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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL

EDUCACIÓN ESTÉTICA

ANIMADORA PEDAGOGICA: BETTY OSORIO

TRABAJO COLECTIVO GRUPO 3 FORMACION ESTETICA AUDITIVA
TRABAJO COLECTIVO
GRUPO 3 FORMACION ESTETICA
AUDITIVA

López Mileidy

Márquez María

Meza Eugenesis

Moreno Yanelis

Julio, 2016

INTRODUCCIÓN

Considerando ya la estética como un proceso que se presenta en el día a día, con un enfoque sociocultural de la formación humana, se pretende crear un ambiente en el que permita desarrollar la percepción auditiva, logrando así, una mejor integración y sensibilización para las personas. Y que mejor manera, para aprovechar el espacio e incentivar un proceso de enseñanza y aprendizaje.

Además como ya sabemos los grandes aportes que dieron estas grandes civilizaciones en la antigüedad a la humanidad, el arte es una manifestación de ello lo cual llama la atención, en cuanto a sus templos y tumbas. La civilización Mesopotámica destaca por los bajorrelieves, como motivos de adornos en columnas, entradas y frisos de los palacios, estos bajorrelieves representaban escenas de la corte y de caza.

Por otro lado el animador pedagógico, será aquella persona previamente preparada sobre determinado tema, el
Por otro lado el animador pedagógico, será aquella persona previamente
preparada sobre determinado tema, el cual debe trasmitir, de una manera
agradable, fácil de comprender y al mismo tiempo que capte el interés del
receptor. Que este se convierta en generador de problemas.
Pero los conocimientos no pueden ser impartidos deliberadamente, deben cumplir
con cierta organización. La cual, obtenemos mediante los proyectos, pues suelen
ser una herramienta de orientación, principalmente para el docente, que
determinara y delimitara los conocimientos que desea transmitir de una manera
coherente y ordenada.
También es importante resaltar la relación que guarda el arte, la estética y los
medios de comunicación, así como los pensadores filosóficos.

El objetivo de este trabajo es complementar de acuerdo a la visión de cada uno en la comprensión singular establecer un trabajo colectivo para reforzar lo planteado y estructurado durante todo el proceso aplicado tanto en la realización de los trabajos como en el taller.

ÍNDICE

1.- FORMACIÓN ESTÉTICA

1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA

2.-ARTE EN EL TIEMPO

2.1 ANTIGUO

Arte Mesopotamia

Arte Egipto

Arte América

Arte Asia

 Arte Oceánico 3.- TRATAMIENTO PEDAGÓGICO 3.1 Animación Pedagógica 4.- TRATAMIENTO CURRICULAR 4.1 Proyecto de
 Arte Oceánico
3.- TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
3.1 Animación Pedagógica
4.- TRATAMIENTO CURRICULAR
4.1 Proyecto de Aula 3er Grado
5.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
5.1 Arte – Estética –Medios de comunicación
6.- PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA
6.1 Martin Heidegger
6.2 Hans-Georg Gadamer
6.3 Karl Marx
7.- CONCLUSIÓN
8.- BIBLIOGRAFÍA

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta capacidad permite también, desde su origen de la humanidad, el desarrollo de la música a través de la utilidad de la voz y mediante la creación de instrumento musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana. (Cabezas, Alba, 2009) El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida diaria al escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de personas conocidas y desconocidas, etc. Por lo que se trata de una capacidad muy importante para la interacción de las personas con el mundo.

Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el
Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y
los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y cada
lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y
reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo en
cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o medio de recepción,
en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz como uno de los
lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en la formación estética auditiva.

La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la educación estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades. (Cabezas, 2009)

Aporte de Linarez Kleidis http://www.csi-

La formación estética auditiva incluye conceptos básicos como:

- La composición musical

- La creación musical

- Medios de composición musical

- El sonido y la acústica

- El ritmo

- Los instrumentos musicales

- La voz

- El escucha

La composición musical: Es un proceso creativo que involucra primordialmente el sentido de la audición.
La composición musical: Es un proceso creativo que involucra primordialmente el
sentido de la audición. (Educación artística 2er año, 2015)
La creación musical: Los elementos de expresión musical:
altura, timbre, intensidad y duración, juegan un papel
fundamental para la creación. Una composición se
caracteriza por contener al menos uno de estos elementos:
melodía, ritmo, armonía y contrapunto. Un creador musical
(compositor) genera su obra de acuerdo con determinadas
reglas, o eludiéndolas por completo, sometido esencialmente
Fuente: Otilio Galíndez. Compositor
venezolano. Educación artística 1er año,
2015
a su creatividad. Es el caso de los compositores populares
que, sin un conocimiento académico de la música, crean su obra. (Educación
artística 1er año, 2015)

Medios de comunicación musical: Están vinculados con un proceso técnico que incluye la instrumentación (orquestación), la armonía y el contrapunto. (Educación artística 1er año, 2015)

Melodía: Se concibe como una sucesión de sonidos de iguales o diferentes características en cuanto a duración y altura. (Educación artística 1er año, 2015)

Orquestación o instrumentación: Es el manejo técnico de instrumentos que el compositor utiliza para

técnico de instrumentos que el compositor utiliza para expresarse. (Educación artística 1er año, 2015) Fuente:

expresarse. (Educación artística 1er año, 2015)

Fuente: Ubicación de una orquesta sinfónica a partir de las familias de instrumentos.
Fuente:
Ubicación
de
una
orquesta
sinfónica
a
partir
de
las
familias de
instrumentos.

Armonía: Es considerada el aspecto científico de la música. Consiste en la combinación de los sonidos, creando diferentes tensión es en la música (consonancias) y disonancias). (Educación artística 1er año, 2015)

Contrapunto: Es la presencia sonora simultánea de dos o más líneas melódicas, por lo que tiene un carácter polifónico. (Educación artística 2er año, 2015)

Fuga: Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado. Sonido y
Fuga: Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado.
Sonido y la acústica: El sonido es un fenómeno físico provocado por las vibraciones
de una fuente sonora. Se llama sonido también a la sensación auditiva que se
produce cuando vibra un objeto.
La acústica es la parte de la física que estudia la producción, propagación, control,
recepción y audición de los sonidos. Se denomina asimismo con este nombre a las
cualidades que tiene un espacio físico determinado para favorecer la producción y
propagación del sonido. (Educación artística 1er año, 2015)
Eco: Es el efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez acabada su
primera exposición. (Educación artística 1er año, 2015)

Frecuencia: Se llama frecuencia al número de vibraciones completas a un tiempo determinado, es decir, a la velocidad de vibración de la onda sonora. A mayor frecuencia, el sonido es más agudo; a menor frecuencia, más grave. En una vibración destinada a producir sonido, la frecuencia determina la altura, la amplitud de la onda, la intensidad y la forma de la onda generada (el timbre). (Educación artística 1er año, 2015)

Fuente:

https://www.google.co.in/search?q=ubicacion+de+una+orqu esta+sinfonica+a+partir+de+las+familias+de+instrumentos&

biw=1440&bih=789&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=

0ahUKEwj9j73a1rfOAhXHCsAKHXN1C0QQ_AUIBigB#t

bm=isch&q=frecuencia+de+sonido&imgrc=Oooc31jPntnhQ

M%3A

de:

Frecuencia

Extraído

Ruido: Es un sonido de altura indeterminada producido por vibraciones no isócronas, es decir, que no siguen ninguna pauta de repetición. (Educación artística 1er año, 2015)

El ritmo: Es el elemento musical que resulta de la ordenación de las duraciones en el tiempo; por lo tanto, en el tiempo como ya se dijo, condiciona el ritmo. La palabra ritmo viene del latín “rhythmus”: fluir. El ritmo puro lo encontramos golpeando nuestro propio cuerpo o cualquier elemento sonoro, o se expresa a través de la voz, ya sea hablada o cantada. (Educación artística 1er año, 2015)

Los instrumentos musicales: Es un objeto o artilugio constituido por un conjunto de piezas dispuestas
Los instrumentos musicales: Es un objeto o artilugio constituido por un conjunto
de piezas dispuestas de tal manera que sirven para producir sonidos musicales, y
que es utilizado con el propósito de hacer música; sin embargo, todo medio capaz
de producir sonidos puede ser considerado como un instrumento musical.
La ciencia que estudia la historia y técnica de los instrumentos musicales recibe el
nombre de Organología, y constituye una rama de la Musicología. La Organología
moderna centra su estudio en los instrumentos considerados en sí mismos y
relacionados con el medio cultural en que son utilizados (Educación artística 1er
año, 2015)
La voz: Es la emisión de sonidos, cantados o hablados, a través de la boca. Las
voces humanas pueden clasificarse en blancas –infantiles (tiple mezzosoprano,
contralto) o femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto)- y oscuros –de hombre
(contratenor, tenor, barítono, bajo)- La producción del sonido vocal de manera
exacta se denomina entonación. (Educación artística 1er año, 2015)

El escucha: Una parte fundamental de la presentación de una pieza musical, es el llamado público asistente o auditor. Es el escucha, con su presencia, quien valida la música y a quien en buena parte, está dirigido el discurso musical. Esto hace que pueda disfrutar o rechazar lo que oye. (Educación artística 1er año, 2015).

Aporte de Torrealba, Francis tomado de Educación artística 1er año, 2015. 4ed.

Caracas: Editorial Escuela

.

ARTE EN EL TIEMPO ANTIGUO.

Este arte fue una de las principales formas de expresión del hombre, que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica y en su explicación histórica. Se cree que el inicio de la Historia parte de la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V).

Aporte de Vera, Teany. Tomado de

de Occidente (siglo V). Aporte de Vera, Teany. Tomado de
EGIPTO. El arte egipcio, es una de las manifestaciones más conocidas ya que, destacan dos
EGIPTO.
El arte egipcio, es una de las manifestaciones más conocidas ya
que, destacan dos importantes aspectos las creencias
religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos
enterramientos) y al empleo de piedra como material en la
construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y
tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y
durabilidad.
Este arte se destacó en la arquitectura, escultura, pintura y
joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones obras de
arte y no simples trabajos de artesanía.

Arquitectura: Se caracteriza por su tamaño colosal, siendo construidos en su mayoría en piedra. Utilizaban excesivamente la columna. En la arquitectura civil se empleó profusamente en viviendas, palacios, fortalezas y murallas. De donde se destacan la arquitectura de los templos y las tumbas.

Arquitectura De Los Templos: Eran amplias estructuras, según la cultura se destinaba un DIOS en particular y los sacerdotes custodiaban allí su estatua. Sus paredes estaban decoradas con relieves y pinturas.

Templo de Ramsés II en un grabado de mitad del siglo

XIX

estatua. Sus paredes estaban decoradas con relieves y pinturas. Templo de Ramsés II en un grabado

Algunos templos fueron excavados en la roca, como el de Abu-Simbel, dedicado al faraón Ramsés II, quien además de faraón gobernante, era considerado un dios.

Arquitectura De Las Tumbas.

Las tumbas eran monumentos para enterrar a Faraones o personajes importantes de la corte, eran clasificados en tres categorías:

Pirámides Son los monumentos funerarios más grandes del mundo. Dentro de una pirámide hay diversas salas, una de ellas es la cámara mortuoria donde se depositaba la momia del difunto y su ajuar funerario.

Pirámide de Jafra desde el templo alto o funerario. Mastabas Son pirámides truncadas por la
Pirámide de Jafra desde el templo alto o funerario.
Mastabas
Son pirámides
truncadas por
la
parte
superior.
Normalmente
servían
de
enterramiento a personajes importantes de la corte.

Mastaba

de

por la parte superior. Normalmente servían de enterramiento a personajes importantes de la corte. Mastaba de

Niakhkhnum y Khnumhotep.

Hipogeos Son tumbas excavadas en la roca. No son visibles desde el exterior. Aporte de
Hipogeos
Son tumbas excavadas en la roca. No son visibles desde el
exterior.
Aporte de Anzola, Marelis tomado de S/A. (2009). El arte
egipcio. Revista digital de Historia y Ciencias Sociales.
Disponible en: http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
MESOPOTAMIA
Mesopotamia poseía una amplia expansión territorial, situada entre los valles de
los ríos Tigris y Éufrates. Se encontró dividida en dos regiones naturales, al norte
Asiria y al sur Caldera.
Donde en la región ribereña del Golfo Pérsico se establecieron. Los
Sumerios, es considerada como la primera y más antigua civilización del
mundo. Quienes fueron dominados por los Acadios. Estos dos pueblos
dieron origen a la cultura Caldea.

En la parte norte se establecieron los Asirios, pueblo caracterizado por ser rudo y dedicado a la guerra. En Mesopotamia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente manera:

Arquitectura

La cual estuvo caracterizada por:

- Tener un carácter civil.

- Presentación de formas sólidas y macizas.

- Utilizaban el adobe y ladrillo como materiales para la construcción.

- Utilizaron el arco y la bóveda sin emplear columnas.

Y

policromada.

su

decoración

era

con

ladillos

esmaltados

y

bajo

relieve

en

cerámica

Una de sus arquitecturas más destacas fueron Los Templos, ya que, eran parte del palacio y constaba de varias partes, vivienda para los sacerdotes y lo más importante la “montaña de dios”, la cual, era una acumulación de terrazas, una sobre otras. Por último, en la cúspide de la terraza se encontraba el santuario dedicado al dios.

Asiria: Reconstrucción del palacio Dur-sarru-kin de Sargón. Escultura Los pueblos antes mencionados desarrollaron
Asiria:
Reconstrucción del
palacio Dur-sarru-kin
de Sargón.
Escultura
Los pueblos antes mencionados desarrollaron la escultura en el alabastro y el
mármol negro, sus estatuas son realistas y las empleaban como elementos
decorativos.

Se destacaron los bajorrelieves, como motivos de adornos en columnas, entradas y frisos de los palacios, estos bajorrelieves representaban escenas de la corte y de caza.

También realizaron esculturas de gran tamaño para representar reyes y toros alados con cabezas humanas.

Pintura El Rey Asurbanipal Cazando Leones. La pintura mesopotámica fue semejante a la egipcia; se

Pintura

El Rey Asurbanipal Cazando Leones.

La pintura mesopotámica fue semejante a la egipcia; se realizó a base de trozos geométricos y figura de animales muy estilizados. Siendo estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple.

Aporte de Fernández, Samara. Extraído de Kramer, O., (1985). “La historia empieza en Sumer”. Disponible
Aporte de Fernández, Samara. Extraído de Kramer, O., (1985). “La historia
empieza en Sumer”. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
GRECIA
Está formada por una península situada al sureste de Europa, por
un conjunto de islas. Su territorio es muy montañoso, por lo cual
su cultura se desarrolló en regiones separadas y ciudades-estados.
El arte griego propiamente dicho comienza en el siglo VIII a. C.
se va desarrollando y perfeccionando hasta alcanzar su plenitud,
para luego desaparecer al invadida Grecia por los Romanos.
Se pudo caracterizar a manera general el arte griego por:

- El equilibrio resultante de la armonía entre sus elementos.

- El recto sentido de la proporción y de la medida de las cosas, buscando en ellas la expresión de la belleza formal.

- La racionalidad y cierto sentido real en la expresión de los seres, alcanzado por la armonía y la búsqueda de la belleza ideal. En Grecia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente manera

Arquitectura

La arquitectura griega se caracterizó por el empleo de la línea recta y por la omisión de arco y la bóveda, utilizando materiales como nobles o mármol blanco.

Los templos se pueden destacar arquitectónicamente por:

Columna: elemento de soporte que costa de base, fuste y capitel.

- La base, es el último grabado del basamento.

- El fuste de la columna es el entallado, solía ser muy marcado.

El entablamento: elemento de soporte, destaca sobre la columna y sostiene el tejado, se compone por:

- El arquitrabe, es una franja sobre el ábaco del capitel. - El friso, presenta
- El
arquitrabe,
es
una franja sobre el ábaco del capitel.
- El
friso,
presenta
tres estrías y en la parte inferior
termina en una gota.
- Las metopas es el
espacio comprendido entre dos triglifos.
- La cornisa.
Sus obras más destacadas fueron Los
Templos, eran moradas de la divinidad,
poseían una estructura pequeña; No era lugar de culto ni servía para la reunión de
los fieles como lo es en la actualidad.

La estructura de los templos, estaba constituido por un pórtico de columnas y su tejado, se solían identificar varias secciones, las cuales eran:

Los Pronaos, conformaban el vestíbulo.

cuales eran:  Los Pronaos, conformaban el vestíbulo.  Los Naos, era el espacio dedicado a

Los Naos, era el espacio

dedicado a la divinidad.

La Opistodomo, lugar

donde se guardaba el tesoro. En la parte frontal de los templos se puede apreciar una

especie de cortina de columnas, las cuales se encuentran separadas de naos y a este espacio se le denomina deambulatorio. El número de columnas ubicadas al frente del templo puede ser llamado de la siguiente manera:

Al poseer dos columnas es llamado In Antis.

Al poseer cuatro columnas o ninguna es llamado Próstilo

Y cuando poseía una hilera de columnas en su alrededor era llamado Perípteros.

Y cuando poseía dos hilera de columnas recibía el nombre de Dípteros

Escultura En la escultura de Grecia se puede apreciar la religión, la idealización, las costumbres,
Escultura
En la escultura de Grecia se puede apreciar la religión, la idealización, las
costumbres, las fiestas y finalmente las pasiones por el arte, tuvo siempre un fin
didáctico, al momento de desarrollarse a plenitud la política también se logró
alcanzar a plenitud la expresión de las esculturas.
Donde, el escultor busca manifestar la belleza por la proporción, la naturaleza de
las actitudes y no hay obras monumentales ni colosales, pues se concibe a los
dioses y a los hombres como seres humanos.
Por otro lado, la escultura griega se puede dividir en:
 La escultura determinada para la arquitectura, en especial para los
templos, donde se trabajó el relieve o bajorrelieve dependiendo del efecto
de la luz.

La escultura independiente, esta abundara, ya que aborda la mitología y las fuerzas naturales que representa. Además de ser dividida la escultura atravesó tres periodos:

El Periodo Arcaico: El material utilizado en este periodo inicial fue la madera, sustituida más tarde por la piedra, además las esculturas poseían las siguientes características:

- Los brazos y cabellos son pegados al cuerpo.

- Las actitudes suele ser rígidas.

las siguientes características: - Los brazos y cabellos son pegados al cuerpo. - Las actitudes suele

- Los vestidos son pliegos rígidos.

Más tarde, cuando el escultor Dédalo, realiza innovaciones a estas esculturas como:

- Separa del cuerpo los brazos y piernas, para dar la sensación de movimiento.

- Los pliegos cuelgan, definiéndose diferentes planos.

También, se realizaron esculturas de mujeres, quienes eran las sacerdotisas llamadas Korok.

 El Periodo Clásico. Las esculturas clásicas surgen en el siglo IV a.C. como resultado
 El Periodo Clásico.
Las esculturas clásicas surgen en el siglo IV a.C. como resultado de grandes
aportes realizados por Fidias, quien manifiesta el idealismo y Policleto,
refleja la proporción y perfección del cuerpo. A partir de estas nuevas
idealizaciones la escultura se torna más humana, reflejando el sentimiento,
el dolor, la elegancia o la melancolía expresiones con un gran realismo.

Este periodo tubo su pintura característica sobresaliente, aunque solo replicas realizadas por los romanos, se percibe como dominaban la perspectiva como el claro oscuro. Además, de poseer gran dominio de la escultura y las técnicas de pintura dominadas, eran maestros en la cerámica, donde resaltaban la belleza y suavidad de sus decoraciones.

El periodo helenístico Al conquistar Alejandro Magno el imperio persa y crear amplio imperio, logro entablar una unidad política desde la India hasta Egipto, facilitando la difusión de la cultura griega. Tanto así, que de la cultura griegafue

modelo, del que partieron varias subculturas agregándole características propias, las cuales variarían según su ubicación. Esta nueva etapa es conocida como Helenística o alejandrina, pues, es el momento cuando el Oriente seria conquistado por Roma. Permitiendo un enriquecimiento a nivel cultural en la Arquitectura y la Escultura.

Arquitectura del periodo helenístico En este proceso de renovación, amplía sus acciones más allá de
Arquitectura del periodo helenístico
En este proceso de renovación, amplía sus
acciones más allá de los templos y palacios,
dando paso a un estilo más esbelto, elegante y
femenino.
Escultura del periodo helenístico
En este momento se busca el efectismo y la actitud
dramática, incluso valiéndose de personajes grotescos y
dejando de lado la perfección lograda por la armonía y
equilibrio clásico. Creando retratos de niños y ancianos,
luchando con la oca y el del Espinario.
Destacando la anatomía, incluso exagerada, tratando de expresar la emoción, el
dolor y la pasión humana.
Aporte de Contreras, Mariany extraído de Lidia, B., (S/F), Antigua Grecia.
Disponible en:

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ROMA

Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían llegado a su máximo esplendor. Fue difícil entonces librarse de tan magnífica influencia, complementada por ciertos elementos etruscos que marcaron la base del posterior desarrollo artístico.

Arquitectura: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.)

las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.) La escultura: Se mueve entre los polos

La escultura: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano

tendencias se advierte en obras del período republicano Pintura: La conocemos a través de los frescos

Pintura: La conocemos a través de los frescos hallados en la

ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura

etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una

arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la

pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con

brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de

sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas

preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

Aporte de Quintero, Joselin. Extraído.

CHINA

El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia, ningún detalle se hace
El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia, ningún detalle se hace
porque si, todo es esencial y busca una forma equilibrada, rítmica de los objetos.
Las obras de artes chinas están dotadas de sensibilidades e intentan integrar los
sentidos para disfrutar de su arte. El arte de China se puede apreciar en la
arquitectura, pintura, cerámica, y la escultura. El Arte en China ha tenido una
evolución más uniforme que en Occidente y siempre marcada por la dinastía que
reinaba en ese momento y por tanto de la Cultura china.
En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y
escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos
suntuarios, tienen su origen también durante aquellos decenios. La porcelana se
creó durante la dinastía Chang en el segundo milenio a. de C. Mientras que los
antiguos métodos eran primitivos, la fabricación de porcelana avanzada fue
posible gracias al desarrollo de hornos especializados que podían cocer caolín, un
tipo de arcilla blanca, a temperaturas de alrededor de 1.200 grados, para obtener
un material duro y sin poros. La primera verdadera porcelana fue producida
durante la Dinastía Tang, cuando los alfareros chinos aprendieron a controlar el
contenido de hierro que reduce la interferencia del color, dando por resultado la
blancura. La fabricación de la porcelana fue finalmente dominada durante la
Dinastía Ming y, la de alta calidad, se exportó a Japón y a Europa.

La seda se obtenía a partir de cultivos de gusanos, o sericicultura siendo fechada hacia el año 2.700 a. de C. La leyenda cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi descubrió la seda, cuando un capullo de la polilla del gusano de seda cayó desde un árbol de moras dentro de su té.

La cultura China fue la primera en utilizar tinta para escribir y se estima que habría sido inventada hace 4.500 años atrás, siendo las primeras realizadas de pigmentos negros que obtenían del humo; el papel también es de origen chino y fue inventado en la dinastía Han realizándose con una mezcla de fibras de bambú, cortezas de árbol y agua.

Las primeras manifestaciones de caligrafía china se encuentran sobre huesos pertenecientes a la Edad de Bronce, durante la dinastía Shang, del siglo XVII al XI a.C. Mientras que los primeros pictogramas que se descubren son imágenes

simples que permiten apreciar un vocabulario extenso al conceptualizarse objetos concretos y abstractos mediante la combinación de unos pictogramas con otros. Por otro lado las ideas complejas se obtienen mediante la unión de dos o más símbolos. Se descubre así que el concepto de "Hombre" (Ren) en combinación con el concepto de "Árbol" (Wu) significa "Descansar" - Xiuxi. La escritura china, los ideogramas, no son signos que representan fonemas: Los signos del sistema de escritura chino no representan sonidos sino conceptos. Es decir, el signo tiene naturaleza conceptual, de significado y no guarda relación directa con el sonido.

Los origines de la pintura tradicional se remontan a las más tempranas épocas de la antigüedad. Podemos decir que las obras anteriores a la dinastía T'ang, en el periodo 618-907, son dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a otras actividades. Durante la primera mitad de la dinastía T'ang, el paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. También son muy admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, las tres categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y pájaros junto a las representaciones de figuras humanas durante la primera época.

de figuras humanas durante la primera época. Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro

Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro de las artes decorativas será el desarrollo del mueble tradicional que evolucionó de la simplicidad a la complejidad y estuvo estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios económicos y culturales de China a lo largo de su historia. Con anterioridad a la dinastía T'ang, lo más frecuente era que los chinos se sentasen en el suelo sobre esterillas de paja. Tras el período de los Reinos combatientes (475-221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás como asientos. En tiempos de la dinastía Wei-Chin (220-420) y de las dinastías del norte y del sur (420-589), comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental, las sillas de tijera y otros tipos de asientos. A partir de este momento, los asuntos cotidianos de los chinos pasaron a decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas cruzadas. Los muebles Ming destacaron por su línea sencilla, uniforme, sin rupturas y por su decoración parca y elegante, todo lo cual tiende a realzar sus magníficas características de construcción. Durante la dinastía Ch'ing, debido a la influencia del floreciente comercio exterior chino y al avance de las técnicas artesanales, se pasó a una decoración rica y compleja que incluía tallados. A causa del gran desarrollo del mueble chino con las dinastías Ming y Ch'ing, la mayor parte del diseño actual de muebles chinos permanece dentro de esta línea artesanal.

La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado forma en el este de Asia durante muchos siglos, la cual es compartida con países vecinos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los cambios principales los acaecidos en las artes decorativas. A partir de la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. Más de la vasta zona de Turkestán a Japón, desde Manchuria hasta la mitad norte de la Indochina francesa, el mismo sistema de construcción es frecuente. De todas las fuentes de información, literarias o gráficas, existe una fuerte evidencia que

acredita el hecho de que los chinos siempre han empleado un sistema autóctono de la construcción que ha mantenido sus principales características, desde la prehistoria hasta la actualidad.

El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de madera, lo que es un reflejo de la ética del país, su criterio estético y el valor que da a la naturaleza. Son construcciones que se basan en profundas tradiciones culturales y así, en ella destaca la ideología de la superioridad del poder imperial y su compacto sistema de clases. El desarrollo de las arquitecturas antiguas de China experimentó tres momentos de apogeo durante las dinastías Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing. En estos tres períodos surgieron numerosas construcciones representativas, como palacios, mausoleos y tumbas, obras de defensa e hidráulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron muchas construcciones antiguas, siendo la mayoría de las que se conservan posteriores a la dinastía Tang del siglo VII.

La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de los caminos funerarios
La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de
los caminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinastía Han. Grandes
animales reales y mitológicos, representación de los estamentos sociales -letrados,
militares, extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para dignificar el poder. De
todo ello son muestra las esculturas que flanquean el camino de los espíritus de las
dinastías Han, Tang y especialmente las tumbas Ming, así como la escultura
representativa de los palacios imperiales.
Vertientes del Arte en China
Dinastía Shang

El Arte en China durante la Dinastía Shang se destacó por objetos y esculturas en bronce, las cuales muestran por primera vez uno de los principios esenciales del Arte en China: la forma, los temas decorativos, iconografía, la jerarquización social. La arquitectura del país asiático se caracterizaba por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo, con un aspecto exterior impresionante y misterioso. Los materiales empleadas para la construcción de edificaciones eran la madera, el ladrillo y la caña. Se caracteriza por los tejados curvos típicos que dejaban grandes espacios o bóvedas en el interior.

que dejaban grandes espacios o bóvedas en el interior. Dinastía Zhou El Arte en China durante

Dinastía Zhou

El Arte en China durante la Dinastía Zhou se caracteriza por una evolución de la etapa anterior y época en la que se creó un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinámicas continuando con el trabajo en cobre.

El taoísmo y el confucianismo influenciaron el arte en esta dinastía y la elaboración de utensilios en jade, combinando el color con la figura para enseñar la fascinación por la

naturaleza, también aparecieron los grabados en laca o grandes biombos de color negro en la mayoría de los casos.

grandes biombos de color negro en la mayoría de los casos. Dinastía Qin La Gran Muralla

Dinastía Qin

La Gran Muralla china, es uno de los iconos que caracteriza al gigante asiático en la actualidad y fue construida durante la Dinastía Qin por Qin Shi Huang, a causa del ataque de invasores en el siglo III a.C. También destaca el descubrimiento arqueológico del Ejército de terracota de Xian, situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang, primer emperador de China, y ha sido declarado como Patrimonio.

Dinastía Han El Arte en China en la Dinastía Han los templos tuvieron gran importancia
Dinastía Han
El Arte en China en la Dinastía Han los
templos tuvieron gran importancia durante la
esta dinastía y el asentamiento
del budismo en China, dando lugar así a la
arquitectura religiosa. Los lugares de culto
eran rectangulares y estaban compuestos por
cinco naves y en el eje
central se encontraba la
sala de predicación. La pintura tuvo su mayor apogeo durante
esta dinastía, el tema principal de los artistas eran las tumbas o
el más allá con la intención de representar el espacio y la
distancia, también de funcionarios, la corte imperial y nobles.
Existen cuatro factores que influyeron en la aparición y
desarrollo de la cerámica, con la elaboración de vasos
brillantes y azules para el emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el
combustible, los sistemas fluviales y los mercados.
Dinastía Tang
los sistemas fluviales y los mercados. Dinastía Tang La Dinastía Tang fue uno de los períodos

La Dinastía Tang fue uno de los períodos más florecientes del Arte en China. Esta dinastía se destaca por la escultura y las figuras de cerámica de cierta traslucidez cubriendo los objetos con esmaltes de color amarillo, azul y negro. Una de las figuras más importante ha sido la estatua de Buda y la estatua de madera de Gua Yin. En arquitectura la tipología principal eran las Pagodas, edificaciones de varios pisos que van disminuyendo su tamaño a medida que van subiendo los pisos y posee influencia hindú. Apareció la pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de retratos, sobre todo de los emperadores y sus herederos.

Apareció la pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de retratos, sobre todo de los emperadores y

Dinastía Song

El Arte en China durante la Dinastía Song se alcanzó un nivel de elevada cultura, logrando su admiración en las dinastías posteriores. Durante esta etapa apareció el grabado sobre madrea impregnada de tinta sobre seda o papel. Mientras en cerámica, nació la cerámica de esmalte blanco o azul de Kin- tcheu y en pintura continuo el paisaje pero esta vez de filósofos, flores e insectos con pinceladas rápidas, y colores ligeros.

Dinastía Yuan

Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artes decorativas como la manufacturación de
Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artes
decorativas como la manufacturación de alfombras,
nuevas formas y colores en cerámica, y se elaboraron
obras de metalistería. Esta época estuvo caracterizada por
la pintura religiosa, especialmente los taoístas y
los budistas.
Dinastía Ming
El Arte en China durante la dinastía Ming se
caracterizaba por los Pai- Lou, monumentos funerarios
de madera o piedra que conmemoran el lugar donde se
encuentras los restos de alguna autoridad o persona
importante. Un rasgo importante de la dinastía Tsing es
la construcción de palacios y residencias, rodeados de
grandes murallas y elementos decorativos hechos en
cerámica. Se construyó la Ciudad Prohibida, con tres
grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilómetros.
La pintura de esta época era naturalista, opulenta y de tonos brillantes como el
azul y el blanco. También comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte
cloisonné, con tiras en cobre pulidas y galvanizadas en oro y plata.
Dinastía Qing
Por su parte, el Arte en China durante
Dinastía Qing Por su parte, el Arte en China durante la Dinastía Qing supuso la continuidad
Dinastía Qing Por su parte, el Arte en China durante la Dinastía Qing supuso la continuidad

la Dinastía Qing supuso la continuidad de la

etapa anterior. La pintura se caracterizó por el

eclecticismo, los temas florares, religiosos,

paisajes, es decir una combinación del resto de

dinastías. En lo que a arquitectura se refiere, se

continuó con la construcción del recinto imperial destacando la riqueza de los

materiales como el mármol o la cerámica en los tejados.

Aporte de Rivas, Mileidy extraido de

y

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

ANIMACION PEDAGOGICA

Considerando que Animador, es aquella persona que presenta y alegra un espectáculo. La cual, se preocupa por impulsar la participación en una determinada actividad, o el desarrollo sociocultural de un grupo.

Y por otro lado, la Pedagógica, se refiere al arte de enseñar. Fusionando estas bases
Y por otro lado, la Pedagógica, se refiere al arte de enseñar.
Fusionando estas bases teóricas, entonces, se puede decir que, el animador
pedagógico, será aquella persona previamente preparada sobre determinado tema,
el cual debe trasmitir, de una manera agradable, fácil de comprender y al mismo
tiempo que capte el interés del receptor. Para ello, se debe poseer ciertas
características o aspectos a tener en cuenta.
CARACTERÍSTICAS DEL ANIMADOR PEDAGÓGICO
Se
pueden
identificar
ocho
características
para
la
reflexión
sobre
ciertas
cualidades:
1.

2.

Conocimiento o investigación de la realidad,se debe tener en cuenta para la toma de decisiones el contexto con la problemática según las necesidades manifestadas por la persona que se va animar. Ubicación de los recursos humanos, históricos, ambientales, financieros, políticos, jurídicos, del medio y concientización de todas las potencialidades para generar los procesos de transformación.

3. Generar una pedagogía permitiendo desarrollar relaciones, con pares y semejantes para entablar un ambiente de retroalimentación, autoconocimiento y se logre activar la zona de desarrollo próximos, para una satisfactoria integración.

4.

Liderazgo grupal, permitir o transmitir la confianza para que las personas

se expresen libremente, y con ello, tomen asertivas elecciones en la

solución de conflictos dentro de procesos de conocimiento individual y

grupal, que permiten la convivencia en sociedad.

5. Diversidad, guiar al sujeto, por un proceso de reflexión el cual le permita

verse como una reflexión, con esto se quiere decir, que se identifique como

miembro de una sociedad con derechos y deberes, pero que estos terminan

cuando inician los de la otra persona.

6. Trabajar en proyectos de animación, los cuales, construyan un desarrollo con alto valor sobre
6. Trabajar en proyectos de animación, los cuales, construyan un desarrollo
con alto valor sobre una cultura pedagógica aplicable a lo largo de la vida.
7. Internalizar los enfoques, facilitar la parte teórica mediante un proceso
constructivo lúdico.
8. Generar compromiso, será el proceso mediante el cual, la transformación
de la cultura acorde a las necesidades.
Aporte de Vera Teanny, tomado de Rojas, K., (2012). “Animador
Pedagógico.”Disponible en: http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-
pedagogico.html
TRATAMIENTO CURRICULAR, PROYECTOS (3 GRADO)
Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar determinado,
en un tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr objetivos y
metas preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa de solución
luego de un estudio o diagnóstico de la situación problemática. (OEA, 2004)

Propósitos

- La identificación de una necesidad, los intereses institucionales, académicos y/o personales del autor del proyecto, así como los objetivos que se persiguen con la propuesta.

- Una reflexión en la cual convergen las necesidades y los medios para satisfacerlas. Se distribuyen responsabilidades y se definen los plazos para cada actividad (cronograma).

- El proyecto debe diseñarse, proponerse, implementarse, ejecutarse y evaluarse. En caso de detectar fallas o carencias, ha de modificarse.

Etapas de un proyecto

directivos, docentes y los mismos alumnos. Se definen las causas y consecuencias y se identifica también si se puede resolver.

2.

-

-

-

-

Selección y definición del problema: Algunas sugerencias para seleccionar correctamente el problema son:

Verificar que el problema tenga solución viable en el corto plazo.

Contar con el apoyo de las autoridades institucionales.

Verificar que el problema aporte al progreso de la institución, del grupo al que se atiende o de una población estudiantil específica, como podría ser alumnos con rezago en alguna asignatura.

Revisar para asegurarse que el problema está bien delimitado y que el tema sea de interés común.

3.

Definición de los objetivos del proyecto: Una vez planteado el problema, se definen los objetivos generales y específicos. Con ellos se sabe hacia dónde se dirige el proyecto y lo que se espera obtener o lograr. Los objetivos deben:

- Estar relacionados con la problemática a resolver. - Ser claros y concretos, así como
-
Estar relacionados con la problemática a resolver.
-
Ser claros y concretos, así como precisos para establecer una guía de
trabajo.
-
Ser viables.
-
Ser medibles.
4.
Justificación del proyecto: Son las razones por las que se considera
necesario implementar el proyecto. Deben describir:
-
La relevancia del problema y por qué debe de atenderse.
-
La utilidad que aportará a la comunidad educativa.
-
La factibilidad para su implementación así como sus limitaciones
5.
Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo): Diseñar la solución
a un problema educativo lleva implícita la planeación de las acciones
correctivas. Se estructura una propuesta de trabajo o una secuencia de
actividades que permita separar las fases y tareas, delimitando los plazos y
quienes las realizarán. Es un cronograma de trabajo según el ejemplo
siguiente:
y tareas, delimitando los plazos y quienes las realizarán. Es un cronograma de trabajo según el

6.

Recursos humanos, materiales y económicos:

-

Humanos: quienes participarán en el proyecto, sus roles y funciones.

-

Materiales: recursos a utilizar en la instrumentación del proyecto.

-

Tecnológicos: equipos necesarios para la instrumentación del proyecto.

7.

Evaluación:

Un proyecto se evalúa de distintas formas:

Evaluación del proceso (o formativa): se refiere al cumplimiento de la programación de cada una de las actividades, utilización de los recursos, cumplimiento de los tiempos, entre otros. Lo importante para obtener un producto de calidad es asegurar desde un comienzo evaluaciones de proceso, de manera que las debilidades finales sean escasas y las fortalezas sean las que predominen. Tiene como propósito ir m mejorando el producto de cada etapa.

Evaluación de los resultados: recoge los principales resultados o logros relacionados con los objetivos y
Evaluación
de
los
resultados:
recoge
los
principales
resultados
o
logros
relacionados con los objetivos y permite, a partir del análisis de los datos,
establecer el cumplimiento de dichos objetos. En algunos los efectos no esperados,
es decir, todos aquellos resultados que no están en directa relación con los objetivos
planteados, pero que sí son de interés para el proyecto.
8. Redacción del proyecto terminal: La redacción del proyecto terminal se
encuentra delimitada en los documentos contenidos en el formato guía.

Contenidos que se pueden trabajar en el proyecto, basándose en el Currículo Básico Nacional (CBN)

Ciencias Naturales

Bloque: SOL - TIERRA - LUNA: MEZCLA

 

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Noción de mezcla.

-

Descripción de mezclas

- Disfrute de la ciencia en la medida que se aprende de ella.

que se preparan comúnmente en el hogar. - Experimentación para

separar colorantes usando agua como disolvente.

 

Aplicación de técnicas para la extracción de

-

pigmentos de hojas y flores de diferentes colores, usando alcohol como disolvente. Bloque: SOL, TIERRA
pigmentos de hojas y flores
de diferentes colores,
usando alcohol como
disolvente.
Bloque: SOL, TIERRA Y LUNA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
- Noción
de
los
movimientos de sol, de la
luna y de la tierra.
- El día, el año, el siglo.
- Evocación y conservación
acerca de las ideas previas
que tienen del sol, la luna y
la tierra.
- Respeto
por
la
evidencia científica.
- Respeto por las ideas de
los demás.
con
tiempo meteorológico.
- Relaciones
el
- Aplicación
de
- Valoración
de
la
procedimientos para la
construcción de modelos
que representen:
importancia
de
los
modelos representativos
para la comprensión de
*Movimiento de la Tierra
sobre su eje.
*Movimiento de la Luna
alrededor de la Tierra.
*Movimiento de la Tierra
alrededor del Sol.
*Movimiento de los
satélites creados por el
hombre alrededor de la
Tierra.
*Interpretación de los
modelos con relación a la
concurrencia del día, del
año y del siglo.
- Aplicación de procesos
secuenciales para la
construcción de relojes de
sol y observación de las
sombras a lo largo del día.
- Establecimiento de
relaciones entre estos
movimientos de la Tierra y
la ciencia.
-
Curiosidad
por
los
fenómenos
del
espacio
sideral
- Reconocimiento
de la
importancia
de
la
celebración: del Día de la
Tierra y del pensamiento
global de los habitantes
del planeta.
los cambios del tiempo
meteorológico.
Lengua
Bloque: EL INTERCAMBIO ORAL
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Articulación de
los
sonidos, la entonación, la
acentuación, el tono de
voz.
- Adecuación del tono de
voz a diversas situaciones
comunicativas.
- Identificación de los

cambios que se dan en expresiones orales con entonación afirmativa,

interrogativa, imperativa, desiderativa, exclamativa.

- Comparación de sonidos

con diferente articulación, a partir de palabras o expresiones de uso frecuente.

- Clasificación de palabras

de acuerdo con la ubicación del acento.

- adivinanzas retahílas, chistes, canciones, poemas - Organización de actividades lúdicas en las cuales se
-
adivinanzas retahílas,
chistes, canciones, poemas
- Organización de
actividades lúdicas en las
cuales se haga uso de
elementos comunicativos no
verbales (mímica, gestos,
expresión corporal
).
Matemática
Bloque: CUERPOS Y FIGURAS
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Orientación en el espacio
- Representación mediante
dibujos de escenas
manteniendo las
proporciones de tamaño y
de distancia.
- Limpieza y precisión en
el uso de los instrumentos
de dibujo.
-Cuidado y conservación
de los instrumentos de
- Descripción y trazado de
dibujo.
recorridos en un plano o
sobre una cuadrícula
considerando indicaciones
de posición y dirección.

Creación de juegos con

Cuerpos geométricos

- Elaboración de plantillas

para construir objetos con formas de pirámides,

prismas, paralelepípedos, cubos, cilindros. - Reconocimiento de sus elementos.

- Apreciación de calidad del trabajo.

la

Bloque: ¿CÓMO MEDIMOS?

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Medidas de tiempo.

- Identificación de los meses del año y el número de días de cada mes, utilizando diferentes estrategias. - Identificación de las medidas de tiempo (año,

mes, semana, día, hora, minuto). - Relación, equivalencia y conversión entre distintas medidas de tiempo.

- Utilización del calendario y distintos tipos de relojes.

Lectura y escritura de la

- hora en diferentes tipos de relojes. Ciencias Sociales Bloque: ESPACIO GEOGRÁFICO Y DIVERSIDAD DE
-
hora en diferentes tipos de
relojes.
Ciencias Sociales
Bloque: ESPACIO GEOGRÁFICO Y DIVERSIDAD DE PAISAJES
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Orientación espacial.
Orientación en el espacio a
partir de hitos como puntos
de referencia.
Aprecio
por la
utilidad
de
la
orientación
espacial.
Bloque: NUESTRO PASADO HISTÓRICO
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Noción de cambio.
Observación indirecta de las
características de una
comunidad que haya sufrido
cambios en tres momentos
(antes-mucho antes- ahora).
Educación Estética
Bloque: I - MOVIMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES:
DESPLAZAMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES COMO MEDIO
DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Formas e imágenes.

Aplicación de técnicas vocales al interpretar canciones y poesías.

- Valoración positiva de

la expresión de su voz y cuerpo.

- Es espontáneo en las

diferentes actividades.

Formas musicales. Observación de estructuras musicales en canciones - Valora la memoria al recordar canciones.
Formas musicales.
Observación de estructuras
musicales en canciones
-
Valora la memoria al
recordar canciones.
-
infantiles para aplicar las
formas: “A”, “AB”, “ABA”.
-
Fomenta
la
autodisciplina.
Discriminación auditiva de
las formas “A”, “AB”,
“ABA” en audiciones
musicales.
- Ilustración gráfica e
imitación de las formas
musicales.
-
-
Valora
el
trabajo
en
equipo.
-Valora su dicción al leer
frases
de
canciones
conocidas.
-
Apreciación
de
la
imagen
fotográfica
Interpretación de himnos,
canciones infantiles,
populares, tradicionales,
acompañada de
instrumentos de sonidos
rítmicos y melódicos.
-
dentro
de
la
realidad
artística.
-
Creatividad
al
interpretar
imágenes
musicales.
-
Se
concientiza
del
-
Lectura en voz alta del
avance
tecnológico
en
Himno Nacional, enfatizando
la dicción y el contenido.
cuanto al desarrollo de la
imagen en el espacio.
-
Discriminación numérica
de frases musicales de coro y
de estrofas en himnos,
canciones populares y
tradicionales.
-Utilización de las técnicas de
respiración antes de recitar
las frases de las canciones.
Bloque: II – EL RITMO, EL SONIDO EN MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
El
sonido,
timbre
y
-
Identificación auditiva y
-
Valoración de la
movimiento
en
manifestaciones
artísticas.
visual de instrumentos
musicales de la familia de
viento y madera como
secciones importantes de la
orquesta.
acústica de los
instrumentos que
acompañan una
orquesta.
-
Aprecia el sonido y el
Realización de alteraciones
del movimiento: acelerado y
retardado, en canciones
-
timbre de cada
instrumento como
elemento de su formación
infantiles e instrumentos de
percusión.
cultural y espiritual.
-
Aprecia la integración
Identificación de materiales
con que se fabrica los
instrumentos de percusión
para diferenciarlos.
-
de las artes, al cantar,
bailar, pintar y
escenificar.
-
Realización de imitaciones
de movimientos, pequeñas
coreografías individuales y
grupales, movimientos con
divisiones y acentuaciones para aplicarlas en juegos y ejercicios de concentración. Identificación del ritmo, a
divisiones y acentuaciones
para aplicarlas en juegos y
ejercicios de concentración.
Identificación del ritmo, a
través de rimas, poemas,
canciones, entonaciones de
-
coplas, cantos patrióticos,
juegos silábico- rítmicos,
trabalenguas y retahílas.
-
Representación dramática
de sentimientos y emociones
a través del sonido, gestos,
colores, y de movimiento con
máscaras e instrumentos
musicales.
en
Plásticas, musicales y
escénicas.
Volumen
las artes
- Diferenciación de la
intensidad mayor, menor
intensidad, creciendo en
audiciones musicales.
(Volumen).
- Aprecia
la
intensidad
del
volumen
en
audiciones musicales.
- Discriminación de
alteraciones del movimiento
y
las
alteraciones de la
intensidad que se producen
en
la música.
- Utilización del volumen
(sonido) para apreciarlo a
través de audiciones,
individual y en grupo.
Bloque: V - LENGUAJE ARTÍSTICO, LO COTIDIANO Y LA CULTURA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Intenciones
comunicativas de la
canción y la voz.
Ejercitación
de
la
voz,
al
entonar
canciones
seleccionadas: movimiento,
Incorpora a su lenguaje
palabras técnicas de la
especialidad.
intensidad
y
alteración
del
movimiento.
Los instrumentos
musicales. Bandas
rítmicas.
Ejercitación individual y
grupal en afinación de la
melodía al interpretar
canciones populares y
tradicionales de su entorno.
Se relaciona con
miembros de otras
comunidades.

Aporte de Scarpati, Maria tomado de

http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html

Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) Es el proyecto que define las estrategias de gestión escolar, integrando los principios: pedagógicos, políticos, socio-culturales y comunitarios. Se concibe en permanente construcción colectiva, estableciéndose como un medio de investigación del contexto, para planear el trabajo pedagógico-curricular de la institución educativa y su vinculación con la comunidad. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Finalidad: Tiene por finalidad establecer de manera sencilla y precisa los aspectos filosóficos que orientan la misión de la escuela, que aunque están diseñados a la luz de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y de los planes de la nación, se diferencian en función de las características socio-culturales de la comunidad donde está ubicada la escuela; se operacionaliza a través de un plan de acción, a partir de la intencionalidad educativa articulado con los pilares, ejes integradores con el fin de promover:

 La formación de un ser humano integral social, solidario, crítico, creativo y autodidacta. 
 La formación de un ser humano integral social, solidario, crítico, creativo y
autodidacta.
 El fomento de los Derechos Humanos y el ejercicio de la cultura de la paz.
 La participación democrática, protagónica y corresponsable, en igualdad de
derechos, deberes y condiciones.
 El fomento de la creatividad y las innovaciones educativas.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de
la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.

El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.

El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.

La formación en, por y para el trabajo productivo y liberador, que contribuya con el adecuado uso de la ciencia y la tecnología, a la solución de problemas y el desarrollo endógeno-comunitario.

El fomento de una conciencia ambientalista para el desarrollo endógeno y sustentable.

Organización:

Se realiza a través de cuatro fases donde todas las personas que hacen vida en la escuela y en la comunidad, participan en la construcción del mismo. Entre ellos:

docentes, estudiantes, administrativos, obreros, obreras, vecinos, vecinas, y organizaciones comunitarias y consejos comunales, quienes participan impulsando acciones liderizadas por el Directivo de la institución educativa, el cual debe consolidar el principio de corresponsabilidad de todos y todas como integrantes de la comunidad educativa. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007) La Clase Participativa:

Es una forma de organización de los procesos de aprendizaje en la que interactúan maestros,
Es una forma de organización de los procesos de aprendizaje en la que
interactúan maestros, maestras y estudiantes, y éstos últimos entre sí, tomando en
cuenta los siguientes momentos:

Inicio: es el momento donde se exploran los conocimientos habilidades, destrezas, actitudes y valores previos que poseen los y las estudiantes, permitiendo activar en éstos y éstas la disposición afectiva y actitudinal hacia las actividades a realizar. Las experiencias a utilizar en este momento deben estar relacionadas con la edad, características de los y las estudiantes y de los componentes a desarrollar, pudiéndose utilizar: clarificación de los objetivos, uso de analogías, lluvias de ideas, canciones, cuentos, palabras de reflexiones, entre otros Desarrollo: durante este momento se pueden utilizar diferentes tipos de estrategias y situaciones de aprendizajes que permitan potenciar las zonas de desarrollo próximo y las reales. Se deben utilizar experiencias que permitan la integración de los aprendizajes, la formación en valores, la reflexión crítica, la identidad venezolana, la creatividad y el trabajo liberador. Se recomienda al maestro y la maestra variar la pauta de instrucción, desarrollar actividades prácticas y en ambientes naturales, usar el humor y las TIC´s para hacer el proceso ameno Cierre: es el momento en el cual el maestro y la maestra aprovechan para conocer los logros alcanzados en función del objetivo establecido, potenciar valores, virtudes y actitudes hacia el aprendizaje En relación con esta forma de organización del aprendizaje, la Clase Participativa, logra potenciar el desarrollo de las distintas esferas de la

personalidad de los y las estudiantes, en una interacción dinámica de los actores del proceso educativo. Es indispensable que todo maestro y maestra posea un amplio dominio teórico y metodológico acerca del proceso de aprendizaje que media, a fin de estar preparado y preparada para planificarlo, orientarlo y evaluarlo. La Clase Participativa es una forma de organización de los aprendizajes que contribuye a la formación integral de los y las estudiantes, es pertinente considerar las formas de organización de los ambientes de aprendizaje, que a continuación se señalan:

ambientes de aprendizaje, que a continuación se señalan: Fuente: Organización de la clase participativa. (Ministerio

Fuente: Organización de la clase participativa. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Este proceso, como resultado de la práctica, es liberador; producen cambios duraderos y pertinentes en los y las estudiantes a través de la apropiación contextualizada de los componentes; lo cual, les permite consustanciarse con la realidad y transformarla (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007).

Proyecto De Aprendizaje (PA):

Tomando en cuenta la orientaciones educativas, plasmadas en el Currículo Nacional Bolivariano, las cuales se sustentan en los enfoques Humanista Social y el Histórico-cultural; los cuales, centran los procesos de aprendizaje en el niño, la niña, él y la joven y adolescente, adulto y adulta, en relación al contexto histórico cultural. Por otra parte, El proyecto de aprendizaje, se define como una de las formas de organización de los aprendizajes, descrita como un conjunto de acciones planificadas de manera integral al contexto y a los pilares y a los ejes integradores. Permite la organización integral del conocimiento. Está concebido como un proceso estratégico que orienta, direcciona, organiza y monitorea la construcción de los aprendizajes abordando el conocimiento desde una perspectiva investigativa, inmediata y real que hace énfasis en la reestructuración constante y dinámica del saber abordado de forma creativa. Está dirigida a la concreción del Currículo Nacional Bolivariano a partir de la integración con los pilares, ejes integradores y las finalidades de las áreas, viabilizadas a través de los componentes. Se centra en la Investigación Acción, con la participación de todos y todas los actores sociales comprometidos(as) con su elaboración. Promueve el trabajo cooperativo sobre la base de situaciones de la vida diaria y con acciones que implican prácticas y desarrollos que transforman, positivamente, al ser humano en sus condiciones de vida, dándole sentido a lo que este aprende. El proyecto de aprendizaje da la posibilidad al maestro y a la maestra en conjunto con sus estudiantes, reconocer sus experiencias, sus conocimientos, habilidades, fortalezas, debilidades, potencialidades para luego decidir qué y cómo aprender. Y sobre todo, permite la contextualización de los componentes de las áreas de aprendizaje, al tomar del entorno próximo: datos, acontecimientos, saberes que contribuyan a la formación integral del y la estudiante, al desarrollo de su conciencia social, en fin al logro del perfil del nuevo republicano que aspira la sociedad. Para tales efectos, los y las docentes asumen el rol de mediador y potenciador de los aprendizajes. (Ministerio del Poder Popular para la Educación,

2007)

Finalidades:

del Poder Popular para la Educación, 2007) Finalidades: Los proyectos de aprendizajes constituyen aprendizajes que

Los proyectos de aprendizajes constituyen aprendizajes que tiene las siguientes finalidades:

una forma de organizar los

Contribuir desde el aprendizaje, a la apropiación por parte de los y

las estudiantes de procedimientos y estrategias que le permitan producir, crear y reflexionar y valorar el conocimiento centrado en los intereses reales.

Permitir la formación de estudiantes con habilidades de resolver problemas, de manera reflexiva y crítica, apropiarse de experiencias que le garanticen una interacción inteligente en contextos cambiantes y complejos. Favorecer una actitud investigativa y constructiva del conocimiento en los y las estudiantes respondiendo a una motivación intrínseca que permita determinar, conjuntamente con él y la docente, el qué, cómo y para qué de los aprendizajes de acuerdo a sus saberes y potencialidades.

Permitir, a partir de la aplicabilidad de los aprendizajes, indagar ámbitos sociales, culturales, políticos,
Permitir, a partir de la aplicabilidad de los aprendizajes, indagar
ámbitos sociales, culturales, políticos, educativos, geográficos, histórico y
económico desde lo local, regional y nacional.
Promover la interacción entre el colectivo escolar favoreciendo
valores de convivencia, cooperación, corresponsabilidad, el trabajo
voluntario liberador y la participación desde un enfoque humanista,
producto de esfuerzos y articulación de todos los involucrados en el proceso
educativo, a fin de resolver necesidades de aprendizajes
 Garantizar la contextualización de los aprendizajes relacionados a la

realidad histórica social de los y las estudiantes, permitiendo el aprendizaje inter y transdisciplinario, logrado con la integración de los componentes de las áreas de aprendizaje en correspondencia con los ejes y los pilares de la Educación Bolivariana. Centrar la atención en las potencialidades e intereses de cada estudiante según su edad, contexto y particularidades propias y colectivas, potenciando el desarrollo integral de las y los estudiantes. a fin de proporcionar una educación para la vida. Para construir Proyectos de Aprendizajes no existen formas únicas, ni recetas. Por el contrario propicia la creatividad del y la docente: así como la innovación en su construcción. En tal sentido, se sugiere que se decida, cómo presentarlo a través de discusiones, donde tengan cabida los colectivos docentes de la instituciones educativas, en cuestión. Para que a través de un intercambio de saberes y experiencias se construyan las formas y modos más convenientes de presentarlo.

Allí todos y todas tendrán la oportunidad de dar a conocer las fases o pasos puestos en práctica durante la construcción colectiva de los proyectos. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Proyecto De Desarrollo Endógeno (PDE):

El Desarrollo Endógeno constituye un modelo de desarrollo que busca potenciar las capacidades internas de una nación, región o comunidad local de modo que puedan ser utilizadas para fortalecer la sociedad de adentro hacia fuera. De esta forma confluyen todas las capacidades, usos y costumbres de un grupo humano vinculados a las actividades socio ambientales y productivas de la localidad región o país. El Proyecto de Desarrollo Endógeno (PDE) como estrategia de organización de los aprendizajes, permite conocer y comprender la complejidad de la realidad para plantear alternativas que permitan solucionar problemas específicos, de la comunidad escolar, que conlleven a su trasformación. Tiene como fin la participación de manera integrada de todos los actores del proceso educativo (maestros, maestras, estudiantes y familia), quienes a partir de la realidad implementar diferentes acciones para su transformación. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Plan Integral (PI):
Plan Integral (PI):

Es una forma para planificar componentes de las áreas de aprendizajes que no se abordan con los proyectos de aprendizaje debido a su complejidad o naturaleza, se integran a los pilares y los ejes. Igualmente, se contextualizan. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Finalidad:

Desarrollar potencialidades que son esenciales para el logro de otras de mayor complejidad. Profundizar aspectos abordados sutilmente en los proyectos que requieran niveles más altos de apropiación y abstracción

Esta forma de organizar los aprendizajes. Al igual que las demás, se realiza integrando los componentes de aprendizajes seleccionados con los pilares y ejes integradores del Sistema Educativo Bolivariano. Permite al y la estudiante construir su propio conocimiento a través de la interacción constante y permanente con su contexto, valorar sus potencialidades y garantizar la interdisciplinariedad de los conocimientos. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Proyecto Canaima Educativo (PCE)
Proyecto Canaima Educativo (PCE)

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del subsistema de educación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado. Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano. Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e Innovación (Ministerio del Poder Popular para la Educación, s/f, página libre)

Proyecto Pedagógico de Aula (PPA):

Según Carrillo (2001), Según el CBN, el PPA es un instrumento de la enseñanza con enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículum, sustentándose en las necesidades de los educandos e intereses de la escuela y la comunidad.

El PPA como herramienta para administrar el currículo, constituye también, una forma de organizar sistemáticamente el aprendizaje y la enseñanza, involucrando directamente a los actores del proceso, integrando y correlacionando áreas del conocimiento, logrando que todos y cada uno se desenvuelvan adecuándose a lo planeado y ejecutado. Los PPA son, sin duda la concreción del Proyecto Pedagógico Comunitario o PPC, es decir, que los

Proyectos de Aula son la consolidación del PPC. Por ello, que estos deben ser dirigidos y orientados hacia el logro de las metas y objetivos institucionales. El PPA se fundamenta en la enseñanza activa, partiendo de las necesidades del alumno, la alumna y la escuela, con el fin de proporcionar una mejor educación en cuanto a calidad y equidad, en principios pedagógicos que sustentan la praxis pedagógica; que según Díez, (1995) establece que estos principios son: el aprendizaje significativo, la identidad y diversidad, el aprendizaje interpersonal activo, la investigación basada en la práctica, la evaluación procesal y la globalidad. Estos principios adoptados por la reforma curricular aseguran en los educandos la promoción de los procesos de crecimiento y desarrollo personal, enmarcado dentro de la cultura a la cual pertenecen. El aprendizaje se genera de las ideas y propuestas de los niños y niñas, tomando en cuenta el conocimiento previo, las experiencias reales, sus creencias o aspiraciones en cuanto a lo que desean aprender o saber y cómo aprenderlo. La construcción colectiva del conocimiento es el resultado de la interacción significativa del educando con el saber organizado (Carrillo, 2001)

del educando con el saber organizado (Carrillo, 2001) Características de un proyecto pedagógico  Es

Características de un proyecto pedagógico

Es innovador: pues incorpora todos los elementos del currículum (objetivos de la etapa, del área, los contenidos, los ejes transversales) a través de aprendizajes significativos. Es pedagógico: pues se trabaja con niños y niñas, respondiendo a problemas de índole pedagógico, mejorando la calidad de la enseñanza y como herramienta de reflexión.

Es colectivo: pues es el resultado de un compromiso grupal y comunitario, de una toma de decisiones consensuada, de responsabilidades compartidas. Es factible: ya que es la respuesta a una realidad concreta, que responde tanto a la organización como a la ambientación del aula, a la distribución del tiempo, espacio y recursos con los que cuenta la escuela y la comunidad. Es pertinente; ya que responde a intereses y necesidades reales, sentidas en el mismo espacio y tiempo en el aula, la escuela y la comunidad.

Esta nueva forma de planificar la enseñanza y el aprendizaje, parte de las características de los individuos, de las características del medio o entorno, a fin de desarrollar las capacidades esenciales para el desarrollo como persona y para disfrute de bienes culturales y la realización como persona. Por ello, la planificación por proyectos permite atender a la diversidad de necesidades e intereses y determinar hacia dónde ir de la manera más económica y eficiente posible. (Carrillo, 2001)

¿Cómo se elabora un PPA? Las actividades preliminares que se realizan a un PPA, están
¿Cómo se elabora un PPA?
Las actividades preliminares que se realizan a un PPA, están centradas en
conocer la realidad del aula y su entorno, por lo cual, se requiere ejecutar acciones
que permitan realizar una exploración detallada de la situación de la escuela y la
comunidad, tomando en cuenta las características pedagógicas, físicas y
organizacionales. (Carrillo, 2001)
Esto permitirá que el docente pueda:

Detectar los intereses, características y problemas de la comunidad escolar. Jerarquizar los problemas e intereses atendiendo a las prioridades y factibilidad de atención. Diagnosticar la situación del aula. Definir objetivos y plantearse retos. Determinar estrategias y herramientas, técnicas y recursos. Diseñar el plan de ejecución.

Controlar y evaluar el proceso, a fin de realizar los correctivos o eliminar los excesos y mantener el norte establecido en los objetivos y metas. Aportes de Torrealba, Francis

PENSADORES FILOSÓFICOS

MARTIN HEIDEGGER

(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976) Filósofo alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible preeminencia dentro de la filosofía continental se ha visto marcada siempre por la polémica, sobre todo la de su adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que pronunció en la toma de posesión de la cátedra en la Universidad de Friburgo (1933). La renuncia a la cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido como docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados. Heidegger reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa peculiar visión de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como formas. El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo como algo más interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio podía presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel observador que se acerca a la obra con una postura receptiva. Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de verter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica empleada por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una obra de arte.

la técnica empleada por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega

HANS-GEORG GADAMER (Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario (1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica (1960), fijó los
Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica
filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica,
según la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A
pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus
escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la
expresión de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía
hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra
su adhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su
análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer
reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio":
la noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la
correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer
consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de descripción de
las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la sociología o la crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica (interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a la experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja

entrever una circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de una reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el diálogo personal. Para Gadamer, en la idea casi intuitiva según la cual en la experiencia del arte nos enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no hubiera ninguna distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra, como si se creara allí una simultaneidad que no se ve en modo alguno perturbada por el “aumento” de la conciencia histórica, es decir, por la conciencia de la distancia cada vez mayor que nos separa de la obra. A primera vista, entonces, parece no ser necesaria una especial hermenéutica de la obra de arte. Sin embargo, esta idea no debe inducirnos a creer que la obra de arte no plantee efectivamente una tarea de comprensión, y que, por lo tanto, no haya que “encontrar” su origen histórico. Este origen histórico es lo que funda la necesidad y legitima la función de una hermenéutica histórica.

“La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar
“La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al
horizonte histórico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran
efectivamente simultáneos. Antes bien, parece que forma parte de la experiencia
artística el que la obra de arte siempre tenga su propio presente, que sólo hasta
cierto punto mantenga en sí su origen histórico y, especialmente, que sea expresión
de una verdad que en modo alguno coincide con lo que el autor espiritual de la
obra propiamente se había figurado” (Gadamer, 1998: 55).

KARL MARX (Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883) Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán. Raramente la obra de un filósofo ha tenido tan vastas y tangibles consecuencias históricas como la de Karl Marx: desde la Revolución rusa de 1917, y hasta la caída del muro de Berlín en 1989, la mitad de la humanidad vivió bajo regímenes políticos que se declararon herederos de su pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y derrumbamiento del bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra

ciertas interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de líderes que el filósofo no llegó a conocer, y de los que en cierto modo se desligó proféticamente al afirmar que él no era marxista.

Los temas del arte en relación con la ideología y a la superestructura, de la literatura como reflejo y descripción de las relaciones sociales o como escapismo y sublimación imaginaria, junto a la predilección por el realismo social como contenido para una literatura y un arte socialistas y revolucionarios, están ya en Marx perfectamente perfilados.

Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx
Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx teórico de la
economía política. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones
favorables o desfavorables para su florecimiento, en el sentido del surgimiento
artístico en medios desfavorables, se resolverá en su proposición no parcial, elitista
o puntual, sino en la exigencia de generalizar los bienes humanos (y no cabe duda
de que el Arte es uno de ellos) a toda la humanidad en su totalidad. La reflexión
sobre las condiciones de posibilidad del comunismo coincide, punto por punto, con
la reflexión sobre las condiciones de posibilidad del desarrollo y expresión de la
creatividad de los seres humanos en su totalidad; ya que sin una base material que
garantice la vida de los individuos los goces de la producción y la recepción
artística permanecen arruinados o imposibilitados para la mayor parte de los
hombres.

Marx fue un pensador ilustrado que asumió la creencia en la linealidad progresiva del tiempo histórico y que se opuso a la corriente romántica en aquellos lugares en los que las ideologías centraron las batallas intelectuales del siglo XIX. Ese es el motivo de que el Arte supusiese una aporía para su quehacer teórico

y fuese tratado con ambigüedad, pero también lo que marcaría la dirección de la

estética marxista hacia el realismo social y su crítica de la cultura y del arte escapista, de evasión y sublimación, cuando no meramente reflejo del capitalismo

triunfante, complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor aún, militante acto de moldeamiento de la conciencia, producción de la subjetividad y dominio ideológico.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_ CABEZAS_1.pdf
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_
CABEZAS_1.pdf
Educación artística 1er año, 2015. 4ed. Caracas: Editorial Escuela.
http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/b3/3e/96/b33e967dec0ab2c42c9e23e7cc6961a8.jpg

http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm

http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html

Currículo Básico Nacional