Repblica Bolivariana de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin Esttica

Integrantes:
Mariany Contreras M
Marelis Anzola
Kleidis Linares
Paola Dvila
Lismary Aldana
Diego Arias
Animadora Pedaggica: Prof. Betty Osorio
Mrida Julio del 201

ndice

Introduccin
FORMACION ESTETICA

Formacin esttica constructiva (madera, metal, textil, cermica, arte

culinario)

ARTE EN EL TIEMPO

El renacimiento
Arte moderno ( romanticismo, clasicismo, impresionismo, naturalismo)

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Diseo hermenutico
Diseo instruccional

TRATAMIENTO CURRICULAR

Planificacin y evaluacin

INTERDISCIPLINARIEDAD EN EL ARTE

Esttica aplicada a la psicologa

PENSADORES FILOSOFICOS

Santo Tomas
San Agustn

Conclusin
Bibliografa

Introduccin

La formacin esttica constructiva est relacionada con la construccin de piezas en

madera, metal, textil, cermica, cestera y el arte culinario, estos a su vez integrado al arte
moderno se puede realizar una integracin de las reas y la creatividad en cuanto a
diferentes actividades para despertar en los nios un pensamiento creativo e innovador y a
su vez que puedan resaltar los aportes importantes de nio.

El arte est vinculado con la creatividad, espontaneidad junto con una finalidad esttica, el
arte se hace presente en su mxima expresin en este trabajo cuando se realizan las
situaciones vivenciales de formacin que se enlazan con el currculo y la integracin de las
reas y su interpretacin. En esta oportunidad se estar estableciendo una relacin con el
arte moderno, la cultura arquitectura, pintura. (MARELIS ANZOLA)

FORMACION ESTETICA
Formacin esttica constructiva
El constructivismo es una corriente pedaggica, basada en la teora del
conocimiento constructivista.
Postula la necesidad de entregar al alumno herramientas (generar andamiajes)
que le permitan construir sus propios procedimientos para resolver una situacin
problemtica, lo que implica que sus ideas se modifiquen y siga aprendiendo. Por
lo tanto facilita la vida del hombre.
Madera
La madera es un material orttropo, con distinta elasticidad segn la direccin de
deformacin, encontrado como principal contenido del tronco de un rbol. Los
rboles se caracterizan por tener troncos que crecen ao tras ao, formando
anillos concntricos correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa segn
las estaciones, y que estn compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina.
Las plantas que no producen madera son conocidas como herbceas. (DIEGO
ARIAS)

Metales
La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arquelogos pueden
cavar. El arte en metal tiene orgenes bsicos en forma de objetos diarios de metal
martillados. El diseo emergi lentamente en tazas, cuencos, jarrones, mscaras y
joyas.

Las estatuas de metal de personas y actividades tambin son populares, incluso

en los tiempos antiguos. Desde las mscaras funerarias hasta la joyera y las
fantsticas estatuas, el arte del metal representa el corazn y el alma de la
humanidad a travs del deseo de crear.
El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a
mano a partir de minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estao, el
plomo, la plata y el hierro.
El arte en metal puede ser decorativo o til. Por ejemplo, en la Edad de Bronce,
las tazas y los tazones eran martillados para darles un efecto decorativo.
Con el tiempo, las obras en metal se volvieron ms decorativas y las esculturas de
metal demostraron esto con mayor claridad.
El hierro, el acero y el aluminio son los metales que tienen mayor demanda a nivel
mundial en el campo de la industria metalmecnica. Bajo el procesamiento
industrial siguiendo altos estndares de calidad son transformados en productos
que satisfacen las necesidades de sectores importantes dentro de la economa de
un lugar determinado, entre ellos se destacan la industria de la construccin,
automotriz, aeronutica, agrcola, de alimentos, entre otras reas de produccin
que elaboran artculos tiles para el hogar y las sociedades en general.
Para que estos metales estn a disposicin de las personas, bien sea en forma de
herramienta, instrumentos o cualquier objeto de utilidad, deben desarrollarse una
gama de procedimientos que van desde la extraccin y la aleacin de la materia
prima (metal), hasta su presentacin comercial; que pueden ser en forma de
lingotes, lminas, pletinas, entre otras, con la finalidad de ser sometidos a
diferentes operaciones de mecanizado y acabado. (MARIANY CONTRERAS)

El Hierro: Forma de Obtencin

El mineral de hierro se encuentra en la naturaleza en diferentes grados de pureza,
en forma de xido de hierro mezclados con slice, caliza y otros compuestos. El
primer estado metlico se consigue por medio de un proceso llamado reduccin
del mineral. Para obtenerlo, el xido de hierro se descarga en dentro de un
aparato llamado Alto Horno, conjuntamente con capas de caliza que acta como
purificador o fundente y el coque metalrgico es utilizado como agente trmico en
dicho proceso y como agente reductor de los xidos de hierro.
Dentro del Alto Horno y debido al calor, se producen ciertas combinaciones
qumicas que dejan libre al metal, quedando ste en el fondo del horno en estado
lquido. A este primer hierro obtenido en el Alto Horno se le denomina Arrabio o
hierro de primera fusin.

El Acero: Forma de Obtencin

El acero es el metal ms utilizado por el hombre. Para la formacin del acero se
requiere de la combinacin del hierro con una pequea cantidad de carbono,
normalmente menos del 1%. La mayora de las industrias emplean como materia
prima este metal dado que el hierro como elemento puro no posee suficiente
resistencia y dureza para la fabricacin de productos que requieren de un material
fuerte como herramientas, maquinarias pesadas, entre otras.
La materia prima bsica para la fabricacin del acero es el Arrabio. Adems se
usan otros materiales que le aportan al acero una composicin qumica idnea
para incrementar sus propiedades de resistencia y dureza que lo caracterizan,
entre ellos se mencionan las ferroaleaciones, caliza, dolomita y el carbono.
Actualmente, los procesos ms utilizados para la obtencin del acero son el de
Siemens Martn, Hornos Elctricos de Arco y el de Convertidor de Oxgeno.
El proceso de horno elctrico se usa principalmente para la produccin del acero
de alta calidad como el acero inoxidable y de aleacin para herramientas. Para
stos ltimos, el contenido de carbono tiene gran influencia, por lo tanto, se
determina mediante una clasificacin de aceros: Bajo, medio y alto carbono.

El Aluminio: Formas de Obtencin

Este verstil metal se encuentra abundantemente en la naturaleza en forma de
mena de xidos de diferentes elementos. La obtencin del metal puro es bastante
compleja y requiere de una serie de pasos, que a su vez implican unas
instalaciones de gran envergadura. El aluminio se produce por primera vez en la
historia como un metal en el ao 1827. A nivel industrial se produjo como cloruro
de aluminio en 1854 y por el mtodo que se utiliza en la actualidad, como lo es el
de Separacin Electroltica, que fue originado en 1886.
Es preciso mencionar que el proceso de obtencin del aluminio tal como se
encuentra en la naturaleza a metal fundido de 99% de pureza, es mucho ms
complicado que el proceso de obtencin del hierro, dado que los xidos de este
metal se encuentran en forma pura y con ms altas concentraciones del mismo.

TEXTIL
Para la humanidad el textil se ha transformado, en una segunda piel. Su uso,
formas y conceptos, cambian de acuerdo a las necesidades ambientales, a los
cambios en la concepcin del gusto, al desarrollo tecnolgico, a los diversos
contextos culturales, religiosos, simblicos y sociales en que brotan.
El textil protege, viste y decora, invade todos los mbitos de nuestra vida de
manera universal Su importancia como expresin esttica se evidencia en cmo
en las ms diversas civilizaciones (egipcia, sumeria, mesopotmica, maya e
incaica) las deidades que rigen estas artes tienen al textil bajo su proteccin en un
mismo complejo creativo tanto la escultura, la pintura, la msica, el teatro, y la
escritura.
Textil es el trmino genrico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que
hoy se utiliza tambin para fibras, filamentos, hilazas e hilos, as como para los
materiales hilados, fieltrado tejidos y no tejidos, acolchados, trenzados, adheridos,

anudados o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento

de urdimbre y trama o tejido, ya sea plano o elstico. (KLEIDIS LINARES)

CERMICA
El origen de la cermica es sin duda artesanal, entendiendo por artesana, a una
actividad humana de creacin y produccin de objetos utilitarios o decorativos,
realizada total o parcialmente a mano, en pequea escala. El Artesano era
equivalente al Artista en la Antigedad y la Edad Media. La diferenciacin entre
artista y artesana, entre arte y artesana es una concepcin moderna, que apunta
a marcar categoras jerrquicas.
Es una de las grandes herederas de los antiguos "alquimistas", es por lo tanto, en
gran medida, una experiencia directa y continua, en todos los campos, las pastas
cermicas y sus componentes los pigmentos y sus mezclas, los componentes
para cubiertas y el fuego. El origen de la cermica es mtico, la creencia
judeocristiana sostiene, de forma pedaggica, que Dios cre a Adn y Eva del
barro de la tierra, modelndoles con sus manos, convirtiendo, de esta forma, a
Dios en el primer alfarero.
La cermica est compuesta por materiales fusionados. Se refiere a los cambios
de estado, debido a la accin del fuego. Para que la arcilla se convierta en
cermica se debe producir la fusin de sus componentes, los que por cambios
fsicos y qumicos, se convierten en otros materiales. Estas diferentes fases
vtreas provocan cambios en el seno de los materiales, los cristalizan, los vitrifican,
los sinterizan, los fusionan. .
Desde el seno mismo de su materia y desde las distintas producciones, en la
actualidad, en el mundo y la cultura contempornea, el trmino fusin es un
concepto que define a la cermica. Es un arte de fusin.

Sin duda, la cermica desde mediados del siglo XX, se constituye como disciplina
artstica autnoma. Los artistas ceramistas, la cermica de autor, el arte cermico
comienza a ocupar un lugar importante en el panorama artstico contemporneo.

Si bien existe desde el perodo Neoltico (aprox., 7000 a-c), y fue acompaando al
hombre durante su evolucin, desde un lugar funcional de utensilio, hasta un lugar
ceremonial, ritual y religioso, lo hizo como elemento simblico y representativo de
una realidad mgica en la que el hombre necesitaba creer para poder sobrevivir.
Vale decir que siempre lo ayud a sobrevivir, a vivir mejor y a darle mayor calidad
de vida.
Con el paso del tiempo tambin ayud a embellecer su entorno, y fue auxiliar de la
arquitectura, erigindose como arte aplicada o decorativa. Siempre con la nobleza
de su materia, adquiri valor de documento de la civilizacin.
Desde sus comienzos ms toscos a los objetos ms refinados orientales y ms
tarde europeos, con el descubrimiento de la porcelana, la cermica siempre se
despleg en los caminos del arte, la artesana y el diseo. (LISMARY ALDANA)

ARTE CULINARIO
Es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho de la cultura,
en trminos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de prepararlos,
as como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida. No hay que
confundirlo con gastronoma, que englobara a esta en un campo ms general
dedicado a todo lo relacionado con la cocina.
Existe un arte culinario caracterstico en cada pueblo, cultura y regin. Hoy en da
con el fenmeno de la globalizacin, con la continua comunicacin de millones de
personas y la influencia de los medios de comunicacin, as como del comercio
han conducido a un mayor conocimiento y aprecio de las cocinas forneas, y una
mayor facilidad para acceder a su preparacin. (PAOLA DAVILA)

ARTE EN EL TIEMPO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un perodo de transicin
entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes
se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en
las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendi despus
por toda Europa. (MARIANY CONTRERAS)

El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El trmino
renacimiento se utiliz reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica
griega y romana, y se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la
cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la
Europa medieval. En esta nueva etapa se plante una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la
poltica, la filosofa y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo.

En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea

determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presupona
una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo. De
hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica
medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el
calificativo de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a
la mentalidad fueron lentos y graduales. El concepto actual de renacimiento ser
formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo xix por el historiador Jules
Michelet.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el

Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno
unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico: su mbito se limit a la
cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las
novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio
de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los estados europeos, los
viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la
descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del

capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y

mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista
Etapas.
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera
tiene como espacio cronolgico todo el siglo xv: es el denominado Quattrocento, y
comprende el Primer Renacimiento tambin llamado Renacimiento temprano o
Bajo Renacimiento, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y
se denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al clasicismo o Alto
Renacimiento tambin llamado Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
perodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el
manierismo, que dura hasta el final del siglo xvi. Mientras que en Italia se estaba
desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte gtico en
sus formas tardas, situacin que se iba a mantener, exceptuando casos
concretos, hasta comienzos del siglo XVI
ITALIA
Arquitectura:
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en
comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde la arquitectura
gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras
ms destacadas fueron edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e
incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad
ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, sera una constante
preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad natal,
Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo
renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el escenario ideal de la
renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un
papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo
hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica
clsica se prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la
columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se
inspiraban en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
As, los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las representaciones
griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de

rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho
como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este
momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido
durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos
de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como
en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de
can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la
antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del
gtico, y se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado,
las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad
de los edificios medievales. Predominaran ahora valores como la simetra, la
claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptacin del espacio a la
medida del hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y
tondos o medallones. Algunos de estos ya se haban utilizado en el gtico, otros
son creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos romanos y
griegos. En cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento,
la austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se rompera en
favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el manierismo.
La pintura.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina
pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto,
pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas
conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban
su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el
Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron
a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudadesestado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos,
introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se
desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los
pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para
muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una
forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de
experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica

y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los

fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.34

Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra Anglico,

Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello;
en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni
Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras,
delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la
belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la
escuela florentina de pintura y toda esta poca
Escultura.
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la
antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico haba
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron
en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y sirvieron de
modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro
aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y
aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato
(altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma
de disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y
heroicos. Apareci un inusitado inters por la perspectiva, derivado de las
investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasm en relieves,
retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decay en
cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura
en piedra mrmol preferentemente y se recuper la escultura monumental en
bronce, cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron
los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtieron a toda Europa de
estatuas de este material
EN ESPAA
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:
plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo xvi), purismo o estilo italianizante
(primera mitad del siglo xvi) y estilo herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo
siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la
decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue
siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del plateresco
es un tipo de decoracin menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de

los plateros, de donde deriva el nombre. El ncleo fundamental de esta corriente

fue la ciudad de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del
estilo. Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan
de lava. El purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la
arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de
Machuca, es ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ en Andaluca,
donde adems del citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y
arquitectos como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo.48 Finalmente, apareci
el estilo escurialense o herreriano, original adaptacin del manierismo romano
caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental
fue el palacio-monasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y
Juan de Herrera, sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo
escurialense traspas el umbral cronolgico del siglo xvi llegando con gran
vigencia a la poca barroca.

En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del

siglo xvi. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas
venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj al servicio
de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto
surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas, adaptndolas al
gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una fase ms
madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un peculiar manierismo
que sent las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso
Berruguete son los ms destacados.

La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que

mantiene la herencia del gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta
dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al
servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente
aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetneas, como
Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael, Luis de Morales, Juan
Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez de la Almedina y
Hernando de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento espaol, y uno de
los pintores ms originales de la historia, se inscribe ya en el manierismo, aunque
rebasando sus lmites al crear un universo estilstico propio: El Greco.
EN FRANCIA.
En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida por
la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba
anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en
algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopcin de las formas

renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas

de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi a importantes
maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa entre ellos el mismo
Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de Cloux, a la vez que emprendi un
ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las
artes en el pas. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gtico y que,
por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un estilo
nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un tiempo,
a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.

En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin

territorial, haba patrocinado ya desde el siglo xv la remodelacin de los viejos
chteaux medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los
tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta
operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en
Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y
piedra en la que aparecen pequeos detalles renacentistas, dentro de una general
sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado fueron los castillos del valle del
Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos
ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo de raigambre
manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una
perfecta integracin de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el
grcil puente del castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto
es el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son
los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.

Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue

la obra fundamental de este perodo: el palacio de Fontainebleau, vieja mansin
de los reyes franceses que se renov totalmente. En el edificio en s se aprecia ya
el triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus
tpicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad,
como la clebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante,
quiz lo ms destacado del proyecto fue que involucr a creadores de
prcticamente todas las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de
Italia, como los pintores Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso
escultor Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de
tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo este palacio. Las
novedades que se fraguaron aqu trapasaran el mbito local y daran origen a
todo un estilo, el estilo de Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de
los gustos aristocrticos.

Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente

en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de Mdicis, perteneca a
la familia florentina ms poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reform la
antigua sede de la corte en Pars, el palacio del Louvre, convirtindolo en un
moderno edificio de esttica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por
uno de los arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot, que
dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que
utiliza el mdulo de arco de triunfo clsico. Asimismo, estos monarcas iniciaron la
construccin de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las Tulleras,
en el que intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert
Delorme.

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel: la

anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el
diseo general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo
del Louvre, Pars.
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por
Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo xiv el gran centro escultrico de
Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara
durante el siglo xv, y an ms en el xvi. Es paradjico y a la vez revelador que
esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin
monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el
arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la prdida
de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido definitiva,
surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el
carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinndose al
proyecto general de los edificios e integrndose en estos. Dos fueron los autores
ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.

La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas

tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en
Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el siglo xvi gracias a la
llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino.
Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la direccin de
maestros italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el
responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la organizacin de
las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y

artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a

la llamada escuela pictrica de Fontainebleau, una derivacin del manierismo
pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La
mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por
esa integracin de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas
consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando
Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el
pintor francs ms importante de la poca, a la vez que uno de los grandes
retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido,
fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en
la fiel plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad
psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet,
gran pintor del siglo xv an en la rbita del gtico
EN ALEMANIA.
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte
clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la
Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento
alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la
transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista. Sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo xvi de su propio pas y de los Pases Bajos.
Durero comprendi la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la
produccin artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alemn.

La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores momentos de

esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes
autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma
protestante; Hans Baldung Grien, introductor de temticas siniestras y novedosas,
deudoras en cierto modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los
precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans
Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin, centrada en el retrato, en
Inglaterra.

En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo xvi. Destaca
la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck (1513) y de
la tumba de San Sebaldo en Nrnberg (1520). Tambin trabajaron aqu algunos

artistas flamencos, como Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la
iglesia de San Miguel de Mnich.

En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios

patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la
iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei
(1519-1523). Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centr en
primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder y
prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo xvi se ampli el castillo de
Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin embargo, la mayora de los
prncipes alemanes prefirieron conservar las obras gticas, limitndose a
decorarlas con ornamentacin renacentista
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

Arte barroco
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde
diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro,
etc. Se manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de
cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes,
as como marcadas diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos
del capitalismo (MARIANY CONTRERAS)

Arquitectura
La arquitectura, al igual que en muchos otros estilos, fue de las artes la ms
resaltantes en el barroco, en base a esta se desarrollaron la pintura, la escultura y
la decoracin. Los cambios que se fueron dando en las sociedades tuvieron gran
influencia en los arquitectos de dicho perodo, ya que ellos empezaron a convertir
los elementos del estilo clsico en elementos extraos.
Lo que en el renacimiento era esttica en el barroco se convierte en movimiento,
en gracia, en ostentacin y grandeza. Denominado estilo Jesuita porque el primer
edificio, tpicamente barroco, se hizo en Roma y es la conocida Iglesia de Jess.

En sus obras arquitectnicas se daba la bsqueda de un sentido de movimiento

en sus diseos mediante grandes superficies y curvas, como en sus escaleras, las
cuales se movan en forma de zigzag estando a su vez rodeadas por prticos con
columnas. Sus construcciones eran adornadas con estatuas que se ubicaban en
pedestales semejando el estilo romano. Las terrazas, las fuentes y las cpulas se
usaban en casi todas las obras arquitectnicas
Como caractersticas generales del barroco se puede decir que se representa
esencialmente plstico y muy admirable en los conjuntos. Trabaja las lneas
hacindolas mas dinmicas usando de gran manera la curva. Muestra mucho
movimiento en las construcciones gracias a los salientes y entrantes; trata de
rechazar de gran manera las formas geomtricas puras, las cuales va a sustituir
por otras mixtas y quebradas. Los frontones los rompen modificando todos los
ordenes clsicos. El urbanismo intentan de cuidarlo de gran manera, tratando
siempre de que haya mucha armona entre la edificacin y la plaza o la calle. La
exagerada decoracin disimula las estructuras de las edificaciones.

La religin en el barroco quera tratar de crear un arte que se pudiera apartar del
naturalismo protestante del renacimiento y que a cambio produjera gran emocin
religiosa, as como piedad y devocin a las personas. El estilo barroco se
fortaleci por los diversos enfrentamientos surgidos entre la reforma, la cual fue un
acontecimiento donde la iglesia se resquebrajo, y la contrarreforma, fue un intento
de la iglesia por tratar de restablecer su autoridad.

Dicho enfrentamiento se dio debido a que la iglesia intentaba buscar en este

nuevo estilo nuevas reglas para as expresar el gran fervor religioso caracterstico
de la poca. La arquitectura barroca tiene caractersticas personales segn la
nacin donde se encuentra. En los pases del norte se segua con el estilo sobrio,
por lo que el nuevo estilo se limit mucho. En Francia el estilo fue mucho ms
propio como se ve claramente en el Palacio de Versalles de Luis XIV, el cual
necesitaba tener un aspecto muy rgido en el exterior que reflejar autoridad, pero
en su interior en cambio, los diseadores barrocos podan trabajar con mucha ms
libertad.

"Palacio de Versalles
Escultura:
Debido a la gran cantidad de obras arquitectnicas ejecutadas en esta etapa, se
necesitaban muchas obras decorativas que las complementaran. Por esta razn
en la escultura era muy resaltante ver bustos y estatuas, las cuales constituyeron
la parte ms importante de la produccin escultrica.
La escultura barroca se caracterizaba por conservar una gran majestuosidad y
gracia exuberante. Su vestimenta posea gran movimiento observado en las faldas
y mantos; las aureolas y los adornos ayudaron a crear un gran efecto de belleza
en el arte. La escultura era muy teatral, produca gran efecto retorcido y dramtico.
Lo que se buscaba era impresionar y atraer a los espectadores con diversas
escenas fuertes, que representaran misticismo o exaltaciones religiosas mediante
escenas violentas que incitaban a la piedad, al dolor, a la compasin o al miedo.
La tendencia de la escultura era muy naturalista, ya que el movimiento se
expresaba hacia afuera y con gran efecto. Los temas principales que se trataban
eran de carcter religioso, como la vida de los santos canonizados, algunos temas
de milagros y martirios, as como lo cruel, el castigo de los herejes y temas de la
pasin de Cristo.
Las fuentes eran adornadas con tritones, nereidas y delfines hechos en mrmol.
Las tumbas y los monumentos posean gran importancia. Por otro lado los altares
posean un gran tamao y eran adornados con esculturas de santos y ngeles, de
los cuales lo elementos principales como la piel, el cabello, las plumas y la ropa se
hacan en mrmol o en bronce con un gran detalle. El retrato, por otro lado, se
representaba de una manera muy integra y moral. Los materiales ms usados son
el mrmol y la madera. En Espaa se observan dichos materiales policromados
tratando de ilustrar ms vida en ellos, ponindole en algunos casos hasta cabellos
reales, as como ropa autentica y los ojos y lgrimas se hacan de vidrio,
mostrando as mas realismo en la obras.

"Apolo y Dafne
Pintura
La pintura en la poca barroca se puede decir que llego a su mxima expresin
durante el siglo XVII por medio de algunas escuelas como la espaola, holandesa
y flamenca. Las escuelas italianas y francesas son de menor importancia, pero en
cualquier caso el estilo ms resaltante va a ser el naturalista. Los pintores van a
buscar los temas dentro de la misma naturaleza, mostrando al paisaje como tema
principal al igual que diversos pueblos.
Es importante resaltar que en pocas posteriores los artistas usaron siempre el
arte barroco como fuente de inspiracin. Algunas de las caractersticas ms
resaltantes del arte barroco son:

Domina principalmente la profundidad; as como el uso de la luz sobre las

formas y el color sobre los dibujos.
En todas las obras se trabaja el realismo de una manera extraordinaria,
teniendo por un lado la representacin de lo feo y lo desagradable y por
otro el paisaje y el amor hacia los objetos.
Los temas mas usados son los bodegones, naturaleza muerta, paisajes y
animales.
Dentro de la pintura religiosa los temas son msticos y los martirios de los
santos; as como tan bien se pintan la inmaculada, escenas de la vida de
cristo, historia de santos, entre otros
Las figuras son dispuestas en forma diagonal dando as la sensacin de
equilibrio.

"Bodegn de uvas,
manzanas y ciruelas

Fuente: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema11.html

ARTE MODERNO
Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento artstico, literario y cultural que tuvo su inicio en
Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendi a otros pases de Europa y las
Amricas durante la primera mitad del siglo XIX. Marc una ruptura con la ideologa de la
Ilustracin y el Neoclasicismo.
Si bien hoy el trmino "romntico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se
utilizaba para describir la emocin que despiertan aspectos agrestes y melanclicos de la
naturaleza, as como sinnimo de algo increble e inverosmil. En el campo literario y
artstico de esa poca, el adjetivo era antnimo del estilo clsico y grecolatino, como por
ejemplo la literatura medieval y barroca.
Algunos crticos consideran Baladas lricas (1798), de Williams Wordsworth y Samuel
Coleridge, la primera obra de este movimiento, pero otros mantienen que apareci una
dcada antes con las obras de Robert Burns, William Blake y Mary Wollstonecraft.(
KLEIDIS LINARES)

Pintura en el Romanticismo
La pintura en el romanticismo viene a darse con un progreso lineal. El estilo que predomina
en las artes visuales y en la pintura va a surgir en todas direcciones a partir del centro mvil
del neoclasicismo. Los pintores romnticos tienen una caracterstica esencial que los
identifica: el gran valor que le conceden a la sensibilidad, as como a la realidad emotiva
del artista en cuanto a las nicas cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha
validez a sus obras. Como pintores romnticos se pueden nombrar a Francisco de Goya,
Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Gricaul.
En la pintura romntica lo que ms resalta es la exaltacin del colorido. Su rica policroma
inunda los cuadros como una fuerte reaccin contra la monocroma y la preponderancia de
la lnea que caracteriz a la Neoclsica. En cuanto a su contenido, destacan el sentimiento
personal que sale al exterior mediante las cosas. Muchos de sus temas son extrados de la
historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitolgicos, sino ms
bien al cuadro histrico con escenas de la vida.

Arquitectura en el Romanticismo
En arquitectura el romanticismo se manifest con un nuevo medievalismo, sobre todo en la
arquitectura eclesistica y en la bsqueda de un medio escenogrfico para disponer las
ideas. Los arquitectos se vuelven al gtico, al primer Renacimiento italiano y luego al siglo

XVI tornndose hacia formas nacionales de siglos pasados: los ingleses al estilo jacobita,
los franceses al estilo Lus XIII y muy pronto al barroco y al rococ. Entre los arquitectos
famosos durante de este periodo se encuentran: Viollet-le-Duc, Schinkel, Pugin Scott y
Barry.

Escultura en el Romanticismo
Una de las caractersticas del arte romntico, en Francia como en el extranjero, es la
subordinacin de todas las expresiones artsticas a la pintura, reduciendo la escultura o a la
arquitectura al papel de artes menores, tal como se denominaron en esa poca.
La escultura romntica se caracteriz por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del
medalln y la caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de
chimeneas, reemplazaron a las diversas estatuas, buscando siempre la economa en los
materiales. Se abandon la tcnica del mrmol y del bronce, ya que era demasiado caro, por
lo que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el cinc dorado.

Clasicismo
Clasicismo. Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el
ltimo tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las
normas o reglas clsicas de la antigedad y el predominio de la razn. Toma de la mano la
lucha contra el Barroco y centra su atencin en lo culto y mesurado.
Tendencia artstica y literaria consistente en la imitacin de los modelos griegos y romanos,
considerados estticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo
renacentista, que ve en la concepcin del mundo clsico el ideal de la perfeccin absoluta.
La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradicin clsica - griega romana: normas y modelos. En sentido particular es la designacin del movimiento artstico
y literario, de la potica y la retrica que tiene como modelos la literatura y el arte clsico y
se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiracin del clasicismo es la
FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de las realizaciones humanas; la
EXALTACIN es su tendencia inevitable. Los clsicos amaron sobre todas las cosas la
FORMA: el cuerpo, la palabra y el carcter humano; el dilogo, el gesto, la actitud, la

forma de ser y existir. El estilo de los clsicos es equilibrado, sobrio, razonado y medido.
Entre los clsicos tenemos: Homero, Esopo, Safo, Esquilo, Pndaro, Virgilio, Horacio,
Tecrito, Ovidio y muchos ms.
poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y econmico, lo
cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2 mitad del siglo
XVIII se van a dar una serie de acontecimientos histricos importantes y reformas sociales
que darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolucin
Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas absolutas. El lema
revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos,
tambin al de la msica. (DIEGO ARIAS)

Naturalismo
El naturalismo es una manifestacin artstica que aparece debido al decaimiento del
romanticismo. Se puede definir el Naturalismo por medio de lo natural, lo cual es todo
aquello que funciona por s mismo, de manera espontnea; debido a este sistema se dice
que nada puede existir fuera de la Naturaleza, ya que sta es la mxima realidad.
Un grupo de pintores que estaban insatisfechos debido al arte impuesto por la academia se
establecieron en la ciudad de Barbizon, en el bosque de Fontainebleau; aqu se ponen en
contacto con la naturaleza creando as sus propios cuadros de paisajes naturales, los cuales
se denominaron ntimos debido a que mostraban solamente pequeas porciones del campo.
Los pintores romnticos fueron los que comenzaron el trabajo del paisaje a travs del amor
hacia la naturaleza, y a su vez protestan por la actitud de los burgueses ante el arte el cual
era dominado por ellos.
Trataban de representar siempre estados naturales de lluvia o tormenta, as como rboles,
ros, montaas, praderas, aire, y la luz, entre otros temas, tratando siempre de volver a
trabajar en la naturaleza. Muchos de los pintores eran de clases muy humildes, viviendo en
pequeas chozas de Barbizon. Por lo que trataban de pintar siempre la naturaleza que los
rodeaba estando en contacto directo con ella, y luego le aplicaban el color a las pinturas en
los talleres. (MARELIS ANZOLA)

La Literatura en el Naturalismo
El naturalismo en la literatura nace en torno a Emile Zola, el cual trataba siempre de
reproducir la realidad con objetivos perfectos en todos los aspectos, bien sea en los ms
sublimes como en los ms vulgares. Segn dicho autor las bases de la novela naturalista se
resuman en el estudio de los temperamentos y en las modificaciones de los organismos
bajo la presin de las circunstancias del momento.
El naturalismo era contrario al espiritualismo y al optimismo de la cultura romntica, y
siempre resaltaba en las dependencias del hombre en cuanto a las condiciones ambientales
y a las denuncias de los lmites de la personalidad tica. La atencin siempre era llevada no
hacia la naturaleza, la cual era anulada muchas veces por un gran pesimismo debido al
mecanismo de atropello y embrutecimiento del individuo.
En el naturalismo se niegan los principios estticos tradicionales, los cuales eran usados
para proponer una comparacin entre lo bello y lo feo. La literatura aristocrtica y la
burguesa reivindican lo que haban rechazado por muchos siglos; por lo que consideran la
nueva novela como la representante de las clases bajas, de la pequea burguesa y del
proletariado, el cual fue siempre marginado por la literatura.
Todas estas caractersticas se van a dar luego de la aparicin de los hermanos Goncourt,
pero es justamente con Emile Zola, cuando el naturalismo va a alcanzar una potica ms
original, pasando a ser modelo para las escuelas literarias. Entre los autores ms destacados
del perodo naturalista aparte de Zola, se encuentran los componentes del grupo de Medan,
los cuales fueron presididos por Zola y trataron de sentar el manifiesto naturalista. Otros
autores importantes son: Len Hennique, Henry Card, Paul Alexis, Joris-Karl Huysmans y
Guy de Maupassant, as como los hermanos Goncourt quienes fueron los introductores del
movimiento.

Impresionismo

Se entiende por impresionismo a la tendencia pictrica que se dio en Francia a finales del
siglo XIX como reaccin contra el arte de la academia de Bellas Artes. Este movimiento es
considerado el punto de comienzo del arte contemporneo.
Los impresionistas escogieron como tema primordial la pintura al aire libre y la vida
cotidiana. Como punto principal trataron de conseguir una representacin espontnea del
mundo, por lo que se valieron de los diversos efectos que produce la luz natural sobre los
objetos, preocupndose muchas veces ms por captar la luz sobre el objeto que por la
representacin exacta de las formas. Esto suceda debido a que la luz tiende a difuminar los
contornos, reflejando los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbras.
(PAOLA DAVILA)
Principios del movimiento artstico impresionista
Este movimiento artstico se puede considerar como una tendencia que se da como ltima
consecuencia del Realismo. Sus races se pueden encontrar tanto en la prehistoria, como en
el arte de Velsquez, Frans Hals, Rubens, los venecianos, Goya, Courbet, Corot, Constable,
Turner y Delacroix, ya que en todas sus obras se pueden observar ciertos rasgos
impresionistas.
El impresionismo tuvo como finalidad tratar de reproducir de manera muy exacta lo
natural, sin arreglarlos o adulterarlos en el taller y apoyndose siempre en las diversas
teoras y en los descubrimientos cientficos, los cuales permitieron a los pintores formular
algunas teoras.
Este movimiento artstico impuso diversas exigencias, las cuales condujeron a pintar por
completo los paisajes naturales. Los paisajes se comienzan y se terminan al aire libre como
lo haca Monet. La idea de pintar al aire libre era captar de una mejor manera los colores a
pleno sol, lo que hace que el pintor descubra el juego de descomposicin de las tonalidades,
nuevas vibraciones y reacciones de los colores, los cuales no haban sido captados dentro
del estudio.
Aportes de los impresionistas en la pintura
Para los impresionistas la luz pasa a ocupar un puesto principal dentro de la pintura. Estos
artistas llegaron a la conclusin de que la realidad no es ms que la apariencia que
adquieren las cosas bajo la influencia de la luz en el momento preciso en que son
observadas; es por ello que todo lo que se ve no es nada ms que un efecto de la luz. Es
claro que los impresionistas se entregan exclusivamente al sentido de la vista.

La tcnica del impresionismo consiste en lograr una apariencia de lo fugitivo y areo

mediante el uso de tonos claros y de formas abocetadas. Sobre los lienzos colocan las
pinturas segn la llamada formula de divisin de tonos, sin mezclar previamente los colores
en la paleta. Dichos colores se plasman puros en pequeos trazos o pinceladas, una junto a
la otra, con la idea que desde lejos, la retina del ojo del observador realice la mezcla de los

colores. Esta tcnica hace que el cuadro se convierta en una superficie poblada de pequeas
vibraciones de color-luz y de color-color, llenndolo de alegra y de vida a pesar de carecer
de profundidad y peso. Las formas usadas en este estilo son muy ligeras y se encuentran
sumergidas en una luz que lo envuelve de una manera muy armoniosa.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO.
Diseo hermenutico.
El trmino hermenutico proviene del griego que significa declarar, anunciar,
esclarecer y, por ltimo, traducir. Significa que alguna cosa es vuelta comprensible
o llevada a la comprensin. As la hermenutica ser la encargada de proveer
mtodos para la correcta interpretacin, as como estudiar cualquier interpretacin
humana. (KLEIDIS LINARES)
Caractersticas:

Parte de que el ser humano es por naturaleza es interpretativo.

El crculo hermenutico es infinito. No existe verdad, sino que la
hermenutica dice su verdad.
Es deconstructiva, porque slo de construyendo la vida se reconstruir de
otra manera.
El mtodo hermenutico buscar insertar cada uno de los elementos del texto
dentro de un todo redondeado. Donde lo particular se entiende a partir del todo, y
el todo a partir de lo particular.
As, pretende explicar las relaciones existentes entre un hecho y el contexto en el
cual acontece. El intrprete debe de desprenderse de su tiempo, de sus juicios
personales e intentar lograr una contemporaneidad con el texto de referencia y el
autor mismo, interpretndolos
Fuente: http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-hermeneutico/

Diseo Instruccional.
El Diseo Instruccional es la prctica de crear "experiencias de instruccin que
hacen la adquisicin de conocimientos y habilidades ms eficiente, eficaz y
atractiva."1 El diseo instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un
ambiente instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarn al alumno
a desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).
En el diseo instruccional se hace un anlisis completo de las necesidades y
metas educativas a cumplir y, posteriormente, se disea e implementa un
mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. As, este proceso involucra el
desarrollo de materiales y actividades instruccionales, y luego las pruebas y
evaluaciones de las actividades del estudiante.
El diseo instruccional implica una "planificacin" sobre el curso que se desea
impartir (qu se pretende, a quin estar dirigido, qu recursos y actividades sern
necesarios, cmo se evaluar y cmo se mejorar), para lo cual se requiere
organizar informacin y definir objetivos de aprendizaje claros y medibles. El
diseador instruccional debe pensar qu mtodos, estrategias, actividades y
recursos deber utilizar para que los estudiantes aprendan y den sentido a la
informacin que recibirn, al igual que deber plantearse objetivos de los
siguientes tipos:

Generales: expresan conductas ltimas y los conocimientos mnimos de la

persona, estos objetivos deben plantearse con verbos de conductas no
observables y se entiende como un objetivo a largo plazo

Particulares: expresan conductas bsicas, se considera un objetivo a

mediano plazo, y los verbos con los cuales se debe formular deben ser de
conductas observables
Especficos: expresan conductas observables, manifiestan que el individuo
ha logrado un aprendizaje, y los verbos para formularlos siempre son
conductas observables (LISMARY ALDANA)
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_instruccional

TRATAMIENTO CURRICULAR
Planificacin y evaluacin
PLANIFICACIN
La planificacin Curricular es parte esencial para el mbito educativo, es un
proceso determinante para el tipo de estudiante que queremos formar, y de esta
manera convertir el escenario educativo en un proceso eficaz y eficiente, logrando
aprendizaje significativos en cada uno de los estudiantes.
La planificacin curricular comprende el proceso de previsin, realizacin y control
de las diversas actividades involucradas que intervienen en un hecho, fenmeno o
proceso determinado (MARELIS ANZOLA)

EVALUACIN.
La evaluacin es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad
comprobar, de modo sistemtico en qu medida se han logrado los resultados
previstos en los objetivos que se hubieran especificado con antelacin.
Es una de las etapas ms importantes, que debe ser continua y constante, porque
no basta un control solamente al final de la labor docente, si no antes, durante y
despus del proceso educativo, y a que esto no
Va a permitir conocer el material humano que estamos conduciendo, as como
tambin nos podemos percatar de los aciertos y errores que estamos produciendo
en el desarrollo del que hacer educativo. (MARIANY CONTRERAS)

INTERDISCIPLINARIDAD EN EL ARTE
Esttica aplicada a la psicologa
Psicologa: Es el estudio cientfico de la conducta y la experiencia, de cmo los
seres humanos y los animales sienten, piensan, aprenden y conocen para
adaptarse al medio que les rodea; adems esta disciplina analiza tres dimensiones
de los procesos mentales: cognitivo, afectivo y conductual.
Asimismo, la psicologa explora conceptos como la percepcin, la atencin, la
motivacin, la emocin, el funcionamiento del cerebro, la inteligencia, la
personalidad, las relaciones personales, la consciencia y la inconsciencia; y es por
ello, que emplea mtodos empricos cuantitativos de investigacin para analizar el
comportamiento. Tambin se puede encontrar, especialmente en el mbito clnico
o de consultora, otro tipo de mtodos no cuantitativos
Importancia de la Psicologa.
Esta ciencia se encarga de estudiar los distintos comportamientos de la conducta
humana, no solo en lo que respecta a cmo nos relacionamos con otras personas,
sino como reaccionamos ante los Estmulos del Entorno que nos rodea, que nos

moldea el comportamiento y las distintas formas que nos proponemos para

Afrontar al Mundo, y como este puede afectarnos en caso de que no podamos
controlar nuestros impulsos o bien nos afecte emocional y socialmente.
Psicologa del Arte: Es el campo de la psicologa que estudia los fenmenos de
la creacin y de la percepcin artstica desde un punto de vista psicolgico; en
colaboracin con la esttica y la crtica del arte, utiliza teoras y mtodos
psicolgicos para el anlisis de los fenmenos y las producciones artsticas. Cabe
destacar, que la investigacin se desarrolla en varias direcciones: anlisis del
proceso creativo, de los productos artsticos, de las relaciones entre el artista y la
obra, y entre la obra y el usuario.
Por otra parte, la psicologa del arte utiliza los resultados de la investigacin
psicolgica base, incluidas las tcnicas experimentales, los resultados
comparativos y las investigaciones clnicas, aborda las reas de estudio que se
refieren a los procesos cognoscitivos como la imaginacin, la memoria, el lenguaje
y la creatividad. (DIEGO ARIAS)
Fuente: http://biopsicosalud4.webnode.com.ve/psicologia/

PENSADORES FILOSOFICOS
Santo Tomas
Fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de Predicadores, el
principal representante de la enseanza escolstica, una de las mayores figuras
de la teologa sistemtica y, a su vez, una de las fuentes ms citadas de su poca
en metafsica, hasta el punto de que, despus de muerto, sea el referente de
varias escuelas del pensamiento: tomista y neotomista. Es conocido tambin como
Doctor Anglico, Doctor Comn y Doctor de la Humanidad, apodos dados por la
Iglesia catlica, la cual lo recomienda para los estudios de filosofa y teologa.
Sus obras ms conocidas son la Summa theologiae, compendio de la doctrina
catlica en la cual trata 495 cuestiones divididas en artculos, y la Summa contra
gentiles, compendio de apologa filosfica de la fe catlica, que consta de 410
captulos agrupados en 4 libros, redactado a peticin de Raimundo de Peafort.
Asimismo, fue muy popular por su aceptacin y comentarios sobre las obras de
Aristteles, sealando, por primera vez en la historia, que eran compatibles con la
fe catlica. A Toms se le debe un rescate y reinterpretacin de la metafsica y
una obra de teologa an sin parangn, as como una teora del Derecho que sera
muy consultada posteriormente. Canonizado en 1323, fue declarado Doctor de la
Iglesia en 1567 y santo patrn de las universidades y centros de estudio catlicos
en 1880. Su festividad se celebra el 28 de enero.

Para Santo Tomas de Aquino la belleza es aquello que agrada a la vista, y lo que
es agradable o placentero es una de las divisiones de la bondad.
La percepcin de la belleza es una especie de conocimiento. Dado que el
conocimiento consiste en abstraer la forma que hace a un objeto ser lo que es, la
belleza depende de la forma. La belleza, dice, incluye tres condiciones:
a) La primera es la "integridad o perfeccin: los objetos rotos o deteriorados o
incompletos, son feos.
b) La segunda es la "debida proporcin o armona, que puede referirse
parcialmente a las relaciones entre las partes del objeto mismo, pero sobre todo
se refiere a cierta relacin entre el objeto y quien lo percibe: por ejemplo, el que el
objeto claramente visible sea proporcionado a la vista.
c) La tercera es la "luminosidad o claridad" o brillantez". Se relaciona con la
tradicin neoplatnica medieval, en donde la luz es un smbolo de la belleza y
verdad divinas. La claridad es ese "resplandor de la forma que se difunde por las
partes proporcionadas de la materia". Las condiciones de la belleza pueden
establecerse unvocamente; pero la belleza, siendo parte de la bondad, es un
trmino analgico (es decir, posee diversos sentidos cuando se aplica a diferentes
tipos de cosas). Significa toda una familia de cualidades, porque cada cosa es
bella a su manera. (MARELIS ANZOLA)

Fuente: http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/esteticafundamentos3.html
Fuente:http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-santo-tomas-deaquino.html

San Agustn

Agustn de Hipona, o San Agustn (13 de noviembre de 354 Hippo Regius, 28 de

agosto de 430), es junto con Jernimo de Estridn, Gregorio I Magno y Ambrosio
de Miln uno de los cuatro ms importantes Padres de la Iglesia latina.
Siguiendo a Platn, Aristteles, Cicern y principalmente a Pitgoras, dice que la
belleza consiste en congruencia, armona. Unidad, integridad y orden. Escribe en
De ordine: Orden es aquello por lo que actan todas las cosas que Dios ha
establecido. Pero la nota esencial de la belleza se expresa en De vera religione:
En todas las artes complace la conveniencia, (o sea la armona) slo por la que
todas las cosas son seguras y bellas; la misma conveniencia apetece igualdad y
unidad, o la semejanza de las partes iguales, o en la proporcin de las
desiguales. De manera que podemos decir que San Agustn enuncia la belleza
como esplendor del orden. Muy cerca de Santo Toms, porque la unidad y el
orden se refieren ms al intelecto que a la voluntad. Esplendor del orden que se
refiere no slo a la belleza corporal, sino a la inteligible y la divina.
Los conceptos claves en la teora agustiniana son unidad, numero, igualdad,
proporcin y orden; de ellos, la unidad es la nocin bsica, no solo en el arte, sino
tambin en la realidad. La existencia de cosas individuales que forman unidades, y
la posibilidad de compararlas con miras a la igualdad o semejanza, origina la
proporcin, la medida y el nmero. En varios lugares insiste en que el nmero es
fundamental, tanto para el ser como para la belleza: Examina la belleza de la
forma corporal, y encontraras que todas las cosas estn en su sitio debido al
nmero- El numero da origen al orden, el ordenamiento de las partes iguales y
desiguales en un todo integrado de acuerdo con un fin. Y del orden fluye un
segundo nivel de unidad, la unidad que emerge de totalidades heterogneas,
armonizadas o dispuestas simtricamente mediante relaciones internas de
semejanza entre las partes.
Una caracterstica importante de la teora agustiniana es que la percepcin de la
belleza implica un juicio normativo. Percibimos los objetos ordenados como ajustados a lo que deben ser, y los objetos desordenados como no ajustados a ello; esta
es la razn de que el pintor pueda rectificar sobre la marcha y de que el crtico
pueda juzgar. Pero esta perfeccin o imperfeccin no puede ser meramente
percibida; el espectador ha de llevar dentro un concepto del orden ideal, que le fue
dado por cierta iluminacin divina. De aqu se sigue que el juicio de belleza es
objetivamente valido: no puede darse en l relatividad alguna. (KLEIDIS LINARES)

Conclusin

Al finalizar el presente trabajo podemos concluir que la formacin esttica

constructiva es aquella que nos permite desarrollar varias tcnicas y hacer con
ellas grandes obras artsticas
Es importante resaltar el arte en el tiempo, ubicndonos especficamente en el
arte renacentista y barroco haciendo nfasis en el paso de la misma y como afecto
o que aportes hizo para el arte y la sociedad actual.

No hay que negar que la misma ha transcendido y dejado huella en lo que

conocemos por arte y la relacin que puede establecer con la formacin esttica
aplicada

Debemos considerar tambin los aportes que han dejado numerosos pensadores
filosficos como lo fueron Santo Tomas y San Agustn, los cuales ms que aportes
dejaron un legado a la forma de comprender y entender el arte abordndolo desde
la educacin y como herramienta fundamental de cada persona

Finalmente es necesario comprender la importancia y la relacin existente entre

todos los sentidos para poder desarrollar y ejercer el arte a trabajar. (MARIANY
CONTRERAS)

Bibliografa

http://www.filosofia.mx/index.php/portal/archivos/pensadores-estetica
https://tallereducacional.wordpress.com/trabajos-con-metales/
Imgenes de arte culinario para compartir. (2016). (pagina libre). Disponible
en: http://hoyimagenes.net/arte/imagenes-de-arte-culinario/
Mai mariana. (2015). Arte textil. (pagina libre). Disponible en:
http://marianamaiartetextil.blogspot.com/2015/06/sorteo-mensual-de-obrade-arte-textil.html
Esponosa Omar, (s.f). Centro de cultura y arte textil. (Pagina libre).
Disponible en: http://www.lahojadearena.com/casa-imelda/
Olivas Jose, (2012). Espacio de mente. (Pagina libre). Disponible en:
http://espaziodemente.blogspot.com/2012/06/arte-en-metal-o-metal-artartefacto-de.html
Elefante tallado en madera. (s.f). (pagina libre). Disponible en:
http://es.dreamstime.com/photos-images/elefante-tallado-de-madera.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema11.html
http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-hermeneutico/
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_instruccional
http://biopsicosalud4.webnode.com.ve/psicologia/
http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/estetica-fundamentos3.html
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-santo-tomas-deaquino.html
Renacimiento (pgina libre). Disponible en:
http://tikichai.blogspot.com/2009/10/arte-del-renacimiento.html
Romanticismo (pgina libre). Disponible en:
http://literatura.about.com/od/romanticismoyrealismo/p/Que-Es-ElRomanticismo.htm
Naturalismo (pgina libre). Disponible en:
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema15.html