana
ocorrida em decorrncia da intolerncia, O Interrogatrio,
SDUDPLPpRPDLVVLJQLFDWLYR
e corajoso. Criou uma pea contundente sobre a opresso e o
direito liberdade, diz.
Como um seguidor intelectual de Bertold Brecht, Weiss
buscou em seus trabalhos mostrar os diversos lados de um
ideal e dos personagens. Procurou narrar os fatos tal como
eles ocorreram. Da, a necessidade da presena do autor nos
locais onde os eventos ocorreram e da maior ligao ntima
possvel com os atores reais da
histria. Em cada testemunho, ao v-los ou ouvi-los, voc
pode sentir e emocionar-se reHWLGDPHQWH VREUH DV RSo}HV
que podemos assumir quando
nos calamos diante da injustia, por exemplo. Essas eram as
TXHVW}HVSULQFLSDLVSDUD%UHFKW
e Peter Weiss, avalia Eugnia.
MARAT/SADE
MARCA POCA
Foi Marat/Sade, imediatamente reconhecida pelos
crticos como uma das obras
mais importantes do teatro
moderno, que, em 1964, deu a
Peter Weiss fama e reconhecimento internacionais. A pea,
encenada no Schiller Theater,
em Berlim, foi extraordinariamente aclamada pela imprensa.
A trama, dividida por Weiss em
trs esferas temporais, se passa
em 1808, em um manicmio
de Charenton, ao sudeste de
Paris (Frana), onde o MarTXrVGH6DGHFRPS}HHSURGX]
uma pea sobre o assassinato
de Marat, ocorrido em 1793, e
WUDWDGRFRQLWRLQGLYLGXDOLGDde x necessidade de revoluo.
1DSULPHLUDYHUVmR:HLVVQDlizou a pea com um impasse,
mas, posteriormente, sua verve
inundada pelo contra-senso falou mais alto e o autor concluiu
em favor da revoluo.
Aps sucesso retumbante, o
escritor alemo ainda escreveu
para o teatro o musical poltico
A Balada do Fantoche Lusitano, em 1967, que tratou das
formas de colonialismo racial
HHFRQ{PLFR'LVFXUVRVREUH
os Prembulos e o Desenvolvimento da Interminvel Guerra
da Libertao Armada contra
a Opresso e as Tentativas dos
Estados Unidos da Amrica de
destruir os Alicerces da Revoluo, em 1968, sobre o papel
GRV(VWDGRV8QLGRVQR9LHWQm
Como se ensinou o Senhor
Mockingpott a deixar de sofrer, tambm em 1968, que
conta a histria de um moraGRUGHUXDGHWLGRSHODSROtFLD
Trotsky no Exlio, em 1969,
sobre o processo revolucionULRGD5HYROXomR5XVVD+|Oderling, em 1971, sobre um
hipottico confronto do poeta
HURPDQFLVWD)ULHGULFK+|OGHUlin com Friedrich Hegel, Friedrich Schelling, Johann Fichte,
Johann Von Goethe e FriedriFK 6FKLOOHU H (VWpWLFD GD 5Hsistncia, em 1975, sobre um
grupo de trabalhadores de Berlim politicamente motivado,
ansioso de conhecimento, em
1937. Nesta pea, Weiss levou
o experimentalismo s ltimas
consequncias e demonstrou
GH PDQHLUD GHQLWLYD DV FRQYHQo}HV HVWUXWXUDLV H IRUPDLV
do romance.
Alm da fama internacional, o reconhecimento obra
de Peter Weiss veio, tambm,
atravs de prmios. Foram
eles o Charles-Veillon Prize,
HP R /HVVLQJ 3UL]H HP
R +HLQULFK 0DQQ 3UL]H
HP R &DUO $OEHUW $QGHUVRQ3UL]HHPR7KRPDV 'HKOHU 3UL]H HP R
Cologne Literature Prize, em
H R %FKQHU 3UL]H R
Bremen Literature Prize, o De
Nios Prize e o Swedish Theatre
Critics Prize, todos em 1982.
A partir de 1970, a produtividade do autor diminuiu por
conta de um ataque cardaco at
praticamente parar, em 1973. Peter Weiss morreu em Estocolmo
(Sucia), em 1982, aos 65 anos.
1DGD VLJQLFDWLYR R EDVWDQte para apagar aquilo que ele j
havia deixado para a posteridade. O mais marcante em Peter
Weiss sua capacidade de nos
mostrar os fatos. Muitos dizem
que seu teatro era documental e
os documentos so eternos, resume o produtor Andr Moretti.
1964 - Perseguio e Assassinato de Jean-Paul Marat

representado pelo Grupo Teatral do Hospcio de Charenton
sob a Direo do Marqus de Sade
1963 - A Conversao dos Trs Caminhantes
1962 - Ponto e Fuga
1961 - Adeus aos Pais
1960 - A Sombra do Corpo do Cocheiro
Weiss e sua mulher, Ginella

Palmistierna, examinam
maquete de espetculo
22
Jornal de Teatro
Histria
Por Adoniran Peres

Dez minutos antes de comear o espetculo toca o primeiro sinal. Cinco minutos depois, toca o segundo. Quando
toca o terceiro, a, sim, as luzes se apagam, abrem-se as cortinas e o silncio,
assim sugerido, d espao viagem, na
qual tudo possvel: o pblico mostrase visivelmente preparado para embarcar, a histria contada, a mensagem
lanada e os artistas, consequentemente, j esto concentrados para encarnar
os personagens. Por mais estranho que
possa parecer, tudo tem uma origem e
esses sinais tm uma histria.
No teatro vicentino, os sinais eram
manifestados atravs de gritos. J no
sculo XVII, na Frana, criado por
Molire, foi batizado de as pancadas.
Naquela poca, a plateia francesa era
barulhenta e agitada, as peas tinham
uma cena inicial para acalmar o pblico
e impor o silncio. Com o mesmo objetivo, Molire criou as suas trs pancadas,
usadas at hoje para avisar plateia que
o espetculo vai comear.
Segundo Pablo Moreira, coordenador do curso de artes cnicas da PUC-SP
(Pontifcia Universidade Catlica de So
Paulo), o nmero das pancadas de Molire eram vrias e no existia uma formalidade na quantidade, como hoje, com as
campainhas. Primeiro ele tentava acalmar o pblico com vrias pancadas com
as batutas ou um pedao de madeira no
cho. Depois, quando a plateia j estava
calma, vinham as trs pancadas em uma
mesma sequncia, revela.
Segundo Edlcio Mostao, professor
de Histria da Arte, da Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), entre as pancadas e o sinal h uma longa
evoluo da prtica no teatro. Todavia,
o objetivo o mesmo: avisar que a pea
ir comear. Se algum vai ao banheiro ou comprar balas, por exemplo, sabe
que tem um tempo determinado para
voltar. Considere que esses sinais surgiram em uma poca na qual os teatros
eram imensos e antigos, a plateia cava
circulando pelos corredores antes do
incio da pea e ir de um lugar a outro
era longe. Por outro lado, os espetculos
reuniam dezenas de artistas, que cavam
dispersos nos camarins. Os sinais eram
operados pelo contrarregra, como conveno para a reunio geral de artistas
(no palco) e pblico (sentados na plateia) para abrir o pano, explica Edlcio.
O professor da Udesc acrescenta,
ainda, que as famosas pancadas de
Molire surgiram em funo das especicidades do fazer teatral no perodo.
As apresentaes eram realizadas no Palcio de Versalhes, residncia do rei Luiz
XIV e sua corte, em um ambiente no
qual no havia diviso rgida entre palco e plateia. Era apenas um amplo salo
do palcio, no uma sala de espetculos.
Como a corte era ruidosa e no havia
iluminao eltrica naquela poca, o
modo encontrado de marcar o incio do
espetculo foi atravs de rudos pancadas no cho para fazer silncio.
Segundo o professor da Udesc, esse
hbito se disseminou nas demais cortes
de toda a Europa. Aps o surgimento

dos teatros com iluminao eltrica,
os momentos anteriores ao espetculo
eram marcados com uma campainha
(sinais para as pessoas seguirem para
os camarotes e frisas) e com o escurecimento da sala. Pablo Moreira acrescenta
que, naquela poca, era comum fazer
as refeies nos teatros. Alm de ser o
ponto de encontro da populao, o que
causava uma grande baguna, diz.
PANCADAS
Hoje, na maioria dos textos sobre teatro disponveis em sites e blogs na internet, possvel se constatar que a palavra
campainha trocada pela antiga Pancadas de Molire. Um grupo de teatro chamava a ateno pelo nome As Pancadas
de Molire no di (sic), uma mistura do
funk carioca Um Tapinha no Di
com as histricas pancadas. Atualmente,
o grupo usa o nome Pancadas. Segundo
Moreira, a palavra, quando trocada, pode
ser usada e soar como ironia, dependendo do tom e da circunstncia que o autor
utiliza. No prprio espetculo, hoje podemos interpretar as campainhas como
uma metfora. O barulho da campainha
ainda faz a aproximao entre os artistas
e a plateia. Quer dizer: ateno! Pode ser
entendida como uma maneira de que a
hora abrir a cabea para o incio da apresentao ou qualquer questo que possa
imaginar, explica Moreira.
MOLIRE E O TEATRO
NA FRANA
O primeiro teatro pblico francs
surgiu em 1548, mas apenas no sculo
XVII surgiram os mais clebres autores
franceses dos tempos modernos: Corneille e Racine, que escreveram tragdias,
e Molire, que foi o criador de adorveis
comdias. Molire, com as pancadas, escreveu uma parte da histria do teatro,
mas o captulo mais importante de sua
biograa cou por conta da Comdie
Franaise, primeira companhia pblica
ocial de teatro do mundo, fundada por
ele, em 1680, e abenoada ou patrocinada por Luiz XIV, no sculo XVII.
Essa sede est em funcionamento at
hoje, ao lado do Palcio Real. As peas
dos grandes autores franceses, como de
Corneille, Racine e Molire ainda so
encenadas, explica o professor da PUCSP. Entre as obras de Molire esto As
Preciosas Ridculas, representada em
1659, O Burgus Fidalgo, de 1670, e
O doente Imaginrio, de 1673.
DO POVO
Segundo Moreira, Molire escreveu
uma nova forma de fazer teatro e, mesmo criando temas dentro da pea que
contrariavam o governo da majestade da
Frana, ainda assim conseguiu o respeito de Luiz XIV. Molire era um grande
autor de comdia popular. Alm de levar
as suas peas para a populao, se apresentava tambm com exclusividade para
o rei em seu palcio. Quando a pea era
apresentada aberta para populao, Lus
XIV chegava a subir at ao palco para
participar. Ele fazia tambm duras crticas aristocracia e, mesmo assim, era
muito respeitado por Luiz XIV, destaca.

O professor da PUC-SP explica ainda que, contrariando as formalidades
das formas criadas por Aristteles na
execuo de uma pea, Molire trouxe
novas caractersticas para as encenaes,
na qual no se respeitava o tempo nem
a estrutura de uma pea. Ele fazia comdias para o povo e retratava o povo
com temas da vida cotidiana, em que os
contrrios se confrontam.
Parecia que tinha um p onde estavam os menos favorecidos nanceiramente, que da onde veio, e outro
na aristocracia. Molire sabia lidar com
essas questes e ainda conseguia ser respeitado. Ele inventou de forma inteligente uma nova maneira de fazer teatro
e conseguia fazer isso contrariando o
poder, sem ser censurado.
Segundo Moreira, Molire usava
muito da improvisao, elaborava cenas
de aproximao dos artistas com a plateia, permitia uma fala mais coloquial,
fazia uma comunicao crtica com
brincadeiras, contextualizando as questes sociais e, s vezes, at criticava os
prprios atores durante a pea. Alm de
tudo isso, ele ainda inovou, ao colocar
mulheres para encenar, algo que at ento no acontecia, naliza.
Reproduo
Molire, as pancadas e as histrias do teatro
Molire pintado por Pierre Mignard
www.jornaldeteatro.com.br
Todo o universo do teatro em um s jornal
Jornal de Teatro
23
Internacional
Uma breve nostalgia parece ter tomado conta de nossos colunistas internacionais. Seria a saudade do Brasil? Direto
de Los Angeles, Luciana Chama resgata um momento de paixo intensa com o teatro, um encontro que aconteceu
quando viu o espetculo Rent, no Brasil. A experincia de j ter sido f pode se transformar em negcio. Saiba como!
J Adriano Fanti aumenta o volume da cena londrina com brilhantina e muito rockn roll. Em suas memrias
esto os espetculos que j abordaram o tema, com destaque para as coreografias, figurinos e todo o visual
que marca os espetculos. Lets go!
The fan experience
Luciana Chama
Los Angeles
Bill Sellat
Rent marcou poca com sua energia ea sua msica contagiantes
Adriano Fanti
Londres
Assim como no Brasil, desde Grease, o Musical (2003/04), e agora a estreia de Hairspray, no Rio de Janeiro
(com a talentosssima Simone Gutierrez como Tracy Turnblad e super elenco), o West End tem respirado muito
hairspray. Grease (que teve sua primeira montagem Londrina em 1973)
volta ao West End aps turn (da qual
z parte por seis meses, em 2005) e,
com muito ramalamalama, no Picadilly Theatre, ao lado da estao de metr de mesmo nome. Desta vez, tendo
como Zanny Zuko, o ex-candidato do
X Factor, Ray Quinn (blah!!)
Hairspray, aps uma temporada
de muito sucesso, tendo em destaque
Michael Ball (Guildford School of
Acting) como Edna Turnblad, tem o
elenco principal renovado com a adio de Brian Conley como Edna, Liam
Tamme como Link e minha amiga de
faculdade, Chloe Hart, como a irreverente Tracy Turnblad. A camada de
oznio no para de sofrer por a com
tanto laqu: o smash hit Shout, que
homenageia hits de Os Beatles e outros cones dos anos 1960 Rolling
Stones, Beach Boys, Righteous Brothers, Chubby Checker, Dusty Springeld, The Drifters, Sonny and Cher,
The Supremes, Roy Orbison, Everly
Brothers, The Monkees, Neil Sedaka e
outros acaba de ter uma temporada
de sucesso no West End.
Alm de Shout, um musical jukebox (musicais de canes preexistentes
com enredo de pano de fundo, opo fcil no momento), Dreamboats and Pettitcoats a mais nova estreia no gnero
dos anos 1960. Trata-se de um musical
inspirado no lbum (de coletneas da dcada) que, aparentemente, foi o de maior
venda no ano passado. O enredo, apesar
do previsvel mocinho conhece mocinha, localizado em Essex, na Inglaterra, ao invs da at ento, sempre presente
nestes musicais Amrica dos anos 1960 e
possui tambm um script slido dos veteranos de TV Lawrence Marks e Maurice
Gran, cujos crditos incluem Birds of a
Feather, The New Statesman e Goodni-
ght Sweetheart.
Segundo minhas pesquisas e opinies de conhecidos que tambm j foram
conferir, a plateia claramente adorou a
receita de nmeros de clssicos do rock,
que misturaram de forma homognea
com o enredo leve no qual Laura, uma
brilhante compositora, mas meio nerd
no departamento visual, nalmente
consegue o homem dela. Hum, soa familiar? O elenco fantstico. Muitos dos
atores, assim como em Dorian Gray
(mencionado em minha ltima coluna),
tambm tocam instrumentos ao longo
do espetculo. A energia transmitida por
eles altamente contagiante e o nico
pequeno desapontamento a falta de
coreograas de impacto.
Feel-good musicals (nome dado a
musicais sem muito contedo que, no
entanto, animam a plateia), por serem
altamente comerciais junto ao pblico
leigo, encontram domnio no setor teatral do West End tambm. Apesar de
melhor apreciar os musicas de maior
contedo, reconheo a importncia dos
feel-good musicals pois, para mim, a
beleza do teatro est em o espectador
deixar o teatro tocado de alguma forma. Seja moralmente, politicamente ou
porque, durante aqueles minutos, ele (a)
esqueceu dos pesares da vida e se reabasteceu de energia boa. Por que no?
Contanto, porm, que musicais de enredos enfticos coexistam!! Hehe.
Salena Semmers
Sempre soube que as artes cnicas

teriam papel ativo na minha vida de
uma forma ou de outra. Minhas tentativas como atriz nunca alaram voo
e eu acabei por me matricular em uma
faculdade de Direito. Mas foi enquanto eu aplaudia de p, emocionada, ao
elenco de Rent, no Brasil, que voltei
a encarar o dilema. A msica, aquela
energia e entrega do elenco causaram
um impacto muito grande em mim.
Foi amor a primeira vista. Logo comprei o CD da trilha original e decorei
todas as canes: cantava-as, no carro,
como se o mundo fosse acabar amanh. Descobri, ainda, o site do espetculo, com detalhes do elenco, da
produo e mensagens dos prprios
atores para os fs foi a glria! O
que eu mais queria na vida era uma
camiseta daquele espetculo qualquer coisa que me zesse sentir parte
daquele mundo incrvel. Rent, literalmente, mudou minha vida. A vontade de fazer parte do mundo daquele
espetculo fez renascer o desejo de
viver da arte e me fez buscar minha
verdadeira vocao.
Nada substitui a emoo da experincia do f. No existe arte sem o
seu fascnio, dedicao e dinheiro. A
internet e o avano da tecnologia tem
elevado a experincia do f a nveis
sem limites. No mercado da msica
americana os investimentos esto todos voltados para o fan experience.

O artista convida os fs a viverem a
fantasia de fazer parte do seu mundo, empenhando-se em proporcionar
experincias de vida. No ltimo show
do Coldplay em Los Angeles, por
exemplo, os integrantes da banda,
literalmente, pularam do palco, atravessaram todo o estdio pelo meio da
multido e tocaram quatro musicas
junto aos fs que no puderam pagar
muito caro pelos ingressos.
Em linguagem teatral, como
trazer para a realidade do teatro os
benefcios do avano da tecnologia
traduzidos em nmero de vendas de
ingressos? Comeando por facilitar
a compra e o acesso com um servio rpido, cmodo e mais em conta,
alm de agregar valor e qualidade
experincia. Envolver o pblico
no apenas como mero espectador,
mas, sim, como parte da brincadeira.
Fazer o f se sentir especial e parte
integrante de uma aventura especial.
Adorei a ideia da equipe do musical Wicked, que criou o Behind
the Emerald Curtain, um exclusivo
passeio pelas coxias do teatro, conduzido pelos prprios atores do espetculo. O evento proporciona aos
participantes conhecer os detalhes
e as complexidades que envolvem
uma produo teatral, desvendando
o processo criativo de um show da
Broadway desde o seu nascimento
estreia. H espao, tambm, para
perguntas e respostas, alm da chance de adquirir merchandising nico,
vendido apenas no espao da tour.
O importante a qualidade das iniciativas. Mesmo quando a publicidade negativa, o f dedicado nunca
pula do barco. Amor de f, esse sim
dura para sempre.
Brilhantina,
Hairspray e
muito RocknRoll
Grease volta ao West End, em Londres
24
Jornal de Teatro

Jornal de Teatro Edicao NR 9

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