Cinema and Architecture

magazine

ao i

- nmero 7

septiembre 2016

opinion

editorial
Dos acontecimientos vertebran este nuevo nmero de CA Magazine y
explican la novedad de este sptimo nmero. De un lado recogemos y
hacemos balance del desarrollo de la cuarta edicin del FICARQ, el Festival
Internacional de Cine y Arquitectura que este ao nos llev a Santander,
donde hemos encontrado tambin nuestra segunda casa. Eso sucedi a
finales de junio. En el presente, Producciones DmeloaM, empresa editora
de esta revista, presenta en la Primera Bienal de Diseo de Londres, en
Sommerset House, el proyecto VRPolis, una idea nacida dentro del proyecto FICARQ y que ha encontrado su desarrollo fuera del festival de cine.
La presencia en Londres de un proyecto nacido al lado del CA Magazine
y tambin la invitacin que nos realiz el Festival de Diseo de Miln para
estar este mes de septiembre en el ciclo Festival on Festival de la Triennale
de Miln nos ha llevado a presentar este nuevo CA Magazine en una edicin especial bilinge, en ingls y espaol. Saludamos, pues, a los nuevos
lectores de Londres y Miln, esperando que estas pginas les resulten provechosas, tambin a nuestros lectores habituales en Espaa y esperamos
poder seguir aportando nuestro pequeo grano de arena en la difusin
internacional de este maravilloso campo mestizo del cine y la arquitectura.

sumario

OPININ

Cine y arquitectura / Film and architecture.

Fernando Colomo

4/5

Cinema Scala.
Daniel Villalobos Alonso

contents

dossier utopia

18/20

VRPolis Diving into the future.

6/9

Two exciting events form the backbone of the new issue of CA Magazine and explain the novelty of this seventh number. On the one hand, is
the great time and success we had in late June with FICARQ, the Fourth
International Festival of Film and Architecture - which this year took us
to Santander (where weve also made our second home). And, returning
to the present, we are thrilled to announce that DmeloaM Productions,
publisher of this magazine, will represent Spain with the VRPolis project
at the First Design Biennial at Somerset House in London. The idea for
the VRPolis project, which was born during FICARQ, has found its way out
of the film festival and onto the global stage at London with around 30
other participating countries. The presence in London of a project born
next to CA Magazine, along with an invitation from the Triennial Festival
of Design in Milan in September has led us to introduce a special bilingual edition of CA Magazine, in English and Spanish. A warm welcome
to our new readers from London and Milan, including our regular readers
in Spain - we hope that you find our articles enjoyable and useful as we
continue contributing our little grain of sand to this wonderful world of
Film and Architecture.

La antropizacin de la realidad, hacia una

utopa de lo cotidiano / The anthropisation
of reality, towards an everyday utopia,
Jos Juan Barba

21/22

INTERVIEW

Syd Mead habla de Blade Runner /

Syd Mead talks about Blade Runner.

10/12

FICARQ 2016.

13/16

Apuntes del Ficarq / Ficarq notes.

Domingo de la Lastra

23/31

perspectivas

staff
EDITA PRODUCCIONES DMELOAM S.L.U.
Editora: Ana Muriel
Director: Chus Neira
Mrketing: Maite Cantn
Publicidad y distribucin: Estefana F. Rodrguez
Maquetacin: Jess Garca Coronado
Traductora: Sam Chappell
Han colaborado en este nmero: Fernando Colomo, Daniel Villalobos Alonso, Domingo de la Lastra,
Jos Juan Barba, Syd Mead, Sara Zambrana, Carmelo Rodrguez Cedillo.
Ilustracin de portada: Lara Lars / laravonlars.tumblr.com

Contacto

CA Magazine
www.ficarq.es | ca@ficarq.es
C/ Principado 8, 1 Dcha. 33007 Oviedo - Espaa
Tel. 985 564 851
D.L. AS 00497-2015

QU TIENEN EN COMN
EL CINE Y LA ARQUITECTURA?
WHAT HAVE FILM
AND ARCHITECTURE IN COMMON?
Fernando Colomo

s una pregunta que me he planteado innumerables vehis is a question I have raised countless times, perhaps, its
ces, quizs, es cierto, no de una manera explcita, sino de
true, not in an explicit way but in a practical way, since Ive had
una forma prctica, ya que he tenido que lidiar con ambas
to deal with both professions and I think, that in my case, the
profesiones. Y creo que, en mi caso, la profesin de cineasta
profession of filmmaker owes a great deal to the architect.
le debe bastante a la de arquitecto.
Ill explain. When I was about 15 years old and after attenMe explicar. A pesar de que a los 15 aos, y despus de
ding the debut screening of Truffaut in the Film Forum at
asistir a una proyeccin en el Cine Forum del colegio de
School, I really wanted to become a film director and did so
la opera prima de Truffaut, quera ardientemente ser director de cine e incluso
a year later with a silent black and white film in 8mm - strongly influenced by
realic un ao ms tarde una pelcula en 8
Antonioni, who was, at the time, director
mm, en blanco y negro y muda, fuertemenof the moment. Although, I then went to
te influenciada por Antonioni, que era el dithe School of Architecture of Madrid, with
rector de moda en aquella poca, a pesar
professors like De la Sota, Moneo, Cano
de todo eso, mi paso por la Escuela de ArLaso etc, it was clear when and where the
quitectura de Madrid, con maestros como
influence and interest in filmmaking began..
De la Sota, Moneo, Cano Laso, etctera,
.And, so reflections such as form follows
fue una clara influencia a la hora de enfrenfunction or the making of functional over
tarme al hecho cinematogrfico.
ornamental architecture without losing the
Y es que reflexiones como la funcin
concept of beauty, could well be applied to
crea la forma o no hacer una arquitectura ornamental sino funcional sin perder el
concepto de belleza, podan aplicarse perfectamente al cine haciendo una cmara
Now I love talking about architecture
invisible o una puesta en escena orgnithe same as when I was an architect I
ca.
loved to talk about film
Sin olvidar la ayuda tremenda de acostumbrarte a visualizar el espacio y a utilizar
herramientas como el dibujo para los storyboard, por ejemplo.
film - making an invisible camera or an
Mi primera pelcula, Tigres de papel, fue
organic mise-en-scene. Not to mention
producida con las aportaciones de un gruthe tremendous help of getting used to vipo de arquitectos amigos. Slo por este
sualizing space and the use of tools such as
hecho dara por buenos los 8 aos dedicadrawing for storyboarding, for example.
dos a la carrera (y los cinco posteriores de
My first film, Paper Tigers, was made
ejercicio de la profesin que me permitiewith the help of a group of architect friends.
ron aportar lo ahorrado en la pelcula).
I would spend 8 good years dedicated to
Por todo esto, y porque ahora me enstudy (and five subsequently to the profescanta hablar de arquitectura lo mismo que
sion using savings to produce the film). For
cuando ejerca de arquitecto me encantathese reasons, and because now I love talba hablar de cine, comprenderis que la
king about architecture the same as when I
propuesta del FICARQ en Santander me
was an architect I loved to talk about film,
pareci, desde el principio, muy atractiva
youll understand how attractive and eny tentadora.
ticing the FICARQ in Santander proposal
Y lo bueno es que no me ha decepcionawas for me, since the beginning. .
do. Y adems me ha dado la oportunidad
And the good thing is Ive not been dide charlar con arquitectos enamorados del
sappointed. Whats more, it has given me
cine, lo cual crea unas complicidades esthe opportunity to chat with cinephile archiplndidas.
tects, creating splendid complicities.
Gracias a todos los que habis hecho
Thanks to all who have made this festival
Bocetos realizados por el autor para su pelcula La banda Picasso.
posible este festival y espero y deso que
possible. I hope and wish it all the success
Sketches by the author for his film Picassos Gang.
progrese y se consolide. Porque lo necein the world and consolidates because we
sitamos.
need it.

Fernando Colomo es cineasta y arquitecto, ha sido presidente del jurado de la seccin oficial del IV FICARQ

Fernando Colomo Film-maker and architect, has been President of the Jury of the official section of IV FICARQ

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

article

el futuro de las
ciudades al alcance de
todos sus habitantes

the future of cities

in the hands of their
inhabitants

Santander estrena un proyecto dedicado a explorar de forma

rpida y divertida los cambios que la innovacin tecnolgica
introducir en las ciudades de tamao medio

Santander showcases an exciting 3D design innovation which could

improve the future of our cities. Utopia or reality?

El futuro de las ciudades lleva ms de quinientos aos preocupando a los

tericos, pero nunca hasta ahora la tecnologa haba permitido mostrar de una
forma tan prxima a los ciudadanos el diseo de lo que sus calles, sus casas y
sus barrios podran llegar a ser dentro de cien aos. Con esa idea, conscientes
de que la realidad virtual (VR) y el diseo en 3D son el ecosistema tecnolgico ideal para la colaboracin entre arquitectos y tcnicos audiovisuales, la
productora DimeloAm, especializada en Cine y Arquitectura y editora de esta
publicacin, ha puesto en marcha el proyecto VRpolis, Diving into the future.
VRPolis, una idea que germin en el contexto del Festival Internacional de
Cine y Arquitectura (FICARQ), se ha convertido finalmente en un proyecto a largo plazo que trata de acercar la innovacin y la sostenibilidad a los ciudadanos
de una forma prctica y novedosa. Es un proyecto creado para imaginar el futuro de las ciudades de mediana densidad cuyo papel en la absorcin demogrfica ser sin duda de gran relevancia a medio y largo plazo como solucin a la
masificacin de las grandes urbes y megalopolis. Se trata de procurar visualizar,
mediante un ejercicio de creatividad, cmo la tecnificacin puede contribuir a
ahorrar recursos y evitar polucin sin perder con ello habitabilidad y bienestar
para los ciudadanos.
En la prctica, VRPolis seleccionar ciudades reales, analizar posibles tecnologas emergentes, detectar las zonas de mayor inters para proyectar un
desarrollo donde la innovacin tecnolgica y la ecoeficiencia se dan la mano
para disear el mejor de los futuros posibles y lo plasmar en una pieza de realidad virtual. All, el espectador podr sumergirse de lleno en el hbitat de las
ciudades del futuro gracias a una experiencia totalmente inversiva.
El primer paso dentro de este proyecto ha sido la ciudad de Santander, con
la que se ha desarrollado la experiencia piloto de un proyecto global y de continuidad como es VRPolis. La proyeccin de la capital cntabra en el ao 2100,
convertida en una pieza audiovisual futurstica para ser descubierta a travs
de una exploracin inmersiva de Realidad Virtual, se ha convertido, as, en la
primera VRPolis. Esta produccin estar representando a Espaa en la London
Design Biennale, que se celebra del 7 al 27 de septiembre en Somerset House
y que en esta primera edicin est dedicada, precisamente, a la utopa, al celebrarse los 500 aos de la obra de Toms Moro.
Para lograr que esta primera VRPolis representara a Espaa en la London
Design Biennale, ha sido necesario el apoyo y la complicidad del Ayuntamiento
de Santander, del Ministerio de Cultura del Gobierno de Espaa y la colaboracin de la compaa energtica Viesgo, empresa comprometida con el ahorro
energtico y el consumo sostenible.
Tras la experiencia de Santander, Producciones DmeloAm pretende desarrollar otras VRPolis dedicadas a otras ciudades de mediana densidad que
tambin podrn visualizar, as, su futuro de una forma prctica y entretenida.
El objetivo es que los ciudadanos puedan conocer qu hbitats se planifican para su futuro y qu supondrn las innovaciones tecnolgicas. VRPolis
pretende ayudar de esta forma a los ciudadanos a adaptarse a los avances
tecnolgicos con tiempo suficiente para que puedan ser asumidos sin miedo
ni incertidumbres.

The future of our cities has concerned theorists for more than five hundred
years, but never before has technology offered citizens a close up of how
their streets, homes and neighbourhoods could look within a hundred years.
With this in mind and aware that virtual reality (VR) and 3D design are an ideal
technological ecosystem for a collaboration between architects and audiovisual
technicians, the Producer of DimeloAm, specialist in Film and Architecture and
Editor of this publication, has launched VRpolis: Diving into the future.
VRPolis, an idea which germinated at the International Festival of Film and
Architecture (FICARQ), has finally become a long-term project that aims to
bring innovation and sustainability to citizens in a practical and novel way. This
creative project reflects the future of medium sized cities whose demographic
absorption will undoubtedly be of great importance in medium and long-term
solutions to overcrowding in big cities and megalopolis. With the help of this
practical and immersive 3D tool the focus is on urban, sociological and cultural
development, harnessing new technologies to make improvements in the fields
of energy, mobility, connectivity, habitat, architecture, water and waste - without
affecting the livability or wellbeing of the people.

This first VRPolis is honoured to represent Spain

in the London Design Biennale with the help and
support of the City of Santander, the Ministry
of Culture of Spain and the collaboration of the
energy company Viesgo
The city of choice in this pioneering project is Santander, which has developed
the pilot experience, helping turn it into a global project and a future for VRPolis.
The projection of the Cantabrian capital in 2100, virtual reality exploration
through a futuristic audiovisual film, has become a reality - the first VRPolis.
The team will represent Spain at the first London Design Biennale, at Somerset
House from September 7 to 27, with Utopia as its theme, to celebrate the
500th anniversary of the work of Thomas More.
This first VRPolis is honoured to represent Spain in the London Design
Biennale with the help and support of the City of Santander, the Ministry
of Culture of Spain and the collaboration of the energy company Viesgo, a
company committed to energy savings and sustainable consumption.
After the experience of Santander, DmeloAm Productions aims to develop
more VRPolis for other medium sized cities so that they can also explore their
future in a practical and entertaining way, giving citizens the chance to discover
what habitats are planned for the future, without fear or uncertainty.

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

article

A la izquierda, fachada original del cine diseado

por Charles douard Jeanneret, Le Corbusier;
bajo estas lneas, vista de la maqueta donde se
comprueba la independencia de la estructura del
cerramiento.
Left, the original facade; other pic, view where
the independence of the enclosure structure is
checked.

Cinema
Scala:
La primera Bote
Miracles de Le Corbusier
Le Corbusiers
first Bote Miracles
Daniel Villalobos Alonso

Doctor arquitecto. Coordinador del GIR Arquitectura y Cine. Universidad de Valladolid

Doctor architect. GIR coordinator Architecture and Film. University of Valladolid
acuciaban enturbindole los das, llegando a confesar que por ese motivo
ms de una de las noches de ese verano las pasaba de claro en claro. Ya
son muchas las noches en que no duermo, escriba al escritor artista William
Ritter en su carta del 4 de junio. Por si fueran pocos problemas, el asimismo
arquitecto suizo Ren Chapallaz le acus de robarle la idea del proyecto. Y
es que este arquitecto seis aos mayor que l con quien haba comenzado a
trabajar en sus primeras casas desde 1906 a 1908, la Fallet, Stotser y la Jacquemet, tambin haba intervenido al comienzo de esta obra. La reaccin de
Chapallaz lleg despus de conocerse el fallo del concurso convocado para el
diseo de sus fachadas, declarndolo desierto. A Chapallaz le disgust no ganar, estar excluido de la obra y comprobar que los planos de Charles douard
se parecan sobremanera a los suyos realizados previamente.
De este embrollo de proyectos, autoras y desencuentros dio aclaracin en
su da el historiador americano H. Allen Brooks, y ms recientemente se ha
ocupado Andrs vila Gmez; sin olvidar adems las apreciaciones acertadas
de William Curtis y Charles Jencks, en cuanto a las influencias apreciadas en
sus dos fachadas Neoclsicas respecto a obras de Schinkel, Palladio, Sullivan, Ledoux e incluso Giacomo della Porta. Al parecer, Jeanneret las tuvo
presentes en el proyecto del Cinema Scala.
Mas nuestro inters quiere centrase en otras dos direcciones entrelazadas:
el sistema constructivo empleado y el tipo arquitectnico del edificio. El
resultado de ambos sera pblicamente criticado y calificado por un periodista del diario suizo La Sentinelle como una bodega de patatas entre otras
lindezas que aparecieron en la crtica.

Da vrtigo repasar los films que se estrenaron hace un siglo, en 1916: Intolerancia de Griffith; los cortos de Chaplin, Charlot en la tienda, Charlot Bombero, El vagabundo, One AM, El Conde, Charlot prestamista, Detrs de la
pantalla, Sobre ruedas; de J. S. Dawley, Blancanieves... incluso la adaptacin
de Stuart Paton para 20.000 leguas de viaje submarino y otra de Sherlock
Holmes de Arthur Berthelet. Pelculas norteamericanas estrenadas en salas
diseadas a modo de modernos teatros: a decenas se estaban construyendo
en Estados Unidos desde 1913, aunque la industria del cine americana demandaba una solucin arquitectnica propia para esas proyecciones. Mientras, la vieja Europa estaba prcticamente paralizada, era entonces el ncleo
de la encarnizada primera Guerra Mundial, la Gran Guerra (1914-1918).
Sin embargo, en la Suiza neutral de 1916, en La Chaux-de-Fonds, Charles douard Jeanneret, un joven arquitecto sin haber cumplido los 29 aos,
construa uno de los primeros edificios de Europa exclusivamente dedicado a
proyecciones de pelculas, el Cinema Scala. La situacin no era fcil, los suizos
tenan que protegerse estando totalmente rodeados de pases beligerantes,
y esos aos sus tropas estuvieron desplegadas a lo largo de la frontera con
Francia. A menos de cuatro kilmetros de donde se intentaba contener el
conflicto blico, la obra del cinema y su proyecto eran en s mismos otro
conflicto.
La obra se desarroll acosada por problemas derivados de la falta de dinero, retrasos, multas y otros sinsabores, lo cual result un autntico calvario
para el arquitecto. Charles douard an no se denominaba Le Corbusier
no dudaba en calificar a su cliente como hiena, y esas complicaciones le

William Ritter on June 4. Adding to this, the Swiss architect Rene Chapallaz
also accused Jeanneret of stealing his idea for the project. Rene was six years
older than Jeanneret, with whom he had worked on their first homes from
1906 to 1908, the Fallet, Stotser and Jacquemet. He had also intervened at the
beginning of this work. The reaction from Chapallaz came after recognising
the failure of their facades design contest, which was declared null and void.
Chapallaz disliked not winning, being excluded from the work and verified
that the plans of Charles Edouard greatly resembled his previously made
plans.
This tangle of projects, authorship and disagreements was clarified at the
time by the American historian H. Allen Brooks, and more recently by Andres
Gomez Avila; not forgetting the apposite insights of William Curtis and Charles
Jencks as to the apparent influences on Jeannerets two Neoclassical
facades in relation to the works of Schinkel, Palladio, Sullivan, Ledoux and
even Giacomo della Porta. Apparently, Jeanneret had them present at the
Scala Cinema project.
Our interest focuses on two intertwined directions: the building system
used and the architectural type of the building. The result of both would be
publicly criticized and described by a journalist from the Swiss newspaper La
Sentinelle as a potato cellar among other niceties that appeared in review.
For this lightless box, as a precursor to his Boite a Miracles - Jeanneret had
designed a structure of five porches whose shape was very similar to that
used by Peter Behrens in 1908 for the Berlin AEG turbine factory, formally
and structurally linking brackets with an arched lintel. In both cases, grouping

Its dizzying to rewatch films that opened a century ago, in 1916: Griffiths
Intolerance; the short feature films of Chaplin: The Floorwalker, The Fireman,
The Vagabond, One A.M., The Count, The Pawnshop, Behind the screen;
S. J. Dawleys Snow White ... even the adaptation of 20,000 Leagues Under
the Sea by Stuart Paton and that of Sherlock Holmes by Arthur Berthelet.
American films were being released in rooms designed as modern theatres:
dozens were built in the US from 1913, although the American film industry
demanded a proper architectural solution. Meanwhile, old Europe was
virtually paralyzed, it was then the core of the fierce first World War, the Great
War (1914-1918).
However, in neutral Switzerland, at La Chaux-de-Fonds in 1916, Charles
Edouard Jeanneret, a young architect not yet 29, built one of the first buildings
in Europe exclusively dedicated to film screenings, the Scala cinema. The
situation was not easy - the Swiss had to protect themselves, being completely
surrounded by belligerent countries and during those years, troops were
being deployed along the border with France. Less than four kilometers from
where they were trying to contain the war, the work of the cinema was itself
another conflict.
The project was beset by problems arising from lack of money, delays, fines
and other unpleasantness, resulting in a real ordeal for the architect. Charles
Edouard - not yet known as Le Corbusier, did not hesitate to call his client a
hyena as these complications plagued him on a daily basis, culminating in
him confessing that at least one of the nights spent that summer they came
to blows... there are many nights I do not sleep he wrote to the writer artist

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

article

Vista de la estructura que deba construirse previamente al muro y de

la volumetra de la sala cinematogrfica en relacin con el volumen del
edificio (Diseo maqueta Daniel Villalobos). En la otra pgina, planta,
fachada e interior de la sala.
View of the structure with the original wall and view of the volume of the
movie theatre in relation to the building (model design Daniel Villalobos);
next page, floor, main facade and movie theatre interior.

Esa caja sin luz como prehistoria de su Bote Miracles Jeanneret la haba
resuelto con una estructura de cinco prticos cuya forma era muy similar a la
empleada por Peter Behrens en 1908 para la berlinesa Nave de turbinas AEG,
enlazando formal y estructuralmente los soportes con el dintel arqueado. En
ambos casos, el agrupar esos componentes estructurales dio como resultado
un espacio contenido por todos los lados dentro de unos planos cerrados y
lisos, continuos. Esa fue la intencin del arquitecto alemn como l mismo haba explicado en 1910, y como quizs conociera el arquitecto suizo de primera
mano. En la primavera de ese ao, Jeanneret haba ido becado a Alemania. La
excusa era investigar sobre las artes decorativas y, una vez all, asisti en Berln
al Congreso de Deutscher Werkbund y hasta pudo integrarse en el estudio
de Peter Behrens. As, el joven arquitecto suizo lleg a estar en el estudio del
maestro alemn de primavera a primavera, entre 1910 y 1911. Coincidi en l,
con Mies van der Rohe y Walter Gropius, al tiempo que en Berln estaba Frank
Lloyd Wright controlando la publicacin de su obra en la editorial Wasmuth. En
Berln, Jeanneret pudo comprobar que la nave Nave de turbinas recin construida por Behrens era un ejemplo que unificaba la tecnologa racional de la ingeniera con el clasicismo, una leccin que no dudamos quiso aplicar l mismo
en La Chaux-de-Fonds. Incluso para no atentar contra esta limpieza estructural,
Jeanneret solucion independientemente la propia del anfiteatro por medio de
cuatro soportes exentos, como si de un baldaquino interior se tratara.
Los planos para el edificio del Cinema Scala reflejan estas ideas, dibujos terminados en ocho das a costa de insomnio y migraas, como describa a su
maestro Auguste Perret. En ellos, Jeanneret represent la seccin coincidiendo
con la inclinacin del terrero, donde la diferencia de cota entre la rue de la Serre y la rue du Parc impona la inclinacin de la sala y su disposicin en planta.
Pero el material empleado para ejecutar este proyecto en la Suiza aislada por
el conflicto blico era bien distinto al del caso alemn. Escaseaba el acero y
Charles douard opt por la madera en los cerramientos, y presumo tambin
para los prticos, con una tcnica diferente, el sistema Hertzer que l mismo
describe a Perret: revestimientos aglomerados con casena que trabajan monolticamente, como el hormign. He ah La Scala!. El arquitecto suizo-francs conoca la incipiente tcnica del maestro carpintero alemn Karl Friedrich
Otto Hetzer desarrollada en las primeras dcadas del siglo XX con la que se
podan salvar grandes luces, las necesarias para un almacn de patatas, una
nave o esta caja cerrada sin apoyos centrales donde poder proyectar pelculas.

La consecuencia fue un nuevo tipo arquitectnico, el propuesto por Charles douard Jeanneret como adaptacin del tipo previo de nave industrial
insertada en una caja de lenguaje clasicista, transformndola en un espacio
para otro uso, el de cinema de variedades. No es inslito un desplazamiento tipolgico como ste. Con otro tipo de edificios ya lo hicieron
los arquitectos en el primer cristianismo, cuando cambiaron el uso civil
inicial de las baslicas romanas para albergar en ellas ritos religiosos.
aDos conclusiones convierten en relevante el embarazoso proyecto del Cinema Scala marcando alguno de los principios del futuro Le
Corbusier. En primer lugar, hemos evidenciado de modo consciente un
principio que se manifiesta en el proyecto, la idea de independencia entre estructura y cerramiento. l mismo explicaba cmo se ejecutara la
estructura antes que los muros, de forma independiente. Principio que
anticipa sus puntos ms conspicuos y reconocidos de la Arquitectura
Moderna, la planta libre y la fachada libre. Una segunda conclusin:
con este proyecto conden y reprendi el uso del tipo de los antiguos
teatros a uno nuevo que necesitaban los cinemas. Fue tres aos despus
de 1913, el de la inauguracin del edifico Regent Theatre en Nueva York
como el primer palacio cinematogrfico, donde se mantena el tipo
Teatro. El joven principiante de Le Corbusier dio una contestacin europea a cmo tenan que ser arquitectnicamente las nuevas salas para
proyeccin de cine, y pese al uso indistinto de ambos, estos dos tipos no
slo son diferentes, sino incluso contradictorios.

construye tu propia maqueta del cinema scala.

descarga aqu los materiales
http://recortable.danielvillalobosalonso.com/cinescala

these structural components together resulted in a contained space on all

sides within closed and smooth, continuous lines. That was the intention of the
German architect as he explained in 1910, perhaps as the Swiss architect knew
firsthand. In the spring of that year, Jeanneret
was given a grant to go to Germany, with
the excuse of researching the decorative arts
and, once there, was able to attend Congress
of Berlin Deutscher Werkbund and then join
La Scala trajo un nuevo tipo
Peter Behrens studio. Thus, the young Swiss
architect came to be under the mentorship
arquitectnico, un desplazamiento
of the German teacher from spring to spring,
tipolgico que adaptaba la nave
between 1910 and 1911. He met Mies van
der Rohe and Walter Gropius, while at the
industrial insertada en una caja en
same time Frank Lloyd Wright was in Berlin,
overseeing the publication of his work at the
cinema de variedades
publisher Wasmuth. In Berlin, Jeanneret found
La Scala was a new architectural type,
that Behrens newly built turbine factory was
an example that unified rational engineering
a typological shift as an adaptation
technology with classicism - a lesson that
of industrial warehouse inside a box
he no doubt wanted to apply himself for La
Chaux-de-Fonds. So as not to undermine this
into a cinema variety
structural cleanliness, Jeanneret independently
solved the amphitheatre employing four
external supports, as though it were an interior
canopy.

The blueprints for the building of the Scala Cinema reflect these ideas,
drawings finished in eight days at the cost of insomnia and migraines, as
described to his master Auguste Perret. In them, Jeanneret represented
the section coinciding with the slope of the terrain, where the elevation
difference between the rue de la Serre and rue du Parc imposed the slope
of the room and floor layout. But the material used to implement this project
in a Switzerland isolated by the war was very different to the German case.
With steel in short supply, Charles Edouard chose wooden enclosures, and for
the porches used a different technique known as the Hertzer system that he
describes to Perret in these terms: coatings agglomerated with casein that

works monolithically, such as concrete. Behold La Scala!. The Swiss-French

architect knew the emerging technique from the German master carpenter
Karl Friedrich Otto Hetzer - developed in the first decades of the twentieth
century- which could arch long spans, necessary for a potato storehouse,
a plant or this closed box without central supports where movies could be
projected.
The result was a new architectural type, proposed by Jeanneret as an
adaptation of the previous type of industrial warehouse inside a box of
classicist language, transforming it into a space for another use, that of a
cinema variety. A typological shift like this is not unusual - other buildings
and architects in early Christianity did so, when they changed the initial civil
use of the Roman basilicas to accommodate them for religious rites.
Two important and relevant conclusions of the embarrassing Scala Cinema
project, marked one principle of the future Le Corbusier. Firstly, the idea of
independence between structure and enclosure. He explained how he would
execute the structure before the walls in an independent way. A principle
that anticipates one of the most conspicuous and easily recognized features
of Modern Architecture, the free ground plan and free facade. A second
conclusion, with this project he condemned the use of old theatres for new
cinemas. It was three years later in 1913, with the opening of the Regent
Theatre building in New York as the first movie palace where the young
novice Le Corbusier gave a European answer to how the new film projection
rooms should be architecturally, and despite the indiscriminate use of both,
the two different methods are not only different but contradictory.

construct your own cinema scala model. download here:

http://recortable.danielvillalobosalonso.com/cinescala

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

article

Santander,
capital del cine
y la arquitectura
Santander,
Capital of Film and
Architecture
El Festival Internacional de Cine y Arquitectura celebr
su cuarta edicin en la capital cntabra con ms de 6.500
participantes, incorporando las nuevas tecnologas y con el
protagonismo de Carlos Saura, Fernando Colomo, Emilio
Tun o John Bell
The International Festival of Film and Architecture celebrated
its Fourth Edition in the Cantabrian capital with more than
6,500 participants, a new Emerging Technologies category and
a new HQ. On the jury this year were: Carlos Saura, Fernado
Colomo, Emilio Tun and John Bell

After three editions in Asturias, the International Festival of Cinema and

Architecture premiered this summer with a new Headquarters in Santander
and a new direction; extending its remit to include new design technologies.
From June 28 to July 2, the capital of Cantabria became the capital of
Film and Architecture, highlighting new Art Directors and new audiovisual
experiences related to technology.
More than 6,500 people enjoyed the many activities, programmes
and events on offer. Judging the awards honoured this year, were the
protagonists of the Festival: Director Carlos Saura and Architect Emilio
Tun, the Jury President, Fernando Colomo, and American Art Director
John Bell, responsible for Jurassic Park and Back to the Future II, among
other works.
FICARQ organised more than sixty activities, spread out over various
venues near the main Festival: the Caja Cantabria Foundation, CASYC
building, the Film Library of Santander, the Ricardo Lorenzo College of
Architects of Cantabria (COAC), the Groucho and Los Angeles theatres,
Botin, the auditorium of the Magdalena and the Enclave Pronillo Foundation
and Sardinero beach

Tras tres ediciones en Asturias, el Festival Internacional de Cine y Arquitectura estren este verano nueva sede y nuevo rumbo, trasladndose a la
ciudad de Santander e incorporando a su temtica el campo de las nuevas
tecnologas. Entre los das 28 de junio y 2 de julio la capital cntabra se convirti tambin en capital del cine y la arquitectura, de los directores de arte y
de las nuevas experiencias audiovisuales vinculadas a la tecnologa. En total,
ms de 6.500 personas disfrutaron de forma directa de alguna de las actividades programadas, y entre los protagonistas de esta edicin destacaron los
premios de honor de este ao, el director Carlos Saura y el arquitecto Emilio
Tun, el presidente del jurado, Fernando Colomo, o el director de arte norteamericano John Bell, responsable, entre otros trabajos, de Jurassic Park o
de buena parte del mundo de Regreso al Futuro II.
FICARQ sum ms de sesenta actividades, que se repartieron por las distintas sedes en las que se alojaba el Festival: el edificio CASYC de la Fundacin
Caja Cantabria, la Filmoteca de Santander, el espacio Ricardo Lorenzo del
Colegio de Arquitectos de Cantabria (COACAN), los cines Groucho y Los ngeles, la Fundacin Botn, el Paraninfo de la Magdalena, as como el Enclave
Pronillo y la playa del Sardinero.

Foto de familia de FICARQ

2016 en el escenario del
Paraninfo de la Magdalena.
FICARQ 2016 group photo
at the Paraninfo de la
Magdalena.

FILM AND ART DIRECTION

In the area of Art Direction and Production Design, as mentioned before,
it was especially pleasing and important for us to have the presence of
John Bell, who shared with us some of his experiences working for directors like Steven Spielberg or his time with George Lucas at (ILM) Industrial Light & Magic. In the national section, FICARQ had one of the best
national art directors, winner of two Goyas, Mr. Biaffra, best know for the
cinematography of Alex de la Iglesias and Santiago Segura.
Among the filmmakers who participated in this year is Carlos Saura,
awarded the honorary prize for Puente entre los Artes; Fernando Colomo, who chaired the jury this year and presented his latest film, Isla
Bonita in the Film Library of Santander to a full house; screenwriter Lola
Salvador; filmmaker and film historian Luciano Berriata, which featured
the conference Panic Spaces and also presented the opening festival
pass, with a projection and live music by pianist Perez de Azpeitia of the
full version of Metropolis. FICARQ audiences could also enjoy meeting
the filmmakers who came to present their films, as did Miguel Llans, Pablo Hernando, Kirill Klepalov, Eva Vizcarra, Adam Barnett and Sebastian
Pasquet.
The Film programming included more than forty titles, spread out over
a series of competitions of films and documentaries and informative sections, which devoted a special series on Cities of the Future, with projections of the classic Metropolis, Brazil, Things to Come and Aelita.

CINE Y DIRECCIN DE ARTE

En el apartado de Direccin de Arte y Diseo de Produccin, como se ha dicho, fue especialmente relevante por la presencia de John Bell, que cont algunas de sus experiencias trabajando para directores como Steven Spielberg
o su etapa en los Industrial Light & Magic de George Lucas. En el apartado
nacional, FICARQ cont con uno de los mejores directos de arte nacional, el
ganador de dos premios Goya Biaffra, responsable del arte de buena parte
de la filmografa de lex de la Iglesia y Santiago Segura.
Entre los cineastas que participaron en la edicin de este ao destaca la
figura de Carlos Saura, premiado con el galardn honorfico Puente entre las
Artes; Fernando Colomo, que presidi el jurado de este ao y present su ltimo filme, Isla Bonita en la Filmoteca de Santander con un lleno absoluto;
la guionista Lola Salvador; el cineasta e historiador del cine Luciano Berriata,
que ofreci la conferencia Los espacios del pnico y que present tambin
el pase inaugural del festival, una proyeccin de la versin ntegra de Metrpolis con msica en directo del pianista Prez de Azpeitia. El pblico del
FICARQ tambin pudo disfrutar de varios encuentros con los realizadores que
acudieron a presentar sus pelculas, como Miguel Llans, Pablo Hernando,
Kirill Klepalov, Eva Vizcarra, Adam Barnett o Sebastin Pasquet.
La programacin de pelculas incluy ms de cuarenta ttulos, repartidos en
los ciclos de competicin de ficcin y documentales y en las secciones informativas, que dedic un ciclo especial sobre ciudades del futuro con proyecciones de los clsicos Metrpolis, Brazil, Things to Come y Aelita.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

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Carlos Saura con la fundadora de FICARQ, Ana Muriel; a la derecha, colas

en la Filmoteca.
Director Carlos Saura with FICARQ foundress Ana Muriel; left, long lines at
the Santanders cinematheque

NUEVAS TECNOLOGAS
Conscientes de que la realidad virtual (VR), el 3D y la innovacin en el campo audiovisual estn tejiendo un ecosistema tecnolgico ideal para la colaboracin de arquitectos y cineastas, FICARQ ampli su campo en esta edicin al mundo de las nuevas tecnologas. El CasycUp de la Fundacin Caja
Cantabria acogi esta programacin, en la que destacaron las conferencias
de Edgar Martn-Blas (NewHorizons) y Jos Luis Navarro (InMediaStudio) y
el numeroso pblico que se acerc a descubrir la realidad virtual en el Saln
de las experiencias VR habilitado en la mediateca del CasycUp. Y otra de las
experiencias pioneras puesta en marcha por FICARQ en el apartado de las
nuevas tecnologas fue el pase interactivo de la pelcula Regreso al Futuro 2.
De la mano de TouchVie, la empresa que ha desarrollado la app que identifica
los contenidos extra de las pelculas y ofrece esa informacin en tiempo real
mientras se contempla una pelcula, se realiz en el Auditorio del CASYC el
primer pase por favor, enciendan sus mviles. En esta proyeccin cobr
especial inters el trabajo de John Bell para la pelcula, incorporado en los
contenidos extra de la app TouchVie y quien, adems, tuvo un encuentro con
el pblico al trmino de la pelcula.

NEW TECHNOLOGIES
Aware that virtual reality (VR), 3D and innovation in the audiovisual
field are weaving an ideal technology ecosystem for collaboration between architects and filmmakers, in this Fourth Edition, FICARQ expanded its field to include the world of new technologies. The CasycCup of the Caja Cantabria Foundation hosted the program, which
showcased the conferences of Edgar Martin-Blas (NewHorizons) and
Jose Luis Navarro (InMediaStudio) and the large audience who came to
discover the virtual reality in the VR Hall experiences within CasycUp
media library. And one of the pioneering experiments launched by FICARQ in the section of new technologies was an interactive screening
of the film Back to the Future II. TouchVie, the company that developed the app which identifies the extra content of films and provides
that information in real time while the film is showing, was held in the
CASYC Auditorium: the first step: please turn on your phones. There
was a great deal of interest in John Bells work on the film (incorporated
in the extra content of the TouchVie app) - and at the meeting he held
for the public at the end of the film.

TALLERES Y CEREMONIA DE CLAUSURA

Entre los extras del festival, FICARQ volvi a convocar sus talleres infantiles
de FICARQ Junior, desarrollados en esta ocasin en la playa del Sardinero y
en el Enclave Pronillo, articulados en torno al juego con los castillos de arena.
La convocatoria fue un xito, agotndose la mayor parte de las plazas a las
pocas horas de ser ofertadas. Los talleres, desarrollados por Createctura y
con el patrocinio de la Fundacin Botn, trabajaron elementos esenciales relacionados con la construccin aplicados a volmenes con arena en la playa e
incluyeron el trabajo con el lenguaje audiovisual y otras expresiones artsticas.
La ceremonia de clausura del IV FICARQ se desarroll el sbado 2 de julio
en el Paraninfo de la Magdalena. Presentada por Marin Aguilera y Antonio
Melndez Peso, la entrega de premios tambin acogi el estreno del avance
del documental que Carlos Saura est realizando en torno a las obras del
Centro Botn, Renzo Piano, un arquitecto para Santander (Morena Films). El
cineasta oscense, uno de los nombres mayores de la cinematografa nacional,
recogi, adems, el premio Puente entre las Artes con el que el Festival premia todos los aos la trayectoria de aquellos creadores que han transcendido
sus mbitos naturales de actuacin. Carlos Saura, premiado en el apartado
cinematogrfico, comparti el galardn con Emilio Tun, medalla de Oro de
las Bellas Artes y uno de los arquitectos nacionales de ms prestigio y proyeccin de nuestro pas.
En la ceremonia de clausura se entregaron tambin los premios de la seccin oficial de este ao. El jurado, con el cineasta Fernando Colomo (presidente), el tambin cineasta Juan Sebastin Bollin, la guionista Lola Salvador
y el arquitecto ngel Borrego concedi los galardones a La obra del siglo,
del cubano Carlos Quintela, como Mejor largometraje de ficcin, a Blocul /
The Block, de la rumana Mara Salaru, como Mejor documental y a la rusa
Elena Okopnaya como Mejor direccin de arte por su trabajo en Under
Electric Clouds, de Alexei German Jr. El jurado tambin dedic tres menciones especiales para destacar el trabajo de los documentales Carbuncle Town
(Adam Barnett y Ann McCluskey, Reino Unido), Calle 17 con 7 esquina (Cline Billard, Colombia) y London reflects (Jokin Pascual y Javier Dampierre,
Espaa). De todos estos ttulos el CA Magazine ofrece ms informacin en
sus ltimas pginas, dentro de la seccin de Perspectivas.

WORKSHOPS AND CLOSING CEREMONY

Among the extra events at the festival, FICARQ returned to hold
a series of FICARQ Junior childrens workshops, held at Sardinero
Beach and the Pronillo Enclave, based around rounds of sandcastle
games. The first call was a success, with a large amount of workshops
running out of items within hours of being offered The workshops,
developed by Createctura and sponsored by the Botn Foundation,
worked essential elements related to the construction applied to the
volumes of sand on the beach and included work with an audiovisual
theme and other artistic expressions.
The closing ceremony of the IV FICARQ was held on Saturday July 2 in
the Magdalena Auditorium. Presented by Marin Aguilera and Antonio
Melendez Peso , the awards ceremony also hosted the premiere of
the documentary Carlos Saura is performing, around the work of
the Botn Center, Renzo Piano, an architect for Santander (Morena
Films). The oscense filmmaker, one of the biggest names in national
cinematography, also picked up the award for Arts Bridge. Each year
the Festival awards priaes for the trajectory of those creators who
have transcended their natural areas of action. Carlos Saura, awarded
in the film section, shared the award with Emilio Tun, Gold Medal
for Fine Arts and one of the most prestigious national architects and
projection of our country.
At the closing ceremony they also presented the awards of the
official section of this year. The jury, with filmmaker Fernando Colomo
(president and filmmaker), Juan Sebastin Bollan , screenwriter Lola
Salvador and architect Angel Borrego gave awards to The Project of
the Century, the Cuban Carlos Quintela (Best feature film), to The
Block, Romanian Maria Salaru (Best documentary) and Russian Elena
Okopnaya for Best art direction on Alexei German Jrs Under Electric
Clouds. The jury also gave three special mentions to documentaries:
Carbuncle Town (Adam Barnett and Ann McCluskey , UK ), 17 Street
with 7th Corner (Cline Billard, Colombia) and London Reflects
( Jokin Pascual, Spain ). More information on these titles is available in
the Perspectivas section at the back of CA Magazine.

Apuntes de
arquitectura en FICARQ
FICARQ
Architecture Notes
Domingo de la Lastra

Arquitecto, vocal de cultura del Colegio de Arquitectos de Cantabria

Arquitecht, cultural voice of the College of Architects, Cantabria

El FICARQ trajo a Santander una buena seleccin de arquitectos y proyectos relacionados con la arquitectura, de los que el pblico pudo disfrutar en
coloquios, conferencias y estrenos de trabajos documentales. Lo que siguen
son unos apuntes sobre los protagonistas de esta programacin.

FICARQ brought to Santander a good selection of architects and projects related to architecture, so members of the public could enjoy seminars, conferences and premieres of documentaries. Here are some notes
on the protagonists of the programming.

ALEJANDRO ZAERA / Bien entrado el siglo XXI

Desde sus primeros trabajos, Alejandro Zaera aparece como una de las
personalidades ms lcidas y de mayor reconocimiento internacional de la
vanguardia arquitectnica espaola. En plena madurez profesional, sus proyectos recientes llevan a reflexionar sobre el lenguaje de la arquitectura hacia
terrenos en que la tectnica constructiva est cada vez ms presente, ms
slida y de manera ms expresiva.
El siglo XXI ha dejado demasiado atrs el XX como para demandar una
intensa revisin, que atienda a su futuro y tambin a sus orgenes. La arquitectura nace para ser juzgada a travs del tiempo y ha de prepararse para
ser el futuro al que se expondr. Los elementos de la construccin han de
comportarse con la autonoma suficiente para ser y defenderse por s mismos,
dar presencia a la gravedad y a los procesos de degradacin como fondo de
escenario sobre el que contrastar las decisiones de la arquitectura. Un alegato a recuperar una dimensin generosa de los materiales y las soluciones
constructivas.

ALEJANDRO ZAERA / Well into the twenty-first century

Since the early days, Alejandro Zaera has been seen as one of the most
lucid and well known personalities of the Spanish architectural avantgarde. As his professional work has grown, his recent projects have
reflected a maturity regarding the language of architecture in areas
where the tectonic constructive is increasingly present, stronger and
more expressive.
The 21st century has left the 20th too far behind to demand an intense
revision addressing its future and origins. Architecture is born to be
judged over time and must prepare for the fact that in the future it will
be exposed. The construction elements have to behave with sufficient
autonomy to be able to defend themselves - to give presence and
gravity and the degradation process as a backdrop by which to contrast
decisions about the architecture. A plea to recover a generous dimension
in materials and constructive solutions.
JUAN DOMINGO SANTOS / Documentaries: Dificilsimo and Un Encuentro
He saw the ruins of the old Alcoholera when he passed on the train
on the way to the School of Architecture. And, so began the story of a
love affair, that of Juan Domingo Santos, with the ruins of an old alcohol
industry that eventually ends up being his to share with others. After
installing his study there, ie, enjoying his breaks, he began to realize that
he had found a teacher who demands to be accepted as she is, almost as
if she were the solution of a project whose premises he would have keep
finding over time.
The documentary by Juan Sebastin Bollan considers discusses
contemplation as a powerful tool; the physical and intellectual advantages
of accepting pre-existing conditions as they are; to find advantages in the
perfection of imperfection. An example of how a sensitive attitude and
a closer look at how places can build a presence and a function, without
need of transformation.
Years later, this attitude of being attentive to the surroundings is
brought to bear, together with lvaro Siza, in the competition for the
future reception centre for visitors to the Alhambra. The documentary
DIFICILISIMO (very difficult): New Entrance of the Alhambra also by
Bollan, and FICARQs premiered scoop, tells the story of a dialogue
between two artists who must coexist with an icon of history, architecture,
ideas and poetry. In Sizas words: a very difficult challenge.

JUAN DOMINGO SANTOS / Documentales Dificilsimo y Un Encuentro

Vea las ruinas de la vieja Alcoholera cuando pasaba en el tren de camino a
la Escuela de Arquitectura. As empieza la historia de un idilio, el de Juan Domingo Santos con las ruinas de una antigua industria que con el tiempo acaba
haciendo suya, para compartirla con todos. Desde que instal all su estudio,
es decir, asalt sus estancias, se fue dando cuenta que haba encontrado una
maestra que demandaba aceptarla tal y como es, como si fuere la solucin de
un proyecto cuyas premisas tendra que ir encontrando a lo largo del tiempo.
El documental de Juan Sebastin Bollan habla de la poderosa herramienta
de la contemplacin, de las ventajas fsicas e intelectuales de aceptar las preexistencias tal y como son, de encontrar la perfeccin de la imperfeccin. Un
ejemplo de cmo una actitud sensible y una mirada atenta hacia los lugares
puede construirlos como presencia y como funcin, sin necesidad de transformarse.
Aos despus, esa actitud atenta hacia su entorno es la que aplica junto
a lvaro Siza en el concurso del futuro centro de recepcin de visitantes de
la Alhambra. El Documental DIFICILISIMO, Puerta Nueva de la Alhambra,
tambin de J. S. Bollan, y que FICARQ estren en primicia, narra la historia
de un dilogo entre dos creadores que se enfrentan a la responsabilidad de
coexistir con un smbolo de la historia, de la arquitectura, de las ideas y de la
poesa. En palabras de Siza, un reto dificilsimo.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

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Emilio Tun
recibe su premio
honorfico
acompaado de
Usun Yoon y el
cofundador de
Ficarq, Miguel
ngel Menndez
del Fueyo.
Emilio Tun
receives his prize
beside Usun Yoon
and FICARQ
founder Miguel
ngel Menndez
del Fueyo.

RICHARD LEVENE / Arquitecturas de Tebeo

Cofundador y Director de la revista de arquitectura El Croquis, comisario
tambin de la programacin de arquitectura de este ltimo FICARQ, Levene
muestra su faceta como profundo conocedor y concienzudo coleccionista del
cmic y de su historia. No fue una conferencia al uso, sino un recorrido visual
por grandes autores del cmic a travs del modo de representar la arquitectura y las ciudades.
La sustanciosa paleta del coleccionista Levene, desvela las mltiples dimensiones culturales del cmic, que han marcado la interpretacin que la
sociedad contempornea tiene de s misma. Una revisin ilustrada de todo lo
que le acontece: El mundo antiguo como utopa de la historia, o cmo la imaginacin se aplica a lo que el pasado pudiera haber sido; el presente desde
el presente, visiones entre la realidad construida; La representacin del futuro
desde la fantasa, una manera de proyectar las aspiraciones o los miedos a los
que el devenir nos asoma.

RICHARD LEVENE / Comic architectures

Founder and Director of the architecture magazine El Croquis, and
Commissioner of Architectural Programming for the latest FICARQ, Levene
shows a talent as connoisseur and collector of comics and their history. It was
not a conference as such, more a visual tour of great comic authors via their
ways of representing architecture and cities.
The substantial collection from Levene reveals the many cultural dimensions
of the comic, which have marked the interpretation contemporary society has
of itself. An illustrated review showing everything that happens to him: The
ancient world as a utopia of history, or rather how the imagination applies
itself to how the past might have been; The present, from the presents
perspective, visions between constructed reality; the representation of the
future from a fantasy viewpoint, a way of projecting the aspirations or fears
that the future imposes on us.
ESTUDIO SELGASCANO / A high degree of craft and aesthetic ingenuity
The chess player, Bobby Fischer said he had no style - he just chose the best
move. This adaptation to time and situation, expresses how contemporary
architecture can be understood as a process of adaptation to environment.
For Jos Selgas and Lucia Cano, architecture has to make constructive use of
all resources available in contemporary culture, which are sometimes yet to
be identified.
The works delve into the experimental reaction of architecture as a search
for an adequate response to the social and cultural environment in which
it finds itself. This cultural site must be constantly reviewed for the
relationship to be effective and successful. The language of architecture has
to find arguments relating to the life circumstances of its inhabitants in order
to exist. It is about building a dialogue between subject and interlocutor,
architecture and inhabitant, that is productive for both.

ESTUDIO SELGASCANO/ A high degree of craft and aesthetic ingenuity

Decan del ajedrecista Bobby Fischer que no tena estilo, simplemente escoga la mejor jugada. Esta adaptacin a cada momento y situacin, expresa
cmo lo contemporneo en arquitectura ha de entenderse como un proceso
de adaptacin al medio. Para Jos Selgas y Luca Cano la arquitectura ha de
hacer uso de todos los recursos constructivos que pone a su alcance la cultura
contempornea, que en ocasiones estn pendientes de identificar.
Sus obras ahondan en la reaccin vivencial de la arquitectura como bsqueda de una respuesta adecuada al medio social y cultural en que se integra.
Este lugar cultural se ha de mantener en constante revisin para que la relacin sea eficaz y exitosa. El lenguaje de la arquitectura ha de encontrar sus
argumentos en la circunstancia vital de sus habitantes, para que exista como
tal. Se trata de construir un dilogo entre sujeto e interlocutor, arquitectura y
habitante, frtil en ambas direcciones.

EVA VIZCARRA / Documentary: The New York Architect. The Vital

Adventure of Rafael Guastavino
Its hard to be a prophet in his own land. The documentary directed by
Eva Vizcarra revives the story of Valencian architect Rafael Guastavino, the
great international figure of Spanish architecture at the end of the 19th and
early 20th centuries, with Hard to be a prophet in his own land. Valencian
architect Rafael Guastavino collects and researches the building tradition of
the Spanish tabicada vault to apply to large-sized structures. He emigrated
to the United States where his proposals were applied to public spaces in
many major New York buildings from the early twentieth century, working in
collaboration with the great architects of the time - his name serves today as
representative of these structures. Besides engineer and architect, Guastavino
created his own company to manufacture the materials and workmanship
of the vaults. The vaults offered structural efficiency in the creation of large
open spaces, fire resistant conditions at an economically competitive cost.
In addition to this, the intrinsic beauty of the vaults and domes with lowered
singing, made the architects buildings icons of American architecture in the
late nineteenth and early twentieth centuries.

EVA VIZCARRA/ Documental: El Arquitecto de Nueva York. La Aventura

Vital de Rafael Guastavino
Cuesta ser profeta en su propia tierra. El documental dirigido por Eva Vizcarra reivindica a esta gran figura internacional de la arquitectura espaola a
finales del siglo XIX y principios del XX. El arquitecto valenciano Rafael Guastavino recoge e investiga sobre la tradicin constructiva de bveda tabicada
en el levante espaol para aplicarla a estructuras de gran porte. Emigrado a
Estados Unidos, sus propuestas se aplicaron en espacios pblicos de muchos
de los grandes edificios neoyorquinos de principios del XX, trabajando en
colaboracin con los grandes arquitectos de la poca, y su nombre sirve hoy
para denominar este tipo de estructuras. Adems de ingeniero y arquitecto,
Guastavino cre su propia empresa para la fabricacin de los materiales y la
ejecucin de las bvedas. La eficacia estructural para crear grandes espacios
difanos, su condicin ignfuga y una oferta econmicamente competitiva,
adems de la belleza intrnseca de las bvedas y cpulas de canto rebajado,
le dan ocasin de ser autor de algunos de los espacios ms representativos
de la arquitectura norteamericana de finales del siglo XIX y principio del XX.

Zaera en la Duna de Santander; Juan Domingo Santos durante su charla / Zaera in the Duna of Santander; Juan Domingo Santos during his talk.

EFRN GARCA Y CRISTINA DAZ: AMID.CERO9 / Terceras Naturalezas

Existe un punto intermedio entre lo natural y lo artificial, una tercera naturaleza representada en el jardn, entornos domesticados y legibles para el
ciudadano contemporneo, que predisponen a la contemplacin. La arquitectura sucede como una naturaleza, que el arquitecto es capaz de crear y de
la que es responsable. Las obras de Cristina Daz Moreno y Efrn Garca Grinda, Amid.cero9, se comportan como jardines, lugares creados para construir
el estado contemplativo de sus habitantes. Su mirada interacta sin prejuicios
sobre lo que les rodea, con capacidad para relacionar cosas y estados aparentemente contradictorios. Una exploracin sobre la cultura de los materiales
para asimilarlos y devolverlos al mundo en forma de propuestas que buscan
nuevas, extremas e inesperadas formas de belleza. La Fundacin Giner de los
Ros, el Centro de visitantes de Clunia, el Palacio de los Cerezos en flor del
valle del Jerte o el Proyecto de Jardn de los prodigios en Laussane glosan un
viaje a la aventura ms creativa de la arquitectura contempornea.

EFRN GARCA Y CRISTINA DAZ: AMID.CERO9 / Third Natures

There is a natural point that exists between the natural and the artificial, a
third nature represented in the garden, domestic and legible environments
for the contemporary citizen, that encourage contemplation between these
environments. Architecture succeeds as a nature, that the architect is capable
of and responsible for creating. The work of Cristina Daz Moreno and Efrn
Garca Grinda, Amid.cero9, behaves as gardens do - creating places designed
to create a contemplative state for visitors. The nonjudgmental angle interacts
with the surroundings showing a capacity to relate apparently contradictory
things and states. It explores the culture of the materials to assimilate them
and return them to the world in the form of proposals seeking new, extreme
and unexpected forms of beauty. The Giner de la Rios Foundation, the Clunia
Visitor Centre, the Cherry Blossom Palace in the Jerte Valley and Le Jardins de
Prodiges Portables of Lausanne offer some of the most creative adventures in
contemporary architecture.

CARMELO RODRGUEZ CEDILLO PKMN / Arqueologas del futuro

Porque no conocemos el presente, estudiamos el futuro. La clebre frase
de Pascal ejemplifica la permanente necesidad de adentrarse en el futuro
para poder vislumbrar los aciertos y errores de cada presente. A partir de su
tesis doctoral, Carmelo Rodrguez presenta un recorrido por la imaginacin
del ser humano hacia el futuro a lo largo de la historia. Desde las utopas y
las ciudades ideales renacentistas, pasando por cmo cada descubrimiento
tecnolgico ha hecho vislumbrar nuevas posibilidades de futuro.
El proyecto siempre nace desde el presente como propuesta de futuro. Sin
embargo, la futurologa se adentra donde el presente se muestra ineficaz,
slo el futuro tiene la capacidad de ser una opcin imaginaria. Una rama del
pensamiento que se orienta hacia todas las formas, posibilidades y escalas,
acompaando a cada momento cultural, social, poltico y econmico. Una
manera de entender el pasado de la arquitectura y el urbanismo, a travs de
la imagen que cada poca tuvo de su futuro.

CARMELO RODRGUEZ CEDILLO - PKMN /Archaeologies of the future

Because we know the present, we study the future. Pascals famous
phrase exemplifies the continuing need to go into the future to discern the
successes and failures of the present. As part of his doctoral thesis, Carmelo
Rodriguez presents a journey through the imagination of the human being
into the future throughout history. From utopias to ideal Renaissance cities,
showing how each technological breakthrough allows us to envision new
possibilities for the future.
The project is always born from the present to a proposed future. However,
futurology occurs only when the present seems to be inefficient; only the
future has the ability to be an imaginary option - a branch of thought that
is geared towards all forms, possibilities and scales, accompanying every
cultural, social, political and economic moment. This is a way to understand
past architecture and urbanism through the image and vision each period of
time had for its future.

IAKI URIARTE, UNAI ALONSO y GORKA HERMOSA / Documental Oda

a los espacios abandonados
Un documental para escuchar lo que los lugares nos estn contando. Nuestra actitud sensible hacia esta arqueologa industrial los eleva a la condicin
de patrimonio cultural. La antigua fbrica aparece frgil, abandonada de vida.
El documental aporta imgenes y palabras que hacen falta al espectador para
poder reconocer los propios sentimientos y pensamientos que suscitan. La
mirada de sus autores convierte estas ruinas en verdaderos jardines del tiempo, y ofrecen presencia a la memoria. La sensibilidad literaria y musical del
documental disponen al espectador para entender la historia del Bilbao moderno y el recuerdo de las vivencias que lo acompaaron. En el documental y
su posterior coloquio, se entreluce que no deberamos borrar lo que somos,
es decir, lo que hemos sido, y que la nica derrota es el olvido y la falta de
aprecio hacia lo que inevitablemente nos representa.

IAKI URIARTE, UNAI ALONSO y GORKA HERMOSA / Documentary

Ode to abandoned spaces
A documentary which shows us how to listen to what places are telling
us. Our sensitive attitude to this industrial arqueology elevates us to the
condition of cultural heritage. The old factory appears fragile, without signs
of life. The documentary provides images and words that help the viewer
recognize certain feelings and thoughts that arise. The authors vision turns
these ruins into real time gardens and offering a presence to memory. Literary
and musical sensitivity feature throughout the documentary allowing the
viewer to understand the history of modern Bilbao and the memory of the
experiences that accompanied it. In the documentary and its subsequent
discussion, is the underlying message: we should not erase what we are, what
we have been and that the only loss is forgetfulness and lack of appreciation
for what inevitably represents us.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

reportaje

dossier utopa
Central Elctrica de
la Citt Nuova de
SantElia./ Power
plant, SantElias
Citt Nuova

UTOPA 500
Alfonso Vegara durante su conferencia / Alfonso Vegara during his talk.

EDUARDO ARROYO / Complejidad esencial

Su charla pas a ser una declaracin de su propio perfil intelectual (aquello
que entiendo no me interesa), una personalidad donde lo complejo es una actitud vital que fertiliza la realidad. Una posicin que permite comprender la intensa bsqueda que se entrevera en cada una de sus obras, y la importancia de
sealar la radical distincin entre lo complejo y lo complicado, entre lo sencillo
y lo simple. En un recorrido por sus obras como inevitables consecuencias de su
propio discurso existencial, la arquitectura aparece como una lucha para dar
forma al camino que lleva de sentir a pensar, a contar, a expresar, a proyectar,
a construir. La construccin es el lenguaje de la arquitectura entre arquitecturas. El lugar aparece como un jardn de tiempos, donde cada proyecto suma
su presencia a las existentes, y cada accin tiene la oportunidad de devolver la
autoestima a los lugares y a las personas que los habitan.

EDUARDO ARROYO / Essential complexity

His talk became a statement of his own intellectual profile (I do
not care for things I understand), a personality in which the complex
is a vital attitude which fertilizes reality. A viewpoint that allows us to
understand the intense search that is involved in each of his works, and
the importance of identifying the radical distinction between the complex
and the complicated and the simple. On a tour of his works, as though
inevitable consequences of its own existential discourse, the architecture
appears as a struggle to shape to the way in which we feel, think,
count, express, project and build. Construction is the language between
architecture and architectures. The place appears like a garden of times,
where each project adds presence to those that already exists and every
action has an opportunity to restore self-esteem to the places and people
that inhabit them.

SANCHO OSINAGA/ Interferencias

Para Juan Carlos Sancho Osinaga y Sol Madridejos cada proyecto es una ocasin para investigar sobre el mtodo de creacin arquitectnica. La arquitectura necesita forma, y tambin razn, la geometra contiene ambos ingredientes,
por ello ha sido desde siempre una herramienta inseparable de la creacin
arquitectnica. La geometra es la puerta que lleva al lugar donde sucede la
creatividad, y la mantiene en el radio de accin de la razn constructiva. El proyecto es el punto de dilogo entre las necesidades humanas y la posibilidad de
darles satisfaccin. Sus proyectos revelan el dilogo entre la forma como territorio emocional y la forma como discurso constructivo. La geometra se vuelve
proyecto porque significa el dominio constructivo de las formas y el control de
su repercusin vital.

SANCHO OSINAGA / Interferences

For Juan Carlos Sancho and Sol Madridejos Osinaga each project
is an opportunity to investigate the method of architectural creation.
Architecture needs form and reason; geometry contains both ingredients
and has always been an inseparable tool for architectural creation.
Geometry is the door that leads us to the place where creativity happens
and, where it maintains the range of constructive reason. The project is
the point of dialogue between human needs and the ability to satisfy
them. His projects reveal the dialogue between emotional territory and
constructive discourse. Geometry returns to the project because it is the
constructive domain of forms and the control of how they will impact.

ALFONSO VEGARA/ Building a sustainable future

El futuro del mundo se est dilucidando en las ciudades. Dar forma de ser a
estas naturalezas artificiales marcar el devenir de los grandes retos a los que
se enfrenta la humanidad. La trayectoria de Alfonso Vegara como asesor para el
desarrollo urbano y territorial en grandes ciudades nos introduce en una visin
futurista que nos lleva a pensar en un nuevo estado contemporneo del urbanismo. Conceptos como diamantes urbanos, ecosistema de innovacin,
baha digital, arco logstico o metrpolis del mar indican la necesidad
crear lenguajes para dotar de legibilidad a la nueva escala de los problemas.
Los fenmenos urbanos contemporneos abarcan regiones, estados o comunidad de pases. Es preciso construir territorios inteligentes que garanticen
a cada sociedad su particular calidad de vida. La red de infraestructuras son
los cordones umbilicales con los que acceder a la gestin comn y a la interaccin de instituciones e individuos a escala interterritorial. Nuevos hbitats para
una humanidad cambiante, ciudades de dimensin planetaria para abarcar los
grandes retos futuros.

ALFONSO VEGARA / Building a sustainable future

The future of the world is elucidated in cities. Giving shape to these
artificial spaces will mark the future of the great challenges facing
humanity. The path of Alfonso Vergara as adviser for urban and regional
development in large cities introduces us to a futuristic vision that leads
us to think in a new contemporary state of urbanism. Concepts such as
urban diamonds, innovation ecosystem, digital bay, logistics arc
or sea metropolis indicate the need to create languages to address the
new scale of problems.
Contemporary urban phenomena span regions, states and communities
of countries. Each must build intelligent territories to guarantee each
society its particular quality of life. The network of infrastructure are
the umbilical cords with which to access a common management and
interaction for institutions and individuals on an inter-regional scale. New
habitats for a changing humanity and cities with a planetary dimension to
face the great challenges ahead.

CA Magazine repasa la historia y la vigencia

de las visiones utpicas en la arquitectura
y el cine al cumplirse cinco siglos
de la obra de Toms Moro
CA Magazine reviews the history and relevance
of utopian vision in architecture and cinema five
hundred years after the work of Thomas More

Cuando Toms Moro escribi la palabra por primera vez, en su libro de 1516,
la utopa era un no-lugar. No en el sentido contemporneo de Marc Aug,
pero s en la etimologa griega ideada por el britnico (ou-topos) y en la idea
de que no se trataba tanto de una propuesta real como de una gran fabulacin
(aquella isla con una sociedad ideal) para hacer crtica de los problemas de su
sociedad. El trmino deriva, un par de siglos ms tarde, a la transformacin
social y poltica con la llegada de los socialistas utpicos: Saint Simon, Fourier
y Owen. El siglo XX ver el triunfo y fracaso de algunas utopas que pretendan estos cambios (comunismo, fascismo, capitalismo, incluso) y en el terreno
de la arquitectura algunos autores muy destacados soaron con otros mundos
posibles, dejando en el imaginario colectivo una esttica de lo utpico que
todava podemos identificar fcilmente. Destacan en este grupo la arquitectura
futurista de Antonio SantElia y su Citt Nuova, que no era otra cosa que un
Miln del futuro pensado desde 1913-1914; las visiones de Buckminster Fuller
sobre cmo habitar la nave espacial tierra; los delirantes proyectos salidos
del underground del grupo Archigram o el movimiento de los metabolistas
japoneses. Hay entre todos ellos, podramos decir, una lnea evolutiva que los
contecta y emparenta y que ha dejado algunos proyectos arquitectnicos interesantes. Sin embargo, en el aqu y ahora cabe preguntarse si, como algunos
autores afirman, la utopa arquitectnica puede darse por muerta o si, por el
contrario, se puede seguir hablando de lo utpico en la arquitectura contempornea. La siguiente pregunta sera qu tiene que ver la revolucin digital y las
nuevas tecnologas en todo esto. Y, finalmente, si la traslacin de todos estos
movimientos al cine, con notables ejemplos como la ciudad de Blade Runner,
diseada por Syd Mead, a quien entrevistamos tambin en este especial, ha
quedado tambin vaca de nuevos referentes u ofrece nuevas posibilidades.
Jos Juan Barba, Doctor Arquitecto de la ETSA de Madrid, director y fundador
de la revista Metalocus, responde a estas cuestiones en el artculo que completa este especial junto al descubrimiento de un nuevo clsico de las utopas
arquitectnicas del siglo XX, Gueorgui Krtikov, gracias al libro editado, en
espaol y en ingls, por la editorial Tenov.

When Thomas More wrote the word for the first time in his 1516 book,
utopia was no-place. Not in the contemporary sense of Marc Augs
non-places but rather in the Greek etymology devised by the Briton
(ou-topos) and in the idea that it was not about a real concept but
rather a grand fable (the island with an ideal society) in order to critique the problems of society. A few centuries later, the term evolved
to mean social and political transformation with the arrival of socialist
utopias: Saint Simon, Fourier and Owen. The twentieth century saw
the triumph and failure of some utopias which tried to introduce these changes (including communism, fascism, capitalism). In architecture,
some notable creators dreamed of other possible worlds, giving the
collective imagination a utopian aesthetic we can still easily identify.
There are some which stand out: the architecture of Antonio SantElia
and his Citt Nuova, nothing less than a Milan of the future conceived
in 1913-1914; the visions of Buckminster Fuller of living on spaceship
earth; the crazy projects from the Archigram group; the Japanese Metabolism movement. There is, we might say, an evolutionary line which
links these together, and which has left us some interesting architectural projects. Nonetheless, in the here and now it is worth asking ourselves whether, as some contend, architectural utopia is dead or whether
we can continue talking about utopia in contemporary architecture. The
next question would be what the digital revolution and new technologies have to do in all this. And finally, if the translation of all these movements to the cinema, with notable examples such as Blade Runner,
designed by Syd Mead, who we also interview in this special issue, has
been left without new icons or if it offers new possibilities. Jos Juan
Barma, Doctor of Architecture at ETSA in Madrid, director and founder of Metalocus magazine, responds to these questions in the article
which rounds off this special issue along with the discovery of a new
classic of 20th century utopian architecture, Gueorgui Krtikov, thanks
to the book, published in Spanish and English by Tenov.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

dossier utopa

Ingls

La antropizacin de la realidad,
hacia una utopa de lo cotidiano
The anthropisation of reality,
towards an everyday utopia
Jos Juan Barba
Doctor Arquitecto de la ETSA de Madrid, director y fundador de la revista Metalocus
Doctor of Architecture at ETSA in Madrid, director y founder of Metalocus magazine

Es interesante preguntarse por el fracaso de la utopa en la arquitectura contempornea, pero no estoy de acuerdo en interpretar que dado que el futuro
siempre existe tan solo queden distopas, ante esa aventurada propuesta del
final de las utopas. Tampoco creo que la arquitectura contempornea tenga algo
que ver en ese propagandstico fracaso o que haya sido un fracaso el intento
de mejorar la sociedad y nuestra calidad de vida. Muy al contrario, pienso que
la arquitectura adems de haber jugado un papel arrollador en la mejora de
las condiciones de vida durante todo el siglo XX y lo que llevamos del XXI, en
la actualidad est en un momento excepcionalmente interesante en la creacin
de utopas. Es cierto que posiblemente la instrumentalizacin de las antiguas
utopas necesiten una reformulacin, pero cualquier mirada cercana descubre
constantemente fuentes y referentes para pensar en una utopa a la que tender
en la realizacin de arquitectura.
Las condiciones post-estructuralistas nos han situado ante un panorama, de
nuevas incertidumbres y contextos, al que no es fcil responder con las terminologas clsicas utilizadas por la arquitectura como materia prima. Qu ocurre si
la idea de espacio, como comentaba Einstein (1), ya no es tan relevante y s lo es
el de los hechos localizados en el tiempo y en el espacio? O para entendernos de
manera ms sencilla, y si hablamos slo de lugares?
Entendiendo los lugares como el espacio donde una o varias personas se relacin con l o entre ellas, el lugar puede existir o no, depende de si existe en
la memoria de las personas, de las que han interactuado con l o con otras personas. La idea de que el espacio puede existir pero que los lugares pueden no
existir al depender de las personas, es una idea realmente interesante Somos
capaces de construir arquitectura que piense en las personas, como motores y
generadores de lugares? Qu ocurre si en lugar de construir espacios, construimos lugares? Obviamente algunos arquitectos se pondran muy nerviosos y
diran que eso no es lo que entienden por arquitectura. Es posible que eso no
sea lo que ellos entiende como arquitectura pero a m me resulta realmente provocador, sugerente, lo entiendo como arquitectura real y me sugiere una utopa
hacia la que tender.

It is interesting to wonder about the failure of utopia in contemporary

architecture, but I do not agree with the interpretation that, following the
adventurous suggestion of the end of utopias and given that the future will
always exist, only dystopias remain. Nor do I believe that contemporary
architecture has anything to do with this propagandistic failure or that it
has been a failure of intention to improve society and quality of life. Rather to the contrary, I think that architecture, in addition to having played
a sweeping role in the improvement of living conditions throughout the
20th and what has so far passed of the 21st century, is at an exceptionally
interesting time in the creation of utopias. It is true that the instrumentalisation of old utopias might need reformulating, but any close examination
will uncover sources and references for thinking about utopias to aim for
in the creation of architecture.
Post-structuralist conditions have us facing a panorama of new uncertainties and contexts, which it is not easy to answer with classical terminology used by architecture as a raw material. What happens if the idea
of space, as Einstein said (1), is no longer so significant and is localised
points in time and space? Or, to put it more simply, what if we only speak
of places?
If we understand places as a space where one or more people interact
with it or with each other, a place may exist or not, depending on whether
it exists in peoples memory, whether people have interacted with it, or
with other people in it. The idea that a space may exist but that places
might not exist depending on people is a rather interesting idea. Are we
able to construct architecture which considers people as drivers and generators of place? What happens if, instead of constructing spaces, we
construct places? Obviously, some architects may be nervous and would
say that this is not what they understand by architecture. It may not be
what they understand by architecture, but to me, it is incredibly provocative and suggestive, I understand it as real architecture and it suggests a
utopia to aim for.

Dos propuestas de SantEllia para su Citt Nuova. / Two projects from SantEllias Citt Nuova.

Las nuevas tecnologas

New Technologies

Las nuevas tecnologas son actualmente todava muy bsicas. Obviamente suponen un salto abismal con respecto a la comprensin de nuestro entorno y
de las formas de relacionarnos con respecto a hace tan solo 20 aos. En aquel
momento, por poner un ejemplo, cuando llambamos por telfono siempre lo
hacamos a un espacio. Llambamos y esperbamos a que alguien que estuviese
cerca del telfono en el que estaba instalado el terminal cogiese el aparato y
respondiese. Llambamos a un espacio en el que poda o no estar nuestro interlocutor. En la actualidad, cuando hacemos la misma llamada llamamos a nuestro
interlocutor y en general no sabemos en qu espacio se encontrar.
Este ejemplo bsico demuestra la radical transformacin que las nuevas tecnologas suponen conceptualmente, pero sus avances en un cambio radical de
nuestra forma de entendernos unos a otros y el contexto en el que nos movemos
apenas ha cambiado. Imaginen que despus de esos mismos veinte aos, un
juego como el Pokemon Go ha cambiado el rol del jugador, que ha dejado de
ser un actor esttico a un actor dinmico. Una situacin que sigue siendo todava
muy bsica, pero que demuestra cmo la creacin de contextos radicalmente
artificiales est muy lejos de la realidad futura a la que muchos nos abocaban al
considerar entornos cerrados para desarrollo de contextos 3D.
El futuro y las utopas pasan por una antropizacin radical de nuestra realidad,
una situacin radical como la aparicin de un Pokemon volando en tu cocina.
La cotidianidad como herramienta de la utopia. En este sentido la realidad se
hibrida con la utopa de una tecnologa que no ha hecho sino dar sus primeros
pasos en la creacin de contextos, que en la actualidad apenas intuimos, pero
que todos apuntan a la necesaria integracin del espectador como elemento
activo y no solo receptivo.

Current new technologies are still very basic. They are obviously a
significant step forward in terms of understanding our environment
and the ways we relate to it compared to only 20 years ago. At that
time, for example, when we made a phone call it was always to a place. We would call and hope that someone was near the telephone and
would pick up and answer. Nowadays, when we make the same call,
we are calling that person directly and we generally dont know where
they are.
This basic example demonstrates the radical transformation that
new technologies represent conceptually, but progress of a revolution
in a radical change of how we understand each other and the context
we operate in have hardly changed. Imagine that after these same 20
years, a game like Pokemon Go has changed the role of the gamer
from that of a static to a dynamic actor. A situation which is still rather
basic, but which demonstrates how the creation of radically artificial
contexts is a long way from the future reality that many of us end up in
when we consider closed environments to develop 3D contexts.
The future and utopias involve a radical anthropisation of our reality, a radical situation like the appearance of a Pokemon hovering
in your kitchen. Everydayness as a tool for utopia. In this sense,
reality is hybridised with the utopia of a technology which has done
nothing more than take its first steps in the creation of contexts,
which we can hardly foresee at the moment, but everyone notes the
need to integrate the spectator as an active, rather than solely receptive element.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

dossier utopa

Cine, arquitectura y utopa

Cinema, architecture, and utopia

Con la aparicin del cine, nuestra forma de ver, recordar, narrar o contar
With the appearance of cinema, our way of seeing, recording, narrating
historias cambi. La llegada de este nuevo lenguaje visual supuso disponer de
and telling stories changed. The arrival of this new visual language meant
toda la historia anterior para narrar y volver a contar a travs de un discurso
getting rid of all previous history of narrative and retelling stories via a
metalingistico la historia que previamente se haba producido y transmitido.
metalinguistic discourse, stories which had already been produced and
Como todo nuevo lenguaje, su utilizacin para volver a contar la historia
communicated.
supuso un revulsivo tremendo, especialmente ante un espectador vido de
As with any new language, its use to retell stories was a tremendous
novedades, con poca formacin en la percepcin de este nuevo lenguaje y
wake-up call, especially for the viewer who was an avid consumer of new
por tanto fcil de sorprender con los instrumentos ms bsicos que caractethings, with little experience or education in the perception of this new
rizan la narrativa, gramtica o arsenal instrumental utilizado por el ojo que
language, and who was therefore easy to surprise with the most basic tools
est detrs de la cmara ( el tracking shot, el
which characterise the arsenal of narrative
suick cut, el jump cut, el match frame, sugrammar used by the eye behind the camera
ponen cortes en el espacio y en el tiempo al que
(the tracking shot, the quick cut, the jump
el espectador ha tardado en habituarse, pero que
cut, the match frame, cuts in space and time
en la actualidad son parte habitual de las narrathat the viewer was slow to get used to, but
ciones en el cine y son percibidas por el espectawhich nowadays are normal in cinematic
dor como instrumentos relativamente fciles de
narrative and are perceived by the viewer as
comprender).
relatively easily understood tools).
Incluso hubo brillantes intentos de instrumentaThere were brilliant attempts to
lizacin de estas herramientas en la arquitectura a
instrumentalise these tools in architecture at
finales del siglo XX (2), como ocurre en las narrathe end of the 20th century, such as in the
tivas planteadas por Bernard Tshcumi en su unin
attempted narratives of Bernard Tshcumi
de imagen en movimiento, cine y arquitectura,
in his union of moving image, cinema and
apoyndose en la gramtica de S.M.Eisenstein y
architecture based on the grammar of S.M.
Lev Kuleshov. Todava recuerdo lo nervioso que
Eisenstein and Lev Kuleshov. I still remember
se ponan algunos arquitectos clsicos al orle hahow nervous some classical architects were
blar en trminos de movimiento en los Congresos
on hearing terms of movement at the Any
Any, a finales de la dcada de 1990.
Conferences at the end of the 1990s.
Aquellos primeros pasos en la creacin de lenThose first steps in the creation of
guajes metalingsticos trasladables a la arquitecmetalinguistic
languages
that
were
tura tan slo fueron el inicio. La arquitectura no ha
transferable to architecture were the
cambiado mucho desde entonces, a pesar de esbeginning. Architecture has not changed
tos intentos, pero s la comprensin de la misma y
much since then, despite these attempts,
seguramente ello influir en lo que est por venir.
but the understanding of those ideas has,
La arquitectura suele alimentar otras reas arand surely that will influence what is to come.
tsticas como el cmic. Schuiten-Peeters es un
Architecture usually nourishes other
clsico, pero igualmente lo es la del escocs
artistic areas such as the comic. SchuitenAneurin Wright con Things to do in a ReteirePeeters is a classic, but so too is the work
ment Home Trailer Park (2012) o Citizens of
of Scot Aneurin Wright with Things to do
No Place de Jimenez Lai (2013). Tambin La liin a Retirement Home Trailer Park (2012)
Estacin / Station, Citt Nuova, Antonio SantEllia.
teratura, como Pornotopa de Beatriz Preciado
and Citizens of No Place by Jimenez Lai
(2010) o Esferas III de Peter Sloterdijk (2004). Y
(2012). In literature there are examples such
por supuesto lo hace en el cine a veces de maneas Pornotopia by Beatriz Preciado (2010)
ra no explicita, pero s a travs de los anteriores
and Spheres III by Peter Sloterdijk (2004).
ejemplos, como ocurre con el manga y el cine, como la controvertida Cloud
And of course in cinema there are examples, sometimes less obvious, but
Atlas con sus desarrollos urbanos (Tom Tykwer, Lana / Andy Wachowski,
following on from the previous examples, such as the controversial Cloud
2012) o con documentales, insertando la cotidianidad como en Koolhaas
Atlas with its urban developments (Tom Tykwer, Lana / Andy Wachowski,
Houselife, de Ila Baka & Louise Lemoine (2013), una nueva versin de Mon
2012) and documentaries, inserting every day life as in Koolhaas Houselife
Oncle de Jacques Tati, ejemplos sencillos que apuntan algunas paradigmas
from Ila Baka & Louise Lemoine (2013) and a new version of Jacques Tatis
utpicos.
Mon Oncle, simple examples which point to utopian paradigms.
Las nuevas utopas no nos sorprendern ingenuamente, como ocurra con
The new utopias wont naively surprise us, as happened with the first
las primeras pelculas del cine. Las utopas estn en nuestra realidad cotidiacinema films. Utopias are in our everyday reality, the new utopias are a result
na, las nuevas utopas son el resultado de una antropizacin de la realidad,
of anthropisation of reality, utopias where, for the first time, the viewers will
utopas donde por primera vez los espectadores tambin seremos protagoalso be protagonists rather than mere observers from the shadows.
nistas y no slo meros observadores de las sombras.

(1) Albert Einstein. 1952. Hasta aqu, nuestro concepto del espacio se asocia a una caja. No
obstante, se echa de ver que las caractersticas formativas del espacio-caja son independientes del grosor de las paredes de dicha caja. Por consiguiente, no sera posible reducir a cero
este grosor, sin que se tuviera por resultado la prdida del espacio?. Este paso, en el caso
lmite, parece obvio: ... un espacio sin caja, autnomo. Esta idea puede formularse drsticamente: si tuviera que desaparecer la materia, todava subsistira el espacio y el tiempo, como
un continuum cuadrimensional, objetivamente inescindible. Por consiguiente, se hace necesaria otra idea: el hecho no tan solo localizado en el tiempo sino tambin en el espacio.

(1) Albert Einstein. 1952. Up to now, our concept of space has been associated with a box.
However it may be seen that the formative characteristics of the box-space are independent
of the thickness of the walls of said box. Accordingly, would it not be possible to reduce
this thickness to zero, without resulting in the loss of the space? This, in the limited case,
seems obvious: a boxless space, autonomous. This idea may be formulated drastically: if
one had to make the matter disappear, there would still be space and time, as an objectively
indivisible four-dimensional continuum. Accordingly, another idea is necessary: the point not
only located in time but also in space.

Barba, Jos Juan. Apuntes para tcnicas del espacio. Circo, nm. 62. Madrid, 1999. P. 1

Barba, Jos Juan. Apuntes para tcnicas del espacio. Circo, nm. 62. Madrid, 1999. P. 1

2) Barba, Jos Juan. Invenciones: Nueva York vs Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi.
Ed. UAH Monografas, Arquitectura 07. Madrid, 2014. Pp. 216-334

(2) Barba, Jos Juan. Invenciones: Nueva York vs Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi.
Ed. UAH Monogra as, Arquitectura 07. Madrid, 2014. Pp. 216-334

Ingls

Syd Mead
Artista y diseador, concibi la ciudad de Blade Runner en el clsico de Ridley Scott de 1980
Artist and designer, concieved the City for Blade Runner, the 1980 Ridley Scott classic

Conceb la ciudad de Blade Runner estrictamente

para un impacto visual, era una pelcula, no un tratado
acadmico sobre el entorno urbano
Sydney Jay Mead (Minnesota, 1933), ms conocido como Syd Mead, es
un diseador y artista conceptual norteamericano especializado a lo largo
de su carrera en las visiones futuristas. Su dilatada trayectoria va desde
trabajos para la pelcula Star Trek en 1978 a los diseos de Tomorrowland
en 2013, pasando por encargos para ttulos tan conocidos como Tron,
Johnny Mnemonic o Mission: Impossible III. Al margen de su impresionante currculum, Syd Mead est considerado un mito dentro de la historia del cine y la arquitectura por haber sido el hombre que dio forma a la
ciudad de Blade Runner, el clsico de Ridley Scott de 1982 que adaptaba
el clebre Suean los androides con ovejas elctricas? de Philip K. Dick.
Su visin distpica de Los ngeles en el ao 2019 se ha convertido, desde
entonces, en un icono de la arquitectura futurista.
-Blade Runner es una pelcula de serie negra de ciencia ficcin dirigida
por Ridley Scott. Yo fui contratado inicalmente slo para disear los vehculos, ya que iban a ser los elementos que llevara ms tiempo fabricar
para la pelcula. Soy diseador y pintor, y present mis ideas a Scott con
mis diseos de vehculos in situ, situndolos en el contexto descrito
en el guion. A Ridley le gusto esta aproximacin y, en consecuencia, me
pidieron que siguiera colaborando en los decorados y algunos diseos de
interiores.
-Qu inspir su visin de la ciudad? Hubo alguna referencia concreta que le sirviera de inspiracin?
-Mi influencia fue la perspectiva de forzar la escala urbana hasta el punto en que se convertira en opresiva, de nuevo en sintona con lo que
planteaba la historia. Cre la ciudad como un decorado para situar los
vehculos. Era muy consciente del aspecto de diseo retro de la distopa
planteada en la historia, as que fusion el arte maya con el Art Deco y lo
moderno en un revuelto de estilos mezclados para lograr esa densidad
urbana eclctica que se plasm finalmente en la pelcula. En general, asum que hara crecer la arquitectura hasta los 1.000 metros, basndome en
las propuestas de la poca, del ao 1980, para los edificios de alturas ms
extremas.
-Ya estaba presente en esos primeros diseos la idea de las fachadas
reacondicionadas y de las grandes pantallas?
-Las vistas de la ciudad se crearon desde cero. Utilic la sensibilidad de
la escala y la electrnica avanzada para mostrar las grandes pantallas RGB,
que saba que iban a llegar a hacerse realidad. Y la idea de reacondicionamiento era una premisa bsica para todo el mundo Blade Runner: la
Tierra estaba siendo descuidada en favor de una tecnologa de espacio
exterior, as que las cosas en la tierra, la arquitectura, las infraestructuras,
los coches, etc., tenan que ser reacondicionados para poder seguir siendo
usados. Es una mentalidad extendida en lo que llamamos tercer mundo.

-Trabaj con otras premisas, sociales o histricas, respecto a los edificios?

-Mi trabajo no era reinventarme la historia. El libro del que se hizo la
pelcula, Suean los androides con ovejas elctricas? ya estableca las
premisas generales de la sociedad distpica. Mi trabajo consisti en ayudar a Ridley Scott a llevar su visin de la pelcula a la pantalla.
-Se cita con frecuencia la Ciudad Futura de Antonio Sant Elia como
una influencia de Blade Runner. Lo fue realmente?
-Ignoro sus aportaciones a la arquitectura urbana. Sus visualizaciones
eran necesariamente europeas, desvindose deliberadamente de la morfologa rectilnea, una tendencia que, con nuevos materiales y diseo por
ordenador, ahora causa furor. Mis formas y alineaciones fueron concebidas
estrictamente para un impacto visual dramtico. Nunca trataron de ser
propuestas serias o aproximaciones idealistas para un entorno urbano. Era
una pelcula, no un tratado acadmico.
-Supongo que, entonces, tampoco fue una influencia el movimiento
Archigram y las megaestructuras, que se suelen relacionar tambin con
Blade Runner.
-No. Ni soy un urbanista ni un soador con pretensiones de propuestas
utpicas. Lo que hago, visualmente, es representar de forma elaborada
entornos elegantes, que son a la vez elitistas e igualitarios. Este objetivo
social se puede lograr generando una poblacin inteligente (lase educada) que sepa apreciar un diseo cuidado e imaginativo, que sepa apreciar
el valor de la discusin ms que el de la inculcacin y que sepa apreciar las
ventajas del respeto mutuo, la cooperacin y la diferencia.
-Da la impresin de que las propuestas de arquitectura utpica realizadas a lo largo del siglo XX, as como el mundo de Blade Runner,
siguen siendo una de las principales fuentes de inspiracin de la ciencia
ficcin contempornea. Por qu no hay una renovacin en estas visiones utpicas ni en la arquitectura ni en el cine?
-En mi opinin, Blade Runner dio con una respuesta, debido, creo, a que
estilsticamente la historia nunca viol su premisa bsica. No sucedi nada
en el relato que no estuviera al servicio de la historia. A los arquitectos parece que les gusta la pelcula, incluso a pesar de que en mi cabeza mezcl
deliberadamente cada estilo al que pude echar mano para cocinar un potaje visual. La utopa es un sueo perenne de esos que estn bien como
propuesta pero que rara vez se hacen realidad. La sociedad contempornea
est demasiado confusa para encaminarse ahora a un contexto de utopa
idealista. Mi idea es que los entornos urbanos deberan, idealmente, instalar infraestructuras viables en forma de transportes, servicios pblicos y un
toque de no ciudad en forma de parques y otros espacios verdes, ofrecer
esa base fundamental y dejar que el proceso social cree todo lo dems.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

dossier utopa

Syd Mead. / SYD MEAD INC. www.sydmead.com

I conceived the City in Blade Runner

strictly for visual impact.
It was a film not an academic
treatise on the urban environment

perspectivas

Sydney Jay Mead (Minnesota, 1933), better known as Syd Mead, is a

designer and conceptual North American artist, whose career has specialised
in futuristic visions. His experience ranges from work for the film Star Trek in
1978 to the designs of Tomorrowland in 2013 , through orders for titles as
well known as Tron , Johnny Mnemonic or Mission: Impossible III. Besides
his impressive resume, Syd Mead is considered a legend in the history of
cinema and architecture for being the man who shaped the city of Blade
Runner , the 1980 classic by Ridley Scott which adapted the famous Do
androids dream of electric sheep? by Philip K. Dick . His dystopian vision of
Los Angeles in 2019 has since then become an icon of Futurist architecture.
-Blade Runner was a noir sci-fi film directed by Sir Ridley Scott. I was
originally hired to only design the vehicles, as they would take the longest
for principle photography. I am a designer and painter and presented my
ideas to Scott with my vehicle designs in situ, to place the vehicles in the
story ambience described in the script. Ridley liked this approach, and I was
subsequently asked to further my contribution in the form of props and some
interior design.
-What inspires your designs? Are there any particular influences in these
works?
I was influenced by the prospect of pushing the urban scale to the point
where it would be oppressive, again keeping with the general story intent. I
created the city as background and placement for the vehicles. I was mindful
of the retro design aspect of the dystopian storyline and merged Mayan Art
with Art Deco and Modern, a melange of mixed styles to accomplish the
eclectic urban density which found its way into the final film. In general, I
assumed architecture up to around 3,000 feet, using the proposals for ultra
high-rise buildings at the time, 198O.
-In the firsts designs of the city, were the retrofitted facades and the big
electronic screens already present?
-The city views were created from scratch. I used the sense of scale and
advanced electronics to show large RGB screens that I knew would be coming,
and the retrofit was an underlying premise for the whole Blade Runner world. The
Earth was being neglected in favour of off world technology. Therefore, things
on earth, the architectural infrastructure, automobiles, etc had to be retrofitted
to continue their use. This is a mentality throughout the so-called third world.
-Did you work with any other design premises, social or historical, about the
old and the new buildings?
-It wasnt my job to reinvent the story. The book from which the movie was
made, Do androids dream of electric sheep? already premised the general
dystopian state of society. My job was to assist Ridley Scott in bringing his vision
for the film to the screen.
-So you wouldnt say Future City by Antonio Sant Elia was a real influence?
-I ignored his contributions to the urban architectural mode. His

Architects seem to love the film, even though I deliberately

jammed every style I could get my hands on together,
in a visual stew

24

La obra del siglo, de Carlos M. Quintela,

por Chus Neira

25

Blocul, de Maria S. Salaru

visualizations were necessarily European, deliberately veering away from
rectilinear morphology, a trend that, with new materials and computer
design, is now all the rage. My shapes and alignments designs were strictly
for visual dramatic impact - they were never intended to be serious proposals
or idealistic recommendations for urban environment. It was a film, not an
academic treatment.
- As noted in several papers the Archigram and Megastructural movement
is cited as an inspiration of Blade Runner, might this have been a source
of your work?
-No. I am neither an urbanista nor a dreamer with utopian pretensions.
What I do, visually, is depict elaborate, elegant environments that are both
elitist and egalitarian. This social goal can be accomplished through creating
an intelligent (read educated) populace who can appreciate careful and
inventive design, the value of discussion rather than inculcation and the
advantages of mutual regard, cooperation and difference.
-It seems that the utopian 20th century architecture, as well as the
Blade Runner world, both were and still are main sources of inspiration
for contemporary Sci-Fi movies. Do you consider a lack of renewal in the
utopian visions from films or architecture? And if so, why?
-Blade Runner, in my opinion, struck a chord, due, I think, to the fact that
stylistically, the story never violated its basic premise. Nothing happened in
the telling, that ran the premise off track for the convenience of narrative.
Architects seem to love the film, even though, in my mind, I deliberately
jammed every style I could get my hands on together, in a visual stew. Utopia
is a perennial dream of those who love to propose and rarely accomplish.
Society is too messy to enforce an idealistic utopian milieu. In my mind,
urban environments should, ideally install workable infrastructure (transport,
utility services, a touch of non city in the form of parks or other green spaces
- offer this basic foundation and let the social process create everything else.

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London Reflects, de Jokin Pascual y Javier Dampierre

Calle 17 con 7 esquina, de Cline Billard
Carbuncle Town, de Adam Barnett y Ann McCluskey

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Guerogui Krtikov, de S.O. Jan-Magomdov

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El arte del contraste en Under Electric Clouds,

por Alicia Gonzlez-Lafita y Pinelopi Antoniu

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Contraplano/Reverse Angle
con Carmelo Rodrguez Cedillo

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

perspectivas | cine

La matrioska del fracaso del hombre

Matryoshka doll of the failure of man
LA OBRA DEL SIGLO (THE PROJECT OF THE CENTURY)
Cuba /Argentina/ Alemania / Suiza /2015/ 101 min.
Dir.: Carlos Machado Quintela.
Gui.: Carlos Machado Quintela y Abel Marcos.
Rep.: Mario Balmaseda, Leonardo Gascn, Mario Guerra.
Pre.: Rotterdam 2015 mejor pelcula, FICARQ 2016 mejor pelcula.

perspectivas | documentales

En el alma del bloque de viviendas

In the soul of a housing block
BLOCUL (THE BLOCK)
Rumana /2016/ 61 min.
Dir.: Maria Salaru.
Fot.: Maria Salaru.
Edic.: Ileana Szasz.

Chus Neira
Una isla de sueos rotos en un mundo de soledades y fracasos, una ciudad
fantasma en esa isla, un piso asfixiante en esa ciudad y tres hombres enfrentados a sus derrotas dentro de ese piso. As, como una inmensa y tristsima mueca rusa pintada con caracteres masculinos, se presenta el segundo
largometraje del cubano Carlos Machado Quintela, premiada en Rotterdam
en 2015, con un exitoso recorrido por festivales de todo el mundo y mejor
pelcula el pasado mes de julio en el Festival de Cine y Arquitectura FICARQ
celebrado en Santander.
La obra del siglo se puede analizar como una matrioska en distintos sentidos, pues conviven en la pelcula distintos proyectos de pelcula, varios gneros, muchos niveles de lectura, en un artefacto narrativo tan complejo como
sugerente. Sobre el guin inicial de Abel Marcos, con quien Carlos Machado
Quintela ya haba realizado La piscina (2011), La obra del siglo era El balcn,
un texto donde tres generaciones de cubanos, el padre (Rafael, interpretado
por Mario Guerra), el hijo (Leo, por Leonardo Gascn) y el abuelo (Otto, Mario Balmaseda) se enfrentaban a sus fracasos vitales obligados a convivir en
un pequeo apartamento. Era una historia sobre la familia, sobre los hombres
de la familia, siendo ms precisos. Todo ese conflicto de la masculinidad, de
quin la tiene ms grande, como declar Quintela en alguna entrevista,
sigue presente en La obra del siglo y aporta algunos de los momentos dramticos ms impactantes de la cinta, con un trabajo actoral sobresaliente de
Guerra y Balmaseda crecido por la voluntad del director de recrearse en los
silencios, las pausas, las miradas.
Pero cuando Quintela estaba reescribiendo El balcn tuvo la suerte de aterrizar en un taller de guin con el grupo de teatro La Fortaleza en Ciudad
Nuclear. Enclavado en la provincia cubana de Cienfuegos, este barrio fantasma se cre en torno a la Central Electro Nuclear de Juragu. Apoyado por la
Unin Sovitica, iba a ser el proyecto de ingeniera ms importante del siglo
XX en Cuba con doce reactores por toda la isla. La construccin se inici en
1982 y no se lleg a concluir el primero. En 1992, tras el desmoronamiento
del bloque comunista, empez el desmantelamiento del complejo. Quintela encontr en Ciudad Nuclear una ciudad fantasma llena de sueos rotos,
una de las zonas con mayor ndice de suicidio de toda la isla. Y comprendi
que El balcn tena que convertirse en La obra del siglo. El acceso a todo el
material audiovisual generado por el proyecto de la Central Electro Nuclear,
respetado en el film en su propio formato y en color, opuesto a la ficcin, rodada en blanco y negro, confiere a la pelcula un carcter hbrido sumamente
interesante. No se puede hablar de documental, ni de falso documental. Casi
habra que invertarse una nueva categora, una especie de drama de no ficcin, donde todo el material de archivo, que funciona como si fuera metraje
rescatado, resulta mucho ms ficticio dentro de la trama que el propio metraje de ficcin, que acaba aproximndose a la mirada documental.
El envoltorio real de Ciudad Nuclear y su fracaso colectivo confiere, sin
embargo, al drama privado de los hombres protagonistas y de su mascota,
una cualidad onrica y de extraeza que aligera el dramatismo y universaliza el
discurso. En ese difcil y acertado juego de ficcin y no ficcin propuesto por
Quintela con sobriedad y elegancia, lo real rebaja la lectura en clave poltica
cubana que la cinta tambin contiene y traslada lo que pudiera resumirse
como el fracaso de la revolucin en el fracaso de los sueos felices, en
una utopa rota, despoblada, casi innime, con personajes agotados de fracasar en medio de los restos de una central, sus barriadas y sus torres de pisos.
Como toda una civilizacin a la deriva.

CA

An island of broken dreams in a world of loneliness and failure, a ghost town

on the island and three men facing their defeats in a stifling apartment in the city.
Almost like an immensely sad Russian doll, painted with male characters - the
second feature film by Cuban Carlos Machado Quintela, premiered in Rotterdam
in 2015 followed by a successful tour of festivals around the world and was awarded
best film at the FICARQ Film and Architecture Festival held in Santander in July.
The Project of the Century can be analyzed as a matrioska in different ways: its
multi-layered text, various genres and a complex and suggestive narrative, offering
different ways of interpretation. The initial script by Abel Aarcos, with whom Carlos
Machado Quintela had already worked with on The Swimming Pool (2011), The
Work of The Century was El Balcon, a text where three generations of Cubans,
the father (Rafael, played by Mario Guerra), the son (Leo, Leonardo Gascon) and
grandfather (Otto, Mario Balmaseda) are forced to live together and face their
reality in a small apartment. A story about family, about the men of the family,
to be precise - with all that conflict of masculinity, whos got the biggest as
Quintela said in an interview, is a theme still present in The Project of The Century
and provides some of the most powerful and dramatic moments of the film, with
outstanding acting from Guerra and Balmaseda, encouraged by the director to
recreate silences, pauses and glances.

The real wrapper Nuclear City offers, however,

a dreamlike quality and strangeness that lightens the drama

But when Quintela was rewriting El Balcon, he was lucky enough to find himself
in a scriptwriting workshop with the theatre group La Fortaleza in Nuclear City.
Nestled in the Cuban province of Cienfuegos, this ghost neighbourhood was
created around the Central Electro-Nuclear Juragu. Backed by the Soviet Union, it
would be the most important project of the twentieth century in Cuba with twelve
engineering reactors throughout the island. Construction began in 1982 and was
never completed. In 1992, after the collapse of the communist bloc, work began to
dismantle the complex. In Nuclear City, Quintela found a ghost town, full of broken
dreams, one of the areas with the highest rate of suicide on the whole island. And,
he realized that El Balcon had to become The Project of the Century. Access to all
the audiovisual material generated by the project of the Central Electro-Nuclear is
respected in the film in its own format and colour, as opposed to the fiction, which
is shot in black and white - giving the film a very interesting hybrid character - it
cant be labelled a documentary or mockumentary. It could almost be given a new
category, a kind of nonfiction drama, where all the archived material, functions as
if it were rescued footage and is much more fictitious within the frame than the
footage of the fiction itself, which gets close to the documentary style.
The real wrapper Nuclear City and its collective failure offers, however, is the private
drama facing our protagonists, the three men and their pet fish, a dreamlike quality
and strangeness that lightens the drama and universal dialogue. In this successful
and difficult play between fiction and nonfiction that Quintela achieves with sobriety
and elegance, the harsh reality reduces the viewer to the Cuban political message
contained in the film - what could be summarised as the Revolution failure or the
Happy dreams failure, the broken, unpopulated, remains of a city, its slums and
tower block characters. A city lost. A whole civilization adrift.

The genre of documentaries about architecture include at least, three or four

large subgenres. The most evident is that dedicated to the work of an architect,
whether its a specific project or an analysis of an entire career. Frequently and in
these instances, the length of the feature is significantly shortened, proposals with
more poetic audiovisuals arise that entertain a project or group of determined
authors and then try to present them on the wide screen while enhancing the
aesthetic dimension of their work, avoiding testimonies, interviews and other
beneficial analysis of an effective visual composition that does the building
justice. Lastly, in a completely different way, are documentaries on architecture
that explore sociopolitical questions related with the way in which we inhabit
the planet, work related with urban societies, where the documentary maker can
approach problems like gentrification or the fixed circumstances of a community
determined to populate a complicated territory.
Blocul (The Block, Romania, 2016 ), is a documentary by the young Maria
Salaru (Romania, 1988), who has just received an award for best architecture
documentary in the official section Filmed Architecture at the IV International
Film Festival and Architecture - it could belong to the latter category, but actually
escapes classification by offering an original, different take on the genre trying to
answer a question to which the purely architectural seldom arrives. What happens
to the buildings after they have been built? Or even, what succeeds buildings
many years after they have been built and inhabited?

El gnero de los documentales de arquitectura cuenta, al menos, con tres o

cuatro grandes subgneros. El ms evidente es aquel dedicado a la obra de
un arquitecto, sea un proyecto concreto o el anlisis de toda una trayectoria.
Con frecuencia, y en estos casos el metraje suele reducirse bastante, surgen
tambin propuestas audiovisuales ms poticas que se entretienen en una
obra o un grupo de obras de autores determinados y tratan de presentarlas
en la gran pantalla potenciando la dimensin esttica del trabajo y evitando
los testimonios, entrevistas y otros materiales de anlisis en beneficio de una
composicin visualmente efectiva que haga justicia al edificio. Por ltimo, en
una propuesta totalmente diferente, estn los documentales de arquitectura
que exploran cuestiones sociopolticas relacionadas con la forma en que habitamos el planeta, trabajos ms relacionados con el urbanismo donde el documentalista puede abordar problemas como la gentrificacin o las circunstancias concretas de determinada comunidad a la hora de poblar un territorio
complicado. Blocul (The Block, Rumana, 2016), el documental de la joven
Maria Salaru (Rumana, 1988), que acaba de recibir el premio al mejor documental de arquitectura en la seccin oficial Arquitecturas filmadas del IV
Festival Internacional de Cine y Arquitectura, podra pertenecer a esta ltima
categora, pero en realidad se escapa tambin de la clasificacin para ofrecer
una mirada original y diferente dentro del gnero tratando de responder a
una pregunta al que el punto de vista puramente arquitectnico pocas veces
llega. Qu sucede con los edificios despus de que han sido construidos? O
incluso, qu sucecede con los edificios muchos aos despus de que hayan
sido construidos y habitados?
Blocul (The Block) presenta, como indica su ttulo, un viejo bloque de
viviendas en la Rumana contempornea. Y lo hace tratando de mostrar
el ecosistema domstico que late detrs de la vida de estos edificios: los
problemas con la sala de calderas, el calentador de agua, el arreglo de las
escaleras, la construccin del ascensor, el cierre de las terrazas, el pago de los
recibos, la gestin de las deudas de los propietarios morosos que no pagan
la comunidad, los conflictos derivados del olor a ajo de la cocina de un vecino
que se cuela en otros apartamentos Aunque la cmara de Salaru se pasea
por distintas viviendas, el punto de vista principal reposa en el hombre que
se encarga de gestionar todos estos problemas, un presidente de comunidad
esforzado en trabajar para todos los vecinos ante la indiferencia de buena
parte de ellos. Mara Salaru evita, no obstante, cargar las tintas en el siempre
jugoso asunto de los los de las comunidades de vecinos, que tambin
aparecen en la cinta, y se detiene en esas cuestiones menores relacionadas
con el mantenimiento del edificio y aquellos que se preocupan por cuidarlo.
Blocul habla del fro y del calor dentro de las viviendas, del consumo de agua,
a travs del da a da de una poblacin envejecida que trata de vivir de la
mejor forma posible. Son problemas pequeos y cotidianos ante los que la
cmara de Salaru logra un punto de vista generoso y honesto, sin escamotear
al espectador esos momentos en que los vecinos, orgullosos de ser filmados
para un documental, interpelan a la directora y le piden que filme esa figura
religiosa que cuelga de la pared o le cuentan las bondades del presidente de
la comunidad.
Con una narrativa audiovisual muy equilibrada entre la contemplacin
esttica de algunos detalles de las viviendas de los propietarios y las
charlas de portal o saln filmadas sin ningn artificio de realismo, es decir,
con naturalidad, Salaru logra componer un polptico entraable sobre una
cuestin tan banal y esencial, al tiempo, como es la vida en un bloque de
edificios y el alma que se cuela por esas puertas, ventanas y caeras.

Salaru manages to compose an endearing and essential

polyptych onsomething banal: how life is in a block of buildings

Blocul (The Block) as its title suggests, is an old tenement building in

contemporary Romania. It shows the domestic ecosystem that beats behind the
life of these buildings: boiler and water heater problems, the arrangement of
the stairs, the lift building, closed terraces, payment receipts, management of
debts by delinquent homeowners who do not pay community charges, conflicts
arising from the smell of garlic from the kitchen of a neighbour who sneaks into
other apartments.. Although Salarus camera passes through different homes,
the main point of view is that of the man responsible for managing all these
problems, a President of the community who endeavours to work for all the
residents to the indifference of most of them. Maria Salaru avoids meddling
in the juicy business of these neighbours, who also appear on the film, and
it stops at minor issues related to building maintenance and those who are
concerned about its care. Blocul speaks of cold and heat inside the homes,
water consumption, the day to day life of an ageing population trying to live
in the best way possible. They are small, everyday problems laid out before
the camera and Salaru achieves a generous and honest point of view limiting
moments like when neighbours, proud to be filmed for a documentary, ask her
to film the religious figure hanging on the wall or gush about the how wonderful
the President of the community is. With a very balanced audiovisual narrative
between aesthetic contemplation of some of the details of the homes of the
owners and talks in the porch or living room being filmed in a natural, authentic
way, Salaru manages to compose an endearing and essential polyptych on
something banal: how life is in a block of buildings and the souls that filter
through these doors, windows and plumbing.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

perspectivas | documentales

perspectivas | libros

Sara Zambrana

London Reflects

GUEORGUI KRTIKOV. La ciudad voladora, utopa y realidad/

GEORGII KRUTIKOV. The Flying City and Beyond
Autor.: S. O. Jan-Magomdov.
Ed.: Tenov.
60 pp. / 25 .

(Jokin Pascual y Javier Dampierre, Espaa, 3, 2016)

Un juego visual y semitico en clave potica en el que se recurre a la personificacin para que la propia ciudad reflexione sobre su identidad, sobre lo
que se espera o decide que sea, sobre cmo querra ser contemplada: con
toda su grandiosidad y miseria, belleza e imperfeccin, exponindose a veces de forma directamente explcita mientras que otras desnudndose de un
modo ms sutil o incluso velado, mas siempre slo condicionada por quin
la ve y cmo la aprecia: los espejos son imprevisibles. Pascual y Dampierre, siguiendo el ritmo del poema A reflection of Imperfection de The Mandi
Monster, nos introducen en mucho ms que los reflejos de una gran ciudad,
nos conducen a su personal visin, emocional y delicada en sus movimientos
y exquisita en su fotografa. A quin estn viendo cuando me miran?

A poetic, visual, semiotic game, with the city personified, reflecting on its
identity; what is expected or hoped for from it, challenging the subject to
question how it is and reflecting how it might be contemplated: with all its
grandeur and misery, beauty and imperfection, expressing at times, in a direct
way and other times, undressing in a more subtle or even veiled way, conditioned
by who sees and appreciates how: mirrors are unpredictable. Pascual and
Dampierre, following the rhythm of the poem: A reflection of Imperfection by
The Mandi Monster, introduce us to much more than the reflections of a big
city, they share their personal vision, emotional and delicate in its movements
and exquisite in its photography. Who are they seeing when they look at me?

Calle 17 con 7a esquina

(Cline Billard, Colombia, 29, 2015)

En este primer mediometraje de la fotgrafa francesa Cline Billard, el protagonista principal es el edificio Rialto, diseado por el Estudio Obregon y
Valenzuela en el centro de la ciudad de Pereira en los aos sesenta y decorado por los mosaicos de Lucy Tejeda. Cumbre de la lite colombiana en sus
primeras dcadas que, tras la crisis econmica de la dcada de 1980 y su
posterior venta, cay en el abandono y el deterioro hasta su transformacin
en un gran supermercado para, finalmente hoy, ser vindicado como espacio
idneo de creacin e investigacin cultural. Una historia ms que, a travs
del desafortunado devenir del edificio, pone el acento en la necesidad de
compromiso de las autoridades en relacin con la proteccin y revitalizacin
del Patrimonio Cultural contemporneo, aquel que tambin se encuentra en
ruinas, despojado de su memoria y sin capacidad para regenerarse y atender
las nuevas necesidades de sus ciudadanos por la corrupcin, la negligencia y
la escasez.

In this first short feature film by French photographer Cline Billard, the main
protagonist is the Rialto building, designed by Obregon and Valenzuela Studio
in the centre of the city of Pereira in the sixties and decorated by the mosaics
of Lucy Tejeda. It displays the peak of the Colombian elite after the economic
crisis of the 1980s, the subsequent sale of the building, which fell into disrepair
and decay until its transformation into a large supermarket and finally today,
its vindication as an ideal space for creation and cultural research. Rather than
highlighting the unfortunate evolution of the building, the story emphasizes
the need for a commitment by the authorities towards the protection and
revitalization of contemporary Cultural Heritage, which is also in ruins, stripped
of its memory, without the ability to regenerate and meet the new needs of its
citizens as a result of corruption, neglect and scarcity.

Carbuncle Town
(Adam Barnett y Ann McCluskey, 70, 2016)

Desde el ao 2000 la publicacin Urban Realm Magazine otorga el llamado

Carbuncle Award, galardn anual con el que se premia a la ciudad ms horrible de Escocia. En lugar de interpretar esta distincin como una humillacin
o algo vergonzante, comprobamos que la intencin de visibilizar y difundir
estas horribles construcciones es la de convertirse en estmulo de cambio
para sus habitantes, y en el pretexto necesario para presionar a los polticos
locales hacia una solucin. As, en este documental se trazan y analizan varias
problemticas sociopolticas de un modo muy perspicaz, subrayando el enorme abismo existente entre las decisiones gubernamentales (y comerciales) y
las propuestas comunitarias. Siguiendo el caso concreto de la ciudad de Denny y la movilizacin del grupo Siglo XXI liderado por el activista local Brian
McCabe, recorremos el largo proceso de lucha por mejorar el corazn de
Denny, por cambiar el estado y el futuro de su ciudad. Divertido testimonio
de empoderamiento que al terminar inspira tanto ilusin y admiracin como
frustracin y desengao.

Since 2000, the publication Urban Realm Magazine has announced the socalled Carbuncle Award, an annual award for the ugliest city in Scotland.
Rather than interpreting this distinction as a humiliation or something shameful,
the intention is to highlight and disseminate these horrible constructions, to
become a stimulus for change for its inhabitants and the necessary pretext to
pressure local politicians towards a solution. Thus, in this documentary, various
socio-political issues are plotted and analysed in a very acute way, underlining
the huge gap between government (and trade) decisions and Community
proposals. Following the specific case of the city of Denny and the mobilization
by Siglo XXI group led by local activist Brian McCabe, we witness the long
struggle to win Dennys heart, to change the status and future of the city. An
amusing testimony of empowerment that, in the end, inspires both admiration
and enthusiasm, frustration and disappointment.

Krtikov, las alas rotas de la utopa sovitica

Krutikov, broken wings of Soviet Utopia
CA

CA

He conversado con docenas de maestros y creadores de la vanguardia arquitectnica sovitica. La mayora de ellos, al hablar de los proyectos ms
importantes de los aos veinte, hicieron mencin a La ciudad voladora de
Krtikov [] y muchos afirmaban que era una creacin excepcional. El investigador ruso Selim Omrovich Jan-Magomdov lo dice con orgullo a la mitad
de su ensayo biogrfico sobre el malogrado arquitecto ruso para dejar constancia de que la ciudad del futuro, el nombre original con el que el autor
haba bautizado su proyecto, era un mito que se supona perdido hasta que l
encontr la documentacin y pudo publicarlo con cuarenta y cinco aos de retraso. Jan-Magomdov fue ms all y en 2008 public en ruso este anlisis del
proyecto de Krtikov y de su posterior trayectoria y Lloren Bonet ha tenido el
acierto de editarlo en espaol e ingls en su editorial Tenov.
La virtud de este ensayo no est slo en la vindicacin, necesaria, de Krtikov y sus sueos de juventud. El proyecto de la ciudad voladora y la posterior
evolucin de Krtikov permite al lector aproximarse al fascinante mundo de
las escuelas de Artes y Oficios rusas de los aos veinte, las Vjutems, un mito
a la altura de la Bauhaus que las mentes ms brillantes de la historia reciente
de la arquitectura siempre han tenido como influencia confesa, y al drstico
exterminio de todos los sueos de creatividad y progreso que haban supuesto con la llegada del estalinismo. Krtikov, que en su juventud haba logrado
elevar el debate acadmico hasta esos cielos donde planteaba suspender sus
edificios, con revuelo y polmica, acaba construyendo el metro de Mosc en
el nuevo, plano y oficial lenguaje del post-constructivismo. A pesar de sus
xitos, segn reconoce su viuda, Krtikov no estaba contento con su actividad
creativa, y encontrar refugio en la lucha por la conservacin del patrimonio. El
joven fascinado con los dirigibles y los viajes al espacio, con las posibilidades
de una arquitectura mvil, con el debate tan contemporneo de repensar la
densidad urbana y hacer un uso racional de la tierra y de los elementos con
los que la habitamos, se convierte en un adulto que en pleno estalinismo slo
puede encontrar refugio a su fe en el progreso y el ser humano en una defensa
insobornable del patrimonio tradicional ruso. Convertido en subdirector de la
Oficina de Inspeccin para la Conservacin Estatal del Patrimonio Arquitectnico, parece que Krtikov ejerce con tal celo su puesto que niega prcticamente poner la firma a la demolicin de cualquier monumento arquitectnico.
Sus jefes, cansados del idealismo de Guerogui Krtikov, le tienden una trampa,
lo amonestan y finalmente lo despiden. Krtikov enferm y muri angustiado
tratando de reunir los documentos que probaban la injusticia que se haba
cometido con l.
Y aunque no lo logr entonces, estudios y libros como el de Jan-Magomdov s lograrn que su nombre, su fe en el debate, su curiosidad inagotable y
su compromiso con el progreso de la humanidad se siten en el lugar que se
merece el joven estudiante que so con liberar la tierra, racionalizar la vivienda en el espacio y habitar en los medios de transporte en el ao 1928.

Ive spoken to dozens of professors and creators about Soviet avant-garde architecture. Most of them, when discussing the most important projects
of the twenties, refer to the Flying city of Krutikov [...] as an exceptional
creation . The eminent Russian researcher Selim Omarovich Jan-Magomedov proudly adds that half of his biographical work on the ill-fated Russian
architect was devoted to the city of the future, the original name that the
author had christened his project was a myth supposed lost until he found
the documents and could publish forty-five years later. Jan-Magomedov
went further and in 2008 published in Russian this analysis of the Krutikov
project and its subsequent trajectory. Llorenc Bonet had the good sense to
edit this in Spanish and English via the editorial Tenov.
The virtue of this book is the very necessary vindication of Krutikov and
his youthful dreams. The project of the Flying City and the subsequent
evolution of Krutikov draws the reader into the fascinating world of Russian Arts and Crafts Schools in the twenties, the legendary Vkhutemas, at
the height of Bauhaus, which the brightest minds in the recent history of
architecture have always cited as highly influential, along with the dramatic
destruction and shattered dreams of creativity and progress, that crashed
with the arrival of Stalinism. Krutikov succeeded in raising the bar, quite
literally to the skies when he proposed the sensational idea of raising a city
by suspending its buildings so the land could then be cultivated. His proposals caused a stir and controversy, and finally, he earns his living designing
projects like the building of the Moscow metro, within the constraints of a
new, flat plan and official post-constructivism style. Even with all his successes in this period, his widow reveals he wasnt happy with his creative
activity. The young man, fascinated with airships and space travel, the possibilities of mobile architecture and the contemporary debate of rethinking
urban density making rational use of the land and the elements we inhabit,
became an architect who, under the Stalin regime could only find support
for his faith in the progress of humankind.
He became deputy director of the Office of the State Inspectorate for the
Conservation of Architectural Heritage, and, causing envy, it seems, exerted his position with such zeal that he virtually denied adding his signature
to the demolition of any architectural monument. His bosses, tired of his
idealism left him a trap, admonished and finally fired him. Krutikov worried
himself to death, quite literally, while trying to gather documents proving
the injustice that had been done him.
And though he never achieved his goal; the studies and the books, like
this one by Jan-Magomedov, successfully manage to honour his inexhaustible curiosity and commitment to the progress of mankind, to a place and
name in the Architectural Hall of Fame that this worthy young student, who
dreamt of freeing the Earth with his buildings in the sky in 1928, so rightfully deserves.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

perspectivas | cine

El arte del contraste:

Under electric clouds

Sara Zambrana

Cuando llega el invierno, el impresionista pinta la nieve (Thodore Duret)

No es nada balad enfrentarse a una pelcula como Under electric clouds
(Pod elektricheskimi oblakami), un autntico tour de force, tan ambicioso por su composicin narrativa como por su despliegue esttico. Quiz
la larga interrupcin desde que su director, Aleksei German Jr, empez a
conceptualizar su cuarta largometraje de ficcin en el 2010 hasta su real consecucin, en el 2015, fue cargando a esta cinta de capas y capas de mayor
complejidad. A los problemas de financiacin se uni la muerte del padre
del realizador, el tambin director, tan reconocido y alabado, Aleksei German, y el compromiso del hijo de finalizar la ltima obra faranica del padre,
Hard to Be a God (Trudno byt bogom). Si bien el trabajo de German Jr ha
estado habitualmente en relacin con la dilatada sombra de German padre,
tambin lo es que el hijo ha sabido entender y asimilar muy bien el trabajo
heredado, logrando consolidar un lenguaje y un estilo propios. Las preocupaciones de German Jr tambin han ido madurando y, prueba de ello es su
ltimo trabajo: un drama existencialista que aspira a mostrar un retrato de la
complicada Rusia contempornea, bajo un enfoque distpico y a travs de
paisajes efmeros, y donde un conjunto de personajes presentados en siete
captulos e introducidos por un prlogo revelan las diferencias y las contradicciones que reinan en la sensacin general del pas.
La habilidad de desvestirse para vestirse con las ropas de los otros de German es magistral, y aunque algunos crticos hayan sealado incoherencias
entre el contenido y la visualidad del filme, es precisamente donde reside su
mayor valor. Como ha sealado el profesor Sergei Toymentsev, el director
nada a la contra de los convencionalismos narrativos con el fin de recrear
el enfoque integrado de los literatos rusos del siglo XIX; se entremezclan y
combinan las historias en una dramaturgia tridimensional en la que no hay
linealidad pero s cdigos visuales y discursivos a favor de una lgica de contrastes. As, el trabajo artstico no est desvinculado de la compleja trama,
ms al contrario es un elemento esencial creado justamente bajo la influencia
del impresionismo, el movimiento por excelencia en busca de la bella relacin de los contrastes. De la misma forma, German piensa que el color debe
su luminosidad a la fuerza del contraste ms que a sus cualidades propias.
Las herramientas del director y de su equipo son asimismo ms sofisticadas:
junto con su mujer Elena Okopnaia, directora de arte de la pelcula, antes de
rodar cada plano preparaban minuciosamente durante horas todos y cada
uno de los detalles que entraran en el encuadre, sin dejar nada al azar,
trabajando ms bien como pintores y entendiendo su pelcula como una
gran serie de melanclicos lienzos. Las localizaciones son parajes ambiguos
o zonas suburbanas, imposibles de identificar pero repletas de referencias
artsticas e histricas. Por ejemplo, la mayora de las piezas que aparecen en
la pelcula fueron realizadas ex profeso por artistas: desde el no finalizado
rascacielos abandonado que acta como nexo comn de todas las historias,
para cuyo diseo se realiz un concurso nacional que recibi 160 propuestas; la instalacin de un hombre volador que se balancea de enorme escala,
repentino protagonista de una de las secuencias; hasta las esculturas, como
el enorme caballo de metal creado por la artista Antonina Faikhullina o la escultura de Lenin de 5 metros de altura, que aparece en numerosas ocasiones
medio enterrada en la nieve.
A este laborioso quehacer se aade la peculiaridad de que la gran mayora
de escenas est rodada en un momento preciso del da, durante el atardecer, tan slo veinte minutos cada da, cuando la luz es ms frgil y especial,
extraa y fugaz, cuando la luz adquiere ms cualidades pictricas; en el filme
es el ocaso del sol mientras las luces de la ciudad comienzan a encenderse.
Como los resignados personajes superfluos, toda en esta pelcula se caracteriza por una especie de transitoriedad eterna, entre pasado y presente,
sin futuro, esperando siempre un anunciado final catastrfico que realmente
nunca llega. En ese fro deambular sinsentido que la cmara capta girando
sobre s misma, se revela una belleza gris que hace que los ritmos de los
espacios se vuelvan expresin absoluta de los sentimientos internos de los
personajes.
Todo un coloso. Parece que se quiere pintar lo que nadie ms ve. Las cosas
olvidadas, las que no se tienen en cuenta. Las abandonadas. Obra de un
romntico con mirada de impresionista, la labor artstica de Under electric
clouds protagoniz una exposicin en el Moscow Museum of Modern Art,
fue destacada por su Outstanding Artistic Contribution for Cinematography
en la 65 edicin de Berln y fue la Mejor Direccin de Arte de la cuarta edicin del FICARQ.

perspectivas | cine

The art of contrast:

Under electric clouds

Sara Zambrana

When winter arrives, the impressionist paints snow (Thodore Duret)

Its not often you come across a film like Under electric clouds (Pod
elektricheskimi oblakami), a real tour de force, as ambitious in its narrative
composition as its aesthetic display. Perhaps the long break since director,
Aleksei German Jr, began conceptualizing his fourth feature film in 2010 until
its completion, in 2015, could be attributed to being weighed down with layers
and layers of complex issues. Difficulties funding the film coincided with the
death of his father, Aleksei German, also a well known and highly praised
director, and Aleksei Jrs commitment to finishing the last pharaonic work of
his father: Hard to Be a God (Trudno byt joined Bogom). While the work of
German Jr has usually been in the shadow of his father, he has understood and
assimilated the work he has inherited very well, managing to consolidate his
own language and style at the same time. The concerns of German Jr have also
matured and proof of this can be seen in his latest work: an existentialist drama
that aspires to show a portrait of the complicated, contemporary Russia under
a dystopian spotlight; ephemeral landscapes and a set of characters, presented
in seven chapters, introduced by a prologue revealing the differences and
contradictions prevailing the general mood of the country.
German shows a masterful ability to put himself in anothers shoes and although
some critics have pointed to inconsistencies between the content and visuality
of the film, this is precisely where lies its greatest achievement. As Professor
Sergei Toymentsev notes, the director, not against narrative conventions, uses
this order to recreate the integrated focus on Russian writers of the nineteenth
century approach; intermingling and combining the stories in a threedimensional drama in which there is no linearity rather visual and discursive
codes in favour of a logic of contrasts. Thus, the artwork is not detached from
the complex plot, rather the contrary: it is an essential element created just
below the influence of Impressionism, the movement for excellence in search of
the beautiful relationship of contrasts. Likewise, German thinks that the colour
owes its luminosity to the force of contrast rather than its own qualities.

Like the resigned superfluous characters, everything

in this film is characterized by a kind of eternal transience
The tools of the director and his team are also more sophisticated: together
with his Art Director wife Elena Okopnaia, each and every one of the details in
the scene was prepared in miniscule detail for hours before shooting the frame,
leaving nothing to chance. They worked more like painters, visualising the film
as a series of gloomy, melancholic paintings. The locations are ambiguous
settings or suburban landscapes, unidentifiable but full of historical and artistic
references. For example, most of the pieces shown in the film were made
specifically by artists: from the unfinished, abandoned skyscrapers acting as a
common link of all the stories, whose design in a national competition received
160 proposals; the installation of a flying man swinging on a huge scale, a
unexpected protagonist in one of the sequences; to the sculptures, like the
enormous metal horse created by the artist Antonina Faikhullina or the 5 metre
high Lenin sculpture, which appears on numerous occasions half buried in the
snow.
Adding to this impressive work, is the peculiar fact that the vast majority
of scenes were shot at a precise time of day, during the evening, just twenty
minutes each day, when the light is more fragile and special, strange and fleeting
- when it has more pictorial qualities; in the film we see the setting of the sun
while the city lights start to light up. Like the resigned superfluous characters,
everything in this film is characterized by a kind of eternal transience: between
a past and present, without future, always waiting for the announcement of a
catastrophic end that never really comes. With this cold, bleak, wandering, the
camera turns in on itself, revealing a grey beauty turning rhythms in the places
into an absolute expression of the inner feelings of the characters.
Everything is colossal. It seems to want to paint what nobody else sees,
forgotten, abandoned things which are not realised. The work of a romantic
with an impressionist vision, the artwork of Under electric clouds starred in
an exhibition at the Moscow Museum of Modern Art, was highlighted for its
Outstanding Artistic Contribution to Cinematography at the 65th Berlinale
and was the Best Art Direction of the fourth edition of FICARQ.

Distintos momentos de la pelcula. Several screenshots from the movie.

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

perspectivas | contraplano

perspectivas | reverse angle

Carmelo Rodriguez Cedillo

Soy Carmelo Rodrguez Cedillo,
David Bowie, supongo que ser una
nac en 1981 en Toledo. Soy doctor
especie de extrao tributo.
Architect PhD and co-founder of PKMN Architectures and Enorme Studio
arquitecto y co-fundador de PKMN
-En qu pelcula te habra gustaArchitectures y Enorme Studio.
do participar como director de arte
Acabo de terminar mi tesis doctoral
diseando los espacios?
titulada Arqueologa del Futuro, que
En la primera triloga de Star Wars.
tambin ha sido un blog durante
Estar al lado de George Lucas en
estos aos de investigacin.
ese momento diseando y filmando
-Recuerdas la primera vez que
lugares como Mos Eisley o la Ciudad
fuiste al cine? Dnde fue? Qu
Nube debi de ser espectacular. Son
pelcula?
muy recomendables los innumerables
Recuerdo que fue en el desaparecido cine Imperio de Toledo. Nos llevaron
Making Of de la saga, con todas esas maquetas e incipientes efectos espelos padres de un amigo a una jaura de preadolescentes. No logro acordarciales.
me de la pelcula (ah..s... era Poli de Guardera con Arnold Schwarzenegger)
-Qu director te gustara que filmara tus trabajos?
pero si de que todos queramos verla desde el gallinero, lleno de adolescenSpike Jonze. Todava como estudiantes utilizamos la idea de su pelcula Betes gritando, fumando y comiendo pipas y palomitas. Desde luego nos tuviing John Malkovich para un concurso en la ETSAM en el que pretendamos
mos que quedar en la parte baja familiar pero supongo que todos fantaseatraer a un doble de Rem Koolhaas como modo de revitalizar el patio de la Esmos despus con la idea de subir al gallinero... nuestra manera de alcanzar
cuela. Como nadie lo conoca realmente, un doble que se le pareciera, con un
ese ansiado sentimiento de hacerse mayor...
pequeo training arquitectnico, podra haber causado la misma conmocin.
-Y el primer edificio del que has sido consciente arquitectnicamente?
Por supuesto, perdimos ese concurso...
En el lmite de mi pueblo, Cabaas de la Sagra y el vecino, haba unas
-Ordenador o lpiz?
cuevas llamadas del Pescadero. bamos all con las bicicletas y recuerdo la
Por qu elegir cuando se puede tener
impresin que me caus la primera vez que entr dentro de ellas. Tenan
todo?
pasadizos muy estrechos a varias alturas que desembocaban en un red de
-Cul es tu documental de arquitectura
cuevas ms grandes en las que se cultivaban championes. Eran muy imprepreferido?
sionantes con todos esos cambios de escala y esos juegos de luz que se proNo sabra decir uno preferido. El ltimo que
ducan con el juego de las distintas linternas que usbamos para movernos
he visto ha sido Les Arnes de Picasso de
por su interior.
Jean-Yves Martel y Jean Franois Moudot,
-Si el binomio cine y arquitectura fuera una suma, cul sera el resultasobre la construccin del edificio del mismo
do?
nombre diseado por el discpulo de Bofill,
Cine y arquitectura ya han sido en muchas ocasiones un binomio imporNuez-Yanowski y que completa la gran mantante, trabajando en perfecta comunin. Este verano he visitado las megazana que supone el antes citado Espace de
lmanas y neoclsicas viviendas sociales de LEspace dAbraxas diseadas
Abraxas. Ambos son espacios tan locos que
por Ricardo Bofill en los ochenta en la periferia del Gran Pars. El suburbio
merece la pena conocer ms sobre su proceso
parece totalmente una distopa derivada de un rgimen totalitario ms que
de gestacin.
un barrio de crecimiento de Pars diseado bajo el leitmotiv Viviendas para
-Cita el skyline de una ciudad que te emotodos construidas con una arquitectura excepcional. Hace poco alguien me
cione especialmente.
dijo que era uno de los escenarios principales de Los Juegos del Hambre
Sin lugar a dudas, el de Venezia. Pas un all
y realmente parece un espacio diseado exclusivamente para la pelcula. El
viviendo all como estudiante de arquitectura
barrio haba sido ya utilizado como escenario en la tambin distpica Bray an recuerdo la aproximacin en vaporetto a
zil (1985) de Terry Gilliam. A veces la realidad supera a la ficcin.
la ciudad con todas las maletas a cuestas...
-Cul ha sido la ltima pelcula que te ha conmovido?
-Un trazo.
Pues no sabra decir si es la ltima pero vi Her de Spike Jonze hace
Ms que un trazo, destacara los collages de
poco y me dej bastante pensativo, me imaginaba un horripilante futuro de
los primeros sesenta de Hans Hllein. Pocos
relaciones entre humanos y Siris transgnero. La pelcula trabaja muy bien
dibujos han tenido tanta influencia arquitecesa idea de Smart Cities y Smart House amplificada a un sistema de gestin
tnica como sus fotomontajes Portaaviones
personal del que puedes llegar hasta a enamorarte de l...
sobre el desierto de 1963 o Pldora de Ar-A quin daras un premio absoluto de arquitectura en toda la historia
quitectura de 1967. Con ellos empez todo...
del cine?
Hllein me parece el arquitecto ms influyente
Pues seguramente a Stanley Kubrick. Su relato de espacios con las side la segunda mitad del siglo XX.
metras en interiores y la escena del seto laberinto en El Resplandor son
-Qu otro arquitecto, aparte de ti mismo, Carmelo Rodrguez Cedillo.
espectaculares. Su formalizacin del futuro en 2001: Una Odisea en el este hubiera gustado ser?
pacio tuvo mucha influencia en el mbito arquitectnico de finales de los
Ms que un arquitecto en s me hubiera gussesenta y principios de los setenta, como en el libro sobre el futuro de la
tado pertenecer a contextos determinados... Ser Adolfo Natalini de Supersarquitectura Arquitectura 2000. Mtodos y Predicciones escrito en 1971
tudio y pertenecer a ese contexto de architettura radicale italiana de finales
por Charles Jencks. Desde luego Kubrick era un entendido de arquitectura.
de los aos sesenta o convertirme en Eric Owen Moss en la California de final
En La Naranja Mecnica utilizar como localizaciones la Skybreak House
de los setenta. Ahhh! Robert Venturi tampoco me hubiera importado ser... en
de Rogers y Foster y sobre todo Thamesmead, una de las icnicas megaescualquier poca... o por citar a un espaol, convertirme por unos aos en Jos
tructuras brutalistas britnicas celebradas por Reyner Banham en su mtico
Miguel de Prada Poole, un gran maestro.
libro Megaestructuras Urbanas. Futuro Urbano de un Pasado Reciente de
-Y si te hubieras dedicado al cine, qu director habras querido ser?
1976.
No conozco tanto los contextos pero hace poco vi el documental Electric
-Un color
Boogaloo: la loca historia de Cannon Films sobre la productora de cine indeMs que quedarme con un color, elegira las combinaciones de colores que
pendiente Cannon, que con sus pelculas frikis y bizarras hizo tambalearse a
utiliza Wes Anderson en todas sus pelculas. Existe incluso un Tumblr donde
la industria de Hollywood. No me importara haber vivido esa esquizofrnica
se analizan esas paletas de colores de cada una de sus escenas ms icnicas,
experiencia de pelculas como Cobra, Over the Top o La Matanza de
altamente recomendable echarle un vistazo. http://wesandersonpalettes.tumTexas, parte II. Rodaban casi sin guin de una manera excntrica pero entreblr.com/
gada.
-Qu msica est sonando estos das en tu estudio?
-Tiempo o espacio?
Pues la cancin que ms he odo este verano ha sido Young Americans de
Como dice Franco Battiato: No Time, No Space.

Carmelo Rodriguez Cedillo

My name is Carmelo Rodriguez
House by Rogers and Foster and,
Cedillo and I was born in 1981 in
above all, Thamesmead, one of
Architect PhD and co-founder of PKMN Architectures and Enorme Studio
Toledo. I am an architect PhD and
the most iconic and brutal British
co-founder of PKMN Architectures
megastructures celebrated by
and Enorme Studio. I have just
Reyner Banham in his legendary
finished my doctoral thesis entitled
book Urban Megastructures: The
Archaeology of the Future, which
Urban Future of A Recent Past
has also been a blog during these
1976.
years of research.
-A colour
-Do you remember the first time
Rather than stick with one colour,
you went to the cinema - where
I would choose a combination
and which film?
of colour, as Wes Anderson has with all his films. Theres even a Tumblr
I remember it was in the late Empire cinema in Toledo. The parents of a
where the colour palettes from his most iconic scenes are analyzed. Highly
friend took us - a pack of pre-teens. I cant remember the film (ah..yes ...
recommended, check it out: http://wesandersonpalettes.tumblr.com/
it was Kindergarten Cop with Arnold Schwarzenegger) but I know we all
-What music is playing in your studio?
wanted to see it from the gallery which was full of teenagers, screaming,
The song Ive listened to the most this summer has been Young
smoking and eating sunflower seeds and popcorn. Of course, we had to stay
Americans by David Bowie. Its a strange kind of tribute, I suppose.
in the family section below but I suppose all of us fantasized about being in
-In which film would you have liked to have been Art Director,
the gallery with the older kids; that shared common desire of wanting to be
designing spaces?
older befor our time.
The first Star Wars trilogy. Being next to George Lucas at that time,
-And the first building you were aware of
designing and filming places like Mos Eisley or Cloud City must have been
architecturally?
spectacular. I highly recommend the numerous Making Of editions about
On the outskirts of my town, Cabanas de
the saga, with all the scaled models and latest special effects.
la Sagra, a neighbour had some caves called
-What director would you like to film your work?
del Pescadero. We went there with our bikes
Spike Jonze. As architecture students we used the idea of his film Being
and I remember the impression those caves
John Malkovich for an school contest. We wanted to make a Rem Koolhaas
gave the first time I entered them - they had
double as a way of revitalizing the Schools playground. As nobody really
very narrow passages at various heights that
knew how to make a double resembling it, and with minimal training in
flowed into a larger network of caves where
architecture, we would have caused a similar shock. We lost the contest, of
mushrooms were growing. Those caves were
course.
so impressive with all the changes of scale
-Computer or pencil?
and the light games we played with our
Why choose when you can have it all?
torches to move around inside.
-What is your favourite documentary on architecture?
-If film and architecture were a sum, what
I wouldnt know how to choose. The last thing I saw was Les Arenes de
would be the result?
Picasso by Jean-Yves Martel and Jean Franois Moudot on the building
Film And architecture have often been
of the same name designed by the disciple of Bofill, Nuez-Yanowski,
an important pairing, working together
which completes the big block which is said before to have been called
in perfect union. This summer I visited
Espace de Abraxas. Both are such crazy spaces, its worth finding out their
the massive neoclassical social housing
gestation process.
complex LEspace dAbraxas designed by
-Cita The skyline of a city that especially excites you?
Ricardo Bofill in the eighties on the outskirts
Venice, without a doubt. I spent a year living there as an architecture
of Greater Paris. The suburb looks like a
student and I still remember the vaporetto approach the city with all the
complete dystopia derived from a totalitarian
suitcases in tow
regime rather than an expanding Paris
-A Stroke
neighbourhood, designed with the leitmotiv:
More than a stroke, I would highlight Hans Hlleins first sixty
Housing for all, built with exceptional
collages. Few architectural drawings have had as much influence as his
architecture. Someone told me recently
photomontages: aircraft carriers over the desert in 1963 or Architecture
that it was used as one of the main scenes
pill in 1967. Everything started with these. I think Hllein was, quite
in The Hunger Games - it truly looks like a
possibly the most influential architect of the second half of the twentieth
space designed exclusively for the film. The
century.
neighbourhood has already been used as a
-Which architect, besides yourself, would you like to have been?
backdrop in the dystopian film Brazil (1985)
More than being a particular architect, I would have liked to have
by Terry Gilliam. Sometimes truth is stranger
belonged to certain determined contexts ... Being Adolfo Natalini of
than fiction.
Superstudio within the context of the Italian architettura radicale of the
-What was the last film that moved you?
late sixties or being Eric Owen Moss in California at the end of the seventies.
Well, I cant say if its the last film, but I saw Spike Jonzes Her recently
Ah! I wouldnt have minded being Robert Venturi, at any time, or to offer a
which made an impact as I considered a gruesome future of relations
Spanish architect, being Jos Miguel of Prada Poole for a few years, a great
between humans and transgender Siris. The film skilfully combines the
teacher.
concepts of Smart Cities and Smart Homes, using a personnel management
And if you had dedicated your life to film, which Director would you
system that works so well the human could fall in love with the machine
like to have been?
-To whom would you give an architectural grand prize in cinema
I dont know film contexts as well as I know architecture, but I recently saw
history?
the documentary Electric Boogaloo: the Wild, Untold Story of Cannon
Stanley Kubrick, obviously. His perspective on spaces, symmetry of
Films about the independent film production company Cannon and their
interiors and the labyrinth scene in The Shining are spectacular. His vision
freakish, bizarre films which shook the Hollywood industry. I wouldnt mind
of the future with 2001: A Space Odyssey was strongly influenced by the
having lived the schizophrenic experience making films like Cobra, Over the
architectural field of the late sixties and early seventies, as in the book about
Top or The Texas Chainsaw Massacre, Part II. Almost entirely unscripted,
the future of architecture Architecture 2000: Methods and Predictions
they were filmed in such an unusual way yet they delivered.
written in 1971 by Charles Jencks. Kubrick was, of course, a connoisseur
-Time or space?
of architecture. In A Clockwork Orange he used locations like Skybreak
As Franco Battiato says: No Time, No Space.

no me importara haber
vivido la esquizofrenia
de rodar cobra

I would not mind having

lived the schizophrenia
surrounding Cobra

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Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

Cine y Arquitectura | Nmero 7 | Septiembre 2016

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