Compositores Barrocos

Bloque 1: Alemania: Telemann, Bach, Kuhnau

Telemann:1681-1767
Estudi en Leipzig donde fue nombrado director de la pera y cantor en una de sus
iglesias. La rivalidad con Kuhnau hizo que Telemann aceptar el puesto de maestro
de capilla en la corte del conde Erdmann II en Sorau, donde se familiariz con el
estilo francs e italiano. Fue maestro de capilla en Hamburgo, 1721, qued vacante
el puesto codiciado de cantor del Hamburgo Johanneum, cargo que
tradicionalmente lleva consigo responsabilidades docentes y la direccin de cinco
iglesias principales de Hamburgo: (donde se realiz tanto obras serias y cmicas,
muchas de las cuales se han perdido, o sobrevivir slo como extractos publicados
en Der getreue Musikmeister). Puesto de prestigio que le proporcionar
oportunidades aparentemente ilimitadas para componer e interpretar
Der Getreuer Musikmeister ("El maestro de msica Fiel") fue fundada en 1728 por
Telemann y JV Grner (que no debe confundirse con JG Grner, organista de Leipzig
y contemporneo de Bach). Concebido como una "leccin de msica en casa", esta
revista de msica alemana, la primera de su tipo, se present cada dos semanas en
forma de cuatro pginas Lection significa una lectura o una leccin. Telemann
permaneci en Hamburgo hasta su muerte en 1767, siendo sucedido en esa
posicin por su ahijado, Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian. Como
compositor, Telemann fue realmente prolfico, proporcionando un enorme cuerpo de
trabajo, sagrada y secular. Esto incluy 1.043 Iglesia cantatas, y la configuracin de
la pasin por cada ao que l estaba en Hamburgo, 46 en total. Tambin fue
comercialmente activa en la publicacin y venta de gran parte de la msica que l
escribi. Su ingreso asalariado en Hamburgo fue cerca de tres veces lo que ganaba
Johann Sebastian Bach en Leipzig, y obtuvo un beneficio sustancial en sus muchos
trabajos publicados a la venta para los entusiastas de la msica. Al igual que Bach,
combin elementos alemanes, italianos y franceses, representando la sntesis entre
la escuela contrapuntstica y el estilo armnico. Dej una extensa produccin, tanto
de msica religiosa como profana. Una forma musical que Telemann practic con
notable asiduidad era la suite orquestal Ouverture y su sucesin de movimientos de
la danza, que se origin con Lully en Francia, pero que fue, de hecho, cultiva casi
exclusivamente por los compositores alemanes.
2 opinin
La vida del msico barroco alemn Georg Philipp Telemann es tan variopinta y
apasionante que bien podra ser factible de acabar formando parte de una historia
en celuloide o de las oscuras pginas de una novela de detectives de la serie B.
En su tiempo fue un msico incluso con mejor prensa que el admirable seor Bach,
un amigo de verdad pero tambin un formidable competidor al que superar, y
aunque jams tuvo la experiencia de una formacin musical bajo la sombra
protectora de un maestro merecedor de tal nombre, Telemann tuvo tiempo a pesar
de las circunstancias no muy propicias a lanzarse con salvaje ahnco al desarrollo
acumulativo de actividades varias.
Casi todo lo que conocemos del amigo Telemman lo sabemos a travs de l, lo que
no suele ser una fuente en exceso fiable. Entre los aos 1718 y 1739 nuestro
hombre escribi la friolera de tres autobiografas en las que contaba los detalles
ms sabrosos y relevantes de su juventud y su madurez. Por ejemplo, Telemann
estudi Derecho y Letras en la Universidad de Leizpig, aunque a partir del ao 1702,
cuando contaba ya con ms de treinta aos, encamin sus intereses creativos y

profesionales a todo lo que estuviera relacionado con la msica, llegando a fundar

en la vieja ciudad alemana una orquesta, el todava clebre Collegium Musicum.
Kuhnau: 1660-1720: Naci en Geising. Obtuvo el puesto de cantor en la iglesia de
Santo Toms de Leipzig, precediendo en este cargo por lo tanto a Johann Sebastian
Bach. Permaneci en Leipzig hasta su muerte. Lo ms destacado de su obra son sus
composiciones para teclado. escribi msica religiosa en forma de cantatas y una
novela, Der musicalische Quack-Salber, en la cual relata las aventuras de un
personaje a travs de la Alemania del siglo XVIII. Esta obra es de gran valor para
entender el ambiente musical e histrico del periodo. Piezas para clave y clavicordio
Johann Kuhnau public en vida cuatro libros de piezas para estos instrumentos:

Primer Clavier-bung (1689)

Segundo Clavier-bung (1692)

Frische Clavier Frchte, oder Sieben Sonaten ("Frutos frescos para el

teclado, o 7 Sonatas; 1696)

Sechs Musikalische Vorstellugen einiger Biblische Historien ("Seis

representaciones musicales de algunas historias bblicas"; 1700)

El tercer libro, con 7 sonatas, fue la primera publicacin en la que se otorga el

nombre de sonata a una obra para solista. Pero es el ltimo volumen, el que
contiene las seis piezas tambin conocidas como "Sonatas Bblicas", el que resulta
particularmente interesante, pues incluye algunos de los ejemplos ms tempranos
de msica programtica extensa.
Bach: 1685-1750
Johann Christoph le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de
Alemania de la poca, como Johann Pachelbel (que haba sido maestro de Johann
Christoph)11 y Johann Jakob Froberger; de compositores del Norte de Alemania;12 de
los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, as como
del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. Tambin en esa poca estudi
teologa, latn, griego, francs e italiano en el gymnasium de la localidad. A los
catorce aos, Johann Sebastian, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor
que l, fue premiado con una matrcula para realizar estudios corales en la
prestigiosa Escuela de San Miguel en Luneburgo. En 1703, Bach logr un puesto
como msico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar,
Turingia. Las obras tempranas de Johann Sebastian Bach estuvieron influidas por las
del compositor y organista Dietrich Buxtehude. A pesar de su cmoda posicin en
Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que necesitaba escapar del
entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado
como organista en la iglesia de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mhlhausen,
Turingia, una importante ciudad al norte. Transcurrido apenas un ao, en 1708, una
nueva oferta de trabajo le lleg desde la corte ducal en Weimar. El retorno al lugar
de su primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de
concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con msicos
profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en
Mhlhausen. con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister)
de la corte, Bach solicit el puesto vacante, pero el duque decidi otorgrselo al hijo
del fallecido maestro de capilla. Esto lo decepcion profundamente y lo impuls a
presentar su renuncia, lo que disgust al duque Wilhelm Ernst. Perodo en Kthen, El

prncipe Leopold, que tambin era msico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le
dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el prncipe era
calvinista y no sola usar msica elaborada en sus misas; por esa razn, la mayora
de las obras de Bach de este perodo fueron profanas. Como ejemplo estn las
Suites para orquesta, las seis Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas
para violn solo y los Conciertos de Brandeburgo.30 Tambin compuso cantatas
profanas para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. En 1723,
fue nombrado cantor de la Thomasschule en la Iglesia Luterana de Santo Toms
(Thomaskirche) de Leipzig y director musical de las principales iglesias de la ciudad,
San Nicols (Nikolaikirche) y San Pablo (Paulinerkirche), la iglesia de la
Universidad.35 Era prestigioso puesto en la ciudad mercantil lder del Electorado de
Sajonia, un electorado vecino de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en
Arnstadt y Mhlhausen, ste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera
que haba estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia.
Bach ampli sus horizontes compositivos ms all de la liturgia al hacerse cargo, en
marzo de 1729, de la direccin del Collegium Musicum, un conjunto de
representacin de msica profana iniciado por el compositor Georg Philipp
Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas en las principales
ciudades germanoparlantes que fueron creadas por estudiantes universitarios
activos musicalmente; estas sociedades se fueron haciendo progresivamente ms
importantes en la vida pblica musical y fueron tpicamente lideradas por los
msicos profesionales ms destacados de cada ciudad. Muchas de las obras de
Bach durante las dcadas de 1730 y 1740 fueron escritas e interpretadas para el
Collegium Musicum; entre esas obras se encuentran parte de sus Clavier-bung y
muchos de sus conciertos para violn y clave. n 1733, Bach compuso el Kyrie y
Gloria de la Misa en si menor. Present el manuscrito a Augusto III, en un intento
finalmente exitoso de persuadir al monarca para que lo nombrara Compositor Real
de la Corte.40 Posteriormente extendi dicha obra en una misa completa, aadiendo
un Credo, Sanctus y Agnus Dei, cuya msica fue sacada casi por completo
de sus propias cantas. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue
parte de su larga disputa para conseguir un mayor poder de negociacin con el
ayuntamiento de Leipzig. Aunque la misa completa probablemente nunca se
represent durante la vida del compositor,41 est considerada entre la obras corales
ms grandes de todos los tiempos. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach
Carl Gotthelf Gerlach asumi el puesto de director del Collegium Musicum. El arte
de la Fuga fue publicada a ttulo pstumo en 1751. En 1850, fue fundada la Bach
Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover las obras del compositor; en 1899, la
Sociedad public una edicin completa de las obras del compositor con poca
intervencin editorial. La falta de material impreso impidi una mayor difusin de su
obra. Slo public tiradas muy reducidas de algunas obras instrumentales para
rgano y clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos
determinados, por lo tanto, fueron interpretadas slo una o dos veces y no se le
ocurra que podra interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se
preocupaba por publicarlas. De la nica pieza que existan muchas copias
manuscritas era de El clave bien temperado.
Georg Friedrich Hndel 1685- 1759
Naci en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. A la
edad de 17 aos lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle. fue un
compositor alemn, posteriormente nacionalizado ingls, considerado una de las
cumbres del Barroco y uno de los ms influyentes compositores de la msica
occidental y universal.1 En la historia de la msica, es el primer compositor
moderno2 en haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y

necesidades del pblico,2 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era
habitual. Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marc toda una
era en la msica inglesa4 siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgar
en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la
homofona5 y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera seria
italiana6 y el oratorio.7 Italia (1706-1710)
Italia (1706-1710) Poco ms tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio
como compositor de pera, march a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en
la primavera de 1707 viaj a Roma, donde disfrut del mecenazgo tanto de la
nobleza como del clero.
Hanover y primeros aos en Inglaterra (1710-1719)
En 1710, Hndel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la
corte de Hanver. Un ao ms tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un
considerable xito. En vista de ello, en 1712 Hndel decide establecerse en
Inglaterra.
All recibe el encargo de crear un teatro real de la pera, que sera conocido
tambin como Royal Academy of Music. Hndel escribi 14 peras para esa
institucin entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. A partir de
1740, Hndel se dedic a la composicin de oratorios, entre ellos El Mesas, que en
el siglo XIX se convertira en la obra coral por excelencia.
Francia: (1668-1733) en 1685 asume directamente la funcin de organista de
Saint-Gervais, siendo finalmente nombrado organista titular en 1689. A pesar del
trabajo, ms bien intenso, que le ocasionan las muchas funciones religiosas de
Saint-Gervais, Coupern se dedica tambin a la composicin, y en 1690 publica su
primera obra: dos misas para rgano. Fue un msico de gran prestigio, y a pesar de
ello, no se sabe si por su voluntad, o por qu motivos, jams tendr otros cargos
reales que los ya mencionados: "Organista del Rey" y "Maestro de clave de los
Prncipes", en una poca en la que todos los msicos de valor llegaban a ostentar
hasta seis o siete cargos al mismo tiempo.
Es cierto que sus ocupaciones docentes deban ocuparle mucho tiempo y se
entregaba a la enseanza con sumo cuidado, por este motivo leemos en su obra
Arte de tocar el clavecn agudas observaciones que testimonian su dedicacin.
Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - Pars, 12 de septiembre de
1764) fue un compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente en
la poca barroca. Reemplaz a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de
la pera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferan el estilo de
su predecesor. Rameau es generalmente considerado como el msico francs ms
importante anterior al siglo XIX3 4 y como el primer terico de armona clsica: sus
tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX
obras de referencia. La obra lrica de Rameau constituye la mayor parte de su
contribucin musical y marca el apogeo del Clasicismo2 francs, en una poca en
que esos cnones se opusieron con fuerza a los de la msica italiana, hasta bien
entrado el siglo XVIII. A los 18 aos su padre le envi a Italia para perfeccionar su
educacin musical: no fue ms all de Miln y no se conoce nada de esta corta
estancia.
Italia:
Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671 - ibdem, 17 de enero de
1751) fue un compositor italiano del Barroco. En su poca fue famoso como

compositor de pera, pero actualmente es conocido sobre todo por su msica

instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que
se le atribuye (realmente es una reconstruccin a posteriori) es una de las piezas
barrocas con ms alta aceptacin entre los que gustan del periodo barroco. Pietro
Ottoboni mecenas de otros compositores en Roma, como Arcangelo Corelli.
Logr su temprana fama como compositor de pera en muchas ciudades de Italia,
incluyendo Venecia, Gnova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Npoles. Durante
esta poca compuso abundante msica instrumental: antes de 1705, escribi sobre
todo sonatas en tro y conciertos para violn, pero entre esa fecha y 1719 se dedic
ms a sonatas para solo y conciertos para oboe. A diferencia de la mayor parte de
los compositores de su poca, parece que nunca busc un puesto en una iglesia o
una corte de la nobleza, pero lo cierto es que era un hombre independiente con
recursos propios. Alrededor de 1740, una coleccin de sonatas para violn se public
en Francia como una obra pstuma, y los eruditos supusieron durante mucho
tiempo que ello significaba que Albinoni haba muerto para entonces. Sin embargo,
parece que sigui viviendo en Venecia. Escribi una cincuentena de peras, de las
cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740, pero actualmente es ms
conocido por su msica instrumental, especialmente sus conciertos para oboe. Su
msica instrumental atrajo la atencin de Johann Sebastian Bach, quien escribi al
menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utiliz constantemente sus bajos como
ejercicios de armona para sus alumnos.

Giuseppe Domenico Scarlatti (Npoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de

julio de 1757) fue un compositor italiano de msica barroca afincado en Espaa,
donde compuso casi todas sus sonatas para clavicmbalo, por las que es
universalmente reconocido. Se convirti en compositor y organista de la capilla real
de la Corte Espaola de Npoles a los diecisis aos, clavecinista. hay un relato que
cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Hndel en el palacio del
cardenal Ottoboni en Roma, se le declar superior a Hndel en este instrumento,
pero inferior en el rgano. Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso
alrededor de 555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras por las que se
le recuerda hoy en da. En ellas se aprecia una msica totalmente original y distinta
a la del repertorio operstico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que
compuso en su juventud. Slo una minscula fraccin de su produccin se public
durante la vida del compositor. Parece que el mismo Scarlatti supervis la
publicacin en 1738 de su coleccin ms famosa, una antologa de treinta sonatas
que titul Essercizi per gravicemvalo.
Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente
de un solo movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero
comprenden una gama sorprendente de expresin musical e invencin formal.
Muestran, asimismo, una extraordinaria audacia armnica, que incluye modos
provenientes de la msica hispanorabe. Destaca en especial el uso audaz de la
modulacin y la enorme tensin que genera, demorando las frases musicales sin
resolver en la tnica, como ocurre en la sonata K. 208. Es tambin notable la
variedad rtmica y la capacidad de invencin temtica y estructural, de una culta
perfeccin, que es enmascarada por su carcter "popular" y su aparente frescura y
facilidad de escucha. Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los
siguientes:

Scarlatti estuvo muy influido por la msica folclrica espaola. Su uso del
modo frigio y otras inflexiones tonales ms o menos desacostumbradas en la
tcnica musical europea son sntomas de esta influencia, as como el cmulo

de acordes extremadamente disonantes y otras tcnicas que parece imitan

la guitarra. Su rico uso, a veces trgico, de modismos folclricos tambin le
singulariza. Hasta la llegada de Brtok y sus contemporneos no se le dara
a la msica folclrica una voz tan estridente como Scarlatti.

Scarlatti anticip muchos de los desarrollos formales que conducen al

llamado "estilo clsico" y as, con justificacin, se le podra describir como el
primer compositor clsico.

Sin embargo, siempre difcil de definir, la tempestuosidad musical de

Scarlatti evoca el Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y
sintctica e irona parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.