Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Licenciatura en Educacin Mencin Educacin Bsica Integral
Unidad Curricular: Educacin esttica

Aldana Lismary
13.966.346
Profe: Betty Osorio
2016

Formacin Esttica Auditiva

Psicologa de la Audicin Musical
Las Artes Auditivas
La Msica
Elementos de la Msica
El Ritmo
La Meloda
La Armona
Arte en el Tiempo- Antiguo
Caractersticas
China
Grecia
Pintura
Escultura
Arquitectura
Roma
Arquitectura
Escultura
Pintura
Egipto
Pintura
Escultura
Arquitectura
Mesopotamia
Escultura
Orfebrera
Arquitectura
Tratamiento pedaggico- Animador pedaggico

Tratamiento Curricular- Proyectos 3 grado

Inter y Transdiciplinariedad- Medios de Comunicacin
Pensadores Filosficos
Heidegger
Gadamer
Karl Max
Bibliografas

FORMACIN ESTTICA AUDITIVA

La formacin esttica auditiva pretende formar una conciencia auditiva, para or
conscientemente sonidos y sonidos musicalmente desarrollados entre s. Pretende
desarrollar en el alumno la representacin de la escritura, la audicin y ejecucin
musicales, integrndolas en una imagen global, la audicin interna. Pretende
capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y reproducir los
sucesos musicales, ms concretamente: el alumno debe aprender a reconocer y
nombrar los sonidos y sus relaciones contextuales por l escuchados, o sea, a
definirlos tcnicamente. Debe aprender a traducir ejemplos musicales a signos
musicales con la ayuda de dicha definicin. De la misma manera, esa definicin
debe hacerlo capaz de reproducir en su instrumento lo que haya escuchado.
(Snchez Marbella).
La educacin auditiva es importante por las siguientes razones:
-

Porque la msica juega un papel importante en la vida cotidiana, ayuda a la

estimulacin sonora ambiental.

El canal auditivo est siempre abierto.

El rgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiolgica, emocional

e intelectual s puede ser estimulada y desarrollada.

Los problemas principales, de la educacin auditiva son falta de concentracin y

tambin una posible presin competitiva que suele caracterizar el comportamiento
de los alumnos en este tipo de actividades, por lo que en la escuela no se trabajan
con estas modalidades.
Los mtodos para trabajar la discriminacin auditiva (capacidad de reconocer,
analizar, clasificar, ordenar sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo

emprico (experimentando con instrumentos o con su propio cuerpo), a travs de la

comparacin o del trabajo analtico. La discriminacin puede trabajarse de las
siguientes formas (Pascual, 2002):
-

Descubrimiento y uso de la voz.

Trabajo con instrumentos.

Descubrimiento del entorno sonoro.

Descubrimiento del orden de los sonidos.

Descubrimiento del odo armnico y del odo interior.

Lectura y escritura musicales.

Dictados musicales rtmicos y meldicos.

La danza.

Globalizacin con otras reas de la Educacin Musical desde la percepcin

y la emisin.

Hay que tener claro dos fenmenos diferenciados que suelen confundirse con
demasiada frecuencia:
Audicin: forma en que el organismo interacta con el conjunto de estmulos y
estructuras musicales. Viene determinada por la memoria auditiva y las experiencias
musicales previas (lo que nos lleva a la importancia de una correcta educacin
musical en todos sus aspectos), as como por la motivacin, la inteligencia y otros
factores
Percepcin auditiva: es un fenmeno global, contrario por lo tanto a la audicin,
puesto que sta es selectiva.
El proceso que se debe seguir en una correcta educacin auditiva ha de comenzar
con la percepcin, la discriminacin y el reconocimiento auditivo, para
posteriormente abordar en secundaria la audicin segn estilos y periodos
artsticos. El objeto de trabajo ha de ser ejercitar con los nios la actividad mental
que exige la audicin. Por lo tanto, se propone trabajar una audicin consciente,

inteligente, capaz de juzgar, y que eduque la interiorizacin de la msica -escucharla

sin necesidad de que suene- (Pascual, 2002).
PSICOLOGA DE LA AUDICIN MUSICAL
El proceso madurativo del nio implicar tambin un proceso de seleccin en los
procesos mentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasar de una simple
percepcin global a una audicin ms selectiva. Asimismo, las respuestas a la
msica variarn con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas motrices
(desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de nimo segn la
audicin). Conceptos tales como la estructura de la meloda, la Forma Musical, las
estructuras rtmicas o aspectos estticos de la audicin debern ser abordados de
forma progresiva y cuando la madurez del nio sea la apropiada para este trabajo.
Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:
-

De tres a seis aos: principalmente audicin con respuesta motriz.

De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plsticas (musicogramas).

De diez a doce: audiciones desde un punto de vista ms estructural (Formas

Musicales, estructuras cadenciales, etc.), as como relacionar con la historia
de la msica (vidas de compositores, ancdotas relacionadas con la obra
escuchada, etc.).

LAS ARTES AUDITIVAS

Es un conjunto de sonidos regulados por tiempos especficos y silencios
estratgicos ordenados de manera consciente y deliberada. Dirigida a la expresin
y al goce intelectual y anmico.

La msica
El trmino msica tiene su origen del latn msica que a su vez deriva del trmino
griego mousike y que haca referencia a la educacin del espritu la cual era
colocada bajo la advocacin de las musas de las artes.

Puede decirse que la msica es el arte que consiste en dotar a los sonidos y
los silencios de una cierta organizacin. El resultado de este orden resulta lgico,
coherente y agradable al odo.

La creacin musical estimula la percepcin del ser humano y puede desde

entretener a la persona hasta aportarle algn tipo de informacin.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presin y se

transmite en el aire, pudiendo ser captado por el odo. Eso es, ni ms ni menos, que
un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podra pensar, nunca puede ser absoluto debido a la
existencia de la atmsfera).

La msica, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a

su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones
de duracin, intensidad, altura o timbre.

Elementos de la msica

El ritmo

Es un trmino que procede de rhythmus, un vocablo latino. Se trata del orden que,
de acuerdo a lo que marca un comps, coordina una sucesin de cosas. Musical,
por su parte, es lo que est vinculado a la msica.

El ritmo musical, por lo tanto, es una fuerza o un movimiento formado por una cierta
sucesin de sonidos. Puede decirse que el ritmo de la msica se compone de ciclos
que se reiteran en intervalos temporales.

Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una meloda y definen el ritmo
de la misma. En el ritmo entra en juego la repeticin, en determinados intervalos, de
sonidos breves, largos, dbiles y fuertes.

Cuando escuchamos una cancin, el ritmo es la organizacin de los pulsos (una

unidad que mide el tiempo en la msica) y de los acentos (el nfasis de un pulso)
que percibimos a modo de estructura de la composicin. El ritmo puede determinar
tambin el movimiento o el baile asociado a la composicin musical.

El ritmo musical puede influir en el estado de nimo. Una cancin de ritmo rpido
incitar al movimiento, a la agitacin y a la euforia. En cambio, una cancin de ritmo
sosegado facilitar la relajacin.

Es importante tener en cuenta que una misma pieza musical puede

albergar diferentes ritmos. Ese es el caso de la meloda que incluye momentos
lentos y otros mucho ms frenticos. El msico deber ordenar todos estos
elementos

para

que

el

oyente

perciba

la obra como

una

unidad.

Meloda

Esta palabra proviene del trmino griego Meloidia que significa cantar. La
palabra meloda se puede definir como el conjunto de sonidos que, al ser agrupados
de una forma determinada, puede transformarse en un sonido agradable al odo de
quien la escucha. Entre los diferentes tipos de melodas tenemos: las melodas
planas en donde los sonidos permanecen unidos, ejemplo el rap, tambin tenemos
las onduladas aqu podemos apreciar que los sonidos suben y bajan y es lo que
habitualmente escuchamos en las canciones.
Para que la meloda pueda existir como tal, necesita de dos elementos
fundamentales

que

el compositor debe

tomar

en

cuenta,

estos

seran

las emociones, la creatividad y todas las sensaciones que se desee transmitir a

travs de la msica. Al escuchar una meloda podramos tener diferentes reacciones

lo que para unos es un sonido agradable para otros sera algo sin sentido, por lo
tanto es algo subjetivo de cada persona. Cuando una persona se conmueve al
escuchar una meloda no quiere decir que todos lo percibamos igual.
Una meloda puede estar compuesta por un par de notas o infinidad de ellas lo
importante es que dichas notas estn agrupadas de una manera tal que el sonido
final sea placentero para quienes las escuchan.
Entre las caractersticas que debe tener una meloda tenemos las siguientes:
-

Tiene que ser una sucesin de notas.

Esta intrnsecamente relacionada con el ritmo.

Debe transmitir una idea.

Debe ser fcil de recordar.

Armona
Procede del latn harmona, aunque sus orgenes ms remotos refieren a un vocablo
griego que significa combinacin o ajustamiento. El trmino puede utilizarse para
nombrar a la combinacin de sonidos simultneos que, aunque diferentes, resultan
acordes. El concepto tambin se usa en referencia a la variedad de sonidos,
medidas y pausas bien concertada.

Es el trmino que se utiliza para referirse a la relacin que se establece entre los
distintos acordes, ms concretamente a la organizacin de los mismos, y que es la
que permite, junto a otros elementos, que una composicin sea no slo agradable
al odo sino de gran calidad.

Las escalas, la tonalidad, los movimientos, los enlaces, la tensin o el reposo son
algunos de los elementos que deben ser tenidos en cuenta a la hora de establecer
la armona de una cancin o bien a la hora de analizar la misma.

El concepto tiene significados extramusicales, en relacin con el equilibrio de las

proporciones entre las distintas partes de un todo. Lo armnico siempre est
considerado como bello o agradable.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que, el sonido resulta de las vibraciones
regulares de un cuerpo sonoro y se transmite por tres medios: slido, lquido y
gaseoso. El sonido tiene varias cualidades que puedes percibir fcilmente.

1. Altura o entonacin. Es la cualidad que permite distinguir un sonido agudo de

uno grave.
2. Intensidad Es la fuerza con la cual se produce el sonido.
3. Timbre Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir una voz de otra
o un instrumento de otro.
4. Duracin Est sujeta a un tiempo determinado: as unos sonidos sern largos
y otros cortos. En un sentido ms amplio, la duracin est determinada por
las caractersticas del instrumento.
5. Para expresar la msica necesitamos medios para producirla, es decir
instrumentos.
6. La voz humana es un instrumento aerfono. En la laringe tenemos cuerdas
vocales que son membranas que vibran con el aire que viene de los
pulmones, la boca y la cavidad nasal sirven como caja de resonancia.
7. La divisin general de las voces segn su registro agudo a grave es la
siguiente. Mujeres o Nios Hombres Soprano o Triple Tenor Mezzo-soprano
Bartono Contralto Bajo
8. Un instrumento musical es cualquier objeto susceptible de producir sonidos,
orientados hacia un fin musical.

ARTE EN EL TIEMPO- ANTIGUO

La Edad Antigua es una poca histrica que coincide con el surgimiento y desarrollo
de las Primeras Civilizaciones (Egipto, Grecia, Roma, etc.), tambin conocidas

como Civilizaciones Antiguas. De acuerdo con la historiografa, el inicio de este

periodo est marcada por el surgimiento de la escritura (alrededor del ao 4000
a.C.), que representa tambin el fin de la Prehistoria. De acuerdo con este sistema
de periodizacin histrica la Edad Antigua se extiende el surgimiento de la escritura,
hasta la Cada o derrumbe del Imperio Romano de Occidente, por las invasiones
barbars del siglo V. Habra tenido una duracin de 5500 aos este periodo
histrico.

Caractersticas

Principales caractersticas histricas de la Edad Antigua:

-

Surgimiento y desarrollo de la vida urbana

Poderes polticos centralizados en manos de reyes

Sociedades marcadas por la estratificacin social

Desarrollo de las religiones organizadas (en su mayora politestas)

Militarismo y ocurrencias de continuas guerras entre pueblos.

Desarrollo y fortalecimiento del comercio

Desarrollo del sistema de cobranza de impuestos y obligaciones sociales.

Creacin de sistemas jurdicos (Leyes)

Desarrollo cultural y artstico.

CHINA

El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia, ningn detalle se hace

porque s, todo es esencial y busca una forma equilibrada, rtmica de los objetos.
Las obras de artes chinas estn dotadas de sensibilidades e intentan integrar los
sentidos para disfrutar de su arte. El arte de China se puede apreciar en la
arquitectura, pintura, cermica, y la escultura. El Arte en China ha tenido una
evolucin ms uniforme que en Occidente y siempre marcada por la dinasta que
reinaba en ese momento y por tanto de la Cultura china.

En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no slo en la arquitectura y

escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artculos
suntuarios, tienen su origen tambin durante aquellos decenios. La porcelana se
cre durante la dinasta Chang en el segundo milenio a. de C. Mientras que los
antiguos mtodos eran primitivos, la fabricacin de porcelana avanzada fue posible
gracias al desarrollo de hornos especializados que podan cocer caoln, un tipo de
arcilla blanca, a temperaturas de alrededor de 1.200 grados, para obtener un
material duro y sin poros. La primera verdadera porcelana fue producida durante la
Dinasta Tang, cuando los alfareros chinos aprendieron a controlar el contenido de
hierro que reduce la interferencia del color, dando por resultado la blancura. La
fabricacin de la porcelana fue finalmente dominada durante la Dinasta Ming y, la
de alta calidad, se export a Japn y a Europa.
La seda se obtena a partir de cultivos de gusanos, o sericicultura siendo fechada
hacia el ao 2.700 a. de C. La leyenda cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi
descubri la seda, cuando un capullo de la polilla del gusano de seda cay desde
un rbol de moras dentro de su t.
La cultura China fue la primera en utilizar tinta para escribir y se estima que habra
sido inventada hace 4.500 aos atrs, siendo las primeras realizadas de pigmentos
negros que obtenan del humo; el papel tambin es de origen chino y fue inventado
en la dinasta Han realizndose con una mezcla de fibras de bamb, cortezas de
rbol y agua.
Las primeras manifestaciones de caligrafa china se encuentran sobre huesos
pertenecientes a la Edad de Bronce, durante la dinasta Shang, del siglo XVII al XI
a.C. Mientras que los primeros pictogramas que se descubren son imgenes
simples que permiten apreciar un vocabulario extenso al conceptualizarse objetos
concretos y abstractos mediante la combinacin de unos pictogramas con otros. Por
otro lado las ideas complejas se obtienen mediante la unin de dos o ms smbolos.
Se descubre as que el concepto de "Hombre" (Ren) en combinacin con el
concepto de "rbol" (Wu) significa "Descansar" - Xiuxi. La escritura china, los

ideogramas, no son signos que representan fonemas: Los signos del sistema de
escritura chino no representan sonidos sino conceptos. Es decir, el signo tiene
naturaleza conceptual, de significado y no guarda relacin directa con el sonido.
Los origines de la pintura tradicional se remontan a las ms tempranas pocas de
la antigedad. Podemos decir que las obras anteriores a la dinasta T'ang, en el
periodo 618-907, son dibujos de lneas producidos por personas que se dedican a
otras actividades. Durante la primera mitad de la dinasta T'ang, el paisaje y las
pinturas que representaban flores y pjaros comenzaron a ganar importancia. Los
cuadros con montaas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de este
mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Tambin son muy admirados
los rboles, piedras, praderas, flores pjaros y otros animales que aparecen en las
pinturas, dotadas de gran viveza y energa. As pues, las tres categoras principales
de la pintura tradicional china seran el paisaje, flores y pjaros junto a las
representaciones de figuras humanas durante la primera poca.
Otro tipo de arte, al que podramos incluir dentro de las artes decorativas ser el
desarrollo del mueble tradicional que evolucion de la simplicidad a la complejidad
y estuvo estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios econmicos y
culturales de China a lo largo de su historia. Con anterioridad a la dinasta T'ang, lo
ms frecuente era que los chinos se sentasen en el suelo sobre esterillas de paja.
Tras el perodo de los Reinos combatientes (475-221 a. de C.), comenz a
generalizarse el uso de camas y sofs como asientos. En tiempos de la dinasta
Wei-Chin (220-420) y de las dinastas del norte y del sur (420-589), comenzaron a
penetrar en China las sillas de estilo occidental, las sillas de tijera y otros tipos de
asientos. A partir de este momento, los asuntos cotidianos de los chinos pasaron a
decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas cruzadas.
Los muebles Ming destacaron por su lnea sencilla, uniforme, sin rupturas y por su
decoracin parca y elegante, todo lo cual tiende a realzar sus magnficas
caractersticas de construccin. Durante la dinasta Ch'ing, debido a la influencia del
floreciente comercio exterior chino y al avance de las tcnicas artesanales, se pas
a una decoracin rica y compleja que inclua tallados. A causa del gran desarrollo

del mueble chino con las dinastas Ming y Ch'ing, la mayor parte del diseo actual
de muebles chinos permanece dentro de esta lnea artesanal.
La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado
forma en el este de Asia durante muchos siglos, la cual es compartida con pases
vecinos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido
prcticamente sin cambios, siendo los cambios principales los acaecidos en las
artes decorativas. A partir de la dinasta Tang, la arquitectura china ha tenido una
gran influencia en los estilos arquitectnicos de Corea, Vietnam y Japn. Ms de la
vasta zona de Turkestn a Japn, desde Manchuria hasta la mitad norte de la
Indochina francesa, el mismo sistema de construccin es frecuente. De todas las
fuentes de informacin, literarias o grficas, existe una fuerte evidencia que acredita
el hecho de que los chinos siempre han empleado un sistema autctono de la
construccin que ha mantenido sus principales caractersticas, desde la prehistoria
hasta la actualidad.
El chino es el nico sistema arquitectnico cuyas estructuras son principalmente de
madera, lo que es un reflejo de la tica del pas, su criterio esttico y el valor que da
a la naturaleza. Son construcciones que se basan en profundas tradiciones
culturales y as, en ella destaca la ideologa de la superioridad del poder imperial y
su compacto sistema de clases. El desarrollo de las arquitecturas antiguas de China
experiment tres momentos de apogeo durante las dinastas Qin y Han, Sui y Tang,
y Ming y Qing. En estos tres perodos surgieron numerosas construcciones
representativas, como palacios, mausoleos y tumbas, obras de defensa e
hidrulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron muchas construcciones
antiguas, siendo la mayora de las que se conservan posteriores a la dinasta Tang
del siglo VII.
La escultura en piedra se inici como majestuosa y representativa decoracin de
los caminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinasta Han. Grandes
animales reales y mitolgicos, representacin de los estamentos sociales -letrados,
militares, extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para dignificar el poder. De

todo ello son muestra las esculturas que flanquean el camino de los espritus de las
dinastas Han, Tang y especialmente las tumbas Ming, as como la escultura
representativa de los palacios imperiales.
GRECIA
El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta
nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y
los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.
Las principales caractersticas del Arte Griego son:
-

Es un arte que est de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como
en escultura.

Vamos a ver en l supervivencias creto-micnicas, una influencia oriental en

los primeros momentos, pero, sobre todo, aportaciones propias.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo

en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que ste sea un arte de
una gran perfeccin.

Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad est regida por
un politesmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y
Atenea. Esto da pie a una mitologa muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la poli, la ciudad.

Pintura

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que

precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin
era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse
este arte.

Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la

denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo (siglos IX y VIII a. C.)que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo
Esfinge

interrogado

por

la

nfora tica, decorada

con Heracles y el toro
Minos

Copa tica decorada con Corredores durante los

Atletas

Juegos Panatenaicos

Aquiles y Ayax jugando

a los dados

Crtera con una escena

de preparacin de un
espectculo teatral

Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta

cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales
enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el
perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluy la figura humana, de un grafismo
muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor
importancia al servicio de las representaciones mitolgicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su

lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los
trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas
comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV
y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodo helenstico (siglo III), totalmente
renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
Escultura
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas
hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue
hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar
la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas
de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas
figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria
griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente
la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y
realismo.

Discbolo de Mirn

Hermes sosteniendo a Laocoonte y sus hijos

Dionisos nio

Tales de Mileto

Venus de Milo

Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapuso", posicin por la cual la escultura se

apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin. Algunos
de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirn, Praxteles y Fidias,
aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las
verdaderas facciones del rostro, logr los primeros retratos.
Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas
heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de
inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos
metros de altura. Cabe aclarar, que, tanto por su funcin religiosa como decorativa,
la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los
trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.
Arquitectura
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la
arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y cuatro

columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En
los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones.
Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para
los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo
arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de
una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin
gan en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las
costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran ms bien bajos
y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era acanalado.
El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas
sostenan

un

entablamiento

un arquitrabe (zona

inferior)

(sistema

de cornisas)

compuesto

un friso de trglifos (decoracin

por

acanalada)

y metopas.

La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble

hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un
slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se
hallaban decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico (siglos V y IV
a. C.), la arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes ya
conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en hojas de acanto.

El Partenn en la Erectein en la Acrpolis de Capitel

Acrpolis de Atenas Atenas

Columnas
del

dricas

Herain

de

Olimpia

del

Templo de Artemisa

Restos del Templo de Apolo en Templo

Cirene

Jnico

de

Jpiter

Heliopditamo

Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas.

El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo
arquitectnico griego.
En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que conserv
las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la fastuosidad.
Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de
una elegancia y factura insuperable.

ROMA
El arte romano alcanz su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del
Imperio Romano. Fue ms variado e incluso moderno que el arte griego y es por
ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte
de Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto por su fin esttico.
Debido a este carcter prctico los romanos desarrollaron enormemente la
arquitectura, llevaban a cabo verdaderas obras de arte arquitectnicas que sin
embargo tenan siempre una utilidad. El arco y la bveda siempre jugaron un papel
predominante en los edificios romanos.
Adems de la arquitectura, la pintura romana tambin tuvo gran importancia, y las
esculturas, sobre todo en forma de bustos o relieves en las columnas de la ciudad
tambin son destacables. La cultura romana fue muy extensa, el derecho, la
sociedad y la organizacin romana son todava referencias para la civilizacin
occidental actual.
Arquitectura
Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la
utilidad que le daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los
ciudadanos y el ocio de los mismos, por ello construan acueductos, puentes,
coliseos, circos, teatros La segunda de ellas busca representar la majestuosidad
y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y elementos
artsticos que sirven para recordar grandes hazaas en tiempos de guerra. Se trata
de obras de arte que se busca que sean claramente visibles y que perduren en el
tiempo.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectnicos
distintos:
-

Columna y dintel. Proveniente de los griegos.

Arco y bveda. Copiado de los etruscos

Si hubo una rama artstica en la que los romanos destacaron esta fue la arquitectura,
llenaron los territorios conquistados con grandes construcciones, vamos a destacar
a continuacin algunos de estos edificios majestuosos construidos por los romanos.
Las termas: Se tratan de grandes edificaciones en las que el pueblo romano,
generalmente la clase alta se reuna para pasar su tiempo libre, un smil a los bares
o clubs de ahora. Pero este no era su papel principal, en las termas existan salas
con piscinas de agua caliente, fra y templada donde los ciudadanos se relajaban
como si de un SPA de la actualidad se tratara.

Los anfiteatros: El ms conocido es el Anfiteatro Flavio donde caban hasta 50.000

espectadores, comenzados en la poca de Vespasiano y terminado por su hijo Tito
el nombre por el que se conoce ms comnmente es el de Coliseo. En estos
majestuosos edificios se realizaban combates de gladiadores, luchas entre esclavos
y fieras e incluso representaciones de batallas gloriosas de Roma.

Los circos: Las carreras de carros eran el deporte por excelencia de los romanos,
los ciudadanos llenaban las gradas de los circos que eran pistas ovaladas donde se
realizaban las carreras.

Los foros: El centro de la ciudad, el centro de la vida poltica y social de alta cuna.
En las plazas pasillos y edificaciones del foro se reunan los ciudadanos ms
poderosos para conversar, haba adems mercados y puestos para oradores,
templos y diversas esculturas y monumentos. El ms emblemtico es el Foro de
Trajano.

Los arcos del triunfo: Se trata de monumentos o edificios que se construan para
conmemorar grandes triunfos en el terreno militar. Se conservan en la actualidad
cerca de 150 los ms famosos son los de Tito, Septimio Severo y Constantino.

Las baslicas: En la poca post-cristiana estos edificios eran el alojamiento de

tribunales, mercados y ferias. Con la instauracin del cristianismo como religin
oficial en Roma las baslicas se convirtieron en centros de reunin de los cristianos.
Las grandes columnatas son el elemento distintivo de este tipo de edificios.

Los templos: Se trata de edificios destinados a la alabanza de los dioses, primero,

los dioses romanos y con la llegada del cristianismo luego a un Dios nico. El
Panten, es un templo construido bajo el mandato de Augusto an perdura en
nuestros das. Es considerado el edificio ms perfecto de entre todas las
construcciones romanas.

Los acueductos: Ms que arquitectura, estos elementos son una obra ingenieril que
permita abastecer con agua proveniente de las montaas a las ciudades. Roma
construy un total de 19 acueductos de piedra, en Espaa el ms conocido, el
Acueducto de Segovia.

Las carreteras: Una invencin romana, se trata de caminos pavimentados con

piedras que comunicaban unas ciudades con otras y permitan a caballos y
carruajes moverse rpidamente por todos los territorios del imperio.

Escultura
Del mismo modo que la arquitectura, la escultura romana se ve influenciada por la
rama etrusca y por el arte griego, es por ello que se mueva entre los dos estilos,
realista e idealista respectivamente. La temtica central en ambos estilos es el
retrato.
En sus comienzos, la influencia etrusca se hace evidente con la presencia de
algunos bronces realistas, aunque con la conquista de Grecia, la influencia griega
comienza a dominar en el terreno de la escultura impulsando el idealismo.
Principales caractersticas
-

No es arte, es una especie de artesana a la que se encargan bustos y

esculturas para cumplir una funcin.

Utilidad. Cumple una funcin narrativa, descriptiva o conmemorativa.

Obra annima y extremadamente naturalista.

Temtica habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la

identificacin del modelo.

La escultura romana muestra energa y movimiento para mostrar poder de

los generales y los emperadores.

Aunque la mayora de trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, tambin hay

que mencionar los relieves que los romanos trabajaban en columnas y edificaciones
ms grandes en los que se narraban historias de campaas militares.

Pintura
Se distinguen dos corrientes pictricas o estilos bien diferenciados:
-

Estilo Neotico. Preocupado por la forma humana, resalta temticas

mitolgicas y epopeyas.

Estilo helenstico-Alejandrino. Preocupacin

por la pintura rural, paisajes y marinas.

En ciertos periodos de la historia de Roma se hizo una

pintura arquitectnica que retrataba los elementos
constructivos. Lo que se conoce de la pintura romana
en nuestros das es gracias a los frescos hallados en
Pompeya.
Por lo general, las obras pictricas romanas son imitaciones o variaciones de las
griegas. Un elemento distintivo de la pintura romana es la tcnica de manchas de
color al temple. Con un estilo casi impresionista ya en esa poca. La temtica
predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas blicas.

EGIPTO
Pintura
La

pintura

egipcia

experiment

su

mximo apogeo durante el Imperio Nuevo. Sin embargo,

dado el carcter religioso de la misma, las tcnicas
pictricas evolucionaron muy poco de un perodo al otro.
Ms bien se mantuvieron siempre dentro del mismo
naturalismo original. Los temas eran normalmente
narraciones de la vida cotidiana y batallas, adems de leyendas religiosas.
Las tpicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de frente de los murales
egipcios, son producto de la utilizacin de la perspectiva aspectiva. Los egipcios no
representaron las partes del cuerpo humano segn su ubicacin real sino teniendo
en cuenta la posicin desde la que mejor se observara cada una de las partes: la
nariz y el tocado de perfil, que es como ms resaltan; y ojos, brazos y tronco, de
frente. Esta prctica se mantuvo hasta mediados
del

Imperio

Nuevo,

luego

se

prefiri

la

representacin frontal.
Un captulo aparte en el arte egipcio lo constituye
la escritura. Un sistema de ms de 600 smbolos
grficos denominados jeroglficos, se desarroll a
partir del ao 3.300 a.C. y su estudio y fijacin fue
tarea de los escribas. El soporte de los escritos era un papel fabricado en base a la
planta del papiro. La escritura y la pintura se hallaban estrechamente vinculadas por

su funcin religiosa. A las

pinturas

murales

de

los hipogeos y las pirmides

se las acompaaba de textos

y frmulas mgicas dirigidas

a las divinidades y a los

difuntos.
Es curioso observar que la

evolucin de la escritura en

jeroglficos ms simples, la

llamada

determin en la pintura una

evolucin similar, traducida en

un proceso de abstraccin.

Estas

"escritura hiertica"

obras

menos

naturalistas, por su correspondencia estilstica con la escritura, se denominaron a

su vez "pinturas hierticas". Del Imperio Antiguo se conservan las famosas pinturas
"Ocas de Meidun" y del Imperio nuevo merecen mencionarse los murales de la
tumba de la reina Nefertari, en el Valle de las Reinas, en Tebas.
Escultura

La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontr su razn de

ser en la eternizacin del hombre despus de la muerte. Fue una
escultura eminentemente religiosa. La representacin de un
faran o un noble, era la reemplazante fsica del muerto, su doble,
en caso de descomposicin del cuerpo momificado. Esto
justificara el exagerado naturalismo logrado por los escultores
egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo. Con el paso del tiempo,
al igual que la pintura, la escultura se estiliz.
Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en
el ritual funerario. En cuanto a las estatuas colosales de templos y palacios,
surgieron a partir de la Dinasta XVIII como parte de la nueva arquitectura imperial.
Poco a poco, las formas se fueron complicando y pasaron del realismo ideal

al amaneramiento completo. Con los reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia

se hizo sentir en la pureza de las formas y el perfeccionamiento de las tcnicas.
En un principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones y
sacerdotes. Con el tiempo fue posible a ciertos miembros de la
sociedad como escribas y sacerdotes. De los retratos reales ms
populares merecen mencionarse los dos bustos de la reina Nefertiti,
considerada una de las mujeres ms bellas de la historia universal.
Ambos son obra de uno de los pocos artistas egipcios conocidos, el
escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos del Cairo y de Berln,
respectivamente.
No fueron menos importantes las obras de orfebrera, cuya
maestra y belleza son suficientes para testimoniar la elegancia y
el lujo de las cortes egipcias. Los materiales ms utilizados eran
el oro, la plata y las piedras. Las joyas siempre tenan alguna
funcin especfica (talismanes), lo mismo que los objetos
elaborados para templos y tumbas. Los orfebres tambin
colaboraron en la decoracin de templos y palacios revistiendo muros con lminas
de oro y plata labrados con inscripciones, de los que apenas quedaron testimonio.

Arquitectura
La esencia de la arquitectura egipcia lo

constituyen

sin duda las pirmides, cuyas tcnicas de

construccin

siguen siendo objeto de estudio de ingenieros

historiadores. El creador de las mismas fue el

arquitecto Imhotep, durante la tercera dinasta, y su obra le vali la divinizacin. En
un principio las tumbas egipcias tenan la forma de pequeas cajas y eran de barro,
recibiendo el nombre de mstabas(banco). Fue este arquitecto el que superpuso las
mstabas dando forma a la pirmide.

Tambin se debe a Imhotep la utilizacin de la piedra en lugar del barro, que sin
duda serva mejor en vistas a la conservacin del cuerpo del difunto. Las primeras
pirmides fueron las del rey Zoser y eran escalonadas. Las ms clebres del mundo
pertenecen

sin

embargo

la

IV

dinasta

se

encuentran

Gizeh: Keops, Kefrn y Mikerinos de

en
caras

completamente lisas. La regularidad de ciertas pirmides

se debe, aparentemente, a la utilizacin de un nmero
ureo que muy pocos arquitectos conocan.
Otro tipo de construccin fueron los hipogeos, templos
excavados en las rocas dedicadas a varias divinidades o a
una en particular. Normalmente se hallaban divididos en
tres cmaras de las cuales la primera era para los profanos, la segunda para el
faran y los nobles, y la tercera, para el sumo sacerdote. La entrada a estos templos
era guardada por galeras de colosos o esfinges. En cuanto a la arquitectura civil y
palaciega, las ruinas que se conservan permiten recabar muy poca informacin al
respecto
MESOPOTAMIA
La civilizacin mesopotmica se desarroll entre los ros Tigris y Eufrates, en el Asia
Menor, una zona rica y frtil, con gran provisin de agua y otros recursos naturales
que hicieron que fuera muy apreciada y codiciada.

Por el ao 6.000 a.C. los sumerios construyeron la primera ciudad considerada

como tal, Uruk; sus habitantes se destacaron en la
metalurgia, la administracin pblica y, sobre todo, por la
invencin de la escritura cuneiforme.
Su arte se desarroll a travs de la cermica, la metalurgia,
la literatura y la construccin.
El arte mesopotmico refleja al mismo tiempo la adaptacin
y el miedo de las gentes a las fuerzas naturales, as como
sus conquistas militares.
En las ciudades de Mesopotamia, el templo fue el centro del comercio y la religin
hasta que fue desbancado en importancia por el palacio real.
El suelo de Mesopotamia proporcionaba el barro para los adobes que fueron el
material constructivo ms importante de esta civilizacin. Los mesopotmicos
tambin cocieron esta arcilla para obtener terracota, con la que realizaron cermica,
esculturas y tablillas para la escritura.Se conservan pocos objetos en madera.
En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. Tambin trabajaron
algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, as como ncar y piedras
preciosas en las piezas ms delicadas.
El arte de Mesopotamia abarca una tradicin de 4.000 aos con estilo
aparentemente igual. Hasta la conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada uno
de los grupos que la habit, hizo su propia contribucin al arte mesopotmico.

Escultura
Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del
5000 a.C. y son en su mayora figuras de barro muy similares a las
de Las Venus prehistricas encontradas en el resto de Europa. En
el milenio siguiente se refleja una estilizacin de las formas
tendientes al naturalismo y se encuentran piezas en mrmol tales
como bustos, estelas conmemorativas

y relieves.

La

ms

importante es la estela encontrada en Lagash, considerada la ms

antigua del mundo en cuanto que en ella aparece por primera vez la narracin
figurativa de una batalla.
Las estatuas ms tpicas son figuras de hombre o mujer de pie, llamados orantes,
ataviados con largas tnicas con las manos tomadas a la altura del pecho, siendo
la cara la parte ms llamativa del conjunto por el relieve de los ojos normalmente
realizados con piedra. En cuanto a los relieves, estos han sido de una importancia
fundamental para comprender la historia, la iconografa religiosa y el ceremonial de
los pueblos mesopotmicos.
Existan varios tipos, entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados sobre
ladrillos esmaltados como es el
caso

de

los

pocos

restos

encontrados de la famosa "Puerta

de los dioses" (de hecho, eso
significa Babilonia) y los de arcilla.
Dependiendo del pueblo y de la
ciudad los temas y los estilos variaban: durante las dinastas acadia y persa la
temtica era la narracin de la victoria de los reyes, mientras que en tiempos de los
babilonios se preferan las representaciones de las divinidades o de las tareas
cotidianas del pueblo.

Orfebrera
La orfebrera mesopotmica constituye uno de
los

hallazgos

ms

interesantes

de

las

excavaciones de tumbas reales y templos. El

trabajo de los metales era una de las actividades
artsticas ms importantes en los pueblos
mesopotmicos. Si bien la mayora de las
tumbas fueron saqueadas por los ciudadanos
de sucesivos asentamientos poblacionales, que descubran los tesoros cavando
para construir sus casas. Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro
de los reyes de Ur, encontrado por el arquelogo Charles Wooley.
Entre los valores ms preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las
sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y
un diseo exquisito, en el que finsimas lminas de oro imitan hojas y ptalos de
flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerossimas estatuillas de cobre, uno
de

los

metales

ms

trabajados,

as

como

collares

brazaletes

de cornalina, lapislzuli y plata e instrumentos musicales con piedras preciosas

completaban el tesoro ms antiguo del mundo oriental.
En las formas y el modelado del metal se descubre un
naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesin por el
detalle ornamental. Se hace difcil un estudio del estilo
general de la orfebrera mesopotmica debido a la gran
variedad

de

pueblos

culturas

que

poblaron

sucesivamente el territorio. Sin embargo, en todos los

objetos se descubre el valor de las fuerzas de la
naturaleza y la esperanza del hombre en una vida despus de la muerte, algo que
explica que los objetos ms valiosos se encontraran en los sepulcros.
Tambin durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrera experiment un
florecimiento. Los tesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta de la

habilidad de los artesanos en la realizacin de bellsmos utensilios y objetos

decorativos en oro y plata. Destacan sobre todo las piezas del ltimo perodo del
Imperio. El naturalismo de las estatuillas destinadas a los hipogeos y el logrado
dinamismo de su decoracin reflejan la influencia de los artistas griegos.
Arquitectura
La arquitectura de la Mesopotamia se sirvi en sus comienzos de los ladrillos de
barro cocido, poco resistentes, lo que explica el alto grado de deterioro de las
construcciones encontradas. Las obras ms representativas de la construccin
mesopotmica son los zigurats o templos en torre que datan de los primeros
pueblos sumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo formal. stos eran en
realidad edificaciones superpuestas que conformaban especies de pirmides de
lados escalonados divididos en varias cmaras.
El zigurat de la ciudad de Ur es uno de los que mejor se ha conservado gracias a
que despus de su destruccin, por los acadios, el rey Nabucodonosor II lo mand
reconstruir. El templo constaba de siete plantas y en la terraza se encontraba el
santuario. Se cree que en la reconstruccin, se intent
copiar la famosa torre de Babel, hoy destruida. A la
ltima planta se acceda por interminables y estrechas
escalinatas que rodeaban los muros.
La arquitectura monumental aquemnide retom las
formas babilnicas y asirias con la monumentalidad
egipcia y el dinamismo griego. Los primeros palacios
de Pasargada de Ciro el Grande (559-530) posean
salas de doble hilera de columnas con capiteles en forma de cabeza de toro de
influencia jnica. Para centralizar el poder, Daro (522-486) transform en capitales
administrativas y religiosas a Susa y Perspolis respectivamente. Sus palacios
fueron los ltimos testimonios de la arquitectura oriental antigua.

En cuanto a las tumbas, los monarcas aquemnidas, que no siguieron la

tradicin zorostrica de exponer sus cadveres a las aves de rapia, excavaron
fastuosos monumentos funerarios en las rocas de montaas sagradas. Una de las
ms conocidas es la tumba de Daro I, en la ladera del monte Hussein-Kuh. Su
fachada imita el portal de un palacio, y se halla coronada con el disco del dios Ahura
Mazda. Este fue el modelo seguido posteriormente en las necrpolis.
Tratamiento pedaggico, animador pedaggico
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y
protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animacin su mejor
traduccin pedaggica. Hablar de animacin es hacer referencia a una opcin
antropolgica y metodolgica, que tiene como fin el crecimiento de la persona,
hacindola progresivamente responsable de la propia maduracin.
Educar en el estilo de la animacin significa crear relaciones educativas que
potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y
responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento. Se propone una
metodologa de taller para el desarrollo de este trabajo porque esta permite una
correspondencia entre la teora y la praxis, la toma de conciencia del darse cuenta
de las experiencias y con ellas realizar la construccin de conocimientos y el
desarrollo humano en su totalidad.
Por otro lado, la animacin es el estilo con que se educa y abarca todos sus
contenidos, proceso y metodologa. Educar desde la animacin supone entender
que el verdadero cambio brota del interior de la persona, segn ella se oriente en
libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede incidir en el ambiente,
proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero es el joven, sujeto y
protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el mtodo de la
animacin lo hacen posible.
A su vez, en la animacin deriva de pasos ordenados y lgicos, y pretende una
finalidad muy concreta; capacitar a las personas y a los grupos como sujetos
conscientes y activos de los procesos sociales y culturales en los que estn

implicados y que configuran su vida diaria.

El concepto educativo de animacin, por tanto, quiere expresar la movilizacin de
todas las energas de un ambiente, de un grupo o de una persona. Y el animador
es aqul que ayuda a entablar relaciones, despierta las energas de creatividad
ocultas, hace tomar conciencia de las situaciones y no deja que los procesos
formativos se detengan.
La animacin, pues, no se reduce a una tcnica, a una metodologa, a una actividad
o a un momento determinado, sino que es una mentalidad con la que acta el
educador (PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:
-

Una antropologa, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y

procesos, en los que entra en juego su maduracin. Gracias a sus recursos
interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la
afectan.

Un mtodo, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que
los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y
controlar.

Un estilo de caminar con los jvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de

saber captar los estmulos que de ellos proceden y descubrir sus
posibilidades reales y sus aspiraciones.

Un objetivo y finalidad ltima de devolver a cada persona la alegra de vivir

plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusin y creatividad.

Una funcin, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que
acompaa y discierne la validez del proceso formativo.

Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones

educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes
diversos en torno a procesos convergentes y unificados.

Ahora bien, enfocndolo en la formacin esttica auditiva cabe destacar que;

Maneveau (1993) hace hincapi en lo importante que es el silencio precedente y

consecuente a la audicin, as como el evitar que el profesor anule las respuestas
emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel
del profesor durante la audicin es la de animador, buscando siempre la motivacin
del alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones debe
seleccionarse segn criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si puede
relacionarse con algn otro contenido de la Educacin Musical que se est
explicando en ese momento, o por su relacin con una poca determinada del ao
o del curso escolar, etc.), pero siempre buscndole un objetivo y una significatividad
a la misma.
Algunas de las adiciones que se consideran imprescindibles para la prctica
docente en Primaria son las siguientes:
-

El Cascanueces (Tchaikovsky).

El Carnaval de los animales (Camille Saint-Sans).

Picolo, Saxo y Compaa (Andr Popp).

Sinfona de los Juguetes (Edmund Angerer? Durante mucho tiempo

atribuida a Leopold Mozart).

Gua para la joven orquesta (Benjamn Britten).

La capacidad de concentracin de un nio en tiempo es muy corta durante sus

primeros cuatro o cinco aos. Adems, necesitan ms atencin cuando trabajan con
lenguajes abstractos como la msica que concretos. Ir aumentando con la edad,
siendo el nio capaz de atender durante ms tiempo a este lenguaje abstracto a
partir de los once aos. Por ello, se recomienda en un principio relacionar la audicin
con otros elementos: programas, cuentos, imgenes, etc. Progresivamente se irn
eliminando hasta no existir la necesidad de ningn otro apoyo.
No se debe abordar como procedimiento correcto de audicin en primaria la simple
escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audicin Activa, es
decir, aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en relacin con lo
que est escuchando, ya sea a la vez que se est realizando, o bien a posteriori

(sta ltima suele estar ms referida a contenidos globales o estticos). Se utilizar

como un medio didctico musical que permita una mejor apreciacin de la msica.
Si en una primera audicin el alumno permanece ajeno a la misma, no ocurrir lo
mismo tras la interiorizacin de sus elementos de forma activa, precisamente por
estar actuando la memoria musical.
Aaron Copland admite en su libro "Cmo escuchar la msica" (1993) la existencia
de tres planos de la audicin:
Sensorial o Sensual: escuchar la msica por el mero placer que produce; suele ir
acompaando la realizacin de otras tareas.
Expresivo: relacionndola con sentimientos asociados a elementos extramusicales
(serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audicin es subjetiva, puesto que puede dar
lugar a sensaciones diversas entre los oyentes. Este plano es el ms trabajado en
primaria: el material descriptivo suele ser muy empleado, y suele asociarse cuentos,
datos biogrficos, hechos histricos, etc. Tambin se interesante abordar la relacin
entre la msica y el cine.
Musical y analtico: plano intelectual de la msica. Es observar y analizar las
cualidades del sonido y los elementos del sonido. Importante sealar que este plano
no excluye a los anteriores, as como que se da tanto de forma inconsciente como
consciente.
El objetivo final en Primaria ser llegar a este ltimo plano, sin excluir los anteriores.
Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que la
receptividad no se obtiene por el estudio terico, sino que se aprende a travs de la
actividad. Por ello, propone la audicin activa trabajando los tres planos, siendo el
principal objetivo conseguir que los nios descubran el placer de escuchar msica,
desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crtica ante la audicin
musical. Para ello es conveniente preparar previamente la audicin de la msica
con algunas actividades como las siguientes (Moreno y Mller, 2000):

Juegos rtmico-corporales con las mismas frmulas de rtmicas de la meloda.

Aprendizaje de una pequea danza o coreografa sobre alguna parte de la

msica.

Acompaamiento con instrumentos Orff mediante ostinati, o improvisando

con glissandos.

Cuentos musicales que se narrarn simultneamente con la msica.

Tocar alguna de las melodas con la flauta dulce.

Cantar algn fragmento o meloda con slabas o letra.

Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo meldico.

Algunas de las actividades que podramos hacer tras aquellas primeras son las
siguientes:
-

Movimiento libre con brazos siguiendo la msica y representando los distintos

elementos de la misma, o a imitacin del profesor.

Marcar pulso, acento, y otros elementos rtmicos sobre la msica.

Explicacin de instrumentos, as como datos histricos de la obra y del autor.

Creacin de texto para la meloda.

Reconocer elementos formales de la msica.

Seguir el musicograma o la partitura con la audicin.

Realizar actividades no musicales en relacin a la audicin (plstica,

corporal, etc.).

Representacin escnica o dramatizacin.

Extraer de la obra los elementos tericos a explicar.

Ampliar la informacin de la msica, autor, estilo, etc.

Trabajar la utilizacin de la msica en vdeos, poesas, publicidad, etc.

Asistencia a conciertos.

El Musicograma es una representacin esquemtica del desarrollo de la msica

empleando signos inteligibles para los "no" msicos (colores, figuras geomtricas,
etc.) siguiendo una codificacin predeterminada. Los contenidos de la Educacin
Musical que se pueden trabajar en los Musicogramas son muchos: formas y

estructuras, instrumentos, texturas, etc. Existir un eje temporal, que puede ser el
comps. Un alumno (o el profesor) deber ir guiando y sealando en la pieza el
transcurso de la misma. Un posible esquema de trabajo de la Audicin con
Musicograma sera:
a. Introduccin a la audicin.
b. Una primera audicin.
c. Explicacin del fragmento musical.
d. Segunda audicin, con musicograma.
e. Informacin sobre la obra y compositor.
f. Tercera audicin con musicograma.
g. Actividades complementarias.
En primaria se recomienda su uso sobre todo en el ltimo ciclo. La propia partitura
puede usarse para explicar conceptos como acorde, instrumentacin orquestal,
meloda, etc.
Tratamiento curricular, proyectos
Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar determinado, en
un tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr objetivos y metas
preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa de solucin luego
de un estudio o diagnstico de la situacin problemtica. (OEA, 2004)
Propsitos
-

La identificacin de una necesidad, los intereses institucionales, acadmicos

y/o personales del autor del proyecto, as como los objetivos que se
persiguen con la propuesta.

Una reflexin en la cual convergen las necesidades y los medios para

satisfacerlas. Se distribuyen responsabilidades y se definen los plazos para
cada actividad (cronograma).

El proyecto debe disearse, proponerse, implementarse, ejecutarse y

evaluarse. En caso de detectar fallas o carencias, ha de modificarse.

Etapas de un proyecto
1. Anlisis de la situacin educativa: En la etapa 1, se analizan las necesidades
de los alumnos tomando en cuenta las opiniones expresadas por los
directivos, docentes y los mismos alumnos. Se definen las causas y
consecuencias y se identifica tambin si se puede resolver.
2. Seleccin y definicin del problema: Algunas sugerencias para seleccionar
correctamente el problema son:
-

Verificar que el problema tenga solucin viable en el corto plazo.

Contar con el apoyo de las autoridades institucionales.

Verificar que el problema aporte al progreso de la institucin, del grupo al que

se atiende o de una poblacin estudiantil especfica, como podra ser
alumnos con rezago en alguna asignatura.

Revisar para asegurarse que el problema est bien delimitado y que el tema
sea de inters comn.

3. Definicin de los objetivos del proyecto:

Una vez planteado el problema, se

definen los objetivos generales y especficos. Con ellos se sabe hacia dnde
se dirige el proyecto y lo que se espera obtener o lograr. Los objetivos deben:

Estar relacionados con la problemtica a resolver.

Ser claros y concretos, as como precisos para establecer una gua de

trabajo.

Ser viables.

Ser medibles.

4. Justificacin del proyecto: Son las razones por las que se considera
necesario implementar el proyecto. Deben describir:

La relevancia del problema y por qu debe de atenderse.

La utilidad que aportar a la comunidad educativa.

La factibilidad para su implementacin, as como sus limitaciones

5. Planificacin de las acciones (Cronograma de trabajo): Disear la solucin a

un problema educativo lleva implcita la planeacin de las acciones
correctivas. Se estructura una propuesta de trabajo o una secuencia de
actividades que permita separar las fases y tareas, delimitando los plazos y
quienes las realizarn. Es un cronograma de trabajo segn el ejemplo
siguiente:

6. Recursos humanos, materiales y econmicos:

-

Humanos: quienes participarn en el proyecto, sus roles y funciones.

Materiales: recursos a utilizar en la instrumentacin del proyecto.

Tecnolgicos: equipos necesarios para la instrumentacin del proyecto.

7. Evaluacin:
Un proyecto se evala de distintas formas:
Evaluacin del proceso (o formativa): se refiere al cumplimiento de la programacin
de cada una de las actividades, utilizacin de los recursos, cumplimiento de los
tiempos, entre otros. Lo importante para obtener un producto de calidad es asegurar
desde un comienzo evaluaciones de proceso, de manera que las debilidades finales
sean escasas y las fortalezas sean las que predominen. Tiene como propsito ir m

mejorando el producto de cada etapa.

Evaluacin de los resultados: recoge los principales resultados o logros
relacionados con los objetivos y permite, a partir del anlisis de los datos, establecer
el cumplimiento de dichos objetos. En algunos los efectos no esperados, es decir,
todos aquellos resultados que no estn en directa relacin con los objetivos
planteados, pero que s son de inters para el proyecto.
8. Redaccin del proyecto terminal: La redaccin del proyecto terminal se
encuentra delimitada en los documentos contenidos en el formato gua.

Intertransdisciplinaridad y transdisciplinaridad, medios de comunicacin

La Comunicacin juega un papel de suma importancia dentro del desarrollo de la
Sociedad en General, ya que la misma tiene que ver con la forma como los
individuos interactan y cmo influyen los unos sobre los otros. La comunicacin es
el portador bsico del proceso social. La palabra Comunicacin tiene su origen en
la lengua latina, deviene del adjetivo Comunis que significa Comn. De ese
vocablo latino se derivan tambin las palabras comunal, comunidad, comunin,
entre otras.

Del verbo latino comunicarse que puede entenderse como compartir o tener
comunicaciones con otros se han derivado otras palabras como comunicado,
comunicante y especialmente comunicacin. Una vez aclarado el origen etimolgico
de la palabra Comunicacin se puede decir que la misma:
Es la accin y el efecto de comunicar algo o de comunicarse. La comunicacin
puede definirse como un proceso mediante el cual un individuo (emisor) le transmite
a otro (receptor) determinada informacin, a travs de la palabra u otro medio
(canal) con un propsito determinado. De este modo la comunicacin implica
reciprocidad, en este sentido, es necesario visualizar el proceso de la comunicacin.
La importancia del medio reside en que hace posible la transmisin o transporte de
un producto comunicacional o mensaje. En otras palabras, sin medios de
comunicacin no existira la posibilidad de enviar y recibir mensajes. Dicho mensaje
debe ser claro y comprensible para ambos comunicantes, pues de lo contrario no
se establecera una comunicacin eficaz. Se le ha dado diversos nombres a la
manera de comunicarse en masa, lo cual ha generado una discusin sobre la
denominacin ms conveniente. Las ms frecuentes son la Comunicacin Social (la
ms usada), Comunicacin Colectiva y Comunicacin de Masas.
Factores del proceso comunicativo: Para que la comunicacin sea efectiva, es
necesario que todos los factores que intervienen en el acto comunicativo funcionen
perfectamente.

Canal.

Cdigo.

Emisor.

Receptor.

Mensaje.

Los Medios de Comunicacin Social son:

Uno de los elementos ms representativos de la evolucin tecnolgica humana se
configura en los medios de comunicacin, los mismos han logrado evolucionar con
el pasar del tiempo. De tal forma se puede visualizar el avance en estos medios.
Los medios de comunicacin social se clasifican en:

Medios impresos: Son aquellos cuyo contenido est representado por la

escritura. Entre ellos encontramos la prensa, revista, libros, etc.

Medios sonoros: Son aquellos que pueden ser percibidos a travs del odo.
Entre ellos estn la radio y el telfono.

Medios visuales: Son aquellas cuya informacin es eminentemente icnica,

es decir, hacen uso de la imagen para la construccin del mensaje. La
publicidad es el rea de la comunicacin que mayor uso hace de este tipo de
medios, especialmente a travs de vallas.

Medios

audiovisuales:

Son

aquellos cuyos mensajes

se perciben

simultneamente con la vista y el odo, como la televisin y el cine.

-

Medios multi-mediticos: Son aquellos medios en los que se encuentra una

fusin de todos los elementos de los medios anteriores, es decir, elementos
sonoros, visuales, escritos y audiovisuales, se configura con la presencia de
La Internet o superautopista de la informacin.

Dichos medios de comunicacin ejercen una poderosa influencia en la sociedad;

son los llamados medios de difusin masiva. Los ms importantes son, sin duda, la
prensa, la radio y la televisin.
YouTube
YouTube es un portal del Internet que permite a sus usuarios subir y visualizar
videos. Fue creado en febrero de 2005 por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed
Karim, quienes se conocieron trabajando en PayPal. Un ao ms tarde, YouTube

fue adquirido por Google en 1.650 millones de dlares.

Esta plataforma cuenta con un reproductor online basado en Flash, el formato
desarrollado por Adobe Systems. Una de sus principales innovaciones fue la
facilidad para visualizar videos en streaming, es decir, sin necesidad de descargar
el archivo a la computadora. Los usuarios, por lo tanto, pueden seleccionar qu
video quieren ver y reproducirlo al instante.
La idea original consista en compartir videos personales (de vacaciones, fiestas,
etc.) con amigos. YouTube, sin embargo, creci de manera muy rpida y pronto
comenzaron a publicarse fragmentos de pelculas, programas de televisin y videos
musicales (videoclips). Muchas empresas incluso decidieron subir comerciales y
difundirlos a travs del portal.

Otro paso para la popularidad de YouTube fue la posibilidad de incluir los videos en
otras pginas web y blogs con slo copiar un cdigo HTML. De este modo, los
videos trascendieron al propio portal y llegaron a todo tipo de sitios.
Tal es el avance y crecimiento que ha experimentado Youtube que, a da de hoy, es
una de las plataformas mundiales que ha pasado a ser la herramienta incluso
publicitaria de muchos artistas. Prueba de ello es que una gran cantidad de
compositores y cantantes optan por crear sus propios canales en aquella para as
dar a conocer sus videoclips y toda aquella informacin que pueda serles de inters
a sus fans o la prensa.
Pero no slo eso. Youtube se ha convertido adems en el escaparate perfecto para
quienes suean con ser cantantes y con lanzar al mercado sus propios discos.
Buena muestra de ello es el artista espaol Pablo Alborn que, a raz de la
publicacin de una de sus canciones, logr ser un autntico fenmeno de masas y
actualmente triunfa en el panorama internacional vendiendo miles de lbumes.
Y algo similar fue lo que sucedi con el actual dolo de millones de adolescentes en
todo el mundo: Justin Bieber. Este era un adolescente al que le gustaba componer

y cantar y que no dudaba en colgarse en Youtube mostrando su arte. As fue como

lo descubri un productor que le dio su primera oportunidad en el mercado
discogrfico.
Todo ello sin olvidar tampoco que incluso lderes polticos mundiales han utilizado
este espacio de la Red para lanzar sus mensajes. Este ha sido el caso, por ejemplo,
de Tony Blair, el que fuera Primer Ministro britnico, quien colg un vdeo en aquel
para felicitar a Nicols Sarkozy por haber triunfado en las elecciones de Francia.
Uno de los principales problemas de YouTube son los videos que violan los
derechos de propiedad intelectual. Google (actual propietario de la plataforma)
intenta bloquear y eliminar los clips que infringen la ley, aunque la cantidad de
usuarios que suben videos hace que la tarea sea muy dificultosa.

Pasos para subir videos a YouTube:

Paso 1: Crear cuenta de Gmail
Actualmente a Youtube se accede con una cuenta de Gmail, por lo que el primer
paso ser registrar una nueva cuenta. Si ya tienes una, puedes saltar al paso 3
directamente.
Nos vamos a Google y pinchamos en Gmail, arriba a la derecha. Una vez all
pincharemos donde pone Crear cuenta

Nos aparecer una ventana donde tendremos que rellenar los datos correctamente.
Pon tu nombre, apellidos, invntate una direccin de correo nueva, una contrasea,
indica cundo naciste, el sexo y aade o un telfono mvil o una direccin de correo
electrnico alternativa.
Una vez lo tengas todo pincha en Siguiente y ya tendrs creada tu cuenta de
Gmail.
Paso 2: Configurar Canal de Youtube
Logueado con tu nueva cuenta de Gmail, accede a Youtube y comprueba que ya te
aparece el botn de subir vdeos.

Cuando pinches en dicho botn, te aparecer la siguiente ventana ya que no

tendremos configurado nuestro canal:

Si quieres que tu canal tenga un nombre de empresa o un nombre distinto al tuyo

propio, pincha en la opcin que sale abajo del todo. Te llevar a una nueva pgina
donde podrs escribir el nombre deseado.
Una vez lo tengas simplemente pincha en Aceptar y ya tendrs tu nuevo canal de
Youtube.
Paso 3: Sube tu primer video
Ahora ya s que s, podemos subir nuestro primer vdeo a la plataforma de Youtube.
Pincha en el botn Subir de la esquina superior derecha que vimos antes y te
aparecer la siguiente pgina:

Simplemente pincha encima del recuadro donde est la flecha gris o arrastra tu
archivo de vdeo encima. Automticamente se comenzar a subir el vdeo mientras
se te muestra una pequea pantalla de configuracin bsica. Vamos a verlo ms en
detalle.
Paso 4: Configuracin bsica del vdeo
Mientras el vdeo se sube y se procesa debers rellenas los siguientes campos:

Ttulo: Escribe un ttulo llamativo pero conciso, que describa de una forma muy
resumida de qu va el vdeo.
Descripcin: Escribe una descripcin de tu video, sintete libre de poner lo que
desees. Cuanto ms largo sea el texto mejor ya que eso ayudar a que te encuentre
ms cantidad de gente. Utiliza sinnimos para no repetir siempre las mismas
keywords.
Etiquetas: Escribe las palabras clave que mejor describen tu vdeo.
Por supuesto, si quieres que el vdeo lo vea todo el mundo, deja la opcin de
privacidad en Pblico.
Esta es la configuracin bsica que deberas implementar en todos y cada uno de
los vdeos que subas.
Paso 5: Elegir miniatura
Cuando el vdeo se haya subido completamente podremos escoger la miniatura que
ms nos guste o que ms represente el contenido. Aparecer debajo de las
opciones bsicas.

Editar videos
Algunas pginas son las siguientes, adems de gratuitas de fcil manejo.
Editor Online de YouTube
La primera de ellas es parte del servicio de streaming de videos de Google: cuando
subimos un video a YouTube, puede que ya lo tengamos preparado. Pero tambin
tenemos la opcin de retocarlo usando un editor nativo que nos brinda muchas
posibilidades. Adems, est completamente basado en la web, por lo que no
necesitaremos instalar nada.
Es verdad que el editor tiene funcionalidades muy bsicas, casi para sacarnos del
paso, pero tiene una interfaz rpida e intuitiva y nos permitir realizar tareas simples
muy rpidamente. Nos permite combinar diferentes videos que hayamos subido a
nuestra cuenta para crear un archivo ms extenso, editar el tamao del video a algo
ms apto para YouTube, agregar msica de una librera de canciones permitida
por YouTube-, y editar con funcionalidades bsicas como zcalos de texto, brillo,
contraste, transiciones de fundido, y ms.
Pixorial
En lo que se refiere a editores en la nube, Pixorial es uno de los mejores. Nos ofrece
un almacenamiento de hasta 1GB online, que nos permite crear proyectos
colaborativos de diferentes videos. Esto nos ahorra el trabajo de tener que instalar
software usualmente bastante pesado- en nuestro propio ordenador, dndonos
ms herramientas para trabajar que el editor online de YouTube. Adems, para
sumar ms almacenamiento podemos sincronizarlo con Google Drive para sumar
otros 5GB.
Con el creador de pelculas podemos recortar cuadros, combinar diferentes clips en
uno slo, agregar pistas musicales, agregar zcalos de texto, y tiene una
herramienta creativa para hacer los crditos. Si tenemos los videos en un disco
local, podemos usar Pixorial para subirlos a la nube a travs del Desktop Uploader.

Y tambin podemos grabar videos directamente con nuestra webcam. Una de las
funcionalidades ms interesantes es la posibilidad de agregar una de las 500 pistas
de audio libres de regalas que nos ofrece.
FileLab
FileLab tambin es un editor de video en la nube que nos permite hacer algunas
ediciones bsicas de video, pero cuenta con la bondad de tener una interfaz muy
simple e intuitiva, bastante similar a la del Sony Vegas, donde podemos ver los clips
en los que estamos trabajando. Para poder usarlo tenemos que descargar primero
un plug in que pesa 1MB.
Uno de los diferenciales de FileLab es la posibilidad que nos brinda de agregar
algunos efectos impresionantes que permiten emular un programa de televisin,
viejas pelculas, y ms. Se puede agregar tambin texto animado. Y FileLab nos
provee tambin con una galera de efectos de transicin que son fundamentales
para la narrativa de un video. Finalmente, tiene soporte para videos HD.
Creaza movie editor
Este editor es otra buena aplicacin de Creaza. Para acceder a l hay que haber
creado una cuenta previamente. Su interfaz tiene el aspecto de un completo
programa de edicin de vdeo con un espacio para la librera de archivos, un visor
con la vista previa del vdeo que estamos elaborando y una completa lnea de
tiempo para organizar los recursos e ir dndole forma al documento final.
Creaza Movie Editor nos permite realizar las operaciones ms comunes a partir de
vdeos subidos desde el ordenador:
-

Aadir y mover elementos en la lnea de tiempo.

Recortar y aadir efectos a los clips del vdeo.

Aadir transiciones, sonidos y grficos.

Una vez terminada nuestra pelcula, podemos guardarla en nuestra cuenta y/o
subirla directamente a Youtube. En el siguiente tutorial (en ingls) tenis una
completa explicacin de cmo funciona el editor de vdeo de Creaza.
Memplai
Es una aplicacin que nos permite crear completos proyectos colaborativos a partir
de vdeos y otros archivos multimedia que se irn aadiendo desde los equipos de
los miembros del proyecto o bien desde Facebook o Instagram. Podemos invitar a
otros usuarios va email o Twitter. Su editor de vdeos permite modificar los vdeos
alojados en la librera del proyecto de forma sencilla, clara e intuitiva ya que cuenta
con los elementos bsicos de cualquier programa de edicin:
-

Un visor de vista previa del documento que se est realizando.

Una librera con los archivos (imgenes, vdeos y audios), efectos,

transiciones y temas o diseos disponibles.

Una lnea de tiempo en la que iremos aadiendo elementos.

Un pequeo editor que nos permite modificar cada elemento aadido.

Wevideo
Wevideo es otro completo editor de vdeo online que tiene la ventaja de permitir
editar vdeos de forma colaborativa, lo que nos permite utilizarlo para innumerables
proyectos y actividades educativas. Otra ventaja es su integracin con Google
Drive y la posibilidad de subir vdeos a la plataforma desde cualquier dispositivo
mvil utilizando su Appmultiplataforma Wevdeo uploader (IOS/Android). Adems,
cuenta con una App para editar vdeos en el mvil (Android).

La versin free nos permite 1GB de almacenamiento en la nube y 5 invitados por

proyecto. Por lo dems su interfaz es realmente clara e intuitiva, lo que lo hace muy
apropiado para el uso con el alumnado de diferentes niveles.

Avanzados
Sony Vegas
Profesionales en el campo de la edicin de vdeo han valorado este software como
un editor de vdeo para los aficionados y los profesionales. Esto es debido a su
facilidad de uso, y las herramientas nicas que ofrece para la edicin de vdeo. Junto
con esto, tambin es compatible con una amplia carga de formatos de video
incluyendo HD que se pueden importar yeditar con facilidad.
Otro de las ventajas del Sony Vegas es su interfaz que es generalmente atractivo
para los usuarios. Sony Vegas tambin tiene un montn de efectos de audio y vdeo
que lo hacen una gran opcin en referencia a iluminar videoclips.
Ms all de las opciones bsicas, Sony Vegas est bien documentado, con lo que
su uso y aplicacin ampliamente aceptable y fcil de usar.
Final Cut Pro-X
Este software de edicin de vdeo nico est diseado y optimizado para los nuevos
ordenadores Mac Pro especficamente. Su singularidad est en la capacidad de
trabajar con-mltiples flujos.
Tambin permite al usuario editar y reproducir las resoluciones y ms efectos
grficos incluyendo brillo de vdeo en tiempo real sin necesidad de procesamiento,
cortesa de la funcin de conexin a la lnea de tiempo y el clip magntico en la
aplicacin.
Utilizando sus herramientas de edicin de revolucionarios, Final Cut Protambin
ofrece potentes maneras de organizar los medios de comunicacin en el increble
rendimiento de 64 bits.
La tecnologa de la computacin en los Final Cut Pro lo diferencia como software
para editores de vdeo profesionales que utilizan los ordenadores Mac. La nica
desventaja de esta aplicacin es que es limitada a los ordenadores Mac.

Corel Video Studio Pro

Este es un programa de edicin de vdeo diseado por Corel. Viene con
herramientas de recoleccin, edicin de vdeo de vanguardia completa que ayuda
a los usuarios a reproducir vdeos de calidad.
Corel Video Studio Pro se ha consolidado en los crculos de edicin de vdeo como
una aplicacin estable y totalmente empaquetado de eleccin. Los profesionales
han valorado este recurso por gama alta software de edicin de vdeo que est muy
por encima del resto. Lo siguiente ha sido citado como sus puntos fuertes en la
edicin de vdeo ms en brillo videoclips.
-

Est aadiendo transiciones y efectos que son tan simple como arrastrar y
soltar.

Su capacidad para establecer el seguimiento del movimiento y definir

caminos para objetos superpuestos, ya que viene pre-empaquetado con los
patrones de valores y caminos.

Tiene Potente velocidad y la estabilidad de 64 bits.

Viene con el nuevo modo fcil de edicin de Flick rpido4 y espacios de

trabajo ms simple.

Virtual Dub

Esta captura y procesos de software de edicin de vdeo de utilidad tanto para la

plataforma Windows de 32 y 64 bits.
Se ha licenciado bajo la GNU (General Public License), por lo que es un software
de edicin de cdigo abierto. Esto en esencia significa que los ordenadores y la
tecnologa experto que accede a este software puede ser capaz de emplear grandes
avances en l para satisfacer sus funcionalidades.
En general, se orienta hacia el procesamiento de archivos AVI, aunque sus opciones
de abrillantadores de vdeo pueden mejorarse dependiendo de la funcionalidad del
usuario.

La investigacin en los campos de software califica esta aplicacin como una

herramienta general de edicin de vdeo propsito que se utiliza a menudo por los
principiantes en los crculos de edicin.
Aimersoft Video Editor
Este es mejor conocido como un software de edicin de video en general. Esto es
debido a que permite a los usuarios crear fcilmente pelculas de cualquier formato
de vdeo. Permite a los usuarios cortar fcilmente, unir y diviir sin mayores
complicaciones.
Aimersoft Video Editor soporta fcilmente todos los comunes formatos de vdeo, por
ejemplo mp4, avi, mov, mpg, asf, vob, wmv y 3gp.
Otras caractersticas notables de esta aplicacin de edicin de vdeo son:
-

Se establece el corte de clips manualmente a la facilidad del usuario.

se une fcilmente diversos formatos de clips de vdeo en un solo archivo para

facilitar la manipulacin y edicin.

Presenta una alta velocidad tanto en la salida y la velocidad de corte.

Tiene potente juego y la funcin de vista previa en la interfaz principal.

En la identificacin de software de edicin de vdeo para su uso, es
imprescindible tener en cuenta las funcionalidades bsicas de la
computadora de uno antes de comprar y, o utilizando la aplicacin. Todos los
expertos en informtica y tecnologa de acuerdo en este hecho.

Pensadores filosficos
Martin Heidegger

Filsofo alemn. Discpulo de Husserl, su indiscutible preeminencia dentro de la

filosofa continental se ha visto marcada siempre por la polmica, sobre todo la de
su adhesin al rgimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que
pronunci en la toma de posesin de la ctedra en la Universidad de Friburgo

(1933). La renuncia a la ctedra, muy poco despus de ocuparla, no evit que en

1945 fuera destituido como docente en Friburgo, tras la ocupacin de Alemania por
los aliados.

Heidegger reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca
de esa peculiar visin de los objetos que el creador o imitador de la naturaleza
lanza sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como
formas.

El objeto de experiencia esttica slo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma
o el observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerndolo
como algo ms interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo
un objeto que en principio poda presumirse como carente de cualquier valor
esttico, como es el caso de un par de botas viejas, una vez es escrutado por la
mirada de un artista como Van Gogh adquiere el valor de objeto digno de despertar
una experiencia esttica en aquel observador que se acerca a la obra con una
postura receptiva.

Heidegger propone la dignificacin del objeto que lleva a cabo el artista a partir de
verter sobre l su mirada esttica; una mirada que combinada con la tcnica
empleada por el pintor, el escultor, el fotgrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir
una obra de arte.

Gadamer

Filsofo alemn. Se licenci con una tesis doctoral en filosofa que dirigi Martin
Heidegger en Friburgo (1922). Ense esttica y tica en su ciudad natal (1933), en
Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor
extraordinario (1937). Dos aos ms tarde consigui una ctedra en la Universidad
de Leipzig, para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (19471949) y Heidelberg (1949). Lleg a ser profesor emrito en 1968.

Su obra ms importante, Verdad y mtodo. Elementos de una hermenutica

filosfica (1960), fij los presupuestos y objetivos de la corriente hermenutica,
segn la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones histricas de mundo. A
pesar del relativismo que conlleva esta concepcin, Gadamer remite siempre en sus
escritos a una convergencia ltima en la que es posible la comunicacin y la
expresin de un sentido.
Verdad y mtodo es, al mismo tiempo, la exposicin ms sistemtica de la filosofa
hermenutica y el trabajo ms significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra
su adhesin a la hermenutica del ser de Heidegger y a la filosofa de Dilthey en su
anlisis del problema de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer
reconstruye est marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio":
la nocin de verdad se explica, en realidad, como mtodo para alcanzar la
correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer
consiste, en neta contraposicin con dicha postura, en un intento de descripcin de
las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.
Los principios hermenuticos que el autor elabora no se limitan al estricto mbito
filosfico, sino que son susceptibles de aplicacin a disciplinas tan diversas como la
sociologa o la crtica literaria. La bsqueda de la verdad exige una redefinicin de
la hermenutica (interpretacin de los textos), entendiendo por tal no una mera
tcnica de comprensin, aunque sta sea cabal, sino una reflexin fundamental
sobre las condiciones en que se llega a toda comprensin en general.

En este mbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en

torno a la experiencia esttica. Segn Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja
entrever una circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia
resulta modificado. La contraposicin a las teoras filosficas en las que la nocin
de verdad se identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaa, pues,
de una reivindicacin de la aportacin de verdad de aquellas experiencias del sujeto
en contacto con la obra de arte, con la historia o con el dilogo personal.
Para Gadamer, en la idea casi intuitiva segn la cual en la experiencia del arte nos
enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no hubiera
ninguna distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra, como si
se creara all una simultaneidad que no se ve en modo alguno perturbada por el
aumento de la conciencia histrica, es decir, por la conciencia de la distancia cada
vez mayor que nos separa de la obra. A primera vista, entonces, parece no ser
necesaria una especial hermenutica de la obra de arte. Sin embargo, esta idea no
debe inducirnos a creer que la obra de arte no plantee efectivamente una tarea de
comprensin, y que, por lo tanto, no haya que encontrar su origen histrico. Este
origen histrico es lo que funda la necesidad y legitima la funcin de una
hermenutica histrica.

La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al horizonte

histrico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran
efectivamente simultneos. Antes bien, parece que forma parte de la experiencia
artstica el que la obra de arte siempre tenga su propio presente, que slo hasta
cierto punto mantenga en s su origen histrico y, especialmente, que sea expresin
de una verdad que en modo alguno coincide con lo que el autor espiritual de la obra
propiamente se haba figurado (Gadamer, 1998: 55).

Karl Max
Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemn. Raramente la obra
de un filsofo ha tenido tan vastas y tangibles consecuencias histricas como la de
Karl Marx: desde la Revolucin rusa de 1917, y hasta la cada del muro de Berln
en 1989, la mitad de la humanidad vivi bajo regmenes polticos que se declararon
herederos de su pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y
derrumbamiento del bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra
ciertas interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de lderes que
el filsofo no lleg a conocer, y de los que en cierto modo se deslig profticamente
al afirmar que l no era marxista.

Los temas del arte en relacin con la ideologa y a la superestructura, de la literatura

como reflejo y descripcin de las relaciones sociales o como escapismo y
sublimacin imaginaria, junto a la predileccin por el realismo social como contenido
para una literatura y un arte socialistas y revolucionarios, estn ya en Marx
perfectamente perfilados.
Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx terico de la
economa poltica. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones favorables
o desfavorables para su florecimiento, en el sentido del surgimiento artstico en
medios desfavorables, se resolver en su proposicin no parcial, elitista o puntual,
sino en la exigencia de generalizar los bienes humanos (y no cabe duda de que el
Arte es uno de ellos) a toda la humanidad en su totalidad. La reflexin sobre las
condiciones de posibilidad del comunismo coincide, punto por punto, con la reflexin
sobre las condiciones de posibilidad del desarrollo y expresin de la creatividad de
los seres humanos en su totalidad; ya que sin una base material que garantice la
vida de los individuos los goces de la produccin y la recepcin artstica permanecen
arruinados o imposibilitados para la mayor parte de los hombres.

Marx fue un pensador ilustrado que asumi la creencia en la linealidad progresiva

del tiempo histrico y que se opuso a la corriente romntica en aquellos lugares en
los que las ideologas centraron las batallas intelectuales del siglo XIX. Ese es el
motivo de que el Arte supusiese una apora para su quehacer terico y fuese tratado
con ambigedad, pero tambin lo que marcara la direccin de la esttica marxista
hacia el realismo social y su crtica de la cultura y del arte escapista, de evasin y
sublimacin, cuando no meramente reflejo del capitalismo triunfante, complacencia
o lavado de cara de la sociedad dominante y peor an, militante acto de
moldeamiento de la conciencia, produccin de la subjetividad y dominio ideolgico.

Referencias electrnicas
https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc-38c0-35cc45a978d1a3d1/1/tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm
http://definicion.de/musica/
http://es.slideshare.net/ApreciacionArtistica/artes-auditivas
http://definicion.de/ritmo-musical/
http://conceptodefinicion.de/melodia/
http://definicion.de/armonia/
http://www.historialuniversal.com/2010/07/edad-antigua.html
http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm
http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/grecia.htm
http://www.arteespana.com/arteegipcio.htm
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/civifl.htm
http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema5.html
http://www.google.co.ve/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad
=rja&uact=8&ved=0ahUKEwia0fOux_vMAhVL4iYKHZ5zCSMQFggiMAE&ur
l=http%3A%2F%2Fwww.mercaba.org%2FARTICULOS%2FL%2Fla_animac
ion_una_opcion_pedagogi.htm&usg=AFQjCNFD6MD0u_yM0XwGHoyvyDT
Lu4At3Q&sig2=48RXikho5_zlfbx_s6ADRA
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-heidegger.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heidegger.htm
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/premilitar/Tema8.html
http://definicion.de/youtube/