MSICA Y POESA, UN DIOS COMPARTIDO

por Leonardo Martnez

FUENTE: http://mojarradesnuda.com.ar/
Un poema es tambin una organizacin sonora y como tal es msica. Cito de memoria, a
propsito, la ancdota muy conocida en la que Debussy le dice a Mallarm :- Maestro, le
puse msica a La siesta de un fauno. A lo que, sorprendido, responde Mallarm : Acaso no la tena?
por Leonardo Martnez *
Si msica y poesa se concuerdan
como deben (hermana con hermano),
entre tu y yo ha de haber amor inmenso,
porque tu amas una y yo la otra.
Dowland te place, cuyo excelso toque
sobre el lad la mente te enajena;
Spenser a m, cuyos conceptos hondos
al superar a todos prevalecen.
T amas el melodioso son profundo
que el lad de Febo hace, insuperable ;
y yo en hondo deleite me sumerjo
cuando l a su canto se dispone.
Compartimos un dios (tal en el verso),
un galn las dos ama, que en ti moran.
(Soneto 8 de El peregrino apasionado
de William Shakespeare, traduccin de Antonio Rivero Taravillo.)

Un poema es tambin una organizacin sonora y como tal es msica. Cito de memoria, a
propsito, la ancdota muy conocida en la que Debussy le dice a Mallarm :- Maestro, le
puse msica a La siesta de un fauno. A lo que, sorprendido, responde Mallarm : Acaso no la tena?
El poema participa del elemento fundacional de la msica: el ritmo.
ste, en lneas generales, es la mecnica del devenir. En el devenir hay ritmos, el sino es
ritmo.
Sin embargo, como elemento constitutivo de lo artstico, el ritmo es artificio. Pertenece a
un orden distinto del orden natural.
En un poema, el ritmo funciona sustentando el curso de vocales y consonantes, que
conforman la meloda del verso. Luego, ritmo y meloda laten en el fluir de la palabra
potica.
Ese latido puede, o no, ser acompasado, mensurado. No interesa.
En un punto o en varios, las disciplinas artsticas se alimentan unas de otras.
Es seguro el nacimiento simultneo de todas las artes, en una temporalidad proto-histrica.
La msica, la poesa, la danza, el teatro, la representacin visual, me parece, empezaron,
indiferenciados, como ofrendas mgicas (y estticas), en el altar de lo desconocido.
En los incipientes pasos de las culturas primordiales, canto (msica y poesa),
representacin visual y danza se manifiestan conciliados, dndonos hoy la certeza de la
unidad del arte.
Testimonios histricos desde Grecia hasta los albores del Renacimiento nos indican la
interdependencia de texto y msica. (Cantos picos, tragedia clsica, formas lricas y
posteriormente la liturgia catlica ambrosiana y gregoriana, as mismo la cancin de
trovadores y juglares).
La funcin religiosa del arte lo estratific. Con la secularizacin aparecen el cambio, la
mutacin, la aparente autonoma de las disciplinas artsticas y una diversidad de artilugios
que nos hacen imaginar que lo novedoso manda.
Pero en arte todo est dicho y hecho.
La renovacin formal, la incorporacin de objetos verbales, sonoros y visuales que rodean
al poeta y a los cuales el poeta re-significa y enaltece, es el velo detrs del cual se esconde
la Noche, en cuyas aguas el poeta bebe.

Consideremos el infinito sonoro, consideremos que el arte es uno, pero que la msica no es
una, que la poesa no es una. Que hay msicas de aulos, syringa, ambrosiana, gregoriana,
gtica, de trouvrs, de troubadours, de minnesinger, polifnica renacentista, mondica
operstica, barroca, clsica, romntica, impresionista, expresionista, atonal, politonal,
dodecafnica, concreta, microtonal, electrnica, jazz, rock, folk, popular, antropolgica,
etc. Consideremos que la msica no es slo eufona, que hay excursiones a lugares
inexplorados. Consideremos lo mismo respecto de la poesa, comenzando por el castellano
de Mo Cid, el Cancionero de Baena, Castillejo, el itlico modo de Boscn y Garcilaso,
el barroco, culteranismo, neoclasicismo, romanticismo y la inyeccin de nuevas
temperaturas que le dieron al verso Withman, Poe, Baudelaire, Rubn Daro, Lautramont,
Rimbaud; consideremos las avanzadas experimentales del siglo XX, nadasmo, surrealismo,
el movimiento beat
Sin embargo, al fondo de esos reflejos, brillos y aventuras, descansa la gran tradicin y ms
al fondo, la oscuridad madre donde refulge el mandato: el arte es expresin.
Paul Verlaine decreta: la msica antes que todo, acentuando lo que es una realidad sin
vueltas: la poesa tambin es msica. A ambas las nutren los mismos principios, pues las
dos, en un comienzo, fueron una.
Ahora, lo que sonaba en los odos de Verlaine o Mallarm era la msica de Chopin, Faur,
o Wagner, no la de Stravinsky, Schoenberg, Weill, el jazz o las msicas de culturas
ancestrales.
Los Cantares, La tierra yerma, Trilce, Un poeta en Nueva York, El alarido, Residencia en la
tierra, estn desovillando otras estticas, acordes con la ruptura del odo convencional.
Aparecen entonces lo rspido, spero, filoso, fracturado, las yuxtaposiciones anrquicas, los
procesos inconscientes, lo aleatorio, etc.
Puesto que la palabra es nombre y el lenguaje enlazadura de palabras, o sea hecho
sintctico, el poema es un constructo intelectual, conceptual, nacido de la emocin o de la
idea de alguien que optimiza la aptitud combinatoria de las unidades lingsticas que lo
conforman.
El poeta no intenta descifrar lo real, sino copular con lo real. Y lo real es el cuerpo
propio y el cuerpo del otro, de los otros (que es la prolongacin del nuestro). Dice Paul
Valery: Me pareci que nunca se escribi sino para alguien, y que no se escribe con arte
sino para ms de uno.
Una lectura, tambin una audicin, no slo son palabras y conceptos. La imagen est
cargada de sonidos, colores, olores, sensaciones tctiles y gustativas. Impacta en el que lee
o escucha producindole un cambio, una inmersin en lo real profundo.
El sonido y el ritmo, fenmenos fsicos, actan como detonantes fisiolgicos,
desencadenando en el escucha reacciones de excitacin, o de serenidad o equilibrio, o sus
gradaciones.

En general, las figuras del lenguaje atesoran destellos sensoriales que provocan la
conmocin emotiva y la iluminacin intelectual.
Un poema conserva los rostros simultneos del arte de cantare y del poder de
incantare (Curt Sachs).
A travs de las palabras de un poema y de sus sonidos, accedemos a un estado de plenitud.
En su prlogo a la Antologa de Alberto Girri, su compilador Jorge Monteleone dice que
la poesa de Girri es un hecho sintctico porque se construye segn los hiatos del pensar y
no segn los de la tradicin rtmica de la poesa en lengua castellana.
La poesa como hecho sintctico es un acontecer rido, estril. Un nihilismo activo
desarticula lo multifactico sensorial de lo intelectual y el discurso potico cae en un
imponderable desierto.
Pero a mi modo de ver, la potica de Girri se funda en un drama conmovedor: la
angelizacin del arte, buscada atravesando ascesis, negaciones y abstinencias. De ah la
descorporizacin, el cuerpo ausente, los sentidos callados, la batalla de los contrarios
reducida a una propuesta del intelecto: el puro lenguaje.
El ideal de fusin de las artes, devolvindolas a su estado original, lo alcanza el arte
romntico en su manifestacin ms depurada y preciosa: la cancin alemana (lied). Msica
y poesa en una amalgama de sonido y sentido milagrosa.
Los trouvres, troubadours, minnesinger, los cantores de laudes, los madrigalistas, son los
antecedentes lejanos del conmovedor experimento romntico.
Y de los cuadernos de lieder, Viaje de invierno es la consumacin del sueo. Schubert, el
inefable, lo lleva a cabo a los treinta aos de edad, con la muerte pisndole los talones.
Luego Schumann, Clara Wieck, Mendelsshon, Brahms, Wagner (los Wesendonk Lieder),
Nietzsche, Mahler, Richard Strauss, Hugo Wolf, Schoenberg, rematan de manera genial el
ideal romntico.
La cancin romntica alemana muestra que detrs del pensamiento, y de la idea, el universo
sonoro se despliega disolviendo los contenidos en la contemplacin plena.
Escucho las voces del territorio al que pertenezco y a travs de lo que rescata mi memoria,
aparecen como formas potico-musicales descollantes el tango y la baguala.
El tango naci como danza prostibularia y de taberna, adquiriendo luego una fisonoma
potica en el tango cancin.
Jos Pablo Feinmann sentencia de manera brillante: el tango es metafsica que se baila. Yo
agregara que se canta y baila.

Intensidad orgnica de la tristeza expuesta en un destino personal simple, que se aparta de

las convenciones, buscando en las orillas del sexo la consumacin de un martirologio.
Animal deseante, el que canta se esfuma dejando abandonada la mscara de lo que fue.
La poesa del tango es la voz pica del margen, de los derrotados y excluidos del orden de
la metrpoli.
Ubicado en el umbral de los despojos, el plebeyo canta su lenta destruccin y enjuicia con
mirada crtica, irnica, cida y hasta nihilista, al orden social imperante.
Los grandes poetas del tango lograron verdaderas joyas dentro de la forma cancin,
difciles de clasificar dentro de las categoras al uso.
Enrique Santos Discpolo, Celedonio Flores, Virgilio y Homero Espsito, Homero Manzi,
Enrique Cadcamo, son algunos nombres dentro del extenso mapa de la creacin
popular.
A mil quinientos kilmetros de Buenos Aires, en plena Puna y Valles Calchaques, la
baguala plasma un sentir el mundo y el ahora. Los poetas cantores producen un quiebre de
su condicin natural que los tiene engarzados a la aparente eternidad del paisaje. Entonces
aparece el canto, grito entraable del cuerpo ante la certeza de su extincin.
Metafsica en cuatro versos y tres sonidos, cuya vertiente es un orden inamovible generador
del canto. A diferencia del tango, que en la orilla y sin retorno, se extingue casi fuelle sin
alma.
Ambas poticas, sujetas en las categoras de arte popular y folclrico, respectivamente,
escapan a la clasificacin expuesta.
Como toda obra de arte, el tango y la baguala responden a entrecruzamientos y
retroalimentaciones pasendose por innumerables estadios, complacindose en el juego de
las influencias. Porque desde los comienzos del arte musical de Occidente, lo popular ha
sido la inyeccin necesaria para el cambio y enriquecimiento de las formas cultas (y
viceversa). Proceso permanente que expulsa al creador de la abstraccin de gabinete,
permitiendo el renuevo del lenguaje y las estructuras.
Como la puesta al da del tango con Piazzolla, el canto popular norteo, con el Cuchi
Leguizamn, encuentra, dentro de un modo arcaico que nos remite a la polifona primitiva,
un cauce original por lo autntico-raigal.
Leguizamn y Castilla, msico y poeta, son la expresin de un sentir regional que, por su
calidad sonora y potica, se ha convertido en referencia insoslayable del arte
latinoamericano.
Libros tapizan las paredes, se amontonan en las mesas, en el piso, en la cama. Ros de tinta,
bosques enteros, para acomodar el pensamiento y encerrar la msica. Porque la palabra

dicha o escrita, con la intencin que fuere, emitida o impresa, es concepto, smbolo,
imagen, idea, as tambin murmullo, rumor, grito, exhalacin, vibracin fugitiva. Sonido.
Ordenamos la realidad dndole cabida y preeminencia al pensamiento, pero pintamos con
imgenes, cantamos los impulsos del alma, golpeamos los ritmos en un espacio-tiempo
concreto: el poema.
Leonardo Martnez naci en Catamarca en 1937 y est actualmente radicado en Buenos
Aires. Es poeta, msico y ensayista. Ha publicado una decena de libros de poesa de
exquisita concepcin y factura: Tacana o los linajes del tiempo (1989), Ojo de brasa
(1991), El seor de Autigasta (1994), Asuntos de familia (1997), Rpido pasaje (1999),
Jaula viva (2004), Estricta ceniza (2005), Jardn voltil (2007), Las tierras naturales
(2007), Resumen de espejos (antologa, 2008) y Los ojos de lo fugaz (2010).