Lecturas complementarias

ASIGNATURA: ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

PROGRAMA ACADMICO: TODOS.
CURSO: TODOS.

EL ARTE Y LAS ARTES VISUALES

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime
entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de
arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es
aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es
expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la
idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida
(Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban
las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde
siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus
ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms
prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser
duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es
un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz
de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde
proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el
pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las
disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne ->
tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos
de uso. En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o
utilicen como sinnimos.
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y
primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser
humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza
para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para
efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos
especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En
cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por
ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et
ordine). Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por
medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es
la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme
a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y
complacer (delectet).
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las
ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un
tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la
traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la
progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos

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prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un
nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un medio
de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.
Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista
Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar
una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y
temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar
la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las
artes.
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal
como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en
la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un
nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores
que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni
hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo
la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la
inspiracin.
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse
cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder
para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra
que no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la
pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada
por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una
forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible
la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del
genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento
denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del individuo,
desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza
a ser mitificado. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la
revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma del arte,
ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio
lenguaje natural.
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca
y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba
al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por
el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. Esta postura pretenda aislar
al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase
llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza. As, la belleza se aleja de cualquier
componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una
obra de arte. Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el
denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida
intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la
existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una
autntica metafsica de la belleza.

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La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos
de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles
Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo
de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el
arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de
comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos
los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a
la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando transmite valores de
fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicologa: Sigmund
Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo
que el arte sera una de las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma
sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus
deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades
mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una
obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado,
hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente, Carl Gustav
Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin,
la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los
elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn
presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida.
Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se
alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico,
que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una
anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que
percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y
el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la
creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa.
En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que
refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra
visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las
ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del
movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen
una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue
cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la
relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado,
las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se
encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el
artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte
actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as como el arte
clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra
gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva
disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin,
el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin
que ya no es necesaria en el siglo XX.

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Clasificacin
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse artsticas, ha
tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la
antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y
sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto las actuales bellas artes como la artesana y
las ciencias, mientras que quedaban excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras
clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que
distinguieron entre artes tiles y artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de
cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes
perfectas, que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia
entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros.
Hegel, en su Esttica(1835-1838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte simblico,
clsico y romntico, que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin
histrica y tres maneras distintas de tomar forma la idea:
Arte

Historia Idea

Forma

Simblico Infancia Desajuste

Arquitectura

Clsico

Escultura

Madurez Ajuste

Romntico Vejez

Desbordamiento Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma; despus es de
ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento, la idea sobrepasa la
forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte prehistrico, antiguo y
oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la
arquitectura (forma monumental) es un arte tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas,
etc.; la escultura (forma antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca
ms al hombre; la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms
desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser unamimesis, sino un proceso de libertad
espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles,
el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la muerte del arte.
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que por fin
se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos siglos de
evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos durante los siglos XIX y XX han
comportado un nuevo intento de definir el arte con base en parmetros ms abiertos y
omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin terica del arte como una catalogacin
prctica que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido surgiendo en los ltimos tiempos
(fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas, etc.).
Artes estticas o espaciales Artes mixtas Artes dinmicas o temporales
Arquitectura

Cine

Msica

Escultura

Teatro

Danza

Pintura

pera

Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario, acentuando
an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e interpretable, donde caben

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muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado en
cualidades estticas y expresivas, as como un componente de creatividad.
Clasificacin actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:

El primero es la arquitectura.
El segundo es la danza.
El tercero es la escultura.
El cuarto es la msica.
El quinto es la pintura.
El sexto es la poesa (y literatura en general).
El sptimo es la cinematografa.
El octavo es la fotografa.
El noveno es la historieta.

Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma, la perfumera,
la televisin, el teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la actualidad existe
an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos
que haban emigrado a New York asientan una produccin artstica que se relaciona con la libertad
expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sum el crucial
empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el trmino "Artes Visuales" empieza a predominar en el
vocabulario, pues es ms adecuado para el arte contemporneo que la denominacin "Artes
Plsticas".
En las artes plsticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado,
escultura, pintura o fotografa, es un mbito cerrado en s mismo, con sus mtodos y fronteras bien
definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interaccin; en
principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos,
tales como sonidos, escritura, imgenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios
de produccin y clasificacin son ms abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas reas creativas: disean ambientes o
instalaciones, crean actos teatrales efmeros o perfomances, luego se interesan en utilizar videos,
imgenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la
imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estticamente, intervienen fotografas, recurren
a la msica o a la luz, se alimentan del cmic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman
prestado elementos de la publicidad y el diseo. Y muchas veces, crean y disean la obra, pero otras
personas las hacen.
Bsicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:

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A) Apropiacin, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos as como de estilos,
incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los
que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulacin y Experimentacin, puesto que la gran mayora de los artistas cuenta con una
disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografa, pero investiga otras disciplinas que puedan
potenciar estticamente su produccin; sta es vista entonces como una continuidad (basada en
conceptos) que se presenta a travs de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalizacin: tiene que ver con la fluida comunicacin entre artistas de distintos
pases y continentes, facilitada por medios de comunicacin como Internet, o por las cada vez ms
ptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigracin. El fenmeno de la globalizacin
permite un enriquecimiento del lenguaje artstico, puesto que ingresan a la "escena internacional"
artistas tercermundistas que aportan elementos estticos de sus propias culturas; as mismo, se
produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como caracterstica
de un pas, y tampoco es relevante que as sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias
expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas,
montaje y formatos. Experimentan con la ocupacin de espacios pblicos o sitios abandonados, la
instalacin de la muestra exclusivamente en Internet o en peridicos, y tambin con variaciones en la
duracin de la misma: desde pocas horas, hasta el clsico perodo de varias semanas o meses de
exhibicin.
En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clsico, el moderno, el abstracto, en el arte
comercial y en el publicitario, la composicin es un factor que proporciona coherencia formal a la obra
de arte.
1. Definicin: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y estructurar elementos
plsticos visuales que configuran la obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribucin
de masas, simetra, luz, color, entre otros.
2. Finalidad: La composicin depende de la intencin del artista,debe tener un significado y transmitir
un mensaje claro para el observador.
3. Factores: Existen algunos factores que influye en la percepcin de la obra.
3.1. Por Agrupacin.- Existen varias formas de agrupacin:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercana entre s.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales
entre s.Lestrove, Callobre, Pontecaldelas...
c) Por continuidades.- Tendemos a agrupar los elementos a travs de una continuidad significativa,
es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes
3.2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces
percibimos el fondo como figura.

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3.3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y est representado por una
lnea continua o discontinua o en el lmite de dos colores diferentes, llamado lnea de recorte.
3.4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar
un objeto.

Bibliografa.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visuales
http://es.wikipedia.org/wiki/Artes
http://www.artesvisuales.com/
ONIANS, John. Atlas Mundial del Arte, Ed. Blume, Barcelona, 2008.
GOMBRICH Ernest. Historia del Arte Ed. Paidon, London, 2008.