Arquitectura neoclsica

Representacin de la Acrpolis de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von Klenze.

La arquitectura neoclsica es un estilo arquitectnico que produjo el

movimiento neoclsico que comenz a mediados del siglo XVIII, por una reaccin contra el
estilo barroco de ornamentacin naturalista as como por el resultado de algunos
rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardo. Se prolong durante el siglo XIX,
confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y
el eclecticismo arquitectnico. Algunos historiadores denominan el periodo de la
arquitectura neoclsica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romntico, a
pesar del oxmoron (oposicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el tiempo
con el romanticismo, estilsticamente comparte rasgos con la esttica romntica, al aadir
cierta expresividad y espritu exaltado a la sencillez y claridad de las
estructuras clsicasgrecorromanas.1
Factores fundamentales que influyeron en la creacin de la arquitectura neoclsica fueron
los determinantes en el contexto poltico, social y econmico de la poca, en que se
incluyen destacadamente la Revolucin Industrial, la crisis del Antiguo Rgimen,
la Ilustracin, el enciclopedismo, la fundacin de las Academias, el despotismo ilustrado,
etc.
La Revolucin Industrial modific profundamente el ritmo de vida, influy en adelantos
tcnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economa relacionado
con el funcionamiento cambi algunos esquemas de organizacin espacial y aun de
relacin entre vanos y macizos.
El enciclopedismo, espritu precursor de la Revolucin francesa, trajo consigo una
concepcin romntica de la Grecia Antigua. La Ilustracin sostena que la infelicidad del
hombre, se deba a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el nico camino viable
para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razn por medio de la educacin. En
cuanto a arquitectura la educacin implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales
como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que sta hizo uso de los repertorios formales de
la arquitectura griega y romana.
Se busc dar un carcter ms cientfico a las artes, por lo que los artistas debieron ser
tcnicos ms que inventores, e imitadores ms que creadores. Este espritu cientfico llev
a considerar al arte clsico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de
adornos sin sentido y buscaba la perfeccin de las leyes inmutables sin depender de las
impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las
fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustracin, lo que les dio un
carcter distinto. La Academia fungi como transmisora de los conceptos en contra del
barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clsicos y renacentistas de
las Tres nobles artes, as como de obras de carcter tcnico y cientfico que racionalizaban

su prctica y ejecucin. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una

crtica libre, fundada en los principios acadmicos.

La crtica ilustrada[editar]
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y
moral; L'Encyclopdie le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las
costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a
mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.,
pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la
ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un
modelo arquitectnico de validez universal.
Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di
Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa.
Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus
obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad
de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y
en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo
decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque
desde puntos de vista distintos.

Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, de tienne-Louis Boulle.

Visionarios[editar]
Artculo principal: Arquitectura visionaria

Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios

basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y,
aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces
el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis
Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux(1736-1806) encabezaron esta postura;
entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio
para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo
ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico.
Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial
de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de
la Villette en Pars.

Templo de la Virtud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.

Arquitectura pintoresca[editar]
Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir
de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la
naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan
las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace
Walpole (1717-1797) construy en Strawberry Hill (Londres, 1753-1756) una fantasa
gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una
expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796)
cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusin
de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Templo a la Gloria de la Grande Arme, Pierre Alexandre Vignon, 1806.

Altes Museum de Berln, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.)

"Neo-romano" y "Neo-griego"[editar]
Marcadamente historicista en su bsqueda de las fuentes clsicas, el neoclasicismo
arquitectnico se encontr con dos posibles vas, que fueron exploradas alternativamente
en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a partir del Imperio Napolenico se
encontr en el arte imperial romano el modelo idneo para sus fines propagandsticos y de

enaltecimiento personal de la figura del emperador (Templo a la Gloria de la Grande

Arme(hoy iglesia de la Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon, proyectado por el propio
Napolen. En el Reino Unido y en Alemania fueron los modelos griegos los que
predominaron (Altes Museum de Berln, de Karl Friedrich Schinkel, el primer edificio del
mundo concebido como un museo desde su construccin). 2

Francia[editar]

Grand Thtre, Burdeos.

Petit Trianon, Versalles.

Palacio de Justicia, Lyon.

Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de la Madeleine, Pars.

Interior del Panten de Pars.

Iglesia de San Vicente de Pal, Pars.

Plantas sobrias como la plaza de la Concordia de Pars y el Petit Trianon de Versalles,

ambos de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del siglo XVIII, se relacionan tanto con el
neoclasicismo como con la tradicin anterior del clasicismo francs.</ref> Las siguientes
generaciones se dirigieron a un concepto ms severo y clsico de la arquitectura. MarieJoseph Peyre (1630-1785) gan un concurso de la Accademia di San Luca en Roma, y de
vuelta a Francia proyect el Htel de Neubourg (hoy destruido), una villa para
Mme Leprtre de Neubourg en los alrededores de Pars, el primer edificio francs
autnticamente neoclsico3 En 1763, Peyre se dedic al Htel de Cond, una planta
menos austera con una interesante columnata.4 Junto con Charles De Wailly proyect
el Teatro del Oden de Pars (1779-1782), reconstruido tras sucesivas destrucciones por
incendios.
En ese clima de renovacin, se construyeron numerosos teatros por toda Francia, incluso
en ciudades de relativamente menor importancia, como Amiens y Besanon. En Burdeos,

en los aos setenta se levant el Grand Thtre, considerado el ms bello de la

poca,5 con proyecto de Victor Louis, constituido por un bloque rectangular y una fachada
precedida de dos grandes columnas corintias.
Jean Chalgrin, con su Escuela de ciruga de Pars (considerada por Quatremre de
Quincy la obra clsica de su poca,6 sala semicircular con gradera y semicpula de
casetones inspirada en el Panten de Roma y que sirvi de modelo para posteriores salas
de reunin -por ejemplo, las diseadas por el estadounidense Benjamin Latrobe7 -)
o Jacques Gondouin, tambin se incluyen entre los principales exponentes del estilo
clsico de finales del XVIII. tienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux se
caracterizarn por su visionaria.
En edificios religiosos, una de las primeras reacciones contra el rococ fue la fachada de
la iglesia de Saint Sulpice,8 del florentino Giovanni Niccol Servandoni, muy alterada
despus. El mayor ejemplo fue el Panten de Pars,9 originalmente iglesia de SteGenevive y posteriormente transformado en mausoleo nacional, proyectado por JacquesGermain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, con cpula inspirada en la de la Catedral
de San Pablo de Londres. La ligereza de su construccin se debi a investigaciones sobre
las caractersticas de resistencia y elasticidad. De Jean Chalgrin, la iglesia de SaintPhilippe-du-Roule (1772-1784), tambin en Pars, es remarcable por su nave cubierta por
bveda de can decorada con casetones e impostada sobre columnas jnicas. A pesar
de las modificaciones (apertura de ventanas) en el siglo siguiente, el esquema ejerci
cierta influencia.10
Ya en el siglo XIX, en poca napolenica, la iglesia de la Madeleine se incluye en el
denominado estilo Imperio.9 Destinada inicialmente a iglesia de planta basilical,
en 1806 Napolen impuls su transformacin en un Templo de la Gloria, modificando
radicalmente el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. Mientras en
el exterior esa relacin es evidentsima, en el interior se limit a articular el espacio
mediante una serie de bvedas inspiradas vagamente en la modularidad de las termas
romanas. En 1806 se comenz la construccin del Arco de Triunfo de Pars por Jean
Chalgrin; en el mismo ao Franois-Joseph Blanger cubra con una cpula de hierro
fundido la Bolsa de Pars (Halle aux Bls, diseada por Alexandre-Thodore Brongniart).
Entre ese mismo ao y 1810, se erigi la Columna Vendme. La principal intervencin
urbanstica de la poca fue el planeamiento de la Rue de Rivoli (1801, Charles
Percier y Pierre-Franois-Lonard Fontaine). Consista en un largo planteamiento rectilineo
uniformado y continuo de edificios porticados, que no se lleg a terminar hasta la poca
del Segundo Imperio francs, momento en el que se modific el diseo original con la
adicin de grandes mansardas.11
Con la restauracin borbnica, los arquitectos franceses se encontraron sin una gua
segura. Las nuevas tendencias surgieron de la Acadmie des beaux-arts y del Conseil
Gnral des Btiments Civils.12 Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy (1755-1849),
secretario de la Acadmie durante veintitrs aos y convencido defensor del arte clsico
fue la figura dominante de esta nueva poca. Los lmites de su gusto, debidos a la
excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en numerosos edificios, como
el Palacio de Justicia de Lyon iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y caracterizado por
una severa fachada de veinticuatro columnas corintias.13 Algunas innovaciones se
debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teora segn la cual la arquitectura
griega debi haber sido rica en colores. Sus obras principales, todas en Pars, son
la iglesia de San Vicente de Pal, la ordenacin de la plaza de la Concordia y la Gare de
Paris Nord (Estacin de Pars Norte, 1859). En esa iglesia, construida en la dcada de
1830, demostr cmo el neoclasicismo poda variar los modelos antiguos: en el exterior, un

prtico jnico y un frontn quedan flanqueados por dos torres cuadradas; mientras en el
interior, dividido en naves de dos rdenes de columnas, se decora rica y polcromamente,
de una forma ms afn a la arquitectura paleocristiana que a la clsica.14

Alemania[editar]

Knigsplatz de Mnich.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil
de los Propileos de Atenas le sirvi a Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de
Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrada
al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o
los Propylen de la Knigsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca
de Mnich y el Staatliche Antikensammlungen) de Leo von Klenze.16 En Viena, Pietro
Nobile construy dos complejos neogriegos: el Theseustempel (1820-1823) y el ueres
Burgtor (1824).17

Reino Unido[editar]
Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha
llamado el ateniense, reprodujo el monumento corgico de Liscrates de Atenas en su
monumento a Liscrates en Staffordshire. Los hermanos Adam extendieron por toda
Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una
de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un
clsico hall de entrada (1775-80).

Iglesia de la Gran Madre di Dio, Turn, Italia.

Baslica de San Francisco de Paula, Npoles, Italia.

Italia[editar]
Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los
comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa, en Roma, se repite en un gran
nmero de templos, como el de la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turn, y la Baslica
de San Francisco de Paula, en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen
el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten.

Museo del Prado, Juan de Villanueva.

Catedral de Pamplona, Ventura Rodrguez.

Espaa[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo en Espaa#Arquitectura

En Espaa, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus
expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios,
residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad
acadmica o neoclsica fue tan rudo, que parecan fenmenos artsticos en dos mundos

opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclsico impulsado
por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes
proyectos de modificacin urbana, el principal diseado por Juan de Villanueva en torno
al Saln del Prado y sus inmediaciones (el Real Observatorio Astronmico, el Hospital de
San Carlos, el Jardn Botnico, el actual Museo del Prado -para gabinete de ciencias-), y
otros importantes, como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas, Francesco
Sabatini autor tambin de la Puerta de Alcal). Fuera de Madrid destaca la obra
de Ventura Rodrguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Seora del Pilar), que
tambin dise las fuentes monumentales del Prado madrileo (fuente de Cibeles, fuente
de Neptuno).

Catedral de Nuestra Seora de Copenhague.

Escandinavia[editar]
Con influencia alemana o francesa, los pases nrdicos desarrollaron una arquitectura
neoclsica desde el ltimo tercio del XVIII. En Dinamarca, a partir de los aos
1760.18 Nicolas-Henri Jardin dise una sala en el Palacio de Amalienborg (1755-1757)
que se considera "la ms antigua estancia decorada en estilo neoclsico por un arquitecto
francs".19 Ms tarde, Caspar Frederik Harsdorff trabaj en la Catedral de Roskilde (capilla
fnebre de Federico IV de Dinamarca). Seguidamente se afirm el estilo neogriego, con la
figura de Christian Frederik Hansen (1756-1845),20 que realiz el diseo de la Catedral de
Copenhague, con la gran bveda de can sostenida por una columnata drica que
recuerda al proyecto de Boulle para el interior de una biblioteca.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificacin de Helsinki, por entonces (1809) un
gran ducado ruso. Los mayores edificios pblicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig
Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y
la Universidad de Helsinki).

Amrica[editar]
Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamrica se desarrollaron programas
constructivos neoclsicos.

Estados Unidos[editar]

Rotonda de la Universidad de Virginia, de Benjamin Latrobe y Thomas Jefferson (1817).

Diseo para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836

En Estados Unidos, triunf el palladianismo en el diseo de villas rurales. Entre los

arquitectos estadounidenses de finales del XVIII y comienzos del XIX destacan Benjamin
Latrobe(penitenciara de Richmond, Banco de Pennsilvania, Capitolio de Washington -muy
ampliado en la segunda mitad del XIX-) y el poltico Thomas Jefferson (Monticello -la casa
de su propiedad-, Capitolio de Richmond, Universidad de Virginia). El propio Latrobe
sugiri a Jefferson la solucin de la Rotonda para la Universidad de Virginia.
El estilo neoclsico estadounidense se consolid en la primera mitad del siglo XIX
con Robert Mills(iglesias de planta centralizada en Filadelfia, Columna de
Washington en Baltimore, edificios de severos prticos en la ciudad de Washington y, para
la misma capital, el diseo inicialmente escogido para el Monumento a Washington)
y William Strickland (Second Bank of the United States, Bolsa de Filadelfia y Capitolio de
Nashville). A mediados del siglo XIX trabajaron Ithiel Town (Capitolio de New Haven)
y Thomas Walter (Capitolio de Ohio en Columbus, 1838, y el Girard College de Filadelfia).
Ya a finales del XIX destaca la Biblioteca de la Columbia University de Nueva York (1893),
de Charles Follen McKim y asociados.

Iberoamrica[editar]
Vanse tambin: Arte colonial hispanoamericano y Arte de la Edad Moderna.

Palacio de Mineria, Ciudad de Mxico

Capitolio Nacional de Bogot.

Palacio Imperial de Petrpolis.

A los imperios americanos de Espaa y Portugal lleg el estilo neoclsico a travs de

proyectos diseados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o
criollos formados en las academias de las metrpolis.
Tambin hay ejemplos de la adaptacin al lenguaje arquitectnico local, que durante los
siglos anteriores haba realizado una sntesis o sincretismo de los elementos europeos
y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de
Tulancingo, Mxico (1788, Jos Damin Ortiz de Castro).
A criterios ms clsicos pertenecen, en Chile, el Palacio de La Moneda (1784-1805) y
la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto
italiano Joaqun Toesca.

En Mxico, el Palacio de Minera (1797-1813, Manuel Tols) y el Hospicio Cabaas de

Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).
En Ecuador, el Palacio de Gobierno de Quito (tambin llamado de Carondelet, 1790 o
1801, Antonio Garca).21
Ya tras la independencia de Hispanoamrica, se desarrollaron programas constructivos en
para las nuevas repblicas. En Colombia se construy el Capitolio Nacional de
Colombia en Bogot (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de Berln);
en Per la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete).

Catedral Neoclsica de Catamarca, Argentina.

Brasil, que se convirti en la sede de la corte de la monarqua

portuguesa, independizndose de su metrpoli como Imperio del Brasil, tambin utiliz los
recursos de la arquitectura para la glorificacin del poder poltico, y se opt por recurrir a
arquitectos formados en la Real Academia de Pars. A esta poca pertenece la portada de
la Academia de Bellas Artes de Ro de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y el Palacio
Imperial de Petrpolis (dcada de 1840).23

ARQUITECTURA
La arquitectura neoclsica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos,
mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo
sistema mtrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad
Usa los smbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y
Herculano (hallazgos arqueolgicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando
lugar a nuevas formas, el gnesis del arte neoclsico), copia fachadas con frontones
griegos, emplea dos famosas rdenes de la arquitectura clsica griega: drico (columnas
estriadas y capitel sin molduras), y el jnico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa,
fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de
decoracin), adems prefiere el mrmol blanco; de los romanos toma las espaciosas
cpulas y bvedas.
Tras el Barroco y el Rococ, el neoclasicismo representa una simplificacin: las lneas
rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volmenes, menos
adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen
los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas
ms sencillas y simtricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y

orden, que concuerda a la perfeccin con los valores de la burguesa y las necesidades del
despotismo ilustrado.
Las caractersticas ms destacables en la construccin son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones ms dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclcticas donde mezcla muchos estilos arquitectnicos
-Arq. del Hierro: est basada en la utilizacin del hierro y derivados como material
fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilizacin
del metal, dejando a un lado la piedra.
SITUACIN EN LOS DIFERENTES PAISES
*FRANCIA
-En la fase inicial de la arquitectura neoclsica francesa se realizan numerosos puentes y
pabellones para Pars diseados en su mayora por Claude Nicholas Leboux, el cual
comienza una prometedora carrera pero ms tarde se enfrascar en un proyecto para
construir la ciudad ideal de la poca donde los edificios quedan reducidos a formas
geomtricas desornamentadas.
-En la poca napolenica, los arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre Francois
Fontaine hacen realidad los deseos del emperador de transformar Pars en la gran capital
europea, un sueo cercano al del mencionado Leboux. Observamos una arquitectura de
estilo imperial ejemplificado claramente en edificios como el Arco del Triunfo(Percier y
Fontaine) y los Campos Eliseos(Fontaine)
*INGLATERRA
-Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente sostenible en edificios como el
Banco de Inglaterra (John Seane), o el Museo Britnico (Robert Smirke)
-El neogriego fue sustituido por el estilo regencia
_Fachada de Regent Street en Londres
_Royal Pabilia en Brighton
-En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo ms puro britnico e incluso europeo,
llegndolo as a llamar Atenas del Norte
-El arquiteto ms importante de le poca se llamaba Robert Adam:
_El ms destacado de una completa familia de arquitectos

_Fue muy famoso en Londres durante un tiempo por la destacada actividad junto con su
hermano, siendo conocidos como los Adelfos
_Destaca por su conviccin de que los interiores de un edificio y su decoracin son el
autntico objetivo de la arquitectura
_Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclsica): Es de dibujos y
proporciones armoniosas, y procura una sensacin de luminosidad y espaciosidad. Utiliza
motivos clsicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococ por su nfasis en la
ornamentacin de las fachada y un refinamiento a gran escala. Es un versin del
Neoclasicismo ms sencilla, precisa y delicada.
*ALEMANIA
-En Alemania no se da de gran manera esta arquitectura debido a la posicin
conservadora de los arquitectos de Munich a favor del Rey Luis de Baviera
-Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico Schinkel que
destacaron en cierto modo
*ESTADOS UNIDOS
-Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro
ejemplo del desarrollo de un nuevo pas.
_Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)
_Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)
-Thomas Jefferson (1743-1826)
_Naci en Shadwell, Virginia
_Poltico y filsofo fundamentalmente, autor de la Declaracin de la Independencia y tercer
presidente de los EE.UU.
_Fue uno de los personajes ms importantes y brillantes de la ilustracin en EE.UU.
_Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y dems
ciencias
_Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplic brillantemente a su nacin
_Arquitectnicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo americano. Toma
como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisn Carre, en Francia, del que realiza un
profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones.
Conclusiones que aplicar al diseo de su propia casa en Morticello, y al Campus de la
Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares
de la nueva capital Washington D.C.
*ESPAA
-Contina la dinmica europea sin resaltar en ningn aspecto debido a la actitud satlite de
Espaa en la poca
-Est dirigido por Academias
-Importantes edificaciones:
_Palacio de los duques de Liria (ventura Rodrguez)
_Puerta de Alcal (Sabattini)
_Museo del Prado (Juan de Villanueva)
_La Casa del Labrador de Aranjuez (enteramente decorada con elementos pompeyanos)

_Iglesia de San Francisco el Grande (imita a un edificio antiguo de planta concentrada)

*ITALIA
-El neoclasicismo es casi inexistente ya que el barroco nunca dej de ser romano
*HISPANOAMRICA
-Sigue la misma lnea de Espaa
-Edificaciones representativas
_Casa de la Moneda de Chile
_Palacio de la minera y Fbrica de cigarros en Mxico
_Iglesia de S.Francisco en Cali, Colombia
La Ilustracin fue un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente
en Francia e Inglaterra) que se desarroll desde finales del siglo XVII hasta el inicio de
la Revolucin francesa, aunque en algunos pases se prolong durante los primeros aos
del siglo XVIII. Fue denominada as por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la
humanidad mediante las luces de la razn. El siglo XVIII es conocido, por este motivo,
como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustracin sostenan que la razn humana poda combatir
la ignorancia, la supersticin y la tirana para construir un mundo mejor. La Ilustracin tuvo
una gran influencia en aspectos econmicos, polticos y sociales de la poca. La expresin
esttica de este movimiento intelectual se denominar neoclasicismo.
La Ilustracin significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad mental de la que l mismo es
culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la propia razn sin la gua de otra persona. Esta puerilidad
es culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisin o de valor para pensar
sin ayuda ajena. Sapere aude Ten valor de servirte de tu propio entendimiento! He aqu la divisa de la
Ilustracin.

CAPTULO VII. El sistema arquitectnico del Renacimiento y del Barroco.

Este resumen trata de recoger la principales caractersticas del estilo Barroco, en lo que a
arquitectura se refiere, centrado principalmente en Italia.
Dicho estilo, entendiendo por estilo arquitectnico al conjunto de rasgos estructurales y
decorativos caractersticos de un misma poca, supone una ruptura radical del programa
arquitectnico anterior. Esto no significa que un determinado estilo, en nuestro caso el
Barroco, surja sbitamente, pues el proceso histrico es lento y continuado, y en l se han
ido gestando, desarrollando y materializando los diferentes estilos arquitectnicos. Si se
habla de una ruptura radical se hace referencia a nuevos planteamientos muy diferentes
de los anteriores pero que, como ya se ha mencionado, son el resultado de una evolucin
ntimamente ligada a un cambio de mentalidad; y ser precisamente este cambio de
mentalidad, esta nueva idea subyacente, lo que permite diferenciar los diferentes estilos a
la vez que percibir la unidad de cada uno de ellos. En el Barroco ser la idea subyacente
de desasosiego la que lo configura como unidad.
Es evidente que, al igual que ocurre en cualquier dimensin humana, el desarrollo choca
con la tradicin, y en el caso de la arquitectura, tambin lo hace con las exigencias
prcticas, la naturaleza de los materiales y, sobre todo, con las contradicciones del propio
sistema pues ,dado que ningn sistema cumple completamente sus conceptos especficos
de interrelacin de la diferentes partes, y dado que cada uno tiende a su autoexaltacin,

dicha exaltacin propia acabar agudizando tanto las contradicciones que finalmente el
sistema se desmoronar.
Centrndonos ya en el estilo que nos ocupa, hemos de decir que tanto Renacimiento como
Barroco tienen un principio comn, al menos desde el punto de vista arquitectnico: una
nueva organizacin de los componentes (iniciada en el Renacimiento y llevada a su
extremo en el Barroco), diferenciando unos de otros, perteneciendo todos a un mismo
cuerpo arquitectnico, frente a la perfecta proporcionalidad vitruviana. Este nuevo ideal
compositivo hace que estos dos estilos, a pesar de la utilizacin de los componentes
clsicos, no sean copia de stos.
Sin embargo, existen opiniones dispares al respecto, puesto que mientras muchos
historiadores ven a Brunelleschi como el primer gran arquitecto del Renacimiento, otros lo
ven como un simple copista de la Antigedad.
Ya se ha mencionado que el ideal compositivo era la diferenciacin de los componentes de
un mismo cuerpo; pues bien, sta ser la contradiccin principal del sistema, puesto que la
desproporcin entre partes romper la unidad del cuerpo.
Con objeto de evitar esta contradiccin inherente, diferentes autores han propuesto
diferentes soluciones para resolver el problema de crear un cuerpo concatenado exaltando
sus partes por separado, de hallar un compromiso entre los elementos verticales y
horizontales. Algunos intentos para dar con la solucin fueron la perforacin de los muros,
lo que ayuda a la
unificacin espacial entre interior y exterior (pero rompe la concatenacin superficial), el
uso de columnas salomnicas, el gran arco de San Andrea que ayuda a unificar la fachada
con el cuerpo del edificio (a pesar de destrozar todo el frente) e incluso las cornisas de
Santa Maria della Consolazione de Cola da Caprarola, en Todi, las cuales unen
fuertemente las diversas partes. Pero quiz s haya una solucin comn: configurar el
edificio como una "T" invertida, es decir, realzar la planta baja contrastada con la incesante
ascensin de los elementos en el centro.
Sin embargo, las contradicciones siguen estando patentes a lo largo de todo el periodo y
siguen planteando problemas en la resolucin de os espacios tanto de uso civil como
religiosos.
En el plano religioso, si bien en un principio se hall la solucin de perfecto compromiso
entre el eje vertical y el horizontal, como es la planta central con una gran cpula
culminando el eje vertical (esquema enormemente empleado en el Renacimiento), dicho
esquema no era el mejor para el rito religioso, por lo que fue dando paso hacia el esquema
basilical, ms alargado. Adems, el futuro de las iglesias estara en el agrupamiento
diferenciado de las partes, para poder as reconciliar el compromiso buscado entre
horizontalidad y verticalidad con el buen servicio divino; diferenciacin que llevar,
conforme a la propia evolucin de un sistema, a la desintegracin. Un ejemplo de esta
diferenciacin lo constituye Santa Maria della Salute en Venecia, obra de Baldassare
Longhena, cuyo espacio principal, de forma octogonal, y su coro son prcticamente
independientes.
Este fenmeno tambin se produjo en la arquitectura civil de forma anloga, es decir, se
pas de las casas cuadradas a espacios rectangulares, como la mayor parte de las villas
de Palladio.
Un paso ms hacia la concatenacin que haba de estar presente en las obras barrocas lo
constituye el hecho de la adaptacin de los edificios al entorno, lo que dificulta en mayor
grado todava el conseguir una unidad total entre las partes y de cada una de las partes
con el todo, constituyendo as otra de las contradicciones que llevan al desmoronamiento
del sistema.
La necesidad de plasmar las ansiadas fuerzas vinculantes hizo olvidar en gran medida las
propiedades de los materiales que se estaban tratando; as, se emple la piedra, material

rgido, cual materia orgnica blanda y flexible con la representacin y utilizacin en las
artes tectnicas del cuerpo humano y las formas animales, pues la materia viva encarna
las fuerzas vitales omnipresentes en todas las cosas, tal como se crea en el Barroco. Ante
esto comprobamos el choque entre la evolucin que supuso el sistema barroco y la
naturaleza de los materiales.
Una vez se descart definitivamente la posibilidad de a anhelada unin barroca, las
diferentes partes del edificio empiezan a separarse, conforme afirma Cornelius Gurlitt del
torren esquinero de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini, el cual se halla ya en
total desconexin con el cuerpo principal. Tambin ser caracterstica de esta
fragmentacin la utilizacin de un prtico dbilmente unido, bastante frecuente hacia 1800.
Aunque no slo el exterior quedar fragmentado, sino tambin el interior conforme se
puede apreciar claramente en una iglesia de Guarini: la Consolata, de Turn (1679). En
dicha iglesia, la nave principal, de planta poligonal, el espacio oval del altar en el eje
central y las dos capillas circulares que hay a ambos lados, tienen cada uno su propia
cpula.
CAPTULO VIII. Teoras italianas desde Alberti a Lodoli.
Las teoras arquitectnicas desde el primer Renacimiento al ltimo Barroco nos cuentan la
misma historia de los edificios, es decir, teora y prctica van a la par.
A mediados del siglo XVIII surgi una nueva teora que, frente a la defensa de los modelos
estticos contemporneos defendidos por el resto de los tericos, propugnaba una
carcter arquitectnico puramente funcionalista (aunque sobre esto hablaremos ms
adelante): la arquitectura deba estar conforme con los materiales y con la exigencias
prcticas.
Algunos nombres propios en la teora de las arquitectura de la poca son, por ejemplo,
Filarete y Colonna.
Antonio Averlino Filarete, en su libro Trattato d'architectura expresa la esencia del
Renacimiento: la importancia de as proporciones y la relacin entre el todo y las partes,
adems de la relacin entre le cuerpo humano y la obra arquitectnica derivada
del antropocentrismoreinante en la poca ms que por influencia vitruviana. En las obras
de Filarete podemos apreciar un destacado nfasis en el centro y una simetra estricta.
En cuanto al dominico Francesco Colonna, decir que tambin recoge en su
obra Hypnerotomachia Poliphilli (que es una novela fantstica y no un tratado de
arquitectura) los principios compositivos renacentistas: la integracin armoniosa de los
elementos de la estructura, as como la armona de la estructura con el universo (lo cual ya
ha sido analizado en el captulo anterior como una contradiccin del sistema), la
proporcionalidad y la simetra. Precisamente por el libro de Colonna sabemos que el
Renacimiento incorporaba ya los conceptos de diferenciacin y concatenacin tanto de las
partes como de stas con el todo.
Sin embargo, los principios fundamentales del nuevo sistema se hallan en los Diez libros
sobre arquitectura de Leon Battista Alberti, en los que propugna la proporcionalidad y el
orden, con lo que se consigue el acuerdo de las partes con el todo, pues el todo es lo
principal. Tambin establece, bajo influencia vitruviana, una relacin entre la estructura y la
corporeidad humana. Por supuesto, las partes del todo se regirn por la regla suprema del
principio de jerarqua de tal modo que las partes dominantes formen una unin perfecta
con las subordinadas, por lo que la composicin ocupa as el lugar principal dejando la
decoracin en segundo plano.
Esta concepcin jerrquica tambin se refleja en la produccin de Sebastiano Serlio, tanto
en sus diseos como en sus textos. Un ejemplo que claramente se refleja en su obra de
intento de jerarquizacin y concatenacin lo constituyen las bandas almohadilladas
alrededor de las columnas que se presentan en sus "Puertas". Con ellas enlaza las
columnas al muro a la vez que expresa esa fuerza vital anteriormente mencionada al
emplear la piedra como material flexible.

Vicenzo Scamozzi parte de la base vitruviana pero aadiendo a la definicin

de ordenatio el concepto de gradacin, es decir, de partes dominantes y subordinadas.
Para Guarino Guarini, el ideal compositivo se basa en una bella ordenacin ms que en el
empleo de materiales bellos. Adems, la puerta de entrada deba estar en el centro y las
ventanas dispuestas a distancias iguales; asimismo, deban figurar tantas habitaciones a la
derecha como a la izquierda. Sin embargo en su texto no suele aparecer los conceptos de
integracin y gradacin dado que, como se puede comprobar en sus obras, no significaban
demasiado para l, pues la arquitectura deba agradar a los sentidos y no estar dominada
por la razn.
Como ya se ha mencionado, algunas publicaciones italianas del siglo XVIII difieren
radicalmente de los tratados mencionados hasta ahora propugnando una preeminencia de
la funcin sobre a forma.
El primer seguidor de esta nueva propuesta funcionalista fue el franciscano veneciano
Carlo Lodoli quien se opona a los arquitectos barrocos por considerar que haban
convertido la arquitectura en un "arte plstico". Segn Lodoli, no debe admitirse ningn
ornamento intil tanto en el exterior como en el interior; adems, la arquitectura slo podr
superar los logros anteriores cuando se adecue a su finalidad y a los materiales.
Frente a la opinin de Lodoli, destacar las posturas de Algarotti y Memmo. Algarotti justifica
el uso de la piedra como material de ornamentacin porque permite al arquitecto dotar a su
obra de una mayor perfeccin artstica, puesto que la estructura no puede se bella en s
misma, sino que ha de ser embellecida por los ornamentos. Memmo considera a Lodoli
como un monje autnticamente revolucionario enemigo de la autoridad, sobre todo de
Vitruvio, y que despreciaba a los antiguos y a los grandes maestros de los tiempos
modernos como Miguel ngel y Palladio.
Probablemente, la importancia de Lodoli no radique exclusivamente en el campo de lo
arquitectnico, sino ms bien en el campo de la razn humana al poner en entredicho la
validez de los principios tradicionales.
Segn Lodoli, todo el problema estaba en eliminar la forma; aunque el autntico problema
era encontrar una nueva forma capaz de expresar la nueva mentalidad, y la funcin
desempeara su papel cuando ya se hubiese hallado la nueva forma, pues sin nueva
forma no hay evolucin de la arquitectura.
Ciertamente el pensamiento racionalista ejerci cierta influencia en la arquitectura, pues a
partir del 1900 se redujo bastante la decoracin y se prest mayor atencin a la naturaleza
de los materiales.
Existen tambin otra serie de publicaciones que atacan al Barroco, como son el Trattato
sopra gli errori degli architetti, de Teofilo Gallaccini, as Osservazioni de Antonio Visentini, y
el Discorso della ragione dell'architettura de Giambattista Paseri. El primero de ellos
conceba al Barroco como una violacin del orden jerrquico y una amenaza de
desintegracin; y el segundo lo ve como un crimen a la razn.
Milizia, junto con Algarotti, constituye una buena fuente de informacin sobre los cambios
en el pensamiento arquitectnico durante el siglo XVIII. Ciertamente tiene una
personalidad un tanto particular, puesto que mientras en unos momentos parece como
defensor
del Barroco, en otros parece un anticlsico. Segn l, su intencin es proteger la
arquitectura y de ah deriva su crtica hacia diferentes aspectos, como la decoracin
excesiva. Para Milizia, el orden es la concatenacin de las partes, la unidad, que se logra
cuando las partes estn relacionadas con el todo y subordinadas a l; pero la unidad no
excluye la variedad, y de ah que critique la Baslica de San Pedro en el Vaticano puesto
que no hay unidad sino una excesiva divisin en partes. Adems, en todas las pocas se
ha de aplicar el principio de economa, es decir, que una de las partes ha de prevalecer
sobe las dems. Milizia rechazaba la tradicin, pues "el legado de la Antigedad estaba

exhausto", y por tanto no tiene sentido copiar el arte clsico. Evalu tambin el Gtico, y
aunque disconforme con la agitacin de los contrafuertes y los pinculos, apreci la
resolucin de las bvedas.
De entre las tendencias de su tiempo, vea el futuro de la arquitectura en una nueva actitud
hacia la naturaleza, en la expresividad y en la grandiosidad: la arquitectura cobra as un
carcter simblico y majestuoso por los grandes volmenes, las grandes masas en las que
reside la belleza arquitectnica. Sin embargo, en ello apreciamos la escasa definicin del
pensamiento de Milizia, pues si en un momento propugn la arquitectura austera, ahora
afirma que no es buena la ausencia total de ornamentos, puesto que entonces el ideal de
belleza sera el muro desnudo.
Las obras de este autor se tradujeron a diferentes idiomas europeos, prueba del cambio de
mentalidad que conlleva el cambio de sistema. Quiz uno de los aspectos ms
sorprendentes del autor son las crticas realizadas a varios de las ms bellas obras de arte
de la historia, como son la Piedad y el Moiss de Miguel ngel, e incluso de la Sacrista de
San Pedro, de la que lleg a decir que la Cloaca Mxima tiene mejor estructura.
CAPTULO IX. Giambattista Piranesi.
Cualquier periodo marcado por la excitacin supone el auge de as fantasas
arquitectnicas, es decir, construcciones plasmadas grficamente que nunca se
materializaron (por lo que no son arquitectura) y que expresan la inquietudes del autor.
Dado el periodo de transicin que estamos atravesando, es normal la aparicin de dichas
fantasas en el desmoronamiento del Barroco.
Las Fantasas ms destacables son las de Piranesi, en las que queda perfectamente
plasmada la inquietud del siglo XVIII.
En la primera obra de Piranesi, la Prima parte di Architetture se aprecia una tendencia
hacia lo grandioso y hacia las combinaciones inslitas. En esta obra, adems de las
fantasas arquitectnicas, hay unos cuantos aguafuertes que representan estructuras
desmanteladas presentadas con una tcnica atrevida y libre.
Ante esto cabe preguntarse cul es el motivo de la transformacin de Piranesi de firme
defensor del Barroco a esta faceta actual. Posiblemente ello se deba a la influencia de
Jean-Laurent Le Geay, cuyo estilo adopt y se puede ver plasmado en obras como la
planta de un gran colegio, notable por su composicin al tratarse de doce crculos
concntricos, o las "Prisiones", habitaciones de enormes dimensiones en las que se
acumulan objetos no arquitectnicos (prtigas, cuerdas, etc.) que juntos producen una
impresin tridimensional pero muy lejos de un todo unificado.
Ms ejemplos de sus fantasas son la Vie Appia e Adreatina y el Antiguo circo de la Va
Appia , de las que merece la pena destacar la superabundancia de rasgos incongruentes y
la carencia de cualquier organizacin.
En ello podemos apreciar que, definitivamente, los elementos se han desvinculado del
todo: el Barroco toca a su fin. En esta situacin, la tarea de la arquitectura es buscar una
salida ante este caos.
Piranesi, sin embargo, fue hacindose ms conservador con el tiempo, pues sus diseos
gana serenidad, a pesar de que ele elemento revolucionario siempre tiene relevancia en su
obra.
Sin embargo, en su Ensayo Apologtico en Defensa de la Arquitectura Egipcia y
Toscana reaparece su espritu de defensor del sistema Barroco, y en especial del principio
jerrquico, criticando la decoracin excesiva.
CAPTULO X. El umbral del siglo XIX
Piranesi comparta el inters de sus contemporneos por las formas antiguas, pero estaba
en total desacuerdo con la composicin tradicional; pero sin embargo no le agradaban las

masas sin orden . Lo que Piranesi pretenda era halar un orden nuevo lejos de los
principios de unidad y concatenacin de la etapa anterior; un nuevo orden basado en los
contrastes y la libertad individual. Dicho esto, resulta evidente que las "Prisiones"
constituan su protesta contra las ataduras barrocas. Pero todo qued en protestas.
Fue en verdad Giuseppe Valadier, arquitecto romano y presto seguidor de Piranesi, quien
se preocup de hallar el ansiado sistema libre de ataduras, probablemente porque trabaj
en un periodo libre de excitacin revolucionaria.
Son numerosos los ejemplos de dibujos que ilustran esta bsqueda del nuevo sistema.
Quiz el rasgo comn de todos ellos es la pretensin de dotar de igual importancia a todas
las partes, lo que provoca que la incongruencia de las diferentes masas implicadas haga
perder la percepcin de la unidad del conjunto. Algunos de estos ejemplos son: las
superestructuras de los monumentos a Luis XVI, que tienen la misma altura que las
infraestructuras tipo templo; la puerta con la inscripcin P VI (Po VI), a cuyos lados hay
unos conos truncados con remates cilndricos mucho ms voluminosos y visibles que la
portada y todos sus adornos; las casas cilndricas, hexagonales y en general, de forma
geomtrica elemental, con las que se logra una independencia total del entorno.
Tambin es imprescindible destacar el inters de Valadier por las denominadas formas
huidizas, como son las pirmides, conos y cilindros, especialmente las dos primeras, pues
dada su pendiente "huyen" del espectador situado en su base. Ciertamente estas formas
no son adecuadas a efectos prcticos, pero s alcanzan el objetivo de total independencia.
Algunos edificios de Valadier a comienzos del siglo XIX ya esbozan las nuevas
configuraciones, como ocurre en la fachada de San Pantaleo en Roma, que presenta un
muro liso cuyos nicos rasgos distintivos son la puerta con frontn, la ventana semicircular
sobre sta y una claraboya que perfora el frontn superior.
Existen 3 recopilaciones de dibujos de Valadier: Raccolta di diverse invenzioni (1796),
Progetti architettonici (1807) y Opere di architettura. El rasgo comn es el inters por la
invencin de estructura extraas y plantas inslitas. En el primero encontramos, de entre
otros diseos, un pabelln con planta de cruz griega con los cuatro brazos sobresaliendo
entre cuatro cilindros aadidos a los ngulos. En la segunda aparecen diseos mesurados
y sensatos pero que nada tienen que ver con la arquitectura barroca, como la Pinacoteca y
la Entrada de una Villa, en los que se rinde tributo a la moda egipcia. En las Opere queda
patente el esfuerzo por hallar una nueva configuracin superficial mediante elementos
alternantes.
Sin embargo, no fue Valadier el nico; tambin otros arquitectos italianos buscaron nuevos
modelos. Algunos de estos nombres son Antonio Rinaldi con su Montaa Rusa, que
consisti en un pabelln cilndrico del que partan tres alas. Del mismo arquitecto es el
proyecto para el palacio de Gatschina, curiosa aglomeracin de masas prismticas y
cilndricas.
Tambin Ottone Calderari sufri la influencia de las nuevas tendencias, como se refleja en
el segundo patio de su Palazzio Cordellina, que se distingue por sus pesados muros y la
agrupacin de sus masas. Dentro del mismo grupo se halla la Iglesia de Great Packington,
realizada por Giuseppe Bonomi, en 1790, la cual es un cubo con cuatro torres en los
ngulos que no guardan ninguna relacin con el cuerpo principal.
Asimismo, el Teatro San Carlo de Npoles, de Antonio Niccolini, es una clara
manifestacin del nuevo ideal compositivo. Consta de dos plantas individualizadas y
contrapuestas. Las columnas de la segunda planta se oponen a las horizontales de la
balconada y la cornisa principal, bajo la cual se alternan con ritmo libre, paneles en relieve
y pequeos nichos.
VALORACIN PERSONAL

Tras haber realizado una exhaustiva lectura de esta segunda parte del libro, centrada en el
Barroco italiano, la impresin recibida ha sido plenamente satisfactoria. Sin embargo,
existen una serie de aspectos que me han inquietado.
En primer lugar, es curioso el planteamiento del autor acerca de la evolucin de la
arquitectura, puesto que se plantea como un cambio inevitable, consecuencia de un
cambio de mentalidad, en vez de presentar la evolucin como una serie de soluciones
tcnicas a las necesidades que se van planteando, es decir, no se considera al Barroco
desde el punto de vista de innovacin en la construccin, sino que a los ojos del autor
aparece como consecuencia del desasosiego reinante en la poca.
Tambin se echa en falta algo ms de especificidad en las explicaciones de los cuerpos
arquitectnicos, puesto que sus rasgos son tratados con poca profundidad, redundando
excesivamente en la teora, quiz demasiado salpicada de notas filosficas, como, por
ejemplo, los principios de concatenacin de las diferentes partes del cuerpo arquitectnico,
o el compromiso entre verticalidad y horizontalidad .
En mi modesta opinin, en el ltimo captulo de esta segunda parte resulta improcedente
la extensin de citas de ejemplos de arquitectura modernista, mientras que son, en
proporcin, bastante escasas a lo largo del desarrollo del tema central.
Un punto que deseo resaltar, es la dificultad de resumir este nmero de pginas en un
mnimo de 10 folios, puesto que resultan excesivos para recoger el contenido de manera
resumida, sin hacer de ellas una copia literal .

A principios del siglo XVIII comienza una reaccin contra el Barroco. Los
arquitectos reivindican una vuelta al clasicismo e inician el camino hacia el
racionalismo y la funcionalidad de la arquitectura. En una poca marcada por la
Razn, se piensa que la belleza y el estilo de un edificio dependen de su
funcionalidad, lo que significa que debe priorizarse la funcin sobre la decoracin.
En esa lnea, comienza a defenderse la simplicidad ornamental y la perfeccin en
el empleo de las proporciones y la simetra as como el respeto a la unidad de
conjunto del edificio. La mentalidad de la poca identifica lo bello con lo necesario
y desdea todo elemento decorativo superfluo, por innecesario y caro.
Los arquitectos analizaron directamente tanto los restos grecorromanos como las
creaciones renacentistas de los siglos XV y XVI y estudiaron los tratados de
arquitectura que se haban utilizado a lo largo de la historia.
La arqueologa estaba en auge, por lo que se descubrieron y recuperaron muchos
elementos del pasado, como Pompeya y Herculano, comprobndose entonces que
tratados como los de Vitruvio describan ms una arquitectura clsica idealizada
que real y provocando cierto desdn hacia la obra de dicho tratadista.
Paralelamente comenz a valorarse y ensalzarse la obra terica de Palladio.
Los eruditos se interesaron por la historia y por toda la variedad de estilos a lo
largo de ella. En la segunda mitad del siglo XVIII, Piranesi public muchsimos
grabados de las antigedades romanas que tuvieron una gran difusin por toda
Europa, fomentando el inters por la antigedad. El problema fue que el grabador

tena una visin muy peculiar y barroca, mostrando la ruinas no tal cual eran en
realidad, sino en imgenes manipuladas para darle un toque ms artstico, y esto
fue una, entre otras, de las causas que iniciaron el espritu romntico respecto a
los tiempos del arte clsico.

Grabado de Piranesi

Los arquitectos no aplicaron todos los componentes clsicos a su arquitectura, sino

solo aquellos que significaran claridad, racionalismo y utilidad.
Como era la poca de la Razn, se abrieron debates para mejorar ciertos edificios
de uso pblico, como teatros, hospitales o crceles. Eran debates donde se
pretenda aplicar la ciencia en la optimizacin de dichas tipologas arquitectnicas.
Se habl sobre cual sera la curva ideal para la sala de un teatro, o de cuales eran
los materiales ms idneos para su construccin, todo basndose en los
conocimientos de acstica y ptica. Tambin se intentaron crear tipologas de
hospitales para mejorar la ventilacin o el aislamiento de los enfermos y se crearon
nuevos modelos de crceles que fueran ms salubres y ms orientadas al orden y
a la seguridad.
Otra tipologa de edificios muy acorde con la Ilustracin fueron los museos. Como
hemos dicho antes, se haba producido una revalorizacin de la historia, muchas
expediciones arqueolgicas llevaban a las ciudades europeas ingentes cantidades
de restos encontrados en las excavaciones, por lo que comenzaron a disearse
grandes edificios para albergarlos, poderlos exhibir y darle prestigio a la ciudad que
los tena. Los museos se proyectaron como grandes templos de la cultura y se
disearon de forma racional y funcional, dotndolos de amplias salas muy
iluminadas y casi todos con una esttica que imitaba la Grecia clsica. De aquella
poca son la Glypoteca de Munich, el Altes Museum de Berln o el British Museum
de Londres.

British Museum, Londres. Smirke, 1824-1847.

Altes Museum, Berln. Schinkel, 1824-1828.

Normalmente todos los arquitectos viajaban a Roma para inspirarse y formarse,

pero era en Pars y Londres donde se gestaban todas las novedades.
Francia nunca haba abandonado del todo el clasicismo, ni siquiera en la poca de
pleno barroco. Con la Ilustracin su arquitectura se convirti en una sntesis del
mundo clsico, a travs de Vitruvio, del Renacimiento, de Palladio, y de las
tendencias barrocas.
Se reivindic el uso de la columna exenta frente a la pilastra y comenzaron a
rechazarse los excesos decorativos de pocas anteriores, como el Rococ. Hubo
un retorno a las formas rectangulares, a la claridad volumtrica, con un predominio
de las lneas rectas y las formas geomtricas ms sencillas, como las creaciones
de Jacques-Ange Gabriel: el cbico Petit Trianon de Versalles (1764), los edificios
gemelos con columnas y frontones de la actual Plaza de la Concordia (1755-63) o
la Escuela Militar de Pars (1751).

Petit Trianon, Versalles. Gabriel, 1764

Hotel de la Marina, Plaza de la Concordia, Pars. Gabriel, 1772.

Escuela Militar, pars. Gabriel, 1752.

Se mezclaban diferentes estilos de la historia y se jugaba con los significados que

implicaban ciertos elementos arquitectnicos. Esto es lo que hizo Soufflot cuando
dise la iglesia de Santa Genoveva de Pars (1757-1791), actual Panten de
Hombres Ilustres, cre una fachada con un gran peristilo al estilo romano, similar al
del Panten de Roma, sobre el que sobresale una cpula semiesfrica sobre un
tambor de columnas, en referencia al Vaticano o a San Pablo de Londres, juntando
clasicismo con elementos cristianos, pagano y catlico.

Panten de Pars. Soufflot, 1757-1791.

Panten de Pars. Soufflot, 1757-1791.

Con la Revolucin Francesa se crea una corriente de arquitectura visionaria, de

proyectos megalmanos imposibles de materializarse y repletos de poesa. Obras
colosales como el Cenotafio de Newton de Boulle que nunca llegaron a
construirse. Todos estos proyectos se quedaron solo en el papel ya que no se
construa casi nada, dada la situacin del momento. Algo que cambi totalmente
con la llegada de Napolen al poder.

Cenotafio de Newton. Boulle, 1784.

Proyecto de pera de Pars, Boulle, 1781

El emperador us la arquitectura como un arma propagandstica y de glorificacin

de su persona y triunfos. Era una arquitectura severamente clsica, inspirada en el
Imperio Romano. Hubo una fiebre constructora en Pars, en un intento de
convertirla en una nueva Roma, llenndolo de edificios de una gran pureza clsica
como el Arco de Triunfo, el Arco de Carrusel, la Columna Vendme o la Iglesia de
La Magdalena.

Arco de Triunfo, Pars. Chalgrin, 1806.

Columna Vendme, Pars. Gondoin y Lepre, 1805.

La Magdalena, Pars. Vignon, 1806-1845.

En el caso de Inglaterra la arquitectura era muy palladiana, historicista y eclctica.

Los arquitectos eran personas muy cosmopolitas y hubo un internacionalismo
arquitectnico. Se mezclaba a Palladio con los conocimientos de la antigedad
clsica y con la arquitectura francesa de la poca. Tambin se produjo un
descubrimiento de la Edad Media, que dej de verse como una poca oscura y
brbara, comenzando a aplicarse influencias del gtico, sobre todo a principios del
siglo XIX. La movilidad y los viajes provocaron hasta que apareciera un gusto por
la esttica china.

Somerset House, Londres. Chambers, 1776.

Pagoda de Kew Gardens, Londres. Chambers, 1757.

El arquitecto Robert Adam decor palacios con una mezcla de estilo pompeyano y
renacentista que tuvo mucho xito y dise palacios como Kedleston Hall cuya
fachada estaba basada en el Arco de Constantino y la Fontana de Trevi de Roma.

Fachada sur de Kedleston Hall, Debyshire. Adam, 1765-1770.

Vestbulo de Syon House, Middlesex. Adam, 1762-1769.

Arquitectos de la ilustracin

La ilustracin fue un movimiento cultural europeo que se

desarroll especialmente en Francia e Inglaterra desde principios del siglo XVIII hasta el
inicio de la Revolucin francesa, aunque en algunos pases se prolong durante los primeros
aos del siglo XIX. Fue denominado as por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la

humanidad mediante las luces de la razn y por tanto, durante este movimiento la enseanza
empez a coger bastante relevancia en el plano burgus.

Tras este movimiento donde la razn lidera claramente casi todos los mbitos de la vida, en la
arquitectura no iba a ser menos, empiezan a razonar cul es el verdadero origen de la
arquitectura. Para esta pregunta, hay varias hipotesis que se imponen y son:
que el origen de la arquitectura es el muro que se libera y acaba dando otras formas
que el origen de la arquitectura es textil.
Tambin hay dudas sobre donde nace la arquitectura:
Algunos creen que la arquitectura nace en Grecia (Winckelman por ejemplo)
Otros creen que la arquitectua nace en Roma ( Piranesi por ejemplo)
En esta poca tenemor arquitectos que actualmente son reconocidos y estudiados.
Uno de ellos es Boulle, arquitecto francs del neoclasicismo que intentaba transmitir en sus
obras arquitectonicas ese valor tan puro de la iluistracin: la razn.

Otro arquitecto reconocido de esta poca es Ledoux, que era el arquitecto del rey y que por
ese motivo casi todos sus proyectos llegaron a cumplirse.Realiza una arquitectura que no
depende ni de la aristocracia, ni de la iglesia, sino que est aplicada para la sociedad
(fbricas, iglesias,...) Pero, al estar aplicada a la sociedad, donde la mayoria eran
analfabetos, utiliza un lenguage en sus edificios de lo mas didactico, llegando a una relacin
muy relevante entre la forma del edificio y su funcin
.

Para concluir, podemos mencionar a otro arquitecto, Jacques Lequeu, pero este no era un
arquitecto constitucional por este motivo la mayora de sus obras no llegaron a cumplirse. Lo
destacamos por llevar esas ideas de la ilustracin a la arquitectura.