BARROCO

Estilo artstico desarrollado en el siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII.
Contexto histrico
A principios del siglo XVI, la reforma luterana destruy los cimientos de la Europa Catlica, que quedara
dividida entre Catlicos y Protestantes.

Las diferencias entre ambos credos provocaron terribles guerras que asolaron Europa.

De un lado, los catlicos, con la corona espaola y el Sacro Imperio como principales bastiones.

Al otro, algunos estados del Sacro Imperio, las Provincias Unidas, Inglaterra, Suecia y Dinamarca,
entre otros...

CONCEPTOS:
La palabra Barroco, de etimologa incierta; aparece utilizada con sentido despectivo a fines del siglo XVIII
referida a la arquitectura del siglo anterior y primeros decenios del siglo XVIII, como sinnimo de
extravagante, y ms an como abuso de extravagancia. El barroco viene a ser la reaccin clida, sensual y
sentimental, de la que participan todos los estamentos sociales. (es un arte popular).
El Barroco, abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos.
Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin, donde se pone de manifiesto el gusto
por la realidad cotidiana tratada con frecuencia con extrema crudeza.
Mediante una tcnica retrica y teatral, el Barroco tiende a persuadir ms que a renovar. En conclusin el
Barroco es sinnimo de irregularidad, extravagancia y exceso en todos sus mbitos.
Caractersticas generales
a. La temtica plstica tendr un definido carcter religioso.
b. El arte ser utilizado como argumento convincente del poder catlico.
c. El arte se dirigir antes a la sensacin que a la razn.
d. El ncleo o centro del Barroco ser nuevamente Italia y en concreto la Roma de los Papas desde
Sixto V cuyo objetivo ser convertir la ciudad en un gran escenario dnde las Iglesias y
concretamente las baslicas, se convierten en el elemento principal del urbanismo.
e. Grandiosidad en los templos.
f.

Abundancia en la decoracin que llega a la exuberancia.

g. Exageracin, desproporcin, dinamismo, movimiento, dramatismo en la caracterizacin psicolgica

h. Fue un arte popular.

ARQUITECTURA
Sus 3 caractersticas principales son: monumentalidad, dinamismo y teatralidad
Caractersticas generales
a. Imposicin de plantas y alzados llenos de movimiento
b. Desarrollo del aspecto visual, para tratar de ofrecer la impresin de que nos encontramos ante
espacios mayores de lo que en realidad son.
c. El arquitecto Barroco tiende a disponer los edificios y organizarlos evitando aislamiento y
Coordinando sus diferentes partes.
d. El Arquitecto es amante del gusto escenogrfico e ilusionista, generado por perspectivas, estructuras
y ambientes naturales.
e. Existe un acercamiento entre elementos arquitectnicos y los elementos naturales, especialmente el
agua que en el Barroco se convierte en elemento insustituible de muchas composiciones.
Arquitectos Importantes de la poca
Bernini
Naci en Npoles hijo de un escultor. En 1606 se trasladan a Roma, tuvo como mecenas al papa
Urbano VIII que le encarga el Baldaquino de San Pedro, el Palacio Barberini, y el sepulcro de Paulo V.
Como arquitecto trabaj a gran escala, con efectos dramticos y teatrales de luz, fusion las tres artes en una
sola, utiliz materiales ricos: mrmoles de color y dorados, pero sus formas son ms simples que las de
Borromini. Adems de ser arquitecto fue pintor y escultor, escribi poemas y fue autor de obras teatrales a
las que adems dotaba de escenografa y vestuarios. Recibi numerosos encargos, adems del papado, de
iglesias, cardenales y particulares.
Su caracterstica principal como arquitecto fue: la monumentalidad de sus obras, dinamismo, criterios
escenogrficos y multiplicacin de lo decorativo. Dentro de sus principales obras destacan: Plaza de San
Pedro, el Baldaquino en la misma catedral y la columnata de San Pedro.

Francesco Borromini
Proceda de una familia de canteros. En 1619 lleg a Roma, donde trabaj como escultor monumental y pas
a trabajar con Bernini, con el que realiz el palacio Barberini. Despus de independizarse de Bernini trabaj
slo para rdenes religiosas pero a la subida al trono papal de Inocencio X, le llam y tuvo encargos del Papa
como la remodelacin de San Juan de Letrn. Ri con muchos de sus clientes y amigos y renunci por ello a
muchos encargos. Antes de su muerte destruy los planos de edificios no realizados para que nadie pudiera
copiar sus ideas. Se suicid en 1667.

Suele construir iglesias de pequeas proporciones y materiales pobres (ladrillo, estuco) pero que destacan
por sus innovaciones tcnicas, originalidad, movimiento y libertad de formas. Los elementos arquitectnicos
que emplea son clsicos pero los utiliza con libertad e imaginacin, sin respetar las normas. Borromini es un
arquitecto revolucionario, que rompe con la tradicin clsica, al renunciar a planificar de acuerdo con mdulos
y proporciones clsicas. Su arquitectura es extravagante, audaz y fantstica. Gusta de muros alabeados,
fachadas cncavas, juegos de luces y sombras y plantas complejas de gran dinamismo. Evita la inclusin de
otros gneros artsticos en la creacin del ambiente espacial. La decoracin interior es geomtrica, menos
recargada que la de Bernini. Ejerce gran influencia posterior en toda Europa.
Le Vau y Jules Hardouin Mansart
Estos arquitectos fueron consagrados por la construccin del Palacio de Versalles; el estilo de la arquitectura
del Palacio de Versalles es barroco y surge un arte majestuoso al servicio del Estado.
La construccin del Palacio se hizo con las siguientes caractersticas: predomina un eje longitudinal, que tiene
como centro un gran patio, que organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde
al poder que quera mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada
alargada.
Una de las caractersticas del diseo es la simetra del conjunto. Est dividido, simtricamente, por un eje
principal. Dicho eje est en el mismo sentido de la mirada de los peatones cuando acceden al lugar para
enfatizar su profundidad y disminuir la fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los volmenes del
palacio y se encuentran subdivididos, todo sin dejar de mantener la simetra del palacio.
ESCULTURA
Caractersticas Generales
Decoracin arquitectnica: tanto interna como externa. La arquitectura se puso al servicio de la escultura y
se convirti en su escenario.
Composicin: A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas
sobre la base de piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.
Naturalismo: Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos
se encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados,
plasman un estado de nimo.
Movimiento: El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los escultores barrocos, captando
siempre en plena accin, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se
proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que predominan las lneas
sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumnicos, los puntos de vista,
etc.
Temtica: Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos,
agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen
una viga o estn en los altares.

Materiales: Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol blanco y el bronce.

Escultores
Bernini: fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las
obras ms acabadas del arte romano del seiscientos; las esculturas ms representativas de este estilo y las
que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa
Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII. El estilo de Bernini se convirti
en el modelo a seguir durante un siglo.
Sus obras escultricas se caracterizan por el gusto por captar un instante de tiempo, un profundo naturalismo,
por la bsqueda de calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos,
por emplear escenografas barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos
son siempre exaltados y las actitudes teatrales. Muy caracterstico es el vuelo de los paos, dentro de sus
obras principales tenemos: xtasis de Santa Teresa, David, Fuente de los 4 ras y Apolo y Dafne.
Caractersticas escultricas de Gian Lorenzo Bernini
Proyeccin espacial de la escultura
Misticismo y apasionamiento por las visiones celestiales
Modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos, consiguiendo producir
sensaciones llenas de conmocin y vigor.
Preferencia por las figuras serpentinadas y helicoidales
Ve la cultura como expresin de la historia de la humanidad: algo que explica a la Iglesia, al Estado y
al Arte. Iglesia: porque es el instrumento tcnico para la salvacin de los hombres. Estado: porque
es el instrumento tcnico para la felicidad terrenal de los hombres. Arte: porque es la tcnica que
hace visible las creaciones de la imaginacin.

Escultura Barroca Espaola (Caractersticas)

los escultores van a ser conocidos como imagineros. smbolo de la devocin popular.

Profundo catolicismo: trata de mover el corazn religioso.

No hay prcticamente escultura civil. Desaparicin de la escultura funeraria.

Casi todas las obras se hacen en madera policromada. La pintura de imgenes adquiere un alta
valoracin: aumento del naturalismo y del realismo. Carnaciones mate.

Exaltacin del realismo condujo al empleo de postizos, como cabellos, pestaas y uas naturales,
ojos o lgrimas de pasta de cristal, coronas de espino, espadas de plata en torno al corazn de la
Virgen etc. Tambin se hacen imgenes de vestir, en las que se cuidan slo las partes visibles.

Los escultores trabajan para gremios y cofradas: procesiones de Semana Santa y sus pasos (del
latn Passus =sufrimiento).

En los retablos se reducen los cuerpos, hasta finalizar en uno solo gigante. La columna salomnica
es el soporte ms utilizado por su movimiento y por la significacin eucarstica de su decoracin de
vides. (s. XVIII) .

Escultores espaoles
Gregorio Fernndez: Le influye en su primera poca Pompeyo Leoni, quien le transmite el sello elegante de
la escultura italiana.
Convencionalismo de los ropajes que se doblan angulosamente. Parece que los copi de la pintura flamenca
del siglo XV, pero con ellos quera acentuar en la escultura el claroscuro propio del tenebrismo.
Expresin religiosa, todo lo somete a esa expresin: escultor asctico-mstico por antonomasia.
Estudia el cuerpo humano con gran atencin, y logra calidades casi reales, lo consigue por una excelente
policroma donde predominan los tonos mates, muy naturalistas, y robustece las huellas del dolor: la pintura
crea llagas, abre heridas y extiende regueros de sangre.
Es un gran creador de tipos: crucificados, yacentes, Santa Teresa, Inmaculadas.
Juan Martnez Montaz: Serenidad y equilibrio: el Cristo de la Clemencia (1603) ya es una obra maestra.
Perfecto modelado, con un estudio propio de un broncista. La cara es muy serena y clasicista. Toda la talla
emana emocin, sin recurrir a lo trgico. Volvemos aqu al Cristo de 4 clavos. Gran naturalismo.
Hacia 1606 crea el tipo de Nio Jess desnudo, bendiciendo en actitud naturalista.
Esculpi algunas imgenes de vestir como San Ignacio, San Francisco de Borja y el Jess de la Pasin,
nico paso esculpido por l.

Pedro de Mena: desarrollo del patetismo y las expresiones de concentracin interior. Su escultura est
integrada por imgenes aisladas con las que defini una iconografa devocional de gran estilo, lo que motiv
la repeticin de sus tipos y la creacin de autnticas series.
Su actividad escultrica en la corte se caracteriza por la preocupacin de dotar a la ciudad de una apariencia
digna de su condicin de capital: fuentes y esculturas ecuestres de Felipe II y Felipe IV. Su obra ms
representativa es La Magdalena.

PINTURA

Caractersticas generales
Contraste: Desequilibrio en la composicin, uso de la luz para crear nfasis
Dinamismo: Sensacin de movimiento en la composicin a travs de la lnea curva
Teatralidad: Escenas que buscan conmover
Temas: Religiosos, mitolgicos, retrato, bodegn

Pintores
Michelangelo Merisi (1573-1610), mas conocido como Caravaggio por haber nacido en la localidad del
mismo nombre, es el pintor ms importante del trnsito del siglo XVI al XVII y el introductor del tenebrismo.
En Caravaggio, la luz invade oblicuamente el espacio, de modo que las formas surgen de violentos
contrastes. Sin embargo, las figuras de Caravaggio son de un realismo radical, una interpretacin fiel del
modelo, independientemente del personaje que representan. Caravaggio establece el puente entre la forma
pensada y la forma sentida.
Petrus Paulus Rubens (1577-1640): fue un tenaz copista de Caravaggio y, especialmente, de Tiziano,
Veronese y Tintoreto, a quienes debe el gusto por la pintura colorista. Su estilo monumentalista, dominado por
la ampulosidad de las formas, es inconfundible. Sus composiciones, a partir de esquemas curvilneos, tienden
a desplazar la vista del espectador siguiendo las diagonales del cuadro. La cada de los condenados y la caza
del Len son buenos ejemplos de ello.
Su realismo formal fue poco aceptado por la Iglesia, que rechaz uno de los cuadros ms extraordinarios de
todos los tiempos, La muerte de la Madre de Dios, por demasiado humanismo. Sin apoteosis celestiales, la
Virgen y los apstoles son gente del pueblo sin ms misterio que aquel que les da la luz, el color y una
expresividad portentosa.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669): es el mximo exponente de la pintura barroca holandesa. A pesar de no
haberse movido nunca de Holanda, era un buen conocedor de la obr a de pintores italianos, muy bien
representados en su tierra.
Entusiasta de Caravaggio, Rembrandt practica un claroscuro intenso, con un tenebrismo en el que la luz no
proviene de un foco o de una direccin siempre precisos. En cuanto a la composicin no se aparta de la
tradicin barroca que busca las diagonales del cuadro; lo que distingue a Rembrandt de los dems maestros
barrocos es su manera de tratar la materia pictrica, con generosos empastes aplicados a pincel y, en no
pocas ocasiones, con la esptula o los dedos. El cuadro ms representativo de las libertades tcnicas y del
eclecticismo temtico de Rembrandt, El buey desollado, est ms cercano a la idea actual de lo que es una
obra de arte que del gusto barroco.
Al quedar lo religioso relegado al mbito de lo privado, ello conlleva que el artista tenga mayor libertad de
interpretacin de los temas; sus clientes mayoritarios es la burguesa, su temtica ser la vida cotidiana, el
paisaje (verdes praderas, animales pastando, mar y agua; por sobre todo ser un gran retratista.

Francisco de Zurbarn (1598-1664): otorga a los objetos humildes cualidades casi msticas y trata las
figuras en funcin de una iluminacin y cromatismo personalistas que sacralizan a los personajes de su
pintura monstica, representada por las series de murales de la Cartuja de Jerez (hoy en los museos de
Cdiz y de Grenoble) y del monasterio jernimo de Guadalupe. Con un realismo que no destruye el
misticismo, es un genial pintor, retratista de frailes, cuyos hbitos de gruesa tela blanca adquieren plasticidad
escultrica. Los blancos Zurbarn son nicos
Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (1599-1660): es tenido por muchos como el mejor pintor de todos los
tiempos, otros lo llaman el pintor de la verdad por la esencialidad de su pintura. Tcnicamente, Velsquez es
el primer pintor moderno, que se anticipa en ms de dos siglos a Delacoix y Degas.
Bsicamente, Velsquez es un inigualable retratista de paleta sobria, cuyos colores aplica acariciando el
lienzo, excepto en algn punto aislado. Prueba de ello es que en las telas de Velsquez apenas se aprecia el
craquel caracteristisco en las pinturas antiguas.
Siempre serenos y dignos (desde el rey hasta el bufn), Velsquez capta lo esencial de los personajes
retratados con pinceladas que, incluso para los entendidos, resultan inexplicables por su valor de sntesis y su
ejecucin tcnica. El vestido de tis de plata y las manos del retrato de la infanta Margarita de Austria son
milagros pictricos, que vemos repetidos en la cabeza de El Prncipe Baltazar Carlos y en las carnaduras de
la Venus del espejo, nico y extraordinario desnudo debido a Velsquez.

ROCOCO

Manifestacin Artstica que se desarrolla principalmente en Francia entre 1720-1800

Concepto
Viene de "rocaille" que en francs significa piedrecita, pequea concha, forma predilecta para decoraciones.
Es un elemento asimtrico mitad vegetal, mitad mineral, que invade la arquitectura a travs de la decoracin.
La rocaille es un producto de taller al margen de la arquitectura: es de estuco y no de piedra y se utiliza con
tal independencia de la estructura arquitectnica como se fuese capaz de transformarlo todo (es una
decoracin vistosa)
El Rococ es un estilo casi exclusivamente francs: si es que llega a los pases vecinos, es nicamente como
repercusin y en una aplicacin distinta.
El perodo barroco se disuelve: en lugar de lo exuberante y grandioso, viene lo gracioso y menudo; en lugar
de la decoracin grandilocuente e impresionante, viene el ornamento fino, delicado; en lugar del oro
suntuoso, la plata menos efectista; en lugar de la expansin ostentosa y exterior viene una intimidad
egocntrica; en lugar del ideal heroico viene algo ms alegre e infantil; en vez de la gran pasin viene el
amor ertico como pasatiempo juguetn; en lugar de la obesidad musculosa y rubenesca vienen rasgos de
lo enfermizo, afeminado y agotado.

Caractersticas generales
El Rococ es una expresin plstica que se desarroll en el siglo XVIII.
Naci y se circunscribi en el mbito francs.
Representa el refinamiento y la opulencia , la frivolidad, los excesos, el sensualismo, el buen
gusto y el placer de la clase alta y la Monarqua de esa poca.
Es un arte frvolo en el que se observa el estilo galante y la habilidad en el trato con las mujeres.
Los temas de inspiracin para sus obras sern las fiestas galantes, los minus, las aventuras
amorosas, las damas de la corte.
La figura de la mujer ser el principal foco inspirador de la obra de arte.
La nota ms llamativa es su tendencia a expresarse en interiores decorativos; quiz por ello ha sido
considerado arte de saln. Expresiones mobiliarias (formas ms flexibles, con superficies
dominadas por la curva). Expresiones decorativas (cermica cristal y orfebrera). Tapicera
(decoracin de las grandes salas de palacios).
ARQUITECTURA
En arquitectura: se sustituye el ladrillo por la piedra, distribucin y decoracin de interiores; inundndolos de
luz, color, elegancia y movimientos ondulantes; determinado por la especificacin de los fines y las funciones
del edificio.
Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas,
llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los
rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los
palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas,
conchas, etc.
Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El
interior ser un lugar de fantasa y colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la
simplicidad.
En Alemania, el Rococ renueva el barroco bajo el impulso de los prncipes, especialmente en Prusia con
Federico II, y alcanza formas exuberantes, tanto en las iglesias de peregrinacin como en los palacios. Por
ejemplo, Die Wies (Wies Kirche), una obra de Zimmermann en Bavaria. Ah son particularmente notables el
uso de las arcadas para asegurar la transicin hacia la bveda pintada y los efectos de luz.
Francia: Jacques Gabriel es el arquitecto francs que mejor encarna este estilo. En los exteriores es un
arquitecto neoclsico, mientras en los interiores desborda por su gracia y delicadeza inventiva. Obras suyas
son el Petit Trianon deVersalles y el Hotel Biron de Paris.
Italia: Filippo Juvarra o Juvara: Arquitecto italiano, el ms importante del Rococ temprano. Sus espacios
buscaron ms la luminosidad y la sofisticacin grandilocuentes inspiradas en la elegancia clsica que la

exuberancia dramtica de sus predecesores romanos del periodo clsico. Sus obras ms importantes se
encuentran en Turn, ciudad donde trabaj durante ms de veinte aos, coincidiendo con su etapa ms
productiva. All edific innumerables iglesias, palacios, casas de campo y pabellones de caza, aparte de
trabajar como diseador de muebles y otros objetos decorativos. Las dos obras fundamentales de Juvara son
la iglesia-monasterio de Superga (1717-1731), cerca de Turn, y el palacio real de Stupinigi (1729-1733).
Espaa: El rococ en Espaa se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo
churrigueresco (Alberto Churriguera), que haba llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo
fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos que Espaa mantuvo con el rococ europeo y
especialmente con Francia y Alemania.

ESCULTURA
Pocas son las esculturas que pueden calificarse de Rococ, ya que son una evolucin del Barroco o una
mezcla de Neoclasicismo y Barroco. En el terreno escultrico, el gusto por los objetos pequeos, refinados,
expresan mejor que las obras monumentales el gusto Rococ, que tiene una gran valoracin de las llamadas
artes menores (porcelanas, espejos, vidrio, cermicas, muebles...).
A lo largo del siglo XVIII perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las
estatuas conmemorativas, que contrasta con el agudo intimismo del retrato. Las figuras ms significativas
son: Bouchardon, Pigalle y Falconet.
Bouchardon (1698-1762): visita Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas, de las cuales aprende los
presupuestos fundamentales del Clasicismo.
En 1739, los regidores de Paris le encargan una fuente, la fuente de Grenelles en una monumental
arquitectura, la villa de Paris, vestida a la antigua, donde realiza una composicin piramidal.
Pigalle (1714-1785): es un escultor de corte al servicio de madame Pompadour. Su gusto teatral queda
manifestado en el Mausoleo del mariscal DHarourt. El tema infantil fue tambin uno de sus favorito, y
adems tena la ventaja de que se adaptaba a la escultura de saln de pequeo tamao, muy adecuada a los
nuevos espacios. Pigalle pronto se vincul a esta moda e hizo numerosas figuras de nios jugando con
objetos diversos.
Etienne Maurice Falconet (1716-1791): artista tambin protegido por madame Pompadour, Falconet se abri
pronto camino entre los escultores reales. Sus figuras menudas con mujeres casi nias y composiciones
refinadas y sensuales consiguieron un enorme xito. Fue nombrado en 1757 director del taller de escultura de
Svres, realiz numerosos modelos, lo cual contribuy a la difusin de su estilo. Fue elegido por Catalina II
de Rusia, gracias a la recomendacin de Diderot para alzar la estatua ecuestre de Pedro el Grande, en San
Petesburgo, anticipando ya el gusto neoclsico de la segunda mitad del siglo. Una de sus obras ms
representativa es la baista.

PINTURA
El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y amorosos. Se abandonan los grandes temas y los grandes formatos,
prefirindose lo ntimo y lo pequeo. Abundan los temas que aluden a la vida cotidiana, a lo placentero y lo
galante (redescubrimiento de la naturaleza, de la vida campestre y amable...).
FRANCIA. Un ambiente refinado, galante, picaresco y sensual invade la pintura de caballete, con una
temtica basada en la realidad cortesana, interpretando la mitologa de modo sugerente y con una fuerte
carga ertica.
Caractersticas

Frivolidad:
Como tema predilecto, las fiestas galantes. El desnudo hermoso y el amor liviano.

Refinamiento:
Como tcnica favorita, el pastel, suave y aterciopelado y de tonos tenues que se repiten tambin en
los vestidos.

Recin se emplea el blanco como color propio (paralelamente a la costumbre del rococ de
empolvarse la cara y la peluca, los caballeros y las damas).

Pintores
Francia: Antoine Watteau es el representante ms exquisito, cantor de la vida alegre de la corte francesa,
con escenas de cortejo amoroso y diversiones. Es el creador de las fiestas galantes, inspirndose en la
comedia italiana.
Por otro lado, busca el contacto con la naturaleza (paisajes) y personajes con ricas telas, donde todo es muy
colorista. Su obra ms representativa es Embarque para Citerea. Otras son Gilles, Los placeres del baile...
Francois Boucher
(1703-1770) Favorito de Madame Pompadour. Frvolo, superficial con paisajes escenogrficos, desarrolla un
arte rico al margen de las exigencias institucionales (la academia). Sus temas favoritos son los desnudos
juveniles tales como: Desnudo en reposo, El tocado de Venus y el bao de Diana.
Jean Honor Fragonard (1732-1806). Corresponde al ltimo perodo, pincelada fina y atrevida. Es un artista
verstil, slidamente preparado y con dotes excepcionales para el dibujo y el color. El amor a la naturaleza, el
paisaje y el intimismo con carcter de juego o diversin, as como la pincelada rpida y cremosa, es su
caracterstica principal. Sus composiciones, son de gusto teatral, el paisaje y el juego galante, adquieren
valores plsticos de gran categora. Su obra ms caracterstica es el Columpio que tambin es la ms
representativa del Rococo.

Ingleterra: Willlam Hogarth (1697-1764) Retratos muy humanos. Tambin es grabador, caricaturista, es el
maestro de la stira social y de la poltica en contacto directo con la literatura del momento.
El acercamiento a la vida cotidiana a travs de la pintura de gnero fue el objetivo principal de la obra de
Hogarth, juntamente con sus retratos, mbito en el cual conseguir esplndidas creaciones. Hogarth
empleaba la irona para condenar los vicios aristocrticos y polticos de la poca, las imgenes en un primer
momento pintadas y posteriormente difundidas, en forma de grabado, se suceden como instantes
teatralizados: narran el destino de los personajes, desde los placeres de los inicios hasta la decadencia final.

NEOCLSICO
Histricamente, el Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX,
coincide en lneas generales, con la Revolucin Francesa y el Imperio napolenico; cuyas campaas
contribuyeron a su difusin.
Caractersticas
Existe un redescubimiento de la antigedad clsica. (se opone al excesivo decorativismo del Barroco
y Rococ). El Neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado.
Su idea ser el modelo artstico griego. (se imponen las lneas rectas, a las curvas y las adopta;
Presupone que es en Grecia donde el Arte ha estado menos condicionado tanto por el poder como
por la religin).
El Neoclasicismo es el primer arte no cristiano. (sustituye a Dios por el culto a la razn).
Contempla la creacin y desarrollo de las academias. (la razn priva sobre la imaginacin, la
capacidad intelectual sobe la capacidad creativa y la disciplina sobre la inspiracin).

ARQUITECTURA
Fue ostensible la transformacin experimentada por la arquitectura, donde el gusto por la desnudez y
blancura de los muros, que se configuraban como una versin simplificada de lo griego y lo romano,
reemplaz la profusin decorativa del Barroco y Rococ, y donde la columna retom el protagonismo perdido.
Esquemticamente, se diferencia del Barroco y Rococ en los siguientes aspectos:
Simplicidad espacial y compositiva
Desarrollo de fachadas estticas y prticos con columnas.
Uniformidad estilstica (como consecuencia de la formacin de los artistas en las academias.
Voluntad de ser transmisora de valores eternos, por sus propios elementos y no por el ornamento
aadido.

 Desarrollo racional del medio urbano, que abandona la fisonoma eminentemente religiosa en favor
de la civil.
Arquitectos
Francia: Soufflot (1713-1780): formado en la tradicin del Barroco-clasicista francs, viaja a Roma, donde
conoce la obra de Bernini y toma contacto con las ruinas clsicas.
Espaa: Ventura Rodrguez (1718-1785): La trayectoria de Ventura Rodrguez se sita entre las dos grandes
corrientes artsticas del momento, el barroco y el neoclasicismo. La gran obra es la remodelacin de la
Baslica de El Pilar de Zaragoza, encargada por Fernando VI a instancia del Cabildo de la Seo zaragozana.
Francisco Sabatini (1722-1797) arquitecto italiano, nombrado arquitecto real, al momento en el que Ventura
Rodrguez deja de trabajar para la corte.
Intervino en la edificacin de obras monumentales para Madrid, representativas del poder real, como la
Puerta de Alcal, que conmemora la entrada de Carlos III en la capital. Consta de cinco vanos, tres con arco
de medio punto y dos adintelados.
Juan de Villanueva (1739-1811). Es la figura ms importante de la arquitectura neoclsica espaola. Estudi
siete aos en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la
Antigedad.
Carlos III lo nombr arquitecto del prncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.
A su regreso de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas cercanas levant la Casa de los
Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de aspecto totalmente clasicista.
Su obra maestra del arte neoclsico es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como
Gabinete de Historia Natural y estaba incluido en una zona ajardinada de funcin cientfica en la que se
encuentra el Jardn Botnico.
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada,
constituida por un gigantesco prtico drico-toscano, aunque no lo remata con frontn.
ESCULTURA
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, porque
as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza
que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega.
As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en la que prevalecer una
sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo
tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos
griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas
llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o
columnas conmemorativas.
Caractersticas

 Predomina el empleo del mrmol blanco como material ms puro

Se impone la austeridad, la imitacin de la Antigedad y el razonamiento intelectual de la belleza, y
ello la dota de cierta frialdad y la aleja notablemente del espectador, que no recibe de ellas nada ms
que una impresin visual. (se elimina toda la temtica relativa a la emocin, el sentimiento o la
pasin).
Se desarrollan las tcnicas del retrato, el bulto redondo y el bajorrelieve, sntesis de pintura y
escultura, y fruto de la influencia de la cultura grecorromana.
Se prescinde de movimientos violentos, escorzos y diagonales para reducir la visin a un solo plano:
el frontal.
El artista no se forma sobre la naturaleza, considerada sta como creacin divina, sino sobre la
historia, concebida como experiencia humana.
Sobresale como novedad la escultura en los cementerios.
Escultores
J.A. Houdon: (1741-1828): es un autor de bellas mitologas y especialmente de obras retratsticas; ante l
posarn los ms importantes personajes del momento, a los que dotar de gran vitalidad: Voltaire, Washinton,
Jefferson, Napolen, etc.
Antonio Canova (1757-1822), escultor italiano, fue uno de los exponentes mximos de la escultura
neoclsica. Naci en Possagno y estudi escultura cerca de Venecia, donde obtuvo un gran prestigio con sus
estatuas de mrmol, como la de Ddalo e caro (1779, Museo Venecia). Conoci el arte clsico en sus visitas
a Roma y Npoles y, despus de instalarse en Roma en 1781, foment activamente la recuperacin del gusto
por los estilos romano y griego antiguos. Obras tales como las tumbas del papa Clemente XIV (que comenz
en 1784, iglesia de los Santos Apstoles, Roma) y la del papa Clemente XIII (que comenz en 1787, San
Pedro, Roma) y su Perseo (1801, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), significaron su reconocimiento
como el escultor neoclsico ms importante de la poca. Recibi encargos de Napolen, entre los que se
cuenta la famosa Paulina Bonaparte Borghese como Venus (1805-1807, Galera Borghese, Roma), estatua
de su hermana, reclinada en un divn con una serena sensualidad. Despus de la cada de Napolen,
Canova fue enviado por el Papa a Pars para recobrar los tesoros artsticos arrebatados al patrimonio italiano,
gestin que le vali el ttulo de marqus de Ischia. Tambin realiz encargos en Inglaterra. Muri en Venecia.
PINTURA
En la poca neoclsica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender
el Arte y otros al estilo, la tcnica y la eleccin del sujeto. Pasamos de una pintura vinculada a los padres,
maestros y gremios a otra en la que el arte se aprende como una materia de enseanza en escuelas y
academias. Estas academias estaban protegidas por los soberanos y eran frecuentadas por ricos
aristcratras en busca de buenas obras de arte.

El aspecto ms destacable de los cuadros es la presentacin del hecho, no se comenta ni se interpreta; de

ah su objetividad y que busque conmover por su temtica. En consecuencia, protagonistas de todas las
obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto.
La Revolucin francesa y el pensamiento enciclopedista crearon un nuevo modo de pensar, fundamentado en
la razn, del que el arte se hizo reflejo. Por otra parte, el descubrimiento de las ruinas de Herculano en el ao
1719 y de Pompeya en 1748, as como las teoras del alemn Winckelmann sobre el arte grecorromano,
provoc un autntico boom del arte clsico.

Pintores
Jacques Louis David. Naci en Pars el 30 de agosto de 1748 en el seno de una familia de clase media alta.
En 1774 gan el Premio de Roma y viaj a Italia donde recibi una fuerte influencia del arte clsico y de la
obra del pintor del siglo XVII Nicolas Poussin, de slida inspiracin clsica. David desarroll rpidamente su
propia lnea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y basndose en las formas y la gestualidad
de la escultura romana. Su famoso Juramento de los Horacios (1784-1785, Museo del Louvre, Pars) fue
concebido para proclamar el surgimiento del neoclasicismo, y en l destacan el dramatismo en la utilizacin
de la luz, las formas idealizadas y la claridad gestual. La obra presentaba una temtica de un elevado
moralismo (y, por lo tanto, de patriotismo) que la convirti en el modelo de la pintura histrica de tono heroico
y aleccionador de las dos dcadas siguientes.
Ingres (1780-1867): alumno de David, obtiene una beca para estudiar en Roma, donde permanecer largos
aos, siempre expres su pasin por Rafael. Dirigi la Academia de Bellas Artes y desde all defendi la
tradicin clsica frente al Romanticismo, personificado en la figura de Delacroix.
En su pintura no hay preocupacin por la perspectiva, la proporcin o el equilibrio compositivo. Sus
contemporneos se escandalizaban de los errores anatmicos y de proporcin que se apreciaban en sus
obras; piernas largas, cabezas pequeas, etc.

FRANCISCO GOYA
Goya vive en un entorno histrico muy significativo: es un pas socialmente atrasado, polticamente
reaccionario, con desigualdades sociales, una agricultura en estado regresivo, carente de infraestructuras y
clases medias. Todo esto condicionar su manifestacin artstica.
En Goya se anan el artista y el hombre, representa a su sociedad como es y la flagela sin piedad en lo que
no le gusta, la plenitud de Goya abarcar todos los campos de la pintura y su diversidad de tcnicas y
temticas.
Las aportaciones de Goya al arte contemporneo son: la mancha pictrica, el uso libre del color, el dibujo
rpido, la variedad tcnica y temtica y la libertad creativa.
La fantasa abandonada de la razn produce monstros, pero unida a ella es la madre de las artes
Yo no he tenido ms que tres maestros: Rembrandt, Velzquez y la naturaleza

En Francisco de Goya destacan 4 etapas:

a. Pintor de tapices
b. Coleccin de grabados los caprichos que a su vez se sub-dividen en: tauromana y disparates.
c. Trabaja la temtica poltica y social
d. Serie de pinturas negras.
Pintor de tapices
Tras la prdida de los reinos de Flandes, se funda en Espaa la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara.
Entre 1774 y 1792, Goya trabajar en ella como pintor de cartones, a partir de los cuales los artesanos haban
de elaborar el tapiz. En stas pinturas se celebra la alegra de la vida, la belleza, lo festivo y lo galante.
Coleccin de grabados Los Caprichos
En el invierno de 1792, durante una visita al sur de Espaa, Goya contrajo una grave enfermedad que le dej
totalmente sordo y marc un punto de inflexin en su expresin artstica.
Entre 1797 y 1799 dibuj y grab al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos,
en los que, con profunda irona, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la poca.
La razn saca del inconciente los mounstruos generados por el prejuicio, el fanatismo, la supersticin, la
ignorancia. Goya trata de mostrarnos as la sociedad en la que vive, como testigo de ella. En su estilo
pictrico, Goya apuesta por el realismo, representando el mundo tal y como es: Es cronista de la sociedad
a travs de una abundantsima serie de retratos
Temtica Social y Poltica
En esta etapa se convertir en el retratista ms solicitado por la nobleza del momento, (Carlos IV le nombrar
pintor de cmara) el mismo cargo que haba tenido Velzquez. En este perodo es cuando pinta 2 de sus
cuadros ms famosos: La maja desnuda y la maja vestida.
Pinturas Negras
Muchas de las figuras negras, al parecer, tienen su inspiracin en la mente de Goya, pero tambin por las
injusticias que la iglesia cometi durante la inquisicin. Goya visitaba las crceles, manicomios, cementerios y
hospitales de leprosos y apestados.

EL ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un proceso lento que se gest a finales del siglo XVIII, cuando se iniciaba el gusto por lo
extico y lo pintoresco, por la visin intimista del paisaje y por la relacin sentimental entre el artista y sus
temas.

El Romanticismo se va a convertir en bandera de los jvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo
existente por medio de una revolucin en todos los campos; as como en otros pases el romanticismo es una
oposicin a la influencia clasicista de la cultura francesa.
La temtica crea sentimientos de pasiones, cuyo repertorio se centr en la muerte, la religin, el patriotismo,
la exaltacin del genio, del hroe y del hecho fantstico.
Caractersticas
Sentimiento y libertad: se proclama la libertad del artista y se eliminan las trabas que impiden su
libre desenvolvimiento, provocando as una reaccin violenta contra la rigidez del academicismo
neoclsico.
Ruptura con los convencionalismos neoclsicos y la uniformidad estilstica. Se crea un arte
apasionado y flexible de gran riqueza cromtica y aparente desorden compositivo en el que el gusto
por lo pattico, el patriotismo y el sentimiento de la Naturaleza.
Compromiso histrico: inclusin de temas de guerra o desastres (Gericault, Delacroix).
Predominio de las artes figurativas ms receptivas al sentimiento que la arquitectura,
tradicionalmente portadora de los valores del pasado.
Si el clasicismo haba girado en torno al hombre, la Naturaleza se convierte ahora en la fuente
inspiradora de los tpicos romnticos.
Artistas
Gericault (1791-1824). Es de un carcter revolucionario, el smbolo ms claro del nuevo estilo: la ruptura con
los modelos oficiales del clasicismo, la predileccin por los contrastes acusados de la luz y sombras, el
compromiso histrico de tratar temas contemporneos (La Balsa de la (Medusa).
Su cuadro ms conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819). El tema es un naufragio real: en
1816 la fragata Medusa naufrag durante su viaje a frica. Se rompieron las cuerdas de una bala que deba
ser remolcada por los botes salvavidas. La balsa naveg a la deriva durante 15 das. El gobierno fue acusado
y Gericault se sum a la oposicin, ilustrando el hecho, su tema es una denuncia; reconstruye el suceso a
travs de informes y testimonios de los supervivientes y los realiza con numerosos bocetos preparatorios.
Para realizar los bocetos de los cuerpos atormentados, se inspir en personajes reales: locos, enfermos y
ajusticiados, por ello las figuras estn dotadas de una fuerte expresividad, al tiempo que convierten a su autor
en el maestro de pintores del realismo.

Delacoix (1789-1863). Es el pintor romntico por excelencia y el eslabn que une a los primeros romnticos
con la pintura de finales del siglo XIX. En Delacroix encontramos un compromiso revolucionario, en su obra
La libertad guiando al pueblo; exalta los motines de 1830 en los que haba participado el propio pintor. L a
inspiracin en cuadros de Goya, como la carga de los mamelucos o los fusilamientos es evidente en las
asimetras, diagonales y en el estallido de color.

En una carta de 18 de octubre de 1830, el pintor Delacroix escribe a su hermano: He comenzado un tema
moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, por lo menos pintar para ella!
As expresaba el artista su opinin sobre el gnero pictrico: Este gnero de emocin propio de la pintura es,
en cierto sentido, tangible; no pueden darlo la arquitectura ni la msica.
Una de las caracterstiscas principales de su pintura es: el nfasis que siempre puso en la expresin del
sufrimiento humano.
David Friedrich: es ante todo un pintor de paisaje contemplativo y no descriptivo, que desplaza de sus obras
a la figura humana o la relega al papel de mero espectador.
John Constable (1776-1837 Inglaterra). En sus paisajes se propone, segn sus propias palabras, pintar sin
afectacin y sencillamente lo que veo y cmo lo veo. Sus imgenes transmiten sensaciones como la humedad
y el espesor vegetal, al representar los rincones con los que se identifica sentimentalmente y cuya experiencia
transforma en pintura. Desarroll una tcnica de pequeas manchas y trazos superpuestos, cuyo efecto
centelleante consigue crear un ambiente muy similar a la realidad.
Josph W. Turner (1775-1851 Inglaterra). Llev an ms lejos el libre uso y valor provocativo del color. Su
tcnica es muy variada pues realiz constantes experimentos prestando especial atencin a los fenmenos
atmosfricos que diluyen el color y la luz. La acuarela le sirvi para traducir cromticamente sus temas de
una manera rpida.
Theodore Rousseau (1812-1867 Francia). Su objetivo es observa la naturaleza, pero no para idealizarla sino
para copiarla fielmente, es conocido como el descubridor del paisaje del bosque de Fontainebleau y por su
inters por restablecer relaciones entre los motivos que por s mismos constituiran el tema de un cuadro
(cada rbol, cada roca, etc.).