Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacin

Colegio San Felipe
Caracas

ARTE
COLO
NIAL
DE
VENE
ZUEL
Integrantes:
A,
BRASI
LY
COLO
MBIA

Yoscar Arrioja
Celio Vallejo
Estefany Rojas
Jess Laya

VENE
El Arte Colonial
ZUEL
A

Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante este

perodo nuestra sociedad trato de adoptar las caractersticas y formas
propias del Barroco.

Las artes en este perodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas

al gusto de los personeros europeos, civiles y religiosos que buscaban
rodearse de obras artsticas hechas segn los principios estticos de la
poca. Muy pronto fu predominando lo Barroco importado de Espaa.
El barroco como arte colonial en Venezuela
A partir del siglo XVII, el estilo barroco comenz a aparecer poco a poco
en la arquitectura colonial. Los templos y conventos aadieron elementos
barrocos a su arquitectura. La catedral de Lima, por ejemplo, incorpor a
su fachada una tpica portada barroca de piedra labrada de manera
similar a un retablo. Solo a fines del siglo XVII el barroco logr imponerse.
Este estilo se caracteriz por su recargada ornamentacin, con lneas
curvas que le dan movimiento y libertad. En los edificios se pueden
apreciar columnas salomnicas en espiral ascendente, frontones curvos y
partidos, torres y cornisas, as como elementos decorativos inspirados en
la naturaleza (plantas y frutos), ngeles y santos. Para enriquecer la
decoracin, la arquitectura tena adems a la escultura.

PINTURA

5 de Julio Juan Lovera

En los ltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras
pictricas de carcter annimo, es decir, no estn firmadas por el autor de
la misma y no llegan a diferenciarse los rasgos personales de los autores.
Adems del carcter religioso, las primeras pinturas venezolanas tienen
un carcter profundamente popular. Pero al lado de estas pinturas de
recursos tcnicos muy elementales, aunque de gran valor expresivo, se
practic lo que es podra llamar la pintura culta renacentista.
A finales del siglo XVIII surge la llamada Escuela Caraquea, formada por
un grupo de pintores con tendencias semejantes, y con gran influencia
renacentista dejaron atrs un poco el tema religioso, utilizando el lenguaje
plstico producto del ambiente de su entorno.

La Inmaculada

La Pastora

Juan Pedro Lpez

Juan Lovera

ESCULTURA

Juan Bautista

Gonzalez

Durante la poca colonial se realizaron hermosas tallas en madera

policromada de carcter religioso, con la intencin de despertar la
devocin del pueblo en la fe cristiana de Espaa.
Las mximas representaciones escultricas en la poca colonial
Venezolana, la conformaron las tallas de madera con temas de carcter
religioso.
Esta expresin artstica fue en su mayora, annima, elaborada por laicos,
religiosos (con gran imaginacin) y artistas residentes en la zona.
Uno de sus principales representantes fueron Juan Bautista Gonzles y su
hijo Manuel, en el siglo XIX, quienes elaboraron esculturas de gran
renombre y prestigio para las iglesias y para algunas casas de familias
adineradas.

ARQUITECTURA

Casa Colonial

Es el arte edificado tanto en Venezuela, como por arquitectos venezolanos

en otras partes del mundo. La arquitectura venezolana es una mezcla de
la cultura autctona indgena venezolana y de las adoptadas en el pas
por la transculturizacin artstica de las distintas culturas arquitectnicas
que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espaoles a territorio venezolano.
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI
cuando Venezuela comienza a ser colonia dependiente del Imperio
espaol, hasta 1810, cuando comienza el proceso de independencia de
Venezuela.
La arquitectura de esta poca se caracteriza por su discreta modestia. La
explicacin est en las condiciones socioeconmicas del pas. Venezuela
no ofreca entonces a los colonizadores las inmensas riquezas guardadas
por la naturaleza para tiempos posteriores.
Una provincia aparentemente poco rica no poda permitirse el lujo de
construir edificios de alto costo a imitacin de los grandes virreinatos que
existan para la poca y la sociedad colonial no brindaba tampoco un
cuadro tan prspero como el de otros pases de Amrica Latina.
La simplificacin de los problemas tcnicos, la renuncia a la mayora de
los elementos decorativos y abigarradas ostentaciones de barroquismos
fantasiosos, la imposibilidad de utilizar materiales costosos y la
consiguiente falta de artesanos, contribuyeron a establecer una modesta
pero bien definida fisonoma de la arquitectura colonial de Venezuela.

Arquitectura religiosa

Catedral de Caracas

Los templos eran constituidos por una casi invariable, disposicin

conformada por una planta rectangular, tres naves separadas por arcos de
cubierta de alfarje compuesta de una armadura de madera de pares,
nudillos, tirantes y almizate. Las edificaciones catlicas que se construan
despejaban sencillez y pobreza, pues dentro de sus arquitecturas
prcticamente no existan variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccin dictaba el diseo y la calidad de la
arquitectura religiosa en la poca de la colonia. Para mediados del siglo
XVI en Venezuela no abundaban las familias pudientes capaces de
levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos. La misma iglesia
catlica, los obispos y las rdenes religiosas no disponan de los medios
suficientes para erigir monumentos religiosos comparables con los de
otros pases del continente. El siglo XVII fue de reconstruccin de los
templos catlicos que haban sido destruidos por el terremoto de 1641. El
siglo XVIII, especficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que goz
Venezuela por la apertura de la Compaa Guipuzcoana se reflej tambin
en la construccin de nuevas arquitecturas, en especial de tipo religiosas.
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones
religiosas. Algunas de las edificaciones religiosas ms representativas son:
Catedral de Caracas;

Panten Nacional

Catedral de Coro

Iglesia de San Francisco en Caracas;

Palacio Arzobispal de Caracas;

Capilla de La Trinidad en Caracas;

Iglesia de Nuestra Seora de Santa

Ana en Coro;

Iglesia de Nuestra Seora del

Rosario de Curucay en Caracas.

Iglesia del Calvario de Carora.

Arquitectura militar

Cuartel Mariano Montilla, Estado Aragua.

Durante la poca de la colonia eventualmente se producan
enfrentamientos entre los conquistadores espaoles y brbaros que
navegaban en costas venezolanas, a fin de apoderarse de las provincias
ubicadas en las costas del pas. Para el momento, los reinos de Europa
afrontaban una crisis econmica, por lo que tripulaciones armadas
inglesas, holandesas, portuguesas y francesas arribaban a Venezuela, con
el fin de apropiarse de los territorios de la provincia y saquear las
ciudades costeras.
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas por
corsarios y piratas, por lo que Espaa se vio en la obligacin de mantener
su imperio, construyendo castillos, baluartes, cuarteles y fortificaciones
que resguardaban las ciudades de la provincia.

Castillo Santa Rosa en Margarita;

Fortn Solano en Puerto Cabello

Castillo
Cabello

San

Felipe

en

Puerto

Castillo de Araya en Araya;

Castillo de San Carlos de Borromeo

en Margarita;

Cuartel San Carlos en Caracas;

Castillo de San Carlos de la Barra en

Maracaibo;

Castillo de San Antonio

Eminencia en Cuman;

Arquitectura civil

de

la

Quinta Anauco Caracas

La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de

sus formas, sin muchos efectos escenogrficos, mientras que la sobriedad
era la principal caracterstica de las mansiones aristocrticas, con una
fuerte influencia morisca heredada de la Espaa Meridional.
Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el
empleo de los materiales, algunos como la madera, la caa amarga, el
adobe, la tapia y la arcilla, que sirvi para la creacin de ornamentos
funcionales.
La arquitectura civil se representaba en las casas coloniales, rurales y
urbanas.
Casa urbana: La entrada principal era un zagun que comunicaba a una
habitacin situada a uno de sus lados, esta era usada como despacho u
oficina del dueo de casa.
Tenan un patio central, alrededor de l se situaban las habitaciones.
En los exteriores se presentaban lo aleros, que fue un elemento que
caracterizo nuestra cultura colonial.
La formas decorativas dependan de las posibilidades econmicas y
gustos de la familia.
Casa rural: Su planta era casi siempre cerrada, rodeada de corredores que
servan para darle luz y aire a las habitaciones. Las columnas toscanas
fueron las ms usadas como soportes de techo y los dinteles
caracterizaron tambin este tipo de arquitectura por ser menos costosas.

Quinta Anauco Caracas

Arte Colonial

BRASIL
La originalidad del arte brasileo es consecuencia de una combinacin
poco habitual de elementos amerindios, europeos y africanos que,
durante tres siglos, actu como catalizador de una expresin artstica
ingente y abigarrada que culmin en el arte barroco del s. XVIII,
coincidiendo con la fiebre del oro. Los indios de Brasil es heredero de
tradiciones con ms de doce mil aos de antigedad.

Pintura

Moema de Vctor Meirelles

Fueron los jesuitas y benedictinos los primeros cultores de la pintura de la
poca colonial. Los religiosos pintaron en iglesias, claustros y en objetos
sagrados bajo la influencia del estilo predominante entonces, el barroco
europeo.

La prosperidad econmica, producto de la explotacin del oro, atrajo a

muchos talentosos artistas europeos en el siglo XVIII, lo cual gener una
poca esplndida del arte barroco.
Los artistas brasileos siguieron en el siglo XIX y XX las tendencias
internacionales
del
neoclasicismo,
romanticismo,
impresionismo,
academicismo y modernismo.
Destacan las obras de Vctor Meirelles y Rodolfo Amoedo en lo referente a
pintores de estilo autctono.

Sus primeras manifestaciones son las pinturas rupestres halladas en el

serto del nordeste, y ms concretamente en la regin de la Serra da
Capivara (estado de Piau). Este parque nacional, declarado Patrimonio de
la Humanidad, incluye 744 yacimientos prehistricos con ms de 30.000
pinturas y grabados rupestres de inestimable valor
Durante la ocupacin holandesa de Pernambuco, los paisajistas Frans Post
(1612-1680) y Albert Eckhout (1610-1666) vivieron unos aos en Brasil y
fueron los primeros europeos que pintaron las maravillas del Nuevo
Mundo. Regresaron a Europa con numerosos retratos de indgenas y
colonos, paisajes y representaciones de plantas y animales.
Varios artistas dejaron su huella en el barroco brasileo. El pintor Manuel
da Costa Atade (1762-1830) llen con sus Vrgenes y sus Nios las
iglesias de So Francisco de Assis, de Ouro Preto, y de N. S. do Rosrio, de
Mariana. Jos Joaquim da Rocha (1737-1807), de estilo italianizante, pint
los frescos ilusionistas de varias iglesias de Salvador. Valentim da Fonseca
e Silva, conocido como Mestre Valentim (1750-1813), realiz en Ro las

esplndidas portadas y el altar de plata de la iglesia de la Ordem Terceira

do Carmo, la fuente de la Pirmide y el Passeio Pblico.

Virgen dando al nio

Manuel da Costa Atade

Escultura
Los trabajos de Mara Martins, Bruno Giorgi y Victor Brecheret han
alcanzado renombre mundial en escultura contempornea.
El arte indgena tena en sus orgenes objetivos religiosos y utilitarios,
pero despus de los primeros contactos con los extranjeros, los artesanos
nativos fueron transformando sus creaciones de acuerdo a la demanda de
los comerciantes.
En la actualidad destacan los trabajos realizados con plumas de aves, la
cermica, como la de los indios Maraj o Carajs o la cestera de los
Kaxinaw.

Os Candangos
Bruno Giorgi

El escultor Francisco Xavier de Brito (muerto en 1751) trabaj en N. S. do

Pilar, de Ouro Preto, y en So Francisco da Penitncia do Rio, que
enriqueci con escenas narrativas llenas de color, as como con santos y
ngeles de formas redondeadas y gestos grandilocuentes. Pero el apogeo
lleg con la obra del genial Antnio Francisco Lisboa, llamado el
Aleijadinho (1738-1814), un escultor genial que trabaj en algunas de las
iglesias ms bellas de Minas Gerais.

Arquitectura
Los primeros colonos portugueses crearon una arquitectura colonial
caracterstica cuyos rasgos permaneceran vivos durante mucho tiempo.
Las casas, de ladrillo o de piedra, presentan grandes cubiertas inclinadas
de teja roja y un aspecto bastante sencillo, con muros encalados y, en
ocasiones, con puertas y ventanas enmarcadas en vivos colores. Suelen
estar distribuidas en torno a un patio interior, con la vivienda en la planta
superior y el negocio familiar en la planta baja.
La sobriedad de las viviendas y de los edificios pblicos contrasta con el
deslumbrante refinamiento de las iglesias y los conventos. Durante todo el
perodo colonial, las rdenes religiosas rivalizaron en la construccin y
decoracin de lujosos edificios, calcados de las iglesias de Portugal,
Espaa e Italia. Por ejemplo, la gran catedral de Salvador o el esplndido
convento benedictino de So Bento de Rio, cuyo interior dorado es obra
de frei Domingos da Conceio (1643-1718). Muchos conventos e iglesias

estn decorados con azulejos azules y blancos procedentes de Portugal

que ilustran escenas religiosas y profanas, como se puede apreciar en el
claustro de la iglesia de So Francisco, de Salvador, y en los edificios
franciscanos de Olinda, Recife y Ro.
A lo largo del s. XVIII, un siglo despus de su aparicin en Europa, el oro
de Brasil financi un arte barroco del que quedan magnficos vestigios.
Cerca de las minas del estado de Minas Gerais nacen las ciudades de Ouro
Preto, Mariana, Sabar, So Joo del Rey, Congonhas y Diamantina, cuyos
lujosos edificios recuerdan una poca de gloria, desmesura y pompa. La
exuberancia del arte barroco se expresa en los edificios administrativos,
mximos exponentes de la realeza portuguesa triunfante. Escaleras
seoriales, frontones decorados, altas ventanas entre pilastras, puertas
enormes... todo evoca la imagen del lejano pero poderoso colonizador. Los
burgueses portugueses, deseosos de mostrar su fortuna recin adquirida,
rivalizan en lujos y las fachadas de sus mansiones se llenan de estatuas,
guirnaldas de piedra y balcones calados.
La prosperidad de las ciudades no tarda en llegar a la arquitectura de las
iglesias, que empieza a caracterizarse por la plasticidad de los muros de
curvas elpticas, las torres circulares y las fachadas de influencia italiana
con suaves ondulaciones, como en N. S. do Rosario (en Ouro Preto), So
Pedro dos Clrigos (en Mariana), So Francisco de Assis (en So Joo del
Rei) y N. S. da Glria, en Ro. La pureza de lneas y la sencillez de los
volmenes exteriores contrastan con los alardes artsticos de la
decoracin interior y la increble escenografa de las naves y los altares,
sobrecargados de oro, de elementos esculpidos y polcromos: altar mayor
enmarcado por columnas salomnicas, querubines mofletudos rodeados
de flores y pjaros, ngeles que vuelan por los cielos en trampantojo de
los techos de casetones, capillas laterales repletas de estatuas, frescos,
retablos de madera dorada con pilastras en forma de caritides
Orgulloso de sus colores brillantes y de la voluptuosidad de sus formas, el
barroco se convierte en una fiesta que, hacia finales de siglo, evoluciona
hacia el rococ, con delicadas volutas de rocalla y sofisticados elementos
decorativos.

So Francisco de Assis (en So Joo

del Rei)

Brasil conserva numerosas edificaciones de la arquitectura colonial que

han sido proclamadas por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.
Sin duda la ciudad de Olinda, en el Estado de Pernambuco, es uno de los
mejores ejemplos de la arquitectura colonial, as como el Centro Histrico
de Salvador de Baha, donde puede observarse elaboradas muestras de la
arquitectura portuguesa de la poca colonial.
La antigua ciudad de Ouro Preto, en el Estado de Minas Gerais, guarda la
pieza maestra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como
"Aleijadinho", en la Iglesia del Buen Jess. Es el mejor exponente de la
poca dorada del barroco brasileo.
Centro Histrico de Salvador de Baha
Las misiones jesuticas edificaron numerosas
instalaciones en Ro Grande do Sul, en las
fronteras entre Brasil, Argentina y Paraguay en
el siglo XVII. Son notables trabajos en madera.
En contraste, la Unesco ha reconocido el centro
urbano de Brasilia como una de las mejores muestras de la arquitectura
moderna brasilea.

Convento benedictino de So Bento de Rio

frei Domingos da Conceio

La arquitectura en la zona del

Amazonas.
La riqueza que proporcion la explotacin del caucho provoc la
construccin de edificios de influencia europea en el Estado de Amazonas.
No en vano Manaos es llamada el "Pars de los Trpicos". En Manaos son
notables el Teatro Amazonas, el Complejo Flotante del Muelle, el Palacio
de Justicia (de influencia francesa) o la Secretara de Seguridad en la Plaza
de la Saudade.

Teatro Amazonas en Manao

Arte Colonial

COLO
MBIA
La situacin del pas como casa de esquina en Amrica del Sur y la
circunstancia de ser tomada como territorio de paso hacia otros tenidos
como ms atractivos influy, sin duda, en el desarrollo de la arquitectura y
las artes durante el perodo colonial en Colombia. Los conquistadores
espaoles no encontraron en estas tierras, por otra parte muy favorecidas
por la naturaleza, las monumentales manifestaciones arquitectnicas
indgenas de Mxico o del Per, ni otras que admirar salvo la rica
orfebrera, que atrajo su atencin por su valor material ms que por sus
diseos y labores.
En el caso de Colombia la transculturacin fue casi total pues la cultura
aportada por Espaa no encontr la resistencia que pudo hallar en las
mencionadas, aunque ciertamente tampoco sociedades tan pasivas como
hubo en otros territorios. As, durante el perodo hispnico se desarroll
una cultura exclusivamente receptiva, luego continuada a nivel medio con
productos en los que la influencia indgena fue ms que modesta, por
tanto, el mestizaje en el territorio presenta un panorama de inters
escaso.
La sociedad que se estableci en el Nuevo Reino de Granada fue, como en
toda Hispanoamrica, de carcter estamental, con la iglesia
evangelizadora en la cima ordenando la vida y haciendo que toda
actividad cultural se justificara en cuanto puesta a su servicio. En
consecuencia la pintura, la escultura y las dems actividades artsticas,
incluida la danza, se nutrieron casi exclusivamente de motivos religiosos,
de tal modo que hablar hoy de arte colonial prcticamente equivale a
decir arte religioso. Por supuesto, las ms ricas muestras de escultura,

pintura, talla ornamental y otros oficios artsticos que el pas conserva se

encuentran en las iglesias de aquel perodo, es decir, de los siglos XVII y
XVIII sobre todo, como es el caso de las que se alzan en las ciudades de
Santa F de Bogot, Tunja y Popayn.

Durante la etapa de la conquista y de los primeros asentamientos y

fundaciones -primera mitad del siglo XVI- hay que destacar las obras
aportadas directamente por Espaa, casi todas de talleres sevillanos ya
que era en ese puerto andaluz, nico autorizado para ello, donde
embarcaban en cargazn de Indias los misioneros, los encomenderos y,
en fin, todos los que se lanzaban a la aventura americana. Con ellos,
sobre todo con los eclesisticos, iban como instrumentos para la tarea de
evangelizacin las imgenes pintadas o de bulto y los elementos propios
de culto, generalmente encargados o adquiridos en los talleres de la
ciudad, a la sazn una de las ms activas de Europa, a la que acudan no
solamente artistas y artfices espaoles sino tambin italianos y
flamencos sobre todo. Incluso muchos de ellos se trasladaron
personalmente a las Indias, donde las necesidades de la Iglesia y de los
devotos prometan suficiente trabajo.

As, pues, esta primera etapa se caracteriza por la presencia de obras de

valor dispar, producidas o adquiridas en Sevilla o ejecutadas ya en
poblaciones del territorio neogranadino por autores muchas veces
improvisados. Esta realidad, unida a la escasa presencia de las culturas
aborgenes en lo que poda afectar a la pintura y escultura naturalistas,
sienta las bases del desarrollo de la tendencia criolla, sin duda la ms
notoria en el pas. Esta tendencia, ms bien actitud, cultivada por los hijos
de espaoles y sus descendientes ya nacidos en territorio americano, se
tena por incondicional seguidora del arte europeo al cual prolongaba
valorndose ms en la medida en que mejor imitaba a los maestros del
Viejo Continente. Poco ms o menos se trataba de una autoridad
provincial hispnica con ligeros matices propios, tales como pudieran
poseerlos los de la provincia de la Pennsula.
A lo largo de todo el periodo colonial la actividad artstica estuvo casi
exclusivamente al servicio de la evangelizacin y del mantenimiento de la

sociedad estamental hispano-criolla, servicio cumplido con evidente

eficacia. Por otra parte las circunstancias en que se produjo la conquista,
la escasa atencin prestada por la Corona de los Austria, la modesta
economa, la dependencia del virreinato del Per y la tarda consideracin
(1739) de virreino independiente ya durante el reinado de los Borbones
fueron, entre otros, factores influyentes en el hecho de que tanto la
arquitectura como las artes visuales se desarrollaran en un nivel
intermedio, si se las compara con las que se produjeron en la Nueva
Espaa (Mxico) o en la Nueva Castilla (Per).

Arquitectura
Arquitectura domstica

La arquitectura colonial del departamento de Quindio en Colombia

Los que construyeron las casas de habitacin durante el perodo colonial

fueron albailes y maestros de obra, en su inmensa mayora andaluces.
No se conoce la llegada al territorio de arquitectos, aunque s la de
algunos ingenieros y religiosos, de los que se hablar despus, formados
en escuelas o academias durante el perodo borbnico y que -por lo
general- no trabajaron en la arquitectura domstica.

El tipo de casa andaluza, del sur de Espaa, con ms o menos influencias

romana y rabe, fue la que se impuso en el pas durante los tres siglos
coloniales. Construida a base de albailera de adobe o, en menor
nmero, de ladrillo, con cubierta de teja de arcilla y blanqueado con cal.
Su exterior albirojizo presta el tpico aspecto luminoso de las poblaciones
erigidas en la poca y an conservado en las edificaciones que han
llegado hasta nuestros das.
No obstante hay que considerar algunas peculiaridades diferenciales entre
la casa del altiplano fro y la de las zonas clidas, o las extremadamente
calientes. En general la primera es de una o dos plantas, con puerta que
da acceso a un zagun por el que se llega a un patio cuadrado rodeado
por un corredor al que abren las distintas habitaciones, salas y alcobas.
Esa configuracin es propia de las casas de una sola planta. En las de dos,
las alcobas se distribuyen preferentemente en la planta superior a la que
se asciende por una escalera acodada que arranca de una esquina del
patio. Es un tipo de casa introvertida, cerrada hacia el espacio exterior,
vierte toda la vida familiar hacia el patio, donde se perfila un espacio
interno descubierto que tiene antecedentes lejanos en el dar rabe. Se
trata de una feliz recreacin de la arquitectura domstica de Andaluca,
frecuentemente enriquecida con jardn y fuentecilla. Al fondo de ese
espacio interior, en la casa neogranadina, suelen estar las cocinas y otros
servicios, desde all se accede a otro espacio interior cerrado por tapias y
equivalente al huerto que, por lo general, linda con los huertos de las
casas anexas formando los espacios arbolados de las cuadras.
La casa cartagenera, no solamente caracterstica de Cartagena de Indias
pues se ve en otras ciudades de clima clido, presenta algunas variantes
pero por lo general es de dos plantas y un entresuelo, siendo la planta alta
donde se desarrolla la vivienda en amplios espacios que atienden sobre
todo a la necesidad de buena ventilacin, imprescindible en los climas
calientes. Abunda en balcones volados de madera labrada y ventanas
como antepechos y enrejados, con cierto acento de las Islas Canarias de
donde recibi influencia.

La casa de Rafael Nues fue adquirida en 1848 por el padre Doa Soledad Romn, por parte
de un pescador llamado Nicols Ballesteros.

El patio, feliz creacin de la arquitectura mediterrnea y andaluza, fue

trasladado al continente americano donde se acentu sus caracteres con
algunas peculiaridades regionales, si bien, muestra en la arquitectura
conventual neogranadina sus mejores ejemplares. Por lo general consta
de dos plantas, con galera alta y baja, esta ltima con arcos de medio
punto o rebajados sobre columnas toscanas en tanto que la alta
adintelada o tambin arqueada. Tambin suelen mirar hacia afuera
mediante galeras abiertas en fachada en las que, al contrario de las de
tierra fra, se abren las puertas de las alcobas, disposicin tambin tpica
de las casas de hacienda.

Arquitectura religiosa

La Catedral Primada de Bogot Fue reconstruida en 1807 hasta 1823

Carente el Nuevo Reino de Granada de palacios y edificios civiles de gran

porte arquitectnico, las construcciones de mayor entidad han de

encontrarse en la arquitectura eclesial y en la militar, si bien en la primera

ofrecen inters dentro de su humildad, o precisamente por ello, las
pequeas iglesias y las capillas rurales. Ante la dificultad de albergar en
un espacio interior reducido a la multitud indgena hacia la que se diriga
la accin evangelizadora, las capillas e iglesias misioneras que se
levantan en gran nmero desde el siglo XVI con pobres materiales y
formas sencillas y prcticas tuvieron que mirar hacia el exterior dando
origen a las puertas sobre las que corre una balconada o tribuna de diseo
muy simple en la que se celebraban las representaciones y predicaciones.
De esta manera la fachada adquiere la funcin de escenario al aire libre.

Se trata, pues, de un interesante aporte hispanoamericano de la iglesia

misionera a la arquitectura religiosa, a modo de expresin exterior del
coro renacentista. Por lo dems, estos humildes templos doctrineros
muestran un interior de una sola nave con techumbre a dos aguas
cubierta con teja sobre la que destaca el campanario tipo espadaa como
culminacin de la fachada, si bien con frecuencia se alza adosado a un
lado de sta. Aunque el hasta aqu descrito es el modelo ms frecuente,
las variaciones sobre l permiten afirmar que no se encuentran dos
exactamente iguales.
En las postrimeras del siglo XVI y sobre todo en el XVII se elevaron
iglesias de mayor envergadura en sus formas constructivas, con clara
influencia mudjar, renacentista-manierista, barroca y/o neoclsica, pero
sin plena fidelidad a ninguno de estos estilos europeos. Las fachadas, casi
siempre modestas, presentan muros de mampostera con rafas y
machones de ladrillo, revocados o a la vista. Asimismo, la piedra en forma
de sillar, aunque siempre escasa, se reserva para las fachadas. Durante el
siglo XVII imperan las iglesias de una sola nave con o sin capillitas
laterales. En este tipo, se us la techumbre de carpinteras a lo mudjar
en muchos casos. Ciertas iglesias conservan artesanados y alfarjes de
excelente factura; como es el caso de la catedral y las iglesias de Santa
Clara y Santa Brbara, San Francisco, en Tunja; las de San Francisco y la
Concepcin en Bogot, la de Santo Toribio en Cartagena y la de San Juan
en Pasto, entre otras, que hacen que el legado mudjar en Colombia -y no
solamente por este tipo de techumbres- sea uno de los ms ricos de
Amrica. (Vase adems el artculo Arte mudjar).

El Renacimiento y el Manierismo dejaron tambin su huella en aspectos no

principales pues, como ha quedado dicho, ninguno de los estilos
aportados por Europa alcanzaron a tener en el Nuevo Reino de Granada
una representacin bien ajustada a su carcter esencial. Iglesias
abovedadas con capillas laterales y algunas con tres naves fueron
sustituyendo ya en el siglo XVIII a las del tipo ya mencionado, aunque
antes de esta centuria las modestas fachadas solan presentar algunos
elementos renacentistas como los pares de columnas flanqueando la
puerta, el friso y el nicho en el frontispicio. La portada de la catedral de
Tunja, comenzada en 1600 por el mallorqun Bartolom Carrin, se tiene
como el trabajo ms fiel a la influencia renacentista en Colombia.

Catedral de Tunja

La iglesia de San Ignacio, en Bogot (1610-35), obra del jesuita italiano

Gian Battista Coluccini (1569-1641), es lo ms prximo al manierismo en
el pas. Inspirada en el Gos de Roma en cuanto a su planta, muestra
algunas aspiraciones hacia lo barroco. De una sola nave, cubierta con
bveda semicircular y coro al pie sobre un arco carpanel. Con capillas
laterales y cpula de exterior peculiar en ladrillo, tiene a ambos costados
de la nave tribunas corridas que resaltan la rectangularidad de ese
espacio, para sealar luego el peso al espacio curvo. Tanto puede decirse
que en su conjunto domina un barroquismo moderado como que la
elocuencia de la arquitectura jesutica no puede alcanzar aqu sus niveles
altos, quedndose en los trminos medios del manierismo.
Tal ocurre, en general, con otras obras, sobre todo en las de
ornamentalidad arquitectnica, en el pas. Temas de diseo manierista
extrados de libros italianos y espaoles de la etapa pos renacentista que
estableci el puente entre el Renacimiento y el barroco se dan cita con

otros en varias portadas de piedra de casones de los siglos XVII y XVIII en

Tunja, pero sobre todo, en la del Palacio de la Inquisicin en Cartagena de
Indias (1770), la ms interesante en dicho sentido en Colombia.

Palacio de la Inquisicin en Cartagena

Un interesante ejemplo arcaizante y raro de peculiar manierismo es la

portada de la Iglesia de Santo Domingo, en Popayn -obra del santafereo
Gregorio Caus- labrada despus del terremoto de 1736, en la que se
presentan tambin rasgos de barroquismo y mestizaje.
No es posible hablar de arquitectura plenamente barroca en Colombia. El
estilo se present, en el pas, como algo apenas comprendido en su
espritu y tan atemperado en sus formas que puede dudarse de su
existencia en el pas salvo en manifestaciones de talla ornamental, de las
que se hablar luego. La alborotada vitalidad, la ambicin espacial, lo
ilusorio, la sensualidad de lo curvilneo, la ampulosidad y la riqueza
material, carecen de presencia evidente an en los edificios religiosos ms
empinados de los siglos XVII y XVIII. Ni las condiciones econmicas, ni las
tcnicas, ni aun los materiales de construccin, ni quizs la falta de
comprensin del estilo lo permitieron, a no ser que se pueda hablar de un
barroquismo modesto, sencillo y barato, lo cual parece poco posible.

Los espacios cerrados por telones de muro plano son lo ms recurrente en

las iglesias neogranadinas de los siglos mencionados y, por ello mismo,
son lo ms opuesto a la psicologa de la arquitectura barroca; pero lo ms
cercano a la del habitante de la regin. As es que no habiendo sido
tocados por el espritu barroco el espacio y el volumen de aquellos
edificios, el estilo barroco -por mejor decir, los barroquismos- tuvieron su
presencia en aquello que aun no siendo lo fundamental en arquitectura,

se muestra como la ms definida caracterstica del estilo: la

ornamentacin arquitecto-escultrica. Elementos como el relieve curvo y
contracurvo, el frontn partido, el rodeo, el celo mixtilneo, la columna
adosada, los relieves y rehundimientos y los nichos, extrados de grabados
europeos y en bastantes casos reformados por los canteros locales, son
los elementos que nos dan la mayor notacin sobre la presencia barroca
en las edificaciones coloniales del pas. La ya mencionada portada del
Palacio de la Inquisicin en Cartagena, aunque ms encajable en el
movimiento prebarroco del manierismo, puede citarse de nuevo dentro de
lo que se acaba de mencionar. As tambin la fachada de la iglesia de San
Francisco de Popayn (1795), posiblemente la ms barroca de Colombia
dentro de los trminos referidos. Su diseo se debe al espaol Antonio
Garca.

La arquitectura neoclsica aparece en el pas ya prximo el siglo XIX y es

la figura del lego capuchino Fray Domingo de Petrs (1759-1811), espaol
nacido en el pueblo valenciano del mismo nombre, y llegado a Santa F de
Bogot en 1792. Era quizs el nico arquitecto con formacin acadmica
-obtenida en Murcia- ciudad donde haba de permanecer durante la
agitada etapa de la independencia de Espaa. Es el autor del observatorio
astronmico de Bogot y de los planos de la catedral de Zipaquir y la
baslica de Chiquinquir, pero la obra que lo consagra es la catedral de
Bogot, comenzada en 1807 y que no llegara a completar. Se trata de un
buen ejercicio acadmico ensayado, al parecer, en la obra de Zipaquir
(1805) de interior severo y algo fro. Consta de tres naves de igual altura,
separadas por columnata de capitel corintio, cubierta con bvedas y
cpula sobre pechinas en el crucero. La fachada muestra ms el carcter
renacentista herreriano, si bien hay que considerar las modificaciones
aadidas en los siglos XIX y XX, que acentuaron ese carcter y se
apartaron del diseo original. Es un conjunto noble y armnico flanqueado
por dos torres el que cierra la evolucin de la arquitectura durante el
perodo hispnico. (Vanse adems los artculos Neoclasicismo y
Neoclasicismo en Espaa).
El urbanismo

El trazado de las poblaciones del Nuevo Reino de Granada no dista del de

las dems ciudades hispanoamericanas durante los primeros
asentamientos en el siglo XVI. Est regulado por la obediencia a las
instrucciones emanadas del Consejo de Indias, inspiradas en la polis
platnica y, por decirlo as, en el sentido comn.

Elegido el lugar con ricos y buenos vientos, el conquistador fundador,

situado junto a un poste en el que sola clavarse la correspondiente cdula
real, pronunciaba en nombre de la Corona las palabras de rigor y
declaraba fundada la nueva poblacin, acto siempre acompaado y
bendecido por el representante de la Iglesia. All mismo se sealan los
lmites del centro administrativo y religioso: un gran cuadrado a cuyos
lados haban de dar cara las fachadas de la iglesia, frente a la cual dara
suya el ayuntamiento o la casa del gobernador, quedando as establecida
la presencia de los dos poderes: el civil y el religioso. La casa de justicia
con su crcel ocupaba tambin lugar principal mientras los restantes
solares seran cedidos a lugartenientes del fundador y personajes
principales que haban colaborado en la conquista del territorio o en la
fundacin.

A partir de los cuatro ngulos de esta plaza principal se trazaban a cordel

en las cuatro direcciones, establecindose en torno de la plaza una
cuadrcula en que unas calles se cruzan ortogonalmente con otras
formando espacios edificables cuadrados llamados lgicamente
cuadras. Estos se extienden en la direccin de los cuatro puntos
cardinales, igualmente adyacentes, con las que se cruzarn en ngulo
recto y en distancias iguales, formando una cuadrcula, un tapiz de
cuadrados o cuadras. Cada una de ellas sola estar integrada por cuatro
casas cuyos espacios descubiertos posteriores o huertas, con su arbolado,
repartido en toda la ciudad, ejercan de pulmn de la ciudad a falta de
espacios verdes pblicos.

Este esquema, con ligeras variantes entre las ciudades de las regiones
tropicales, clidas y fras, haba de permanecer durante todo el perodo
colonial y an durante el independiente en bastantes casos.

Pintura

Virgen

de La Antigua y Donantes -

Angelino Medoro

Casi toda la pintura producida en la Nueva Granada tiene su origen en la

imitacin de cuadros de la escuela sevillana o en los grabados de talleres
flamencos que reproducan obras de pintores principalmente flamencos e
italianos renacentistas, manieristas y barrocos. As pues, la pintura
novogranadina debe tenerse como hija de la andaluza y, en consecuencia,
nieta de la de Flandes e Italia. Ello, en lo referente a la tendencia criolla,
es decir a la obra de los pintores directos descendientes de los espaoles,
ya nacidos en el Nuevo Reino. Se podra decir que su primordial
preocupacin era lograr parecerse lo ms posible a los maestros
europeos.
Alguno que otro de estos pas por el pas, tal es el caso de Angelino
Medoro, manierista romano, quien lleg en 1587 dejando su huella en
apreciables trabajos, particularmente los de la catedral de Tunja y en Cali,
ejecutados en su trnsito hacia Lima. Es el ms alto exponente de la
pintura artstica del siglo XVI en el pas.
Son los asuntos religiosos los que llenan la pintura colonial toda vez que
se justificaba la presencia de este arte y de los grabados de donde se

tomaba, como instrumentos al servicio de la evangelizacin y del

asentamiento de la Iglesia. La imaginera, utilizada para mover al
conocimiento de la doctrina y la devocin, fue prcticamente el nico
gnero practicado por pintores y escultores.
El primer nombre conocido en la historia de la pintura en Colombia es el
de Alonso de Narvez, sevillano muerto en 1583, que hacia 1555 pint en
Tunja una imagen de la Virgen del Rosario con San Antonio y San Andrs
conocida bajo el nombre de Virgen de Chiquinquir. Se trata de una
mediocre yuxtaposicin de tres grabados, ejecutada por encargo, de la
que existan centenares de copias de todo tiempo por ser tenida como
imagen milagrosa y Patrona de Colombia.

Virgen del Rosario con San Antonio y

Andrs

San

Alonso de Narvez

En los aos finales del siglo XVI se producen en Tunja unas interesantes
pinturas murales domsticas en varias de las casonas vivienda de
personajes principales. Lo interesante de ellas no es, desde luego, su
calidad pictrica, ni su valor esttico, pues son frescos al seco bastante
elementales y burdos, sino la rareza de su temario, nico en la Amrica de
su tiempo. Nos referimos especialmente a las de las techumbres de la
casa del escribano Juan de Vargas, obra material de pintor hasta ahora
desconocido, muy probablemente guiado por un mentor intelectual que
bien pudo ser uno de los clrigos activos a la sazn en aquella aislada
ciudad andina. En el basto artesonado se despliega todo un programa
religioso a base de imgenes sagradas y profanas.
All hay elefantes, caballos, un rinoceronte, un tigre, ciervos, aves,
hombres salvajes, un Hrcules primitivo con calva, Diana cazadora, grifos,
anagramas de Cristo y Mara, escudo de armas, cornucopias, floreros,
follajes, alegoras y smbolos sin aparente relacin entre s, tomados de

grabados de De Vries Thiry y, como el rinoceronte, de un libro del orfebre

Juan de Arfe que a su vez lo tom de un grabado de Durero. Tan
heterogneo y a primera vista disparatado conjunto obedece, sin
embargo, a un programa religioso que requiere una lectura emblemtica y
que denuncia la autora intelectual de una persona imbuida de la cultura
manierista. Este ejemplo de la corriente manierista europea evoca,
aunque burdamente, a la Escuela de Fontainebleau, es caso excepcional
en la Nueva Granada y aun en Amrica.
Los Acero de la Cruz, Antonio, Bernardo y Jernimo, nacidos ya en Santa
F de Bogot, son los primeros pintores criollos de nombre conocido en el
pas. De ellos, Antonio, nacido hacia el ao 1600 y muerto en 1669,
estaba algo ms documentado y su obra, bastante irregular, muestra
influencias renacentistas y manieristas, visibles en sus Inmaculadas de
dulce expresin.
Pero es el taller de los Figueroa el que se tiene como el iniciador de los
rasgos que caracterizaron durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII la
que se ha llamado escuela santaferea de pintura. Formaron los
pintores Figueroa una especie de dinasta de descendencia sevillana y
portuguesa encabezada por Baltazar de Figueroa y seguida por su hijo
Gaspar, muerto en 1658, por los hijos de este, Baltazar y Nicols de
Vargas Figueroa y Baltazar Prez de Figueroa . El ms documentado y
apreciado de todos fue Baltazar de Vargas Figueroa (1629-1667),
cultivador, como su padre, Gaspar, de un naturalismo a veces tenebrista
de severa suavidad que se tendra luego como uno de los rasgos del
grupo santafereo. En su activo taller recibi parte de su formacin el ms
famoso y estudiado pintor de la Colonia, Gregorio Vsquez Ceballos (16381711), santafereo tambin, al que se le atribuyen hoy cerca de
seiscientas obras y que mantuvo a su vez un taller muy estimado en su
tiempo. Ms apto para la expresin de lo tierno y suave que sus
antecesores y poco para manifestar los aspectos dramticos de la
imaginera catlica, en l culminan los esfuerzos de los criollos
sevillanistas anteriores por mimetizarse con la pintura europea. Dibujante
fcil, seguro y de lnea algo blanda, como colorista se mantuvo en una
paleta en la que predominan las tierras y un claro-oscuro ms bien suave.

Coronacin de la Virgen por la Trinidad

Baltazar de Figueroa Vargas

La mayora de los pintores que durante los siglos XVII y XVIII surtieron de
imgenes a iglesias, conventos y devotos de la regin andina de Colombia
se inscribieron en la lnea de los talleres de Figueroa y Vsquez. Ninguno
de ellos, incluyendo los que se acaban de mencionar, alcanz a cultivar el
barroquismo imperante durante la poca en otras latitudes, pues el
sentimiento de lo barroco no penetr plenamente en el pas sino que se
hizo presente slo en aspectos ornamentales o en otros secundarios.
En la segunda mitad del siglo XVIII, ya establecido el virreinato en Nueva
Granada, aparece la figura de Joaqun Gutirrez como caracterstico
representante de la etapa virreinal en la pintura. Se ignoran las fechas de
su nacimiento y muerte y el lugar de su origen. Su obra ms conocida es
la serie de virreyes y altos personajes de peluca y casaca con pose de
retrato oficial, con cartela y atributos referenciales, que habra de
imponerse a partir de entonces. Pintura asptica, lamida, minuciosa,
plana, sin atmsfera y cubierta de pasamanera, muy a tono con el
mobiliario neogranadino a lo Luis XV. Rompe con la tradicin del grupo
santafereo, introduce un aire francs y algo ilustrado que pone bases a
unas formas que se prolongarn en los primeros aos de la
independencia.

San Felipe Benicio Oleo de Joaqun

Gutirrez

La pintura neogranadina fue toda obra de criollos descendientes de

espaoles. A diferencia de lo ocurrido en otros pases andinos ms
influidos por la presencia incaica, no aparece ningn nombre indgena
entre los pintores conocidos. Se produjo, s, una apreciable corriente de
pintura popular e indgena para la devocin, que a falta de valores
tcnicos y de buen oficio impuso, sobre todo en las zonas rurales, el valor
de una candorosa sinceridad en la expresin. Esta corriente no denota
cambio alguno a lo largo de los siglos coloniales ni an en los posteriores,
haciendo dificultosa su datacin.

Escultura

Martnez Montaes

La escultura colonial sigui la tradicin de la imaginera espaola en talla

en madera estofada y policromada. Cabe sealar una doble corriente de
influencia espaola: la que directamente de Sevilla penetra por el norte
desde el Atlntico y la que, ms tarde, asciende desde el sur procedente
de los muy activos talleres de Quito que, no hay que olvidar, perteneci
en la etapa borbnica al Virreinato de la Nueva Granada. Obras de los ms
sobresalientes imagineros de la escuela sevillana como Mena o Martnez
Montaes llegaron desde la segunda mitad del siglo XVI y algunas,
excelentes como un Calvario de Juan Bautista Vzquez El Viejo y una
Virgen del Rosario de Roque Afanador, que conserva la ciudad de Tunja.
En general, el espritu y las formas del barroco se manifiestan ms
evidentemente en la imaginera de bulto que en la pintura. A mediados
del siglo XVII destacan Juan de Cabrera y Pedro de Lugo Albarracn, ste
ltimo autor de la popular imaginera del Seor Cado en la que exacerba
el realismo dramtico barroco; pero el no identificado Maestro del retablo
de San Francisco, autor quizs no nico de los tableros en altorrelieve de
la iglesia franciscana de Bogot clasificables como protobarrocos, es sin
duda el ms tcnico y completo tallista de dicho siglo, a la par de los ms
destacados espaoles. El hasta ahora desconocido imaginero se nos
aparece como un entregado a la esttica naturalista en tallas cuyo tema
se lo permita, como en el Regreso de Egipto de la Sagrada Familia, asunto
casi nunca tratado en imaginera espaola, o en el Bautismo de Jess, en
la que muestra no ser inferior en nada a Martnez Montez, con quien por
algunos aspectos puede relacionarse.
Otros notables en su tiempo, probablemente familiares del mencionado
Pedro de Lugo, fueron Lorenzo, Luis y Salvador de Lugo, con obra en Santo
Domingo de Tunja. Pero la gran figura de la imaginera en el siglo XVIII es
la del andaluz Pedro Laboria, nacido en 1700 en un lugar de Sanlucar de
Barraneda y llegado hacia 1732 a Santa F de Bogot, donde fue
contratado como imaginero por la Compaa de Jess. A pesar de los
temas y la teatralidad que imprima el gusto jesuita, Laboria aporta el
sentido familiar y simptico de la religin entendido a la manera sevillana
que se percibe en su obra. Sus trabajos, claramente barrocos, son plenos
de dinamismo y buena composicin. Esto es visible cuando crea un grupo
como San Joaqun y la Virgen Nia en la que sta, de la mano de su padre,
goza dando unos pasos de baile.

Seor cado de ls Iglesia de las Nieves Bogot

La dimensin de lo grcil y el dinamismo areo de las formas tpicamente
barroco encuentra tambin su expresin en las finas imgenes de la
Inmaculada Apocalptica, llamada vulgarmente Bailarinas de Bernardo
Legarda que, aunque quitea, se impuso en todo el virreinato de la Nueva
Granada. Es el tipo de una juvenil virgen triunfante sobre el demonio al
que pisa con aire danzarn.
Los activos talleres de Quito exportaron durante el siglo XVIII miles de
imgenes al Virreinato del que en ese tiempo formaron parte e incluso a
buena parte del resto de Hispanoamrica; no es extrao, pues, que su
influencia se perciba claramente en la mitad sur de lo que es la actual
Colombia, su vecina. De ah que ciudades como Pasto y Popayn son tan
ricas en imaginera quitea como Tunja y Bogot lo son de las de origen
sevillano.