INTRODUCERE

Natura static sau natura moart este reprezentarea n artele vizuale a unor obiecte
nensufleite, din natur sau ordonate n mod voluntar. Prin definiie, natura moart este un gen
de reprezentare grafic sau pictural a unui grup de obiecte inanimate naturale, ca de exemplu
glastr cu flori, fructe sau legume aezate pe o fructier, vnat, o vaz, sticl, amfor, o
narghilea, pahare, farfurii, piese la care sunt asortate uneori i cri, un ziar mpturit, ntr-o
combinaie artificial i un element textil ori dou, ca suport cromatic s.a.m.d.
Natura static a fost ntotdeauna un mijloc de inspiraie nc din antichitate i pn n
zilele noastre. n prezent natura static contemporan apare n diverse aspecte de reprezentare
att n tehnici ct i n materiale. Aprut ca o necesitate a vieii cotidiene, natura static devine
gen de sinestttor al picturii avnd capacitatea de a scoate n eviden esena lucrurilor.
Pictorul de naturi statice, pentru a se exprima prin imaginea obiectelor, nensufleite, caut i
cerceteaz aceast lume n care spiritul se manifest n orice lucru[4, pag. 112].
Apelnd la materiale documentare (cri, albume,articole i studii de specialitate) n
aceast lucrare mi-am propus o analiz din perspectiva istoric a naturii statice, permanent
mbogit n fiecare perioad , subliniind aportul personal.
Structura tezei cu tema Metode de reprezentare a naturii statice n diverse tehnici,
conine introducere, dou capitole , concluzie, bibliografie i anexe.
Argumentarea actualitii temei de cercetare, intitulat Metode de reprezentare a naturii
statice n diverse tehnici.
n epoca contemporan, artele vizuale posed din ce n ce mai multe oportuniti. Ceea
ce ine de natura static istoria ne ofer multe posibiliti de studiere de la cele mai simple
naturi statice din antichitate pn la operile artitilor contemporani. Pornind de la evoluia
naturii statice n diverse perioade istorice pn la etapa contemporan am realizat ct de actuale
sunt n prezent metodele de reprezentare a ei n diverse tehnici. Axarea pe valorile socialumane mi-au dat imbold s abordez aceast tem, ca un remediu de studiere i cercetare a
diverselor materiale i tehnici folosite de contemporani. Varietatea lor transpuse n spaiul
bidimensional sunt valori inedite legate de arta reprezentrii naturii statice.
Motivarea alegerii dup cum tim orice obiect creat de mna omului ndeplinete
aceleai funcii: util, de comunicare social i estetic, dat n diferite proporii. La o cercetare
mai atent descoperim n multe lucrri de natur static rolul ei n contextul vieii spirituale.
Explornd tot arsenalul din antichitate i pn n prezent, transpun n viziunea actual valoarea
1

artistic a unei naturi statice, care nu depinde n ce perioad a fost realizat, ci de felul cum
artistul a modelat formele, adugndu-le culoare, expresie i desigur suflet. Ajung la concluzia
c societatea contemporan valorific noi oportuniti de a exprima prin diverse materiale i
tehnici noi reprezentri a naturei statice.
Definiia problemei - modalitile de cutare i cercetare a a metodelor de reprezentare a
naturii statice n diverse tehnici, adecvate coninutului, in de proiectizarea subiectului care
marcheaz nivelul profesionist i capacitile artistice.
Scopul i obiectivele cercetrii:
Scopul: Studiul, analiza i exploatarea materialelor transpuse n reprezentarea naturii
statice, n diverse tehnici. Natura static devine genul care mbogete viziunea artistului
despre lume, lumea interioar, dei nu permite i s implimentm idealurile artistice.
Obiecctivele cercetrii:

Studierea metodelor de reprezentare a naturii statice.

Analiza oportunitilor materialelor folosite n reprezentarea naturii statice.

Studierea profund a tehnicilor de reprezentare a naturii statice.

Cercetarea modalitilor de reprezentare a naturii statice n tehnici picturale, grafice

i n artele decorative.

Corelaia dintre natura static i alte genuri de art.

Examinarea etapelor de lucru.

Inovaia cercetrii/ valoarea teoretic i practic.

Rezultatele investigaiilor ntreprinse n lucrare pot fi utilizate n cadrul cursului Naturi

statice n diverse tehnici att n cadrul facultii ct i n cadrul orelor de desen, pictur, art
decorativ-aplicativ n colile de Arte Plastice, licee ct i n cadrul orelor facultative n
gimnazii, licee i centre de creie. Inovaia cercetrii const i n participarea la diverse
proiecte cu atragerea tinerilor n activiti de dezvoltare a capacitilor artistice, oferind
posibilitatea ocuprii timpului liber i a dezvoltrii gustului estetic al tineretului.
Metode i tehnici de cercetare.
Const n studierea aprofundat a tehnicilor de reprezentare a unei naturi
statice.Deasemenea modalitatea de preyentar a unei game largi de materiale i utilizarea
mijloacelor plastice ca remediu de transpunere a mesajului. Analiza i sinteza literaturii de
specialitate prin intermediul crilor, brourilor, articolelor, mijloacelor video, cercetarea

naturilor statice n muzee, expoziii i atelierele maetrilor n arte i expus n termeni de

specialitate.
Descrierea subiecilor
Drept suport de cercetare au stat la baz lucrarea lui Charles Sterling Natura moart,
Ludmila Mocan Vozian Natura static (ndrumri metodice pentru lecii practice), M. HadjiBandalac, Natura static. Teodora Hubenco Arta plastic n clasele primare. Marylin Scott
Biblia picturii n acuarel. Olga Tricolici, Maria Braghi Tehnici de lucru la educaia artisticoplastic. Drabant Andras Bazele desenului. Lucrarea de fa poate estima totodat i secvene
educaionale sau elaborarea unor progrme cu caracter educaionnl n cadrul instituilor care
ntrunesc copii de toate vrstele.
Structura i volumul lucrrii
Este alctuit din introducere, dou capitole, la finalul lucrrii concluzii completate cu
date bibliografice i anexe.
Natura static- unul din cele mai importante n procesul de formare iniial a viitorilor
artiti ocup un prim loc n perfecionarea gustului artistic, miestriei, gndirii compoziionale,
tehnicii i ofer posibilitatea exprimrii sentimentelor, retririlor i dispoziiei. Numeroi
autori abordeaz natura static n mod variat. Natura static este un gen care vine din
antichitate. n epoca postmodern acest gen poate fi receptat din perspectiva artei obiectuale.
Fiind identificat i nb piramidele egiptene acest gen atinge performane n arealul European
ncepnd cu secolul al XVI-lea. Natura static, marginalizat la arta cotidianului este un
principiu al artei n care artistul las loc pentru deducerea contextului i subiectului. Preluat
de la greci i romani, acest gen este valorificat n Italia, Spania, rile de jos, Frana etc.
Fiecare spaiu cultural a propus termeni proprii care realizeaz un specific naional al
perceperii unui asemenea tip de form pictural[4, p.115]. Prin prizma analizei a diferitor
modaliti de tratare i abordare a acestui concept, natura static nu este doar un gen al artei
plastice, ea este i un mijloc de expresie, de transpunere a xenionului, a mesei servite n
dimensiunea plastic. De la reprezentrile mesei servite, frecvent pe mozaicurile epocii
romane pn la cele mai sofisticate naturi statice din epoca contemporan natura static a avut
de parcurs

de a timpul veacurilor un drum spectaculos. Uneori cu critici

din partea

contemporanilor, alteori ridicat la cele mai nalte piscuri ale creaiei, natura static a fost,
este i va fi punct de pornire pentru creatorii de frumos.
3

CAPITOLUL I ASPECTE ISTORICE ALE DEZVOLTRII NATURII STATICE

1.1. Evoluia naturii statice n diverse perioade istorice
Natura static este un gen al picturii i graficii. Gen- toatlitatea particularitilor
coninutului tematico-ideologic, calitilor i procedeelor estetice, caracteristice unui anumit
tip de opere ale literaturii, artelor plastice i muzicale; elaborat de Aristotel teoria de gen se
dezvolt n timpul Renaterii, n deosebi n Frana. n artele plastice se disting trei genuripictur, sculptur, grafic care se mai numesc ramuri. n pictur se disting urmtoarele
genuri: tabloul istoric, compoziia de gen, peisajul, portretul, natura static, pictura cu scene
de rzboi, genul animalier .a.[7, pag. 238]. Dup Charles Sterling termenul de nature morte
(natur moart), care a prevalat n toate limbile romanice a fost probabil inventat n Frana,
n cercurile academice i anti-baroce. Cci el conine n mod nendoielnic o nuan de dispre.
Acest termen a fost gsit prin extinderea ideii de lucru imobil la aceea de lucru nensufleit
sau mort. Felibien spune n 1667: Acela care picteaz animale vii este mai vrednic dect acela
care nu red dect lucruri moasrte i lipiste de micare.
Denumirea de natur moart apare abia la jumtatea secolului al XVIII-lea. Nimeni n-a
urmrit mai bine dect domnioara Suzanne Sulzberger debuturile ovitoare ale acestui
termen. Aflm de la dnsa c aceast expresire a fost folosit pentru prima oar n 1756. Ea nu
reprezent dect o restrngere nefericit a coninutului pe care-l sugereaz expresia de natur
nensufleit, folosit de Diderot i de alii. nclin s cred c miestria lui Chardin a fost aceea
care a silit critica francez s se strduiasc a califica genul, n raport cu restul picturii. Arta
precede totdeauna teoriile, cel puin n perioadele de mare vitalitate. Dar rezultatul acestei
stradanii n-a fost reuit. ncepnd cu Theophile Gautier (1855) i Thore Burger (1860),
istoricii de art francez n-au ncetat s deplore caracterul anemiat i fals al ideii pe care
rexpresia de stilleben sau cel englez de still-life care, deprtndu-se de acel stillleven al
olandezilor din secolul al XVII-lea, a cptat sensul ncnttor de via linitit sau via
tcut. Orict de nefericit ar fi, acest termen care dateaz de dou secole, a dobndit pentru
francezi, de la Chardin pn la Cezanne, attea prestigii plastice i poetice nct renunarea la
el nu pare util. Cuvintele nu au valoare dect prin asociaiile ce pornesc de la ele, i exist
fr ndoial astzi puini oameni pentru care expresia de natur moart s evoce opusul
vieii[12, pag 56].

Caracteristic general
nc din perioada antic pictorii reprezentau natura static cu fructe, flori i alte obiecte
nensufleite ce devin un principal subiect deja n pictura renascentist. ncepnd cu secolul al
XVI-lea, obiectele de uz casnic , fructele, florile erau ilustrate alturi de figura uman. Tot n
acea perioad n Olanda, Frana, Spania i Rusia natura static i tehnicile ei de dezvoltare
deja se studiau n coli specializate de pictur. La nceputul sec. XVII-lea n picturi, pe lng
obiectele de uz casnic, apar i alte vieuitoare nensufleite bondari, fluturi, melci, oprle
prina care se ncerca evidenierea iscusinei pictorilor i a pcli privitorul prin plasarea
acestora pe fructe sau pe faa de mas pentru a fi luate drept reale.
Natura moart/ static provie din limba francez nature-mort, ce apare ca gen n
pictur n sec. al XVII-lea, datorit dezvoltrii realismului n arta baroc a marelui pictor
italian Michelangelo Merisi da Caravaggio. El a fost primul care a folosit lumina pentru a
evidenia diverse motive dintr-o lucrare, uneori aceasta devenind tema principal n lucrrile
sale.
Un rol aparte ocup capodoperele metrilor olandezi, care au elaborat scheme statice i
procedee compoziionale, au stabilit criterii de alegere a obiectelor i corelaia dintre acestea.
n Olanda lucrri impresionante au lsat Peter Clas, Alexander Coosemans, Van de Velde .a.
Dintre cei mai talentai pictori spanioli care s-au specialzat n natur moart a fost Jua
Sanchez Cotan. Lucrarea Natura moart, legume i fructe este una dintre operele cele mai
complexe n care apare o varietate de plante i vnat, prezentate pe funadl negru. Pictorul
scoate n eviden valoarea compoziional a arcului semicircular care nchide compoziia n
vltoarea sa. Scena pare foarte real i aproape c putem atinge obiectele i le putem simi
greutatea. ncepnd cu post impresionitii, noile viziuni asupra realitii sunt exprimate i prin
natura static. Unul dintre ei, Paul Cezanne (1839-1906), considerat mare maestru n redarea
drapajului realizat prin nuane opace asemenea fundalului i evidenierea formelor sferice i
conice ale fructelor de diverse culori bine prelucrate n naturile moarte, au fost ca subiect de
predilecie a operelor sale. Seria larg de tablouri caracterizeaz

aa-zisa perioada

constructiv din cariera lui Cezanne. Genul tablourilor cu natura moart se subordoneaz
regulilor picturii din sec. XVII-lea. Realitatea este simplificat pn cnd apar forme pure.
Renunnd la rgulile tradiionale ale perspectivei, artistul construiete un spaiu ideal n care
fiecare element i aduce propria contribuie. El susine concepia conform creia fiecare
obiect are o valoare simbolic. Pentru Cezanne, toate genurile compoziiei plastice suntmotive
prin care i exprim noua viziune constructiv asupra realitii. Fiind numit i printele artei
moderne, marele pictor, de cele mai multe ori, se inspir din natur, rdnd obiecte din via
5

cotidian. Elementul revoluionar din tablourile sale este perspectiva deformat; obiectele sunt
vzute din mai multe unghiuri. Un alt reprezentant al acestui stil, Paul Gaugin(1848-1903), se
evideniaz pri jocul de umbr i lumin, prin combinarea i aplicarea culorilor n contrast.
Arta sec. XX s-a rupt de tradiiile clasiciste ale picturii de shevalet, propund noi abordri.
Unul dintre pictorii acestei perioade a fost Aleksandra Ekster(1882-1949). Considernd
principiile picturii tradiionale prea nguste, ea s-a ndreptat spre modaliti de expresie mai
abstracte. Artista nu este interesat de proporiile efective ale obiectelor, ci pue accent pe
jocul formelor, umbrei i luminii pentru a obine un efect vizual. Viziunea constructiv a lui
Cezanne i formele geometrice i-au influenatpe Braque i Picasso.
Lucrarea Natura moart: ziua 1929 realizat de Braque prezint un ansamblu de
obiecte aezate pe o mas de buctrie dreptunghiular din lemn, n acord cu interpretarea
spaial i plastic pe care pictorul nghestrase n tentativele cubiste din dou decenii ale
secolului.
Att pentru cubismul analitic (1908-1911), ct i pentru cubismul sintetic(1912-1914),
genul naturii moarte capt o importan fundamental. Artistul ajunge s nu mai reprezinte
obiectul dintr-un singur punct de vedere, redndu-l din mai multe perspective simultun care i
dezvluie toate aspectele de exprimare[1, pag. 4-8].

Antichitatea
Din cte tim despre trecut, grecii par s fi fost primii occidentali care au pictat adevrate
naturi

moarte.

Era

aceasta,

mpreun

cu

celellalte

genuri

ale

picturii-

scena familial, peisajul, reprezentarea unor aimale- creaia cea mai original a civilizaiei
eleniste, al crei apogeu corespunde cu seolul al III-lea i cu cel de al II-lea .e.n. Nici o natur
moart din acea epoc deprtat nu s-a pstrat. Nu e putem face o imagine despre aceast art
dect dup meniunile scriitorilor vechi i dup operele mai trzii pe care spturile
arheologice le-au scos la iveal. Dispunem de picturile i mozaicurile de la Pompei, de la
Herculanum, de la Stabiae, de la Roma, din ntregul Imperiu roman, pornind din Africa de
Nord i pn la Rin. Ele dateaz din secolul I .e.n. pn n secolul al IV-lea e.n. Arheologii
cred, di motive temeinice, a putea discerne n ele reflexe directe sau amintiri mai mult s-au
mai puin fidele ale marii epoci pierdute n tcerea vremii.
Mozaic- Lucrare de tehnic decorativ, care const n asamblarea artistic a unor buci
mici de marmur, de ceramic, de sticl, de smal etc. de diferite culori, lipite ntre ele cu
mortar sau cu mastic[15, internet].
6

Pliniu cel Btrn care a pierdut n erupia din anul 79 a Vezuviului, o dat cu nghiirea
oraelor Pompei, Herculaum i Stabiaie, afirm c cel mai celebru pictor de naturi moarte a
fost Piraikos. Epoca n care a lucrat acesta nu e uor de precizat; cu o oarecare probabilitate
ea poate fi situat la sfritul secolului al VI-lea sau la nceputul secolului al III-lea .e.n.,
adic la nceputul epocii alexandrine. Picta dughene de brbieri i de cizmari, mgari i ceea
ce prezit interes aici merinde. Erau, fr ndoial, mici tablouri de evalet prevzute cu
voleuri de lemn ce se nchideau, astfel cum le vedem figurnd mai trziu n trompe-l oeil pe
pereii caselor de la Pompei, sau de la Roma (Casa Misterelor; Casa dell Ara Massima, Casa
Criptoporticului, Casa Vestalelor, la Pompei, Casa lui August sau a Liviei de pe Palatin, la
Roma). Tablourile de evaletpar s se iveasc nc n epoca lui Alexandru, sub peelul lui
Antifilos, rivalul lui Appelles. Nu mai e vorb de picturi votive, nici de evacuri fuerare, i
unele i altele cu caracter religios,, ci de sbiecte de gen, adesea cu carcter comic, adevrate
fragmente ale lumii exterioare, mobile, independente de decorul mural, panouri ce se aeaz
pe cornia peretelui sau care se atrn de perete cu ajutorul unei frnghiue sau al unui cui. Snt
tablouri ntru totul asemntoare cu acela pe care Europa le-a reinvetat n secolul al XV-lea.
Faptul e de o simire deosebit pentru istoria civilizaiei occidentale. Pentru ca scena de gen i
natura moart s ctige pn ntr-att n nsemntate nct s formeze subiectu exclusiv al unei
picturi de evalet i pentru ca micile compoziii ale lui Piraikos s se vnd mai scump dect
marele subiecte nobile, a fost nevoie de o anumit concepie despre lume i despre lucruri
precum i de o faz favorabil a modului de a privi tehnica pictorilor[12, pag.11].
Obiectele nensufleite apruser devreme n pictura greac, n compoziiile care
decorau vasele de ceramic. Ele nu aveau dect un rol accesoriu i, cu toate progresele
perspectivei liniare, cu toat exactitatea formelor i justeea racursiurilor, nu dau impresia de
a fi fost privite cu o intensitate deosebit.
Cu o generaie mai trziu, n jurul anului 400, celebra anecdot despre psrile care vin s
ciuguleasc strugurii pictai de Zeuxis pe o perdea dovedete c estetica iluzionist domnea pe
scen, chiar dac nu fusese generat de ea. Apolodor inventeaz skiagrafia, n care jocul de
umbre i lumini cum i un colorit rezultat din amestecul tonurilor pot crea iluzia reliefului;
fr ea, nici psrile nici oamenii n-ar fi adus naivul lor omagiu lui Zeuxis. Un contemporan,
Parrasios, a fost i el un mestru n arta imaginilor tangibile.
Aceste mrturii atest existena unei arte pe deplin formate, dedicate aparenilor, o art
bazat pe sensibilitatea optic i tactil, i dipund fr ndoial de o tehnic adecvat, supl i
7

vibrant. Ea presupune un interes entuziast pentru natur, pentru culoarea tuturor lucrurilor,
pentru lumin, efectele i calitatea ei[12, pag.12].
nainte de a crea adevrata natur moart, pictura greac a cunoscut grupri de obiecte
nensufleite care erau atribute ale atleilor, intelectualilor sau actorilor: simple juxtapuneri, n
friz, de arme, ustensile de scris, mti. Cnd pictura de natur moart i face apariia,
caracterul ei e cu totul aparte. Ea nfieaz mai ales merinde i i se d numele de xenion sau
dar de ospitalitate. Ar fi cu alte cuvinte, o evocare a darului de alimente trimise n fiecare zi
de stpnul unei case bogate invitailor si, care, potrivit obiceiului grec, luau asupra lor
sarcina de a le i gti. Se pictau astfel: pine i aluaturi, legume i fructe, produse lactate i
ou, peti i crustacee, crnuri alese, cum ar fi psrile i vnatul, n sfrit recipiente coninnd
apa, uleiul sau vinul. La acestea se adugau vase de sticl i de metal, tergare[12, pag.14].
Adesea obiectele snt nsoite de animale vii: zburtoare, psri domestice, iepuri de cas,
cini i pisici se nfrupt din provizii ca pentru a sugera gustul lor plcut. Uneori, ele
introduc un element de via anecdotic, luptndu-se ntre ele, ntocmai cum le vom ntlni n
naturile moarte flamande din secolul al XVII-lea ale unui Snyders sau Fyt.
Antichitatea a cunoscut o alt form a naturii moarte de merrinde, care nu prezint mai
puin analogie cu arta neerlandez. Este vorba de reprezentarea mesei servite, frecvent pe
mozaicurile epocii romane. Se red de obicei un anumit fel de mncare, o faz a mesei. Un
mozaic din Antiohia etaleaz ns repertoriul complet al unui mare banchet roman.
Grecii au cultivat un alt domeniu al naturii moarte, menit s ocupe pe atia artiti pn n
zilele noastre: pictura florilor. Pliniu vorbete de existena ei nc pe pragul epocii elenistice,
n fermectoarea anecdot despre Pausias, care, rivaliznd cu amanta lui, Glycera,
ndemnatec la mpletirea ghirlandelor, a reuit s reproduc n pictur extrema diversitate
de nuane a florilor. Puin mai trziu , n vremea lui Alexandru, micile subiecte de psri i
flori snt de ndeajuns de rspdite pentru ca pictorul Nicias s condamne cu dispre
practicarea lor; acesta este un ecou al disputei despre nobleea inteniei artistice, care va
rsuna din nou n Renatere, cnd Michelangelo i va exprima dispreul pentru peisajele care
miun de detalii meschine n maniera flamand[12, pag.15].
ncepnd din secolul al V-lea, prima art cretin, apoi arta bizantin limiteaz natura
moart la un rol decorativ i simbolic. Obiectele pictate sau formate din cubuleele mozaicului
vor fi acelea ale cultului sau atribute. Reprezentarea Cinei celei de tain cuprinde o etalare de
farfurii i mncruri motenit de la Masa servit a mozaicurilor romane. Pupitrul
8

evanghelistului, cu climara, fiolile, tabletele i scriptorium-ul lui deriv din tradiia antic a
portretului de scriitor. Dar piritul realist de alt dat e nlocuit printr-o intenie aluziv.
Formele devin schematice, obiectele, fructele, florile se dezbrac de farmecele lor exterioare,
cptnd puritatea unor ideograme. Astfel, ele dobndesc o frumusee nou, cu totul mistic.
Somptuozitatea ireal a materiei i a culorii, care confer mozaicurilor bizantine strlucirea
lor, nu face dect s intesifice acest triumf al spiritului. Elementele naturii moarte primesc
parc pecetea unei pereniti i a unui fast ceresc. nconjurate de contururi dure, modelate
prin mbinri de plane pronunate, fructele i florile, crile scripturii din mozaicurile de la
Ravenna par deltuite ntr-o mas de culori i de aur aa cum numai ochii spiritului le pot
vedea[12, pag.19].
Evul mediu
Istoricul Charle Sterling menionez c: Evul mediu apuseau n-au parcurs din nou cu mare
ncetineal drumul spre naturalism, pe care antichitatea apusesese att de departe. Pictura
gotic, esenial religioas nu a putut s nu arate interes pentru reprezentarea obiectelor de
dragul lor nsele dect din momentul cnd viaa terestr i realitile ei cotidiene au fost
integrateconcepiei cretine despre univers[12, pag.20].
Aceast nou orientare spiritual i gsete prin geniul lui Giotto o expresie pictural de
o for excepional. n interioarele n care sunt situate scenele lui religioase apar obiecte
familiare: un sipet, un foale. Pentru prima oar, dup o mie de ani, nu mai e vorba de forme
schematizate i aluzive care in de ideogram sau de atributul simbolic, potrivit tradiiei
bizantine. Obiectele continu, bineneles, s ndeplineasc o funcie spiritual: ele
caracterizeaz o scen, evoc de pild candida austeritate domestic a cucernicei matroane,
Sfnta Ana, creia un nger i vestete naterea Mariei.Dar mijloacele pe care pictorul le
folosete pentru ca prezena acestor obiecte s dobndeasc pentru noi o semnificaie
spiritual snt de un realism surprinztor i ntrec cu mult tot ce a produs vreodat arta
bizantin cea mai dornic de a reda viaa, aceea a miniaturitilor din Constantinopolul
secolului al XIII-lea care cultiv rmiile naturalismului elenistic[12, pag.20]. Istoricii de
art abia ncep s-i dea seama de faptul c artitii de alt dat aveau n faa ochilor nu numai
sculpturi, basoreliefuri i pietre gravate antice, ci i fresce i mozaicuri. Un arheolog
remarcabil, Arnold von Salis, a consacrat recent mai multe capitole dintr-o carte analizei
mprumuturilor fcute de artitii Renaterii de la pictura antic.

Tot astfel, n epoca naturalismului sporit i a sentimentului burghez i citadin al vieii,

artitii italieni puteau fi fascinai de anumite subiecte antice, nemaipomenite pentru ei, cum
erau picturile care nu reprezentau dect naturi moarte sau peisaje. n perioada manierismului
incipit i a triumfului mecenatului princiar, ceea ce-i delecta, era dimpotriv, fantezia arbitrar
a grotetilor, gratuitatea acestui decor al palatelor.
Cnd pictura de natur moart i face apariia, caracterul ei e cu totul aparte. Ea
nfieaz mai ales merinde i i se d numele de xenion sau dar de ospitalitate. Este limpede
c niele din Capela Baroncelli nu snt imitaii directe ale unui xenion oarecare, zrit ntr-o
ruin. Nu se poat5e vorbi de stilul lor iluzionist dect dac se nelege prin aceast simpl
intenie general de a realiza un trompe-loeil print-un ecleraj veridic i hotrt. Nu ntlnim
aici modelul vibrant, i toate rafinamentele elenistice. Luminarea logic a acestor nie nu mai
este naintat dect aceea a nielor lui Giotto din Capela Peruzzi. Noua n ele este doar
indicarea umbrelor purtate de obiecte. Dac inem seam de faptul c aceast concepie
iluzionist se leag de un subiect care este nou n tradiia medieval, dar frecvent n decoraia
antic, existena unei inspiraii venind de la aceast din urm devine imediat verosimil[12,
pag.25-26].
n a doua jumtate a secolului al XIV-lea, Siena i nordul Italiei snt locurile unde vedem
menionndu-se curiozitatea pictorilor fa de obiecte. Ele devin numeroase n scenele
religioase. Trei subiecte, mai ales, ofer prilejul pentru aceasta: toate implic reprezentarea
unui interior clasic: Bunavestire, Cina cea de tain sau alte scene de mas i Sfntul
studios. n primul dintre aceste subiecte, ntlnim vasul simbolic cu flori i cartea

de

rugciuni, semne ale pietii Mariei; n Cina cea de tain sau n Ospul lui Irod, felurile de
mncare i serviciile de mas; n ncperea de studiu a sfntului Ieronim

sau a

Evanghelistului, crile i ustensilile de scris, variate i din ce n ce mai veridice. Se ghicete

uor c masa pus n chilia crturarului ofer artistului o relativ libertate fa de exigenele
iconografiei religioase.
Pictorii ncep de asemenea s reprezinte mici dulapuri, ale cror ui deschise las s vad
obiectele pstrate n ele, ndeosebi cri. Unul dintre cele mai vechi exemple de acest fel l
ofer bazilica superioar de la Assisi, atribuite lui Rusuti, ele l reprezint pe Sfntul
Ambrozie i pe Sfntul Ieronim i dateaz de la nceputul secolului al XIV-lea. Acest tem a
dulapului deschis provine din arta bizantin; motivul dulapului deschis s-a bucurat de o mare
vog att la nord de Alpi ct i n Italia. Era un monument de mare curiozitate fa de via i
acest motiv antic i familiar, care pune probleme de perspectiv liniar i aerian, fascina
10

desigur minile. Este important s subliniem originile lui bizantine care, la rndul lor au poate
la baz exemple antice[12, pag.28].
Sfntul Ieronim a lui Tomaso ncunun experienele fcute n Italia n domeniul picturii de
obiecte, nu numai la sfritul secolului al XIV-lea, dar i n perioada ce se va ntinde pn la
jumtatea celui de al XV-lea. n general, pictura din Italia de nord, a crei culme o reprezint
arta lui Tomaso, a lui Altichiero, a lui Avanzo i a miniaturitilor lombarzi ai manuscrisului
Tacuinum

Sanitatis, este cea mai naintat din Europa n ce privete studiul reliefului

corpurilor i al legturii lor cu spaiul. Nimic n-o ntrece n plasticitate de la Giotto ncoace i
nainte de fraii Linbourg, de Maestrul de la Flemalle i de fraii Van Eyck. Nu este exclus ca
miniaturitii franco-flamanzi din jurul anului 1400, al cror contact cu Italia este nendoielnic,
s fi preluat aceste experiane de clarobscur pentru a le dezvolta, pregtind astfel uimitoarea
plasticitate a Maestrului Jan van Eyck, care vor conferi picturii de obiecte o for nou,
nebnuit de antichitate[12, pag.29].
Contribuia nordului n dezvoltarea naturii statice
Perioada dintre anii 1375 i 1425 cunoate expansiunea unui curent de pictur cruia i se
d astzi numele de Gotic internaional sau de Gotic curtenesc. Aceasta era revana istoric
luat asupra Italiei de la nord de Alpi, care n Trescento se lsaser distanate de colile
ntemeiate de Giotto i de Duccio. Acest curent s-a grefat pe influena sienez, din care se
alimenta i care, n esena ei, cptase i ea un caracter internaional, pe jumtate francez i pe
jumtate italian. n primul rnd, el era ns determinant de arta miniaturitilor francezi, creia
pictorii venii din rile de Jos, realiti din instinct, i conferise o vitalitate nou. Miniatura
franco-flamand i pictura de evalet, dependent de ea, s-au dezvoltat repede n centrele
artistice create de prinii francezi: regele i fraii si, la Paris; ducii de Burgundia,la Dijon,
Ducele de Berry, la Bourges. La sfritul secolului al XIV-lea, ele s-au putut altura celor mai
naintate cercetri realiste italiene, acelea ale artitilor lombarzi[12, pag.30].
n cursul secolului al XV-lea, pictorii din toate rile de la nord de Alpi nmulesc mobilile
i obiectele n ncperea Buneivestiri i chiar n chilia Sfntului Ieronim. ntlnim mereu,
conform cu spiritul medieval, anumite obiecte familiare avnd o semnificaie simbolic; ele
snt ns amestecate cu altele, mprumutate de asemenea din viaa de fiecare zi, astfel nct
Fecioara sau sfntul credincioilor impresia c ar fi contemporanii lor. n Bunvestire, dup
cum am vzut, ligheanul, cana i tergarul evoc puritatea Fecioarei; numeroasele cri,
pietatea ei. n chiliile crturarului, obiectele i simboluri ale erudiiei sacre i ale studiilor n
11

tcerea nocturn: tomuri i pergamente, ustensilele de scris, lumnarea sau felinarul,

instrumente pentru msurarea timpului i a spaiului, compasul, echerul, clepsidra; ele se
nvecineaz, n mijlocul dezordinii savantului distrat, cu sticle, cutii i o hran fugal: un
fruct, o bucat de pine. Aproape ndat de descoperirea interesului pictural prezentat de
aceste obiecte, artitii tind s le izoleze de restul compoziiei religioase, astfel nct s atrag
asupra lor atenia privitorului[12, pag.33].
Dou tipuri de asemenea naturi moarte se ivesc n rile de Jos n cursul secolului al
XV-lea: Vanitatea i Atributele Fecioarei sau ale sfntului. Ele se ntlnesc n mod invariabil
pe fee exterioare ale voleurilor de diptice i triptice. Cel mai vechi exemplu de Vanitate
cunoscut n prezent n pictura de evalet este reprezentarea unui craniu aezat lng o
crmid tirbit, pictat pe la 1450 de Rogier van der Weyden pe celebrul Triptic Braque de
la Luvru. Aceste obiecte pline de un sens simbolic snt luminate violent i se detaez pe un
fond negru impenetrabil. Altfel iluzionismul sporete efectul moral al acestui Memento mori,
n care craniul i un obiect uzat sau spart simbolizeaz fragilitatea oricrei existene i
inexorabila dominaie a timpului asupra vieii i a materiei[12, pag.34].
O speciala atentie era acordata picturilor vanitas (gol) in care apareau carti, ceasuri,
impresionate aranjamente florale, statui, vaze, monede, bijuterii, instrumente muzicale si
stiintifice, obiecte din argin si sticla, etc. ce simbolizau trecerea timpului. Un cap de mort, un
ceas de buzunar, o lumanare arzand sau o carte cu paginile deschise erau un mesaj moralizator
la efemeritatea placerilor carnale. Uneori insasi fructele erau pictate stricate sau florile ofilite,
in acelasi semn de prostest. Stridiile erau simbol al desfraului. Aceste picturi invitau la
meditatie asupra efemeritatii vietii, a inutilitatii placerii, a iminentei mortii si incurajau la un
punct de vedere sobru asupra lumii[17, internet].
De la Van der Weyden ncoace, Vanitile apar regulat n pictura flamand. Ele sunt cnd
reduse la un craniu, cnd compuse dintr-un craniu i un obiect care cuprinde o aluzie, de pild
o lumnare ce se consum asemenea vieii omeneti. Deseori ele conin inscripii explicative,
desenate pe foi de hrtie sau de pergament i care n-au nimic abstract sau decorativ ci snt
obiecte tangibile. ( Charles Sterling, pag. 34).
S-a crezut pn acum c originea Vanitilor olandeze din secolul XVII-lea poate fi
descoperit n reprezentrile Sfntului Ieronim n chilia lui; craniul, clepsidra, lumnrile i
crile de lng el par s i alctuiasc materialul compoziiilor pe care aveau s le practice un
David Baily, un Steenwijck i atia alii[12, pag.35].
12

Situaia picturii flamande pe la 1480 este deci asemntoare aceleia a picturii italiene din
secolul al XIV-lea. coala neerlandez este pe punctul de a crea genul naturii moarte i acela
al peisajului dar nu ndrznete dect s schieze o ncercare timid n aceast direcie i
anume n miniatur i n micul panou de diptic, care urmeaz acesteia; adic, n lucruri
destinate bibliotecilor particulare sau a unor camere de dormit, i a cror sfer de aciuni este
prin urmare, foarte restrns[12, pag.36].
Natura moart n epoca Renaterii.
Exist n Italia secolului al XV-lea o categorie de monumente de art crora istoricii nu iau acordat importana pe care o merit. Este vorba de marchetriile n lemn colorat, opere
adesea admirabile. Tehnica lor e nrudit cu a mozaicului, dar efectele lor nzuiesc la acelea
ale picturii[12, pag.39].
Marchetrie- Procedeu de decorare a unui obiect (de lemn), prin aplicarea pe suprafaa
lui a unor buci mici de lemn exotic de esene i culori diferite, de filde, de metal etc.[15,
internet].
Marchetriile celor doi Lendinara care mpodobesc stranele Domnului din Modena i care
au fost executate ntre 1461 i 1465 rezerv multe desprituri unor naturi moarte. Cri
nchise sau deschise a cror semnificaie n cadrul decorului de stran, este, firete, religioas,
alterneaz cu motive care par lipsite de vreo aluzie simbolic, cum ar fi o rndea sau un
papagal.
Cu trei ani mai trziu, panouri de naturi moarte analoage apar ntr-unul din sanctuarele
Renaterii, palatul din Urbino. Acolo, unde ducele Federico di Montefeltro pune s se acopere
cu marchetrii pereii unui studiolo. Totul n el e iluzie. Intri n ncpere i te gseti n faa
unor pilatri canelai care ncadreaz n dulapuri mari; uile deschise ale axcestora las s se
vad numeroase obiecte. Mai jos peretele e gurit de nie, n care alte obiecte lucesc n
penumbr, n timp ce sub ele nainteaz polie pe care o mn distrat a depus un instrument
muzical sau o pies de armur. n alt parte, un gol de fereastr deschide vederea asupra
arcelor unui portic care d spre un peisaj imens; n primul plan al acestei deschizturi este
aezat un co cu fructe, lng care o veveri roade linitit o nuc. Vezi toate acestea de parc
ai putea s la atingi, dar cnd mna se ntinde spre ele, ea nu ntlnete pretutindeni dect
suprafaa mtsoas a bucelelor de lemn colorate[12, pag.40].

13

Faptul de a fi promovat natura moart i peisajul la rangul de subiecte independente i

de a fi etalat n chip triumfal n bisericii n palate constituie un aport esenial al
marchetriilor. Decizia intelectual de a crea dou genuri noi de pictur pornete deci la
umanismul italian din secolul al XV-lea ( Charles Sterling, pag. 42). Privind de aproape
naturile moarte, remarcm la ele dou caracteristici: O puternic tradiie pur italian i o
anumit contaminare de ctre spiritul nordic[12, pag.43].
Grotetile i pictura de fructe i flori
Grotesc-gen de ornamentaie de origine roman, reintrodus n epoca Renaterii, din
pictur sau sculptur decorativ cu figuri groteti[15, internet].
Influena picturii antice asupra marchetriilor nu poate astzi dect s fie presupus n
mod plauzibil. Nu la fel stau lucrurile n privina altei ramuri a artei italiene din epoca
Renaterii, ramur care n-a fost mai puin important pentru unele aspecte ale naturii moarte:
celebrele decoraii numite groteti.Grotetile antice i cu att mai mult acelea ale pictorilor
moderni cuprindeau un numr mare de motive de natur: tabernacole, candelabre, trepiede,
iraguri de perle, ghirlande sau couri de fructe i de flori. Animale vii- veverie, psri i
altele- le nsoeau[12, pag.46].
Coul cu fructe a lui Caravaggio, ca i acela din marchetria de la Urbino, nu sunt
singurele exemple ale unei analogii remarcabile, cu aceleai motiv tratat n antichitate.
Numeroasele couri de flori de la nceputul secolului al XVII-lea, flamande sau franceze, care
se desprind, multicolore, ca pe un fond nchis i uniform snt comparabile n multe privine cu
celebrul mozaic de la Vatican, tratnd acela subiect[12, pag.51].
Flandra: natura moart eroic
Flamanzii de la sfritul secolului al XVI-lea, grupai la Anvers, au fost mpreun
olandezii, primii care au creat tipul arhaic al naturii moarte.
Un reprezentant de baz al Flandrei este Rubens.
Mesele servite, cizelate de un Osias Beert sau de un Jacob van Es, i preioasele Buchete
ale lui Jan Breughel au fost prsite de la o zi la alta atunci cnd Rubens i-a ntors privirea
spre natura moart. Un suflu puternic pare atunci s le mture ca pe nite obiecte fragile i
uoare. Format de Italia, viziunea lui Rubens transform ntregul spectacol al lumii.
Concepia sa despre natura moart s-a resimit adnc aceast sintez panteist. ntr-o
14

compoziie mitologic, fructele sau vnatul n-au sens pentru el dect sub forma de accesorii
expresive, a cror strlucire i micare prelungesc aciunea i ambiana dramatic a scenei
umane. Ele constitue ecoul ei de nedesprit.
El a imprimat repede naturii moarte flamande cu caracter uniform, a crui trstur
principal a fost un ton eroic i decorativ. Un fel de aciune se manifest totdeauna n ea , fie
prin adugarea unor personaje, fie prin adugarea unor personaje, fie prin prezena unor
animale care adulmec alimentelele sau se lupt ntre ele, fie n sfrit atunci cnd obiectele
snt singure prin micrile contrastante ale vnatului, ale legumelor, ale fructelor, procedeu n
care surprindem parc un ecou deprtat al animaiei manieriste a lui Aertsen i ale lui
Beuckelaer.
mbinarea picturii animaliere cu pictura de merinde va fi deosebit de frecvent. Ea e
caracteristic de asemenea pentru natura moart antic. Ne putem ntreba dac, pentru
marele umanist care a fost Rubens, lectura unor anumite descrieri , de felul celor oferite de
Filostrat, n-a contribuit la alegerea acestor motive. De altfel, i prin caracterul ei decorativ
concepia rubenesian corespunde aceleia a pictorilor antici.
Lecia capital a lui Rubens a fost aplicareala natura moart a stilului marii sale
picturi.prin deosebitul lor sim al culorii i prin tehnica culorii lor, ambele motenite de
Reubens, artitii flamanzi ddeau naturilor moarte o strlucire limpid i un fel de cldur
optimist. Chiar n cazurile, de altfel rare, cnd cutau s imite sobra monocromie olandez,
cum a fost acela.
Prin deosebitul lor sim al culorii i prin tehnica lor, ambele motenite de la Reubens,
artitii flamanyi ddeau naturilor moarte o strlucire limpid i un fel de cldur optimist.
Chiar n cazurile, de astfel rare, cnd cutau s imite sobra monocromie olandez, cum a fost
acela al frumoasei nature moarte de Cri aflate la Muzeul din Bruxelles, pe care suntem
tentai s-o atribuim lui Teniers, o elegant fluiditate a materiei i o tu uoar fereau
tablourile lor de seriozitatea meticuloas pe care aceiai tem ar fi prezentat-o dac ar fi
tratat de un Pictor in Leyda.
Natura flamand a mbrcat mai puine forme deosebite dect cea olandez, dar influena
ei internaional a fost mai ntins i mai adnc. Aceasta se datoreaz stilului ei rhetoric i
decorative, care satisfcea spiritual latin i corespundea modului de via seniorial al marilor
monrhii sau a curilor princiare, n Spania, n Frana, n Italia. n cazul li Seghers i al
imitatorilor si, influena ei trebuie atribuit de asemenea caracterul ei religios, care a gsit un
ecou imediat din tote rile catolice.
15

Italia: de la fermitatea caravageasc la lirismul baroc

n rile de Jos, natura moart autonom ncepe la sfritul secolului al XIV-lea i la
ceputul celi de al XVII-lea prin lucrrile unor modeti specialiti. n Italia, ea apare ntr-o
form modern, datorit interveniei unuia dintre maetrii cei mai indepedeni i mai
revoluionari ai picturii europene Caravaggio[12, pag.74].
Tnrul Caravaggio picteaz la Roma, n atelierul cavalerului dArpino, primele sale
Fructe i Flori, pe la 1589 1596, acest gen se practica pe atunci sub dou forme, prima din
ele, reprezentat n deosebi de Bartolommeo Passerotti (1529-1592) i de Vincenzo
Campi(1536-1591), o constitue tarabele i dughenele, sau imaginea unui negustor nsoit de
Merindle lui.
Cele dou mari forte noi ivite pe la 1590 n pictura italian arta celor trei Carracci i
aceia a lui Caravaggio avea s influeneze n mod inevitabil genul de care e ocupm aici:
cele dou curente, opuse manierismului, se rendreptau spre natur ce e drept cu o intensitate
i ntr-un sens diferite.
Dei coul cu fructe de la Ambrosie Ana pe care se pare s fi fost conceput dup cum am
artat, ca un trompe-loil decorative dup maniera antic, spiritual fundamental al fructelor i
al florilor lui Caravaggio este diametral opus acelui al decoraiei. El tinde s dea acelor cose
natural un aspect cu advrat natural, cu ntreaga lor via suculent. S-ar putea crede chiar c
tnrul artist a voit s arate toate noile folose ce se putea trage din acest subiect tradiionl,
provenit din arta cu scop decorativ.
El n-a fcut altceva nici n domeniul picturii mitologice sau religioase, n fructele i florile
sale, Caravaggio nregistreaz detalii care sunt de natur s ngrozeasc idealismul academic
ce se dezvolt sub egida Contrareformei: mici picturi de ap transparente, Frunze roase de
viermi, cu marginile uscate i vetede, aa cum se ntmpl atunci servete timp de cteva zile
ca model ntr-un atelier[12, pag.75].
Tratnd natura moart dup stilul marilor sale compoziii i consacrndu-i tablouri de
evalet, Caravaggio i confer diploma ei de noble. El este primul dintre marii maetri ai
picturii modern care picteaz nature moarte autonome[12, pag.76].
Natura moart italian este nc foarte insufficient cunoscut. Sute de opera, adesea
remarcabile, ateapt nc s fie atribuite autorilor lor. Muzee din Corsica i ndeosebi cel de
la Ajaccio- pentru a nu cita dect acest exemplu adpostesc n rezervele lor vreo 50 de nature
moarte, aparinnd n cea mai mare parte colii napolitane i provenind din vestita colecie a
cardinalului Fesch[12, pag.77].
Le Neapole, deci n perioada barocului, s-a ivit prima ncercare modern de a trata florile i
fructele ca un pretext pentru orchestrrile cromatice care exprim un sentiment profund al
unitii panteiste a lumii.

16

Spania: natura moart, umil i mistic

n secolul al XVII-ea Spania este poate ara care a adus natura moart la gradul cel mai
nalt al artei, punnd n ea maximul de suflet mpreun cu maximul de stil. A ales ca modele
obiectele cele mai umile mprumutndu-le un character emoionant numai cu ajutorul
culorrilor i al liniilor.
Epoca de aur a picturii - aceia a lui Velazquez i a lui Zurbaran ei vor scrie desigur un
capitol revelator despre natura moart spaniol n secolul al XVI-lea[12, pag.88].
Cnd vedem c naturile moarte a lui Van der Hamen y Leon, ale lui Cotan i Zurbaran
respect t adesea o strict simetrie. Ne ntrebm dac ele ascult numai de profunda nevoie de
rigurozitate a spaniolilor. Acest expedient al esteticii idealiste n-a fost el oare folosit atta
vreme n scopul de a nnobila bodegon-ul subiect care rmnea vulgar n ochii unui
Carducho, nc la 1633, adic chiar n anul yurbaran picta Portocalele i lmile[12, pag.89].
Trebuie s ne dm seama de extraordinara precocitate a talentului lui Cotan. El este primul
maiestru din Europa care a tiut s trag nvturi din naturalismul i eclerajul lui Caravaggio
n domeniul naturii moarte.
Alturi de coul cu fructe a lui Carravaggio, naturile sale moarte sunt cele mai puternice
din cte se cunosc n Europa, nainte de acelea ale lui Velazquez i ale lui Zurbaran. Cotan a
continuat s picteze la mnstire; ncepnd din 1612, a lucrat la Granada. Pe lng compoziii
religioase mediocre i provincial el a pictat numeroase tablouri de fructe i flori. Criticii vechi
nu vorbesc dect despre aceste subiecte, fr a meniona extraordinarele sale bodegones; avem
ns impresia c cei mai vechi pictori de nature moarte att n Spania ct i n Italia, erau pe
vremuri desemnai prin termeul general de pictori de fructe i flori. Bodegones-urilelui
Cotan se prezint de obicei sub forma unor nie scobite n perete i adpostind legume i
fructe dintre cele mai familiare.Aceste nie se deschid pe fonduri ntuecate. Contrastu brusc al
peretelui i al fructelor strlucitoare i tangibile cu un fundal abstract confer acestor tablouri
un caracter ireal. Se simte imediat n ele o nalt inut spiritual[12, pag.91-92].
Toate cele ce preced nu privesc dect natura moart fr personaje. n aceiai vreme, se
pictau ns bodegones-uri propriu-zise: acele dughene, acele piee, acele buctrii, acele scene
rneti n care personajele i impart suprafaa pnyei cu obiectele sau se retrag n spatele
acestora. Ele au aprut simultan, la nceputul secolului, n Andaluzia i n Castilia. Cele mai
frumoase, acele ale lui Velazquez, s-au nscut n Sud[12, pag.96].
Velazquez a nceput s picteze pe la 1617, la vrsta de 18 ani, scenele sale de gen n care
ntura moart este pus n valoare. ntre acestea i opera lui Esteban nu e dect un interval de
un deceniu: snt dou concepii fundamental diferite despre bodegon, i cee ace le separ este
elemental nou introdus de Caravaggio. Tnrul Pictor i mai amintete de vechea formula
manierist: el instaleaz natura moart n primul plan al tabloului i plaseaz o scen
religioas n fundul compoiiei[12, pag.97].

17

Ctre sfritul secolului inflena italian se adaug celei flmnde tulburnd tradia pur
spaniol. Ea vine mai ales de la Neapole, centrul legat politicete de Spania, dup cum am
artat mai sus n legtur cu expansiunea colii napolitane[12, pag.100].
n nici o ar din Europa, aceasta eliminare a naturii moarte alctuit din obiecte umile na fost att de radical ca n Frana. Cci numai Frana poseda o Academie cu adevrat
atotputernic i capabil de a codifica ideile despre art i de a pune aplicarea lor sistematic
pus n serviciul unei monarhii care considera arta ca un element de propaganda, clcnd prin
acestea pe urmele Romei i dnd exemplu Revoluiei- doctrina cademic a dominar arta
naturii moarte ca i celelalte genuri ale picturii[12, pag.105].
Aadar, orientarea genului a fost determinate de pe la 1640 de arta italo-flamand.
Rndurile adepilor acestor maniere nu nceteaz s cresc. n 1671 acdemia l primete n
snului ei pe Nicolas Baudesson, ntors de la Roma dup ce a petrecut acolo un sfert de veac
sau mai mult, nu fr a fi lsat un mare renume. Cu doi ani mai trziu figurau la Salon cteva
tablouri ale lui couri cu flori pe balustrade de piar cu caracter decorative, dar relative
sobre, Pierre Mignard, care desigur l ntnise Baudesson la Roma, poseda flori pictate de
el[12, pag.107].
Context i genez (sec. XVI-XVII)
n ce masura este asumata, in geneza naturii statice, resuscitarea unui gen antic ca
program coerent? Cum este adaptata referinta antica la contextul local? Pe de alta parte,
aparitia naturii statice presupune trecerea de la un motiv marginal (felurite obiecte incluse
intr-o scena cu personaje) la subiectul in sine. Cum se petrece aceasta operatiune de decupare,
izolare, inramare? Ce semnificatii sunt disimulate in aranjamentele de obiecte cotidiene?
Banchete i mese ncarcate
Devenite un veritabil imperiu economic, Tarile de Jos se confrunta cu situatia unui
considerabil surplus material care, intrat in imaginarul colectiv si transpus in pictura, nu mai
este privit dintr-o perspectiva etica (luxurie, risipa etc.), ci in termeni estetici, ca fidela
reflectare a avutiei. De aici deriva imaginea mesei incarcate excesiv cu vanat, legume,
alimente etc., in care se exerseaza indeosebi Pieter Aertsen si Frans Snyders.
Ghirlande i buchete florale
n pictura neerlandeza, tematica florala se instituie catre sfarsitul veacului al XVI-lea,
precedata de interesul analitic pentru botanica, de aclimatizarea unor specii exotice (laleaua,
intre altele, catre 1560), de moda intocmirii ierbarelor, dar mai cu seama de ilustratia
stiintifica. In aceste imprejurari, lui Jan Brueghel cel Batran (mezinul lui Pieter cel Batran) ii
revine meritul de a fi contribuit la consolidarea acestui gen pictural prin cel putin doua
inovatii: ghirlanda incadrand o imagine sacra si buchetul somptuos.

18

Arta plastic a Basarabiei, sec. XX

Ambiana vieii culturale europene ctre sfritul secolului al XIX-lea- nceputul celui
de al XX-lea s-a manifestat ca o epoc a paradoxurilor artistice, despre care istoria artelor
nici nu-i mai amintete stilurile, orientrile i tendinele promovate individual sau n grup,
se succed fulgertor, negndu-i pe predecesori i propulsnd noi viziuni , stiluri i concepii
asupra artei moderne.
Majoritatea acestor stiluri occidentale se rspndesc n noi spaii culturale,
transformndu-se i adoptndu-se la cele mai diverse ambiane artistice ale colilor
naionale, indiferent de faptul c practica unora dintre ele n domeniul artei
profesionaleenumr secole, iar ale altora doar decenii. Constituindu-se destul de trziu,
ctre sfritul secolului al XIX-lea, arta plastic basarabean s-a format n aria intereselor
profesionale ale peredvijnicilor rui i ucraineni, reflectnd fidel ambiana artistic a
centrelor de cultur n care pictoriirespectivi i au fcut studiile Moscova, Sankt
Petersburg, Kiev i Odesa. Deosebirile dintre colile din aceste centre erau neeseniale:
aceleai teme, aceiai tratare plastic, exceptnd coloritul ntunecat i monocrom la
petredvijnicii rui i sonor, mai decorativ, la colegii lor ucraineni.

Influenele artei ruse erau evidente n lucrrile pictorilor Eugenia Maleevschi, Heinrih
Schach, Vladimir Ocuco, Gheorghe Remmer, Mihail Berezovschi, iar ale celei ucrainene la
Pavel Piscariov, Grigore Furer, Alexandru Climaevschi. nsi Societatea Amatorilor de Arte
Frumoase din Basarabia a fost conceput dup modelul celor ruseti i ucrainene, unica
deosebire constnd doar n amenajarea expoziiilor ambulante, pe care basarbenii nu le-au
pacticat, limitndu-se la expoziiile staionare din Chiinu.
Schimbarea orientrilor pictorilor din inut ncepe tocmai dup 1918 i se datoreaz lui
Alexandru Plmdeal i Auguste Baillayre.Primul, basarabean de origine, avea calitile unui
bun organizator i cele ale unui sculptor profesionist, al doilea francez, se afl permanent n
umbr, revenindu-i i una dintre cele mai grele sarcini: formarea i susinerea unor artiti de
factur modern, familiarizai cu realizrile contemporane ale artei europene.
Natura static n creaia pictorilor basarabeni din sec. XX.
O figur reprezentativ pentru Basarabia de la nceputul sec. XX-lea a fost pictorul A.
Baillayre. Nscut la Vernet-les-Bains, ntr-o lacalitate din Pyrenee, la grania dintre Frana i
19

Spania.Viitorul artist i-a petrecut copilria n Frana iar adolescena n Georgia. A studiat la
Amsterdam, Grenoble i Petersburg, devenind pentru Basarabia anilor 1918-1942 una dintre
cele mai de vaz personaliti ale vremii. Om de vast cultur european, A. Baillayre a fost
n Chiinu descoperitorul i inspiratorul spiritual al mai multor talente basarabene.
Cea mai fructuoas perioad a maestrului coincide cu anii aflrii sale n Basarabia, unde
sosete n 1918, predilecie pentru tuele opace apropiate de nuanele argintii ale gamei
coloristice. Aliajul nuanelor de cafeniu-ocru, delimitarea distinct a granielor dintre formele
coloristice, decorativismul monocromatic deosebit constitue una dintre tendinele principale
n cutrile plastice ale artistului. Tudor Stvil Editura ARC. 2004 Auguste Ballayre Maetri
basarbeni din sec. XX
Naturile statice ale pictorului, cu sobrietatea decorativ a culorilor i intensitatea
nuanelor, se ntreptrund, ca n post impresionism. O abatere de la aceast regulo constitue
lucrarea Natura static cu peti, a crei semantic pictural este apropiat de cea de portrete.
n Natura static cu floarea- soarelui(1929), Natura static cu flori(1920), Natura
static cu agrav(1920), Natura static cu flori(1930), remarc perioada anilor 20-30 n
care artistul continu elaborrile ce in de valoarea semnificativ a motivelor i formelor.
Toate reflect o tratare monumental i o structur compoziional special, n care echilibrul
simetric se datoreaz gamei coloristice. Perioada de dup rzboi se remarc prin Natura
static cu crizanteme(1950), Natura static (1950), Natura static cu crini i mere(1944),
Cactui(1950), care sunt realizate la Bucureti dup ce se stabilete acolo cu traiul 1943.
1.2 Speciile naturii statice
Specie- Noiune care cuprinde un grup de obiecte cu nsuiri eseniale comune i care se
subordoneaz genului[15, internet]. n traducere din limba francez termenul nature morte
nseamn natur moart, nensufleit. Ea este un gen al artelor plastice care nfieaz, n
mod separat sau n grup, diferite obiecte(flori, fructe, legume etc.) aranjate bntr-un anumit
decor. Acest gen necesit alegerea motivului i a fiecrui obiect n parte. Natura static cere o
organizare a obiectelor ntr-o compoziie original care include stabilirea sursei de lumin,
armonizarea formelor plastice, a tonurilor i contrastelor (deci, obiectele se grupeaz dup
ton, culoare i form).
Pe parcursul dezvoltrii societii umane, se poate urmri apariia unor fragmente de natur
static n picturile rupestre din epoca primitiv, n picturile murale antice din Egipt, Grecia i
Roma.Tematica acestor lucrri este variat, iar diversile elemente de natur static constitue
20

doar o parte a fundalului. n evul mediu, observm tendina clar a rtitilor plastici de a
integra armonios elemente separate ale naturii statice n compoziii cu tent religioas. Abia
n secolul XVII, n Olanda, genul atinge culmile perfeciunii, fiind denumit stilliben, adic
tabloul care reprezint o via linitit. Marii pictori olandezi au elaborat scheme
compoziionale, procedee artistice de redarea a clarobscurului cu teme precum: dejunuri,
trofee de vntoare, compoziii florale, aa nct s se poat reda atmosfera unei viei pline de
tihne i belug. n secolele XVIII XIX, odat cu apariia impresionalismului, natura static
capt o nou form de expresie. Pictorul olandez Vincent van Gogh a descris metoda
realizrii naturii statice ca pe un procedeu de nsuire a picturii. ns pictorul francez Paul
Cezanne a depit clieele legate de genul naturii statice. El a tratat-o ca pe cea mai bun
soluie de mbinare compoziional a obiectelor nconjurtoare. n 1900, Paul Cezanne, care
depise vrsta de 60 de ani, a pictat lucrarea Natura static cu fructe. Aceast lucrare a fost
recunoscut ulterior drept o capodoper. Astzi pictorii contemporani i permit abateri de la
principiile tradiionale de organizare i realizare a naturii statice, adic desenarea i pictarea
din imaginaie a obiectelor alese.
n funcie de tem, coninutul de idei i manier artistic n care este reprezentat, natura
static poate fi clasificat n urmtoarele varieti:

Liric- Care exprim sentimente intime prin intermediul mijloacelor

artistice.

Decorativ- arta de a decora, cu mijloacele artelor plastice, exteriorul i

interiorul unei case, al obiectelor de uz curent, al mobilierului, costumelor
etc ;

Simbolic- Ansamblu de de idei exprimate printr-un obiect;

Monumental- Ca un monument, care are proporiile i mreia unui monument;

Eroic - Form de manifestare a sublimului, expresie viguroas a unitii

idealului etic cu cel estetic;

Alegoric- Caracteristic pentru alegorie, coninnd un sens ascuns, o aluzie

ascuns[10, pag.130-131].

21

La elaborarea unei lucrri de art plastic creatorul pornete de la observarea i studierea

naturii. Nu pot fi folosite n mod eficient elementele de limbaj plastic i mijloacele de
expresie specifice fr studiul naturii. Obiectele din jurul nostru ce urmeaz a fi studiate
trebuie s fie observate i analizate cu mult atenie. Studiul dup natur are, n primul rnd,
un scop documentar i informativ. Folosindu-se de aceste informaii vizuale artistul plastic
interpreteaz natura n mod personal.
Natura static reprezint unul din genurile artelor plastice, consacrat reprezentrii
obiectelor de uz casnic, a florilor, fructelor, legumelor etc. Sarcina pictorului care reprezint
natura static const n redarea frumuseii coloristice a obiectelor care l nconjoar pe om,
esena volumetric i material a acestora, precum i exprimarea atitudinii personale fa de
obiectele reprezentate. Desenarea/ pictarea naturii statice este deosebit de util n practica de
studiu pentru nsuirea miestriei picturale, deoarece anume prin aceasta se neleg legile
armoniei cromatice, se dezvolt miestria tehnic a modelrii picturale a formei[9, pag.6].
Natura static

este unul dintre cele mai preferate genuri i n arta multor pictori

contemporani. Naturile statice sunt pictate n interior, n plein-air, n compoziii simple i

complexe, cu aranjri tradiionale i contemporane ale multitudinii de obiecte din uzul
cotidian al omului.
Natura static, form de exprimare artistic, n care anumite obiectele lipsite de viat,
amorfe aranjate ntr-un mod voit aleatoriu reproduc impresia unei cadru ingheat, spaiu bine
delimitat ce ii are propria realitate. Obiectele cele mai des utilizate pentru redarea acestei
senzaii/simbolistici, ncadrate de obicei de un spaiu domestic, sunt din viaa cotiadian (vaze
cu flori), intimitatea personajului (pip, cri), spaiul buctriei, n special fructe, plante i
animale moarte ce urmeaz a fi preparate n mncruri. Acest mod de reprezentare a fost
iniial asociat lucrrilor realizate exclusiv n ulei, pentru ca ulterior s apar pe mozaicuri, n
acuarele, colaje, fotografii, arta cinematografic . Acest mod de exprimare a depit bariera
impus doar de un anumit domeniu artistic, iniial pictur, i-a asumat rolul de a putea fi
banalizat prin folosirea excesiv, i a devenit obiect de studiu/de inspiraie pentru toate artele
(cinematografie, teatru, fotografie, sculptur n oarecare msur). Prin nsi ncercarea de a
utiliza natura static n toate domeniile artistice, ea i-a pstrat integritatea, importana s-a
adaptat/dezvoltat simultan mediului n care era utilizat.
n natura static toi pictorii tind s reprezinte lumea obiectelor, frumuseea formelor,
culorilor, proporiilor lor, s-i redea atitudinea fa de aceste lucruri.Cu toate acestea n
22

naturile statice se reflect omul, interesele sale , nivelul cultural i nsi viaa. Compunerea
naturii statice presupune abilitatea de a reprezenta forma diferitor obiecte, recurgnd la
clarobscur, perspectiv, legitile culorilor[9, pag.7].
Exist cteva genuri de naturi statice: tematic, de studiu, creativ.
Natura static tematic implic asocierea subiectelor dup o tem, un subiect. n natura
static de studiu ca i n cea tematic trebuie acordate obiectele dup mrime, ton, culoare i
textur, desoperite caracteristicile constructive ale obectelor, examinate proporiile i
identificate legitile plastice ale diferitor forme. Acest tip de natur static mai este numit i
academic. Natura static de studiu se deosebete de cea creativ prin formularea strict a
obiectivelor(de exemplu, familiarizarea studenilor cu fundamentele legitilor artistic
plastice, impactul asupra formrii abilitilor congnitive ale acestora i implicarea n lucrul
creativ independent)
Naturile statice se mai deosebesc dup: colorit(cald, rece); culori(apropiate, contastante);
sursa de iluminare(direct, lateral, contarajur); dup locul amplasrii( natura static n
interior, n peisaj); dup durata relizrii( de scurt durat, de lung durat); dup sarcina de
studiu (realist, decorativ);
Natura static n peisaj ( n plein-air) poate fi de dou tipuri: primul compus n funcie
de tematica aleas, cellalt natural, aleatoriu. Acesta poate fi de sine stttoare, precum i s
fie parte integrant a picturii de gen sau peisaj. De multe ori, scenele de gen sau peisajul
completeaz natura static.
Natura static n interior sugereaz amplasarea obiectelor ntr-un spaiu mare, n care
obiectele sunt subordonate de subiect cu interiorul.
Natura static realist se realizeaz dup natur, privind la cea original[9, pag.8-9].
n naturile statice decorative sarcina principal este de a identifica calitile decorative ale
naturii, crend o impresie general de elegan. Natura static decorativ nu este o
reprezentare exact a naturii, ci o meditaie cu privire la natura dat: este selectarea i
ntiprirea elementelor caracteristice, renunarea la tot ce este aleatoriu, subordonarea
construciei naturii statice sarcinii concrete a pictorului, susine E. Ermolova (7, p. 30).????
Principiul de baz n soluionarea naturii statice decorative este transformarea adncimii
spaiale a imaginii n spaiu plan convenional. n acelai timp, este posibil s se utilizeze mai
23

multe planuri, care s fie poziionate la o adncime mic. Natura static decorativ permite
dezvoltarea simului armoniei cromatice, ritmului, proporionarea cantitativ i calitativ a
suprafeelor de culoare n funcie de intensitatea, luminozitatea i textura acestora, i n
general intensific puterea creatoare a studenilor.

Principii de aranjare a naturii statice

Aranjarea unei naturi statice trebuie s nceap de la concepie, n cazul concret, de la
sarcina de studiu( constructiv, grafic, pictural etc.) Printr-o analiz comparativ se ajunge
la determinarea celor mai specifice caracteristici ale formei i generalizarea observrilor i
impresiilor. Este necesar de inut cont de faptul c fiecare element nou n natura pe care inem
s-o realizm reprezint o nou msur a tuturor obiectelor componente, iar apariia sa este ca
o revoluie: obiectele se schimb i modific atitudinea lor cai cum se ncadreaz ntr-o alt
dimensiune (6, p. 29)????
Semnificativ este, n dependen de sarcina de studiu s fie ales corect punctul de vedere,
adic linia orizontului(raccourci-ul/ unghiul). Urmtoarea etap n compunerea naturii statice
const n aranjarea naturii statice de ctre studeni, deoarece asemenea exerciii vor permite
realizarea problemei plastice n mod mai contient.
Unul dintre obiecte trebuie s devin centru compoziional i sse deosebeasc sup
dimensiuni i ton. Aceasta necesit s fie amplasat mai aproape de mijlocul compoziiei, iar
pentru a face compoziia mai dinamic obiectul poate fi deplasat spre dreapta sau spre stnga.
La soluionarea spaial a naturii statice n prim plan drept accent sepoate amplasa un
obiect mic, diferit de celelalte obiecte prin textur i culoare. Pentru a completa compoziia,
precum i pentru a uni obiectele solide i textura moale a esturii. esetura poate fi neted
sau cu ornament, dar aceasta nu trebuie s distrag atenia de la obiecte, n special, cele
principale. Draperia este adesea plasat pe diagonal, pentru a direciona privirea n adncime,
spre centrul compoziional, pentru o rezolvare spaial mai reuit(3, p. 57-59).????
Astfel, putem conchide c esena compoziiei const n a gsi o astfel de combinaie,
organizare a elementelor plastice, care ar putea contribui la identificarea coninutului.Un rol
important n compoziia unui cadru al naturii statice l joac iluminatul-artificial sau natural.
Lumina poate fi lateral, direcional sau difuz (de la o fereastr sau iluminatul general). La
iluminarea naturii statice cu lumin direcional din faa sau lateral, obiectele obin un
24

clarobscur contrastant. n acelai timp pentru evidenierea planului principal (sau primplanului) poriunea de lumin care ptrunde pe ultimul plan poate fi acoperit. Cnd
iluminarea este de la fereastr ( n cazul n care obiectele sunt plasate pe pervazul ferestrei),va
fi rezolvarea siluete, ntunecat pe deschis i o parte de culoare se va perde (n cazul n care
natura static este rezolvat n culoare). Diferenele tonale dintre obiecte sunt mai vizibile n
lumina difuz.
n naturile statice de studiu obiectele selectate trebuie s fie diferite dup ton, fr
mbinarea ntr-un cadru a obiectelor doar luminoase sau ntunecate, lund n considerare, de
asemenea formele umbrelor cztoare.
n acest context, menionm unele recomandri, pe care le d S.E. Ignatiev (8,p. 42-43)
pentru compunerea/ aranjarea naturii statice:
-

S fie alctuit din trei obiecte(unul mare-centrul compoziiei i dou sau trei mai mici
) i draperii;

Obiectele s fie diferite dup culoare, dar de culori neintense;

Obiectele i draperiile trebuie s aib o diferen tonal pronunat;

Natura static s fie plast n lumina direct a zilei, cnd

sunt uor observate

raporturile mari de culoare.

Respectarea acestor reguli n procesul lucrului practic asupra naturii statice de studiu ca
permite

studenilor s identifice mai exact cele mai importante raporturi picturale,

direcionnd spre viziunea vorect a diferenelor tonale, care contribuie la redarea corect a
materialitii obiectelor[9, pag.10-12].

1.3. Mijloace de expresie plastic folosite n reprezentarea naturii statice.

Elementele limbajului plastic
Limbajul artistic-plastic este cel care provoac stri empatice, atitudini estetice, fiind cel
care povestete, semnific sau red forme, aciuni, fenomene i triri. La vrsta colar mic i
la vrsta precolar, elementele de limbaj plastic creeaz repertoriul de semne plastice care
intervine n procesul de comunicare. Calitatea comunicrii prin elemente de limbaj determin
la anumii copii comportamente estetice.

25

Principalele elemente ale limbajului plastic: punctul , linia, forma, culoarea,pot deveni
semne plastice cnd sunt expresive i au o semnificaie. n cadrul unei compoziii plastice,
ntre elementele de limbaj se creeaz relaii de armonie, form, proporie, micare n spaiu,
dinamism etc. Elementele pe care le utilizeaz pictorul sunt ca i cuvintele utilizate de scriitor;
exprim linite, putere, agitaie, lumin, mister, tristee, bucurie etc. Familiarizarea cu
principalele elemente ale limbajului plastic, cu tehnicile de lucru specifice i cu modalitile
de orrganizare a suprafeei se face treptat, ncepnd cu precolaritatea i continund cu
colaritatea mic.
Capacitatea copiilor de a comunica cu ajutorul elementelor de limbaj plastic, de a da
formelor nsuiri expresive cu ajutorul liniilor i culorilor se dezvolt prin lrgirea orizontului
de informaii, n cadrul orelor de educaie plastic. Limbajul artistic-plastic, fiind un limbaj
metaforic, induce asociaii, provoac stri afective i implicit atitudini estetice[5, pag.25].
Punctul plastic
Punctul- element de limbaj plastic, urma cea mai mic obinut pe o suprafa plan cu
instrumentul de lucru(pensula, creion, etc.)[3, pag.16].Unul din elementele limbajului plastic
utilizat frecvent la crearea compoziiilor plastice este punctul. O compoziie poate s nceap
de la punctul aplicat pe hrtie. Astfel ia natere spaiul plastic. De la punctul plastic, prin
continuarea lui, se formeaz dou elemente: linia i suprafaa. Printr-o distribuire inegal a
punctelor se pot sugera forma i volumul.
Ca element plastic de sine stttor, punctul se ntrebuineaz n mai multe forme de
exprimare artistic: ca mijloc plastic abstract, decorativ, care se caracterizeaz numai prin
culoare, ton, mrime etc.; ca mijloc de redare a unor forme naturale(nisip, stea, pomuoare,
flori etc.); ca mijloc auxiliar la construirea formelor compoziionale[8, pag.10].
Punctul plastic este o form plan sau ale crei diminsiuni sunt reduse n raport cu
suprafaa sau spaiul n care se afl. Pentru ca s devin plastic, punctul trebuie transfigurat,
aezat n diferite contexe pentru a transmite idei i sentimente. Acesta poate fi element n
sine, poate lua forme figurative (flori, fructe, psri, insecte, stele, fulgi de nea), forme
geometrice (triunghi, romb, cerc) sau forme abstracte.
n desen i pictur, punctul se obine prin diferite procedee tehnice:
-

atingerea suprafeei cu un instrument de lucru (pensul, creion, carioca);

stropirea suprafeei cu diferite instrumente de lucru(stilou, pensul);

26

pulverizarea culorii fluide, cu ajutorul pulverizatorului;

dactilopictura, realizarea punctului cu ajutorul degetului;

amprentarea cu diferite obiecte(beior, coada pensulei, baghet de plastic)

colajul, obinut prin lipirea unor buci mici de hrtie pe o suprafa.

Dup scopul n care este utilizat, punctul poate avea rolul:

-

de a construi formele plastice sau de a de a acoperi suprafaa aa cum procedau

pointilitii,

de a sugera florile pe cmp, stelele pe cer, spectatorii, stolurile de psri, roiul de

insecte, fructele sau florile din coroana unui pom etc.

De a decora, ornamenta, nfrumusea diferite obiecte.

ntr-o compoziie plastic, cu ajutorul punctului se pot obine unele efecte cu caracter
expresiv, demnitate de mrime, culoare, poziie astfel:

Punctele de mrimi diferite care pot da impresia de spaiu(mare-aproape, micdeparte);

Punctele

realizate

culori

calde

sau

reci

care

produc

efectul

termodinamic(culorile calde se apropie, iar cele reci se deprteaz);

Punctele realizate n culori deschise sau nchise care dau impresia de uor sau greu
(deschis-uor, nchis- greu).

Punctul se poate integra suprafeei n mod armonios sau contrastant. Mrimea punctului
este corelat implicit i cu efectul de distan. Efectul de spaialitate al punctului poate fi
mrit prin realizarea contrastului cald-rece. Pentru a obine acest efect, se pot asocia punctele
mici n culori reci i punctele mari n culori calde. n artele decorative, punctul este folosit cu
scopul de a ornamenta, nfrumuseadiferite obiecte (vestimentaie, vase de ceramic, esturi,
mobilier etc.) Punctul cu rol decorativ este utilizat de pictor, dar i de meterul popular. n
funcie de materialele utilizate, tehnicile de aplicare sunt variate. Astfel punctul se picteaz, se
brodeaz, se imprim, se aplic, se incrusteaz etc.
Pentru obinerea unor efecte decorative, punctele se pot organiza n mai multe feluri:
-

iruri orizontale, verticale, oblice, radiale cu puncte de aceiai mrime i culoare;

iruri depuncte de culori diferite;

27

iruri de puncte ordonate prin alternana de poziie, form,culoare, mrime;

iruri de puncte n form de linie ondulat sau frnt.

Punctul aezat dup anumite structuri i mbinat cu alte elemente (linii, forme geometrice)
poate construi o diversitate de motive decorative.
Efectul spaial al puctului
Explicaie:
-

naccepie geometric, punctul este figura geometric care nu are nici o dimensiune;
paradoxal ns are tote dimensiunile; numai n acest ultim rol este acceptabil pentru
plastic;

n pictur punctul este pata sau tua minuscul, exact ctpoate fi urma cea mai mic a
instrumentului cu care se lucreaz (pensul, pix, creion, pan), i figur geometric
fundamental (ptrat, cerc, triunghi);

Punctul (ca i linia ) se poate costitui prin repetare n forme abstracte sau figurale,
poate cpta aspect structural sau numai ornamental, decorativ ;

n asociere cu linia i cu pata (el nsui deveind uneori pat) punctul capt oi valene
expresive printre care iuna spaial, adic sugerarea apropierii i deprtrii, a plinului
sau a golului etc.

Procedee :
-

Efectul spaial al punctului se realizeaz prin difereniere de :

Mrime (puncte mai mari, puncte mai mici) ;

Distan (mai aglomerate, mai dispersate) ;

Strlucire(viu colorate, grizate) ;

Luminiozitate (luminoase,degradate),

Sens (dispuse drept sau curb, orizontal sau oblic, paralel sau concentric etc.)

Linia - element de limbaj plastic

Linia- element de limbaj plastic, trstur continu fcut pe o supraf prin alunecarea
instrumentului (creion, pensul, cret etc.)[3, pag.12].Alturi de puct, culoare, form, linia
este un element al limbajului plastic care prin potenialitatea ei poate comunica tririle i
ideiile artistului i tot odat ajut la conturarea mesajului unei lucrri. n artele plastice i
decorative, linia constitue unul di n cele mai importante elemente ale limbajului plastic .
28

Practic, linia este creat prin deplasarea unui instrument de lucru (creion, pix, peni, crbune,
pensul) pe o suprafa. n funcie de form , aspect, poziie i scop, linia construiete forma
plastic, exprim sentimente, micare i decoreaz unele suprafee.
Dup poziia pe o suprafa, liniile pot fi: orizontale, verticale i oblice. Dup scopul n
care sunt utilizate, liniile pot fi: drepte, frnte, ntrerupte, curbe, scurte, lungi, erpuite,
spiralate, n duct continuu, subiri, groase, modulate etc. Dup poziia pe o suprafa, liniile
pot fi: orizontale, oblice i verticale.
Dup scopul cu care sunt utilizate , liniile pot fi:
-

Cu rol de construcie (contureaz sau acoper suprafaaformei, construiete

volumul obiectelor)

Cu rol de semn plastic (sugereaz elemente din natur, micare, exprim o stare
sufleteasc)

Cu rol decorativ ( decoreaz, nfrumuseeaz spaiile cu caracter decorativ).

Cu ajutorul liniilor se pot realiza motive decorative care ornamenteaz diferite suprafee
sau obiecte. Alturi de punct, linia decoreaz frize, chenare sau jocuri de fond dup principiile
artei decorative: alternana, simetria, repetiia etc. Prin multiplicarea i gruparea liniilor de
grosimi diferite i n poziii diferite, se obin motive decorative de factur geometric, floral,
animalier etc.
La fel ca n arta plastic, i n arta decorativ linia are valenele ei expresive. Astfel, liniile
pot sugera: micare, linite, echilibru, exuberan, gingie, armonie, for, calm, tensiune etc.
Liniile pot avea expresiviti i semnificaii diferite:
-

Spaialitate, cnd se utilizeaz linii subiri i groase(groase-aproape, subirideparte);

Echilibru, mreie, monumentalitate prin linii verticale;

Momotonie, calm, stabilitate, cnd orizontale se succed nt-un ritm lent,

odihnitor;

Dezordine, cnd sunt utilizate liniile oblice ntretiate sau grupate diferit;

Entuziasm i exuberan prin linii spiralate;

Ritm accentuat prin linii frnte;

Micare, dinamism prin oblice i curbe ferme;

Moliciune prin linii uor curbe.

29

Semnificaia i expresivitatea liniilor rezult i din modul n care sunt grupate, comnbinate
i susinute de culoare. Compoziia i forma plastic sunt mai expresive dac linia utilizat
este modelat n ductul ei. n acest mod, poate cpta expresivitate n sine, poate sugera
lumina-umbra sau poate avea efect de spaialitate(aproape-departe). Expresivitatea liniei mai
poate fi determinat de traictorie, structur, lungime. Grosime, poziie, valoare, culoare i
ritm. Aceasta poate fi subordonat suprafeei, poate contura o form i poate crea un spaiu
sugestiv, ncrcat de semnificaii, prin puterea ei de expresie.
Forma
Forma element de limbaj plastic, semn, imagine elaborat i concretizat pictural,
sculptural, etc., care tinde a exprima o idee plastic[3, pag.9].
Forma este aspectul exterior, nfiarea sub care apare orice element din natur (limita
obiectelor n raport cu spaiul). Forma ntlnit n natur este denumit form creat de artist
n procesul creaiei prin diferite procedee, n diferite tehnici de lucru, cu ajutorul liniei,
punctului i culorii, este denumit form plastic. Aceasta se constitue ca o configuraie de
elemente organizate, n funcie de temperamentul artistului, de stilul epocii artistice
respective. n acest sens, putem spune c i forma plastic ne ajut s identificm un stil, un
curent sau o personalitate artistic. n art, ntlnim forma plastic n dou ipostaze:
-

Forma plan;

Forma spaial;

Forma plan are dou dimensiuni, lungime i lime, este denumit form bidimensional i
este specific picturii i graficii. Forma spaial are trei dimensiuni, lungime, lime i
nlime, este denumit form tridimensional i este specific sculpturii, modelajului,
ceramicii, tehnicii origami (forme obinute prin plierea hrtiei).
n funcie de modul n care a fost obinut, forma are dou accepii:
-

Forma spontan;

Forma elaborat;

Forma spontan n pictur se poate obine accidental sau dirijat, prin diferite procedee
tehnice, cum ar fi fuzionarea, stropirea, micarea suprafeei de hrtie pe care au fost aezate
culori diluate cu ap, monotipia, dirijarea culorii cu jet de aer etc. Forma spontan astfel
obinut poate constitui o lucrare n sine sau poate fi prelucrat. Procedeele de prelucrare a
30

formei spontane sunt multiple: conturare, adugire, suprapunerea sau juxtapunerea mai multor
formr spontane.
Forma elaborat este obinut n actul creaiei , pe baza sugestiilor din natur. Att n sine,
ct i n spaiul unei compoziii, aceasta are puterea de a comunica idei, sentimente, triri,
fenomene ale naturii etc. Expresivitatea formei elaborate nu exclude spontanietatea i poate fi
obinut prin transfigurarea, metamorfizarea formei observate n natur. n cadrul activitilor
de educaie plastic, colarii i precolarii pot obine, prelucra i elabora forme plastice pe
care s le integreze n compoziii expresive i originale. n felul acesta se dezvolt capacitatea
imaginaiei creatoare, necesare n art.
Culoarea
Culoare (n latin color, coloris; n italian colore, n francez couleur) nsuire a
lumii determinat de compoziia sa spectral care permite ochiului s perceap, n mod diferit
radiaiile vizibile de lumin, incidente pe retin, pe care le reflect suprafaa corpurilor avnd
aceeai intensitate, dar diverse lungimi de und.
Culoarea este generat de trei facori: lumina, suprafaa obiectului i ochiul uman care, n
interaciunea lor, produc, senzaia optic, numit culoare. Teoria i practica culorii este
studiat de cromatologie. Disciplina respectiv ntrunete informaii oferite de fizic, chimie,
psihologie, fiziologie, medicin, sociologie, estetic, pictur .a. discipline ce studiaz
culoarea din anumite puncte de vedere.
Primele reflecii despre natur i efecteleculorii aparin filozofilor Pitagora, Democrit,
Platon, Aristotel, Pliniu, Seneca .a. Culoarea este proprietatea corpurilor de a absorbi ilegal
diferitele componente monocromatice ale lumii, modificnd, de fapt compoziia luminii
mptiate sau transmis de ele. Raza de lumin, care cade vpe suprafaa unui corp sau pe
suprafaa
proprietatea

care separ dou medii, se numete raz incident. Aadar, culoarea este
corpurilor de a provoca o anumit senzaie vizual, corespunztoare

componenei spectrale i intensitii radiaiei vizibile reflectate sau emise de acestea. Cnd
omul privete un obiect, n ochii lui ptrund raze de lumin, venite direct de la soare sau de la
alt surs luminoas. Razele de lumin, de cele mai multe ori, reprezint o lumin, de cele
mai multe opri reprezint lumina reflectat. Nefiind uniforme, suprafeele obiectelor reflect
lumina n mod diferit. Astfel,omul vede lumea nconjurtoare nu amorf i monoton, ci
foarte bogat, divers ca forme i culori.nsemntatea culorii este dovedit prin dominaia ei
n ansamblu percepiilor vizuale. Semnificativ n acest sens este faptul c omul primete
31

aproximativ 90% din totalul informaiilor despre mediul nconjurtor prin vedere a umai 10%
prin simuri. Culoarea este deci principalul element prin care aparatul senzorial recepteaz
semnalele emise de lumea exterioar.
Culoarea este realitatea subiectiv generat de interaciunea a trei factori: ochil, lumina
i obiectele. Culoarea este perceput numai n prezena luminii natrale(soare) sa a celei
artificiale. Tot ce ne nconjoar este colorat. Putem spune c tim nt-o lume a clorilor, iar
cromoterapia demonstreaz cum culorile pot influena viaa afectiv a omului. Un ambient
cromatic trist, rece, monoton influeneaz negativ starea psihic n timp ce o cromatic
armonioas echilibreaz i optimizeaz psihicul.
Emoia pe care culoarea o exercit asupra sufletului este cu att mai puternic cu ct mai
cultivat este spiritul omului cruia se exercit culoarea afirm Vassili Kandinsky n lucrarea
Despre spiritualitate n art i mai ales n pictur.
Cel care a demonstrat pentru prima dat c lumina este culoarea i c lumina solar se
descompune n apte culori atunci cnd este trecut printr-o prism cristal triunghiular a
fosfizicianul englez Isaac Newton (1642-1727).
Culorile spectrale sunt: rou, oranj, galben, verde, albastru, indigo ROGAVAIV.
Curcubeul este un fenomen natural n care se poate observa descompunerea luminii solare n
cele apte culori.
Culorile pigmentare (vopsele) sunt obinute pe cale chimic din pulberi colorate
combinate cu diferii liani. n funcie de liantul folosit , sunt vopsele pe baz de ap(acuarele,
tempera, guae) i vopsele pe baz de ulei. Culorile pigmentare se definesc prin luminozitate
sau valoare i puritate sau saturaie. Luminozitatea reprezint intensitatea culorii( culori
deschise: galben, oranj i culori nchise: albastru, violet). Puritatea exprim gradul de
strlucire cromatic n raport cu strlucirea culorilor pure. Cu ct o culoare este mai pur n
componena ei, neexistnd o alt culoare i nici alb sau negru, ea are un grad mare de
strlucire.
Printre teoreticienii i pictorii care s-au ocupat cu studiul culorilor s-au numrat Otto
Runge (1777-1810), Paul Klee(1879-1940) i Johannes Itten(1888-1967). Un moment de
referin n dezvoltarea teoriei culorilor l constitue opera lui Johannes Itten Arta culorii, n
care analizez fenomenul coloristic de la percepia subiectiv pn la legile lui obiective
fundamentale. n cercul cromatic, el stabilete cele 12 culori: primare, binare de gradul I,
binare de gradul al II-lea.
Culori primare: R-rou, G- galben, A- albastru, numite fundamentale sau de baz.
Acestea au un grad mare de strlucire i nu se pot obine din combinarea altor culori pigment,
ci numai pe cale chimic.
Culori binare de gradul I: O-oranj, Ve- verde, Vi-violet. Acestea se obin din amestecul
fizic a dou culori primare: O=R+G; Ve=A+G; Vi=R+A.

32

Culori binare de gradul al II-lea se obin din amestecul fizic dintre o culoare primar i o
culoare binar de gradul I:
G+O= galben-oranj(G-O)
R+O=rou-oranj(R-O)
R+Vi= rou-violet(R-Vi)
A+Vi= allbastru-violet(A-Ve)
A+Ve= albastru-verde(A-Ve)
G+Ve=galben-verde(G-Ve)

Culori calde: R-rou, G-galben, O-oranj.

Ne dau senzaia de cldur;
Ne duc cu gndul la soare, foc, var etc.;
Ne ajut s colorm soarele, focul, vara etc.;
Sugereaz bucuria, srbtoarea, exuberana etc.;
Ne dau impresia de apropiere n spaiu.
Culori reci: A-albastru, Ve-verde, Vi-violet.
- Ne dau senzaia de rece;
- Ne duc cu gndul la rcoarea pdurilor, a apelor, la iarn;
- Ne ajut s colorm iarna, ploaia, nserarea etc.;
- Sugereaz tristeea, dar i calmul, linitea;
- Ne dau impresia de deprtare n spaiu.

Privind cercul cromatic a lui Johannes Itten, observm c seria culorilor calde se apropie
de oranj-rou, iar cea a culorilor reci de albastru-verde respectiv n partea dreapt culorile
calde(G, G.o, O, O.r, R) i n partea stng culorile reci (Vi, Vi.a, A, A.ve, Ve, Ve.g).
Culorile sunt denumite n mod convenional calde i reci. Dnd senzaia de de cald sau de
rece, aproape sau departe, acestea au un rol important att n pictur ct i n viaa cotidian.
Cercettorii au demonstrat influena culorilor asupra omului n plan psihic, dar i fizic.
Acestea sunt simulative, tonice, vesele, triste, deprimate dau senzaia de uor, greu, dulce,
amar, acru, sugereaz deprtarea sau apropierea etc. Culorile situate n cercul cromatic n
jurul galbenului sugereaz ncredere i optimism, iar cele situate n jurul violetului sugereaz
tristee, nesiguran. Oranjul este culoarea cea mai cald, deoarece rezult din amestecul fizic
dintre dou culori calde (R+G). Albastrul pur este culoarea cea mai rece, deoarece celelalte
culori reci conin i culori calde (Ve=A+G; Vi=A+R).
Culorile complementare
Culori diametral opuse n cercul cromatic se numesc culori complementare. Perechile de
culori complementare sunt: rou cu verde; galben cu violet, albastru cu oranj.

33

Caracteristici:
-

Una este primar, iar cealalt binar;

Un este cald, iar cealalt este rece;
Din amestecul fizic a dou complementare se obine griul;
Alturate se exalt reciproc, producnd un contrast puternic.

Pentru formarea echilibrului fiziologic de care are nevoie ochiul, complementare se cer una
pe alta. Dac o culoare primar este privit mai mult timp, ochiul obosete i formeaz
complementara ei invers. Pentru intensificarea unei culori, pictorii recurg la ajutorul
complementarelor, care au proprietatea c, prin juxtapunere se exalt reciproc. Putem spune
astfel c legea complementarelor este o stare psihofozic a echilibrului, iar n plastic este
legea realizrii armoniei unei lucrri. Pentru pictor, culorile i legile utilizarii ei reprezint
baza experimentrii plastice a unor idei i sentimente n funcie de personalitatea lui.
Nonculorile
ntruct albul i negrul nu conin pigmeni cromatici i nu apar n spectrul culorilor, sunt
considerate nonculori(neculori). Albul reprezint lumina, iar negrul ntunericul. Amestecnd
fizic alb i negru n proporii diferite, se obin griurile acromatice sau neutre. Cnd amestecul
este progresiv, se obine scara valoric a griului neutru. Ca pigmeni acromatici, albul i
negrul au un rol important n deschiderea sau nchiderea culorii. Albul ajut la obinerea
tonurilor deschise ale culorii- degredeuri deschise.
Negrul ajut la obinerea tonurilor nchise ale unei culorii- degredeuri nchide. Dac ntr-o
lucrare se utilizez o singur culoare amestecat fizic cu alb i negru n cantiti diferite, tema
plastic este monocromia. n prezena albului culorile devin mai nchise, iar n prezena
negrului devin mai luminoase. Existena albului i negrului n aceiai compoziie se face s
sporeasc efectul de luminozitate a culorilor.
Pata de culoare
Pata de culoare este element al limbajului plastic i reprezint urma de culoare aezat pe
suport de lucru cu instrumente specifice domeniului plastic. Aceasta poate fi obinut prin
diferite procedee: cu pensula, prin presare, stropire, fuzionare, imprimare etc. Dup modul n
care este obinut poate fi:
-

Spontan( obinut ntmpltor);

Dirijat (aezat pe suprafea cu pensula);
Elaborat (redarea unei idei printr-o form);

Pata poate fi cromatic atunci cnd este realizat n culorile spectrul, precum i n nuanele
sau tonurile provenite din acestea i acromatic atunci cnd este realizat n alb sau negru sau
griuri neutre. Petele de culoare se deosebesc unele de altele dup mrime, form culoare,
valoarea, intensitate.

34

Pata cromatic sau acromatic poate fi:

-

Pata plat sau decorativ;

Pata pictural sau vibrat.

Pata plata sau decorativ se obine prin ntinderea uniform a culorii pe suprafa de
lucru, fr urme vizibile de pensul, fuzionare sau suprapuneri transparente. Astfel, aspectul
ei uniform poate sugera linite i imprim lucrrilor un caracter decorativ.
Pata pictural se obine vibrnd culoarea prin diferite procedee sau tehnici de lucru.
Tratarea pictural vizaez redarea efectelor de lumin-umbr, aproape-departe i de
materialitate a obiectelor, cu ajutorul culorilor. Pata pictural poate sugera dinamism, micare,
tensiune sau poate reda volumul i spaiul.
Pentru ca plasticitatea unei figuri s fie accentuat, pata de culoare s vibrez utiliznd
diferite tehnici: Fuzionare, modelare, grizare, tuare scurt, nuanare, monocromie,
transparen, stropire etc. Prin utilizarea petei picturale n realizarea compoziiilor plastice, se
obin armonii cromatice rafinate i expresive. Pentru a obine diferite expresiviti plastice,
pata pictural poate fi realizat pe suprafa uscat sau umed. Pe suport uscat, conturile sunt
precise, pe suport umed, contururile fuzioneaz i pata are un aspect difuz.

35

2. MODALITATI DE REPREZENTARE A NATURII STATICE IN CADRUL SCOLII

DE ARTE PLASTICE.
2.1 Metode de reprezentare a naturii statice n tehnici picturale i grafice.
Astzi, n creaia plastic nu mai poate fi realizat ntr-un Turn de filde idealizat,
implicarea n realitatea contemporan i imaginar viitorului impun o nou mentalitate, o
nou viziune artistic. nelegerea fenomenului artistic n contextul contemporan, deosebit de
dinamic, presupune abordri curajoase, netradiionale i neconvenionale[2, pag.15].
Oriice ceput n art i are ca temelie compoziia. Obiectul este studiat n colile de art
plastice pentru copii din Republica Moldova. Desigur c i orele de desen i pictur
soluioneaz termenul de compoziie n abordarea oricrui subiect prevzut.
Compoziie- Felul n care sunt dispuse elementele imaginii ntr-un tablou, astfel nct se
echilibreze ntre ele. ** Gen de pictur, de sculptur, de desen reprezentnd personaje n
aciune[14, internet].
Pictura - pictura este o ramur a artelor plastice care reprezint o posibila realitate n
imagini artistice bidimensionale, create cu ajutorul culorilor aplicate pe o suprafa (pnz,
hrtie, lemn, sticl etc.) Scopul este de a obine o compoziie cu forme, culori, texturi i
desene, care d natere la o oper de art n conformitate cu principiile estetice[18, internet].
Pe parcursul istoriei artelor, cutarea unor metode ideale, afarea unor soluii
compoziionale sigure, descoperirea unor formule de obinere a armoniei au constituit
subiecte de mare interes pentru cercetrile multor artiti, dar i ale savanilor.(B[2, pag.15].
Pictura fiind de o vrst cu omenirea, poate fi considerat o discipin reprezentativ
pentru artele vizuale. O capodoper pictural poate fi socotit reprezentativ pentru gndirea i
sensibilitatea unei epoci, ale unui curent artistic sau autor, opera pictural dezvluind , dincolo
de aparenele unor lucruri, o lume subtil definit, cu un mesaj forma i ideatic capabil s
transmit gnduri i sentimente.
Pictura poate fi neleas i ca un limbaj a crui element de baz este culoarea, care
devine, prin fora sa vizual, expresia tririlor umane, ca o form de comunicare special, i a
tririlor umane, ca o form de comunicare special, invitnd receprorul de art la contemplare,
la meditaie i la dialog. Aadar, pictura ca form distinct de art, reprezint un mod de
nelegere a lumii, un act de cunoatere i refectare, cu semificaii afecteve i intelectualle cu
capaciti specifice de accedare la esena[2, pag.25].
Spre deosebire de grafic, a crei element de limbaj plastic este linia i punctul, pictura
desigur este mai mult acceptat de elevi, poate din cauza efectului culorilor asupra strii
psihologice.

36

Tehici de lucru n pictur

Pictura
Pictura reprezint o ramur a artelor plasticecare interpreteaz realitatea n imagini vizualle
prin forme colorate, bidimensionale, desfurat pe o suprafa plan. n pictur snt necesare
dou componente importante : suportul pe care se picteaz i culorile. n calitate de suport
poate servi orice suprafa plan : plci de lemn, suprafee ale zidurilor, hrtie, carton, pnz.
Prepararea culorilor const n amestecarea prafurilor minerale sau chimice colorate cu un
liant. Liantul se va prepara din ceara topit, ap amestecat cu clei i uleiuri. Tipul liantului
determin materialul sau tehnica de lucru cu culorile.
Pictura n acuarel
Drept suport pictura cu acuarele se folosete, de regul hrtia.Vopselele se dizolv cu ap
i se amestec pe palet, apoi se atern pe hrtia uscat sau umezit, prin pete de culoare n
strat subire, astfel ca s-i pstreze transparena.
Pentru picture cu acuarele se utilizeaz pensule cu fibre moi, naturale aplicnd tuele
conform ideii plastice.
Intensitatea culorii i gradaiile toale n acuarel se formeaz nu numai din pigmeni, dar
i din culoarea alb a hrtiei[10, pag.12].
Umed pe uscat
Aplicarea tentelor noi (i, prin urmare, umede) deasupra tentelor iniiale, uscate ntre timp,
reprezint o metod clasic de realizare a unei acuarele. De vreme ce profunzimea culorii
este dificil de obinut dintr-o tent preliminar, poriunile mai nchise la culoare i mai
consistente ale unei lucrri sunt obinute prin suprapunerea culorilor n straturi successive.
Unul dintre aspectele cele mai iritante ale picturii n acuarel se refer la faptul c trebuie
s se atepte, uneori perioade ndelungate, ca vopseaua s se usuce nainte de adugarea
culorii urmtoare. Este permis folosirea unui usctor de pr n vederea grbirii procesului
dar trebuie s evitai utilizarea acestuia n cazul vopselelor foarte umede, deoarece este
posibil s mprtiai culoarea pe ntregul suport. Este permis de asemenea, i realizarea unor
poriuni ale lucrrilor n tehnica umed pe uscat, respectiv umed pe umed ; n realitate cele mai
spectaculoase efecte sunt obinute prin combinarea celor dou metode. Riscul presupus de
tehnica umed pe uscat este acela c poate duce la acumularea prea multor straturi de
vopseluri, ceea ce ar putea denatura culorile, aadar, n cazul care lucrai preponderent cu
tente uniforme, ncercai ca prima dintre acestea s fie aplicat ntr-un stat foarte fin[11,
pag.52].
Umed pe umed
Tehnica aceasta nseamn exact cee ace sugereaz denumirea sa aplicarea culorilor
adiionale fr a atepta ca precedentele s se usuce, astfel nct s fuzioneze fr a se crea

37

delimitri clare sau tranzacii accentuate. Aceast tehnic presupune un control partial asupra
culorilor, ns ntocmai de aceea este deosebit de plcut i provocatoare.
Pentru a obine efecte uniforme n tehnica umed pe umed ca n cazul primelor tente ale
unui peisaj, hrtia trebuie bine umezit, nefiind lsat nici un moment s se usuce complet.
Pe de alt parte, putei reda i poriuni mai restrnse n tehnica umed pe umed, fie prin
umezirea hrtiei n mod selectiv, fie prin inserarea , n picturi, a culorilor ulterioare n cadrul
celor iniiale, fr ca acestea din urm s fi fost lsate s se usuce. Aprecierea gradului de
umiditate al hrtiei sau al culorilor iniiale este esenial dac dorii s folosii cu succes
aceast metod-fiind o abilitate pe care o vei dobndi dac exersai repetat. n mod paradoxal,
atunci cnd culorile sunt foarte umede, ele nu se vor amesteca propriu-zis cu toate c vor
fuziona, ns n cazul unui suport bine umezit se vor amesteca ntr-o mai mare msur[11,
pag.54].
Stropirea
Pulverizarea sau aplicarea prin stropire a vopselelor pe hrtie, odinioar considerat un
iretlic neortodox, este acum agreat de majoritatea artitilor ca o modalitate excelent de
resuscitare a poriunilor terne sau de sugerare a texturii.
Stropirea este o metod relative imprevizibi. Necesit exerciiu nainte de a v putea baza
pe efectele pe care le produce drept care ar fi recomandat s ncercai s o aplicai pe o coal
de hrtie de rezerv. Pentru a stropi fin, ncrcai pensulla cu o vopsea relative groas , ineio orizontal deasupra colii, cu vrful n jos, i trecei-v arttorul printre peri. Pentru a obine
efecte cu aspect de neprelucrat, folosii o pensul cu peri duri, ncrcat cu vopsea de aceiai
consisten, i scuturai-o uor folosindu-v de mineral unei alte pennsule.
Principala problema acestei metode const n aprecierea nuanei i a profunzimii culorii
stropite n raport cu culoarea peste care este aplicat. Dac aplicai o vopsea nchis la
culoare-iar acuarelele consistete sunt neaprat nchise la culoare peste o tent tears,
stropirea s-ar putea dovedi nepotrivit. Efectele celle mai reuite sunt obinute atunci cnd
nuanele folosite sunt apropiate. Dac apelai la aceast tehnic pentru a reda textura unei
pietricele sau a nisipului de pe o plaj, pentru care stropirea este ideal, va trebui s
pulverizai o culoare tears peste o culoare asemntoare. n cazul acesta, cel mai potrivit
instrumentul ar fi o duz asemntoare cu cele comercializate pentru pulverizarea mediior de
fixare. Metoda stopirii cu ajutorul unei pensule cu peri duri poate fi folosit i cu o vopsea
ceva mai fluid, ns aceasta va duce la obinerea unor stropi mult mai mari.( Marlyin Scott,
Biblia picturii n acuarel, All Educational 2011, p.86). [11, pag.86].
Pictarea cu buretele
Bureii sunt eseniali n trusa unui artist care lucreaz n acurel. Sunt utili cnd vine vorba
de ndreptarea vopselei nedorite, clarificarea cotururilor i realizarea retuurilor, ns pot fi
folosii de asemenea i pentru aplicarea vopselei ntr-un mod ceva mai ingenios - fie de unii
singuri fie n paralel cu pensulile. Tente uniforme pot fi aplicate cu buretele la fel de uor ca i
cu pensula cu toate c n jurul unui contur elaborat buretele nu poate aplica o tent la fel de
bine ca o pensula. Dac dorii s ncepei o lucrare prin aplicarea unui fond de ansamblu ntr38

o singur culoare, buretele este instrumentul ideal, ns principala sa utilizare n pictur

const n redarea texturilor , n contextul n care drele de vopsea aplicate pe hrtie cu ajutorul
unui burete creeaz un efect marmorat deosebit de atractiv, n special dac folosii o vopsea
ceva mai consistent. Metoda este utilizat adeseori la redarea frunziilor i va permite s
sugerai forma, dar i textura, prin aplicarea vopselurilor cu delicatee n unele zone i n
manier brut n altele, respectiv prin aternerea unor straturi succesive de culoare. Nu exist
niciun motiv petru care lucrrile nu pot fi realizate exclusiv prin aceast metod, ns n mod
uzual, n stadiile finale se apeleaz la pensule pentru adugarea liniilor i detaliilor subtile[11,
pag.90].

Rzuirea
Numit uneori i sgraffitto, aceast tehnic se refer la ndeprtarea efectiv a vopselei
uscate n vederea dezvluirii albului hrtiei. Metoda este folosit cel mai des pentru
creareadetaliilor mici i fine, cum ar fi lumina reflectat de firele de iarb aflate n prim
planul unei lucrri. Este o metode care ofer satisfacii mult mai mare dect cea a aplicrii cu
pensula a unui alb opac, deoarece aceasta din urm tindes confere un aspect stngacii ar da
c vopseaua este aplicat peste o culoare mai nchis, este posibil s o acopere prea bine.
Utilizarea rzuirii nu se reduce numai la redarea accentelor i poate fi tratat ca o tehnic n
sine. Scrijelirea n vopseaua umed cu un instrument dur, cumar fi o bucat de plastic,
ndeprteaz o parte din culoare i duce la obinerea unor conturri interesante. Hrtia poate fi
crestat cu un cuit , astfel nct tentele applicate ulterior operaiunii vor dispune de un
element inoculat de textur. Tehnica nu avea succes dect dac vei folosi o hrtie de bun
calitate, destul de groas, - nu ar trebu s aib mai puin de 200de g/m2 (pagina 12), de vreme
ce hrtia subire nu va rezista unor astfel de tratamente[11, pag.94].

Pictura n gua
Ce este guasa?
Culoarea guasa (scrisa chiar si gouache dupa denumirea sa in limba franceza) este
similara acuarelei. Diferenta dintre aceste doua medii de pictura consta in opacitatea
caracteristica guasei. Acuarela, culorile acrilice si guasa sunt solubile in apa, dar numai cea
din urma ramane solubila dupa uscare (odata uscate, culorile acrilice devin permanente si nu
se mai amesteca cu apa).
Diferente dintre culorile gua i acuarel
Guaa, este diferit fa de acuarel prin faptul ca particulele de culoare sunt mai mari.
Raportul dintre pigment i cantitatea de ap este mai mare. Pe lng aceasta, culorile gua
conin un pigment alb spre exemplu creta, care conduce la efectul mat, fin i opac al
guaelor uscate. In timp ce acuarela este mai delicat si transparent, culorile gua sunt mai
groase, nuanele sunt mai intense si vibrante.
Chiar daca culorile gua se usuc la fel de repede ca acuarela, aspectul guaei uscate este
diferit de cel al guaei umede, proaspt scoase din tub: nuanele deschise se inchid si nuanele
inchise se deschid. Acest aspect trebuie luat in considerare cand doreti sa realizezi o pictur
39

n mai multe sesiuni si trebuie sa obii in fiecare sesiune aceleai culori. Puterea sa rapid de
acoperire face ca guaa sa fie folosit in tehnici de pictur destul de directe (spre deosebire de
acuarel).
Specificul guaelor
Guaele pot fi diluate pana la obinerea unei consistene a culorilor care permite pictura n
straturi de culoare transparente. In pictur cu acuarel culorile deschise trebuie sa fie pastrate
intacte de la inceputul lucrrii pna la final. Aceasta impune o tehnica avansata de pictura ;
unii artiti in acuarel folosesc latexul (in engleza art masking fluid) pentru a proteja zonele
luminoase din tablou. Avantajul tehnicii picturii in gua consta in posibilitatea de a picta
primul plan al tablolui peste fundal. De asemenea, guaa este foarte versatil: poi picta de la
inchis la deschis, dar poti si sa re-lucrezi anumite zone din tablou. Chiar dupa ce culorile
guaa s-au uscat, acestea pot fi ridicate de pe suportul de pictura (pnz, lemn, piatra, hartie
etc.) pe pensula cu ajutorul unei mici cantitati de apa. Culorile guasa se pot folosi direct din
tub sau se pot dilua cu apa.
Pentru ca aspectul guaei uscate este mat si timpul de uscare este scurt, culorile gua sunt
folosite cu precdere de ctre artitii care concep si picteaz postere, ilustraii, grafic, benzi
desenate sau alte forme de design artistic. Datorit faptului ca pigmentii din culorile guase
sunt macinai fin, guasa se folosete si n aerografie. Muli artisti consider guaa ca fiind
mediul de pictur ideal pentru ca este foarte uor de controlat, n comparaie cu tradiionala
acuarel. O lucrare poate fi realizat integral din guae sau poate folosi o combinaie de guae
cu alte medii de pictur solubile in ap : acuarel, acrilice, cerneal sau markere sau culori
uscate: pastel sau creioane colorate.
Guaa trebuie considerat o acuarel opaca si nu o culoare acrilic, n sensul ca un tablou
realizat n guae trebuie nrmat si protejat sub sticl. Majoritatea artistilor nu aleg sa
verniseze tablourile in guasa pentru ca aceste nu mai pot fi restaurate mai tarziu. Majoritatea
vernisurilor se ngalbenesc in timp si in cazul guaei, din pacate, vernisul ingalbenit nu mai
poate fi nlocuit (cum se intampla in cazul picturilor in ulei sau acrilic). [16, internet].
Tehnica pastelul
Pastelul - ca tehnica de desen se deosebete de culorile tradiionale de pictur prin
imposibilitatea amestecrii nuanelor pe paleta de culoare. Pastelul, fie ca este dur sau uleios,
reprezint pigment pur dispersat inert in cret.
Pastelurile, asa cum le cunoatem astzi, se utilizeaz de 250 de ani. Caracteristica
pastelului care atrage un numar mare de artisti este puritatea pigment pur aplicat direct pe
hrtie. Pastelul a devenit popular odata cu lucrrile lui Rosalba Carriera, iar desenele lui
Degas i-au adus celebritatea. Primele pasteluri aveau o textur destul de dur, dar cu ct artistii
au inceput sa foloseasc din ce n ce mai mult culoare, nevoia de pasteluri moi a crescut. Un
pastel uleios, de calitate, ofera echilibrul perfect ntre luminozitatea culorii si textura moale,
ce diminueaza gradul de praf.

40

Suprafata de desen.Hrtia pentru pastel

Hrtia pentru pastel poate fi colorat sau alb, cu suprafaa texturat sub forma de modele
aleatorii sau linii uniforme. Acest ultim tip de hrtie este cunoscut sub denumirea de hartie
Ingres.
Gama de culoare disponibi a hrtiei pastel variaza de la culorile primare, ocruri, alb sau
crem pana la negru. Hrtia Ingres este disponibil intr-o serie limitat de nuante de pamant,
negru si alb. Folosirea unui fundal colorat si expus ofera posibilitati nelimitate in tehnica
desenului in pastel.

Cartonul pentru pastel

Cartonul special pentru pastel este disponibil de asemenea intr-o varietate de nuante si se
distinge printr-o aderenta sporita. Textura intensa a cartonului reduce din nevoia de a fixa
desenul in fixativ. Totodata permite aplicarea de culoare in straturi generoase.
Hrtia acuarela
Hrtia aspr pentru acuarela este excelenta din punct de vedere al texturii pentru pastel.
Hrtia groasa de 400gr/mp este foarte populara in cazul unor lucrari cu timp de executie
indelungat, pe a carei suprafata vor fi stersaturi si retursuri. Rezistenta hartiei ajuta la
protejarea lucrarii de deteliorare. O alta varianta sunt hartiile pentru acuarela colorate, in
nuante palide de crem sau ivoriu. Aceste nuante au o foarte buna rezistenta la lumina in
timp. Tratarea hartiei acuarela cu un grund transparent sau cu un gesso acrilic asigura o
suprafata excelenta pentru pastel, intrucat asigura aderenta necesara. Grundul se poate
amesteca cu vopsele acrilice, obtinand o varietate de nuante, ce pot influenta definitiv aspectul
lucrarii finale.
Culoarea fundalului are un efect vizual considerabil asupra desenului. Cu cat lucrarea
avanseaza, stratul de pastel se va combina cu fundalul colorat. Acest aspect atrage privirea si
integreaza lucrarea intr-un tot unitar. Lucrarile vor avea un aspect cald sau rece in functie de
culoaea aleasa a fundalului.
Fundalurile colorate pot fi obtinute folosind un suport de desen colorat precum cartonul
pentru pastel, hrtia pentru acuarela crem sau ivoriu, sau grunduirea cu un gesso amestecat cu
vopsea acrilica.
Culorile de pastel
Gamele de culori si amstecurile de culoare
Pastelurile sunt batoane de culoare pura. Nu este nevoie de pensule sau cutite de paleta;
culoarea se aplica direct sau cu ajutorul varfurilor degetelor. Acest aspect face ca lucrarile in
pastel sa fie rapid executate, mereu deschise schitelor su detaliate.
Exista doua tipuri de pastel: pastelul dur (cretat) sa cel uleios (moale).
Amestecarea culorilor
Cu toate ca pastelurile nu pot fi amestecate precul culorile traditionale, pe o paleta de
pictura, acestea se pot amesteca intr-o anumita masura. Amestecarea de rosu cu alb pe hartie
va duce evident la obtinerea unui roz. Totusi, amestecarea culorilor la umple textura foii de
hartie si va duce la formarea unor suprefete plate.
Daca amestecarea culorilor se foloseste excesiv, intreaga lucrare poate parea incetosata si
laborioasa. Amestecarea de culori pastel functioneaza perfect daca complementeaza
41

suprafatade lucru. Incerca sa folosesti amestecul de culoare acolo unde doresti obtinerea unor
zone fine si netede si nu te zgarci in cazurile in care chiar ai nevoie de amestecuri.

Opacitatea si straturile de culoare

Pastelurile sunt un mediu opac, deoarece contin pigment inert, dispersat intr-o masa de
creta, care da forma batonului si produce nuantele mai deschise. Straturile aditionale vor
acoperi straturile aplicate initial, doar daca nu folosesti textura hartiei pentru a face posibil
intrezarirea substraturilor.

Culorile complementare
O luminozitatea exceptionala a culorilor se poate obtine prin folosirea de culori
complementare in imediata lor apropiere. Rezultatul vibrant este foarte eficient in cazul unei
lucrari abstracte.
Paleta de culori principale
Paleta initiala de culoare trebuie sa reprezinte culorile dintr-un spectru amplu, inclusiv
nuante intense sau tonuri de culoare. O selectie de 24 de pasteluri este suficienta pentru a
incepe lucrul. Mai multe culori si nuante se pot adauga mai tarziu, pentru stiluri si subiecte
diferite.
Folosirea tuturor tonurilor unei culori
Cu cat paleta de culoare se extinde, te vei limita la o selectie de culori favorite si vei
vedea ca este necesar sa ai gama completa de 5 tonuri ale nuantei respective. Toate tonurile de
albastru ultramatin spre exemplu pentru cer sau oxid de crom pentru peisaje. Tonurile mai
deschise sunt pentru accente iar tonurile mai inchise sunt pentru umbre.

Medii de pictura pentru desenul in pastel

Folosirea de medii acrilice pentru textura
Mediile acrilice texturate, pasta de modelaj si culorile acrilicepot fi folosite ca substrat
pentru pastel. Textura adaugata strabate suprafata colorata in pastel si confera totodata o
suprafata aderenta.
Pentru tehnici in pastel experimentale, batonul de culoare poate fi sfaramat si adaugat in
medii de culoare ce vor actiona precum un adeziv. Trebuie tinut cont de faptul ca mediul se va
usca, devenind transparent, lasand in urma numai textura sa. Daca se doreste un mediu
colorat, acesta se poate amesteca cu o culoare acrilica.
Folosirea apei si a gumei arabice
Pastelul poate fi miscat de jur imprejurul hartiei folosind apa. Pensula umeda va ajuta la
fixarea particulelor de pastel pe suprafata hartiei si vor avea un efect de amestecare odata ce
apa se evapora.
Daca se doreste sa se lucreze in straturi mai groase de pastel, se recomanda adaugarea
unui strop de guma arabica in apa.

42

Guma arabica va ajuta pastelul sa se lipeasca de hartie odata ce se usuca. Nu se foloseste o

cantitate prea mare de guma arabica, intrucat hrtia va deveni lucioasa dupa uscare.
Amestecul de medii de pictura
Pastelul poate fi combinat cu succes cu orice mediu sau culoare acuarela. Efectele de
culoare pot fi obtinute folosind culori sau hartie acuarela groasa, deasupra carora se aplica
straturi de pastel.
Se evita folosirea de straturi groase de acrilic, intrucat suprafata de lucru nu va fi foarte
aderenta. Pentru a se evita acest aspect, se amesteca o mica cantitate de grund transparent in
culoarea acrilica, confereind totodata mixului textura.

Pensule pentru desenul in pastel

In cazul desenului in pastel, pensulele se pot folosi fie pentru aplicarea de medii specifice
altor tehnici (acuarela, acrilic), pentru fixarea pulberii de pastel in textura hartiei sau
vernisarea lucrarii.
O pensula cu parul moale se foloseste pentru indepartarea excesului de praf rezultat in
urma aplicarii pastelului sau amestecarii de culori. Pensulele cu par de porc, fiind mai dure,
ajuta la o mai buna aderare a culorii pastel la suprafata hartiei, in cazul tuselor initiale.
Blenda din hartie este vanduta adesea impreuna cu pastelurile, intrucat ajuta la
indepartarea pastelului de pe hartie sau amestecarea sa. Guma paine este de asemenea utila
pentru stergerea pastelului (incorporeaza pulberea de pastel in masa sa foarte maleabila).

Salvarea lucrarilor supraincarcate

Lucrand incontinuu, chiar si suprafetele texturate vor deveni aglomerate si astfel va fi
dificil sa se aplice straturi ulterioare de pastel.
In acest punct, suprafata de desen este supraincarcata. O bucata de hartie pentru acuarela
se aseaza in apa timp de 5 minute. Hrtia impregnata cu apa se scurge, dupa care se
tamponeaza cu un burete pana ce umezeala este transferata in burete.
Hrtia de pastel supraincarcata se aseaza peste hrtia acuarela umezita, avand grija sa nu
fie translatata, ci fixa. Se preseaza usor hrtia de pastel, dupa care se ridica. O cantitate
impresionanta de pastel va fi captata de hrtia umeda de acuarela. Desenul original in pastel
se lasa sa se usuce, dupa care se poate aplica din nou pastel. Imaginea transferata se poate
folosi de asemenea!
Pentru recuperarea lucrarilor se poate folosi si o pensula cu par de porc scurt. Parul scurt
si dur va indeparta pulberea de pastel si fundalul va ramane uniform. Daca se doreste
indepartarea pastelului pe suprafete mari, o radiera alba din vinil este indispensabila.
Vernisarea
Se recomanda vernisarea lucrarilor realizate in pastel prin aplicarea unui vernis fixativ si
printr-un geam de sticla. Vernisul fixativ are rolul de a ajuta la sigilarea legaturii dintre
43

pulberea de pigment si creta si suprafata de desen. Se recomanda aplicarea fixativului prin

pulverizare, pentru a nu deteliora sau influenta aspectul desenului.
Desenele realizate in pastel sunt fragile, intrucat particulele de pigment de pe hartie sunt
libere, nefiind inconjurate de un liant. Un strat sau doua de fixativ vor conferi protectie,
salvand lucrarea de la mudarire. Totodata, un strat usor de fixativ va ajuta la stoparea
procesului de asezare a prafului pastelului pe sticla lucrarii inramate. Un strat de fixativ ajuta
la sporirerea rezistentei la lumina a pstelului.
Prea mult fixativ va cauza o schimbare a nuantei pastelului, intrucat fixativul actioneaza
asupra particulelor de pigment, umezindu-le.
Folosirea unui fixativ aerosol:
Fixativul se foloseste la temperatura camerei, pentru a aplica un strat uniform
Fixativul trebuie aplicat intr-o incapere bine ventilata
Aerosolul se agita foarte bine inainte de utilizare
Lucarea se tine intr-o pozitie orizontala sau usor inclinata
Tubul de aerosol se tine la o distanta de 25-30cm de lucrare
Pentru o aplicare uniforma, se incepe aplicarea fixativului dinspre partea superioara a
lucrarii catre partea inferioara
Se aplica straturi fine de finxativ, pentru a minimiza efectul de schimbare al culorii
Folosirea unui fixativ lichid:
Se foloseste un pulverizator, urmand in tocmai pasii de mai sus
Nu se aplica cu pensula
Evitarea schimbarii culorii pastelului
Unele lucrari incarcate cu straturi de pastel nu necesita neaparat fixativ, plus ca unii artisti
nu prefera aplicarea unui fixativ.
Exista totusi cateva metode ce ajuta la reducerea fragilitatii lucrarilor realizate in pastel, ce nu
sunt vernisate.
Se foloseste carton pentru pastel pentru ca retine si sustine mai bine pastelul decat
hrtia
Se foloseste hartie pentru acuarela groasa, astfel incat lucrarea sa fie mai putin
flexibila cand este mutata / miscata
Se aplica grund transparent pe suprafata de lucru inainte de desenarea in pastel.
Efectul va fi mai aspru decat in cazul cartonului pentru pastel
Se fixeaza cu vernis straturile intermediare de pastel, lasand ultimul strat nefixat
Fixarea lucrarilor experimentale
O lucrare experimentala poate fi fixata folosind mediu acrilic mat - aceste sustine
straturile groase sau ample de particule de carbune sau pastel.
Pentru diuarea mediului acrilic se poate folosi pana la 10% apa. Cu cat se adauga mai multa
apa cu atat creste riscul ca hrtia sa se deformeze. Cat timp mediul acrilic se usuca, hrtia se
poate mentine dreapta aplicaand o pulverizare superficiala de apa, cu ajutorul unui
pulverizator de gradina.
Metode de inramare a pastelului
Suprafata fragila si prafoasa a unei lucrari realizate in pastel si fixata cu vernis se
protejeaza cel mai bine in spatele unui geam. Sticla nu trebuie sa fie in contact cu lucrarea,
evitandu-se astfel condensarea si facilitand circulatia aerului.
Grafica - este un domeniu al artelor plastice la baza cruia st desenul. n grafic se
folosete o mare varietate de tehnici : desen cu creionul simplu, cu penia, cu pensula;
gravura monocrom, policrom, litografie etc. Principalele mijloace de expresie plastic n
44

grafic snt linia i tonalitatea. Lucrurile grafice pot fi realizate n alb-negru sau n culori[10,
pag.10].
Grafica- referitor la metoda de a reprezenta prin desen (linii, puncte, figuri etc.) o mrime,
variaia unei mrimi sau raportul dintre dou sau mai multe mrimi variabile; care aparine
acestei metode[15, internet].
Grafica ca ram al artei plastice presupune pe sine o variat abordare de expresiviti
artistice i nu n ultimul rind diversitatea materialelor i tehnicilor de lucru, se poate dezvolta
capacitatea de exprimare i comunicare a elevilor. Familizarea elevilor cu diferite materiale i
tehnici de lucru trebuie s se realizeze treptat i n concordan cu posibilitile parctice ale
acestora. Comunicarea cu ajutorul elementelor de limbaj plastic presupune utilizarea unei
game argi de procedee i tehnici pentru ca elevul s fie pus n situaia de a alege materialele
n funcie de preferiele lor. (Metodica predrii ed. Pl. Maria Cristea, Bucureti 2009. P. 47).
Folosirea tehnicilor de lucru nu trebuie s devin un scop n sinne, ci o modalitate de
realizare a unor subiecte n concordan cu temperamentul i personalitatea fiecruia.
Desenul n creion simplu
Imaginea plastic se realizeaz cu ajutorul liniilor, punctelor, trasate cu mna liber, cu
creionul simplu. De regul, drept suport pentru desen servete hrtia. Liniuele scurte legate
ntre ele se realizeaz printr-o micare nentrerupt. Eventualele greeli se terg cu radiera, iar
linia corect se accentueaz, dup care se traseaz linia de contur[10, pag.10].
n procesul de dezvoltare a priceperilor i deprindelor de desenare, cunoaterea i folosirea
materialelor de ctre elevi prezint o deosebit importan. Instrumentele de lucru cu care se
poate desena snt penia, pensula, crbunele, creta, beiorul pentru tu, pastelul, creionul etc.
Mari posibiliti n construirea formei, n redarea volumului, a planurilor, a perspectivei ofer
creionul negru. Una din problemele principale ale actului desenrii este folosirea corect a
creionului pentru trasarea cu mna liber a diferitelor tipuri de linii: orizontale, verticale,
oblice etc.
n timpul executrii respective, elevii vor da minii i creionului poziia potrivit, micnd
degajat degetele i ncheietura minii. Creionul folosit trebuie s fie potrivit de lung (20-25
cm) i nu prea gros sau prea subire, s aib un diametru de 1-1,5 cm. Executarea exerciiilor
se va efectua cu mine ce ofer o larg intensitate de gri. n subiectele propuse pentru realizare,
pe lng linia cald i linia rece, elevii vor aplica i alte elemente de limbaj plastic[8, pag.37].
Desenul n creioane colorate
Creioanele colorate au o aderen bun la hrtie. Tehnica realizrii unui desen cu creioane
colorate e divers, dar n primul rnd, avei grij s-l haurai ntr-o singur direcie, acoperind
ntreaga suprafa a imaginii.

45

Desenul cu penia sau cu stiloul

Desenul n aceast tehnic pe hrtie, nmuind penia sau pensula n tu sau cerneal. La fel
se utilizeaz stiloul i pixul. Acest tip de desen grafic necesit exactitate n conturarea sau
haurarea formelor grafice.
Desenul n peni cu tu
Desenul n peni este o lucrare artistic executat n ntregime sau parial n creion i
cerneal, de obicei pe hrtie. La baz este o metod liniar de a realiza imagini. Artitii care
doresc s sugereze forme tridimensionale folosesc haurarea i haurarea ncruciat sau
acuarele suprapuse peste desen cu o pensul.
Stramosii ei sunt penita de bronz, argint, aur. Penita moderna apare abia la sfarsitul
secolului al XVIII-lea. In secolul al XIX-lea s-au fabricat uneori penite cu forme excentrice,
care aminteau silueta unei maini sau a unui craniu, a unei lanci, aceste modele fiind mai
importante pentru vechii caligrafi. Desi penita lasa urme mai ferme, mai putin calde decat
alte stravechi pene, este folosita curent de majoritatea artistilor moderni si contemporani.
Cele mai obinuite trei tipuri de cerneal sunt cerneala carbon negru, cel mai fin tip fiind
cerneala chinezeasc sau cerneala indian modern; cerneala maro, care era cunoscut
vechilor maetri, i fierea de fier, o cerneal chimic. Cele trei tipuri de penie sunt din pan
de gsc, din trestie i din metal. Peniele din pan de gsc au fost cele mai utilizate datorit
flexibilitii lor i posibilitii de a fi ascuite foarte fin. Peniele din oel au devenit tipul
predominant folosit ncepnd cu secolul XX.
Tehnica de lucru cu tu
Aceast tehnic e apropiat de cea a acuarelei. Muli artiti plastici mbin tehnica
acuarelei cu prelucrarea grafic n tu. Cu acest material se haureaz, se contureaz sau se
realizeaz un desen tonal, deoarece tuul se dizolv n ap, ceea ce permite s se obin o
gam de tonuri de la nchis la deschis. Leonardo da Vinci spunea despre desen c funcia
lui a fost i rmne, n multe cazuri, subordonat, avnd rolul de a precede i pregti
execuia operelor de pictur i sculptur, gravur, tapiserie, de a exprima concepia
planurilor arhitectonice, de a oferi proiecte i modele n arta decorativ i n artizanat [6,
pag.150].
Desenul apare nc din arta primitiv, n grotele din Africa, Spania i Frana, acum mai
bine de 25000 de ani .e.n. Sunt illustrate aici figure umane i animale, care uimesc prin
expresivitatea liniei i fora ei de sugestie. n Neolitic apar vase de ceramic ornate cu
motive antropomorfe sau geometrice, avnd diferite semne i simboluri care se bazau pe
sugestia liniar a unui desen de mare rafinament. ncepnd cu Renaterea desenul se va
impune ca gen de sine stttor i vor aprea mai multe coli, care i vor defini
anumite particulariti stilistice n desen.

46

nelegem aadar, prin desen, posibilitatea de redare a unei imagini cu ajutorul liniei,
prin care putem identifica forma, volumul, particularitile de caracter.(Tehnici i
tehnologii pentru pictura de evalet, Nicolae Suciu, Ed. Universitii de Nord, Baia Mare,
2009, p.120) [13, pag.120].
Tonitza spunea c scopul desenului pentru un pictor este acela: de a ne iniia n
arta de a construi logic o pictur. n desen se va ine cont de trei elemente importante,
care ne vor ajuta s nelegem i s redm corect volumele: lumina, umbra i reflexele.
Lumina are un rol hotrtor n studiul desenului, deoarece el va pune n valoare
particularitile i caracteristicile modelului, va delimita foarte precis zonele de umbr
i lumin. Umbra este n general redat cu ajutorul haurii, urmrind s sublinieze
volumul, inndu-se cont de faptul c o umbr purtat este mai puternic dect umbra
proprie obiectului. Reflexele Pe corpurile dispuse n lumin, reflexele nu sunt zonele
luminate direct de sursa de lumin, ci zonele luminate prin proiecia luminii unui corp din
imediata sa apropiere.(Tehnici i tehnologii pentru pictura de evalet)[13, pag.124].Cnd
vorbim despre desen vom vedea c el se poate ncadra n cteva genuri, care depind i
de tehnica n care sunt executate.
Schia Este o reprezentare simplificat, un desen liber, ce va conine doar cteva
repere de coninut, care va constitui forma final a lucrrii de pictur. Ea se execut
rapid, linia este doar sugerat i poate fi nsoit i de eventuale tue de culoare.
Crochiul Crochiul difer de schi, prin aceea c, este de regul executat dup
natur, rapid, fiind doar o sintez din cteva linii, fr a se insista asupra detaliilor.
Desenul n crbune vegetal Crbunele a fost primul material ntrebuinat n
reprezentrile din desen. Este ieftin, uor, se poate fabrica chiar de ctre pictor. Se lucreaz
rapid, iar rezultatele unui astfel de desen pot fi foarte spectaculoase. Ader uor pe hrtie,
cu condiia ca aceasta s fie suficient de poroas, se terge uor cu crp sau miez de
pine.Desenul n crbune vegetal se poate executa att cu hauri, ct i utiliznd estompa
(confecionat din hrtie de sugativ, piele de cprioar etc.)
Desenul n crbune presat Acest fel de crbune se obine prin amestecarea prafului
de crbune cu clei vegetal, el gsindu-se n comer sub forma unor bastonae. La final
aceast tehnic se pstreaz aplicndu-se un strat de soluie de fixativ.

47

Desenul n sanguin Sanguina se obine din oxidul rou de fier. Creioanele sau
batoanele aveau diferite tonaliti, cele mai nchise sunt cunoscute i sub numele de sepia.
Desenul n sanguin se mai combina i cu Creionul alb sau cel negru Conte.
Creionul grafit Este confecionat dintr-un carbon natural, protejat cu un nveli de
lemn, avnd diferite intensiti, care sunt marcate pe nveliul de lemn prin litera B cele
mai moi, iar cu litera H cele mai tari.
Desenul n cerneal sau tu- Acest tehnic necesit o mn sigur n lucru.
Chinezii au utilizat nc din Antichitate o cerneal obinut dup o reet rmas secret,
dar cu o intensitate extraordinar a negrului. Tuul difer de cerneal prin faptul c are la
baz negrul de fum avnd ca lian elacul.
Desenul n peni Penia a constituit nc din Antichitate o unealt att de scris ct i
de desenat, confecionat la nceput din trestie, pan de gsc (vrf tiat oblic), apoi din
oel. Se lucreaz cu cerneal, lasnd o linie expresiv i modulat. Se poate combina cu
acuarela obinndu-se astfel un desen colorat.
Desenul cu pensula Tonitza spunea c aceast tehnic de desen este socotit cea
mai pictural. A fost practicat de chinezi n tu sau cerneluri.n cazul acestei tehnici,
pentru o hrtie rugoas se folosete o pensul cu pr mai tare, iar pentru o hrtie fr
asperiti o pensul mai moale. Acest gen de desen cere o mn sigur i mult miestrie.

2.2 Metode de reprezentare a naturii statice n artele decorative

n programul de activitate a colilor de Arte Plastice sunt preconizate ore pentru obiectul
arta decorativ-aplicativ. La acest obiect, elevii studiaz diverse tehnici ca: colajul, imitarea
mozaicului, imprimeul, broderia, tapiseria. Tehnicile respective sunt realizate de elevi n
dependen de vrsta lor.
Colajul
Colajul- Procedeu artistic care const n compunerea unui tablou prin lipirea laolalt a
unor elemente eterogene; p. ext. tablou realizat prin acest procedeu[15, internet]. Colajul a
aprut n arta modern i const n aplicarea aceiai lucrare a unor elemente eterogene unite
ntr-o idee plastic. Tehnica colajului solicit imaginaie, creativitate i deprinderi practice.
Este o tehnic specific artei decorative, ct i picturale. La realizarea unui colaj este
48

important s se in cont de compatibilitatea materialelor folosite, aranjarea compoziional i

aplicarea lor ngrijit. n tehnica colajului se utilizeaz urmtorii pai.
Decuparea formelor plate
Formele din hrtie sau textile se decupeaz dup ce se elaboreaz i se compun pe sport. Se
poate lucra n tehnica colajului, utiliznd n calitate de suport pnza de sac. Pentru realizarea
practic a unui colaj se vor respecta urmtorii pai:

Se arnjeaz pe mas materialele cu care se va lucra ;

Se elaboreaz ideea plastic;

Pnza de sac se ntinde se ntinde pe o bucat de carton acoperit cu clei. Se las franjuri
mici de jur mprjur (la dorin). Pe un astfel de suport se pot aplica diverse materiale
alctuind o compoziie. Se caut mai multe variante de aranjare a formelor decupate. Se
aplic varianta cea nai reuit care ntrunete procedeele compoziionale.
Ruperea formelor plate
n calitate de material pentru acest procedeu vom utiliza hrtie colorat, reviste vechi,
tapete etc. Care pot fi rupte uor pentru crearea configuraiilor dorite. Ruperea necesit
schiarea amnunit a formelor, indicndu-se doar amplasarea lor. Nu se folosete foarfecele.
Dac imaginea plastic se creeaz din mici forme rupte sau decupate, acest tip de colaj se
numete imitaie de mozaic[10, pag.18-19].
Mozaic - Lucrare de tehnic decorativ, care const n asamblarea artistic a unor buci
mici de marmur, de ceramic, de sticl, de smal etc. de diferite culori, lipite ntre ele cu
mortar sau cu mastic[15, internet].

2.3. Etapele de realizare a unei nature statice

n acest studio mi-am propus s dezvolt cteva tehnici netradiionale de reprezentare a
naturii statice. Orice lucrare plastic i are nceputul de la compoziie. Compozitie - felul n
care sunt dispuse elementele imaginii ntr-un tablou, astfel nct se se echilibreze ntre ele.
Gen de pictur, de sculptur, de desen reprezentnd personaje n aciune[15, internet].
Compoziia este etapa fundametal a oricui, care este capabil s descopere ntr-o natur
moart micarea, ritmul formelor, armonia culorilor.

49

Imporatana compoziiei
Prin noiunea de compoziie nelegem locul de amplasare a obiectelor pe suprafee i
corelaia acestora n natur. A rprezent o compoziie nseamn a compune un ntreg din mai
multe obiecte.Arta de a organiza expresiv un spaiu necesit cunotine temeinic legate de
relaia dintre forme, Linii structurale, jocul de proporii a obiectelor de pe ntraga suprafa.
Legtura formelor n imagine se face pentru a evidenia un coninut, pentru a crea tensiunea
sau linitea n lucrare. Spre exemplu liniile orizontale exprim stabilitate i echilibru, iar cel
vertical i diagonal exprim micare[1, pag.].
Alt pricipiu de baz n etapele de realizare a naturii statice este proporionarea formelor.
Reuita unei compoziii se datorez modului n care aezm, organizm i ordonm obiectele
n vederea transmiterii unui mesaj, ns acesta trebuie s fie armonios proportionate n raport
cu suprafaa planei (raportul plin- gol) i paginate echilibrat (dreapta stnga). Importana unei
forme se impune prin msura dimensiunelor, proporia sa n compoziie. Varitatea de forme
ne permite s folosim obiectele ntr-o relaie de proporionalitate: mare-mic sau maremijlociu- mic prin care se red o anumit stare n ochii celui care privete.
Proporionarea stabilete un dialog ntre formele apropiate i cele deprtate fa de spectator
din exemplele de mai sus se vede c proporia stabilete i modul de experien sub raportul
dimensiunilor.Proporionarea iscusit a obiectelor acionez senzaia de spaialitate n orice
lucrare, fie natur static sau compoziie liber. n concluzie, proporionarea imaginilor nu
depinde de aparaena lucrurilor n naur ci de importana lor n gndirea omeneasc(jocul de
mrimi a formelor luate de ajutor). Viitorul architect i-a cunotin cu suprafaa u nei nature
statice analiznd trei termeni: raport de dimensiune, mrime i echilibru stim ulnd atenia i
capacitatea de a aranja obiectele, formele arhitecturale n spaiu. Exersnd cu natura static,
studenii percep mai bine importana legturii ntre forme i formele n ansamblu operei
rednd caracterul acestora ce tot depinde de proporii cu mai mult atenie, realiznd astfel
lucrri calitative i expressive ce nu vor rmnen umbra[1, pag.].
Construcia formelor n natura static
Etapa cea mai semnificativ n redarea unei lucrri plastic o constitue construcia.
Construcia spaiului plastic al oricrei lucrri, n cazul nostru a naturii statice, reprezint un
procedeu complex, ntemeiat pe o unitate de gndire i de emoie.

Pentru a realiya o natur static bine echilibrat, trebuie s respectm unele cerine care in
de principiile compoziionale i de limbajul visual artistic:

Construcia volumului fiecrui obiect i a celor partial acoperite dup regulilele

perspective, redarea caracterului;
Redarea umbrei i a luminei, folosind oricare din elementele de limbaj plastic(punct,
linie, form, pat de valoare sau de culoare);
50

Simetria vaselor sau asimetria unor fructe, legume sau alte forme neregulate.

Valoarea plastic exprim gradul de luminozitate a culorii sau a nou culorii, relaia dintre
deschis i nchis, dintre lumin i umbra. Aceasta, alturi de liniie este important element de
limbaj plastic al desenului artistic. n urma amestecului dintre alb i negru n cantiti inegale
obinem un numr mare de griuri, iar n cantiti egale-griul negru. Prin amestecul i extensia
dintre alb i negru plus culori cromatice, obinem o palet bogat de nuane platice, dar i o
serie de griuri colorate. Prin diferene cantitative de lumin se obine o scar de valori,
analogic unei game cromatice, echivalent treptelor tonale. Valoarea, prin proprietile sale
expressive compenseay lipsa lucrrilor prin contribuirea sa la realizarea formelor, efectelor
de gol i plin sau a contrastelor de nchis i deschis. n dependen de rportul tonal al naturii
ncepem haurarea de la cea mai ntunecat umbra sau obiect, respectnd ordinea succesiv
caracteristic poziionrii. Din exemple se observ c expresivitatea volumului sau a formei
tridimensionale depinde de reprezetarea constructive i de plasticitatea liniei. Pe primul plan
linia este mereu mai accentuat, mai nchis ca tonalitate iar pe celelate plane scade din
tonalitate rednd astfel i perspectiva aerian, de la prima etap linia apare cu haur,
modelm forma, ind creionul ct mai liber, utiliznd o linie uoar i ndrzea. Ca i tonul,
culoarea este legat n mod direct cu forma. Ca element de limbaj plastic, este la fel folosit n
picture la redarea spaialitii i volumetriei obiectelor. n cadrul lucrrilor sunt abordate
diferite teme cromatice, cum ar fi: contrstul, armonia, gamele, modularea, suprapuerea
grafic, transparena .a.[1, pag.].
Finisarea Naturii Statice
Finisarea este ultima etap de executare a unei compoziii artistice, n cazul ostru a naturii
statice. n primul rind finisarea se caracterizeaz prin redarea centrului compoziional. E
videnierea centrului compoziiei naturii statice se execute prin concentrarea, accenturea i
prelucrarea detaliilor, profilarea contrastului(cald-rece; nchis deschis), grafic i alte
mijloace artistice caracteristice acestui procedeu. Redarea luminii prin intermediul culorilor
deschis-reci i a reflexiilor prin tue de culoare, denot apariia accentelor compoziionale. O
alt metod de finisare a compoziiei se elaboreaz prin accentuarea plantelor. Compoziiile
cu natur static sunt compuse din cel puin dou plante, pentru a evidenia volumetria
obiectelor, perspectiva compoziiei i cel mai important, spaiu n care sunt amplasate
obiectele. Pentru a face diferena ddintre plane este necesar introducerea contastelor i
evidenierea obiectelor din prim-plan. Obiectele amplaste n primul plan sunt executate n
contrast de culori cu o luminozitate sporit, cele din planele secundare n culori cu o
luminozitate mai redus, n dependen de distana acestora fa de privitor. Finalizarea
lucrrii reprezint verificarea, evideniind calitatea acesteia, trezind astfel o concluzie general
referitor la compoziia ei aritistic i constructive[1, pag.].
.

51

CONCLUZII
Dac observm ceea ce s-a pictat de dou trei milenii ncoace, nu numai n occident ci i n
Extremul orient i ndeosebi n China, avem impresia net c motivele oferite de lumea
exterioar nu sunt dect trei categorii : omul i treburile sale aciunile, miturile, ideile,
sentimentele; natura i ntreaga via pe care o cuprinde fr via sau cele cu via vegetal
precar, a cror imobilitate le face s fie asimilate lucrurile nensufleit[12, pag.161].
Natura static apare nc din perioada greac, apoi pe pereii mormintelor romane,
mpodobind locuina renascentist cu simboluri cretine, i va cpta independena ca un stil
artistic separat abia n secolul al XVII-lea n spaiul Trilor de Jos, loc de unde se va propaga
n toat Europa Spania, Frana, Italia. Pn n acest moment tablourile ce reprezentau
mncaruri, plante, lucruri amorfe aranjate aleatoriu, bpurtau denumirea obiectului
predominant. Acest stil artistic n funcie de spaiul n care aprea , va fi reprezentare unei
viei linitite/calme, vie coye, ulterior a unei nature moarte, natura morta, bodegones,
titulatur primit de la hanurile ieftine spaniole n care erau expuse aceste lucrri[16, internet].
Dac artistul s-a ataat adesea numai de unul dintre cele trei mari motive; dac unii artiti
mari au pictat multe nature moarte ca Cezanne, sau mai ales naturi moarte cu Chardin; sau
dac au lsat nature moarte care se numr printre capodoperele lor ca Zurbaran, Rembrant,
Goya, aceasta nseamn c exist, n definitiv, o anumit putere de atracie deosebit, nu n
general n obiectul nensufleit - o asemenea nsuire rezid n toate elementele lumii vizibile
ci n izolarea obiectului nensufleit[12, pag.161].
S-au perindat de veacuri n operele pictorilor subiecte diverse, legate de evenimente
istorice, de mituri, de schimbri de ornduiri. Natura static a rmas aceeiai de veacuri.
Progresul tehnologic nu a schimbat mult din coninutul ei, doar c a adugat nite obiecte
recent aprute sau tot acelai dar mai sofisticate. Nu cred c se deosebesc florile pictate n
antichitate cu cele de astzi. Pentru a ne convinge c natura static este un gen important n
arta plastic, este suficient s intrm n marile muzee ale lumii, s rsfoim literatura din
biblioteci, s cutm n internet i negreit vom descoperi-o din nou i din nou.
Cercetnd aceast evoluie a naturii statice am relizat c ea este n continu schimbare i
adaptare la condiiile actualitii, dar i pstreaz caracterul de veacuri. Studiind istoria
apariiei naturii statice am subliniat c prototipul ei a aprut nc din antichitate. Tehnica
realizrii naturilor statice este foarte divers. Tendina omului de a descoperi noi oportuniti
n rezolvarea unor subiecte, fac ca natura static s-i i-a locul de cinste printre celelalte
genuri de art.
52

Din cele mai vechi timpuri natura static este un mijloc de inspiraie pentru toi cei care au
tangene cu arta plastic. Imbold pentru aceast tem mi-au dat i orele petrecute cu copii la
subiectul Natura static n diverse materiale i tehnici. Copii fiind ingenioi i nstrunici,
descopereau din ce n ce mai multe combinaii de tehnici, astefel obinnd noi expresiviti
ntr-un material sau altul. Fiind inspirai de descoperirile lor am hotrt s-I naripez dndu-le
fru fanteziei i creativitii. n nvmntul artistic primar, cred c nu sunt ore la care s nu
facem referine la natura static. La fiecare subiect gsesc modaliti de a prezenta naturile
statice, dndu-le un carcter emoional. mbiind diverse obiecte armonizate cu draperii, ptrund
minuios n relaiile lor utilitare, apoi cele cromatice pn cnd esenialul subiectului iese la
suprafa.
Cu toate acestea, natura statica nu este o inventie intru totul moderna. Sub o alta
terminologie si cu un aspect sensibil diferit, ea este mentionata inca din secolul I d. Chr.
(Pliniu cel Batran). Prin urmare, pe parcursul instituirii ei ca tema in sine, in veacurile XVIXVII, referinta la autoritatea Antichitatii clasice se imbina inextricabil cu inventivitatea,
necesitatile si specificitatea Tarilor de Jos. Bunaoara, unul dintre aspectele cele mai frapante
este varietatea (si coerenta) categoriilor acestui gen: mese incarcate, ghirlande si buchete
florale, imagini de tip Vanitas sau formule combinatorii implauzibile (intre obiecte aievea si
imaginea lor) [17, internet].
Natura static apare nc din perioada greac, apoi pe pereii mormintelor romane,
mpodobind locuina renascentist cu simboluri cretine, i va cpta independena ca un stil
artistic separat abia n secolul al XVII-lea n spaiul Trilor de Jos, loc de unde se va propaga
n toat Europa Spania, Frana, Italia. Pn n acest moment tablourile ce reprezentau
mncaruri, plante, lucruri amorfe aranjate aleatoriu, purtau denumirea obiectului predominant.
Acest stil artistic n funcie de spaiul n care aprea , va fi reprezentare unei viei
linitite/calme, vie coye, ulterior a unei nature moarte, natura morta, bodegones, titulatur
primit de la hanurile ieftine spaniole n care erau expuse aceste lucrri.
Lucrarea de fa a dezvluit cele mai reuite aspecte de interpretare a naturii statice n
diverse material i tehnici, associate evident n compoziii bine chibzuite. Fiind actuale
tehnicile netradiionale am fcut referine la unele aspect de interpretare a naturii statice n
tehnica tunel, tehnica colajului n piele, tehnici grafice, tehnici picturale.Realizarea acestui
studiu a rezultat cu lrgirea spectrului personal de cunotine n descoperirea naturii statice i
cu sensibilizarea capacitilor creative.

53

Cercetarea diverselor tehnici ct i a materialelor au dus la nelegerea procesului creative,

ca rezultat al concordanei dintre emoie, imaginaie i gndire creativ.

54

Bibliografie
1. Bandalac Hadji M. Desen, Pictur i Sculptur; Natur Static; ndrumar metodic,
ed. Tehnica- UTM Chiinu, Chiinu, 2013, pag. 4-26;

2. Bartos M. I. Compoziia n pictur, ed. Editura Polirom, Iai, 2009, pag. 15-28;

3. Chicu A. Dicionar explicative la educaia plastic, ed. Cartdidact, Cartdidact, 2004,

pag. 12-16;

4. Ciobanu I. Arta. Arte Vizuale, ed. Tipografia Poligraf SRL, Chiinau, 2009, pag. 112115;

5. Cristea M. Metodica predrii educaiei plastice n nvmntul primar i precolar,

ed. Corint, Bucureti, 2009, pag. 111;

6. Dicionar de art, ed. Meridiane, Bucureti, 1995, pag.150;

7. Enciclopedie. Literatura i Arta Moldovei, ed.

Chiinu,1985, pag.238;

8. Hubenco T. Arta plastic n clasele primare. Ghid metodologic, ed. Prut

Internaional, Chiinu, 2000, pag. 12-16;

9. Mokan- Vozian L. Natur static. ndrumri metodice pentru lecii practice, ed.
Tipografia UPS I. Creang, Chiinu, 2013, pag. 67;

10. Puic- Vasilache E. Ursu Z. Educaia Plastic, manual pentru clasele V-VI, ed.
Litera educaional, 2008, pag. 12-19;

55

11. Scott M. Biblia picturii n acuarel, ed. All Educaional, Bucureti, 2011, pag. 52-94;

12. Sterling Ch. Natur moart, ed. Meridiane, Bucureti, 1970, pag. 5-105;

13. Suciu N. Tehnici i tehnologii pentru pictur de evalet, ed. Universitii de Nord,
Baia Mare, 2009, pag. 250;

14. www.archeus.ro

15. https://dexonline.ro

16. http://lucas-impex.ro

17. http://psihologia-artei.blogspot.md

18. http://ro.wikipedia

56