O estilo raionista: uma possibilidade abstrata

por Danilo Sá de Moura

Resumo

Este presente artigo objetiva esclarecer o advento do movimento raionista e

suas idéias compositivas.

Palavras: raionismo, vanguarda russa.

O estilo raionista se desenvolveu paralelamente à primeira fase da

revolução russa. Quando Josef Stalin sobe ao poder é imposta uma arte que
faz alusão à onipotência do líder e do movimento socialista. Os artistas são
obrigados a fazer uma arte propagandista da política soviética, e qualquer
pessoa que não se enquadriculasse nesta ordem seria severamente
repreendida.

Como muitas pessoas ainda eram analfabetas no território soviético, a

preferência artística inclinava-se para os cartazes com poucas frases, cores
simples, fácil decifração e grande poder icônico. Este tipo de arte totalitária e
antagônica ao movimento modernista foi chamado
de realismo socialista e foi alvo de muitas críticas
de artistas europeus. Neste clima turbulento,
desenvolve-se a vanguarda russa, um momento
de experiências no campo das artes, exemplo do
próprio estilo raionista que abre caminho para o
que viria a seguir.

O estilo artístico foi idealizado por Mikhail

Larionov e sua esposa Natália Gontcharova, e
desenvolve-se entre 1912 e 1914 na capital
soviética, Moscou, a partir de estudos do cubismo,
futurismo e orfismo, e pretendia desvincular a arte
Larionov, M. raionismo azul-1912.
dos cânones da tradição figurativa e realista,
afirmando ser esta a libertação da verdadeira arte como criatividade, assim
como esclarecido no manifesto raionista lançado em 1913:

“Viva nosso estilo de pintura raionista independente de formas reais, existindo e

desenvolvendo-se segundo as leis da pintura”

“Daqui nasce a verdadeira libertação da arte;

“Uma vida que procede apenas de acordo com as leis da pintura como uma entidade
independente, pintura com suas próprias cores, formas e tons”.

(Larionov, M. Manifesto Raionista, 1913).

Estas eram as premissas da arte raionista, reduzir toda a informação

figurativa reconhecível à linguagem fundamental da comunicação visual, e foi
uma resposta à arte autoritária que permeava a Rússia e era sustentada por
Stalin. Por ter sido uma das primeiras possibilidades abstratas que aparece na
União Soviética e ter sobrevivido um período efêmero é considerada uma
experiência, um estudo das leis que governam a estrutura da composição
pictórica e do processo de criação do artista, que abriu caminho para o
desenvolvimento e a afirmação da arte não figurativa.

As cores desempenham papel mais relevante na obra, a preferência é

por cores puras e claras, dando um aspecto de espaço físico construído por
raios de luzes decompostos em suas cores básicas que se entrecruzam
freneticamente em grande velocidade. O estilo de pintura de Larionov é
diferente do estilo de Gontcharova, o primeiro preocupa-se mais com o estudo
das cores, suas relações e compatibilidade sobre o plano, além de procurar
uma unidade entre os tons. Ela por sua vez, reflete uma influência do
movimento futurista, a velocidade e o desenvolvimento tecnológico são
preocupações visíveis em suas obras.

Larionov e sua esposa Natália Gontcharova deixam a Rússia em 1915

e cessam a produção pictórica para dedicarem á cenografia do balé russo de
Serguei Pavlovitch Diaguilev, este é o fim do raionismo, pois foram os únicos
produtores deste estilo e não deixaram discípulos.
Referências:

ARGAN, C. G. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos.

São Paulo: Cia. das letras, 1996

DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos. São Paulo: Cosac & Naif.
2003.

GRAY, Camilla. O Grande Experiemento - Arte Russa 1863-1922.

ITAÚ CULTURAL: Disponivel em:

http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseacti
on=termos_texto&cd_verbete=5356 – Acessado em: 25/11/2009.

Imagem: http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/raionismo.htm

Acessado em: 03/12/2009