Núcleo 1

PERCEPCIÓN. VISIÓN.
ELEMENTOS DE LA
FORMA. COMPOSICIÓN
¿ POR QUÉ ES
IMPORTANTE
ENSEÑAR E.A.?
• Sí, porque es imprescindible para alcanzar
las competencias necesarias
• Sí, porque es imprescindible en el mundo
actual
 Educar en competencias…
•Para integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales,
incorporados a las diferentes áreas o materias, como los
informales y no formales.
• Para permitir a todos los estudiantes integrar sus
aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de
contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les
resulten
necesarios en diferentes situaciones y contextos.
La información visual es cada vez más importante
• Más de UN 80% DE LAS INFORMACIONES SON
PERCIBIDAS
VISUALMENTE. En torno al 13% provienen de canales
auditivos. Algo
más del 5% al resto de los canales perceptivos. (Zunzunegui,
2003)
• LAS ARTES VISUALES Y EL RESTO DE
MANIFESTACIONES
VISUALES SON, CON DIFERENCIA, EL MEDIO QUE MÁS
INFORMACIÓN TRANSMITE. Las Artes Visuales,
concretamente,
transmiten actualmente mucha más información que
cualquier de las
otras modalidades artísticas.
“veres más importante que creer. No es
una mera parte de la vida cotidiana, sino
la vida cotidiana en sí misma”
(Nicolas Mirzoeff)
Importancia de la
Educación Artística
Margarita Mtnez
Camacho
 Importancia de la educación artística
"En programas educativos de los Estados Unidos,
diseñados para poblaciones con problemas de
lenguaje, se está incluyendo como elemento básico
la educación musical; un ejemplo de ello es el
Language Experience Approach (lea)" 11. Se le da
importancia a la educación artística en niños con
problemas de lenguaje. "Se ha comprobado que la
práctica de escribir canciones disminuye las
dificultades en la lectura y en la escritura que
presentan niños con problemas de aprendizaje,
además de favorecer su expresión emocional" 12.
Con base en estos hallazgos, se propuso que la
escritura de canciones se integrara como una
actividad más de los programas del lea.
 La educación musical en la escuela fomenta el
desarrollo, en forma general, de la inteligencia de los
estudiantes. "Lacso comparó tres tipos de curricula
de la escuela primaria mediante la aplicación del test
de matrices progresivas de Raven. Tales curricula
fueron los siguientes: uno que tenía educación
musical, otro de instrucción intensiva del lenguaje y
el último un currículum normal. Al evaluar a los niños
de tercero y sexto grados de esos tres curricula,
encontró que los puntajes más altos fueron para los
niños que habían recibido educación musical" 13.
Vemos resultados favorables con la aplicación de la
música.
Nos comenta Lunell: "Es difícil para los científicos convencer
y cambiar la forma de educación arraigada desde los siglos
pasados, proponen una reorganización cerebral, con esto las
materias de lenguas extranjeras y geometría como ejemplos,
tendrían mucho más que ofrecer a los jóvenes estudiantes
con la música y la gimnasia que serán de requerimiento
diario, las lecturas y trabajos de memorización serán
reemplazados por actividades manuales, drama y proyectos y
los maestros pondrán mayor atención a las emociones de los
estudiantes que hacia las materias. Ahora los científicos
saben por qué la música prepara al cerebro para recibir
información de más alto nivel" 14. Vemos que las
investigaciones reflejan que la educación artística desarrolla
las neuronas del cerebro.
 "Por otro lado la gimnasia, otra hora inútil dicen muchos, y sólo el 36 por
ciento de los estudiantes de hoy en día practican diariamente ejercicio
físico. Las investigaciones actuales muestran que el ejercicio no sólo es
bueno para el corazón, sino para el cerebro también, manda nutrientes en
la glucosa que se irradian hasta el cerebro por el ejercicio que ayuda a las
conexiones nerviosas y esto ayuda a los niños de todas las edades a
aprender" 15. Por lo tanto la danza no sólo ayuda a desarrollar algunas
habilidades y destrezas, sino que también ayuda a desarrollar el cerebro.
Es decir, se aprende más representando la historia con los mismos
alumnos que sólo leyéndola, se aprende más dibujando lo que aprendiste
de una clase, porque se refuerza no sólo visualmente sino mentalmente.
"El olor del pegamento, entra en la memoria y es llevado a un sistema
sensorial y la suave textura de un objeto, o el color es más fácil de
recordar. El cerebro crea un modelo multidimensional de cada experiencia
siendo fácil de retener" 16. Es decir, se aprende más cuando se ponen en
función todos los sentidos, los científicos están de acuerdo en que los
niños son capaces de llegar más lejos de lo que generalmente llegan en la
escuela.
 EL RETRATO
FOTOGRÁFICO
El retrato fotográfico
“es un género donde se
reúnen toda una serie de
iniciativas artísticas que
giran en torno a la idea de
mostrar las cualidades
físicas o morales de las
personas que aparecen
en las imágenes
fotográficas”
 PLANOS
3 CUARTOS
PLANO MEDIO
PRIMER PLANO
PLANO CORTO
ANGULACIóN

Picado
Contrapicado
Horizontal
Cenital
Nadir
 LA LUZ
•Es imprescindible para
la fotografía.
•Focaliza la atención del
espectador y juega un
papel teatral en la obra.
•En exceso suaviza y en
su escasez da fuerza.
 Frontal

A 3cuartos

Lateral
LA COMPOSICIÓN
 Me parece interesante
resumir una guía para
tomar buenas fotografías
 ● La luz
● 1. Calidad

La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente

(lámparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre
ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca
esté del motivo, mayor será la calidad de la luz. No debe
confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen
una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin
embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no
interfieran las nubes, ya que su tamaño y distancia relativas de la
superficie de la Tierra son semejantes.
 ● 1.1 Luz dura
La identificamos porque da una sombra con bordes
nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el
contraste entre las regiones de luz y de sombra del
objeto. Destaca los detalles de casa textura, por lo
que no se recomienda para retratos. Se puede usar
en escenas donde predomina el vigor o la fuerza.
 ● 1.2 Luz suave
Se produce por una fuente de luz muy extensa, de
poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta
importancia al motivo, haciendo que predomine el
volumen sobre las líneas. Se usa para escenas
familiares.
 ● 1.3 Luz semidifusa
Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco
mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes,
etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos.
Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y
de sombras, por lo que se recomienda para retratos.
● 2. Dirección
● 2.1 Luz Lateral
●

Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la

tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios
planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide
lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular
al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que
puede tener parte activa en la composición.
 ● 2.2 Luz frontal
Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás
del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo.
Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos
tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá
plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su
utilización.
 ● 2.3 Luz de borde o contraluz
La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta
hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta.
Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una
imagen, especialmente en retratos de perfil.
 ● 3. Luz natural
El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color
de la luz. Cuando el cielo esta cubierto de nubes, la luz se suaviza y debilita y
con frecuencia cambia de color (se vuelve azulada). Antes y después de una
tormenta, con el cielo gris, se muestran unas manchas de diversos colores, el
terreno se ve atravesado por luces que cambian rápidamente sus matices.
También es importante considerar que la hora del día influye sobre el color de
la luz.
 ● 4. Sombras
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan
importante en la composición como la luz misma. Las
sombras pueden estar contenidas en el motivo
(permanecen en los límites del mismo)o pueden ser
proyectadas por él (se forman sobre una superficie ajena al
motivo). A veces se presentan simultáneamente.
 ● 5. La luz como motivo
La luz constituye un tema inagotable. Velas, antorchas,
fogatas, un fósforo, o hasta el sol, sirven, no solo como fuente
de iluminación, sino también, como motivo principal de una
imagen.
 ● 6. Reflejos
Los reflejos especulares son
provechosos, solo hay que recordar
que el ángulo de incidencia es igual
al ángulo de reflexión:
DE LA PERCEPCIÓN A
LA CONSTRUCCIÓN
DE LA REALIDAD
 Introducción
La gran cantidad de textos existentes sobre la percepción no
invitan, precisamente, a poner en la red otro más. Pero es esa
profusión, y los extensos campos de tan variados enfoques
los que abarca, que se hace confuso el caminar por esta
materia a los no iniciados. El artista plástico, con ser
directamente afectado, no dispone en su aprendizaje de unos
esquemas y ejemplos sencillos y válidos extraídos de tan
frondoso paisaje. Si bien con este enfoque hacia el campo
artístico se han escrito multitud de obras, de las que han sido
pioneros Arnheim, Gregory, Rock o Gombrich, entre otros
ilustres autores, seguimos echando en falta un tratamiento
divulgativo, ordenado y con rigor científico, que sirva de base
a los futuros artistas, que centran su quehacer cotidiano en el
fenómeno visual.
Desde hace casi medio siglo, venimos detectando en
nuestros alumnos de Bellas Artes, la necesidad de una
clarificación de tan complejo panorama, con ejemplos
sencillos y directos, para abordar con éxito las exigencias de
su futura profesión.
 Enlaces de ilusiones ópticas

http://www.youtube.com/results?
search_query=ilusiones+opticas&aq
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