O programa do festival Spring On! - Novas Tendncias do Jazz propunha um auspicioso fim-desemana.

A frescura criativa e a oportunidade para ouvir novas tendncias e solistas que podero
marcar o jazz europeu dos prximos anos eram motivos mais que suficientes para irmos l espreitar.
No primeiro dia, a Sala 2 da Casa da Msica encheu-se de pblico para ver e ouvir os
luxemburgueses Pol Belardis Force e os portugueses The Rite Of Trio.
Com David Fettmann no saxofone alto, Jrme Klein no piano, Niels Engel na bateria e Pol Belardi
no baixo elctrico, o quarteto Pol Belardis Force abriu as hostilidades com composies pouco
ousadas e nada empolgantes. O seu jazz convencional muito bem tocado no surpreendeu. Os
temas, reminiscentes de um certo jazz americano do final dos anos 80 e incio dos anos 90 (a fazer
lembrar Grover Washington Jr. ou a Chick Corea Electric Band), revisitaram as Amricas e os seus
ritmos, mas faltou a alma negra ou latina. O seu som, apesar de limpo e doce, no chegou a ser a
frescura improvisada prometida no programa. Afloraram vrias das influncias nele mencionadas
(pop e hip hop) sempre sem largarem a segurana da mimese de um jazz higinico. Este concerto
ter, certamente, agradado a muitos mas s o solo do baterista conseguiu romper a monotonia e
arrancar palmas e gritos efusivos do pblico. O prprio Pol Belardi, numa das suas eloquentes
apresentaes, brincou com o facto atribuindo-lhe o estatuto de uma msica parte.
Se no primeiro concerto tivemos o aluno exemplar e bem comportado, no segundo da noite
tivemos o aluno mais popular e irreverente.
O concerto do trio portuense composto por Andr Bastos Silva na guitarra, Filipe Louro no
contrabaixo e Pedro Melo Alves na bateria, comeou com a encenao de um ventrloquo com um
pato (na cabea) a perguntar ao baterista se gostava de jazz. E o trio respondeu, desta vez, a srio.
O alerta no programa para um jazz bem longe do romantismo de lareira e incomum, incerto e
desconfortvel no podia ser mais acertado. O arrojo e a complexidade das composies assim o
atestaram. O trio percorreu vrios estilos sem concesses, do rock mais experimental ao
progressivo, do psicadelismo ao bebop. At ao silncio foram e voltaram! A repetio em toada
hipntica e os ritmos em compassos compostos ou as arritmias foram enredando o pblico, por
vezes polvilhado com algum humor refinado. A sucesso vertiginosa de estilos sugeria algo
estruturalmente prximo de uns Naked City, igualmente rigoroso ainda que com diferentes
contornos. O rosnar cru do contrabaixo, o vigor da percusso e os efeitos na guitarra foram a cereja
no topo. Mais do que uma exibio de virtuosismo, foi uma prova de que quando se vibra com o
que se faz essa energia passa para o pblico e isso espectculo!

Para o segundo dia do festival, os suecos Circadia e os portugueses Slow Is Possible foram os
eleitos. Lamentavelmente, no me foi possvel assistir segunda parte embora a curiosidade fosse
grande.
Com David Stackenas na guitarra acstica, Kim Myhr na guitarra clssica, Joe Williamson no
contrabaixo e Tony Buck na bateria, os Circadia enfiaram a audincia num fiorde assombroso. O
resultado da interaco entre os vrios elementos parecia um (ou vrios) espanta-espritos ao vento.
Camadas de outros sons tomavam o primeiro plano para logo desaparecerem no fundo de uma
densa neblina. Imagine-se uma floresta frondosa e os padres derivados do agitar dos galhos e das
folhas das rvores. Assim era o quadro apresentado pelo quarteto sueco. As guitarras revezavam-se
no dedilhar de acordes e no arranhar das cordas num ritmo constante. O contrabaixo zumbia
harmnicos e no se cingia ao espectro mais grave do registo do instrumento. A bateria pouco
marcava os tempos de forma assertiva, antes segurava o balano e acompanhava o ondular da massa
sonora produzida. O primeiro tema durou cerca de trinta minutos (o segundo e ltimo, outro tanto)
durante os quais a improvisao e a explorao tmbrica, dinmica e de texturas foram o ponto
forte. A atmosfera onrica que criaram abriu, certamente, o caminho para o que veio a seguir
O festival encerrou com os franceses Chromb! e com os portugueses Hitchpop.
Os primeiros demonstraram desde o incio grande descontraco. Ouvia-se a comunicao entre os
elementos do grupo atravs dos microfones de voz de cada um como se de um ensaio se tratasse.
Pronto?, Sim, 1, 2, 3, e assim, sucessivamente. A msica de Lo Dumont - bateria e voz -,
Camille Durieux - teclas, sintetizador e voz -, Lucas Hercberg - baixo, efeitos e voz -, e Antoine
Mermet - saxofone, voz, sintetizador e efeitos-, estrondosa. A comparao com os 5uus (ou com
os Magma) ser mais justa, at pelas harmonias vocais, mas a abordagem destes jovens acaba por
ser mais moderna. O territrio escolhido foi o rock progressivo, certo, mas as roupagens so
bastante actuais, indo beber msica electrnica e ao metal mais extremo. A abundncia de sons
sintetizados e de efeitos sonoros assim como o som poderoso do baixo elctrico distorcido,
acompanhado pela marcao forte da bateria, envolviam a audincia num misto que ia da pop ao
rudo mais catico. A execuo dos temas foi irrepreensvel o que denota muitas horas de rodagem
apesar da tenra idade.
Depois desta grande agitao vieram os Hitchpop. O registo mais suave e lento do trio portugus
destoava com o que os antecedera. Confesso que s ao terceiro ou quarto tema comecei a imergir no
doce manto, talvez pela brevidade dos mesmos. medida que os temas cresciam a envolvncia
adensava-se. A simplicidade das composies dava aso improvisao. Enquanto Miguel Ramos
segurava o ritmo nos dois baixos elctricos - alternando entre registos mais mdios ou graves -

Marcos Cavaleiro explorava de modo exmio a bateria e Joo Guimares preenchia-nos com doces
solos de saxofone alto e acordes etreos de sintetizador. O suspense tambm teve os seus momentos
ou no tivesse o trio um sugestivo nome alusivo ao mestre do gnero.
Algumas notas finais: um louvor para a elevadssima eficincia da equipa tcnica da Casa da
Msica sem a qual a magia no teria acontecido; outro louvor para a abrangncia da programao
capaz de agradar a gregos e a troianos e pela audcia de porem os msicos portugueses a tocar
depois dos estrangeiros, sem servilismo e com propriedade.
Resta-nos esperar que o muito pblico que passou pela Casa da Msica responda a edies futuras
com o mesmo entusiasmo, que o jazz continua vivo e recomenda-se!