CINE ESPAOL

Introduccin (Segn Romn Gubern)

La filmoteca nacional surge en los aos 50, no naci antes debido a que no haba una
visin nacional que fuera ms all de la econmica en esos tiempos. Las pelculas ms
exitosas se sometan a remakes por lo que se devaluaban. Antes de la Guerra Civil haba
mucho cine pero tan slo se conserva un 10%.

El estudio del cine espaol es complicado debido a diferentes factores que analizaremos
a continuacin.

Hasta 1905 la produccin espaola prcticamente no existe. Esta crece hasta 1917, pero
entre el 17 y el 20 sufre una gran decada.

En 1913 se establece la censura, a travs del Real Decreto de este mismo ao, cuyo
control comienza en los propios guiones, es decir, se establece previamente al rodaje.
Este control se realiza desde Barcelona, que es donde ms produccin y negocio
cinematogrfico hay.

Hasta 1916 solo se conserva un 5% de material ms o menos completo. El material de

cine mudo se desecho casi en su totalidad con el nacimiento del sonoro. Este material se
reciclaba como botones, lentejuelas o directamente se quemaba. 137 ttulos se han
rescatado desde 1897 hasta 1931, y solo 35 de ellas estn completas.
A finales de los 30, antes de la Guerra civil, nace una pequea poca dorada del cine
sonoro. Durante la guerra pasa a ser cine de propaganda. Cuando acaba la Guerra Civil,
los vencedores recopilan todo el material cinematogrfico en Madrid para hacer una
censura a posteriori, guardndolos en los almacenes Riera, donde se produce un
incendio en 1945. Tras el incendio, con lo poco que queda es con lo que se funda la
Filmoteca Nacional (1953).

Gubern destaca la falsedad de los ttulos de crdito de los aos 50 o 60, ya que haba
que pertenecer a determinados sindicatos (sindicatos verticales: desde pen a director)
para poder rodar, por lo que en muchos casos el nombre que apareca en los crditos no
era de quien realmente haba hecho el trabajo. Esta falsa identidad haca ms difcil la
tarea del estudio de la cinematografa.

Con la apertura que sufre el pas en los aos 60 se realizan numerosas coproducciones,
en las que los nombres de los artistas se cambiaban para darle un toque ms americano.
Otra dificultad del estudio es la bicapitalidad (Barcelona Madrid) que hace que la
informacin se encuentre mas desperdigada. Gubern tambin seala como los cambios
polticos tambin afectan al cine, ya que el pas ha pasado por dictaduras militares,
repblicas, una guerra civil, monarqua constitucional, etc.

La historia del cine es una de las tres ramas principales que junto con la crtica y la
teora estudia la cinematografa. Hasta hace poco la teora tena una connotacin
puramente esttica, es decir, el modo en que un realizador hace una pelcula (su
potencial artstico), lo cual est muy ligado a la critica (que tambin es esttica, si una
obra merece la pena o no). Pero para la mayora de historiadores, historia es la
identificacin, seleccin y evaluacin de las grandes obras, hasta el punto de que se
podra reducir muchsimo (las 20 mejores obras de la historia por ejemplo). Las dos
principales escuelas que estudian el cine (divididas desde los aos 60) son las escuelas
Formalista y Realista. Ambas parten de la misma base: la imagen se capta sin
modificarse, la cmara registra lo que hay a su alrededor.

Los Formalistas (Einsestein): si solo refleja lo que hay alrededor no puede

considerarse arte, hay que ir ms all de la reproduccin mecnica, tiene que cambiar
esa realidad. Desde esa perspectiva destacan los films que manipulan la realidad
utilizando la cmara como herramienta (el objetivo no se adapta, el ojo si: Cmo
quieres ver la realidad? En picado, en gran angular)

Los Realistas (Bazin): defienden el documental. El cine llega a su plenitud con

el arte de lo real. La cmara capta la realidad de forma objetiva, el artista no interviene.

Habla del mito de cine total que es, segn Bazin, el conseguir una reproduccin exacta
de lo que tienes delante.

*Nosotros la analizaremos desde el punto de vista formalista y el cine de ficcin.

El cine no se considera obra artstica hasta que los intelectuales se fijan en l, hasta
entonces era un mero entretenimiento, y cuando lo hacen se centran mucho en la
identidad del artista, por lo que surge la duda de quin es el verdadero autor de la
pelcula.

En determinados momentos de la historia se considero a uno u otro como autor de la

obra, hasta que a mediados de los aos 50, en Francia, la Nueva Ola (un pequeo grupo
de crticos franceses) centra su visin y estudio en el director como autor de la misma.
En los aos 60 en la mayor parte del mundo se busca un cine personal donde el artista
es el director y se rechaza el protagonismo del guionista.

Truffaut fue quien propuso al director como creador del arte cinematogrfico, debido a
la importancia de la valoracin personal para el criterio de la evaluacin de las
pelculas. Entre 1965 y 1980 la mayora de las pelculas tienen una gran influencia de lo
dicho por Truffaut en estas bases polticas que asent sobre su teora de autor.

Tambin existe el enfoque de las obras maestras, que no centran la atencin en el autor.
Hay 6 supuestos para analizar una pelcula como obra maestra y no a travs de su autor:

1.

Historia del cine: estudio del cine como manifestacin o representacin

artstica (economa, tecnologa, etc. son menos importantes)

2.

Historia esttica: el tema de la historia es la historia individual del arte

cinematogrfico.
3.

Su importancia esttica trasciende el contexto histrico.

4.

La mayora de pelculas no entran en el mbito de la historia esttica (hay

que hacer un estudio reducido de una seleccin).

5.

La tarea principal del historiador cinematogrfico es la evaluacin crtica

de las pelculas.
6.

El cambio histrico en el arte cinematogrfico se ve como un proceso

interno de la evaluacin o por la aparicin de un genio, pero nunca como

resultado de un proceso afectado por agentes externos. (no podemos evadir los
avances tecnolgicos, como el paso del silente al sonoro)

Hay distintas etapas por las que han pasado los autores:

Autor instrumental: Los Jimeno, Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza.

(1896) No tiene conciencia de creacin personal, es ocasional.

Autor inventor: Gelabert, Elas. Son hombres orquesta.

Autor embrionario: Jos Buch, transicin entre el autor inventor y el que se

desenvuelve con la poltica de los estudios.

Pionerismo hasta 1910 (resumen, se ve ms en profundidad en el tema 1)

Al llegar a Espaa el cine de los Lumiere gusta, pero surge la necesidad de cambiar el
repertorio. El primero en traer cine fue Promio (enviado de los Lumiere), trayendo obras
como Maniobras de la artillera de Vicalvaro o Salida de los lavanderos de palacio
en 1896.

Mediante el cine documentalista y las actualidades se van consolidando poco a poco las
bases para los films "de asunto" (Haba una historia que contar)

Las actualidades en las obras cumplen una triple funcin: 1- Aseguran la presencia
autctona en las pantallas nacionales. 2- Posibilitan una tesorera con ventas al
extranjero 3- Forman un mnimo elenco de operadores.

Autores inventores

Los Jimeno se acercan al cinematgrafo para superar a Estanislao Bravo. Ellos hacen la
considerada primera pelcula espaola: Salida de misa de 12 del Pilar de Zaragoza.
Ellos hacen la propia peli y la exhiben.

En estos comienzos del cine, los empresarios cinematogrficos eran meros exhibidores
que mostraban las pelculas que les distribuan las casas productoras. Las productoras
vendan las pelculas a estos empresarios. En el momento en que el metraje de la
pelcula es mayor, las pelculas ahora se alquilan, as se hace el sector de la distribucin.

En Espaa, al no estar desarrollada la industria, el cine est en manos de estos

creadores.
Fructuoso Gelabert fabric su propio tomavistas siendo l mismo operador, director,
productor, empresario etc. Todas esas funciones las realiza en la sala Diorama. Esta
empresa se constituye como Film Barcelona (1906-13)- Hasta 1910 se ocupa de las
producciones documentales de esta empresa. Hace Ria en un caf tambin Choque de
dos transatlnticos (1899) hecha con maquetas.

Segundo de Chomn: sus logros superan nuestras fronteras repercutiendo en el cine ms

interesante que se realiza en Europa.

Chomn se asocia con Marro y se incorpora a Macaya constituyendo la primera

productora espaola (1901). Chomn abre un taller de coloreado en 1902.
Escribe Los nuevos guapo de la vaquera de parque (1905), Gulliver en el pas de los
gigantes, El heredero de casa Pruna- asunto cmico que excede el chiste escnico
filmado para convertirse en un sainete. A finales de 1905 este equipo comienza a
resquebrajarse.
Marro liquida la firma, se asocia con los hmnos Baos y forman una nueva empresa,
Hispano Films (1907)

A finales de febrero de 1910 se da la razn social a Chomn y Fuster, cuyos primeros

pasos es edificar unos estudios de rodaje.
En 1912 Itala Films le ofrece un contrato, Cabiria (1914)
Aparte de Chomn y Gelabert hay un autor ms, Francisco Elas, que se puede
incluir, en menor medida, entre los autores inventores. Sus primeros trabajos en el
cine son de rotulista, ser en 1914 cuando realice su primer ttulo, Los oficios de Rafael
Arcos.

En EEUU conoce el cine sonoro, y ya en Espaa, aplica el sistema sonoro de Lee de

Forest, y realiza la primera pelcula sonora de cine espaol, El misterio de la puerta del
sol (1928). En 1932 funda los primeros estudios sonoros, estudios Orphea.

Ms pioneros

Ricardo Baos, operador, director y productor rod reportajes sobre la guerra de frica
para su productora Hispano Films.

ngel Garca Cardona en 1899 abre un saln de proyecciones con laboratorio. Realiza
todo tipo de reportajes.

Antonio Cuesta es comerciante de droguera, lo que le llevo a mantener una estrecha

relacin con Garca Cardona. A partir de 1905 se forma el tandem Cuesta y Garca
Cardona, realizando mltiples filmaciones de acontecimientos sociales y de corridas de
toros. Cuesta es considerado el primer exportador cinematogrfico, destacan sus
corridas de toros grabadas. Tambin hace pelis de ficcin como El ciego de la
aldea.

Narcs Cuys, inicia en 1910 una produccin de dramas con Iris Films.

Gneros pioneros

El reportaje de actualidad y despus el film cmico, operan como fuente de financiacin

industrial de las empresas. Desde 1906 comienza a establecerse el film dramtico.

Hispano Films desarrolla una produccin diversificada en asuntos automticos y

dramticos populares, alternndolos ms tarde con films de aventuras y seriales.
La otra productora que mantuvo un ritmo considerable es la productora Cuesta, que en
1906 encontr un camino de desarrollo de cine popular con El ciego de la aldea.

La distribucin que se haca en esos aos no exista como tal, la productora tiene una
lista de productos que ofrece a los exhibidores y se la vende, hasta que las cintas se
rompen de tanto proyectarlas.

Este sistema al principio funciona bien, pero en el momento en el que el negocio

aumenta y el pblico quiere cosas nuevas esto cambia, se pasa al alquiler de pelculas, y
las distribuidoras (casas alquiladoras) acaban estableciendo sucursales en todos los
pases empezando por Paris.

En Espaa la primera distribuidora es de Path, seguida por La Casa Diorama

(1902), La Casa Gaumont (1904) y Films Pignot. Estas distribuidoras extranjeras
frenaron en gran medida el desarrollo del cine nacional ya que la competencia era muy
dura.

El fenmeno starsystem surge a nivel mundial en el cine a excepcin de Espaa, aqu

los actores son improvisados, incluso al principio ni siquiera trabajaban en el teatro.
Raquel Meyer es la primera actriz destacada en Espaa, y luego tomaran testigo
otras como Imperio Argentina, por lo que en los 40 se puede decir que si surge la
inquietud de crear algo parecido al starsystem, empujado en gran medida por las
productoras Cifesa y Suevia Films, que tambin fomentaron la dualidad entre estrellas
de autor (ej. Edgar Neville Conchita Montes, Benito Perojo-Imperio Argentina).

En los aos 50 hay una pequea apertura a los mercados extranjeros por lo que hay un
gran cambio en el cine: ya empieza a trabajar en l gente con formacin acadmica y se
busca hacer un cine totalmente distinto influenciado por el neorrealismo. En esta dcada
la importancia radica en el director, con nombre como Bardem, Berlanga o Buuel (la
leyenda de las tres B). El ltimo cupl es la obra ms exitosa de la poca y la ultima
de la productora Cifesa, con la starsystem Sara Montiel.

En los 60 la idea de cine de autor se consolida mediante la subvencin de este tipo de

cine. Se consolida la Escuela Oficial de Cine y se fomenta el cine intimista, en pocos
aos surgen muchos nuevos directores que tan solo hacen una pelcula. Pero al mismo
tiempo las salas se llenan con un cine ms comercial (comedias ligeras) con Pedro
Lazaga y Jose M Forqu (Atraco a las tres 1962). En esos aos surge la escuela de
Barcelona, que se mata a si mismo ya que un busca rentabilidad, tan solo por gusto por
lo que no llega al pblico.
En los aos 70 se hace un cine de transicin, cine poltico, de destape de los aos 60
y el publico por su parte deja de ir al cine, en parte porque existen otras formas de ocio
y est la televisin.

En los aos 80 se asientan varias tendencias, desaparecen los grandes cines para dejar
paso a las multisalas (Alfa-Bit) donde es ms rentable la pelcula. Tambin existe otro

cambio, surgen algunos directores que conectan con el pblico joven que desconoce
ms este arte, estos directores han crecido con cine americano y comercial espaol.
Estos autores tienen muchos valores americanos (espectculo) pero mantienen las
caractersticas por las que los espaoles se pueden identificar. Nace un cine de jvenes
para jvenes y se comienza a subvencionar a estos directores (ancdota: Berlanga se
mosquea porque no puede acceder a esas ayudas). Algunos de estos nuevos directores
son Pedro Almodvar, Juanma Bajo Ulloa, lex de la Iglesia, Alejandro Amenbar

Resumen etapas del cine espaol:

1.

Hombre orquesta (inicios): cine mudo

2.

Etapa dorada (II Repblica): aos 30-36

3.

Cine propaganda (Guerra Civil): 36-39 (cine documental que no

estudiaremos)
4.

Starsystem: aos 40

5.

Director como estrella/artista: dcadas 50, 60 y 70

6.

Director decide todo, rodeado de buenos intrpretes, tecnologa,

espectculo, etc. (el publico vuelve a conectar): desde los 80 hasta hoy

TEMA 1. LOS INICIOS DEL CINEMATGRAFO EN ESPAA

Sus inicios con muy similares a los de otros pases. Es en 1896 cuando los Lumiere
mandan a Boulade, un experto en la materia, para presentar el cinematgrafo en Espaa,
pero es Promio el primero en rodar en el pas. Todo lo que el recoge es para el catalogo
de los Lumiere. Son conocidas las 11 panormicas que tiene por nombre Vistas
espaolas. Hay una serie de exhibidores que creen que hay que grabar imgenes de
aqu para que el espectador se sienta ms identificado, por lo que se interesan por el
cinematgrafo.

Las primeras productoras/exhibidoras que aparecen ruedan pequeos documentales (son

mas baratos y no necesitan actores) y reportajes, y el excedente de estos acabara
formando relatos de ficcin (de asunto los primeros de ficcin). Destacan panoramas
tursticos o eventos locales, ya que no exista conciencia de montaje. Tambin existen
algunos rodajes de la actualidad poltica (Guerra de frica). Los documentales son la
base y el preludio de la ficcin:

1.

Imgenes espaolas en pantalla.

2.

Financiacin de posteriores pelculas de ficcin (venta al extranjero de

documentales de la guerra de frica).

3.

Facilitan una serie de operadores cinematogrficos (cantera para crear

escuela).

Estos documentales se hacan previo contrato con los exhibidores. Los acuerdos entre
operadores de cmara y exhibidores, dan lugar a las primeras productoras que irn
complejizando sus productos (mas largas, ficcin) y se van diversificando (cmico).

Progresivamente, durante los primeros aos de Promio, habr una serie de mejoras
notables en todos los campos:

-Ampliacin del metraje/duracin de la pelcula (esto desencadena la aparicin de

distribuidoras)
-Se abandona el teln de fondo (decorados)
-Algunos cineastas salen al extranjero y aportan mucho al cine (Segundo de Chomn)
-Aparecen informativos cinematogrficos (1910 Arte y cinematografa)

Europa estaba muy adelantada y las productoras espaolas tenan muchos problemas
para desarrollarse. Es en Barcelona donde se desarrollan los primeros pasos del cine en
Espaa con los pioneros Fructuoso Gelabert y Segundo de Chomn, y donde la Pathe
(1906) crea una sucursal. En 1907 tambin se establecen Melis y Gaumont.
La primera pelcula rodada en Espaa es La salida de misa de 12 del Pilar de
Zaragoza. Los autores (los Jimeno, padre e hijo) de la obra se denominan autores
instrumentales porque no tiene conciencia de creacin personal, es ocasional.

Los Jimeno buscaban una forma de espectculo nuevo (tenan un museo de cera) por lo
que compran un cinematgrafo y buscan identificarse con imgenes propias, aunque
tienen competencia de otros exhibidores que usan material extranjero. Esta pelcula tuvo
mucho xito a la hora de que los vecinos se identificaban en la pantalla. Aun no existe la
concepcin de exhibidor cinematogrfico. La mayora de la gente que rueda en Espaa
son franceses, los operadores de cmara ruedan y se lo venden a los exhibidores.

La distribucin nace con la aparicin de pelculas ms largas. Gelabert y Chomn tienen

un verdadero inters por el cinematgrafo y una inquietud artstica.
Ria en un caf de Gelabert es la primera pelcula con argumento, este autor
estaba muy interesado en la tcnica. Gelabert tambin hace reportajes como Visita de
Mara Cristina y Alfonso XIII a Barcelona que tambin se vende al extranjero.
Tambin rod una cinta de humor Guardia burlado (1908) y se atreve tambin a
hacer adaptaciones literarias como Tierra baja (1907). Se trataba de un hombre
orquesta, ya que haca de todo: operador, director, productor, inventor, exhibidor y
tcnico de mantenimiento de aparatos cinematogrficos.

A principios de siglo se form la Sala Diorama, tenia laboratorio de revelado y

fabricaba material cinematogrfico. Contrataron a Gelabert para que este se encargara
del mantenimiento y este desencadena en la productora Film Barcelona (1906-1913)
donde trabajar para ellos hasta 1910.

Ricardo Baos es otro pionero que viaja a Paris para conocer la tcnica de primera
mano y trabaja con la empresa de Gaumont. Vuelve a Barcelona en 1905 y se dedica a
rodar zarzuelas (acompaadas de orquesta), que luego sern usadas por Gaumont. Pero
el seguir tambin trabajando en reportajes, sobretodo en la guerra de frica. Funda la
productora Hispano Films.

ngel Garca Cardona era exhibidor, comenz con salones de proyecciones (mix de
cupls, bodegones, cine, etc.). Cre un laboratorio, comenz a rodar reportajes, pero en
torno a 1901 lo tiene que cerrar. En este momento conoce a Antonio Cuesta Gmez, que
tiene una droguera donde comienza a vender productos fotogrficos. Posteriormente
monta un laboratorio, y empieza a encargar reportajes. En 1905 comienzan a rodar
juntos, y son conocidos por las corridas de toros. Se convierte as en el mayor
exportador de cine de la poca al extranjero.

Narcis Cuys trabaja para la productora Iris Film y realiza una serie de 10 captulos de
dramas (textos de Cervantes, Duque de Rivas) y busca que sean interpretados por

actores teatrales. Es un intento de adaptar literatura al cine con actores reconocidos

(Film dart) pero que no tiene xito.

En resumen, el inicio en Espaa es el fruto de la convergencia de operadores,

exhibidores y distribuidores. La dbil industria espaola se centra en el documental, y
los que ms tiempo se mantienen son Cuesta (en Valencia) e Hispano Films (en
Barcelona), y son los que van a iniciar las pelculas de argumento o asunto: cmico.

El film cmico es el ms barato dentro de la ficcin, y suele ser muy rentable ya que se
asemeja al espectculo de variedades.

En 1906 se establece mas el film dramtico inspirado en dramas de xito del siglo XIX
como Tierra baja o M Rosa (de Gelabert).
En 1910 Ricardo Baos y Marro ruedan Don Juan de Serrallonga (drama con toques
de literatura popular que es lo que le da el punto cmico). Este punto de arriesgar con
otra temtica es lo que hace que si sale mal, la productora se hunde.

Iris Film cierra en 1911 y Films Barcelona en 1913.

La productora de Cuesta realizo un film de Garca Cardona: El ciego de la aldea en
1906 que tiene bastante xito, se trata de un melodrama populista. Otro melodrama de la
misma productora es La lucha por la divisa de Codina, que tambin rodo Los siete
nios de Ecija en 1912.

Chomn es considerado por sus compaeros de Path como el mejor operador de trucos
de todos los tiempos, aunque tambin hace documentales, reportajes, veladas
modernistas, etc. Contacta mucho con intelectuales de la poca buscando el arte total.

Tanto l como Gelabert introducen innovaciones primero trabajando solos y luego para
casas extranjeras. Estos autores tambin eran inventores.

Pasamos ahora a ver al autor-inventor, el cual se caracteriza por tener inters en el

invento en si (cinematgrafo) y por buscar el crecimiento del mismo. Chomn destac
por el coloreado del celuloide a mano.

Ambos directores tienen curiosidad por el lenguaje cinematogrfico y lo evolucionan.

Gelabert usa maquetas para el Choque de transatlnticos (1899). Chomn hace algo
parecido con trenes en Choque de trenes en pero mezcla las maquetas con imgenes
reales. Tambin hace sobreimpresin de celuloides en Gulliver en el pas de los
gigantes y usa el paso de manivela (como Melis) como en Eclipse de Sol.

Los verdaderos creadores de estas pelis son estos hombres orquesta que desarrollan
absolutamente todo.
En los primeros aos del siglo XX la industria est en manos de estos hombres (en
EEUU est en manos de las productoras).

En Francia ocurre lo mismo, es la casa Path donde se desarrolla el primer atisbo

comercial. En los ttulos de crdito no hay pelis en las que aparece el verdadero autor,
solo sale Ferdinand Ceka que es el director de los tcnicos. Muchas de las obras de
Chomn no estn firmadas por l.

En 1897 aparece por primera vez la productora Path y comienza su andadura siguiendo
los postulados de la escuela de Brighton. Pronto se da cuenta de que el hombre
orquesta no es la mejor frmula, de modo que crea operadores y tcnicos: divide el
trabajo y lo especializa poniendo al frente a Ceka (especialista del teatro de variedades).

Esta nueva propuesta de trabajo permite que supere a Melis (con Chomn y sus trucos)
y con la nueva concepcin de distribucin de pelculas consiguen hacer aun ms dinero:
son los primeros en alquilar pelculas. Se asientan en un monopolio vertical: desde la
construccin del material al alquiler. (*Snchez Vidal dice que Chomn es el Melis de
Pathe)

Chomn llega a pars a finales del siglo XIX y all se relaciona con una artesana que
colorea pelculas en Path. Por medio de ella empieza a trabajar con Melis tambin
pintando celuloide y demuestra bastante destreza creando una tcnica propia, (con

Melis perfecciona sus conocimientos en fotografa) as que vuelve a Barcelona y crea

un laboratorio de coloreado de pelculas (1902). En Espaa conoce a Marro (empresario
de barraca) y le seduce para montar una empresa entre los dos y rodar pelculas, pero
tienen problemas de dinero. Marro conoce a Luis Macaya para ayudarles en este tema y
ya forman la productora Macaya y Marro.

En 1903 Path le ofrece trabajo a Chomn para colorear a distancia, tambin

confecciona rtulos, adornos de interttulos, aplica paso de manivela (los rtulos pasan
de forma encadenada), etc. por lo que Path insiste hasta llevrselo a Francia.
Paralelamente la productora de Macaya se va a pique con su muerte. Pelculas que hizo
la productora: Las guapas del parque (1904), Pulgarcito (1904) y tambin
reconstrucciones histricas como Los sitios de Zaragoza 1907.

Hispano Films nace en 1907 con la fusin de Marro y los hermanos Baos. El primer
ao slo hacen reportajes y documentales, lo que les proporciona un colchn financiero
para hacer pelculas de asunto a partir de 1908, con Don Juan Tenorio a la cabeza.
Tienen claro que han de construir unos buenos estudios y un buen laboratorio de
revelado. Este planteamiento de productora les hace sobresalir a nivel nacional. Adems
realizan pelculas de actualidades para sacar dinero (ej. Guerra de frica) que tienen
fcil salida al extranjero.

En 1909 Chomn deja Path porque los films fantsticos pasan de moda as que en 1910
vuelve a Espaa y monta una productora en Barcelona con Fuster (capitalista).

Lo primero, montan unos estudios de rodaje pero la produccin no se la plantean como

Hispano Films, ahora quieren producir mucho en poco tiempo (21 pelculas en 4 meses)
casi de forma paralela, lo que supone una gran inversin. La red de exhibicin no poda
absorber tantas pelculas ni despertaba tanto inters ya que no haba tanta demanda, por
lo que al poco tiempo se ven bajo mnimos por esta falta de planificacin.

Su socio le instiga a que busque una solucin, por lo que habla con los representantes
de Pathe para dar salida a esas pelculas (7 zarzuelas, 7 melodramas, 3 cmicas, 2
fantasmagricas y 2 dramas histricos), pero solo 2 son aceptadas por Pathe para
distribuirlas. Esto supone un enfrentamiento con Fuster, y Chomn vuelve a hablar con

Pathe para conseguir liquidez en forma de crdito anticipado (preventa) y tambin

quera aprovechar la red de distribucin de Pathe con este nuevo contrato. A este
acuerdo llegan Chomn, Pathe y Garnier, con la siguiente clausula: el dinero se lo darn
una vez estn las pelculas hechas, aceptadas y editadas. (estaba claro que zarzuelas no
quera)

Con este nuevo acuerdo, Chomn hace en 4 meses 16 pelculas y Pathe de nuevo solo
compra 2, por lo que el dficit hace que cierre la empresa y Fuster rompe con Chomn
en 1910, quedndose con los estudios como garanta y dejando al director con todos los
problemas de contrato con Pathe (los compromisos que firmaron los adquiere Pathe).

En 1912 Italiafilms ofrece trabajo a Chomn. Es de las productoras ms importantes de

Italia, y su pelcula ms conocida es Cabidia (1914), donde trabaj Chomn
haciendo trucos, fotografa, etc. Gracias a este trabajo puede solucionar el problema con
Pathe. Posteriormente vuelve a Francia como fotgrafo y colabora en pelculas como
Napolen.

Los directores orquesta ms conocidos en Francia son los hermanos Lumiere y Melies,
que representaban dos corrientes muy distintas: reportaje y ficcin.

Chomn es un director tpico de la poca, pero con el cambio del cine se adapta y se
dedica nada ms que a los trucos y a la fotografa.

En Espaa esta etapa de director orquesta dura hasta finales de siglo, con un director
como Francisco Elas (autor-inventor): descubre y desarrolla en Espaa el cine
sonoro.

Empieza a trabajar en cine como rotulista (crditos, intercrditos, etc), es en 1914

cuando aparece por primera vez como director con Los oficios de Rafael Arcos. Se
traslada a EEUU y se interesa por el sistema sonoro de Lee de Forest, y lo importa a
Espaa donde en 1928 rueda El misterio de la Puerta del Sol (sonido por
fragmentos: primera pelcula de cine sonoro en Espaa) pero no tiene ningn xito.

Va a ser en 1932 cuando vuelve a intentar consolidar el cine sonoro y funda los
Estudios Orfea en Barcelona (primeros estudios de sonoro en Espaa) e instaure
definitivamente el cine sonoro y se comienzan a hacer pelculas ntegramente sonoras.
(*La primera de la historia es El cantor de jazz 1929 de Alan Crosland)

A partir de este momento es cuando se puede hablar del cine espaol sonoro. Muchas de
las pelculas que se hicieron en mudo se vuelven a rodar en sonoro.

Este estereotipo de autor-inventor en los aos 20 desaparece (aunque a Francisco Elas

lo metamos aqu es una excepcin, por traer el invento del sonoro) y da paso a la
especializacin.
*Chomn: se adapta
*Gelabert: ltimos coletazos
*Melis: se estanca

TEMA 2. APOGEO Y DECADENCIA DE LA PRODUCCION BARCELONESA

Alrededor de 1910 comienza a crecer la industria en Barcelona, con mucha ilusin pero
con una estructura mnima y una experiencia escasa, pero a pesar de ello toda la
produccin Barcelona se distribuir por el resto de Espaa.

La produccin es de 4 o 5 pelculas al ao y las productoras tienen un periodo de vida

de no ms de 4 aos. Estas tenan una capitalizacin poco activa, la amortizacin de las
productoras se consegua a muy largo plazo y eso se deba principalmente a que las
redes de comercializacin que existan no permitan que esas pelculas se distribuyeran,
la competencia externa era muy fuerte. Adems de esto, el nivel que haba por aquel
entonces no exista aun tanta pasin por el cine (se preferan las variedades).

Su manera de trabajar era con rodajes muy primitivos, aun no dominaban las tcnicas de
iluminacin artificial, el maquillaje era ms teatral que cinematogrfico y los temas de
las pelculas son copias del extranjero. Era muy complicado hacer una planificacin de
esa industria cinematogrfica.

En pases como EEUU ya comienza el starsystem, mientras que en Espaa ni se lo

planteaban. A esto hay que aadirle el mnimo desarrollo industrial y los problemas
socio-polticos. Aunque hay ms motivos que obstaculizan el desarrollo:

Conservadurismo clerical, que deca que el cine era perjudicial para la

poblacin.
-

En peridicos y revistas se habla de lo perjudicial del cine para la sociedad. En

esos aos en Catalua, la burguesa nacional catalana era ms avanzada pero tampoco
apoya el cine, fueron ms bien conservadores.
-

El gobierno cree que hay que promover leyes para censurar el cine.

Dentro del mundo cultural no todos aceptaron el cine como representacin de la cultura,
salvo algunos nombres como Adri Gual, que funda la productora Barcingrafo en
1913. Tambin otros personajes como Blasco Ibez, Eduardo Zamacois, Eduardo
Manquina y Jacinto Benavente apoyaron el movimiento. Pero siempre iban un paso por
detrs con respecto al extranjero.

Tal y como estaba la produccin nacional lo ms fcil que poda pasar era que fusemos
colonizados por cine extranjero (mejores tcnicas y ms avanzados). Lo que sucede es
que se comienza a hacer cine similar al italiano en 1915. Directores como Togores, que
sobresale por su cine ya que aparte de parecerse al italiano tiene toques de realismo, y
Magg Mura que buscaba elementos naturalistas para aadir a sus pelculas (influencia
de la escuela francesa). No obstante hay pocas pelculas de ellos.

La productora Barcingrafo es la primera que intenta hacer lo que en Francia se

llam Film d`art (1913), unificar el cine a travs de obras literarias y de teatro.

Adri Gual es el director de la productora (particip con Chomn en alguna experiencia

vanguardista de luces y tambin escribi sobre cine en 1911). Lo que ocurre con la
realizacin de Gual es que tiene una gran preocupacin esttica (plano, composicin,
elementos expresivos), es un poco adelantado para los espectadores de la poca, que
estaban acostumbrados a un cine ms teatral por lo que tuvo poco xito. Hasta tal punto
que en 1915 la productora cambio de orientacin y se propone hacer melodramas
influenciados por Italia (influencia italianizante)

con grandes figuras de la

interpretacin del teatro. En esta etapa Gual ser sustituido por Muri, que hace esta
serie italianizante con Margarita Xirg (El nocturno de Chopin, el amor hace justicia,
Alma torturada, La reina joven, El beso de la muerte)

Otra productora, Hispanofilms, que es el modelo tpico de primero documentales o

reportajes de actualidad, luego cine cmico y por ultimo melodramas.

Destaca porque va a ser la primera que realizara pelculas de episodios, que se

asentaran con las pelculas de aventuras (la primera que se conoce en Espaa es Los
nios de cija de la productora Casa Cuesta, valenciana). Hispanofilms haba hecho:
-dramas histricos (Don Pedro el cruel),
-dramas postromnticos (Los amantes de Teruel),
-melodramas italianizantes (La fuerza del destino),
-films cmicos (Doa Laura y sus pretendientes) y
-alguna zarzuela (Amor andaluz)

CARACTERSTICAS SERIES MARRO= aventuras/melodrama + actores alto cach + 3 4 captulos = XITO

Barcingrafo hace en 1915 su serie El nocturno de Chopin, El amor hace justicia,

Alma torturada, La reina joven y El beso de la muerte; con influencia italiana y
apoyada en la actriz Margarita Xirg, rodada por Magg Muri.

Falc
Esta productora an siguiendo la propuesta de Hispano Film- mezcla de gnerosproduce una serie compuesta de tres pelculas: El fantasma negro, la fuerza del mal,
Pero yo te vengar.
Su nacimiento, desarrollo y decadencia resulta similar al de otras productoras:
actualidades, gnero, cmico...

Condal Films y Emporium

En 1915 Joan M. Codina dirige una serie italianizante para la productora Condal. Serie
estructurada sobre Trtola Valencia, una bailarina.

Primer serial barcelons, El signo de la tribu (1915)- se puede ver en Internet, film
en cuatro episodios dirigidos por J.M Codina para Condal Films.

En 1916, Togores dirige, para Emporium, una serie para promocin del divo Francisco
Morano.

Hispano Films
Hasta 1914 haba desarrollado una poltica de produccin continuadora de la
emprendida en la anterior dcada, y que inclua diversos tipos de dramas (historico: Don
Pedro el cruel, 1911); postromntico: Los amantes de Teruel (1912); italianizante: La
fuerza del destino (1913), espordicos films cmicos: Doa Laura y sus pretendientes
(1912) y ocasionales zarzuelas: Amor andaluz (1913). Todas ellas de Albert Marro y
fotografiadas por Ricardo Baos.

Tras las desavenencias en el rodaje de Sacrificio, Baos abandona la productora

quedando bajo responsabilidad de Marro. Este comienza el rodaje de films de aventuras.
Tras el espectacular exito de sus seriales, utiliza los beneficios en sanear la empresa.

Hispanofilms contina con una serie policiaca y se apoya en Alexia (una nia con
poderes), y la pelcula ms famosa es Alexia, la hija del ministro. Pero con el serial
que ms se implica la productora (el de ms xito) es con Los misterios de
Barcelona (8 capitulos, el ms largo), que cosecha el mayor xito de todos. Su xito
reside en que conecta con el gran pblico, son castizos, y los personajes son
reconocibles por el espectador. En 1917 se plantean hacer una segunda parte
Testamento de Diego Rocafort.

Studio Films
En esta productora se concentran los rasgos y caracteres definidores de las dos primeras
dcadas del cine barcelons.

Sus fundadores (Maestres y Fontanals) fueron operador y responsable de laboratorio de

la casa Path en Barcelona. En 1915 realizan su primera produccin: La emboscada
trgica. Ms tarde realizan cortometraje cmico y film documental. Con los beneficios

pudieron comenzar a filmar comedias, igual que hacen otras empresas. Sus novedades
son: amplio elenco interpretativo- Lolita Pars- replantearon la poltica de la empresa
apostando por los seriales.

Casa Cuesta
Lo ms caracterstico de la Casa Cuesta (productora valenciana) es la produccin tan
grande de eventos taurinos rodados por Jos Mara Codina. Aunque tambin hace
algunos dramas rurales y de bandoleros. Su plenitud termina en 1914.

TEMA 3. DESARROLLO DE LA PRODUCCION MADRILEA

La produccin se estabiliza 10 aos despus que en Barcelona. Esto es porque el

pblico no ha evolucionado todava, se ha estancado en la forma de ocio del siglo XIX:
piezas de variedades con pequeas proyecciones cinematogrficas, mientras que en
Barcelona se desarrolla la produccin con pequeas series y el cine ya est aceptado.

Domingo Blanco con su hijo Enrique fundan una pequea productora y unos
laboratorios. Comienzan rodando documentales y reportajes taurinos, pero se enfrentan
a la competencia catalana y noticiarios extranjeros, adems la red de distribucin
madrilea est bajo mnimos. Pero en 1913-1914 surge una pequea crisis teatral por lo
que el pblico comienza a buscar otras cosas, as que los Blanco incluyen escenas de
cine en las obras de teatro. Pero aunque esta crisis les ayuda no pueden mantenerse, por
lo que deciden centrarse en el trabajo de laboratorio.

El modus operandi es igual que en Barcelona, comienzan con documentales que son
ms econmicos para pasare a continuacin a rodar films cmicos. Adems de los
Blanco hay otros ejemplos en los comienzos de Madrid.

Un aristcrata, Francisco Oliver, que se asocia con la Pathe y fundan Chapalo Films
(1912). Ruedan una serie de films cmicos inspiradas en un actor francs de mucho
xito (Toribio), interpretada por Palomeque (Martnez Palomo) y otra pelcula que
ruedan ms tarde de gnero policiaco, cuyo encargado de fotografa es Josep Gaspar. No
tienen una buena amortizacin por lo que abandonan.

Benito Perojo comienza con su hermano a filmar pelculas cortas cmicas, en 1914
rueda dos cortometrajes inspirados en el personaje de Max Linder. Tiene xito y deciden
continuar, y fundan una productora en 1915 con Vargas Machuca (actor) y con Pedro
Soto (apasionado del cine), que se llama Patria Films.
Encargan construir unos estudios y realizan tres pelculas cmicas inspiradas tambin en
personajes cmicos, en este caso Charlot, que se llamar Peladilla. Estas tienen aun mas
xito por lo que amplan el negocio.

Se incorpora como socio capitalista Julio Roesset (crtico de cine). Con tanta
responsabilidad, Perojo prefiere conocer ms antes de seguir, por lo que se va a Francia.

Paralelamente Roesset, que se queda al mando, comienza a rodar pelculas a un ritmo

frentico, son baratos y muy precipitados, y la crtica no los valora bien, por lo que tiene
muchos problemas para estrenarlas, lo que desemboca en una crisis que fractura la
productora. Pedro Soto se queda con los estudios y Roesset con el material y derechos.

En diciembre de 1918, un grupo de capitalistas convierte Patria Films en una S.A. y se

hacen unos estudios mejores. Roesset abandona en 1919.

En estos aos nace en Cantabria la productora Cantabria Cines (catlicos

empresarios), para hacer una pelcula de Benavente Los intereses creados, cuyo
protagonista era Ricardo Puga.

Benavente termina molesto con el resultado de la obra por los intereses creados, as que
crea Madrid Cines para hacer cine por su cuenta. Los responsables de Cantabria Cines
deciden ampliar capital, as que ofrecen a la burguesa madrilea invertir, la cual
considera que para sus intereses es mejor crear una nueva productora -Atlantida
(1919)-, por lo que Cantabria Cines se autodisuelve y ceden sus activos a la nueva
productora.

Patria Films inicia gestiones para unirse con Atlntida, cediendo su capital y
patrimonio (laboratorios, oficinas, estudios). Atlantida, muy poderosa, ofrece a Jos
Buchs (haba trabajado con Benavente y conoce sobre produccin) acabar las pelculas

que haba dejado a medias Roesset, mas otros ttulos que rueda el mismo entre 1920 y
1921 -seis pelculas de influencia americana. Estas pelculas tienen un cierto xito lo
que le permite seguir rodando. En 1921 rueda La verbena de la paloma (muda)
basado en la zarzuela de Toms Bretn.

Supuso tanto xito que se plantea como un modo de llegar al cine madrileo, ya que
trata temas populares reconocibles por el publico, por lo que el ao siguiente rueda dos
zarzuelas mas, acompaadas de palmas, cantes, etc.
Una segunda va se abre en 1918 con una pelcula de Rafael Salvador La Espaa
trgica, folletn taurino paisajstico, recoge todo el folclore que hay alrededor del toreo.
A partir de aqu se ruedan ms pelis de este estilo. (Casa Cuesta hace muchos).
Otra va ms se abre en 1922 con Alma Rifea de Jos Buchs, de gnero cine
colonial, y que habla de la realidad espaola del momento.

Entre 1923 y 1929 es cuando se produce el mayor desarrollo de la produccin

madrilea, y se consigue porque busca de forma exagerada al pblico para la
supervivencia del cine, ya que los exhibidores seguan rechazando el cine nacional.
Las medidas que se toman para conectar con ese pblico son:

-buscar temas muy castizos y espaoles

-reducir el riesgo empresarial
-disminuir el coste de produccin
En definitiva se producirn (1923-1929) un gran nmero de zarzuelas basadas en
libretos de sainetes, melodramas o dramas rurales (podan aparecer pequeos detalles de
costumbres, forma de vida, etc.), tambin se van a rodar muchas pelculas de gran xito
relacionadas con el mundo taurino. Tienen un gran xito aunque la calidad deja mucho
que desear.

Llega un momento en el que el pblico se cansa del tema (abusan del gnero) e incluso
de la falta de calidad (fallo del salto de eje etc.)

Buscaron tambin la fuente de la literatura con adaptaciones de Prez Lugn, que junto a
Noriega ruedan La casa de Troya (1924), y Fernando Delgado se une a ellos para
Currito de la Cruz (mismo nombre para la novela y la pelcula). Tuvieron un xito
arrollador. Fue una de las primeras veces en la que los actores comenzaban a ser
reconocidos por las calles. Trabajar en exteriores, lo que hace sus historias ms
verosmiles.

A partir de 1925, la industria madrilea busca nuevas formas de fortalecerse, un pblico

propio y que vaya creciendo cuantitativamente. Para ello toman ciertas medidas:

-Diversificacin de gneros: hacen melodramas cosmopolitas, piezas cmicas, pelculas

histricas y comedias urbanas y de aventuras. Entre 1926 y 1929 solo se rodaron 10
zarzuelas. Tambin se reduce en nmero de Films taurinos. Despus de Currito de la
cruz pocas pelculas mas de toros tiene algn xito. Se hace un sainete directamente
para cine, El Piyuelo de Madrid realizada por Florin Rey y Viva Madrid que es mi
pueblo (1928) de Fernando Delgado.
-Se va a solicitar al gobierno que dicte una medida proteccionista en el cine espaol,
pero el gobierno no hace caso. Es la primera conciencia del punto de pantalla.

Tras estas medidas y con las condiciones tan difciles que haba, tan slo dos
productoras consiguen mantenerse a flote. En Atlntida, Buchs hacia bastantes
producciones, que desembocaba en problemas con el consejo de administracin en la
rapidez de tener dinero. Tanto es as que en 1923 decide marcharse y fundar Films
Espaola, que fue la otra productora que sobrevivi. Esta productora tena a Urquijo
como socio capitalista, y decidi montar un estudio, comienzan a producir con los
mismos problemas de amortizar rpidamente y tras ocho pelculas, una vez ms acaba
en quiebra en 1926.

En resumen, las circunstancias del cine espaol en la dcada de los 20:

Desarrollo irregular del espectculo cinematogrfico

Escasa capacidad adquisitiva del publico

Dura competencia extranjera

Pocas expectativas de exportacin

Dbiles y poco extensas redes de comercializacin

En estas circunstancias solo se amortizaban pelculas de un coste no muy elevado, era

muy frecuente que las pelculas se hicieran en cooperativa, o con una financiacin
improvisada y una unin de forma puntual. Lo ms frecuente en la produccin
madrilea era el inters por el director. Es decir, ellos son el motor de bsqueda de
productoras, actores, etc. para hacer pelculas. Era muy frecuente el nacimiento de
productoras para una o dos pelculas.

En esta poca destacan los siguientes directores:

-Jos Buchs hace 29 pelculas entre 1920 y 1930
-Florin Rey hace 13 pelculas entre 1924 y 1930
-Manuel Noriega hace 9 pelculas entre 1923 y 1926
-Fernando Delgado hace 9 pelculas entre 1924 y 1929
-Benito Perojo hace 9 pelculas entre 1923 y 1930

Estos son de los pocos directores que tienen una cierta continuidad, otros muchos
directores (grupo de 20-25) hacen una sola pelcula y desaparecen. En consecuencia,
surgen una gran cantidad de directores debutantes, sobre todo entre 1926 y 1928.
Habitualmente son ellos sus propios financiadores.

En este periodo se consolida una preburguesia cinematogrfica (1925) y en 1928 se da a

conocer gracias a la celebracin del I Congreso Espaol de Cinematografa
organizado por la revista, La Pantalla. Comienzan a estar en auge las secciones de
crtica de cine y prensa literaria (antes era ms propaganda), escritas or intelectuales e
interesados del cine. Surgen revistas especializadas como Popular Films (1920), que
nace en Barcelona, o Fotogramas (1926) y La Pantalla (1927) en Madrid.

Paralelamente hay un pequeo auge de trabajos monogrficos de esttica del cine

(Frente al cine de Jos Romn en 1924 y Fotogenia y arte d Carlos Fernndez
Cuenca en 1927). Hay tambin una serie de intelectuales, escritores jvenes que vienen
de la universidad, que tienen verdadero inters en el cine en general, considerndolo
como sptimo arte. En el caso de La Pantalla estaba dirigida por Antonio Barbero. En su

revista busca intelectuales liberales, se crea una revista donde aparecen personajes como
Edgar Neville o Jardiel Poncela.

En el congreso se busca debatir los problemas del cine espaol: financiacin,

comercializacin, exportacin, proteccin, censura, intrusismo, e incluso los temas a
tratar por el cine. Se renen gentes que no tienen contacto o que aparentemente no
tienen nada en comn y se discuten temas interesantes, buscando la idea corporativista
para exigir al Gobierno y aunar fuerzas contra la competencia extranjera.
Histricamente el congreso fue considerado un fracaso por las discusiones y porque el
Gobierno no hizo nada para poner medidas, por lo que se considera un fracaso el
congreso.

A finales de 1928 empieza una crisis de cine, al llegar el cine sonoro (1927 EEUU) la
produccin espaola que se estaba recuperando vuelve a caer. Pasan unos aos hasta
que resurge el cine espaol. Son aos de imposibilidad o transicin (no se est haciendo
nada en comparacin con otros pases) y nuevos conceptos de autor.

Va a ser la falta de medios econmicos, infraestructuras, la nueva formacin de

profesionales, etc. lo que fomente a un autor concreto. En estos aos 20, los ms
destacado son las carreras de Jos Buchs, Florin Rey y Benito Perojo.

Jos Buchs
La falta de medios econmicos e infraestructuras y la nula formacin de los
profesionales, fomentaran un cine espaol agonizante. Entre los profesionales de esta
etapa tan solo se puede destacar Buchs, y el inicio de las carreras de Florin Rey y
Benito Perojo.
Buchs es conocedor de la tcnica pero ya no es su objetivo de inters, sino mas bien la
utilizacin de la tcnica para llegar a un pblico con aquellas historias ms cercanas,
ms reconocibles.
Es un autor de transicin entre el autor-inventor desenvuelto con la poltica de los
estudios. Le denominaremos autor-embrionario, por tener muchas de las bases para

ser un autor dentro de una industria- lase poltica de estudios- pero no tenerlas todas,
porque an no se haba desarrollado la industria cinematogrfica en Espaa.
Con La verbena de la paloma (1921) sobresale en todos aquellos aspectos que le
convierten en un autor singular. Toda la obra de Buchs est encaminada a buscar
gneros y tratamientos que puedan erigir un cine de amplia aceptacin pblica.
Buchs rueda bajo una conservadora estrategia industrial (filmando rpida y
econmicamente pueden las pelculas amortizar su coste e incluso generar los
imprescindibles beneficios para continua produciendo con regularidad.
Realiza:
-adaptacin de zarzuelas basadas en el sainete (El pobre Valbuena, 1923),
-dramas lricos de Joaqun Dicentas (Curro Vargas, 1923),
-adaptaciones de Echegaray (A fuerza de arrastre 1924),
-cine de aventuras inspirada en bandoleros andaluces (Diego Corrientes 1924)
-melodrama burgus adaptando obras de Galds (El abuelo 1925) u otros como
Pilar Guerra, 1926.

Insiste en el costumbrismo y sainete:

-se apoya en un romance popular (Una extraa aventura de Luis Candela 1926)
-de inspiracin goyesca (Pepe Illo 1928) [un torero]
-cine histrico (El 2 de mayo 1927, El empecinado 1929)

Para realizar todas sus pelculas, crea una estrategia, ya que considera muy importante
la regularidad, l cree que si al pblico le gusta una peli, hay que estrenar ms pelculas:
Filmacin rpida + estreno rpido = amortizacin y generacin de beneficios + nuevas producciones

A lo largo de su trayectoria estren pelculas de todo tipo, pero su mrito reside en ser
un cine cercano, popular y liberal; al interesarle en general cualquier costumbrismo
espaol para buscar el entretenimiento y sin moralejas. La mayora de sus trabajos son
en estudios, pero a veces sala a exteriores para parecer ms realistas (temas taurinos o
bandoleros).

Manuel Noriega

Noriega busca, al igual que Buchs, la tradicin y los temas populares. Es consciente de
que debe alejarse de lo teatral, y que el tratamiento del personaje es fundamental para
que sea creble y que el espectador se identifique con ellos. Por tanto, a diferencia de
Jos Buchs la ambientacin, las localizaciones y los detalles los cuida mucho
tratndolos con ms naturalidad y credibilidad.
Destacan zarzuelas como Alma de Dios (1923) y Don Quintn el amargao (1925).
Dirige comedia burguesa Jos (1925). Tambin haba trabajado con Prez Lugn para
hacer La casa de la Troya y los interiores de Currito de la Cruz. Hace una muestra
de cine regionalista asturiano Bajo nieblas de Asturias (1926), y una pelcula
vagamente futurista segn Perucha Madrid en el 2000 (1925).
A partir del 26 dirige el noticiario cinematogrfico Edicin cinematogrfica de la
nacin, hasta el fin de la dcada que se marcha de Espaa y se pierde su pista.

Benito Perojo

Respecto a Perojo, se considera un adelantado a su tiempo, porque hacia un cine

cosmopolita, liberal-burgus (ms elegante). Se le lleg a tachar de antiespaol por esto.

Sus pelculas se caracterizan por las cuidadas composiciones de los planos; ya que la
puesta en escena y el montaje son conceptos que conoce, domina y aplica en su cine;
cuida las imgenes buscando provocar opiniones morales y discusiones narrativas como
dilemas morales; y adems, se deja influenciar por la primera vanguardia francesa, la
escuela impresionista.
De su etapa muda destaca Voy (1925), Mas all de la muerte(1924), El negro que
tenia el alma blanca (1927) y La bodega (1929).

Benito Perojo es un director consciente que tena que saber ms tcnica para hacer cine.
Trabaja con Estrellita Castro.

Despus de viajar por toda Europa, aprendiendo la tcnica cinematogrfica, vuelve a

Espaa y realiza - en Orphea El hombre que se rea del amor 1932), Susana tiene un
secreto (1933), Se ha fugado un preso (1933), El negro que tena el alma blanca,
(1934), Rumbo al Cairo (1935).
Tras el estallido de la guerra civil, marcha a Alemania, donde se desenvuelve con el
gnero musical (El barbero de Sevilla, Suspiros de Espaa, Mariquilla terremoto, todas
ellas de 1938) y en Italia: Los hijos de la noche y La ltima Falla, ambas en 1939. Hace
pelculas con Imperio Argentina.
La Verbena de la Paloma es una adaptacin de una zarzuela donde vemos un pueblo
madrileo, lo castizo y ambientes verbeneros.
Desde el punto de vista creativo, es uno de los films ms acertados del cine espaol
hasta esos momentos. Es una adaptacin de la zarzuela del mismo nombre, y enraizada
en el costumbrismo espaol.
Destacan en ella: el acierto de los ambientes castizos, la fotografa de Fred Mandel y las
intenciones sociales (pero al mismo tiempo intenciones comerciales) de su realizador,
Benito Perojo.
Sobresale la puesta en escena, con un cuidado tratamiento del espacio por parte de su
realizador.
Florin Rey

Florin Rey era de Aragn, y era conocedor del ambiente rural. Paso del sainete
populista a la comedia burguesa y al melodrama campesino. En algunos casos se
caracterizara por crear un universo muy personal, y que llegara a su mximo desarrollo
en los aos 30.

Florin Rey es el director que destaca como autor en cine mudo. l es consciente de que
es autor y lo muestra en su cine. Cuando se plantea el dirigir y crea la productora Goya
Films junto con Juan de Ordua (realizador de Locura de amor (1948) basada en
Juana la Loca- y El ltimo cupl con Sara Montiel). Con esta productora hace su
primera pelcula, una zarzuela basada en sainete La revoltosa (1924).

A partir de este momento Florin Rey se plantea 3 vas a seguir para hacer su obra:

1.

La primera conecta con Noriega y Buchs, usa temas populistas pero con

autenticidad, conscientes de lo que hacen.

2.

La segunda es hacer pelculas de temas populares pero que en cuanto a forma se

parecen a producciones extranjeras, dejan atrs la teatralidad (alejndose de Noriega y

Buchs). La puesta en escena existe: decorados crebles, movimientos de cmara, hace
que el espectador se emocione.
3.

La tercera va es rodar diferentes gneros de los que hasta ahora se hacan en el

cine madrileo.
De su obra en la etapa muda destaca el ya mencionado sainete La revoltosa (nica
obra producida por su productora Goya Films), de gran xito, le supone ser contratado
por Atlntida, para quien realiza sus primeras comedias de tono popular La chavala
(1924) y Los chicos de la escuela (1925). En ese ao realiza El lazarillo de Tormes,
en 1926 Gigantes y cabezudos y en 1927 La hermana San Sulpicio (todas ellas
producidas por Atlntida).

Perucha se plantea si el motivo de que sea tan repetitivo es porque, la zarzuela por
ejemplo, es lo que busca la poltica de la productora Atlntida.
En 1925, Rey hace el primer sainete escrito para cine El pilluelo de Madrid, y en
1926 la ultima pelcula de Atlntida El cura de la aldea. Tambin rueda una pelcula
histrica, Agustina de Aragn (1928), pelculas romnticas como Los claveles de la
virgen o melodramas rurales como La aldea maldita (1929-1930), de gran xito.

A partir de este ltimo film, se empieza a considerar en Espaa el cine con maysculas.
Es un claro ejemplo de la culminacin de una etapa (cine mudo espaol). Se estren en
la primera gala de los Goya como la cumbre del cine mudo espaol.

Esta pelcula se hizo en una etapa comercial no conveniente ya que debera de haber
sido sonora, pero aun no se haba desarrollado esa tecnologa. La pelcula tiene una
estructura muy clara: por una parte el campesinado (denuncia social) y por otra el
melodrama teatral que enlaza con la obra de Caldern de la Barca.

Rueda Sierra de Ronda, La hermana San Sulpicio, Nobleza baturra y Morena Clara
(tiene xito en las dos Espaas: Azul y roja) y La cancin de Aisa. De gran xito y todas
ellas interpretadas por Imperio Argentina (gnero de la espaolada).

Rey quiere continuar despus de que estalle la guerra civil y en el 38 se marcha a Pars,
vuelve y est una temporada en Alemania y all rueda pelculas en estudios alemanes:
La cancin de aisa, Carmen la de Triana -La nia de mis ojos (Fernando Trueba) esa
historia est inspirada de Carmen la de Triana.

Se destaca el folklorismo con un cuidado detalle de la construccin de ambientes por

ejemplo en Nobleza baturra, donde los extras van con la vestimenta propia del lugar.
En el caso de Nobleza Baturra Florin Rey parte del florismo, del costumbrismo, lo
baa con su toque comercial y lo acompaa de un gran despliegue propagandstico que
realiza Cifesa. Degrada el ambiente campesino y popular en el que se desarrolla la
pelcula y trata temas de asunto social como el caciquismo o relacin entre campesinos
y patrones. Parte del concepto del honor, entendido como lo haca Caldern de la Barca
y le aade la idea de la pureza y la honradez en la mujer. Con todo esto realiza una
pelcula que mezcla melodrama y comicidad.

Nemesio Sobrevila

Tambin destacar la figura de Nemesio Sobrevila, definido como autor maldito por
Perucha, ya que su obra no se puede ver.
En 1927 realiza Al Hollywood madrileo, haciendo un pase para crticos y
exhibidores, teniendo poco xito. Intenta estrenarla con algunos cambios durante 1928
sin xito nuevamente, intenta estrenarla otra vez cambiando cosas y ponindole por
ttulo por Lo mas espaol (finales de 1928). Tampoco consigue estrenarla por lo que
queda en el cajn, y decide embarcarse en un nuevo mediometraje, Sexto sentido
(1929), usando algunas ideas que ya salan en la otra pelcula. Esta pelcula tampoco se
estrena, aunque en la revista La Popular Film la crtica es buena.
Perucha lo califica como singular y vanguardista, porque es un mediometraje que
promueve el debate sobre la funcin del cine y reivindica la figura del director como
nico controlador. Tambin lo considera relevante porque toma posiciones, partiendo
del costumbrismo, muy concretas con respecto a temas morales y de la vida diaria.

TEMA 4. LA TRANSICION DEL CINE SILENTE AL SONORO

Coincide con la cada del rgimen monrquico y el alzamiento de la segunda repblica.

Para la mayora del que estaba en contacto con el cine supona una apertura del cine,
abra las puertas a Estados Unidos, expertos lo vean como un modo de abrir mercado y
fortalecer e invertir en la industria. Pero se vera que no es as.

En esta etapa se habla mucho del cine de la republica como Etapa Dorada (por
coincidencia, no porque los gobiernos republicanos lo apoyara). Se adoptaron nuevas
medidas y en 1934 se crea lo que se llam el Consejo de Cinematografa.

Los aos 30 en Espaa se caracteriza por comenzar muy despacio, el cine sonoro se va
consolidado, no haba una infraestructura e industria que ayudara a la consolidacin ni
profesionales que tuvieran un especial inters por el cine sonoro, salvo algunas
excepciones: los ms destacados, Francisco Elas o Edgar Neville

Paralelamente en EEUU y parte de Europa el cine ya ha llegado a grandes niveles de

expresin. En 1932 se comienza a establecer el cine sonoro en Espaa gracias a la
creacin de los Estudios Orphea (fundados por Francisco Elas). Son los nicos
capacitados para rodar pelculas sonoras.

En los aos 30 el desarrollo comienza de nuevo en Barcelona. Se considera el ultimo

film mudo Los hijos mandan (1930) de Antonio Martinez Ferry.

La primera proyeccin de una pelcula sonora americana en Espaa es en Barcelona con

La cancin de Paris (1929).

Francisco Elas tena relacin con Lee De Forest, inventor del Phonofilm que presenta
en Barcelona en 1927. En 1928 se funda La Hispano De Forest, con la intencin de
consolidar la patente. Esta patente la compra Feliciano Vtores, pero solo se rueda una
pelcula por el poco xito, El misterio de la Puerta del Sol (1929) de Francisco
Elas: primera pelcula sonora espaola. El problema es que era incompatible con los
sistemas de las salas, as que solo se estrena en Burgos.

Otro intento ocurri en marzo de 1929, el operador sudamericano J.E. Delgado presenta
en Espaa el Movietone, invento que patento la FOX. Para darlo a conocer,
entrevistaron a Primo de Rivera, y quisieron llevar pelculas de Espaa a Sudamrica
pero tambin sin xito.
Se hicieron inventos con sonorizacin de discos o algunos inventos artesanos como el
Melodion, Parlophone o el Filmfono (de Ricardo Urgoiti)

Haba muchas opciones, pero Perucha elige cuatro opciones para sonorizar las pelculas:

1.

Produccin por empresas espaolas de pelculas sonoras en estudios alemanes,

franceses o ingleses:
-El profesor de mi mujer (1930) de Florin Rey (Robert Florey) en espaol y
francs
- La bodega (1929) y El embrujo de Sevilla(1930) de B. Perojo
-Cinepolis de Fco. Elias y M Castel V
2.

La sonorizacin a posteriori en el extranjero de pelculas silentes rodadas en

Espaa, como La aldea Maldita de Florin Rey, Prim de Jos Buchs o Fermn
Galn de Fernando Roldn.
3.

Sonorizacin a posteriori con discos en estudios espaoles, como Futbol, amor

y toros de Florin Rey o La alegra que pasa de Sabino A. Nicn.

4.

Emigracin profesional: promocionado principalmente por los estudios

americanos de Hollywood, as se ruedan las mismas versiones en castellano y en ingles.

A las afueras de Paris instalaron tambin unos estudios americanos donde tambin
fueron muchos espaoles. Esto duro poco, se empezaron a subtitular las pelculas, pero
a causa de analfabetismo surge el doblaje.

La guerra de acentos (sudamericanos) hace que fracase la esperada expansin del cine
sonoro en castellano. En Espaa la prctica del subtitulado fue iniciada en 1930 por
Exclusivas Diana, en Barcelona al principio, y en Madrid en Estudios Trilla-La Riva.
El doblaje comenz en 1933 a raz del analfabetismo pero se afianza en los aos 40.

*En 1931 haba 500 pelculas: 260 de EEUU, 43 de EEUU habladas en espaol y 3
espaolas

Estudios Orphea.
El fundador es Francisco Elas. Tras el fracaso con El misterio de la puerta del Sol
1929 (no es de Orphea) se va a Francia y se pone en contacto con Camile Lemoine, uno
de los productores de Napolen, y le propone hacer una pelcula sonora en Barcelona.
En mayo de 1932 realizan Pax. Cuenta el enfrentamiento con un dictador. Al ser el
productor y equipo franceses, no se considera espaola. La primera que se
considera espaola es Carceleras (esta si es de Orphea) es un remake de la que hizo
Jos Buchs en 1922.

Elas quera seguir trabajando en Orphea e insiste a su colaborador francs para que se
quede para hacer una serie de cortos cmicos en espaol y francs; El ultimo da de
Pompeyo, Boliche de 1933 y Rataplan de 1935.
Otras pelculas de Orphea son Susana tiene un secreto de Benito Perojo y Sierra de
Ronda de Florin Rey.

Orphea se plantea ampliar sus actividades y distribuir tambin, por lo que se

reorganiza como S.A. en agosto de 1933. Surgen problemas varios y en 1936 se
quema el edificio (Palacio de las industrias qumicas de la Exposicin Universal), que
en 1962 ser destruido por completo. (Orphea qued totalmente destruido por un
segundo incendio)

En este primer periodo (1932-1933) todas las pelculas sonoras se ruedan en los
estudios Orphea. Es a principios de 1934 cuando nacen en Madrid las condiciones
apropiadas para el cine sonoro, por lo que la produccin vuelve a la capital. A partir del
34 aumenta la produccin, con gran popularidad y aceptacin por el pblico:
-Rumbo al Cairo (1935), Don Quintn el amargao, Nobleza baturra, La verbena
de la paloma(Buchs), La hija de Juan Simon, Morena clara, El bailarn y el
trabajador

Hay bicefalia entre Madrid y Barcelona tambin en la industria del sonoro. Madrid se
incorpora a la produccin sonora con la aportacin de los estudios CEA. En poco
tiempo, tambin se suman los estudios ECESA Estudios Aranjuez-.

Estos ltimos aos coincidentes con la II Repblica en los que se realizan muchas
producciones, en comparacin con aos anteriores y ni con otro pases, se considera la
etapa dorada del cine espaol.

CEA

En Madrid comienza la produccin sonora cuando se unen los estudios CEA. En

octubre de 1931 tiene lugar en Madrid el Congreso hispano-americano de
cinematografa. Quera ser un poco la respuesta al desarrollo del cine sonoro americano,
y que estuviera liderado por Espaa un frente hacia EEUU. Pero el congreso no tuvo
resultados prcticos, ya que Iberoamrica estaba tan poco desarrollada como Espaa. Lo
uno positivo fue la creacin de la Cinematogrfica Espaola y Americana (CEA) en
Madrid.
Convoca como socios a un grupo de dramaturgos y socios que imponan sus derechos.
Su capital social era de 4 millones de pesetas.
Como director de produccin de la CEA, fue nombrado el director Eusebio Fernndez
Ardavn, mientras que el germanfilo Enrique Domnguez Rodio, aport el equipo
sonoro Tobis.

Fernndez Ardavn inaugur los estudios con el rodaje del corto Saeta (1933), al que
sigui su largometraje El agua en el suelo (1934).

En 1935 CEA haba dejado sus proyectos de produccin, y tan slo dedico su actividad
a funcionar como un mero estudio de rodaje, adems abri una seccin de doblaje.

ECESA

Los estudios ECESA surgen por la necesidad de los organizadores del Congreso a
unirse, para poder acceder a los terrenos que el Ayuntamiento de Aranjuez ofreca, y su
primera pelcula es Invasin de Fernando Mignoni, que no tiene xito. Finalmente son

embargados por Philips y otros acreedores ms en 1934, y a raz de esto pasaran a

llamarse Estudios Aranjuez.

Profusin de empresas

Nacen diversos estudios en Madrid: Ibero Films (1933), Estudios Ballesteros (1934)
con las pelcula Patricio mir una estrella y Roptence (1935).

En Barcelona tenemos Estudios Trilla con El secreto de Ana(1935) y estudios Lepanto

(1935).

Productoras: Cifesa, Filmfono, Star Films, la cual es iniciada por una realizadora
espaola. (Destacamos El gato monts (Rosario Pi). Star Films es importante porque
produjo las tres primeras cintas sonoras espaolas realizadas por tres directores
importantes de la poca: Edgar Neville, Benito Perojo y Fernando Delgado.

El periodo del 32 al 34 es el periodo de consolidacin del cine espaol. Las

grandes productoras van a ser Cifesa y Filmfono (las que parten el bacalao).

Cifesa, como Filmfono y Exclusivas Diana, nacieron como distribuidoras. Ello

indica que la distribucin permita una acumulacin de capital favorable para
aumentar la produccin.

Con la llegada del sonoro, pocos directores pudieron mantenerse: Benito Perojo
y Florin Rey estuvieron a su vanguardia, Francisco Elas se defendi y,
declinaron irremisiblemente, Fernando Delgado, Jos Buchs, Eusebio Fernndez
Ardavn.

Congreso Hispanoamericano

En octubre de 1931 se celebra en Madrid el Congreso Hispanoamericano de

Cinematografa, promovido por Fernando Viola. Tiene el respaldo del gobierno
de Primo de Rivera para hacer frente al reto del cine sonoro y crear un frente al
cine de Hollywood. Al final, el Congreso no obtuvo resultados prcticos.

En octubre de 1931 se constituy en Madrid la Sociedad Cinematogrfica

Espaola Americana.

Aquello que pareca totalmente imposible que pudiera ocurrir, en 1935 se produce. La
industria cinematogrfica alcanza niveles de produccin que antes no exista. Por
primera vez la industria cinematogrfica est asentando sus bases, en este ao 1935 est
consolidada, duplica la produccin con respecto al ao anterior.

TEMA 5. EL CINE DE LA II REPBLICA

Comprende de 1932 a 1936 y se denomina la etapa dorada del cine espaol respecto a
lo que haba antes. Se le llama etapa dorada por consolidar una verdadera industria. Se
trunca por la guerra civil.

Ahora los tres sectores (Produccin-Distribucin-Exhibicin) del cine siguen vas

paralelas y estn plenamente desarrollados. En cada uno de ellos los profesionales estn
cualificados y sus funciones claramente definidas (profesionalizacin). En esta etapa el
director tiene las siguientes caractersticas:

1. Son profesionales formados tcnicamente.

2. Tienen experiencia de trabajo en el sistema de estudios.

3. Conocen las tendencias argumentales de otras cinematografas. As, buscan

hacer un cine diferente. Se empieza a apreciar a los intrpretes como un
elemento importante. Surge el cine amateur, operadores de cmara que hacen sus
pelculas. El cine est ms integrado.

4. Su formacin no se limita slo a la tcnica, sino que tienen conocimiento del

lenguaje audiovisual.

Son autores que se diferencian de Jos Buchs (por ejemplo) por estn formados
tcnicamente y especializados en direccin y por conocer su oficio. Tienen,
adems, la experiencia de trabajar en el extranjero (conocen el sistema de

estudio arropado por la industria), conocen otras temticas que se tratan en la

pelcula, los argumentos, los gneros.

Igualmente Que tienen en comn con Buchs? Tratar lo espaol como base
argumental y responder al pblico. Haciendo esto son los ms destacados
Florin Rey (Nobleza Baturra y Morena Clara) y Benito Perojo (Nuestra
Natacha, la Verbena de la paloma).
Gneros

El cine de los treinta es un cine de evasin, que se estructura a partir de los gneros
clsicos. Existe una inquietud especial hacia el gnero musical, ya iniciada en la etapa
muda; por ello, se llevan a la pantalla operetas y zarzuelas. Se da el remake de pelculas
del periodo mudo (hay que sonorizarlas para que tengan ms xito al entenderlas mejor)

Aunque el gnero de mayor produccin es la comedia, que conecta con el musical al

tener como referencia argumental los sainetes y las zarzuelas: Carceleras (1932), La
reina mora (1936).
Tambin destaca el musical de Hollywood: Mercedes (1932), Boliche (1933), El negro
que tena el alma blanca (1934).

Distinguimos tambin:

Espaolada: comedia, musical y relato costumbrista: Nobleza Baturra (1932).

Algo que se us son las espaoladas: sera un gnero que est a caballo entre
la comedia de relato costumbrista y el musical. Va a ser el que tenga ms xito
de todos. Ej: Morena Clara y Nobleza Baturra.

Gnero melodramtico: El octavo mandamiento (1936).

Hay alguna pelcula de gnero detectivesco.

El aumento de produccin de pelculas trae consigo el crecimiento progresivo de

laboratorios cinematogrficos, estudios de doblajes, estudios de rodaje y productoras,
tanto en Madrid como en Barcelona.

Siguen trabajando las productoras que comenzaron a partir de 1932 y nacen otras
nuevas como Emisora Films o Ulargui Films (Ignacio F. Iquino), Aunque, en este
periodo son Filmfono y Cifesa las productoras ms destacadas, en cuanto a
volumen de produccin.

Productoras destacadas:

Filmfono:

Es la nica productora que acua los postulados ms progresistas de la Espaa de los

treinta frente a la productora que simboliza la tendencia ms conservadora. La
trayectoria de la empresa representa los postulados ms progresistas de la Espaa de
los 30 (Repblica). No tiene muchos medios pero est llevada con mucho inters por el
cine y llevarlo a todo tipo de pblico. Trae cine extranjero de autor: distribuidora y
exhibidora de pelculas ms de vanguardia y luego produce.

Comienza como distribuidora, ms tarde se introduce en el sector de la exhibicin y, por

ltimo, entra en la produccin.
Para ello, Urgoiti contrata a Buuel como productor ejecutivo, al frente de un equipo de
trabajo, que se embarca en la realizacin de Don Quintn el amargao (1935), La hija de
Juan Simn (1936). Tienen mucho xito.

Cifesa

Su objetivo principal es la obtencin de un cine tradicional y eminentemente comercial

(conservadora).
Como otras productoras, comienza en el sector de la distribucin. Su primer proyecto
data de 1934, La hermana San Sulpicio (Florin Rey). Primera pelcula que produce y
tiene un xito tremendo. De gran xito, se consolida como la productora de mayor
trascendencia, desde el punto de vista industrial, de todo el cine espaol.

Paralelamente, fomenta una actividad documental muy interesante, de entre los que
destacamos la obra de Carlos Velo y Fernando Mantilla.

TEMA 6. Tema de los documentales. Damos un salto.

TEMA 7: EL CINE QUE SE HACE EN LA PRIMERA POSGUERRA (1939-1949)

Tras la guerra civil

Tras la guerra, el estado se define como promotor y protector del cine espaol
(1940), ya que saben que es una herramienta de propaganda. Para ello, se establecen
ayudas econmicas y legales que promueven el cine nacional. Tambin se van a aprobar
decretos que sern perjudiciales para el cine, aunque no era su objetivo. El decreto de
1941 (por autarqua) prohbe proyectar pelculas en idiomas distintos al espaol: debido
a ello se desarrolla muchsimo el doblaje en Espaa. Se convierten en los mejores
dobladores de Europa pero las estrellas americanas dobladas al espaol obtienen mucho
ms xito y fuerza que los propios actores espaoles.

En los 40 los niveles de industrializacin y creacin fueron lo suficientemente

importantes como para que haya un volumen importante de produccin y el nivel
artstico tambin es valorable. Muchos crticos e historiadores rechazan estas pelculas
por ser hechas durante la dictadura. Los directores que dinamizaron la produccin en
estos aos son: Florin Rey, Benito Perojo, Ignacio F. Iquino, Antonio Romn, Rafael
Gil, Edgar Neville, Juan Ordua, Luis Lucia, JL Senz de Heredia, Jernimo Mihura,
Serrano de Osma, etc. Adems de todo esto, haba tcnicos muy buenos, sobretodo en
fotografa y decoracin, que continuaran profilerando y mejorando.

Por lo general, estos autores son rechazados por la exaltacin de la temtica que
tratan; zarzuelas, comedias, adaptaciones literarias, etc. Estos crticos no aprecian que s
existe un verdadero avance, porque aunque traten temas populares igual que Buchs, lo
tratan de diferente manera.

As, las pelculas seguan siendo de asunto: los autores de la poca eran
realmente conscientes de que era lo que interesaba en el pblico, tanto espaol como
extranjero. Por ejemplo, Florin Rey se define como frreo seguidor de la
espaolada, diciendo: Si queremos mantener nuestras pelculas en el mercado
extranjero, no hay otra receta posible que volver a un tipo de pelculas de ambiente

espaol, sin miedo a utilizar el costumbrismo y folclore; estoy decidido por la pelcula
de asunto genuinamente espaol Revista Primer Plano 10/09/1944.

Las productoras que mejor se desenvuelven son Suevia Films (en clara competencia con
Cifesa que, a pesar de todo, sigue mantenindose como la primera), Emisora Films
(fundada por Iquino), Hrcules Films; pero sobre todo, Cifesa (sigue los postulados de
Hollywood Vicente Casanova lo establece en su productora).

Sistema de estudios

Vicente Casanova establece la produccin en serie: en una temporada se

producen pelculas de segundo orden y una o dos de primer orden buscan la
exclusividad de tcnicos, directores y actores. Establecen una poltica de
cazatalentos).
Desde el punto de vista del productor de Hollywood, Vicente Casanova seria el
autor de un buen nmero de pelculas de su produccin, aunque principalmente era un
empresario que busco relanzar su empresa igual que lo hicieron los estadounidenses a
partir de 1941. La frmula consiste en el conocimiento del mercado u del consumidor y
ofrecerle el producto debidamente bien empaquetado. Asi es como nace el concepto
star-system.
Este es un concepto que nace en EEUU en 1910 por necesidad econmica. Entre
1913 y 1919 se consolida este sistema. Se favorece a la estrella a travs de la
iluminacin y su captacin. Los directores de fotografa, vestuario y maquillaje toman
importancia. En 1924 existe un conflicto entre estudios de grandes estrellas y sus
estrellas y cambia la poltica al entrar el sonoro. Los estudios realizan primas en los
contratos ms abusivas. Cogen en nmina y cierra para que no salgan de la empresa. En
los aos 40 en Espaa quieren hacer esto de una manera consciente (al estilo
americano).

En Hollywood se establecen 5 etapas con diferentes modos de produccin y nos

dan diferentes tipos de autor:

1 Etapa. Sistema de director, 1907-1909

2 Etapa. Sistema de equipo de direccin, 1909-1914: se desarroll a medida que

los empresarios fueron desarrollando su produccin.

3 Etapa. Sistema productor central, dominante a partir de 1914

4 Etapa. Sistema Equipo de Produccin, finales aos 20 principio de los 30

5 Etapa. Sistema de Equipo Conjunto, orgenes aproximadamente a principios

de los aos 40, aunque su mayor auge fue en los 50, comenzando su decadencia en los
60.
A vueltas con el autor
Carmona en Cmo se analiza un film expone que hay tres concepciones diferentes del
autor:

Autor como responsable ultimo de la articulacin del conjunto.

Autor como personalidad artstica.

Autor como construccin a posteriori.

Cuarto tipo (etapa aos 40) Autor como responsable ltimo del film.
El modo de produccin de estos aos genera un tipo de estrella especfico, que
prcticamente slo se da en estapa etapa del cine mudo, desapareciendo en los aos
cincuenta. Cifesa lo fomenta, aplica un sistema de contratacin muy similar a los gustos
americanos, mantiene en plantilla fija a directores, actores y tcnicos. Cifesa busca una
programacin a largo plazo, estableciendo qu pelculas son de primer orden y cul de
segundo, hacindolas paralelamente. Hasta el extremo de que pueden llegar a prooducir
al ao unas 4 pelculas de media.

En Espaa hay que esperar a que se establezca el sonoro para empezar a intentar
implantar este Star System y es Vicente Casanova el que intenta introducirlo. La
produccin gira en torno a la estrella. Entonces en Cifesa trabajan los directores ms
destacados, pero siempre trabajan en favor de una estrella como en USA. Esta
concepcin genera un tipo de estrella especfico, muy propio de esos aos, no
intercambiable. Quizs sea el motivo por el que las estrellas de los 40 ya no son
principales en los 50.

En la dcada de los 40 la produccin espaola comienza muy despacio, todo esta

arrasado por la guerra, pero a partir de 1942 la produccin entra en una etapa de total
normalizacin.
Los primeros pasos (1939) vendrn condicionados por las leyes, normas que buscan
hacer del cine una industria activa, pero siempre bajo la mirada del poder establecido.
Es la primera vez que por parte del Estado hay un verdadero inters por el cine, ya que
lo considera un modo de control y propaganda.

Legislacin
El 1 de abril de 1938 se crea el Departamento Nacional de Cinematografa, cuyo
objetivo es potenciar y proteger el cine espaol (pese a la crisis por la guerra).
El estrenado Departamento pone en marcha la censura estricta por medio de la Orden de
2 de noviembre de 1938. En la Repblica ya exista la censura, as como bajo la
dictadura de Primo de Rivera; sin embargo, esta nueva es mucho ms estricta. Estas
medidas estaban encaminadas a ejercer un control ideolgico sobre la prctica de cine.
Segn Orden de abril de 1941 se obliga a doblar a espaol.
Segn Orden de 11 de novimienbre de 1941 se establecen los crditos sindicales (para
productores de pelculas espaolas, gracias a los cuales se consegua un 40% del
presupuesto total de la pelcula) y los premios sindicales (se intenta valorar las pelculas
de mayor significacin a lo largo del ao: sera como los Goya de ahora).
Segn Orden de 10 de diciembre de 1941 se establece la cuota de pantalla y las
condiciones necesarias para la importacin de pelculas extranjeras. (exhibicin de cine
nacional 1 semana de cine espaol por cada 6 de cine extranjero, reducidas a 5 en
1944). Segn Orden de 25 de enero de 1947 se derogan las licencias de importacin por
las de permisos de rodaje.

CIRCE, CEC, NODO

En el 1941 se crea el Circulo Cinematografico Espaol (CIRCE). ste desarrolla una

intensa labor cinematogrfica, con creacin de archivo bibliogrfico, conferencias,
proyecciones etc. Es decir, que ya hay actividades de movimiento en el cine espaol.
En 1945 nace el Crculo de Escritores Cinematogrficos (CEC).
Segn Orden de 17 de diciembre de 1942 se crea Noticiarios y Documentales
cinematogrficos. A partir de este momento no podrn editarse en Espaa ningn
noticiario que no pertenezca a NODO. Adems, ningn operador que no pertenezca a
tal entidad, podr ejercer labores documentales. Es decir que, con esta monopolizacin
estatal, se cortan las alas a los tcnicos, desapareciendo la produccin amateur. Por otro
lado, cabe decir como un aspecto positiv que el NODO cre una escuela de
documentalismo, dentro de sus lmites y control.
El 26 de febrero de 1947 nace el Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematogrficas- IIEC- Es la primera vez en Espaa que hay un centro oficial
dedicado a ensear de forma terica-prtica el cine. Anteriormente podra haber una
escuela particular, nada oficial. Ser el lugar de donde salgan primeros directores de
vala como Bardem
A parte de stas y de CIFESA, otras productoras que destacan son:

la CEA produjo algunas pelculas como Los ltimos de Filipinas (1945) con
mucho xito, y la pelcula Fuenteovejuna (1946), basada en la novela homnima
de Lope de Vega.

Emisora Films lleva a cabo Turbante blanco (1943) de Iquino, Cabeza de

hierro (1944) y Una sombra en la ventana (1945).

Ballesteros, para la que trabaja JL Senz de Heredia realizando pelculas como

El destino se disculpa (1944), El escndalo (1943) y Mariona Rebull (1947).

Levante Films, para la que trabaja Ramn Quadreny con pelculas como
Muequita. Tuvieron mucho xito en su momento.

Hrcules Films, para la que trabaja Antonio Romn.

Suevia Films
Crada por Cesreo Gonzlez, que abre una nueva va. Nace como productoradistribuidora en la dcada de los aos 40. Sera el renacimiento de una burguesa
capitalista, un cine ms cosmopolita es lo que busca Ser una avanzadilla de una nueva
concepcin comercial e ideolgica, que ofrece una alternativa distinta a CIFESA.
Realiza pelculas con Lola Flores y Carmen Sevilla. Tanto es as, que a finales de los 40
el rgimen va a interesarse ms por Suevia que por CIFESA.

*Aos 30: Cifesa vs Filmfono

Aos 40: Cifesa vs. Suevia Films | Cifesa se viene abajo tras El ltimo cupl, Juan
de Ordua 1957.

Tambin hay otras productoras de menor duracin, como Alhambra Films, Paloma
Films, Mercurio Films, Perseo films, Espaa films, etc.

DIRECTORES DE LA DCADA
Viejos maestros: Florin Rey, Benito Perojo, Luis Marquina, Fernando Delgado,
Eusebio Fernndez Ardavn, Buchs, Maroto e Iquino (Ignacio F. Iquino, comenz en
los aos 30 con CIFESA, pero es en los 40 donde madura y se considera de los ms
activos. Fund en 1934 su propia productora, Emisora Films y hace muchas pelculas)
.Pero no es en esta dcada donde hacen sus mejores pelculas, su carrera est en declive.
Comienzan su carrera en esta dcada: Senz de Heredia (quien es una especie de
iniciador de gneros, marcando tendencia con temas blicos, polticos, cmoedia,
religiosos), Gil y Ordua (junto con los dos anteriores, son los ms representativos
de esta poca), Romn (La casa de la lluvia, Los ltimos de Filipinas), Torrado (Botn
de ancla, pelcula en la que se hizo conocido Fernando Fernn Gmez), Lucia, Arvalo
(caso muy particular, ya que haca cine de propaganda pero muy personal, hizo Jaca y
Rojo y negro, propaganda falangista), Delgrs y Quadreny (pelculas no interesantes que
tuvieron mucho xito). Otras pelculas que destacan de la poca son La malquerida y
Eugenia de Montijo.

Directores de personalidad bien definida: Neville (La vida n un hilo) y Serrano de Osma
(Osma es un poco vanguardista, hace cosas un poco ms diferentes que el resto de
directores del cine espaol, con un tratamientoo visual muy moderno). Algunas de sus
pelculas son Abel Snchez, Embrujo, La sirena
Nieves Conde (Surcos) que comienza a finales de esta poca y Claudio de la Torre que
hace muy pocas pelculas pero correctas, ni comerciales ni de propaganda.

J.L. Senz de Heredia

Bajo la supervisin de Buuel, Sanz de Heredia realiza su primera pelcula, Patricio
mir una estrella. El xito de la pelcula facilita la realizacin de las dos siguientes: La
hija de Juan Simn (1935) y Quin me quiere a m? (1936)
Realiza Raza en 1941, que se convierte en el gran smbolo cinematogrfico de aquellos
aos. Iniciando una corriente de gnero- cine poltico, cine levita, comedia, colonial.
Rod El escndalo (1943), que sirve de comienzo al famoso gnero levita y que tuvo
un xito arrollador. Trata temas de los que no deberan hablarse en la poca, como el
adulterio.
Se dice que Heredia era el primero en investigar los gneros, y los dems hacan algo
parecido a lo suyo. Iba abriendo camino, trabaj con Buuel y con el Filmfono. Menos
Bamb (un musical con Imperio Argentina), que no tuvo xito ni de crtica ni de
pblico, el resto s lo tuvo siempre de pblico (y de crtica, normalmente, tambn).
Cierra la dcada con tres pelis que logran un amplio reconocimiento de crtica y
publico: Mariona Rebull (1947) basada en un texto literario y en la que destaca su
ambientacin; Las aguas bajan negras (1948) (cercana al neorrealismo y, segn
algunos autores, algo tremendista), La mies es mucha (1949), La santa misa y La virgen
capitana de nuestra historia.
Juan de Ordua

Comienza como actor, galn joven en la etapa muda.

Ocupa un lugar importante dentro del cine espaol de los aos 40 y 50.
Hace pelculas patriticas como A mi la legin (1942) o Porque te vi llorar. Su buen
hacer se expresa en el melodrama, aunque destaca tambin su alta comedia en
Deliciosamente tontos y Ella, l y sus millones. Explora el gnero religioso en Misin
blanca (1945)
Locura de amor (1948), con una gran calidad tcnica ser su gran xito. Otra es El
ltimo cupl (1957). Es un director con muchos altibajos en su obra, pero con el
melodrama es con el que cosecha sus xitos.
Rafael Gil
Comienza como crtico de cine en Nuestro Cinema, Popular Films, ABC. Su
conocimiento del cine tanto eurpeo como americano se refleja en sus pelculas.
Como realizador, se inicia en los aos 30 con algunos cortos. Tras la guerra civil,
trabaja como ayudante de direccin de Fernndez Ardavn. Ser en 1941 cuando realice
su primer largometraje: El hombre que se quiso matar. Le siguen Huella de luz y Viaje
sin destino (las dos de 1942) y El fantasma de doa Juanita. Comedias como esta
ltima siguen el estilo de la comedia clsica americana.
Con El clavo (1944) inicia una nueva etapa en su trayectoria cinematogrfica. Esta peli
es de de gnero levita o de poca (es el que conecta con el melodrama y con el cine
anterior basado en novelas. Ej. El escndalo). A El clavo le siguen: Tierra sedienta, La
fe, Reina Santa, Don Quijote de la Mancha. (1947)
Termina la dcada con tres obras de carcter renovador: La calle sin sol (1948),
argumento de Miguel Mihura muy interesante (1948) Mare Nostrum (1948), Una mujer
cualquiera (1949).
Luis Lucia
Es muy comercial: para Luis Lucia el cine es, sobre todo, un medio idneo de
entretenmiento; por ello todo su cine est realizado al servicio del espectador.
Empieza como guionista de Rafael Gil de El hombre que se quiso matar.

Su primer largometraje: El 13-13 (1943), tras varias obras sin mucha importancia- Un
hombre de negocios, Dos cuentos para dos- consigue su primer xito: La princesa de
los ursinos (1947), que consolida al final de la dcada con la realizacin de dos
melodramas folletinescos: Currito de la Cruz (1948) y La Duquesa de Benamej (1949).
Adems, para estas dos pelculas, se rodea de actrices muy populares. Narra pelculas
que saben contactar con el pblico en general.
Ignicio F. Iquino
Comienza su carrera con la puesta en marcha de su productora Emisora Films, y la
realizacin de "Sereno y tormenta". Su primer largometraje, Al margen de la ley, data
de 1935.
En los aos 40 se consolida como autor, sus primeros trabajos destacan por un carcter
comercial- Alma de Dios (1941) adaptacin de zarzuela-, Boda accidentada (1942)
Retoma labores de produccin e inicia una etapa que colabora con el mismo grupo de
profesionales. Realiza: Turbante blanco (1943), Hombre sin honor (1944), Cabeza de
Hierro (1944). Se acerca progresivamente al gnero policaco y de intriga con Una
sombra en la ventana (1944) y El obstculo (1945), dos de sus obras ms personales.
Tambin consigue mucho xito con stas, aunque no como el de Boda accidentada.
Su mayor xito: El tambor del Bruch (1947) Mejor pelicula policiaca de Ignacio F.
Iquino: Brigada criminal.
Es consciente de la importancia de tener una plantilla de actores fijos (Adriano Rimoldi,
Mary Martn y Ana Mariscal), al estilo del star system y aprovecha escenarios y
vestuarios de una pelcula para otra.
Edgar Neville
De su cine destacamos el concienzudo tratamiento del guion y en especial, la
importancia que concede a los dilogos (de hecho, trabaj como dialoguista en las
versiones mltiples de Hollywood en los primeros aos del sonoro).
Sus primeros largometrajes: El malvado carabel (1935), La seorita de Trvelez (1936).
En Italia realiza: Santa Rogelia (1939) y Frente de Madrid (1939)

l era madrileo y le interesaba todo lo castizo, lo costumbrista lo que influye

enormemente a la temtica de su cine. As, sus primeras producciones de los aos 40
tienen una fuerte inspiracin popular: Verbena (1941) y La Parrala (1941).
Correo de Indias (1942) es una excepcin a lo que hace normalmente. Es un tema poco
tratado en Espaa: relacin capitn barco y mujer que viaja a encontrarse con su marido
en las Amricas. Lo mas interesante es el tratamiento visual y la interpretacin. Es una
historia de amor.
Triloga sainetinesca: La torre de los 7 jorobados (1944), Domingo de carnaval, (1945)
y El crimen de la calle Bordadores (1946). En las tres pelculas se mezclan varios
gneros en los que predominan el humor y el costumbrismo, junto a otros como el
misterio.
La vida en un hilo (1945), que es una alta comedia, no comedia costumbrista ni nada,
sino que est cerca de Lubistch y del concepto de cine clsico de EEUU). Nada (1947)
y El seor Esteve (1948)
Antonio Romn
Comienza como critico cinematogrfico- Popular Films, Cinegramas, Radiocinema y
Primer Plano- y amateur documentalista- Canto de emigracin (1934) en la que se
aprecie una clara influencia del cine sovitico. Tambin tiene conocimiento de teatro,
participando con Lorca en el teatro universitario.
Es autodidacta y trabaja con el operador de cmara Cecilio Paniagua.
Despus de la guerra civil, se pasa a la ficcin, siguiendo a Senz de Heredia. Su primer
largometraje es Escuadrilla (1941), gran xito. Le siguen Boda en el infierno (1942),
Intriga (1942) y La casa de la lluvia (1943), adaptacin de la novela de Fernndez
Flores.
En busca del espectador: cine de poca- Lola Montes (1944), heroico- Los ltimos de
Filipinas (1945), adaptacin de Fuenteovejuna (1947), intriga- Pacto de silencio (Dice
Carmen que la destaca. Es una mezcla de cine comercial y de cine ms innovador. Es el
tema militar tambin combinando con la intriga) (1949)

Tambin la dcada recoge autores con una personalidad muy concreta, en una lnea que
no sigue la norma:

Edgar Neville, influenciado por Lubitsch. La vida en un hilo (1945), La torre

de los siete jorobados (1944) y El crimen de la calle de bordadores (1946).

Carlos Serrano de Osma, que aporta una tendencia vanguardista y una concepcin
muy moderna del tratamiento visual y narrativo Embrujo y La sirena negra,
ambas en 1947.

Llobet-Graci, tambin vanguardista con Vida en sombras (1946), su nico film

con un toque muy personal.

Los gneros

Repasando todo, los gneros que ms xito tienen en los 40 son la comedia, el cine
histrico, la exaltacin heroica, el gnero de levita y tambin los gneros de folclore y
zarzuela aunque en menor medida.

Heroico: Raza (ms repres. Del genero), Escuadrilla, Frente de Madrid, Harka,
A mi la legin, Los ltimos de Filinas.

Histrico. Correo de Indias, El abanderado, La princesa de los ursionos, Reina

Santa, La nao capitana (de Florian Rey), El tambor del Bruch, Locura de amor.

Levita: Goyescas (Benito Perojo con Imperio Argentina), La maja del capote,
Eugenia del Montijo, Espronceda, El clavo, El Escndalo (inici el gnero).
Suelen ser inspirados por la literatura (sea en novelas o sea en obras de teatro).

Musical: zarzuelesco y folclrico: La alegria de la huerta, Gloria del Moncayo,

Alma de Dios.

Espaolada: La Dolores, Canelita en rama (prota Juanita Reina), La blanca

paloma.

Comedia: El difunto es un vivo, El hombre que se quiso matar, el destino se

disculpa, la vida en un hilo.

PELICULAS IMPRESCINDIBLES PARA TENER UNA IDEA GENERAL DEL

CINE ESPAOL
La casa de la Troya Prez Lugn (1924) y Manuel Noriega
Currito de la Cruz Prez Lugn (1926), Manuel Noriega y Fernando Delgado,
Fernando Delgado (1935), Luis Lucia (1948), Rafael Gil (1965)
La aldea maldita Florin Rey (1930)
El misterio de la puerta del sol Francisco Elas (1929)
La verbena de la paloma Jos Buchs (muda, 1921), Benito Perojo (1935), S. de
Heredia (1963)
Patricio mir a una estrella JL Saenz de Heredia (1934)
El negro que tenia el alma blanca Benito Perojo (1927)
Nobleza baturra Florin Rey (1935)
La hermana San Sulpicio Florin Rey (1927 muda) (1934 sonora)
Morena clara Florin Rey (1936)
El perro andaluz Luis Buuel (1928)
La edad de oro Luis Buuel (1930)
Las Hurdes, tierra sin pan Luis Buuel (1933)
Don Quintin el amargao Manuel Noriega (1925)
Sierra de Teruel (Cine Propaganda 1938)
TEMA 8. MNIMA APERTURA EN LOS AOS CINCUENTA
*Nota:
Cuando hablamos de las tres "B" del cien espaol es por: Berlanga, Bardem y Buuel.
La primera peli que hacen juntos Berlanga y Bardem es Esa pareja feliz. (Pareja que
gana la lotera y cree que va a ser ms feliz)

Apertura y neorrealismo
Termina la autarqua y se inicia una mnima apertura en todos los mbitos. Esa
pareja feliz (1951) de Bardem y Berlanga (primera pelcula que hacen juntos) comienza
haciendo una burla del cine de los aos 40, al cine de cartn piedra de Locura de amor.

En estos aos se busca hacer un cine innovador, acercndose al cine neorrealista

italiano. A Espaa este cine le llega muy tarde, ya estaba desapareciendo en Italia y
encima est muy condicionado por la censura. A pesar de esto algunos autores tienen
verdadero inters en estas caractersticas de cine como: Surcos (1951) de Jos Antonio
Nieves Conde declarada oficialmente la primera pelcula neorrealista espaola.
Las Conversaciones Cinematogrficas de Salamanca, celebradas en 1955, culminan
en un ideario terico. Organizadas por el cine club universitario, de la mano de Patino y
con el apoyo de la revista Objetivo. Insisten en el valor del cine como medio
contemprneo de expresin.
Estas conversaciones se concretan en la siguiente sntesis propuesta por Bardem: El
cine espaol actual es polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente
nfimo, estticamente nulo e industrialmente raqutico.
El cambio de la dcada de los 50 viene dado por Bienvenido Mr. Marshall (1952) que
refleja este querer ser y no poder (voluntad poltica y de cambio). Encontramos
Marcelino Pan y Vino de Ladislao Vajda y El ltimo cupl de J. De Ordua. En los aos
50 comienzan a surgir las estrellas infantiles, como Joselito.

Legislacin

El 19 de julio de 1951 fue creado el Ministerio de Informacin y Turismo. Se

nombra al primer director general de cinematografa y teatro. En febrero de 1952
se ve forzado a dimitir Surcos, Alba de Amrica y la categora de Inters
Nacional. Segn esta clasificacin, las pelculas tenan ms o menos
posibilidades de salir adelante. La pelcula Alba de Amrica, pelcula a la que
CIFESA le haba dedicado su presupuesto, se ve enfrentada a Surcos-. Se
nombra a Jos Antonio Garca Escudero para ocupar este puesto, el cual
particip en las conversaciones de Salamanca.

Por Orden del Ministerio de Comercio y de Informacin y Turismo (16 de julio

1952) se establecan las nuevas normas de proteccin y regulacin de la
cinematografa espaola.

Se institucionaliza la Junta de Clasificacin y Censura de Pelculas

Cinematogrficas (Censura y clasificacin). Segn categora y coste.

Nuevos mtodos de proteccin: Cuota de distribucin, cuota de pantalla

(normalizada en el 53 y luego en el 58. Obligaba a exhibir una espaola por cada
cuatro extranjeras), crditos cinematogrficos y premios sindicales. Luego,
dependiendo de la categora, se subvencionaba o no e incluso se impeda su
estreno en Madrid y Barcelona.

Gubern seala que este tipo de medida era una forma de censura (sin
subvencin, no hay presupuesto). Por tanto, las pelculas se hacen para ajustarse
a la junta de clasificacin y no pensando tanto en el pblico. La censura afectaba
al contexto ideolgico de la pelcula y a la produccin.

Uniespaa

Nace buscando potenciar la salida hacia el exterior del cine nacional. En 1959 nace con
carcter oficial, Uniespaa.
Bsicamente desarrolla una labor de edicin y documentacin de material relativo al
cine espaol, asimismo organiza festivales para favorecer la distribucin de pelculas
espaolas, con el objeto de favorecer una presencia activa en el extranjero.
Causas de su fracaso: Insuficiencia econmica, carencia de una industria de produccin
competente.
Otras medidas para fomentar la produccin y trasladar producciones al extranjero son
las coproducciones.

Las coproducciones

Deseo de conquistar nuevas reas de financiacin (nuevos mercados).

Primera coproduccin con una empresa norteamericana, se realiza en 1950 (Jack
el negro, de Nieves Conde y Duvivier).

Aumenta progresivamente el nmero de coproducciones: en 1958 se realizan 24

producciones. El total de la produccin cinematogrfica de ese ao asciende hasta 75.
La coproduccin se convierte en un medio de especulacin. Se buscaban amortizaciones
y el camino fcil (no el inters de llegar al pblico sino buscando caminos paralelos
para conseguir dinero extra). Conocer las leyes para buscar donde estaba la debilidad y
obtener mejores rendimientos. Lo positivo es el contacto de los tcnicos espaoles con

los extranjeros (conocer la ltima tecnologa). En cuanto a realizadores est centrado en

un grupo concreto: se mantienen los viejos directores que conviven con Bardem y
Berlanga.

Directores

De un lado permanecen an los viejos directores, con una larga experiencia: Senz de
Heredia, Ordua, Rey (Cuentos de la Alhambra adaptacin obra de Washington
Irvin), Perojo (Sangre de Castilla, en la que trabaja la actriz Susana Canales; luego
pasar a hacer labores de produccin), Gil (con pelculas de clara intencin religiosa,
como La seora de Ftima que tuvo mucho xito; tendr una estrecha relacin con
Vicente Escriva y con la productora Aspa Films, otra pelcula es Sor Intrpida), Lucia
(Cerca de la ciudad, La hermana San Sulpicio, tambin de Rafael Gil La novicia
rebelde dentro del cine histrico), Iquino (nueva etapa con excelentes pelculas de
gnero policiaco, Brigada Criminal), Edgar Neville (El ltimo caballo intento de
aproximaciones neorrealistas- y tambin en Duende y misterio del flamenco tambin
realiza El baile), Romn (Los clarines del miedo, visin diferente del mundo taurino,
basada en una novela de ngel Mara Adela mitologa con una posicin novedosa con
Francisco Rabal; Madrugada, Bombas para la paz; destacar tambin a Fernando Fernn
Gmez).

Hay adems nuevos autores que comienzan en esta poca son realizadores que se
desenvuelven y conocen su oficio, innovadores y sin una carrera brillante, sino ttulos
puntuales. Algunos son:

Nieves Conde: Surcos (1951) y El inquilino (1958).

Antonio del Amo: Da tras da (1951), Sierra Maldita (1954) y la serie de

Joselito.

Rovira-Beleta: Luna de Sangre (1950) y Hay un camino a la derecha (1956).

Jos Mara Forqu: Embajadores del infierno (1956), Amanecer en Puerta

Oscura (1957), que es una pelcula con una iluminacin muy particular. Es el
padre de Vernica Forqu.

Pedro Lazaga: Cuerdas de presos (1955). Realiza pelculas con Paco Martnez
Soria.

Julio Coll: Distrito quinto (1957).

Julio Salvador: Apartado de correos 1001 (1950) (muy interesante).

Csar Fernndez Ardavn: adapta El Lazarillo de Tormes.

Rafael J. Salvia, comedias simples e intrascendentes como Las chicas de la

cruz roja.

Antonio Isasi: Relato policial. Es el ex marido de Marisa Paredes.

Jos Antonio de la Loma: Manos sucias (1957).

Tambin hay una serie de directores extranjeros que trabajan en Espaa:

Tulio Demicheli, (argentino) La herida luminosa (1956).

Luis Csar Amadori: Donde vas, Alfonso XII?, fue un xito total.

Ladislao Vajda: Marcelino pan y vino (1955).

Len Klimovsky.

Marco Ferreri: El pisito (1958).

Berlanga y Bardem influyen en dcadas posteriores y en el exterior, sus carreras son

ms amplias y premiadas.
Luis Garca Berlanga

Forma parte de la primera promocion del Instituto de Investigacion y Experiencias

Cinematogrficas.

Trabaja como critico cinematografico en la radio y la prensa valenciana.

Su primer film, Esa pareja feliz (1951) es el inicio de una carrera fructfera y arraigada
con el sentimiento espaol. Le siguen: Bienvenido Mr. Marshal (con Bardem como
coguionista) (1952), Novio a la vista (1953), Calabuch (1956), Los jueves milagro
(1959).
Progresivamente se convierte en un autor gil, de narrativa fluida, con un destacado
humor negro.

Forma una productora, Altamira, que hace como primera pelcula Esa pareja tan feliz.
Bardem se encargaba ms del guin y Berlanga de la puesta en escena de esta crtica de
la puesta en escena de los aos 40.

Utiliza mucho el plano secuencia. Adems, da pocas pautas de direccin a los actores,
dndole las grandes lneas de lo que tienen que hacer para que ellos improvisen,
posteriormente.
A Berlanga la censura le tiene "tirria" le echan para atrs muchos guiones.
Lo ms interesante de Berlanga es su visin de la vida, cmo relucen las ensoaciones
de los personajes, adornando pequeos problemas con grandes soluciones. Usa mucho
el plano secuencia, Bardem no, a l le gusta ms ir plano a plano para que d ms juego
en el montaje y en la construccin de la iluminacin
Juan Antonio Bardem

Alumno del Instituto, su afn por conocer en profundidad la idiosincrasia del cine, le
lleva a un severo autodidactismo (pues l era ingeniero agrnomo), hecho este que le
lleva al conocimiento de los maestros rusos (adems, era comunista) -pioneros en el
anlisis intelectual del montaje- y el movimiento neorrealista italiano. Estas dos
influencias le condicionarn a la hora del diseo de la puesta en escena. Sus pelculas
quedan enmarcadas dentro de un realismo expresivo. De hecho, para Muerte de un
ciclista, quiere que acte expresamente Luca Bos, pues haba participado ya en este
tipo de pelculas con Antonioni.

Todo esto se traduce en un cine muy hermtico, al que le falta la espontaneidad

caracterstica del cine de Berlanga.
Su obra: Esa pareja feliz (1951), Cmicos (1953), Felices Pascuas (1954), Muerte de
un ciclista (donde critica la clase alta desde sta misma y no como Berlanga, que lo
hace dese el tratamiento de la clase baja; es una peli que recibe reconocimiento
internacional) (1955), Calle mayor (1956), La venganza (1957), Sonatas (1959) (basada
en la obra de Valle-Incln, sta es una coproduccin).
Muerte de un ciclista, Calle mayor y La venganza son una triloga.
Fernando Fernn Gmez
Es el director maldito, sobre todo porque la censura se enseala con l y, adems, es
desconocido como director (slo se le ve casi como a un actor).

El espritu renovador que propone Fernn Gmez, desde su primera pelcula, le

acarrear numerosos problemas con la censura, que le mutilar guiones. Adems, la
efmera distribucin de la mayoria de sus pelculas, le llev a ser considerado un autor
maldito.
Su obra: Manicomio (1952), El mensaje (1953), El malvado carabel (1955) La vida por
delante (1958), que es una crnica social muy cuidada plsticamente, y La vida
alrededor (1959).

Directores y actores

En los aos cuarenta, era la estrella quien mova a la gente para ir al cine y, en los
cincuenta, se busca ms al director.

En esta dcada nace una nueva concepcin de autor, cuando aparecen directoresestrella, su importancia va ms all que la de los actores. Hay una nueva interpretacin
y ya no es tan importante el star system, se habla del director como autor. Se busca un
cine ms realista (influencia del neorrealismo), salir a la calle, usar otros medios y otras
ideas: el cine tiene otro objetivo. A esta nueva cooncepcin del cine se aade la
decadencia de CIFESA, la fran productora, cuya ltima gran produccin es El ltimo
cupl. Empiezan las 3 B del cine espaol (los que ven las pelculas son gente ms
formada). Sin embargo, el pblico sigue buscando el cine americano.

An as, algunos actores adquieren relevante popularidad, como son: Fernando Fernn
Gmez, Conrado San Martn (Mi adorado Juan), Antonio Casal (desde los 40),
Fernando Rey, Mara Asquerino (desde los 40, tuvo xito con Surcos, pero siempre est
en papeles secundarios), Manolo Morn, Jos Isbert (ms conocido como Pepe Isbert),
Amparo Rivelles, Aurora Bautista (primeros aos de la dcada pero luego ir yendo en
decadencia; es la protagonista de La Ta Tula), y, sobre todo, Sara Montiel.

En los aos 50 o hacen papeles secundarios o dejan de trabajar (los papeles

protagonistas; Amparo Rivelles, por ejemplo, se marcha a Mxico). Los que van a
trabajar son los que en los 40 eran secundarios. Las estrellas infantiles sern los que ms
xito cosechen, como Joselito.

Las pelculas ms representativas de la dcada son: El ltimo cupl, Marcelino pan y

vino

Tema 9. El nuevo cine espaol y la escuela de Barcelona

Estudia la parte de la dcada de los 60. El estado va a facilitar que aparezca el Nuevo
Cine Espaol. Pelculas como La ta Tula fue un cine descolgado del pblico. Est
hecho por directores jvenes con muchas inquietudes estticas (cine que se mira el
ombligo). Muy diferente a lo que demanda el pblico espaol que no se identifica.

Desarrollismo

Son los aos de los Planes de Desarrollo, con nuevas ideas, queriendo transmitir la
imagen de un pas renaciente, moderno y progresista.

En 1962 accede al Ministerio de Informacin y Turismo, Fraga Iribarne y, de inmediato,

es nombrado Director General de Cinematografa y Teatro, Garca Escudero (quien
haba participado en Las conversaciones de Salamanca).

El advenimiento, de uno y otro, vendr presidido por una actitud reformista. Esto se
traduce en la puesta en prctica de toda una serie de medidas de orden legislativo,
ideolgico y econmico, a modo de ideario o regulador, bajo cuyas directrices se oriente
la industria del cine espaol.

Legislacin

La primera medida, da como resultado la implantacin, en 1963, de un cdigo de

censura, que supone una mejora relativa en las condiciones que regulan la libertad
creativa. Por cuanto, en todo caso, se mantiene la censura previa.

La segunda medida, la ms importante, es de 1964, tiende a formalizar, jurdicamente,

las ayudas a la produccin. Dos son los tipos de subvenciones que se establecen:
1.

De modo generalizado, se concede a una pelcula el 15% de sus ingresos

brutos en taquilla, durante sus seis primeros aos de explotacin comercial.

2.

Se otorgan a las llamadas pelculas de Inters Especial, siguiendo

criterios de valoracin artsticas, supone hasta un 40% del coste global de la

produccin. A ese coste es posible aadirle un 10% en el caso de que la misma
recibiese un premio en algn festival. Esto va a repercutir en las subvenciones y
se establece el control de taquilla.
En 1965 se establece el control de taquilla. Antiguamente era difcil de controlar y se
produce fraude.
En 1967 se establece la cuota de pantalla de una pelcula espaola por cada tres de
nacionalidad extranjera. Se crean en estos aos las salas de arte y ensayo. Por un lado
las de cine comercial y por otro lado estas citadas. Se fomenta o facilita la actividad de
los cineclubs. Se revaloriza el cine destinado al pblico infantil, como con El Festival
de Gijn que hubo durante un tiempo destinado a este pblico.

Directores

De los viejos maestros, pocas obras a destacar:

Senz de Heredia: La produccin que gira alrededor del protagonismo de Manolo
Escobar.
Ordua: Teresa de Jess (1961) con Aurora Bautista. Quiere volver a conseguir el xito
del cine de poca pero es un fracaso.
Rafael Gil: Crisis creativa.
Lucia: Descubrimiento de estrellas infantiles (Marisol). Cine comercial y atractivo para
el pblico.
Bardem: Nunca pasa nada (1963), Los pianos mecnicos (1965). Encargo de gnero:
El ltimo da de la guerra (1968). Realmente no hace nada destacable en estos aos.
Berlanga: Plcido (1961) muy interesante; tcnicamente bien hecha; otra perspectiva;
ponga un pobre en su mesa la noche de Navidad humor negro, El verdugo (1963),
Vivan los novios (1969).
Fernando Fernn Gmez: El mundo sigue (1963), El extrao viaje (1964), que es una

mezcla de gneros, intriga y misterio con costumbrismo en la lnea de Edgar Neville.

Nuevo Cine Espaol

El da 2 de noviembre de 1962, el IIEC (Instituto de Investigaciones y Experiencias

Cinematogrficas: donde estudia Saura, Berlanga, Bardem) inicia con renovado impulso
una nueva etapa dentro de su actividad docente, pasando a denominarse, a partir de esa
fecha, Escuela Oficial de Cinematografa (EOC). Nace con mucha ilusin de hacer
nuevo cine, siguiendo ideas ms libertarias (Free Cinema) El centro va a ir
deteriorndose por las directrices del centro, por la poca eficacia de los docentes. La
administracin pierde inters por el cine. Supone que cada vez es ms difcil acceder a
la escuela. Cada vez menos alumnos.
La EOC durante buena parte de la dcada de los 60, se convierte en una fbrica de
nuevos creadores, al amparo de la proteccin oficial del Estado. Sin embargo, la parte
tcnica se descuida ms. Se da ms prioridad al director. Despus no tienen ninguna
trayectoria porque no hay medios.

Su teora flmica se siente influenciada por el realismo crtico del cine francs e ingls, y
por las tres B del cine espaol.
Es decir, que se trata de un grupo de autores que slo coinciden en haber estado
subvencionados para hacer su primera pelcula, naciendo de una iniciativa poltica (y no
esttica o revindicativa).

Nuevos directores

Mario Camus: Los farsantes (1963), Young Snchez (1963). Se diploma en la

EOC en el 63. La primera etapa de su carrera es muy interesante, luego ms
normal y luego vuelve a destacar.

Angelino Fons: La busca (1966)

Francisco Regueiro: El buen amor (1963).

Guern, Erice y Egea: Los desafos (1969).

Pedro Olea: Das de viejo color (1967).

Carlos Saura: La caza (1965), Peppermint frapp (1967). Empez cono un

documental, Cuenca. No conecta con el pblico en estos aos, aunque ya en los 70 s.
Hace una fuerte crtica al rgimen de Franco y a todo lo que ste representa.

Manuel Summers: Del rosa al amarillo (1963), El juego de la oca (1965). Hace
un cine muy comercial. En los aos 70 har un cine de mnimo inters.

Julio Diamante: Cuando estall la paz (1965).

Miguel Picazo (sale en Tesis): La ta Tula (1964), Oscuros sueos de agosto

(1967).

Basilio Martn Patino: Del amor y otras soledades (1969), Nueve cartas a Berta
(1965). Desarrolla una etapa importante en el documental posteriormente, con
Queridsimos verdugos. Fue quien organiz Las conversaciones de Salamanca.

Antonio Eceiza: De cuerpo presente (1965).

Hacen en general un cine muy ambiguo, cerrado, que el espectador medio no entiende.
Las vas de distribucin adems son muy complicadas: el estado nada ms que facilita
el presupuesto para hacer la pelcula (adems, slo para la pera prima de cada
director).

La Escuela de Barcelona

Desde abril de 1967, en la revista Fotogramas, existe un intento promocional de una

nueva manifestacin cinematogrfica alternativa, la Escuela de Barcelona. Nace como
una respuesta ideolgica y formal, tanto a las estructuras industriales, como al cine
mesetario (el de Madrid).

Es un cine contestatario. Se plantea el cine como un lugar de experimentacin: respuesta

ideolgica a las estructuras industriales y a la definicin estilstica de estos trabajos,
rechazan la ayuda del estado. Les interesa otros conceptos creativos.

Es un movimiento heterogneo, cuyos miembros quieren ser autnomos a la hora de

producir pero tambin de distribuir. Su film manifiesto, Dante no es nicamente severo
(1967), de Esteva y Jord. Se dejan influenciar por Resnais, Antonioni y de las formas
artsticas de moda, en la Barcelona de los aos sesenta fotografa, publicidad, moda,
arquitectura de vanguardia, etc. Toman la herencia cultural catalana y las producciones

no tienen inters para el pblico. Son ms bien dirigidos a una minora por ser elitistas.
A veces slo realizan cortometrajes, mediometrajes Tambin entran personas que
estn conectadas con las artes: arquitectura, fotografa.

Este tipo de cine no consigue la aceptacin del pblico, sino que tan slo, ser un cine
de minoras.

Directores y sus obras

Aranda: Fata Morgana (1966). Tuvo impacto en el lenguaje cinematogrfico.

Nunes: Noche de vino tinto (1966), Biotaxia (1967), Sexperiencias (1968).

Durn: Cada vez que (1967).

Bofill: Circles (1966); era arquitexto de formacin.

Balaa: El ltimo sbado (1965).

Camino: Los felices sesenta (1964). Despus de la Escuela de Barcelona,

trabajar durante muchsimos aos en Televisin Espaola.

Font: Vida de familia (1963).

Forn: La respuesta (1969).

Portabella: Nocturno 29 (1968).

Destacan: Grau: Acten (1965), Noche de verano (1963); Sarez (se inicia como
documentalista): Ditirambo (1967), El extrao caso del doctor Fausto (1968).

Actrices fetiche: Serena Vergano y Teresa Gimpera. Vienen de la publicidad.

Sitges

Proyeccin terica de la Escuela de Barcelona, con la celebracin de Sitges, del 1 al 6

de octubre de 1967, de la Primera y ltimas Jornadas Internacionales de Escuelas de
Cinematografa. Fueron presididas por Romn Gubern.

Se declaran a favor de una absoluta libertad creativa. Esto supone una voluntad de
transformar los esquemas tradicionales de la industria cinematogrfica.
Medidas urgentes: Supresin de cualquier tipo de subvencin para garantizar la
independencia del autor. Posibilitar la incorporacin profesional libremente (en esa

poca, cualquiera no poda coger el equipo tcnico, teniendo que estar admitido en el
sindicato y siendo admitido como tal). Nuevas directrices para las funciones del
sindicato de cine.

Samuel Bronston

Samuel Bronston (productor de segundo orden en Hollywod, haca monumentales como

las pelculas de los aos 40), bajo la seguridad de un fuerte respaldo econmico, se
aventura en la produccin de pelculas de alto presupuesto, como una especie de
sucursal de Hollywood.

Viene a Espaa porque en ese momento la legislacin favorece las coproducciones y, en

Espaa, grabar era ms barato. Sin embargo, cae en el mismo error que CIFESA: hacer
pelculas de mucho presupuesto, difciles luego de amortizar.

Obras: John Paul Jones (1959), Rey de reyes (1961), El Cid (1961) que es la de mayor
xito. Rodada en Belmonte, Pescola, Madrid; 55 das en Pekn (1963) montaron los
decorados en los alrededores de Madrid; La cada del Imperio Romano (1964), El
fabuloso mundo del circo (1964), El valle de la paz (1964), Sinfona espaola (1964).
Un problema que tuvo fue la explotacin comercial: antes de terminar la explotacin de
la primera ya haba terminado la segunda endeudndose. La idea era hacer un pequeo
Hollywood aqu.
En 1964 se modifican las normativas jurdicas que regulaban las inversiones de capital
extranjero, posibilitando ahora su libre iniciativa. Ello determina la disolucin de
Samuel Bronston Productions, con un endeudamiento tan espectacular como sus propias
superproducciones.

Cine industrial
Es un cine que sigue teniendo xito en televisin. En esta dcada predominan las
comedias sensibleras como La gran familia (1963), La familia y uno mas (1965),
Baha de Palma (1962), Las nenas del mini-mini (1969), Cuarenta grados a la sombra
(1967), Objetivo bikini (1968), La ciudad no es para m (1969), Los chicos del Preu

(1967), El turismo es un gran invento (1968), El abominable hombre de la Costa del Sol
(1969), Casi un caballero (1964), Vacaciones para Yvette (1964).

Musical juvenil: Cuando t no ests (1966), Al ponerse el sol (1967), Un rayo de luz
(1960), Los chicos con las chicas (1967).

Spaguetti western: Cuatro dlares de venganza (1960), Brandy de J. Luis Borau

(1963) Aventuras del oeste (1964), Fedra West (1967). Se desarrolla principalmente
gracias a la poltica de coproducciones.

Accin: La mscara de Scaramouche (1963), Estambul 65 (1965), Las Vegas 500

millones (1967) de Antonio Isasi-Isasmendi.

Luis Buuel

Primera etapa, surrealismo y documental: El perro andaluz (1929), La edad de oro

(1930), Las Hurdes: tierra sin pan (1933)
Segunda etapa, experiencia en filmfono. Buuel es el primero en traer el cine francs
vanguardista a Espaa.
Estalla la guerra, se va a Hollywod y all no consigue trabajar ms que como ayudante.
Se traslada a Mxico, donde goza de gran libertad.
Tercera etapa, cine mejicano: El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), que
influye en otras pelis como Los Chicos o Los desafios; l (1953), Nazarn (1959), El
ngel exterminador (1962), Simn del desierto (1969).
Cuarta etapa, cine francs: Diario de una camarera (63), Belle de jour (66), La va
lctea (1969).
Quinta etapa, Espaa: Viridiana (1961), Tristana (1970)

Carlos Saura

Es un punto intermedio entre la ultima tradicin de la cinematografa nacional y

cercanos atisbos de cambio que suponen en Nuevo Cine Espaol. Muchos miembros de
este movimiento fueron alumnos suyos, ya que l fue profesor en la Escuela de Cine.
Obra: Su primera obra es un mediometraje documental Cuenca (1958). Primera pelcula
de ficcin, que bebe directamente de Los olvidados de Buuel: Los golfos (1959).
Llanto por un bandido (1963), La caza (1965), Pepermint frapp (1967) (con esta peli
empieza su etapa mas metaforica) Stress en tres tres (1968), La madriguera (1969).
En estos aos 60 se atisba lo que ser la obra de Saura de la siguiente dcada, cuando
consigue consolidarse como autor.

El Autor

El director- autor en esta dcada, se promueve ms que nunca. Sobre todo, gracias a las
subvenciones y a la creacin de la EOC.

Resulta ser un cine hermtico, intimista, exclusivamente para intelectuales.

El ciudadano medio espaol se siente ms identificadocon un cine ms comercial, a lo
Pedro Lazaga, o Jos Mara Forqu. El cine realizado por la Escuela de Barcelona y el
Nuevo Cine Espaol, no lo entiende ni le gusta. De ah que La ciudad no es para m de
Lazaga, tiene mejor taquilla que todas las pelculas del Nuevo Cine Espaol juntas.
Adems de la rentabilidad del cine americano frente al espaol mismo precio y ms
espectculo-, el espectador empieza a interesarse por la televisin.

TEMA 10. CINE DE TRANSICIN Y DEMOCRACIA

Situacin general

La situacin industrial en Espaa se halla profundamente agravada, debido al fiasco

econmico heredado de finales de los aos 60, la competencia televisiva y el progresivo
cierre de salas. Todo ello obliga a potenciar un cine comercial.

En el periodo 1969-1977 se da la crisis ms severa de la cinematografa espaola a lo

largo de su historia. Adems, las medidas legislativas de los responsables ministeriales
del franquismo y de los primeros de la democracia, contribuyeron ahondar an ms esta
situacin.

Las primeras medidas tendentes a superar la crisis vigente se traducen, por parte de la
administracin, en un inmediato reajuste de la legislacin anterior en materia
proteccionista. La primera medida es suspender la concesin del inters especial, se
elimina el 15% automtico y se aprueba una subida del precio de las entradas.

Por un lado, todos los intereses eran hacen pelculas de memoria histrica, lo que pas
en los cuarenta, la guerra civil y, por otro, pelculas crticas con la situacin, aunque
esto era muy infrecuente.

En el cine no slo haba que hacer una revisin de los medios de financiacin, sino
tambin de las salas: an eran grandes sales con malas instalaciones de sonido, etc no
se haban renovado. As, todo sealaba a que la gente prefiriese la televisin, en casa,
que ir al cine. Adems, la gente sigue prefiriendo el cine americano, pues por el mismo
precio pueden ver mejores pelculas. Se hizo una puntuacin de 1 a 10, y segn los que
se tuviesen, la pelcula reciba ms financiacin o menos.

LEGISLACIN

En democracia se aprob el Decreto Ley 1071 de 11 de noviembre de 1977, que

estipul la abolicin definitiva de al censura, el permiso de rodaje (antes, para hacer una
pelcula se necesitaba un permiso de rodaje) y la obligatoriedad de proyectar el NODO.
Se instal de nuevo una subvencin automtica, equivalente al 15% de su recaudacin
en taquilla en los cinco aos siguientes a su estreno, y restauran la cuota de distribucin
(lo que hace que la produccin espaola rente an menos). La cuota de pantalla queda
establecida en dos por uno (dos das de cine extranjero por cada uno de cine espaol).
Se acab cambiando a tres a uno.

Otras medidas: reinstauracin de las licencias de doblaje (como mximo, cinco

licencias), creacin de salas especiales (salas de categora S, en las que se proyectaban
las pelculas que podan herir la sensibilidad del espectador) y nueva poltica de
produccin.

La Escuela Oficial de Cine se cierra durante esta etapa. Tras los disturbios del 69-70, el
presidente de ese momento fue rescindido de su cargo y se decidi crear una Facultad
de la Informacin, en la que se incluan la Escuela oficial de periodismo, de cine y de
radio en la Complutense de Madrid y, luego, la de Barcelona.
En el 79 se aprueba una Orden Ministerial que supone un primer inicio de poltica de
produccin, en el que hay un presupuesto reservado para producir series y pelculas.

Productores

Elas Querejeta, uno de los productores ms importantes del cine de la transicin.

Produce un cine de autor, con temticas revisionista por la historia ms reciente. Es un
cine dirigido a un pblico especfico, con un nivel de formacin ms alto que el del
pblico de dcadas anteriores. Se incorporan al equipo de trabajo de Jorge Grau en
Noche de verano (1963), en calidad de productor ejecutivo. Pronto colabora con Carlos
Saura, a quien en 1965 financiar La caza, un filme a la vez cruel y sombro. Es un
productor que no se limita al mbito de lo econmico, interviene en cada uno de los
diferentes pasos de creacin de la pelcula.

El cine poltico ya no est escondido, sino que comienza a exhibirse. Querejeta es uno
de los 10 productores del ao 74, en el 76, el quinto.
Jos Luis Dibildos, claro exponente del cine comercial. Creador de la tercera Va: hacer
un cine comercial pero elegante.

La tercera va

Con Espaolas en Pars de Bodegas se inicia lo que dio en llamarse la tercera va del
cine espaol: es una comedia pero no banal, con mensaje.

La primera intencin de Dibildos fue la de buscar una nueva orientacin a las frmulas

narrativas del cine espaol de los 70, con la cual impacta comercialmente en el pblico.
Los films pertenecientes a la tercera va sn comedias, pero dotadas siempre de un cierto
toque de realismo cotidiano, y combinadas con un sutil desarrollo de conflictos
emocionales.
Contrat a Garci.

Realizadores de esta tendencia: Roberto Bodegas, Antonio Drove, Manuel Summers,

Pedro Mas.

El landismo

En 1958 Landa se introduce en el campo de el doblaje, habiendo ya debutado en las

tablas, gana fama pronto y al ao siguiente incorpora un papel co-protagonista en la
pelcula Atraco a las tres. Es un cine que puede presumir de un cierto liberalismo. En su
carrera se sealan tres etapas:

La primera se extiende desde los comienzos, hasta finales de los aos 60-papeles
cmicos secundarios-.

La segunda se inicia con la pelcula No desears a la vecina del quinto. Inicia el

estilo de una serie de comedias de ambiente pseudo-ertico siempre jugando
con los lmites de la insinuacin y la apariencia. Debido a que Alfredo Landa
protagonizar estas comedias, sern denominadas perteneciente al subgnero del
landismo.

La tercera comienza con la transicin democrtica supone su madurez

interpretativa El crack, El crack II, Los santos inocentes, Don Quijote-.

El cine de gneros:
Terror: La marca del hombre lobo (1968), Los monstruos del terror (1970), La noche
de Walpurgis (1970), La orga nocturna de los vampiros (1972), El extrao amor de los
vampiros (1975). Todas ellas son de Jacinto Molina -Paul Naschy- Otro autor de
importancia es Armando Osorio: La noche del terror ciego (1972), El atad de los
muertos sin ojos (1973).

Cine politico: Furtivos (1975), Canciones para despus de una guerra (1971), La prima
Anglica (Saura), Pim pam pum... fuego (1975) (destaca la interpretacion de Concha
Velasco), Las largas vacaciones del 36 (1976), Retrato de familia (1976), Pascual
Duarte (1975), Camada Negra (1977), Jo pap! (1975), Caudillo (1976), Asignatura
pendiente (1976).
Adaptacin litararia: Tormento (1974), La Regenta (1974) de Gonzlo Surez. Aqu
tambin se podra incluir Pascual Duarte.
Directores (de los 70)
Encontramos directores comerciales que ya haban trabajado en la decada anterior:
Pedro Lazaga, Jose Mara Forqu, Len Klimovsky, Ramn Fernndez, Vicente Escriv
y Mariano Ozores. En la misma lnea se incorporan en esta dcada: Javier Aguirre y
Pedro Mas.
Directores que se consolidan en esta dcada: Francisco Betriu, Jos Luis Garca
Snchez, Alfonso Ungra, Antonio Gimnez-Rico, Jaime Camino, Jaime de Armin,
Eloy de la Iglesia, Jos Luis Borau (quien fund la productora El Imn), Mario Camus,
Carlos Saura.
Se inician en esta dcada y se consolidan en la siguiente: Pedro Almodvar, Fernando
Colomo, Jaime Chvarri, Emilio Martnez Lzaro, Manuel Gutirrez Aragn, Ricardo
Franco, Vctor Erice.

Directores de Fotografa

Hasta los aos cincuenta: Enrique Guerner, Alfredo Fraile, Manuel Berenguer, Emilio
Foriscot, Francisco Sempere, Jos F. Aguayo, Cecilio Paniagua, Salvador Torres y
Sebastin Perera.

Dos estilos: Juan Julio Baena, Luis Cuadrado (origina una escuela a partir de l). Se usa
el vdeo como elemento fundamental para controlar la luz y el encuadre, lo que supone
una manera distinta de trabajar. Se ve sobre la marcha. Empiezan a ser ms conscientes
de su vala: su firma.

A partir de los setenta:

Teo Escamilla: de los ms destacados alumnos, sigui sus pasos. Empieza como
segundo operador, se inicia como reportero; trabaja en la Escuela de Cine:
participa como segundo operador en La Caza, tambin trabaja en El espritu de
la colmena. Debuta como director de fotografa en El desencanto, documental
de Jaime Chvarri. A partir de Cra Cuervos se libera y aporta su trayectoria.
Trabaja con Gutirrez de Aragn (con quien destaca El corazn del bosque),
Martnez Lzaro y Borau.

Carlos Surez (hermano de Gonzalo Surez): trabajar como director de

fotografa y se coordinara con su hermano muy bien estrecho trabajo .
Recuerda al trabajo de los hermanos Scott; destacamos El extrao caso del
doctor Fausto, importante atmsfera de luz que consigue en sus complicadas
historias; tambin trabaja con Berlanga desde La escopeta nacional hasta La
vaquilla.

Jos Luis Alcaine: El Sur de Erice, Quin puede matar a un nio? de Ibez
Serrador; tambin trabaja en comedias como Bsame tonta.

ngel Luis Fernndez: trabaja en Tigres de papel. A partir de ah se habla de la

nueva comedia de cine madrileo; pasa por la Escuela oficial de cine y pertenece
a las ltimas generaciones, por lo que no pudo aprender mucho en ella. A base
de trabajar consigue la categora de director de fotografa: trabaja en La mano
negra de Colomo (1980) y luego con Trueba. Es capaz de realizar una buena
iluminacin con pocos medios. Destacamos su trabajo en Arrebato y otras de
Almodvar como Entre tinieblas y Qu he hecho yo para merecer esto.

J. A. Ruiz Ancha: tiene bastante formacin, trabaj en EEUU. Tiene xito en el

Festival de Cannes, participa en las pelculas de Bigas Luna (como en Renacer),
luego en Crnica del Alba. Valentina de Antonio Betancor. Trabaja en otras
comedias,, como Pares y nones.

Javier Aguirresarobe: desde el comienzo de su carrera destaca. Que nos quiten

lo bailao, La muerte de Miguel y El jardn secreto.

Actores

La cinematografa espaola, a lo largo de la historia, se ha caracterizado por tener un

magnfico elenco actoral. Ya hemos hablado de ello hasta los aos 40. De estos aos,
sern los intrpretes secundarios los que en los aos 50 nos ofrezcan grandes momentos.
Y tambin en esta dcada de los 50, ser cuando se incorporen nuevos actores
provenientes del teatro, y que se mantendran activos en las siguientes dcadas. Ejemplos
de ellos son Fernando Rey, Paco Rabal, Jos L. Lpez Vzquez, Agustn Gonzlez,
Alfredo Landa (protagoniza Los santos inocentes), Jos Isbert, Manuel Alexandre,
Fernando Fernn Gmez, Rafaela Aparicio, Mara Asquerino etc.
Una nueva hornada se incorpora en los aos setenta-ochenta: Jos Sacristn (comienza
en pelculas de Mariano Ozores y Pedro Lzaga, comerciales; luego se incorpora en la
tercera va. Con Asignatura pendiente de Garci es considerado mejor actor, la crtica le
aplaude en la pelcula de Pedro Olea Un hombre llamado flor de otoo), Victoria Abril,
Imanol Arias, Ana Beln, ngel Molina.

Tema 11: El cine de los 80 y la Ley Mir

Produccin
1. La produccin mantiene una relativa estabilidad.
2. La proporcin de espectadores que asisten a su exhibicin desciende
considerablemente.
3. La incidencia del cine espaol ha perdido relevancia en el mbito internacional.
Con una pelcul de Saura s, Deprisa deprisa, con el resto se mira para lo propio
espaol.
4. No existe poltica cinematogrfica a comienzos de los ochenta slo se concoe
la implantacin de un control automtico de taquilla-. Ms tarde se intenta una
poltica de mutua de colaboracin entre tve (nica cadena en ese momento, hasta
los 90) y la cinematografa.
Lo ms habitual en estos aos es el sistema de produccin en cooperativas o de
autofinanciacin (todos los que trabajaban en la pelcula lo hacan gratis). En ese
momento los que hacan cine eran los que haban empezado de meritorios, aprendiendo

sobre la marcha. Elas Querejeta y, no al mismo nivel, Luis Mejino y Alfredo Matas.

Distribucin

Los canales de distribucin permanecan en manos de las grandes empresas

multinacionales. Procines, Icaro Films y otras dos ms, espaolas, que se especializan
en las pelculas de peor calidad.

El gobierno socialista busca en la figura de Pilar Mir la responsable de la puesta en

marcha de una maquinaria legislativa, con voluntad de modernizar el obsoleto aparato
cinematogrfico espaol, ante la remodelacin internacional del paisaje audiovisual, y el
inmediato futuro de la integracin europea.

La conquista del Oscar de Hollywood por parte de Jos Luis Garci fue un inesperado
regalo a la nueva imagen internacional de la Espaa democrtica.

Exhibicin

La crisis tambin afecta a la exhibicin, principalmente por la competencia de la

televisin y el gran desarrollo de los videoclubs que se dan en la dcada.
Progresivamente, la exhibicin se dirige a su conversin, pasa de los palacios a las salas
multicine. Se busca el estreno de nuevas pelculas de primera lnea, que no se puedan
ver en el videoclub. Hay pelculas espaolas, como Opera Prima de Fernando Trueba
que consigue grandes colas . Bodas de sangre de Saura, su primer musical.

Las primeras medidas legislativas de Pilar Mir afectaron la regulacin de las salas X y
de arte y ensayo, pero sobre todo, comportaron la supresin de la categora S, que haba
nutrido la inflacin del volumen de produccin durante los aos anteriores, con el
objetivo de satisfacer la obtencin de licencias de doblaje, por parte de las grandes
distribuidoras norteamericanas o sus filiales espaolas.
Propuestas socialistas.

Se celebra el I Congreso Democrtico del Cine Espaol en diciembre de 1978.

Ponencia: El cine es un bien cultural, un medio de expresin artstica, un hecho de

comunicacin social, una industria, un objeto de comercio, enseanza, estudio e

investigacin. El cine es, pues, una parte del patrimonio cultural de Espaa, sus
nacionalidades y regiones.
Pilar Mir es nombrada, dos semanas despus de la toma de posesin de Gonzlez,
Directora General de Cinematografa.

Ley Mir
Real Decreto de 28 de diciembre de 1983 (entra en vigor el 12 de enero de 1984):

Distribucin:
1.

El nmero de licencias de importacin ser: por cada ttulo espaol

debidamente distribuido, se reduce de 5 a 4.

2.

La primera licencia de importacin se otorga una vez iniciado el rodaje

de la pelcula espaola.

3.

Las restantes licencias seran concedidas a partir de que la pelcula

espaola consiga ingresoso brutos en taquilla.

4.

Las pelculas importadas podrn doblarse a cualquier idioma oficial.

Exhibicin:
1.

La cuota de pantalla es de una pelcula espaola por cada 3 extranjeras.

2.

Las pelculas originales no necesitan cumpliar las cuotas de distribucin

y exhibicin.

Produccin: se concede un 15 por 100 conforme a los ingresos brutos de

taquilla, que puede incrementarse a un 25 por 100. Tambin se puede llegar al
25 por 100 del presupuesta global si el presupuesto supere el total de 55
millones de pesetas.

Consecuencias de la ley Mir

La Orden ministerial publicada en mayo de 1984 ser la base legislativa que fomentar
unos nuevos modos industriales, y que todo ello, desembocar en la creacin de la
Comision de Calificacion de Pelculas Cinematogrficas.

Los criterios por los que se rige esta comisin favorecern la proliferacin de una nueva
figura para el cine espaol. Nos referimos a la figura del dire-productor, en detrimento
de otros modelos, aparentemente ms industriales.
Seran precisamente algunos de esos sectores de la industria, con paradjicas alianzas
entre la derecha, sindicatos, realizadores resentidos por el naufragio de sus proyectos
ante las comisiones o agrupaciones profesionales movidas por los intereses de las
multinacionales como la ADICAN (Asociacin de Distribuidoras Cinematogrficas de
mbito Nacional), quienes abogarian por una poltica de subvenciones indiscriminadas
en detrimento de unos criterios de seleccin que, netamente, amenazaban sus intereses.
El resultado de esa campaa fue el recurso legal contra la ley Mir interpuesto por
Alberto Platard en nombre de la APCE (Asociacin de productores cinematogrficos
espaoles)
ICAA

Se crea el Instituto de cinematografia y de las artes audiovisuales (ICAA) para sustituir

a la Direccin General de Cinematografa.

Pilar Mir habia dimitido de su cargo, en diciembre de 1985 para acceder al estratgico
puesto de Directora General de RTVE diez meses ms tarde. Desde este cargo, en abril
del 87, rubric un nuevo acuerdo de cooperacin cinematogrfica, en el que la cuota de
la pequea pantalla se reduca a una pelcula espaola por cada tres extranjeras.

Se sustituto al frente del ICAA, sera Fernando Mndez Leite, otro realizador con clara
voluntad continuista respecto a la poltica de su antecesora que, en junio de 1986,
impuls un nuevo decreto ley para regular las repercuisones del reciente ingreso de
Espaa en la CEE.
Cinematografia y TV

En septiembre de 1983 las distintas agrupaciones de cine y televisin, bajo la mediacion

de la direccin general de cinematografa llegan, por vez primera, a un acuerdo de
colaboracin mutua. El documento garantizaba una cuota del 25% en la emisin de

largometrajes espaoles, el establecimiento de contratos de arrendamiento para la

produccin de series y largometnrajes y la facultad de adquirir los derechos de antena de
largometrajes en una valoracin mnima de 18 millones de pesetas, de los cuales se
beneficiaron ocho proyectos en 1984 y seis en 1985.

Primeros protectos financiados en su totalidad por TVE: Los gozos y las sombras,
Ramon y Cajal, Juanita la larga. Pelculas: La plaza del diamante, La colmena,
Valentina.

Cine autonmico
Surge este nuevo concepto.
Polticamente, la difcil situacin de la transicin a la democracia haba aconsejado
suavizar las reivindicaciones independentistas de las dos nacionalidades histricas del
Estado Espaol- Catalua y Pas Vasco- en una arbitraria subdivisin autonmica que
dilua sus identidades especficas. A pesar de ello, el traspaso de competencias
culturales demostr su pontencialidad como focos de produccin cinematogrfica,
dotados de una cierta identidad cultural.
Cine nacionalista: Catalua, Pas Vasco y Galicia.
Detacamos como cine nacionalista: La conquista de Albania (1983) de Alfonso Ungra,
La muerte de Mikel (1984) de Imanol Uribe, Akelarre (1984) de Pedro Olea.
Del gnero al subgnero
Comedia: Opera prima (1980) de Fernando Trueba, Tigres de papel (1979) de Colomo,
Pepi, Luci Bom y otras chicas del montn (1979) y Qu he hecho yo para merecer
esto? (84) de Almodvar.
Policiaco: El crack (1981) de Jos Luis Garci, El arreglo (1983), de J.L. Zorrilla, Fany
Pelopaja (1984) de Vicente Aranda.

Poltico: Demonios en el jardin (1982), de Manuel Gutirrez Aragn, Las bicicletas son
para el verano (1984), La fuga de Segovia (1981)
Adaptacion literaria: Los santos inocentes (1984), La plaza del diamante (1982),
Rquiem por un campesino espaol (1985), Tiempo de silencio (1986), Si te dicen que
ca (1998), El sur (1983), de Erice.
Directores
La reduccin del nmero de largometrajes producidos anualmente comport,
lgicamente, una serie de variaciones en el paisaje de realizadores en activo, con todas
las caractersticas de una reconversin industrial. Entre los veteranos, mantuvieron una
discreta actividad Berlanga y Fernn-Gmez, otros con numerosas dificultados
profesionales- Diamante, Pizazo, Eceiza, Ungra, Zulueta.
Por otra parte, los realizadores que pudieron acogerse a las nuevas directrices del cine
espaol- Patino, Regueiro, Gonzalo Surez, Chvarri, Guitierrez Aragn, Garci, Olea,
Saura- sin dejar de lado sus inquietudes actorales.
Los ms comerciales: Colomo, Garca Snchez, M. Lzaro, Trueba.
Especialista en adaptacion litararia: Mario Camus y Gimnez-Rico.

TEMA 12: Recuperacin del espectador para el cine espaol

Los filmes del postfranquismo
El cine del postranquismo busca principalmente recuperar al espectador espaol.
Reencontrarse con gneros que siempre fueron aplaudidos, como la comedia.
Primer bloque- comedia soez- desarrollado por Mariano Ozores, entre otros -no vamos
a desarrollarSegundo bloque: Comedia costumbrista: Primera estapa de Jos Luis Garci como
realizador. Que se desarrollar hasta llegar a la comedia madrilea- Colomo, Drove,
Trueba, Jos Luis Cuerda- y a la alta comedia.
Tercer bloque, representado por Berlanga -La escopeta nacional-, Jose Luis Garca
Sanchez -Las truchas- y Almodvar.
Los Filmes del Posfranquismo: Segundo Bloque

Gracias a la poltica proteccionista se fomentan presupuestos ms altos para los films

espaoles-, a la nueva concepcin del star-system de los ochenta, y, al amor por la
comedia clsica americana Lubitsch, Hawks, Wilder-, se produce un proceso de
estilizacin de la comedia de intencin costumbrista. Autores como Fernando Trueba,
progresivamente rechaza, los aspectos ms evidentes de la comedia costumbrista. As,
sus films, como la de otros autores, se convierten sobre todo en un ejercicio de estilo.

Los Filmes del Posfranquismo: Tercer Bloque

La gran tendencia de la comedia espaola del posfranquismo la podemos situar en el
entorno de la tradicin esperpntico-coral, siguiendo los remotos ejemplos de Berlanga
y Ferreri. Berlanga lo desarrolla con La escopeta nacional (1977), Nacional (1981) y
Nacional III (1981) y, por Jos Luis Garca Snchez con la premiada Las truchas
(1977). Continuara esta tendencia con el film: La corte del Faran (1985).
Como ultima consecuencia de la comedia tradicionalista que conecta con lo sainetesco,
podemos sealar las primeras pelculas de Pedro Almodvar, evidentemente, tras una
puesta al da.
Dentro de su tono cutre y sus maneras populares, Almodvar se acerca a un pblico,
que luego, sorprendentemente, seguir al autor en su proceso de estilizacin y
amaneramiento personal.
La trayectoria de Almodvar pasa desde los parmetros dominantes de la comedia,
hasta los del melodrama. Todo ello condimentado con elementos cmicos.
Analizando la produccin flmica desde un rea temtica, vemos como se van
abandonando algunas tendencias, como el cine metafrico. Por otra parte, la aparicin
de muy distintas temticas la recuperacin histrica, entre la ficcin y el documental o,
tambin nuevas formas de costumbrismo.

Aun y con todo, en pleno proceso de cambio, las inercias y las costumbres del cine
metafrico iban a mantenerse durante un cierto tiempo, aunque solo fuese porque
muchos de los filmes estrenados en 1977 haban sido concebidos desde parmetros
anticuados.
Los Filmes del Posfranquismo
Manuel Gutirrez Aragn, con su filme, Habla mudita, introduce en el cine metaforico
las conexiones entre la realidad y el sueo, borrando las fronteras entre ambos. En una
estructura a las esperanzas de la oposicin antifranquista.
No sera muy difcil encontrar elementos metafricos en La sabina (1978) de Borau,
donde el mito de la devoradora de hombres remite a toda una interpretacin de las
escenas de Espaa.
Con Mam cumple cien aos, Saura liquida la va del cine metafrico. Y el refugio de
este cine, aparecer en la ficcin histrica, con pelculas como Esquilache (1989), La
verdad sobre el caso Savolta, La conquista de Albania, Tiempo de silencio, La guerra
de los locos, Mambr se fue a la guerra.
Hay dos tipos de sexualizacin del cine espaol en estas fechas:

Exhibicionismo de las formas de relacin sexual.

Cine ertico que renuncia al exhibicionismo.

Ambas tendencias no conectaran con el pblico, aunque si quedara prendado por las
nuevas propuestas renovadoras de autores ya conocidos: Saura (Ay, Carmela!), Surez,
Trueba (El sueo del mono loco), Almodvar (tame, tacones lejanos). Accin mutante
de lex de la Iglesia, producida por El Deseo.
El cine sigue buscando en la literatura una fuente de adaptacin, como La sombra del
ciprs es alargada.
Nuevas propuestas desde Catalua: Jamn, jamn triloga del machohispnico (La teta
y la luna) Bigas Lunas- Amantes de Vicente Aranda.

Los cineastas vascos realizaron obras desiguales: Las cartas de Alou (1990) de
Armendriz, sobre los inmigrantes marroques y El rey pasmado (1991) de Imanol
Uribe, segn una obra de Gonzalo torrente Ballester.
Destacar el notable internes formal en los debutantes vascos: Juanma Bajo Ulloa, con
Alas de mariposa (1991) y La madre muerta (1993) y Julio Mdem, con Vacas (1992) y
La ardilla roja (1993).
Otras propuestas de la dcada de los noventa las concretamos en:

Realizadores mesetarios: Don Juan mi querido fantasma (1990) y Don Juan en

los infiernos (1991) -> es la obra ms adaptada, tanto en cine, como en tele,
como en teatro

Beltenebrs de Antonio Molina, adaptada por Pilar Mir.

Nuevas comedias: Una mujer bajo la lluvia; Un paraguas para tres adaptacin
de La vida de un hilo de Edgar Neville; Amo tu cama rica de Emilio Martnez
Lzaro y La reina annima.

Obra maestra: El sol del membrillo de Vctor Erice.

Propuestas del sector cinematogrfico

1. La promulgacin de una ley que ordene la actividad de la industria audiovisual
(ya no se habla slo de cine, sino que se conecta con la televisin) espaola.
2. La creacin de un ente autnomo audiovisual.
3. La inversin por parte de las televisiones en la industria audiovisual espaola.
4. La puesta en marcha del anteproyecto de ley de transposicin de la directiva
europea sobre televisin sin fronteras.
5. La reconversin de la industria audiovisual como sector estratgico, sin olvidar
su carcter especfico de industria cultural.
6. Potenciar los mecanismos crediticios, pblicos y privados, y estimular la
inversin privada con ventajas fiscales. Incorporacin a la ley de mecenazgo del
sector audiovisual.

7. Las administraciones deben cuidar de la potenciacin y estmulo para la creacin

de las infraestructuras empresariales, que sirvan de base al desarrollo profesional
econmico industrial y cultural del sector.
8. Ante la colonizacin es necesario establecer una poltica que garantice, a los
creadores, el derecho a expresarse en imgenes y proteja nuestra identidad.
Legislacin
Decreto-ley (10-12-93): se estableci un recorte de las licencias de doblaje a las
distribuidoras americanas, que podran obtener un mximo de dos por cada pelcula
espaola o comunitaria que distribuyan. Asimismo, se podr alcanzar una segunda
licencia para pelculas exhibidas en dos lenguas espaolas, con cincuenta millones de
pesetas de ingresos en taquilla, y se autoriza a las autonomas para que puedan adaptar
el cumplimiento de las licencias y las cuotas de pantalla a sus necesidades. Tambin se
mantena la cuota de pantalla que obligaba a proyectar un da de cines espaol o
comunitario por cada dos de terceros pases.
Se fija el porcentaje de pelculas comunitarias que las televisiones debern
coproduccin productores independientes que nunca superar el cinco por ciento del
tiempo de emisin anual.
Hubo una publicacin en el BOE que estableca:
1. Modificacin de la cuota de pantalla en las salas: se obliga a proyectar un da de
filme espaol o comunitario por cada tres das de pelcula norteamericana. En el
texto de la ley se indica que este porcentaje slo ser obligatorio en las
poblaciones con menos de 125.000 habitantes.
2. Tambin se modifican las licencias de doblaje: una distribuidora multinacional
puede obtener tres licencias de filmes norteamericanos a cambio de los ingresos
escalonados en 10, 20 y 30 millones de pesetas- recaudados en taquilla por una
pelcula espaola o comunitaria, que haya sido distribuida por ella.
3. Se prev el mantenimiento de las subvenciones anticipadas destinadas a nuevos
realizadores. La dotacin global de estas subvenciones para cineastas debutantes
se cifra en unos 500 millones, procedentes del Fondo de Ayuda a la
Cinematografa.

4. Asimismo, se ccontempla el mantenimiento del Fondo de Proteccin en la

cuanta anterior -2500 millones de pesetas-, a fin de continuar con las ayudas
automticas destinadas a los filmes espaoles, en funcin de los ingresos
obtenidos en taquilla.
Pelculas destacadas:
Tesis (1995), xtasis (1995), Nada hablar de nosotras cuando hayamos muerto
(1995), El da de la bestia (1995), Brujas (1995), Historias del Kronen (1994), Tierra
(Medem) (1995), Hola Ests sola? (1995), Cosas que nunca te dije (1995), El ltimo
viaje de Robert Rylands (1996) de Elas Querejeta.
Sealar la decepcionante produccin de tres veteranos:

Libertarias (1996) Aranda.

El efecto mariposa (1996) Colomo.

Tu nombre envenena mis sueos (1996) de Pilar Mir.

Almodvar
Pedro Almodvar se lanz al amparo de la movida madrilea, alejndose pronto del
tremendismo y anticine de los primeros tiempo para, de ah, saltar al cine comercial.
Aceptado en grupos marginales extranjeros y en ciertos ambientes pop espaoles, sus
cintas se han exportado y rinden con creces en taquilla, la internacionalizacin de este
cineasta manchego tuvo lugar con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).
La evolucin de Almodovar indica cada una de sus etapas de aprendizaje, realizado ste
en la mejor escuela que existe: hacindolo.
Con tame se confirmara el fenmeno sociolgico de Almodovar, con cuyo filme
alcanz el primer exito comercial en Espaa y en el extranjero.
Sin duda, con esta pelcula consigue un producto ms acabado.
En cuanto a la esttica, como es habitaual en este director, cuida bastante el diseo,
abandonando el estilo cutre para introducirse ms en el kitsch.
La crtica reacciona soprendente y contradinctoriamente.

La flor de mi secreto tiene un guin inspirado en la novela negra de la escritora britnica

Ruth Rendell. Almodvar concibi un thriller original, que intenta retratar ciertas
mentalidades espaolas que van del tardofranquismo a la poca actual.
Introduce algunas novedades con respecto a sus cintas anteriores, por ejemplo, ahora
son los hombres los principales protagonistas de su retrato.
Destacamos Hable con ella (2001) calificada como la pelcula mas pasional de
Almodvar.
Jos Luis Garci

Con You're the One (2000) Garci homenajeaba a los clasicos americanos y a la msica
estadounidense. Su ttulo en ingls estaba tomado de la letra de una cancion de Cole
Porter- Night and Day-.
Anteriomente, ya haba realizado la triloga de la que destacaramos El abuelo, las otras
dos obras son: Cancion de cuna, La herida luminosa.
Podriamos hablar de Garcia como el director del Regimen conservador.
Asentamiento de la modernidad

La modernidad entendida como exaltacin del desarrollo econmico y del avance del
pas, que culmin en los grandes acontecimientos de 1992. Supueso el caldo de cultivo
de una profunda transformacin que afect a los usos y costumres en un contexto de
florecimiento de la especualacion inmobiliaria y los pelotazos finacieros.
Todo ello queda recogido en la obra de Huevos de oro de Bigas Luna (1993).
Otros filmes, causantes tambin de ese asentamiento de la modernidad son las cmedias
ligeras y despreocupada que se dan en esta decada de los 90, son

formatos

convencionales pero de renovadora tematica.

A finales de la dcada de los noventa en la que entendemos se asienta la modernidad, y

en la siguiente dcada no deja de usarse la memoria como visin dominante del pasado,
ya sea en su faceta edulcorada como en sus aspectos ms dramticos.

Gran parte de la produccin cinematogrfica reivindicativa o evocadora de la memoria

apuntar a la relectura critica de la transicin a la democracia. Se extender la idea de
que los vencedores de la guerra civil habrn ganado tambin la transicion, consiguiendo
un pacto de olvido aceptado por todos.

Determinados productos cinematogrficos han divulgado algunos temas pendientes,

como el de las fosas. Las fosas del silencio (2003), ms documental que ficcin pues
hace una revisin a los temas que no se han tratado durante la guerra civil-franquismo.
Como seala Vicente Sanchez Biosca, el rasgo que mas condiciona a este tipo de
produccin es que, en lugar de intentar articular el pasado como problema histrico o
incluso como estrategia de recuperacin de la memoria, estos filmes se someten a las
necesidades y visiones del presente.

La pelcula fundamental de este grupo de peliculas , por su xito del pblico y su amplia
repercusin internacional, ha sido El laberinto del fauno (2006). Sigue el mismo
esquema de abnegados maquis frente a sadicos militares, aunque este esquema de
desdibuja al adquirir el tono de un cuento maravilloso.
Durante los 90, dos procesos reconfiguraron la industria audiovisual y fueron
determinantes en el desarrollo del cine espaol:

1.

Aparicin de nuevas televisiones, sobre todo a traves de los anticipos por

derechos de emisin.

2.

La reestructuracin de las industrias culturales y del entretenimiento a travs de

la integracin,

fusin

o absorcin

de empresas,

creando autnticos

conglomerados mediticos, financieros y de las telecomunicaciones, que han

agrupado bajo los mismos intereses a distintos campos del sector y que han
trado una nueva manera de entender el negocio audiovisual en todo el mundo.
En Espaa, uno de los grupos mas representativo de los noventa es el grupo
PRISA.

Pero la supervivencia de la industria cinematogafica espaola desde los 90 ha

dependido, en realidad, de fenmenos de pblico puntuales, como Amenbar o
Almodvar. Y tambin de los xitos de productores como Enrique Cerezo o Andrs

Vicente Gmez, que diversifican su propuesta: una de carcter cultural junto a otras que
les den beneficios inmediatos.
Son de mar (Bigas Luna, 2001), El embrujo de Shangai (Trueba, 2002).
Tres slidos pilares: 1- Los Otros 2. REC 3. Vicky Cristina Barcelona.
El trabajo de Isabel Coixet destaca, as como en menor medida el de Iciar Bollan con
Tambin la lluvia y Katmand.
Cine Joven

El considerado Cine Joven lo realizan directores que coinciden en el tiempo, pero no les
une ninguna escuela, estilo, inquietudes etc; slo el tiempo de hacer cine.
Parecen sumidos en esa especie de desconcierto que reina ahora en el mundo del cine,
donde estn cambiando los formatos, los rodajes, las formas de distribucin y
exhibicin, los contextos para los que se hace una pelcula. Unos parten de
planteamientos tericos muy slidos y otros de realidades sociales muy concretas. Sin
embargo, sus profundas diferencias aaden riqueza al cine espaol ms actual.
Julio Medem fue el primero en usar la grabacin de vdeo HD en Espaa con Luca y el
sexo.
Directores del Cine joven
Miguel Albaladejo: Ahora, ms que tratar la identidad de los espaoles, se debe hablar
de cuestiones de clase, que son ms universalitas. Nunca antes habamos tenido que
lidiar con un paisaje humano como el que vemos en las calles ,nunca habamos tenido
que enfrentarnos en un televisor con lo que est sucediendo en el mundo y con lo que
nos afecta; vemos a subsaharianos intentando cruzar las fronteras de nuestro pas y en
seguida nos damos cuenta de que este pas ya no slo nos pertenece a nosotros.
No tengo muy claro que los directores hagamos arte, porque tampoco creo que los
directores seamos artistas

Hace un cine de la realidad. Trabaja con todo muy medido de ante mano, llega a rodaje
sabiendo ya exactamente qu va hacer. Trabaja siempre con el mismo equipo. Cuando
ha hecho guiones, ha sido casi siempre (salvo una vez) con Elvira Lindo.

Con su obra, Albadalejo reivindica el discurso de la clase obrera ante los grandes
temas, como el amor, la muerte, el envejecimiento. Trabaja mucho con actores no
profesionales, porque ofrecen algo muy personal, novedoso y refrescante y, sobre todo
porque hacen que mejore el trabajo de los actores profesionales que hay a su alrededor,
porque les contagian su naturalidad y espontaneidad.
Su obra: La primera noche de mi vida (1998); Manolito Gafotas (1999); Ataque verbal
(1999); El cielo abierto (2001); Rencor (2002);Cachorro (2004); Volando voy (2006).
Jaume Balaguer
El cine espaol era, hasta hace poco un gnero en s mismo. A m, desde luego, me
interesa el cine en general. Jams dara ms prioridad al cine espaol que al cine
estadounidense o que al cine francs. No me fascina una pelcula de Julio Medem
porque tengan rasgos muy espaoles; yo no establezco esas vinculaciones cuando hago
pelculas, porque suelo trabajar con capital extranjero y eso me obliga a realizarlas en
ingls, algo que no me preocupa en absoluto
Pienso indefectiblemente en los espectadores, en cmo voy a ser capaz de contarles
una historia para que les resulte fascinante. No hago cine para m.
Le interesa la indefensin de los seres humanos ante las dimensiones de ciertas cosas
con las que tienen que enfrentarse. El cine de terror es el elegido por l, por ser un
gnero que invita a explotar los aspectos ms creativos del oficio del cineasta. Es decir,
es propicio para experimentar con la luz, el color y el sonido, en realidad los elementos
ms materiales que tiene el cine.
Su obra: Los sin nombre (1999), Darkness (2003), Frgiles (2005); [REC] (2007).
Juanma Bajo Ulloa

Juanma Bajo Ulloa sorprender gratamente a crtica y pblico con su primer

largometraje, Alas de mariposa.
Ulloa no se encuentra a gusto con la idea de pertenecer a una colectividad. Es un
cineasta que rechaza movimientos cinematogrficos de naturaleza pragmtica, y mucho
menos terica, ante ninguna bandera reivindicativa de carcter esttico o narrativo, ante
ninguna formacin generacional que se aglutine en torno a un ideario cinematogrfico

comn. En su caso, el ideal de la individualidad ha ganado el terreno a la nocin de

colectividad
Posteriormente presenta La madre muerta ,tambin tiene bastante inters.
La explosin de su xito es Airbag.

Daniel Calparsoro

Daniel Calparsoro, al igual que los cineastas de su misma generacin, no procede de

ninguna escuela oficial, sino que se ha formado en el campo del cortometraje. La
recurrente presencia del presente en sus films se traduce en la presentacin de unas
preocupaciones y problemas muy concretos, centrados en los problemas de los jvenes
y sus relaciones con la familia, con su propia identidad y con el resto de la sociedad. Las
edades de los protagonistas descienden hacia personajes adolescentes, le interesan las
historias en torno a las relaciones familiares, recrendose en la parte ms oscura.
Con Salto al vaco abre una va nueva en el cine de accin espaol. Destacan otras obras
como Asfalto, Soldados.
Como argumenta Heredero han crecido como directores con la libertad ya conquistada
y no sienten necesidad de ajustar cuentas con el pretrito, de tal forma que la reflexin
sobre la historia ha desaparecido prcticamente las imgenes de sus pelculas. No
entroncan con ninguna tradicin del cine anterior.

Siguiendo con este propsito de mirar al presente, los nuevos directores abandonan las
consideradas fuentes tradicionales del cine, como la literatura, introduciendo cdigos
procedentes de la publicidad, la televisin, el videoclip o el cine norteamericano. Sin
duda, estos elementos han conformado el universo personal y creativo de estos jvenes
que no dudan en introducirlos en sus obras.

Autores en los que la tcnica, la imagen y el texto se superponen a la historia. Seran

Alejandro Amenbar (Tesis y Abre los ojos) , lex de la Iglesia (Accin mutante y El
da de la bestia) o Javier Fesser (El milagro de P. Tinto).

Autores menos preocupados por el trabajo de cmara y el montaje, se apoyan de pleno

en el guin. Es decir, anteponen la historia, el relato, al texto flmico. Benito Zambrano
(Solas) Achero Maas (El Bola), Fernando Len de Aranoa (Familia, Barrio), La
cuadrilla (Matas, juez de lnea), Miguel de Albaladejo (La primera noche de mi vida,
Manolito Gafotas).

El xito de pblico no llegar a todos los directores noveles del Joven Cine Espaol. Se
producen importantes cambios en cuanto al espectador-tipo que acude al cine durante la
dcada de los noventa. La nueva concepcin de la cultura como un elemento ms del
ocio y el entretenimiento, esto ha desplazado al pblico que va al cine hacia edades ms
tempranas, lo que repercute en temticas y estilos cinematogrfico.
De entre todos estos nuevos autores, sobresale una figura singular: Julio Medem.
Julio Medem
Pautas que aparecen en su cine:

El amor como tema central de su obra. En torno a este tema se mentienen: El

destino y el azar, el sexo, la mente humana, la huida y la busqueda.

Su cine tiene en cuenta al espectador, ya que le necesita para completar la

comprension de sus pelis.

Es un cine al servicio de lo visual, muy estetico y complejo.

Destacar el movimiento del tiempo y el espacio: son fundamentales.
Directores consolidados
Saura
Saura siempre ha tenido una gran personalidad, inaugurando en la dcada de los 60 un
realismo cinematogrfico. Despus se convirti en un naturalista, utilizando alegoras y
smboloss para rerse del franquismo. Ms tarde, despus de 1975, a pesar de haber
hecho una comedia y de sentirse un romntico, ha seguido dominado por el miedo, el
fatalismo, el deseo de armonizar elementos opuestos en un rompecabezas mental

heredado de la guerra civil. Ya en la ltima dcada del siglo XX, abrir nuevas vas para
el cine espaol.
Sevillanas (1991), El sur, (1999), Maratn (documental de 1992), Dispara! (1993),
Flamenco (1995), Taxi (1996), Pajarico (1998), Tango (1998), Goya en Burdeos
(1999), Buuel y la mesa del rey Salomn (2001), Salom (2002), El sptimo da
(2004), Ibera (2005).
La otredad es un concepto que aparece por primera vez en La caza, donde a travs de la
tensin narrativa que culmina en la masacre final, denuncia el peligro inherente en los
mecanismos orientados a eliminar al enfermo, y as borrar la diferencia. Eliminado al
distinto, nos conecta con Taxi (1996)
Saura es el mximo representante del cine metfora.
La obra inaugural de esta tendencia fue La caza, sigue con otras como Ana y los lobos,
donde el casern y sus habitantes vienen a reproducir por analoga la dinmica
autrquica del rgimen franquista. La madre, correlato del mismo Franco, velar por la
unidad familiar, garanta de su perpetuacin. La madre gobierna todas las estancias y
habitantes de la casa de acuerda con el fin de mantener la cohesin.
En esta etapa encontramos estilemas y recursos argumentales que conecta con la figura
de Luis Buuel. Es evidente la analoga del aislamiento de la familia protagonista de la
pelcula de Saura con El ngel exterminador, as como el retrato de la miseria de la
burguesa.
Con Cra cuervos, Saura alcanz, por primera vez, una difusin internacional de
importancia. Fue su primera pelcula exhibida en circuitos comerciales en EEUU. Le
ofrecieron diferentes ofertas, pero no le atrajo el universo de Hollywood. Las rechaz
todas. Prefera seguir con su ritmo de vida y trabajo, antes que entrar en la vorgine de
las multinacionales.

Ms tarde, firmaba con Emiliano Piedra, las tres pelis que realiza con Antonio Gades, y
es entonces cuando se convertira en el realizador espaol ms universalmente
conocido.

Tras el estudio de la obra de Saura, podemos afirmar que toda la obra flmica del
cineasta aragons constituye un gran universo diegtico. En este universo personal e
intransferible existen unas leyes que podemos concretarlas en cuatro:
1. Tensin en las relaciones interpresonales
2. La presencia del pasado como fuerza incontrolable
3. El predominio de la realidad interior de los protagonistas.
4. La mezcla indisoluble de ficcin y realidad.
Un ejemplo de la intertextualidad de la que hace gala Saura se aprecia en El amor brujo,
est entre la realidad y la irrealidad, entre el documental y la teatralizacin de todo.
Entre la pera, el teatro y el cine. Entre el drama, el baile y las canciones populares y los
decorados.

Sobre El amor brujo, Saura opina que: a veces, en la pelcula se ve que el fondo es un
decorado, descaradamente lo mostramos, y no nos importa. Este inmenso y maravilloso
ciclorama que nos rodea est pensado para obtener todos los efectos de luz: el
amanecer, el da soleado, el atardecer y la nche. Incluso hay una tormenta Aqu se va
hacer un poco de todo, entre la verdad y la mentira."
Est rodada con el sistema de opera-foil en los antiguos estudios Bronston de Madrid
(hoy los estudios Luis Buuel), un ciclorama a base de plsticos permite un dominio
muy completo de todos los recursos que van del realismo arrablalero ms inmediato y
concreto, hasta los difuminados de la fantasmagora.

Debido a este carcter hbrido de la pelcula, se produjo la previsible divisin entre la

crtica. Toda ella ha estimado, en general, la excelente factura tcnica, pero si la mas
positiva ha apreciado adems las innovacines introducidas por Saura en el musical, al
tratar de captar los juegos y ritmos de jaleos, siseos, palmadas, faldas, bastones,
taconeo, patadas en la arena, etc; no han faltado quienes han percibido un desajuste
entre el carcter ritual y trgico de El amor brujo de Falla y el tratamiento naturalista y
documental asignado a esos materiales por el cineasta.

La Carmen de Saura tuvo un xito fulgurante que pill desprevenidos a los ms

recalcitrantes crticos nacionales, que no pudieron negarle ya en lo sucesivo a su autor,

como mnimo, la excelencia y competitividad de la factura tcnica.

Por eso no tiene nada de particular que se le estuviera esperando al retornar Saura a su
registro intimista, necesidad que parece sentir peridicamente, y que en este caso se
tradujo en Los zancos (1984), tras el esfuerzo de Antonieta (1982) y Carmen (1982)
En 1986 Saura ser homenajeado por la consideracin de maestro, recibida en la
Universidad de California, en Los ngeles (que pas sus pelculas junto a otras
espaolas). Autores europeos con este honor son Truffaut y Fellini. Todo ello permiti a
Saura abordar un proyecto largamente acariciado por l: la epopeya de Lope de Aguirre
en El dorado con el mayor presupuesto manejado hasta ahora por el cine espaol, 750
millones de pesetas.

Haca tiempo que Saura quera ocuparse de esta fabulosa aventura, a partir, primero, de
la novela de Sender La aventura equinoccial de Lope de Aguirre y despus,
inspirndose ya directamente en las crnicas. De modo que su proyecto (que se est
rodando en Costa Rica en el momento de redactar estas lneas) nada tiene que ver con
Aguirre o la clera de Dios, de Herzog, materializada en 1973 con presupuestos muy
distintos.
Si hago El dorado es porque he tengo una necesidad ideolgica de embarcarme en esta
aventura, de hacer esta pelcula. El teln de fondo es el descubrimiento de lo es
conocido: cuando alguien se enfrenta con algo que no conoce no ve lo que hay, sino que
proyecta un montn de fantasmas en lo que ve. La primera impresin que tienes es un
paisaje como el Amazonas es lo intil que resulta detenerse en ninguna parte, porque no
sabes dnde puedes ir, porque el peligro est en las orillas, y la nica solucin que te
queda es seguir esa autopista que es el ro. Y los conquistadores espaoles estaban
convencidos de que nada ms dar la vuelta, en un recodo del ro, iba a aparecer El
dorado, al no aparecer nunca El dorado la aventura se transforma en otra cosa. Lo que
ms me atrae de Aguirre: el sentido prctico por un lado y, por otro, su locura y sentido
de lo quimrico.
En el caso del film, es el director de la pelcula quien, frente a la realidad histrica la
vivida por los sujetos histricos-, reelabora la realidad, aportando sus reflexiones
personales ante estos acontecimientos histricos, lo cual supone que la pelcula sea una

reescritura del hecho histrico.

La rebelin de los maraones (espaoles conquistadores que fueron al ro Maran,
posteriormente llamado Amazonas) es un hecho histrico que debi producir una gran
impresin a sus coetneos, y a aquellos que tuvieron noticias de dicha rebelin
posteriormente.
Con motivos de la celebracin del V centenario del descubrimiento de Amrica, entre
otras cosas, se propone la realizacin de una pelcula. El encargo se le hace al director
Carlos Saura.

Un tema, la conquista de Amrica, apenas tratado por el cine espaol. Supone una
oportunidad nica para abordar una temtica histrica desde un punto de vista
totalmente diferente, a como Saura haba percibido la historia de nuestra nacin en sus
aos de escolar. Por eso sealbamos anteriormente que es una pelcula que, desde el
primer momento, tiene una intencionalidad histrica.
Las novelas que se han escrito sobre Lope de Aguirre asegur Carlos Saura, son
ponderadas. La novela de Sender, la primera en la que tuve noticias de Aguirre,
dejando aparte ciertas inexactitudes, es bastante fiel a la crnica. La pelcula de Herzog
es histricamente falta () cada pelcula hay que hacerla con el dinero que necesita.
En la pelcula de Herzog hay errores histricos al fundir dos expediciones en una. Es
decir, la expedicin de Gonzalo Pizarro, que acaba desembocando en otra expedicin, la
de Francisco de Orellana, se confunde con la de Pedro de ursa. Por ejemplo, a Fray
Bartolom de Carvajal, quien fue partcipe y adems narr la expedicin de Orellana,
Herzog lo sita en la expedicin de Ursa.

Para entender las bases en las que se apoya la historicidad en el film de Saura, tambin
tenemos en cuenta la afirmacin de Pierre Sorlin cuando dice que las pelculas
histrcias, aquellas que reconstruyen el pasado, nos hablan ms de cmo era o es la
sociedad que las ha realizado, de su contexto, que del hecho histrico o referente que
intentan evocar (Sorin, 1996, 8.). Por lo pronto el motivo de la creacin de la pelcula
es el V Centenario del descubrimiento de Amrica. La Espaa del siglo XX evoca
acontecimientos pasados, de busca una similitud entre las dos Espaas, la del pasado y
la del presente.
El tamiz de Saura se aprecia desde el primer momento, cuando l mismo, aunque acude
a los documentos que narran los hechos tal y como fueron dice: All estaba todo, y

despus cada uno ha hecho su revisin. Yo he hecho la ma y es otra cosa.

La historia oficial habla de conquistadores hombres de guerra y de religiosos
hombres de Dios y de que la conquista de Amrica se hizo al tiempo que se
evangelizaba. Saura no slo cuestiona la hombra, sino la propia evangelizacin al
ridiculizarla en la secuencia en la que el padre Menao explica quin era Jess a un
indgena.
Saura considera que la historia de Aguirre es terrible, es una historia brbara. La
historia conquista a la espaola, donde los espaoles se matan entre ellos.
La historicidad del film se apoya en los sucesos acontecidos en un ambiente selvtico,
atravesdo por un gran ro, como un camino que debe seguir el personaje de Lope de
Aguirre. Pero al mismo tiempo el enfoque que le da Saura nos remite a otros temas ya
tratados por l en su filmografa, como es la lucha entre hermanos Guerra Civil -.
Saura se interesa por un hecho histrico y aborda el film histrico de una manera
completa; decimos esto en cuanto a que El Dorado cumple una funcin metonmica y
metafrica a la vez. Es decir, partiendo de un hecho concreto la rebelin de los
maraones pretende concretar lo que fue la conquista de Amrica; y por otro lado, es
una pelcula metafrica en cuanto que nos muestra el mundo de los conquistadores, pero
nos habla de otros momentos histricos pertenecientes a la historia reciente de Espaa.
A Saura le gusta crear personajes inslitos, les sita al lmite, en la frontera, y con Lope
de Aguirre puede desarrollar ese lmite entre la fantasa y la realidad, entre el sueo y la
locura.

El Amazonas y su entorno, la selva, no puede ser simplemente una paisaje, es algo ms,
es personaje protagonista junto con Aguirre de su desenfreno, de su locura. Incluso, por
momentos, el ro es el personaje ms poderoso, eclipsando a los dems. Porque,
adems, el ro es un camino abierto, una inmensa va que comunica la selva con el
Caribe, el destino que Aguirre se forja para lograr su particular Dorado. Todo ello se
puede entender porque ocurre en el Nuevo Mundo, lugar donde la fantasa y la realidad
se funden.
Existe una clara disponibilidad por crear una obra histrica, no comete el error de
simplificar los acontecimientos en beneficio de la narratividad del film. Lo que hace es
tomar slo un episodio de esta aventura, para as ajustar el acontecimiento histrico al
buen devenir de la narracin.

Llegados a este punto, recordar que Marc Ferro seala que la dramatizacin de la
Historia va contra la historicidad, y aqu nos encontramos con la clave de la cuestin.
Precisamente la dramatizacin de El Dorado sobresale por su maestra. Ah es donde
apreciamos la batuta de Carlos Saura. De primeras, delimita su narracin entre dos
sueos. Diluyendo la realidad entre dos espacios onricos. Es Elvira, la hija de Lope de
Aguirre, la que suea, y al tiempo sirve de hilo conductor de la narracin. El primer
espacio onrico nos sita en El Dorado, y da a conocer el rito que realizaban los omegua
para elegir a su rey. El segundo espacio onrico es la ltima fase de locura de Aguirre,
cuando mata a su propia hija.
Estudiando la obra flmica de Carlos Saura se tiene la sensacin de que toda ella est
hecha de la misma materia, que es una sola, y ha sido creada por un mismo autor. A lo
largo de su dilatada carrera se pueden rastrear puntos de conexin entre unos films y
otros, de ah la importancia de la relacin intertextual de su obra, para entender el
mundo personal de Carlos Saura.
En definitiva, es un autor en cuyas manos el gnero histrico se moldea para interpretar
la Historia reciente, al evocar el pasado.