Universidad de Santiago de Chile

Facultad de Humanidades
Departamento de Lingstica y Literatura
Pedagoga en Castellano
Literatura Chilena II

Madre de Electra
Crtica teatral

Estudiante: Sara Snchez Bauz

Docente: Andrea Jeftanovic
Fecha de entrega: 29 de octubre
de 2016

Ficha tcnica
Obra de teatro Madre de Electra

DRAMATUR

Ulises Salinas y Mariana Castillo

GIA
DIRECCIN

Ulises Salinas Torres

TTULO DE

Madre de Electra

LA OBRA
SALA DE

Centro Experimental de Arte Tessier (Espacio CEAT,

TEATRO

sala 2)

ELENCO

Mariana Castillo, Natalia Cuadra, Susana Riquelme y

Teresita Corvln.

ESTRUCTUR

Mariana Castillo

A
DRAMTICA
TRAILER

https://www.youtube.com/watch?
v=82vYlVTWGx0&feature=youtu.be

La violencia: un mal que se perpetra en la historia

Obra de teatro Madre de Electra

Fotografas de la obra

Fotografas de la sala de teatro (sala 2)

Al
visitar el Centro Experimental de Arte Tessier para ver Madre de
Electra, pude evidenciar algunos datos importantes acerca de la trama
de la obra, la cual se centra en tres personajes importantes de la

tragedia de Sfocles, como una versin libre del clsico Electra. Las
protagonistas (Electra, Cristemis y Clitemnestra), junto a una nodriza,
forman parte de un testimonio en donde los sucesos ocurren al interior
del hogar, en torno a la violencia, los juicios, rencores, presagios y
muerte. Por esta razn, la obra est narrada frente a un aire de realidad
y ficcin, que recuerda un momento histrico y un acontecimiento
cotidiano de la actualidad. Esta contribucin artstica permite revivir el
mito de Electra desde otro lugar, creando una conexin desde una
perspectiva antigua y una perspectiva nueva de realidad.
La problemtica fundamental de la obra radica en que el personaje
principal desea la muerte de su madre por haber matado a su padre,
concentrando su deseo en la violencia y la muerte. Los personajes viven
en constante sufrimiento y normalizan situaciones de extrema locura. De
esta manera, se evidencia el tono pesimista de la comunicacin en el
hogar, donde existen rencores y odio frente a situaciones pasadas,
dando paso a un sinfn de sentimientos inequvocos (amor y odio).
La tensin dramtica dentro de la obra se da al momento en que las dos
hermanas junto a la madre asesina tienen que convivir, contribuyendo a
una relacin de rencor constante (conversaciones tensas). De esta
manera, el desenlace final da cuenta de ese odio y la felicidad por la
supuesta muerte de la madre.
En este sentido la obra da un vuelco importante, ya que uno como
espectador piensa que la obra est situada en ese momento histrico

del clsico original de Sfocles, pero observando el final de los

acontecimientos sucede que la obra est ambientada en la actualidad,
donde una madre escritora contrata a una nodriza para crear un juego
literario sobre la historia clsica. Asimismo, la madre pretende contribuir
a la locura de las hijas para encerrarlas en un sanatorio.
El texto dramtico construido en la obra da cuenta de un estado de
violencia que se perpetra en la historia, de generacin en generacin,
como mtodo de solucin inequvoca. Mediante dichos conflictos, la
historia juega con esta trascendencia y la creacin de otra realidad
frente a la realidad establecida para obtener un beneficio personal (no
as para las hijas en este caso).
La compaa ODISEA que desarroll esta obra est conformada por
Ulises

Salinas

Mariana

Castillo,

los

que

tomaron

aspectos

fundamentales de la obra original y la transformaron en un juego de

ficcin y de distorsin frente a la locura permanente (violencia
psicolgica). El dramaturgo Ulises Salinas Torres es un actor egresado de
la Universidad del Desarrollo, el que ha dirigido obras como Macbeth in
Chile (2008), Rosa de dos Aromas (2009) y La mujer de Dostoievski
(2012). Su compaa llamada ODISEA nace a partir del presente
proyecto: cada integrante del grupo proviene de otras compaas,
elaborando un lenguaje teatral a partir de una obra de teatro clsico.
Este concepto conlleva a la idea del viaje, instando al equipo de trabajo
a viajar a travs del espacio escnico, trayendo emociones de pudor, de

los instintos ms oscuros del ser humano y aspectos de los menos

virtuosos, entre otros.
La obra se desarroll en un tiempo de 45 minutos aproximadamente, en
donde cada minuto fue de constante tensin y temor. El espacio
ocupado fue dispuesto de tal manera que la obra estaba en constante
movimiento, no existi ningn momento inacabado, siempre fue una
escena detrs de otra. Asimismo, los personajes principales tenan un
perfil con caractersticas bidimensionales, ya que desarrollaban distintos
papeles al mismo tiempo, mostrando un rostro y luego otro, de forma
que cada situacin era creble al espectador como si fueran muchos ms
personajes siendo que solamente eran 4 (mujeres). Su rol dentro de la
obra y de la trama dio paso a que cada personaje fuera importante para
desarrollar el desenlace final.
De acuerdo a la visin de la obra, es posible relacionarla con algunas
obras vistas en el curso de Literatura Chilena II, como por ejemplo Carne
de perra de Ftima Sime, Patas de perro de Carlos Droguett y Juana
Lucero de Augusto dHalmar, ya que en estas obras est en constante
movimiento la violencia, los malos presagios, personajes que viven en
constante deterioro psicolgico y fsico, el maltrato y la situacin del
perro o de la prostituta, que quizs no se ve de forma explcita en la
obra Madre de Electra, pero que si se juega con estos acontecimientos
de violencia, de maltrato y de una visin del personaje que odia, que
tiene rencor y que est determinado por el contexto (juego de la madre).

Las escenas de la obra estn desarrolladas dentro de una sala con una
altura de 3,20 metros, con un ancho de 4,30 metros y con un largo de
8,50 metros. Esta disposicin del espacio desarrolla un sitio en donde la
historia se conjuga de forma explosiva, guardando un sinfn de
sentimientos y temores que son atrados a medida que la historia
transcurre y que la msica apoya de forma misteriosa (remitirse a los
lugares lejanos y olvidados). El montaje es sencillo, la vestimenta
simple, por lo que uno como espectador queda dentro de la trama,
participando y sintiendo mucho ms all de lo visto. La iluminacin
tambin juega un papel importante, solo un poco de luz y toda la
habitacin en completa oscuridad en algunas escenas, solo con la
msica de fondo y las voces tenebrosas de los personajes. Cada escena
traa consigo una sorpresa, cada movimiento remita a una historia, cada
acotacin traa de vuelta aquella violencia a la actualidad y cada utilera
proporcionaba un contexto especfico (teatro
clsico y teatro actual).

Excelente obra de teatro, que trae consigo la

magia del teatro clsico y las caractersticas
que permanecen en la actualidad, como la
violencia (obra vista el jueves 27 de octubre
de 2016, a las 20:00 horas).