Renacimiento

dieval por el antropocentrismo.

En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea determinante: el nuevo nacimiento
del arte antiguo (Rinascita), que presupona una marcada
conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que calic como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir
el calicativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto
estticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos
y graduales. El concepto actual de renacimiento ser formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo xix por
el historiador Jules Michelet.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general
de Europa, el Renacimiento signic una ruptura con
la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno
unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrco: su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo
coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por
la consolidacin de los estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y AmriHombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin del ca, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la
burguesa y la armacin del capitalismo. Sin embargo,
canon esttico renacentista.
muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y
[1]
Renacimiento es el nombre dado a un amplio mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.
movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un perodo
de transicin entre la Edad Media y los inicios de la 1 Aspectos generales
Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan
en el campo de las artes, aunque tambin se produjo
una renovacin en las ciencias, tanto naturales como 1.1 Contexto histrico
humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna,
extendi despus por toda Europa.
un perodo histrico que por lo general se suele estaEl Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del blecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492 y la
humanismo, que determinaron una nueva concepcin del Revolucin francesa en 1789, y que, en el terreno culhombre y del mundo. El trmino renacimiento se uti- tural, se divide en el Renacimiento (siglos xv y xvi) y
liz reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica el Barroco (siglos xvii y xviii), con subdivisiones como
griega y romana, y se aplic originariamente como una el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros hisvuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contem- toriadores sitan la fecha de inicio en 1453, cada de
placin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de Constantinopla, o bien remarcan un hecho trascendental
aproximaun tipo de mentalidad ms rgida y dogmtica estableci- como la invencin de la imprenta (hacia 1440 [2]
Johannes
Gutenberg).
damente,
de
la
mano
de
da en la Europa medieval. En esta nueva etapa se plante
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe sinuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica, la tuarlos en la decadencia del mundo medieval ocurrida a
losofa y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo me- lo largo del siglo xv por diversos factores, como el de1

ASPECTOS GENERALES

del conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse

en un concepto de cultura general.[3]
En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en ciudades-estado con diferentes regmenes polticos repblicas como Florencia o Venecia,
estados monrquicos como Miln y Npoles o el dominio
papal en Roma propici el ascenso de una lite econmica que patrocin la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con
los dems en magnicencia y esplendor. La educacin se
volvi ms accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci el debate intelectual, con la fundacin
de universidades y el patrocinio de la literatura.[5]

Imprenta europea del siglo xv. La difusin de la cultura gracias

a la imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras
de la nueva corriente cultural renacentista.

clive del Sacro Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la Iglesia catlica a causa de los cismas y los
movimientos herticos que daran origen a la Reforma
protestante, la profunda crisis econmica derivada del
anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las
artes y las ciencias, lastradas por una teologa escolstica
sumida en el escepticismo.[3]
Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos europeos buscaron regenerarse a travs del retorno a los valores de la cultura clsica grecorromana.
A su vez, comenz a fraguarse una nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos ejrcitos y administraciones burocratizadas inicio del autoritarismo monrquico preconizado por Maquiavelo, as como en el crecimiento demogrco y una economa centrada en una nueva clase social emergente, la burguesa, que puso los cimientos del capitalismo y una economa mercantil y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso tcnico
y cientco experimentado durante este perodo, fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de
difusin de las novedades.[4] Surgi as una visin del
mundo ms antropocntrica, desligada de la religin y el
teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances
cientcos supondrn la nueva forma de valorar el mundo:
el humanismo, un trmino inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho, retrica,
teologa y arte), que se hara extensivo a lsofos, artistas, cientcos y cualquier estudioso de las diversas ramas

Por su parte, el siglo xvi estara marcado por los grandes descubrimientos geogrcos iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492 (establecimiento de la
ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco de Corts
en Mxico, 1519; conquista de Per por Pizarro, 15301533), as como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520),
el desarrollo de la ciencia y la tcnica (Nova Scientia de
Tartaglia, 1538; De revolutionibus de Coprnico, 1543;
Anatoma de Vesalio, 1543) y la expansin del humanismo (Erasmo de Rterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico Ariosto, Toms Moro, Juan Luis Vives,
Franois Rabelais).[3]

1.2 Denicin
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el artista e historiador Giorgio
Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al renacer
de la cultura clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un fenmeno tanto social como poltico
y cultural que abarc todo el continente europeo durante los siglos xv y xvi.[3] En la historiografa moderna, la
primera denicin del Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La Renaissance, 1855),[6]
mientras que la visin actual del mundo renacentista fue
forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del
Renacimiento en Italia (1860).[4]
Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el
siglo xv numerosos historiadores lo retrotraen al siglo xiv
o an al xiii, a la obra de algunos artistas considerados
precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola
Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia
del primer cuarto del siglo xv, como el pintor Masaccio,
el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos
ellos interesados en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas. [7]
En este clima cultural de renovacin, basado en modelos
de la antigedad clsica, surgi a principios del siglo xv
un movimiento artstico en Italia de gran vitalidad, que
se extendera de inmediato a otros pases de Europa.[8]

1.2

Denicin

3
Lorenzo Valla lleg a armar que no saba por qu las artes haban decado hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en esa poca; apareciendo
y triunfando tantos buenos artistas y escritores.[10]

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se aanza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo,
procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen
heroica de la dama representada.

El artista tom conciencia de individuo con valores intrnsecos, se sinti atrado por la cultura y el saber en
general, y comenz a estudiar los modelos de la antigedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatoma
e investigaba nuevas tcnicas, como el claroscuro y la
perspectiva, desarrollndose enormemente las formas de
representar el mundo natural con delidad. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se
interes por mltiples ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la
imagen de la antigedad y preocupados por desarrollar
nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas,
as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad
humanstica.[9]

David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello,

Florencia. En esta obra se representa un personaje bblico como
un hroe de la Antigedad clsica, una clara muestra del nuevo
concepto renacentista del arte.

Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que artistas y literatos sern exaltados por encima de personajes de noble cuna, proviene del sistema
de ciudades-estado italianas de tipo republicano, alejadas
as de los modos autoritarios de la aristocracia y el clero,
con sociedades en que se valoraba ms el mrito propio
que no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta nueva sociedad se valora ms la virtud
No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en bue- cvica que la caballeresca o contemplativa, el talento pernegocios, la ciencia o el arte que
na medida del arte medieval, una parte del cual no haba sonal fuese en los
[11]
el
rancio
abolengo.
dejado de valorar e imitar el arte clsico; pero el artista
renacentista busc imperiosamente distanciarse de la eta- Conviene remarcar que un factor que coadyuv enormepa posterior, a la que menospreciaban por su supeditacin mente al xito de las nuevas teoras artsticas fue el mea los valores religiosos y por su estilo antinaturalista, pro- cenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa ndole
veniente no de una falta de habilidad tcnica en imitar como de personajes provenientes tanto de la aristocracia
a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla y el clero como de la nueva burguesa emergente. Para espara enfatizar otros valores ms subjetivos, ligados a la tos personajes, el patronazgo de la cultura era una seal
espiritualidad. Sin embargo, el propio artista renacentista de poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejerno valor este hecho y se sinti distinto, renacido; as, ca prestigio y ostentacin frente a sus semejantes. Algu-

4
nos de los mecenas ms distinguidos fueron: el orentino
Lorenzo de Mdicis, apodado el Magnco; Federico
da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico Gonzaga,
marqus de Mantua; Alfonso el Magnnimo, rey de Npoles; Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln;
adems de los papas y cardenales de la Iglesia.[12]

ASPECTOS GENERALES

tas y compradores; uno de los mayores centros de mercado del arte de la poca fue Amberes.[16] Tambin creci
el coleccionismo, y aparecieron las llamadas cmaras
de arte (Kunstkammern), generalmente pertenecientes a
personajes de la aristocracia y la realeza, unas estancias
donde se exponan objetos de arte de todo tipo, libros y
El artista renacentista es heredero de los preceptos de la objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras nauna de las ms afamadas fue
cultura clsica, pero los reiterpreta a travs del humanis- turales, de la ora y la fauna;
la de Rodolfo II en Praga.[17]
mo, rearmando los valores intrnsecos del mundo perceptible y del ser humano como parte de esa realidad
sensible. Aunque no renuncia a la religin y los valores Caractersticas
de la realidad cristiana, da preponderancia a esta nueva
visin humanstica por encima de la trascendencia reli- De forma genrica se pueden establecer las caractersticas
giosa. As, a la visin esttica del universo preponderante del Renacimiento en:
durante la Edad Media se sucede una visin dinmica que
La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las
se sustenta en la exprimentacin y en la revalidacin del
antiguas formas arquitectnicas como el orden clmtodo cientco como fuente de conocimiento.[13] Por
sico y la utilizacin de motivos formales y plstiotro lado, los nuevos valores supremos del artista sern
cos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos
la belleza y la armona, desligadas de la religin y sustemticos la mitologa clsica y la historia, as cotentadas en el estudio de la naturaleza, que a travs de la
mo la adopcin de antiguos elementos simblicos.
medida y la proporcin otorgan al artista nuevas herraCon ello el objetivo no era efectuar una copia sermientas para realizar sus obras.[14]
vil, sino la penetracin y el conocimiento de las leMientras surga en Florencia el Quattrocento o Primer Reyes que sustentan el arte clsico. Buena parte de esta
nacimiento italiano as llamado por desarrollarse durevalorizacin del arte clsico vino por los hallazgos
rante los aos de 1400 (siglo xv), originado por la bsarqueolgicos de piezas como monedas, camafeos o
queda de los cnones de belleza clsicos y de las bases
esculturas romanas, as como la recuperacin de tracientcas del arte, se produjo un fenmeno similar y coetados clsicos como los de Vitruvio, esenciales en la
tneo en Flandes especialmente en pintura, basado
renovacin de la arquitectura.[8]
principalmente en la observacin de la naturaleza. Este
Primer Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa
Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleOriental: la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemza, que iba unida a una concepcin ideal y realista
[9]
plo, fue obra de artistas italianos.
de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo
principal ayuda de un arte que se preocupa incesanxvi), estuvo marcada por la hegemona artstica de Roma,
temente en fundamentar racionalmente su ideal de
cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III,
belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la
algunos de ellos pertenecientes a la familia orentina de
naturaleza, como en la antigedad, no se orienta halos Mdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las
cia el conocimiento de fenmeno casual, sino hacia
artes, as como la investigacin de la antigedad clsila penetracin de la idea.[8]
ca. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma
en 1527), muchos de estos artistas emigraron y conlleva El Renacimiento hace al hombre medida de toron la propagacin de las teoras renacentistas por toda
das las cosas. Presupone en el artista una formaEuropa.[9]
cin cientca, que le hace liberarse de las actitudes gremiales y mecanicistas ms propias del meAs, a lo largo del siglo xvi el Renacimiento italiano
dievo y elevarse en la escala social. Esto supone rese extendi por toda Europa, desde Portugal hasta
vestir al artista de una nueva consideracin, la de
Escandinavia, y desde Francia hasta Rusia. Muchos arcreador. La gura humana es el nuevo centro de
tistas viajaron en busca de formacin o mecenazgo, y las
inters del artista, que estudia con detenimiento la
grandes cortes europeas como Fontainebleau, Madrid,
anatoma para hacer una representacin dedigna,
Praga o Dresde se llenaron de artistas de mltiples
al tiempo que valora aspectos como el movimiento
nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas
y la expresin.[8]
italianos, pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron as una nueva reputacin. Un
El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y enfactor coadyuvante de la difusin del nuevo arte fue el
cargaban obras constantemente, ya que el arte era
grabado, cuya fabricacin en serie permiti expandir las
visto como un instrumento de prestigio y renaobras de los artistas por todo el continente.[15] Tambin
miento, lo que condujo a un momento de gran briaument considerablemente el mercado del arte, y la lallantez en todas las disciplinas artsticas. Los princibor de los marchantes fue esencial para conectar a artispales centros de mecenazgo fueron la Florencia de

5
los Mdicis en el Quattrocento y la Roma papal en desde entonces para el arte moderno.[19]
el Cinquecento.[8]
En ese contexto surgieron varios tratados ms acerca del
arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 14361439; De re aedicatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
1.3 Esttica
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi
la inuencia aristotlica, pretendiendo aportar una base
cientca al arte. Tambin habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.[20] Fue Alberti quien agrup a la arquitectura, la escultura y la pintura
en el grupo de las artes liberales, ya que hasta entonces
eran consideradas como artesana; con ello, elev al artista a la categora de creador intelectual.[21] Ghiberti fue el
primero en periodicar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, perodo medieval y lo que llam
renacer de las artes (Renacimiento).[22]
El Renacimiento puso especial nfasis en la imitacin de
la naturaleza, lo que consigui a travs de la perspectiva
o de estudios de proporciones, como los realizados por
Luca Pacioli sobre la seccin urea: en De Divina Proportione (1509) habl del nmero ureo representado
por la letra griega (), el cual posee diversas propiedades como relacin o proporcin, que se encuentran
tanto en algunas guras geomtricas como en la naturaleza, en elementos tales como caracolas, nervaduras de
las hojas de algunos rboles, el grosor de las ramas, etc.
Asimismo, atribuy un carcter esttico especial a los objetos que siguen la razn urea, as como les otorg una
importancia mstica.[23]
Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (15421550), fue uno de los
Ejemplo cannico para representar la cabeza humana acorde predecesores de la historiografa del arte, al confeccionar
con La Divina Proporcin de Luca Pacioli.
una crnica de los principales artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el desarrollo del
La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, arte.[24]
al estudio de la naturaleza, la investigacin emprica, con
especial inuencia de la losofa clsica grecorromana.
La esttica renacentista se bas tanto en la antigedad
clsica como en la esttica medieval, por lo que a ve- 2 Arte
ces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepcin realista de imitacin de la naturaleza 2.1 Etapas
y una visin ideal de perfeccin sobrenatural, siendo el
mundo visible el camino para ascender a una dimensin Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Resuprasensible.[18]
nacimiento: la primera tiene como espacio cronolgico
Uno de los primeros tericos del arte renacentista fue
Cennino Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sent las bases de la concepcin artstica del Renacimiento,
defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual. Para Cennini
el mejor mtodo para el artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que debe trabajar como le place, segn su voluntad
(come gli piace, secondo sua volont). Tambin introdujo el concepto de diseo (disegno), el impulso creador
del artista, que forja una idea mental de su obra antes de
realizarla materialmente, concepto de vital importancia

todo el siglo xv: es el denominado Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento tambin llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, que se
desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y se
denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento tambin llamado Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes guras
del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel ngel,
Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este perodo
desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica
que conforma el manierismo, que dura hasta el nal del

2 ARTE

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada

de Leon Battista Alberti. La ordenacin geomtrica que propone
Aberti en el diseo queda mitigada por el empleo de mrmoles
polcromos, conforme a la tradicin local.

Surgi en una ciudad en donde la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas
de las obras ms destacadas fueron edicios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectaban ciudades
de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, sera
una constante preocupacin de artistas y mecenas. As,
el papa Po II reorden su ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo
renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el essiglo xvi. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el cenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al
Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte concepto medieval en el que lo rural tena un papel pregtico en sus formas tardas, situacin que se iba a man- ferente gracias al monacato.
tener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquisiglo xvi.[25]
tectos renacentistas lo hacan de forma selectiva, as por
David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la
plaza principal de Florencia, esta escultura es en realidad una
estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano.
La visin resulta amplicada por las dimensiones colosales de la
estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy
en da la sustituye una copia, mientras que el original est en la
Academia de Florencia.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional,
proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all fue posible su surgimiento y precedi a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependera constantemente de los impulsos marcados por
Italia: artistas importados desde Italia o formados all haran el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como
Francisco I en Francia o Carlos I y Felipe II en Espaa impusieron el nuevo estilo en las construcciones que patrocinaban, inuyendo en los gustos artsticos predominantes
y convirtiendo el Renacimiento en una moda.

2.2
2.2.1

Italia
Arquitectura

ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se

preri el orden toscano. Igualmente se crearon formas
nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes
de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban en
la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las
iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a
Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a
ser angelotes (putti).
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la
superposicin de rdenes que apareca en los edicios romanos; las cpulas se utilizaron mucho como elemento
monumental en iglesias y edicios pblicos. A partir de
este momento, el arquitecto abandona el carcter gremial
y annimo que haba tenido durante la Edad Media y se
convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de
ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti
o Sebastiano Serlio.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcada- Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo
mente profano en comparacin con la poca anterior. renacentista fueron:

2.2

Italia

Estructurales: arco de medio punto, columnas,

cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana con casetones.[26] Todos ellos haban sido usados
en la antigedad, especialmente por el arte romano,
y se recuperan ahora, modicndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del
gtico, y se abandona en gran medida las bvedas de
crucera, el arco apuntado, las naves escalonadas y,
sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edicios medievales. Predominaran ahora valores como la simetra, la claridad estructural,
la sencillez y, sobre todo, la adaptacin del espacio
a la medida del hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos,
guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o
pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos
ya se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos
romanos y griegos. En cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la austeridad, el orden. Solo a nales del siglo xvi esta tendencia se rompera en favor de la fantasa y la riqueza
decorativa con el manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor

del diseo nal que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue
terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de
Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn
un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la obra
dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a
extenderse con la Contrarreforma.

El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en

Florencia y la Toscana. La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de
la arquitectura de este momento. Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se
adaptan al templo cristiano. Fue frecuente recurrir a
los rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio, aunque

7
sustituyendo los caulculos por guras fantsticas o
de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del
arco de medio punto. Se usa tambin la bveda de
can y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de ores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios,
con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia,
de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas
de pisos superpuestos (palacio MediciRiccardi, de
Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio
Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra, predominando en el interior de los
edicios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi (Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica del
Santo Spirito, 1436) y Leon Battista Alberti (San
Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la
catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia y su
famosa cpula, obra de Brunelleschi.[27] Del resto de
Italia destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacaras de
Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453).[28]
El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506
Donato Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el Vaticano, que sera el edicio que marcara la pauta en lo restante
del siglo xvi.[29] En esta etapa, los edicios tienden ms a la monumentalidad y la grandiosidad.
Miguel ngel introdujo el orden gigante en su
proyecto para la baslica vaticana, lo que rompi
con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.[30] Los palacios se adornaban con
elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550,
Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominara
de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y
lujo en las construcciones. A medida que avanza el
siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edicios cada vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar
la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio
Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas artsticas, dos periodos:
el clasicismo de principios de siglo, con autores
como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o Jacopo Sansovino;[31] y el manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio
Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.[32]
Hay que apuntar que la ruptura del manierismo no

2 ARTE

fue radical puesto que ya en la obra de Miguel ngel tura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocenaparecen elementos que la preludian.[33]
to italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa,
2.2.2 Pintura
Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la
pennsula, Antonello da Messina.[35]

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la

Galleria degli Uzi, Florencia. El paganismo se introduce en el
arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el n de todo. El ser humano
en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto
mximo del inters de los artistas.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo
xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor an
dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus
pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rgidos
modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el
Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas
novedades y se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudades-estado
italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la
mayora de ellos, introdujeron tambin en sus obras la
mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollaran a
partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de
los pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de
estudio y reexin para muchos artistas: se trat de llegar
a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientca y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de
experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms
a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos
en las guras.[34]
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en
Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli,
Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en
Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca
Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas madonnas
y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la
belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela orentina de pin-

El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la

pintura renacentista, y denominada por ello a veces como
clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la
experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante
siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci, uno
de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y
obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolco en su
faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato
o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a
sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a
crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin
de sus obras, como en la ltima Cena, donde las guras
se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus
trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio,
presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La
Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.[36]
Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran gura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura
de forma espordica, a peticin de algunos admiradores
de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la
Capilla Sixtina muestran el atormentado mundo interior
de este artista, poblado de guras monumentales, slidas
y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia
el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue
hecha para decorar iglesias.[37]
Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo.
Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre
los poderosos. La pintura de Rafael buscaba ante todo
la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus madonnas
recogen las novedades de Leonardo en lo que se reere
a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica
dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus
ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y
difundirn sus discpulos.[38]
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a
su culmen concepto recogido en la obra de Giorgio
Vasari Las Vidas[39] y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda
de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que
se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520
(Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo sur-

2.2

Italia

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci,

Museo del Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y admirable
fue Leonardo [...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y santa
Ana, con Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los
artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo
vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se
va a las estas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo,
que hicieron asombrar a todo este pueblo. Giorgio Vasari, Las
Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con
ciertas alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al
paisaje, perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria
degli Uzi, Florencia.

tilo fue Tiziano, el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo;
autor de complejas y realistas composiciones religiosas,
llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las guras, convirtiendo sus
cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del
impresionismo.[41] Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el
Viejo continuaron esta escuela llevndola hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura barrogir con fuerza a partir de los aos 1530 una nueva co- ca.[42]
rriente, el Manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal.
Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo Pontormo, 2.2.3 Escultura
Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco
Salviati. Otros autores tomaran algunas novedades ma- Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideanieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasi- les de vuelta a la antigedad, inspiracin en la naturaleza,
cista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que
Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.[40]
caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico
Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en haba preludiado en cierta manera algunos de estos aspecel Cinquecento, la de Venecia presenta especiales carac- tos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el Laocoonte,
tersticas. Si los orentinos ponan el acento en el disegno, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la
es decir, en la composicin y la lnea, los pintores vene- poca supusieron una autntica conmocin para los esculcianos se centraran en el color. Las especiales caracte- tores y sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas
rsticas del estado veneciano pueden explicar algo de es- realizaciones.
ta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad
elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente.
La escuela veneciana reejara esto mediante una pintura
renada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy
decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre
todo, Giorgione, pintor de alegoras, paisajes y asuntos
religiosos, melanclicos y misteriosos. Deudor de su es-

Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintrodujo el
desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el
relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte,
casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. Apareci un inusitado inters

10

2 ARTE
en madera policromada en favor de la escultura en piedra
mrmol preferentemente y se recuper la escultura
monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad
Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados
de Europa en esta tcnica, y surtieron a toda Europa de
estatuas de este material.[43]
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron
lugar, igual que en las dems artes, a dos etapas:

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la antigedad. La plstica renacentista recuper esta tipologa tpicamente
romana y la aplic, en este caso, al hroe caracterstico de la
poca: el condotiero o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia,

obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por
la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser
la del propio Paraso.

por la perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasm en relieves,
retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla

El Quattrocento (siglo xv): el centro escultrico

principal fue Florencia, donde la familia Mdicis y,
con posterioridad, la Repblica, ejercieron de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnco era
acionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca fueron Lorenzo
Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los hermanos
Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada y policromada como novedad, utilizndola en
decoraciones de edicios, Jacopo della Quercia,
Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El
ms importante de ellos es Donatello, gran creador
que, partiendo de los supuestos del gtico, estableci
un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico su Condotiero Gattamelata es una
de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde
la antigedad, la utilizacin heroica del desnudo
(David) y la intensa humanizacin de las guras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientacin claramente idealista.[44]
El Cinquecento (siglo xvi): esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores
ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel.[45]
Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo
que muchos de sus continuadores no fueron capaces
de recoger todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios siglos despus. Miguel ngel
fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge
el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su
Baco ebrio fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se
aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499
para la baslica vaticana. Protegido primero por los
Mdicis, para los que cre las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, march luego a Roma, donde colabor en los trabajos de construccin
de la nueva baslica. El pontce Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend la creacin de su
Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y demoras

2.3

Espaa

11

2.3 Espaa

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy
se encuentra en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano;
la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por
el dolor o la misma muerte.

que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo
que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin
que se maniesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas msculos en tensin, posturas
contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En
sus obras nales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el
siglo xx. Miguel ngel continu con la tradicin de
monumentos pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la llev a una nueva dimensin con
su conocido David, esculpido para la Piazza della
Signoria de Florencia.[46] En los aos nales de la
centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus rplicas en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei
Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo
de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati,
Giambologna y Baccio Bandinelli, que exageraran
los elementos ms superciales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga
familiar de los Leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada,
de estos monarcas. Su presencia en Espaa lle all
de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo su inujo hasta la escultura barroca.[47]

El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista
renacentista por su constante bsqueda de un universo propio y
original. Inuido por Tintoretto y Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.

En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como

en otros pases; no se rompe abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un Renacimiento espaol ms original y variado que en el resto de Europa.
As, la literatura acepta las innovaciones italianas (Dante
y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la
tradicin anterior. En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia de donde llegaron algunos artistas, como Paolo de
San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico Fancelli
con la tradicin local, y con algunos otros inujos lo
amenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca
por las intensas relaciones comerciales y dinsticas que
unan estos territorios a Espaa. Las innovaciones renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda: hasta
la dcada de 1520 no se encuentran ejemplos acabados de
las mismas en las manifestaciones artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegaron a Espaa
plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano
solo por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras
de esa poca en el rea levantina, lo que determina que
el arte renacentista espaol pase casi abruptamente del
gtico al manierismo.

12

Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de

Herrera, San Lorenzo de El Escorial.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos: plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo xvi), purismo o estilo italianizante (primera
mitad del siglo xvi) y estilo herreriano (a partir de 1559mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo
renaciente aparece de forma supercial, en la decoracin
de las fachadas, mientras que la estructura de los edicios sigue siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo
ms caracterstico del plateresco es un tipo de decoracin
menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de
los plateros, de donde deriva el nombre. El ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca,
cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil
de Hontan y Juan de lava. El purismo representa una
fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada,
obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco
principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems del citado palacio destacaron los ncleos de beda y
Baeza y arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego
de Silo.[48] Finalmente, apareci el estilo escurialense o
herreriano, original adaptacin del manierismo romano
caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental fue el palacio-monasterio de
El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de
Herrera, sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo xvi llegando con gran vigencia a la poca
barroca.[49]

2 ARTE
La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del gtico
con los nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotoma
se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en
Urbino al servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo
Fernndez. Posteriormente aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetneas, como Vicente
Macip o su hijo Juan de Juanes inuidos por Rafael,
Luis de Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez de la Almedina y Hernando
de los Llanos.[51] Pero la gran gura del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms originales de la historia,
se inscribe ya en el manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio: El Greco.[52]

2.4 Francia

Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau,

con la famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica capital artstica de Francia durante
el Renacimiento. En el conjunto palaciego intervinieron algunos
de los mejores artistas del momento.

En Francia la inuencia italiana se dej sentir desde

muy temprano, favorecida por la cercana geogrca, los
vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba
anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos momentos. Sin embargo, el
impulso denitivo a la adopcin de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y acionado a todo lo que
procediera de Italia, protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa entre ellos
el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de
Cloux, a la vez que emprendi un ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las artes en el pas. Conviene tener presente que
Francia fue la cuna del gtico y que, por tanto, este estilo
estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un
estilo nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo
impuesto por la corte.

En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona

durante buena parte del siglo xvi. Los primeros ecos del
nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas, adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una fase ms madura del
estilo surgieron grandes guras, creadoras de un peculiar
manierismo que sent las bases de la posterior escultura En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y
barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los ms en perodo de expansin territorial, haba patrocinado ya
destacados.[50]
desde el siglo xv la remodelacin de los viejos chteaux

2.4

Francia

medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el
que dio un impulso denitivo a esta operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edicio renacentista
en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen
pequeos detalles renacentistas, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado fueron los
castillos del valle del Loira, conjunto de mansiones para la
realeza y la nobleza que muestran los rasgos ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin de
los edicios en la naturaleza circundante, como se ve en el
grcil puente del castillo de Chenonceau. El ms clebre
dentro de este conjunto es el castillo de Chambord, que
presenta grandes audacias estilsticas, como una escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias
suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-leRideau.[53]
Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue la obra fundamental de este perodo: el palacio de Fontainebleau, vieja mansin de los
reyes franceses que se renov totalmente. En el edicio
en s se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas chimeneas
y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la clebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz lo ms destacado del
proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente
todas las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores Francesco Primaticcio
o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de
tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras
salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu
trapasaran el mbito local y daran origen a todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo renado
al servicio de los gustos aristocrticos.[54]
Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron
imponindose denitivamente en la arquitectura bajo
Enrique II, cuya esposa, Catalina de Mdicis, perteneca a la familia orentina ms poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la corte en Pars, el palacio del Louvre, convirtindolo en un
moderno edicio de esttica plenamente manierista. La
reforma fue dirigida por uno de los arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que utiliza el mdulo de arco de
triunfo clsico.[55] Asimismo, estos monarcas iniciaron la
construccin de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el
palacio de las Tulleras, en el que intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert Delorme.[56]
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al
comps de lo dictado por Italia. Francia dej de ser ya a
nales del siglo xiv el gran centro escultrico de Europa

13

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de

Miguel ngel: la anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el
efecto no acabado. Hasta el diseo general del grupo remite a
las Sepulturas Mediceas del orentino. Museo del Louvre, Pars.

que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que

continuara durante el siglo xv, y an ms en el xvi. Es
paradjico y a la vez revelador que esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y
dispuesta a usar el arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba
sido denitiva, surgieron grandes guras al calor de los
proyectos reales; es de destacar el carcter ornamental y
decorativo que tuvieron las esculturas, subordinndose al
proyecto general de los edicios e integrndose en estos.
Dos fueron los autores ms sobresalientes: Germain Pilon
y Jean Goujon.[57]
La pintura tambin experiment el progresivo declive de
las formas gticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en Francia de
primera mano las formas pictricas italianas en el siglo
xvi gracias a la llegada de autores muy innovadores, como
Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la direccin de maestros
italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo
este ltimo el responsable de la decoracin del palacio de
Fontainebleau y la organizacin de las estas de la corte,
y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y
artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela pictrica
de Fontainebleau, una derivacin del manierismo pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas
profanos y las alegoras, todo ello muy del gusto de su
clientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los
artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por esa integracin de las artes que se propugnaba y
por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, gurando
Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms importante
de la poca, a la vez que uno de los grandes retratistas de
todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya
perdido, fue Franois Clouet, que super a su padre, el
tambin apreciable Jean Clouet, en la el plasmacin de
la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad

14

2 ARTE

psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que Inglaterra.[60]

buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo xv an en En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien enla rbita del gtico.[58]
trado el siglo xvi. Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck (1513) y de
la tumba de San Sebaldo en Nrnberg (1520). Tambin
2.5 Alemania
trabajaron aqu algunos artistas amencos, como Hubert
Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la iglesia
de San Miguel de Mnich.[61]
En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia
fueron los edicios patrocinados por la familia Fugger en
Augsburgo, como la Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado
Fuggerei (1519-1523).[62] Tras la Reforma, el mecenazgo
de la nobleza alemana se centr en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder
y prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo
xvi se ampli el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin embargo, la mayora de los prncipes alemanes prerieron conservar las obras gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin renacentista.[63]

2.6 Flandes y Pases Bajos

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los

elementos de la naturaleza fue uno de los pilares del humanismo.
Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos,
bocetos y acuarelas caracterizados por su precisin de cientco.
Albertina, Viena.

El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte clsico, sino una renovacin
intensa del espritu germnico, motivado por la Reforma
protestante. Alberto Durero fue la gura dominante del
Renacimiento alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la
impronta del artista moderno, uniendo la reexin terica con la transicin decisiva entre la prctica medieval y
el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados
y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda inuencia en los artistas del siglo xvi de su propio pas y de
los Pases Bajos. Durero comprendi la imperiosidad de
adquirir un conocimiento racional de la produccin artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el
arte alemn.[59]
La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus
mayores momentos de esplendor. Junto a la gura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de
la Reforma protestante; Hans Baldung Grien, introductor
de temticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto
modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los
precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin, centrada en el retrato, en

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje

se ha convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi siempre la gura en este caso, los pastores como
ancdota o contrapunto a un universo del que el ser humano solo
es una parte, mnima y frgil. Obsrvese el inters por la plasmacin de los efectos atmosfricos en los nubarrones que oscurecen
el cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela amenca de pintura alcanz un desarrollo notable,
como heredera y continuadora de la tradicin tardogtica anterior representada por Jan van Eyck, Rogier van
der Weyden y otros grandes maestros. Se caracteriz por
su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos, aunque se lleg ms a l por la experimentacin
que por la teora o los avances cientcos, como en Italia.
Los modos del gtico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con caractersticas singulares, como cierta
vena caricaturesca y fantstica y una mayor sensibilidad
a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se reco-

2.7

Otros pases

15

ge ese inters en obras de carcter menos idealizado que

las italianas, con una marcada tendencia por el detallismo
casi microscpico que aplican a las representaciones
inujo de los maestros tardogticos ya mencionados y la
miniatura, y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado inters por disquisiciones tericas. Por otro lado,
la gran aportacin del arte amenco en esta poca fue la
tcnica de la pintura al leo.[64]
A mediados del siglo xvi el clasicismo italiano entra con
fuerza en la pintura amenca, manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van
Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en
Italia estudiando a los grandes maestros. A la difusin de
los nuevos modelos contribuy sobremanera el grabado,
que puso al alcance de prcticamene cualquier artista las Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-1562).
obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo
muy de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la poca fueron Joachim Patinir,
Nonsuch (1530) y Hampton Court (1514-1540).[67]
uno de los creadores del paisaje como gnero autnomo
Ms adelante se recibi la inuencia palladiana, que
de la pintura, aunque apegado todava al gtico; Quentin
se desarroll especialmente en la construccin de
Metsys, que se inspir en los dibujos caricaturescos de
palacios.[63]
Leonardo y en las clases populares para retratar vicios
y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno
Portugal: en arquitectura, el gtico pervivi hasta
de los pintores ms originales de la historia, apegado forbien entrado el siglo xvi en el llamado estilo manuemalmente a la tradicin de la vieja escuela amenca, pelino. A mediados de siglo se recibi la inuencia de
ro a la vez innovador, creador de un universo fantstico,
arquitectos italianos como Serlio o Palladio, como
casi onrico que lo sitan como uno de los precedentes
se denota en la iglesia de Nuestra Seora de Gradel surrealismo (El jardn de las delicias, 1500-1505); y
cia en vora (1536) o en el claustro del convento de
Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del
Cristo de Tomar (1554-1562), obras de Diogo de
paisaje y las costumbres populares, quiz el ms moderno
Torralva.[63] En este pas trabaj el arquitecto itade todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias
liano Filippo Terzi, autor de la iglesia de San Vicente
morales y de crtica social que tienen algo de medieval
de Fora en Lisboa (1582).[68]
(El triunfo de la Muerte, 1563).[65]
Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los
En el campo de la escultura destac Adriaen de Vries,
Habsburgo, estos pases contaron con la labor paautor de expresivas obras generalmente de bronce
trocinadora del emperador Rodolfo II, un gran coen las que el movimiento, la lnea ondulada o serpentinaleccionista
que atesor en su corte de Praga una
ta y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes
gran
variedad
de obras de arte y objetos de todo tiejemplos de manierismo escultrico fuera de Italia.
po (joyas, minerales, relojes, autmatas, instrumenEn arquitectura el gtico sigui teniendo una gran pretos cientcos), ya que tambin era un gran amanponderancia hasta bien entrado el siglo xvi, en que se recite de la ciencia. Adquiri cuadros de artistas como
bi la inuencia de la arquitectura renacentista francesa,
Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y acocomo se denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561gi a artistas como Giuseppe Arcimboldo, un ori1565), obra de Cornelis Floris de Vriendt.[63]
ginal pintor de retratos confeccionados con elementos propios de los bodegones.[69] En Bohemia se
construyeron diversos palacios, como el Comunal de
2.7 Otros pases
Pilsen y el de Schwarzenberg en Praga; y castillos,
como los de Litomyl, ern y Kostelec.[70]
Inglaterra: en arquitectura, durante prcticamente
Suiza: la inuencia italiana se not especialmente en
todo el siglo xvi pervivi el estilo Tudor de oriel cantn de Ticino, como se evidencia en las categen gtico, mientras que las novedades renacentistas
drales de San Lorenzo de Lugano (1514) y San Franfueron adoptadas nicamente en algunos elemencisco de Locarno (1528). En pintura destac la obra
tos ornamentales; as, por ejemplo, en la tumba de
de Niklaus Manuel, an cercana al gtico tardo.[71]
Enrique VII en la abada de Westminster, realizada arquitectnicamente en el ms puro estilo gtico,
Hungra: este pas cont con el gran mecenazgo del
se contrat al artista italiano Pietro Torrigiano para
realizar la decoracin escultrica.[66] Otros ejemplos
rey Matas Corvino, un gran amante del arte itade estilo Tudor seran los palacios de Sutton (1523),
liano, quiz por inujo de su esposa, Beatriz de

16

2 ARTE
Npoles.[72] El monarca compr numerosas obras
de arte italianas, y contrat artistas y arquitectos italianos para reformar y decorar sus palacios,
como Benedetto da Maiano, Clemente Camicia y
Giovanni Dalmata; el miniaturista Attavante degli
Attavanti fue autor del Breviario de Matas Corvino y del Cdice de Marciano Capella; el escultor
Andrea Ferracci realiz el altar de la Anunciacin
de la catedral de Esztergom.[73]

Polonia: como en otros pases, las novedades renacentistas llegaron de la mano de artistas italianos llegados al pas, como los arquitectos Franciscus Italus
y Bartolomeo Berecci (Palacio Real de Cracovia),
Gian Maria Mosca (Palacio Episcopal de Cracovia)
y Giovanni Battista di Quadro (Palacio Municipal de
Pozna); y los escultores Santi Gucci (capilla de Segismundo de la catedral de Cracovia), Girolamo Canavesi (monumento de Gorka, catedral de Pozna)
y Domenico Veneziano (monumento sepulcral de
Esteban I Bthory, catedral de Cracovia). En cambio, en pintura trabajaron mayormente artistas alemanes, como Hans Sues von Kulmbach, Louz von
Kitzingen y Martin Koeber. Tambin se desarroll notablemente la miniatura, en la que destacan el Catedral de Puebla.
Cdice de Baltasar Behem y el Libro de preces de
Segismundo I.[74]
Rusia: durante esta poca continu la tradicional arquitectura rusa de inuencia bizantina, pero se recibi alguna inuencia del Renacimiento italiano a travs del arquitecto bolos Aristotele Fioravanti, que
viaj en 1475 a Rusia invitado por Ivn III, donde
construy la catedral de la Dormicin en el Kremlin
de Mosc (1475-1479); otro arquitaliano, Aloisio
Nuovo, fue el encargado de construir la catedral
del Arcngel Miguel tambin en el Kremlin (15051508). La inuencia italiana se denota igualmente en
la catedral de San Basilio de Mosc, obra de Pstnik
Ykovlev (1555-1560).[75]

2.8

Arte colonial hispanoamericano

Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron, al igual que en la metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si bien pronto empezaron a
llegar las nuevas corrientes que se producan en Espaa,
como el purismo y el plateresco (Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonizacin, la arquitectura que
se desarroll principalmente fue de signo religioso: por
orden real, el primer edicio que se deba construir en
cualquier nueva ciudad deba ser una iglesia. Durante la
primera mitad del siglo xvi fueron las rdenes religiosas
las encargadas de la edicacin de numerosas iglesias en
Mxico, preferentemente un tipo de iglesias forticadas,
en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y
una capilla abierta llamadas capillas de indios, como el Convento de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San

Gabriel en Cholula.[76] A mediados de siglo se empezaron

a construir las primeras grandes catedrales, como las de
Mxico, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la
planta rectangular con testero plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Jan y la de Valladolid.
En Per, en 1582 se inici la Catedral del Cuzco y, en
1592, la de Lima, ambas obras del extremeo Francisco
Becerra. En Argentina destaca la Catedral de Crdoba,
obra del jesuita Andrs Blanqui.[77]
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las
de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas
vegetales y minerales y telas de trama spera e irregular.
Destacaron las imgenes de la Virgen con el Nio, con una
iconografa de races autctonas donde, por ejemplo, se
representaban los arcngeles como arcabuceros contemporneos. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo xvi es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo xvi surgieron los grandes
frescos murales, de carcter popular. Desde mediados de
siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros espaoles (Alonso Vzquez, Alonso Lpez de Herrera), amencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Prez
de Alesio, Angelino Medoro).[78]
En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente
en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique
directo del color o estofado sobre un fondo de plata
y oro. A principios del siglo xvii nacieron las primeras

2.10

Jardinera

17

escuelas locales, como la quitea, la cuzquea y la chilota, cias a la obra del Parmigianino. En Alemania destac la
destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.
obra de Durero, especialista de la tcnica del buril, aunque tambin realiz xilografas. En Francia, el grabado
fue practicado por la escuela de Fontainebleau, en la que
2.9 Artes grcas y decorativas
destac Jean Duvet, famoso por su serie del Apocalipsis
(1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la
ciudad de Amberes, como los hermanos Wierix, autores
de estampas de excelente tcnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus Cock, que
reprodujo numerosas obras de Brueghel.[80]

2.10 Jardinera

Jardn del Chteau d'Ambleville, Francia.

Ilustracin del Apocalipsis (1561), de Jean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes.
La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley.
La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se
desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado
a veces con hilos de oro o con lamentos de vidrios de
colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como
Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas de gran
virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente
los esmaltes y camafeos.[79]
En esta poca se desarrollaron notablemente las artes
grcas, especialmente gracias a la invencin de la imprenta, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las
tcnicas de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta,
grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta
seca), linograbado, xilografa, etc. En Italia se desarroll el grabado en metal, practicado especialmente por los
orfebres orentinos durante los siglos xv y xvi, mientras
que en el Cinquecento se perfeccion el aguafuerte gra-

En el Renacimiento la jardinera cobr una especial relevancia, en paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta poca, principalmente gracias al mecenazgo
de nobles, prncipes y altos cargos de la Iglesia. El jardn renacentista se inspir en el romano, en aspectos como la decoracin escultrica o la presencia de templetes,
ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en
Florencia y Roma, regiones con una orografa accidentada y grandes desniveles de terreno, lo que origin el efectuar estudios previos de ndole arquitectnica para planicar la estructura del jardn, originando la arquitectura
paisajstica. Un ejemplo de ello son los Jardines del Belvedere en Roma, proyectados por Bramante en 1503, el
cual resolvi los desniveles con un sistema de terrazas, a
las que se accede por amplias escalinatas y que estn rodeadas de balaustradas, esquema que pasara a ser tpico
del jardn italiano, que se convertira en el prototipo de
jardn renacentista. Se otorg una especial importancia a
la obra hidrulica, con estanques y fuentes de gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli, diseados por Bernini. Estos diseos pasaron al resto de Europa,
donde destacan por su magnicencia los jardines franceses, como los de los castillos de Amboise, Chambord y
Villandry. En Francia era costumbre subdividir el jardn
en diversas zonas especializadas (jardn geomtrico, medicinal, silvestre), as como la construccin de canales que
permitan el paseo en barca. En esta poca comenz la
costumbre de recortar los setos, apareciendo los primeros

18

jardines en forma de laberinto. Tambin hay que resaltar

la llegada de nuevas especies gracias al descubrimiento de
Amrica, lo que favoreci la apertura de jardines botnicos dedicados al estudio y catalogacin de las plantas.[81]
La teora jardinstica renacentista se nutri especialmente de la concepcin elaborada por Leon Battista Alberti
de la casa y el jardn como una unidad artstica basada
en formas geomtricas (De Re Aedicatoria, IX, 14431452), as como en el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introduca el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los rboles, o el diseo de las
eras a partir de formas axiales, expuesto por Sebastiano
Serlio en Tutte l'opere d'architettura (1537).[82]

Literatura

TEATRO

en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de
lenguas nacionales.[83]
La nueva literatura se inspir como el arte en la tradicin clsica grecolatina, aunque tambin recibi una gran
inuencia de la losofa neoplatnica desarrollada contemporneamente en Italia. Por otro lado, reeja el nuevo ideal de hombre renacentista, que se ejemplica en la
gura del cortesano denida por Baldassare Castiglione: deba de dominar las armas y las letras por igual, y
tener buena gracia o naturalidad sin articio.[84]
En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban an los ecos
de tres grandes autores medievales considerados a veces precursores del nuevo movimiento: Dante, Petrarca
y Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta era conviene destacar a: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo,
Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicols Maquiavelo y Pietro Aretino. Su inuencia se denot en Francia,
donde descollaron Franois Rabelais, Pierre de Ronsard,
Michel de Montaigne y Joachim du Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso una mayor austeridad
y una temtica religiosa, cultivada por Ulrich von Hutten,
Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra, cabe citar a
Toms Moro, Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry
Constable, George Chapman, Henry Howard y Thomas
Wyatt. En Portugal se halla la gura predominante de
Lus de Cames.[84]
En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se
prolongara hasta el siglo xvii: la poesa, inuida por la italiana del stil nuovo, cont con las guras de Garcilaso de
la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa
Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de
la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras
que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote
(1605).

4 Teatro

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al

humanismo, la nueva teora que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo
de las letras recibi un gran impulso con la invencin de
la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello
conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la
lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica

El teatro renacentista tambin acus el paso del

teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reejar las
cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la
realidad, de la vida en movimiento, de la gura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades
(accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de
Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro.
En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia
dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos
como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Fran-

19
cia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como
principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas
Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet,
1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[85]

Msica

La msica renacentista supuso la consagracin de la

polifona, as como el aanzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Las
primeras novedades se produjeron en Flandes, donde se
desarroll la llamada polifona a la amenca, cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin
des Prs. Tambin cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristbal de Morales y Toms Luis de Victoria, mientras que en polifona religiosa destac Giovanni Pierluigi
da Palestrina. En msica instrumental descoll Giovanni
Gabrieli, quien experiment con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de
relieve.[86]
En los pases protestantes la msica cobr gran relevancia, ya que el propio Lutero defenda la importancia de
la msica en la liturgia religiosa. Aqu se cultiv especialmente el coral, un gnero musical a capella o con
acompaamiento instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores que lo cultivaron
fueron Johann Walther y Valentin Bapst.[87]

sideran esta poca el nacimiento de la danza moderna.

Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana
y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).[89]

7 Filosofa

Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galera Borghese, Roma,

1514). Esta obra representa la contraposicin entre el amor humano (Venus Vulgaris) y el amor divino (Venus Caelestis), un
reejo de la teora neoplatnica de la poca sobre que la belleza terrenal es un reejo de la belleza celestial, propugnada por
Marsilio Ficino y la Academia Platnica Florentina.

La losofa renacentista estuvo marcada en su origen por

el declive de la teologa, en un mundo abocado a la modernidad que, sin renunciar an a la religin, la circunscribe al mbito espiritual y personal del individuo. La nueva forma de afrontar los problemas del ser humano ser
el racionalismo, el uso de la razn aplicada a la sociedad
y a la naturaleza.[90] Aun as, la religin sigui presente
en buena medida durante esta poca, aunque deriv de
la teologa escolstica hacia el misticismo, hacia una relacin con Dios basada ms en el sentimiento que no en
el conocimiento, as como en la accin, la obra de acercamiento a Dios, como se percibe en la obra de Jan van
Ruysbroek, Dionisio Cartujano y Toms de Kempis.[91]

A nales del siglo xvi naci la pera, iniciativa de un

crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la
idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera
fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice
(1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi
otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso
La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musi- La nueva corriente de estos tiempos ser el humanismo,
cal que denomin sinfona, y dividi las estructuras can- ms interesado en el hombre y la naturaleza que en las
cuestiones divinas y espirituales. El naturalismo impregtadas en arias.[88]
na todos los mbitos del saber, y as se habla no solo de
la ciencia natural, sino tambin del derecho natural, la
moral natural e, incluso, la religin natural, una religin
6 Danza
que abandona todo lo sobrenatural (revelacin, dogma)
para ser el reejo de la posicin del ser humano en el
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debi- mundo.[92] El humanismo se fundamenta, como el arte,
da de nuevo al papel preponderante del ser humano so- en la oposicin a la cultura medieval y el retorno a la anbre la religin, de tal manera que muchos autores con- tigedad clsica; sin embargo, buena parte de la loso-

20
fa renacentista evoluciona de la medieval en una lnea
continua que llega hasta Descartes, no en vano la escolstica medieval estaba fundamentada en la losofa griega
platnica y aristotlica.[93] Aun as, numerosos humanistas despreciaron el aristotelismo escolstico por ser excesivamente teologizado, y abordaron a Platn desde la obra
de sus seguidores posteriores, el llamado neoplatonismo,
especialmente desde el terreno de la losofa estoica que,
como la renacentista, incida ms especialmente en el ser
humano como medida de todas las cosas. Sin embargo,
muchos de estos autores abordaron el tema desde una
postura supercial y poco rigurosa, sin profundizar en los
aspectos ontolgicos y metafsicos de los clsicos griegos, sin analizar la nueva situacin intelectual del ser humano alejado de Dios, cuestin que no llegar hasta el
cartesianismo.[94]
El pensamiento humanstico naci en Italia, especialmente en torno a la Academia Platnica Florentina patrocinada por Cosme de Mdici, que aglutin a pensadores
como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola,
Cristoforo Landino, Angelo Poliziano o Benedetto Varchi. Otros se encaminaron ms hacia la poltica, como
Nicols Maquiavelo, forjador del autotitarismo monrquico como sea de identidad de las nuevas nacionesestado surgidas en esta poca; o hacia el naturalismo, como Leonardo Da Vinci y Bernardino Telesio.[95] En Francia, el humanismo tuvo un componente ms escptico,
representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron,
mientras que algunas guras se adhirieron a la reforma
protestante, como Pierre de la Rame o Henri Estienne.[96] En Inglaterra destac la gura de Toms Moro,
canciller de Enrique VIII, quien lo decapit por oponerse
a la reforma anglicana; fue autor de Utopa, un esbozo de
estado ideal de reminiscencias platnicas.[97] Pero el ms
afamado humanista surgi en Holanda: Erasmo de Rterdam, que escribi en latn, con un estilo vivo y elegante,
el al dogma catlico, pero de mentalidad abierta y comprensiva, reejo de un espritu de concordia; fue autor del
Elogio de la locura (1511).[97]
En Alemania no recal tanto el humanismo de carcter
marcadamente literario como en otros pases europeos, y
la losofa se encamin ms a la mstica especulativa, heredera del Maestro Eckhart; otras guras mezclaron esta
tendencia con elementos de las ciencias naturales o aun
de la alquimia y la astrologa, como Agrippa von Nettesheim o Paracelso. Por otro lado, la Reforma protestante
cont con guras como Martn Lutero, Zwinglio, Philipp
Melanchthon, Sebastian Franck y Jakob Bhme.[98]
En Espaa el pensamiento losco no rompi del todo
con el pasado medieval, y mostr un especial inters por
la lingstica, tanto clsica como verncula (Antonio de
Nebrija, Benito Arias Montano). La corriente escptica
estuvo representada por Francisco Snchez, mientras que
el humanismo antiescolstico pero heredero de la tradicin catlica cont con la gura de Juan Luis Vives,
preocupado especialmente por la moral y la educacin.
Por otro lado, una reaccin escolstica estuvo originada

CIENCIA

por la Contrarreforma tridentina que revivi el misticismo y cont con guras como santa Teresa de Jess y san
Juan de la Cruz.[99]
Por otro lado, adems del humanismo hay otras corrientes de pensamiento que a travs de diversas vas, aparentemente dispares, convergern en la losofa cartesiana y
en los fundamentos de la losofa moderna: una es heredera del pensamiento medieval, representada por Nicols
de Cusa o por la escolstica espaola; otra est ms preocupada por la naturaleza y dar origen a la ciencia fsica moderna.[100] Nicols de Cusa, cardenal y obispo de
Bresanona, intent conciliar la doctrina catlica con la
teora platnica, a travs de una nocin de Dios innito y trascendente en el que se aglutinan la verdad y la
realidad (De docta ignorantia, 1440).[101] La escolstica
espaola estuvo muy ligada a la Contrarreforma, y se asoci especialmente con la orden de los jesuitas; de inuencia tomista, estuvo representada por Francisco de Vitoria, Alfonso Salmern, Luis de Molina y, especialmente,
Francisco Surez.[102] El estudio de la naturaleza dio en el
terreno losco la relevante gura de Giordano Bruno,
autor de una doctrina pantesta por la que fue quemado
por hereje, y defensor de la razn y la experiencia como
nica va para conocer el mundo.[103] Tambin inuyeron
en la losofa las nuevas teoras cientcas de Nicols Coprnico, Johannes Kepler y Galileo Galilei.[104]

8 Ciencia

El sistema copernicano (De revolutionibus orbium coelestium).

Durante el Renacimiento la ciencia cobr un gran auge,

ligada a la nueva visin antropocntrica del humanismo, y
favorecida por la invencin de la imprenta y por los viajes
y descubrimientos geogrcos ocurridos en esta era.[105]
Las ciencias naturales, fundamentadas en la metafsica
nominalista, se diferenciaron de los estudios anteriores
de raz aristotlica en dos factores esenciales: la idea de
la naturaleza y el mtodo fsico.[106] La primera evolucio-

21
na desde la fsica ontolgica aristotlica hacia un discurrir
simblico fundamentado en las matemticas, pasando de
analizar el ser de las cosas a interpretar variaciones de
fenmenos; por tanto, se renuncia a conocer las causas
a cambio de medir los fenmenos, sentando las bases de
la ciencia positiva.[107] El mtodo fsico, por otro lado, se
fundamenta en el empirismo, basado en el anlisis de la
naturaleza, el cual parte de una hiptesis de origen matemtico para llegar a una comprobacin a posteriori de esa
premisa apriorstica.[108] Uno de los principales tericos
de la nueva ciencia fue el lsofo ingls Francis Bacon,
padre del empirismo losco y cientco; su principal
obra, Novum organum, presenta la ciencia como tcnica,
experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el
dominio sobre la naturaleza.[109]
Una de las disciplinas cientcas que ms se desarroll
en esta poca fue la astronoma, gracias especialmente a la gura de Nicols Coprnico: este cientco polaco fue el difusor de la teora heliocntrica los planetas giran alrededor del Sol frente a la geocntrica
admitida en la Edad Media la Tierra es el centro del
universo. Expuso esta teora, basada en la de Aristarco
de Samos, en su obra De revolutionibus orbium coelestium
(1543).[110] Este sistema fue posteriormente desarrollado por Johannes Kepler, quien describi el movimiento
de los planetas conforme a rbitas elpticas (Astronomia
nova, 1609).[111] Por ltimo, Galileo Galilei sistematiz estos conocimientos y formul los principios modernos del conocimiento cientco, por lo que fue procesado por la Inquisicin y obligado a retractarse; sin embargo, est considerado por ello el fundador de la fsica
moderna.[112] Otro astrnomo destacado de este perodo
fue Tycho Brahe, creador del observatorio de Uraniborg,
desde el que realiz numerosas observaciones astronmicas que sirvieron de base a los clculos de Kepler.[113]
Tambin cabe remarcar que en 1582 el papa Gregorio
XIII introdujo el calendario gregoriano, que sustituy al
anterior calendario juliano.[114]
Las matemticas tambin avanzaron notablemente en
esta poca: Christoph Rudol desarroll la utilizacin de las fracciones decimales; Regiomontano estudi la trigonometra esfrica y rectilnea en De triangulis omnimodis (1533); los italianos Gerolamo Cardano
y Lodovico Ferrari resolvieron las ecuaciones de tercer
y cuarto grado, respectivamente; otro italiano, Tartaglia,
utiliz el tringulo aritmtico para calcular los coecientes de un binomio (Tratado general de nmeros y medidas, 1556); Rafael Bombelli estudi los nmeros imaginarios (lgebra, parte mayor de la aritmtica, 1572);
Franois Vite efectu importantes avances en trigonometra (Canon mathematicus, 1579), y cre el simbolismo
algebraico (Isagoge in artem analyticam, 1591); Simon
Stevin estudi las primeras tablas de intereses, resolvi
el problema de la composicin de fuerzas y sistematiz
las fracciones decimales.[115]

Ilustracin de De humani corporis fabrica, de Andrs Vesalio

(1543).

corporis fabrica, un compendio de anatoma con profusas ilustraciones considerado uno de los ms inuyentes
libros cientcos de todos los tiempos; Bartolomeo Eustachio descubri las cpsulas suprarrenales; Ambroise Par inici la ciruga moderna; Conrad von Gesner inaugur la zoologa moderna con una primera clasicacin de
animales por gneros y familias; Miguel Servet describi
la circulacin pulmonar, y William Harvey la de la sangre; Gabriele Falloppio estudi la estructura interna del
odo; Ulisse Aldrovandi cre el primer jardn botnico en
Bolonia; Bernard Palissy fundament la paleogeografa;
Caspar Bauhin introdujo un primer mtodo de clasicacin de las plantas; y Zacharias Janssen invent el
microscopio en 1590.[116]
Tambin avanz notablemente la geografa y la
cartografa, gracias a los numerosos descubrimientos
realizados en esta poca. Cabe destacar la labor del
amenco Gerardus Mercator, autor del primer mapa
del mundo (1538) y descubridor de un mtodo de
posicionamiento geogrco sobre un mapa del rumbo
dado por una aguja imantada.[117]

En ciencias naturales y medicina tambin hubo importan- En el terreno de la qumica, relacionada todava con la
tes avances: en 1543 Andrs Vesalio public De humani alquimia medieval, hubo escasos avances: Georgius Agri-

22
cola fund la mineraloga moderna, clasicando los minerales segn sus caracteres externos (De Re Metallica,
1556); Paracelso aplic la alquimia a la medicina, estudiando las propiedades de los minerales como frmacos, en el transcurso de cuyas investigaciones descubri
el cinc; Andreas Libavius escribi el primer tratado sobre qumica con una mnima base cientca (Alchimia,
1597), e introdujo diversos preparados qumicos, como
el cido clorhdrico, el tetracloruro de estao y el sulfato
amnico, as como la preparacin del agua regia.[118]

10 VASE TAMBIN
ron ganando en complejidad, con sosticadas estructuras
de rizos, encajes, cintas y muselinas.[120]
En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como
lo entendemos hoy da: se introdujeron nuevos gneros y
la costura adquiri un alto grado de profesionalizacin.
En la Italia renacentista aparecieron los trajes ms ricos
y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas
imaginativas y originales, que otorgaban gran relevancia
a las mangas, a los pliegues y a las cadas de tela de forma vertical, con nos bordados y rica pasamanera. En el
siglo xvi el calzn corto era a modo de bombacho, y continu usndose el jubn medieval, junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera, una tela de encajes
fruncidos que cubra el cuello. En el atuendo femenino
apareci el cors, que cea la cintura, sobre una falda en
forma de campana llamada crinolina, hecha de tela y crin
de caballo, y reforzada con aros metlicos.[121]

Por ltimo, conviene citar la gura polifactica de

Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias tanto artsticas como cientcas (homo universalis). En el terreno de la ciencia,
realiz varios proyectos como mquinas voladoras, concentradores de energa solar o calculadoras, que no pasaron de meros proyectos tericos. Tambin realiz trabajos de ingeniera, hidrulica y mecnica, y estudios Tambin cobr una especial relevancia la gastronoma,
de anatoma, ptica, botnica, geologa, paleontologa y que lleg a altas cotas de renamiento y sosticacin.
otras disciplinas.[119]
Destac la cocina veneciana, que gracias a su comercio
con Oriente favoreci la importacin de todo tipo de especias: pimienta, mostaza, azafrn, nuez moscada, clavo,
canela, etc. Un factor determinante para una nueva gas9 Vida y costumbres
tronoma fue el descubrimiento de Amrica, de donde llegaron nuevos alimentos como el maz, la patata, el tomate,
el cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla,
la pia, el aguacate, el mango o el tabaco.[122]

10 Vase tambin
Prerrenacimiento
Alto Renacimiento
Bajo Renacimiento
Renacimiento italiano
Renacimiento espaol
Diseos de moda de los siglos xv y xvi.

Con el Renacimiento y su cultura ms humanista e individualista, as como el despegue econmico y su consecuente grado de ostentacin social, y unido a los avances
tecnolgicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos relacionados con el aspecto individual y el cuidado personal, como la peluquera y la moda. La peluquera sufri una profunda transformacin y un gran auge en
cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del cabello. Se puso de moda la depilacin de las
cejas, as como de la frente, a veces hasta medio crneo.
Aument el gusto por el teido, siendo el rubio el color
preferido. Por lo general, los peinados incluan un tocado, con cinco tipos principales: las tocas, las coas o albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros. Desde el
siglo xvi los peinados, especialmente los femeninos, fue-

Renacimiento francs
Renacimiento nrdico
Renacimiento alemn
Renacimiento amenco
Renacimiento en Hungra
Arte de la Edad Moderna
Historia de la esttica
La cultura del Renacimiento en Italia
Historia de la ciencia en el Renacimiento
Hallazgos mdicos en el Renacimiento
Literatura del Renacimiento

23
Msica del Renacimiento
Humanismo renacentista
Filosofa renacentista
Polimata

11

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13 Enlaces externos

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Patrick A. Rodgers
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Escorial.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jose Luis Filpo Cabana
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El_ingenioso_hidalgo_don_Quijote_de_la_Mancha.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://bibliotecadigitalhispanica.bne.
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&VIEWER_URL=/view/action/nmets.do?&DELIVERY_RULE_ID=4&usePid1=true&usePid2=true Artista original: Juan de la Cuesta
(impresor); Miguel de Cervantes (autor)
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Tetraktys), 2005 (renamed from Image:Pilon-risenchrist1.jpg) Artista original: Germain Pilon (de hacia 1537 a 1590)

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13 ENLACES EXTERNOS

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