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Sntesis del Renacimiento

Por: Dr. Jos Antonio Lpez

El Renacimiento no fue un estilo musical, sino, un periodo de la historia marcado


por el redescubrimiento de la cultura griega y romana. El Renacimiento estuvo liderado
por el movimiento conocido como Humanismo. Durante el siglo XV muchos escritos
sobre el concepto musical griego fueron redescubiertos al stos ser traducidos al latn.
Las descripciones griegas de que la msica causaba efectos emocionales provoc que
muchos en el siglo XVI criticaran la falta de tales efectos en la msica de su tiempo. El
humanismo estimul que los compositores prestaran una mayor atencin al significado e
importancia de los textos en la msica. El desarrollo de la imprenta por Johann
Gutenberg (1450, Alemania) permiti una mayor distribucin de la msica. Entre los
compositores de mayor aporte en las postrimeras del renacimiento encontramos a
Johaness Ockeghem, Jacob Obrecht, Heinrich Isaac y Josquin des Prez quien fue
considerado como el mejor compositor de su tiempo y uno de los ms grandes de todos
los tiempos. Entre los aos de 1520 al 1550 se vi un crecimiento tanto en la msica
vocal como instrumental. Los compositores comenzaron a escribir para cinco y seis voces
en vez de la antigua tradicin de cuatro voces. En Italia se desarroll la Frottola, cancin
secular con texto amoroso o satrico, la Lauda, cancin religiosa no-liturgica similar a la
frotola y el Madrigal, que fue el principal gnero secular italiano del siglo XVI. (La
mayora de estos madrigales tenan textos de Francescco Petrarca). Adems del
Madrigal, tambin se crearon otros gneros seculares como la Villanella, la Canzonetta y

el Balleto. Claudio Monteverdi fue, sin dudas, el compositor italiano ms importante del
siglo XVI y comienzos del XVII en Italia.
El Renacimiento francs cultiv la Chanson Parisina; en Alemania, nace el Lied
Polifnico; en Inglaterra, el Ballet y Canzonet (ambos derivados del Balletto y la
Canzonetta italiana) y las canciones con acompaamiento de lad, lute songs,
particularmente las canciones o airs de John Dowland. En Espaa, surge el villancico,
teniendo a Juan del Encina como el compositor principal de este gnero.
Uno de los aportes ms importantes del Renacimiento fue el establecimiento de la
msica instrumental como gnero definitivo. De ahora en adelante, se escribir ms hacia
el instrumento solista. A partir de aqu, los instrumentos se clasifican por familias de
acuerdo a sus caractersticas idiomticas. Los instrumentos predilectos fueron la viola da
gamba, viola de braccio y el clavecn. Sin embargo, el lad fue sin duda alguna el
instrumento polifnico ms polular de Renacimiento. La vihuela fue un instrumento con
caractersticas similares al Lad que tuvo su poca de esplendor en el Renacimiento
espaol. Tanto el Lad como la vihuela utitizaban la tablatura como su medio de
notacin. La tablatura no mostraba los registros, sino la cuerda y el traste donde se
produce el sonido.
En trminos generales, se puede concluir que la msica instrumental estuvo
siempre relacionada a la msica vocal. Muchas piezas instrumentales eran transcripciones
de madrigales, chansones o motetes ajustados a un lenguaje ms idiomtico para los
instrumentos. La canzona fue otro tipo de composicin instrumental italiana, al igual que
la sonata o sonata venciana los cuales fueron llevados al mximo bajo la mano de
Giovanni Gabrieli.

Fue una costumbre dentro del Renacimiento que la mayora de los msicos
improvisaran piezas polifnicas. Estas improvisaciones muchas veces eran identificadas
como Preludios, Fantasas y Ricercares. La segundad mitad del siglo XVI estuvo
representada por un gnero improvisatorio para teclado identificado como Toccata.
Debido a que para la sociedad renacentista el baile social era un elemento muy
importante, se decidi organizar las piezas bailables en grupos de dos o tres piezas como;
la Pavana, Gallarda, Passamezzo y Saltarello. La Allemanda y el Courant aparecieron
posteriormente. Otro gnero instrumental que naci en el renacimiento fueron los Temas
con Variaciones, originalmente conocido como Tema con Diferencias en Espaa.
El fin del Renacimiento coincide con la Reforma de Martn Lutero en Alemania.
Para Lutero, la msica tena un valor indispensable dentro de su iglesia Luterana,
especialmente con el Coral Luterano. La Reforma Luterana tuvo impacto en tierras
extranjeras bajo el liderato de Juan Calvino en Francia y los pases bajos.
En respuesta a la Reforma Protestante, la iglesia Catlica decidi hacer una
reforma interna conocida como la Contrarreforma. El Concilio de Trento se reuni
peridicamente entre el 1545 hasta el 1563 con la intencin de eliminar la polifona, para
as poder mantener mayor claridad en el texto de la msica durante la liturgia. Existe una
leyenda en la que Palestrina convenci al Concilio de no abolir la polifona cuando
compuso la Misa Papa Marcelo. Otros compositores importantes a fines del
Renacimiento lo fueron Toms Luis de Victoria en Espaa, Orlando di Lasso en
Alemania y William Bird en Inglaterra.

La Vihuela

Por muchas razones podemos sealar que la vihuela es el instrumento


antiguo que ms cercano se encuentra a la guitarra moderna actual. En la literatura
y en los documentos espaoles de la Edad Media se encuentran muchas
referencias que describen tres tipos de vihuela: la vihuela de mano, la vihuela de
peola y la vihuela de arco. Aunque en el siglo XV escaseaban los testimonios
escritos, en la pintura catalana de la poca aparece a menudo la vihuela de mano,
como aparecen tambin los otros dos tipos.
Ernesto Bitetti en su disco Antologa de la Guitarra nos dice: El siglo de oro de
la msica espaola tiene en la vihuela su ms genuino y fiel representante; consta de 6
cuerdas y es el instrumento cortesano preferido. Si bien en el siglo XVI se tocaba de tres
diferentes maneras: con plectro, con arco y pulsando las cuerdas con los dedos, es esta
ltima forma la que ya en el siglo XVI posibilita a los vihuelistas la ejecucin de la
polifona tan rica y elaborada que define esta poca. En muchos casos recogen temas

populares y los desarrollan en forma de diferencias (hoy variaciones), buscan tambin el


predominio de una meloda sobre las dems, abrevian a veces la polifona de las otras
voces, reducindolas en la escritura a simples acordes, y as encuentran armonas
caractersticas y en cierto modo emancipadas como en la Fantasa de Mudarra, donde al
final el autor indica que hay ciertas notas alteradas que si son bien ejecutadas no sonarn
mal.
De todos los instrumentos musicales de tiempos pasados, incluyendo los
medievales, renacentistas y barrocos, sin duda la vihuela de mano espaola constituye
uno de los casos ms fascinantes. La vihuela se convierte en un instrumento para el que
se escribe una msica ntima pero tambin muy virtuosa, expresiva, casi mgica, pura
representacin de la Espaa del siglo XVI en muy variados aspectos: su colorido, su
misticismo, sus tradiciones populares.
Aunque parece que el tipo de vihuela ms utilizado durante el siglo XVI tena seis
pares de cuerda de tripa (rdenes), cada uno afinado en unsono, tambin se
empleaban vihuelas de cinco y de siete rdenes. El nmero de trastes, tambin de
tripa sola ser de diez, y haba distintos mtodos de colocarlos a lo largo del mstil, de
manera que se obtuviese una afinacin perfecta. Incluso algunos autores instruyen al
taedor para que, antes de interpretar una pieza especfica, subiera o bajara algn
traste para obtener una nota diferente.

Fotografa de una vihuela que forma parte del museo Muse Jacquemart- Andr en Pars, Francia.

La afinacin de la vihuela
Como ya mencionamos, la Vihuela renacentista posee seis cuerdas, (eran dobles
para mayor resonancia) y tena una afinacin similar a nuestra guitarra actual (Mi, Si Fa#,
Re, LA, Mi) sin embargo, su tercera cuerda era afinada un semitono ms bajo. Osea, si
afinamos nuestra guitarra con la tercera cuerda en Fa#, nos ser posible leer directamente
la msica en tablatura que fue escrita originalmente para la vihuela.

Ejecucin de la msica para vihuela en la guitarra contempornea


1- Afinar la tercera cuerda en Fa#.
2- Utilizar un Capo en el segundo o tercer traste. La razn de sto es para mantener la
tesitura original del instrumento y para reducir los armnicos naturales, logrando de
esta forma, un sonido ms delicado y ms parecido a la Vihuela.
3- Se favorece utilizar el Capo en el segundo traste. Esto responde primeramente a que
la afinacin de entonces era relativa, adems, nos resulta tener un diapazn con 10
trastes como la vihuela original. Por otro lado, mantenemos la misma relacin en el
diapason, osea, el traste V es el traste III, el taste VII es el V etc.

La tablatura renacentista entre el 1530 al 1580

Tanto los guitarristas como los laudistas comenzaron a sustituir los dedos en lugar
del plectro en la segunda mitad del siglo XV. Este importante cambio tuvo como notable
resultado la posibilidad de la polifona en la notacin de estos instrumentos. El trmino
tablatura nos llega del latn tabula (tabla), y se refiere al tipo de notacin que sta
representa a travs de una grfica donde se incluyen las notas musicales. Lo fascinante de
esta tablatura es que nos permite, al afinar la guitarra con

la afinacin de la vihuela, tocar directamente del manuscrito original sin tener que
intervenir con ediciones modernas, pues, estas ediciones frecuentemente distorsionan los
aspectos estilsticos de la msica imponiendo estticas y conceptos musicales
inapropiados para el periodo.
Al leer directamente de la tablatura, nos deja entender el tipo de digitaciones, la
articulacin, la disposicin de las voces y las duraciones de las notas. Sin embargo, el
argumento ms importante para aprender a leer de la tablatura es la cantidad enorme de
msica existente que no ha sido transcrita previamente, por lo tanto, es de
desconocimiento total para los ejecutantes y la audiencia de la actualidad.
Hay muchas ventajas cuando transcribimos la tablatura al sistema de notacin
moderno, como por ejemplo:
1-La notacin moderna permite que la msica sea tocada por otros instrumentos
para los cuales esa msica fue escrita.
2- Los ejecutantes pueden ver con mayor claridad los aspectos funcionales de la
msica como lo son la relacin de las tonalidades, la disposicin de las voces (voicing) y
las estructuras armnicas.
3-La notacin moderna le provee una oportunidad a aqullos que no estn
acostumbrados a leer tablatura, para que se puedan introducir en la ejecucin de esta
msica.

Tipos de tablatura

Son tres los tipos de tablatura utilizados en el Renacimiento: la tablatura italiana,


la tablatura francesa y la tablatura alemana. Todas utilizan lneas horizontales para
representar las cuerdas del instrumento formando un tipo de pentagrama, el cual variaba a
base del tipo de instrumento. Los nmeros representan los trastes donde se debe tocar
cada nota y los smbolos sobre el pentagrama indicaban el ritmo de cada nota. Como no
quiero distorsionar el camino de este bosquejo, prefiero encaminar mi esfuerzo en
explicar brevemente la tablatura italiana, que fue la utilizada por la escuela de vihuelistas
renacentistas en Espaa.

Tablatura italiana

La tablatura espaola de esta poca estaba directamente relacionada con las


caractersticas bsicas de la tablatura italiana, aunque con algunas excepciones, como lo
es el caso de Luis de Miln y su famoso tratado titulado El Maestro. En ste la sexta lnea
de la pauta musical esta invertida, o sea la lnea superior representa la primera cuerda de
la vihuela. En ocasiones a la tablatura espaola se le inclua una lnea vocal sobre la
tablatura o se le inclua a la tablatura en color rojo. En trminos de ritmo, se mantenan
los smbolos comunes de la poca.
En la tablatura italiana el nmero 0 representaba la primera cuerda al aire, el nmero 1, el primer traste; el numero 2, el
segundo traste, etc. Otros compositores prefirieron alterar un poco esta tablatura incluyendo unos puntos sobre cada nmero para de
esta forma alinear de una mejor manera el ritmo que sta lleva. (Ver Fantasa de Alonso Mudarra)

Los vihuelistas espaoles

Una de las ms grandes aportaciones de la msica hispana es la escuela de


vihuelistas espaoles. Los taedores de vihuela usaban la vihuela de pndola (tocada
como la mandolina moderna, con un plectro), la vihuela de arco y la de mano. Al leer los
prlogos que los vihuelistas espaoles escribieron para presentar sus obras musicales al
pblico, se puede ver una marcada influencia del humanismo renacentista.
Todos los vihuelistas apoyan sus alabanzas del arte de la msica en la autoridad
de los filsofos griegos, y citan los prestigiosos nombres de Platn, Aristteles, Pitgoras;
repiten las ancdotas de Plutarco sobre el poder de la msica para excitar o aplacar las
pasiones de los hombres; evocan la leyenda que atribuye a Mercurio la invencin de la
lira y al mito de Orfeo que amansaba a las fieras y a los demonios con los dulces sones de
su canto y de su lira.
Los vihuelistas fueron los primeros que dieron un desarrollo sistemtico a las
variaciones sobre un canto llano; a ese tipo pertenecen, por ejemplo, las diferencias de
Narvez sobre melodas de romances y villancicos. Miln y Narvez fueron los primeros
que compusieron acompaamientos originales para canciones y villancicos a una sola
voz. De esta manera, los vihuelistas dieron un paso importante en el desarrollo del arte
humanstico del canto para voz sola con acompaamiento instrumental y fundaron sobre
bases firmes un arte nuevo, distinto de la msica polifnica para voces. La introduccin
de la imprenta musical en Espaa contribuy tambin en mucho a la divulgacin de los

libros para aprender a tocar vihuela. El de Miln inaugur toda una serie de libros de
vihuela, el ltimo de los cuales fue el de Antonio de Cabezn en 1578.
Ya en la primera mitad del siglo XVI los vihuelistas espaoles, empapados en los
conceptos humansticos, pensaban en hacer revivir la msica antigua. Ellos cultivaron la
msica para voz sola con acompaamiento del instrumento que mejor se combinaba con
ella; la vihuela, la cual permita dar relieve y claridad a la letra. La aspiracin
humanstica haba encontrado su forma artstica ms propia.
Al conocer la msica de los primeros vihuelistas, es asombroso ver su gran nivel
artstico, su variedad de contenido y su originalidad. Desde luego, la obra vihuelstica
espaola es solo una faceta del extraordinario desarrollo que en toda Europa alcanz la
msica instrumental en ese periodo. Otros autores importantes fueron Enrquez de
Valderrabano, Alfonso de Mudarra y Miguel Fuenllana.

Tabla de Vihuelistas Espaoles y sus publicaciones musicales

PUBLICACION

AUTOR

Luis Miln

LUGAR FECH
A
Libro de msica de vihuela intitulado El

Valencia

1535-36

Valladolid

1538

Tres libros de msica en cifra para vihuela

Sevilla

1546-47

Libro de msica de vihuela intitulado Silva

Valladolid

1547

Salamanca

1552

Sevilla

1554

Valladolid

1576

Madrid

1578

Maestro

Luis de Narvez

Los Seys libros del Delphin de Msica de


cifra para taer vihuela

Alonso de Mudarra

Enrique de Valderrabano

de Sirenas

Diego Pisador

Miguel de Fuenllana

Libro de msica de vihuela

Libro de msica de vihuela intitulado


Orphenica Lirica

Esteban Daza

Libro de msica en cifras para vihuela


intitulado El Parnaso

Antonio de Cabezn

Obras de msica para tecla, arpa y vihuela

Luis Miln
(c 1500- 1561)

Luis Miln naci en Valencia y form parte de la corte de Hernando de Aragn,


duque de Calabria. Por motivos politicos, abandon Espaa y se refugi en Portugal
donde fue protegido por Juan III. Aunque es poca la informacin biogrfica que se le
conoce, se sabe que durante su vida logr publicar varios libros, como El juego de
mandar (1535) y El cortesano (1561). Sin embargo, fue para el ao 1535 cuando escribe
su obra ms importante conocida como el Libro de msica de vihuela de mano intitulado
El Maestro.
El Maestro fue publicado en el 1536 y dedicada a Don Fernando de Aragn y a
Don Juan III de Portugal tiene un valor incalculable ya que representa la primera
coleccin de msica durante el siglo XVI con un legado de obras impresas para la vihuela

de mano. Sin embargo, la importancia esencial de esta valiosa publicacin radica en los
elementos internos que la componen. Este libro evidencia que fue Luis Miln el primer
compositor en la historia de la msica en ofrecer informacin especifica con relacin a

Indicaciones de Tempo utilizadas por Luis Miln


las indicaciones de tempo. Las indicaciones eran verbales y claras, demostrando un
trabajo composicional definido y meticuloso.
El Maestro est integrado por: 40 fantasas, 4 tientos, 6 pavanas, 12 villancicos, 4
romances y 6 sonetos. Est escrito bajo el formato de la tablatura italiana, como la
mayora de los compositores de la vihuela, con la excepcin de que la lnea superior de la
tablatura representa la primera cuerda como si fuera tablatura francesa. Se trata de un
libro raro del que no se encuentran ms que dos ejemplares en la Biblioteca Nacional de
Madrid y uno en la de Pars.

-ni muy apriessa ni muy a espacio sino con um comps bien mesurado

-algo apriessa

-comps batido........apressurado

-comps a espacio

Manuscrito original de la Pavana No.1 de Luis Miln.

Luys de Narvez
(nace en Granada; fl 1530-50)

Indicaciones de tempo creadas por Narvaez

Durante la poca del ao 1530, Narvez sirvi como vihuelista bajo el servicio de
Carlos V. Luego en el 1540, los libros de historia lo ubican como profesor de msica en
la capilla del prncipe Felipe, que luego se convirti en Felipe II. Fue en Valladolid
(1583) donde Luys de Narvez produce su obra cumbre: Los seys libros del Delphn. Es
en esta publicacin donde Narvez incluye un alto porciento de la totalidad de su obra.
Las obras aqu compuestas son para la vihuela y utilizan un sistema de notacin basado
en la tablatura italiana, con algunos cambios muy particulares, como lo son las notas para
ser cantadas. En Los seys libros del Delphin encontramos; 14 fantasas, 3 tipos de
diferencias, intabulaciones para piezas vocales, canciones y lo que l titula como baxa de
contrapunto o composicin sobre la base de un tenor.
Luys de Narvez fue el primer compositor (en la historia de la msica) en incluir
smbolos para representar las indicaciones de tempo, adems, fue el primer compositor en
componer piezas claramente identificadas como un grupo de Diferencias o Tema con

Variaciones, como las conocemos en la actualidad. Narvez compuso tres tipos de


diferencias: la primera, estaba basada en el conocido himno espaol O gloriosa Domina;
el segundo tipo, estuvo basado en un ostinado relacionado al patrn armnico de su
famosa obra Gurdame las vacas; y el tercer tipo de variacin, fue en forma de
bergamesca (cancin o poema popular del distrito de Bergamo al norte de Italia), y lo
integran un grupo de 22 variaciones en el tema Conde Claros.

Manuscrito de Gurdame las vacas

Guitarra de cuatro rdenes

La primera muestra de composicin para la guitarra de cuatro rdenes ha sido


adjudicada a Alonso de Mudara en sus Tres libros de msica en cifras para vihuela
donde podemos encontrar 4 fantasas, una pavana y un tema y variaciones sobre
Gurdame las Vacas. Lo mismo suceder con Fuenllana donde ubicamos nueve obras
para la guitarra de cuatro rdenes. Tanto en Espana como en Italia, la guitarra de cuatro
rdenes no goz de mucha popularidad si lo comparamos con el movimiento de la
vihuela y el lad respectivamente, aunque vale la pena destacar el hecho de que son
varios los ejemplos encontrados en varios libros de vihuela de esta poca. Esta situacin
no es igual en Francia, pues es all donde se consider en mayor amplitud la guitarra de
cuatro rdenes donde encontramos nueve libros de tablatura dedicados a este instrumento
entre el 1551 y el 1555; cuatro por Adrian Leroy, tres por Guillaume Morlaye uno por
Grgoire Braysing y uno por Simon Gorlier. El contenido de estas fuentes est centrado
en danzas del siglo XVI como lo son las pavanas, galiardas, canciones y fantasas. Dado
que el instrumento se limitaba solamente a cuatro cuerdas, tena grandes limitaciones
armnicas y es por tal razn, que abundan los acordes sin su raz fundamental en la
msica publicada.
Fuenllana, por ejemplo, nos habla de la vihuela de cuatro rdenes, que llaman
guitarra, y que tena un cierto carcter domstico. Vale la pena sealar que esta
guitarra fue tambin usada en una manera mucho ms simple como un instrumento

pulsado. Bermudo tambin la presenta cuando distingue entre la msica golpeada y


la buena msica, la cual refera a aquella con contenido polifnico. Otros trminos
han sido utilizados para explicar los tipos de utilizacin que sta poda tener entre
stos estn el de tipo rasgueado y el de tipo punteado. La msica publicada para la
guitarra de cuatro rdenes, sin embargo, estaba escrita para ser ejecutada en el estilo
punteado.

Guitarra de cuatro rdenes.