REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINESTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD DEL ZULIA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS
MARACAIBO –EDO ZULIA
CATEDRA: RELACIONES PÚBLICAS
PROFESOR: LUIS GOMEZ
SECCIÓN: D-01

BACHILLERES:
CORREDOR YAIMIG
CI: 20.858.170
ANA MARÍA ÁLVAREZ
CI: 19.101.258

MARACAIBO, MAYO DE 2010.

 RESUMEN

ÁLVAREZ, ANA MARÍA; CORREDOR, YAIMIG. “Fotografía Publicitaria”.

Universidad del Zulia, Escuela de Comunicación Social. Departamento de
Publicidad y RRPP. Maracaibo, 2010.

En esta investigación se aborda el tema de la Fotografía Publicitaria. La

fotografía publicitaria es una rama de la fotografía y es considerada como una
herramienta fundamental en la promoción de los productos o de un bien o
quizás de un servicio. En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama
de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el
consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente.
Generalmente la fotografía publicitaria es presentada de forma que provoque o
promueva una decisión. En este trabajo se establecen los elementos básicos
de la fotografía publicitaria y sus características. Finalmente se analizan
algunas herramientas de post producción fotográfica y se destaca la importante
labor del fotógrafo publicitario.

Palabras claves: Fotografía, publicidad.

 ESQUEMA

1) Definición de fotografía publicitaria

2) Consideraciones históricas de la fotografía publicitaria

3) Tipos de fotografía publicitaria

4) Elementos básicos de la Fotografía Publicitaria

 Creación de las imágenes
 Las técnicas
 La iluminación
 El set de fotografía

5) Lectura de la imagen fotográfica publicitaria

6) Características de la fotografía publicitaria

7) Herramientas de post producción fotográfica

8) La labor del fotógrafo publicitario.

 DESARROLLO

1) Definición de fotografía publicitaria

La fotografía publicitaria es una rama de la fotografía y es considerada como

una herramienta fundamental en la promoción de los productos o de un bien o
quizás de un servicio.

En el trabajo fotográfico para la publicidad asistimos a un doble determinismo:

por un lado la fotografía debe comunicar con eficacia el produc to, dejando
muchas veces pocos márgenes para la creatividad, y por otro, debe tener un
fuerte valor de atracción para lograr los objetivos de la estrategia comercial,
que son nada menos que el aumento de las ventas del producto comercializado
en la fotografía.

En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas especiales

con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un
elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotograf ía
publicitaria es presentada de forma que provoque o promueva una decisión.

La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de

la gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un
componente más de la publicidad.

La creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entró con fuerza
la post producción, de hecho antiguamente las fotos "publicitarias" eran las
llamadas de "arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con
aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por sí para expertos. La fotografía
también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de
lentes o tendencias de "color". Con la llegada de las cámaras digitales, se
empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato medio,
cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional (negativo,
diapositiva), aunque los grandes fotógrafos siempre usan formatos grandes,
por la calidad final y si además son digitalizadas en scaner de alta resolución,
los resultados son fabulosos.

2) Consideraciones históricas sobre la fotografía publicitaria

La fotografía es una representación de la realidad, podemos tener en cuenta

una cantidad importante de aportes que ésta ofrece a la sociedad. La fotografía
entró al campo de la Publicidad alrededor de 1920, ya en ese momento existía
la convicción de que una buena imagen del producto puede ser la clave para
establecer una conexión con el consumidor, posicionarse en su mente y
diferenciarse de la competencia. Años más tarde se empezó a usar la imprenta
para contribuir a la ilustración de revistas y algunos textos. La fotografía pasó a
considerarse arte al ser demandado por personajes públicos abriendo paso y
reconocimiento a la fotografía comercial y publicitaria.

Nace en la misma época que nace la fotografía de propaganda, época en la

que la publicidad estaba creciendo como un elemento trascendental para la
economía, en el cual la fotografía plasmaba el valor estético en los productos y
bienes de consumo, dándole toques encantadores, mágicos y dándole la
oportunidad a la fotografía de tomar independencia en cuanto a la pintura.

Es alrededor de 1960 cuando la fotografía publicitaría logra adueñarse de la

imagen publicitaria, tiempo en que la publicidad pasaba de manos del editor a
manos de los directores de arte, dejando en ese entonces, que la palabra
ocupara un segundo puesto dentro de la composición de un spot. Es en este
momento cuando la fotografía empezó a suministrar placer para incentivar una
compra.

3) Tipos de fotografías publicitarias

Es importante destacar que los siguientes tipos de fotografías son los

conocidos en todos los ámbitos, y que la publicidad no hace más que
adaptarlos a ella dependiendo de lo que se quiera comunicar o dar a conocer
tomando en cuenta lo que la organización que representa desee de ella, por lo
que podemos decir que no existe n tipos de fotografías sino que la fotografía es
otro tipo más. Si el eje de esa fotografía es un objeto y ese objeto posee ciertas
características propias de alguna empresa, bien o servicio, pasa a ser
publicitaria, sea astronómica, científica, de acción, de alta velocidad etc., para
entenderlo mejor tomemos el siguiente ejemplo: la fotografía aérea es la
fotografía de la superficie terrestre realizada desde el aire (globos,
aeromodelos, aviones, satélites, etc.). Este tipo de fotografías se usa para
realizar publicidades de aerolíneas, mostrando un gran plano amplio pero
donde el centro de la fotografía es un avión, helicóptero u otro, el cual por lo
general por colores o palabras escritas describe la empresa a la que
representa, las fotografías están presentes en todo. Por ejemplo: la fotografía
de alimentos la cual tiene por fin nada más que vender ese alimento o dar
publicidad al lugar donde se pueden encontrar los mismos.

La fotografía publicitaria de alimentos requiere de una serie de elementos que

permite cumplir con su objetivo fundamental que es el de crear un "antojo" por
medio de la sola vista del comensal. Muchas veces vamos a un restaurante a
tomar una bebida y terminamos por consumir más productos que en la carta se
anunciaban apetitosamente por medio de una imagen bien lograda.

De tal modo que para los negocios de comida es fundamental presentar a sus
clientes un menú con un diseño de carta que vaya más allá de un par de hojas
con bonita letra y todos los costos de cada platillo, el propósito es activar el
apetito con sólo un vistazo, los dueños de negocios de comida saben que la
producción de la imagen de un platillo fresco, limpio y apetitoso es el mejor
gancho para aumentar sus ventas, porque por más apetitoso que suene un
alimento de una carta, poder mirarlo es dar más que una buena idea. Por ello
en la elaboración de fotografías de alimentos se recurre a las herramientas de
maquillaje, iluminación (calidad de luz y sombras) producción detrás del
alimento, edición de cada imagen, hasta el estudio del alimento y su
presentación más favorable. Todos los recursos que pueden destacar la
imagen.
Asimismo, el fondo y decoración del set es importante. Botellas y copas de
vino, canastas de pan, pasta cruda, vegetales, frutas, frascos de aceite de
olivo, trigo, flores, en fin la combinación de estos alimentos permiten una
composición más atractiva y que el platillo luzca más.

Hay muchos estilos de fotografía de comida. Encuadres abiertos con poca o

mucha profundidad de campo y encuadres más cerrados con la parte principal
del platillo muy acercada, incluso cortada para ver solamente un detalle.
Y así suele desarrollarse con las fotografías de bienes, servicios o productos.

4) Elementos básicos de la fotografía publicitaria

 Creación de las imágenes:

Estrictamente existe la relación directa entre fotografía artística y publicitaria, es
importante tenerlo claro a la hora de crear la imagen publicitaria, la manera de
exponer el producto está en el arte de encontrar una manera diferente, de
potenciar su mensaje en la creación de la imagen como concepto estudiado
que lleve a una propuesta bidimensional de impacto, en el que se pueda
cautivar e incidir, hacia la seducción y compra de los productos de forma
propositiva, en el arte sucede lo mismo, la lógica, está basada en el concepto
en la que se adopten ideas que dan pie a la crítica de una situación o tema
particular de carácter social personal, colectivo como se quiera.

Existe un establecimiento del arte para hacer fino el producto fotográfico, es un

reto basado en la investigación y las propiedades particulares (las Premisas) y
las relaciones directas que caracterizan al producto y su mercado y al
pensamiento social artístico de los segmentos relacionados, los compradores y
vendedores, las concepciones, previas y los nuevos conceptos propuestos,
hace la diferencia en lo publicitario y lo artístico, (lo nuevo lo actual ) es
importante atender la intención al final para la correcta transmisión del
mensaje, sea artístico o publicitario, con la correcta aplicación del carácter, y el
atributo seleccionado que se aplique, para llegar a los segmentos” (Lic. Moisés
M. Matute R. Fotógrafo Profesional, Diseñador Industrial y Diseñador Gráfico)
  Las técnicas de fotografía publicitaria

En la fotografía publicitaria se utiliza una amplia gama de técnicas especiales

con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un
elemento de mayor influencia sobre el observador. Generalmente es
presentada en forma que provoque o promueva una decisión.

La creación para publicidad se vio apoyada por nuevos software y entro con
fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos publicitarias eran
las llamadas de "arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con
aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por si para expertos. La fotografía
también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de
lentes o tendencias de "color" etc.

La fotografía digital constituyó un gran avance para la publicidad. Una gran

ventaja de este sistema respecto a la fotografía análoga es que permite
disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la
película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes, esta
ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo
haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere
pertinentes de forma inmediata facilitando así lograr la imagen que se desea.

 La iluminación
La iluminación es un factor clave en la fotografía publicitaria, todo estudio
fotográfico debe contar con un sistema de luz natural para realizar sesiones
que así lo requieran, y al mismo tiempo luces artificiales de última generación
que permitan realizar cualquier tipo de producción para publicidad.

La luz tiene dirección y calidad, la dirección la determina donde está colocada

la luz en referencia con el sujeto, por ejemplo si se encuentra en un ángulo de
noventa grados del sujeto es una luz lateral, si se coloca frente al sujeto
entonces se conoce como luz frontal, si se encuentra ubicada detrás del sujeto
y hacia la cámara es una iluminación a contraluz. La calidad de la luz la
determina su dureza o suavidad, una luz dura es cuando la fuente de
iluminación se encuentra desnuda, es decir, nada se interpone entre ella y el
sujeto a fotografiar y una luz suave es cuando se usa un modificador de la luz
natural, como son las nubes, cuando se interponen entre el sol y la ti erra, con
lo cual se consigue que el sol pierda su dureza. La luz dura provoca sombras
marcadas y la luz suave produce sombras difusas, dicho de otro modo la luz
dura provoca demasiado contraste mientras que una luz suave produce menos
contraste.

Una iluminación básica consiste en el uso de cuatro luces: principal, relleno, de

recorte y de acento.

 Luz principal: es la fuente más potente, la de más intensidad y fija la

colocación de las demás.
 Luz de relleno: debe colocarse en la posición donde está la cámara y
como su nombre indica rellena las sombras provocadas por la luz
principal.
 Luz de recorte: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y ayuda a
darle volumen separándolo del fondo.
 Luz de cabello o de acento debe colocarse detrás y por encima del
sujeto, dirigida al cabello, separándolo del fondo.

 El set

Es el espacio que se adecúa con iluminación y otros elementos para la toma

programada de fotografías.

5) Lectura de la imagen fotográfica publicitaria

Para poder analizar una imagen debemos tener en cuenta en principio algunas
cuestiones obvias que por obvias, a veces, no tenemos en cuenta.

Cuando observamos una fotografía, lo primero que estamos haciendo es

establecer una comunicación con el fotógrafo, ya que lo que él nos propone no
es más que un mensaje para que nosotros lo leamos. De esta forma
establecemos que para que exista el análisis fotográfico debe existir
previamente un emisor, (El fotógrafo) una Téc nica ( de la que se vale el
fotógrafo para realizar la foto), El mensaje (la fotografía, que se nos puede
presentar en varios formatos y soportes) y un receptor (El espectador).

Es a partir de la recepción del mensaje cuando la fotografía adquiere su

significado. Significado que el espectador implicado en su interpretación, el
fotógrafo aficionado o el profesional intentarán descifrar.

Pero para que ello ocurra, es muy importante tener una base mínima en
formación cultural. Cuantos más amplios sean nuestros conocimientos, más
fácil nos resultará establecer paralelismos, reconocer iconos , o penetrar en la
profundidad de un mensaje.

Efectivamente, para lograr entender el contenido de una imagen, por ejemplo la

serie de signos o códigos que lleva implícita una fotografía, siempre según nos
quiera mostrar el autor, es importante tener un cierto grado de criterio basado
en el conocimiento personal, pues una fotografía puede ir desde la simple
muestra parcial y caprichosa de un paisaje natural a una imagen abstracta
cargada de simbología que debemos conocer para poder interpretar.

Así pues, como una primera avanzada para el perfecto análisis de la imagen,
debemos esforzarnos en cultivar nuestro nivel cultural. Como ya he dicho,
cuanto más amplio sea nuestro conocimiento, más y mejor será la
interpretación del mensaje fotográfico, pues se nos abre ante nosotros un
mundo lleno de múltiples posibilidades que no sólo nos permitirá reconocer e
interpretar, sino que nos permitirá como fotógrafos, crear fotografía con una
gran carga creativa que dote de un contenido más y mejor al mensaje.

Cuando observamos una fotografía y no nos queremos quedar en un “me

gusta”, “no me gusta”, se hace necesario que volvamos a contemplar esa
imagen dos o tres veces y establezcamos una serie de criterios que
desembocarán en la aceptación o rechazo de la propuesta.
De este modo establecemos una búsqueda por todos los elementos de la
fotografía que nos permita reconocer símbolos o referencias que, puede estar o
no, en consonancia con nuestra forma de pensar o actuar. La propuesta
estética sería un ejemplo y por supuesto la propuesta filosófica.

Dejando de lado todo lo expuesto, para empezar a analizar un mensaje

fotográfico debemos conocer de qué partes consta ese mensaje.

Según Miguel Ángel Yáñez Polo en su “Lectura de la Imagen Fotográfica” la

propuesta fotográfica consta de tres partes:

 ELEMENTOS DE EXPRESION O SIGNIFICANTES. Son los que nos

permiten ver físicamente esa propuesta. Estos son: Contrastes de las
imágenes, planos, color, volumen, nitidez, luminosidad, profundidad,
altura, horizontalidad, etc.

 ELEMENTOS REFERENTES. Son aquellos sobre los que recae la

acción. Los estructura en cinco: personas, animales, seres vivos
inferiores y plantas, objetos móviles y objetos estáticos (edificios
estatuas etc..)

 ELEMENTOS DE CONTENIDO DE SIGNIFICACION O CONCEPTO. Se

basa en que el contenido de una imagen no es exclusivamente explícito
y físicamente visual, sino que en la mayor parte de las ocasiones
contiene elementos de carácter conceptual que captará a aprehenderá
el receptor visual.

6) Características de las fotografías publicitarias: Características / Usos y

aplicaciones

 En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas

especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el
consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente.
 Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que
provoque o promueva una decisión.

 La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía

publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su
volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren
entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia
resulte eficaz y atractiva La fotografía publicitaria difiere del resto de los
géneros fotográficos por varios motivos. 1- Su funcionalidad le exige una
adaptabilidad a los intereses comerciales 2 - La fotografía publicitaria, por
otro lado, no está comprometida con la realidad 3- la fotografía
publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de
ficción.

 Esta forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía

publicitaria, le dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo
tipo de recursos con tal de que la imagen sea la idónea para el éxito de
la campaña publicitaria. La originalidad supone la aportación de una
imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente
desapercibida, la fotografía publicitaria debe de tener presente dos
supuestos conjuntamente: 1- la limitación creativa que supone la
funcionalidad de la publicidad 2- también esta la exigencia de
originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer.

 Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la

estética para la búsqueda de la originalidad. Este género fotográfico
sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a
una renovación constante para mantenerse la estética tiene valores
positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que
ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario.
Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra
en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores
estéticos.
  La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: 1- El
mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la
existencia del producto que se anuncia. 2- En su habilidad seductora, la
publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de
connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirectamente más a
las emociones que a la racionalidad.

 Para la creación de la fotografía publicitaría es necesario atender a las

siguientes recomendaciones: 1- Tomar en cuenta el publico meta .
(Edad, status social, gustos y aficiones.) 2- Tener en cuenta los canales
en los cuales se ira a promocionar. (Revistas, periódicos, Internet etc.) 3-
Relación Marca - Contexto Asociar los elementos que identifican a la
marca con una imagen que transmita sus características principales. La
clave de la fotografía publicitaria es explotar la ventaja competitiva de un
producto es decir aquello que lo diferencia de los demás, a partir de esta
idea central se crea el concepto de la fotografía publicitaria. Elemento
importante para la fotografía publicitaria: La creatividad.

 La Fotografía publicitaria satisface los requerimientos de: catálogos,

revistas, empaques, etiquetas, material punto de venta (POP), páginas
web, etc.

7) Herramientas de post producción fotográfica

 Retoque fotográfico: Efecto maquillaje

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen
modificada, ya sea para lograr una mejor calidad, más realismo, o para obtener
una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a
cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos como
por ejemplo photoshop.

Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como
método de post-producción, sobre todo en ámbitos como la publicidad donde la
imagen es lo que vende. Logrando con esto darle mucha más importancia a la
técnica del maquillaje digital, para lograr esa perfección en la imagen.

La labor del maquillaje dentro del retoque fotográfico se basa principalmente en

las reglas de la plástica, en donde el rostro y el cuerpo son el lienzo donde se
efectúa la obra plástica. En general, el maquillaje para fotografías, televisión o
cine debe ser ligeramente pronunciado que el estándar que usamos para salir a
la calle, debido a la intensidad de la luz dada por lo focos. Debemos prever que
los focos van a absorber como mínimo dos tonos de luz, por lo que es
recomendable aumentar la tonalidad de los colores, efectos que gracias al
avance de la tecnología, se pueden lograr desde una computadora que tenga
un programa digital especializado para esto.

 Retoque Fotográfico Digital: Bisturí Virtual

El retoque fotográfico digital es una técnica que permite obtener otra imagen
modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para
obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para
llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas
informáticos.

Este procedimiento es muy utilizado para mejorar la calidad de las imágenes

originales procesadas, consiguiendo una mayor calidad con respecto a la
imagen original, es por eso que a través de ellas se pueden crear efectos
impactantes o simplemente corregir errores.

El retoque fotográfico en la actualidad es muy utilizado principalmente en las

imágenes fotográficas empleadas para la comercialización de un producto, es
decir, es utilizado para maquillar y embellecer imágenes que serán expuestas a
un público consumidor. También es muy común verlo en las producciones de
modelaje ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa.

Esta técnica se ha popularizado a lo largo del mundo, trayendo consigo tanto

opiniones positivas como negativas. Hay de aquellos que dicen que el retoque
se han convertido en elementos clave para la publicidad de hoy día, ya que
pretende impactar al público cansado de haberlo visto todo. Para otros el
retoque fotográfico se ha convertido en un vicio que distorsiona la realidad a tal
manera que atenta contra la ética y la naturaleza misma de las cosas. Sin
embargo es más que evidente que la gran mayoría de las empresas
publicitarias utilizan esta técnica para mejorar sus productos y así obtener
mejores resultados en la comercialización de los mismos.

 Programas de edición fotográfica (Básica y avanzada)

La fotografía digital nos ha permitido instantáneamente saber cómo han
quedado las imágenes fotografiadas a través de la pantalla de previsualización.
Aunque es muy práctico para saber si la foto ha salido desenfocada,
demasiado oscura, descentrada, y hacer rápidamente otra foto, hasta que no
las bajamos a nuestra computadora es difícil apreciar perfectamente cómo ha
quedado.

Una vez que la foto está en el ordenador podemos retocarla para mejorar
aspectos que de otro modo no se podrían cambiar. Con los programas de
edición fotográfica actuales podemos retocar cualquier foto consiguiendo
efectos increíbles e incluso modificando discretamente la realidad para
conseguir colores más intensos, mayor luminosidad o incluso quitar arrugas de
los retratos.

Hay en el mercado miles de programas de edición fotográfica, pero no todos

están pensados para el mismo tipo de usuarios. El programa más popular es
sin duda el Adobe Photoshop CS3. Se trata del programa de edición fotográfico
que manejan los diseñadores profesionales, arquitectos, fotógrafos, etc. De
este mismo software de Adobe existen dos versiones, el normal y el Photoshop
CS3 Extended. Ambos programas nos permiten hacer infinidad de efectos y
modificaciones, como reconstruir partes que no están, crear texturas y
clonarlas, crear filtros inteligentes y trabajar con capas. El Adobe Photoshop
CS3 Extended permite además trabajar con imágenes en animación y 3D y
crear capas de vídeo. Estos dos programas están pensados exclusivamente
para usuarios profesionales o para aquellos que quieran hacer muchas y muy
complicadas modificaciones en las fotos.

Otro programa de Adobe de edición de fotografías es el Photoshop Lightroom.

Es una herramienta pensada exclusivamente para fotógrafos profesionales, ya
que desde ella se puede gestionar, ajustar y presentar un gran volumen de
fotografías digitales muy cómodamente. Estos tres programas soportan el
formato fotográfico RAW, además de los formatos fotográficos clásicos. El
RAW se suele utilizar en la fotografía digital profesional, ya que es un formato
de compresión fotográfica sin pérdida: recoge los datos de ni vel de nitidez,
contraste, saturación, balance de colores, etc., de la cámara. No todos los
modelos de cámaras digitales pueden archivar fotos en este formato.

Por último de la familia Photoshop, también de Adobe, es el Adobe Photoshop

Elements 6, un programa de edición fotográfica con una interfaz muy sencilla e
intuitiva pensada para el usuario doméstico. Este programa nos permite hacer
de una forma casi automática y sencilla tareas que de otro modo serían muy
complicadas.

Entre los programas especialme nte creados para usuarios de Mac OS X está el
Aperture 2. Se trata de la nueva versión del software de edición y gestión de
fotos de Apple. Tiene varias herramientas de tratamiento de la imagen para
recuperación, ajuste de color, definición de contraste, retoque de bordes y
ajuste fijo de RAW. La característica especial es que nos permite enviar
directamente el portafolio a la Galería Web de Mac, para visualizar las
imágenes en el iPhone, iPod touch o Apple TV. Como casi todos los productos
de Apple, este programa tiene una interfaz muy sencilla para que cualquier
usuario sea capaz de utilizarlo en función de sus necesidades.

7) La labor del fotógrafo publicitario.

Es una de las más difíciles y complejas que existen dentro de la fotografía

profesional. El fotógrafo publicitario tiene que lograr que sus fotografías sean
convincentes, que transmitan un mensaje claro e incluso que lleguen a
convertirse en icono público reconocible.

La especialización del fotógrafo publicitario vino dada, inicialmente, de la mano

de la fotografía de moda, aunque posteriormente se fue imponiendo para
muchos otros campos que van desde la industria metalúrgica en general y la
automovilística en particular, la alimentaria, la industria de turismo y un largo,
etc.

La fotografía publicitaria, sin la habilidad y especialización del fotógrafo

publicitario, no hubiera existido, y aunque ésto parezca una verdad de
Perogrullo, no lo es, ya que aún hoy, cuando la existencia de las nuevas
tecnologías digitales podrían hacer temer la desaparición de estos artistas de la
imagen, sin embargo no son pocos los fotógrafos que viven de la publicidad, ni
es pequeña la dependencia que ésta sigue teniendo de ellos.
 BIBLIOGRAFIA

http://www.fotografias.net/27-07-2007/fotografia-y-publicidad/fotografia-
publicitaria-retro

http://estudiodefotografia-fotografoprofesional.es/publicitaria/gmx-niv22.htm

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-
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http://www.uhu.es/cine.educacion/didactica/0065imagenfija.htm

http://www.memoflores.com/podcast/ejemplos/alimentos/alimentos03.html

http://www.kodak.com/eknec/PageQuerier.jhtml?pq-path=12997&pq-
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http://www.canaltecnia.com/software-de-edicion-fotografica

http://www.fotografiamodapublicitaria.com/servicio_fotografia_publicitaria.php