Informe

De Fuera De Este Mundo

J O H N C O LT R A N E ( 1 9 5 9 - 1 9 6 7 )

n la ciudad de San Francisco, en Divisadero Street, existe una iglesia donde se rinde
devocin a John Coltrane. Es la sede de la St. John African Orthodox Church: un
pequeo templo en el que los iconos habituales son sustituidos por imgenes de un
saxofonista de jazz negro o un Cristo con "dreadlocks". La santidad que sus fieles le atribuyen est fundamentalmente basada en su msica, la cual consideran y utilizan como un
vehculo para el enaltecimiento de los espritus. Todos los domingos, se celebra un servicio religioso en el que un grupo de once msicos interpretan los temas de John Coltrane.
Esa msica despierta en ellos una espiritualidad que, combinando elementos
del cristianismo, el islam y las filosofas
orientales, se funda en la creencia de la
manifestacin de lo divino en todas las
cosas, incluido, entre ellas, el hombre.
No se me ocurre otro msico, vivo o
muerto, que haya suscitado tanto fervor (por lo
menos, no del tipo religioso). John Coltrane, treinta
y cinco aos despus de su
muerte, ha adquirido esas
dimensiones
beatficas
sobre todo por su obra,
plena y estimulante como
pocas. Pero, tambin debido a su prematura e inesperada muerte, en 1967.
Ingres un domingo en el
hospital y muri en las primeras horas del da
siguiente: la causa fue un
cncer de hgado diagnosticado. Desapareci de un
modo fulgurante, con toda
la urgencia de su msica.
Su legado es de tal calibre
y ha ejercido tanta influencia (no slo en el jazz) que se puede llegar a creer que alguien haya descubierto
la luz en su legado y haya fundado una
congregacin. Que la Iglesia (la de la
mayscula) lo apruebe o no, no importa
mucho.
En su trayectoria se establece, a menudo, un punto de corte que da como resultado dos partes diferenciadas en su obra.
ste viene a sealarse, ms o menos en
1959, ao en el que registra su mtico

lbum "Giant Steps". La primera parte, la

anterior, es sa en la que Coltrane es un
saxofonista excepcional y superdotado,
condicin que demuestra como lder y
tambin, y sobre todo, como componente de los quintetos y sextetos de Miles
Davis. En la segunda, post-1959, aban-

dona la forma humana, adquiere otra

casi totmica y crea una msica grandiosamente espiritual. Cualquier tema del
John Coltrane maduro (1959-1967)
representa, como se ha dicho, el sonido
ms poderoso del que es capaz un hombre. Por esa razn, gran parte de los
motivos que lo apan a la cspide creativa del siglo XX se encuentran en esta
segunda poca. Es lamentable romper el
continuum de una obra que, en el mismo

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momento de su muerte, an se manifestaba en constante progreso y sin sntomas

de haber llegado a su final. Razones de
espacio lo exigen. Quedan fuera, por
tanto, su contrato con Prestige, que incluye parte de su colaboracin con Miles, su
muy famoso "Blue Train", o su increble
asociacin con Thelonious
Monk.
Hechas las aclaraciones,
nuestra historia comienza
en 1959, cuando Coltrane
tiene treinta y tres aos,
est casado con su esposa
Juanita (de nombre rabe,
"Naima", como una de sus
ms clebres composiciones) y contina girando y
grabando con el sexteto de
Miles Davis. Firma un contrato con Atlantic y registra
"Giant Steps" un lbum que
contiene siete composiciones propias que suelen
citarse como el despegar
(algo tardo) de su vuelo. El
tema que da ttulo al lbum
FOTO: PROMO
es legendario por sus sorprendentes cambios de
acordes y la dificultad de su ejecucin.
Parece la culminacin de un proceso que
haba comenzado con el descubrimiento
de su espiritualidad un par de aos antes.
La revelacin lo haba arrancado de una
adiccin a la herona y de su habitual
compaero (el alcoholismo) y lo haba
empujado a una obsesin permanente
por su msica. Pasaba casi todas las
horas del da practicando con su saxofn
o componiendo msica olvidndose de

John Coltrane
las rutinas ms elementales (como cambiarse de ropa, por ejemplo). En sus propias palabras, su descubrimiento era tan
grandioso que dedicarle todo su tiempo
era lo ms natural "porque cuando se
toma conciencia de esa fuerza de unidad
en la vida, no es posible olvidarla". "Giant
Steps",
a
pesar de su
halo mtico,
no es ms
que
un
sobresaliente presagio
de nuevos
tiempos. Es
tan slo el
comienzo
de un viaje;
los compaeros adec u a d o s
todava
estaban por
llegar.
Dramatis personae
El misterio del as llamado "cuarteto clsico" de John Coltrane podra asemejarse
al del funcionamiento de un organismo
vivo. Est compuesto por otros organismos ms pequeos. Todos son tan diferentes como indispensables: juntos funcionan como uno, por separado, perecen. El grupo que Coltrane tuvo en la
primera mitad de los sesenta es una de
las formas ms pulidas de compenetracin msica y el resultado de una suma
de efectos sinrgicos. McCoy Tyner era el
pianista. Tena una forma percusiva pero
meldica, contundente pero contenida de
tocar el piano. Renovador de su instrumento, su cometido consista en tender
los colchones de acordes sobre los que
flotaban los solos de Coltrane. Elvin
Jones, batera, siempre ha sido una turbadora fuerza de la naturaleza. An hoy,
a sus ms de setenta aos, sigue pareciendo un poderoso titn a los tambores.
Tiene que ser una naturaleza sobrehumana la que sea capaz de sostener esos ritmos hasta durante cuarenta y cinco
minutos. Dominaba la polirritmia pero su
estilo siempre tuvo swing. Por eso, la
msica del cuarteto, por muy aventurera
que sea, siempre se puede acompaar
con un movimiento del pie y hasta bailar,
si se quiere. Jimmy Garrison es, quiz, el
menos recordado de ellos, puede que
por tocar el bajo (ingrato instrumento), o
por ser el ltimo en incorporarse al grupo
(sustituy, en el 61, a Reggie Workman y
Steve Davis). Su papel, sin embargo, es
primordial en la msica de Coltrane: es
la fuerza que marca la estructura y sirve
los contrapuntos. Adems, Jimmy

Garrison sera el nico que permanecera

con l hasta el final de su vida an despus de la disolucin del cuarteto en
1965.
La primera manifestacin importante
del grupo en estudio, todava sin

FOTO: PROMO

Garrison, se produjo despus de "Giant

Steps". Ms o menos, un ao y dos discos
despus. En abril de 1960 el cuarteto se
mete en el estudio y graba "My Favorite
Things". Coltrane adopta el saxo soprano, un instrumento que haba despertado
su inters (hasta entonces slo toc el
tenor), y escoge una cancioncilla del
musical de Broadway "Sonrisas y
Lgrimas" (que todava no era la pelcula

sencillo y transparente, aumentando y

bajando su intensidad y con ella la de las
emociones. Los acordes son mantenidos
y se merodea a su alrededor, rearman la
meloda, de nuevo, y John Coltrane aparece sobrevolando con el hilo sonoro de
su soprano la base rtmica que insiste en
el desarrollo del valse modal. Las mareas
de notas e ideas del gigante son como un
llanto, un grito que parece la plasmacin
sonora de toda tristeza del mundo. Me
sucede que, con esta msica, simplemente, no puedo ser imparcial. Cuando uno
experimenta su magia y sufre la revelacin de un verdadero "bautismo de sonido" no se puede pretender la objetividad.
Despus de incontables escuchas, an
sigue pareciendo un tesoro recin descubierto.
El estilo de Coltrane en esta poca se
conoce como de retazos de sonidos (sheets of sounds), descripcin bastante fiel
de una msica que parece hecha a capas
de notas superpuestas en largos solos
creados a partir de trozos que se persiguen y chocan entre s. Este estilo parte
de las experiencias modales que haba
desarrollado en el sexteto de Miles Davis,
sobre todo a partir de "Kind of Blue", uno
de los discos ms justamente clebres de
la historia del jazz. Esta "modalidad"
surge de la incorporacin de argumentos
propios de la msica africana para crear
"no la improvisacin sobre acordes constantemente cambiados, sino sobre una
"escala" que, de manera permanente,
forma
la
base
de
todo
el
acontecer
meldico".
Las estructuras de las
canciones
abrazan la
forma de la
lnea recta
ascendente,
creando, de
esta forma,
plataformas
para la propulsin de
los solos.
Hombres
de impulso
Su produccin para el sello Atlantic se
complet en 1961 con otros tres lbumes
ms ("Coltrane's Sound", "Ol Coltrane" y
"Coltrane Plays the Blues"). Ah estn
temas propios como "Central Park West" o
"Liberia" o sus experimentos con la msica rabe y espaola. Contienen mucha
de su mejor msica y, a menudo, han
FOTO: PROMO

que todos conocemos) y la convierte, en

una interpretacin memorable, en una
cancin hermosa y emocionante. El tema
se abre con un arreglo contundente y,
despus, se retrae en un estribillo cautivador, que se asemeja a una nana. Tras
l, viene un solo de piano que se plantea

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Primavera-Verano-02

Informe
sufrido un olvido por encontrarse entre Noviembre. El resultado son cuatro horas
dos de los hitos fundamentales de su y media de msica que se recogen en un
carrera: "My Favorite Things" y las mticas cofre de cuatro CDs que Impulse! public
grabaciones en directo en el Village hace unos aos En l se pone orden en
Vanguard de Nueva York. stas se produ- una msica que ya haba sido editada,
jeron durante una residencia del John
Coltrane Quartet en el club en
Noviembre de 1961. Medio ao antes,
haba firmado un contrato con el sello
Impulse! que mantendra hasta el da
de su muerte. En este momento de su
vida aparecen dos hombres que seran
fundamentales en el desarrollo posterior de su obra. Uno de ellos es el productor Bob Thiele, que supo reconocer
que su cometido era grabar en la
mayor medida posible al genio (supervis decenas de grabaciones del saxofonista que no vieron la luz hasta despus de su muerte) como si adivinase
que el tiempo no era mucho. El otro es
un personaje no slo importante para
Coltrane sino tambin para todo el jazz
de una poca gloriosa. El ingeniero de
sonido Rudy Van Gelder estuvo presente en un porcentaje altsimo de todas
las grabaciones fundamentales de las
dcadas de los cincuenta y sesenta. En
FOTO: PROMO
ellas, particip como un msico ms.
Su instrumento era su estudio. Un profundo conocimiento terico y una asom- aunque desperdigada, en diferentes disbrosa capacidad tcnica le permitieron cos. Esto nos permite escuchar a la
crear una marca de fbrica, "el sonido banda durante la corta poca en que fueVan Gelder", que es fcilmente reconoci- ron quinteto con Eric Dolphy (saxo alto,
ble. Con l, defini el modo en que, flauta y clarinete bajo). Dolphy, verdadetodava hoy, se escucha y se graba el jazz. ro maestro de la improvisacin y poseeOyendo sus discos uno puede cerrar los dor de un estilo particular en cada uno de
ojos e imaginarse en el estudio en que los instrumentos que tocaba, parece el
convirti su
casa
de
Englewood
C l i f f s
( N u e v a
Jersey): un
sitio en el
que
todo
suena ntido
y
clido.
Ambos, Van
Gelder
y
Thiele, formaron parte
del proyecto
de capturar
la msica
que
el
grupo
de
J o h n
Coltrane
tocaba en
directo. Para
ello
Van
FOTO: PROMO
G e l d e r
sonoriz el
Vanguard de forma artesanal y grab compaero perfecto de John Coltrane. La
durante cuatro noches de principios de asociacin entre ambos fue, lamentable-

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mente, demasiado corta. Por eso, este

cofre (del que tambin existe la versin
econmica del CD sencillo) es tan importante. Los temas se repiten porque forman
parte de un repertorio que vara poco de
una noche a
otra.
Esto
importa poco
cuando cada
una de las
interpretaciones es nica e
indispensable.
La
msica
que facturaba
el quinteto recibi encendidas
oposiciones en
la poca. Uno
de los ejemplos
ms clebres es
un texto que el
crtico de jazz
John
Tynan
escribi en la
r e v i s t a
Downbeat,
despus de ver
al grupo en
directo. "Adelante, llamadme reaccionario pero sucede que me opongo al sinsentido musical que John Coltrane y su
aclito Eric Dolphy perpetran bajo el
nombre del jazz". Su sonido era como un
sesmo. Durante las actuaciones del
grupo, algunos testigos presenciales, de
pronto, caan en la cuenta de que aquel
solo que escuchaban, haba empezado,
por ejemplo, treinta minutos antes. Les
haba envuelto hacindoles perder la
nocin del tiempo. La revolucin que
estaban presenciando con canciones
como "Impressions", "Chasin' Another
Trane" o "India", era la inauguracin de
una poca irrepetible en la trayectoria del
saxofonista: el tiempo de la eclosin de
su estilo y el de sus afortunados acompaantes.
En los dos aos posteriores (1962 y
1963) mantuvo una produccin regular y
gir mucho por Europa, lugar donde su
msica era recibida con autntico fervor.
Adems, continu con la regular publicacin de lbumes para Impulse!:
"Coltrane", en el que se incluye la bella
"Out of this World"; "Ballads", una coleccin de standards de tempo pausado; "JC
and Johnny Hartman", precioso disco de
jazz vocal en que el grupo acompaa la
majestuosa voz de Hartman y, por ltimo,
"Live at Birdland", otra poderosa demostracin del directo del cuarteto que, adems, contiene "Alabama": una elega
sonora inspirada en la muerte de unos
nios durante los disturbios raciales que
se produjeron en la ciudad del mismo

John Coltrane
nombre. Este grueso de discos viene a
representar el nudo de una obra de la
que John Coltrane siempre tiraba "un
poco ms all". Por separado, son todos
unos discos de jazz excepcionales. En el
conjunto de una obra tan brillante se ven
ensombrecidos por logros posteriores o
anteriores. Y es que el lbum que garantiza el que se recuerde a Coltrane hasta
el fin de los tiempos, todava no haba llegado. Lo iba a hacer en 1964, un ao
primordial en la vida del saxofonista. Se
trataba, claro, de "A Love Supreme".
Fuera de ese nudo y como una preciosa rareza en su discografa, se encuentra
el disco que grab con Duke Ellington. La
interpretacin que en l se hace del tema
de Ellington-Mills "In a sentimental mood"
es una de las canciones ms conmovedoras que existen y, en mi opinin, la versin definitiva de uno de los temas ms
grabados del repertorio jazz. Adems de
sta, se encuentran otras piezas importantes como "Take the Coltrane" o "Big
Nick". Por supuesto, el duque aparece el
primero en el ttulo del disco porque ya se
sabe: "nobleza obliga".
Un Supremo Amor
"A Love Supreme" est concebido como
una liturgia de adoracin a un Dios que

lo impregna todo y al que se debe devocin absoluta. Como tal liturgia, est
dividida
en
cuatro
partes:
"Acknowledgement"
(conocimiento),
"Resolution", "Pursuance" (bsqueda), y
"Psalm"
(salmo).
La primera
se
estructura como
un tema
de ocho
compases que
sirven de
base a
las cuatro simp l e s
notas de
una salmodia que se repite, una y otra
vez, en la propia voz de Coltrane, al final
del tema. Son las notas resultantes de
entonar, de un modo hipntico, las slabas del ttulo: a-love-su-preme. La
segunda parte, la inicia el grupo sin
Coltrane por medio de un patrn marcadamente rtmico que prepara la irrupcin
casi violenta del saxo tenor en una oracin exaltada. Las dos ltimas, por su
parte, se plantean como la transposicin

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musical del poema que el propio

Coltrane escribi para la carpeta del
disco. Este texto, expresa todo su amor
hacia el Supremo, al Creador de todas
las cosas: "palabras, sonidos, discursos,
hombres, memoria,
pensamientos/miedos
y emociones -tiempotodo relacionado /
todo creado por el
uno... todo creado en
uno". Es en este
momento, en el que
la espiritualidad pantesta que parece
regir su vida toma
plena posesin de su
obra. Se trata de una
visin absoluta del
FOTO: PROMO
mundo y de la presencia de dios en
todas las cosas. Su misin parece ser la
de transmisor de la dicha de la revelacin, comunicador de la experiencia liberadora del alma. Su msica se convierte,
ms que nunca, en un relato de experiencias msticas y comuniones divinas. A
pesar de todo, lo que toca sigue siendo,
antes que nada, un jazz aventurero lleno
de ideas y, por supuesto, muy bello.
Entre "A Love Supreme" y la siguiente
parada obligada en la carrera de

Primavera-Verano-02

Informe
Coltrane ("Ascension"), el cuarteto grabara "The John Coltrane Quartet Plays"
que, como su nombre induce a pensar, se
trata de un disco de intenciones ms
modestas. Es, en cualquier caso, un formidable lbum que incluye una revisin
al soprano de "Chim Cheeree" (de "Mary
Poppins") y la recuperacin de un tema
propio de la etapa del Vanguard
("Brazilia"). Hasta ese momento, la msica de Coltrane siempre fue innovadora,
de eso no hay duda. A la innovacin, no
obstante siempre se llegaba desde la utilizacin de unas estructuras (tanto en los
temas como en la organizacin de los
solos) que se podran denominar como
clsicas. Por lo menos, no suponan la
ruptura que, desde principios de los
sesenta venan representado, sobre todo,
el grupo de Ornette Coleman y la Cecil
Taylor Unit, estandartes ambos de un
nuevo estilo iconoclasta y demoledor: el
"free jazz" o "new thing" (denominacin
preferida por algunos de sus jvenes
representantes, como Archie Shepp). Con
"Ascension", un disco que pronto se convertira en uno de los puntales de la
nueva corriente, Coltrane abraza algunos
de sus postulados de una manera plena.
Se trata de una composicin (del mismo
nombre) en la que un conjunto de diez
msicos realizan una improvisacin
colectiva durante algo ms de cuarenta
minutos. El grupo, aparte de por los habituales miembros del cuarteto, se halla
formado por dos de sus futuros compaeros despus de la disolucin de ste (el
saxo tenor Pharoah Sanders y el batera
Rashied Ali) y por una nutrida representacin de primeros espadas del free neoyorquino (Archie Shepp, Marion Brown o
John Tchicai). El concepto de improvisacin colectiva es fundamental en
"Ascension".
Aunque no era
su
primera
manifestacin:
ya en 1961,
O r n e t t e
Coleman haba
grabado
su
seminal "Free
Jazz" al frente
del
double
quartet. El planteamiento era
el de colocar
dos cuartetos
independientes
y enfrentarlos a travs de la msica. ste
da como resultado una amalgama
improvisatoria que deja atrs concepciones tradicionales del jazz que consistan
en la alternancia ordenada del tema principal y las partes solistas. En "Ascension"
coexisten pasajes de esa improvisacin

colectiva con largos solos de cada uno

de los protagonistas. Las palabras que
describen la msica que contiene podran
ser todas las pertenecientes al campo

semntico del "fuego" o el "calor". En todo

caso, "Ascension" no es, seguramente, el
mejor lugar para empezar con la msica
de Coltrane, podra resultar traumtico:
es puro free jazz (y, adems, del mejor),
un plato no apto para los estmagos
dbiles.
A partir de este momento, John
Coltrane se embarca en su particular
aventura msico espiritual y se concentra
en una expresin abstracta y mstica. Los
nombres de sus
composiciones
y discos se convierten en reflejos de su nica
y permanente
obsesin:
amen, ascent,
expression,
peace on Earth,
Jupiter, meditations son slo
algunos
de
ellos. Ese imaginario relacioFOTO: PROMO
nado con la
religin, el africanismo y la astronoma
impregna toda su ltima produccin. La
pregunta que uno se hace inevitablemente es si su msica y toda la mstica que
Coltrane vea en ella, pueden existir por
separado. Es posible comprender y disfrutar de la msica prescindiendo de toda

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la carga filosfico religiosa que incorpora? Coltrane no consideraba necesario

profesar una determinada fe para disfrutar de su msica. l mismo deca creer en
todas
las
religiones.
Para admirar su obra
final
no
parece, por
tanto, condicin indispensable
comulgar
con
toda
esa cndida, noble y
bienintencionada
cosmologa
que,
por
otro lado,
puede hasta
sacar a relucir nuestro
lado cnico.
En cualquier
caso,
la
msica, que
es lo verdaFOTO: PROMO
deramente
importante,
es ms que magnfica.
Despus de "Ascension", el cuarteto clsico todava grabara tres discos de estudio y un directo en el Festival de Newport.
Casi todo este material fue guardado en
las arcas del sello Impulse! y no vera la
luz hasta despus de
su muerte.
Entonces, en ese ao 1965, se separaron. Este hecho no sorprende si se escuchan las grabaciones de la poca. El
cuarteto ha dejado de pensar solo en una
direccin (la de Coltrane): McCoy Tyner
da muestras de incomodidad ante el discurso del lder, que se empea en ir cada
vez va ms all y Elvin Jones, por su
parte, no se adapta a los nuevos aires de
las composiciones, que parecen tender
irremisiblemente hacia la abstraccin,
adquiriendo la forma de baladas "ocenicas" que no se rigen por patrones rtmicos
poderosos como los de Jones. Estaba
claro, pues, que, en ese punto de rotura,
lo ms lgico era disolver la unidad.
Testimonio fiel de la transicin entre uno
y otro grupo son los discos "First
Meditations" y "Meditations". Los dos
comparten los temas y las intenciones:
ambos responden al objetivo de crear
una msica meditativa. El primero fue
uno de los ltimos del cuarteto y el
segundo uno de los primeros de la nueva
banda. Forman una pareja curiosa: son
como el relato del fin de una poca y el
advenimiento de una nueva.

John Coltrane
Amor, compasin, gozo y serenidad
Esa nueva poca trajo nuevos personajes a la epopeya Coltrane. Los recin
incorporados miembros de su grupo, al
contrario de
lo
que
cabra esperar, no resultaron meros
comparsas
arrastrados
por
el
gigante: sus
marcadas
personalidades dieron
un
nuevo
giro a la
msica. El
saxo tenor
Pharoah
Sanders,
con su estilo
estridente y
nervioso,
Rashied Ali,
un batera
en las antpodas
de
Elvin Jones
y,
sobre
todo, la pianista Alice
Coltrane,
que era su
mujer desde
1962, producan una msica desestructurada y atonal muy acorde con la obsesin
de Coltrane por ensanchar los lmites de
su expresin. Las comparaciones, cuenta
el manido dicho, son odiosas. En este
tema se suelen hacer con frecuencia. La
mayora de los fans del saxofonista, si
fuesen impelidos a elegir uno de los dos
grupos, probablemente, rescataran la
formacin
Tyner-Jones-Garrison.
Tambin es cierto que el grupo posterior
a 1965 prcticamente no dispuso de
tiempo para desplegar todo su potencial.
A pesar del ritmo frentico de grabaciones del grupo, los dos aos escasos de
vida del saxofonista, simplemente, no
dieron para ms. El cuarteto clsico es
uno de los ms importantes de la historia
del jazz y, casi cualquier grupo, palidecera en la comparacin. En todo caso, los
caminos de Coltrane, como los de Dios,
son inescrutables. Cuestionar las decisiones estilsticas del genio sirve de poco.
Adems, la msica del final de su vida
no tiene parangn ni en la poca en que
se concibi ni despus. Los experimentos
musicales msticos que proliferaran despus de su muerte (sobre todo en los discos de su mujer) no alcanzan las mismas

cotas de desnuda espiritualidad de

Coltrane y despiden un aroma jipioso
que ha envejecido francamente mal.
Lo ms destacado del ltimo Coltrane
(de momento) es un do con el batera

disco "Meditations", el propio Coltrane

escribe: "Nunca hay un fin porque siempre hay nuevos sonidos que imaginar,
nuevas sensaciones que conseguir (...) y
para lograr eso en cada momento, debemos continuar limpiando el espejo". Esto
no responde a las preguntas planteadas,
pero s dice mucho de las inquietudes de
un artista que, en una carrera que tan
slo dur algo mas de una dcada, siempre mantuvo limpio el espejo en el que se
reflejaba su permanente evolucin. La
msica, cuando las muertes prematuras
entran en juego, es un asunto se presta
mucho a la historia ficcin. Qu habra
pasado si...? Como juego puede resultar
bastante entretenido. En todo caso,
nunca pasar de ser eso, simple y pura
ficcin. Lo que aporten estas lucubraciones a la figura y la obra de John Coltrane
ser poco o, ms bien, nada. De lo cual
se deduce que las preguntas que carecen
de respuesta, mejor no hacerlas. Diez
aos fueron suficientes para que alcanzase un status que est reservado a muy
pocos. A nosotros no nos toca ms que
conformarnos con eso. Por mucho que
nos sepa a poco.

Discografa seleccionada (1959-1967)

"Giant Steps" (Atlantic-1959)
"My Favorite Things" (Atlantic-1960)
"Coltrane's Sound" (Atlantic-1960)
FOTO: PROMO

"Ole Coltrane" (Atlantic-1961)

"The Complete Africa Brass Sessions" (Impulse! 1961)

Rashied Ali ("Interstellar Space") y un

directo en el Vanguard (la vuelta al club
de 1961 con una banda que suena fuera
del tiempo). Y digo "de momento" porque la discografa de Coltrane a veces
parece como un ente que se sigue reproduciendo por generacin espontnea.
Las grabaciones que han visto la luz a
partir su muerte (sobre todo, a principios
de los setenta) aumentaron en mucho la
cifra de los discos que haba publicado
en vida. El ao pasado, por ejemplo,
todava se produjo la adicin de un
nuevo documento. Se trata del concierto
grabado en el centro de cultura africana
Olatunji de Harlem tan slo tres meses
antes de su muerte y que ya haba circulado antes como pirata. (La pregunta es:
existirn en algn lado grabaciones del
Coltrane de ultratumba, tocando en
directo, desde el ms all?)

"TheComplete1961VillageVanguardRecordings"4CD
(Impulse! 1961)

John Coltrane muri a los cuarenta

aos de edad. Si todava viviese, acabara de cumplir setenta y cinco. Cmo
sera en su vejez? Paseara su ajada gloria por los festivales europeos de verano
o estara retirado, encerrado en el silencio? Hasta dnde podra haber llevado
su msica? En las notas interiores del

"Live at the Village Vanguard Again!" (Impulse! 1966)

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"Coltrane" (Impulse! 1962)

"Ballads" (Impulse! 1962)
"Duke Ellington and John Coltrane" (Impulse!, 1962)
"John Coltrane & Johnny Hartman" (Impulse! 1962)
"Live at Birdland" (Impulse! 1963)
"Crescent" (Impulse! 1964)
"A Love Supreme" (Impulse! 1964)
"The JC Quartet Plays" (Impulse! 1965)
"Ascenssion" (Impulse! 1965)
"Sun Ship" (Impulse! 1965)
"Om" (Impulse! 1965)
"Kulu Se Mama" (Impulse! 1965)
"First Meditations" (Impulse! 1965)
"Meditations" (Impulse! 1965)
"Live Trane: The European Tours" 7CD (Pablo, 61-65)
"Interestellar Space" (Impulse! 1967)
"Jupiter Variation" (Impulse! 1967)
"Expresion" (Impulse! 1967)
"The Olatunji Concert: The Last Live Recording" (Impulse!,
1967)
IKER SEISDEDOS

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