Apuntes sobre la historia del cine 1
imgenes en movimiento , antes
Introduccin
El cine es ms que una diversin. La
importancia que tienen las imgenes en
movimiento, como transmisoras de
informacin est hoy fuera de duda.
Tambin es innegable que en sus
diferentes modalidades (cine, televisin,
vdeo; Internet, Multimedia) las imgenes
en movimiento pueden ser, an sin
proponrselo, un vehculo educativo.
Diversos intelectuales de todo el mundo,
como el investigador italiano Giovanni
Sartori, han establecido que la palabra ha
sido destronada por la imagen. "La
primaca de la imagen - dice Sartori- es
decir, de lo visible sobre lo inteligible, lleva
a un ver sin entender que ha acabado con
el pensamiento abstracto, con las ideas
claras y distintas."1
Al respecto, Sartori advierte que los nios
estn expuestos fundamentalmente a la
televisin- durante horas y horas a las
11
Hommo videns, la sociedad teledirigida - Giovanni Sartori,
Editorial Taurus, 1998
de
aprender a leer y a escribir.
En este panorama, el que tiene en su poder
el control de la transmisin de dichas
imgenes, est ejerciendo, con intencin o
sin ella, un procedimiento de formacin del
espectador, sobre todo en el caso de los
ms jvenes y de los nios, que an no
cuentan con criterios slidos que les
permitan establecer una visin propia del
mundo.
Por ello, es imprescindible que en esta
nueva era multimedia, donde las imgenes
son la base de la comunicacin, debe
iniciarse una nueva forma de pensar en
materia educativa, que introduzca a los
nios al mundo de las imgenes
audiovisuales, para que stas se conviertan
en un soporte de su educacin y no en un
sustituto de una formacin integral, que
debe considerar toda la gama cultural que
tiene el ser humano (literatura, pintura,
msica, etc.).
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 2

Definicin potica: Es el registro de

Qu es el cine?. Muchos cineastas,
criticos y tericos han dado su propia
definicin del cine. Los puntos de vista
desde los que se han hecho stas
definiciones son muy varados, por ello
hemos escogido tres, que se acomodan en
el mismo nmero de puntos de vista:
la mirada de alguien: es una mirada
que sustituye a la nuestra. El film, es
una serie de imgenes, es decir de
hechos que se nos dan
definitivamente mirados. Es la
bsqueda de la esencia a travs de
la apariencia.(Jos de la Colina,
crtico cinematogrfico).

Definicin tcnica: El cine es la

proyeccin de imgenes en
movimiento veinticuatro veces por
segundo.

Definicin conceptual: El Cine es el

arte de componer y representar
escenas (imgenes) fotografindolas
para despus reproducirlas en una
proyeccin que aparece por lo que
es (realidad imaginaria), que ofrece
la impresin de movimiento y que
ser percibida por nuestros sentidos,
herir nuestra imaginacin y ser
discriminada por nuestra
conciencia.(Pablo Humberto
Posadas).

Marco Carlos Avalos Rosado


Capitulo I
Orgenes del Cine. Segn Francoise
Traffaut, el cineasta francs, el hombre de
la antigedad, debi pasarse largas horas,
por la noche, observando el crepitar del
fuego en sus fogatas.
Quizs lo que Traffaut quiso decir es que al
hombre siempre le ha llamado la atencin
el movimiento. Las cosas que se mueven
"que toman vida" son las que ms nos
gusta observar. Incluso cuando miramos un
cuadro, por ejemplo un paisaje con olas,
imaginamos su ir y venir. Y es que, si existe
una seal de vida, esa seal es el
movimiento.
Desde aquellas lejanas pocas, el hombre
ha intentado, de diversas formas,
representar o reproducir el movimiento.
Como sabemos, hoy es posible ver
imgenes en movimiento a travs del cine.
Pueden ser imgenes tomadas de la
realidad o actores interpretando personajes,
delfines saltando y hasta el astro solar
ocultndose en el horizonte.
Apuntes sobre la historia del cine 3
Pero en la antigedad esto no era posible,
por lo que el ser humano recurri a la
pintura donde intent reproducir o
representar el movimiento.
Un ejemplo de lo anterior son,
probablemente, las pinturas antiguas de
bfalos con ocho patas, encontradas en las
cavernas de Altamira, Espaa, las cuales
representan el movimiento de dichos
animales al correr.
En su camino hasta el descubrimiento del
cine, existieron muchas personas que
intentaron descifrar el misterio del
movimiento, y que intentaron reproducirlo.
En China, por ejemplo, existi un teatro a
base de sombras que se proyectaban en
una pared que se llam Sombras
chinescas. En Europa se llevaban a cabo
funciones con un aparato llamado Linterna
mgica que proyectaba vistas fijas sobre
una pared.
La persistencia retiniana. Adems de los
artistas, magos y cirqueros de la
antiguedad, tambin los cientficos
intentaron reproducir el movimiento. Para
ello, llevaron a cabo muchos experimentos
que desembocaron en un descubrimiento
Marco Carlos Avalos Rosado

gracias al cual, hoy es posible el cine:
la persistencia retiniana.
La persistencia retiniana es una
caracterstica de nuestro ojo que
provoca que las imgenes que
observamos no se borren
instantneamente, sino que queden
guardadas por una fraccin de
segundo en la retina. Esto permite que,
por ejemplo, si hacemos girar un
fsforo, parezca que ste es un circulo
de fuego.
Desde el ao 130 de nuestra era, Ptolomeo
El Fenakistiscopio, de Alejandra conoca este fenmeno de
conocido popularmente persistencia de la visin, pero su estudio y
como Fantascopio, creado
por el investigador belga, comprobacin comenz a darse entre los
Joseph Plateau. siglos XVII y XVIII, con el trabajo de
cientficos como el caballero D Arcy, Peter
Mark Roget, Faraday e Isaac Newton.
No obstante, se reconoce a un cientfico
nacido en Blgica, llamado Joseph Plateau,
como el que formul, en 1829, lo que hoy
se conoce "principio de la persistencia de
las impresiones retinianas" o "persistencia
de la visin".
Plateau llevo a cabo diversos estudios y
experimentos que incluso le dejaron ciego,
Apuntes sobre la historia del cine 4
pero que permitieron al ser humano llevar a
cabo la ilusin del movimiento.
Uno de sus experimentos desemboc en un
aparato llamado Fenakistiscopio que
consista en un circulo de cartn con
dibujos; al girarlo daba la impresin de que
los dibujos se movan. El experimento fue
muy popular en Europa, donde se venda
como un juguete.
Por lo anterior, podemos decir que el cine
ofrece la ilusin del movimiento, pues lo
que en realidad se estn observando son
fotografas pasadas a cierta velocidad; en
este sentido, la persistencia retiniana fue un
paso muy importante para el nacimiento de
lo que sera, en un futuro, el sptimo arte,
sin embargo para que ste se concretara
tuvieron que darse otros dos inventos muy
importantes: el de la fotografa y el del
cinematgrafo.
La fotografa. En el siglo X, el rabe Al
Hazan de Basr ide un aparato con el fin
de poder presenciar un eclipse solar. El
artefacto era una especie de cmara en la
que la luz entraba a travs de una obertura
hasta formar en la pared opuesta la
imagen invertida del objeto colocado al
frente. De acuerdo con Jos Andrs Niquet
Marco Carlos Avalos Rosado

("Gnesis del Cine I" -Revista de
revistas No 4394 del 18 de abril de
1994) "El anterior dato sirve para
conocer no slo el origen del cine, sino
tambin el de la fotografa. No hay que
olvidar que el cine se rige por principios
fotogrficos en gran medida, pues la
imagen en movimiento no es ms que la
ilusin que se logra gracias a una
insuficiencia natural en el ser humano -
conocida como la persistencia de la
retina-, la cual consiste en que al pasar
24 fotos fijas por segundo, nuestro ojo
recrea la sensacin de un movimiento
inexistente.
"Aos despus, Len Batista Alberti
inventa en 1490 una cmara obscura para
El cineasta alemn Win dibujar, basndose en los principios
Wenders haciendo ideados por Al Hazn de Basra. Este
sombras chinescas invento fue perfeccionado por el suizo
Johan Zahn, quien en 1765 aade a la
cmara un espejo inclinado 25 grados, lo
cual sera de gran ayuda para Nicephoro
Niepce en 1826 cuando, en una superficie
de peltre, plasm la primera fotografa".
Desde principios del siglo XIX los franceses
Joseph-Nicphore Niepce y Louis-Jacques-
Mand Daguerre, mejoraron el antiguo
mtodo de la cmara oscura y llegaron a
fijar imgenes en una superficie de cierta
Apuntes sobre la historia del cine 5
composicin qumica, que se alteraba
segn la luz recibida. Con el nombre inicial
de Daguerrotipo, esa creacin fue la base
de la fotografa, fechada en 1839. Su
inconveniente era la necesidad de una
larga exposicin ante la cmara, para dar
tiempo a que la luz actuara qumicamente.
El cinematgrafo. La paternidad del
cinematgrafo se la pelean Francia,
Alemania y los Estados Unidos. Los
hermanos Lumiere de Francia son
reconocidos oficialmente como padres del
aparato, sin embargo, los hermanos
Skaladanowsky de Alemania, son
sealados por algunos historiadores como
los primeros en proyectar imgenes en
movimiento en una pantalla grande, en
octubre de 1895, es decir dos mese antes
que los hermanos Lumiere.
Por su parte, los hermanos Antonia y W. K.
L Dickson, crean junto a Thomas Alba
Edison, lo que para los norteamericanos es
la primera cmara cinematogrfica: el
Kinetoscopio, aparato que registraba y
reproduca imgenes sucesivas. No
obstante, ste aparato solamente es
registrado en Estados Unidos, en 1891, y
no en Europa, donde se conoce tiempo
despus.
Marco Carlos Avalos Rosado

S la posibilidad de ver imgenes en
movimiento se debe al estudio de diversos
cientficos, el cinematgrafo es resultado
de un trabajo de muchos aos, en el que,
como hemos visto hay involucradas
directa, e indirectamente, muchas
personas.
Algunos de los ms destacados son, por
ejemplo, Eduard Muybridge, que realiza
El cinematgrafo
varios experimentos con fotografas para
Lumiere
analizar el movimiento.
Sin embargo, su experimento ms clebre
se debe a una apuesta:
En 1878, el gobernador de California,
Leland Stanford apost que llegaba un
momento en que los caballos, cuando
trotaban, dejaban sus patas suspendidas
en el aire. Para comprobarlo, llam a un
experimentado fotgrafo de origen ingls:
Edward Muybridge.
Luego de experimentar por cinco aos,
Muybridge coloc 50 cmaras fotogrficas
a lo largo de la pista del hipdromo de Palo
Alto, en California. Al galopar los caballos,
rompan unos hilos que activaban los
disparadores de las cmaras, que
registraban fotogrficamente el momento.
Apuntes sobre la historia del cine 6
Con ste experimento, Muybridge demostr
que, efectivamente, en los movimientos
ms rpidos de su galope, los caballos
dejaban sus cuatro patas suspendidas,
consiguiendo que el gobernador de
California ganara su apuesta.
Sin embargo, el experimento tuvo otras
implicaciones ms importantes:
Se comprendi mejor cmo lograr la ilusin
del movimiento con fotografas y provoc la
creacin del Zoopraxiscopio, antecesor del
proyector de pelculas y la cinta
transparente.
El Zoopraxiscopio es un disco giratorio de
cristal que est acoplado a otro disco
dentado que al girarlo daba la impresin de
movimiento a las fotografas.
Otro importante impulsor, sin saberlo, de lo
que hoy es el cine, fue el fisilogo francs
Etienne Jules Marey. Interesado en estudiar
a los animales en movimiento, Marey
realiz en 1892, experimentos con fotos
fijas denominados Cronofotografa,
utilizando un aparato denominado Fusil
fotogrfico que tomaba 12 fotos por
segundo, de animales, por ejemplo una
gaviota en pleno vuelo.
Marco Carlos Avalos Rosado

Estos expermientos fueron mejorados en
1887 por Marey, convirtiendo a su
cronofotgrafo de fotos fijas en uno de fotos
moviles con la integracin al aparato de
rollos de pelcula de papel de varios
metros de longitud, enrollando en bobinas.
En 1990, Marey sustituty el rollo de papel
por el de celuloide, que haba sido
inventado un ao antes por Geroge
Eastman.
Personaje importante para la invensin del
cine, George Eastman (creador de las
industrias Eastman Kodak) utiliza en 1889
crea una tira de celuloide perforada, capaz
de registrar imgenes.
En 1891, William Kennedy Laurie Dickson
Los hermanos Louis y Toms Alva Edison patentan el
y Auguste Lumiere
kintescopio, que era un artefacto en el que
una sola persona poda ver, a travs de una
mirilla, una pequea produccin, de
fotografas en movimiento.
La primer cinta rodada especialmente para
el Kinetoscopio fue rodada en 1984 por
W.K.L. Dickson y se llam Fred Otts
Sneeze ( El estornudo de Fred Ott) y se
produjo en el que hoy es reconocido como
primer estudio cinematogrfico: el Black
Mara.
Apuntes sobre la historia del cine 7
Los temas que se presentaban en el
Kinetscopio eran, principalmente los
espectculos populares, desde gimnastas y
trapecistas hasta fragmentos de peleas
profesionales de box, que no rebasaban
ulos treinta segundos de duracin.
Pese a la asombrosa capacidad de crear la
ilusin del movimiento, el Kinetoscopio de
W.K.L. Dickson y Edison no haba logrado
proyectar en una pantalla grande imgenes
en movimiento. No obstante, utilizaba el
mecanismos esencial que permitira a los
hermanos Lumiere inventar el
cinematgrafo: una pelcula de 35
milmetros con bordes perforados y un
obturador giratorio sincronizado a travs del
cual se proyectaba la luz.
La proyeccin de imgenes en movimiento
en pantalla grande, sera lograda por los
hermanos Lumiere que mejoraron el
Kinetoscopio aadindole un mecanismo
motorizado que jalaba las perforaciones de
la cinta de celuloide para que pasaran 16
veces por segundo, a diferencia de los 48
fotogramas por segundo que proyectaba el
Kinetsocopio.
La patente del cinematgrafo se registro en
febrero de 1895 y el 28 de diciembre de ese
mismo ao, a las ocho de la noche del da
Marco Carlos Avalos Rosado

de los inocentes, los hermanos Auguste y
Louis Lumiere llevaron a cabo la que es
reconocida como primer funcin pblica
de cine ante 30 personas que pagaron un
franco por ver en el Saln Indio del Gran
Caf de Pars, localizado en el nmero
14 del bulevard de los Capuchinos, diez
pelculas de apenas 16 metros, entre las
que se encontraban La llegada del tren a
Auguste Lumiere
la estacin de Lyon, La salida de los
obreros de la fbrica Lumiere, El mar, El
Herrero y Ria de nios.
Expuesto lo anterior, podemos concluir que
el cine es resultado del esfuerzo y el trabajo
de muchas personas de todas partes del
mundo, que contribuyeron a establecer las
tres principales causas que lo hacen
posible:
a) El descubrimiento de la persistencia
retiniana
b) El invento de la fotografa
c) El invento del cinematgrafo
El cine es uno de los colofones de la era
industrial. A partir del 28 de diciembre de
1895, el mundo ya no sera igual. La
posibilidad de registrar imgenes de la
realidad abrira un nuevo filn para el
Apuntes sobre la historia del cine 8
conocimiento histrico, para la difusin de
ideas, para la creacin artstica y el
conocimiento del ser humano.
QUE ES UNA IMAGEN? La palabra
imagen proviene del latn imago-inis que
significa figura, representacin y apariencia
de una cosa.
Una imagen puede ser tambin la
representacin mental de una persona u
objeto percibida por los sentidos.
Opticamente es la representacin de la
figura de un objeto por la combinacin
de los rayos de luz.
Una estatua, efigie o pintura son
imgenes.
La imagen tambin es la relacin potica
establecida entre elementos reales e
irreales, cuando unos y otros estn
expuestos: sus labios son claveles.
Tambin se conoce como imagen al
conjunto de trminos irreales que
aparecen en una comparacin explcita
o en una alegora: Quedar para vestir
santos.
Algunos otros aparatos que reproducan el
movimiento y que antecedieron al
cinematgrafo
Marco Carlos Avalos Rosado

Sombras chinescas: Muecos con
articulaciones, cuya sombra se proyecta en
una pared. En los pases de Asia se
difundieron mucho, como es el caso de los
muecos de Java, que estaban hechos de
cuero y pintados con colores llamativos
para que produjeran sombras de color.
Linterna mgica: De acuerdo con algunos
historiadores, es un aparato que se
remonta a Egipto y que consiste en la
reproduccin de imgenes sobre una
pantalla, en un cuarto o lugar oscuro.
Fantascopio: Creado por el fsico belga
Robertson, es una especie de Linterna
Mgica sobre ruedas. El desplazamiento
del aparato originaba que el espectador
tuviera la sensacin de que las imgenes
aumentaban de tamao.
Rueda de Faraday: Este cientfico,
aplicando los estudios de Peter Mark
Roget, cre un disco dentado con imgenes
que deba verse reflejado en un espejo
Taumtropo: Cartn, creado por los
cientficos Fitton y Paris en 1825. Es un
circulo de cartn, agujerado en sus dos
extremos a los que se amarra una liga o
cordn. Por ambas caras del circulo lleva
un dibujo, por ejemplo un pjaro y una
Apuntes sobre la historia del cine 9
jaula. Al girar el circulo extendiendo la liga o
el listn tenemos la sensacin de que el
pjaro est enjaulado.
Fenakistiscopio: Disco de cartn dentado
(o agujerado por dientes) que puede servir
tanto para reconstruir el movimiento
partiendo de una serie de dibujos fijos,
como para descomponerlo observando una
serie de imgenes fijas. Lo cual es sentar,
ya en 1833, los principios mismos del cine,
tanto para la reproduccin como para el
registro. -Geroges Sadoul en su libro
"Historia del cine mundial".
Zootropo: Horner, fsico ingls, crea en
1834 este aparato que perfecciona el
Fenakistiscopio de Plateau. En 1850,
inventa otro aparato denominado
Fenakistiscopio doble, que es un "disco de
imgenes que gira en oposicin con un
disco negro con ventanillas". -Renne Jean y
Charles Ford en Historia Ilustrada del Cine.
Marco Carlos Avalos Rosado

Capitulo II
El cine mudo
Algunas Etapas de la Historia del Cine. Las
principales etapas del sptimo arte - hasta
nuestros das son el cine mudo, los
inicios del cine sonoro y el cine de la poca
contempornea
Cine Mudo. Durante su poca muda es
cuando el cine se consolida y se establece
como un arte, como una industria, como un
medio de comunicacin.
George Melies, En esta etapa, que abarca desde el 28 de
impulsor del diciembre de 1895 -fecha que se reconoce
espectculo como el nacimiento oficial del cine, luego de
cinematogrfico
la famosa proyeccin de los hermanos
Lumiere, efectuada en el Saln Indio del
Apuntes sobre la historia del cine 10
Gran Caf de Paris- hasta 1929 cuando se
proyecta el Cantante de Jazz, se crean los
primeros estudios, las primeras estrellas,
los efectos especiales, los primeros
gneros y se produce lo que es hoy el
espectculo cinematogrfico.
Durante su perodo mudo, el cine vive su
primera gran crisis, que casi lo mata, y su
resurgimiento, su consolidacin como
espectculo de masas y como vehculo de
informacin y conocimiento.
George Melies y Alice Guy, impulsores del
espectculo cinematogrfico. Si bien los
hermanos Lumiere son reconocidos,
oficialmente, como los primeros que
exhibieron de manera pblica una pelcula,
debe reconocerse a un mago y hombre de
teatro, George Melies, y a una secretaria,
Alice Guy, el haber tenido la visin de hacer
del cine una forma de espectculo.
Mientras las imgenes de los Lumiere
presentaban exclusivamente escenas
tomadas de la realidad, Melies, cuyos
primeros films consistieron en trasparasr
sus actos de prestidigitacin a la pantalla,
utiliz el cinematgrafo para contar historias
surgidas de la ficcin.
Marco Carlos Avalos Rosado

En sus primeros aos, el cine se habia
vuelto un simple espectculo de feria. Los
hermanos Lumiere consdideraban que su
invento era apenas una curiosidad
cientfica. Cuando Melies quiso comprarles
el cinematografo ellos se negaron por el
mismo argumento. De acuerdo con los
historiadores del cine Charles Ford y Ren
Jeanne los Lumiere le dijeron:"Nuestra
invensin no est en venta. Puede ser
explotada algn tiempo como curiosidad
cientfica, pero no tiene ningn porvenir
comercial. Para usted sera la ruina". 2
As, el cine, durante sus dos primeros aos
se vio condenado a ser una simple
"curiosidad" que se presentaba en las ferias
de los pueblos y las ciudades. En sta
poca, el cine, incluso, pudo haber
desaparecido, y con l todas las cintas que
Alice Guy Blanche,
probablemente, hoy conocemos: en junio de 1897, durante
creadora de la una exhibicin en una carpa en el Bazar de
primer pelcula de la Caridad de los Campos Elyseos, un
ficcin El hada de incendio, originado, segn se cuenta, por
los repollos en 1896 un descuido del proyeccionista, provoc un
incendio que mat a 125 personas. Luego
de la tragedia, el cine fue considerado una
diversin riesgosa.
2
" Historia Ilustrada del Cine Vol. I Charles Ford y Ren Jeanne en ,
pgina 21, Editorial Alianza
Apuntes sobre la historia del cine 11
Sin embargo, en 1900, durante la
Exposicin Universal de Pars, el cine se
convierte en una de las mas grandes
atracciones. Las multitudes que acuden se
asombran con el invento que se convierte,
en un espectculo de masas.
Por ello, Melies, conocedor de los gustos
del pblico, sabe que el cinematgrafo
Lumiere puede ser algo ms que una
curiosidad. Ante la negativa de stos de
venderle el aparato, compra uno artefacto
llamado Bioscopio, inventado por el ingls
Robert William Paul; lo modifica y comienza
a hacer sus primeras cintas de ficcin, entre
las que destaca "El Viaje a la Luna", (1902)
que es considerada como la primer pelcula
de ciencia ficcin.
Por su parte, Alice Guy lleg al cine casi
por casualidad: ella era la secretaria de
Len Gaumont, empresario cinematogrfico
francs que la convierte de la noche a la
maana, en la primera directora de cine de
la historia, al encargarle la produccin de
diversas cintas como La Esmeralda, cinta
inspirada, veladamente, en Nuestra Seora
de Pars de Victor Hugo, y la Pasin, sobre
la vida cristo.
Alice Guy, fecuentemente olvidada como
precursora del espectculo
Marco Carlos Avalos Rosado

cinematogrfico, adems de ser una de las
primeras cineastas, reclam para s, hasta
el final de sus das la gloria de haber
creado la primer cinta de ficcin: "El hada
de los repollos", sin embargo nunca pudo
probarlo porque los negativos de la cinta
desaparecieron. De hecho, de todo el cine
de la poca muda, el noventa por ciento
est destruido y slo existen copias del
50% de todo el cine filmado hasta 1950.
Logo de Gaumont,
una de las Lo anterior se debe a que los dueos de los
primeras
productoras
teatros que compraban los films en oferta,
cinematogrficas los intercambiaban con otros teatros
que existieron asociados y muchas veces los destruan
cuando vean agotadas sus posibilidades
comerciales.
Alice Guy y Geroges Melies son dos de los
grandes impulsores del cine como forma de
entretenimiento y como actividad cultural. A
ellos debemos el placer que provoca ir a
pasar una tarde viendo planetas
imaginarios o una carrera de cuadrigas en
el Imperio Romano.
Principales avances del cine en su poca
mida (1895 -1930). Luego de inventado el
espectculo cinematogrfico, el cine se
embarc de lleno en la produccin de
pelculas, en la experimentacin para
mejorarse, no slo como espectculo de
Apuntes sobre la historia del cine 12
grandes posibilidades comerciales, sino
tambin como vehculo de expresin
artstica.
Sin embargo, en un principio las pelculas
fueron simplemente, teatro filmado pues
solo se pona a funcionar la cmara para
que un grupo de actores llevaran a cabo
presentaciones teatrales.
La cmara no tena movimiento y el
espectculo consista en ver a los grandes
actores de los escenarios, reproducidos en
una pantalla. De esta forma, actrices
famosas de la poca como Sara Bernhard
se convirtieron en estrellas de cine.
En su primera dcada, los cambios en el
cine fueron vertiginosos:
Las primeras exhibiciones se combinaban
con presentaciones en vivo en teatros y
aparecieron las primeras productoras que
eran dueas de patentes que les permitan
competir con el cinematgrafo.
El cine mudo en Europa. En Europa, el
cine busc perfeccionarse, no slo como
espectculo sino tambin como disciplina
artstica. En diversos pases se llevaron a
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 13

cabo apuestas experimentales. Las velocidad, evitando, de manera milagrosa,

siguientes son algunas de ellas. accidentes y colisiones.

Escuela de Brighton. Esta corriente naci

en 1897 cuando George Albert Smith
construy el primer estudio de cine ingls,
en la ciudad de Brighton. Ah van a Principales aportes de la Escuela de
trabajar los primeros cineastas britnicos y Brighton:
aunque no habia una doctrina que
justificara el termino "escuela" se hacan Uso de exteriores
experimentos que desarrollaron el hoy Cmara en movimiento (capta el
conocido como "lenguaje de cine" 3 movimiento del protagonista, no slo lo
(planos, movimientos de cmara, etc.) Con sigue de lejos).
obras como "Humorous Facial Adems, es precursor de los films de
Expressions" o "StopThief" se pusieron en persecucin y aventuras.
Charles Path, uno
prctica los primeros travelings y las
de los primeros expresiones corporales. La principal
productores caractersiticas de la escuela de Brighton es Los Film DArt (1908-1914). Cuando
cinematogrficos el uso de los exteriores. apenas era considerado una atraccin de
feria, junto a la mujer barbuda y a los
En 1900, William Paul edit la cinta "Una animales exticos, el cine estubo a punto
carrera loca en auto en Picadilly Circus", un de morir, no slo proque los empresarios
film en exteriores que emplea por primera vieron en l una inversin arriesgada, a
vez el "travelling dramtico". Esta pelicula causa del incendio en el Bazar de la
provoca que el espectador tenga la caridad que ya hemos mencionado, sino
impresin de ir en un coche lanzado a toda tambin porque la gente se cans muy
pronto de los arribos de trenes a la
3
Muchos tericos cinematogrficos no estn de acuerdo con la estaciones y de todos aquellos temas
existencia de un lenguaje de cine, sin embargo, en este documento, la puestos de moda por los Lumiere, es decir
expresin slo pretende ser utilizado para sealar, de forma general, las
herramientas expresivas del cine. (N. de la R.)

Marco Carlos Avalos Rosado


cuestiones meramente documentales,
como gente caminado, bebes,etc.
Entonces aparecen Alice Guy y Georges
Mlies, que reafirman el espectculo
cinematogrfico, apostando por un cine de
ficcin, es decir que cuenta historias al
pblico con la ayuda de actores y
decorados, a travs de compaas
productoras como Path y Gaumont.
Estos primeros filmes de ficcin se hicieron
muy populares a principios del siglo XX,
pero a finales de 1910 la carencia de temas
originales y de inters volvi a alejar a los
espectadores de las incipientes salas
El gallito es, hasta la cinematogrficas, pues el cine slo
fecha, lo que
identifica ala
ilustraba, en la mayora de los casos, obras
productora francesa de teatro, novelas famosas o eventos
Path histricos.
Buscando dar un nuevo giro al cine, surge
la compaa productora denomindad Film
DArt. Fundada por los hermanos Laffite,
esta productora confirma que el cine,
adems de sus posibilidades expresivas, es
un negocio que constantemente est en
movimiento. Es por ello que los hermanos
Laffite encargaron guiones originales a los
ms grandes escritores franceses de la
poca como Anatole France y Jules
Lemaitre. De igual forma consiguieron para
Apuntes sobre la historia del cine 14
sus pelculas escengrafos y msicos,
adems de utilizar a las vedettes de moda y
a las estrellas de teatro que aseguraran el
xito, sobre todo, en el pblico rico.
Una de las principales aportaciones de los
Film DArt es que los actores intentaron
sustituir la palalbra -que no se poda
escuchar an- por una mimica menos
exagerada que la de las pantomimas y
porque las historias que se presentaban
eran originalmente escritas para la pantalla.
De igual forma, dejaron de utilizarse los
narradores en vivo y se incertaron en la
cinta los famosos interttulos que
identificamos hoy con las pelculas mudas.
No obstante stas novedades, los Film
DArt tuvieron un xito efmero de apenas
unos meses, pero que fue aprovechado por
empresas comerciales como Path,
Gaumont y Eclair que copiaron su frmula.
Otras aportaciones del cine francs de
1908 A 1914. Adems de los Film DArt, el
cine francs se apropi de la tradicin
litreraria de los folletines o novelas por
entregas, publicadas peridicamente, para
Marco Carlos Avalos Rosado

iniciar lo que se bautiz como los seriales,
que son pelculas filmadas por capitulos
que quedaban en continuacin, lo que
aseguraba que los espectadores
regresaran semana con semana para ver el
final de la historia. Uno de los seriales ms
famosos fu "Fantomas" dirigida por Louis
Feuidalle.
Una de las primeras estrellas de cine fue,
precisamente, el protagonista de Fantomas,
Rene Navarre, que provocaba tumultos en
los lugares donde se le identificaba cuando
sala a pasear por Pars y que reciba
cientos de cartas de sus admiradoras cada
semana.
Por otra parte, en Francia es donde se
comienza a utilizar la iluminacin con un
sentido dramtico, que creaba diversas
atmsferas, ya de misterio o romnticas; de
igual forma se produjeron las primeras
pelculas cmicas, sobre todo a travs del
actor Max Linder, quien por supuesto
tambin fue una estrella.
Max Linder fue uno
de los primeros Sin embargo, probablemente una de las
cmicos del cine
ms grandes aportaciones del cine galo de
principios del siglo XX es la utilizacin del
gran plano y la alternacin sistemtica de
las escenas filmadas en exteriores con las
escenas filmadas en estudio.
Apuntes sobre la historia del cine 15
El director que impulso esta nueva forma de
cine fue Jesset, cuya obra se encuentra
desaparecida cas en su totalidad, pero de
la que se recuerda un serial que tambin
fue muy popular: Nick Carter.
Aportaciones del cine sueco. Los suecos
empezaron a perfeccionar los escenarios
que utilizaba el cine. En los exteriores, el
paisaje y el vestuario lo utilizan como
elementos narrativos.
Uno de los cineastas ms importantes,
Victor Sjstrm explica por la escenografa
y las ropas el papel de la patrona y el de los
criados..."sin que sta exposicin social,
que sucede a la descripcin del medio
natural, impida el progreso de la accin
dramtica y psicolgica" (Georges Sadoul
en Historia del cine mundial).
Otro gran director, Maurice Stiller, convirti
a la escenografa en "uno de los elementos
cuyo conjunto domina". Para l la
escenografa explica y completa la
expresin histrinica y establece la
psicologa del drama.
Victor Sjstrm (director de La Carreta
Fantasma) y y Maurice Stiller (La Saga de
Marco Carlos Avalos Rosado

Costa Berling) son los dos cineastas ms
importantes de Suecia en el periodo mudo,
que luego trabajaran en Hollywood.
Las dos sern referencia para las obras
que despus realizaran otros grandes
cineastas como Sergei Einsenstein
(sovitico) y Fritz Lang (alemn).
Adems se debe a Stiller el descubrimiento
de la ms grande estrella que ha existido
hasta este momento: Greta Garbo, que fue
la protagonista de la mayora de sus cintas
y que lo acompa a Hollywood cuando
ste emigr.
Greta Garbo es la Otros dos cineastas importantes de Suecia,
ms grande diva que pero de origen dans, son Benjamin
ha dado el cine Christensen que cultiv el cine de terror de
calidad (La Hechicera a Travs de los
Tiempos) y Carl T. Dreyer que alcanz gran
renombre por La Pasin de Juana de Arco
(filmada en Francia) pelcula que abri las
posibilidades del uso del primer plano como
recurso narrativo.
Cuando Sjstrm, Stiller y Garbo partieron
a Hollywood, y Christensen y Dreyer a
Berlin, el cine sueco y su importante
productora Svenska, que competa con
otros grandes industrias cinematogrficas
Apuntes sobre la historia del cine 16
como la alemana, la francesa y la
estadounidense, decay casi por completo.
Hollywood, poco a poco, motiv un largo
exodo de los principales creadores
cinematogrficos de Europa y acab con la
competencia internacional. Corra el ao de
1924.
Sin embargo, los pueblos escandinavos
contribuyeron al engrandecimiento del
sptimo arte, pues adems de lo que
hemos hablado, dieron las principales
estrellas de la poca muda, como Greta
Garbo, Theda Bara y Theodosia Goodman,
stas dos ltimas que crearon el personaje
de la mujer fatal "las vampiresas"; adems
establecieron al beso como una figura
eminentemente cinematogrfica.
Cine Italiano. Los principales aportes del
cine italiano al cine, en su poca silente,
son las puestas en escena espectaculares,
de carcter histrico, con grandes
construcciones y centenares de extras:
Desde la cada de Troya, pasando por el
Imperio Romano, hasta la liberacin
italiana.
Un filme que marca una fecha importante
del cine es "Cabiria" (1914), de Piero
Marco Carlos Avalos Rosado

Fosco. Este filme tena grandes
escenografas; no se trataba ya de simples
telas pintadas tendidas sobre bastidores,
sino de construcciones de madera y de
cartn piedra, de una amplitud
considerable.
De igual forma, el operador de la cmara
de la cinta en mencin, un espaol llamado
Segundo de Chomn , hizo algo
sorprendente para la poca: mont el
aparato sobre un carrito que se desplazaba
Nacido en Durango, de manera paralela a la escenografa, lo
Ramn Novarro fue que resalta su importancia. Tambin dirigi
uno de los galanes la cmara de una toma amplia a un plano
ms famosos de la cerrado. Otra aportacin fue el uso de luz
poca muda de
Hollywood
artificial con fines estticos.
En General, el cine de Italia aport,
adems, a las Divas, estrellas que
interpretaban dramas mundanos, historias
de amor apasionadas.
Estados Unidos. En los Estados Unidos se
avanz mucho en lo que se refiere al
aspecto comercial del cine. Ah se crea la
estructura empresarial del espectculo:
produccion-exhibicion-distribucion.
Apuntes sobre la historia del cine 17
Las cintas se proyectaban en teatros
llamados Nickelodeon, pues la entrada
constaba un niquel.
Los primeros aos del cine en EU fueron
azarosos: existi una guerra de patentes
comandada por Thomas Alba Edison que
quera para s todo el negocio, alegando
que l era dueo de la patente original del
invento, as como del uso exclusivo de la
pelcula de celuloide con perforaciones
laterales inventada por Georges Eastman.
Intentando crear un monopolio, Edison
argument que todos los aparatos
necesarios para la produccin y exhibicin
del cine estaban patentados por l; la
vehemencia de Edison contra todos los que
le opusieron resistencia en su intento
monopolizador -incluidos antiguos
colaboradores y hasta los propios
hermanos Lumiere- lo orill a entablar
demandas contra muchas compaas
productoras como la "American Mutoscope
Company".
Para combatir a todos los empresarios que
empezaron a surgir, Edison tuvo que
buscar la unin con algunos empresarios
rivales, dueos de compaas como
Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay,
Kalem y las firmas francesas Path y
Marco Carlos Avalos Rosado

Mlies, quienes conformaron la "Motion
Pictures Patent Company".
Esta empresa se convirti ahora si, en el
monopolio codiciado por Edison: reclaman
la patente de todos los aparatos para la
exhibicin y produccin, as como la
exclusividad de la pelcula de celuloide.
Pronto, inspectores de la MPPC vigilaban a
los primeros productores de cine para
cobrarles regalas o extenderles permiso
para el uso de aparatos cinematogrficos.
Por esta situacin, algunos de los primeros
estudios se trasladaron hasta las ciudades
de Nueva York, Nueva Jersey y Chicago
para alejarse del control de los inspectores
Cecil B. De Mille fue de la MPPC.
quin encontr el
lugar que aos No obstante, a veces hasta ah llegaban los
despus sera
inspectores por lo que poco a poco las
Hollywood
primeras empresas productoras
estadounidenses se desplazaron hasta
California, donde no se les poda rastrear
tan fcil para cobrarles derechos por el uso
del invento.
Uno de ellos fue el productor Carl Leammle
quien funda en 1912 la INDEPENDIENT
MOTION PICTURES.
Apuntes sobre la historia del cine 18
Otros productores, James L. Lasky y Sam
Goldfish, que tenian planeado realizar la
pieza teatral "The Sqaw Man", salieron de
Nueva York, buscando escapar de los
inspectores de la MPPC de Edison.
Por tal motivo, decidieron, en un principio,
filmar en el oeste norteamericano, mas
precisamente en la ciudad de Flagstaff,
Arizona, pero el director de la cinta, Cecil B.
De Mille consider que no era el lugar
apropiado, por lo que sigui buscando
locaciones hasta que lleg a Los Angeles,
donde encontr un granero perteneciente a
un campesino llamado Jacob Stern, quien
se los alquil por 75 dlares al mes.
Lo curiosos del caso es que dicho granero
estaba localizado en unos terrenos -que
pertenecan al matrimonio formado por
Horace y Deida Wilcox- a los cuales se les
conoca como Hollywood.
De esa forma naci, en 1914, la que hoy es
llamada por algunos "Meca del Cine".
Siguiendo el ejemplo de Lasky y Goldfish,
muchos productores cinematogrficos se
instalan en Hollywood, para fundar
compaas que despus seran muy
famosas, y que en algunos casos, salvo
algunos pequeos cambios de imagen y
Marco Carlos Avalos Rosado

administrativos, continuan hoy.
Estos productores fueron:
William Fox, Louis B. Mayer,
Jesse Lasky, Adolph Zukor,
Harry Cohn, Sam Goldfish, que
despus cambiaria su apellido
por el de Goldwyn y y los
hermanos Warner.
Para 1929 ya se haban formado
las empresas UNIVERSAL, FOX
FILM, METRO GOLDWYN MAYER,
De izquierda a PARAMOUNT, WARNER BROTHERS y
derecha Jesse L. COLUMBIA, que seran los protagonistas
Lasky, Adolph Zukor,
Samuel Goldfish de la nueva industria.
(despus Goldwyn),
Cecil B. DeMille y Con la consolidacin de stas empresas, el
Albert Kaufman monopolio de la MPPC de Edison y sus
Fueron los socios, dej de existir.
productores pioneros
de Hollywood
El cine en Estados Unidos se hizo muy
popular. Apto para toda clase social,
incluyendo personas humildes y Por ejemplo, Greta Garbo, sueca,
analfabetas, fue una de las diversiones
principales de los emigrantes que llegaron
buscando suerte a dicho pas, debido a que
era muy accesible, pues las historias eran
contadas casi exclusivamente a travs de
imgenes, lo que facilitaba su
entendimiento a quienes no hablaban
ingls, como algunos de los emigrantes
provenientes de Rusia y del centro de
Apuntes sobre la historia del cine 19
Europa que despus se convirtieron en
empresarios cinematogrficos al ver en el
nuevo espectculo posibilidades
comerciales.
En las primera dos dcadas del siglo veinte,
el cine llegaba a recibir, por semana, un
promedio de catorce millones de
espectadores.
Adems de la comercializacin del cine y
del fortalecimiento de una ciudad
cinematogrfica como Hollywood, Estados
Unidos aport lo que se llam "sistema de
estrellas", que consista en proveer al
pblico un producto de consumo especfico,
encarnado por una actriz o actor, que por lo
general provena de Europa e incluso de
pases latinos como Mxico.
encarnaba la sofisticacin; Rodolfo
Valentino, italiano, el latin lover, al igual que
Ramn Novaro, mexicano; Chaplin, ingls,
el emigrante pobre y Theda Bara, sueca, la
mujer fatal, etc.
En EU se consolid lo que en Europa se
haba experimentando: la utilizacin de
Marco Carlos Avalos Rosado

planos diversos y el movimiento de la
cmara (como es el caso de Cabiria).
El director responsable de sta
consolidacin es David W. Griffith,
cuyas dos obras ms importantes, "El
nacimiento de una nacin" e
"intolerancia", que aunque adolecen de
un injusto racismo y un tono
reaccionario, impulsan el desarrollo del
cine como espectculo, arte y vehculo
para la expresin contundente de
ideas e informacin. Baste sealar que
despus del estreno de "El nacimiento
de una nacin", los segudiores del Ku
Kux Klan aumentaron en miles su nmero
David W. Griffith, de activistas.
cineasta
norteamericano que
consolid el
lenguaje Las aportaciones principales de Griffith son:
cinematogrfico
La edicin alterna que consiste en
presentar dos secuencias simultneamente.
Por ejemplo: la secuencia de una mujer
viajando en un tren a toda velicidad que
intenta llegar hasta la crcel para rescatar a
su esposo, intercalada con la secuencia del
esposo que va a ser ejecutado.
El manejo de escenarios amplios y la
utilizacin de muchedumbres.
Apuntes sobre la historia del cine 20
Una de las principales caractersiticas del
cine de Griffith es que la accin se
desarrolla simultneamente en diversos
lugares: Atlanta en llamas, una habitacin
donde una familia se protege del combate
que se desarrolla en dicha ciudad y una
trinchera donde los soldados combaten
drmticamente.
Comercialmente, "El nacimiento de una
nacin" fue vista por cien millones de
personas y el film se proyect durante
quince aos seguidos en diferentes partes
del mundo, recaudando 20 millones de
dlares, lo que represent todo un record
para la poca. El da de su estreno, el 8 de
febrero de 1915, marc el inicio, segn el
historiador francs Geroges Sadoul, del
imperio de Hollywood. El comercial sigue, el
artstico ha disminuido considerablemente.
Otras de las aportaciones importantes del
cine norteamericano son:
Charles Chaplin, cmico de gracia
fsica, que incorporaba a los objetos
como medio de hacer reir: escaleras,
escobas, un bastn, etc. Chaplin haca
reir sin necesidad de la palabra. Su
personaje Charlot, fue muy popular
sobre todo entre los inmigrantes pobres,
Marco Carlos Avalos Rosado

quizs debido a su tendencia a
ridiculizar a la burgesa, y por
burlarse de la utoridad y la
solemnidad. Sus cintas siempre
tenan un contenido social que
molestaba a los sectores
conservadores de los Estados
Unidos, que al final lograron
expulsarlo del pas.
Buster Keaton, conocido como "El
hombre que nunca rie" (se
comprometi por contrato a nunca
sonreir ni en sus filmes ni en ningn
lugar pblico) utiliz accesorios muy
Buster Keaton, el diferentes a los de los payasos, como
cmico que nunca caones, trenes y hasta un
sonrea, cre un transantlntico. Buster Keaton que
universo
cinematogrfico
escriba, actuaba y diriga todas sus
donde la accin era cintas, cre un universo donde la accin
preponderante continua era preponderante.
Las primeras compaas estadounidenses
fueron:
Biograph: Productora de noticieros. Debe
recordarse que en aquel tiempo, la
fotografa aun no formaba parte de los
perodicos, por lo que este tipo de cintas
eran muy populares.
Apuntes sobre la historia del cine 21
Vitagraph: Fundada por Stuart Blackton,
realiz para el cine dos obras exitosas:
"The Burglar on the Roof" y "Tearing Down
the Spanish". Este ltimo era un film
patritico, editado al comienzo de la guerra
hispanoamericana de 1898.
Cine alemn (El expresionismo y el
realismo). A finales de los aos veinte,
Alemania estaba saliendo de una guerra
muy dura, en la cual fueron derrotados. Los
alemanes estaban reconstruyendo su pas
cuando se dieron cuenta del poder del cine
como propaganda. Fue con filmes de esta
naturaleza como empez, en 1917, la
industria cinematogrfica alemana.
En dichos filmes se exalta a Alemania y se
daa la reputacin de sus antiguos
adversarios de la guerra. Un periodista
suizo, F. Philippe Amiguet escribi:
"Alemania, tan escrupulosa en materia
histrica, anima a suis cineastas a disfrazar
la historia de sus enemigos. El cine alemn
es un arma de combate".
Sin embargo, el cine alemn di vida a un
movimiento que abrira al cine a nuevas
dimenciones artsiticas: el expresionismo.
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 22

Segn Renne Jean enfatizan estados de nimo y enriquecen el

y Charles Ford, el drama.
expresionismo se
nutri, en su Sin embargo, de acuerdo a Renne Jean y
temtica, de las Charles Ford, el resultado triunfal y
leyendas msticas depurado del expresionismo es la obra de
que responden al Fritz Lang, cineasta nacido en Viena.
gusto alemn por el
sueo y la filosofa; Una de sus obras ms importantes,
la servidumbre del "Metropolis" (1925), resalt, an ms, los
individuo a la elementos escenogrficos como personajes
colectividad y al de la cinta. Construcciones monumentales,
espritu de casta; la muchedumbre como protagonista y
las tormentas maquinarias sorprendentes, as como
sexuales, con sus actuaciones basadas en el mtodo de
excesos sdicos y Meyerhold.
El gabinete del Dr. sus aberraciones mentales.
Caligari de Robert
Wiene es una de las
De acuerdo con Geroges Sadoul, el
pelculas ms La obra ms importante del expresionismo expresionismo es una visin subjetiva del
importantes del es el Gabinete del Dr. Caligari de Robert mundo...escenografas complicadas en que
expresionismo Wiene. En este filme se rompa todo lo que la luz jugaba sobre los relieves de cartn
alemn haba sido habitual encontrar un un cine. piedra...juego mvil de las grandes
sombras negras...el empleo expresivo de la
Visualmente era un dibujo, una pintura que luz...para que los operadores pudieran
cobraba vida, aprovechando mtodos desplegar todos los recursos de la
decorativos nacidos en 1911 en la pintura fotografa artstica, se encerraron los films
muniquense. Elementos visuales puros en la prisin lujosa de los gigantescos
enfatizaban las acciones: imgenes estudios berlineses, se condenaron los
reorcidas, enmarcando el rostro de un loco. exteriores.

Otra cinta importante es Noferatu, de F.W. Contrario a los postulados del

Murnau, donde las sombras y la luz artificial expresionismo, en el que la imagen

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 23

prevaleca como una metfotra de la

realidad, en Alemania algunos cineastas Cine sovitico. El cine ruso, en sus
optaron por el realismo, a travs de una comienzos, estuvo marcado por la
escuela cinematogrfica llamada influencia del cine nrdico y sus temas
Kemmerspiel ( escuela que le daba un macabros, as como temas histricos y
sentido simblico a las cosas) o teatro de populares.
cmara, que busc una escenografa de
significacin social. Esta ltima corriente del cine ruso se refera
a las tradiciones y a la cultura nacional y
Los tuvieron como inspiracin las principales
protago escenas de la historia rusa y las obras ms
Sergei Einsestein,
uno de los nistas famosas de escritores rusos de gran
directores ms del repercusin como Pushkin. Gogol, Tolstoi,
importantes de la realism Dostoievski y Lermontov.
historia del cine o eran
obreros, Luego de la revolucin de febrero de 1917,
gente la industriacinematogrfica rusa se
comn, desnimo. Los propietarios de grandes
y los escenarios eran como de la vida real. cines cerraron sus salas y se declararon en
Es un rechazo a los efectos, a la huelga. Algunos directores, durante la
grandilocuencia de los actores y a lo guerra civil, se pasaron al ejrcito blanco y
espectacular. Uno de sus principales despus emigraron, principalmente a Pars.
protagonistas como director es Murnau, y (Ejrcito blanco: ejrcito pagado por el
una de sus cintas caractersticas "El ltimo" extranjero, contrario al bolchevismo).
(1924) que fortalece como estrella al actor
Emil Jennings. De esta forma, con el establecimiento de "la
dictadura del proletariado", con el arribo de
Algunas otras cintas importantes de este los bolcheviques al poder, naci el cine
director son "Nosferatu" y otro director sovitico, un 27 de agosto de 1919, da en
relevante es G.W. Pabst y su cinta "Bajo la que Lenin firm el decreto que nacionaliz
mscara del placer" (1925). el antiguo cine zarista.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 24

El pas sovitico, nosotros la ms importante", frase que se

enfrascado en convirti en consigna.
una guerra
contra los Entre los grandes realizadores y tericos
ejrcitos blancos, que la Unin Sovitica aport a la
no tena cinematografa se encuentran:
suficientes
recursos para
sostener una Dziga Vertov. Dziga Vertov, creador en
produccin 1920 de la teora Kinok (cine-ojo) que se
constante, por lo propona desterrar como invensiones
que los primeros burguesas la puesta en escena, los
films fueron guiones, los actores, los estudios,etc., para
sencillos o usar slo a los elementos "tomados en
noticieros que vivo". Para los kinoks el cine eran los
difundan los comentarios -subttulos- y la edicin.
eventos que da
a da ocurran en As, la personalidad del cineasta se
el frente. manifestaba por la eleccin de que filmaba,
su yuxtaposicin, la creacin de un nuevo
En dichos espacio y de una nueva duracin.
noticieros
trabajaron los Esta teora que influy mucho no slo en la
Cartel sovitico de futuros cineastas que Unin Sovitica y sino en todo el mundo,
El hombre de la despus conmoveran al llam la atencin sobre la necesidad de
Cmara, cinta en la
cine mundial como sorprender al hombre en su medio social y
que Dziga Vertov
puso en prctica su Kulechov, Dziga Vertov y en su vida, dieron un impulso vigoroso al
teora del cine-ojo Tiss. documental y contribuyeron a formar
gneros nuevos.
Cuando se restableci la paz y la economa
comenz a reconstruirse, Lenin manifest
que "el cine, de todas las artes, para

Marco Carlos Avalos Rosado


No obstante, el volumen de las cmaras de
aquel entonces, impidi a la cmara
convertirse en ojo. Para tomar una vista de
una familia llorando al pie de una tumba,
era necesario esconder el equipo de
filmacin en un matorral, etc. Por ello, se
les dificult cuando intentaron captar los
sentimientos de alguna persona, ya que la
cmara influa en la espontaneidad del
hecho.
Dziga Vertov,
siempre
apoyado por su
hermano, el
camargrafo
Mijail Kauffman,
fue, tambin, el
iniciador de los
films de edicin:
retomar
documentales ya
hechos y crear
pelculas nuevas, a travs
Fotograma de El
Hombre de la
de una nueva edicin,
Cmara de Dziga aadiendo otras escenas o
Vertov dndoles un orden y ritmo
nuevos.
A partir de ah, otras cinematografas
retomoran, ms tarde, su obra para crear
films de un tipo nuevo, que, a partir de 1940
Apuntes sobre la historia del cine 25
intentaron escibir la historia "sobre lo vivo"
como el film ingls "Victory of ther desert" y
la serie de documentales blicos
norteamericanos "Why we flight".
Entre las pelculas ms importantes de
Dziga Vertov estn "El hombre de la
cmara", "historia de un bocado de pan" y
"Un ao despus de la muerte de Lenin".
Kulechov. Contrario a las ideas del KINO,
otro director, Kulechov, utiliz medios
excntricos, los ms violentos, los ms
exagerados, los de las exhibiciones de
feria, del circo, del caf cantante. Adems
utilizaba todos los recursos del trucaje.
Form actores a la manera ms expresiva y
al igual que Vertov, le dio mucha
importancia a los objetos, aunque sin darles
un sentido simblico. Pelculas importantes
"Mr. West en el pas de los Bolcheviques" y
Dura Lex.
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 26

Sergei Mijailovich Eisenstein. Estudiante revolucionario de 1905, cuando el

de arquitectura y bellas artes, entra en la Acorazado Potemkin se subleva contra el
milicia para luchar en la Revolucin de ejrcito del Zar, surgiendo as su obra
Octubre de 1917. Para los soldados dirige maestra: "El acorazado Potemkin" (1925).
obras de teatro en las cuales tambin acta Llena de imgenes poderosas, "El
y hace la escenografa. En 1920 ingresa en acorazado..." es un clsico del cine
el teatro obrero del cual se convierte en mundial.
director escnico.
La siguiente pelcula que
Curiosamente, su dirige es "Octubre" (1927)
primer contacto basada en el libro de John
con el cine es el Reed "Diez das que
cortometraje "El conmovieron al mundo"
diario de Glomov" sobre la revolucin de 1917,
(1923) que filma donde lleva a cabo sus
por encargo del teoras sobre el "montaje de
director teatral atraccin".
Ostrovsky para
presentarlo en la No obstante que "Octubre"
obra teatral "El es una cinta esplndida,
sabio". donde perfecciona, en la
aplicacin, sus teoras sobre
Interesado por el nuevo Fotograma de Ivn el montaje, la censura lo acosa debido
medio artstico, Eisenstein el Terrible de a su visin particular de los an
escribe algunas teoras Einsenstein recientes hechos histricos de la recien
cinematogrficas, las cuales nacida U.R.S.S.
pone en prctica cuando realiza el
largometraje "La huelga" (1924). Tambin con problemas de censura termina
de rodar "La lnea general" en 1927 (haba
Ante el xito de "La huelga", Lenin encarga comenzado a filmarla antes que "Octubre",
a Eisenstein filmar una cinta pero la interrumpi para filmar sta).
conmemorativa sobre el primer intento

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 27

Poco despus, cansado de los problemas Turguenev- pero despus le es prohibido

polticos que le imposibilitaban continuar su continuar el rodaje "por orden superior".
obra en la Unin Sovitica, firma un Entonces, Eisenstein se dedica a escribir
contrato con la Paramount Pictures pero no las teoras cinematogrficas obtenidas
llega a realizar ninguno de sus proyectos a durante toda su carrera que han ayudado -y
causa de que nunca le es otorgada la siguen ayudando- a comprender mejor el
residencia de trabajo. sptimo arte a los estudiantes,
investigadores, historiadores, aficionados y
Lo anterior obliga a crticos de todo el mundo.
Eisenstein a viajar a
Mxico donde Pese a los ataques polticos que sufre, el
realiza la genial director sovitico consigue rodar
incompletas "Qu "Alexander Nevsky" (1938) primera cinta
viva sonora de su repertorio y penltima de su
Mxico!"(1931), la carrera, que finalizara con otra
Cartel ingls
cual, no obstante, de Madre film gran pelcula "Ivan el terrible", de
ha sido objeto de de Pudovkin la cual slo consigue dirigir las
diversos montajes, dos primeras partes de las tres
nunca supervisados que tena planeadas, de nuevo, por culpa
por l. De cualquier de la censura de Stalin. (*)
manera, esta obra
influye de manera Vsevold Pudovkin. Nacido en Penza en
determinante en el 1893, Pudovkin haba sido ayudante de
cine mexicano, Kulechov, guionista, actor, decorador, antes
sobre todo en de emprender personalmente la realizacin
Emilio "Indio" de pequeos films de divulgacin cientfica
Fernndez (Mara como "El mecanismo del cerebro" y
Candelaria). acomete la novela de Mximo Gorki "La
madre" (1926). Pudovkin utiliza la pluralidad
A su regreso a la U.R.S.S. tiene la de lugares para ampliar a las masas un
oportunidad de comenzar la filmacin de "El caso tpico (y no individual) y para cruzar
prado de Bezhin" -sobre un cuento de Ivan sus temas y combinarlos metafricamente.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 28

El desenlace de "La madre" es un ejemplo Eisenstein, son figuras primordiales en la

clsico del estilo de Pudovkin: hisoria del sptimo arte, al cual, sin duda,
revolucionaron formal y conceptualmente.

Una gran manifestacin

en la que participa la Cine de vanguardia. Segn el diccionario,
Cartel ingls madre, permite al hijo vanguardai significa avanzada de un grupo
de Tierra evadirse de la crcel. A o movimiento ideolgico, poltico, literario,
de una de los dos centros de accin artstico, etc. En este sentido, el cine, segn
las ltimas -las calles y la crcel- el historiador de cine francs George
obras
Pudovkin aade un Sadoul, arribo a la vanguardia hasta 1925,
maestras del
cine mudo, tercero: el deshielo del con diez o veinte aos de retraso con
dirigida por ro. El despertar de la respecto a otras artes.
Dovjenko, primavera es la imagen
uno de los de la liberacin del
grandes
preso, la fusin del hielo, Cine surrealista.
directores
del cine la de las masas que se
sovitico aglutinan. "La imaginacin est a punto de recobrar sus
derechos"
- Andre Breton en su Manifiesto Surrealista,
publicado en octubre de 1924
Dovjenko. Nacido en
Ucrania, este cineasta y su obra definen El surrealismo es un movimiento ideolgico
claramente la idea que los rusos se hacan que surgi en la dcada de los veinte como
del papel social del cine, en la que adems consecuencia de la transformacin social
se unen excelentemente el realismo y el que sobrevino en Europa luego de la
lirismo. Su obra ms importante y Primera Guerra Mundial, que se origin por
representativa es "La tierra" (1930), la cual conflctos econmicos y polticos y que
representa una de las ltimas obras caus la muerte a 16 millones de personas,
maestras del cine mudo. y cuyo final marc - segn diversos
intelectuales como Carlos Fuentes, el inicio
As pues, los cinco grandes del cine del siglo XX -.
sovitico, Vertov, Kulechov, Pudovkin y

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 29

Entre las obras enmarcadas en la desazn

De acuerdo con el que provoc la gran guerra que
historiador abarc de 1914 a 1918, se
cinemtogrfico Edgar encuentra "La decadencia de
Soberon Torchia, la occidente" de Gerald Spengler, que
primer cinta surrealista se edit cuando el conflicto todava
fue "La concha y el no finalizaba y que repercuti
clrigo" (1928) de hondamente en el mundo
Germaine Dulac, basada intelectual de la poca.
en un guin de Antonin
Artaud (Un siglo de cine, El surrealismo. En 1920, cuando
pgina 121, Editorial las consecuencias de la guerra se
Cinememoria, Mxico comenzaron a sentir con mayor
1995). fuerza en la conciencia de la
sociedad europea de la poca, el
Los antecedentes del pesimismo y la desilusin, orill a
surrealismo algunos intelectuales a rechazar
los valores y la cultura de la
Durante los mismos aos de la Andr Breton (1896 sociedad occidental.
guerra, en 1916, un grupo de 1966) fundador del
intelectuales, entre los que se surrealismo Este rechazo, que constituy una
encontraban Hans Arp, Kurt manifestacin tarda del dadsmo, fu
Schwitters, Frances Picabia, Tristan Tzara y fundado por Andr Breton y conformado,
Marcel Duchamp fundaron en Suiza el entre otros, por los pintores Gabriel Mir,
movimiento dadasta en el que mostraron Ren Magritte, Salvador Dal y Delvaux, as
su rechazo a los valores occidentales. como por los poetas Louis Aragon y Paul
Postularon que el mundo occidental careca Eluard, y el cineasta Luis Buuel.
de sentido y por ello utilizaron una palabra
igualmente sin significado, sin sentido para Enmarcado dentro de los movimientos de
enmarcar su movimiento: la palabra dada. vanguardia de principios de siglo, como el
cubismo, futurismo, ultrasmo, creacionismo
y estridentismo, entre otros, el surrealismo -

Marco Carlos Avalos Rosado


que fue el ms trascendente de stos
movimientos- buscaba la unin del sueo y
la realidad para conformar una realidad
absoluta o suprarealidad.
Para el surrealismo, los sueos
constituyen otra realidad pues son
tangibles por los sentidos y forman
parte de la realidad toda. En este
sentido, para los surrealistas la obra
de Sigmund Freud tuvo una gran
influencia, pues Breton consider que
"...el explorador humano podr -
gracias a los descubrimientos de
Freud- ir ms lejos en sus bsquedas,
autorizado ya no a considerar
Fotograma de Un nicamente las realidades sumarias".
perro Andaluz , una
de las expresiones
Al respecto, Breton declar: "La
cinematogrficas del imaginacin est a punto de recobrar sus
surrealismo, dirigida derechos..."
por Luis Buuel
Principales postulados del surrealismo
Segn la Enciclopedia Prctica del
Estudiante (Vol. 6, Arte, Lengua y
Literatura, Editorial Promexa, 1982) el
surrealismo proclama la omnipotencia de la
imaginacin, sin que se ejerza control
alguno por la razn. Se propone captar las
profundidades subconcientes del alma
Apuntes sobre la historia del cine 30
humana y sacarlas de la superficie,
expresndolas en formas o en palabras
mediante un simbolismo apropiado.
Expresiones cinematogrficas del
surrealismo.
"El cine parece haberse inventado para
expresar la vida del subconsciente"
-Luis Buuel
El mximo exponente del surrealismo en el
cine es Luis Buuel (1900, Calanda,
Espaa; 1983, Ciudad de Mxico)
Nacido en el seno de una familia de
terratenientes, Luis Buuel es enviado a
estudiar el bachillerato con los jesuitas a la
ciudad de Zaragoza, para ms tarde
trasladarse a Madrid donde deja truncos los
estudios de ingeniera de caminos, primero,
y despus de ciencias naturales, para
iniciar los de historia que s alcanza a
terminar.
No obstante, la importancia de su estancia
en Madrid, radica en que tuvo la
oportunidad de conocer en la famosa
"Residencia de Estudiantes" a intelectuales
y artistas que llegaran a influir intesamente
en el presente siglo, como Salvador Dal y
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 31

Federico Garca Lorca. En esta poca es todava no militaban en el movimiento

cuando naci en Buuel su atraccin por el surrealista de Breton.
cine, que tuvo sus primeras
manifestaciones con la organizacin de En el perro andaluz vemos como un
cineclubes. hombre - interpretado por el mismo buuel-
corta el ojo de una mujer con una navaja,
Tiempo mientras al mismo tiempo, una nube corta
despu el brillo de la luna llena al pasar empujada
s se por el viento.
hizo
asistent Segn Edgar Soberon Torchia, El perro
e de Andaluz es un "LLamado al asesinato,
direcci asalto a los sentidos, ataque a los valores
n del de la burguesa, diatriba anticlerical o
cineasta estudio de impulsos sexuales reprimidos:
francs todo y nada es apropiado para definir este
Jean corto que desafa descripciones, recuentos
Epstein o clasificaciones. Lo nico claro es su
en apertura al rico y complejo universo de los
Pars. sueos o al elemental, pero amenazador,
Posterio mbito de los instintos".
rmente
ingresa en el Luis Buuel Un ao ms tarde, ya con la ayuda del
movimiento sonido, buuel realiza "La edad de oro" ,
surrealista, animado por Dal, Ramn cinta que realiza con la ayuda del vizconde
Gmez de la Serna y Juan Larrea. de Noailles y que representa, segn
diversos historiadores, la obra cumbre del
Junto a Dal escribe el guin de la obra que surrealismo.
le har ganar fama: "Un perro Andaluz"
(1928) que se convierte en el manifiesto "La Edad de oro" -que fue prohibida en
cinematogrfico del surrealismo, pese a Francia- obtiene el reconocimiento
haber sido realizado cuando Buuel y Dal

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 32

suficiente como para ser invitado a trabajar Poco antes de que estallara la guerra civil
en la "Metro-Goldwyn-Mayer". espaola, Buuel trabaja con la compaa
"Filmfono" donde intenta realizar un cine
La primer popular digno, supervisando personalmente
pelcula algunas cintas. En plena guerra espaola,
hecha por participa en la realizacin del documental
Buuel en "Espaa leal en armas" (1938) y luego es
Espaa es enviado a Hollywood para encargarse del
"La tierra rodaje dos pelculas que nunca llegan a
sin pan" , rodarse.
documental
sobre las Despus de la segunda guerra mundial es
condicione contratado por la seccin de cine del Museo
s de de Arte Moderno de Nueva York, pero al
miseria de poco tiempo lo expulsan, acusndolo de
las Hurdes. comunista.
Este film lo
pudo hacer De vuelta en Hollywood, donde se encarga
Buuel con del doblaje de documentales, es contratado
el dinero de para filmar, en Mxico, una versin
la lotera cinematogrfica de "La casa de Bernarda
que gan Alba" de Garca Lorca. Aunque nunca se
un amigo rueda dicha pelcula, tiene la suerte de
suyo que era conocer al productor Oscar Dancigers que
Silvia Pinal y
anarquista. Fernando Rey, en el
Por le encarga la direccin de "Gran Casino"
supuesto, "La cartel deViridiana (1947) y "El gran calavera" (1949) que,
tierra sin pan" de Luis Buuel fue aunque no son obras trascendentales en su
prohibida en carrera, le permiten, debido a su xito en
Espaa por el gobierno de la II Segunda taquilla, filmar una obra ms personal que
Repblica. causara un gran escndalo en Mxico,
pero que lo volvera a poner en boca de los
crticos a nivel mundial: "Los Olvidados"

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 33

(1950), pelcula sobre la juventud En 1958, filma la que sera una de sus
marginada de la obras que repercutira mas en todo el
Ciudad de mundo: "Nazarn", sobre la obra homnima
Mxico. de Benito Prez Galds. En Espaa filma
"Viridiana" (1961) que prohibe Franco,
Portada Durante toda la durante ms de quince aos, por
de la dcada de los considerarla sacrlega.
biografa aos cincuentas,
de Luis Buuel trabaja En la ltima parte de su carrera, Buuel,
Buuel, con regularidad dirige "El ngel exterminador" ( 1962),
titulada
Mi en el cine "Simn del desierto" (1965) y "Tristana"
ltimo mexicano. Tan (1970), esta ltima rodada en Espaa.
suspiro slo entre 1950 y Sin embargo, el gran pblico conoce a
1955 dirige once Buuel -gran pblico, que por cierto asiste,
pelculas, casi exclusivamente a las salas
rodadas con comerciales- mediante sus filmes hechos
poco dinero, pero totalmente en Francia, como "Diario de una
que representan algunas de sus mejores camarera" (1964), "La va lctea" (1969),
obras, como "El" (1952), que analiza el "Bella de da" (1966), "El discreto encanto
comportamiento de un neurtico, "Abismos de la burguesa" (1972), "El fantasma de la
de pasin" (1953), adaptacin de la novela libertad" (1972) y "Ese obscuro objeto del
cumbres borrascosas de Emily Brnte y deseo" (1977) que representa el cierre de
"Ensayo de un crimen" (1955). su brillante carrera.

El xito de estas pelculas le abre la etapa
francesa de su obra -en un principio
mediante coproducciones entre Mxico y
Francia- con las siguientes cintas: "As es la
aurora" (1955), "La muerte en este jardn"
(1956) y "Los ambiciosos" (1959). En 1960
realiza una cinta coproducida por Mxico y
Estados Unidos, titulada "La joven".
Sin embargo, Buuel no fue el nico
cineasta que se apoy en los postulados
del surrealismo: Por la misma poca, el
cineasta Man Ray filma La estrella de mar y
Los misterios del castillo de D, en 1928 y
1929 respectivamente. En este sentido,

Marco Carlos Avalos Rosado


Edgar Soberon Torchia seala que, dentro
de la animacin y el cine experimental,
otros directores se crearon al cine
surrealista, como los japoneses Yoki Kuri y
Kazutomo Fuzino; el dans Willhelm
Freddie, los franceses Jean L Hote y
Jacques Vausseur, aqs como los belgas
Henri Storck y Luc de Heusch, el espaol
Jos Val del Omar y los estadunidenses
Sidney Peterson, Larry Jordan y Pat
ONeill.
Catherine Denueve
Fotograma de Bella
de Da
Apuntes sobre la historia del cine 34
El origen de la palabra surrealismo
De acuerdo con Alfonso Loya, la palabra
surrealismo fue inventada por Guillaume
Apollinaire en 1917, cuando los alemanes
tenan sitiada a Pars. La historia es la
siguiente:
Un msico, Erik Satie, que compona
msica desenfadada y fresca, que
contrastaba con la solemnidad de la
msica oficial, trab amistad con el
bailarn, poeta y cineasta Jean Cocteau,
que decidi interpretar un ballet de Satie
que se titulaba Parade - desfile. Cocteau
mismo escribi un argumento para el
ballet, Pablo Picasso cre la escenografa,
los rusos Massine y Diaghilev se
encargaron de la coreografa y Guillaume
Apollinaire de la publicidad.
El ballet de Satie, que era una "coreografa
muy moderna de aire ligero, chistoso",
segn Loya, se estren en 1917 en el
Teatro de los Campos Elseos y tuvo un
rotundo fracaso. solamente se present
una vez y no alcanz su objetivo de hacer
olvidar a los parisinos la guerra.
Sin embargo, algo que pareca no ser ms
que una ancdota sin importancia, se
convirti, dice Loya, en el nacimiento de un
mito, pues en el cartel que anunciaba la
funcin, Apollinaire escribi la palabra
"surrealismo", que segn l defina la
novedad del espectculo que el pblico
estaba por ver.
Marco Carlos Avalos Rosado

De igual forma, en la obra de muchos
cineastas existen elementos surrrealistas,
como es el caso de David Lynch, Alejandro
Jodoroski y Richard Lester.
Con el surrealismo el cine entr en una
etapa nueva, donde, cada vez ms, se
significaba como un arte independiente de
la literatura y el teatro. El surrealismo abri
nuevas perspectivas para el lenguaje del
cinematogrfico y represent uno de los
ltimos movimientos de importancia del
cine, marcando el final de su poca muda.
Consideraciones finales sobre el cine
mudo. El cine mudo fue la etapa de
descubrimiento de la capacidad y alcances
de uno de los medios de expresin ms
importantes que tiene el hombre; el cine de
hoy es herencia de muchos pioneros
artistas, cientficos e intelectuales que
vieron en el cine la oportunidad de registrar
las ideas, con imgenes, para conocer
mejor al hombre.
Aunque en su etapa muda tambin se
vulgariz al cine como simple medio para
obtener dinero, con el establecimiento del
cine como industria, el cine mudo y sus
creadores directores, camargrafos,
actores, escritores, tramoyistas, etc. nos
han dado un nuevo lenguaje, inmediato e
Apuntes sobre la historia del cine 35
universal: las imgenes en movimiento, que
se deslinda de idiosincrasias y niveles
culturales para expresar un mensaje.
Todos los seres humanos podemos
entender el cine mudo, sea de la
nacionalidad que sea. El cine mudo nos dio
la oportunidad de tener un lenguaje comn.
El cine sonoro est en deuda con l.
Principales aportes del cine mudo:
1. Consolidacin del cine como medio
de comunicacin, espectculo de
masas e industria, pero sobre todo
como medio artstico .
2. Creacin de los primeros gneros
cinematogrficos films de ciencia
ficcin, fantsticos, histricos, del
oeste, documentales, dramticos, de
amor y de terror- y de los primeros
movimientos artsticos surgidos del
cine, como el cine ojo de la Unin
Sovitica.
3. Establecimiento de lo que hoy es
conocido como lenguaje
cinematogrfico planos,
movimientos de cmara, etc.
Marco Carlos Avalos Rosado

Capitulo III
El inicio del cine sonoro
Desde que surgi el cine como una
manifestacin del arte, los cineastas y los
inventores buscaron sonorizarlo, pues ello
representaba mayores posibilidades
expresivas y de comunicacin.
En un principio, durante las exhibiciones de
las vistas o de las pelculas mudas, un
msico, por lo general un pianista,
acompaaba las imgenes de la pelcula, y
con el desarrollo del cine, algunos
directores tenan compositores musicales
que escriban la msica que deba
acompaar determinada pelcula. Es el
caso de El acorzada Potemkin de
Eisenstein, que fue musicalizada por
Edmund Meisel. Otro ejemplo en el cine
mudo es Metrpolis de Fritz Lang, cuya
msica fue compuesta por Gottfried
Huppertz.
Pero segn afirma el historiador Georges
Sadoul, an en una etapa ms temprana,
algunos cineastas como Mlies, intentaron
Apuntes sobre la historia del cine 36
sonorizar pelculas, usando personas que
hablaban desde atrs de la pantalla.
Sadoul afirma que con el fongrafo hubo
intentos por sonorizar el cine, a travs de
palabras y sonidos sincronizados con las
imgenes que se proyectaban en la
pantalla y que se amplificaban con aire en
los teatros. Sin embargo, este
procedimiento no resultaba legible para
toda la audiencia, por lo cual el cine
habladose abandon definitivamente.
No obstante, son dos compaas las que,
para la dcada de los 20s reclaman
inventos relacionados con el cine sonoro:
Tobis Klangfilm de Alemania y General
Electric Western de Estados Unidos.
En un principio, las grandes productoras de
Hollywood se negaron a adoptar el cine
sonoro porque ello pona en riesgo su
mercado internacional e incluso local, pues
ello implicaba compartir la pureza de las
imgenes que pueden entenderse con solo
verlas, con el idioma, que en el mismo
territorio norteamericano poda variar, dado
el nmero de inmigrantes que provenan de
distintas partes de Europa y que a la sazn
eran los principales consumidores de
pelculas, pues era un espectculo barato y
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 37

comprensible para todo el mundo hablara hablada fue Lights of New York (EE UU -
ingls o no. 1929) de Bryan Forbes, y la pelcula cinta
que expresa mejor la revolucin que
Sin embargo, los hermanos Warner que represent el cine sonoro fue El ngel
haban comprado la productora Vitagraph, Azul (Alemania -1930) del austriaco Josef
se arriesgan y llegan a un acuerdo con la Von Sternberg.
General Electric para sustituir las orquestas
que interpretaban musica en vivo, para De entre
proyectar pelculas musicalizadas y con todas las
algunos efectos de sonido, en su cadena de pelculas
teatros. sonoras que
surgieron a
Aunque se reconoce a partir de la
El Cantante de Jazz conclusin de
(EE UU. 1927) de Alan diferentes
Crossland, como la inventos que
primer pelcula sonora, hicieron
y a su protagonista, Al posible la
Jolson, como el primer sonorizacin
actor en haber del cine, El
pronunciado una ngel Azul
Josef Von
palabra en el cine 4, la destaca por el
Sternberg primer cinta totalmente diseo de
Cartel de El sonido que inclua
Cantante de Jazz
le pelcula, desde
4
El personaje que interpretaba Jolson era el de un cantante los dilogos mismos, hasta las diferentes
negro de jazz, para lo cual tuvo que pintarse el rostro de negro,
porque en aquello das era impensable, para los capaz de sonido ambiental y efectos
norteamericanos, que un negro protagonizara una cinta. De sonoros particulares portazos, pisadas ,
hecho, El cantante de jazz es una pelcula muda con algunas
partes cantadas y habladas. El director Alan Crossland ya haba etc. pero tambin es importante porque la
probado hacer una cinta sonora en 1926, llamada Don Juan, la cinta represent el surgimiento de una de
cual contena ciertas canciones sincronizadas con la imagen, y
que tuvo xito entre el pblico. las grandes divas del cine: Marlene
Dietrich, y porque da a conocer Josef Von

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 38

Sternberg, uno de los grandes cineastas de su aspecto misterioso y sofisticado que

todos los tiempos. tena cautivado al pblico.

En lo comercial,
el cine sonoro Capitulo III
represent un
gran negocio
porque el El cine contemporneo
pblico acept
el cine sonoro,
El cine no constituye una imitacin sino
lo cual impuls
una re invencin de extraordinaria exactitud
a inversionistas
fuera de todo convencionalismo". Andre
de toda Europa
Bazin, terico cinematogrfico francs.
y Estados
Unidos, a
financiar El neorrealismo italiano, base del cine
Marlene Dietrich pelculas, y en lo moderno. El neorrealismo es la escuela
artstico se tradujo cinematogrfica que funda las bases del
en una revolucin, pues con el sonido se cine moderno y surge en 1944 con las
abran nuevas posibilidades expresivas, cintas Obsesin (1942) Luchino Visconti y
que inclua concepciones tericas como el con Roma, ciudad abierta (1945) de
uso independiente del sonido con respecto Roberto Rosellini, filme que impone al
a las imgenes, propuesto por toricos neorrealismo, por su honestidad y
rusos del cine, hasta el advenimiento de autenticidad, y que fue filmada, en los
actores con timbres de voz apropiados y la mismos lugares donde ocurren los hechos
decadencia de otros que en el cine mudo que narra - inmediatamente despus de la
fueron estrellas, pero que en el sonoro su liberacin de Italia, al fin de la Segunda
voz provocaba risa involuntaria en el Guerra Mundial.
pblico. Una excepcin de ello fue la ms
grande diva del cine, Greta Garbo, que
pudo pasar del cine silente al sonoro,
debido a que el tono de su voz acentuaba

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 39

Segn Alfredo Naime Padua,5 el estudios; utilizacin de actores

neorrealismo espa, descubre a la desconocidos o no profesionales o tipos
realidad. en vez de actores -; la baja en los costos de
produccin y una vuelta a la realidad como
terico El reaccin a la retrica del cine que precedi
principal al neorrealismo; rechazo a algunas formas
del de tradicionales del cine; la destruccin de
neorrealis ciertos modos de narracin y
Cesare mo fue representacin; la fusin cada vez mayor
Zavattini, Cesare entre el documental y la ficcin (el cinma-
terico del
Zavattini verit, el cine directo, etc.)
surrealismo
que junto
con Fellini El neorrealismo surge de una Italia
y Amidei destrozada por la guerra, la cual deba
fue uno de retratarse sin maquillaje. Esto significa
los dice Toms Prez Turrente en el anexo al
guionistas libro de Georges Sadoul titulado Historia del
de los Cine Mundial- re descubrir la realidad y en
primeros cierto modo desmitificar la imagen que de
filmes del movimiento ya en la posguerra. ella haba forjado el cine.

Zavattini deca que El hombre desconocido Consecuencia del neorrealismo, en Italia el

(y vigilado por la cmara en su vagabundeo
y encuentros hasta descubrir su ndole
particular y crear su historia) tiene que ser
el nico intrprete de s mismo.
Algunos de los principales postulados del
Neorrealismo son: filmacin fuera de los
5
El cine, 204 respuestas, el Neorrealismo - trmino que fue
inventado por el crtico italiano Umberto Brbaro en 1942
cine resurge como una industria importante,
pues el pblico queda fascinado por una
tendencia del cine novedosa, que tocaba
aspectos de la realidad que el propio
espectador estaba viviendo.
El atractivo econmico que supuso la
novedad del neorrealismo para Italia, fue
imitado por otros pases, Brasil y Francia,
entre ellos, en donde los jvenes cineastas

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 40

siguieron algunos de los postulados del responsable de su obra. El director creador

neorrealismo, y las industrias se abrieron de una obra que expresa su universo
un poco a las posibilidades comerciales que personal.
implicaba el cambio formal y de fondo del
cine que propona el neorrealismo. El cine de
autor aade
Como ejemplo, la Nueva Ola francesa se Prez Turrent
origina de una severa crisis del cine en es un cine
aquel pas, producto de la re afirmacin de de crisis, una
la televisin como medio masivo, que reaccin
sustituy, en gran parte, al cine como contra la
medio de espectculo familiar. presin de un
aparato
Por ello, los cineastas de la nueva ola econmico
francesa introducen dos valores que que no deja
difcilmente pueden ser explotados por la mucho lugar a
TV: el valor artstico y el valor ertico. Lo la expresin
ms urgente para la nueva ola francesa personal. Esta
Roberto Rosellini,
dice Prez Turrent - es encontrar un valor director italiano que nueva forma
que reemplace los antiguos valores ahora impuls el neorrealismo de concretar el
confiscados por la televisin. con la cinta Roma malestar ante
Ciudad Abierta una crisis tiene
La nueva ola se distingue por sus mtodos consecuencias definitas en el cine actual.
de trabajo rpidos y baratos, el abandono
del actor-personaje tradicional y de la La influencia del neorrealismo es tal en todo
continuidad espacio temporal, entre otros. el mundo, que hasta en Hollywood se
hacen esfuerzos por producir un cine
Uno de los principales cambios de la Nueva independiente como en Twelve Angry
Ola es que, a diferencia del cine industrial Men de Sidney Lumet.
convencional, el inters se pasa de las
estrellas a los directores. Y se establece al Igualmente, a partir de la dcada de 1960-
director como autor absoluto, como el nico 70, Hollywood comienza a perder su

Marco Carlos Avalos Rosado


preeminencia esttica en los cines locales,
aunque sigue teniendo el dominio del
mercado mundial.
En otros pases, como Brasil, algunos
directores como Nelson Pereira Dos Santos
que estudi cine en Roma Glauber
Roca y Carlos Diegues, entre otros,
establecen un grupo de cineastas que
introducen las tcnicas del neorrealismo en
el cine carioca. La industria y el gobierno
brasileos, por ejemplo, atraen trabajadores
italianos para establecer una industria que
siguiera el ejemplo de la italiana que se
haba desarrolado comercialmente gracias
al neorrealismo. La consolidacin de sta
industria estatal fracasa, pero los cineastas
independientes, agrupados en la Corriente
que se denomin Cinema Novo (que
engloba a los directores arriba
mencionados) trascendieron Brasil para
consolidarse como cineastas de prestigio y
universales. La pelcula que inicia en
Latinoamrica las tcnicas del neorrealismo
es Ro 40 Grados (1955) de Nelson
Pereira Dos Santos, y es seguida de otras
como Antonio Das Mortes de Glabuer
Glauber Rocha, Rocha, que adems es creador de La
cineasta esttica del hambre, tambin conocida
brasileo
como La Esttica de la violencia.
Apuntes sobre la historia del cine 41
En Argentina, el que se conoce como
Nuevo Cine Latinoamericano se funda con
Fernando Birri, que a finales de los 40s
parte de su natal Santa Fe, para estudiar en
el Centro Sperimentale di Cinematografa,
en Roma, seducido por el neorrealismo
italiano, que est en boga en todo el
mundo. Las pelculas claves de este
periodo en Argentina, son de Birri Tir Die
(1960) y Los Inundados (1962).
En Mxico, aunque en los los 60s exista
una industria llena de comedias juveniles
oas y westerns a la mexicana- algunos
crticos, escritores y aspirantes a directores,
crean el grupo Nuevo Cine, que
inmediatamente es apoyado por el mundo
intelectual de Mxico, que inclua a figuras
como Buuel, Vicente Rojo, Carlos Fuentes
y Jos Luis Cuevas.
El grupo Nuevo Cine lanz un manifiesto
donde se opuso al monopolio que exista en
aquel momento; exigieron oportunidades
para nuevos directores, libertad de
expresin y apoyo a los gneros del
documental y el cortometraje. Sin embargo,
gracias a l se estableci una nueva
crtica, ms preparada y con menos
compromisos - salvo las excepciones de
siempre que seal el deterioro del cine
nacional.
Marco Carlos Avalos Rosado

Un director que se debe
destacar es Luis
Alcoriza, con sus cintas
Tlayucan (observacin
de los mitos religiosos
nacionales), Tiburoneros
(las condiciones sociales
de los pescadores) y
Tarahumara (retrato de
la vida de dicho pueblo indgena),
Fotograma de Los
Caifanes de Ibaez que de alguna manera tienen el
espritu del neorrealismo.
.
Aunque hay dos directores importantes en
este periodo, como Fernando de Fuentes -
su pelcula La sombra del Caudillo fue
censurada por la dictadura del PRI durante
treinta aos- y Roberto Gavaldn La Gurrola, Jos Luis Ibaez, Miguel
Rosa Blanca expona la explotacin que
las compaas petroleras norteamericanas
hacan contra los trabajadores mexicanos
antes de la expropiacin petrolera- stos
son directores veteranos que no motivaron
su obra en el neorrealismo italiano.
En sta poca se crea la primer escuela de
cine en Mxico: El Centro Universitario de
Estudios Cinematogrficos de la UNAM
(CUEC) y el STPC convoca a al I Concurso
de Cine Experimental de Largometraje:
Apuntes sobre la historia del cine 42
El certamen dej en claro que en el pas
haba talento que necesitaba ser
impulsado, que los cineastas mexicanos,
los guionistas y todos los participantes de la
actividad cinematogrfica podan abordar
temas distintos a la apologa de la pobreza
como forma de alcanzar el paraso; los
dramas mundanos y las comedias
rancheras mediocres e intrascendentes.
Haba oportunidad de abandonar la
vulgaridad.
El ganador del primer lugar fue Rubn
Gmez, con La frmula secreta. Adems,
obtuvieron premios Alberti Isaac con En
este pueblo no hay ladrones; Juan Jos
Barbachano Ponce, Hctor Mendoza y
Juan Ibez con Amor, amor ,amor;
Manuel Michel, Salomn Liter y Sergio
Vjar.
Despus, el Banco Nacional
Cinematogrfico, la Direccin General de
Cinematografa y la Asociacin de
Productoras convocan al Primer Concurso
Nacional de Argumentos y Guiones
Cinematogrficos, que tiene una amplia
participacin, aunque su repercusin fue
mnima: solamente se rodaron Mariana y
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 43

Los Caifanes, El concurso buscaba iniciativa privada, que se vio beneficiada

fomentar la calidad en el cine, pero lo nico con el descongelamiento de los precios de
que logr fue confirmar, por si todava las entradas, que impuls la produccin de
quedaba duda, que los productores cintas cada vez de menor calidad.
nacionales despreciaban al cine que
apostaba por la vitalidad y la frescura. De cualquier forma, los productores
protestaron, pero el giro estaba dado y
Podemos durante un sexenio el gobierno alent las
decir, que coproducciones con productoras
consecuenci privadas, directores, trabajadores y con el
a de este extranjero -, apoy a productoras nuevas y
intento de los se convirti l mismo en productor
60s es en cinematogrfico a travs de las productoras
parte el cine Conacite I y Conacite II (Comisin Nacional
mexicano de de Cinematografa y Televisin), Conacine
los 70s que y el Centro de Produccin de Cortometraje.
aborda
temas Era un cine que contradeca al cine de la
sociales. poca de oro, de los cantantes juveniles, de
Nombrado los regaos morales, de la apologa de la
director del pobreza, de la ponderacin del "sacrificio
Banco de la madre" como justificacin para el
Nacional sometimiento individual a la moral cristiana
Cinematogrf tan cmoda para el Estado, y de las
ico en 1970, comedias rancheras donde todo era
Echeverra, soportable si haba tequilas, mariachis y la
impulsa, al oportunidad ocasional de echar bala.
Luchino Viscontti amparo del presidente
Luis Echeverra, la La administracin de Echeverra dio como
virtual estatizacin del cine nacional, en un resultado la creacin del Centro de
acto contradictorio, pues la exhibicin, en Capacitacin Cinematogrfica, la
gran medida, segua en manos de la construccin de la Cineteca Nacional y un

Marco Carlos Avalos Rosado


puado de cintas que se encuentran hoy
entre las mejores del cine mexicano: Reed:
Mxico Insurgente (Paul Leduc), Canoa, El
apando y Las poquianchis (Felipe Cazals)
La pasin segn Berenice (Jaime Humberto
Hermosillo), y las Actas de Marucia del
chileno Miguel Littin.
El neorrealismo abri al cine como una
forma del hombre para entenderse a s
mismo; para aclarar sus valores y defectos.
Prez Turrent lo seala de la siguiente
manera:
Su primer etapa del cine tiene como fin Impacto del neorrealismo en el cine de
re descubrir una realidad alienada, evadida
sistemticamente, representarla en su nivel
ms inmediato, documentar una serie de
situaciones. Como resultado, es un cine a
veces superficial, otras extremadamente
particularizado. Cumplida la primera etapa,
haba que pasar a la siguiente: ya no slo
representar las situaciones, ilustrarlas o
documentarlas, sino profundizar en ellas,
penetrar en los seres que las forman, tanto
psicolgicamente e individualmente como
de una manera antropolgica. Es necesario
pasar de lo nacional popular a lo
universal. Este fue el cambio que impuls,
sin proponrselo, el neorrealismo en el
cine, el cual se dio en la forma, con la
experimentacin narrativa Sin aliento existe y que se llama Cahiers du cinema y
de Jean Luc Goddard en la introspeccin
Apuntes sobre la historia del cine 44
del alma y la mente humana _ Ingmar
Bergman y su Fresas Salvajes- en la
denuncia social (Glauber Rocha, Fernando
Birri y Nelson Pereira Dos Santos) y en la
desmitifacin y mirada honesta a la realidad
e idiosincrasia del ser nacional como En
este pueblo no hay ladrones de Alberto
Isaac, y Tiburoneros, Tarahumara y
Tlayucan de Luis Alcoriza, ambos
directores mexicanos).
occidente
La nueva Ola Francesa.
A partir del impacto que tuvo el
neorrealismo en toda Europa, Francia, que
se encontraba en un aletargamiento bajo el
cual la produccin de pelculas segua
esquemas clsicos, un grupo de jvenes
interesados en el cine, aportaron un espritu
novedoso, que pretenda renovar al cine, e
impulsar su desarrollo como medio artstico.
Eran Godard, Resnais, Truffaut, Camus,
Chabrol, Malleo, Rohmer, que haban
comenzado escribiendo crticas
cinemaotgrficas en una revista que an
que fue fundada por Andr Bazin, un
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 45

terico cinemtogrfico francs. Era la profundiza y comienza a plasmar sus

nouvelle vague, que implic un cambio en inquietudes cinematogrficas en Cahiers
la forma de hacer cine. Esta vez el autor iba du cinema. Sus
a ser el director que a partir de los actores, pelculas ms
los tcnicos, etc. Hara una creacin a partir celebres son
de sus ideas y de su universo, y a propsito "Antoine y
de esto surge el concepto cine de autor, Colette", "El
bajo el cual los miembros de la nouvelle Amor a los
vague revaoraron la obra de John Ford, veinte", "Besos
Howard Hawks, Orson Welles y Alfred robados", "El
Hitchcock . ltimo metro",
"La mujer de al
Estos directores norteamericanos, as como lado", "Jules y
otros de nacionalidad francesa como Jim", Los
Jaques Tati influyeron en los miembos cuatrocientos
Francoise Truffaut
nouvelle vague para crear un coine golpes" y Las
personal, que proyectara las ideas y dos inglesas y el amor",
preocupaciones del director, ms all de las
influencias externas los productores, los Muerto cuando se encontraba en su
actores, etc. - plenitud artstica, Truffaut adems de sus
crticas y comentarios en Cahiers Du
cinema y Arts, dej un libro que hoy
Algunos de los directores ms destacados referencia obligada para los interesados en
de la nouvelle vague son Jean-Luc el cine " El cine segn Hitchcock" y
Goddard, Francoise Truffaut. rebautizado despus como "Truffaut-
Hitchcock" que recoge las plticas que el
Francois Truffaut ( Pars, 1932; 1984, director francs sostuvo con el maestro del
Neuilly-sur-Seine, Francia ) Se le atribue la suspenso. La influencia de ste enorme
frase "El cine es mejor que la vida" y es uno cineasta francs trascendi, desde luego,
de los cineastas ms influyentes que dio la las fronteras galas. Un ejemplo de lo
nueva ola francesa. A partir de su amistad anterior es la veneracin que le prodiga
con Andr Bazin, su inters en el cine se Steven Spielberg, quien lo invit a participar

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 46

como actor en una de sus ms el tiempo y el espacio son arbitrarios, no

renombradas pelculas: "Encuentros son realidad, ms bien son realidad
cercanos del tercer tipo". cinematogrfica.

No obstante, el Sus cintas ms destacadas son Vivre sa vie

director de la (1962), Masculin-fmenin (1966), Week-
nueva ola End (1968), Todo va bien (1972), y Prnom:
francesa que Carmen (1983).La influencia de Godard en
apost con el cine se ha prolongado hasta nuestros
mayor fuerza a das, con tal impacto, que no se distingue
la explorar con facilidad, pues lo que en Sin Salida se
nuevos caminos vea revolucionario, hoy es de uso comn,
para la sobre todo en el cine comercial.
expresin
cinematogrfica Adems de Italia y Francia que
es Jean-Luc establecieron dos escuelas muy influyentes
Godard. Su en el panorama cinematogrfico mundial,
Jean-Luc Godard primer pelcula otros cines, como el sueco iniciaron formas
Sin Aliento (1959) es una re elaboracin nuevas de abordar el cine al margen del
del lenguaje del cine, a partir de un manejo esquema clsico impuesto por Hollywood.
libre del montaje, que por otro lado pierde Ingmar Bergman, por ejemplo, inicia una
todo convencionalismo se observan serie de pelculas que describen y hablan
cortes repentinos en una misma escena sobre el interior de las personas; sus
que Godard explica diciendo que angustias, pasiones y problemas que se
simplemente quitaba lo que no quera que inician en el interior y que tienen un
se viera - y una puesta en cmara carente ompacto en las relaciones con los dems.
de rigidez lo cual hace que la historia, que Por su parte, en Gran Bretaa se inicia el
en el caso de Sin Salida es la de un free cinema que eborda temas que sealan
ladrn interpretado por Jean Paul las contradicciones de la flemtica sociedad
Belmondo, se impulse y camine sin britnica, y el individuo envuelto en
obstculos haciael espectador. En Godard, conglomerados industriales, y dividido en
clases sociales, enfrentado con la soledad.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 47

Cineastas destacados en el free cinema Otros cineastas destacados de lo que se

son Tony Richardson, Lindsay Anderson y conoci como nuevo cine alemn, son
Karel Reisz. Schlndorff, Werner Reiner Fassbinder y
Win Wenders. Hay que tener en cuenta en
En la entonces llamada Alemania federal, todos ellos la influencia del "mayo del 68".
surge el movimiento del nuevo cine alemn,
que da a conocer al mundo a cineastas
muy distintos entre ellos, pero unidos por la
compromiso de El impacto del
realizar un cine neorrealismo se dio en
diferente. A partir de todo el mundo, en Cuba
este nuevo cine con el cine de Toms
alemn surge, por Gutirrez Alea y
ejemplo, Werner Humberto Solanas; entre
Herzog, que ha sido otros; en Brasil con
nombrado el el Glauber Rocha quizs
cineasta ms el terico y cineastas

romntico del cine pues sus Werner Herzog, filmando en una
pelculas, desde la
realizacin misma, se viven.
Una de sus cintas, Fitzcarraldo tard aos
en filmarse en plena selva amaznica, y en
ella, Herzog filma el traslado de un barco
por encima de una montaa como metfora
de su cinta que es la intencin de
Fitzcarraldo, un hombre que quiere llevar
hasta una aldea prdida del amazonas, un
espectculo de pera y de toda su obra,
en la que la determinacin por terminar una
pelcula es una cuestin de vida o muerte.
ms revolucionario que ha
locacin dado Latinoamrica
NelsonPereira Dos Santos,
Ruy Guerra y Carlos Diegues, y en Bolivia
con Jorge Sanjins que crea el grupo
Ukamau que significa en quechua as
son las cosas - y su cine combativo que
reivindica a los indgenas filmando
pelculas habladas en quechua, por ejemplo
- y cuestiona la realidad de un pas,
reflexionando tambin en su historia, cn
cintas comoEl coraje del Pueblo, La
Sangre del cndor, y El enemigo princpal.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 48

Incluso en Estados Unidos, el neorrealismo comunistas. A este periodo se le conoce

pudo servir de ejemplo para impulsar un como mccarthysmo.
cine independiente al de Hollywood, que
fiera mayor libertad a los directores y que El
no se guiara por pautas comerciales, con mccarthysmo
cineastas que trabajaban es una versin
fundamentalmente en Nueva York , entre moderna de la
los cuales se encuentran John Cassavettes, Santa
Mike Nichols, Lumet y Mulligan Inquisicin,
fundada por un
senador
apellidado,
precisamente,
Chaplin, vctima del
Capitulo IV mccarthysmo
Mcarthy, que
organiz una
comisin que
El cine de la posguerra en los Estados interrogaba a todas aquellas personas de
Unidos las que se recibiera una denuncia o se
sospechara que fueran comunistas. Si bien
no se mataba a los sospechosos de
A partir de que el mundo se dividi en dos comunismo, si se les exclua o se les
grandes esferas ideolgico-polticas, la encarcelaba. Era una polica del
capitalista sustentada en occidente y la pensamiento y de la conciencia.
comunista definida por la U.R.S.S., se inicia
la guerra fra en 1947, Estados Unidos se Cineastas muy importantes, como Chaplin y
sumerge en una etapa de conservadurismo, Orson Welles, fueron perseguidos y
que alcanza a diferentes esferas de la vida acosados, y en el caso de ste, se lleg a
cultural, lo que provoca que los cineastas la expulsin del pas. Sin embargo, pese a
con ideas innovadores comiencen a ser que esto supuso un freno a la obra de
vistos como peligrosos para el modo de grandes cineastas, a partir de los 50s el
vida norteamericano. Se les acusaba de cine norteamericano inicia un cambio,
provocado por el auge de la televisin, que

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 49

provoca una ausencia de espectadores a la

salas. La historia del cine est conformada por
muchas miradas, todas ellas agudas, todas
En consecuencia, los ellas penetrantes, todas ellas vlidas. Por
productores de Hollywood ello, hacer una revisin de lo que tales
inician distintos cambios cineastas hicieron, y ms concretamente de
para recuperar el lo que nos dejaron ver, a travs de sus
mercado: el sonido de las ojos, porque como dice el critico Jos de la
pelculas se hace stereo y Colina, la pantalla de cine - y hasta la de TV
la pantalla se hace ms - no es sino el registro de la mirada de
grande. El cine opta por alguien.
Orson Welles
inversiones fuertes que
permitan crear imgenes ms
espectaculares y envolventes que las de la
televisin. Con ello, comienza a tomar un
mayor sentido el trmino superpoduccin
que haba comenzado a vislumbrarse
desde 1939, con la cinta Lo que el viento
se llev de Victor Fleming.

Igualmente, se apuesta por temas audaces

que permiten la encarnacin de personajes
que van a contracorriente de las
convenciones de la sociedad
estadounidense. Los actores que dan vida
a estos personajes se convierten, pronto en
mitos del cine, como Marilyn Monroe y
James Dean. Alfred Hitchcock, platicando con
Luis Buyuel de espaldas
mientras los ve el hijo de ste
Igualmente, se consolida la carrera de uno ltimo, en una fiesta en casa del
de los grandes directores de la historia del director Geroge Cuckor
cine: Alfred Hitchcock.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 50

Por lo anterior, es oportuno revisar, aunque
sea de manera breve, y a travs de su
pelcula Psicosis, algunas de las imgenes,
muchas de ellas perturbadoras, que registr
uno de los directores ms famosos y
reconocidos - extrao caso - tanto por la
critica, como por el pblico en general:
Alfred Hitchcock.
Psicosis (Psycho - Estados Unidos, 1960)
En Phoenix, una mujer llamada Marion
Crane decide robar el dinero de un cliente
de la compaa de bienes races donde
trabaja, para poder casarse con su novio
Sam. En su huida por la carretera, Marion
se hospeda en un solitario motel,
administrado por el joven Norman Bates y
su madre, que vive en una ljubre casa de
estilo victoriano.
que se ha vuelto clsica por su capacidad
de elevar al espectador a un grado mximo
de horror, sobre todo en la pieza
compuesta exclusivamente por
instrumentos de cuerda, a cargo de Bernard
Herrman, Psicosis es reconocida tambin
por la terrorfica secuencia de la ducha, de
45 segundos de duracin, y compuesta de
78 planos, que se dice fue diseada
orginalmente por Saul Blass, y que
Hitchcock tard 7 das en filmar. Otra de las
secuencias de antologa es la del asesinato
en la escalera, en donde se utiliz una toma
desde arriba.

Basada en una novela de Robert Bloch,

considera vulgar y mediocre por los crticos
literarios, que habla sobre el caso de un
joven psicpata obsesionado por su madre,
Psiosis se rod apenas en 6 semanas con
un equipo de televisin, y es considerada
Fotograma de Psicosis de
una de las mejores pelculas de Hitchcock. Alfed Hitchcock

Duea de una actuacin soberbia de

Antonhy Perkins, y de una banda sonora

Marco Carlos Avalos Rosado


La cinta represent para Hitch un cambio
de los escenarios fastuosos y la estructura
clsica de su realizacin, a escenarios ms
sombros y a personajes ms comunes.
Sobre el aspecto de la estructura habra
que decir que Hitch revolucion
al cine norteamericano,
desapareciendo a mitad de la
pelcula a Marion, la
protagonista, va el asesinato, y
empujando al pblico a que
pusiera sus simpatas en el
pobre Norman, el homicida
acosado por su madre.
El filme, que cost a penas 800
mil dlares, influy en todos los
que participaron en l. Por
ejemplo, Janet Leigh, que
interpret a la bella Marion
asegur alguna vez, durante
una entrevista para la televisin
que durante mucho tiempo
recibi cartas en las que la
Cartel de Psicosis
amenazaban con hacer realidad la
secuencia del asesinato en la ducha, y
Anthony Perkin nunca pudo apartarse del
personaje de Norman Bates, el cual volvi a
interpretar en dos ocasiones.
Destrozada en un principio por una parte de
la crtica norteamericana, Psicosis tambin
Apuntes sobre la historia del cine 51
represent una sacudida para la sociedad
de dicho pas que en su sector ms
conservador pidi que se prohibiera la
exhibicin de la cinta. Incluso se le acus
de incitar el cuarto homicidio que perpetr
un hombre contra una mujer
en una ducha. Ante la
calumnia Hitchcock respondi
con suspicacia: "Y se puede
saber qu vio antes de matar
a las anteriores?.6
No obstante, los crticos
estadounidenses empezaron
a valorar la pelcula al poco
tiempo a causa, seguramente,
de que obtuvo un enorme
xito en taquilla, recaudando
16 millones de dlares, tan
slo en los Estados Unidos.
Sobre la famosa secuencia de
la ducha, habra que resaltar
un aspecto que, de suyo, define
en parte la concepcin del
director ingls sobre el arte cinemtogrfico:
El terrible asesinato nunca se nos presenta
de manera completa, tan slo por
6
Tomado del libro Alfred Hitchcock, de Guillermo del Toro, No. 7
de la Coleccin Grandes Cineastas de la editorial Universidad de
Guadalajara, pgina 423).
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 52

fragmentos, breves, sobre todo en las editada por Multiediciones S.L., Madrid,
escenas del cuchillo que penetra el cuerpo Espaa).
de la protagonista. Son un montn de
imgenes que sin un rden no tendran Alfred
inters. Hitchcock
naci en
Con ello, de alguna forma, Hitchcock Londres,
plantea que, a final de cuentas, el cine no Inglaterra en
es ms que el orden de escenas 1899 y muri
fragmentadas, que se unen - ayudadas por en Bel-Air, E.U
la msica, la actuacin, los decorados - con en 1980. Su
el propsito de crear una sensacin en el primer cinta
espectador. En este sentido, el cine no es fu El jardn
un reflejo de la misma, sino un fragmento de la alegra
arbitrario. donde ya
mostraba su
Sir Alfred, alguna vez explic la forma como gusto por el
dirigi este film: "Us cine puro para suspenso y
conmover al pblico. Todo lo hice con por la
intencin visual, dirigida, por todos los utilizacin de un tipo
caminos posibles, al pblico. Por eso, el Hitchcocl de mujer
asesinato en el cuarto de bao es tan caracterstica: rubias, elegantes, delgadas
violento. En Psicosis me importaban poco y hermosas, como Ingrid Bergman, Vera
el tema y los personajes; me interesaba Miles, Joan Fontaine, Janet Leigh, Doris
remover al pblico a travs de todos los Day y Grace Kelly.
elementos del filme: la fotografa, la
planificacin, la banda sonora, etc. Porque Las caractersticas ms importantes del
lo que intriga al pblico no es un mensaje ni cine de Hitchcock, al margen de su gusto
una interpretacin, ni una novela muy por lo macabro y de sus apariciones
apreciada, sino la existencia de una momentneas en la pantalla, son el
pelcula pura". (Palabras tomadas del cuidado minucioso del montaje -pegado
nmero 2 de la revista Grandes ciclos TV, de las imgenes filmadas- al que el propio

Marco Carlos Avalos Rosado


Hitchcock se refiere de la siguiente forma:
"Un film est hecho de miles de imgenes
que hay que orquestar rtmicamente". En
este proceso, su esposa Alma Reville fue
indispensable en muchas de sus cintas.
Anthony Perkins como
Norman Bates en
Psicosis
De la misma manera son de resaltar la
bsqueda de personajes que se
identifiquen con el espectador, casi
siempre inocentes acusados injustamente
de algn crimen, pues Hitch, como se le
recuerda con cario, deca que "el cine es
un montn de butacas que hay que
llenar".
Apuntes sobre la historia del cine 53
Sobre todo, en el cine de Hitchcock
subyace, en el fondo, una posicin
filosfica o social. De esta forma,
mediante una interpretacin por dems
arbitraria, podra decirse que Los Pjaros
es un alegato ecolgico, o la metfora de
la madre desesperada por la inminente
prdida de un hijo ante la aparicin de
otra mujer, ms joven, llena de promesas
sexuales. O como en el caso de La Soga,
que puede ser considerada una condena
a quienes se asumen como
superhombres, basndose en
interpretaciones errneas y estpidas de
los postulados de Nietzsche.
En lo formal, en el cine de Hitch destacan
tambin la utilizacin casi matemtica de
la tensin en la estructura de sus filmes,
el sentido del humor y la minuciosidad en
la escritura del guin. Al respecto, el
director ingls siempre coment que sus
pelculas estaban terminadas antes del
rodaje, parte sta ltima que le resultaba
fastidiosa, por la intervencin de
diferentes intereses y vanidades, como
las de los actores, sobre los cuales dijo en
una entrevista, que muchas veces deban
ser tratados como ganado.
Otra parte escencial de su cine, es el
predominio de la imagen sobre los
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 54

dilogos. Un ejemplo soberbio -aunque en "El tiempo que transcurre entre mis filmes mide
el cine de Hitch hay muchos- es la cinta exactamente la cantidad de amor que quiero dejar
caer en una historia"
Los 39 escalones, donde con una simple
mirada , queda al descubierto un fugitivo - Stanley Kubrick (1928 - 1999)
inocente ante la herona de la pelcula.
"No creo en los dilogos. Tengo una f El domingo 7 de
ciega en el arte cinemtogrfico", explic marzo de 1999
Hitch una vez.. falleci en Gran
Bretaa el genial
Entre sus cintas ms memorables se director
encuentran, adems de las ya norteamericano
mencionadas, Rebeca (1940), La sombra Stanley Kubrick
de una duda (1943), La soga (1948), a la edad de 70
Extraos en un tren (1951), La ventana aos, justo
indiscreta (1954), El hombre que saba cuando se
demasiado (1955), De entre los muertos encontraba
(Vrtigo) (1958 y Los pjaros (1963). dando los
Stanley Kubrick
ltimos toques a
Produj tambin dos series de televisin: "Eyes wide shut"
Alfred Hitchcock presenta y La hora de su multimillonaria produccin con Tom
Alfred Hitchcock y nunca obtuvo un Oscar Cruise, Nicole Kidman y Sidney Pollack.
como mejor director. En 1979 sugiri,
como epitafio para su lpida, que se La muerte del cineasta nacido en Nueva
escribiera "Ven ustedes qu sucede si York, autor de clsicos como "Patrulla
no se es un buen muchacho?". Muri un Infernal", "Lolita" y"2001, odisea del
ao despus, en 1980. espacio", significa tambin el final de un
siglo de autnticos autores
Otro director destacado del cine cinematogrficos, donde el director y no los
norteamericano es Stanley Kubrick: actores eran las estrellas.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 55

As, con Ingmar Bergman en un retiro causa del mutismo casi total de Kubrick y
voluntario, con la desaparicin de Orson de los cambios de guin a ltima hora que
Welles, Fellini, Kurosawa, Hitchcock, realiz todava el ao pasado.
Eisenstein
y Buuel, Este ltimo film, que en ingls es
por una expresin que dira algo as
mencionar como "completamente cegado",
algunos de trata, segn las propias palabras
los pocos de Kubrick, "sobre una pareja que
que se busca todas las posibilidades del
encuentran deseo sexual" y ya haba generado
en la polmicas por diversos motivos,
cspide que van desde las supuestas
cinematogr escenas sexuales en las que la
fica, pareja Cruis-Kidman aparece con
Stanley un desnudo frontal, hasta la
Kubrick obsesin de Kubrick por alcanzar
deja este mundo Kirk Douglas, en Patrulla Infernal
la perfeccin, que motiv que dos de
cuando ms se de Stanley Kubrick los actores secundarios Harvey Kietel
necesitaba de un y Jennifer Jason Leigh abandonaran el
cine poderoso, que impactara por su proyecto cuando ste ya estaba casi
contenido. finalizando.

Y es que el talento de Kubrick era tal, que
incluso consigui algo que ningn cineasta
de la actualidad podra lograr: que la
Warner Brothers invirtiera sesenta millones
de dlares para la produccin de "Eyes
Wide Shut", sin tener el derecho de leer el
guin. Al momento de escribir estas lneas
se desconoca con certeza si el director
alcanz a terminar dicha produccin, a
Algunas de las pelculas ms trascendentes
de Kubrick son las siguientes:
Patrulla Infernal "Paths of glory" (1957) con
Kirk Douglas, es una cinta extraordinaria
que habla sobre la estupidez de la guerra,
con secuencias de antologa, como aquella
donde el pelotn intenta tomar la colina de
la hormiga.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 56

comerciales. Cuando se estren en Mxico,

Espartaco (1960) con Kirk Douglas y las aglomeraciones en la antigua Cineteca
Laurence Olivier, que narra la Nacional
lucha del esclavo Espartaco por fueron
lograr la libertad. En ella se enormes. En
confirma la preocupacin del su fondo, la
director por la violencia y la cinta aborda la
guerra, y es su primera cinta a compleja
color. relacin entre
el hombre y
Lolita (1962) con James Mason sus
y Sue Lyon, basada en la invenciones
novela homnima de Nobokov, tecnolgicas,
sobre el enamoramiento de un como la
profesor adulto y una computadora.
adolescente. En su tiempo,
represent todo un escndalo. Naranja
Fotograma de Espartaco de Mecnica A
Dr. Inslito o como aprend a Stanley Kubrick Clockwork Orange
despreocuparme y amar la bomba Dr. (1971) con Malcolm McDowell y Adrienne
Strangelove, or how I learn to stop worrying Corri, basada en la novela del mismo
and love the bomb (1963) con Peter Sellers nombre de Anthony Burguess, es una
y George C. Scott, es una cinta de humor denuncia contra la violencia.
negro sobre la paranoia de la guerra fra Paradjicamente, hoy en da su transmisin
que tuvo al mundo al borde de la catstrofe por T.V. est restringida por ser calificada
nuclear. de hiperviolenta. Incluso su edicin en
vdeo que puede adquirirse o rentarse en
2001: Odisea del espacio 2001A Space Mxico con subttulos en espaol, tard
Odyssey (1968) con Keir Dullea y Gary muchos aos, pues la madre de Kubrick le
Lockwood, basada en la novela de ciencia- pidi a ste que la cinta no se exhibiera
ficcin "El centinela" de Arthur C. Clarke, ms por su crudeza. Una de las secuencias
representa uno de sus mayores xitos memorables de esta cinta es cuando el

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 57

protag en el invierno un enorme hotel de verano,

onista, persiguiendo con un hacha a su familia. En
Alex, esta cinta, Kubrick abre otras posibilidades
se al terror, dando mayor peso a la atmsfera
imagin que a las imgenes de impacto.
a a s
mismo Cara de guerra Full Metal Jacket (1987):
como Con Matthew Modine y Adam Baldwin, es la
un historia de unos jvenes reclutas que van a
centuri Vietnam. En esta cinta, Kubrick plantea que
n los soldados norteamericanos estaban
roman destrozados en su humanidad, an antes
o dando de partir a la guerra.Los publicistas de la
Fotograma de Lolita de
Stanley Kubrick
de Warner Brothers la sealaron en su
latigazos momento como la mejor pelcula de guerra
a de toda la historia. (Puede ser rentada y
Jesucristo durante su vacrusis. A la muerte comprada en casi cualquier tienda de
de la madre de Kubrick se estreno en departamentos).
vdeo.

Barry Lyndon| (1975) Ryan O'Neal y Marisa

Berenson, es la historia de un hombre
desde que asciende a los ms altos niveles Su obra
sociales, donde las apariencias y la pstuma,
mezquindad predominan, hasta su cada, Ojos
que es producto de un acto de bondad. Bien
Algunos de los fanticos de Kubrick la Cerrados
sealan como su obra cumbre. es una
pelcula
El resplandor The Shining (1980) con Jack pesimista,
George C. Scott y Perter Sellers
Nicholson y Shelley Duvall, que habla sobre en Dr. Sgelove que no da
un hombre que enloquece mientras cuida

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 58

concesiones al espectador, en la que por acercarse al ser humano enfrentado a

aborda el tema de la fidelidad como algo sus instintos primarios, como el sexo
casi inasible, y como la imaginacin es Lolita y Ojos Bien Cerrados por ejemplo y
parte, de una u otra forma, de la realidad. la violencia, como en Naranja Mecnica,
Patrulla Infernal y Cara de Guerra.
En la
mente de La filmografa de Kubrik incluye tambin
los Day of the Fight, Flying Padre, The
protagonist Seafarers, Fear and Desire, Killer's Kiss y
as ocurren The Killing.
las cosas
que no han Stanley
visto o que Kubrick, que
no han recibiera entro
existido, otros
pero an reconocimient
Odisea del espacio 2001 una as tienen os el premio
de las obras maestras de
Stanley Kubrick
consecuen David W.
cias. De Grifith, es
alguna calificado por
manera, se retoma el postulado surrealista muchos como
que explica que todo lo que perciben un genio
nuestros sentidos existe. artstico y por
otros, los ms
Todo ello con una puesta en escena conservadores
extremadamente cuidada y con una cmara , como un
que presenta la historia de una manera tan "cineasta interesante". Lo cierto es que fue
sutil que parece invisible. una leyenda viviente que lleg a definirse,
l mismo, simplemente como un hombre
Con un final amargo y fro, Ojos bien con una cmara y algunas ideas.
Cerrados es la ltima cinta de un cineasta
cuya obra fue consistente y, conmovedora,

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 59

Kubrick dej, aparentemente, una pelcula

inconclusa, llamada A.I. Inteligencia
Artificial - que erminara de filmar Steven
Spielberg, y aunque hay diferencias
diametrales entre los intereses
cinematogrficos de uno y otro cineastas,
es de esperar que A.I. tenga, por lo menos,
el espritu de Kubrick, lo cual ya es
ganancia.

El cine
norteamericano de los Ojos Bien Cerrados es la obra
70s, desde el punto pstuma de Stanley Kubrick
de vista de Hollywood,
se define por la En esta poca sobresalen cineastas como
bsqueda ltima del Peter Bogdanovich ( La ltima pelcula
negocio como 1970), John Cassavetes (Husbands
definicin de la calidad 1970), Alan J. Pacula ( Asesinos S.A.
1974), Robert Altman ( Nashville 1975),
de una cinta. Tuvieron Woody Allen ( Manhattan 1979), Francis
xito cintas como La Ford Coppola (Apocalipsis 1979 y la
guerra de las galaxias saga de El Padrino 1975), Milos Forman
Martn Scorsese
que presagiaba ya el (Atrapados sin salida 1975), Martin
sentimiento infantiloide Scorsese (Taxi Driver 1976) y Steven
que domin el cine comercial de Estados Spielberg (Encuentros cercanos del tercer
Unidos en los 80s, y abundaron las tipo- 1977) y Sam Peckinpah (La Pandilla
pelculas sobre catstrofes. Salvaje - .

En los aos 80, el cine norteamericano se

vuelve ms comercial que nunca: otorga al
pblico lo que quiere ver. Es un cine

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 60

demaggico La delgada lnea roja The thin red line (

basado en la Estados Unidos-1998)
fantasa y el
sentimentalismo. Director: Terrence Malick; Actores: Sean
Esto se acenta Penn, Woody Harrelson, Nick Nolte, Adrien
con el auge de las Brody, Jim Caviezel, Elias Koteas, John
pelculas en Cusack, John Travolta, George Clooney,
video, la Lukas Haas, John C. Reilly, John Savage,
televisin satelital Jared Leto y Ben Chaplin.
y el cable.Ttulos
sobresalientes en Durante la Segunda Guerra Mundial, un
Robert Altman, uno de los este sentido, pelotn norteamericano es enviado a tomar
cineastas ms destacados son E.T. una colina en Guadalcanal. Durante la
de Estados Unidos (1982) de misin, el pblico es testigo de las
Steven diferentes reflexiones de los soldados
Spielberg y Cocoon (1985) de Ron acerca de la guerra y la vida.
Howard.
Apoyado en una costosa produccin, en un
El cine norteamericano mantiene el control reparto multiestelar y en extraordinarios
de la audiencia, a travs de la imposicin escenarios naturales, el director Terrence
de sus esquemas formales, sus gneros y Malick presenta una cinta que inslita,
el monopolio del mercado, prcticamente donde la crudeza de la batalla de
en todo el mundo. Hay que establecer que Guadalcanal da pie a una reflexin sobre la
el cine de Hollywood es uno, y otro es el naturaleza humana y la guerra.
cine norteamericano. La siguientes son
algunas cintas y comentarios sobre ellas,
que de alguna manera establecen las
preocupaciones del cine en Estados Unidos
a finales del siglo XX.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 61

Desde la primer imagen de la cinta, cuando Basada en una novela autobiogrfica de

un cocodrilo amenazante se sumerge en James Jones, La delgada lnea roja no
las calmadas aguas de un pantano, Malick tiene la solidez argumental de Sin novedad
nos advierte que la calma est por en el frente; tampoco la agudeza de fondo y
romperse y que la la maestra flmica de
confusin de la Patrulla Infernal, pero
violencia est por en cambio, tiene la
comenzar. virtud de presentar a
soldados muy lejanos
La delgada lnea roja al sentimiento
tiene algunos puntos patriotero o al
comunes con cintas melodrama que exhibe,
como Sin novedad en por ejemplo, Salvando
el frente de Lewis al soldado Ryan, de
Mileston y Patrulla Steven Spielberg.
Infernal de Stanley
Kubrick. Con respecto La delgada lnea roja
a la primera comparte acierta al presentar a
secuencias efectivas hombres que pelean
sobre la angustia del una guerra por distintas
combate; con la razones: por un grado,
segunda tiene varios por una medalla, por
nexos, como el Cartel de La Delgada Lnea Roja pesimismo, contra si mismos y
planteamiento argumental por obligacin, lo que dota a la
que implica la toma de una colina y la cinta de un humanismo poco frecuente en
construccin de ciertos personajes que no el Hollywood de los ltimos aos.
dudan en poner en peligro la vida de
decenas de soldados con tal de obtener Las dos ideas que se confrontan con mayor
como premio la frivolidad de una medalla o dureza en la cinta, son las que se refieren a
un rango mayor. lo bello que fue y que puede ser el mundo,
representada por el soldado Witt,
interpretado por Jim Caviezel, y la

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 62

desesperanza del sargento Welsh -Sean Con una fotografa efectiva a cargo de John
Penn- que encuentra en el infierno de Toll , que llega a ser sobrecogedora, sobre
Guadalcanal la certeza de su visin todo en la secuencia donde capturan a los
pesimista de la vida. soldados japoneses, y con una excelente
banda sonora de Hanz Zimmer, apoyada en
Para Witt, la un sonido de primera que incluso mereci
armona entre el una nominacin al Oscar, La delgada lnea
hombre y la roja expone personajes reales, que se
naturaleza se aferran a sus islas privadas, como alguien
encuentran dice en el film, para poder soportar la
representadas por violencia.
las hermosas Islas
Salomon y en su De esta forma, la cinta incide en la relacin
gente donde los entre el hombre y la naturaleza, pero sobre
nios, como todo en la naturaleza del hombre. El
explica una mujer coronel Tall - Nick Nolte- encuentra en la
Terrence Malick
nativa, "casi nunca guerra una oportunidad para alcanzar un
se pelean". Sin mayor grado, luego de 15 aos de "besar el
embargo, Welsh le advierte que cualquier culo de los generales"; el capitn Staros
intento por alterar el estado de las cosas, trata de mantener con vida a sus soldados
es decir la terrible situacin de guerra, "es y se niega a obedecer las rdenes suicidas
como correr en una casa que se est del coronel. Por su parte, el soldado Bell
incendiando y donde nadie puede ser encuentra en el amor a su esposa, que
salvado". Para comprobarlo, Welsh lo aparece en la cinta como una imagen de
asigna como camillero a la patrulla, para ensueo, la razn que da sentido a su vida,
que vea lo que en realidad es el ser en medio de la crueldad de la guerra.
humano. En una de las secuencias finales,
el sargento Welsh llora al descubrir que en Incluso, en una secuencia, Welsh explica,
cierto modo su desesperanza tiene razn enojado, que todo el asunto de la guerra es
de ser. provocado por la propiedad. La propiedad
es la culpable, dice rabioso. De esta forma,
Witt, el soldado idealista es obligado a

Marco Carlos Avalos Rosado


pelear, cuando una patrulla norteamericana
lo detiene mientras lleva una vida
paradisiaca junto con la pacfica comunidad
de las Islas Salomon.
En lo formal, la voz en off se mezcla con los
sonidos del desarrollo propio de la pelcula,
lo que la lleva a la cinta a un estrato ms
cercano a la reflexin que a la accin y el
drama propios del cine blico. En este
sentido, La delgada lnea roja no pertenece,
en sentido estricto al gnero blico, pues
ms que un film de guerra es un film sobre
la guerra.
En una secuencia que parece reafirmar la
opinin de Melick sobre la guerra es aquella
donde el pelotn azuza al peligroso
cocodrilo que abre la pelcula, pegndole
con una rama. Probablemente los soldados
estn provocando a su propia naturaleza
violenta; quizs alentando la destruccin de
la calma y de la paz. Pero no importa, dice
en otra parte del film la voz de Witt, en la
imaginacin hay siempre un mundo mejor...
Terence Malick es un director que llevaba
20 aos sin filmar. Naci en Ottawa, Illinois
en 1943 y antes de dedicarse al cine fue
reportero de las revistas Newsweek, Life y
New Yorker y estudi en el prestigiado
American Film Institute.
Apuntes sobre la historia del cine 63
Luego de escribir varios guiones, Malick
debut como director con la cinta Malas
tierras -Badlands- y Das de Gloria -Days of
Heaven --en 1978, que si bien ya
anunciaban su capacidad como realizador,
no tuvieron mucho xito en taquilla, lo que
lo mantuvo retirado durante veinte aos. El
xito de taquilla y de crtica ya le han dado
la oportunidad de preparar su siguiente
pelcula, que probablemente est lista el
prximo ao y que lleva como ttulo, en
ingls, The Moviegoer.
La delgada lnea roja fue premiada en el
Festival de Berln con el Oso de Oro y no
gan ningn Oscar.
Por el lado oscuro del camino Lost
Highway (Estados Unidos - 1996)
Director: David Lynch
Actores: Bill Pullman, Patricia Arquette,
Robert Blake, John Roselius, Balthazar
Getty y Marilyn Manson.
Un hombre que toca el saxofn en una
banda de jazz, es detenido por la polica y
condenado a la silla elctrica. A partir de
ah se desata un viaje demencial:
inexplicablemente, en la celda del
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 64

condenado atmsfera de Lost Highway, como ocurre

aparece, en su en la mayora de los filmes de Lynch, es
lugar un joven, malsana y violenta, con personajes que
ante el asombro despiertan diversos sentimientos
de la polica. encontrados: miedo, angustia,
desconcierto, pero sobre todo, curiosidad,
Definir Lost en lo cual radica uno de los principales
Highway, valores de la cinta: uno siempre quiere
incluso describir explicarse, de manera lgica, lo que pasa.
su argumento, Al igual que la mezcla de sentimientos - y
no deja de ser sensaciones - los gneros parecen
un ejercicio de combinarse: film noir, suspenso y fantasa.
interpretacin
muy libre, Esta tendencia a la indefinicin se expresa,
provocado, incluso, en su msica, que lo mismo da
sospecho, por el cabida al pesimismo de Trent Reznor,
David Lynch
mismo David Lynch cantante de Nine Inch Niles, a la rudeza de
que en ste, su ltimo Marilyn Manson, a la acidez de Smashing
largometraje, presenta una obra que es, Pumpkins, y a la dureza germnica de
una obra turbadora y desconcertante. Rammstein, que a la dulzura musical de
Antonio Carlos Jobim y This mortal Coil.
Si existe un estilo Lynch, definitivamente se Mencin aparte merece, en este rubro, la
encuentra en sta cinta. Desde su participacin de Angelo Badalamenti,
planteamiento, que expone dos mundos compositor de cabecera de Lynch, que en
completamente diferentes: el externo, cada banda sonora entrega pequeas joyas
donde un hombre, aparentemente motivado para los msicos y para los amantes del
por los celos, asesina a su esposa, y el cine. Recurdese todo la msica de
interno, el de la psique del homicida - O Terciopelo Azul y de Twin Peaks.
del propio director?- Lost highway seala
una ambigedad que intriga.

Duea de un montaje que sobrecoge, la

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 65

Por el lado quizs arbitrarias en exceso, como la propia

oscuro del pelcula.
camino es
una obra que David Lynch es un cineasta de inters,
rene, en controvertido, que de una pelcula a otra
gran medida, puede pasar de las ms entusiastas
el estilo y el alabanzas a la ms fra de las indiferencias
universo en por parte de la critica. Caso concreto:
el que se Dunas (1984), por cierto filmada en Mxico,
desenvuelve superproduccin que fracas
Lynch, comercialmente y que le gener los peores
donde el augurios, cuando apenas cuatro aos antes
suspenso es el haba conseguido un xito considerable con
Fotograma de Cabeza
borradora de David Lynch conducto formal El hombre elefante (1980).
hacia un mundo
donde conviven dos realidades paralelas y No obstante, su capacidad como cineasta
contradictorias. alcanz para que Dino De Laurentis,
productor de Dunas, confiara otra vez en l,
El final es desconcertante; transgrede al financindole Tercipelo Azul (1986),
espectador, y deja muchas preguntas en el considerada como una de las mejores
aire. Es la historia de un hombre cintas de los ochentas, y que de nuevo le
destrozado por los celos y la paranoia? Es gan elogios por parte de la crtica.
la de un muchacho atrapado en la
delincuencia a causa del sexo? Es la Despus vendran, en 1990, Industrial
historia de una mujer ambiciosa que Symphony No. 1: The Dream of the Broken
destruye a cuatro hombres? Es Hearted, desconocida en nuestro pas, la
simplemente la versin flmica de una serie de xito mundial - a excepcin de
pesadilla?. Mxico - Twin Peaks, la interesante serie
documental "Crnicas Americanas" y
Por supuesto, la respuesta - o respuestas - "Salvaje de Corazn", que incluso ganara
a las que llegue el espectador sern, sin un premio en Cannes.
duda, interpretaciones muy personales, y

Marco Carlos Avalos Rosado


A partir de ah, su carrera ha devenido en
una reiteracin formal - el sello Lynch -
donde hasta los intrpretes y los
personajes, tienen un marcado parecido.
Tmese como referencia, por ejemplo, el
caso de Bill Pullman actor principal de Lost
Highway y Kyle MacLachlan, protagonista
de Terciopelo Azul, Dunas y Twin Peaks,
adems de la presencia del fuego en todas
su obras.
John Hurt en El hombre elefante
Apuntes sobre la historia del cine 66
Incluso, hasta el pequeo corto que realiz
para el documental francs "Lumiere y
compaa" (1996) resulta, no por
fascinante, menos reiterativo: Unos policas
informan a un matrimonio de la
desaparicin de su hija, tema casi idntico
al de Twin Peaks.
Lo anterior no es raro. Aunque en El
hombre elefante, cinta que lo lanz a la
fama, Lynch expuso que lo ms bizarro, en
este caso un ser marcado por
deformidades, puede poseer lo que la moral
cristiana conoce como humanidad,
Terciopelo Azul, Salvaje de Corazn y Twin
Peaks, apuntan a lo contrario: los lugares
en apariencia tranquilos y "bonitos", como
los pueblos norteamericano, pueden
albergar, en su interior, el ms terrible de
los infiernos.
De esta forma, y por mencionar solamente
un caso, Terciopelo Azul es una verdadera
pesadilla flmica que las convenciones del
mercado cinematogrfico slo pudieron
soportar a causa de su inesperado xito. Es
tan malsana, que hoy, en los videoclubes
de San Luis se le coloca inexplicablemente
en las cintas de gnero ertico.
Marco Carlos Avalos Rosado
 Apuntes sobre la historia del cine 67

Stanley Kubrick ( Patrulla Infernal ),

Nacido en 1946 en Missoula, Montana, Salvando al soldado Ryan es una cinta que
David Lynch es pues un cineasta en su fondo apela al sentimentalismo ms
"posmoderno" dicen algunos, que construye superficial, y que en su forma mezcla la
autnticas pesadillas americanas que, sin ultraviolencia con el melodrama.
duda, y a pesar de sus detractores, han
abierto otras posibilidades al cine. En este Desde la
sentido, podemos afirmar que lo mejor de secuencia de
ste director calificado como maldito, an apertura, que se
est por venir. repite al final,
donde vemos una
bandera
Rescatando al soldado Ryan Saving norteamericana
private Ryan (Estados Unidos 1998) cas difana, cas
transparente por la
accin de la luz
Director: Steven Spielberg; Actores: Tom que desde atrs le
Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns y expide un sol
Jeremy Davies. Steven Spielberg radiante y
justiciero, Saving Private Ryan advierte
Luego del desembarco en Normanda por que, salvo su millonario presupuesto, es
parte de los aliados, en la Segunda Guerra una pelcula blica del montn, con un
Mundial, el Estado Mayor del ejrcito discurso predecible: durante la Segunda
norteamericano enva a una patrulla de Guerra Mundial los marines
ocho hombres, comandada por el capitn norteamericanos fueron unos valientes
John Miller, a buscar a un soldado de defensores de la democracia, justos con el
apellido Ryan, cuyos tres hermanos han enemigo ste si un monstruo -,
fallecido en combate. sacrificados, honorables, etc., etc.

Lejana en calidad a las grandes pelculas En apariencia no hay nada nuevo. Fuera de
blicas de Abel Gance (Yo acuso), Lewis la sobrecogedora secuencia de media hora
Milestone (Sin novedad en el frente) y que recrea el desembarco en las costas de

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 68

Francia, prodigio de tcnica flmica, a cargo

del fotgrafo Janusz Kaminski, que No obstante, los personajes de la cinta -
literalmente se ech la cmara al hombro ocho hombres obligados a poner en riesgo
para alcanzar un mayor realismo, Saving su vida para salvar la de otro no ayudan
private Ryan en apariencia no es muy al director para convencernos de su
diferente a otras premisa, pues son
cintas blicas ambiguos y poco
como Doce al crebles: durante su
patbulo e bsqueda del
incluso al soldado Ryan, la
discurso patrulla descubre a
patriotero de tres alemanes
Rambo en los agazapados en torno
ochenta. No a una metralleta. El
obstante, si uno capitn Miller
reflexiona un (Hanks) decide
poco, sta atacarlos, pese a las
ltima cinta de protestas de sus
Spielberg es la subordinados que
perversin de su prefieren sacar la
fantasa vuelta al enemigo.
americana.
Fotograma de Tiburn
Apoyado en los En la batalla, el doctor de la
sofisticados recursos tecnolgicos que le patrulla muere, y un soldado alemn es
han permitido resucitar dinosaurios, y en el tomado como prisionero. Enfurecidos, los
uso cursi de la msica de John Williams, marines quieren fusilarlo, pero el capitn
Steven Spielberg, defensor de las fantasas Miller les ordena que lo dejen ir, lo que
ms infantiles en el mal sentido de la provoca un conato de motn entre los
palabra termina por aceptar que la miembros de la patrulla, que se sofoca
violencia a veces es necesaria, si se pelea, cuando el capitn expone los motivos de su
desde luego, por una causa superior.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 69

conducta. Entre ms gente mat explica-

ms lejos me siento de mi hogar.

De esta manera, luego de una retahla de

razones que expresa supuestos valores
superiores para el ser humano, la patrulla
se convence de la nobleza de su misin y
de la importancia de evitar muertes
innecesarias. De pronto, se convierten en
improbables soldados de ensueo,
obligados a participar en una pesadilla.
No obstante, el personaje que representa
mejor la perversin de la fantasa
americana de Spielberg es Upham alter
ego del propio director, segn l mismo ha Fotograma de E.T. el extraterrestre
confesado que es un soldado idealista, rampln - que parece definir las
aficionado a la literatura, que aboga por la preferencias finiseculares del pblico
tolerancia, y que presencia con terror - y
mundial, provocando millonarios xitos de
evitando disparar su arma - la crueldad de taquilla y la consolidacin de todo una
la guerra, pero que luego de un combate poltica industrial que domina, hoy por hoy,
asesina a sangre fra a un prisionero al poderoso y omnipresente Hollywood.
alemn. Esta transformacin de Upham es
una advertencia: el sueo americano puede A excepcin de sus primeras pelculas,
tornarse en pesadilla contra los enemigos entre las que destacan Encuentros
de la libertad. Cercanos del Tercer Tipo, Tiburn y el
Imperio del sol, que tambin toca el tema
Desde E.T., el extraterrestre, el cine de
de la guerra, el cine Spielberg le dice al
Steven Spielberg se ha caracterizado por el espectador lo que ste quiere escuchar,
uso de los grandes presupuestos y los justificando la existencia de un mundo
ltimos recursos de la tecnologa idealista, que slo es posible en sus propias
cinematogrfica, en favor de un
pelculas o en la imaginacin.
sentimentalismo la mayora de las veces

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 70

As, E.T. alienta las fantasas de los
creyentes en Ovnis y Regreso al futuro la
posibilidad innegable que tiene la gente
comn de cambiar su destino de fracaso;
por su parte, Hook plantea el imperio de
los sueos por encima de la realidad y la
saga de Indiana Jones promueve la
procedencia divina de la cultura occidental,
en otras palabras, de la cultura
judeocristiana, y Jurassic Park pretende
demostrar que todo es posible, si se deja a
la fantasa encontrar sus caminos.
Luego vino un receso para seguir ganando
dinero con la segunda parte de Jurassic
Park, y despus Amistad que reafirma su
preocupacin por el racismo, que ya haba
expuesto en El color prpura.
Y como parte de su triloga de finales de
dcada, Spielberg presenta Rescatando al
soldado Ryan, en la cual mezcla, de
manera curiosa, el mundo idealista y
sentimental de sus cintas de mayor xito,
con la violencia y la prepotencia en el uso -

En la segunda parte de la dcada de los

noventa, el cine de Spielberg, sin embargo,
ha tenido que dar un viraje en el tono de las
historias que narra. Acorde a las exigencias
del mercado, que se orienta principalmente
a la violencia, se ha visto obligado a tocar
temas fuertes, de un indudable poder
taquillero por el morbo que despiertan.

De esta manera, la La lista de Schindler,

es el vehculo excepcional para manifestar
sus indudables cualidades tcnicas como
director, y el uso prepotente de la
tecnologa y la historia, va el Holocausto
judo, para chantajear a la academia de
artes cinematogrficas de Hollywood y Harrison Ford en Cazadores del Arca
poder ganar, al fin, lo nico que se la haba Perdida de Steven Speilberg
negado hasta se momento: un Oscar.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 71

y abuso - de la tecnologa para contar la cual todava le faltan 15 aos. El problema

historia desde un punto de vista injusto y radica en que Jesus no quiere saber nada
poco honesto, pretendiendo homenajear, a de su pap desde el da en que ste priv
travs de la mitificacin, a los defensores de la vida a su madre.
de la democracia, cuyo fin ltimo, parece
decirnos el director, es la libertad de evadir A travs de un dominio absoluto de la
la realidad, la libertad de soar que se vive tcnica cinematogrfica, que lo hace hoy
en un mundo mejor. uno de los cineastas norteamericanos ms
importantes, Spike Lee plantea la angustia
de padre e hijo enfrentados por el pasado
"No perdonars" He Got Game trgico y un presente agobiante.
(E.E.U.U.,1998) Drama
El padre (Danzel
Director: Spike Lee; Guin: Spike Lee; Washington),
Produccin: Jon Kilik y Spike obsesionado por
Lee;Fotografa: Malik Hassan Sayeed que su hijo tenga
Msica: Chuck D. Actores:Denzel la posibilidad de
Washington, Ray Allen (V) , Milla Jovovich , desarrollo que l
Rosario Dawson, Joseph Lyle Taylor y no tuvo, que
Thomas Jefferson Byrd quiere rescatarlo,
. a travs del
basquetbol, del
Jake Shuttlesworth, convicto por el destino
homicidio accidental de su esposa, es manifiesto de las
Spike Lee
llamado por el alcaide de la prisin para drogas y la
que lleve a cabo una misin importante: violencia que
conseguir, por pedido directo del sufren muchos afroamericanos.
gobernador de Nueva York, que su hijo,
Jesus Shuttlesworth, estrella del basquetbol Y el hijo (encarnado por la estrella de la
preparatoriano, firme para entrar en la Big NBA, Ray Allen) atleta de excepcin que se
University, antigua Alma Mater del poltico. llama Jess y que al igual que su
Ello, a cambio de reducir su condena, a la

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 72

homnimo bblico sufre las consecuencias desesperado entre Jake y Dakota (Milla
de un mandato arbitrario: salvar. Jovovich) "No perdonars" se aleja cada
vez ms, al igual que "Hermanos de
Salvar a su Sangre", anterior obra del director, del
hermana, discurso desmesurado que sealaba
hurfana por la conflictos raciales, y que enjuiciaba la
muerte de su intolerancia de quienes los provocaban,
madre y el para reflexionar, con ms incisin e
encarcelamiento inteligencia, sobre las condiciones sociales
de su padre; a de los afroamericanos.
sus tos, que se
hicieron cargo de A la cabeza de los directores de color de su
l; a su pas, entre quienes se encuentran Mario
entrenador que Van Peebles (La fortaleza del vicio) y John
intercedi para Singleton (Los chicos de la calle), Spike
Denzel Washington que aprobara Lee es un cineasta que vale la pena
matemticas; a su conocer, pues sus pelculas son dueas de
novia que le otorg favores sexuales; a su imgenes poderosas, que exponen
futura universidad que por ganar un mensajes directos y polmicos, que no
campeonato le ofreci dinero y una docena dejan pasivo al espectador.
de hermosas estudiantes blancas
dispuestas a todo; a salvar tambin a su "No perdonars", por ejemplo, expone la
padre de otros quince aos en la crcel; y imposibilidad del progreso econmico y
en ltima instancia, a salvarse l mismo de social para la comunidad negra, sin la
todos ellos y de la misin que le sealan existencia del enfrentamiento con los otros
hasta en los encabezados de los diarios, o consigo mismos. Todo ello, en un medio
"Jesus Saves", Jess salva. lleno de fatalidad, "son slo unos negros
con buena suerte" dice un personaje en la
Aunque cede por ratos al sentimentalismo cinta, refirindose a los afroamericanos
tramposo y presenta algunas secuencias exitosos.
gratuitas, que parecen metidas a la fuerza
en el montaje, como la secuencia del sexo

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 73

Un atractivo adicional de la cinta es la

actuacin de Danzel Washington que ha
dejado a un lado el estereotipo que algunos
le endilgan, de ser el Sidney Poitier de los
noventa, para convertirse en un actor en
toda la lnea, que lo mismo puede ser un
osado polica o un convicto desarrapado. Capitulo V
De igual forma, en la cinta desfilan algunos Cine de Japn, la India, Irn y frica
de los actores habituales en la obra flmica
del tambin director de "Malcolm X", como Japn. .Aunque Japn es un pas que
John Turturro, y se presentan tambin los produce alrededor de 400 pelculas por
personajes, en apariencia tranquilos que ao, en Mxico no se conoce
repentinamente se tornan violentos que suficientemente la obra de los cineastas
aparecen en otros de sus filmes como japoneses.
"Hermanos de Sangre", "Fiebre de Selva" y
"Haz lo correcto". Lo anterior es
lamentable,
El cine de Spike Lee es, sin duda, pues oriente, y
imprescindible para todo cinfilo, pero Japn en este
sobre todo para las personas que buscan caso, han dado
en el sptimo arte diversin y algo ms. al cine grandes
cineastas que
han influido y
que han sido
imitados en
occidente. Uno
de ellos es Akira
Kurosawa. Akira Kurosawa

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 74

Akira Kurosawa (1910-1998) se da a Otro cineasta

conocer internacionalmente con Roshamon japons que
(1950), una produccin de poca que narra debe
la historia de una violacin desde cuatro mencionarse
puntos de vista diferentes y contradictorios. entre varios
Entre sus cintas ms clebres se nombres
encuentran Los siete samurais (1954), importantes, es
Trono de Sangre (1957) y Dersu Uzala Kenji Mizoguchi
(1975) que es considerada su obra (1898-1956),
maestra. que film desde
Sin embargo, existen otros pelculas del
cineastas de prestigio en gnero que en
Japn, como es el caso de Japn se denomina
Kenji Mizoguchi
Yazuhiro Ozu, cuya obra Jidai-geki y que
que empez a ser valorada aborda temas
en occidente hasta los 70s histricos desde una perspectiva crtica,
presenta las tradiciones hasta adaptaciones de novelas
japonesas enfrentadas a los occidentales. Una de las marcas de su obra
cambios culturales que es abordar el tema de las relaciones entre
sobrevinieron en dicho pas el hombre y la mujer, donde sta aparece
en la posguerra. La pelcula como un ser que enfrenta tribulaciones y
clave de Yazuhiro Ozu es sufrimientos. Su cinta clave es Cuentos de
Historias de Tokio (1953) la luna plida (1953) que gan el Len de
Yazuhiro Ozu que habla sobre una pareja de Plata en el Festival de Cine de Venecia, y
ancianos que del campo, van que habla de un campesino que aspira a
a visitar a sus hijos que viven en Tokio. En ser un samurai. El cine de Mizoguchi es
la actualidad, la crtica de cine profesa casi desconocido en Mxico.
hacia Ozu admiracin, pero es desconocido
para el gran pblico.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 75

Algunos cineastas es maltratada. En sus huida es

japoneses destacados transportado por un taxista que es un
en la actualidad, son inmigrante peruano de origen japons que
Takeshi Kitano que ha perdido en gran medida su identidad.
tiene dos pelculas
conocidas en La cinematografa de Japn es fascinante,
occidente que son y como se ve, es ms que Godzilla y los
"Escena frente al mar" Gentai y los manga, que es lo ms
Kids Return, al igual conocido de Japn en Mxico y en
que Masato Harada, occidente.
cuya pelcula
Kamikaze Taxi"
(1995) se ha
Masato Harada
difundido en la
televisn por cable.
Las particularidades de estos dos cineastas
es que abordan la problemtica social de su
pas presentando un entorno econmico
injusto que excluye a la mayora de las
personas y alienta los vicios y la corrupcin.
Por ejemplo, Kids Return de Kitano, es la
historia de dos jvenes japoneses que ven
sus vidas destruidas, poco a poco, al no
poder aspirar a una carrera universitaria o a
un empleo digno, y que terminan en el bajo
mundo.

Por su parte, Kamikaze Taxi" de Harada,

habla sobre un joven enfrentado a la mafia
japonesa emparentada con poderosos Takeshi Litano
industriales y miembros de la alta burguesa
joponesa por defender a una mujer que

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 76

El cine indio. La India es el pas donde Su industria se dedica casi exclusivamente

ms pelculas se realizan por ao: En 1985 a nutrir el consumo interno, tiene su propio
alcanz la cifra record de 833 realizaciones sistema de estrellas, y pese al gran nmero
al ao, ubicndose como el pas con la de cintas que produce es un cine que
mayor produccin flmica del mundo, con presenta poco inters para el occidente.
una diversidad de lenguajes, voces e Hay, sin embargo, un cineasta que en los
ideologas. Pas con 16 lenguas oficiales y 50s llam la atencin, y que es Satyajit
1652 dialectos, con millones de Ray (1921-1992) , que elabor una triloga
espectadores y miles de salas, nutre la sobre la vida de un hombre llamado Apu,
demanda cinematogrfica con las pelculas desde su niez en una pequea aldea,
de varios centros: Punjab, Bombay, Delhi, hasta su vida en una gran ciudad. Esta
Uttar Pradesh, Bengala,etc., que van desde triloga se compone de las pelculas Pather
el cine de autor hasta gneros populares Panchali (1955), Aparajito (1956) y Apur
como el espectculo pico de races Sansar (El mundo de Apu, 1959), en las
mitolgicas, el melodrama familiar, el drama cuales puede apreciarse maestra en el uso
social y el filme de accin. Los indios son de los planos y en el montaje.
tan
apasiona
dos del China, Taiwan, Hong Kong. En los ltimos
cine aos, stas naciones han dado a la luz
como de cineastas de gran calidad, que han
su obtenido premios muy importantes a nivel
religin. mundial, como la Palma de Oro en Cannes,
el Oso de Oro de Berln, etc.

Entre los cineastas ms importantes estn

Kaige Chen (Taiwan) que en sus obras ha
retratado las tradiciones orientales y el
anacronismo de stas frente al mundo
moderno. Ejemplos de sus pelculas son:
Adis a mi Concubina (Palma de Oro en
Satyahit Ray Cannes en 1993) y Luna Encantadora.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 77

Ang Lee ( Banquete de Bodas), que

incluso emigr a occidente para realizar
Sensatez y sentimientos que gan el Oso
de Oro de Berln (1995) y que habla del
enfrentamiento entre dos hermanas. Su
cinta El Tigre y el Dragn gan el Oscar a
la mejor pelcula extranjera en el
2001.

Yimou Zhang, cineasta chino que ha

ganado el Len de Oro de Venecia y el Oso
de Oro de Berln

Otros cineastas prestigiosos del lejano

oriente, y que habitualmente estn
presentes en los festivales internacionales,
se encuentran Yim Ho (El Sol tiene odos)
He Ping (El valle del sol), Edward Yang
(Majhong), Wong Kar Wai (Angeles
Cados), John Woo; Hsiao-Hsien Hou
(Buenos hombres, buenas mujeres). Yimou
Zhang (Ni uno menos) cuyas cintas han
ganado el Oso de Oro de Berln y el Len
de Oro de Venecia, entre otros premios.

Kaige Chen, director chino

ganador de la Palmada de Oro en
Cannes

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 78

Medio Oriente. Al igual que las

cinematografas asiticas, el medio oriente
ha dado grandes cineastas que son
desconocidos por el gran pblico, que en
Mxico est sometido a los dictados de las
distribuidoras norteamericanas.

En particular, Irn es un pas que ha dado

al mundo un cineasta que ha sido
reconocido por la crtica: Abbas Kiarostami.

Abbas Kiarostami es un cineasta que

realiza pelculas picas, partiendo de
historias que aparentan ser sencillas, pero
cuyo trasfondo se vuelve complejo y
potico.
Fotograma de la cinta Dnde queda la
casa de mi amigo? Perteneciente a la
triloga del Koker de Abbas Kiarostami

narra las peripecias de un nio para

A Abbas Kiarostami se le reconoce entre
otras cintas por su Triloga de Koker.
Koker es una pequea poblacin cercana a
Tehern, en donde el cineasta iran filma
"Dnde queda la casa de mi amigo?" que
entregarle un cuaderno a uno de sus
compaeros, "La vida contina" que
describe la forma como un director de cine
que acude a Koker, luego de un terremoto
que devasta al lugar para encontrar a los
nios que intervinieron en la filmacin de
"Dnde queda la casa de mi amigo?". Otra
cinta que conforma la triloga es Detrs de
los olivos que habla sobre un campesino
que intenta casarse con una joven
estudiante.

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 79

Otras cintas afamada de Abbas Kiarostami

es El sabor de la cereza (1998) que trata
de un hombre que quiere suicidarse y que
explica sus razones para hacerlo, y Primer
Plano (1990) sobre un hombre que se
hace pasar por un director prestigioso para
poder filmar con libertad su propia pelcula.
El cine de Kiarostami est influido, en
algunos rasgos, sobre todo en la unin de
realidad y ficcin, con el neorrealismo, y se
caracteriza tambin por la utilizacin de
planos panormicos muy largos que, por
ejemplo, siguen a los personajes a travs
de una colina, y su mirada, a travs de la
cmara de cine, registra historias humanas,
de personas que enfrentan con
determinacin un reto o una tarea que
parece sencilla, pero que encierra una
enrome complejidad. Salvo la ciudad de
Mxico, en nuestro pas no se ha exhibido
cine de Kiarostami, salvo en alguna ocasin
que la Muestra Internacional de cine sale a
algunas ciudades de la repblica.

Pero no slo Kiarostami destaca en el cine

iran, otros cineastas como Majid Majidi (
Los nios del cielo 1999 ), Jafar Panahi (
El Globo Blanco 1995) y. Mohsen
Makhmalbaf (El silencio 1998).
Cartel de El sabor de las cerezas de
Kiarostami, un cineasta habitual en los
festivales ms importantes de cine, que ha
sido reconocido por la crtica como uno de
los mejores directores de la actualidad

Marco Carlos Avalos Rosado

 Apuntes sobre la historia del cine 80

Africa
El cine africano est marcado por la
colonizacin europea, los distintos pases
denigraron las costumbres de los africanos
y recrearon la imagen difamatoria que hasta
hoy tenemos del Africa. No obstante, luego
de que en 1966 se estrenara La Batalla de
Argel (Gillio Pontecorvo) y La nore de
Gusmane Sembne, que es considerado el
padre del cine africano.
Algunos pelculas importantes: La Capilla
de Jean-Michael Tschissoukou (Congo);
Comedia extica de Kitia Toure (Costa de
Marfil); Cmara de Africa de Ferid
Boughedir (Zaire); La vida es Bella de
Ngangura Mweze y las otras pelculas de
Sembne El Giro, El Campo de Thiaroye y
Guelwaar.

Los europeos hacan pelculas deformantes

sobre Africa y racista, como La Conquista
de un continente del estadounidense
Harold Shaw. No obstante, el crecimiento
del cine de Africa corresponde a la
independencia de muchos de sos pases,
como Camern, Burundi, Chad, Argelia,
Benin, Madagascar, Senegal, etc.

Sembne es uno de los primeros directores

que realiza pelculas en su propio idioma
(wolof); es precisamente la diversidad de
idiomas en Africa, as como la carencia de
recursos y apoyo, que el cine no se ha
desarrollado tanto. De hehco, en sus
inicios, el cine africano era ms visual, para
que la mayora de los espectadores pudiera
entenderla.
Gusmane Sembne, considerado el
primer director africano de la historia

Marco Carlos Avalos Rosado