La Ratonera

La Ratonera
Revista asturiana de teatro. N. 30. Septiembre de 2010. 6

Septiembre 2010

Texto: Una historia contada al revs, o no

de Josep Maria Mir

ISSN 1578-2514

9 771578 251002

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Laboral Teatro: abajo el teln

Teatro del Norte, 25 aos
A puerta cerrada
Marcos Ordez
La vaca muerta
Circo

Sumario
La Ratonera
Revista asturiana de teatro
N. 30. Septiembre de 2010

Direccin
Roberto Corte, Pedro Lanza
Redaccin
Francisco Daz-Faes, Boni Ortiz,
Eva Vallines, Jos Luis Campal
Edita
ORIS Teatro
Av de La Vega 67, 2
33940 El Entrego (Asturias)
Telfono: 652869861
info@la-ratonera.net
Recepcin de artculos y
correspondencia
Av de Portugal 9, 3 D
33207 Gijn (Asturias)
redaccion@la-ratonera.net
Correctora
Eva Vallines
Diseo y maquetacin
Pedro Lanza
Foto portada
A puerta cerrada, de Teatro Margen
Fotgrafo: Paco Paredes
ISSN: 1578-2514
Dep. Legal: AS-4093-2000
Impresin: pel (Gijn)

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Editorial: Una suma de errores

Sartre y los otros. Roberto Corte
Los prodigios del deseo. Boni Ortiz
Una buena temporada para Beckett. Diego Daz
Laboral Teatro: abajo el teln. Venancio J. Mayo Prez
El extrao caso de Laboral Teatro... Venancio J. Mayo Prez
Laboral es un espejo de lo que queremos... Boni Ortiz
El huerto florece. Gemma de Luis
25 aos de Teatro del Norte. Etelvino Vzquez
Entrevista a Paraninfo 58. Nstor Villazn
Historia de un teatro. Joaqun Fuertes
Entrevista a Josep Maria Mir. Eva Vallines
Texto: Una historia contada al revs, o no. Josep Maria Mir
Con Marcos Ordez, sus armas crticas. Roberto Corte
Entrevista a Marcos Ordez. R. C.
Entrevista a Ortiz de Gondra y David Desola. Sal Fernndez
Mirando hacia atrs con ira. Boni Ortiz
Agustn de la Villa (y II). Xos Llus Campal y Aurora Snchez
'La vaca muerta' de Zozaya. Aurora Snchez y Jos Luis Campal
Mejor rer que llorar. Adolfo Simn
II Encuentro Ibrico de Revistas de Teatro
El arte de Tala en tiempos revueltos. Carlos Rivera Daz
'Primaverano' pictrico/teatral. Adolfo Simn
Torgeir Wethal, todo un ejemplo. Etelvino Vzquez
Cuando sopla el duende. Francisco Martn Medrano
Libros y revistas

Editorial

Una suma de errores

ca normalizada, no presupone que nos convirtamos en

cmplices defensores del papanatismo, ni en adocenados partidarios del posicionamiento acrtico. Y muchsimo menos de la estulticia y la picaresca desvergonzada. Las crticas que en reiteradas ocasiones hemos planteado a los polticos responsables de la Laboral las hicimos en funcin de los abusos consentidos al director de
programacin Mateo Feijo (arbitrariedad, honorarios
exageradsimos y desproporcionados por desempear
su trabajo, nepotismo, desconsideracin absoluta hacia
la vanguardia dramtica, hacia Asturias) y porque carecan de un proyecto general mnimamente articulado
y coherente, que fuera ms all del teatro de vanidades
y vaguedades al que concurre cierta vanguardia que usa
y abusa del relumbrn, del escaparate, y de los eventos
rimbombantes a los que, desgraciadamente, ya tan aficionados somos en nuestro pas. De lo cual puede ser
buen ejemplo de clausura la instalacin del joven Kris
Verdonck en el II Ciclo Performance, en un sentido conceptual a diferencia de las elaboradas y exquisitas intervenciones de Ana Borralho y Carlos Marquerie.
hora la concesin de la programacin para Ciudad
de la Cultura al Grupo Jos Luis Moreno, Kulteperalia, confirma los peores augurios. No se trata de deslegitimar las galas televisivas, el teatro comercial, las zarzuelas y el arte entendido como un mero entretenimiento en Cabuees hay sitio para todos, sino de confirmar la trascendencia ideolgica que conlleva el abanderar una programacin que pone en entredicho los valores que cabe otorgarle a un servicio pblico. Pues de
todos es sabido que a partir de ahora y digan lo que
digan en la Laboral ya no habr lugar para la experimentacin creativa. El teatro convencional ms rancio
suma enteros y gana todas las partidas. Lo ocurrido ha
puesto al descubierto la falta de una visin de conjunto
y que estamos al albur de unos polticos a los que les importa muy poco Asturias y el teatro.

Septiembre 2010

l giro de 180 realizado en la lnea de programacin

de la Laboral pone de relieve la radicalidad con que
se abordan los recortes presupuestarios para paliar la
crisis, lo animado y vivo que se presenta el debate en su
vertiente meditica y poltica, y el vaciado o descalabro
ideolgico y conceptual que supone para el Gobierno
del Principado el validar ahora una programacin que
est, por su naturaleza y principios, en las antpodas del
proyecto inaugural. O, al menos, as se nos quera hacer
creer.
nte el aluvin de crticas aparecidas en la prensa
regional durante estos das las hay para todos
los gustos: ms o menos necesarias, ms o menos interesadas y oportunistas no estara de ms que el lector hiciera hincapi en aquellas que se presentan como
ms responsables. Las que entienden que no slo desde
la taquilla y la rentabilidad econmica cabe abordar la
oferta cultural de un servicio pblico, y las que piensan
que, en gran medida, la programacin de la Laboral se
inscribe en un proyecto territorial de conjunto, Ciudad
de la Cultura, que se desea como una alternativa complementaria a la programacin y produccin habitual,
merced a una infraestructura que se predispone ptima para abordar espectculos de grandes audiencias
y otros con aforos ms reducidos. Y esto a pesar de la
ventaja o el inconveniente que supone la utilizacin de
un espacio emblemtico enclavado lejos del casco urbano de Gijn.
esde esta misma pgina siempre hemos sido claros partidarios de un plan que diese relevancia a
las nuevas tendencias escnicas y a las corrientes ms
innovadoras y creativas, razn que nos hermana en intenciones con la idea original del proyecto. Quienes
piensen lo contrario nos han malentendido o esgrimen
intereses espurios al hacerlo. Ahora bien, el reconocer
la vanguardia y la experimentacin como un elemento
imprescindible en el desarrollo de una sociedad artsti-

Sartre y los otros

a puerta cerrada

La Ratonera / 30

De Jean Paul Sartre

Teatro Margen
Intrpretes: Jos Luis de San
Martn, Jos Antonio Lobato,
Begoa Faro, ngeles Arenas
Vestuario: Azucena Rico
Cmaras: Alejandro Rodrguez y
Alfonso Aguirre
Set televisin: Huella
Ayudante de direccin: Marisa
Pastor
Espacio escnico y direccin:
Arturo Castro
Teatro Jovellanos
Gijn, 13 de junio de 2010
Arturo Castro monta con su
grupo Margen A puerta cerrada,
un trabajo que ya haba realizado
hace cuatro aos para concluir
sus estudios de direccin, cuando era alumno de la ESAD. Su
propuesta de entonces es la misma que ahora si mal no recuerdo, incluyendo los intrpretes,
aunque con los cambios pertinentes que se evidencian entre el
personal del equipo tcnico, que
no alteran en nada la originalidad

y los riesgos ya acometidos. La

traduccin de antes era de Eladio de Pablo, aunque en esta versin su nombre no aparece ni
ningn otro en el programa de
mano. Yo hice la crtica pertinente en el 2006 y la colgu en el blog
de esta revista. Supongo que por
semejanza, en buena parte, estoy
obligado a repetirme.
Es posible que A puerta cerrada sea la pieza de Sartre ms
representada y representativa, la
que ms le sobrevive. Quiz todo
esto ocurre porque algunas de sus
piezas de combate que en otro
tiempo fueron tan ledas, con sus
meollos ticos de urgencia y coyuntura y estoy pensando en
Muertos sin sepultura y Las manos sucias , eran de hoja caduca
para el glacial ideolgico de esta
nueva era. Y mucho me temo que
la profilaxis, y las razones polticamente bienintencionadas que
hoy esgrime nuestra conciencia,
las hayan sepultado a la meta del
olvido. De cualquier manera lo
que parece claro es que A puerta cerrada por el momento resiste, y ha quedado como obra de
un repertorio culto que intermitentemente se exhibe para goce y

deleite de un pblico residual con

veleidades seudo-reflexivas. (Y a
mucha honra, porque yo tambin
me incluyo.)
Dije en aquella crtica de urgencia que lo que ms me llamaba la atencin del montaje era el
que estbamos ante una propuesta tan arriesgada como atractiva.
Y ahora lo reafirmo. Arturo Castro ha montado la pieza de Sartre,
con su planteamiento existencial,
como si se tratara de un programa televisivo de Gran Hermano.
Propuesta que tiene como mayor
virtud la de indagar en la similitud formal y circunstancial existente entre la pieza y el reality
show (la encerrona, puesto que
los personajes estn obligados a
convivir bajo un mismo techo),
pero tambin el inconveniente
de intentar cuadrar la tesis sartriana con otras que son especficamente sociolgicas o mediticas (suplantacin de la realidad
por la ficcin, etc., como parece
sugerirnos con un sentido crtico), y que muy poco o nada tiene en comn, porque pertenecen
a campos proposicionales distintos, ms all de los estrictos
oportunismos fortuitos que se

A puerta cerrada, produccin de Teatro Margen. (Foto de Paco Paredes.)

puedan apreciar. Una de las partes de la fenomenologa sartriana

afirma que lenfer, cest les Autres porque los Otros (conservo la mayscula que aparece en
el original) con sus miradas nos
juzgan, desestabilizan y conforman nuestra libertad hasta convertirse en una parte de nosotros
mismos. Aqu en nuestro propio
verdugo. Tesis que de rebote cableara muy forzada con la novela
de Orwell, pero dif cilmente con
la telebasura porque, entre otras
consideraciones, el Ojo del programa Gran Hermano obviamente no es el Ojo de 1984.
Mucho se ha discutido y malin-

terpretado el concepto del infierno que en nuestra conciencia nos

suponen los Otros, sobre todo
en los aos sesenta, cuando el
existencialismo todava era un
arma ideolgica cargada de actualidad. Ionesco, que era bastante rencoroso y resentido y
consideraba a Sartre la bte noire
que haba depravado lo poco que
tenan de inteligente las letras
francesas, se llev la palma de los
despropsitos cuando dijo que El
ser y la nada expresaba una moral imperialista ya que cada individuo quiere hacer de los otros
su objeto, un instrumento moral
que se parece al del mundo nazi,

ya que slo establece entre los

hombres relaciones de imperialismo y colonizacin. En fin, as
de entretenidas y personales eran
las disputas literarias que animaban la vie parisienne.
Por lo dems, en el comienzo
de esta A puerta cerrada del grupo Margen, todo se presenta con
un grado sumo de verosimilitud
formal, que atrapa a los asistentes
al saberse partcipes de un programa de televisin. El escenario
se dispone como en un plat, y a
la izquierda hay una grada con los
espectadores, que a su vez tambin hacen de espectadores para
los que estn en la platea. En el

Septiembre 2010

Roberto Corte

Espectculo dramtico. Nada que

tenga que ver con las improvisaciones, los sobreentendidos, las
imposturas, las verdades a medias, los odios, los sensacionalismos, los sentimientos impdicos
y los cdigos de emisin y recepcin que se establecen entre sujetos que se saben protagonistas
de un poder meditico. Nada que
tenga que ver con ese otro teatro
del simulacro y la caja tonta que
discurre lbil y omnipresente por
los hbitos y conciencias de los
ciudadanos siglo XXI. Esas micromitologas de usar y tirar, telemticas, cada vez ms virtuales
y globalizadas, por donde ahora
nos miran y nos miramos, y con
las que configuramos nuestro cotidiano infierno particular.
Pero lo dicho acerca de la similitud con la emisin de un Estudio
1 no es un valor peyorativo, es el
resultado que confirma la inmensa dificultad que conlleva el embridar tesis aparentemente afines,
que despus la praxis del montaje
nos demuestra que ni en la forma
ni en el fondo lo son tanto. Quienes no hayan tenido la suerte de
ver los Estudio 1 de los primeros
aos setenta, aqu pueden hacerse una idea precisa de su mejor
momento. Porque la pieza de Sartre puede disfrutarse con todo su
rigor reflexivo y dramtico. Jos
Lobato, que interpreta a Garca, a
un periodista cobarde que dirige

un diario pacifista mientras tortura a su mujer con adulterios, hace

un trabajo excelente. Al igual que
Begoa Faro como Estelle, la rubia infanticida, y ngeles Arenas
como Ins, una empleada de Correos tan sensual y lesbiana como
perversa. Un tringulo de vctimas y verdugos que se torturan
porque se les fuerza a convivir en
un mismo espacio donde nunca
es de noche y estn condenados
a verse ininterrumpidamente (no
cuento pormenores porque tiene
argumento conocido). Jos Luis
San Martn hace del portero firme e irnico que los introduce en
el habitculo. Las imgenes que
aparecen en la superpantalla, a
veces, se desmarcan de la retransmisin del directo para intercalar
cinematogrficamente, en blanco
y negro, el juego sucio del pasado que estos personajes tratan de
ocultar.
Apuesta fuerte pues, la de este
Margen con una A puerta cerrada, tan arriesgada y discutible
como apropiada para disfrutar
con un teatro de intrpretes, de
tesis, muy bien ejecutado, que representa unos conflictos que parece que no van con los tiempos,
pero que an gozan del merecido prestigio que a mediados del
siglo pasado le otorgaron unas
gentes que pensaban que en el
escenario tambin haba un lugar
para la filosof a.

Los prodigios del deseo

Cristina Lorenzo y David Gonzlez en La zapatera prodigiosa, produccin de Teatro del Norte. (Foto de Gerardo Llaneza.)

Boni Ortiz

la zapatera prodigiosa
De Federico Garca Lorca
Teatro del Norte
Direccin: Etelvino Vzquez
Intrpretes: Cristina Lorenzo, David Gonzlez y Etelvino Vzquez

Espacio escnico y atrezzo: Carlos

Lorenzo
Vestuario: Manuela Caso
Msica original: Alberto Rionda
Iluminacin: Rubn lvarez y
Etelvino Vzquez
Peluquera y maquillaje: Gloria
Romero

Federico Garca Lorca deca

de La zapatera prodigiosa que
responda a un afn de claridad,
de sencillez, de limpieza. Y de
ese modo, con las maneras teatrales que pudieran derivarse de
esa sentencia, la hace funcionar
Teatro del Norte en una versin

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

centro, incomunicado por unas

vallas, se sita un habitculo con
una puerta y tres canaps donde
transcurre la accin, y a la derecha parte del equipo tcnico que
selecciona las imgenes que recogern dos cmaras para una retransmisin en directo a travs
de una superpantalla. La msica
con que los personajes acceden al
espacio, doblemente sacralizado,
tambin contiene la parafernalia y
el atractivo con que se presenta un
Gran Hermano, pues todo va muy
cuidado... Aunque lo que ocurre a
continuacin es que el vestuario y
la propia opcin que se toma en
la direccin de intrpretes, al lado
de un texto puro que carece de
adaptacin para enfrentarse a las
nuevas circunstancias y quiz
ste sea uno de los hndicaps ms
infranqueable, nos distancia de
una propuesta que inicialmente se
prometa atractiva. Y que, desgraciadamente, se pervierte porque
los elementos que a partir de ese
momento se introducen de manera convencional convierten el set
de grabacin de un reality show
en un Estudio 1 de los de antes,
a la antigua usanza. Y lo que estamos viendo es a todas luces la
retransmisin de una A puerta
cerrada con las claves de ambientacin tal y como se estren en el
44. Ejemplar. Impecable. Excelente en su ejecucin. Pero teatro que
se graba en un formato televisivo.

La Ratonera / 30

Etelvino Vzquez en La zapatera prodigiosa.

en la que se economizan elementos, a cambio del sobreesfuerzo y

del trabajo creativo. Al fondo, un
teln de celosa permite ver tras
l, iluminando all, a los personajes que vienen y van por la calle,
entre ellos a las Vecinas y Beatas
difamantes. A cada lado una pata
por la que entran y salen a escena los actores con las cosas, y en
el medio mismo, la puerta de la
casa de nuestra Zapatera entre
paredes de aire. A la derecha del

vida David Gonzlez que, ao

tras ao, crece y crece como actor, aprovechando el magisterio
de Etelvino Vzquez. A Cristina
Lorenzo le encaja esta Zapaterita
como si Federico Garca Lorca,
en vez de escribir esta obra para
la Xirgu, lo hubiese hecho para
ella. Da gusto verla. Y de Etelvino
Vzquez qu se puede decir a ests alturas... Qu decir de quien
es la columna vertebral del teatro
de riesgo y bsqueda que, con sus
aciertos y errores, hacen en Asturias sus numerosos discpulos
como Moiss Gonzlez, Ana Eva
Guerra, Roberto Corte, Maxi Rodrguez, Luis Vigil, Ana Morn,
Too Caamao, Javier Expsito,
Manuel Pizarro..., y un largusimo etctera que, seguramente, le
desearn un feliz 25 aniversario
de su Teatro del Norte.
La Zapaterita vive y suea
entre dos mundos. Tras ella los
vecinos difamantes de un pueblo que murmura y chismorrea,
y por delante el pblico al que se
debe, al que cuenta sus sueos y
desventuras para que, de unos y
otras, se pueda sacar un ejemplo
para vivir. Porque al fin y al cabo,
el teatro de eso trata. La Zapaterita siendo ella misma frente
a todos, muestra su dimensin
prodigiosa, tambin soando y
viviendo el camino que lleva a lo
anhelado. Pero ay, cuando se llega!, qu pena ms grande!

Una buena temporada para Beckett

9
Final de partida, produccin de La Pajarita de Papel.

Diego Daz

final de partida

La Pajarita de Papel
Teatro de la Puerta Estrecha
Madrid, diciembre de 2009

fin de partida
Barataria Teatro
Teatro Jovellanos
Gijn, mayo de 2010

Cuento al menos cuatro montajes diferentes de Final de Partida este ao en las carteleras

espaolas. La versin de Krystian Lupa, protagonizada por el

maestro Jos Luis Gmez para
su Teatro de la Abada, es lgicamente la que ms trascendencia ha tenido, pero junto a esta,
otras compaas ms modestas
tambin se han decidido a poner
en pie este texto denso, oscuro y
especialmente dif cil. Aqu vamos a hablar de las puestas en
escena por parte de los madrileos La Pajarita de Papel, y de
los asturianos Barataria Teatro,
mencionando de paso, una cuarta apuesta, tal vez la ms inslita,

original y arriesgada, un montaje con marionetas de la obra de

Samuel Beckett a cargo de los italianos Teatrino Giullare, presentada esta primavera en el Teatro
Pradillo de Madrid.
Para La Pajarita de Papel,
compaa que gestiona el magnfico Teatro de la Puerta Estrecha
en Lavapis, en el corazn del
Madrid ms castizo, ste es su segundo asalto a esta crptica obra
del premio Nobel irlands, y sin
ser ningn buen conocedor de
Beckett, creo que todo est bien
resuelto, es decir, actores, ilumi-

Septiembre 2010

proscenio, una mesilla con una

maceta de rosas rojas y a la izquierda, el banquillo de trabajo
del Zapatero con una de las dos
sillas. Esta farsa violenta en dos
actos como la llamar su autor encaja, como anillo al dedo,
en la lnea del teatro popular que
Teatro del Norte viene realizando desde sus inicios, con ttulos
como el Lzaro de Tormes, Martn de Villalba, o El viejo celoso,
tratadas con gran dominio de la
expresin, la pantomima y la Comedia del Arte.
Los diecisis personajes propuestos por el autor son sintetizados sin que nada se pierda, por
la magia del trabajo bien hecho.
Baste decir que los coros de vecinas y mujerucas, son dos actores como mascarones que se
manifiestan detrs de la celosa,
con sus voces de arpas pregrabadas, igual que los rumores y
maledicencias de todo el pueblo
que cerca y hiere a la Zapaterita,
con sus mentiras y envidias. Lo
mismo con las coplas como espinas que le cantan: Quin te
compra Zapatera el pao de tus
vestidos y esas chambras de batista con encajes de bolillos? Ya
la corteja el alcalde, ya la corteja
don Mirlo. Zapatera, zapatera,
zapatera te has lucido!.
Al Mozo de la Faja, a Don
Mirlo, al Alcalde, al Nio, a la
Vecina Roja y a una Beata, les da

Laboral Teatro: abajo el teln

Venancio J. Mayo Prez

nacin, escenograf a, aunque la

propuesta no llegue en absoluto
a entusiasmarme. Vindola no
dejo de sentir o que yo estoy en
Ganmedes y ellos en Plutn, o
viceversa. Lo siento, Samuel.
Una sbana cubre a Hamm,
amo ciego inmovilizado en una
silla plantada en el centro de una
habitacin cerrada. Cuando su
sirviente Clov la retira, empieza la accin, o mejor dicho, la no
accin, de esta extrasima obra.
Una fbula sobre la incomunicacin, sobre la dialctica amoesclavo, sobre un futuro posnuclear? Ni idea. Tras dos sesiones
de la obra de Beckett, una en Madrid, y otra en el Jovellanos de Gi-

jn, sigo sin saber nada sobre Final de partida y empiezo a pensar
que tal vez fuera eso lo que buscaba Beckett. Conseguir el mximo desconcierto en el espectador,
esa sensacin incmoda, pegajosa y de pesadilla que nos inunda viendo una obra, que a veces
se hace insoportable. Quizs me
haya resultado algo, un poquito
ms dinmica y agradable, la visin del montaje dirigido por Roberto Corte para Barataria Teatro, y eso creo que tiene que ver
bastante con el excelente trabajo
del do protagonista, Jorge Moreno y Adrin G. Zamanillo, que
explotan al mximo todas las posibilidades de la relacin sadoma-

soquista amo-esclavo. Creo que

el acierto de la direccin de Roberto Corte, adems de ese espacio opresivo y claustrofbico que
construye para la ocasin, reside
en no haber perdido de vista todo
el potencial cmico que esconde el texto de Beckett bajo unas
cuantas toneladas de negrura. El
vestuario del pattico Hamm que
interpreta Jorge Moreno, en un
papel poco habitual para l, y del
que sale muy airoso, ataviado con
esa ridcula gorra sovitica y esas
zapatillas de peluche, nos recuerdan que la vida por muy cabrona,
miserable y extraa que sea, no
dejar de hacernos gracia, incluso en los peores momentos.

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H3, de Bruno Beltro-Grupo Rua.

del Teatro de la Laboral, repiti

el xito de la pasada temporada
con la participacin de grupos
como Aufgang, cuyo concierto se
recordar durante largo tiempo,
as como de Flyng Lotus, D-Fuse,
Plaid o Murcof entre otros grupos de inters.
Daniel Aschwanden y Peter
Stamer realizaron por las calles
de Gijn diversas intervenciones
bajo la denominacin de La caja

negra, un trabajo sobre el registro de la memoria, derivada de la

comunicacin privada entre dos
personas, que se complement
con una instalacin dentro de la
iglesia de la Laboral.
Lleg el 7 de mayo, y una de
las representantes ms internacionales de la llamada nueva
danza portuguesa, la artista coregrafa y performer Vera Mantero, nos ofreci en su primer da

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

Fin de partida, produccin de Barataria Teatro.

El 24 del pasado mes de julio

tuvo lugar, sobre el escenario del
teatro, la ltima propuesta artstica perteneciente a la programacin dirigida hasta esa fecha por
Mateo Feijo. Por el citado escenario han pasado en los ltimos
meses espectculos de diverso
signo, que hablan de la diversidad de las propuestas y pblicos
hacia las que fueron dirigidas.
Podemos citar as los conciertos
de Vicente Amigo y Manolo Sanlcar, el Festival Spoken Word
que celebr su sexta edicin con
la participacin de Patti Smith,
y tambin del escritor Jonathan
Coe que con la formacin musical The High Llamas, present un
espectculo concebido en exclusiva para este evento.
Bruno Beltro-Grupo Rua
present durante 50 minutos su
obra H3, que reflej una puesta en escena del hip hop ms intelectual y abierto, liberado de
sus rgidos cdigos. Por su parte la cuarta edicin del Festival
L.E.V. (Laboratorio de Electrnica Visual), con la colaboracin

La Ratonera / 30

One mysterious Thing, said e.e.cummings, de Vera Mantero. (Foto de Jorge Gonalves.)

tres piezas cortas ya histricas

dentro de su repertorio. Perhaps
she could dance first and think afterwards, Olympia y One mysterious Thing, said e.e. cummings,
esta ltima una pieza que quedar grabada para el recuerdo. En el
segundo da ofreci en escena el
estreno absoluto de We are going
to miss everything we dont need,
una crtica a los nuevos valores
y funcionamiento materialista
del mundo actual, que nos dirige
hacia la posibilidad de un nuevo
mundo basado en la economa de
la felicidad, un mundo cuyos n-

dices de calidad de vida se midan

por el nivel de felicidad de sus
ciudadanos.
Con la propuesta The Dallas Steak House del do Melville Mitchell, comenz el primer
ciclo de Performance, que ofreci tambin dentro de su programacin la hermosa performance-instalacin Blessures de Yann
Marussich, as como la divertidsima performance-concierto Larry Peacock de Land, Ulf Sievers
y Henri Fleur.
En el segundo ciclo de Performance, Carlos Marquerie presen-

El extrao caso de Laboral Teatro y la programacin maldita

Venancio J. Mayo Prez
La Laboral pasa del vanguardismo al populismo con la Pantoja,
los Lunnis y zarzuela

Giro radical en los espectculos, que se encomiendan ahora a Jos Luis Moreno
La Nueva Espaa, 11-08-2010

Con el proyecto artstico Mugatxoan, que tuvo lugar entre el

5 al 24 de Julio del presente ao,
la programacin diseada por
Mateo Feijoo para el Teatro de la
Laboral ha tocado a su fin. Han
sido tres aos de festival continuo, por el que han pasado propuestas escnicas y actividades
culturales de muy diversa ndole,
danza, teatro, conciertos, performances, instalaciones, exposiciones fotogrficas, jornadas de formacin, residencias, entre otros.
La programacin del Teatro de la
Laboral atrajo durante este tiempo, a nuestra Comunidad Autnoma, a una ms que estimable
representacin de los mejores y
ms actuales creadores de referencia en Europa, un lujo con el
que no han podido contar durante ste tiempo ni siquiera grandes

capitales como Madrid o Barcelona, y esta es una realidad abierta a la comparacin y al contraste
de quien desee hacerlo.
Alrededor de esta programacin se han vertido muchos pareceres y opiniones, a favor y en
contra, entre estas ltimas se
achac a esta programacin, y por
extensin a su director, no contar
con las compaas de la propia
regin, ser una programacin elitista, no atraer suficiente pblico
o de tener un coste elevado, entre
otras. Seguramente puede haber
algo de razn en estas opiniones,
pero creo que no toda.
Respecto a las justas demandas esgrimidas por las compaas
de teatro locales, considero que
esta programacin, por lo visto
hasta la fecha, era una programacin elaborada bajo unos criterios muy personales, en los que
tanto en la forma como en el fondo, los trabajos de las compaas
asturianas, en general, no encajaban. Y esto no es poner en duda
la profesionalidad y capacidad de
las mismas, considero, en mi particular opinin, que su ausencia
en este espacio escnico se debi
fundamentalmente a una deficiente concepcin inicial del pro-

yecto, desde la Administracin

autonmica, que hubiera precisado ser ms elaborado y mejor
planificado para que permitiera
encajar a stas en su desarrollo,
as como a diferencias de criterio,
de formas de entender y personales entre las diversas partes.
Por otro lado la acusacin
constante de ser una programacin elitista, me parece, por repetida, la ms interesada, daina y desacertada de todas. Si por
elitista se entiende la concepcin
de un espacio o actividad dirigido nicamente al desarrollo o
disfrute de un grupo muy selecto de personas, y en el que, con
este fin, se establecen barreras de
entrada sociales o econmicas,
entonces disiento completamente de esa etiqueta impuesta. No
existi nunca barrera alguna ni
econmica (entradas entre 10 y
20 de media), ni social, ya que
en ningn momento pude ver,
en la mayora de los espectculos a los que he acudido, ms que
a personas de toda condicin y
procedencia.
Si por elite, respecto de esta
programacin, podemos considerar tambin que slo estaba al
alcance de unos pocos entender

13

Septiembre 2010

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t la maravillosa, elegante, sugerente y apabullante Entre las brumas del cuerpo, una experiencia emocional sobre el amor y la
muerte, con una puesta en escena tan cuidada como soberbia.
Igualmente participaron Kris Verdonck con Stills, una intervencin
de imgenes proyectadas sobre el
edificio de la Laboral, y Ana Borralho y Joo Galante con Taller
Sexy MF, un sorprendente taller
performance presentado al pblico donde cuerpos femeninos
con rostros masculinos y cuerpos
masculinos con rostros femeninos juegan a la confusin sexual y
la seduccin con los asistentes.
Por ltimo hacer mencin al
humor surrealista de Grace Ellen
Barkey & Needcompany con This
door is too small (for a bear), una
pequea delicia inclasificable.
Por su parte La Machine puso en
escena La Symphonie Mecanique,
en el patio de la Laboral, congregando a cientos de personas cada
uno de los das en que represent. La programacin dirigida por
Mateo Feijo baj el teln definitivamente con Mugatxoan, proyecto dirigido a jvenes artistas
de todas las disciplinas que comienzan a crear sus primeras
piezas, y que acogi diversos talleres y actuaciones que tuvieron
su continuacin en Arteleku (San
Sebastin) y la Fundaao Serralves (Portugal).

que estos determinen qu es o

no cultura, utilizndolos adems
como herramienta de ataque?
Hemos dado tiempo a que esta
tipologa de manifestaciones artsticas se asentasen? Ha trabajado, apostado y defendido la Administracin autonmica su propio proyecto lo suficiente? Por
qu se realizan exigencias a un
programador, que no se realizan
a otros programadores y espacios escnicos de nuestra regin?
Por qu no ocuparnos tambin
del presupuesto supuestamente
elevado de otras actividades culturales y artsticas que se vienen
desarrollando actualmente en
Asturias y que tambin podemos
considerar alejadas del comn de
los mortales? En la contestacin
de estas preguntas, entre otras
muchas que nos podramos hacer, encontraremos algunas de las
respuestas que pueden contribuir
a aclarar un panorama que se extiende y toma profundidad ms
all de la propia programacin y
del hasta hace poco programador
de Laboral Teatro.
Resulta igualmente curioso
observar como ste es el nico
teatro de Asturias del que se opina y del que se tira en todas direcciones (esperemos que no se
rompa). Promotores, compaas
de teatro, empresa pblica, polticos, escritores, hostelera de
Asturias, magos, crticos de dan-

za, en definitiva todo un elenco

que, por supuesto tienen derecho de opinin, pero que en muy
contadas ocasiones han acudido
a ver los espectculos programados en el Teatro de la Laboral o
no han ido nunca. Repito, curiosamente esto no ocurre con
el resto de espacios escnicos de
nuestra comunidad. Entre todos
la mataron y ella sola se muri.
Esto viene pareciendo una especie de Cluedo, de juego del asesinato, que bien podramos titular
El extrao caso de Laboral Teatro
y la programacin maldita.
Para terminar pienso que en
esta regin debemos intentar
contribuir ms a sumar, a construir, a colaborar, apoyar y desarrollar, desde el respeto y la tolerancia, dejando de mirarnos al
ombligo, que a generar dinmicas
destructivas, conspirar, dividir y
restar. La labor de programacin
de Mateo Feijo ha tocado a su
fin para satisfaccin de unos y pesar de otros, pero los problemas
y necesidades de siempre siguen
ah, nada ha cambiado. Bueno
s, lo que hasta ahora tenamos y
que nunca antes habamos tenido, desaparece, y de lo que ya tenamos ahora tenemos ms (sin
menosprecio alguno), ms Monchito, ms Doa Rogelia, ms
Lunnis, ms Ballets Rusos, y ms
Zarzuela, un mal sucedneo del
modelo Oviedo.

Mercedes lvarez, la Consejera de Cultura del gobierno asturiano, dijo:

Laboral es un espejo de lo que queremos para Asturias

Boni Ortiz
A que la frase da miedo? Pues
es lo que hay. Est en las hemerotecas, como estn otras muchas,
dichas a lo largo de estos tres
aos y pico de funcionamiento
de Laboral Escena..., de la que,
por cierto, me haba prometido a
m mismo, no hablar ms. Qu
rabia me da, mentirme a m mismo, t!
Desde que me fuera, hace
poco menos de un ao, cansado
de tanto divismo y exhibicionismo trascendental, en el primer
descanso del espectculo que
dio Anglica Liddell en la Laboral
con su Casa de las Fuerzas Metaf sicas, decid no volver por all
a nada. Me haba prometido pasar
de la Laboral. Estaba todo dicho y
como deca Antonin Artaud: La
repeticin es la muerte... y en
este asunto en concreto, queridos
amigos y amigas, nos estbamos
repitiendo todos, y mucho. Aunque lo que ms se repeta era el
error del proyecto Mateo, el
despilfarro, la falta absoluta de
inters en la oferta, y, el erre que
erre de unos responsables po-

15

Isabel Pantoja actu en el patio de Laboral Ciudad de la Cultura el pasado 21 de agosto.

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

14

sus espectculos, estoy an ms

en desacuerdo, primero porque
no creo que debamos minusvalorar la capacidad de entendimiento de los espectadores. Segundo
porque, al igual que en otros aspectos de la vida, las personas solemos tener la inquietud de adentrarnos, en algn momento de
nuestras vidas, por otros caminos
en nuestras actividades personales, referidas al desarrollo y conocimiento personal, del tipo que
sea y al nivel que sea, as el acceso al entendimiento, en este caso
que nos ocupa, es muy similar a
de cualquier otro campo, y no requiere ms que de un poco de iniciativa, inters, constancia y paciencia, aunque hoy en da se nos
empuje a lo contrario. Y tercero,
Qu tiene de elitista, La Machine, Manolo Sanlucar, La Zaranda,
Cesc Gelabert y muchos otros espectculos similares a estos, programados en este teatro como se
programan en muchos otros teatros de Espaa? Por supuesto que
ha habido espectculos de vanguardia, cmo no, pero ni mucho
menos fueron lo nico. Acaso
no son tambin cultura que no
est de ms conocer y sobre todo
en una regin en la que apenas
han tenido presencia?
Respecto al escaso pblico asistente a los espectculos.
Debemos medir la cultura nicamente en nmeros? Dejamos

de la Laboral creemos en otras

realidades, fronterizas, hbridas,
desterritorializadas, que toman
en prstamo distintos campos y
corpus tericos para mostrarnos
la realidad inmediata desde diferentes planos (...). Y ante este dominio del lenguaje, de la gramtica; ante este verbo; ante este juego perfecto de prestidigitacin;
ante una maravilla de volatinero
de esta ndole; ante esta joya del
fuego fatuo, uno se pregunta qu
se puede hacer, salvo sucumbir?,
qu se le puede reprochar por
tanto a Mercedes lvarez o
a Jorge Fernndez Len? Pues
nada. Adems les quedan cuatro
das, pues su destino est ligado
al del presidente Tini Areces, que
no volver a ser candidato.
Y ya que estamos hablando
de polticos, pinsese que faltan
unos meses para las elecciones
autonmicas y la constitucin de
un nuevo gobierno, que si fuese
del PSOE, podra optar por el
equipo de Daniel G. Granda y si
fuese del PP, vaya usted a saber.
Pues bien, ahora estamos en el
mismo punto de octubre de 2007,
slo que todos ms pobres, fecha
en la que este menda deca: (...)
Nos han regalado un teatro magnfico, grande y en las afueras, extraordinariamente equipado, cmodo y que suena quetecagas...
Pero ahora, qu hacemos con l?
(...).

De momento le han dado el

patio a un neurocirujano y ventrlocuo falso, que lleva aos dando
muestra de su especial sensibilidad, desde los tiempos en que les
meta mano a Monchito, al aldeano Macario y a aquel cuervo
fascista nombrado Rockefeller,
pasando por Entre amigos, hasta
llegar a las pedaggicas Escenas
de matrimonio. Bueno, no pasa
nada: la pista de patinaje de los
inviernos ya apuntaba maneras...
Adems, como Jos Luis Moreno
sabe sumar, no comer el turrn
aqu, y la pista de hielo volver a
casa por Navidad.
Pero ahora queda el Teatro y
un buen montn de pequeos
locales vinculados a l, donde
se pueden hacer muchas cosas,
siempre con el gran inconveniente de estar en aldea. Slo hay una
solucin para Laboral Teatro:
dotarle de base social y vincularlo al teatro asturiano. Los profesionales del teatro en Asturias y
la Consejera de Cultura deberan contemplarlo como nica
salida.
P.D.: Llevo toda la maana pelendome con este engendro de
artculo y, ahora, me dan ganas
de darle a Eliminar. Es de locos
que llevemos ms de tres aos
explicando a nuestros gestores
que, nuestro primer y nico teatro autonmico, tendra que estar
al servicio del teatro asturiano.

Entrevista a Estrella Garca

El huerto florece

Gemma de Luis
En estos momentos en los que
todo son quejas, incertidumbres
y preocupaciones con respecto al panorama teatral asturiano
nos encontramos con un nuevo
proyecto de la compaa Zig-Zag
Danza quien, con mucha ilusin y
esfuerzo, va a hacer que aflore en
Gijn una Sala Alternativa de Teatro y Danza llamada El Huerto.
Se abre as la posibilidad de
sembrar nuevas propuestas artsticas fuera de los circuitos convencionales, lo que constituye una
noticia motivadora tanto a nivel
del creador como del espectador,
ya que se palpa en todo el proceso
incluso antes de su apertura oficial una intencin sana y abierta
encaminada a que El Huerto sea
un aglutinante teatral.
Hablamos con Estrella Garca,
directora de la compaa, para
que nos cuente en exclusiva a los
lectores de La Ratonera detalles de este nuevo proyecto.
Pregunta. Cmo surge la
idea de abrir El Huerto?
Respuesta. Desde que en los
aos 90 del pasado siglo XX la

Sala Quiquilimn cerrase sus

puertas y el Teatro Arango hiciese definitivamente lo propio a comienzos del presente siglo, para
convertirse en una clnica de esttica, la ciudad de Gijn y la Comunidad Autnoma del Principado de Asturias, dejaron de tener
iniciativas privadas en relacin a
la exhibicin de artes escnicas y
de msica en la ciudad. Si hablamos de espacios de exhibicin estables propiamente dichos, en la
ciudad de Gijn, nos encontraremos que, como edificios teatrales
se cuenta con el Teatro Jovellanos y con el renovado Teatro de la
Laboral. Al referirnos a espacios
estables, queremos hacer entender que son espacios que albergan una programacin igualmente estable y continua a lo largo del
ao. Fuera de estos espacios slo
hallaremos salones de actos de algunos centros municipales que
en muchos casos no cuentan ni
tan siquiera con el equipamiento
mnimo para una representacin
escnica; dejando patente que en
su diseo y concepcin no fueron
pensados, creados, ni construidos
para albergar representaciones de
artes escnicas, sino que surgie-

17
Estrella Garca el da 28 de junio en El Huerto.

ron a la sombra de la denominacin espacio polivalente. As tan

slo tres de estos espacios cuentan con una dotacin tcnica mnima para la actuacin: el Centro
Municipal Integrado Pumarn Gijn-Sur, el Centro Municipal Integrado de El Llano, y el Ateneo
de la Calzada. Por ltimo resear
la existencia de La Colegiata San
Juan Bautista, una capilla que fue
utilizada por Cajastur para sus ciclos de teatro y danza, para pblicos infantil y adulto, que ahora
se programan en el Recinto Ferial

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La Ratonera / 30

16

lticos que, adems de mostrar

su ignorancia tambin en estos asuntos teatrales, dejaron
constancia de una prepotencia
(por decirlo suavemente) infantil,
al no informarse primero y al no
escuchar despus. Lo nico que
han hecho ha sido tirar el dinero
de todos nosotros, a sabiendas de
que nada habra de sucederles...
Porque, vamos a ver. En toda esta
retahla de despropsitos iniciada
en mayo de 2007, continuada en
octubre con la inauguracin del
inmenso e innecesario Teatro,
hasta el final del primer contrato
de Feijo, hay un tiempo y unos
resultados que debieron haberse
analizado con dos dedos de frente
y sacar las conclusiones pertinentes. Pero no, se insisti en el proyecto Mateo que era claro como
el agua: programar a sus colegas
de la Escena Contempornea y
la exclusin del teatro hecho en
Asturias, cuando no el desprecio
ms absoluto, como sucediera en
el Encuentro de Programadores
del Instituto Cervantes. Con esos
criterios program entre el 2007
y 2009, y con resultados a la vista,
se le renov desde la Consejera
de Cultura, que es quien entiende
de la materia en cuestin.
Pero claro, qu se le pude reprochar a su titular, Mercedes
lvarez, ante un plan explicado por Mateo Feijo en estos
trminos: (...) Desde el Teatro

a la exhibicin de espectculos,
sino que adems sirvan de centros dinamizadores de la zona,
barrio o ciudad donde se alojan
a travs de cursos y encuentros
con otros artistas y funcionando
como ejes creadores de nuevos
pblicos y trampoln de exhibicin para los nuevos creadores,
que tienen dif cil su entrada en
los grandes teatros pblicos. Son
espacios que ofrecen otras posibilidades a las compaas, como
que un espectculo pueda estar
programado ms de un da para
dar acceso a mayor nmero de
pblico al mismo, as como dar
la oportunidad a la compaa de
que su espectculo pueda verse durante un periodo de tiempo mayor, no teniendo que estar
limitada la representacin a un
solo da, como ocurre en los espacios de programacin actuales.
Por otro lado se pretende cubrir
las carencias en la oferta escnica
de la ciudad, como puedan ser los
espectculos infantiles y familiares en las temporadas, das y horarios que actualmente no existen
(por ejemplo la oferta de espectculos familiares en las maanas
y/o tardes de los fines de semana)
de una forma continuada y estable. En definitiva, se trata de crear
una lnea de programacin estable de un pequeo formato de
artes escnicas, que no compita
con la oferta existente en la ciu-

dad, sino que se una a ella y asegure una presencia ms continua

y normalizada de estas artes a travs de un espacio que actualmente no existe.
P. Cundo empezaron las
obras?
R. Digamos que las fsicas en
abril, pero los papeleos a comienzo
de ao, y el antes de dar el paso,
nos ha llevado ms de un ao. Sobre todo calcular si lo podramos
soportar econmicamente, con
ste son tres locales los que tiene
la empresa en alquiler.
P. Cmo es la financiacin?
R. Totalmente privada para
las obras y puesta en marcha, es
decir, la asume Zig-Zag Danza,
pero lgicamente estamos buscando lneas de ayudas pblicas
y privadas para la programacin
y actividades formativas. Por el
momento slo hemos recibido
una ayuda testimonial de la Fundacin Municipal de Cultura de
Gijn y del Principado de Asturias para las primeras actividades
de El Huerto.
P. Cundo est prevista la
inauguracin?
R. Hemos hecho unas jornadas
de puertas abiertas a finales de junio para los adultos y un fragmento del espectculo La Danza, un
camino a recorrer para los ms
pequeos, a comienzos de junio.
Todo bastante informal, con las
obras por el medio, con los entre-

19
Estrella Garca le explica a Guti, de la cafetera Lord Byron, los pormenores de las obras de El Huerto, el pasado 28 de junio.

sijos de El Huerto al aire, y programamos algunos talleres de verano, pero las primeras funciones
para el pblico en general sern a
finales de septiembre.
P. Vais a relacionaros con
otras salas?
R. Lgicamente s. Adems tenemos a buenos amigos dentro
del gremio que regentan salas. Si
te refieres a entrar en la red, eso
vendr con el tiempo, entre otros
requisitos se necesita llevar dos
aos funcionando y tener una
programacin estable.

P. Cmo ha sido la reaccin

hasta ahora de la gente?
R. Muy buena y variada. Algunos se sorprenden, muchos se
alegran y hasta algunos nos dan el
psame (se re).
P. Cmo fue la jornada de
puertas abiertas?
R. Fueron tres das de puertas abiertas para adultos, 18, 19
y 20 de junio y uno para nios,
el sbado 26. Fue muy divertido,
montamos un mini huerto que
tena tambin algo de fauna (gallinas y cerditos) y dos maniques

para que el personal se pudiera

retratar vestidos de hortelanos.
Kaos, taller de danza, present
su pieza Drops, drops, drops, bailamos, remos y todos juntos nos
tomamos unos vinitos. Damos fe
de que unas 200 personas ya conocen lo que era El Huerto en ese
momento.
P. Cmo definirais a El
Huerto?
R. Un espacio abierto a todos los profesionales que quieran sembrar, regar y ver crecer sus
proyectos e inquietudes.

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

18

Luis Adaro, de Gijn. Tras este

breve repaso por los espacios de
nuestra ciudad es notoria la falta
de un espacio escnico de pequeo formato, equipado de forma
verstil para poder acoger cualquier espectculo, y esto nos anim a emprender este proyecto de
sala alternativa que en el resto de
comunidades es numerosa su presencia. Adems nosotros como
empresa llevamos 18 aos trabajando en el mbito de la enseanza, y en el artstico, es decir, como
compaa, vamos a cumplir los 10
aos. Nos parece un paso lgico,
que damos desde la madurez y el
conocimiento. Sera impensable
hacerlo sin la trayectoria anterior,
todas las salas tienen detrs un
proyecto artstico y de formacin.
P. Cul es su finalidad?
R. Pensamos que es un proyecto necesario y nos sumamos
a la idea de abandonar la poltica
de centralizacin de las artes escnicas alrededor de los grandes
teatros y unidades de produccin
nacionales, para tratar de crear
una red de espacios escnicos de
pequeo y mediano formato que
puedan ser ms accesibles a un
sector de poblacin ms amplio,
con el fin de alcanzar el ideal de
que en cada barrio de cada gran
ciudad pueda existir un espacio
de estas caractersticas. Es una
apuesta que busca fomentar espacios que no slo se dediquen

25 aos de Teatro del Norte

La Ratonera / 30

20

El 12 de julio de 2010, casi un

mes despus de la muerte, a los
103 aos, del bailarn japons
Kazuo Ohno, el Teatro del Norte
cumple 25 aos.
El 12 de julio de 1985, en la biblioteca de la Casa de la Cultura de Pola de Siero el Teatro del
Norte haca su primera representacin, Malas noticias acerca de
m mismo.
Y entre Malas noticias acerca
de m mismo y La zapatera prodigiosa de Garca Lorca, ltimo
espectculo estrenado del Teatro
del Norte, han pasado 25 aos.
Y han pasado a gran velocidad,
como la vida misma, y al mismo
tiempo no han pasado, como si el
tiempo se hubiese detenido durante esos 25 aos obligndonos,
como nuevos Ssifo, a repetir al
infinito el eterno rito de ensayar,
representar, cargar, descargar,
montar, desmontar mientras la
vida, al otro lado de la cuarta pared, con total indiferencia, segua
su curso, sin ocuparse de nosotros que la bamos perdiendo,
creyendo, con ms voluntarismo

que razn, que la ganbamos sobre el escenario.

Quizs 25 aos no es demasiado tiempo para una persona y, si
son los primeros, son un periodo
de aprendizaje fundamental, pero
para una Compaa de Teatro,
que se sustenta sobre un delicado
equilibrio de tensiones, conflictos, errores, premios, realidades,
fantasas, xitos, fracasos, riqueza, pobreza, 25 aos nos hacen
estar ya en el umbral de la vejez.
Durante estos 25 aos hemos
perdido sueos, ideales, compaeros, proyectos. No ha sido
un camino fcil. Pero tambin
hemos ganado presencia como
compaa, pblico, hemos consolidado nuestra experiencia pedaggica como punto de referencia para muchos estudiantes de
teatro, hemos seguido ahondando en un repertorio contemporneo y hemos mantenido un dilogo interminable con nuestros
autores clsicos. Hemos representado por toda Espaa, Portugal, Francia, Holanda, Italia, Rumania, Montenegro, Moldavia,
Egipto, USA, Brasil, Argentina,
Uruguay, Mxico y El Salvador. Y
todo ello, con la impresin de no

haber salido nunca de Lugones,

nuestra casa, y punto de referencia ineludible.
Que un grupo de teatro dure
25 aos no es lo normal, como
que una persona, aunque sea el
grandsimo Kazuo Ohno viva 103
aos tampoco es lo habitual. Llevar 25 aos haciendo teatro, en el
mismo lugar, con los mismos sueos, con los mismos problemas,
con los mismos conflictos, con
los mismos ideales, no es lo normal, no es un ejemplo para nadie,
es una excepcin. Es ms bien el
producto de la cabezonera, de
una voluntad absurda, del miedo a cambiar, del paso del tiempo
y de algunas razones del corazn
que la razn no comprende.
Y esas aparentemente intiles,
insignificantes e invisibles razones
del corazn, esas razones que no
se pueden definir con palabras,
que slo se dan forma en la accin, como los personajes, son las
que da a da nos empujan a seguir
frente a polticas teatrales inexistentes, Administraciones cicateras, Ayuntamientos avaros, programadores ignorantes, o teatros
y "laborales" como reinos de Taifas. Esas razones del corazn son

21

Etelvino Vzquez en La zapatera prodigiosa, ltimo espectculo de Teatro del Norte. (Foto de Gerardo Llaneza.)

las que nos obligan seguir a pesar

de indiferencias, de la falta de crtica, a pesar de nuestra ausencia
en los medios, a pesar de traiciones, abandonos, miedos, desilusiones, falta de recursos, de pblico, pobreza...
Porque esas razones del corazn tienen ms fuerza que todo
ese rosario de obstculos que lle-

vamos padeciendo desde hace 25

aos, porque no todo tiempo pasado fue mejor, porque para nosotros todo tiempo pasado fue
siempre igual. El teatro slo existe en el presente absoluto y se
proyecta hacia el futuro. El pasado ya no es de nosotros, es de los
espectadores, de su memoria, ese
inasible espacio donde se guarda

el teatro, como los cuadros en las

paredes de los museos. Con que
nuestro trabajo quede en la memoria de un solo espectador, estos 25 aos de trabajo, titnico
y en apariencia absurdo, habrn
tenido sentido. Nuestros espectculos habrn tenido valor para
al menos un espectador.
Si en estos 25 aos hemos

Septiembre 2010

Etelvino Vzquez

dando lo mejor de nosotros mismos, transfigurndonos en el escenario y ardiendo en una llama

invisible ante los ojos atnitos de
un espectador que por momentos siente la misma curiosidad
que un nio.
Pero que nadie se engae, y
25 aos nos dan un cierto escepticismo y distancia, no nos creemos el ombligo del mundo y casi
seguro que todo el teatro que hemos creado a lo largo de estos 25
aos no tiene gran valor ni pasar a la historia. La duda, la incertidumbre, el fracaso e incluso la
crtica insultante han sido nuestros amigos ms fieles en este largo recorrido teatral, y tambin en
ese largo recorrido el desaliento
ha sido nuestra forma de respirar ms cotidiana. No, que nadie
piense que esto ha sido fcil, que
nadie nos halague con cantos de
sirena. Tras 25 aos conocemos
nuestras limitaciones y nuestras
posibilidades, nos hemos hecho
hermanos del dolor y de la pena,
y sabemos que no somos ni un
grano de arena en el complejo
engranaje del mundo teatral.
Que nadie tome al Teatro del
Norte como ejemplo, desaparecer a los 7 o 10 aos hubiese sido
lo ms normal y comprensible,
que nadie copie nuestra obstinacin y cabezonera, y que tampoco nadie, como nosotros, espere
reconocimiento o un camino de

xitos y aplausos. La indiferencia

ser la moneda de pago ms comn, la soledad, la marginacin y
el abandono.
Por eso, cuando pienso en todos los actores y actrices, tcnicos, decoradores, diseadoras,
msicos que han formado o forman parte del Teatro del Norte,
pienso que han sido y son, tal vez
sin ellos darse cuenta, pequeas
rocas sobre las que se ha ido sustentando esta casa que llamamos
Teatro del Norte, llevada en sus
espaldas casi como un paso de
Semana Santa. Sin su esfuerzo,
sin su entrega sin medida, sin su
resistencia, sin su creatividad y
cario, esta casa que llamamos
el Teatro del Norte hubiese volado con el primer golpe de aire.
Ellos son y sern nuestro sustento y nuestra razn de ser, sin ellos
nada de esto tendra sentido. Sin
ellos y sin el encuentro a lo largo
del camino con una serie de personas iguales a nosotros, viajeros
de la velocidad, que dira Grotowski, gente de nuestra misma
raza, de nuestra misma familia
teatral, gente que empea todas
sus razones del corazn en cada
nueva creacin, gente comprometida tica y estticamente con
el teatro. Compaeros del Teatro
del Arte o mejor de la Tragedia
del Arte, a pesar de la distancia,
y de la prctica teatral tan diferente, pero, sobre todo, herma-

nos del alma teatral, soadores

con los ojos abiertos, y creyentes
a ciegas de que otro teatro es posible.
S, en estos 25 aos nos hemos
ido haciendo mayores, casi viejos, pero hemos aprendido a hacernos resistentes, que no indiferentes, sabiendo que nuestra resistencia cultural, nuestra lucha
teatral, a pesar de la indiferencia
reinante, ha sido una actividad
cultural importantsima en nuestra regin, pese a quien pese.
Por eso quien quiera imitar a
este anciano que llamamos Teatro del Norte, y suee con llegar a
esta edad absurda, llena de achaques de todo tipo, que no piense en nuestra obstinacin, en ese
constante darnos contra el muro,
que piense en sus razones del corazn, que las sienta y las haga visibles, con su trabajo, con su revuelta, con su obstinacin, y si
no las siente que piense en otra
cosa, que el teatro, que viene de
muy lejos, seguir alimentndose
de hombres y mujeres, soadores
con los ojos abiertos, que en otro
lugar, tal vez en otro continente,
suean ese momento mgico, casi
un instante, en que en medio de
una representacin el actor y el
espectador son uno solo, soando
los dos al mismo tiempo que viven
en otro mundo que es posible.
Finalmente quisiera nombrar
a todas las personas que han pa-

sado por el Teatro del Norte a lo

largo de estos 25 aos. Espero no
olvidarme de ninguno.
Actores y Actrices: Luis Vigil,
Maxi Rodrguez, Roberto Corte, Laura Poyal, Begoa Vallina,
Carlos Fernndez, Manuel Altares, Carlos Martnez, Rosa Mers, Carmen Gloria Garca, Ana
Gladis Rodrguez, Ernesto Arias,
Rosa Manteiga, Beln Fernndez,
Avelino Rubio, Jos Miguel Daz,
Antonio Caamao, Ana Eva
Guerra, Luis Soage, Pepe Mieres,
Youse Garca, Patricia Rey, Saladina Jota, Jos Luis Busto, Carlos
Lorenzo, Ana Maria Blanco, Ana
Villa, Santiago Lpez, Manuel
Pizarro, Laura Cuervo, Moiss
Gonzlez, Elisa Marinas, Javier
Expsito, Ana Morn, Ana Beln
Vzquez, David Acera, Santiago Alia, Cris Puertas, Juan Blanco, Cecilia Hopkins, Leonel Cisneros, Carlos Mesa, David Soto,
David Gonzlez y Cristina Lorenzo.
Tcnicos: Jess Prez, Chus
Carmelo y Rubn lvarez.
Escengrafos: Paco Cao, Vicente Banciella, Gonzalo Mateos
y Carlos Lorenzo.
Msicos: Mike Cohen y Alberto Rionda.
Vestuario: Yuli y Manuela
Caso.
Maquillaje y peluquera: Gloria Romero.
Diseo de carteles y progra-

Malas noticias acerca de m mismo (1985).

mas: Paco Cao, Vicente Banciella

y Gerardo Llaneza.
Fotos: Rafa Prez y Gerardo
Llaneza.
Vdeo: Alejandro Rodrguez.
Asimismo, quisiera nombrar a
las instituciones que a lo largo de
estos 25 aos nos han apoyado y
que sin su ayuda el Teatro del Norte no hubiese podido llegar hasta
aqu: Fundacin de Cultura del
Ayuntamiento de Siero, Obra Social y Cultural de CajAstur, Consejera de Cultura del Principado
de Asturias e Instituto Nacional
de Artes Escnicas, INAEM, del
Ministerio de Cultura.
Muchas gracias.

23

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

22

encontrado dnde hacer teatro,

cmo hacer teatro, qu teatro
hacer, en los 25 aos siguientes,
si somos capaces de continuar,
aunque seamos una excepcin,
nos queda por conquistar el valor que nuestro trabajo ha de tener para los espectadores. Y ah
topamos no con el pblico y no
lo olvidemos, hay teatro sin pblico, pero hay mucho ms pblico an sin teatro, sino con
las posibilidades que tenemos de
llegar al pblico y esas posibilidades, por desgracia, no estn en
nuestras manos, sino en manos
de Administraciones y dems entes pblicos.
El teatro para el que lo trabaja!, como la tierra, llevamos
gritndolo a lo largo de estos 25
aos. Otro teatro es posible!, seguiremos gritando una y mil veces, aunque nadie nos oiga. Porque los secretos del corazn constantemente nos susurran que
otro teatro es posible, como otro
mundo, que en el teatro podemos soar con los ojos abiertos,
que el teatro es un espacio de libertad y comprensin, de creatividad, de tica, de encuentro y de
compartir casi todo con ese otro
polo del teatro tan imprescindible como los actores que es el pblico. Y ante el pblico, ya sea espaol, portugus, francs, americano, africano, nos hemos ido inmolando en cada representacin,

Entrevista a Paraninfo 58

Quiero que el texto sea el protagonista, no yo

La Ratonera / 30

24

Paraninfo 58 es una compaa

joven que comienza su andadura
en el circuito profesional del teatro asturiano. Dejo unos segundos para los prejuicios Para los
que continan con nosotros charlaremos brevemente con sus fundadores, Andrs P. Dwyer y Juan
Blanco, director y uno de los intrpretes del montaje respectivamente, para ahondar un poco ms
en su Da de autos.
Pregunta. Cmo es Asturias
para un grupo que comienza, a
pesar de vuestros trabajos anteriores?
Dwyer. En principio complicado. (Risas). Pero bueno, sabemos que tenamos que hacerlo,
as que, por qu esperar? A pesar
de que es una provincia pequea, han salido muchas compaas
adelante y su nmero es bastante
elevado.
Juan. Esta obra puede funcionar sobre todo con la gente joven.
En este aspecto quiz seamos
menos teatrales que el resto de
compaas, en el sentido de que
buscamos un teatro ms natural.

Y se es el fin que persigue Dwyer

en la direccin.
Dwyer. Adems, uno de los
factores que ms nos han hecho
involucrarnos en este proyecto es
que conocemos a muchas personas que no se cansan de ver pelculas, pero que nunca van al teatro. Lo que pretendemos es alejarnos de todo ese artificio teatral,
del engolamiento barato. Algo
ms asequible al pblico, pero
que provoque una reaccin.
P. Lo cierto es que la obra de
Jos Busto viene avalada por
el Premio Marqus de Bradomn del 2002. Colaborasteis en
el primer montaje que realiz
la compaa Bacanal Teatro.
Qu tiene este texto para que
volvis a l?
Juan. Yo creo que Da de autos es un texto que merece verse
representado por varias razones.
Puede llegar a gran parte del pblico y provocar un debate, porque adems es una historia con
mltiples matices. Tiene referencias a Kolts, Mamet o el Godot
de Beckett, lo que significa que su
historia va mucho ms all de lo
que en un principio parece contarnos.

Dwyer. Adems pretendemos

darle un ritmo gil, a pesar de que
en ella existan numerosas pausas.
Queremos que llegue al mayor
nmero de espectadores. Y no requiere de una gran escenografa.
P. Y cmo ha sido el proceso
de ensayos?
Juan. Para m lo ms complicado ha sido adaptarme al cambio
de escenas, porque los personajes
estn en continua evolucin, tanto en el plano externo como en el
interno.
Dwyer. En mi caso, lo que pretendo mientras dirijo es ser fiel al
texto y a la historia que cuenta, no
crear imgenes sugerentes que se
alejan de l. Quiero que el texto
sea el protagonista, no yo.
P. Qu futuro les espera a
los dos personajes principales?
Juan. Bueno, son dos hombres
que carecen de principios. El autor ve las drogas como una metfora de la ansiedad social existente. Los dos personajes se drogan
como si no hubiera maana, con
la inmediatez que nos obliga a actuar hoy en da.
Dwyer. Evidentemente no es
una apologa de las drogas. Son
gente que ansa la libertad, pero

25

Andrs P. Dwyer y Juan Blanco, integrantes de Paraninfo 58, Resistencia Teatral.

que nunca la encuentra. Porque

su libertad es una falsa idea de la
libertad, una libertad que continuamente estn perdiendo.
P. Cmo veis el futuro de la
compaa en el teatro asturiano?

Dwyer. Es difcil que una buena obra llegue a gran parte del pblico, pero lo vamos a intentar con
textos apropiados como ste, con
un tipo de teatro que nos separe
del resto.
Juan. Es cierto que vivimos en

una crisis permanente y todos deseamos que el panorama mejore,

pero vamos a intentar mantenernos a buen nivel con obras que
merezcan la pena, aunque algunas sean desconocidas para el espectador comn.

Septiembre 2010

Nstor Villazn

Joaqun Fuertes

La Ratonera / 30

26

Entr a mediados de agosto en

el Teatro Jovellanos como quien ha
perdido la fe y regresa finalmente
al templo. Pero no esperen, o no
se alarmen, de que aspire a ser el
catecmeno que vuelva a criticar
lo que all se hace o se deja de hacer. Desde 1965, fecha en que comenc a escribir sobre lo que vea
y lo que imaginaba, tratando de
domear las filias y las fobias para
hacer algo presentable en beneficio del teatro, de todo ese desfile
en que se mezcl lo brillante con
lo absurdo y el tinglado de la antigua farsa con la excrecencia de
lo ms chabacano, de los pocos
que recuerdo y los muchos que he
olvidado no son otra cosa que un
montn de cadveres. Las voces
son silencio, y los cuerpos untados
en el camerino, para aparecer ms
hermosos o ms deformes, slo
son ya un montn de cenizas. Si
alguien, por gremialismo, puede
sentirse ofendido de que este don
nadie haga reflexin sobre la feria
de vanidades detrs de las candilejas, puedo asegurar que a los
que pasaban por la sala les ocurri
otro tanto, se fueron deshojando

en la mirada de un superviviente
que ha llegado a la conclusin,
despus de ms de cuarenta aos,
de que all ya no pinta nada, o muy
poco. Pinto tan poco, que no conoca el teatro remodelado, como
tampoco conozco el de la Laboral.
Me embarg una gran emocin al pisar de nuevo el llamado
coliseo de Begoa. Las butacas
nuevas, que sustituyeron aquellas
diseadas por algn inquisidor, y
que a m en los buenos tiempos
de la fila cuatro nmero dos, me
obligaban a sacar las piernas hacia el pasillo, lo que aprovechaban
algunas vedettes para sentarse
encima, y hasta hacan dao con
los almidones del trasero y las lentejuelas. Bibi Andersen fue uno
o una? de los pesos que soport
en mi larga y puetera vida como
comentarista teatral. Recuerdo
que tambin tuve en el cuello a
una cubana preciosa, de las que
formaban el conjunto de las hermanas Bentez, y una vedette de
verdad, exuberante, que se haca
llamar Betty Gable. Las viejas butacas las subastaron, y si fuera fetichista hubiera comprado la dos
de la fila cuatro: ah se escribi

una parte de mi ignorada historia.

Tambin me deshice de un coche
en el que se sentaron miembros
de la Real Academia y candidatos
al premio Nobel; lo nico que hice
fue decrselo al que me lo compr,
que no creo que le haya prestado
mayor importancia.
Ese da, en que me reencontr
con el Teatro Jovellanos, me llen
de todas la viejas nostalgias. Era el
16 de agosto, y la Compaa Asturiana haba llenado la sala sin
un solo hueco. Arsenio Gonzlez, a quien le pido siempre que
nos vemos que procure editar sus
preciosos versos en bable, perdidos en su humildad de campesino como yo, haba escrito la obra
que se representaba. En el escenario, Eladio, Pili, Josefina los
que suman los ms de cincuenta
aos en que nos conocimos; y los
jvenes, que siguen reescribiendo
la maltrecha pero interminable
historia del teatro. Que el cuerpo
no descanse, que slo repose el
traje y los decorados. Que sigan
as, jvenes tambin los maduros,
porque la vejez no trae cosa buena. Como dice Woody Allen, el
que pueda que no sea tonto, que
no envejezca. A la entrada y a la

27

El Teatro Jovellanos de Gijn visto desde un palco. (Foto de Kike Llamas.)

ras cuando lo interpelaron. Siempre, dndole vueltas y preguntndonos, desde los clsicos, quines
somos; a qu venimos a este perro
mundo; la tabarra del concete a ti
mismo, o, el yo soy yo y mis circunstancias. A este buen hombre
llamado el Manqun, tramoyista
y dems labores, cuando alguien
le pregunt desde la sala si era el

empresario, l, le respondi sin

dudar: soy la puta tu madre. He
ah un ser con las ideas claras, que
saba perfectamente quin era en
cada momento, escribiendo con
cinco palabras un texto que equivale a un cierre shakespeariano,
de que el mundo es una historia
de ruido y de furia contada por un
necio. Arriba el teln!

Septiembre 2010

Historia de un teatro

salida se ve la multitud, el pueblo.

Qu tenemos contra el pueblo?
Han ido a rerse, a disfrutar, a ser
cmplices de las trapaceras de
Chiripa y de las andanzas del zorrampln de Galbana. La moza se
casa con quien debe casarse, y si la
engaan, alguien la avisar desde
la sala: Nea, ese non te quier, el
que te quier ye el otru. Me saluda
una pareja de profesores, que no
se avergenzan de que les encante este tipo de teatro. Hablo con
Angeln, el luchador del taller, que
fue represaliado en una huelga, y
a sus casi 90 aos viene a buscar
el consuelo de unas sonrisas para
la soledad.
La diferencia con este teatro,
llamado costumbrista, es que todo
el mundo sabe lo que va a buscar,
y Arsenio Gonzlez y la Compaa Asturiana han sabido drselo
una vez ms. Eso que hemos visto
en el escenario es tambin teatro,
redo y aplaudido en tres das por
ms de tres mil personas. Todo el
mundo lo tiene claro cuando acude a que le cuenten estas historias,
donde la filosofa de Ximielga no
es menos importante, tal vez, que
la de los que construyeron con sus
postulados este mundo atroz en
que nos encontramos. Donde hay
tantas dudas planteadas a lo largo
de la historia, en ese mismo escenario (no s si era entonces Teatro
Jovellanos o Dindurra), haba un
seor que tena las cosas muy cla-

Entrevista a Josep Maria Mir

"La figura de autor-director me encanta"

La Ratonera / 30

28

Josep Maria Mir tiene ya

una prometedora trayectoria jalonada de premios, entre ellos el
Premi Born que obtuvo el pasado ao. Trabajador incansable,
simultanea la escritura con la direccin de sus propios textos y
los de otros autores, as como con
las ayudantas de direccin junto
a Xavier Albert. Apasionado por
Pinter, en su obra, caracterizada
por una voz propia con rasgos
poticos e inscrita en la corriente de Josep M. Benet i Jornet y
Llusa Cunill, destaca la combinacin de una atmsfera pretendidamente realista salpicada de
elementos onricos, personajes
enigmticos, sucesos que se intuyen y algn elemento sobrenatural que acaba aduendose de la
conciencia del espectador. A travs de dilogos breves, cargados
de una gran fuerza y en ocasiones
de gran lirismo, los protagonistas
luchan por comprender el mundo
ayudados por esos otros personajes que son su espejo. En Una histria explicada del revs, o no, el
xito, la traicin a los ideales y a

uno mismo, la soledad, la incomunicacin y la deriva ideolgica de toda una sociedad perfectamente reconocible, toman el
protagonismo de un drama construido en homenaje a Pinter al
revs, es decir, comenzando por
el final, buscando un lector cmplice por medio de esta inversin
cronolgica de los hechos.
Pregunta. Hblanos de tus
comienzos, cmo empieza tu
aficin al teatro hasta que llegas
a la autora y a la direccin?
Respuesta. Desde pequeo me
gusta el teatro, pero no es hasta
mi ingreso en el Institut del Teatre, que me lo empiezo a plantear
seriamente. Antes estudi y
trabaj de periodista y empec
un doctorado en literatura catalana que este ao, precisamente, me gustara reactivar. Durante aos he sido un autntico
devorador de teatro como espectador y me col todo lo que pude
para verlo. Empec en el Institut
en 2004 y he tenido la suerte de
encontrar por el camino unos
compaeros y amigos maravillosos, con los que he tenido la suerte de poder trabajar a su lado: Xavier Albert, Llusa Cunill, Josep

Maria Benet i Jornet, Narcs Comadira y de escribir y trabajar

mucho. Muchsimo.
P. Para los que no vivimos en
Madrid ni Barcelona, los proyectos como En Blanco de la
Cuarta Pared o el T6 del Teatre
Nacional de Catalunya, dedicados a la escritura teatral, nos
suenan a utopa. Cuntanos tu
experiencia en el T6.
R. Estoy vinculado al proyecto
T6 del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), donde en marzo del
2011estrenar Gang Bang (Abierto hasta la hora del ngelus). El
TNC nos encarg a seis autores
Carles Mallol, Marta Buchaca, Pere Riera, Cristina Clemente,
Jordi Casanovas y un servidor
un texto, con la condicin de funcionar como autor-director. Una
especie de hoja en blanco, con el
nico requisito de compartir una
misma compaa de nueve actores, que elegimos los mismos autores: seis consensuados y tres, los
ms jvenes, a travs de un casting al que se presentaron ms de
900 actores. En el proceso de escritura contamos con Josep Maria
Benet i Jornet como interlocutor y
a quien le mostramos algunos de

Josep Maria Mir.

los materiales, charlamos con l y

compartimos materiales y buenos
ratos, sinceramente... El T6 es un
proyecto enfocado a la autora,
pero en esta edicin el TNC ha
querido apostar por la figura del
autor-director que es una tendencia que ha cogido fuerza en estos
ltimos aos. El T6 es una apuesta por la nueva autora catalana y
en las diferentes ediciones se ha
reinventado y cada vez ha cogido
ms forma y solidez.
P. Visto desde fuera parece
que hay diferencias de estilo y
tratamiento entre la dramaturgia catalana y la del resto de Espaa. Es una apreciacin infundada o compartes esta opinin?

R. Es cierto. A veces hablando con amigos y compaeros de

otros puntos de Espaa, les hablaba de grandes nombres que
para nosotros son clave para entender el panorama teatral de
hoy y no les sonaban de nada,
y ellos me hablaban de algunos
nombres que a m me parecan
tan lejanos como si me hablaran de teatro senegals, por decir algo. Pero tambin pasa con
los propios autores de aqu. A veces vivimos demasiado de espaldas los unos de los otros. Estara
bien que en Madrid, Andaluca,
Asturias, Euskadi fuera cada
vez ms normal ver el teatro de
Llusa Cunill, Paco Zarzoso o de
autores jvenes como Jordi Casa-

novas, Victoria Spunzberg o los

novsimos Albert Arribas, Marc
Artigau Y que en Catalua viramos piezas de Antonio lamo,
Paco Becerra Pero no es as. En
otro pas esto sera inslito.
P. Tu vinculacin al teatro
abarca tanto la escritura como
la direccin. De hecho, acabas
de dirigir La voix humaine de
J. Cocteau. Crees que la autora y la direccin estn cada vez
ms ligadas? Es inconcebible
el autor al margen del hecho
escnico?
R. Personalmente me parece
inconcebible el autor al margen
del hecho escnico. Escribimos
teatro! Cmo se puede obviar la
escena si nuestro objetivo es lle-

29

Septiembre 2010

Eva Vallines

Born y que quiero especialmente.

Una histria explicada del revs,
o no (aprovecho para felicitar la
excelente traduccin de Eva Vallines) es la tercera obra que publico en castellano. En 2005 se
public 360 que fue accsit del
Marqus de Bradomn. Constantes? Me imagino que hay, pero
uno mismo siempre es dif cil que
las analice como se hace desde
fuera. Recientemente, un amigo
me llam la atencin al decirme
que en todas mis obras hay algn
personaje desaparecido o que desea hacerlo. Te puedes creer que
no me haba percatado de ello?
Y es cierto y no No evidente.
Evidentsimo! Como constantes,
muy conscientes, normalmente
de un texto a otro siempre hay
un personaje que en una obra se
plantea, aunque sea anecdticamente, y en el otro se desarrolla
y cobra mayor dimensin; o una
historia; o una ancdota Por
ejemplo algunas rplicas del primer dilogo entre Olga y la mujer
de Una histria explicada del revs, o no son exactamente las mismas de un dilogo en las ltimas
rplicas entre ngela y Albert en
La dona i el debutant. Pero esto
es ms anecdtico. Casi un juego
personal. Sobre todo hay constantes en la bsqueda de un lenguaje y un estilo y tambin temticas Manas y obsesiones. Algunos textos, sin tener nada que

ver, parecen hermanos o primos

lejanos.
P. Tienes ya fecha de estreno para La dona que perdia tots
els avions?
R. Me gustara contestarte
que s, pero de momento no hay
fecha de estreno. A veces somos
muy triunfalistas y presumimos
de pasar un buen momento teatral Encontrar una buena produccin no es fcil y actualmente, con la actual coyuntura econmica, la situacin no es la ms
favorable. Pero bueno Cada vez
tengo ms claro que las cosas van
llegando a su debido momento
y que hay que ser paciente. La
dona que perdia tots els avions
me gusta mucho y quiero tirarla
adelante. El texto lo escrib para
dos actrices y amigas, Lina y Merc, que s que sern unas buenas
cmplices y Espero que en breve te pueda decir que ya tenemos
fecha, sala y produccin resuelta.
Soy paciente y optimista. A veces
pienso que dedicndonos a esto y
en este pas son dos buenas actitudes vitales.
P. Adviertes alguna evolucin entre tus primeras obras y
las ms recientes?
R. S, bastantes. Desde la primera obra hasta ahora tambin
est mi paso por el Institut del
Teatre y el trabajo con diferentes
proyectos al lado de profesionales
como Xavier Albert, que es un

31

Los autores del T6: Jordi Casanovas, Marta Buchaca, Carles Mallol, Cristina Clemente, Josep Maria Mir y Pere Riera. (Foto de David Ruano.)

autntico maestro, y mis primeras aventuras en solitario. Todo

esto ha provocado una evolucin
de instrumentos dramatrgicos,
influencias y tambin del hecho
de trabajar y tener un contacto
directo con el sector teatral. Tambin he cambiado yo, en cuanto a
la mochila vital e inquietudes.
Ahora me lo tomo todo con ms

calma. Con ms serenidad. Escribir slo se puede hacer desde la

necesidad, la honestidad y el rigor. Evoluciona la forma de escribir y uno mismo. Tomas ms
consciencia de lo que implica escribir, hacer teatro y tambin empiezas a relativizar muchas cosas: los elogios, las crticas buenas y malas y tambin cuando

te hacen comentarios y te dicen

que deberas escribir de otra forma ms prxima a las tendencias
y a tu generacin Que tambin
ocurre esto, eh!
P. Ests vinculado a la escuela catalana de Josep Maria Benet i Jornet, Llusa Cunill, etc.
Adems de Pinter reconoces
otras influencias?

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

30

gar al escenario? La figura de autor-director me encanta. La direccin tambin es una forma de

reescritura, de acabar de concretar el texto, de pulirlo, de acabarlo, de revisarlo de ver los problemas reales que puede plantear
cuando lo levantas. Eso no quiere decir que no entregue un texto a otro director me encantara!, pero me imagino que tambin me gustara participar del
proceso de ensayos con un seguimiento, estar all, aunque fuera
atento a lo que sucede Ensayar
un texto es un proceso maravilloso, irrepetible Y a no ser que te
dirijan en la otra punta del mundo, a m me costara no participar de alguna manera de ello.
P. Tu obra an es de dif cil
acceso fuera de Catalua. Eres
un autor joven y hasta ahora
no haba ediciones en castellano. Acabo de leer en la revista
R.G.T. la edicin gallega de La
dona que perdia tots els avions,
con la que conseguiste el Premi Born. Como en Una histria
explicada del revs, o no, aparecen personajes enigmticos que
evocan lo sobrenatural, aunque
con un planteamiento abierto
y sugerente. Es sta una constante de toda tu obra?
R. En breve tambin se publicar en Primer Acto la versin
castellana de La dona que perdia tots els avions que fue Premi

R. A Benet i Jornet y Cunill, a

parte de conocerlos y de una muy
buena relacin con ellos, los admiro y me gusta mucho su obra.
En el caso de Pinter me parece
un dramaturgo excelente y gracias al ciclo Assaigs Oberts en
el Teatre Lliure me sumerg en
su obra y me ayud a apreciarlo
mucho ms. Influencias? Muchas y bienvenidas todas: desde
los libros que me gustan; los directores que me dejan clavado en
la butaca; las pelculas que voy a
ver al cine y que me regalan amigos especialmente Llusa, que
siempre me regala pelculas maravillosas; hasta los materiales
a partir de los cuales he hecho

no, o con unas consecuencias dif cilmente diagnosticables por

haberse traicionado a s mismas y
en lo que creen. Tambin aparece
de fondo el abrupto recorrido histrico con la entrada de Espaa
en la OTAN, la cada del muro de
Berln, el fracaso internacional en
el conflicto yugoslavo, la Barcelona olmpica o el ascenso poltico
de la derecha espaola El extrao recorrido ideolgico de estas
mujeres va de la mano con el de
estos sucesos. Trabaj diez aos
como periodista y he visto muchos compaeros que han sacrificado sus principios ideolgicos
ysu rigor por hacer carrera.Tambin en el teatro. Es un texto en el
que hay plasmadas muchas preocupaciones. Tambin un mundo que, como ellas, parece que
avanza a mejor pero cclicamente va tropezando en los mismos
errores. No s si lo buscaba, pero
s que hay este extrao y jodido! viaje generacional de Barcelona en estos diez aos.
P. En esta obra el lector/espectador se encuentra con un
preciso rompecabezas ya terminado, que primero tiene que
destruirse para que luego las
piezas vayan encajando. Es decir, haces del espectador parte
activa de una dramaturgia en
construccin, cul ha sido
la respuesta del pblico en su
puesta en escena?

R. Las cuarenta y una primeras rplicas de la obra son muy

claras sobre cul va a ser el cdigo y cul es la relacin quese le
pide al lector/espectador con la
obra, que es evidente que es la de
un espectador/lector activo. En el
montaje en el ciclo Assaigs Oberts
cont con tres actrices maravillosas, Merc Marin, Isabel Cabs
y Maria Pau Pigem y con Maria
Vera como ayudante de direccin. Fueron dos meses estupendos. Fue un trabajo a conciencia
y encontr en ellas una complicidad mxima. Cuando haces un
viaje as te sientes tan afortunado de hacer esto que llamamos
teatro! De la respuesta en escena, recib comentarios de algunos
espectadores, que sin conocer el
texto de antemano, hicieron una
reconstruccin muy precisa de
los hechos y con un nivel de anlisis asombroso y llegando incluso ms lejos de lo que propona mi propia escritura. Tambin
hay quien me dijo que encontraba que era un texto complejo, dif cil y crptico. Es una obra que,
en todo caso, no deja indiferente. Dos puntos bien discordantes
de recepcin Lo fascinante del
teatro es que los niveles de lectura
puedan ser mltiples, que cuando te sientas como espectador es
como jugar con un calidoscopio.
P. El tema del xito y las expectativas vitales planea sobre

los personajes de Una histria

explicada del revs, o no llenndoles de amargura e insatisfaccin cul es tu postura al
respecto?
R. El concepto de xito es muy
complejo. Qu y quin determina qu es xito? En Una histria
explicada del revs, o no, Olga y
Alicia son, supuestamente, mujeres de xito, en todo caso determinado desde crculos exteriores, pero para ellas nunca tendr
ese sentido, porque no lo sienten
como tal Olga recibe un balazo y todo el mundo la reconoce como una periodista-herona
pero ella no quera serlo Ella
no recibe el balazo porque crea
en lo que hace Ella en el fondo
quera morir porque no es capaz
de matarse o de asimilar su dolor.
Esa bala, a ojos del mundo, es una
medalla, para ella una desgracia;
Alicia recibe un premio y pasea
el trofeo no como tal, sino como
si fuera una carga haciendo autostop y acabando en un bar de carretera, un tugurio ms bien cutre
y decadente, sin nadie con quien
compartirlo y festejarlo. Detrs
est la falta de honestidad con lo
que hacen, la traicin a los propios ideales Sus motivos personales les hacen asimilar el xito
como amargura e insatisfaccin.
Hoy lea a Abilio Estvez, su ltimo y maravilloso libro El bailarn
ruso de Montecarlo, donde para-

Josep Maria Mir en su despacho.

frasea la frase de Rilke: La fama es

la suma de malentendidos que se
suman alrededor de un hombre.
El xito puede ser algo parecido.
El xito tiene una dimensin pblica y otra ntima y stas pueden
coincidir, pero no necesariamente. Si detrs de lo que uno hace
no hay compromiso, honestidad,
verdad el xito se puede convertir en una porquera.
P. Ests trabajando ya en
una nueva obra?
R. Ahora mismo estoy escribiendo Gang Bang para el Teatre Nacional. Me gusta y me estoy divirtiendo mucho. Imagnate: La accin transcurre en un local de sexo masculino en Barcelona, desbordado de clientes por

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Septiembre 2010

La Ratonera / 30

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J. M. Mir en Ciutadella (Menorca), el pasado noviembre, donde recibi el Premi Born.

dramaturgias como la obra potica y periodstica de Joan Maragall, Domnech de Bellmunt, Sebasti Gasch, Blai Bonet... Todo
va dejando mella. Cada vez me
siento ms ignorante y con ms
ganas de aprender. Recientemente, Benet i Jornet me recomend
una lista de ttulos de Prudenci
Bertrana, Puig i Ferreter, Soldevila... Slo me haba ledo un par
de ellos... Estoy seguro que los
devorar y algo quedar. Siempre pienso... Qu burro que soy!
Cunto me falta por aprender!
P. Una histria explicada del revs, o no surge a partir de un trabajo sobre la pieza
Traicin de Pinter, enmarcado
dentro del ciclo Assaigs Oberts
del Teatre Lliure. Tu propuesta
sustituye la traicin sentimental y conyugal de la obra original por la traicin a los ideales
y a la amistad entre tres mujeres. Buscabas un retrato generacional de la Barcelona de los
aos 80-90?
R. Una histria explicada del
revs, o no parte de la estructura
narrativa de Traci y hay un intento de bsqueda en el lenguaje
pinteriano, con el trasfondo de la
traicin ideolgica y de amistad
de sus protagonistas, como bien
dices. Es un texto sobre la ordenacin de la memoria personal
y colectiva. En diez aos Olga y
Alcia hacen un viajesin retor-

la coincidencia con la visita del

Papa en la Sagrada Familia. En
el local, que se llama La llum (La
luz), confluyen desde el cliente
ms antiguo del local; un poltico
de izquierdas y otro demcratacristiano; un joven que cumple
18 aos y que para celebrar la feliz coincidencia con la visita del
Pontfice ofrece su cuerpo a todo
el mundo para que lo posea; una

catequista drogada de GHB por

sus pupilos; una mujer de la limpieza preocupada por el estado
del mundo; un cliente octogenario ex franquista reciclado a demcrata y con deseos de ser castigado... o un padre que se presenta all, en una situacin lmite,
buscando a su hijo Fjate! Lo
que contaba antes otro personaje desaparecido.

Pero ya tengo otras obras en

mente y en marcha, alguna empezada, y alguna, incluso, terminada
una primera versin. La empezada estoy muy excitado con ella y
tiene mucho y al mismo tiempo
nada que ver con Una histria
explicada del revs. Es una de estas obras hermanas de que te hablaba. Siempre estoy escribiendo.
Creo que no s hacer otra cosa.

Una
no
UNA historia
HISTORIAcontada
CONTADA al
ALrevs,
REVS, o
O NO
Josep
Mir Coromina
Josep Maria
MirMaria
Coromina

Josep Maria Mir Coromina

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Septiembre 2010

La Ratonera / 30

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(Vic, 1977) Licenciado en direccin y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona, doctorando en
literatura catalana y licenciado en periodismo por la UAB. Actualmente es autor residente en el Teatro
Nacional de Catalunya en el Proyecto T6, donde estrenar en marzo de 2011 su nueva obra Gang Bang
(Abierto hasta la hora del ngelus).
Es autor de La mujer que perda todos los aviones (2009) XXXIV Premi Born, Una histria explicada
del revs, o no (2009) Ciclo Assaigs Oberts, Teatre Lliure, La dona i el debutant (2008) Premi Ex
Aequo Teatre Principal, La gran nit de Lurdes G. (2008) Coautora con Cristina Clemente. Accsit
Premi Llus Sol, Quan encara no sabem res (2007) Finalista internacional Stckmarkt y XX Premi
50 aniversari crdit andorr, 360 (2006) Accsit XX Premio Marqus de Bradomn, Les dones de
Can (2005) IV Premi Ramon Vinyes, Lesvoranc IX Premi Boira, 11/7: Lescorxador Mejor texto
y montaje del concurso de monlogos basados en hechos reales La realitat supera la ficci y de las
dramaturgias Com si entrs en una ptria A partir de textos de Joan Maragall, Cocana, absenta,
pastilles de valda i caf amb llet Espectculo musical a partir de cupls y textos de ensayo y crnica
periodstica de Domnech de Bellmunt, Sebasti Gasch, Josep Maria Planas, Santiago Rusiol y ngel
Ziga, Captius A partir de cuentos de Joan Barril y El dia que vaig conixer Harold Pinter A
partir de textos de H. Pinter-.
Ha dirigido sus propios textos, la pera La voix humaine con texto de Jean Cocteau y msica de Francis
Poulenc y los espectculos de creacin Eva i Adam: El darrer Gnesis (Cocreacin y codireccin con
Marc Artigau) y Litrgia E/XXI, los dos representados en el ciclo Drames litrgics en el Monasterio de
Santa Maria de lEstany. Ha sido ayudante de direccin de Xavier Albert en ms de ocho producciones,
de Toni Casares y de la coregrafa Germana Civera.
Ha trabajado como guionista en varias series televisin y como periodista en COM rdio, RNE-R4,
Rdio Sant Cugat, El 9 Nou y la Revista de la UNESCO en Catalunya.

de Josep Maria Mir Coromina

Traduccin de Eva Vallines Menndez

36

La Ratonera / 30

Agradecimientos: Xavier Albert, Josep Maria Benet i Jornet, Judith Colell, Llusa Cunill,
Vctor Molina, Vctor Muoz y Montse Olivella

Para Isabel Cabs, Merc Marin, Mari Pau Pigem y Maria Vera.
Amigas y maravillosas compaeras de viaje.

Me gusta caminar por esta gran ciudad, a mi aire. Es divertido no conocer a nadie.
Cuando me cruzo con alguien por la calle no se dan cuenta de que no les conozco de
nada. Ellos conocen a otra gente e incluso mucha otra gente les conoce a ellos, por
tanto piensan que si no les conozco, conozco a los dems. Por eso me miran, intentan
llamar mi atencin, esperan que les hable. Como no les conozco, no les hablo. Ni
siquiera siento la ms mnima tentacin de hacerlo.
Voces, madre, no estoy solo, porque todo aquello que me ha pasado alguna vez est
conmigo y me hace compaa.
Voces familiares de Harold Pinter

Una histria explicada del revs, o no se estren el 3 de abril de 2009 en la Sala Fabi Puigserver
del Teatre Lliure, dentro del Ciclo Assaigs Oberts a partir de la obra Traicin (Betrayal) de
Harold Pinter, con la siguiente ficha artstica:
Autora y Direccin: Josep Maria Mir Coromina
Intrpretes: Isabel Cabs (Mujer/Hombre alemn), Merc Marin (Olga) y Maria Pau Pigem
(Alicia)
Ayudante de direccin: Maria Vera Roldn
Espacio sonoro: Natan Paruzel
Asesor de movimiento: Roberto G. Alonso
Tratamiento del espacio escnico / Iluminacin / Elementos: Maria Pons Trabajo a partir del
espacio y la iluminacin original de Carlos Alfaro
Diseo de cartel: Merc Rocadembosc
Fotograf a: Diana Martn Lapea
Vestuario: Teatre Lliure y Maria Araujo
Peluquera: Toni Santos

Una historia contada al revs, o no

37

1.
Enero de 1996.
Barcelona.
Interior del piso de Paula.
Olga observa algn detalle mientras la mujer la
mira atentamente. Alicia est en otra habitacin.

Personajes
Alicia
Olga
Mujer/Hombre alemn

Alicia.- (Desde la otra habitacin.) Quin les habr dejado las llaves?

En 1996 Alicia tiene 42 aos y Olga 43.

La accin transcurre entre enero de 1996 y diciembre de 1985.

Olga.- (A la mujer. En voz baja, como si no quisiese que la oyesen.) Crees que si me equivoco me
dejarn repetirla?
Mujer.- Quieres que te cuente una historia?
Alicia.- La Bulldog?
Olga.- No estoy para historias. No ves que... Aho-

El signo / indica que la rplica siguiente corta directamente la intervencin anterior.

Alicia tiene algunas intervenciones en cursiva. Responden a la naturaleza del personaje.

Pausa.

ra no estoy para historias. Para tus historias. No

ves que ahora/
Mujer.- Una historia contada al revs.
Olga.- Al revs?
Mujer.- S, al revs.
Olga.- Por el final?
Mujer.- Por el final. O por el principio. Es igual.
Una historia contada al revs... o no.
Olga.- Las historias nunca se empiezan a contar
por el final.
Mujer.- Por qu no?
Olga.- Tiene poco inters llegar al final, si el final
resulta que es el principio.
Mujer.- Por qu?
Olga.- Porque ya est todo contado.
Mujer.- S?
Olga.- S, todo contado. El final es lo que importa.
Llegar al final, no al principio.
Mujer.- Te equivocas. Tambin te equivocas.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- (Desde la otra habitacin.) Est todo

igual, no?
La mujer y Olga se miran.
Alicia.- (Desde la otra habitacin.) Yo la habra
vendido.
Olga.- No te cae bien, no?
Pausa.

38

Olga.- No. No te cae bien.

Mujer.- Siempre te has querido convencer de
que...
Olga.- Venga, dilo.
Mujer.- Nada. (Pausa.) Te la cuento, o no?
Olga.- Esta mana tuya/
Mujer.- De contar historias al revs.
Olga.- S, al revs.

La Ratonera / 30

La mujer coge una bolsa como si estuviese a punto de irse.

Olga.- Te vas? (Pausa.) Te vas por ella?
Mujer.- Olga... Yo aqu no pinto nada.
Olga.- Entonces por qu/
Mujer.- Cunto haca que no os veais?
Pausa.
Mujer.- Cunto?
Olga.- Diez... Once aos.
Mujer.- Debis de tener cosas que contaros.
Olga.- No. Ya ves... Prefiere ver el piso.
Mujer.- Y t?
Olga.- Yo no.

Josep Maria Mir Coromina

Josep Maria Mir Coromina

Una historia contada al revs, o no

Mujer.- Aunque... sera divertido quedarme a la

entrevista.
Olga.- Crees que si me equivoco me dejarn repetirla?
La mujer coge la bolsa y se va. Olga se queda pensativa. Entra Alicia.
Alicia.- Con quin hablabas?
Olga.- Con nadie.
Alicia.- T del olvido.
Olga.- Cmo?
Alicia.- Qu?
Olga.- Has dicho: T del olvido.
Alicia.- Que te he odo.
Olga.- No s por qu tarda tanto.
Alicia.- A qu hora ha dicho que volvera?
Olga.- Ha dicho que sala a tomar un caf para hacer tiempo mientras llegabas.
Alicia.- Me haba parecido or...
Olga.- No.
Alicia.- Ya habais empezado?
Olga.- Sin ti? Te esperbamos.
Alicia.- El piso est igual.
Olga.- Este lugar... (Pausa.) Este lugar nunca me
ha/
Alicia.- Quin os ha abierto?
Olga.- Cuando llegu ya estaba la de la entrevista.
Alicia.- Quin se deba quedar el piso?
Olga.- No lo s.
Alicia.- Es como si oliese a...
Olga.- A cerrado.
Alicia.- A la Bulldog.
Olga.- A cerrado.
Alicia.- Y dnde vives ahora?

39

Mari Pau Pigem y Merc Marin en Una histria explicada del revs, o no. (Foto de Diana Martn Lapea.)

Olga.- Aqu.
Alicia.- En Barcelona?
Olga.- S.
Alicia.- Te haca/
Olga.- Desde hace tiempo.
Alicia.- Hace poco te vi en uno de aquellos reportajes.
Olga.- Deba de ser grabado.
Alicia.- No.
Olga.- Ya sabes que nunca estoy demasiado tiempo en ninguna parte. Aqu, all... Y al final siempre en Barcelona.

Alicia.- Y te quedas todava muchos ms das?

Olga.- No s si volver a marchar.
Alicia.- Crea que te gustaba.
Olga.- Cualquier sitio mejor que Barcelona.
Alicia.- Esto te debe de parecer poco ecimoniante.
Olga.- Estimulante?
Alicia.- S, emocionante.
Olga.- Poco emocionante.
Alicia.- Y sabes qu nos preguntar?
Olga.- Quiere que le hablemos de Paula.
Alicia.- No s si me gusta la idea.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

La Ratonera / 30

40

Olga.- Te puedes creer que a veces todava/

Alicia.- No me hagas rer.
Olga.- T no/
Alicia.- No.
Olga.- Claro. Qu tontera.
Alicia.- Bueno...
Olga.- Qu?
Alicia.- Que s. Alguna vez, s.
Olga.- Por qu me has dicho que no, entonces?
Alicia.- No lo s.
Olga.- La conoces?
Alicia.- A la de la entrevista?
Olga.- S.
Alicia.- No.
Olga.- Pero, has hablado con ella?
Alicia.- Como t, imagino. Por telfono. Me tena
que llamar hace un par de semanas.
Olga.- S, a m tambin.
Alicia.- Pero nada... Y ahora, un momento, antes
de que llegases y de que saliera a tomar un caf.
Olga.- No s si me gusta la idea.
Alicia.- Entonces, por qu dijiste que s?
Olga.- Slo porque me dijo que t tambin habas
aceptado.
Alicia.- A m me dijo lo mismo.
Olga.- Nunca te puedes fiar de un periodista y
menos si son mujeres.
Alicia.- Que lo digas t...
Olga.- Deformacin profesional.
Alicia.- Ya lo s! Te vi en un reportaje de Jerusaln.
Olga.- Jerusaln.
Alicia.- No tenas miedo?
Olga.- Ms que aqu?
Alicia.- All llegarn tiempos peores.
Olga.- Es que sabes algo?

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Nada. Qu quieres que sepa? Y por qu

has decidido quedarte?
Olga.- No s si me quedar.
Alicia.- Has dicho que no pensabas irte.
Olga.- De momento.
Alicia.- Has pensado qu diremos de Paula?
Olga.- No.
Alicia.- Ahora tendra 65 aos.
Olga.- Ms.
Alicia.- Quiz se habra vuelto una vieja dcil.
Olga.- T crees?
Alicia.- Que empezara a fallar.
Olga.- Lo dudo.
Alicia.- Que echara en falta no haber tenido hijos y nietos.
Olga.- Paula?
Alicia.- Que empezara a hacer cosas extraas.
Olga.- Imposible.
Alicia.- Como ir bien vestida y revolver la basura
de la calle y de casa.
Olga.- Eso ya lo haca.
Alicia.- Y chochear.
Olga sonre.
Alicia.- Y que empezara a tener miedo.
Olga.- Miedo?
Alicia.- De las cosas pequeas.
Olga.- Como todo el mundo.
Alicia.- Y manas.
Olga.- Manas ya tena.
Alicia.- Y que habra acabado viviendo con su secretaria.
Olga.- La Bulldog.
Alicia.- Su mujer de confianza.
Olga.- Crees que eran/

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- No.
Olga.- No?
Alicia.- No. La Bulldog, s. Pero Paula, no.
Olga.- Por qu dices entonces que habra acabado yendo a vivir con ella?
Alicia.- Por no estar sola.
Olga.- Qu habr sido de ella?
Alicia.- Quiz tambin est muerta.
Olga.- Pero si debe de tener nuestra edad.
Alicia.- Debe de estar muerta.
Olga.- No.
Alicia.- No has sabido nada?
Olga.- No.
Alicia.- No poda ni vernos.
Olga.- Podan haberla llamado a ella para la entrevista.
Alicia.- Seguro que la llamaron. Antes que a nosotras.
Olga.- Seguramente.
Alicia.- Pero ella no habra aceptado de ninguna
manera.
Olga.- Yo tampoco poda con ella.
Alicia.- Ahora escribo biograf as.
Olga.- S?
Alicia.- Por encargo.
Olga.- Gente famosa?
Alicia.- Annima.
Olga.- Vidas interesantes.
Alicia.- No.
Olga.- Historias peculiares.
Alicia.- No.
Olga.- Qu curioso.
Alicia.- El qu?
Olga.- Biograf as de personas annimas sin vidas
interesantes, ni historias peculiares.
Alicia.- Yo hago que parezcan interesantes.

Una historia contada al revs, o no

Olga.- Todava trabajas con el mismo editor?

Alicia.- Biograf as privadas. Para cuando se mueran, para sus ms allegados: amigos, familiares...
Olga.- Segn qu nos pregunte... Tambin podramos...
Alicia.- Yo tambin lo haba pensado.
Pausa.
Olga.- Y qu?
Alicia.- Qu de qu?
Olga.- S que las cosas te han ido bien.
Alicia.- S. A ti tambin.
Olga.- No me puedo quejar.
Alicia.- No nos podemos quejar.
Olga.- Tenemos lo que queramos.
Alicia.- S. Lo que queramos.
Olga.- Y ests igual.
Alicia.- (Re.) No. (Pausa.) Mejor.
Olga.- Eso, mejor.
Alicia.- Te queda bien el pelo as.
Olga.- Te gusta?
Alicia.- S. Est bien as. Te hace interesante.

41

Pausa.
Olga.- Quieres saber con quin hablaba antes?
Alicia.- No me has dicho que con nadie?
Olga.- S.
Alicia.- Entonces, por qu me has dicho que con
nadie?
Olga.- No lo s.
Olga coge un papel y escribe algo. Se lo da a Alicia.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- Me ests tomando el pelo?

Olga.- No.
Alicia.- Por qu lo has escrito en un papel?
Olga.- Por aquello.
Alicia.- El qu?
Olga.- Sabes perfectamente de qu estoy hablando.
Alicia.- Sabes?
Olga.- Qu?
Alicia coge el papel y tambin escribe algo. Se lo
da a Olga.

42

Olga.- Me ests tomando el pelo?

Alicia.- No.
Olga.- Y por qu lo has escrito en un papel?
Alicia.- Por aquello.
Olga.- El qu?
Alicia.- Tambin sabes perfectamente de qu estoy hablando.

La Ratonera / 30

Pausa.
Alicia.- Rmpelo.
Olga.- Ah... s.
Olga rompe el papel.
Alicia.- Te has fijado?
Olga.- Qu?
Alicia.- Todo est pasando como lo escrib en mi
novela.
Oscuro.

Josep Maria Mir Coromina

Josep Maria Mir Coromina

2.

Una historia contada al revs, o no

La mujer se echa a rer.

Enero de 1996. Unas horas antes.
Barcelona.
Bar.
La mujer y Alicia se toman un gin-tonic.

Alicia.- He visto un hombre tan guapo que me he

mareado.
Mujer.- Aqu?
Alicia.- No. Cuando vena.
Mujer.- Me extraaba.
Alicia.- Por qu?
Mujer.- Aqu nunca hay hombres guapos.
Alicia.- No?
Mujer.- S? (Pausa.) No.
Pausa.
Mujer.- Y dnde habis quedado?
Alicia.- En el piso.
Mujer.- Olga tambin?
Alicia.- Nos la quieren hacer juntas.
Mujer.- Ya has pensado qu dirs?
Alicia.- Depende de qu pregunte.
Mujer.- Los periodistas nunca hacen preguntas
interesantes.
Alicia.- En eso tienes razn.
Mujer.- En eso y en que en este bar nunca hay
hombres guapos.
Alicia.- Todo el mundo dice que Olga es una buena paracaidista.
Mujer.- Pero no todos los periodistas reciben un
tiro en una emboscada en Sarajevo.
Alicia.- Ya lo decan antes.
Mujer.- Olga...

Alicia.- No te cae bien, no?

Pausa.
Alicia.- No. No te cae bien.
Pausa.
Mujer.- Siempre te has querido convencer de
que...
Alicia.- Venga, dilo.
Mujer.- Nada.
Pausa.
Alicia.- T tambin vendrs?
Mujer.- Quiz.
Alicia.- Pero/
Mujer.- Si voy, slo mirar.
Alicia.- Vendr alguien ms?
Mujer.- No lo s. Tendra que saberlo?
Alicia.- Si han llamado a alguien ms, nos lo podran haber dicho.
Mujer.- Qu importa?
Alicia.- Hace aos que no veo a nadie de la redaccin. No tengo ganas de ver a nadie.
Mujer.- Al menos les podrs decir que las cosas te
han ido bien. A la mayora de la gente le molesta
saber que a los dems les ha ido mejor que a ellos.
(Pausa.) Venga... Dime qu les contars. Imagina
que soy la que te hace la entrevista, de acuerdo?
(Pausa.) De acuerdo? (Pausa.) Seguro que te mirar con esa pose de... Lo suelen hacer. Seguro que
lo har. Usted que es una escritora de xito/

43

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- De xito?
Mujer.- S, de xito.
Alicia.- Por qu/
Mujer.- Alicia... es un juego. Venga...Usted que es
una escritora de xito y que conoci a Paula...
Cmo la definira?. Mejor an: Podra definirla en una sola palabra?.
Pausa.

La Ratonera / 30

44

Alicia.- Impertinente, desafiante, incisiva, inteligente, insultante, intuitiva, arrogante, pedante

intencionadamente pedante, incansable...
(Pausa.) No. Mejor: Infatigable. Mordaz, culta, luchadora, ambiciosa, preponente, agresiva
profesionalmente hablando claro, dspota,
irnica, corrosiva, hosca, independiente como
persona, claro.
Mujer.- Como persona? Como periodista no?
Alicia.- Han pasado diez aos desde su muerte.
Todo ha cambiado... Habra que verla ahora.
Mujer.- sta s que es buena.
Alicia.- Risugora, controladora, perspicaz/
Mujer.- Pero eso no vale. Te haba pedido una sola
palabra.
Alicia.- Y yo te contestara: Es muy dif cil definirla con una sola palabra.
Mujer.- Seguro que Olga sera capaz de responder
con una sola palabra.
Alicia.- Claro... Para ella no sera demasiado dif cil. Para alguien que es capaz de sintetizar y encontrar las palabras adecuadas para contar en
cincuenta segundos el estado del mundo, responder a esta pregunta le puede parecer hasta
una tontera.
Mujer.- No estaba en Jerusaln?

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Lo de la entrevista ha sido slo una coincidencia.

Mujer.- Por qu?
Alicia.- No viene por la entrevista, ni est de paso
en Barcelona.
Mujer.- No?
Alicia.- Tiene una oferta para volver.
Mujer.- S?
Alicia.- Por la puerta grande.
Mujer.- Y eso?
Alicia.- Un cargo de responsabilidad.
Mujer.- Caramba.
Alicia.- Est cantado que habr un cambio poltico en las elecciones de marzo.
Mujer.- Te habra gustado que te lo ofreciesen a
ti?
Alicia.- Trabajar para esos? (Pausa.) No, gracias.
(Pausa.) Me retir.
Mujer.- Te retiraste y lo cambiaste por las biograf as y las novelas de premio.
Alicia.- Haces que suene/
Mujer.- Si acaba siendo verdad que hay un cambio, algunas personas tambin necesitarn que
alguien les escriba una historia realmente interesante. No es lo que haces? Alguna vida gris
podra salir beneficiada. Ya sabes lo que pasa con
lo que escribes. (Pausa.) Olga aceptar?
Pausa.
Alicia.- S.
Mujer.- No ests muy segura.
Alicia.- Es lo que siempre ha querido.
Mujer.- Trabajar para los que vendrn?
Alicia.- Tendra que haber aceptado hace aos/
Mujer.- Cuando se lo propusieron los otros.

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Se supona que era una mujer de principios.

Mujer.- Antes lo has dicho: Han pasado diez aos,
el mundo ha cambiado.
Alicia.- sta s que es buena!
Mujer.- Y entonces aceptar.
Alicia.- S.
Mujer.- Quin te lo ha dicho?
Alicia.- Nadie. (Pausa.) Es lo que pasaba en mi
novela
Mujer.- Olga en un despacho, desde luego, es mujer muerta.
Alicia.- En Sarajevo no tuvo suerte.
Mujer.- Porque t no quisiste.
Alicia.- Tambin tienes razn.
Pausa.
Alicia.- Otra?
Mujer.- Es tarde.
Alicia.- No mucho.
Mujer.- Y tendras que ir tirando.
Alicia.- Voy bien.
Mujer.- Olga ya debe de haber llegado.
Alicia.- Ahora que espere ella.
Mujer.- Y quiz la que os va a hacer Ia entrevista.
Alicia.- Que espere tambin.
Mujer.- Pero si ya has acabado.
Alicia.- Y qu?
Mujer.- No est bien hacer esperar.
Alicia.- Yo estoy muy acostumbrada.
Mujer.- Esperas a alguien?
Alicia.- No.
Mujer.- No?
Alicia.- Quiz.
Mujer.- A un hombre.

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- Puede ser.

Mujer.- Vienes a este bar/
Alicia.- Me gusta este sitio.
Mujer.- Porque hay hombres guapos.
Alicia.- S.
Mujer.- Como el que esperas.
Alicia.- Puede ser.
Mujer.- Tu amante.
Alicia.- Mi amante. (Re.) No hablo de un hombre.
Mujer.- No?
Alicia.- No? Tantos que no los podras contar
con los dedos de las manos. Ni aunque aadieras los de los pies.
Mujer.- Qu suerte.
Alicia.- Cuando voy por la calle, todava hago que
se vuelvan muchos hombres a mirarme.
Mujer.- No lo dudo.
Alicia.- Te sorprenderas.
Mujer.- Y los vienes a buscar aqu?
Alicia.- Y en la calle.
Mujer.- En la calle.
Alicia.- S, y en los parques.
Mujer.- En los parques.
Alicia.- S, y en los bares.
Mujer.- Como ste.
Alicia.- S, como ste. Este bar me gusta. Aqu ya
me conocen.
Mujer.- Y qu les dices?
Alicia.- Hola.
Mujer.- Les dices Hola y ya basta con eso?
Alicia.- A veces ni eso. Uno me dijo que no haba conocido ninguna mujer capaz de aguantar
la mirada tanto tiempo sin pestaear.
Mujer.- S?
Alicia.- Algunos, incluso se me han acercado y
me han ofrecido dinero.

45

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Mujer.- Y t qu haces?
Alicia.- A veces lo cojo.
Mujer.- Parece divertido.
Alicia.- Lo es.
Mujer.- Y todava haces autostop?
Pausa.

La Ratonera / 30

46

Alicia.- Afuera me he encontrado con uno de mis

amantes.
Mujer.- Ah, s?
Alicia.- Se me ha tirado encima. Est loco por
m.
Mujer.- Qu bien.
Alicia.- Es se de la mesa de al lado del tabaco.
Mujer.- Est bien.
Alicia.- S.
Mujer.- Muy bien.
Alicia.- S.
Mujer.- El que se estira los puos de las mangas?
Alicia.- S.
Mujer.- Que se coloca el cuello de la camisa?
Alicia.- S.
Mujer.- Que sonre?
Alicia.- S.
Mujer.- Que se levanta?
Alicia.- S.
Mujer.- Que se acerca a la chica de la barra?
Alicia.- S.
Mujer.- Y la coge por la cintura?
Alicia.- S.
Mujer.- Y le muerde el cuello?
Alicia.- S.
Mujer.- Y le dice algo al odo?
Alicia.- S.
Mujer.- Y la hace rer fuerte?

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- S.
Mujer.- Qu escandalosa, no?
Alicia.- S.
Mujer.- El que le da un beso?
Alicia.- S.
Mujer.- Qu beso ms largo, no?
Alicia.- S.
Mujer.- Y que no se despega?
Alicia.- S.
Mujer.- Y que ahora se va con la chica?
Alicia.- S.
Mujer.- Y sube con ella al piso de arriba?
Alicia.- S.
Mujer.- Y que no la deja marchar ni un segundo?
Alicia.- S.
Mujer.- Y est loco por ti?
Alicia.- S.
Mujer.- Est bien... Muy bien.
Alicia re con fuerza. La mujer la mira.
Mujer.- Todava te pasa?
Alicia.- Todava. De vez en cuando.
Mujer.- Pensaba que ya no.
Alicia.- S. (Pausa.) No es tan guapo.
Mujer.- No?
Alicia.- No. No me lo parece.
Mujer.- Te equivocas.
Alicia.- Ms bien feo.
Mujer.- Espera.
Alicia.- Qu?
Mujer.- Te digo que esperes. Espera y mralo bien.
Las dos mujeres observan.
Alicia.- No me lo puedo creer.

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- Lo ves?
Alicia.- S.
Mujer.- No te engaaba.
Alicia.- Es increble. Pero, cmo lo ha hecho?
Mujer.- Un don natural.
Alicia.- Para volverse guapo de repente. Cmo
lo sabas?
Mujer.- Tengo ojo para estas cosas.
Alicia.- Cgeme.
Mujer.- Qu?
Alicia.- Creo que me volver a marear.
Mujer.- Creo que yo tambin.
Alicia.- Parecemos... Y pensar que haba gente
que deca que t y ella erais/
Mujer.- Tambin decan que me haba encoado
contigo y con Olga.

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- Sabes?
Mujer.- Qu?
Alicia.- Frgil.
Mujer.- Frgil?
Alicia.- S... Lo de antes... todas aquellas palabras.
Frgil.
Mujer.- sa no la habas dicho.
Alicia.- Paula era frgil. Tambin lo era. Tendra
que haber contestado eso.
Oscuro.

47

Las dos mujeres ren.

Mujer.- Es ponerse a bailar y...
Alicia.- No acabo de entender cmo lo ha hecho.
Mujer.- Como algunos actores cuando suben a un
escenario. O como t.
Alicia.- Yo?
Mujer.- Contigo tambin tuve buen ojo.
Alicia.- Por qu lo dices?
Mujer.- Cuando presentabas las noticias.
Alicia.- Ah, s.
Mujer.- Hasta que comenz a pasarte aquello.
Alicia.- Me lo tienes que recordar cada vez que
me ves?
Mujer.- Pero ahora ests muy bien.
Alicia.- S. Me encanta cmo baila.
Pausa.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

3.
Agosto de 1992.
Barcelona.
Sala de espera de un hospital.
La mujer y Olga estn sentadas.

48

Olga.- (Con gesto de dolor.) Cada vez que vuelvo

encuentro esta ciudad ms aburrida.
Mujer.- Te duele?
Olga.- Los puntos, que me tiran.
Mujer.- Volvers all?
Olga.- En cuanto haya cicatrizado y me den el alta.
Mujer.- Aqu dicen que la ciudad est como nunca.
Olga.- O que nunca ms volver a estar igual.
Mujer.- (Parafraseando.) la ville de... Barcelona.

La Ratonera / 30

Olga se acerca a la ventana.

Olga.- Aqu ya no pinto nada.
Mujer.- Ni yo.
Olga.- Desde hace tiempo.
Mujer.- Antes de irte tendras que salir a dar una
vuelta. Las calles estn llenas de deportistas.
Olga.- Ms vale que no. Tengo miedo que me caiga una flecha encendida o una pesa lanzada con
exceso de fuerza y la direccin equivocada.
Mujer.- Tiene gracia que lo digas t, que esta vez
casi no lo cuentas.
Olga.- S, me libr por los pelos.
Mujer.- Y era ms complicado estar all en medio,
que pasar desapercibida.
Olga.- Sabes aquel chiste de Claudia Schiffer?
Mujer.- No.
Olga.- Seguro que s. Es muy conocido.

Josep Maria Mir Coromina

Josep Maria Mir Coromina

Una historia contada al revs, o no

Mujer.- Tengo mala memoria para los chistes.

Olga.- Y yo los cuento muy mal.
Mujer.- Venga.
Olga.- Es uno que le pregunta a otro: Dos cosas
que te llevaras a una isla desierta. A Claudia
Schiffer y a mi mejor amigo. A tu mejor amigo? S, para que despus lo cuente.
Mujer.- Es muy malo.
Olga.- No es exactamente as, pero/
Mujer.- Es igual. Es muy malo.
Olga.- No lo habas odo nunca?
Mujer.- No.
Olga.- De qu sirve hacer las cosas si no se pueden contar?
Mujer.- Claro. (Pausa.) Pero t no lo queras contar.

49

Pausa.
Mujer.- Tendras que intentar estarte quieta.
Olga.- Este sitio... Si me estoy quieta tengo la sensacin de que...
Mujer.- De qu?
Olga.- De que oir cmo la gente deja de respirar,
cmo las mquinas se detienen y cmo sus familiares y amigos lloran en algn rincn o dentro
de un ascensor. Por eso no cojo nunca el ascensor cuando vengo al hospital. Siempre van llenos
de gente que llora. Una vez me qued encerrada
diez minutos o ms en un ascensor con un hombre. Ni se dio cuenta. Comenc a apretar todos
los botones y tuve la sensacin de que me quedaba sin aire. Y l, ni reaccion. Es mejor no coger
el ascensor en un hospital.
Mujer.- Qu le pasaba?
Olga.- Tambin... (Pausa larga.) Tienes un cigarro?

Merc Marin en Una histria explicada del revs, o no. (Foto de Diana Martn Lapea.)

Mujer.- Ojal. Sabes que aqu no se puede fumar.

Olga.- (Re.) Consgueme un cigarro, nos encerramos en el bao y nos lo fumamos a medias.
Mujer.- Como dos adolescentes.
Olga.- Estara bien.
Mujer.- Como en los viejos tiempos.
Olga.- Para escaparnos de la redaccin y poner a
todo el mundo de vuelta y media.
Mujer.- Con Alicia.
Olga.- Estara bien poder volver atrs.
Mujer.- S?
Olga.- Por qu me has venido a ver?

Pausa.
Mujer.- Y ella, te ha venido a ver?
Olga.- Alicia?
Mujer.- S.
Olga.- No, ella no. Por qu iba a hacerlo?
Mujer.- Esta vez tu vuelta a Barcelona ha sido sonada.
Olga.- Debe de estar firmando libros.
Mujer.- Y te ha llamado?
Olga.- Si no me llam ni cuando...
Mujer.- Qu?

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Olga.- Nada.
Mujer.- T tambin le fallaste. Le habas dicho
que/
Olga.- Insisti. No poda hacerlo slo porque fusemos amigas.
Mujer.- No?
Olga.- No. Y ella, en cambio, qu le habra costado...
(Pausa.) No. No es lo mismo. A m... Djalo estar.
Pausa.

50

Mujer.- Entonces, no la has vuelto a ver?

Olga.- Desde que dej de fumar.
Mujer.- 1985.
Olga.- Siete aos.
Mujer.- S. (Pausa.) Lo peor de... Sabes? Pagara
lo que fuera por un cigarro.
Olga.- Pero ya no puedes.
Mujer.- Ni t volver atrs.

La Ratonera / 30

Pausa.
Mujer.- Venga. Fummonos un cigarro.
Olga.- Aqu no se puede fumar.
Mujer.- S.
Olga.- Y me has dicho que no tienes ninguno.
Mujer.- S.
Olga.- Entonces?
Mujer.- Cierra los ojos.
Las dos mujeres cierran los ojos. La mujer da la
primera calada.
Mujer.- Me acabo de cargar las dos torres de la
Villa Olmpica. Ahora te toca a ti. Slo una calada, eh?

Josep Maria Mir Coromina

Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.)

Me acabo de cargar el Maremgnum. Ten.
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Yo, la Rambla de Prim.
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.)
Yo, la Plaa de Glries.
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Yo, la gamba de Mariscal sobre la mesa de
un restaurante.
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Pues yo, todos los restaurantes del Moll de
la Fusta.
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Y yo, la Torre dArag-Valncia.
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.)
Yo, la de Consell de Cent.
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Y yo, la de Collserola!
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Yo... El llapis de Diagonal con el Passeig
de Grcia.
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Los Edificios de Nez y Navarro.
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.)
El Teatro...
Mujer.- Acaban de empezar, djale un poco de
tiempo al menos...
Olga.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.)
Pues, la Plaa Catalua!
Mujer.- Primero el Corte Ingls!
Olga.- Eso, el Corte Ingls y despus la Plaa Catalua!
Mujer.- (Hace que coge el cigarro y da una calada.) Y la Sagrada Familia!
Las dos mujeres abren los ojos y ren.

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- Mejor?
Olga.- Todava me tiran un poco, pero mejor.
Mujer.- Mmmmmm... Todava es como si lo tuviese en la boca... Qu bien...
Olga.- S, qu bien...
Mujer.- Has visto? Aquella mujer no te quita ojo.
Olga.- (Gritando. Enfadada.) Por qu slo me
mira a m, eh?
Mujer.- (Divertida por la situacin.) Qu le puede hacer tanta gracia?
Olga.- (A la mujer que la ha estado observando.)
Ella! Si tiene alguna queja... Ella me lo ha dado...
Ella es la que va repartiendo cigarrillos en un
hospital.
Olga se vuelve a acercar a la ventana.
Olga.- Ya me ha puesto de... Pero, qu coo han
hecho con esta ciudad?
Mujer.- Nueva York.
Olga.- Me gusta ms cmo ha quedado despus
de este cigarro.
Mujer.- Aunque parezca un campo de batalla?
Olga.- Te acabas acostumbrando.
Mujer.- Alicia ha escrito un libro.
Olga.- Otra novela?
Mujer.- Un libro de encargo sobre la nueva Barcelona.
Olga.- Dios mo...
Mujer.- En el libro hay una fotograf a de ella con/
Olga.- Ya me lo imagino.
Mujer.- Con el mismo.
Olga.- Tambin se la ha tirado?
Mujer.- No lo s.
Olga.- Caramba.
Mujer.- Llegaste a leer su novela?

Una historia contada al revs, o no

Olga.- No. La empec, pero no. No entiendo ni

cmo se la pudieron acabar los del jurado.
Mujer.- Pues se llev un premio bien prestigioso.
Olga.- S. Precisamente...
Mujer.- Qu?
Olga.- Todo el mundo sabe que este premio ya
est dado desde el da que lo encargan.
Pausa.
Mujer.- Tiene gracia que en la novela tambin
haya una periodista en una guerra en el centro
de Europa.
Olga.- S.
Mujer.- Que hua.
Olga.- Trabajaba.
Mujer.- Eso deca.
Olga.- Una enviada especial.
Mujer.- Una temeraria.
Olga.- Protegida en un hotel de lujo.
Mujer.- Pero se escapaba de vez en cuando.
Olga.- Sala para contar qu estaba pasando.
Mujer.- Sala porque le gustaba pasear en medio
de un tiroteo.
Olga.- Buscaba la noticia.
Mujer.- O una bala perdida.
Olga.- Se encontraba en medio de un tiroteo.
Mujer.- O se meta por el medio, sin ninguna necesidad.
Olga.- No parece que hayamos ledo el mismo libro.
Mujer.- T slo lo empezaste. No?
Pausa.
Mujer.- Y recuerdas qu le pasaba al personaje
despus del tiro?

51

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

52

Olga.- No.
Mujer.- Claro que s lo recuerdas. Desde aquel
momento, aquella bala que la tena que matar
se converta en una medalla. Volva al conflicto
pero se le quitaban las ganas de volver a meterse por el medio y tomar partido, no fuese que se
volviese a convertir, sin quererlo, en una herona. Se desentenda. Tambin Occidente. Se limitaba a pasar su crnica/
Olga.- Yo he elegido ir a Bosnia porque soy la nica/
Mujer.- Porque eres una mujer de principios.
(Pausa.) Olga... No hablo de ti. Te explico lo que
quiz no habas llegado a leer. Ficcin. Una novela y nada ms. All no tendra que pasar nada
de eso. Cmo podra pasar eso en el corazn
de Europa? Todo el mundo est pendiente. Algo
tendra que fallar para que las cosas llegasen
hasta ese punto.

La Ratonera / 30

Pausa.
Olga.- Alicia podra haber sido ms arriesgada en
su novela.
Mujer.- Por qu?
Olga.- Podra haber escogido que fuese un tiro
mortal.
Mujer.- Hay cosas peores.
Olga.- Como aquel hombre.
Mujer.- Qu?
Olga.- El del ascensor. Se le haba muerto un hijo.
Mujer.- Te lo cont?
Olga.- Hay cosas que no hace falta contarlas.
La mujer vuelve a acercarse a la ventana.

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- De verdad, Olga, tendras que salir a la calle. La ciudad est como nunca.
Oscuro.

Josep Maria Mir Coromina

4.
Noviembre de 1989.
Afueras de Barcelona.
Bar de carretera.
En una mesa estn sentadas la mujer y Alicia.
Alicia tiene un trofeo en las manos y se toma un
gin-tonic.
Mujer.- Pesa mucho?
Alicia.- Seis kilos.
Mujer.- Seis kilos!
Alicia.- O al menos eso dicen.
Mujer.- Y los dems?
Alicia.- Quines?
Mujer.- Los de la fiesta.
Alicia.- Me he ido hace un rato.
Mujer.- Aburrida?
Alicia.- Mortal.
Mujer.- Y has cargado con ello toda la noche hasta aqu?
Alicia.- En la fiesta y en seis coches diferentes.
Mujer.- Seis coches?
Alicia.- Dos taxis y cuatro coches que me han cogido.
Mujer.- Has vuelto a hacer autostop?
Alicia.- S.
Mujer.- Ests loca.
Alicia.- Unos impresentables.
Mujer.- Qu ha pasado?
Alicia.- Me han cogido y...
Mujer.- Qu?
Alicia.- Y despus me han hecho bajar del coche.
Mujer.- Con este tiempo?
Alicia.- S.
Mujer.- En medio de la carretera?

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- S.
Mujer.- Unos impresentables.
Alicia.- Unos desgraciados.
Mujer.- Ests bien? Te han hecho...
Pausa.
Alicia.- (Re.) No.
Pausa.
Mujer.- Cmo eran?
Alicia.- Los tres primeros no deban de tener ms
de veintids aos. El ltimo un hombre de unos
sesenta y cinco. Todos tenan la misma cara.
Mujer.- Pero... qu ha pasado?
Alicia.- Nada.
Mujer.- No me engaes.
Alicia.- Nada.
Mujer.- Cuntamelo.
Alicia.- Qu parezco?
Mujer.- Qu quieres decir?
Alicia.- Eso: Qu parezco?
Mujer.- No s...
Alicia.- Si me encontrases en la carretera, haciendo autostop...
Mujer.- Una mujer bien vestida... guapa... con un
trofeo... No s qu quieres decir...
Alicia.- Me encuentras guapa?
Mujer.- Eres guapa.
Alicia.- Te lo parezco?
Mujer.- Siempre lo has sido.
Alicia.- Todava ahora?
Mujer.- Claro.
Alicia.- Qu desgraciados.
Mujer.- Me lo vas a contar?

53

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Una historia contada al revs, o no

Josep Maria Mir Coromina

Una historia contada al revs, o no

Pausa.
Mujer.- A ver... (Cogindolo y pasndolo de una
mano a otra sin esfuerzo. Como si flotara entre
sus dedos.) S que pesa.
Alicia.- Seis kilos. Lo tendra que haber tirado en
algn sitio o dejarlo en uno de los coches que me
han hecho bajar.
Mujer.- Has estado esperando mucho tiempo un
premio as.
Alicia.- Estoy muy acostumbrada a esperar.
Mujer.- Y ahora ya lo tienes.
Alicia.- Tampoco har nada.
Mujer.- Olga...
Alicia.- Tambin la ves?
Mujer.- A veces.
Alicia.- Pensaba/
Mujer.- A ella tambin.
Alicia.- Esto se est llenando, eh?
Mujer.- Le tendras que enviar un ejemplar.
Alicia.- Por qu?
Mujer.- Hay captulos divertidos.
Alicia.- No s si le harn mucha gracia.
Mujer.- Ninguna de nosotras sale muy bien parada.
Alicia.- Ests enfadada?
Mujer.- Por la novela? No. Me parece divertido
incluso. Aunque... Hay una cosa.
Alicia.- Qu?
Mujer.- Siempre es ms fcil escribir lo que va a
pasar que lo que pas.
Alicia.- Lo dices por algo?
Mujer.- Pusiste que aquella noche hice autostop y
me cogieron diez coches.
Alicia.- Aquella noche... Por qu?
Mujer.- Lo sabes perfectamente.
Alicia.- Aquella noche...

55

Mari Pau Pigem e Isabel Cabs en Una histria explicada del revs, o no. (Foto de Diana Martn Lapea.)

Mujer.- Veintitrs. Y antes haba cogido cuatro

taxis y tres autobuses diferentes.
Alicia.- Y tambin te hicieron bajar?
La mujer re.
Alicia.- No me lo has contado nunca.
Mujer.- No lo he contado nunca a nadie.

Alicia.- Tampoco a Olga?

Mujer.- Tampoco.
Pausa.
Mujer.- Primero tres autobuses, despus cuatro
taxis, y al final, a la salida de Barcelona, me puse
a hacer dedo. (Pausa.) A ti te cogieron pronto?

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

54

Alicia.- El primero era el ms joven. Todava llevaba la L. Conduca despacio. De esos que van
un poco nerviosos al volante. No deba de llegar
a los diecinueve. Ha sido educado. Me ha preguntado a dnde iba y ha apartado algunas cosas
para hacerme sitio. No hablaba demasiado y no
quitaba la vista de la carretera. A los cinco minutos le he puesto la mano en la pierna. Qu haces?. All hay un desvo. Mtete ah y para el coche. Qu? Que all hay un desvo. Mtete ah
y para el coche. Me ha mirado como si le fuese a
atracar. (Pausa.) Tengo cara de atracadora?
Mujer.- No.
Alicia.- De asesina?
Mujer.- No.
Alicia.- De llevar una pistola o algo por el estilo?
Mujer.- No.
Alicia.- Me ha mirado como si le fuese a atracar o
a hacerle vete t a saber qu.
Mujer.- Y qu ha pasado?
Alicia.- Quieres que nos divirtamos un rato?. Y
me ha hecho bajar del coche. Un desgraciado.
Mujer.- En mitad de la carretera.
Alicia.- S.
Mujer.- Y los otros tres?
Alicia.- Ms de lo mismo.
Mujer.- Lo mismo?
Alicia.- Bueno... No... El viejo, despus de decirle
eso, me ha hecho bajar del coche y se ha hecho
una paja antes de arrancar mientras me miraba
all plantada con esta mierda/
Mujer.- De seis kilos.
Alicia.- S. (Pausa.) Tendra que haber cogido la
matrcula y denunciarlos a los cuatro. (Pausa.)
Qu mierda de trofeo!

Josep Maria Mir Coromina

La Ratonera / 30

56

Alicia.- Casi cuarenta y cinco minutos antes de

que me parase el primero.
Mujer.- Cuarenta y cinco segundos y me par el
primero. Me diverta un poco con ellos/
Alicia.- Eran guapos?
Mujer.- Guapsimos. Despus bajaba en algn bar
o en alguna ciudad que me gustase, me tomaba
una copa y volva a ponerme all.
Alicia.- Llegaste muy lejos?
Mujer.- Cruc toda Europa.
Alicia.- Toda Utropa?
Mujer.- S, toda Europa en una noche.
Alicia.- En una noche?
Mujer.- S. Pars, Bruselas, Florencia, Roma, Npoles... Tu mi fai gira, tu mi fai gira, come fossi una bambola. Poi mi butti gi? Poi mi butti fi?
Come fossi una bambola. Non ti accorgi quando piango, quando sono triste e stanca tu... pensi
solo per te... Berln, Bonn, Zurich... Qu noche
ms fantstica... Fui a lugares prohibidos. A ciudades que tenan los das contados y que ahora ni reconoceras. Las ciudades, los gobiernos
y las personas cambian tan deprisa... Y sabes?
Los hombres que me cogan en sus coches, me
hablaban susurrando al odo/
Alicia.- Qu te decan?
La mujer dice algo al odo de Alicia.
Alicia.- De verdad?
Mujer.- De verdad.
Alicia.- Y t qu les respondas?
La mujer dice algo al odo de Alicia.
Alicia.- En serio?

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- En serio.
Alicia.- Parece divertido.
Mujer.- De verdad te lo parece?
Pausa.
Alicia.- Me ha entrado una sed...
Mujer.- Quieres algo?
Alicia.- Un sin-fonic.
Mujer.- Otro?
Alicia.- Bien cargado.
Mujer.- Si te tomas los gin-tonics tan cargados, al final ya no sabrs dnde ests ni con quin hablas.
Alicia.- Y?
Mujer.- Eh...
Alicia.- Qu?
Mujer.- Has visto el grupito de all al fondo? Hay
uno que no deja de mirarte.
Alicia.- Paso.
Mujer.- Si te gustan los alemanes... esta noche podras estar de suerte.
Alicia.- Siempre me han cado mal los alemanes...
Mujer.- Ya.
La mujer se levanta.
Alicia.- Lo que me has contado...
Mujer.- S?
Alicia.- Es lo que le pasaba al personaje de mi novela.
Mujer.- S, pero pusiste diez y fueron veintitrs
coches.
Alicia.- Pero lo dems...
Mujer.- Te olvidaste de que slo suba en coches
rojos.

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Laupa... Sabes?

Mujer.- Di.
Alicia.- Prensaba que las socas seran divergentes.
Ya ves...
Mujer.- Qu te lo haca pensar?
Alicia.- No lo s. Vierda de trimio!
Mujer.- De seis kilos.
La mujer va a buscar una copa.
Alicia mira a su alrededor y coge con fuerza el
trofeo. Hace un gesto como si estuviese un poco mareada.
Al poco rato vuelve a acercarse a Alicia.
Hombre alemn.- Est sola?
Alicia.- No... Contigo. Estoy contigo.
Hombre alemn.- Conmigo?
Alicia.- S.
Hombre alemn.- Y este trofeo?
Alicia.- La novela.
Hombre alemn.- Me deja que la invite a una
copa?
Alicia.- Otra?
Hombre alemn.- Para celebrarlo.
Alicia.- Para m otro gin-tonic.
Hombre alemn.- Yo una cerveza.
Alicia.- Celebrar qu?
Hombre alemn.- La cada.
Alicia.- La cada?
Hombre alemn.- Del Muro.
Alicia.- Qu muro?
Hombre alemn.- Est de broma?
Alicia.- Qu quiere decir?
Hombre alemn.- Hans Wengenroth. Vivo aqu
pero soy de Berln Oriental. Usted?
Alicia.- Alicia. He llegado haciendo autostop.

Una historia contada al revs, o no

Hombre alemn.- De Berln?

Alicia.- De Barcelona.
Hombre alemn.- Encantado.
Alicia.- Igualmente. Siempre me han gustado los
alemanes. (Pausa. Mira a su alrededor.) Y estamos en Berln?
Hombre alemn.- (Re.) Qu divertida.
Alicia.- S.
Hombre alemn.- Usted/
Alicia.- Seguro que no nos conocemos?
Hombre alemn.- Segursimo.
Alicia.- Le debo de haber confundido.
Hombre alemn.- Debo de tener cara del tpico
alemn.
Alicia.- Tpico alemn? (Re.) Precisamente no le
he confundido con el tpico alemn.
Hombre alemn.- No?
Alicia.- Cuando baila se transforma?
Hombre alemn.- En qu?
Alicia.- En un hombre guapo, porque... usted es
guapo?
Hombre alemn.- (Re.) Pche. A algunas mujeres
se lo parezco.

57

Alicia abre el bolso y saca unos billetes.

Alicia.- Si le doy esto querra pasar la noche conmigo?
Hombre alemn.- Usted es divertida.
Alicia.- Hablo en serio.
Hombre alemn.- Muy divertida.
Alicia.- S. (Pausa.) Perdone... Qu me deca del
Muro?
Hombre alemn.- Que esta noche han derribado
el Muro de Berln.
Alicia.- No saba nada.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

La Ratonera / 30

58

Hombre alemn.- Est de broma?

Alicia.- Tambin hablo en serio.
Hombre alemn.- Los peridicos, la televisin
hablan de ello a todas horas.
Alicia.- Qu le parezco?
Hombre alemn.- Qu quiere decir?
Alicia.- As, a primera vista, qu le parezco?
Hombre alemn.- Una mujer atractiva... guapa,
s, guapa... con un trofeo.
Alicia.- Tengo cara de alcatradora?
Hombre alemn.- Cmo?
Alicia.- Que si tengo cara de atracadora.
Hombre alemn.- No.
Alicia.- De asesina?
Hombre alemn.- No.
Alicia.- Y de llevar un arma o algo por el estilo?
Hombre alemn.- Tampoco.
Alicia.- Qu dice que ha pasado con el Muro?
Hombre alemn.- No puede ser que no sepa
nada. Hace das que no se habla de otra cosa:
Esta noche han derribado el Muro de Berln!
Alicia.- (Mira el trofeo.) Es una buena noticia,
no?
Hombre alemn.- Claro que es una buena noticia!
Alicia.- (Sin dejar de mirar el trofeo.) Y despus
de esto, qu?
Hombre alemn.- Despus de esto, qu? (Pausa.) Seguro que estos cambios harn que el mundo vaya mejor. Slo puede ir a mejor.
Alicia.- (Sin dejar de mirar el trofeo.) Y cmo es
que no saba nada? Es verdad, eh? No me engaa, no? Seguramente debe de ser... Si usted lo
dice... No s qu me puede haber pasado. Deba
de estar distrada.

Josep Maria Mir Coromina

Alicia se levanta y se pone a bailar sola en medio del bar, sin dejar de sonrer y con el trofeo en las
manos.
Oscuro.

Josep Maria Mir Coromina

5.
Marzo de 1986.
Estambul.
Habitacin de hotel.
Mujer y Olga.
Mujer.- Has visto las noticias?
Olga.- No.
Mujer.- Llevan todo el da hablando de m.
Olga.- La protagonista.
Mujer.- S. Esta vez soy yo la protagonista. Y sabes?
Olga.- Qu?
Mujer.- Me gusta que hablen de m.
Olga.- Aunque/
Mujer.- S. Alicia ha dado la noticia y le ha pasado una cosa muy divertida. (Se echa a rer. Pausa.) Sabes qu me molesta un poco? Todo esto
del referndum de la entrada de Espaa en la
OTAN.
Olga.- Como a mucha gente. Hoy es uno de esos
das que no envidio nada estar all, en la redaccin, discutiendo cul tendra que ser el tratamiento. Alicia no debe de tener este problema.
Mujer.- A m la entrada en la OTAN me interesa
menos que a Alicia o a ti la revuelta por la independencia del Kurdistn.
Olga.- Claro que me interesa. Por eso estoy aqu.
Mujer.- Si no fuera por lo de la OTAN, mi noticia
quiz abrira todos los informativos.
La mujer vuelve a rer, mientras comienza a dar
vueltas por la habitacin.
Mujer.- De verdad te gusta este sitio?

Una historia contada al revs, o no

Olga.- La habitacin es amplia y est decorada

con... No est decorada... Es esto. No est decorada y est bien. Es ms cmodo. Quiz no es
nada del otro mundo, pero... Una habitacin estndar. Eso, una habitacin estndar. Lo mejor
son las vistas. Da a Santa Sof a y tiene luz buena parte del da. En caso de que un da no salgas
por cualquier cosa, est bien que sea luminosa.
Se puede trabajar, o quedarte leyendo, o viendo
la televisin. Se ven ms de cuarenta canales: La
CNN, la BBC, la RAI... Los importantes... Hasta
el nuestro, si se puede decir que el nuestro es o
ha sido alguna vez importante. El nuestro. Nuestro. Cuando digo nuestro me siento ridcula.
Debo parecer uno de esos trabajadores corporativistas que hablan de su empresa como si fuese
su casa. Precisamente yo. Qu tontera!
Mujer.- Entre t y la OTAN...
Olga.- Qu quieres decir?
Mujer.- Es mi da y no hablaremos de m?
Olga.- Me has preguntado si me gustaba este sitio.
Mujer.- Lo he dicho por decir.
Olga.- Pensaba que te interesaba.
Mujer.- No. La verdad, no. Pero me resulta curioso vivir en un sitio as.
Olga.- No s qu tiene de curioso.
Mujer.- No has puesto ni una sola cosa tuya.
Olga.- No.
Mujer.- Ni un recuerdo de despedida de tus compaeros de la redaccin.
Olga.- No.
Mujer.- Ni una fotograf a.
Olga.- No.
Mujer.- Segn de quin no importa, pero... una fotograf a, por ejemplo, de nosotras tres: T, Alicia y yo.

59

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Olga.- No.
Mujer.- O de t y yo.
Olga.- No.
Mujer.- O de Carlos.
Olga.- ...
Pausa.

La Ratonera / 30

60

Olga.- No entiendo por qu me has venido a ver.

Mujer.- Quera comprobar que estabas bien.
Olga.- Tan lejos.
Mujer.- Para m las distancias... (Pausa.) Tienes razn: Las vistas a Santa Sof a son fantsticas. Esta
ciudad es fascinante. Tambin cambiar, como
todo, pero es un lugar extraordinario. Est bien
que hayas dejado la redaccin. Te dar una perspectiva... Viajars mucho, pero volvers, seguro
que volvers, y vers que de aqu a unos aos no
tendr nada que ver con esto. Cada vez que vuelvas a Barcelona tambin te la encontrars ms
cambiada. Ya lo vers.
Olga.- Qu sabes?
Mujer.- Cosas.
Pausa.
Mujer.- Ya has hecho amigos aqu?
Olga.- Amigos?
Mujer.- S, todo eso de la camaradera entre los
corresponsales y los enviados especiales.
Olga.- Todo el mundo va a lo suyo.
Mujer.- Tampoco nadie cuenta nada.
Olga.- No, tampoco.
Mujer.- Esta maana hablabas con un hombre en
el bar.
Olga.- Me has visto?

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- S.
Olga.- Dnde estabas?
Mujer.- En la barra tomndome un caf. Es interesante mirar a la gente en el bar o en el hall de un
hotel. Y ms aqu, que no hay turistas.
Olga.- Se llama Mark.
Mujer.- Qu ms?
Olga.- No lo s. Es el fotgrafo de la agencia Reuters.
Mujer.- A este hombre tambin le ha pasado algo
gordo.
Olga.- Qu sabes?
Mujer.- Cosas.
Olga.- Le conoces?
Mujer.- No.
Olga.- Por qu has dicho entonces que tambin
le haba pasado algo gordo?
Mujer.- Tienes mejores vistas que l. Su habitacin es igual que la tuya, pero al otro lado. Da
al ro.
Olga.- Te ha dicho algo?
Mujer.- Nunca da su apellido.
Olga.- Le has hablado?
Mujer.- Ya lleva unos cuantos aos sin vivir en
ninguna parte. De un pas a otro.
Olga.- Qu te ha dicho?
Mujer.- No le he hablado.
Olga.- Qu sabes?
Mujer.- Cosas.
Olga.- Qu tipo de cosas?
Mujer.- Podra haber tenido un accidente.
Olga.- Un accidente?
Mujer.- Desafortunado.
Olga.- Los accidentes siempre son desafortunados.
Mujer.- Un descuido.

Josep Maria Mir Coromina

Una historia contada al revs, o no

61

Merc Marin e Isabel Cabs en Una histria explicada del revs, o no. (Foto de Diana Martn Lapea.)

Olga.- Qu tipo de descuido?

Mujer.- Con un nio.
Olga.- De qu ests hablando?
Mujer.- Un beb.
Olga.- Mark tiene un hijo?
Mujer.- Nunca habla de si tiene hijos.
Olga.- De dnde lo has sacado?
Mujer.- Este tipo de personas nunca hablan de
nada.
Olga.- Cmo lo sabes?

Mujer.- Hay cosas/

Olga.- Qu dices?
Mujer.- Podra haber dejado a su hijo en la habitacin.
Olga.- Podra?
Mujer.- Un nio de meses, recin colocado en su
camita.
Olga.- De qu ests hablando?
Mujer.- Una llamada larga por telfono y el nio
que intenta girarse.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

La Ratonera / 30

62

Olga.- Una llamada/

Mujer.- Podra no haberse dado cuenta.
Olga.- De qu?
Mujer.- No haberlo odo.
Olga.- Le pas eso?
Mujer.- No lo s.
Olga.- No lo sabes? Entonces qu ests diciendo?
Mujer.- Y seguir al telfono, con una conversacin
demasiado importante.
Olga.- Qu cosa hay ms importante?
Mujer.- Cosas demasiado importantes.
Olga.- Eso no le ha pasado!
Mujer.- Y mientras tanto... Demasiado pequeo
como para poder girarse.
Olga.- Te lo inventas.
Mujer.- Despus de la llamada podra haber llegado tarde.
Olga.- Qu dices?
Mujer.- Un caso terrible. Mala suerte, pero terrible.
Olga.- Pero qu ests diciendo.
Mujer.- Y que ahora prefiriese vivir lejos de todo.
Olga.- Basta!
Mujer.- En una habitacin de hotel.
Olga.- Te lo has inventado todo!
Mujer.- Sin una sola fotograf a.
Olga.- Te lo ests inventando todo!
Mujer.- Ni una fotograf a de Carlos.
Olga.- Cierra la boca de una puta vez!
Pausa.
Mujer.- Qu carcter.
Olga.- A Mark tampoco le ha pasado. No le ha pasado nada de eso.

Josep Maria Mir Coromina

Mujer.- Olga... Era slo un juego... Imaginarnos

quin podra ser, no?
Pausa larga.
Mujer.- Abajo, cuando estabais en el bar, te ha dicho algo al odo.
Olga.- S.
Mujer.- Un secreto?
Olga.- l tampoco es del tipo de hombres que
cuenta secretos en el bar de un hotel.
Mujer.- Entonces, qu te ha dicho?
Olga.- Me ha preguntado si quera que subiese a
mi habitacin.
Mujer.- Y t qu le has respondido?
Olga.- Por qu no? Quiz hoy nos alcanzar un
disparo.
La mujer re.
Mujer.- Anda... Pongamos la televisin a ver qu
dicen en las noticias.
Olga.- Ya las he visto.
Mujer.- La ma tambin?
Olga.- S.
Mujer.- Por qu me has dicho que no?
Olga.- No lo s.
Mujer.- Las daba Alicia?
Olga.- Le ha empezado a temblar la voz.
Mujer.- Lo he visto.
Olga.- Se ha quedado en blanco, como si no pudiese leer el telepronter.
Mujer.- Eso tambin.
Olga.- Se ha puesto a escribir algo en un papel y
lo ha roto.
Mujer.- Eso ha sido divertido.

Josep Maria Mir Coromina

Olga.- Lo ha hecho/
Mujer.- Un juego estpido. Todava sigue creyndoselo.
Olga.- Y la otra chica, la que haca la traduccin
simultnea para sordomudos, la miraba sin saber qu hacer.
Mujer.- Era muy divertido.
Olga.- Lo encuentras divertido?
Mujer.- Y despus ha vuelto a comenzar desde el
principio.
Olga.- Pero se ha echado a rer.
Mujer.- Eso ha estado muy bien.
Olga.- Por los nervios.
Mujer.- O no.
Olga.- Claro que era por los nervios.
Mujer.- Pero si ya le pasaban cosas as antes.
Olga escribe algo en un papel y lo rompe.
Mujer.- Olga... T tambin...
Olga.- Quiz/
Mujer.- Es un juego estpido.
Olga.- Quiz/
Mujer.- Un juego infantil.
Olga.- Quiz...
Mujer.- Con Carlos no te sirvi de nada.
Pausa.
Mujer.- Anda! Y qu han dicho en las noticias?
Olga.- Que te han encontrado.
Mujer.- Dnde?
Olga.- Dentro de un coche, con un hombre.
Mujer.- Dnde?
Olga.- En Francia. Cerca de la frontera.
Mujer.- En qu lugar?

Una historia contada al revs, o no

Olga.- En un pantano, al borde de una carretera.

Mujer.- Cmo han ido a parar all?
Olga.- Un hombre ha avisado a la polica... Haba
un montn de objetos flotando en el agua.
Mujer.- Cmo ha sido?
Olga.- Las lluvias deben de haber removido las
aguas.
Mujer.- Objetos?
Olga.- Carpetas, bolsas, objetos que han salido de
la guantera del coche y del maletero. Y tambin
el morro de un coche rojo...
Mujer.- Y dentro un hombre y yo.
Olga.- S.
Mujer.- Cmo saban que era yo?
Olga.- Todos los indicios...
Mujer.- Indicios?
Olga.- Era tu coche.
Mujer.- (Re.) Quiz se han precipitado.
Olga.- Se ve que era imposible reconocerte.
Mujer.- Han tenido mucho trabajo?
Olga.- Un equipo de submarinistas ha empleado
casi todo el da en las tareas de rescate.
Mujer.- Quin era el hombre?
Olga.- No se sabe. Alguien que habras cogido por
el camino...
Mujer.- T crees?
Olga.- No lo s...
Mujer.- Qu final...
Olga.- El mismo da de tu nacimiento. Eso no parece una casualidad.
Mujer.- Puede que no.
Olga.- Por qu despareciste?
Mujer.- Lo sabes perfectamente.
Olga.- Por qu me sigues?
La mujer se pone cmoda en una butaca.

63

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Mujer.- Cmo has dicho que se llama el fotgrafo

de Reuters?
Olga.- Mark.
Mujer.- Eso, Mark... A qu hora te ha dicho que
vendr?
Olga.- Ha dicho que me telefonear para avisarme.
Mujer.- Si me quedo slo mirar. (Pausa.) Podra
ser divertido.
La mujer coge el mando y enciende la televisin.
Suena el telfono.
Oscuro.

64

Josep Maria Mir Coromina

Josep Maria Mir Coromina

6.
Diciembre de 1985.
Barcelona.
Office-Sala de Reuniones de una redaccin informativa.
Olga y Alicia estn sentadas en una mesa.
Alicia.- Bien...
Olga.- Cmo ests?
Alicia.- Bien.
Olga.- Tienes buen aspecto.
Alicia.- Pues, en realidad, no estoy tan bien.
Olga.- Por qu? Qu te pasa?
Alicia.- Resaca. (Levanta el vaso.) Salud. (Alicia
bebe.) Cmo ests?
Olga.- Bien.

La Ratonera / 30

Pausa.
Alicia.- Crees que de repente podra haberme
vuelto dislxica?
Olga.- Me parece que no.
Alicia.- Seguro?
Olga.- Lo habras sido toda la vida.
Alicia.- Cada vez lo puedo controlar menos.
Olga.- De qu hablas?
Alicia.- Viste ayer las noticias?
Olga.- S.
Alicia.- Y qu?
Olga.- No s.
Alicia.- No puede ser que no te fijases en lo que
dije. (Parafrasea.) Y ahora, en exabrupto unas
declaraciones del impertinente del gobierno espaol. Olga... Dije eso.
Olga.- Un lapsus. Yo una vez dije que Maradona

Una historia contada al revs, o no

era brasileo.
Alicia.- No es un simple lapsus. Es que... ltimamente se enciende el piloto rojo de la cmara,
empiezo y... No controlo... No s por qu, y digo
cosas como epidural en lugar de episcopal, homicidio en lugar de concilio, pelo rasta en lugar de
pederastia, persistente en lugar de presidente, Caradura en lugar de Calcuta... Se me escapa la risa
en las noticias serias y en las que no lo son tengo
que hacer esfuerzos por no ponerme a llorar.
Olga.- No le des importancia.
Alicia.- Cmo que no le d importancia?
Olga.- Estas cosas pasan.
Alicia.- Tan habitualmente?
Olga.- Debe de ser una cosa transitoria.
Alicia.- Cmo me ves?
Olga.- Bien.
Alicia.- Si no trabajases en esto y me vieses en la
televisin, qu pensaras?
Olga.- Que eres una buena presentadora.
Alicia.- Una buena presentadora no dice exabrupto por exclusiva ni impertinente por presidente.
Olga.- No hagas una montaa de un grano de arena.
Alicia.- Crees que soy una buena periodista?

65

Pausa.
Olga.- Eres una buena presentadora.
Alicia.- Tendra que ir pensando en hacer otra
cosa.
Olga.- De qu?
Alicia.- Albert ni me habla.
Olga.- Tiene mucho trabajo con todo eso de la remodelacin del organigrama.
Alicia.- Igual ya no le gusto.

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

La Ratonera / 30

66

Olga.- Eres una buena presentadora.

Alicia.- No me ha comentado nada de los cambios.
Olga.- Est muy ocupado.
Alicia.- Pero siempre tiene un momento para las
nuevas que van meneando el culo y, en cambio,
no saben nada.
Olga.- Albert/
Alicia.- Paula nunca me ha cuestionado.
Olga.- l tampoco.
Alicia.- Y ahora con todo esto de mi dislexia.
(Pausa.) Me ayudars?
Olga.- No s cmo.
Alicia.- Sers la nueva jefa de informativos/
Olga.- No hay nada seguro.
Alicia.- Se rumorea: Todo el mundo te respeta,
ests preparada y en tu mejor momento. Est
cantado.
Olga.- Se dicen muchas cosas.
Alicia.- Lo tienes todo a favor y estaras a la altura.
Olga.- Qu me quieres convencer?
Alicia.- Te lo han ofrecido?
Olga.- No se rumoreaba?
Alicia.- No se dicen muchas cosas?
Olga y Alicia ren.
Olga.- Quiz ahora no sera el mejor momento.
Este referndum por el medio/
Alicia.- El referndum?
Olga.- El tratamiento informativo.
Alicia.- Tienes que aprovechar esta oportunidad.
Olga.- Y los principios?
Alicia.- Paula siempre dice que el mundo cambia
constantemente.

Josep Maria Mir Coromina

Olga.- Tiene gracia que la cites a ella.

Alicia.-Y que hay que tomar partido.
Olga.- En algn momento se tuvo que equivocar
para pasar de lo ms alto a una simple redactora.
Alicia.- No puedo perder este trabajo.
Olga.- Nuestro trabajo es contar/
Alicia.- Me tienes que ayudar.
Olga.- Que los nuestros nos dijeron que nunca
nos meteran en esta mierda.
Alicia.- Olga, me han llamado la atencin.
Pausa larga.
Alicia.- Hace dos das que Paula no aparece por
la redaccin.
Olga.- Otra de sus rarezas.
Alicia.- La han llamado y nada. No s si est bien
que... Ha sido una figura muy importante, quiz
tendran que cuidar un poco su caso.
Olga.- Ya se lo han dicho?
Alicia.- No. Ella con nosotras/
Olga.- Nosotras nada.
Alicia.- Pero/
Olga.- No es cosa nuestra.
Pausa.
Alicia.- Le hablars de m a Albert?
Olga.- Estos das la cosa est complicada.
Alicia.- Hblale.
Olga.- Est muy ocupado y... Pero... le hablar.
Tengo que llamarlo esta noche. Le hablar con
calma.
Alicia.- S?
Olga.- Har lo que pueda.

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Y con Paula/

Olga.- No es asunto nuestro.
Alicia.- Ella con nosotras/
Olga.- (Parafrasendola.) A veces hay que tomar
partido. (Pausa.) ltimamente me pone tan
nerviosa.
Pausa.
Alicia.- A m tambin.
Olga.- Muy nerviosa.
Alicia.- Cmo cambian las cosas.
Olga.- Qu quieres decir?
Alicia.- La admirbamos.
Olga.- S.
Alicia.- Era la mejor. Nos lo enese todo y queramos ser como ella.
Olga.- Y ahora, en cambio...
Alicia.- All en un rincn.
Olga.- Mirando de aquella manera como si le hubiera hecho algo. Sin hablarme, pero, en cambio,
esperando el momento.
Alicia.- Como si supiese algo.
Pausa.
Olga.- Con sus bolsas de plstico arrugadas, donde
guarda recortes de todo. Algunos de hace aos.
Como si fuese su hemeroteca. Cogiendo el telfono sin tocar el aparato por miedo a pillar algn
tipo de infeccin. Hablando alto y separando un
buen trozo la cara del auricular para que no le
toque la piel. Escribiendo con la Olivetti cuando
todo el mundo ya usa ordenadores. Mirndolo
todo con desconfianza. Ella... Ella que siempre
nos deca que el mundo cambia y que todo esto

Una historia contada al revs, o no

tiene que llevar a mejorar. Y que nosotras... Nosotras lo contaramos... Nosotras y nuestras convicciones ms profundas nos tendran que servir
para esta transformacin. (Parafrasea.) Seguro
que todos estos cambios harn que las cosas vayan mejor. Seguro. La historia nos lo ha demostrado. (Pausa.) Y ahora me pone muy nerviosa.
Que se haya hecho mayor y no haya sabido... Y
tambin la Bulldog... All en aquel rincn sin decir nada y mirando de aquella manera. Las tendran que retirar a las dos. Una renovacin. Hay
gente que podramos... Tambin aqu hace falta
un cambio. Aire fresco. Una forma diferente de
hacer las cosas.
Las dos mujeres se quedan calladas sin decir
nada. Beben.
Olga.- Psate un da por el piso.
Alicia.- Hace tiempo que lo decimos... En el
Eixample, no?
Olga.- S.
Alicia.- Ests contenta?
Olga.- Una buena decisin. De aqu a unos aos
se los quitarn de las manos. Era el momento y...
No me veo viviendo fuera de Barcelona. Cuando
la descubran... Esta ciudad es extraordinaria.
Alicia.- Y cmo est Carlos?
Olga.- Grande. Est grande y muy guapo. Crecen
tan rpido los cros... A veces me da un poco de
miedo perderme algunas cosas..., pero procuro que no. Estar el mximo tiempo con l, aunque volviendo a trabajar, a veces se hace dif cil.
Pero... es la mejor experiencia. Te lo recomiendo. Te aseguro que vale la pena.
Alicia.- A m no me mires.

67

Septiembre 2010

Una historia contada al revs, o no

Una historia contada al revs, o no

Pausa.
Alicia.- Pensars en ello?
Olga.- En qu?
Alicia.- Cuando hables con Albert.
Olga.- Ah!... S, s... claro. Hablar con l. Esta noche, quiz.

La Ratonera / 30

68

Pausa.
Alicia.- He comenzado a escribir una novela.
Olga.- S?
Alicia.- Una historia contada al revs.
Olga.- Al revs?
Alicia.- S, al revs.
Olga.- Por el final?
Alicia.- Por el final. O por el principio. Es igual.
Una historia contada al revs... o no.
Olga.- Las historias nunca comienzan a contarse
por el final.
Alicia.- Por qu no?
Olga.- Tiene poco inters llegar al final, si el final
resulta que es el principio.
Alicia.- Por qu?
Olga.- Porque ya est todo contado.
Alicia.- S?
Olga.- S, todo contado. El final es lo que importa.
Llegar al final, no al principio.

Alicia.- Paula siempre dice que es imposible que

seamos capaces de entender el exterminio judo sin saber nada del destete de Eutiquiano de
Luni.
Olga.- Paula revuelve las bolsas de basura para escribir una noticia.
Alicia.- Una historia sobre tres mujeres.
Olga.- Tres mujeres?
Alicia.- Podramos ser nosotras tres de aqu a
unos aos.
Olga.- Y nos iran bien las cosas?
Alicia.- Tendramos lo que queremos.
Olga.- Cada una?
Alicia.- S, aunque...
Olga.- Qu?
Alicia.- S. Cada una consigue lo que quiere.
Olga.- A ver si lo entiendo: Comienza por el final
y el final es el principio de la novela.
Alicia.- S.
Olga.- Y desde el principio ya sabes que tienen lo
que siempre haban querido.
Alicia.- S.
Olga.- Y cul es la gracia?
Alicia.- Llegar al principio despus de haberlas
visto al final.

Josep Maria Mir Coromina

Alicia.- Y a Paula?
Olga.- Paula?
Alicia.- S, Paula.
Olga.- (Pausa.) Tambin. (Pausa.) Me prometes
que la rompers?

Una historia contada al revs, o no

Alicia.- S, la romper.
Oscuro.
Barcelona, marzo de 2009

69

Pausa.
Olga.- Recuerdas lo que hacamos con los papeles
para que no pasase/
Alicia.- S.
Olga.- Rmpela.
Alicia.- Mi novela?
Olga.- S.
Alicia.- Me ayudars?
Olga.- S.

Septiembre 2010

Olga.- Por qu no?

Alicia.- No... No... Me gusta ir a lo mo.
Olga.- S?
Alicia.- No tener que estar pendiente de nadie.
Olga.- Haz como yo.
Alicia.- Me gusta estar sola. La maternidad no
est hecha para m.

Josep Maria Mir Coromina

Con Marcos Ordez, sus armas crticas

La Ratonera / 30

70

Es novelista y profesor en la
Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, aunque el reconocimiento
mximo entre los lectores lo alcanz como crtico de teatro en
las pginas de El Correo Cataln,
El Observador, Avui, y desde hace
diez aos en El Pas, con la seccin
A pie de obra. Ahora acaba de impartir un curso en la Universidad
Internacional Menndez Pelayo
donde, a modo de prontuario exhaustivo y clarividente, ha dictado
su proceder en esta materia.
Justo cuando me dispongo a
escribir estas lneas cae en mis
manos un nmero atrasado de la
revista Clarn el azar tiene estas
sorpresas donde se le hace una
entrevista a Joan de Sagarra. En
ella el otrora Atila del teatro cataln confiesa con humor su aficin
al whisky irlands Jameson y
Paddy, preferentemente y su
amistad con Marcos Ordez, a
quien reconoce como uno ms de
su familia de escritores. Es posible que Marcos Ordez prefiera
la ginebra al whisky, aunque todo
esto lo saco a la palestra porque

presiento que entre los dos crticos hay elementos que los hermanan ms all del mero ejercicio
profesional, como son la aficin
a la buena literatura, las amistades, y el disfrute con las pequeas
cosas, que son las importantes.
Cualidades imprescindibles que
ha de tener cualquier persona
para desempear este oficio con
unas garantas mnimas de fortaleza y salud mental.
Marcos Ordez ha hablado
mucho y bien en este seminario
que lleva por ttulo Teln de fondo:
el teatro y la crtica desde dentro.
Es irnico, mitmano lo justo y
necesario, tambin fue crtico de
cine, tiene una buena formacin anglosajona y una voz grave y seductora que hace an ms
agradable todo cuanto dice. Su
mucha experiencia y la formacin
adquirida a lo largo de cuatro dcadas lo han convertido en un comuniclogo apasionado. Recuerda con placer sus primeros contactos con el teatro en la adolescencia, como espectador, viendo
compaas de las de antes, de las
que ya no existen. Y reconoce que
la Barcelona de los aos setenta y
primeros ochenta, con el Teatre

Lliure, los grupos independientes y la movida de la Transicin,

cerraron una etapa irrepetible.
Como el programa presentado en
este curso de verano era deliberadamente apretado y el tiempo vuela que es un primor, fiel
cumplidor con sus obligaciones
no consinti descansos de ms de
diez minutos cada dos horas. El
grueso de la materia se imparta
por las maanas, que se cerraban con los ruegos y preguntas
pertinentes, entre la gente joven.
Las tardes, ya ms distendidas,
quedaban para el disfrute de las
versiones en DVD. Los apartados La formacin como crtico
y La crtica como biograf a le
sirvieron para abrir el programa
con recuerdos de su iniciacin en
la crtica, para despus entremeterse por territorios ms profusos
que abordaron las caractersticas
de los actores, los directores, el
Siglo de Oro, el teatro isabelino,
y las corrientes ms importantes
de interpretacin durante el siglo
XX. Todo salpicado con entretenidas ancdotas. Puesto que me
es imposible contarles en dos
folios los contenidos de un programa de cinco das, me limitar

71

Marcos Ordez firmando ejemplares de sus libros en la Universidad Internacional Menndez Pelayo el pasado mes de julio.

a revelar algunas de sus apreciaciones que considero ms destacables. Dictmenes que salen
de su agudsimo sentido comn,
verdades como puos bastante
irrefutables que conviene no
olvidar para combatir la insensatez, que, como sabemos, es una
epidemia que afecta a esta profesin y nunca descansa.

Ah van comprimidos, encadenados y desordenados, varios

consejos y parte de su potica:
En la redaccin de una crtica
lo ms dif cil es encontrar una
estructura y conseguir el tono.
Cuando se escribe hay que hacerlo de odo para notar el ritmo. En
la representacin se toman unas
notas, despus, ya en casa, se es-

boza un borrador sobre el que se

apuntan las primeras impresiones. Tras releer el texto de la obra
es aconsejable hacerlo despus
de la funcin, nunca antes, as se
evitan los prejuicios es cuando
se ve lo que funciona o lo que est
fuera de lugar porque no guarda
relacin con el tema en cuestin.
Hay crticas que se hacen en dos

Septiembre 2010

Roberto Corte

del texto que ahonde en nuestra

comprensin, 5) arrojar luz sobre la comprensin artstica, y 6)
arrojar luz sobre la relacin del
arte con la vida. La voluntad de
estilo no est de nuestra mano, y
suele conducir a una impostura.
La diferencia entre escribir bonito, que es querer lucirse, y escribir bien, que es que las frases digan con la mayor exactitud lo que
se quiere decir, es lo primero que
conviene aprender. El estilo ya
surge cuando una voz autntica
toma la palabra. El teatro es uno
de los mejores lugares del mundo
donde estar cuando hay arte y el
peor del mundo cuando no funciona. Es el territorio del todo o
nada. El actor que te llama para
recriminarte una mala crtica rarsima vez lo har para agradecerte una buena. La crtica negativa es la prueba de la amistad, y
sirve para librarse de las relaciones dictadas exclusivamente por
el inters. El tpico suele atribuir
al crtico una constante cuota de
ferocidad, pero eso es falso: el
verdadero crtico ama el talento
como el gourmet la buena mesa.
Ambos odian comer mal, odian
comer a solas y odian no poder
contar lo bien que han comido.
A Marcos Ordez le gusta
tener como premisa la frase de
John Gielgud que dice el arte del
teatro consiste en lograr que el
pblico deje de toser, y la de Max

Beerbohm, la tarea fundamental del crtico es hacerse leer. Su

sentido de la honestidad le lleva
a reconocer en su mujer Pepita
Galbany a la compaera ideal
que le ayuda en la correccin, en
los problemas terminolgicos y
en la discusin de contenidos. La
asistencia conjunta a las representaciones es casi imprescindible.
Como Marcos Ordez es un
crtico conocido y alto su presencia en el patio de butacas nunca pasa desapercibida. Una vez
finalizada la funcin, si es de su
agrado, suele felicitar a los intrpretes. Por el contrario, cuando el
resultado no es ms que el dolor
de un mal sueo o la nebulosa de
un naufragio, suele abandonar
la sala de la manera ms discreta posible, a poder ser durante el
segundo aplauso, un poco contrado y aparentando contestar
en el mvil una llamada urgente.
Aunque reconoce que esta estrategia no siempre es vlida para
intentar sortear a los pelmazos de
turno que no paran de preguntar
qu?, cmo lo ves?, qu te ha
parecido?.
Acerca de su colaboracin
semanal en El Pas siempre comenta es un privilegio. Es lo que
dese toda mi vida, escribir sobre
lo que me gusta y sin la urgencia
a que obliga la crtica convencional.

Entrevista con Marcos Ordez

"El crtico ha de comprometerse con su propia mirada"

R. C.
Marcos Ordez naci en Barcelona, en 1957. Escribi teatro,
La noche de Eldorado; narrativa,
Una vuelta por el Rialto, Rancho
aparte, Puerto ngel, Tarzn en
Acapulco, Comedia con fantasmas, Ronda del Gijn; un libro de
cine, Beberse la vida: Ava Gardner
en Espaa; la biograf a de Alfredo
Landa y Nuria Espert, tras largas
entrevistas con los protagonistas,
Alfredo el Grande. Vida de un cmico y De aire y fuego. Memorias;
adems de un libro sobre teatro, A
pie de obra (Alba Editorial 2003),
donde pasa revista a los autores
ms significativos del teatro clsico y contemporneo.
Tras el seminario que imparti
en la Universidad Internacional
Menndez Pelayo, nos contest
al siguiente cuestionario.
Pregunta. La crtica es necesariamente una cuestin de
estilo. Usted tambin es novelista. Qu ha pesado ms a la
hora de decidirse profesionalmente por la crtica, su vocacin literaria o su experiencia
teatral?

73

Marcos Ordez.

Respuesta. Es una cuestin de

estilo y de muchas cosas ms, por
supuesto. A condicin de que el

estilo no se busque imperativamente: si lo hay, es por un proceso de decantacin. En lugar de es-

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

72

horas, vienen inspiradas. Si el espectculo es bueno y te excita,

desfila ante tus ojos y te pones a
escribir como un poseso. Aunque
la mayora de las veces las crticas son fruto de un proceso que
requiere dos o tres das, escritos
que necesitan tres o cuatro versiones. Para descubrir si suenan
bien lo mejor es leer lo escrito en
voz alta. Los objetivos del crtico
son: 1) traducir las emociones, 2)
argumentar tus opiniones, apoyar tu verdad, y 3) establecer y
razonar lo que funciona y lo que
no (intento de diagnstico y si es
posible sugerir un tratamiento).
Tambin hay una moral del crtico. Truffaut siempre deca que
la catadura moral del crtico se
percibe cuando ste se alegra del
error o se lamenta de l. El teatro
es un medio caliente, el crtico se
contagia de ese voltaje para bien
y para mal. Pero hay que calibrar
el tono del texto, no hacer sangre.
La crtica combina opinin, informacin y anlisis, y hay que utilizar el arte de la narracin para
que no sea un acta judicial o un
boletn de notas. Tiene que traducir el lenguaje escnico al lenguaje literario. La crtica ofrece
seis servicios posibles: 1) presentar obras o autores desconocidos,
2) convencernos de que un autor
u obra estn subestimados, 3)
mostrar la relacin entre obras de
diferentes pocas, 4) una lectura

fuente. (Remito a la segunda parte de la primera respuesta).

P. Muchas son las trifulcas
que han tenidos los crticos con
los autores, directores y actores.
Algunas son histricas, y muy
conocidas. La de Leopoldo Alas
Clarn con Bonafoux casi llega
al duelo, aunque el motivo fue
La Regenta. Creo recordar que
Luis Contreras en sus memorias
cuenta que Azorn tuvo que esfumarse de Madrid una temporada porque Dicenta lo buscaba
para un ajuste de cuentas. Ms
recientemente la de Sagarra con
Flotats fue tambin sonada Le
han amenazado alguna vez por
una crtica, o esto ya pertenece
al pasado y no es ms que una
mixtificacin romntica?
R. Felizmente no. Ha habido,
como es lgico, desavenencias,
discusiones, alguna que otra ruptura y alguna que otra reconciliacin. Felizmente tambin, creo
que el teatro me ha dado ms
amigos que enemigos.
P. Con quin ha de comprometerse el crtico?
R. Con su propia mirada, con
el esmero en el trabajo y con sus
lectores. La mirada y el esmero
en el trabajo tambin conllevan
el compromiso con los que hacen
el espectculo. Nos pagan para
contar de qu manera los integrantes de un espectculo han
conseguido verdad sobre la esce-

na o lo contrario.
P. En el curso de Santander
ha dicho que su colaboracin
semanal en El Pas lo libera de
la servidumbre que supone la
crtica obligatoria de urgencia, y que eso lo considera un
privilegio. Adems de mayor
tiempo para la reflexin y ms
espacio, qu otra diferencia
destacara?
R. Una de las innumerables
ventajas de la crtica semanal es
que puedes escoger de lo que hablas: transmitir los entusiasmos
y reservar los palos para quienes
tienen anchas espaldas. Cuando
digo anchas espaldas me refiero a
las piezas de caza mayor: autores
y directores de fuste, grupos de
cumplida trayectoria que, de repente, bajan la guardia y se venden barato.
Un peridico como El Pas es
una gran caja de resonancia, y pegar un palo a un pequeo espectculo que no ha salido bien es algo
parecido a una ejecucin pblica.
Hablando de pequeos espectculos, hay otro destinatario muy
importante y que cada vez tiene
ms peso: el programador. No
es que escriba pensando en ellos
ni mucho menos, pero me gusta
contribuir a la posible difusin de
las mejores funciones.
Forma parte de mi trabajo. O
de mi pasin, que viene a ser lo
mismo.

P. Solemos dividir la cartelera entre Madrid y Barcelona

como si se tratara de dos grupos
teatrales distintos. Encuentra
diferencias importantes entre
los pblicos, los autores y los
artistas de estas comunidades?
R. Es una pregunta con varias
en la tripa, y cuyas respuestas requeriran bastante tiempo y bastante espacio. Dir tan slo que
el autor cataln est, en trminos
generales, ms arropado institucionalmente que el castellano.
Cosa que no s, por cierto, hasta qu punto es buena, tambin
en trminos generales, aunque
el modelo T6 del Nacional cataln, que ha creado una compaa
para que los autores trabajen con
ella y dirijan sus obras, me parece
modlico. Pienso que falta ms
comunicacin y ms intercambio
entre Barcelona y Madrid, pero
tambin entre Madrid y Asturias,
y Barcelona y Sevilla, y Sevilla y
Galicia.
P. Como buen espectador
tambin hace seguimiento del
teatro ingls y francs. Cmo
ve el teatro espaol en relacin
con los otros teatros europeos?
R. Otra pregunta de respuesta
muy larga. Me fatiga (ser el calor) pensar en trminos tan amplios como teatro espaol, teatro ingls o teatro neozelands.
La experiencia me ha enseado a
pensar en temporadas, e incluso

Marcos Ordez en el Palacio de la Magdalena de Santander.

as cuesta mucho llegar a conclusiones: tan pronto has alcanzado

una, brota el espectculo que te
demuestra lo contrario. (Ah est
la gracia, por otro lado). Si me piden medidas cuantificables, dira
que rara vez salgo decepcionado
del teatro cuando voy a Londres.
P. Y respecto a los crticos
extranjeros, ve muchas diferencias?
R. La posibilidad de comer
platos de muy distintos cocineros
les hace tener un gusto ms amplio, aunque tampoco eso es una
certeza absoluta: por ejemplo, la
tendencia de los crticos britni-

cos a alabar espectculos plomizos por sus valores ideolgicos

(Enron es el ltimo ejemplo) es
bastante enojosa.
P. Qu le recomendara a
un joven aspirante a crtico?
R. Que mire mucho, que lea
mucho y que escriba mucho. Y
que no acepte ninguna idea recibida sin cuestionarla antes. Pero
si es un verdadero crtico (es decir, alguien que posee una curiosidad, una independencia y un
entusiasmo a prueba de bombas),
no necesitar consejos salvo el de
alimentar y hacer crecer sus cualidades. (Y ni siquiera se).

75

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

74

tilo yo prefiero hablar de mirada.

Y de tono (o de tonos: depende
de cada espectculo, de cada propuesta). En cuanto a la segunda
parte de la pregunta, escribir es
escribir, sea narrativa o sea crtica. A fin de cuentas, los procedimientos narrativos son siempre
los mismos: intentar contar una
historia de la manera ms clara y
atrayente posible. Y mantener el
inters del lector.
P. Uno de los tpicos ms
arraigado entre el gremio era el
pensar que detrs de cada crtico hay un autor o intrprete
malogrado. Cul es su experiencia como autor dramtico?
R. En 1991 escrib y estren
una funcin, La noche de Eldorado. Sali en forma de funcin
como otras cosas haban salido
en forma de novela o ensayo. No
reincid por una razn fundamental (entre otras): cuando escribes
un libro controlas todo el proceso
y eres el responsable de aciertos y
errores. En teatro o cine, como es
sabido, tu trabajo depende de demasiados intermediarios. A cambio, si los dioses son favorables,
puedes gozar de la felicidad (y el
respaldo) del trabajo en equipo.
P. Qu adeuda la crtica a la
literatura?
R. Todo, puesto que ambas
se hacen con palabras, aunque el
trmino adeudar es excesivo:
no hay deudas, hay una misma

Charla en Avils con los dramaturgos Borja Ortiz de Gondra y David Desola

Teatro bajo el sol tremendo de agosto

La Ratonera / 30

76

Borja Ortiz de Gondra (Bilbao, 1965) estren a comienzos

de agosto en Avils Memento
mori, una tragedia bienintencionada sobre la crisis burguesa, el
xido colonial y las familias derrotadas; una obra-encargo de
Cristina Rota y de su Centro de
Nuevos Creadores, un espectculo para los que quieren cambiar el mundo sin levantarse de la
cama. David Desola (Barcelona,
1971), por su parte, sigue de gira
con La charca intil, un texto sobre los fantasmas creados por el
pnico del da a da, un guin por
el que obtuvo el Premio Lope de
Vega en 2007. Dos de los escritores ms destacados de la escena
actual, y de los ms premiados,
hablan de teatro y del oficio de
escribir para La Ratonera. El
sol consume este medioda agosteo de Avils.
Pregunta. Tienen un trabajo singular?
DAVID DESOLA. S que es
un trabajo singular, porque yo no
lo considero un trabajo. Yo no s
Borja...

BORJA ORTIZ DE GONDRA.

Para m s que lo es. Me gano la
vida con ello y, encima, tengo una
licencia fiscal y pago impuestos.
Lo que me sigue sorprendiendo
es que me paguen por hacer algo
que me gusta. Singular s que es.
Cuando te piden la profesin en
el banco, cuando pides una hipoteca, nunca s qu decir. Si digo
dramaturgo siempre te preguntan: Y eso qu es?.
P. Cmo pagan ustedes los
impuestos?
D. D. y B.O. de G. Como autnomos, somos autnomos.
D. D. Estamos exentos de IVA.
B.O. de G. Como todos los
escritores. Pagamos nuestros impuestos y no vivimos del arte. Esta
es una profesin, profesin. No es
un hobby que hacemos por las
tardes cuando volvemos de la oficina. Lo que hay es un compromiso con lo que haces y muchos
aos de escritura. Cmo se llega
a estrenar? Eso ni David ni yo lo
sabemos porque estrenar es un
milagro. Cuando estrenas siempre piensas: Voy a disfrutarlo,
porque este milagro no se va a
volver a producir. Pero cuntos
aos llevamos, David, que se si-

gue produciendo?
D. D. Yo llevo once aos, pero
viviendo de esto, a temporadas.
Luego hay que reciclarse.
B.O. de G. Yo llevo veinte.
P. Son los dramaturgos vivos una especie en extincin?
D. D. Los autores espaoles a
lo mejor existimos ms fuera de
Espaa que dentro del pas.
B.O. de G. Existimos. Si ves la
nmina de la asociacin de autores descubres que hay doscientos
cincuenta escritores y, para eso,
tienes que tener, creo, dos obras
estrenadas. Otra cosa es que la
estructura teatral tenga inters
en reconocerlo y tenga ganas de
hacer obras que siempre son una
apuesta. En el noventa por ciento
de las ocasiones estas obras nuevas no se han hecho nunca y no
han sido un xito en otro pas,
que es lo que siempre te estn pidiendo.
D. D. La dificultad es que se
interese por nosotros la produccin privada. Las obras que he
estrenado las hicieron empresas
privadas.
B.O. de G. En mi caso debo decir que Memento mori es un encargo, no es una obra que yo que-

77

Borja Ortiz de Gondra y David Desola en una terraza de Avils durante la entrevista. (Foto de Mara Villamuza.)

ra escribir o tuviera ya escrita. Me

llam Cristina Rota y me ofreci
trabajar con ella. La produccin
es privada al cien por ciento, un
riesgo, una apuesta que se juega
ella por algo que no existe. Esto
es un ejemplo de una productora
que se juega su dinero por hacer
algo en lo que cree, federando a la
gente que lo puede hacer.

D. D. La charca intil no es un
encargo, es una obra escrita por
libre, pero en la que hubo inters
en ponerla en escena antes, incluso, del Lope de Vega.
P. Por qu eligieron el teatro y no otro gnero?
B.O. de G. Vengo del mundo
del teatro. Estudi interpretacin
y despus direccin. Cuando me

puse a escribir lo natural es que

me saliera teatro. Tengo mucho
respeto por cada uno de los gneros, cada uno tiene sus propias
claves. No creo que uno pueda
ser un escritor todoterreno y saltar de un gnero a otro. El teatro
es un gnero hbrido, con un pie
en el escenario y otro en la literatura.

Septiembre 2010

Sal Fernndez

nizar un acto que consistira en

estrenar la obra que gan el ao
pasado y reunir a los ganadores
un poco para dar la alternativa. Si
miras la nmina de la gente que
ha ganado o han quedado como
finalistas, te encuentras con que
la inmensa mayora todava sigue
en activo. De acuerdo que hay
algunos que no volvieron a escribir, pero los nombres que ves en
las carteleras estn en la lista del
Marqus de Bradomn.
D. D. Se pasaron a la televisin,
al cine. Conozco algunos que trabajan en series, en pelculas.
P. Y lo de los actores en comn?
B. O. de G. Una casualidad, pero es sintomtica.
D. D. El crculo de gente del
teatro en el que me muevo yo
es muy pequeo porque no soy
hombre de teatro, un intruso casi.
Pero, curiosamente, coincide con
el de Borja, que es mucho mayor
que el mo. Tenemos amigos en
comn.
P. Cmo ven los estrenos de
sus textos despus del primer
debut?
B. O. de G. Que te quieran hacer, quien sea, es un verdadero
lujo.
D. D. Te piden permiso, generalmente no hay dinero de por
medio, dependiendo de qu pases. Son montajes semiprofesionales, casi amateurs. Me estn

montando en Panam, en Argentina y voy a estrenar en Iraq

Montajes pequeos, sin apenas
despliegues.
B. O. de G. Me montaron en
Finlandia, por ejemplo. Cuando
escribo una obra no s a quin
va dirigida. No tengo en la cabeza el espectador ideal. Escribo lo
que creo que tengo que contar.
Despus se lo apropia una primera compaa, que siempre te
sorprende, porque es una mirada
distinta sobre lo que t has hecho. Cuando se empiezan a multiplicar montajes te das cuenta de
que la base es la misma, pero los
espectculos son radicalmente
distintos. Lo que te ensea esto
es que el texto es el setenta por
ciento del espectculo, que se
completa con una mirada distinta en el escenario. Es obvio que
la mirada extranjera descubre
valores que yo ni los haba visto. La gran sorpresa de mi vida
es que en Mxico representaron
un texto mo que era muy privado, que haba surgido de algo
que me haba contado una amiga
actriz Bueno, pues cuando llegu a Mxico los actores me dijeron: Muchas gracias por haber
contado nuestra historia. Y yo
nunca haba puesto los pies all,
no conoca nada de la sociedad
mexicana.
D. D. Estoy de acuerdo con
Borja. El texto es el setenta por

ciento de la funcin, pero cuando

es un texto original. Me est pasando una cosa muy curiosa con
Siglo XX, que ests en los cielos,
que estn montando en Mxico
y la han mexicanizado. Es una
obra que habla de la Guerra Civil
espaola y de la Movida madrilea de los aos ochenta Pues,
de repente, habla de los sucesos
de la plaza de las Tres Culturas
y de Ciudad Jurez. La premisa
es la misma, pero slo eso. As
que el texto slo ser en este
caso un treinta por ciento del
espectculo.
B. O. de G. Los textos son hijos. Yo no tengo ms hijos que
mis textos. Uno pare lo que puede y no sabe qu van a hacer en
su vida. Hay textos que t escribes pensando que van a tener
una gran carrera y que se quedan
en un cajn y otros de los que no
pensabas nada y te sorprenden
Lo nico que he notado es la repercusin. Mi primer libro es
de 1992, un libro que public el
Ministerio de Asuntos Sociales.
Bueno, pues recib un e-mail de
una universidad de California en
el que me dicen que lo leyeron y
que les interesa que vaya a dar
unas conferencias. Internet ha
reducido tanto el mundo
D. D. El otro da me lleg un
cuestionario de una chica de origen argelino que est haciendo
una tesis sobre las acotaciones del

teatro espaol contemporneo.

B. O. de G. Me lleg a m tambin. Vive en Pars, pero yo me
entrevist con ella en Madrid. Te
hace unas preguntas!
D. D. Pero yo quera aadir
una cosa a esto que hablbamos
de los hijos. El tipo este que ha
traducido Almacenados al persa
me cuenta que la obra es ideal
para el Iraq actual, porque define
muy bien la situacin de la gente
en Bagdad.
B. O. de G. Uno escribe dando
palos de ciego, no sabes a dnde
vas. Cuando ocurren estas cosas
que cuenta David es porque has
trascendido la ancdota. Y eso
est muy bien. Esto es lo ms
grande que te puede pasar.
P. Y cules son las obras que
prefieren de entre las propias?
B. O. de G. Yo, la que todava
no he escrito.
D. D. Yo dira lo mismo, pero
Borja me ha pisado la respuesta.
Bueno, si tengo que elegir una
sera Siglo XX, que ests en los
cielos, precisamente porque tuvo
un problema...
P. Qu futuro les espera?
B. O. de G. En septiembre empiezo a ensayar la siguiente obra
que se llama Duda razonable y
que estrenaremos en noviembre.
En diciembre, por su parte, empiezo a ensayar otra nueva, que
se llama Aurora.
D. D. Y son encargos?

79
Borja Ortiz de Gondra y David Desola pasando ante el Teatro Palacio Valds. (Foto de
Mara Villamuza.)

B. O. de G. S, s. Esta primavera estren otro encargo: Algo

ms inesperado que la muerte,
pero no es que sea prolfico, es
pura casualidad.
D. D. Yo estreno en unos das
una comedia escrita a cuatro manos con Arturo Ruiz, que es un
cortometrajista amigo mo, que
habla de un torero hinduista;
se titula Torero, las tres ltimas
suertes de Antonio el Macareno.
Se centra en la fauna que envuelve al torero y en el torero como
vctima de su propio xito.

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

78

D. D. Yo no tengo formacin
teatral, mi formacin es cinematogrfica. Me dedicaba al guin
de cine y en algunos casos, fallidos, a la direccin. Vengo de
los cortometrajes. Mi primer
contacto con el teatro fue escribiendo Baldosas sin haber ledo
ni visto teatro jams en la vida.
La tercera vez que pis un teatro,
precisamente, fue para ver el estreno de mi primera comedia.
P. Cuente, cuente
D. D. Todo parte del guin de
un cortometraje que dirigi un
conocido mo que no me gust,
no me gust la visin que le haba
dado. Haba convertido una comedia neorrealista en un thriller,
casi. Entonces pens en adaptarla
al teatro porque le por Internet
las bases del Premio Marqus de
Bradomn. Le un par de obras
para saber un poco
B. O. de G. Cmo se haca.
D. D. La liturgia. Me present con la suerte de ganarlo y,
adems, de poder verla estrenada
comercialmente.
P. Los dos, curiosamente,
tienen en comn el Premio
Marqus de Bradomn.
B. O. de G. Y ms cosas. Actores que compartimos, por ejemplo.
D. D. Y representante.
B. O. de G. Este ao se celebran los veinticinco aos del
premio y estn tratando de orga-

La Mscara hace 50 aos

Mirando hacia atrs con ira

La Ratonera / 30

80

Mirando hacia atrs con ira,

en la dcada de los 60, se convirti en toda una referencia teatral
de los grupos de Teatro de Cmara del momento. Lo cierto
es que John Osborne y su obra,
tras ser estrenada en Londres, en
el Royal Court Theatre en 1956,
iba a convertirse en la bandera de
una nueva generacin de autores
del teatro ingls, que renovaran
un panorama teatral de encefalograma plano desde Bernard Shaw,
considerando caso aparte y es
lo suyo el teatro irlands de La
Abada, tras la independencia con
Yeats, OCasey y Synge. Aquellos
llamados jvenes airados: Arnold
Wesker1, John Ardeu, Edward
Bond y Harold Pinter, o la propia
Shelagh Delaney, seran los encargados de poner en su sitio al
teatro ingls de posguerra.
La Mscara, en tensin constante desde su fundacin tres
aos antes, iba a estrenar la emblemtica obra en la primavera de 1960, bajo la direccin de
Laureano Mntaras que sobre
ella dira: (...) con ella empiezo
realmente a comprender las di-

mensiones del hecho teatral en

su conjunto. De alguna manera,
a partir de Mirando hacia atrs
con ira, inicio mi propio camino
de director; entiendo las tareas
del director, su papel, su intervencin global en la produccin
de la obra. Hasta aquel momento, pese a haber dirigido, slo era
consciente de una parte, tal vez
la mecnica. Pero hay ms, y con
Mirando... lo descubr.
Jos M de Quinto, uno de
los dinamizadores del Grupo de
Teatro Realista (GTR) junto a
Alfonso Sastre, la haba dirigido
un ao antes con Germn Cobos
como Jimmy y Margarita Lozano como Alison. La traduccin
al castellano la realiz Antonio
Gobernado y se exhibi con gran
xito de pblico en el Bellas Artes, Recoletos y Goya de Madrid
y en Barcelona en el Candilejas.
El propio Jos M de Quinto, en
unas notas de direccin aparecidas en el n. 7 de Primer Acto, deca de la obra y del protagonista:
(...) Jimmy Porter excede su propia individualidad y se convierte
en representante de otros Jimmy
Porter que viven conscientemente las dif ciles horas del mundo.

En este ser o no ser representativo Jimmy Porter, reside la efectividad o la inoperancia social del
drama de Osborne. A mi juicio
y salvando las peculiaridades de
carcter local, Jimmy personaliza y resume el fenmeno inquietante de una juventud rebelde,
anarquizante y angustiada, que
se est manifestando en nuestro
tiempo. Se trata de una juventud
decepcionada y escptica que no
cree en consignas, ni en dogmas
y que no est dispuesta a dejarse
embaucar por postulados ms o
menos vacuos y grandilocuentes.
(...) No hay posibilidad de hacer
nada, de comprometerse con
nada. Todo se presenta sucio y
vulgar. A la juventud le ha sido
negado su papel (...). Les suena?
Sin duda es una letana repetida
a lo largo de esta ltima fase de
acumulacin capitalista, que dira algn marxista.
Ese pesimismo liquidador se
expresa con claridad en lo que
Jimmy dice en una ocasin: Me
siento desamparado de un mundo que a la generacin de tu padre
se le ha ido de las manos. Odiamos a este mundo como el hijo
puede odiar momentneamente

Mirando hacia atrs con ira, espectculo producido por La Mscara en 1960, bajo la direccin de Laureano Mntaras.

a la madre muerta; slo por eso,

porque lo ha dejado hurfano
y no responde a los tremendos
porqus.
Y nuestro querido y respetado
Jos M de Quinto, remataba sus
notas diciendo: (...) Osborne se
ha limitado a dar testimonio, a
exponer la verdad de esa juventud (...) y se es el ms estimable
compromiso del dramaturgo. En
cualquier caso y ya que arriba los
hemos relacionado, que poco tena esto que ver con por ejemplo, Rosas rojas para m, de
Sean OCasey.
La Mscara hizo un montaje realista muy en consonancia
con la problemtica tratada en la
obra de Osborne, construyendo

para ello un decorado detallado

siguiendo el modelo sugerido por
el autor: una pieza abuhardillada
con su cama, aparador, sillones y
otros objetos que intervienen en
la accin como la tabla de planchar, adems del atrezzo menudo: peridicos, ropas, etctera.
El reparto estaba encabezado por
Eladio Snchez como Jimmy y
Ana M Friera encarnando a Alison. Cliff era el propio Laureano
Mntaras, Helena: Eloisa Vega y,
el coronel Redfern lo interpret
Vicente Calvet. La obra, estrenada en marzo de 1960, fue muy
representada y muy bien acogida
por la crtica en Gijn, Avils,
Norea, Pravia, Mieres, Salinas,
Oviedo y Santander.

Resulta curioso lo que envejecen algunas obras teatrales. Tuve

la ocasin hace cinco aos de ver
en el Palacio Valds de Avils, con
Laureano Mntaras sentado a mi
lado, un montaje de Nmore Producciones de esta pieza mtica
y quedamos los dos muy decepcionados, a pesar del adecuado
tratamiento al presentrnosla sin
actualizaciones y ubicada en su
tiempo, no slo por vestuarios y
objetos, tambin por el mantenimiento de las crnicas periodsticas referidas a lo largo del texto...
Aquella obra que fuera bandera
de sublevaciones contra el teatro
acomodaticio y evasivo de la dcada de los cincuenta en Inglaterra, no se aguantaba de pie. Los

81

Septiembre 2010

Boni Ortiz


70

82

83

musestica de un texto significativo y de obligada referencia, para

las gentes del teatro extraoficial
que se haca en Espaa, en el comienzo de los sesenta y que vino
a reforzar el predominante realismo del momento (...).
Nota

1 Wesker, en una visita a Espaa en

1979, dijo en relacin a la denomina-

cin de jvenes airados: Nosotros

no somos un grupo. La descripcin ha
tenido mucho xito, pero, como gran
parte de las cosas que hacen los periodistas, tiende a desorientar a la gente.
Los informadores tenan que hallar un
nuevo nombre que darle a aquel grupo
de escritores, y ste fue el que consiguieron. Yo dira que nunca existi en
m la ira, sino una buena porcin de
energa, de energa fresca.

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Septiembre 2010

jvenes rebeldes, anarquizantes y

angustiados de nuestros das estn muy alejados de aquel Jimmy
Porter. Y la obra, alejada de su eficacia coyuntural, se manifestaba
sin ambages como un anticuado
melodrama social. En la crtica
que de ella hice para La Voz de
Asturias, deca: (...) Montar hoy
esta funcin, no parece tener otro
objetivo que la simple divulgacin

La Ratonera / 13
21

La Ratonera / 30

En marzo de 1960 La Mscara estren Mirando hacia atrs con ira, de John Osborne.

Agustn de la Villa, dramaturgu xixons (y II)

Xos Llus Campal
Aurora Snchez

La Ratonera / 30

84

Lespritu qualendaba nes propuestes escniques dAgustn de

la Villa1 enllazaba col pasu pintureru yl tipismu costumista del
barriu altu de Xixn, Cimavilla. Al dicir de los profesionales
quasistieron a les representaciones destes obres, lescritor atrapaba de forma cabal el llinguaxe
y lambiente del barriu marineru,
faciendo les veces duna ayalga
quufrir a los heriedes desa tradicin. La gracia de su estilo corra
pareja con una sentimentalidad y
tendencia a lo dramtico2, dixo
daquin delles.
I. Ventajas de la
sindicacin
Ventajas de la sindicacin, pequeu sainete en bable, representse nel Teatru Xovellanos de
Xixn el domingu 16 de mayu
de 1915 dientru de los actos de
la Fiestal Trabayu que realizaron
los sindicatos catlicos de la ciud, col colisu a reventar: Llena
completamente la sala de obreros en casi todas las localidades y

ocupando el resto de stas distinguidas damas y seoritas, y respetables caballeros, que siguen con
todo inters y apoyan con todas
sus fuerzas el movimiento catlico social3.
La obrina tuvo la particularid de que punxronla nescena
cuatru muyeres llamaes Rosario
Garca, Josefina Martnez, Consuelo lvarez y Oliva lvarez
en representacin de los cuadros
sindicalistes femeninos de modistes, cigarreres, criaes y obreres de
fbrica. Segn la prensa, el testu encerraba toda la gracia que
Jos Lin sabe derrochar en cuanto
escribe, polo que lauditoriu no
ces de rer durante toda la obra,
que fue admirablemente representada4.
II. Libertad!
Libertad!, comedia dramtica nun actu, estrenlal xueves 3
de xunu de 1920, nel Teatru Xovellanos de Xixn, la Compaa
de Melodrames de Manrique Gil,
dientru dun programa nel que tamin sescenificaron dos pieces
ms: La garra y El sexo dbil. La
representacin de Libertad! diose
otra vueltal domingu 6 de xunu.

Na receicin desta comedia

dramtica sorrayse lesmeru col
que la compaa teatral mont un
llibretu dun autor quempicipiaba.
El crticu dEl Comercio tien inmeyorable opinin de la tenrura emotiva quAgustn de la Villa despliega pa facer dun asuntu
que tolos espectadores talantaben
perfechamente una simboloxa
a propsitu del ttulu. Del mou
que sigue comentse la puesta de
llargu dAgustn de la Villa nuna
funcin de mayor llongura que
lanterior, Ventajas de la sindicacin:
He aqu un pequeo poema,
lleno de gracia y de sentimiento.
La nota de ternura siempre es dif cil de hacer en el teatro, y mxime
un autor novel; pero Agustn de la
Villa (...) ha triunfado en toda la
lnea, y triunfara lo mismo aqu
que fuera de aqu, porque Libertad! es un verdadero encanto, y
no obtuvo un xito grande y sincero por tratarse de un gijons, a
quien hay que animar, sino porque la obra puede ir a todas partes. Se trata de llevar a la escena el
ambiente de un asilo de ancianos
desamparados, con mil detalles
pletricos de esa risa que conmue-

ve (...). El demandadero
de las Hermanitas tiene
prisioneros en las jaulas
a unos pjaros parleros.
Tambin cuida de un viejo, que recluido en el asilo,
reclama como los pjaros
libertad. Qu bien dibujado este tipo de anciano
andariego! Pero un da,
pjaros y viejo, por un
descuido del guardador,
encuentran sus jaulas
abiertas y salen volando,
con el jbilo de los libertados, cantando un himno al aire y la vida. Verdad que el pensamiento
es hermoso? Pues el desarrollo de la accin parece de un avezado en estos
menesteres escnicos. Los
versos son bellos y dulces;
algunos de una ternura
honda, de buena ley. La
prosa es fluida, movida, y
el dilogo fcil. En suma,
que Libertad! es un dechado de observacin y de
factura, dicho sea sin la menor hiprbole5.
III. Los figos de San
Miguel
Los figos de San Miguel, comedia nun actu y en prosa y versu,
estrenla, con decoraos del escengrafu Antonio Recio, la Compaa Cmico-Llrica Asturiana

du 14 de xunu de 1924,
reconociendo lauditoriu
lafayadizu desenvolvimientu de los actores,
como recoy la prensa:
La labor de Carballido
fue excelente, siendo muy
bien secundada por Amado en la interpretacin de
Celesto. As lo comprendi el pblico, que premi con aplausos el trabajo de ambos6. Al autor
presentbenlu nos programes de mano de 1920
como uno de los mejores
escritores de nuestro bable.

dIsidro Carballido nel Teatru Vital Aza de Sama Llangrul llunes

1 de payares de 1920.
Al Teatru Dindurra de Xixn
arribara Los figos de San Miguel
el domingu 19 davientu de 1920;
repondrase otres vegaes ms
alantre: nel Teatru Xovellanos
pnxose, por cuenta de la mesma
compaa de Carballido, el sba-

IV. La feria del

Robledal
La feria del Robledal,
sainete nun actu de costumes asturianes en versu y prosa, estrenlul
sbadu 11 de payares de
1922 la Compaa de Comedies Indarte-Castillo
nel Teatru Xovellanos de
Xixn; la crtica aplaudi la interpretacin sealando que quedara
peraparente pa unos profesionales que malapenes conocen les
costumes asturianes.
Dende les columnes del diariu
decanu, el crticu que robla como
M. va enumberandol paisanaxe
collorista que chisca la pieza
dAgustn de la Villa y que retrata

85

Septiembre 2010

Nomes escaecos de la hestoria lliteraria asturiana

de cuerpu enteru tou un tiempu

de seardaes y descalabraes:
Una de nuestras tpicas fiestas regionales da ocasin a Agustn de la Villa para hacer desfilar
ante el espectador numerosos tipos, todos ellos de marcadsimo
sabor regional. El coplero que relata los ms espeluznantes sucesos, valindose de un carteln
y recitando historias con voz de
cantura montona, las clsicas
vendedoras de rosquillas y confituras, avellaneras, etc.; la barraca
o taberna improvisada, en donde
se renen los mozos para beber la
dorada sidra; el trato del paisano que va a mercar su vaca, todos
esos detalles desfilan por la obra...
hasta los aprovechados individuos
que, a mansalva, [engaan] a un

res y nueche 22.30 hores).

Les apreciaciones de 1924 flenmos de que, nel sen interpretativu, se destac sobremanera
la labor de Carballido, Joaqun
Snchez Villaverde y Amado, que
escucharon merecidos aplausos,
ans como que fueren valoratibles
les execuciones del aparatu musical: Tambin fue del agrado
del pblico la labor del Gaiteru
de Libardn y del tambor de la
Abada, as como la de las parejas de baile y cantadores de aires
regionales, que estuvieron felicsimos9.
V. Los de arriba y los de
abajo
Los de arriba y los de abajo, sainete de costumes asturianes nun
actu, pnxolu nescena la Compaa Cmico-Llrica Asturiana
dIsidro Carballido nel Teatru Xovellanos de Xixn el domingu 25
de mayu de 1924, en tres funciones (16.00, 19.00 y 22.30 hores).
VI. La casona
La casona10 representsel
vienres 15 de mayu de 1925 nel
Teatru Xovellanos de Xixn, al
cargu de la Compaa CmicoLlrica Asturiana dIsidro Carballido. Conocemos el contenu y desenrollu climticu polo
que-mos cuental cronista de La
Prensa, quesmigaya los asuntos
y intenciones del drama. El pri-

mer actu resmelu y interprtalu

desta manera:
El primer acto es un canto al
abolengo de una familia. Es un
canto a la casona, a la rica casa
que alberg, con digno ejemplo, a
los que por nobleza de casta rendan con fervor el culto al santo
hogar, a la caridad de hermano, y
que por esto reciban y merecan
la ayuda de Dios. Don Pepito, el
jefe de familia, padre amantsimo, carioso, mantiene sin inquietud su viudez por no dar a
su hijo Fernando una madrastra.
En la casa ayuda con sus valiosos
menesteres una hurfana que recibi toda la educacin y oraciones de la casona. Fernando est
prximo a casarse con una distinguida joven del Robledal, cuyo
casamiento llena de gozo a don
Pepito. En la casona entra el pintoresco matrimonio de Picapleitos y Generosa, que entre felicitaciones por el nuevo casamiento y
frases llenas de humorismo, que
caricaturizan el fantasma obsesionante del pleitista, acaba muy
fina e irnicamente, recomendando a don Pepito que se case. Y
recogiendo un decir, agitado en la
ociosidad de los vecinos, le comunican que como futura est sealada la honesta huerfanita. Don
Pepito, al quedarse solo, prolonga
la insinuacin a la hurfana Matilde, y sta temerosa, por el decir
de las gentes, sale de la casona,

dedicando un respeto a su honradez y un tierno agradecimiento a

los que la recogieron y educaron.
Y termina el acto quemando don
Pepito, entre santas sonrisas, un
homenaje al amor. En este acto,
abundan las ternuras de la gracia y se desenvuelve un dilogo
fcil y correcto. Destaca primorosamente el consejo del padre al
hijo, prximo a casarse. Es toda
la doctrina de un padre leal, justo, bueno y creyente. Y esto llega a
nosotros con el obsequio de unos
versos llenos de delicadeza e inspiracin11.
No que cinca al udu o segundu actu, Manuel Conde esprmelu asina:
En el segundo, Fernando aparece viudo y don Pedro, casado
con la virtuosa Matilde. Como
una aberracin que se enrosca a
la voluntad, Fernando, loco y enamorado, se coloca ante Matilde y
le declara su monstruosidad. sta
recuerda el escudo moral de la casona y horrorizada trata de alejar
a su hijastro, que descuidndose
cae por la caja escalera. Los familiares y amigos de la casona recogen al herido y prestan auxilio
a Matilde, desmayada. El golpe
que recibi Fernando es mortal y
don Pepito, desconociendo el origen de la tragedia, deshace entre
lgrimas su corazn de padre al
contemplar la mueca nica de la
vida: la muerte12.

El comentarista aprecia semeyances y diverxencies ente lo

que monta melodramticamente
Agustn de la Villa y lo quapaeca
nuna obra de Jacinto Benavente
de 1913 entitulada La malquerida, interpretada pola gran actriz
Mara Guerrero y duna intensid
trxica que-y prestaba muncho al
pblicu dents:
Este acto tiene parecido con
el final de La malquerida. Pero
en esta obra de don Jacinto eso
constituye toda la obra y en la de
Agustn es un suceso factor. La
casona tiene por tema una moral
ms elevada. Persigue otra cosa.
Se encontraron los dos en un camino, yendo cada uno a distinto
sitio y en busca de diferentes asuntos. El maestro pinta la tragedia
de la monstruosidad y nuestro
autor presenta eso como un ejemplo, uno de tantos, fuerte, s; pero
siempre ejemplo, y no eje nico de
la obra13.
Al llegar al tercer actu, Conde tresmtemoslu asina (y hai
quagradec-ylo enforma porque,
anque nun dispongamos del manuscritu della como del de toles pieces dramtiques dAgustn
de la Villa, podemos llegar a facemos una idea afayadiza, ms
o menos sauta, de lo que pasaba nesti tremebundu drama
dambiente rural):
En el tercer acto los vecinos
llegan a presumir el motivo de la

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Septiembre 2010

La Ratonera / 30

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paisano, abusando
de su pretendida malicia, para poner en
prctica uno de los
ms acreditados procedimientos del timo
del entierro7.
El comentarista resalta lasturiana de
la obra y emparxala
con un famosu cuentu de Leopoldo Alas:
Agustn de la Villa toma por asunto
para basar la parte
sentimental y trama
de la obra uno de los
incidentes de la feria:
la venta de la vaca, que es el cario del aldeano astur y en la que
l cifra muchas veces sus deseos
de riqueza, y con la que se van,
al venderla, estas ilusiones, y aun
ms, el recuerdo del pasado bienestar. En esto La feria del Robledal evoca el Adis, Cordera!, de
Clarn, y como la produccin del
inolvidable maestro, tiene un fondo de intensa y cordial ternura8.
Ente les vegaes questa comedia torn a los escenarios hai
quanotar dos feches: el 22 de setiembre de 1923, nel Teatru Dindurra de Xixn; y el vienres 13 de
xunu de 1924, cuando representla la Compaa Cmico-Llrica
Asturiana dIsidro Carballido nel
Teatru Xovellanos de Xixn, en
dos funciones (tardi 19.00 ho-

destia. Su obra le ha llevado legtimamente al triunfo15.

Con too, sedr otru crticu,
el dEl Comercio que robla F., el
primeru en falar de La casona, y
en facelo con encomisticu encln hacial comedigrafu local. F.
arranca cotexandol testu de De la
Villa colos quatrs tuvieren surdo de la mesma pluma:
Conocamos otras producciones teatrales de Agustn de la Villa, encuadradas en marco ms
modesto y no por ello menos estimable. Algunas de ambiente asturiano que acusaban una observacin sagaz y justa en el autor16.
Y de secute, lanalista entra na
consideracin xeneral del drama,
onde resalta la intensid emotiva, el curiu na esposicin dun
tema que pue ferir sensibilidaes,
la fuxida de toa clas de vulgarid
y lapueste pola cenciellez y la serenid:
Ahora nos ofrece un drama
de tesis, de asunto dif cil para la
escenificacin, porque adems de
tener que depurar durezas del lenguaje y expresiones vivas de sentimientos exaltados y tortuosos,
hubo de ambientarla teniendo en
cuenta los gustos del pblico selecto que no quiere truculencias
ni conflictos, sino un deslizamiento suave de accin y resoluciones
que no dejan al final preocupaciones ni inquietudes. Y logra Agustn de la Villa el complejo acierto

en La casona. El asunto no es de
originalidad absoluta, pero encierra una modalidad nueva y una
concepcin menos vulgar. El autor
de La casona no es un comedigrafo profesional, es autor dramtico por inclinaciones espirituales,
que le arrastran, de vez en vez, a
dejar la pluma de oficinista para
tomar la de literato, a la que afluye el humorismo a veces, la tragedia a ratos, y siempre el acierto, la
serenidad y la sencillez, aun diramos la elocuencia. En La casona hay todo eso metdicamente repartido, y, aunque algunas escenas pudieran tener ms acierto
con la brevedad, no dejan de ser
interesantes17.
Nun-y concede menor trescendencial comentarista a la hora
dapurrimos dellos xuicios al rodiu del visu poticu dAgustn de
la Villa, y que les sos obres teatrales avezaben a entemecer los
cachos en prosa coles partes rimaes en versu:
La caracterstica literaria del
autor no es la de Agustn de la Villa, sino la de Jos Lin. Es decir, no
es la prosa la que ms entusiasma
al autor, es el verso el que ejerce
dominadora influencia sobre l. Y
si La casona no es un drama en
verso desde la frase Primer acto
hasta la de Teln del tercero, no
es porque Agustn no tenga condiciones de versificar todas las escenas, es que comprende la dificul-

tad en los actores de llevar prendido el verso sin desmayo en toda la

accin. Estrofas gentiles, audaces,
sonoras y lricas exornan a ratos
las escenas de La casona y con
acierto singular las entrevera en el
conjunto18.
VII. La Santa Compaa
El sainete dambiente asturianu nun actu La Santa Compaa algaml premiu correspondiente a composiciones escniques en bable dotu con 250
pesetes nel III Certame Provincial del Trabayu de La Felguera, al
que se presentare embaxol lema
Mio reina!. Escenificsel mircoles 21 de xunetu de 1926 nel
Teatru Pilar Duro de la villa felguerina, pela Compaa Asturiana dIsidro Carballido, qua xuiciu de la prensa montla con la
mayor propiedad19. La representacin tuvo presidida polos marqueses de La Felguera, quanque
taben veraneando en su hermosa
finca de Cabuees (Gijn), quisieron dar esta nueva prueba de afecto al pueblo que tanto los quiere
y se trasladaron a ste con el solo
objeto de asistir al festival20.
El periodista, y tamin dramaturgu xixons, Joaqun Alonso Bonet valorbala con procuru,
resaltando laspeutu llricu dun
asuntu tan apegu a les tradiciones llariegues pero tamin avisando al comedigrafu del pelligru

que cuerre amasando esta clas

dasuntos ensin guardar el consabu tientu pa nun cayer nos escesos melodramticos:
Villa ha escrito un sainete con
categora de comedia, no ha querido salir de ese marco a que el
bable tiene reducida la literatura
regional, pero en l se descubren
posibilidades para manumitirse y enderezar sus pasos por otras
sendas. Tiene su sainete premiado La Santa Compaa valores
muy estimables de teatralidad,
adems del muy considerable del
color local y adems y esto es lo
que le acerca a la comedia que
pudiramos llamar urbana insina una ejemplaridad, un anhelo de mejoramiento social, que
le recomiendan ventajosamente
para ms altas empresas. El tipo
central del gaitero es un acierto
grande de observacin y el brochazo costumbrista, muy sobrio y
a la vez muy vigoroso, destacando como nota de comedigrafo
notable la presencia de la Santa
Compaa, de indiscutible efecto
teatral y, por lo tanto, muy peligrosa para quien, como Villa, no
tenga bien acreditada cierta experiencia. Hemos ledo su obra, en
la cual hay, adems, retazos poticos muy sentidos, y estimamos
muy justo el agasajo ya que ste
puede ser aliento para futuras floraciones ms logradas an dentro
del teatro regional21.

VIII. Tres pies pa un

bancu
Tres pies pa un bancu yel ttulu del entrems que la Compaa dIsidro Carballido estren
nel Teatru Payret de LHabanal 25
de mayu de 1927 nel cursu duna
xira americana peles colonies
dasturianos emigraos na islla antillana.
IX. La verbena de la
Soledad
La verbena de la Soledad, drama en versu y prosa de costumes
xixoneses en tres actos lltimu
en dos cuadros, acoylul mircoles 7 de marzu de 1928l Teatru
Xovellanos de Xixn con bultable
situ, quemburriara al colisu a
repetir les funciones el martes 20
de marzu. Na sesin inaugural,
lelencu dactores componenlu:
Balbina Barrera, Aurora Snchez,
Irene Moradillo, Marina Meana, Adelina Morn, Soledad Menndez, M. Daz, Pedro Gonzlez
Bustillo, Jos Gutirrez, L. Surez,
Macario Villa, etc.
Laplausu popular tampoco
nun faltaron nesta obra los cancios tradicionales al cargu dEl
Presi desplica que, aos depus,
vaya reponese. Asina acontez el
llunes 2 de xunu de 1930, cuando
se pon nescena nel Teatru Xovellanos a beneficiu de lAsociacin
de Cultura y Hixene del barriu de
Cimavilla, y pal que se crearon

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La Ratonera / 30

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verdadera muerte de Fernando y

culpan de todo a la madrastra.
Don Pepito se entera y en un parlamento henchido de pasin la ya
santa Matilde confirma y da certeza a lo que pregona el rumor.
Don Pepito no quiere perdonar a
su hijo muerto, aunque est convencido de que la monstruosidad
iba a su hijo y no ste a ella. Mas
una carta de Fernando a un amigo tranquiliza al padre desgraciado y descubre la bondad y el alma
limpia del exheredero de la nobleza de la casona. En esta carta Fernando dice que huir, que prefiere alejarse del peligro por no dejar
de ser quien es. Y se titula l mismo vctima y perseguido de una
monstruosidad. Y aquella casona,
que vivi entre espantos y penas
por un momento las sacudidas
de la adversidad, vuelve a la realidad, anunciando que la elevadsima Matilde pronto ser madre. Y don Pepito, dando gracias
a Dios, adivina las ricas virtudes
del prximo heredero, hermoso
florn de la casona14.
Les valoraciones finales del espectculu son, en llinies xenerales, positives pa Conde:
Es interesante por todos los
conceptos; tiene alma, belleza y es
humano. Entre nosotros, podemos
decir que hay un autor y una figura que debemos darle el prestigio que merece y no consentir que
se anule entre la nada de la mo-

Paeda y Jos Gonzlez, encarnando a dos mozos.

El crticu de La Prensa apunta
aciertos y fallinos. Ente los primeros atopal clima festivu duna cellebracin enraigonada nel alma
mariana de la ciud y una maosa forma de maniobrar dramticamente con tola carne emocional quAgustn de la Villa pon a
cocer:
El primero, y ms considerable, [de los aciertos] es el emplazar una accin dramtica en el
ambiente clsico, de fiesta realmente tpica, de la verbena de la
Virgen de los pescadores, una de
las pocas expansiones populares
que van quedando de la tradicin
netamente gijonesa. La Soledad,
los Remedios, la Consolacin, esas
tres fiestas gremiales de la villa,
tienen mucho de la entraa local.
La primera quiz conserve ms
patentes y activos esos valores gijoneses. De ah el que la intervencin del autor dramtico haya
encontrado campo fecundo. Sobre
el marco de Cimadevilla emplaz
una accin bien movida y observada. El mozo que va a servir al
Rey, la novia que se queda acongojada en la casa, las cartas secuestradas, el matrimonio a desgana de la jovencita con un hombre de edad superior. Los celos, la
venganza, la agresin truculenta.
Y, en medio de todo esto, las notas pintorescas, bien observadas.

El colorido es muy justo25.

Ensin embargu, el debe del
dramaturgu nun-y quita un migayu de xacu lliterariu al conxuntu:
Claro que hay lunares que sealar; pero stos quiz queden oscurecidos bajo los aciertos y pinceladas que dan vida al drama. Hay
verso y prosa en la obra. En la primera forma se encuentran pasajes que acaso recuerden las coplas
carnavalescas, lo que viene como
anillo al dedo al medio en que se
desarrolla el drama. Escenas hay
movidas y patticas. El pblico
siente, re y aplaude en muchos
momentos. A qu ms puede aspirar un autor?26.
X. Una noche de San Juan
Una noche de San Juan
estrensel llunes 25 de febreru
de 1929 nel Teatru Xovellanos de
Xixn. Yera, como rezaba la publicid, un sainete de ambiente
popular gijons en tres actos los
dos ltimos divididos en dos cuadros escrito en castellano, verso
y prosa.
El repartu taba formu por:
Aurora Snchez (nel papelu de
Pepa la Morena), Marina Meana
(como Milagros), Soledad Menndez (como Concha), Irene
Moradillo (como la Sabia), seorita Cueli (nos papelos dElla y de
la Francesa), S. Piquero (como
una Vecina), Pedro G. Bustillo
(como Ramonn), Jos Gutirrez

(como Cesreo), Benito Castaeda (como Ernesto), Luis Rendueles (como don Justo) y Eduardo
Mons (como l); amestbense
a estos personaxes tres vecines
(quinterpretaben les seorites
Prez, Daz y Menndez) y tres
mozos, encarnaos polos siores
Barrera, Trabanco y Fernndez.
La obra taba ambientada na dmina na que se punxo nescena y
al elencu acompabenlu munchos figurantes que facen de vecinos, invitaos, cigarreres y mozos de la rodiada, nun faltando la
banda msica yl Coro Armonas
de la Quintana, que cantaba na
cabera escenal perconocu Sior
San Xuan.
La mesma fueya promocional
indicaba que pa la funcin dUna
noche de San Juan lescengrafu
Carlos Carrin pintara cincu decoraos:
Uno, que es fiel copia de un tpico rincn de la calle de Garcilaso; otro, que representa una bella
perspectiva del Muro de San Lorenzo; otro, lindsimo, de oficina
estilo moderno; otro, interior de
una modesta casa de artesanos gijoneses, y, por ltimo, una bonita
alegora de la tpica Foguera de
San Juan.
Lacoyida dispensada a la
nueva propuesta costumista dAgustn de la Villa result dempaque si atendemos a lo
que, un da depus del estrenu,

con llenos dafechu nes sesiones

de tardi y nueche, escriba eloxosamente lannimu comentarista
teatral de La Prensa:
Trtase de una stira de ambiente local en tres actos, tratados
todos ellos con verdadera maestra y conocimiento grande de la
tcnica, con lo que hace que el argumento en que se basa la obra
tenga un inters grande desde el
principio al fin. Las notas comunes y sentimentales tambin supo
Agustn de la Villa distribuirlas
con certeza a lo largo de todo el
sainete, y si a esto aadimos que
ste est admirablemente dialogado, se explica claramente el xito grande que alcanz. Y de la interpretacin hemos de decir en honor a la verdad que fue excelente,
acabada, por parte de cuantos en
la obra intervinieron, destacndose, no obstante, la labor de Aurora Snchez y de Pedro G. Bustillo
y Jos Gutirrez, que se revelaron
una vez ms como verdaderos artistas, sobre todo la primera, puede decirse que es ella sola toda la
obra27.
Pel so llau, El Comercio sorrayaba que como seguramente el
propsito del autor fue que el pblico riera a todo placer, obtuvo el
xito apetecido, pues as lo refrendaron los muchsimos aplausos al
autor, a sus intrpretes y al escengrafo don Carlos Carrin, por
sus magnficas decoraciones28.

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XI. La flor que brot en

el fango
La flor que brot en el fango,
drama en versu y prosa en tres
actos inspiru en costumes xixoneses, estrenlul mircoles 18 de
mayu de 1932 la Compaa Astu-

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tres nuevos decoraos, que representan La Corrada, la capilla de

la Soledad y una silueta del Campo Valds en plena noche22; o nel
homenaxe a lautor nel mesmu
teatrul mircoles 15 de mayu de
1932; o cuando en 1936 torne la
Compaa Asturiana dAurora
Snchez y Pepe Gutirrez a representar La verbena de la Soledad nel Teatru Pilar Duro de La
Felguera (febreru) y nel Saln
Pars de Norea (el llunes 16 de
marzu)23. La obra ufirtase ents
como un trozo de vida real del
popular barrio gijons de Cimadevilla, (...) donde se pone de manifiesto el buen corazn y el gracejo peculiar de aquella populosa
barriada de marineros24.
El repartu de personaxes, nel
casu femenn, yera sti: Lolita Argibay (como Mara Luisa), Aurora
Snchez (nel rol de Ramona la Gabarra), Conchita Argibay (como
la siora Remedios), Puri Gmez
(nel papelu de Lucrecia) y Avelina Muiz y Mara Luisa Alonso,
encarnando a dos muyeres. Nel
apartu masculn intervinieron:
ngel lvarez (como Rogelio),
Pepe Gutirrez (como Xuan Pinzn), Jess Panadero (faciendo
de don Mariano), Carlos Morn
(comol Taberneru); Luis Gutirrez (comol Carteru), Cipriano
Ura (nel rol dun Pescaor), Fermn Snchez (como un personaxe
que toca la guitarra) y Fernando

La Ratonera / 30

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riana del mticu actor Jos Manuel

Rodrguez nel Teatru Xovellanos
de Xixn. La crtica foi especialmente positiva tanto pa col trabayu interpretativu (Dio ocasin a
que destacaran nuevamente sus
mritos artsticos Balbina Barrera, Aurora Snchez, Irene Moradillo, Benito Castaeda, Jos Manuel Rodrguez y cuantos participaron en el estreno del drama, ya
que desempearon sus respectivos
papeles con gran justeza) como
pal enfotu compositivu dun escritor en retirada y (Agustn de la
Villa recogi abundantes aplausos
y sali al palco escnico diferentes
veces, ante los insistentes requerimientos del pblico que llenaba el Jovellanos29). A los nomes
que cital cronista de La Prensa
tenemos quamestar los dAvelino
Prieto, Jos Gutirrez, Guillermina Prez, Adelina Surez, Vi-

centina Daz, Jos lvarez y Luis

Rendueles, ente otros, que yeren,
al dicir dEl Comercio, ventajosamente conocidos en los medios
teatrales gijoneses30 (de Balbina
Barrera dir que tuvo fecha una
actriz de talla, y de Jos Manuel
Rodrguez que result tan gracioso y cmico como siempre31); y,
a xuiciu de La Prensa, nomes que
garantizan de antemano lo irreprochable que ha de resultar la
interpretacin32. El rotativu decanu, la xornada del debut, informa de que la xente fexo coles bien
llargues el da anantes pa mercar
entrades nes taquilles del teatru,
polo que las representaciones
constituirn dos enormes llenos.
Lasuntu que tocaba nesta
obra yera moralmente un poco
delicu pa la dmina, al nun ser
lambientacin de la pieza nin
hestrica nin tradicional, sinn

contempornea. Pa llibrase de
tracamundios o dacusaciones
dengau, Agustn de la Villa fexo
pblica una notal mesmu da del
estrenu que dica:
El autor considera un deber el
poner en conocimiento del pblico
que uno de los actos de la obra se
desarrolla en una popular casa de
mujeres de vida alegre; pero escrito sin crudeza alguna de lenguaje, las escenas de todo el drama,
si bien con todo verismo, se suceden dentro de los lmites marcados por la ms sana moral y buena educacin33.
El comentarista dEl Comercio
quta-y fierro al hipotticu riesgu
de meter nescena un espaciu de
pecu, y que la obra, a juzgar
por lo que nos dicen personas que
han presenciado los ensayos, ha
de conquistar al pblico desde las
primeras escenas, pues se trata de

XII. Folixa a esgaya

Folixa a esgaya, sainete nasturianu, foi escritu ex profeso por
Agustn de la Villa pa la Compaa Los Marianes, que lu estren, nun programa nel que tamin
sufra Los patatuses, dEladio Verde, el xueves 6 de xineru de 1949
nel Saln Imperio, quesista nel
pasu de Begoa xixons, en tres
pases: a les 17.00, 19.30 y 22.45
hores.
El repartu del grupu teatral
taba compuestu por: Csar Ordieres, Maudilia Fernndez, ngeles Ceal, Josefina Fernndez,
Nieves Ordieres, Isolina Garca,
Julia Ordieres, Jaime Garca, Mariano Castro, Emiliano Acosta,
Jos Fernndez, Antonio Rivero,
Jos Cueto y el cantaor de tonada El Ruiseor de Carreo. La representacin, dixo la prensa, foi
muy celebrada y el resultu, un
xito estimable35.
Notes

1 Na primer entrega desti trabayu incurrimos nuna errata, quagora correximos: na pxina 61, segunda columna, llinia 17, di zse quAgustn de la Villa collabor nEl Comercio con una estaya en versu quapaeca los domingos. Esa seicin
enxertbase, ensin embargu, los sbados y
tenal rtulu de Coplas del sbado. Esis-

ti, polo menos, dende xineru de 1912

fasta febreru de 1913.
2 Anoche falleci Agustn de la Villa,
El Comercio [Xixn], 9-III-1952.
3 Los sindicalistas catlicos. Los brillantes festejos de ayer, El Pueblo Astur
[Xixn], 17-V-1915, pxina 2.
4 Ibdem.
5 Los estrenos en el Jovellanos. Libertad, El Comercio [Xixn], 4-VI-1920,
pxina 1.
6 La actuacin de la Compaa Asturiana, La Prensa [Xixn], 15-VI-1924.
7 M.: De ambiente asturiano, El Comercio [Xixn], 12-XI-1922, pxina 2.
8 Ibdem.
9 La fiesta asturiana de ayer, La
Prensa [Xixn], 14-VI-1924.
10 Na SGAE esta obra ta rexistrada
col ttulu de Los de la casona. Agradecemos el datu a M Luz Gonzlez Pea, direutora de CEDOA.
11 Conde, Manuel: Autores gijoneses. La casona, de Agustn de la Villa, La
Prensa [Xixn], 21-V-1925, pxina 4.
12 Ibdem.
13 Ibdem.
14 Ibdem.
15 Ibdem.
16 Del estreno en el Jovellanos. La
casona, drama en tres actos en verso y
prosa, original de don Agustn de la Villa,
El Comercio [Xixn], 17-V-1925.
17 Ibdem.
18 Ibdem.
19 La representacin de una obra
premiada, El Noroeste [Xixn], 23-VII1926.
20 El festival literario de ayer en el

Teatro Pilar Duro, La Prensa [Xixn], 22VII-1926, pxina 1.

21 A. Bonet, Joaqun: Glosario del
da. En torno al teatro asturiano, La Prensa [Xixn], 8-VIII-1926, pxina 1.
22 El Noroeste [Xixn], 1-VI-1930,
pxina 2.
23 Vid. Relacin cronolgica de
montajes, en Ortiz, Boni: Aurora Snchez y el teatro asturiano, Xixn, Conseyera dEducacin y Cultura del Principu
dAsturies, 2003, pxines 159 y 161.
24 Fueya promocional de la funcin.
25 Estreno de La verbena de la Soledad, La Prensa [Xixn], 8-III-1928.
26 Ibdem.
27 Se estrena, con gran xito, Una
noche de San Juan, de Agustn de la Villa,
La Prensa [Xixn], 26-II-1929, pxina 3.
28 Ayer se estren con gran xito Una
noche de San Juan, El Comercio [Xixn],
26-II-1929.
29 En el Jovellanos. El estreno de
ayer, La Prensa [Xixn], 19-V-1932, pxina 1.
30 La flor que brot en el fango, El
Comercio [Xixn], 15-V-1932, pxina 2.
31 La flor que brot en el fango, El
Comercio [Xixn], 20-V-1932, pxina 5.
32 En el Jovellanos, La Prensa
[Xixn], 15-V-1932, pxina 4.
33 Publicid apaecida nEl Comercio
[Xixn], 18-V-1932.
34 Hoy se estrena en el Jovellanos
La flor que brot en el fango, El Comercio
[Xixn], 18-V-1932.
35 Presentacin de la Compaa astur Los Marianes, Voluntad [Xixn],
7-I-1949, pxina 2.

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un drama que recoge escenas populares de una alta emotividad y

realismo34.

'La vaca muerta' de Zozaya

Aurora Snchez
Jos Luis Campal

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I. Centenario
En breve se cumplir el centenario del estreno de Misterio,
obra teatral en tres partes del reconocido escritor de orientaciones republicanas Antonio Zozaya
cuyo segundo cuadro transcurre
en la Asturias campesina que representaba por aquel entonces la
zona rural de Infiesto, en las estribaciones orientales de la regin.
II. El autor
Antonio Zozaya y You, natural
de Madrid, donde vino al mundo
en 1859, tuvo por oficio el de la
abogaca, que abandon a los tres
lustros para consagrarse durante
el resto de su vida al ejercicio del
periodismo y la escritura de creacin en sus diversas modalidades
(poesa, teatro, novela, ensayo filosfico en 1880 fund la Biblioteca Econmica Filosfica). La
muerte le sorprendera en el exilio mexicano que sigui a la guerra civil, dndose por fecha factible de su fallecimiento la del 9 de
febrero de 1943.

En el mundo de la prensa, Zozaya se vaci colaborando indesmayablemente, bajo su propia firma o empleando los seudnimos
El Sastre del Campillo y Carlos
Christian Federico Schler, en revistas y peridicos como El Liberal, La Libertad, Mundo Grfico,
La Ilustracin Espaola y Americana, Madrid Cmico, La Lectura,
Nuestro Tiempo, Alma Espaola,
La Vida Galante, La Vanguardia,
Gente Vieja o el gijons El Noroeste, adems de dirigir el rotativo La
Justicia.
Defensor sin ambages del ideario social que espoleaba la concepcin republicana del gobierno,
puso en todo momento su pluma
al servicio de los desfavorecidos
y la clase obrera, todo lo cual le
sera recompensado con los tributos y homenajes que recibira,
a pesar de que generalmente los
eluda. Entre ellos cabe citar uno
de 1919, organizado por los periodistas de la capital, y otro de 1927,
en el transcurso del cual se bautiz una plaza con su nombre y se
realiz la edicin de una compilacin articulista suya bajo el ttulo Ideogramas, posible gracias
a una multitudinaria suscripcin

popular. Zozaya tena a gala tanto el ser, desde octubre de 1924,

hijo adoptivo de Soria, ciudad en
la que curs el Bachillerato, como
el hecho de ostentar, desde 1931,
la presidencia del Patronato de la
Biblioteca Nacional. Perteneci a
instituciones de raigambre intelectual como la Real Academia de
Ciencias Morales y Polticas, en
cuyo seno fue elegido acadmico
el 27 de octubre de 1934.
De la extensa produccin literaria de Antonio Zozaya recordamos aqu algunos hitos. En el
apartado potico: Poemas de humildad y de ensueo (Valladolid,
Vda. de Montero, 1914), Todos
los cnticos (Valencia, Prometeo, 1926?), Poemas y leyendas
(Madrid, Los poetas, 1930). En
el gnero escnico: el boceto de
comedia dramtica Cuando los
hijos lloran... (Madrid, Tip. de El
Liberal, 1906) y el trptico Misterio (Madrid, R. Velasco, 1911).
En la parcela narrativa: La dictadora (Barcelona, Impr. Heinrich
y C, 1902, que El Noroeste publicara como folletn por entregas al ao siguiente), La maldita
culpa (Madrid, El cuento semanal, 1907), La bala fra (Madrid,

El cuento semanal, 1908), Cmo

delinquen los viejos (Madrid, El
cuento semanal, 1908), La princesita de pan y miel (Madrid, El
cuento semanal, 1908), Almas de
mujeres (Madrid, Sucesores de
Hernando, 1920), Miopita (Madrid, Prensa Grfica, 1922; novela corta adaptada en 1951 al cine
como Cielo negro por el director
gallego Manuel Mur Oti), Los instintos (Madrid, Prensa Grfica,
1922), Maritn (Madrid, Prensa
Grfica, 1923), Las auroras (Madrid, Biblioteca de La Libertad,
1924), Los amores muertos (Madrid, Prensa Grfica, 1924), La
princesa Fulgor de Nieve (Buenos
Aires, 1925), etc. Y como pensador y cronista dispone Zozaya de
contribuciones como: La crisis religiosa (Madrid, Biblioteca Econmica Filosfica, 1891), El huerto
de Epicteto (Valencia, F. Sempere y C, 1906?), El libro del saber
doliente (Valencia, F. Sempere y
C, 1909?), Por los cauces serenos
(Valencia, F. Sempere y C, 1912),
La guerra de las ideas (Madrid,
SGEL, 1915), Solares de hidalgua
(Madrid, Perlado, Pez y C, 1915),
La patria ciega (Madrid, Est. Tip.
de El Liberal, 1918), Libertad, propiedad y alma colectiva (Madrid,
Impr. Torrent, 1935), etc. A stos
habra que aadir sus numerosas traducciones de, entre otros,
DAlembert, Aristteles, Cicern,
Diderot, Descartes, Kant, Leib-

niz, Hipcrates, Platn, Rousseau,

Maquiavelo, Spinoza, John S. Mill
y Schopenhauer. O los prlogos
que redact para libros de Alfonso Camn, Campoamor, Caldern
de la Barca o Luis de Tapia. Sobre
este prolfico autor existe un trabajo, que no hemos podido consultar, de Mara Zozaya Montes
titulado Trayectoria de un intelectual madrileo olvidado: Antonio Zozaya y You, inserto en el n.
19 de la revista Ferran correspondiente a mayo de 2000.
III. La vaca muerta
El mircoles 21 de diciembre
de 1910 se estrenaba en el Teatro
Espaol de Madrid Misterio, trptico dramtico original de Antonio Zozaya y dividido en tres actos (Los relicarios, La vaca muerta
y Lo que lleva el correo), cada uno
de los cuales se localizaba, respectivamente, en Santander, Asturias
y Burgos.
El reparto del acto asturiano estaba compuesto por los siguientes actores: Matilde Moreno
(como Armida), Consuelo Badillo
(en el papel de Carmina), Ricardo
Calvo (encarnando a Miguel), Pedro Granda (como el To Ramn),
Federico Gonzlez (en el papel de
Martn), Jos Lucio (haciendo las
veces de Bastin) y Castor Sapela
(en el rol de Paco). Su indumentaria es netamente autctona,
con la salvedad del viajero sure-

Antonio Zozaya.

o Martn, quien aparece preguntando por el patrn del parador y

ataviado, nos pone sobre aviso el
dramaturgo, con traje de camino,
polainas, espuelas y sombrero cordobs. En la primera escena del
cuadro primero se nos describe
as la vestimenta de los personajes: Todos visten al estilo de los aldeanos de Asturias. Carmina, con
jubn y mangas abullonadas. Y
en la escena primera del segundo
cuadro hallamos esta breve acotacin: Suena lejos un canto asturiano. Al acabar ste entra en escena el To Ramn con montera y
bculo.
La vaca muerta se desarrolla en las cercanas de Infiesto (a
seis leguas, exactamente) durante el ao de 1860, y no escatima
Zozaya realizaciones bables del
oriente: ajuera, juda, juerza, juenti, juerti, trjome,
oitri, etc. El escenario donde

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Septiembre 2010

El autor madrileo estren en 1910 una pieza en bable de la Asturias rural

simpticas leyendas publicitarias,

en cada dos pginas correlativas,
y que ayudaran a sufragar, imaginamos, el coste de la edicin.
El acto segundo La vaca muerta
ocupaba las pginas 8 a 14, y en
ellas podan leerse los siguientes
anuncios en dos lneas, una por
pgina: Corta-fuegos para cinematgrafos / Casimiro Ramos,
Ventura Rodrguez, 18, Nuevo
motor a creosota sin vlvulas.
Representantes / en Espaa: Catal y Armisen, Mayor, 46, Madrid,
Cmprese Alrededor del Mundo,
portadas en color / lectura amena, profusin de grabados.20
cts. nmero.
IV. El bable de la obra
Todos los personajes que intervienen en el acto La vaca muerta,
salvo Martn, compaginan un registro dialectal elaborado con interferencias del castellano. Se expresan mayoritariamente en un
bable elemental pero documentado, ya que un escritor desconocedor de la realidad lingstica verncula no recurrira a locuciones
que precisan un contacto oral con
dicha realidad, pues la traduccin
va ms all de una mera sustitucin de vocablos: bien fecho en
te dominar, rubios los sus cabellos, etc. No est ayuna la pieza
de vacilaciones ortogrficas que
delatan una influencia galleguista
(muller en vez de muyer, ue-

llos u ollos en lugar de geyos, vaquia por vaquina,

etc.) y construcciones incorrectas
por redundantes (falta nos fainos en lugar de falta nos fai,
falta fainos o fainos falta).
Zozaya emplaza la accin en
los inicios de la segunda mitad del
siglo XIX, y la eleccin del bable
nos asegura que ha visitado Asturias, as como que mantuvo estrecha relacin con ilustrados literatos del momento oriundos
de la regin, caso del luanqun
Edmundo Gonzlez Blanco o del
ovetense Ramn Prez de Ayala.
El natural uso de la lengua asturiana lo refrenda la espontaneidad
con que se integra en un discurso castellano, y habla claro y alto
acerca de su viabilidad escnica
la obra, lejos de ir dirigida a un
pblico asturiano, tuvo un consumo externo, al estrenarse en Madrid e ir despus de gira por varias ciudades espaolas; esta circunstancia lingstica ni amilan
al autor a la hora de hacer hablar
a sus personajes de acuerdo con
su entorno, ni encontr especial
resistencia entre los espectadores
no asturianos ante una forma de
expresarse con la que no estaban
familiarizados.
Para ver ese singular empleo
que se hace del bable a comienzos
del siglo XX por parte de un autor
forneo reproducimos dos pasajes
del acto segundo de Misterio.

El primero corresponde a la escena VIII de su cuadro primero:

Paco (A Martn): Non ha odo
falar de las Xanas?
Martn: Las Chanas? Maldito
si conozco a tan respetables seoras.
Bastin: Son... fades engaosas
que facen a las gentes el mal de
filu.
Martn: Ta, ta ta! (Sonriendo) De
filo pasen todos los males. A los
que yo temo es a los que vienen de
plano.
Paco: Non ra tan prestu. Agora mesmu ha llegu Pachu, con el
gadau al hombru, y jura que ha
visto una cosa mu espantable mu
cerquita de la Carbayera.
Miguel (Prestando atencin): De
la Carbayera? Frente a frente tengo la mi casona.
Paco: Jura y perjura Pachu que,
tanimientras caminaba, ha guipadu en el caminu un gran bulto negro, y ha odu ansina como sollozos apagaus.
Miguel (Inquieto): Frente a la
casona?
Paco: Y non atrevise a pasar, y,
dando un gran rodu, escap reblincando por un atayo, que a
poco si non pierde las calces.
Miguel (En pie): Diz que un bulto negru? (Contenindose y volviendo a su asiento) Bah! Ninyeras.

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Fragmento de la edicin del acto "La vaca muerta".

Y el segundo pertenece a la escena III del segundo cuadro:

Miguel: Non, non mi marcho.

Ansina mesmo dijsteme el da

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transcurrirn los hechos est dividido entre un espacio interior,

una taberna o llagar (Interior de
un despacho de sidra, anejo a un
parador, en las cercanas de Infiesto. Puerta al foro y laterales. Armario con utensilios. Mesas y taburetes., se lee en el primer cuadro), y otro exterior (Bosque en el
camino de Infiesto. A la izquierda
una fuente rstica. Al fondo derecha, la casona, apunta Zozaya en
el segundo de los cuadros de este
acto II).
A lo largo de la obra salen a relucir no pocos de los elementos
que conforman el folclore (cantos
y giraldillas) y las costumbres y
tradiciones propiamente asturianas (consideracin de los animales domsticos como sustento de
la casera), desde la cultura de la
sidra y las fogueras de San Xuan
hasta los utensilios agropecuarios,
la gastronoma (ensalzamiento de
las excelentes magras de Avils y
el queso de Cangas, declara el visitante andaluz), mitologa (xanas
y gestia) y curanderismo populares (ageyamientu).
La pieza teatral de Zozaya se
publicara en volumen, adems de
en 1911, en 1913, dentro de una
curiosa edicin de 20 pginas,
ilustrada por F. Mota y que haca el n. 257 de la coleccin Los
contemporneos y los maestros.
Esta versin inclua en los mrgenes inferiores de sus pginas unas

La Ratonera / 30

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V. Balance del estreno

La repercusin crtica que la
obra gener entre los profesionales que se ocupaban de examinar
las novedades teatrales de los locales madrileos fue notoria, no
pasando desapercibida esta propuesta escnica de un destacado
krausista, inquilino principalsimo de las columnas de la prensa
escrita nacional, como Zozaya.
Desde La Correspondencia,
el crtico Caramanchel, al da siguiente del estreno, participaba
a sus lectores que Antonio Zozaya, el escritor culto e inteligente, el compaero queridsimo, est
de enhorabuena. Ha probado fortuna en el teatro, ha demostrado
conocer el mecanismo escnico
bien lo confirman los prolongados aplausos del pblico y claro
es que, con eso y su gran talento, es
seguro que en el arte dramtico le

esperan triunfos muy brillantes.

Y le hinca el diente a lo que ha visto sobre las tablas, centrndose en
el cuadro que nos interesa aqu:
El nuevo dramaturgo ha querido
descifrar la sensacin del misterio en las almas primitivas de los
campesinos. (...) El cuadro asturiano La vaca muerta se reduce a la
reconquista de un marido campesino por su esposa abandonada.
Aqu lo principal es el ambiente.
Zozaya es poeta, y nuevamente en
La vaca muerta lo ha demostrado. Con lo que Caramanchel no
se manifiesta tan generoso es con
la percepcin del autor en lo que
atae a caracterizacin psicolgica de los tipos que pone a actuar
y su incrustacin en un clima netamente astur: Aquellos personajes, fuera del actor Granda, asturiano en el acento, no parecen de
Asturias, y no toda la culpa es de
los actores. La observacin del autor fue, a todas luces, superficial.
Otro comentarista de la poca, Jos Alsina, alude en El Pas
al segundo acto en los trminos
que siguen: Es un cuadro potico, muy bello, tal vez el mejor del
trptico por su sobriedad y la perspicacia de observacin que asoma
en l constantemente. Pero no se
da el misterio, sino supersticin,
en el extrao y cotidiano fantasma de la carretera, y en los dichos
y hechos del to Ramn. Ms que
nada, la vaca muerta tiene un ca-

rcter simblico, confortador y optimista (22-XII-1910). Y en sentido anlogo habramos de colocar lo que el redactor de las Notas teatrales de ABC declara sobre La vaca muerta: Es una tierna pintura del paisaje asturiano,
y hay en su ambiente encantadora
sencillez, buclica y difana poesa. El final es de bella emocin,
y un acierto de autor dramtico
(26-XII-1910).
Estas aseveraciones se sitan,
como vemos, en franca oposicin
a las conclusiones de Caramanchel y vienen a sumarse a las que,
en El Liberal, peridico donde
Zozaya se senta en casa, nos da J.
Arimn: La vaca muerta ofrece un conjunto dramtico de muchsimo inters y, sobre todo, muy
nuevo y muy original en nuestra
escena (22-XII-1910).
A propsito de la asturiana
de la parte central de Misterio, as
como de los escollos que presentaba su exacta captacin del alma
regional, contamos con varios testimonios, de los que seleccionamos dos:
1) J. del Busto-Sols afirma en El
Globo que estamos ante un lindo
cuadro de costumbres asturianas.
Al levantarse el teln, y descubrirnos con llagar, nosotros sentimos
cierto temor. Sin duda alguna, era
aqul el ms dif cil empeo. Llevar al teatro una obra que se desenvuelve en una regin determi-

nada, y, por tanto, los actores que

en ella intervienen han de darnos
la sensacin perfecta, acabada,
del tipo regional, nos parece una
empresa erizada de dificultades.
E incida en los reparos mostrados
por Caramanchel: Los distinguidos actores del Espaol, ni por su
acento ni por sus ademanes, nos recordaban a los habitantes de esos
pueblecillos diminutos, acurrucados en la falda de las escarpadas
montaas de Asturias. Fuera de
Pedro Granda, que es asturiano,
las palabras que all se emplean,
y que los dems actores repetan,
nos causaron sorpresa, a nosotros
que hemos pasado muchos aos
en Asturias y hemos convivido con
aquellos rsticos campesinos (23XII-1910).
2) Por su lado, Manuel Bueno
se centraba, en las pginas de Heraldo de Madrid, en el sentido fatalista de la obra: Cul es aqu
la intervencin de la fatalidad? La
muerte del hijo de Miguel y Armida, primero; la pasin culpable de
Miguel, despus, y, por ltimo, el
martirio de la vaca. En esta parte
de la obra parece como si se eclipsase un poco el talento del dramaturgo. Se echa de menos all la efusin potica que est pidiendo el
cuadro y en el mismo trazado de
los caracteres se advierte mucho
de convencional. As debi entenderlo tambin el pblico, pues no
anduvo tan prdigo en el aplauso

99

Final del segundo acto de Misterio.

como en la primera y ltima parte de la representacin (23-XII1910).

A estas seales de disensin
con el planteamiento de Zozaya
que hemos recogido de los reseistas teatrales se agreg el hecho

de no lograr la completa anuencia

del pblico, como recordar aos
despus el autor al confesar que
quise explicar esta santidad del
animal domstico y tuve que retirar la obra de la escena [porque]
no iban las gentes.

Septiembre 2010

que fcete del anillu promesa.

Armida (Reanimndose ante el
grato recuerdo): Ti acuerdas? Yo
avanzaba por la vereduca, cantando y guiando a la Roxa, que faca
sonar, al andar, su campanu. T saliste a mi encuentro, fatigadu, pero
risueo: el chaquetn al hombru,
y en la mano el destral. Qu hermosu estabas, galann! Pedsteme
un besu, y yo refugime detrs de
la probe vaquina. Apoyadus sobre
ella como sobre un barandal caliente, falamus de amores.

Adolfo Simn

La Ratonera / 30

100

Hay una tendencia, errnea, a

pensar que lo que se hace a travs
del humor en el arte, tiene menos
mrito. Pero cuando hablamos
con profesionales de larga trayectoria, todos dicen lo mismo: Lo
ms difcil es hacer rer al pblico.
Hay una sala en Madrid que, ms
all de un truculento momento vivido en el pasado como sala X, se
ha convertido hoy en un referente para el aficionado al teatro de
la ciudad, con un pblico creado
boca a boca, a lo largo del tiempo,
me estoy refiriendo al Teatro Alfil, espacio dedicado en exclusividad a propuestas de humor desde
la formacin, produccin o exhibicin.
El Teatro Alfil es una sala con
ms de medio siglo de historia, en
sus primeros aos fue cine de sesin matinal, donde los universitarios y aficionados vean el habitual
programa doble de los cincuenta y
todo tipo de exhibiciones cinematogrficas. En los setenta casi lleg
a estar en ruinas, hasta que se convirti en una sala de teatro y cabaret; con un parntesis como sala

Teatro Alfil. (Foto de Arctarus.)

X, muy popularizada entre el pblico af n a este tipo de propuestas. A partir de los aos ochenta
y debido a su situacin estratgica
en el madrileo barrio de Malasaa se convirti tambin en un lugar emblemtico dentro de la movida, donde se pudieron escuchar
algunos de los mejores conciertos
de la poca e incluso se llegaron a
grabar discos de grupos punteros
de aquel momento. En la primera mitad de los noventa, se centra

ms en una produccin puramente teatral, que la prensa dio en llamar de contenido social.
En mil novecientos noventa y
seis la compaa Yllana se hace
cargo de su gestin buscando para
este teatro una lnea de programacin de espectculos de humor y
de corte transgresor, haciendo de
este espacio un lugar de confluencia de artistas que mostraban
nuevas y arriesgadas propuestas
y de grandes figuras nacionales e

Brokers, espectculo de Yllana.

tival Internacional de Teatro de

Humor. No es la primera vez que
acoge festivales escnicos ya que
en los aos setenta fue escenario
para el Festival Internacional de
Teatro Independiente. La Compaa Morgan, encabezada por
el director ngel Garca Moreno,
realiz all la mayor parte de sus
producciones, relativamente vanguardistas para lo que imperaba
en los teatros madrileos en los
comienzos de la transicin poltica tras la dictadura franquista.
La sala ocupa los bajos de un
edificio de viviendas enclavado en
el chafln de las calles Pez y Madera. La mayor parte de las localidades se sitan en el patio de butacas, donde se habilit una barra
de bar, abierta antes de las representaciones para poder consumir

en el transcurso de la funcin. En
el piso superior se localiza el control tcnico y un par de filas de
butacas destinadas al pblico. El
escenario es de reducidas dimensiones y carece de peine por lo que
no permite montar escenograf as
aparatosas, aunque gracias al ingenio han conseguido mltiples
soluciones estticas. Algo caracterstico del lugar es que los artistas
trabajan muy cerca del pblico.
Entre los espectculos estrenados desde los setenta hasta la dcada del dos mil, cabra destacar:
El realquilado, Historia de unos
cuantos, Coqueluche, Los emigrados, Kit, Las planchadoras,
Rematadamente locos, Ana... en
la urbe se muere uno de risa, Los
consensos medievales, El beb furioso, Danny y Roberta, Noches de

101

Septiembre 2010

Mejor rer que llorar

internacionales como Pepe Rubianes, Pepe Viyuela, Leo Bassi o

Jango Edwars, poco habituales en
el panorama teatral espaol.
El Teatro Alfil es una sala singular con una azarosa historia durante la ltima dcada del siglo
XX. Su existencia peligr a principio de mil novecientos noventa
y tres cuando el entonces concejal
de Distrito Centro, ngel Matanzo, orden el cierre. Aunque aleg incumplimiento de normativa
municipal y denuncias de los vecinos del edificio en cuyos bajos
se localiza, los sectores teatrales
achacaron la orden a la caricatura
que se haca del concejal en el espectculo La menina desnuda: cabaret porttil, que se representaba
en el momento de la clausura que,
afortunadamente, fue temporal.
Pero tres aos ms tarde volvi a
pasar por momentos delicados,
cuando se dict una orden judicial de desahucio ante las deudas
acumuladas por la empresa que
diriga el teatro en aquel momento. La situacin se resolvi al asumir su gestin el grupo de teatro
Yllana a mediados de los noventa.
Hasta la fecha sigue abierto y ha
conseguido captar, con su programacin arriesgada y fundamentalmente humorstica a un sector
del pblico caracterizado por su
juventud. En las ltimas temporadas, adems de la programacin
regular, acoge anualmente un Fes-

Avner Eisenberg y su Exception to gravity, representado en el Alfil en la temporada 2009.

amor ef mero, No hay camino al

paraso, nena, Trampa para pjaros, Con las tripas vacas, El color
de agosto, Glub-glub, Bronte, Solo
los peces muertos siguen el curso del ro, Hipo, Los monlogos de
la vagina, Qu pelo ms guay! y

Nouvelle reciclage. Desde sus orgenes, el Alfil se ha distinguido

por su inters en programar autores contemporneos, preferentemente espaoles. En su escenario
han estrenado, entre otros dramaturgos, Gil Albors, Martnez

II Encuentro Ibrico de Revistas de Teatro

Redaccin
La Revista Galega de Teatro
organiz el pasado 3 y 4 de julio
en Cangas do Morrazo, Pontevedra, el II Encontro Ibrico de Revistas de Teatro. En la localidad
se citaron, adems de la revista
mencionada, representantes de
Primer Acto, Artez, ADE, Zirkolika, Sete Palcos, Assaig de Teatre
y La Ratonera.
A dos aos vista de la celebracin del primer encuentro, y tras
comentar las peculiaridades de
difusin y la situacin econmica
por la que atraviesa cada publicacin, los reunidos han manifestado la voluntad de crear una
Coordinadora de publicaciones
peridicas de las artes escnicas
que comprenda el mximo de
revistas ibricas existentes que
acrediten garanta de continuidad. La Coordinadora tendra
por objetivo: 1. La creacin de
un espacio comn para el enriquecimiento de la informacin,
reflexin, investigacin, anlisis
y crtica sobre las artes escnicas.
2. Reforzar la visibilidad de las
publicaciones de las artes esc-

103
Algunos participantes en el II Encuentro Ibrico de Revistas de Teatro.

nicas. 3. Incidir en la defensa del

trabajo de las publicaciones como
patrimonio cultural. 4. Mejorar
los mecanismos de distribucin y
difusin. 5. Servir de interlocutor
con las instituciones y otros colectivos a modo de voz vertebradota del sector. Y 6. Contribuir al
desarrollo de la formacin en el
rea de las artes escnicas.
Los reunidos en el encuentro
tambin quisieron resaltar que
tanto el nombre de la coordinadora como sus objetivos fundaciona-

les se plantean como una propuesta abierta al debate y a posibles

modificaciones que vengan del
resto de publicaciones. Razn que
les ha llevado a cursar invitaciones
de participacin a una treintena
de revistas de las que esperan comentarios y reflexiones. La Revista Galega de Teatro ya ha conseguido la invitacin formal del Festival Internacional de Expresin
Ibrica, FITEI, para la celebracin
en Oporto del tercer encuentro en
la primavera de 2011.

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

102

Mediero, Alfonso Vallejo, Ernesto Caballero, Jess Cracio, Paloma Pedrero, Romero Esteo, Alonso de Santos, Rodrguez Mndez,
Germn Bueno o Albert Vidal.
El Alfil es un teatro de difcil
clasificacin, actualmente se encuentra a mitad de camino entre
lo que podramos denominar comercial y alternativo.
Yllana como compaa de teatro gestual se funda en mil novecientos noventa y uno, desde sus
orgenes hasta hoy han producido diecisis espectculos, alguno de ellos de gran popularidad,
con muchas funciones realizadas
y gran asistencia de pblico como
Muuuu!, Glub glub, 666, Star trip,
Los mejores sketches de Monty
Python, Pagagnini, Zoo o Brokers.
En estos momentos estn preparando una nueva produccin cuyo
ttulo ser Sensormen y que se estrenar en la prxima temporada.
Tanto la Compaa como la
Sala han sido reconocidas con
prestigiosos premios a su labor
teatral. En estos momentos, el Alfil es un lugar de referencia en la
cartelera de Madrid que no defrauda a su pblico, ya que, si se
busca un buen rato de entretenimiento, all tienes una buena cita.
Adems, en las ltimas temporadas tambin ha acogido el ciclo
de Teatro x la identidad, algo que
ampla su espectro de programacin.

El arte de Tala en tiempos revueltos

Carlos Rivera Daz

La Ratonera / 30

En el cine te preguntas: cmo

lo habrn hecho? Y en el teatro:
cmo lo hacen? sa es la diferencia entre el truco (el cine) y la
magia (el teatro).

La cita de Orson Welles que

se rememora en la obra Su seguro
servidor Orson Welles, ilustra perfectamente lo que est haciendo
que el pblico acuda a las salas de
teatro ms que nunca.
Mientras nuestro cine se hunde, salvo raros hallazgos como
Celda 211 o la co-produccin
El secreto de sus ojos, renace con
una fuerza imparable el arte inmemorial del teatro. Algunos de

105
Trtolas, crepsculo y... teln, de Francisco Nieva. Produccin del CDN. (Foto de David Ruano.)
Miguel ngel Sol y Blanca Oteyza representando Por el placer de volver a verla.

sus protagonistas ms destacados

han reflexionado sobre este hecho
durante los ltimos meses en algunos momentos que he tenido la
suerte de compartir con ellos.
Cada cual tiene su forma de
sentir el buen momento del teatro.
Unos lo relacionan con la bsqueda de la verdad. Otros ven la clave
de su xito en el hecho de que sea
vivo o que sea una forma de ocio
relativamente barata. Para contrarrestar, algunos actores lo ven

como una falsa alegra ya que los

espectculos ms sesudos no estn cumpliendo las expectativas.
Con un inconfundible aroma
a la Pampa Argentina se presenta Miguel ngel Sol, uno de esos
actores que no se casan con nadie. Ha hecho cine y televisin;
pero en el teatro es el medio en
que ms a gusto se siente. Habla
del empuje del teatro frente al artificio de lo audiovisual como una
lucha de palillos de dientes contra

misiles. Una batalla contra el artificio que perderemos, pero no

sin luchar. Ms optimista se encuentra su compaera (en la vida
real y en el teatro) Blanca Oteyza
cuando dice que seguir siendo
la eterna lucha entre los siempre
y los jamases, pero ganaremos.
Esta pareja unida por Argentina,
tierra de Sol y tierra de hermanamiento para Oteyza, se han caracterizado por hacer un teatro
inteligente que se ha caracterizado por no pertenecer a ninguna
cadena de amiguismos. Es el p-

blico el nico juez que ha hecho

de Por el placer de volver a verla
uno de los mejores montajes de la
temporada.
El texto, brillantemente interpretado por Sol y Oteyza, transita por las emociones vitales. De la
risa al llanto hay slo un paso. La
delicada lnea que separa la vida
de la muerte. El pblico se entrega ante un texto que toca la fibra
sensible de un pblico deseoso de
experimentar, de vivir otras realidades paralelas como son las que
nos plantea el teatro.

Cincuenta aos en escena

cumplen este ao. Sus nombres:
Jos Lifante y Manuel de Blas.
Qu mejor que hablar de la salud
de nuestro teatro que con dos personas que han vivido entre bambalinas. Lifante hace hincapi
en el hecho de que el teatro sea
siempre distinto. Nunca se sabe
lo que le puede pasar al actor en
escena. Un da est con la moral
baja y al da siguiente hace una
funcin perfecta. De Blas tambin
se refiere al directo como la esencia que hace que los espectadores

Septiembre 2010

104

El espectador acude en busca

de respuestas al teatro. En busca
de respuestas a una realidad que
vive sumida en sus propias miserias. As, este contexto de crisis
econmica no ha hecho ms que
aumentar las ganas de la gente por
el teatro. En el escenario, nos encontramos una verdad al desnudo
que parece inconcebible dentro de
un mundo deshumanizado poblado por los intereses econmicos.

La Ratonera / 30

106

A todos nos gustara

vivir en un musical
El gnero que ha comenzado
ha revitalizar nuestro teatro es
sin duda el gnero musical. Desde que en 1999 se pusiese en escena el musical Grease en el Teatro
Lope de Vega, han sido contantes
los estrenos y revivals de musicales de xito. Mamma mia, El fantasma de la pera, Jesucristo Superstar o el toque castizo con El
otro lado de la cama y Hoy no me
puedo levantar.
Gnero amado y odiado a partes iguales, se ha convertido en el
principal bastin de la Gran Va
madrilea en la ltima dcada. Y
es que esa parte ritual de tener
que ir a un teatro de la Gran Va,
que se apaguen las luces y que se
suba el teln es una experiencia
maravillosa como recalcaba Willy Toledo.
El problema est en aquellos
que meten a todos los musicales
en el mismo saco, como recalc la
veterana Vicky Pea. Y es que no

pueden meter en el mismo grupo

a musicales de la calidad dramtica de Sweeney Todd con otros
como Hoy no me puedo levantar.
La msica es parte de nuestras vidas y con sus vibraciones
nos hace volar muy alto. No se
trata de un espectculo musical
con unas simples canciones metidas con calzador. La base est
en que son historias con buenos
actores que encima cantan y bailan. En este aspecto de la msica
como complemento a la propia
obra coinciden Pea y Elena Roger, que ha deslumbrado en Madrid con Piaf.
No concibo que haya
gente a la que no le guste
el teatro
Paco Valladares vio cmo una
leucemia acababa con su trabajo
en Llama un inspector. El actor
logr vencer en la augusta batalla
y volver a las tablas con el mismo
montaje. Ahora, reflexiona sobre el teatro, donde ms se trabaja y menos se cobra. El teatro,
ese eternamente enfermo crnico, no nota la crisis tanto como
podra parecer. En este contexto
de incertidumbre, el teatro se ve
como una ocasin para olvidarte de este momento absurdo en el
que vivimos. Sabe bien de lo que
habla. Ahora se mete en la piel de
un dramaturgo, otrora de xito,
en Trampa mortal, obra que ha

interpretado en hasta tres ocasiones.

Un milln de
espectadores menos
Segn recoge el Anuario SGAE
de las artes escnicas, musicales y
audiovisuales el teatro se ha llevado uno de los mayores batacazos dentro de la cultura. Los datos
son claros: se ha pasado de casi 16
millones y medio de espectadores
en 2008 a poco ms de 15 millones y medio en 2009. Ahora bien,
lo cierto es que se ha visto mucho
menos teatro en las provincias.
En Madrid se vive un momento
excelente en cuanto a espectculos. Desde los ms comerciales a
los ms intimistas tienen su espacio, con amplias diferencias de
asistencia, como es obvio. Cosa
distinta es si nos vamos al resto de
provincias. El problema no reside tanto en los espectadores, que
suelen llenar muchas de las funciones segn se puede extraer de
las palabras de muchos intrpretes consultados; sino en los ayuntamientos. Como siempre, la cultura ha sido uno de los principales
recortes en tiempos de crisis. Se
contratan menos obras y se paga
mal y tarde.
Ms all de la
mandrgora
Los amantes del teatro y por
extensin de la cultura en general,

107
Vicky Pea en Sweeney Todd. (Foto de Ros Ribas.)

nos contentamos con saber hace

unos meses que comenzaba un
proyecto audiovisual para nosotros. Se llamaba Cultural.es y la famosa crisis ha hecho que ese proyecto tome derroteros muy distintos. En un principio concebido
como canal, desde septiembre se
incorporar a la 2 como medida
de ahorro. Su director, Pere Roca,
se est esforzando en que los teatreros encuentren su sitio en este
canal. As, tras la muerte del mtico La Mandrgora, se ha creado
Mi reino por un caballo. Un pro-

grama sobre las artes escnicas

que pretende ir ms all y llegar
a pblicos menos elitistas. Adems, consciente de que los espectadores de teatro reclaman ms
presencia del medio en la televisin, ha recuperado los Estudios 1
con un formato adaptado al lenguaje audiovisual.
Miremos al futuro
El futuro espera. El teatro volver a levantarse de nuevo para
emprender la batalla. El teln se
volver a levantar para crear emo-

ciones. Emociones vividas o soadas. El mundo gira y las historias

siguen surgiendo. Esta temporada podremos rememorar a Victor
Hugo con Los Miserables, descubrir La fiesta de los jueces o disfrutar con la vanguardia ms absoluta que supone la revisin de cualquiera de los clsicos. Brindemos
por Valle, brindemos por Shakespeare, brindemos por Ernesto Caballero.
En fin, brindemos por conseguir que el teln, pura vida al desnudo, no se baje nunca

Septiembre 2010

se renan en el acontecimiento
teatral. Y es que con el directo te
vuelves completamente loco, no
es algo enlatado. Juntos, Lifante
y De Blas han protagonizado esta
temporada Trtolas, crepsculo
y... teln, un acertado montaje de
Francisco Nieva que se vertebra a
travs del contraste entre la vanguardia y lo clsico.

'Primaverano' pictrico/teatral
PRIMAVERANO
Arte
Teatralidad
Pictrico

La Ratonera / 30

108

En Madrid, este ao, la primavera se ha resistido mucho, el invierno alargaba su sombra constantemente de la mano de la lluvia
y el fro. Y sin embargo, la sensacin, a nivel de exposiciones relacionadas de algn modo con la
escena, era que todo estaba floreciendo y que cuando llegase el verano madurara.
Ms all de lo expuesto, relacionado concretamente con lo
escnico, hubo muchas opciones
para ver el trabajo de artistas que,
de algn modo, han conseguido
que su vida y obra tenga una teatralidad indiscutible.
Xavier Mascar, Maruja Mallo, Miquel Barcel, Carlos Saura,
John Berger/Isabel Coixet, Antoni Miralda Son slo algunos de
los artistas actuales o del pasado

que han estado de rabiosa actualidad en los ltimos meses, por

haber desarrollado una obra llena
de rasgos expresivos y conceptuales. Escultores, pintores, cineastas y fotgrafos, escritores o constructores de mundos en el Paseo
de Recoletos, la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando,
CaixaForum, Centro de Arte Fernn Gmez, Casa Encendida o
Palacio de Velazquez-Reina Sofa,
los mejores escenarios del arte.
El Paseo de Recoletos de Madrid se convirti, durante dos meses, en un museo al aire libre para
albergar las veinticinco esculturas
monumentales de Xavier Mascar. Piezas realizadas en hierro,
inditas la gran mayora, procedentes de la ltima produccin
del artista espaol nacido en Pars y afincado en Madrid y Nueva
York.
Entre las obras inditas destacaba Msicos que alcanzaba los
cuatro metros de altura y que fue
ubicada entre el Museo del Prado
y el Jardn Botnico o la barca de
diecisiete metros de largo anclada
en la confluencia de la Cuesta de
Moyano con el Paseo del Prado.
Entre Cibeles y el cruce con Prim

estaban instalados veintids guardianes, diez de ellos de tres metros de alto por casi dos de ancho
y doce ms pequeos, piezas fundidas a partir de una misma matriz, de un mismo molde interior,
pero con texturas y oxidaciones
diferentes. Las piezas se presentaron desnudas y sin rostro, abiertas
a un interior que podamos observar, con la sensacin de poder
asomarnos al abismo de esos guerreros venidos de otra poca para
completar el horror escenogrfico
de nuestros das.
La ministra de cultura, ngeles Gonzlez-Sinde, junto al director general de Caixa Galicia, Jos
Luis Mndez y la presidenta de la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Soledad
Lpez, inauguraron la exposicin
Maruja Mallo, la mayor retrospectiva realizada hasta el momento en torno a la figura de una de
las creadoras ms relevantes de la
historia del arte espaol del siglo
XX. La muestra, producida por
la Fundacin Caixa Galicia y la
SECC, tras su paso por Vigo lleg a Madrid, en concreto al Museo de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, una insti-

109

Esculturas de Xavier Mascar en el Paseo del Prado, Madrid. (Foto de Pedranocharco.)

tucin intrnsecamente ligada a la

artista, pues Mallo fue la primera
mujer que consigui ser admitida
en la escuela de la academia para
cursar sus estudios artsticos. Maruja Mallo fue una de las artistas
ms personales y relevantes de la
vanguardia espaola pero adems
fue una figura carismtica en la
escena intelectual del Madrid de
las primeras dcadas del siglo XX.
ntima amiga de los grandes nom-

bres de la poesa espaola como

Alberti, Lorca o Miguel Hernndez, su manera de vivir y su personal produccin artstica la convirtieron en una de las ms relevantes pioneras de la modernidad
y por supuesto del feminismo, lo
que la vali el calificativo de la
gran transgresora de la generacin
del 27. Su arrolladora personalidad y su interesante produccin
artstica, muy ligada al movimien-

to surrealista, la hicieron valedora de la admiracin de personas

tan ilustres como Ortega y Gasset
o Andr Breton. La muestra presentada ha sido la mayor antolgica dedicada a Maruja Mallo y con
ella se pretendi recuperar la determinante aportacin de Mallo a
las vanguardias histricas. Ciento
treinta piezas entre leos, dibujos,
fotografas y documentacin de
la poca, componan esta fants-

Septiembre 2010

Adolfo Simn

Miquel Barcel present, bajo

el ttulo La solitude organisative,
la gran retrospectiva que esperbamos desde hace tiempo sobre su
obra. Barcel es uno de los artistas ms importantes del arte contemporneo actual a nivel mundial y pudimos disfrutar de su trayectoria en CaixaForum-Madrid
hasta bien entrada la primavera.
La muestra reuni ciento ochenta obras entre pinturas, papeles y
esculturas haciendo un recorrido
cronolgico de su trayectoria entre mil novecientos ochenta y tres
a dos mil nueve. El objetivo consista en mostrar las facetas e influencias en su obra. All pudimos
ver desde las primeras pinturas,
donde primaba la materia, hasta
sus representaciones de la naturaleza y el ascetismo de su obra en
la actualidad. Desde la primera
vez que vi un lienzo o escultura de
Barcel pens que su obra era materia para la escena, algo que pudo
comprobarse cuando realiz la
pieza-performance Pasodoble junto al coregrafo Joseph Nadj en la
que unan al tiempo, danza y escultura en barro.
La polifactica actividad de
Carlos Saura, desarrollada, adems de en el cine, la fotografa,
la literatura, el teatro, la danza,
el dibujo y la pintura qued expuesta de manera clara en la exposicin Otras miradas realizada
en el Centro de Arte Fernn G-

mez de Madrid. La obra de Carlos Saura hablaba por s misma y

era evidente que entre las piezas
seleccionadas por el comisario
de la muestra, Asier Mensuro, se
intentaba reflexionar sobre una
serie de conceptos recurrentes
entre los temas que trata, lo que
facilit la organizacin de dicha
exposicin en bloques temticos
como, por ejemplo, la violencia y
la muerte, las mujeres, la historia
de Espaa, la msica y la danza, la
fotografa y el cine con el objetivo de mostrar al visitante la totalidad del viaje vital y artstico de
Carlos Saura, con la mxima claridad conceptual y por si eso fuera poco, el dibujo y la pintura, que
practica en dos modalidades bien
distintas, los llamados fotosaurios
o fotografas pintadas y sus dibujos con texto, que completaron
una muestra de expresividad variada y sorprendente.
From I to J fue una exposicin
interdisciplinar presentada en La
Casa Encendida de Madrid que
aunaba performance, arquitectura, teatro, cine y literatura. From I
to J es el homenaje de Isabel Coixet
al escritor britnico John Berger.
A partir del libro de Berger, From
A to X, la cineasta espaola cre
junto a la arquitecta Benedetta
Tagliabue una instalacin-laberinto de una teatralidad escenogrfica apabullante, a ello sum la
complicidad de algunas de las ac-

trices ms renombradas del cine

actual, como Penlope Cruz, Mnica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Julie Delpy, Isabelle
Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton y Leonor
Watling para sumergir sus voces
en una muestra que simulaba una
crcel. En From I to J, los visitantes escuchan en distintas celdas
grabaciones de las actrices leyendo algunas de las cartas del libro
de Berger. Adems, Coixet mostr las fotografas que hizo durante las grabaciones y una pieza filmada por ella donde John Berger
reflexiona sobre el proceso que le
condujo a escribir From A to X.
El veintitrs de junio, el Museo Reina Sofa inaugur la exposicin Miralda. De gustibus non
disputandum en el Palacio de Velzquez del Parque del Buen Retiro de Madrid, un espacio cerrado
desde dos mil cinco que abra de
nuevo sus puertas al pblico con
la retrospectiva ms importante
que se ha hecho hasta ahora de
Antoni Miralda. La muestra propona un recorrido por su amplia
trayectoria partiendo de un contexto histrico y artstico global.
Desde sus primeras obras y ceremoniales pblicos realizados en
Pars en la dcada de los sesenta,
hasta las grandes intervenciones
intercontinentales del proyecto
Honeymoon realizado entre los
ochenta y noventa para llegar al

Exposicin de Barcel, La solitude organisative, en CaixaForum, Madrid.

FoodCulturaMuseum, su proyecto ms reciente.Miralda. De gustibus non disputandum se compone de instalaciones, montajes

fotogrficos, proyecciones de pelculas, esculturas/monumentos,
objetos y dibujos preparatorios.
Destaca la presentacin de Stomak Digital, una base de datos
o archivo digital que pone a disposicin del usuario toda la obra
del artista hasta la fecha, digitalizada y ordenada por temticas
o tipologas. La obra de Miralda,
inseparable de un contexto social
y poltico, es un trabajo de observacin del presente, cercano a la
etnologa. El artista aborda aspectos desatendidos en la prctica del

arte, entre ellos el de los alimentos

como experiencia artstica y la implicacin del pblico participante
en el acto creador. En palabras de
la comisaria de la muestra, Danielle Tilkin, a travs de acciones
ceremoniales, Miralda pone en
escena minuciosas coreograf as,
fiestas de los sentidos y de la vida.
La ritualizacin de la comida, su
preparacin, coloracin, ofrenda
o consumicin, se convierten en
magnfica celebracin de lo imaginario hecha realidad por centenares de participantes.
Sin duda, un banquete para los
sentidos el viaje recorrido a travs
de la portentosa obra de estos artistas.

111

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

110

tica retrospectiva que planteaba

un minucioso recorrido por toda
la produccin de la artista gallega, desde su primera obra importante, fechada en mil novecientos
veintisiete, La islea, hasta sus ltimas producciones, ms cercanas
al constructivismo y a la geometra, como Protoesquema de mil
novecientos ochenta y dos. Ms
de cincuenta aos de trabajo en
los que Mallo coquete con prcticamente todas las corrientes de
vanguardia, desde sus primeras
obras centradas en la exaltacin
del deporte y de las fiestas populares y en las que en el vibrante estallido cromtico se vislumbraban
influencias naif, sus aos en Francia donde el surrealismo irrumpe
con fuerza en su personal estilo
pictrico, el constructivismo que
comienza a trabajar a su vuelta a
Madrid y un sinfn de matices e
influencias que Mallo reinterpret y asumi como propios creando un estilo del todo personal y
totalmente acorde con el arte de
vanguardia de cada momento.
Adems la exposicin se completaba con el documental: Maruja
Mallo, mitad ngel mitad marisco
en el que se recoge su trayectoria
vital y artstica a travs de imgenes de archivo en las que la propia
Maruja contaba sus experiencias y
performances absolutamente novedosas para la poca en que los
realiz.

Torgeir Wethal, todo un ejemplo

La Ratonera / 30

112

El pasado 27 de junio mora el

actor Torgeir Wethal, cofundador con Eugenio Barba del Odin
Teatret de Dinamarca. Con la
muerte de Torgeir muere uno de
los actores emblemticos del teatro europeo como en su da haba
pasado con la muerte de Ryszard
Cieslak, el actor de Grotowski.
Conoc al Odin en 1981, al ser
seleccionado para participar en
Volterra (Italia) en la II sesin de
la ISTA (Escuela Internacional de
Teatro Antropolgico), que dirige Eugenia Barba. Pero en Volterra no estaba Torgeir.
A Torgeir no lo conoc hasta
que el Odin vino a Asturias en
1983, actuando en Oviedo, Gijn
y Avils. Pero antes de esta presencia, yo ya lo conoca a travs
de videos y pelculas. Le haba
visto, y le segu viendo infinitas
veces, haciendo del famoso enano en El libro de las danzas, con
la mscara de Sartori, le vi haciendo training, realizando acrobacias..., le vi y trat de imitarlo
y su imagen era un estmulo para
todos nosotros intentado imi-

tar lo inimitable. Y tambin un

enigma, cmo poda andar tanto tiempo en cuclillas, cmo poda morirse el enano con aquellos
saltos, aquellos golpes, y sin hacerse dao?
Le vi en El Milln con sus ojos
vivarachos y su enorme irona,
y con unos saltos que parecan
suspenderlo en el aire. Le vi en
el Amazonas, en Ayacucho, en la
ciudad, enY casi siempre en pelculas que l mismo haba dirigido y que eran nuestra envidia y
nuestro sueo.
Desde el 83 nos hemos visto
muchas veces en Madrid, en Valladolid, en Badajoz, en Sevilla,
en Francia, en Portugal, en Holstebro. En el ao 2008 el Odin actu en Lugo y no s si por pereza
o por falta de tiempo, no fui a su
encuentro tenindolos tan cerca. Hubiese sido un buen lugar
para haber visto a Torgeir por ltima vez. Pero, ante su vitalidad,
quin piensa en despedidas?
Desde que le conoc en el 83
siempre recuerdo su constante
sonrisa, su amabilidad, su discrecin, su humildad, su proximidad. Incluso llegu a hacer un
curso con l en Saintes (Francia)

y su atencin y exquisitez como

pedagogo eran ms que evidentes.
A lo largo de estos 30 aos de
mi relacin con el Odin he visto a Torgeir hacer papeles muy
diferentes. Cmo olvidarle en
el Inquisidor de El evangelio de
oxyrhincus con su voz inimitable,
el penitente, casi como un empalado de La Vera, de Kaosmos, el
Ulises de Mythos, con su manera de moverse tan particular, o la
entrada con la cuerda en el comienzo de Andersen, lo que nos
muestra, no slo de una inmensa presencia escnica, sino un actor con una grandsima tcnica y
una enorme capacidad de transformacin.
Y recuerdo, sobre todo, cuando le vi en Badajoz en la demostracin Los vientos que susurran.
Lo que haca Torgeir era muy diferente a lo que mostraban el resto de los actores del Odin. Para
mi sorpresa su manera de actuar
era como de teatro uso, transformndose, por momentos, en
el Dirk Bogarde de Muerte en
Venecia, o as me lo pareci, y
abrindome nuevas perspectivas
sobre el trabajo del Odin. Princi-

113

Torgeir Wethal, en Wroclaw (Polonia) en 2005, en la 14. sesin de la ISTA. (Odin Teatret & CTLS Archives, foto de Francesco Galli.)

pios comunes aunque los resultados sean diferentes.

Y ahora, al enterarme de su
muerte me doy cuenta de que a
pesar de nuestra distancia geogrfica y personal, Torgeir siempre ha estado presente en mi

inconsciente teatral, en mi formacin teatral, en mi sueo teatral. Cmo, sin yo saberlo, fue mi
maestro invisible, alguien a quien
uno le hubiera gustado parecerse, como actor y como persona.
Y aunque con su muerte una

pgina de nuestra vida tambin

se muere, yo estoy convencido de
que su ejemplo de lealtad, trabajo
y compromiso seguirn estimulndonos para que el teatro no
sea nicamente una actividad de
mercaderes.

Septiembre 2010

Etelvino Vzquez

La Ratonera
Suscripciones

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Fecha

Direccin: Oris Teatro. Av de la Vega 67, 2. 33940, El Entrego (Asturias)

Telfono: 652869861. Email: info@la-ratonera.net

No hice otra cosa que poner

nombres especiales al prncipe, al
ro, a la isla, insinundoles a los
eruditos que la isla no exista, que
la ciudad era un fantasma, que el
ro estaba seco y que el prncipe
no tena pueblo.
Toms Moro. Utopa
Nuestro deseo busca la belleza. Y hay momentos en que eureka, albricias, lo encontr. Estoy
conmocionado por cuatro eventos que me han sacudido el alma.
Me parece haber dado un importante paso adelante en descifrar
el mapa del tesoro que nos describe certeramente la escritora
Rosa Montero, quien lo refiere a
la infancia, pero que es en la edad
adulta cuando podemos completarlo. Paso a desvelarles las pistas, apabullantes pruebas, de que
afortunadamente para nosotros
Toms Moro se equivoc, ya que
no tuvo la suerte de disfrutar con
las actuaciones de quienes les detallo a continuacin.
Ara Malikian Ensemble, concierto Msica Zngara en la

115

Ara Malikian Ensemble.

Plaza de la Constitucin de Comillas, 25 de julio de 2010. Esta

agrupacin de cuerda liderada
por el prodigioso violista armenio nos puso los pelos de punta y
consigui poner en movimiento
los corazones y los pies de cuantos pudimos gozar con la msica de esta raza originaria de la
India. La energa que irradiaron
con los distintos registros de su
msica cautiv. Hubo diferentes

momentos memorables, sin duda

que uno de los ms aplaudidos
result Cancin que me cantaba
mi madre. El violinista adems
nos agasaj con su particular visin oral y divertida del xodo gitano, en un recorrido que hizo
escalas en el este europeo, antes de recalar en nuestra tierra y
Amrica. La temtica merece un
estudio en profundidad y divulgativo de este pueblo vinculado

Septiembre 2010

Datos del suscriptor:

Firma

Cuando sopla el duende

Francisco Martn Medrano

Deseo recibir en mi domicilio tres nmeros de

LA RATONERA al precio de 15 .
Como regalo recibir un libro de la coleccin
Deus ex machina Teatro.

114

CIRCO

CIRCO

CIRCO

Alicia Trueba, en el aro areo, y Ral Alegra, mago, artistas del Circo Perdido. (Fotos de Vicente Ansola.)

do tiene una atmsfera deliciosa

y genuina con msica en directo,
de Cristian Londoo y su banda.
Un conjunto de completos artistas encabezados por Alicia Trueba borda el hilo argumental: el
mago Ral Alegra, la cantante
Marta Lpez, la trombonista Aurora Alifouco, el contador Alekos, el contrabajo Francisco Javier Garca y el actor de sombras
Nelson Jara. Estamos ante un espectculo muy divertido que, aun
con guios de cabaret, es para todos los pblicos. Humor y ternura, maravillosa receta la de estos
luchadores, a los que el temporal no les impidi poner en pie al
pblico al final de sus representaciones.
En el Festival de Perpin, pudimos reencontrarnos con la de-

licia El Circo Invisible de Victoria Chaplin y Jean-Baptiste Thirre. La hija de Charlot nos volvi a mostrar por qu fue capaz
de escaparse con el mago y dejar
a su padre tirado en la que iba a
ser su ltima pelcula. Sus creaciones tienen un ritmo lento que
permite paladear su personal visin onrica de los objetos y del
mundo. Es una deliciosa metfora de la creatividad y la belleza.
Consiguen con maestra de adultos inventar con pureza y autenticidad de nios. Con la nica escenograf a de una pista circular
nos ofrecen universos de sombrillas, ruedas de bicicletas, maletas Acompaados de conejos y
patos son hombres orquesta que
consiguen una particular visin
del transformismo. Son el mxi-

A la izquierda uno de los nmeros de El Circo Invisible. A la derecha el compositor Carlos Galn. (Foto de Pilar Toro.)

mo exponente del circo potico

de autor.
Y como perla de este cofre el
compositor Carlos Galn, quien
present en el madrileo Teatro
de la Zarzuela a.Babel, Op. 70.
Historias de un manicomio. Esta
pera cmica congreg a destacados especialistas como Antn
Garca Abril y Toms Marco. Y
no es para menos, porque independientemente del estilo, moderno con guios magistrales a lo
clsico, nos devela a un entusiasta y destacado portento, probablemente cercano a la genialidad.
Carlos Galn se mueve como pez
en el agua en un complejo montaje del que es adems autor del
libreto, director de escena y mu-

sical de: la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el coro del Teatro de la Zarzuela, su grupo Cosmos 21, las sopranos Elena Rivera y Milagros Poblador, la mezzosoprano Marina Makhmoutova,
los tenores Antoni Comas y Jess
Aladrn, los bartonos Enrique
Snchez-Ramos y Carlos London, los bajos Xavier Ribera-Vall
y Abel Garca, as como el cantautor Currito de Barbate. El Grupo
de danza Laboratorio completa
un muy interesante cartel. Mencin especial merece la trapecista Graziella Galn, que destac
en su polivalente discurso areo
cuerda vertical, trapecio y caminar por el techo, siempre supeditando su quehacer en pro de

la obra conjunta; advertimos que

de alguna manera estamos ante
un homenaje mutuo entre Carlos
y Graziella, maestros de la sensibilidad. Estamos convencidos de
que el bel canto tiene en Carlos
un innovador que har las delicias del nuevo director del Teatro
Real, quien apuesta por la pera de vanguardia. Verle al frente
de todo este tinglado imponente
nos contagia pasin por aquello
que l tanto ama.
Uno no quiere perderse ninguna produccin de estas personalidades de la escena actual para
seguir buscando aliento al vivir a
travs del duende lorquiano, del
cual ellos son responsables depositarios.

117

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

116

estrechamente al mundo de titiriteros y cirqueros. Ojal historiadores rigurosos y comprometidos como Gens Matabosch investiguen el periplo de esta raza
y nos desgranen las claves de una
aventura apasionante, de la cual
Ara Malikian musicalmente nos
ha puesto la miel en los labios,
quien adems es un gran hombre
espectculo.
El Circo Perdido, primera
produccin en carpa del Caf
de las Artes Teatro, se present
en junio dentro del recinto del
Palacio de la Magdalena de Santander. Si ya esta compaa nos
atrapa en otros escenarios, bajo
la lona adquiere tintes de inusitada hermosura. Un pequeo circo
sobre csped es de por s atrayente, ms an si adems su conteni-

118

materia crtica.
formas de ocio y de
consumo en la cultura urea

Enrique Garca Santo-Toms (ed.)

Iberoamericana, 2009. 428 pgs.

La Ratonera / 30

Marcelino J. Surez Ardura

Cada vez es ms frecuente la
publicacin de libros formados
por la acumulacin de diferentes
aportaciones y trabajos de distintos autores. Tienen estas obras la
virtud de mostrar el estado de la
cuestin de un tema determinado
desde la perspectiva que pueda
ofrecer una gran variedad de disciplinas o desde el punto de vista
de las diversas corrientes, paradigmas o escuelas que constituyan
el campo de batalla de una misma
categora. En este sentido, seme-

jan a las actas con las que se pretende materializar las intervenciones en encuentros, jornadas y
congresos; no ocultan tampoco
su parecido con los nmeros monogrficos de sealadas revistas
especializadas, que procuran la
concurrencia de los investigadores ms prestigiosos para tratar
ciertas cuestiones consideradas a
veces cruciales o de actualidad. Ya
no hace falta convocar el congreso, ni organizar el seminario o el
coloquio; la llamada telefnica y
el correo electrnico son tecnologas suficientes para coordinar la
publicacin de tales obras.
Sin duda, a este gnero bibliogrfico pertenece el cuidado volumen Materia crtica. Formas
de ocio y de consumo en la cultura urea, publicado por editorial
Iberoamericana en 2009 en edicin de Enrique Garca Santo-Toms, que comentaremos a continuacin.
Instituciones culturales e
ideologa en la Espaa aurisecular
Materia crtica acoge, bajo el
motivo comn de las formas de
ocio y de consumo en la cultura

del Siglo de Oro, a diecisiete autores que nos presentan diferentes estudios relacionados con la
llamada cultura material de los
siglos XVI y XVII en Espaa. Una
temtica claramente vinculada a
lo que, desde las disciplinas histricas, se ha venido denominando
historia cultural, despus del giro
antropolgico que est anegando
determinadas parcelas de la Historia. Y sin embargo, slo nominalmente estamos ante un campo
categorial homogneo porque,
como se comprueba en los trabajos aqu agrupados, la verdadera
caracterstica es la heterogeneidad de los trminos referenciales,
la diversidad de los recursos metodolgicos y la discontinuidad
de los campos explicativos configurados. Enrique Garca SantoToms en la introduccin con
la que abre la obra reconoce tal
caracterstica: El presente volumen rene una serie de artculos
de naturaleza y temtica diversa
con el propsito de reflexionar
sobre los modos de consumo ms
significativos de la Espaa de los
siglos XVI y XVII. (Pg. 11). En
realidad, para ser rigurosos, los
nicos puntos comunes que ca-

Luisa de Padilla y Mara de Guevara (Nieves Romero-Daz), verificando su discurso familiar en

tanto que ideologa orientada a la
restauracin de los valores de la
nobleza; se aborda el estudio de
la fiesta de los toros (Mara del
Valle Ojeda Calvo) a travs de las
obras de teatro de Lope de Vega y
de Tirso de Molina, resaltando la
importancia de la misma y mostrando cmo sus distintos aspectos sirven para la construccin de
la accin dramtica; o se investiga
cmo la visin fornea de los modos y formas de ocio en la Espaa
del diecisiete (Jess Prez-Magalln) adoleca de un sesgo partidista vinculado a la configuracin
geopoltica de la prdida de hegemona de Espaa.
En la tercera parte (El arte
de acumular: libros, pintura, coleccionismo) se aborda en otros
cuatro trabajos el anlisis de dos
instituciones culturales caractersticas del Siglo de Oro espaol:
el libro y el bodegn. De un lado,
como hace Hctor Urziz Tortajada, sealando la importancia
del libro impreso durante el periodo barroco como objeto de veneracin o, como Arantza Mayo
pone de manifiesto, constatando
el predominio del libro religioso
en las bibliotecas de la Espaa aurisecular, generalizado por todos
los estamentos sociales. De otro
lado, a travs del estudio de los

bodegones (Javier Ports) como

fuentes para el anlisis histrico
cultural de un periodo tan dif cil
como el del barroco, sealando su
compleja red de significados, relacionados con el estatus social y la
riqueza; y confirmando cmo los
bodegones poticos se insertan en
una tradicin literaria clsica en
vez de proceder de fuentes populares o realistas (Antonio Snchez
Jimnez), a travs del anlisis de
las listas de frutas y verduras que
aparecen en el Isidro de Lope de
Vega o en la Fbula de Polifemo y
Galatea de Luis de Gngora.
Ya la cuarta parte (El lujo y la
cultura de la imagen) dedica tres
trabajos a analizar otras tantas
cuestiones relacionadas con los
objetos de lujo y los condicionantes simblicos que estos pueden ir
adquiriendo en distintos contextos sociales. Primero, Bernardo
J. Garca Garca se centra en una
fuente historiogrfica como las
licencias de paso para describir
un detallado cuadro sobre los regalos de lujo y la actividad diplomtica. Elena del Ro Parra estudia
los artculos de lujo demandados
por la sociedad de los siglos XVI
y XVII, desvelando cmo afectaron, al menos desde el punto de
vista ideolgico, a la sociedad del
Siglo de Oro al mudar la jerarqua
de los objetos y remitir su valor
a la posicin de quien los posee.
Y por ltimo, el fenmeno de los

119

Septiembre 2010

Libros y revistas

bra reconocer son dos: en positivo, las coordenadas espaciales

y temporales relativas al Imperio
Espaol de los siglos XVI y XVII;
en negativo, la heterogeneidad de
las coordenadas gnoseolgicas y,
acaso, filosficas.
El conjunto de la obra aparece
estructurado en ocho partes segn las cuales se ordenan los diferentes contenidos, ms o menos
en virtud de la mayor afinidad de
los asuntos. Comienza, pues, con
una Introduccin a cargo de Enrique Garca Santo-Toms quien
ofrece en rpidas pinceladas un
cuadro general de la misma, a la
vez que plantea los problemas
metodolgicos con los que se
encuentran los estudios de la llamada cultura material: utilizacin
de nuevas fuentes para los anlisis culturales, relaciones sujetoobjeto, antecedentes histricos e
importancia de la interdisciplinariedad.
Le sigue una segunda parte
(Visiones del ocio urbano) donde se agrupan cuatro artculos
que abordan cuestiones relacionadas con la vida cotidiana, las
ceremonias y fiestas populares,
las ideologas morales y el teatro.
As, se ponen de manifiesto los
vnculos entre literatura y juego
(Pedro Ruiz Prez) en relacin
con el tejido social que cristaliza
en la era moderna; se analizan
las propuestas reformadoras de

La sexta parte (Textos entre[tejidos]) nos ofrece tres anlisis

que relacionan la produccin textil y la construccin ideolgica.
En primer lugar, y desde una perspectiva terica y metodolgica,
Encarnacin Jurez-Almendros
seala la importancia de la produccin y consumo de los vestidos, los tejidos y las decoraciones
en Europa a partir del siglo XVI
de cara al conocimiento histrico
(por ejemplo, como expresiones
ideolgicas). Marcella Trambaioli
analiza la visin que el teatro espaol tiene de las ciudades italianas, descubriendo los clichs
con que stas quedan connotadas
y demostrando que la literatura,
una vez ms, utiliza una lgica
(tpica) sin nada que ver con la
realidad. Finalmente, el anlisis
de la obra de Tirso de Molina,
Don Gil de las calzas verdes, de
Mara M. Carrin nos muestra la
textura ideolgica que envuelve
esta pieza, sealando cmo a travs del objeto de las calzas verdes
(en tanto que el elemento crtico)
se proyectan los conflictos relativos al gnero/sexo y al vestido,
a la vez que se ponen de manifiesto los fluctuantes valores con
respecto a la sangre, los linajes, el
lujo, el dinero y la belleza.
Por ltimo, el volumen se
cierra con las partes sptima y
octava donde se ofrece al lector
respectivamente una interesante

bibliograf a ordenada por temas

(de carcter general, sobre ropa y
accesorios, sobre comida y banquetes y hbitos alimenticios, relativa a juegos y al acto de jugar,
de consumo de arte y coleccionismo y sobre el libro) y una breve
resea bibliogrfica de cada uno
de los colaboradores.
Unidad y distincin de las
ciencias
Materia crtica. Formas de
ocio y de consumo en la cultura
urea ofrece, pues, una coleccin de artculos sobre las formas
de ocio y consumo de la Espaa
aurisecular relacionndolas con
una gran multiplicidad de instituciones culturales y desvelando su
funcionalidad social. Es la perspectiva efectiva del estudio de la
sociedad, bien que a una escala
histrico-cultural y microsociolgica que pone de manifiesto las
ideologas que envuelven la dinmica cultural de tales instituciones (los juegos, el teatro, la fiesta
de los toros, el libro religioso, el
bodegn, el intercambio de regalos, los objetos de lujo, el coche,
los alimentos, el tabaco y la ropa),
la que confiere un mismo tono a
la obra. Con todo, desde nuestro
punto de vista situado en un
plano gnoseolgico, no cabe
ver este trabajo colectivo como el
resultado de la comunin de una
pluralidad de aportaciones psico-

lgicas, antropolgicas, literarias,

sociolgicas, histricas, de gnero, etc. ms que intencionalmente. Tales aportaciones quedan
disueltas dando lugar unas veces
a sociologa del conocimiento,
otras a historia social y cultural
y an otras a anlisis filolgicos.
Esto no significa que no reconozcamos que aquellos campos
disciplinares y corrientes metodolgicas puedan ofrecer, como
de hecho lo hacen, importantes
apoyos para los anlisis histricos
aqu contenidos. Pero deben ser
interpretados, si nos atenemos a
un punto de vista estrictamente
gnoseolgico, como partes materiales ms que como partes formales.
Consecuentemente, es la misma perspectiva gnoseolgica la
que nos obliga a distanciarnos del
planteamiento reflexivo de Enrique Garca Santo-Toms segn el
cual se interpreta este volumen en
trminos de interdisciplinariedad.
A nuestro juicio y al margen de
la valoracin que podamos hacer
sobre el contenido del libro, en
rigor, no hay tal interdisciplinariedad, si con ello se quiere sugerir la eliminacin de las fronteras
entre las disciplinas o categoras
cientficas. La perspectiva que
supone la disolucin de las fronteras entre los distintos campos
categoriales parte de una visin
de los mismos exclusivamente en

trminos de instituciones sociales

y, por tanto, entiende la formacin de las disciplinas como resultado de las convenciones pragmticas de las comunidades de
cientficos (de los departamentos
universitarios). Al contrario, son
las categoras cientficas las que al
constituirse nos permiten hablar
de comunidades cientficas y no
al revs.
En realidad, cuando se habla
de interdisciplinariedad (emic) se
est diciendo algo oscuro y confuso, porque, a la vez que se pretende disolver los lmites constitutivos de las diferentes disciplinas, se
est reconociendo efectivamente
su existencia. La interdisciplinariedad es una ciencia buscada. La
variedad y pluralidad temtica de
Materia crtica. Formas de ocio y
de consumo en la cultura urea
no implica interdisciplinariedad
salvo en un sentido dbil por
muy de moda que est esta palabra.
Ahora bien, esto nos lleva a
toparnos con el trmino cultura
material para advertir ya no slo
el hecho segn el cual toda forma
de cultura es material y que, por
lo tanto, dif cilmente quepa hablar de cultura material como si
hubiera instituciones u otras formas culturales que no lo fueran
como si hubiera una cultura inmaterial o espiritual, sino que
los anlisis de la llamada cultura

material no cobran su categoricidad gnoseolgica en tanto que

cultura material misma, porque
no es el objeto el que conforma
las ciencias. Consiguientemente,
es un vano empeo el de insistir
en su no disciplinariedad ya que
la sola existencia de trminos fisicalistas (objetos de cultura material) no puede conferir, por s
misma, estatuto gnoseolgico a
una disciplina sin tener en cuenta otros componentes sintcticos
semnticos y pragmticos concatenados diamricamente.
No hace falta, pues, tener que
afirmar que el anlisis de la cultura material tiene que caer bajo una
categora cientfica que la englobe
en un nico cuerpo gnoseolgico
para negar esto, dado que de hecho son numerosas las disciplinas
que contienen en sus respectivos
campos componentes materiales
y formales que involucran a la cultura material, y, por tanto, tener
que postular la interdisciplinariedad. Basta con reconocer que las
instituciones culturales las instituciones religiosas, sociales, artsticas, etc. desbordan en todo
momento los campos categoriales, porque su anlisis no se agota
en los mismos, y que precisamos
necesariamente de una perspectiva que es no disciplinar pero
tampoco interdisciplinar. Mas argumentar esto excede los lmites
concedidos para esta resea.

121

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

120

coches, como producto urbano y

cortesano del siglo XVII, es abordado por Alejandro Lpez lvarez mediante un detallado anlisis de normas y reglamentos que
nos permiten conocer su funcin
social como elemento de exclusividad y distincin tanto en la metrpoli como en las Indias.
El apetito de lo prohibido
(Quinta parte) profundiza en la
dimensin social e ideolgica que
envuelve al consumo de productos tan cotidianos como los alimentos y cuestiona el papel de
la literatura como un documento histrico directo, descriptor
de determinadas realidades. As,
en primer lugar, Alfredo AlvarEzquerra nos muestra cmo los
cambios que se producen a finales
del siglo XVI repercuten en la estratificacin social, ocasionando
casi de inmediato demandas de
reforma moral o de remoralizacin de la sociedad, lo cual repercutira en una serie de medidas
encaminadas a la reforma de las
costumbres, marcando espacios
y usos e imponiendo una nueva
fiscalidad. Por su parte, Santiago
Fernndez Mosquera, partiendo
de la vida y de la obra de Francisco de Quevedo, nos muestra que
la literatura no recoge un fenmeno histrico-cultural como la
difusin del tabaco con la verdadera fuerza que se derivaba de su
implantacin.

Lluis Portal

Editorial Universos
Coleicin puru teatru n. 1
Mieres, 2009, 78 pxines
Premiu Uviu de Teatru 2007

La Ratonera / 30

122

Chechu Garca
Lescritor Lluis Portal estrnase na dramaturxa asturiana con
Oh, 36! testu en cuatro actos que
tien la guerra civil espaola como
teln de fondu y que ta inspirada
na vida del mdicu y escritor maliays Carlos de la Concha.
Lescenariu ye nicu, la casa
asturiana onde demientres dellos
meses vivi escondu Don Carlos, metu nun abellugu nel suelu
pafuxir de la persecucin del dirixente anarquista y masn Cristbal Cano.
Laniciu presenta una familia
conservadora con Doa Amrica,
muyer mui catlica y esposa de
Don Carlos, y la so criada Ciriaca,
dambes les dos apolmonaes poles

cin del teatru popular asturianu.

La guerra civil ye una apuesta perinteresante del autor quabre camn a futuros trabayos quafonden
nun pasu tan cercanu como poco
andu pol nuesu teatru.
Con Oh,36!, la Editorial Universos abre con situ la so coleicin
puru teatru, una primer pieza de
calid quesperemos marquel nivel del restu de testos dramticos
que se publiquen na coleicin.

poison

Lluis Portal

Editorial Universos
Coleicin puru teatru n. 2
Mieres, 2009, 56 pxines
Premiu Uviu de Teatru 2008

Ch. G.
Tres muyeres coinciden nuna
casa y descubren quamen a un
mesmu home, un home que les
ta engaando: Fernando. Esti yel
filu argumental de Poison, una
obra en tres actos que yel segun-

du trabayu dramticu del escritor

Lluis Portal.
Cristina, queda citada en casa
dAna, nel dilogu ente les dos muyeres va a descubrise que Cristina
ye lamante de Fernando y Ana la
so esposa. La noticia, que les garra
por sorpresa, fai que los discursos
de venganza y llerza pol engau
seleven a un primer planu. Entantes, llega Maya, una mocina que t
embaranzada de Fernando lo que
va a enguedeyar la escena averndola al vodevil.
Pero lo que lleva camn duna
comedia al usu, va a camudar nel
tercer actu, onde lautor introduz
toles claves del teatru de misteriu, con un crime ensin esclariar
(lasesinatu de Fernando), con un
planteamientu de calter xeneral
nesti tipu de teatru detectivescu
(onde nun falta nin el polica inquisitivu y roceanu: linspector
Pedrayes), con estes blimes alredor de los papeles protagonistes
de tres muyeres engaaes y un polica, muvese Poison, pieza que
lloe dalgamar les sos velenoses
y deductives intenciones dramtiques, queda curtia en planificacin
y resolucin, chase en falta un
afondamientu mayor, quedandol
final albentestate. Mentar tamin
dellos xiros y usos castellanos que
resten potencialid y frescura a
dalgn de los personaxes.
Anque Poison foi merecedora
del Premiu Uviu de Teatru nel au

2008, ye una obra menor que nun

algama laltor quel so autor, Lluis
Portal, mos regalare en Oh, 36!
Taremos mui sollertes a futuros proyectos de Lluis Portal, un
autor que sorprendi col so primer trabayu y que pu ser n de
los nomes de la renovacin del
teatru nasturianu.

thule

Josep Carles Lanez

Academia de la Llingua Asturiana

Coleicin Mzcara n. 14
Uviu, 2010, 68 pxines
Premiu al meyor testu teatral
Academia de la Llingua 2008

Ch. G.
Thule yel tercer trabayu nasturianu del autor valencianu Josep
Carles Lanez, una pieza estremada en ocho escenes, que tien como
motor dramticu la bsqueda vital. Seis personaxes masculinos
representaos por dos actores, van
a aporfiar por atopar Thule, una
tierra maxinaria pero real, que pu

ser una islla nel rticu, una llinde

nes emociones de los amantes o
un barcu que torna a casa.
Lanez apuesta por un teatru
averu a lo esperimental que se fai
duru pal espectador y tamin en
dellos momentos pal llector, la so
voz dramtica sigue una mena de
ritu allou del mundu real, con
cantos dialcticos a la nada onde
nun esiste un discursu pragmticu, nams duldes, entrugues y glayos de desesperacin.
Dos marinos atrapaos pol xelu
nun barcu, ven visiones, pantasmes, sienten la fra gadaa del
olvidu; dos amantes que raspien
lo imposible del amor y un llargu
recorru, casi eternu pa poder volver al hogar, son les tres histories
que sentemecen nun universu de
silenciu y negrura.
Pafitar ms esta seald vital,
lautor usa dos espacios dixebraos
nel escenariu, con dellos dilogos
onde los personaxes quintervienen nun falen ente ellos.
Thule ye una pieza con ms
cuayu quel so primer trabayu
nasturianu Elsa metlico (ALLA,
coleicin mzcara, 5) de 1998, si
naquella el vaciu, el silenciu y la
soled yeren la exa, nesti Thule
sguese un camn ms culturalista
ya interesante, con personaxes de
toque helensticu que y apaecieren en obres anteriores, ltimes
hores dHefestin en Babilonia (La
Ratonera, 17).

123

Septiembre 2010

oh, 36!

presiones del comit y cola rocea

de que se descubra la gatera del
suelu onde tienen lagospiu.
Con esta trama y unos personaxes mui medos, Lluis Portal ye
quien a esquivar el documentalismu historicista, llevantando una
obra slida y bien armada, onde
los datos salten del testu de forma
natural, calteniendo un ritmu mui
dinmicu. Choca y ye un puntu a
favor quel represaliu, nesti casu,
yelo de la repblica, lo que vien a
fraer el clix y da una visin ms
global de la inxusticia y deshumanizacin quhai en toa guerra.
Anque la obra ta enllena de dramatismu, tien dellos chisgos humorsticos bien consiguos que-y
dan al conxuntu del testu un equilibriu mui acertu. Ciriaca, la sirvienta, vien a furrular delementu
cmicu moderu, llogrando amatagar lescesu de dureza. Ams,
lancdota del santu que salven de
la quema de la ilesia y guarden en
casa tou tapu y del que nams se
ve un puu naltu saliendo pente
les mantes, va a dar un xuegu dialcticu mui prestosu.
Quiciabis el discursu que
lanarquista Cristbal Cano, vencu y derrotu, tien con Don Carlos al final de la pieza seya lo ms
meyorable de la obra, pidiendol
llector un tour de force de ms
altor ente los dos enemigos. Polo
dems, Lluis Portal llogra con esta
obra un pasu ms na moderniza-

aullidos y humareda.
las ratas van a la oficina
Lola Roel

Espiral/ Teatro
Editorial Fundamentos, 2010

Nstor Villazn
La cita de Nietzsche que abre
el volumen (Libertad, tal es vuestro rugido predilecto) nos pone

sobre la pista de cmo es el teatro

discursivo de Lola Roel, una consecucin de dilogos estudiados y
analticos con barrenderos-poetas, escritores que juegan a asesinos, funcionarios que desconocen
sus trabajos y hasta un gato llamado Zarathustra que hace su entrada con la siguiente afirmacin:
Ciertamente, la luna tiembla esta
noche de forma especial. Su teatro
no es un teatro de accin visible,
sino que los conflictos son siempre interiores: nacen por y para la
observacin de la experiencia. En
el primero de sus textos, Aullidos
y humareda, la naturaleza de los
mismos radica en la universalidad del conflicto humano, por lo
que no se adhieren o especifican
en una sola obra, sino que la obra
es muchas veces la excusa para
dicho anlisis. Si atendemos a su
argumento la extraa conversacin de un barrendero y un gato,
junto con la muerte de un librero
sirven como apertura de la obra
, veremos que no hay un conflic-

to argumentalmente trascendente
no al menos en el plano externo, sino el anlisis de un conflicto, la lucha del ser humano con
su propio yo, que a su vez son todos los conflictos imaginables.
La segunda de sus obras, Las
ratas van a la oficina, se centra en
una cuestin ms social desconocemos si la analoga con aquella conocida serie de televisin es
provocada o no, en una crtica
a los organismos pblicos, inmersos en un sistema acomodaticio
que hace pasar los das entre cuestiones ineficaces se dirime durante casi toda la obra sobre qu
hay que tirar a la basura, lo que
ms adelante servir como metfora, pero en los que la falta
de inters ante cuestiones de carcter general perjudica en ltima
instancia a las de carcter particular, que no ven apoyo ni salida.
Deshacerse de una basura en la
oficina de la cual no es necesario
deshacerse, para seguir haciendo nada. Situacin absurda que
nos remite a lo absurdo y cruel de
nuestra sociedad, con unos personajes que ya adelantan el tono de
la obra: Tut, Ilegal, Alter, Ego
Una situacin de quietud de los
organismos estatales, reflejo de
la posible quietud del pas, en un
teatro, el de Lola Roel, dominado
por las referencias filosficas y el
tono potico de sus elucubraciones, que no busca salida a los pro-

blemas que plantea, sino que los

muestra para que cada espectador
o lector sea el crtico de su propia
naturaleza.

outside

(Teatro potico 2006-2009)

Roberto Garca de Mesa
Espiral/Teatro
Editorial Fundamentos, 2010

N. V.
Si tuviramos que definir en
una palabra el teatro potico de
Roberto Garca de Mesa quiz sera la de bsqueda. Siempre muy
cerca del gnero performtico,
su teatro es ms una sugerencia
que una afirmacin, o mejor dicho, una exposicin parcial de los
hechos que produce diversas interpretaciones de carcter general en cada uno de los espectadores. Como deca Voltaire y que
aqu el autor rescata en una de sus
obras el secreto de aburrir a la
gente consiste en contarlo todo.

Ya en su prlogo advertimos
que nos encontramos ante un
poeta: En este libro he pretendido dialogar sobre todo con la
palabra potica ms viva, desde
la voz, desde el grito, y no tanto desde la acotacin. Incluso l
mismo se refiere a la pertinencia
en su teatro de esa generacin
perdida de la escena de vanguardia espaola, que se utiliza sobre
la base de clsicos como Artaud,
Jarry o Kolts. Por lo general, nos
encontramos ante un teatro condicionado en gran medida por el
momento histrico en que vivimos, con referencias y crticas al
mundo blico, poltico o de corte
social, esto es, cotidiano. Esto no
excluye la incursin en otros ms
personales, como puedan ser los
de El no-actor quiz uno de
sus textos ms sobresalientes o
Isla mnima. La suavidad meldica de su teatro potico contrasta
con lo spero de su temtica, que
persigue permanentemente una
reaccin en el espectador.
Un teatro en el que la interaccin con el pblico siempre est
latente, si bien no por lo general de una forma agresiva, directa, sino como ocurre en Hamlet
Post Scriptum, donde el prncipe
de Dinamarca exclama: Un espectador que sepa mi nombre./
Un espectador que cumpla con
mis expectativas./ Porque esto es
una comedia. / He cifrado mi xi-

to. La brevedad es tambin nota

predominante en los quince textos que completan el volumen, si
bien como ya decamos estos
se ven acompaados y necesitados de una coreograf a escnica.
En Bestiario nos dice en su nica acotacin: Esta obra, en realidad, es como una instalacin artstica. Con la amarga irona que
destilan sus textos (No se arriesgue con el teatro contemporneo, Meditaciones en), termina, siempre, brindando el propio
texto a su interlocutor: Todo lo
que hemos contado aqu./ Todo
lo que hemos olvidado/. Lo que
no hemos dicho, lo han dicho ustedes (Outside).

125

fedra

Juan Mayorga

KRK Ediciones
Coleccin A Escena
Oviedo, 2010

Eva Vallines
Que un autor de la talla de Mayorga haya decidido hacer una

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

124

De la cultura griega van salir

les figures protagonistes de Thule,
el famosu marn Piteas, un erasts y un ermenos, arquetipos de
lAtenes clsica que van furrular
como un adultu que tresmite al
xoven les virtes y saberes nuna
rellacin homoertica con unes
llindes mui marcaes pola socied.
Too ello va a facer quanque les
intenciones de Thule seyan ms
metafsiques que dramtiques y
magar la enorme dificult de llevar esti tipu de teatru a les tables,
la so llectura nun resulte abegosa,
atopando nella rellumos dun pensamientu que savera a les grandes
entrugues y a la verd.
Thule fail nmberu catorce de la coleicin Mzcara de
lAcademia de la Llingua Asturiana, coleicin que dende 1994 vien
ufiertando un garrapiellu de ttulos onde samuesa la evolucin del
teatru escritu nasturianu nes dos
ltimes dcades.

en la cual Fedra se presenta como

una mujer desvergonzada que revela su amor descaradamente a
Hiplito, al que acarrea la perdicin con su falsa acusacin. Debido a la reaccin negativa del pblico, Eurpides compuso otra versin, Hiplito coronado, que es la
que hoy en da conservamos y en
la que Mayorga se basa principalmente. Sfocles y Licofrn tambin compusieron una Fedra. De
ellas slo se conservan muy pocos
fragmentos, aunque sabemos que
influyeron en la de Sneca. La versin del mito que presenta Sneca tambin va a marcar de forma
importante la obra de Mayorga,
empezando por el ttulo (aunque
ya toda la tradicin, a partir de Sneca concede el ttulo a la herona y desplaza a Hiplito, si exceptuamos el Hiplito de Garnier, en
1573). Ovidio le dedicar a Fedra
su Heroida IV. En el neoclasicismo la Fedra de Racine retoma el
mito introduciendo nuevos ingredientes, como el personaje de Aricia. Ya en poca contempornea
destaca la Fedra de DAnnunzio,
que celebra el triunfo de la pasin.
En Espaa van a ser importantes
las de Unamuno, Villalonga y Espriu. Ms recientemente, autores
como Domingo Miras y Lourdes
Ortiz han escrito una Fedra revisando el mito y por ltimo nos encontramos las aportaciones ms
actuales, de Ral Hernndez y Sa-

rah Kane, en las que hay una labor

de deconstruccin de la base mtica tradicional.
La Fedra de Mayorga es una
obra de creacin propia a partir
de los materiales que le ofrecen
principalmente Eurpides, Sneca y Racine. No es una adaptacin, como la que realiza Unamuno al transponer los personajes a
la poca contempornea, al modificar el final (Hiplito no muere, sino que tras conocerse la verdad se reconcilia con su padre) y
al introducir la religin y el arrepentimiento cristiano en el personaje de Fedra. Mayorga realiza
una reescritura del mito que lo actualiza sin necesidad de transposiciones temporales. El propio Mayorga afirma: no hemos querido
actualizar la fbula pues el mito
siempre es actual. Y realmente estamos ante un texto plenamente
actual, por la fuerza de los personajes, por su verdad y por la tragedia atemporal de sus sentimientos. No se dan en esta obra coordenadas espaciales ni temporales,
no se menciona poca ni lugar,
ni falta que hace. Mayorga elimina, respecto a la versin de Eurpides, los personajes de las diosas
Afrodita y rtemis (que abren y
cierran la tragedia euripidea), los
coros y el mensajero. En su lugar introduce nuevos personajes,
como Acamante, el hijo de Fedra
y Teseo, que no aparece en ningu-

no de sus predecesores y que es

quien presenta los sentimientos
ms puros, recordndonos en su
escena de lucha con Hiplito a la
pareja Aquiles-Patroclo. De Racine toma el dar nombre a la nodriza, Enone, y el personaje de Termenes, aunque all es el preceptor
de Hiplito y aqu su mejor amigo.
El personaje de Enone adquiere en
Mayorga una importancia estratgica, pues ser quien aliente esperanzas en el corazn de Fedra e intervenga para tratar de convencer
a Hiplito de que ceda a los deseos de su ama. Esto tambin ocurra en Eurpides, si bien en ste
Fedra nunca revela su amor directamente a Hiplito y de hecho
su encuentro es fugaz, no llegan a
dialogar. Ni siquiera asistimos a la
conversacin de la nodriza e Hiplito, sino que en una sabia elipsis, Eurpides slo nos muestra lo
que Fedra escucha tras una puerta. Mayorga, siguiendo a Sneca y
Racine, nos ofrece en la escena 8 el
encuentro entre Fedra e Hiplito,
en el que sta le confiesa su amor,
y que constituye uno de los puntos
lgidos de la obra. Otro aspecto
en el que Mayorga sigue a Sneca
es en situar a Teseo en el Hades, lo
cual exculpara en parte a Fedra,
pues lo cree muerto. A su regreso de los infiernos, Teseo, tanto
en Mayorga como en Sneca, encuentra an viva a Fedra, mientras
que en Eurpides ya se ha ahorca-

do dejando una tablilla inculpatoria, que desencadena el trgico final de Hiplito. Al igual que
en Sneca, la Fedra de Mayorga,
tras conocer la muerte de Hiplito a causa de la maldicin lanzada
por su padre, revela la verdad y se
da muerte con la espada, unindose por fin al cadver de Hiplito y culpando a Teseo y al destino
del trgico final de ambos. Nuestro autor presenta rasgos nuevos
en los dos protagonistas, Hiplito
no es el joven orgulloso que peca
de hybris en la tragedia euripidea,
sino que incluso en la escena 11 se
atisba una posible rendicin a los
efectos del amor. Fedra, es exculpada en parte, pues ella nunca estuvo de acuerdo en revelar su incestuoso amor y slo accede a culpar a Hiplito a instancias de la
nodriza, como ocurre en Racine,
con el nico fin de tratar de salvar
a su hijo. Se humaniza de esta forma a unos personajes que sufren
las consecuencias de un amor loco
que violenta las leyes morales y les
llevar a la destruccin. Otros temas que aborda este drama son el
problema poltico de la sucesin,
la misoginia de la poca, de la que
se duelen Fedra y Enone, el poder
de las palabras: eso es lo que destruye a las familias y a los pueblos:
las palabras, que son las que van
modificando la accin a lo largo
de toda la obra, a travs de dilogos breves y brillantes y decisivos

monlogos. Un texto con grandes dosis de poesa, pero con una

sencillez que llega al corazn del
lector/espectador y con un ritmo
dramtico impecable, marcado
por una gil y dinmica sucesin
de escenas. Una obra recomendable para todos los interesados
en revivir un mito inmortal de la
mano de un autor capaz de convertir las palabras en espectculo.

127
teatro
promocin resad 2009
Espiral/Teatro
Editorial Fundamentos, 2010

E.V.
La editorial Fundamentos lleva
desde 1999 publicando los trabajos de los alumnos recin licenciados de la especialidad de Dramaturgia de la RESAD. En el presente volumen, Lola Blasco, Antonio
Sansano, scar Guedas y Laura
Rubio han optado por incluir sus
trabajos del Taller Fin de Carre-

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

126

versin de un clsico, es una oportunidad para disfrutar de uno de

los mitos que ms juego ha dado
a lo largo de la historia. El fatdico amor de Fedra hacia su hijastro
Hiplito tiene paralelos en otras
culturas, como el tema de Putifar,
que encontramos en el Gnesis y
en las literaturas egipcia, hitita,
mesopotmica, india y persa. La
variante con incesto, la del hijomadrastra, es la que aparece en los
trgicos griegos, debido a su gran
potencial trgico. En la literatura
griega no hay rastro del mito de
Fedra e Hiplito hasta poca clsica. El nombre de Fedra nicamente es mencionado con anterioridad en la Odisea, en el catlogo de mujeres que hace Odiseo
al bajar al Hades. Parece ser que
el tema central deriva de una antigua leyenda originaria de Trecn,
donde sabemos que se renda culto a Hiplito, el joven puro, hermoso y virginal, amante de la caza
y los bosques. Este mito se vinculara ms tarde al del hroe Teseo
y se introducira la figura de su
oponente, Fedra, la mujer pasional que enloquece por amor y que
ir usurpando el protagonismo a
Hiplito en las distintas versiones
del mito. En la tragedia griega es
donde se realiza la primera concrecin del desventurado amor de
Fedra por su hijastro. De hecho,
parece que el Hiplito velado de
Eurpides, fue su primera versin,

sas nocturnas). En el primero de

ellos nos trasladamos a la Roma
clsica de la mano del poeta Catulo, que recorre en una ajetreada
noche las calles de una Roma envuelta en las intrigas polticas de
finales de la Repblica. Una obra
cargada de poesa en la que se entremezclan los versos del propio
Catulo. Moths (Mariposas nocturnas) es una obra de gran madurez,
que recrea la relacin de Virginia
Woolf y su hermana, la pintora
Vanessa Bell. La reflexin acerca
del arte y en concreto la relacin
entre la pintura y la literatura, la
bsqueda de la identidad y las intrigas amorosas entre el cuarteto
protagonista, formado por las dos
hermanas, el marido de Vanessa,
Clive Bell, amante ocasional de
Virginia y el crtico de arte Roger
Fry, amante de Vanessa, conforman un texto que tiene entre sus
virtudes la adecuada aproximacin a la atmsfera del grupo de
Bloomsbury, tanto a travs del lenguaje como de los dems elementos dramticos. Lobos de Antonio Sansano, es un impresionante
drama familiar que reproduce un
ambiente asfixiante y enrarecido
a modo de western cinematogrfico con una estructura circular,
que refleja un mundo de hombres
donde las dos nicas mujeres que
aparecen sern las catalizadoras
de la tragedia. Tambin inscrita
en el universo familiar est Car-

ne de membrillo, de Amanda Rodrguez, reflexin sobre el pasado

en la que el tiempo y los recuerdos
amenazan el presente de la pareja formada por Pablo y Esperanza. Por ltimo, Milonga de la enzima dorada, de lvaro Lizarrondo, gira en torno a la inmortalidad
y los alquimistas. Ambientada en
la Polonia actual, en la mansin
Mickiewicz, donde los cientficos
Tadeusz Kowizki y Mara Tarska
persiguen la inmortalidad, combina la fantasa con unas pinceladas
de humor. En suma, este volumen
ofrece una buena oportunidad
para tomarle el pulso a la dramaturgia ms reciente.

artculo de Jos Monlen como

introduccin al tema y a los autores. Miguel Signes Mengual, al
que los asturianos ms veteranos
recordarn porque en los sesenta
cre el grupo de agitacin Teatro
Documento de Oviedo, presenta
en La obscuridad del ocre la primera parte de su triloga cobre la
Transicin y la Democracia. E Ignacio Amestoy desarrolla en este
bonito monlogo a dos voces que
es Candela Guzmn, la Candela,
una historia realizada a partir de
unos trabajos de investigacin
sobre unas fosas en cortijos andaluces durante la Guerra Civil,
y sobre el secuestro de bebs en
Espaa.

sentaciones ms relevantes. El
cuaderno contiene colaboraciones de Joan Maria Gual (director
del montaje para el Teatro Espaol), de Juan V. Martnez, Cristina Ravents, Silvia de Marta, de
los intrpretes Manuel Barcel,
Itziar Miranda y Maica Barroso,
y dos artculos largos sobre la recepcin de Ionesco en Europa y
Espaa de Joan-Anton Benach y
Clibe Vilvandre de Sousa.

129
chocolate para desayunar
rond para dos mujeres y dos hombres

la obscuridad del ocre

la leccin

candela guzmn, la
candela

Teatro Espaol
Madrid, 2010

Miguel Signes Mengual

Ignacio Amestoy
El teatro de papel
Primer Acto
Madrid, 2010

El libro incluye la Ley de Memoria Histrica y un importante

palio para tratar las rivalidades

de xito y de diferencia o de
dependencia que hay entre los
sexos. El libro lleva un prlogo
de Guadalupe Soria y una amena
nota del autor, Ese cuarto propio
de la mujer, que en su da le sirvi a Amestoy de conferencia y
aqu nos sirve para repasar la importancia que han tenido los personajes femeninos en su obra.

Ignacio Amestoy

Eugne Ionesco

Espiral/teatro
Editorial Fundamentos, 2009

Al igual que en otros ttulos

anteriores de esta magnfica coleccin, La leccin, de Ionesco,
viene acompaada de importante material grfico y de un significativo estudio sobre las repre-

Chocolate para desayunar es

el Premio Lope de Vega 2001 y
un divertimento sobre el rol de
comportamientos entre hombres
y mujeres de una misma familia.
Ahora aparece al lado de Rond
para dos mujeres y dos hombres,
otra pieza al amparo del mismo

setepalcos, n. 6

Cena Lusfona
R. Antnio Jos de Almeida, 2
3000-040 Coimbra

Nmero monogrfico sobre el

teatro en Cabo Verde. Inventario
de los grupos teatrales y de los
espacios de Santo Anto, S. Vicente, Boavista, Maio, Santiago
y Brava, as como de los dramaturgos ms representados. Una
entrevista a Joo Branco y otra a
Jorge Martins donde se evidencia
la falta de espacios convenientemente equipados para las representaciones, as como el inters

Septiembre 2010

La Ratonera / 30

128

ra. En cambio, del Taller de Dramaturgia provienen los de lvaro

Lizarrondo, Amanda Rodrguez y
Diana Soto Power. El nivel de los
siete textos que aqu se recogen
es muy alto. Sorprende la buena
factura y solvencia de la escritura
de estos jvenes. Cada una de las
obras est introducida por unas interesantes palabras de profesores
de la especialidad como Fernando
Domnech, Yolanda Palln, Garca May, Itziar Pascual, Jos Cruz,
Daniel Sarasola y el propio Pedro
Vllora, autor de la introduccin y
responsable de la edicin. Otra de
las caractersticas del volumen es
la gran variedad de registros que
ofrecen las obras de estos nuevos
dramaturgos. Nos encontramos
textos de carcter experimental
como Oracin por un caballo de
Lola Blasco, inspirada en el atleta
negro Jesse Owens, aqu convertido en caballo, que en los Juegos
Olmpicos de Berln de 1936 puso
en tela de juicio la supremaca de
la raza aria, ayudado por el atleta
alemn Luz Long, y Hurfanos de
Diana Soto Power, extraa mascarada de ambientacin dantesca en la que personajes sin rostro
evocan de forma simblica la historia de un banquero malvado y
sus hijos. De corte ms realista y
con carcter histrico son los trabajos de scar Guedas Los Cantos de Catulo (Catulli Carmina),
y de Laura Rubio Moths (Maripo-

primer acto, n. 331

Ricardo de la Vega, 18
28028 Madrid

La Ratonera / 30

130

ade / teatro, n. 131

Costanilla de los ngeles, 13, bajo izq.

28013 Madrid

Nueve escengrafos y catorce

directores de escena conocidos
dan su opinin acerca del no
siempre bien llevado ni entendido lugar que ha de ocupar
la escenograf a en el montaje
escnico. Sobre El esoterismo
en el teatro, ttulo del apartado
monogrfico ms importante
de este nmero, escriben Garca
May, Antonio Ballesteros, Manuel F. Vieites, Ana Contreras,
Blanca Balts y Alicia E. Blas, y se
publica el texto en un acto sobre
espiritismo Ms all, del gallego
Xaime Quintanilla Martnez. La
revista tambin contiene la pieza breve Franka Stein, de Luis

Maluenda, y sus otros apartados

sobre noticias de los asociados y
el homenaje sorpresa rendido a
Juan Antonio Hormign.

ars dramatica, n. 3

Escuela Superior de Arte Dramtico

del Principado de Asturias

El nmero tres de la revista

Ars Dramatica, de igual formato
que el anterior, recoge trabajos de
los talleres de 4. de Direccin, un
repaso a la cartelera asturiana del
2009, noticias de la V Semana Cultural, el texto de Anglica Liddell
Antes de los trece aos ya habr
ledo a Wittgenstein, y un espacio
dedicado a la pedagoga con artculos de Nacho Ortega, Enrique
Villanueva, Rosa Ana Muoz Cayado, Fermn Menndez, Josefa
Ortuo, Ana Serna Aguirre y Ana
M Prez de Amzaga.
El editorial, firmado por Joaqun Amores, informa del desarrollo del nuevo proyecto curricular segn directrices de la U.E.

artez, n. 160
Aretxaga, 8, bajo
48003 Bilbao

Muchos de los festivales ms

importantes celebrados en Espaa y Europa tienen seguimiento
en estas pginas: Feria de Teatro
de Castilla y Len, Festival Puerta
al Mediterrneo, FETAL, Festival
Internacional de San Javier, Festival Internacional de Teatro de
Brasilea, ARCA10, Odin Week
Festival, Desalona, Teatro de Calle de Medina del Campo, FITAG, Certamen Teatral del Marquesado al lado de noticias de
estreno y artculos de opinin de
Mara Jos Ragu-Arias, Alfonso
Sastre, Josu Montero, Javier Villn, Carlos Be, Jaime Chabaud,
y otros.

traducido por Alfonso Becerra,

se incluye en la revista en un
apartado amarillo bien diferenciado. La Feria de Tteres de Lleida, ALT10 y XI Festival de Tteres de Redondela, junto a otros
artculos ms directamente relacionados con el teatro de la comunidad de Galicia, cierran el
nmero del verano.

131
pygmalion, n. 1

Revista de teatro general y comparado

Instituto del Teatro de Madrid

rgt, n. 63

Apdo. Correos 210

36940 Cangas, Pontevedra

casahamlet, n. 12
Ra Alfonso VII, 11-baixo
15005 A Corua

Casahamlet divide sus apartados en dos bloques, uno de teora y otro de creacin. Alfonso

A la espera de la edicin en
castellano, quienes quieran acercarse al ltimo Premi Born pueden hacerlo en gallego desde estas pginas. A muller que perda
todos os avins tambin disponible en euskera a travs de Artezblai, de Josep Maria Mir,

Revista monogrfica dedicada

a El teatro cataln en los inicios
del siglo XXI en un trabajo coordinado por el profesor David
George, que cuenta con la participacin de especialistas: Merc
Saumell, Ricard Gzquez, Ramon
X. Rossell y Sharon G. Feldman.
Se incluye una entrevista con
Boadella, un ameno artculo de
Lpez Mozo sobre las filias y fobias de Rodrguez Mndez y la
pieza de Josep Maria Benet i Jornet Salamandra.

Septiembre 2010

que la escena despierta entre los

jvenes. La revista, a color en sus
107 pginas, sostiene al igual
que en sus anteriores nmeros
una buena impresin y diseo.

El teatro del britnico David

Hare, dentro del XIV Ciclo Autor, que anualmente organiza
en Madrid Vicente Len, tiene
en este Primer Acto el apartado
principal de la revista, que tambin incluye el texto Va Dolorosa, que trata sobre el conflicto
palestino-israel, donde el autor
recrea su viaje a Oriente Prximo. Los encuentros y festivales,
Festival Escena Contempornea,
el CELCIT, junto al Encuentro
IITM en Marsella, los ficheros y
reseas bibliogrficas, cierran los
contenidos.

Becerra de Becerre, profesor en

la Escola Superior de Arte Dramtica de Galicia, abre el nmero con Metforas dramatrxicas do ser humano (o personaxe
dramtico e as sas variantes escnicas). Las ilustraciones, de
atractivo color, que acompaan a
los artculos y textos dramticos
embellecen las obras de Marcos
Abalde Covelo, Eva F. Ferreira,
Teresa Gonzlez Costa, Carlos
Labraa, Manuel Lourenzo, Jacobo Paz, Olivia Pena, Gustavo
Pernas Cora, Xess Pisn, Rubn
Ruibal y Roi Vidal.

El teatro asturiano pasa por tus manos

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La Ratonera
Revista asturiana de teatro

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