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EL ARTE DEL RENACIMIENTO

1. INTRODUCCIN
El trmino Renacimiento fue acuado por Vasari para designar un
movimiento artstico pero, sobre todo, una corriente de pensamiento, que
aparece en Italia y se desarrolla durante los siglos XIV al XVI. Le dio ese
nombre porque hizo renacer los ideales que imperaron siglos atrs, en la
antigedad clsica, entendiendo como tal las culturas griega y romana.
1.1. Caractersticas generales del Renacimiento: la nueva concepcin
del arte
El Humanismo
- El Humanismo cambia la concepcin medieval del hombre, este se
convierte en el centro de todas las cosas, apareciendo un nuevo hombre que
introducir cambios en todas sus manifestaciones.
El Racionalismo
- En este periodo se da un gran impulso a numerosas universidades, en las
que el pensamiento burgus, disconforme con la sociedad que le ha tocado
vivir (ya que estn relegados a un segundo plano por la Iglesia y la nobleza),
propiciar la aparicin del pensamiento crtico. Desde esta actitud se terminar
desarrollando una nueva filosofa, el humanismo racional: el hombre est en el
centro de la Creacin y comienza a emplear la razn, en oposicin al
conocimiento medieval que se mova en el mbito de la fe.
- La realidad es comprendida a travs de la razn y los artistas investigan
racional y cientficamente ciertos aspectos de la arquitectura, la pintura o la
escultura antes de llevar a cabo sus obras.
La desaparicin del anonimato artstico: El artista
- Como consecuencia del protagonismo del hombre en esta poca,
desaparecer el anonimato artstico, se comienza a valorar al autor, basndose
a partir de ahora la Historia del Arte en los artistas en lugar de en las obras de
arte.
- Tambin habr una mayor valoracin de la propia actividad artstica,
dejar de ser un oficio para convertirse en una ciencia y en un arte.
La figura del mecenas
- Entramos en una poca caracterizada por el fuerte desarrollo del
comercio y la artesana, lo que conllevar el ascenso econmico y social de la
burguesa. De esta forma, la burguesa se convertir en uno de los mecenas
fundamentales para los artistas, junto con la Iglesia y la nobleza.
- Son los protectores de los artistas, quienes los incentivan, los animan a
crear e incluso en ocasiones los mantienen.
- Son miembros de familias acaudaladas sensibilizados con el arte (los
Mdici, Uficci, Rucellai, Pitti o Strozzi, en Italia o los Mendoza en Espaa)
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solan ser coleccionistas de obras de arte, proporcionando as gran nmero de


encargos.
Los tratadistas, crticos y bigrafos
- Aparecen los tericos del arte, que recogen en su obra escrita las
experiencias artsticas pasadas y presentes.
- Extensa obra escrita durante los siglos XV y XVI, a la que hay que unir la
reedicin de antiguos tratados, como el de Vitrubio.
El estudio de los prototipos clsicos y de la naturaleza
- El acercamiento al mundo clsico llevar a poner al hombre en el centro
de todo y no a Dios. Esto provocar la secularizacin del arte (aunque en
algunos pases, como Espaa, el arte seguir siendo eminentemente religioso)
tomando de la antigedad clsica sus principios fundamentales de equilibrio y
serenidad.
- Adems de estudios tericos los artistas del Renacimiento estudian
directamente los prototipos clsicos. Se foment la arqueologa, lo que facilit
al artista el conocimiento directo de las obras de la antigedad, difundidas por
toda Europa gracias al desarrollo del grabado.
- El Renacimiento supuso tambin el descubrimiento de la naturaleza, que
se hace patente en los fondos de la pintura o el esfuerzo por representar la
anatoma.
- Pero se trata de un naturalismo idealizado, se representa la idea perfecta
de cada ser, persona o cosa, no apareciendo imperfecciones ni deformidades.
Las ideas antropomtricas: orden, proporcin y armona
- Junto con la idealizacin debemos mencionar aqu tambin la obsesin
renacentista por el orden, la proporcin y la armona, que transmitan serenidad,
mesura, equilibrio, etc.
- La figura humana ser el centro de inters de la obra de arte, que seguir
siempre sus proporciones, sus medidas.
- El arte, la arquitectura, la escultura y la pintura, logra encontrar la medida
del hombre, establece proporciones sencillas, ceidas a una geometra simple
y comprensible.
- En arquitectura se traduce en plantas centrales.
La visin unitaria
- Belleza no slo en las proporciones, tambin en el sentido unitario de la
obra, un la visin unitaria que ofrece: la obra de arte debe presentarse al
espectador simultneamente y en su conjunto, debe ofrecerse unida.
- En arquitectura el espacio interno se ofrece de una sola vez.
- En escultura o pintura el cuadro presenta una composicin unida,
predominando la perspectiva central.

1.2. Etapas principales


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1.2.1. Los Orgenes italianos


- Este movimiento nace en Italia, pas que tena ms cerca las fuentes que
ahora van a servir de inspiracin a los artistas renacentistas. Italia estaba
salpicada de innumerables restos del Antiguo Imperio Romano, de los que los
humanistas sacarn las mejores enseanzas.
- Adems en Italia nunca se perdi el espritu clsico, conservndose
incluso, en cierta medida, durante toda la Edad Media, durante el Romnico y
el Gtico.
- No hay que olvidar tampoco que es aqu uno de los lugares donde se
desarrolla la nueva economa, apareciendo una nueva sociedad, que tiene
unos nuevos intereses y que necesita un nuevo lenguaje.
1.2.2. El "Quattrocento"
- El siglo XV es la etapa de desarrollo, todava experimental.
- Surge una nueva esttica, un nuevo sentido de la belleza, un nuevo estilo,
el Renacimiento. La capital artstica de este primer Renacimiento es Florencia.
- Arquitectura: Brunelleschi y Alberti
- Escultura: Ghiberti y Donatello
- Pintura: Escuela de Florencia: Fra Angelico, Massacio, Piero della
Francesca y Sandro Botticelli
1.2.3. El "Cinquecento"
- El siglo XVI es el momento del pleno Renacimiento. Como centro del arte
la ciudad de Roma.
- Es el momento del pleno Renacimiento. Los artistas, mimados por los
mecenas, son ya valorados en su plenitud. Tanto que pasarn incluso al otro
extremo, a supervalorarse, a creerse enviados de Dios (concepto platnico de
genio), lo que les llevar a aislarse. Incluso llegarn a sentirse angustiados,
frustrados, ante la incapacidad para acabar unas obras demasiado ambiciosas.
Otra caracterstica del XVI, en contraposicin del XV, es que es un arte
eminentemente idealista, es decir, no pretende reflejar la realidad de las cosas,
sino el modelo a que deberan ajustarse para que el mundo fuese bello. Se
parece, ahora ms que nunca, al arte griego de la poca clsica. Otro rasgo de
la poca es que las grandes figuras de este siglo no permiten a su lado artistas
de menor categora. Por consiguiente, no tienen colaboradores ni tampoco
escuela. De todos los artistas de este siglo destaca la personalidad polifactica
de Miguel Angel.
Arquitectura: Miguel Angel, Bramante, Palladio
Escultura: Miguel Angel
Pintura: Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Rafael, y la Escuela de Venecia
(Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Verons)
1.2.4. El Manierismo
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- Hacia la tercera dcada del siglo XVI se produce una reaccin anticlsica
que pona en cuestin los ideales de belleza del Renacimiento vistos ms
arriba.
- El origen del concepto de Manierismo est en la expresin italiana "alla
maniera di...", es decir siguiendo la lnea de Miguel ngel, Rafael, Leonardo. La
poca del Manierismo es de cambios polticos (Italia campo de batalla entre
Espaa y Francia, "Sacco di Roma" en 1.527) y religiosos (la reforma
protestante pone en entredicho la supremaca de Roma), terminando con el
optimismo humanista.
1.2.5. Extensin del Renacimiento al resto de Europa y Espaa
- El Renacimiento ser universal, extendindose desde Italia al resto de
Europa. Pero no ser uniforme y homogneo, en cada pas la tradicin local
condicionar su desarrollo y lo llenar de matices.
- Incluso el desarrollo cronolgico no se har de forma paralela: el estilo
reinante durante el siglo XV ser el gtico; hay que esperar hasta el siglo XVI
para atisbar la nueva esttica.

2. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA


2.1. Caractersticas generales
- Frente a las formas gticas oponen las formas y principios de la
arquitectura clsica, pero no se trata de una copia sin ms de los mismos, sino
de una interpretacin de las leyes en que se basaba el arte clsico; se parte de
los rdenes y dems elementos arquitectnicos griegos y romanos, pero
modificando sus proporciones, etc.
Arcos de medio punto.
Como elemento bsico de soporte, la columna: sola o adosada al pilar.
Los diferentes rdenes: drico, jnico, corintio, toscano y compuesto.
Con sus correspondientes entablamentos (arquitrabe, friso y cornisa).
Frontones triangulares y curvos de remate.
- El muro recupera su funcin tectnica (de soporte, casi perdida durante el
Gtico), aunque revestido vistosamente en su decoracin, con mrmoles de
colores, rsticos aparejos, etc
- En cuanto a las cubiertas, encontramos grandes y variados
abovedamientos (predominan las cpulas sobre pechinas y las bvedas de
can decoradas con casetones).Tambin techos planos, a veces en madera
con casetones (artesonado, formado por los casetones, es decir, piezas
cuadradas o poligonales, cncavas, con el fondo decorado en relieve).
- En cuanto a los elementos decorativos encontraremos grutescos (figuras
entremezcladas formando un todo), candelieris, guirnaldas, Puttis (angelitos),
figuras mitolgicas y medallones.
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- Toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente


perceptibles: crculo, cuadrado, cubo, etc., mostrando especial preocupacin
por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en las
estructuras como en las plantas establecen unas relaciones simples de
longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de mdulos y de minuciosos
clculos matemticos, existiendo un equilibrio entre las dimensiones de la
planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal. Todo estar
proporcionado al tamao del hombre.
- La tipologa de los edificios ser variada:
Palacios: Sern edificios cerrados, con patio interior y fachada exterior
organizada en pisos. En el s. XV se utilizar el almohadillado degradado en
altura, tambin la superposicin de rdenes con pilastras entre ventanas. En el
s. XVI se mantendr la superposicin de rdenes pero slo en las ventanas. La
divisin entre pisos tiende a desaparecer creando una fachada unitaria.
Templos: Encontramos tres tipologas bien definidas: centrales,
basilicales y jesutica (modelo de la contrarreforma).
Las plantas centrales persiguen un afn centralizador: de cruz griega,
circulares.
Las plantas basilicales mantendrn su esquema tradicional de tres
largas naves, la central ms alta y ancha, y una ms de crucero ante la
cabecera
Las plantas jesuticas, son el modelo de la contrarreforma. Poseen
una nave nica, corta y ancha, abovedada y flanqueada por capillas. A este
cuerpo se aade un amplio crucero coronado por una gran cpula central y
cabecera semicircular.
Tambin se construirn villas de recreo situadas en el campo, que
responde a ese descubrimiento de la naturaleza por el hombre del
Renacimiento.
2.2. Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)
Florencia es el centro ms importante de este perodo, bajo el mecenazgo
de los Medici.
Se caracteriza por: los estudios cientficos basados en la perspectiva y en
la idea de la proporcin; la segunda mitad del siglo se distingue por la
abundante y menuda decoracin.
A) Filippo Brunelleschi (1377-1446)
La figura ms significativa de la arquitectura del Quattrocento, autntico
creador del estilo renacentista: Presta especial inters a las proporciones;
compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.
Entre sus obras destaca la que ser la primera obra arquitectnica del
Renacimiento, la cpula de la Catedral de Florencia (Santa Mara de las
Flores), levantada en el siglo XIV (1420-1436). Deba cubrir el espacio del
cimborrio con una cpula de 42 metros de dimetro. La solucin fue construir
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un tambor octogonal con grandes ventanas redondas y sobre l colocar dos


cpulas superpuestas. La interior a modo de esqueleto y la exterior, de ms
altura, de tal manera que los empujes se producan de forma vertical; adems
utilizar ladrillos huecos para aligerar el peso.
La audacia de Brunelleschi brilla tambin en los edificios de nueva planta
que traza. En ellos utiliza todos los elementos arquitectnicos clsicos:
columnas con fuste liso, arcos de medio punto, pilastras estriadas, capiteles
corintios, etc. Con el fin de conseguir columnas ms esbeltas introduce entre el
capitel y el arco una porcin de entablamento para dar mayor altura.
Como ejemplos destacados tenemos el Hospital de los Inocentes y las
baslicas de San Lorenzo y del Santo Espritu de Florencia. Inspiradas en
las baslicas romanas, son de planta de cruz latina, pero desglosadas en
compartimentos cuadrados (volmenes geomtricos). La proporcin vendr
marcada por la distancia de separacin entre soportes: esta medida arroja un
mdulo, con el que se relacionan geomtricamente todas las partes del edificio.
En 1492 diseaba la Capilla Pazzi para uso funerario de la familia de
banqueros Pazzi. Est situada en el claustro del convento de Santa Croce. El
pequeo edificio se cubre con una cpula sobre pechinas sobre planta
cuadrada y pequeas bvedas de medio can en los brazos, muy cortos.
Destaca su exterior, con prtico de entrada en el que el arco central rompe el
dintel. Todo el conjunto se articula como un mdulo que toma como medida el
cuadrado.
Como obra civil encontramos el Palacio Pitti. Representa al palacio
tpicamente renacentista, sin la torre caracterstica de los gticos. Destaca su
aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al
predominio de la horizontalidad.
B) Len Bautista Alberti (1404-1472)
- Erudito y estudioso de la Antigedad, escribe varios tratados, entre ellos
"De re aedificatoria": Para Alberti la belleza radica en los principios
matemticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geomtricas
(crculo y cuadrado); crea diversos tipos arquitectnicos, la iglesia de nave
nica con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuticas
barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc.
Entre sus obras ms importantes encontramos las siguientes:
Fachada de la Iglesia de Santa Mara Novella de Florencia
Alberti dise la gran puerta central, los frisos y el complemento superior
de la fachada, en mrmol blanco y verde oscuro, armonizando los elementos
previos gticos con los nuevos, puramente renacentistas.
Se apoya en el nmero y las proporciones, con la consiguiente armona.
Todo el conjunto de la fachada puede ser inscrito en un cuadrado. El resultado
es el de dos cuerpos unidos por volutas y coronados por un frontn. Los
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alerones que sirven de transicin entre los cuerpos inferior y superior fueron
retomados en otros edificios religiosos del siglo XVI.
Templo de Malatesta en Rmini
Se pone de manifiesto el conocimiento de Alberti de la arquitectura clsica,
ya que su fachada recuerda la estructura de un gran arco de triunfo romano, y
en los laterales Alberti proyect una sobria arquera sobre pilares inspirada en
los acueductos romanos. De ahora en adelante ser normal que las fachadas
de los templos cristianos se constituyan, en este primer cuerpo, como un arco
de triunfo romano.
Templo de San Andrs de Mantua (1470)
Alberti recibi el encargo para reconstruir la iglesia sobre el solar de un
antiguo monasterio del que solo se conserva el campanario. l era gran
conocedor de la arquitectura romana y si el arco triunfal haba sido un
monumento para conmemorar las victorias de los emperadores, Alberti lo
usara para exaltar el cristianismo con la religin triunfante. Su construccin
tardo en realizarse unos 300 aos debido a la gran complejidad y la
profesionalidad y perfeccin con la que Alberti trabajaba.
En la fachada principal se compenetran dos elementos tpicos de pocas
diferentes: el Arco del Triunfo tpicamente romano, inspirado en Arcos clsicos
como el de Constantino, en Roma, el arco de Augusto en Rimini o el arco de
Tito y sobre dicho arco el frontn triangular especfico de los templos griegos.
La altura y anchura del conjunto de la fachada suma alrededor de los 13,5
metros.
El cuerpo central de la fachada del vrtice forma un gran arco adosado con
casetones y se asienta sobre los pilares con estras que no llegan a la base.
Este arco marca la entrada de la iglesia que es mediante una puerta
adintelada. Los cuerpos laterales se disponen en tres. El primero tiene un vano
adintelado que da paso a un prtico, sobre el que se asienta un segundo
cuerpo con una hornacina en forma de arco de medio punto en tercer cuerpo
que abre una ventana tambin de arco de medio punto. Dos enormes pilastras
enmarcan estos tres cuerpos.
Se remata la fachada con el friso y un frontn que marca un culo ciego en
el centro y dos abiertos a cada lado.
Cabe destacar que todo el conjunto de la fachada se ha regido por la
proporcin, medidas y perfeccin matemtica, las cuales eran ideas
fundamentales de la arquitectura de Alberti. En el conjunto se observa el
equilibrio y armona entre las partes que tanto obsesionada autor.
Respecto a la nave la Iglesia presenta una planta de cruz latina, con una
sola nave. Las zonas murales estn enmarcadas por altas pilastras que llegan
hasta el techo, donde discurre el entablamento sobre el que descansa la
bveda de can con casetones. La luz lateral entra slo a travs de las
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grandes aberturas de las capillas que recorren los laterales. Cubriendo el


crucero se sita una cpula.
Alberti logr crear un espacio armonioso y proporcionado en el exterior del
templo, utilizando elementos artsticos clsicos y mediante el uso de la medida
y la proporcin.
El Palacio Rucellai de Florencia
Sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero rompe la monotona del
paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto ms clsico.
2.3 Los Arquitectos del Cinquecento (1 mitad siglo XVI)
En el siglo XVI, es decir, en el cinquecento, Florencia deja de ser la capital
artstica de Italia debido a la crisis provocada por las guerras contra franceses y
espaoles por el control de la pennsula itlica. El centro fundamental se
desplaza a Roma, donde se levantarn las obras ms importantes, debido
fundamentalmente al considerable aumento del poder papal (Julio II, Len X y
Sixto V) que atrae a los ms importantes artistas del momento. En la
arquitectura de este siglo podemos distinguir dos fases:
Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al
clasicismo: se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos; es un arte solemne
y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado,
predominando la medida, el equilibrio y la proporcin; disminuye, prcticamente
desaparece, la menuda decoracin anterior, prefirindose una decoracin
basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectnicos; empleo
de frontones triangulares y semicirculares en combinacin; se impone el uso de
plantas centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el
universo.
A) Donato Bramante (1444-1514)
Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo:
cautivado por las ruinas romanas, por sus volmenes grandiosos y sus
perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo
constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de
geometrismo, perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura
del XVI.
San Pietro in Montorio (1502)
Recibe ese nombre porque se levanta en el lugar donde segn la tradicin
fue sacrificado San Pedro. Este monumento-capilla fue costeado por los Reyes
Catlicos, aprecindose en l una gran influencia de la arquitectura clsica.
San Pietro in Montorio es una obra arquitectnica que presenta unas
caractersticas morfolgicas peculiares. Su planta es circular y sobre un cuerpo
de tres gradas, a modo de estilbato, descansa una fila de diecisis columnas
de fuste liso, siguiendo los modelos del orden toscano. Este elegante peristilo
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sostiene un friso que recuerda al entablamento drico, con triglifos y metopas


sobre las que se dibujan, en un relieve poco pronunciado, algunos objetos
litrgicos. Hasta aqu todos los elementos descritos se enmarcan dentro de la
ms pura tradicin arquitectnica que sigue los modelos del clasicismo grecoromano; pero este esquema compositivo se rompe en la parte superior de tan
bello prtico, porque en l se alza una diminuta balaustrada que rodea el
cuerpo superior que contrasta con la pesadez de formas de la columnata que la
soporta.
Pero lo que hemos descrito no es sino el hermoso envoltorio que da acceso
a un pequeo edificio circular de dos pisos. Tanto en uno como en otro, los
muros alternan profundas hornacinas con grandes ventanales, separados entre
s por pilastras. Dichas hornacinas, vacas, slo permiten algn elemento
decorativo en su parte superior, ya que stas culminan con una media cpula
gallonada. Este cuerpo interior se halla cubierto con una cpula bulbforme, con
un perfil de curva y contracurva, coronada por una forma apuntada. El conjunto
arquitectnico, a pesar de su grandiosa apariencia es de pequeas
proporciones.
Proyecto de San Pedro del Vaticano
Elegido pontfice Julio II, no duda en ordenar la eliminacin de la primitiva
baslica de San Pedro para dar comienzo a las obras de la actual. Julio II
encargar el proyecto a Bramante, convirtindose en su obra ms importante, y
al que aplicar unas proporciones desmedidas. Traza una construccin en
planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado, rompiendo con el modelo de
planta basilical de la iglesia paleocristiana de Constantino. Esta planta la
concibe con una gran cpula en el centro, jalonada por otras cuatro situadas en
los ngulos del cuadrado en el que se inscribe la cruz griega. Todo ello
enmarcado por abundantes torres y torrecillas. Y es esta planta la que subsiste,
a pesar de las reformas que ha sufrido, entre las que hemos de destacar la
gran cpula elevada por Miguel ngel y la ampliacin con una nave y la
fachada, de Maderno. Una de las novedades que introduce es el empleo del
cemento, ms barato y resistente. Pero Bramante fallece cuando las obras
acaban de empezar, de modo que stas sern continuadas por Rafael y
posteriormente por Sangallo, hasta que en 1546 el Papa Paulo II se las
encomienda a Miguel ngel.

B) Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)


Es, sin duda alguna, el artista ms significativo del Renacimiento italiano,
destacando por su carcter polifactico. Un genio, en toda la extensin de la
palabra, que vivi convencido de sus genialidades cualidades, y atormentado al
mismo tiempo por esa idea. Concibi el arte como el mayor designio que Dios
puede conceder al hombre. Su labor como arquitecto es variada y notable.
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Destaca por los volmenes clsicos aunque en su etapa final preludiar el


manierismo. En sus obras buscar los grandes efectos espaciales.
Escalera del vestbulo de la biblioteca Laurentina (1524)
Es una obra llena de ritmo y movimiento, en la que se anticipa claramente
al manierismo y a la arquitectura barroca del XVII. En un escaso espacio logra
dar la impresin de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el
manejo de las masas, los espacios y la luz.
En la parte inferior proyecta tres accesos, para acabar en la parte superior
en uno solo delante de la nica puerta (adoptando as forma de tridente). En un
reducido espacio Miguel ngel resuelve el problema al acceso a la gran sala de
lectura de la biblioteca, combinando las lneas rectas de los tramos laterales de
la escalera, con las curvas del tramo central. Las diversas alturas de las huellas
de los peldaos, las lneas convergentes de la balaustrada, los efectos
derivados de la movilidad de la traza, la ubicacin de las columnas que dan la
impresin de estar aprisionadas en hornacinas y de haber perdido su funcin
sustentante, y las mnsulas bajo las columnas que parecen sobresalir por la
presin de stas, anticipan la esttica del Manierismo.
Sacrista de San Lorenzo
Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y
Lorenzo de Mdicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrndose
perfectamente arquitectura y escultura.
Fue mandada construir por el Papa Len X que era hijo de Lorenzo y
sobrino de Giuliano.
Ordenacin de la Plaza del Capitolio en Roma
Sigue el ejemplo de la Plaza de Pienza de Rosellino, el conjunto
urbanstico ms acabado del Quattrocento.
Plaza rodeada de edificios solemnes y venerables, adintelados y
decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio
sobre un pedestal especialmente hecho para ella por l; de planta trapezoidal
para dar ms nfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de
decoracin escnica.
San Pedro del Vaticano (1546)
El genial Miguel ngel tena ya 70 aos cuando el Papa Paulo II le encarga
la direccin de San Pedro (1546). Se resiste, pero ante la insistencia del
pontfice acepta, aunque con la condicin de introducir en el proyecto de
Bramante las novedades que estimara convenientes. De esta forma,
mantendr la planta centralizada de cruz griega, aunque ahora abre una sola
entrada principal, y no una en cada brazo como ideara Bramante. Tambin
eliminar las torres y torrecillas, convirtiendo en protagonista indiscutible a la
gran cpula, que en su proyecto ser ms alta y elegante que la diseada por
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Bramante. La levantar sobre un doble tambor, cerrando el ciclo de


experiencias comenzado por el Panten de Agripa en Roma, seguido en Santa
Sofa de Constantinopla y en Santa Mara de las Flores de Brunelleschi en
Florencia. Se crear as definitivamente el tipo de cpula occidental y todas las
que le sigan, hasta el siglo XIX, sern imitacin de sta. Decora el tambor
inferior de la cpula con columnas pareadas y ventanas rematadas con
frontones triangulares y curvos. Sobre ste eleva un segundo tambor, con
decoracin de guirnaldas. Encima coloca la cpula en s, apuntada, de nervios
destacados que proporcionan un interesante juego de luces y sombras. Sobre
ella dispondr una linterna abierta a la luz, tambin entre pares de columnas.
Este juego de masas, tensiones y rupturas de una riqueza extraordinaria nos
estn hablando de un lenguaje claramente manierista. Destaca tambin por su
simbolismo como centro de la cristiandad, donde la planta cuadrada
representara el mundo, la cpula simboliza a Dios y la cruz griega
representara la accin mediadora de Cristo y su Iglesia entre Dios y los
hombres.
Tras l, las obras fueron continuadas por Della Porta y ya en el Barroco por,
Maderno y Bernini.

2.4. La arquitectura manierista.


El Manierismo es una modalidad artstica de la segunda mitad del siglo
XVI, que se desarrolla dentro del Renacimiento, pero que rompe con el
Clasicismo. De ah que haya que considerar el Manierismo como la definicin
de una actitud frente al Clasicismo.
Lo que defiende el Manierismo frente al Clasicismo es que la
representacin de la realidad ya no estar sometida a normas y principios. Es
decir, se pierde la idea de estilo basado en el valor absoluto de las normas, de
los principios numricos de proporcin y composicin, de la armona
compositiva y cromtica, y es sustituido por el estilo o la maniera
exclusivamente individual. Lo cierto es que el Manierismo, lejos de poder
definirse como un estilo, fue el soporte, precisamente, de una diversidad de
comportamientos individuales, pero que tienen en comn su actitud contraria a
la aplicacin constante y reiterada de la norma.
Cronolgicamente, el Manierismo convive en la segunda mitad del XVI con
el Clasicismo Renacentista, y durante los primeros aos del XVII con el Arte
Barroco. Aunque hay tericos del arte que defienden que el Manierismo nace a
partir de 1520, con las ltimas obras de Rafael y las primeras de Miguel ngel.
Hablar de arquitectura manierista es hablar de la influencia que Miguel
ngel ejerci sobre arquitectos como Palladio o Vignolla. Se caracteriza por
crear diferencias de tensin, rompiendo as la disciplina del clasicismo. El
manierismo se aficiona a lo complicado. Es frecuente hallar rasgos manieristas
en una fbrica de corte clasicista, como ya vimos en la escalera de la Biblioteca
Laurentina de Miguel ngel.
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Caractersticas esenciales de la arquitectura manierista son:


a) Utilizacin del lenguaje clsico con absoluta libertad, empleando los
elementos tradicionales pero sin respetar las reglas que los rigen y su
distribucin original:
La decoracin se extiende por todas las superficies del edifico,
basndose en una decoracin yuxtapuesta, alternando elementos de distinto
tamao, incluso mediante la convivencia de rdenes de grandes dimensiones
con otros pequeos.
Empleo de los elementos arquitectnicos con funcin decorativa
Empleo de elementos puramente decorativos con funcin estructural
(como los triglifos destinados a soportar los balcones de la Logia de Vicenza).
b) Con todo ello se persigue la sorpresa, la originalidad y el movimiento. El
arquitecto se est separando de los ideales de belleza clsicos basados
en el orden, la proporcin y la medida.
c) Preferencia por los espacios longitudinales y estrechos, que favorecen
la perspectiva y generan angustias espaciales, conforme a la tensin
manierista.
d) Utilizacin de intencionadas rudezas o errores (sillares enteros
extrados del conjunto, claves muy salientes que parecen a punto de
caer, como en el Palacio del T en Mantua, obra de Giulio Romano).Los
arquitectos ms importantes del manierismo, Palladio y Vignolla, son
adems notables tratadistas.

A) Andrea Palladio (1508-1580)


Su ideal arquitectnico aparece en su obra Los cuatro libros de
Arquitectura: defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo
manierista, contemporneo de estos arquitectos y tratadistas; muy
caractersticas de su obra son la sucesin rtmica de arcos entre dinteles y el
hecho de coronar las fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las
columnas adosadas al muro o con grandes frontones.
Trabaja sobre todo en el norte de Italia, centrndose en la arquitectura civil.
Destaca por sus villas o casas de campo, tratadas a veces como verdaderos
templos; en ellas consigue integrar como nunca se haba conseguido la
arquitectura y el paisaje
Baslica o Palacio de la razn de Vicenza
En el Palacio de la Razn o Baslica de Vicenza, Palladio encierra el
edificio gtico en una gran lonja de planta rectangular, que repite el modelo del
teatro Marcelo de Roma, obtenido a travs de sus estudios y sus dibujos de las
ruinas de la antigedad romana. Realiza alzados en los que se distribuyen
arcos de medio punto enmarcados entre dinteles y ordenes de columnas. En
esta obra manifiesta su absoluto dominio del lenguaje clasicista aprendido en
sus viajes a Roma. Sin embargo este lenguaje clasicista, nunca abandonado,
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desde este primer momento es utilizado con una absoluta libertad y originalidad
autnoma que le separa de los debates manieristas.
La Villa Capra (la Rotonda)-1551-53
Tambin llamada Villa Rotonda (porque presenta en el centro una sala
circular, la rotonda, cubierta por una cpula). Tiene planta de cruz griega con
cuatro fachadas tratadas de forma igual, sin predominio de ninguna, al igual
que en los templos griegos. Se eleva sobre un alto basamento, con acceso
mediante una amplia escalera, que conduce a un prtico hexstilo de orden
jnico, rematado en frontn recto con unos culos. En la parte inferior, en los
stanos, estn las cocinas y la administracin. En el piso principal se abren
cuatro habitaciones en cada una de las esquinas y en el centro una gran sala
circular cubierta por una cpula, que recibe la luz por un culo en el centro.
El modelo de estas casas palaciegas que combinan la elegancia formal y la
sencillez monumental triunfar en el Neoclsico, pasando desde Italia a
Inglaterra, y desde all a Estados Unidos, concretamente a los estados sureos.
Utiliza elementos de simplicidad absoluta: el cuadrado y el crculo,
integrados en un espacio de perfecta simetra, teniendo prticos jnicos con
escalinatas (que imitan los de los templos romanos) en cada una de sus cuatro
fachadas.

Otras obras suyas son:


La Iglesia de San Jorge de Venecia
Utiliza las formas de la Antigedad, pero de modo distinto: crea el
"orden gigante", columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego
con el dinamismo romano.
El Teatro Olmpico de Vicenza
Interpretacin del teatro romano antiguo, pero con un escenario
arquitectnico muy efectista.
B) Jacopo Vignola (1507-1573)
Discpulo de Miguel Angel, es el creador de la arquitectura religiosa ms
importante de esta segunda mitad del XVI.
Planta de la iglesia del Ges en Roma 1568
La construy por encargo de los jesuitas. Es la iglesia que crear el
prototipo de las llamadas iglesias jesuticas, que ser muy imitado en el
barroco, ya que su concepcin es plenamente coherente con los principios que
inspirarn la Contrarreforma. Es una iglesia de planta de cruz latina, con una
sola nave muy ancha. En los laterales, en vez de naves separadas por
columnas, dispone entre los contrafuertes capillas bastantes bajas y pequeas,
13

comunicadas entre s, y muy profundas, aptas para el rezo particular, mientras


la nave central facilita el culto comunitario y la predicacin.
Sobre ellas unas tribunas que servan para que la comunidad religiosa
asistiese a los actos litrgicos sin necesidad de bajar a la planta inferior. Cpula
en el crucero y cabecera ligeramente a mayor altura, lo que favorece la
visibilidad desde la nave central. La distribucin de luces y penumbras est
ms cerca del gtico del siglo XIII que de la luminosidad del Renacimiento.
La portada es de GIACOMO DELLA PORTA, que incorpora mnsulas
invertidas para unir el cuerpo tico con el resto, siendo esta solucin tema de
inspiracin de numerosas obras barrocas.
3. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
3.1. Caractersticas generales
El sentimiento clsico aparece antes en la escultura que en la arquitectura,
ya en la Europa Gtica. En el Trecento, en Siena y Pisa, Nicols y Juan Pisano
difunden ya un arte naturalista y moderno. Es en Italia donde este temprano
brote aparece debido a los abundantes restos de escultura romana que all se
conservaban.
Utiliza materiales nobles como el mrmol y el bronce, con los que se
alcanza gran perfeccin.
Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentundose el
naturalismo, se busca la representacin de la realidad, aunque a veces sta se
idealice. Tambin es importante la preocupacin por la expresividad de las
figuras.
Alcanza una total independencia de la arquitectura y se desarrolla de un
modo absolutamente libre, en contraposicin a los siglos de la Edad Media en
los que la escultura haba sido un complemento de la arquitectura y haba
permanecido subyugada a ella.
En bulto redondo se realizan bustos, figuras de cuerpo entero, motivos
funerarios y estatuas ecuestres;
El relieve alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilizacin
del schiacciato (bajo relieve esbozado, en el que el resalte es de muy escasa
profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie grabada),
con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. Se le
denomina tambin relieve pictrico, ya que lo que est ms prximo al
espectador posee ms volumen que aquello que est ms alejado, que
aparece en relieve muy bajo.
La escultura funeraria ser otro de los gneros destacados, ntimamente
relacionada con la idea humanista de la muerte. En la Edad Media la muerte
triunfaba sobre el hombre; ahora, en el Renacimiento, el hombre triunfa sobre
la muerte, y lo hace a travs de la fama: del hombre queda vivo su recuerdo,
a travs de sus obras.
14

Por ltimo mencionar que la escultura renacentista se caracteriza por la


proporcin, la simetra y el canon; aunque contina siendo fundamentalmente
cristiana se subordina el simbolismo religioso a la consecucin de la belleza,
centrando su inters en la belleza formal de las figuras, estudiando as mismo
la anatoma a travs del desnudo y el retrato. Tambin reaparecen los temas
mitolgicos.
3.2. La escultura del Quattrocento (siglo XV)
El Quattrocento ser en escultura un siglo florentino, dominndose ya todas
las tcnicas y estilos. En la escultura florentina de este perodo se funde:
La influencia del arte gtico (retratos realistas, perfiles suaves y naturalismo
narrativo) con los principios estticos de la Antigedad (estudio de las
proporciones de la anatoma humana e intento de dar vida a las figuras
mediante el anlisis de los gestos y actitudes.
A) Lorenzo Ghiberti
El primer gran escultor enteramente renacentista, aunque inicia su estilo
con muchas supervivencias formales del mundo del gtico internacional.
Destaca sobre todo por la visin pictrica de los relieves.
Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia
En 1.401 se convoca un concurso para realizar las puertas que faltaban del
Baptisterio de Florencia, se presentan importantes artistas, entre ellos
Brunelleschi, pero el concurso lo gana Ghiberti. En ellas sita escenas
evanglicas fundidas en bronce. Tanto el marco como la composicin
conservan elementos del Gtico internacional, curvas de las figuras y paisaje
acartonado, pero tambin innovaciones clsicas, como el volumen.
Puerta de la Gloria del Baptisterio de Florencia (terceras puertas)
Aqu ya presenta los rasgos propios de la escultura renacentista. Utiliza un
formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional gtico, y con una concepcin
pictrica del relieve, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clsicas e
incluso atmsfera. Presenta el relieve como espacio tridimensional,
consiguiendo los efectos de profundidad graduando los volmenes y la
definicin de los contornos.
B) Donatello
Es el ms importante escultor del siglo XV, busca siempre representar al
hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captacin de los valores
humanos en sus figuras.
Domin todas las tcnicas y materiales. Captur la profundidad psicolgica
de los sentimientos humanos adems de conocer el cuerpo humano con gran
virtuosismo.
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En su obra distinguimos tres etapas: INICIAL 1404-1443 (adolescencia y


madurez en Florencia); ESTANCIA EN PADUA 1443-1453; REGRESO A
FLORENCIA (arte expresivo y nervioso)
San Jorge
En pie, armado, representa la juventud desafiante y altanera que
anuncia la terribilit miguelangelesca.
David de bronce
Nos muestra a David como un joven pensativo y melanclico y
tocado con el sombrero tpico toscano, la composicin invita a rodearlo y
admirarlo desde todos los puntos de vista y es plenamente clsica,
apareciendo desnudo, en contraposto. Representa a David como un joven sin
desarrollar, muy sensual y poco viril. Nos lo muestra tras la victoria contra
Goliat con una clara intencin simblica: representara a Cosme de Medici que
regresa a Florencia victorioso tras su exilio.
El virtuosismo de Donatello se deja sentir en el tratamiento del bronce que
hace parecerse a la piel.
El Gattamelata
Magistral retrato ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, recordando a
los mejores retratos romanos del gnero. Lleno de vida y expresividad, es un
autntico anlisis psicolgico del guerrero y el poder.
Magdalena Penitente
En su ltima etapa, Donatello, influenciado por San Antonio que predicaba
el abandono de las costumbres licenciosas, experimentar una crisis que le
llevar a declararse anti-humanista. Esto se refleja en esta obra donde la
madera la deja sin trabajar, muestra el dramatismo y rechaza la belleza
renacentista.
3.3. La escultura del Cinquecento (siglo XVI)
En contraposicin al siglo XV, y del mismo modo que en arquitectura, el XVI
va a ser el predominio de lo romano frente a lo florentino.
En lo estrictamente formal, las delicadezas cuatrocentistas y el amor el
detale menudo, van a ceder el paso a una grandiosidad monumental y
simpificadora.
A) Miguel ngel Buonarotti
Uno de los mximos genios de la Historia, fue poeta, pintor, arquitecto y,
sobre todo, escultor.
l siempre se consider principalmente escultor lo que le provoc su
angustia vital, pues estimaba que tanto la pintura como la arquitectura le
distraan de su verdadera vocacin escultrica.
Su calidad excepcional y su extraordinaria sabidura frente a las formas del
cuerpo y las complejidades del espritu, hacen de Miguel ngel el prototipo
universal del escultor, capaz de expresar en mrmol cualquier concepto, idea o
16

propsito, aun el ms complejo. Sus figuras, realizadas en mrmol blanco de


Carrara, son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran vitalidad.
El mundo soado por Miguel ngel es un mundo de actitudes grandiosas,
acciones perfectas y gestos terribles. Esto concuerda con la terribilit que es
una de sus ms destacadas caractersticas.
De personalidad llena de rebelda e idealismo, pas su vida tras la busca
de la Idea de Belleza, sus figuras no son reales, sino ideales.
Sus primeras obras son an clsicas, inspiradas directamente en las
antiguas, pero tras conocer la obra de Jacopo della Quercia, su
monumentalidad imprimir un giro definitivo a su obra. El equilibrio entre forma
bella y movimiento, propio del Quattrocento, lo rompe en favor del movimiento,
hasta llegar a reflejar en sus obras gestos y actitudes delirantes, va que
seguirn el Manierismo y el Barroco.
Las caractersticas ms importantes de sus obras sern:
Fuerte expresividad, a la que antes aludamos como terribilit, que hace
que sus figuras muestren un carcter terrible, amenazador, con unos gestos
dramticos, que son reflejo de unos sentimientos contenidos, que provocan una
intensa sensacin de vida interior, mediante una total tensin en las figuras.
Amplias anatomas (cuerpos muy musculosos), tratadas de un modo
analtico. Revelan un gran conocimiento del cuerpo humano
Como escultor se forma en Florencia, aunque con slo veinte aos tiene
que abandonar esta ciudad debido a la cada de los Mdicis, y se traslada a
Roma, donde los Papas sern sus mecenas el resto de su vida.
En Roma, sus cuerpos tendrn cada vez ms musculatura. Ello puede ser
debido a la impresin que recibi por el descubrimiento en aquella poca del
grupo helenstico del Laocoonte.
Sus desnudos estn dotados de una fuerza en tensin sin igual. Los
msculos luchan por acusarse bajo la piel, estando sus figuras dominadas por
un dinamismo contenido.
ETAPA DE JUVENTUD
Piet del Vaticano (1499)
Reflejo de sus estudios de obras clsicas al llegar a Roma. Se trata de una
obra de perfecto equilibrio entre una concepcin monumental, de volmenes
puros y cerrados, y un acabado refinadsimo y delicado.
La Virgen tiene en su regazo el cuerpo muerto de Cristo. El idealismo
simblico de la representacin se advierte en que la Virgen es ms joven que
su Hijo, como smbolo de la virginidad eterna y sin edad. Mientras que el hijo,
incorporado a nuestra naturaleza humana, aparece como un hombre cualquiera
con sus despojos mortales.
El grupo se concibe inserto en una pirmide, destacando, junto a la belleza
y el cuidado tratamiento del cuerpo de Cristo, su magnfico estudio anatmico,
as como la belleza perfecta de la Virgen, que no expresa ningn sufrimiento, y
17

que sostiene a Cristo con su mano derecha, mientras extiende su izquierda


como para ofrecerlo al mundo. Las telas, cuidadosamente trabajadas con
abundantes efectos de claroscuro, se ajustan a las formas anatmicas de la
Virgen. Se insina una diagonal en el manto de la Virgen, por lo que la mirada
se detiene en el torso de Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte
inferior izquierda.
David (1501-1504)
Es el ejemplo de la perfeccin majestuosa del Cinquecento italiano. Es su
obra culminante de esta poca, destinada en principio a ser uno de los
contrafuertes del Duomo, aunque despus de ver culminada la obra, y debido a
su perfeccin, el gremio de laneros decidi comprarla para que se colocara
delante del Palacio Viejo en la plaza de la Signora de Florencia, sede de dich
gremio. De tamao colosal, refleja ya en su rostro esa vida interior apasionada
que se califica como terribilit.
Miguel ngel escoge a un David ya hecho hombre, no como siempre se
haba representado, como joven. El hroe se apoya en su pierna derecha
mientras que con la izquierda inicia el giro para lanzar la honda que apoya en
su hombro (contraposto); en su mano derecha sujeta una piedra y con la
mirada sigue atento los movimientos de Goliat, buscando el momento oportuno
para lanzar el proyectil. Magnfico estudio anatmico de un cuerpo en reposo,
pero en el que est implcito el inmediato movimiento (movimiento en potencia),
caracterstica muy personal en la escultura de Miguel ngel. Su potente
musculatura, su expresin firme y segura, y un vigor resaltado especialmente
por sus manos enormes, en cierto modo estn anunciando ya la tensin
manierista y la grandilocuencia miguelangelesca. A travs de esta obra
podemos descubrir el genio de Miguel ngel, as como sus extraordinarios
conocimientos tanto en el campo de las artes como de las ciencias:
- Por mantener de pie una figura tan desproporcionada en relacin a su
altura (la esculpi sobre un bloque de piedra muy alto y estrecho que ya
haba sido descartado por otros escultores por su dificultad tcnica),
Miguel ngel demuestra sus conocimientos de fsica, reforzndola con
un tronco que dispone detrs de una de las piernas
- Tambin demuestra sus conocimientos de anatoma, por la fidelidad en
el comportamiento de los msculos e incluso de las venas (parece
probado que diseccionaba cadveres para comprender el
funcionamiento del cuerpo humano y reflejarlo en sus esculturas, pese a
que esa prctica estaba perseguida por los tribunales eclesisticos)
Otro aspecto a destacar es el simbolismo de esta escultura. No podemos
olvidar que estaba destinada a un lugar pblico de Florencia, para ser
contemplada por todos los florentinos. Se esculpe en un momento en el que
Florencia, una pequea ciudad-estado (reflejada en el David), est disputando
el comercio del Mediterrneo a otras ciudades italianas mucho ms potentes
18

(que seran el Goliat contra el que luchaban). Precisamente este simbolismo


es el que nos permite explicar dos defectos de la escultura: la desproporcin
de la mano y de la cabeza, en comparacin con el resto del cuerpo (son mucho
ms grandes de lo que corresponde). Pero es que a travs de esa
desproporcin Miguel ngel pretende mostrar a los florentinos, el camino para
derrotar a las otras ciudades: mediante la cabeza (inteligencia) y mediante la
mano (la fuerza).
ETAPA DE MADUREZ
El Sepulcro del Papa Julio II: El Moiss y los Esclavos
Concebido primero como una verdadera montaa de mrmol exenta bajo la
Cpula de San Pedro, con ms de cuarenta figuras de tamao colosal, hubo de
irse reduciendo por presiones de todo tipo (econmicas, polticas, familiares), y
cuando mucho aos ms tarde se instal en la Iglesia de San Pietro in Vincoli,
slo figuran en l, de su mano, el famoso Moiss y las estatuas de La y
Raquel.
El Moiss (1513-1516)
La obra estaba ideada para colocarse en el segundo escaln de la inmensa
tumba, razn por la cual est realizada para ser vista desde abajo, aspecto
ste que se anula en su localizacin actual. Ser el nico profeta que lleg a
terminar, y representa el momento en el que Moiss al bajar del Monte Sina
sorprende a su pueblo adorando el becerro de oro. Por ello, Moiss contempla
con furia contenida al pueblo de Israel, y sus dedos nerviosos se enredan en
sus barbas, dispuesto a romper las Tablas de la Ley. Todo ello expresa de
manera perfecta el movimiento contenido, la agitacin interna, la accin en
potencia que, se contrapesa con su monumentalismo.
Su anatoma es de una robustez sobrenatural; vigor tambin manifestado a
travs de la tensin compositiva, con juegos de lneas verticales y horizontales;
y la ruptura ya de toda armona renacentista a travs de la dislocacin del
contraposto, con la cabeza muy girada, contrabalanceo de las piernas, y las
lneas de los brazos entrecruzados. La grandeza de la figura la hace sobresalir
sobre las del Pontfice y la Virgen en el segundo cuerpo del monumento y
sobre las de La y Raquel, que encarnan la vida activa y la vida contemplativa,
situadas a los lados del cuerpo inferior.
Los Esclavos
Deban ir tambin en el Mausoleo de Julio II. Son esculturas inconclusas,
buenos ejemplos de la tcnica del no finito, es decir, del no acabado.
Hondamente patticos, expresan el esfuerzo por liberarse de las cadenas,
a travs de las que pretende representar las virtudes, expresando el esfuerzo
del hombre renacentista por liberarse de las cadenas de su tradicin (y
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personalmente, su lucha por liberarse de los diversos encargos para centrarse


en su verdadera pasin: la escultura).
ETAPA MANIERISTA
Sacrista Nueva de San Lorenzo: Capilla funeraria de los Mdicis
(1519-1534)
Miguel ngel recibe el encargo de realizar los sepulcros de Giuliano de
Mdicis (duque de Nemours) y Lorenzo de Mdicis (duque de Urbino)
En las magistrales representaciones de los duques, pretende reflejar dos
temperamentos completamente distintos. De forma alegrica nos ofrece a
Julin como smbolo de la vida activa, presentndolo con todo el empaque de
un general romano (el guerrero). Al contrario, Lorenzo sostiene la cabeza con
la mano, en actitud pensativa, smbolo de la vida contemplativa (el pensativo)
Recostadas sobre las urnas cinerarias, aparecen cuatro figuras desnudas,
smbolo de los cuatro momentos principales del da, verdaderas obras
maestras por su tcnica y muy expresivas del angustiado espritu del artista:
La Aurora est representada por una mujer, que est desperezndose
El Da es un joven lleno de vigor, de acusados msculos, que expresa la
plenitud diurna
El viejo decrpito, de carnes flcidas, es el smbolo decadente del
Crepsculo
Otra mujer representa a la Noche, figura pletrica de fuerzas, que anuncia
nuevas auroras.
Todo el grupo refleja el manierismo en las formas retorcidas sobre s
mismas y en los rostros del Crepsculo y el Da, que estn sin terminar. Las
figuras sepulcrales se ofrecen sentadas, segn el tipo creado en el primer
Renacimiento
Los sepulcros se sitan en la capilla uno frente al otro, mientras que las
miradas de las figuras que representan a los dos hermanos se dirigen hacia
uno de los laterales de la capilla, donde Miguel ngel dispone la escultura de
una Virgen con nio, de extraordinaria belleza manerista. El simbolismo de esta
disposicin es, para algunos autores, muy claro: tras la vida, con su principio y
fin en la tierra (para los que utiliza las alegoras del da y la noche, de la aurora
y el crepsculo), espera la vida celestial.
Piet Rondanini
En sus ltimos aos Miguel ngel se deja llevar por la pasin religiosa,
volviendo al tema de la Piedad, aunque desde una visin completamente
distinta, ya que ahora se interesa ms por la expresin del dolor y no por la
belleza corporal. Esa intensidad dolorosa se acrecienta con el tiempo en los
sucesivos grupos que realiza sobre este tema. Lo podemos ver en el ltimo, el
20

encargado por la familia Rondanini, en el que concibe a las figuras lejos ya de


la composicin clsica, mostrndonos a la madre y al hijo indisolublemente
unidos, muestra de una terrible soledad dramtica, acentuada por el hecho de
ser una obra inconclusa. Estamos en un momento de su carrera en el que
predomina la bsqueda de un modo plstico que permita canalizar su situacin
personal de desaliento y soledad. Esta nueva forma de entender la escultura,
de jugar con las diferentes texturas del material, tendr un gran peso en artistas
posteriores como Rodin. Es la culminacin de la interpretacin manierista: el
alargamiento de las figuras es extremo, hasta el punto que parecen ahora
ingrvidas en el espacio, ligeras y flotantes, lejos ya de aquella terribilit que
caracteriz toda su obra.
3.4. La Escultura Manierista
Miguel ngel dio, en los ltimos momentos de su obra, las pautas del
Manierismo, rompiendo la armona y el equilibrio que caracterizan al arte
clsico. Como en arquitectura, el quebranto del ideal clsico es la nota
significativa de las obras pertenecientes al perodo manierista. Las principales
caractersticas de la escultura manierista son:
a) Preferencia por la figura serpentinata, que reduce la obra a un puro
arabesco de lneas onduladas, de forma que las figuras aparecen
contorsionadas dibujando un movimiento helicoidal.
b) Esto exige una contemplacin de la escultura desde varios puntos de
vista, ya que no se limitan a ofrecer una perspectiva principal.
c) Notas fundamentales son la tensin, el dinamismo, el desgarramiento
que reflejan las figuras, las exageradas musculaturas, pero sin alcanzar
el dramatismo. La sensacin que se obtiene al observar una escultura
manierista es de desequilibrio e inestabilidad.
Autores destacados de esta etapa sern Juan de Bolonia (Rapto de las
Sabinas) y Benvenutto Cellini (Perseo con la cabeza de Medusa)

4. LA PINTURA RENACENTISTA EN ITALIA


4.1 Caractersticas generales
Tcnica.
La tcnica utilizada ser el fresco y el leo (a partir del siglo XV), adems
se introducir un nuevo soporte inventado por los venecianos: el lienzo.
Temtica.
La temtica ser religiosa y profana. La primera favorecida por la Iglesia y
la segunda por la incipiente burguesa. En este caso concreto los temas sern
principalmente mitolgicos, alegricos e histricos. Tambin adquirir gran
21

importancia el retrato, que se convierte en un claro exponente de de la


situacin social y personalidad del personaje retratado.
Profundidad.
En un primer momento este efecto se consigue a travs de la perspectiva
lineal; luego llegar la perspectiva area:
En la primera mitad del Quattrocento Brunelleschi descubre (haba sido
utilizada ya en la antigedad) y aplica la perspectiva lineal o artificial, basada
en una rigurosa exactitud matemtica. Toma como punto de partida la idea de
que cuanto ms lejos estn los objetos ms pequeos se han de representar.
Se basa en un punto de fuga nico e inmvil, en el que confluyen todas las
lneas de la representacin, construyendo a partir de l una pirmide visual. Su
punto de partida es una nueva concepcin del espacio, homogneo y
constante.
La perspectiva area, sin embargo, surge de las teoras de Leonardo da
Vinci. Segn l, cuanto ms lejos estn los objetos, mayor es la cantidad de
aire que se interpone entre estos y nosotros; la lejana desdibuja los contornos
originando el SFUMATO. Plantea, adems, que las cosas toman un color
azulado, pues este es color del elemento que las rodea, el aire. Se dan as los
primeros pasos hacia lo que ms tarde ser la perspectiva area, que dominar
la pintura barroca.
Luz.
En cuanto a la luz, en el Quattrocento es conceptual, es decir, no podemos
adivinar la procedencia ni el foco que la genera e ilumina todo el espacio por
igual. En el XVI surge la idea de la luz dirigida que ilumina selectivamente
(podemos averiguar el foco o focos de luz y apreciamos como no toda la
superficie se ilumina por igual). Se produce una nueva valoracin de la luz con
el sfumato que es tan caracterstico de Leonardo: es el efecto conseguido
mediante el paso de la luz a la sombra y de un color a otro de forma muy
suave, difuminando los contornos. Con ello se consigue que los perfiles se
desdibujen y el paisaje del fondo se haga vaporoso, de formas indeterminadas.
Color y dibujo.
En el Quattrocento el dibujo es intenso, ntido y firme, mientras que en el
Cinquecento el dibujo ya no es tan importante, asumiendo el color el
protagonismo.
Paisaje.
En los fondos de las obras se utilizarn paisajes naturales, cada vez mejor
interpretados, as como escenarios arquitectnicos, cada vez ms perfectos y
admirables, conectados con el tipo de arquitectura que se estaba realizando
entonces. Aunque habr autores, como Rafael, que harn desaparecer los
paisajes del fondo, centrando toda su atencin en el retratado.
El cuerpo humano.
Adquiere protagonismo y se analiza desde todos los puntos de vista, para
ello se emplear el escorzo. Las figuras se representarn idealizadas, fruto del
ideal de belleza del Renacimiento.
22

4.2. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA


A) Fra Anglico
Pintor de la tradicin del gtico internacional, representa una continuidad
del espritu religioso medieval que se reviste de las formas nuevas, con un uso
sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectnicos del
repertorio clsico, de la luz, de la anatoma y de una nueva su concepcin del
volumen.
Utiliza colores muy llamativos y fondos dorados o azules. Las imgenes
estn muy estilizadas y todo el espacio lo inunda de luz, lo que para l era la
luz divina.
Sus pinturas sern siempre religiosas, buscando composiciones centrales
con un gran nmero de figuras que dibujaba con gran detallismo.
La Anunciacin (del Museo del Prado) Temple sobre tabla 1430-1432
La escena principal se sita en un prtico, en el que la Virgen, sentada e
interrumpiendo la lectura del texto proftico, recibe el mensaje anglico, al
mismo tiempo que un rayo de luz divino con la paloma del Espritu Santo cae
sobre ella. En la actitud respetuosa del ngel que inicia la genuflexin y el
gesto de la aceptacin de Mara se simboliza el momento de la Encarnacin. Al
fondo, a la izquierda, Adn y Eva son expulsados del paraso, que ofrece un
magnfico estudio de la vegetacin. La presencia de Adn y Eva alude a que,
con el nacimiento de Cristo, el hombre va a ser redimido del pecado original.
Domina el sentido lineal y la belleza del colorido, en el que el azul es tono
dominante. En segundo trmino, la celda o dormitorio de la Virgen. Es muy
caracterstico el pelo rubio de sta. Dios Padre est presente en el medalln
central. La obra de este artista supone el enlace de la tradicin gtica con los
nuevos ideales renacentistas. Tiene un evidente recuerdo de la Escuela de
Siena en la utilizacin de los dorados, la suavidad de las formas y la delicadeza
de las figuras.
B) Tomasso Massaccio
Masaccio es el creador de una sensibilidad poderosa y monumental,
totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gtico y
entroncado directamente con la grandiosidad escultrica de Giotto. Masaccio
representa la afirmacin del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello lo
representan en la arquitectura y en la escultura.
Ser el primero en construir con el color dando volumen y creando efectos
tridimensionales. Concibe las figuras como contornos que sobresalen del
fondo, consiguindolo a veces por las sombras y la habilidad de iluminar las
figuras.
El Tributo al Csar de la Capilla Brancacci de Florencia. Fresco
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Su obra ms representativa son los Frescos de la Capilla Brancacci en la


Iglesia del Carmen de Florencia, en los que la sensacin de espacio y
atmsfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresin de las
pasiones del alma, como se observa en la tensin expectativa de los apstoles
en torno a Cristo.
Busca la unidad de composicin, centralizada, aunando distintas escenas
que se suceden en el tiempo, subordinndolas al grupo central, mediante un
punto de vista perspectivo monofocal. Tambin preocupado por el volumen en
las figuras, de tremendas actitudes y grandes proporciones, anticipando la
terribilit miguelangelesca.
El fresco de la Santsima Trinidad de Sta. Mara Novella de Florencia
Representa la Trinidad con la Virgen y san Juan bajo la cruz, y los
donantes -un mercader y su esposa- arrodillados.
En lugar de la delicadeza del gtico internacional, vemos pesadas y
macizas figuras; en lugar de curvas suaves, slidas formas angulares; y, en
lugar de pequeos detalles como flores y piedras preciosas, arquitectura
majestuosamente austera. Quizs s que las figuras eran menos agradables a
la vista que aquellas a las que estaban habituados, pero eran mucho ms
sinceras y emotivas. El gesto sencillo de la Virgen sealando al Hijo en la cruz
es muy elocuente e impresionante porque es el nico movimiento en el
conjunto solemne de la pintura. Sus figuras, efectivamente, parecen estatuas,
lo que se realza mediante la perspectiva del marco que las encuadra. Parece
que las podamos tocar, y esta sensacin es la que hace de ellas y de su
mensaje algo nuevo para nosotros.
En e primer trmino situ el clsico altar que se construa en las capillas
laterales de las catedrales mediterrneas. En l se abre un nicho, con un
sepulcro donde la figura de un esqueleto se rodea de una inscripcin que reza:
"Fui lo que t eres y sers lo que yo soy". Sobre este espacio aparecen los
donantes, el gonfaloniero, el ms alto cargo cvico, con traje rojo, y su esposa.
Esto supone una ruptura total con el arte precedente, que adjudica a los
donantes un tamao menor al de las figuras divinas en atencin a su menor
jerarqua en la concepcin teocrtica del mundo. Aqu, sin embargo, se
respetan las recin aplicadas leyes de la perspectiva y la proporcin para
plantear dos figuras de tamao natural, similar al de los personajes divinos, y
pintados en escorzo al tener en cuenta la mirada del fiel, que los contempla
desde el suelo.
Tras los donantes se abre una supuesta capilla real, donde la Virgen y San
Juan lloran a los pies de la cruz, donde Cristo aparece en eje con la paloma del
Espritu Santo y la figura de Dios Padre. Los puntos de vista para unos y otros
son diferentes: punto de vista desde abajo para los donantes, que fingen
pertenecer al espacio real del espectador. Punto de vista frontal para el misterio
cristiano, que adquiere as un espacio sobrenatural. A la intencin de realidad
Masaccio suministra recursos tales como el claroscuro, que proporciona
24

sombras y luces en vez de un fondo plano, y un diestro manejo de las texturas


y las gamas tonales para dar tangibilidad y solidez a los cuerpos.
La policroma aparece en las terracotas y en los rosas y azules de los
casetones de la bveda; al unir estos colores con el rosa, el rojo y el azul
oscuro de los vestidos, Masaccio establece un equilibrio, abstracto en su orden
pero enraizado con las cosas materiales -la ropa, la piedra y la terracota.
C) Piero della Francesca
Maestro revolucionario que anticipa los valores del siglo siguiente, es sin
duda la cumbre del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo cientfico y la
claridad intelectual con la belleza de las formas y del uso de la luz y del color
como elementos expresivos y simblicos.
Sus figuras estarn cargadas de un aire melanclico y las representar
rotundas, serenas y muy escultricas. La luz le ayuda a crear slidos
volmenes.
Frescos sobre la Leyenda de la Santa Cruz de S. Francisco de Arezzo
1460 - Fresco
Temtica religiosa cargada de dramatismo.
Combina las proporciones y la perspectiva, una de sus mayores
preocupaciones de Piero della Francesca, junto con el de las posibilidades de
la luz, con el colorido veneciano.
Aparecen dos escenas en una:
1- Descubrimiento de las tres cruces por Santa Elena
2- Milagro de la resurreccin que permite identificar la cruz verdadera.
El sueo de Constantino - Fresco
Sobre todo capacidad para el manejo de la luz, por la parte posterior de las
formas y con delicados matices, sutiles efectos en los rostros y vestimentas.
Retratos de Federico de Montefeltro (Duque de Urbino) y su esposa
Batista Sforza.
Retratos de perfil tpico del Quattrocento (incluso en temas religiosos puede
aparecer el donante arrodillado y de perfil). S es original el paisaje como fondo,
que da perspectiva. Hay realismo parcial y artificioso. Colores luminosos y
perfecto estudio del volumen, perfil y perspectiva.
D) Sandro Botticelli (1447-1510)
El trmino Botticelli viene de Botticello, apodo que tena su hermano mayor
por ser bajito y gordo como un botijo. Al estar siempre con l le conocan como
Sandro di Botticello que derivara en Botticelli.
Entre los pintores italianos del Renacimiento quattrocentista sobresale el
florentino, por el sentido rtmico de las lneas fluyentes y la belleza e idealismo
de sus representaciones. Caractersticas formales son un dibujo dinmico, con
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lneas deliciosas, que oscilan como ondas que se desvanecen. Utiliza la


perspectiva central, aunque con escasa sensacin de profundidad. Nacido
en1445, fue uno de los artistas preferidos de los Mdici, aunque muere en la
pobreza en 1510. Es fundamentalmente famoso por sus temas profanos de
carcter mitolgico y alegrico
La Primavera 1477 Temple sobre tabla
Este tema ha tenido diferentes interpretaciones:
Alegora del amor entre Simonetta Cataneo, que sirve de modelo a la
Primavera, y Giuliano de Medici, retratado en la figura de Mercurio.
Emblema mitolgico del amor platnico, segn ha sugerido Ponciano
En el centro aparece Venus, flanqueada a la derecha por Cfiro que
persigue a la ninfa de la Tierra, Cloris, que en ese momento al ser tocada por l
se transforma en Flora (diosa dela vegetacin y las flores). Sobre Venus,
Cupido dirige sus flechas a las Tres Gracias (servidoras de Venus), y ms
concretamente hacia una de ellas, Castitas, colocada en el centro de las tres. A
su vez, Castitas mira al Dios Mercurio, mensajero de los dioses y por ello
tambin, nexo de unin entre la Tierra y el Cielo. De esta forma, por medio de
este complejo relato temtico, se crea un crculo neoplatnico del Amor: el
Amor, que surge de la Tierra como Pasin (la de Cfiro), regresa al Cielo como
Contemplacin (la de Castitas hacia Mercurio, que mira hacia lo alto
meditabundo) Es decir, que el amor sensual y carnal, que no es el verdadero
(de hecho desaparece al tocarlo como ocurre con la metamorfosis de Cloris)
debe convertirse, para ser real, en un amor contemplativo, espiritual, profundo,
idealizado en fin, y por tanto platnico.
Elementos formales destacados son la luz blanquecina y homognea, y el
color suave con predominio de tonos complementarios, verde y rojo. Las tres
Gracias, que bailan a la izquierda, componen una danza de insuperable ritmo.
Es caracterstico el estilo bello y melanclico basado en la gracia rtmica de las
lneas.
El Nacimiento de Venus 1482 Temple sobre lienzo
Es caracterstico su dibujo de trazos nerviosos, el movimiento que agita a
sus figuras, las formas ondulantes, la tristeza y melancola de sus rostros, los
paisajes primaverales, la profundidad, la glorificacin del cuerpo humano
desnudo.
La apariencia misteriosa e indeterminada de Venus por influencia del
neoplatonismo.
Tema mitolgico, en la que la diosa nace del mar, tratado con el carcter
suave y melanclico que caracteriza la obra del maestro florentino.
No le interesa el fondo ni la perspectiva, sino el estudio del cuerpo de
Venus, a la que representa a la vez como una diosa y como una virgen: en una
concha, surge del mar, impulsada por el soplo de los Cfiros, recibindola Flora
(diosa de la vegetacin y la Naturaleza), que esparce flores. Son muy
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caractersticos los rasgos delicados y el ondulado cuerpo de Venus, con su


revuelta cabellera agitada por el viento. La creacin de esta obra supone la
inspiracin en temas clsicos de un arte profano inspirado en la mitologa, que
ha de tener gran desarrollo en el Renacimiento.
La Calumnia
Fbula pagana del pintor griego Apeles que fue calumniado por su rival
Antfilo y que l reconstruye a partir de descripciones que haba de ella.
El rey Midas aparece con orejas de asno representado como mal juez,
sentado entre la Ignorancia y la Sospecha. Tiende su mano hacia la Envidia
que arrastra a la Inocencia y va acompaada de la Traicin y el Engao. A la
izquierda la Verdad desnuda y el Remordimiento de negro.
4.3 LA PINTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIA
Florencia contina siendo la capital del arte, pero sus figuras se trasladan a
Roma, donde el Papa es ahora el mayor mecenas, o viajan por diversas
ciudades.
Hay un mejor manejo del color, perdiendo su imperio el dibujo y el
contorno, aunque los pintores florentinos siguen dndoles mayor importancia
que otras escuelas.
La luz adquiere una nueva importancia y con ella las sombras, casi
ausentes en el siglo anterior. Las formas son ya redondeadas, no con
apariencia tan plana como antes, gracias al claroscuro de luces y sombras se
consigue el volumen, junto con otros recursos (como poner el brazo en primer
plano).
Ya no hay obsesin por la perspectiva, la profundidad se consigue ahora de
una forma ms natural, sin esfuerzo.
Los paisajes se enriquecen, son ms variados, unos luminosos, otros
neblinosos o crepusculares, etc.
La composicin es clara, con frecuencia triangular, relacionndose las
figuras con las miradas y gestos, con una nica escena o destacando
claramente la principal.
A) Leonardo da Vinci (1452-1519)
El trnsito del Quattrocento al Cinquecento lo encarna de modo
excepcional Leonardo da Vinci, que ha sido considerado siempre uno el
arquetipo de hombre renacentista por su pasin por todas las formas del saber,
fue cientfico, escritor y artista.
Discpulo de Verrochio, duda entre la escultura y la pintura, pero aunque
cultiva las dos, se siente especialmente pintor e ingeniero.
Como pintor su gran creacin es el esfumato, artificio pictrico que
consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y
envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y
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produce una impresin de inmersin total en la atmsfera. El paisaje adquiere


as una misteriosa dimensin, y los personajes un encanto distante y
enigmtico. Con ello logra una superficie suavemente aterciopelada, que funde
figuras y ambiente, como si una gasa cubriese el cuadro.
Se interesar tambin por el movimiento, lo que le lleva a preocuparse
especialmente por el arte de enlazar unas figuras con otras. Otra de sus
caractersticas es la melancola de sus figuras, sin una expresin precisa.
Tuvo muchsimos imitadores, su influencia fue definitiva para artistas de
primer orden como Rafael o Correggio.
La Virgen de las Rocas (1483-86) leo sobre lienzo - Louvre
Es un perfecto ejemplo de armona renacentista, con su equilibrada
composicin englobando a las figuras en un tringulo equiltero, cuyo vrtice
lgicamente es la Virgen, mientras los lados vienen dados por Jess y San
Juan nio, y por un ngel al otro lado. Desarrolla tambin en esta obra el
sfumato, lo que unido a la luz tenebrosa surgida de la cueva, crea ese
ambiente caracterstico de luces difusas y entornos ambiguos, que aparte de
ganar profundidad, le otorga al cuadro un aire extrao y misterioso. Al efecto de
perspectiva area comentado hay que aadir algunos detalles de un primoroso
virtuosismo, caso del magistral trabajo de la mano de Mara, en un escorzo
prodigioso
ltima Cena de Sta. Mara de las Gracias de Miln (1495-98) leo y
temple sobre yeso.
Obra capital donde introduce procedimientos tcnicos originales, que han
estropeado buena parte de la pintura: es una pintura mural en la que combina
una mezcla de leo y temple. Es importante tanto la composicin como la
interpretacin psicolgica de los apstoles al or las palabras de Cristo.
Precisamente el tratamiento del tema es una gran novedad, ya que Leonardo
elige el momento en el que Jess comunica a sus discpulos que uno de ellos
le va atraicionar, lo que aprovecha para reflejar las diferentes expresiones que
provocan las reacciones de cada uno de sus apstoles, mientras que en el
centro destaca la figura de Cristo quieto y en silencio. Adems se puede
apreciar el dominio en la composicin, en este caso cerrada: la figura de Cristo
en el centro destacando su cabeza sobre el fondo de la ventana, mientras que
los apstoles se agrupan de tres en tres, nmero preferido por los maestros del
Renacimiento. La geometra, bella en s misma, es en el siglo XVI tambin un
adecuado procedimiento para expresar el orden divino. El cuadro representa la
propia habitacin donde se pint, un refectorio autntico, fingiendo sobre el
muro la continuacin de dicho refectorio. De esta manera la mesa del cuadro
estara emplazada ilusoriamente hacia el centro del refectorio total. Este
procedimiento de ampliacin fingida del espacio fue usual en el Renacimiento y
Barroco.
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La Gioconda o Monna Lisa (1503-1506) leo sobre tabla - Louvre


Tal vez el retrato ms famoso de la Historia de la pintura. Representa
Madonna Elisa o Monna Lisa (Doa Lisa), esposa de Francesco di
Bartolommeo, marqus de Giocondo.
Modelo de retrato renacentista del Cinquecento, es decir, de busto
prolongado en los brazos. Destacan aspectos fundamentales, como el
idealismo de la mujer representada, embellecida por la suave y enigmtica
sonrisa que aflora a sus labios y la indolente mirada de acuerdo con la postura
de sus manos, en primer trmino. Leonardo demuestra su dominio de la
expresin, mediante el trabajo preciso de claroscuro en los ojos y la comisura
de los labios, elementos bsicos de la expresin, que de esta forma quedan
imprecisos en su ambigedad, como si el tiempo ciertamente se hubiera
detenido en su mirada. De ah su eterna universalidad. Es muy caracterstico el
esfumato, que difumina los contornos y acenta las tonalidades cromticas en
este concepto de arte idealizado en el que los valores atmosfricos tienen una
gran importancia, en el precedente de lo que ser la perspectiva area.
La ausencia de cejas podra deberse a que Leonardo las pintara al final
sobre la pintura ya seca y en una restauracin quedaran borradas para
siempre.
B) Rafael Sanzio (1483-1520)
Es el pintor que mejor define las caractersticas ideales del Renacimiento
del siglo XVI. Nacido en Urbino, muere en Roma en 1520, a los 37 aos de
edad.
Su obra es enorme, tratando gran cantidad de temas: religiosos, retratos y
grandes composiciones.
Destaca sobre todo por el encanto de sus Madonnas.
Tambin destaca por la calidad de sus elementos pictricos: luces,
composicin, etc. Pero su gran aportacin es la amplitud y profundidad que da
a sus composiciones.
Fija en sus obras la asimilacin de las enseanzas del Quattrocento, por lo
que no destaca por ser un innovador, sino que su obra sobresale porque
concili armoniosamente las conquistas de pintores anteriores:
De Miguel ngel tom la grandiosidad de sus figuras y la bsqueda de la
perfeccin del cuerpo.
De Leonardo imitar el esfumato.
Se distingue sobre todo en el dibujo y la organizacin de las composiciones
perfectamente clsicas en sus fundamentos geomtricos, y a cuya belleza
contribuye poderosamente la suavidad del colorido, creando un estilo presidido
por la armona.
Desposorios de la Virgen (1504) leo sobre tabla Brera (Miln)
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Magnfico estudio de la perspectiva, en el que las figuras se escalonan en


profundidad. Al fondo, el gran templo, modelo de la arquitectura clsica. Son
muy caractersticas la disposicin en crculo de los personajes, su actitud, con
las cabezas inclinadas, y la suavidad de rasgos que recuerdan a su maestro
Perugino.
La Escuela de Atenas (1509-1510) Fresco
Se desarrolla en un escenario de monumental grandiosidad, cuyo motivo
central es el dilogo o disputa intelectual entre los dos grandes filsofos de la
antigedad, Platn (que seala a la Tierra) y Aristteles (sealando al cielo). En
primer y segundo planos, grupos de filsofos y sabios dialogan entre ellos.
Izquierda: Scrates marca silogismos ante unos jvenes entre los que
estara el mismo Alejandro con casco. Ms abajo Pitgoras escribe nmeros
mientras le sostienen una tabla.
Derecha: Arqumedes o Euclides, con un comps marca una figura. A la
derecha Rafael autorretratado. Ptolomeo aparece con el globo terrqueo,
Zoroastro sostiene el globo celeste.
En el centro de las escaleras, Digenes e Hipatia, de blanco, a la izquierda.
El monumentalismo de la arquitectura, el dibujo perfecto de las figuras, con
sus contornos y dintornos que valorizan la luz, as como el magnfico estudio de
la perspectiva con sus lneas confluyentes, tanto las del suelo como las de las
cornisas, son notas distintivas. Es importante resaltar los estudios anatmicos
de las figuras en primer plano y la majestuosidad de las dos figuras centrales.
Es evidente el carcter intelectual de la pintura, referente a las fuentes del
conocimiento y la contraposicin entre idealismo y realismo. Los sabios de la
Antigedad vienen representados por los artistas del presente (reivindicacin
del artista como intelectual). As Platn aparece con el rostro de Leonardo Da
Vinci.
La Virgen del jilguero
Ejemplo perfecto de la pintura del siglo XVI.
Composicin piramidal de la Virgen San Juan y el Nio enlazados con
gestos y miradas.
Destacan los volmenes sobre un fondo paisajstico lejano.
C) Miguel ngel Buonarroti
Est fuertemente influido en su pintura por los conceptos escultricos, en
tanto que la plasticidad y el relieve son aspectos fundamentales de su obra:
destaca por su dibujo, con el que crea amplias anatomas llenas de expresin y
vida, que rompen el equilibrio clsico, creando angustia espacial.
Elimina el paisaje y concentra toda su energa en el modelado. Sus figuras
reflejan una fuerza titnica: levanta montaas de msculos, sin supeditarse a la
realidad, crendose un gigantismo sobrehumano, claramente inspirado en el
Laocoonte. Pero no slo son cuerpos robustos, sino que tambin albergan
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espritus slidos, almas impetuosas, de manera que fuerza fsica y moral se


equilibran.
Su estilo se opone al sentido cromtico de los venecianos y de Leonardo,
as como la impetuosidad de sus figuras supone un contrapunto al arte
reposado de Rafael. Precisamente su estilo y su color preconizan el
Manierismo, con esas figuras gigantescas que carecen del suficiente espacio,
con esa atmsfera angustiada, ya que nos muestra un mundo dramtico, bien
diferente del equilibrio y optimismo del hombre del primer Renacimiento.
Tambin el color es manierista. Si el clasicismo pleno pintaba con colores
suaves en bsqueda de la armona, el Manierismo pretende todo lo contrario:
colores estridentes, fuertes y chillones que agudicen la sensacin de escndalo
y zozobra. Lo mismo ocurre con la luz, de bruscos y violentos contrastes de
claroscuro que dinamizan todava ms unas composiciones, ya de por s
movidas y agitadas
Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina
Su labor fundamental es la que desarrolla entre 1508 y 1512 en los frescos
de la Capilla Sixtina, cuando Julio II le encarga la pintura de la bveda,
desarrollando un amplsimo programa iconogrfico del Antiguo Testamento,
adems de profetas, sibilas y alegoras. En la gran superficie de la bveda
rene un conjunto de casi 350 figuras de tamao mayor que el natural.
Fingi una arquitectura de arcos, pilastras y medallones, para no mezclar
escenas y para juntar diestramente la arquitectura y la pintura. Se trata, por
tanto, de una quatratura, o arquitectura fingida, con lo que produce efectos
ilusorios.
Nueve historias del Gnesis flanqueadas por Ignudi, Profetas y Sibilas en la
bveda, en los lunetos los Reyes de Israel, en los medios puntos de los muros
los antepasados de Cristo y en las esquinas dramticos relatos bblicos.
Sus figuras estn cargadas de dinamismo, los colores que emplea son fros
y azulados, muy expresivos, los perfiles consiguen un volumen escultrico, la
tcnica es suelta y de vigorosas pinceladas, las figuras son grandiosas y de
expresin terrible.
Destaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se proyecta
a travs del contacto elctrico de los dedos, presentndonos el acto de la
creacin con una grandeza jams igualada..
El Juicio Final de la Capilla Sixtina
Pintado entre 1536 y 1541 por encargo del Papa Paulo III. Aqu irrumpe
incontenible la terribilit del maestro. El momento que atravesaba la Iglesia
Catlica era especialmente crtico, ya que el protestantismo estaba cobrando
fuerza. Haba que reflejar una pintura con un mensaje claro para toda la
cristiandad: el dios apocalptico, justiciero castiga con fuerza a los herejes (su
figura tiene ms de Jpiter vengador que del Dios misericordioso). Ese gesto
contrasta con la suavidad y recato de la Virgen, que parece acobardada ante
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su ira. Alrededor de Cristo hay una masa humana que se mueve con
dramatismo dispuesta en diversos planos. En la mitad superior tendramos a
las personas que despus de ser juzgadas suben al cielo, mientras que en la
parte inferior las personas se hunden en el infierno retorcido en violentos
escorzos. Destaca la monumentalidad y fuerza expresiva de las figuras, as
como el desnudo limpio propio de Miguel ngel, que le lleva hasta un cuerpo
de Cristo hercleo, gigantesco y sobrehumano. Al igual quelas pinturas de la
bveda, ha ejercido gran influencia como prototipo del concepto heroico del
hombre.
Este fresco, adems, puede considerarse en vanguardia del arte barroco:
las figuras se inclinan, buscando posiciones diagonales, y se agrupan en
pequeos ncleos, formando unidades mltiples. Todo est sometido a un
acorde general.
4.4 LA PINTURA VENECIANA
La influencia de Venecia en la pintura es capital. En el siglo XV los Bellini y
Carpaccio ponen las bases de la escuela, caracterizada por su culto al color,
que siempre prevalece sobre el dibujo. En el siglo XVI los grandes maestros,
Giorgione, Tiziano, Verons y Tintoretto, descubren en la pintura posibilidades
que se explotarn en el Barroco.
Adems de prestar ms atencin al color (sobre todo colores clidos) que
al dibujo, prefieren la forma a los contornos (influencia de la neblina de la
ciudad), dan gran importancia a los temas secundarios y a los paisajes poticos
llenos de luces, influyendo tambin en sus composiciones el hecho de que sea
una repblica comercial, que a ella lleguen gentes de lejanos pases, la alegra
de vivir de su sociedad, su gusto por las fiestas, los banquetes y el lujo en
general (exaltacin de la riqueza en los ambientes que pintan).
A) Tiziano
Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI.
Es el retratista de la escuela, en sus retratos los elementos de encuadre
(paisajes, cortinas, joyas, etc.) son tan importantes como el propio retratado.
As mismo es el maestro de las formas blandas y redondas, de los
desnudos femeninos e infantiles, sobre todo en composiciones de temtica
mitolgica.
Tambin trat los temas religiosos.
Su paleta evolucion en sus ltimas obras hacia una factura cada vez ms
pastosa, ms gruesa, de manchas, tcnica claramente impresionista que an
tardar varios siglos en madurar.
Carlos V en Mhlberg (1548) leo sobre lienzo
Inspirado en las famosas estatuas ecuestres del Quattrocento.
Tiziano crea como retratista un tipo de descripcin solemne y opulenta,
realizando una sntesis entre la captacin de la psicologa y temperamento del
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personaje y la atencin a los detalles de vestuario y al escenario, que definen a


su vez la categora social de la persona retratada.
La figura majestuosa del emperador, con magnfica armadura y lanza, as
como la del caballo, destacan sobre un fondo crepuscular, con el ro Elba, que
valoriza la riqueza de las tonalidades cromticas. Obra magistral, que ha
ejercido gran influencia tanto como modelo iconogrfico como por la belleza de
la armona cromtica e, inclusive, por la idealizacin del retrato.
La Emperatriz Isabel de Portugal
Otro de sus ms famosos retratos, junto con los de Carlos V o Felipe II.
La Bacanal de los Andrios
Tema mitolgico convertido en escena social, de fiesta (alegra de vivir
veneciana). Se inspira en un tema mitolgico: Dionisio llega por mar a la isla
de Andros, en la que le esperan ebrios los habitantes, que bailan y festejan. En
primer trmino varios jvenes charlan y duermen. Uno de ellos levanta su
crtera para que le escancien ms vino, pues como se lee en una leyenda en
su escote: Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber. Tiziano
aprovecha el tema para reflejar los distintos efectos dela bebida sobre los
mortales: mientras que a unos les da sueo, a otros les incita al baile. En
primer trmino, magnfico desnudo de una joven dormida y recortndose sobre
el cielo, una jarra de vino.
Efectos de luz en el cielo y en los rboles y brillos en los vidrios y vestidos.
En un ngulo un esplndido desnudo femenino, muestra de su fabulosa
tcnica en este tema: Tiziano trata diversas veces el desnudo femenino,
destacando Dnae recibiendo la lluvia de oro y la diosa Venus en variadas
actitudes, como su Venus de Urbino, revisin de la Venus dormida de
Giorgione, prototipo de belleza, armona de color y movimiento.
B) Verons
Es el pintor del lujo: escenas en palacios de mrmol, con columnatas,
balaustradas y jardines con fuentes; sus figuras con ropajes costosos y joyas.
Inclinacin hacia los detalles anecdticos en sus grandes composiciones.
Magnifico colorista (con predominio de los grises-azulados), crea un arte de
gran belleza basado tanto en la riqueza de tonalidades como en los rasgos de
lo representado, en lo que se aparta de la realidad sensorial. Sus
composiciones estn dominadas por abundantes personajes y objetos, que
relegan el tema principal a un segundo plano.
Las Bodas de Can
La escuela veneciana, con su amor por el lujo y el detalle, est resumida en
este cuadro, gigantesca composicin con msicos, criados, mesas atiborradas
de manjares, etc., todo ello en un marco de mrmoles.
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C) Tintoretto
Ya crisis de los ideales renacentistas en sus composiciones de rasgos
manieristas: maestro de las luces violentas, de los contrastes de luces y
sombras, de los escorzos, del movimiento tenso e inestable, del paisaje
romntico, de la profundidad conseguida por contrastes lumnicos o utilizando
un punto de vista bajo, acusando as la lejana del fondo.
El Lavatorio de los pies
- Peculiaridades de su estilo: luces dramticas, concepcin prebarroca de
la perspectiva, gusto por la ancdota, etc.

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Temas:
Arquitectura del Cinquecento en Italia (2)
Arquitectura del Quattrocento italiano: Brunelleschi y Alberti (7)
Escultura del Quattrocento: Donatello y Ghiberti (13)
Escultura del Cinquecento: Miguel ngel Buonarotti (6)
Pintura del Quattrocento italiano: Fra Anglico, Masaccio, Piero della
Francesca y Boticelli.
Pintura del XVI en Italia: Leonardo (1), Rafael y Miguel ngel (3)
Fotos:
Arquitectura
Cpula Santa M de las Flores (4)
Brunelleschi

San Pietro in Montorio


Bramante

San Andrs de Mantua


Alberti

Villa Rotonda (2)


Palladio

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Escultura
La Piedad de Miguel ngel (5)

Moiss de Miguel ngel (11)

David (Miguel ngel) (2)

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Pintura
La Anunciacin de Fra. Anglico

La Santa Trinidad con la Virgen (2) Masaccio

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El nacimiento de Venus Botticelli

La Primavera (4) Botticelli

La Virgen de las Rocas - Leonardo da Vinci

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La Gioconda Leonardo da Vinci

La escuela de Atenas (4) Rafael Sancio

Bacanal de los Andrios - Tiziano

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