Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica

ORGENES
El cine se desarroll desde el punto de vista cientfico antes de que sus
posibilidades artsticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros
avances cientficos que llev directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones
de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 public un
importante trabajo cientfico con el ttulo de Persistencia de la visin en lo que afecta a los
objetos en movimiento, en el que estableca que el ojo humano retiene las imgenes
durante una fraccin de segundo despus de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este
descubrimiento estimul a varios cientficos a investigar para demostrar el principio.
Concretamente, se descubri que si 16 imgenes de un movimiento que transcurre
en un segundo se hacen pasar sucesivamente tambin en un segundo, la persistencia de
la visin las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
El fotgrafo britnico que registr por primera vez el movimiento de un animal en forma de
secuencia fotogrfica. Famoso por sus trabajos sobre la gente y los animales en movimiento
fue Edward James Muybridge. En 1878 demostr, mediante fotografas, que cuando un
caballo corre hay un momento en el que ninguna de las patas del animal se apoya en el
suelo y durante este instante las dobla hacia dentro. Muybridge uni una serie de cables a lo
largo de una pista y conect cada uno al disparador de una cmara fija. El caballo, mientras
corra, jal los cables y logr una serie de fotos, que Muybridge entonces mont en un disco
estroboscpico y proyect con una linterna mgica para reproducir la imagen del caballo en
movimiento.
En 1881 invent el zotropo, aparato con el cual reproduca en una pantalla carreras
de caballos, el vuelo de las aves y pruebas atlticas.
El zotropo que ha llegado hasta nuestros das consta de una serie de dibujos
impresos en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado
sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se
mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imgenes en movimiento. Un
ingenio algo ms elaborado era el praxinoscopio, del inventor francs Charles mile
Reynaud, que consista en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el
centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Segn giraba el tambor, los
dibujos parecan cobrar vida.
Muybridge tom cientos de estos estudios y di una conferencia en Europa, donde
su trabajo interes al cientfico francs E. Jules Marey. quien dio un paso relevante hacia el
desarrollo de la primera cmara de imgenes en movimiento llamado cronofotgrafo porttil
(una especie de fusil o pistola fotogrfica) mova una nica banda que permita obtener doce
imgenes en una placa giratoria que completaba su revolucin en un segundo. Sin embargo,
su tira de pelcula consista en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba
con facilidad.
En aquellos mismos aos, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis
Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitara el desarrollo
del cinematgrafo: la fotografa, ya que sin este invento previo no existira el cine. Hacia
1852, las fotografas comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver
imgenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotogrficas aument,
fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento.
Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman
desarrollaron ms tiras de emulsin fotogrfica de alta velocidad (que necesitaban poco
tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovacin elimin un
obstculo esencial en la experimentacin con las imgenes en movimiento.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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Thomas Alva Edison y William K. L. Dickson

Hasta 1890, los cientficos estaban interesados principalmente en el desarrollo de
la fotografa ms que en el de la cinematografa. Esto cambi cuando el antiguo inventor, y
entonces ya industrial, Thomas Alva Edison construy el Black Maria, un laboratorio cerca
de West Orange (Nueva Jersey), que se convirti en el lugar donde realizaba sus
experimentos sobre imgenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo.
Edison est considerado por algunos como el diseador de la primera mquina de cine, el
kinetoscopio, pero en realidad ni fue l el inventor ni el invento era propiamente una
cmara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el
trabajo, diseando el sistema de engranajes, todava empleado en las cmaras actuales,
que permite que la pelcula corra dentro de la cmara, e incluso fue l quien por vez
primera logr en 1889 una rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por
Edison en 1891, tena unos 15 metros de pelcula en un bucle interminable que el
espectador individual tena que ver a travs de una pantalla de aumento. El artefacto,
que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse por tanto un espectculo
pblico, y qued como una curiosidad de saln que en 1894 se vea en Nueva York, y
antes de finalizar ese ao, en Londres, Berln y Pars.
Los hermanos Lumire Los experimentos sobre la proyeccin de imgenes en
movimiento visibles para ms de un espectador se estaban desarrollando
simultneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la
gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumire llegaron al
cinematgrafo, invento que era al tiempo cmara, copiadora y proyector, y que es el primer
aparato que se puede calificar autnticamente de cine, por lo que la fecha de su
presentacin pblica, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los
que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine.
Los hermanos Lumire produjeron adems una serie de cortometrajes con gran xito, de
gnero documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros
saliendo de una fbrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el
csped. Uno de sus cortometrajes ms efectistas para demostrar las posibilidades del
nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que
causaba gran impresin en el pblico asistente. El cine que se produca mientras en el
estudio de Edison era ms teatral: nmeros circenses, bailarinas y actores dramticos que
actuaban para las cmaras. Pero para entonces el equipamiento elemental ya haba sido
estandarizado siguiendo el modelo del cinematgrafo de los hermanos Lumire, y las
pelculas se comenzaron a comercializar a escala internacional.
Los hermanos Lumire
Los experimentos sobre la proyeccin de imgenes en movimiento visibles para ms de un
espectador se estaban desarrollando simultneamente en Estados Unidos y en Europa; en
Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos
Louis y Auguste Lumire llegaron al cinematgrafo, invento que era al tiempo cmara,
copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar autnticamente de
cine, por lo que la fecha de su presentacin pblica, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre
de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores
de la historia del cine.
1.-

Augusto Lumiere nace en Bisancon en 1862 y muere en 1954.

Louis nace en Bisancos en 1964 y muere en Bondok en 1948.

2.-

La Primera Funcin Pblica: fue el 28/12/1895 en el stano Indio del gran Caf de
Boulevard de los Capuchinos en Paris.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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3.4.-

Asistencia: 35 personas, dentro de ellos (George Melies).

Relacin de los film proyectados:
La salida de los obreros de las fbricas Lumiere.
Ria de Nios.
La llegada del tren.
El regimiento.
El herrero.
La partida de naipes.
Destruccin de las malas hierbas.
El mar.
Desayuno del bebe.
El regador regado.
* Estas pelculas slo tenan una duracin mxima de 3 minutos
* Lenin va a nacionalizar el cine en Rusia y mediante l va a educar al pueblo.

5.-

Caractersticas Generales:
Realidad en movimiento.
Temtica costumbrista.
Documento Social.
Estrucutura de produccin: los Lumiere son productores, realizadores e
industriales.

6.-

Film ms representativos:
El documental : La llegada del Tren.
La comedia de humor: El regador, regado.

7.-

Decadencia de la poca de Lumiere:

Exigencias del pblico
Actividad Industrial no creativa.
Paso a nuevos autores.

PELCULAS DE UNA BOBINA

El da que los hermanos Lumire realizaron su primera sesin de cinematgrafo
(28/12/1895), convirtieron al entonces director de un espectculo dedicado a la magia, en el
padre de los efectos especiales, y del cine fantstico como tal. El francs George Mlis,
impresionado por el invento, no slo fund el Montruil-sous-Bois, el primer estudio
cinematogrfico de la historia, sino que fue uno de los directores ms destacados del cine
de comienzos de siglo,
En 1896 el ilusionista francs Georges Mlis demostr que el cine no slo serva
para grabar la realidad, sino que tambin poda recrearla o falsearla. Con estas imaginativas
premisas, hizo una serie de pelculas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio,
dando inicio al cine de una sola bobina.
En su estudio en las afueras de Pars, Mlis rod el primer gran filme puesto en
escena cuya proyeccin dur cerca de quince minutos: LAffaire Dreyfus (El caso Dreyfus,
1899) y film Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Mlis se le
recuerda por sus ingeniosas fantasas como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barn
de Mnchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cmara
de cine.
Mlis descubri que deteniendo la cmara en mitad de una toma y recolocando
entonces los elementos de la escena antes de continuar podia, por ejemplo, hacer
desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la pelcula unos cuantos centmetros y
comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones,
Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transicin

entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un xito inmediato de pblico y pronto se
difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en da parecen poco ms que curiosidades, son
precursores significativos de las tcnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante.
Melis estuvo inicialmente plagado de pelculas de fantasa, hasta que el pblico se
comenz a desencantar de sus historias y busco dramas ms realistas.
El estilo documentalista de los hermanos Lumire y las fantasas teatrales de
Mlis se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter,
a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficcin. Trabajando en el
estudio de Edison, Porter produjo la primera pelcula estadounidense interesante, Asalto y
robo de un tren, en 1903. Esta pelcula, de 8 minutos, influy de forma decisiva en el
desarrollo del cine porque inclua innovaciones como el montaje de escenas filmadas en
diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter
inici el montaje, uno de los fundamentos de la creacin cinematogrfica, proceso en el que
diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas o disponibles se
renen para conseguir un conjunto coherente.
Asalto y robo de un tren tuvo un gran xito y contribuy de forma notable a que el cine se
convirtiera en un espectculo masivo. Las pequeas salas de cine, conocidas como
nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenz a surgir como
industria. La mayora de las pelculas, de una sola bobina, de la poca eran comedias
breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales ms
famosos del momento.
D. W. Griffith
El cineasta ms influyente del periodo mudo en la naciente industria estadounidense
fue el productor y director D. W. Griffith, que en 1908 desarroll la produccin desde los
estudios Biograph, en Nueva York, y perfeccion los elementos que hasta entonces se
haban empleado para hacer cine. Dio a los planos un sentido narrativo funcional,
comenzndolos slo cuando haba en la accin elementos significativos que mostrar, y
terminando en cuanto la accin conclua. Tambin acerc la cmara a los actores para
conseguir ms fuerza emocional, dando al primer plano un sentido enftico y rompiendo con
el tpico, hasta entonces predominante en la industria, de que los espectadores no
comprenderan dos ojos o una mano llenando toda la pantalla. Griffith, adems de introducir
estas novedades en la colocacin de la cmara, hizo tambin evolucionar la puesta en
escena, y form y dirigi su propia compaa de actores hacia un modo de interpretacin
ms naturalista (como por otra parte requeran los planos ms cercanos de los intrpretes).
En su escuela se formaron futuras estrellas como Mary Pickford, Lillian Gish o Lionel
Barrymore. Adems, experiment con cierta libertad con la iluminacin, los ngulos de
cmara y el uso de filtros sobre los objetivos para conseguir efectos nicos. Griffith tambin
descompuso las escenas en una serie de planos diferentes, midiendo la duracin de cada
uno de ellos para conseguir una intensidad emocional creciente y un ritmo antes
desconocido en el cine. Con ello demostr que la base de la expresin flmica es el montaje,
y que la unidad de montaje es el plano, y no la escena.
En 1913 Griffith complet la que sera la primera de sus obras picas: Judit de
Betulia, pelcula de 4 bobinas que irrit a los ejecutivos de la Biograph por su duracin, por
lo que no fue distribuida hasta 1914, cuando la produccin de los largometrajes era ya algo
ms comn. Mientras tanto, Griffith haba dejado la Biograph para incorporarse a la Mutual
de Hollywood y haba comenzado a trabajar en El nacimiento de una nacin (1915), pelcula
de 12 bobinas considerada la primera obra maestra del cine. Aunque hoy resulte ridcula por
su tono reaccionario en defensa del Ku Klux Klan, en su da emocion a los espectadores,
Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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que llegaron a los cien millones, con la mezcla experta de accin, combate y drama
humano. Con los cuantiosos beneficios de esta obra, Griffith emprendi un intento ms
progresista, y tambin ms atrevido formalmente, de retratar a travs de cuatro episodios
histricos el fanatismo humano: Intolerancia (1916). Esta obra le supuso, sin embargo, un
fracaso comercial y la ruina econmica, ya que el montaje final en el que se entremezclaban
fragmentos de las cuatro historias que componan la pelcula: La cada de Babilonia, Vida y
Pasin de Cristo, La matanza de san Bartolom y La madre y la ley, sin ningn enlace entre
los cuatro episodios, resultaba ya excesivamente complejo.
El traslado a Hollywood Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por
todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores
de Nueva York a Hollywood, pequea localidad californiana junto a Los ngeles donde los
productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett,
construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la
produccin de cada pelcula estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que
se podan hacer simultneamente varias pelculas, cada una de ellas supervisada de
principio a fin por un jefe de unidad un productor ejecutivo que dependa a su vez del
jefe del estudio. Se produjeron as cientos de pelculas al ao como respuesta a la creciente
demanda de las salas. La inmensa mayora eran westerns, comedias de tortazos y
resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919)
protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializ en la Guerra Civil
estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destac el
entonces popular vaquero William S. Hart.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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PELCULAS CMICAS MUDAS

Mack Sennett lleg a ser entonces el rey de la comicidad, introduciendo en la
pantalla el estilo de los espectculos de variedades, en una serie de imaginativas pelculas
protagonizadas por los famosos Keystone Kops. Su estilo en conjunto era nuevo, ya que
funda elementos del vodevil, el circo, las tiras cmicas y la pantomima teatral, con un
sentido del ritmo en el que era un verdadero maestro. Sennett deca que un gag deba
plantearse, desarrollarse y completarse en menos de 30 metros de pelcula (que equivalen a
menos de un minuto de proyeccin). Tena un talento especial para crear una atmsfera en
la que el temperamento artstico de cada cmico pudiera brillar. Sennet fue un gran
descubridor de talentos; entre los que trabajaron con l destacaron Marie Dressler, Mabel
Normand, Fatty Arbuckle, Gloria Swanson, Harold Lloyd, Wallace Beery y un nuevo cmico
britnico cuyo nombre artstico era Charlie Chaplin.
Chaplin era un cmico genial cuyos trabajos daran brillo a la pantalla. Su sola
presencia era suficiente para asegurar el xito comercial de una pelcula. Fue la primera
estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva
produccin los rcords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba
de una forma nica la comedia sentimental, la stira social y el patetismo de la naturaleza
humana, convirtindose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo
de sus pelculas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera
del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la
ciudad (1931), pero l lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los rcords de
taquilla, xito que repite con Tiempos modernos (1936), stira contra la automatizacin del
trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los
dictadores de aquella poca que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores ms
reaccionarios del poder estadounidense, obligndole a abandonar el pas en la dcada de
1950, cuando la caza de brujas promovida por McCarthy siembra la sospecha y la
desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros
xitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores ms famosos del momento, Mary
Pickford y Douglas Fairbanks, habr formado la productora United Artists, precursora del
star system aunque en su caso y el de Griffith adems de estrellas eran los autnticos
creadores y productores, e iniciadora de la poca de oro del cine mudo en Estados
Unidos.
LAS PELICULAS
Son producciones flmicas ms o menos largas, en las que se relata una historia asumiendo
cualquier gnero narrativo. Por lo general de la produccin de las pelculas se encargan las
grandes empresas cinematogrficas, pues requieren de un gran montaje y del
desplazamiento de equipos y de personal tcnico calificado.
Sus contenidos tratan de situaciones actuales o circunstancias relacionadas con la
vida cotidiana de los espectadores, exponen un tema social que se ve como problema o
alternativa de solucin a una serie de dificultades o transmiten situaciones que pertenecen a
mundos creados o de ficcin.
Las pelculas siempre se ven despus de haber sido rodadas o producidas, nunca se
transmiten en directo, pues se guardan para su posterior transmisin.
Una variedad de las pelculas son las series de televisin, que son cortas y como su
nombre lo indica, presentan la historia en varias producciones para ser transmitidas
secuencialmente segn la naturaleza del tema, y de su duracin.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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Una informacin detallada de las pelculas se puede registrar en la ficha tcnica que
ha de contener los siguientes datos tal como se detalla en el ejemplo, referido a la pelcula la
VIDA ES BELLA
FICHA
-

Ttulo Original: La Vida es Bella

Ao: 1997

Duracin:117 minutos

Nacionalidad: Italia

Gnero: Comedia

Color

Dirigida por: Roberto Benegni

Guin: Vicenzo Cerami y Roberto Benigni

Director de fotografa: Tonino Delli Colli

Msica: Incola Piovani

Montaje: Simona Paggi

Direccin Artstica y diseo de produccin y vestuario: Danilo Donati

Jefe de Produccin: Mario Cotone

Producida por: Elda Ferri y Gianluigi Braschi.

REPARTO
-

Roberto Benigni: Guido

Nicoleta Braschi: Dora

Giorgio Cantirini: Giose

Giustino Durano: Tio

Sergio Bustric: Ferrucio

Marisa Paredes: Made de Dora

Horst Buchholz: Dr. Lessing

Lydia Alfonsi: Guicciardini

Giuliana Lojodice: Profesora

Amerigo Fontani: Rodolfo.

Pieto De Silva: Batolomeo

Francesco Guzzo: Vittorino

Raffaella Lebboroni: Elena.

Andres Nardi: Tapicero

Franco Mescolli: Inspector escolar.

Giovanna Villa: Secretaria del ayuntamiento.

Hannes Hellmann. Cabo Alemn

Giancarlo Cosentino: Ernesto el camarero.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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Carlotta Manione: Eleonora

Massino Salvianti: Policia

Alessandra Grassi: Profesora

Claudio Alfonsi: Amigo de Rodolfo

ARGUMENTO:
Guido Benigni es un buen hombre que vive en a Italia prefacista y que suea con tener su
propia tienda de libros. Un da conocer a Dora, una joven maestra de la que se enamora
perdidamente. Tras conseguir su amor se casan, tienen un hijo y abren una tienda de libros.
Sin embargo los problemas aparecern pronto y toda la familia ser reclutada a un campo
de concentracin donde sufrirn, por separado la guerra.
Sin duda alguna, La Vida es Bella es una pelcula en la que se aprecian dos partes
claramente diferenciadas y opuestas, una romntica y otra totalmente dramtica. Benigni
explota magistralmente el sentimiento, consiguiendo embaucar al espectador y hacerlo
participe de las penas y alegras de los protagonistas. El director y actor italiano es un genio
capaz de convertir lo ms triste en algo gracioso, de arrancar una sonrisa, de hacer llorar y
lo que an ms difcil, hacer rer en momentos crticos.
ASPECTOS A CONSIDERAR EN EL ANLISIS DE UNA PELCULA
1.-

FIJAR LA ATENCIN EN LO QUE ESTAMOS VIENDO Y HACER UNA AMPLIA

DESCRIPCIN DEL ARGUMENTO DE LA PELICULA
Se trata de que expliques las distintas acciones o los acontecimientos en el
mismo orden en el que han aparecido en la pelcula: los personajes principales, sus
atributos, gestos y palabras ms importantes, as como los dilogos esenciales.

2.-

LOCALIZACIN DE LA OBRA CINEMATOGRFICA

Se comienza por determinar quin es el autor, la fecha de la realizacin, la
etapa en la que debemos clasificarla. Interesa, en no pocas ocasiones, fijar el gnero
cinematogrfica y literario al que pertenece la obra: Estamos ante una tragedia o una
fbula? Es un documental o una pelcula blica Es un film de fantasa o de ciencia
ficcin?. En definitiva se trata de hacer una ficha tcnica.

3.-

DETERMINACIN DEL TEMA O TEMAS DE LA PELCULA

El asunto de una obra cinematogrfica es la trama de acontecimientos que en
ella se presentan, es una breve narracin que conserva los detalles ms importantes
de la pelcula. Puede haber uno o varios temas, que has de expresar muy
brevemente.

4.-

DETERMINACIN DE LA ESTRUCTURA
No podemos olvidar que las partes o unidades narrativas de una pelcula se
relacionan entre s. Nos interesa, por tanto, saber cmo se distribuyen estas
unidades a lo largo de la pelcula.

5.-

ANLISIS DE LA FORMA
La explicacin de una obra, consiste en justificar cada rasgo forma de la
misma como una exigencia el tema, pues son inseparables. No hay que confundir
forma con medios tcnicos empleados.

6.-

CONCLUSIN
Una vez estudiadas las fases anteriores, debes componer un relato con todas
ellas, que ser la conclusin o sntesis del anlisis de la pelcula.

Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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Cine mudo latinoamericano El cinematgrafo fue conocido en la mayora de las capitales

de los pases latinoamericanos inmediatamente despus de la primera proyeccin realizada
en Pars por los hermanos Lumire. Sin embargo, en ninguno de ellos surgi una industria
propiamente dicha hasta la dcada de 1940. Desde principios del siglo XX, a travs de la
distribucin y la exhibicin, las compaas estadounidenses de cine detentan el control de
las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como
aliado, Mxico se benefici de este importante mercado cedido por Estados Unidos en
detrimento de Argentina y Espaa, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura
fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematogrficas. En ese periodo
Mxico vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las
producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no pelculas de
tendencia socio-folclrica. El cine en Mxico haba empezado con Ria de hombres en el
zcalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir pelculas, generalmente
noticiarios sobre la independencia y la Revolucin Mexicana como El grito de Dolores (1910,
de Felipe Jess del Haro) o Insurreccin en Mxico (1911, de los hermanos Alva). En 1917,
el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusin del cine documental revolucionario,
y ese mismo ao se funda la productora Azteca Film, que realiza pelculas de ficcin como
La obsesin.
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas (EEUU), organizacin fundada
En Hollywood, California, en 1927 con el propsito de elevar la calidad cultural y tcnica en
la realizacin profesional de pelculas. La academia posee unos 5.000 miembros
procedentes de reas dramticas, tcnicas y administrativas de la industria cinematogrfica.
Sus miembros son escogidos entre los que satisfacen ciertos requisitos definidos por cada
departamento correspondiente de la academia. Aunque los profesionales de otros pases
tambin pueden asociarse a ella, la academia siempre ha estado muy vinculada a la
industria cinematogrfica de los Estados Unidos.
Anualmente la academia otorga premios al mrito: los Premios de la Academia (ver la tabla
Ganadores del Premio Oscar). La estatuilla simblica que se entrega a los ganadores
desde 1927 es llamada Oscar a causa de su supuesta semejanza con un to de un
empleado de la Academia. Esta estatuilla de bronce baada en oro, que mide 34,3 cm de
alto y pesa 4 kg, fue realizada por el escultor estadounidense George Stanley siguiendo los
bocetos del director artstico Cedric Gibbons. Se entregan premios al mejor en las siguientes
categoras: pelcula, actor principal, actriz principal, actor secundario (desde 1936), actriz
secundaria (desde 1936), director, adaptacin, guin original, direccin artstica, fotografa,
vestuario, montaje, sonido, efectos de sonido, cancin original, msica original, cortometraje,
cortometraje de animacin, documental, cortometraje documental, efectos especiales,
maquillaje (desde 1982) y pelcula extranjera (desde 1956). Tambin se entregan con
frecuencia varios premios especiales u honorficos al conjunto de una obra o a un logro
humanitario.
Toda la academia participa en la votacin de los premios. En la mayora de las categoras
de premios al mejor, los socios involucrados en ese campo concreto nominan un mximo
de cinco candidatos. La academia al completo vota en secreto cul ser el ganador y los
Dra.. Diana Ormeo Arguedas

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resultados se hacen pblicos en una ceremonia formal cada primavera. Desde 1928 a 1929
se retransmiti una hora de la ceremonia por radio, de 1944 a 1969 se radi la ceremonia
completa. Las transmisiones por televisin de la entrega de premios, que comenzaron en
1953, se han convertido en un acontecimiento popular con una audiencia mundial.
La academia tambin apoya la investigacin tecnolgica, gestiona una biblioteca de
material relacionado con la cinematografa y publica boletines con fichas de productores,
actores, guionistas, directores y otros para su uso en oficinas de produccin. La sede de la
academia se encuentra en Beverly Hills, California (EEUU).
CINE FANTASTICO CINE DE ANIMACIN
No cabe duda de que poca idea tiene de cine aquel que siga afirmando que el cine de
animacin es slo cine para nios o cine de dibujos animados. Ni lo uno ni lo otro. Si bien la
mayora de los films de animacin estn dirigidos al pblico infantil y usan como tcnica el
dibujo animado, existen pelculas dirigidas a un pblico ms adulto, y las tcnicas de
animacin son diversas.
Aunque las bases de la animacin (creadas, entre otros, por George Mlis) son tan
antiguas como el propio cine (y en algunas ocasiones, ms an, como las sombras
chinescas o la "linterna mgica"), la primera pelcula de animacin es Gertie, el
dinosaurio(1909) , un cortometraje del dibujante Winsor McCay. A Gertie le siguieron otros
personajes animados durante la poca muda, entre los que podemos destacar al gato Flix
y a la sexy Betty Boop.
Otro cortometraje, durante los aos 20, Ub Iwerks y Walt Disney crean al clebre ratn
Mickey. Eran los primeros pasos del que en los aos venideros cambiara el rumbo del cine
de animacin con nuevas tcnicas y perspectivas. En 1937, Walt Disney estrenara el
primer largometraje de animacin, Blancanieves y los 7 enanitos (1937). Le siguen Fantasa
(1940), Pinocho (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), la Cenicienta (1950), Alicia en el Pas
de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), la Dama y el Vagabundo (1955), la Bella
Durmiente (1959), 101 Dlmatas (1961) o Mary Poppins (1964) entre otras.
Mientras, la Warner y otras compaas tambin comienzan a destacar. Personajes
como Popeye, Bugs Bunny, el Pato Lucas, Tom & Jerry, el Correcaminos o los Teeny
Toons protagonizaban cortometrajes de animacin que complementaban a los films de
estreno. En 1941, el sindicato de animadores convoca una larga huelga, en contra de los
tirnicos mtodos de la Disney.
En 1967 se estrena el Libro de la Selva, un ao despus de la muerte de Walt Disney. Ese
mismo ao, Astrix, el galo comienza la serie de adaptaciones de los comics de Goscinny y
Uderzo.
Durante los 50 y los 60, el cine europeo de animacin comienza a dirigir el gnero a
un pblico ms adulto. Fruto de esta tendencia son el Submarino Amarillo (1968) de the
Beatles, o el primer film de animacin clasificado "X", Fritz, el Gato Caliente (1972), basado
en los cmics de Roger Crumb.
En 1978, el Seor de los Anillos se convierte en otro punto de referencia del cine de
animacin, del que beben posteriores films como Tygra, Hielo y Fuego (1983). Durante los
aos 80, se produce desde la fantstica Heavy Metal (1981), basada en cmics de Richard
Corben (entre otros), y con una banda sonora electrizante, hasta una nueva apuesta de
mezclar la animacin con personajes reales, en Quin enga a Roger Rabbit? cuyo ms
antiguo precedente es los Tres Caballeros (1945).
Entre ellas, la hispano-cubana Vampiros en la Habana (1985), la historia de dos ancianos
ante una explosin atmica ambientada con msica de David Bowie y Roger Waters (entre
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otros) de Cuando el Viento Sopla (1986) y la introduccin del manga en occidente (cuando
en Japn llevaba ms de 20 aos de historia) de la mano de Akira (1987).
Mientras, la Disney continuaba sacando largometrajes, si bien no lograba igualar los xitos
que lograse su fundador. Aunque los Aristogatos (1970), Robin Hood (1973) o los
Rescatadores (1977) son clsicos del cine de animacin, no alcanzan el reconocimiento de
anteriores producciones
No es hasta 1989 cuando, con la Sirenita, la Disney vuelve a encontrar la frmula del
xito. La misma que usan en sus siguientes producciones, la Bella y la Bestia (1991), el Rey
Len (1993), Hrcules (1997), entre otras. Ya en estas ltimas producciones de la Disney se
usaba el ordenador para algunos planos o escenas. Pero no es hasta 1995 cuando la propia
Disney produce el primer largometraje realizado ntegramente por ordenador: Toy Story.
Tambin produce la Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton, (1993) en un acercamiento
de la compaa a otro tipo de historias, bien diferentes de la que la compaa saca cada ao
con un sencillo lavado de cara.
Las nuevas tcnicas que se vienen usando en los films de animacin ofrecen una nueva va
de expresin a un gnero que ya hace tiempo que dej de ser nicamente para nios.
MONSTRUOS CLASICOS DEL CINE
A lo largo de la historia del cine, ha habido muchsimos asesinos y monstruos, pero no todos
impactan al pblico de la misma manera. A continuacin, haremos un ligero repaso a trece
de "los grandes". Alguno se ha quedado injustamente fuera, pero los trece mencionados, lo
son por mritos propios, sin duda.
FREDDY KRUEGER
El villano de la cara quemada, el jersey a rayas, sombrero oscuro, y unos desagradables
guantes terminados en cuchillas, con los que asesina a sus vctimas en sus propios sueos.
Pelculas: Pesadilla en Elm Street y sus secuelas.
MICHAEL MYERS
Desde que con slo 5 aitos asesinase a su familia, la noche de Halloween tiene un especial
significado para l, y para todos aquellos que se han cruzado en su camino durante la
"Noche de los Muertos". Pelculas: Halloween y sus secuelas
JASON VOORHES
Muri ahogado de pequeo, y resucit para vengar a su madre. De paso, aprovech para
procurarse una mscara de hockey y un hacha (o un laaaargo cuchillo, en su defecto) para
saludar a todo aquel que viniese a pasar sus vacaciones junto a Crystal Lake.
Pelculas: Viernes 13 y sus secuelas
LEATHERFACE (Cara de Cuero)
Este amante de las sierras mecnicas no duda en hacer cachitos a sus vctimas, para la
prosperidad del negocio crnico familiar, en el que participa su padre, su abuelo y su
hermano. Pelculas: la Matanza de Texas y su secuela
PINHEAD
Tan pronto puede ofrecerte poderes ms all de la muerte, que venir a quitrtelos de la
forma ms dolorosa que se te pueda ocurrir. Por si acaso, nunca juegues con cubos
extraos Pelculas: Hellraiser y sus secuelas
NORMAN BATES
Siguiendo los consejos de su madre (que, entre otras cosas, llevas varios aos muerta) no
duda
en
acuchillar
a
inocentes
jovencitas
mientras
se
duchan.
Pelculas: Psicosis y sus secuelas
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FRANKENSTEIN
Creado a partir de cuerpos difuntos, y devuelto a la vida por un cientfico loco, el monstruo
siembra el terror cada vez que es reanimado (y lo ha sido en numerosas ocasiones).
Pelculas: Frankenstein, la Novia de Frankenstein y muchas otras.
EL HOMBRE LOBO
Cada noche de luna llena, Larry Talbot (y otros licntropos) abandona su forma humana, y
bajo la piel de un lobo, se dedica a recorrer aullando los bosques en busca de una presa
humana. Pelculas: el Hombre Lobo, un Hombre Lobo Americano en Londres, Lobo y
muchas otras
LA MOMIA
Siglos despus de ser enterrado, el sumo sacerdote Imhotep es sacado de su sarcfago.
Con motivo de una milenario maldicin, vuelve a la vida, y comienza la bsqueda de aquella
mujer que posea el espritu de aquella a la que hace tanto tiempo am.
Pelculas: la Momia y muchas otras
DARTH VADER
Tras ser piloto rebelde y noble caballero Jedi, Anakin Skywalker es seducido por el lado
oscuro de la fuerza, y se convierte en un ser malvado, unindose al tirnico Imperio.
Pelculas: saga de la Guerra de las Galaxias
DAMIAN
La encarnacin del AntiCristo en la Tierra. Est destinado a traer el mundo de las tinieblas al
nuestro, para lo que le ayudaran todos sus fieles, y las ms oscuras fuerzas del infierno.
Pelculas: la Profeca y sus secuelas
EL MUERTO VIVIENTE
Sale de su tumba por diversos motivos (desde radiaciones atmicas hasta reanimaciones de
origen extraterrestre), y nunca lo hace solo, sino en grupo. Pelculas: triloga de los Muertos
Vivientes de George A. Romero y muchas otras

GHOSTFACE
Un asesino que idolatra a Michael Myers, que adora los films de terror y que paga una
enorme factura de telefona mvil en cada largometraje. Pelculas: Scream, Vigila Quien
Llama y su secuela.
EL CINE SONORO - CINE DE LA DCADA DE LOS AOS 30
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz,
conocido como Vitaphone, consistente en la grabacin de las bandas sonoras musicales y
los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la accin de la pantalla.
Luego este es superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la
pelcula, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirti en un
xito. El cine sonoro pas a ser un fenmeno internacional de la noche a la maana.
El 06 de octubre de 1927, la Warner lanz El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera
pelcula sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanz un
xito inmediato e inesperado entre el pblico, l interpreta el folklor negro magistralmente,
canta la msica del Jazz y para filmar las escenas se pintaba el rostro. Su eslogan, sacado
del texto de la pelcula an no has odo nada, seal el final de la era muda.
En 1928 Luces de New York cuya narracin era de corte romntico destaco la figura de la
atractiva actriz Evelynt Bren El desfile del amor (1929), y Aleluya (1929), un musical realista
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interpretado ntegramente por actores afroamericanos cuya accin transcurre en el sur de

Estados Unidos. Los directores comenzaban a aprender a crear efectos con el sonido que
parta de objetos no visibles en la pantalla, dndose cuenta de que si el espectador oa un
tictac era innecesario mostrar el reloj.
En los inicios de la dcada de 1930, un grupo de directores de cine descubren las
ventajas de la postsincronizacin (el doblaje, los efectos sala y la sonorizacin en general
que sigue al montaje), que permita la manipulacin del sonido y de la msica una vez
rodada y montada la pelcula.
Los guionistas Ben Hecht, Dudley Nichols y Robert Riskin comenzaron a inventarse
dilogos especialmente elaborados para la pantalla.
El estilo periodstico de Ben Hecht permiti la realizacin de Un gran reportaje
(1931), Una mujer para dos (1933).
Nichols, por su parte, destac por sus dilogos claros, sin ambigedades, en
pelculas como Mara Estuardo (1936),
Riskin se hizo famoso por sus personajes familiares en las pelculas, entre ellas Sucedi
una noche (1934), protagonizada por Claudette Colbert y Clark Gable.
PELCULAS DE GNGSTERS Y MUSICALES
Las pelculas de gngsters y musicales dominaran la pantalla a comienzos de 1930.
El xito de Hampa dorada (1930), El terror del hampa (1932), El enemigo pblico nmero 1
(1934), dieron dinamismo, vigor y realismo a la pantalla.
Los musicales y las comedias estrafalarias que parecan mostrar una actitud inconformista
ante la vida dieron el xito al musical de la Warner La calle 42 (1933) que inici la tendencia
a producir pelculas de baile, con coreografas magistrales como Sombrero de copa (1935),
Swing time (1936),
Los cmicos populares, como W. C. Fields, y Stan Laurel y Oliver Hardy (el Gordo y
el Flaco), crearon al tiempo mundos cmicos distintos y personales con los que el pblico se
identificaba. Por entonces, gran parte de la violencia y la carga sexual de las primeras
pelculas de gngsters y de las comedias musicales fue reducida por la influencia de la
Legin Catlica para la Decencia y la creciente fuerza de las leyes de la censura de 1934.
LAS ESTRELLAS
La mayora de los directores de los aos treinta se ocuparon sobre todo de
proporcionar en sus pelculas medios para el lucimiento de las estrellas ms famosas, como
Katharine Hepburn, Bette Davis, Humphrey Bogart, Joan Crawford y Clark Gable, cuyas
personalidades se presentaban a la opinin pblica como una extensin de los personajes
que interpretaban.
La moda de llevar al cine novelas de xito (y en concreto novelones romnticos), en
realidad siempre presente en la industria de Hollywood, alcanz su punto mximo en la
dcada de 1930, con las superproducciones de Historia de dos ciudades (1935), La buena
tierra (1937), Cumbres borrascosas (1939) y uno de los grandes hitos de la historia del cine,
Lo que el viento se llev (1939), (scarlets) de Victor Fleming.
PELCULAS FANTSTICAS
Pelculas de terror clsico, entre las que se incluyen Drcula (1931), El doctor
Frankenstein (1931) (Creado a partir de cuerpos difuntos y devuelto a la vida por un
cientfico loco) La momia (1932) ( Siglos despus de ser enterrado, el sumo sacerdote
Imhotep es sacado de su sarcfago con motivo de una milenario maldicin, vuelve a la vida,
y comienza la bsqueda de aquella mujer que posea el espritu de aquella a la que hace
tanto tiempo am). King Kong (1933) y El mago de Oz (1939).
A La produccin de pelculas fantsticas de Hollywood se intent compensar durante
los aos treinta con pelculas ms serias y realistas como El ngel azul (1930), La gran
ilusin (1937), Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor
Orson Welles, sorprendi desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos
angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente
el lenguaje cinematogrfico. Aunque nunca lleg a adaptarse a la industria de Hollywood, y
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pocas veces encontr respaldo financiero para sus proyectos, sus pelculas Ciudadano
Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los
cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.
DESARROLLO DEL CINE EN COLOR
Los experimentos con pelcula de color haban comenzado ya en 1906, pero slo se
haba usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores,
fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al pblico. Pero hacia
1933 el Technicolor se haba perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable,
empleado por vez primera en la pelcula La feria de la vanidad (1935), de Rouben
Mamoulian, adaptacin de la novela de William Makepeace Thackeray. La popularidad del
color aument, y durante los aos cuarenta se emple sobre todo en una serie de musicales
clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile
de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la dcada de 1950 el uso del color se generaliz
tanto que prcticamente el blanco y negro qued relegado para pelculas de bajo
presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre
las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto
Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto. A partir de los aos sesenta, el
blanco y negro qued para crear efectos especiales en pelculas como Psicosis (1960) de
Hitchcock, o La ltima pelcula (1971), de Peter Bogdanovich. Ms recientemente, lo hemos
podido ver casi siempre en pelculas con pretensiones artsticas, como El hombre elefante
(1980), de David Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle (1983),
de Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen.
EL CINE EN LA DCADA DE LOS AOS 40
Los experimentos con pelcula de color haban comenzado ya en 1906, pero slo se
haba usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores,
fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al pblico. Pero hacia
1933 el Technicolor se haba perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable,
empleado por vez primera en la pelcula La feria de la vanidad (1935), La popularidad del
color aument, y durante los aos cuarenta se emple sobre todo en una serie de musicales
clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile
de Pascua, 1948).
Los experimentos con pelcula de color haban comenzado ya en 1906, pero slo se
haba usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores,
fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al pblico. Pero hacia
1933 el Technicolor se haba perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable,
empleado por vez primera en la pelcula La feria de la vanidad (1935), La popularidad del
color aument, y durante los aos cuarenta se emple sobre todo en una serie de musicales
clsicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile
de Pascua, 1948).s.

REALIZADORES DE PRESTIGIO UNIVERSAL DE LA DECADA DEL

I.-

PANORAMA GENERAL:
- La Guerra Fra.
- La Formacin de la Comisin Joseph Mc. Carthy para controlar las actividades
antinorteamericanas.
- Fin de poca liberal de F.D. Roosevelt.
- La Segunda Guerra Mundial.

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II.-

INFLUENCIAS EN LAS PELICULAS DEL 40:

- De la escuela de Nueva York.
- El Neorrealismo Italiano.
- Las nuevas tendencias teatrales

III.-

PRINCIPALES REALIZADORES

Edward Dmytryk.
Elia Kazan.
Joseph Josey.
Jules Dassin.
Edward Dmytryk.
Los Nios de Hitler.
Historia de un Detective.
Encrucijada de Odios.
El Baile de los malditos
El hombre de las pistolas de Oro.
Compaero de mi vida.
Jules Dassin.(1911 Fuerza Bruta.
Noche en la ciudad
La ciudad desnuda.
Nunca en domingo.
Mercado de ladrones
Gritos de pasin

Elia Kazan.
Por un pelo
Un tranva llamado deseo
La muerte de un viajante
La gata sobre el tejado de cinc
Lazos humanos
Barrera Invisible.
La ley del Silencio.
Al Este del Eden.
-

Robert Rossen
El buscavidas
Una isla al sol

Jhon Huston.
Robert Rossen
Fred Zinneman.

Fred Zinnemann (1907-1997) Austriaco

Solo ante el peligro
Chacal.
Cinco das, un verano
De Aqu para la eternidad
Un hombre en la eternidad
-

John Huston (1906-1987)

(Estadounidense)
El Halcn Malts (Recibi 2 Premios
Oscar)
El Tesoro de la Sierra Madre (Su padre
gano el Oscar a mejor actor
secundario)
Cayo largo
La Reina de frica
Vidas rebeldes.

EL CINE COMERCIAL DESPUS DE LA II GUERRA MUNDIAL

En la posguerra, la llegada de la televisin supuso un desafo a la industria del cine
que an hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en
Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la dcada de 1950. La
industria respondi ofreciendo ms espectculo, que se concret en el mayor tamao de las
pantallas.
El formato panormico En 1953, la Twentieth Century Fox estren su pelcula bblica
La tnica sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado CinemaScope, que
inici la revolucin de los formatos panormicos. En una sucesin rpida, todos los estudios
lanzaron sus sistemas panormicos, tales como el Vistavisin, Todd-AO, Panavisin,
SuperScope y Technirama. De todos ellos slo el Todd-AO y el Panavisin sobreviviran, ya
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que suponan el uso de una sola cmara, un solo proyector y pelcula estndar de 35 mm,
adaptndose ms fcilmente a todos los sistemas; su xito cambi definitivamente la forma
de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas,
como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u Oklahoma (1955), de Fred
Zinnemann, superproducciones histricas como Ben-Hur (1959), de William Wyler, y
pelculas de aventuras como Rebelin a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago
(1965), de David Lean, llenaran las pantallas de cine.
Cine tridimensional Durante un breve periodo, a comienzos de la dcada de 1950,
una novedad conocida como 3D apareci en el mercado. Consista en la superposicin de
dos imgenes distintas de la misma escena, cada una tomada con un filtro de color distinto y
desde un ngulo ligeramente diferente, que, vistas a travs de unas gafas en las que cada
ojo llevaba un filtro de color equivalente a los usados durante el rodaje, reproduca la visin
estereoscpica, dando impresin de relieve. Pero lo engorroso de tener que utilizar gafas
para ver las pelculas, la falta de nitidez en la imagen y la escasa calidad de las pelculas
con que se lanz, dieron al traste con la viabilidad comercial del sistema. Tras una moda
pasajera, con xitos relativos como el de Los crmenes del museo de cera (1953), de Andr
de Toth, la novedad ya no fue tal y las pelculas en 3D se dejaron de producir,
distribuyndose las que ya estaban terminadas en este sistema como pelculas
convencionales.
El declive del sistema de los grandes estudios A pesar del xito de los
espectaculares formatos panormicos, la popularidad y la influencia de Hollywood decay
entre las dcadas de 1950 y 1960. Los estudios se desprendieron de las salas de exhibicin
y de otras empresas asociadas y vendieron pelculas en un mercado ms abierto y ms
competitivo. El star system, en el que los estudios haban invertido millones de dlares, se
acababa. Los intrpretes, libres para actuar con independencia de los grandes estudios,
exigieron impresionantes sueldos y un porcentaje de los ingresos de sus pelculas. Hacia
1959, la produccin estadounidense haba decrecido hasta 250 pelculas al ao, lo que
representaba la mitad de la produccin realizada durante la guerra. Las pelculas europeas y
asiticas (japonesas, principalmente), aunque confinadas a las salas de arte y ensayo, se
convirtieron en algo corriente para el espectador estadounidense. En 1946, haba menos de
una docena de salas de arte y ensayo en todo el pas, mientras que en 1960 sobrepasaban
el millar. Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se
mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de
sus pases de origen.
Antes de la Invasin..., en 1954, se estrena la Mujer y el Monstruo de Jack Arnold.
La clsica criatura del Lago Negro protagonizara su primera secuela slo un ao despus.
Tambin en 1954, James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff forman la American
International Pictures (AIP), que producira, entre otros, muchos de los films de Corman.
Un ao despus, una pequea compaa inglesa llamada Hammer Films estrena el
Experimento del Dr. Quatermass, basada en un popular personaje televisivo. Ese mismo
ao se estrena Esta Isla, la Tierra, de Joseph Newman. Los aliengenas de este film son
clsicos, y su imagen se usara incluso en la Guerra de las Galaxias (los msicos de la
taberna).
CINE EN LA DECADA DEL 50
La dcada de los 50 fue una poca de diversin. La gente tena ms dinero para
gastar y ms tiempo para dedicarlo al ocio. En la poca posterior a la II Guerra Mundial, la
mayora de las pelculas retrataban a los hombres y a las mujeres en sus papeles
tradicionales. Los jvenes no tenan ningn smbolo de rebelda con los que identificarse.
Hollywood respondi entonces con el "antihroe": estrellas como James Dean, Paul
Newman, Marlon Brando y sus contrapartidas femeninas, Ava Gardner, Kim Novak y Marilyn
Monroe.
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Los aos 50 fueron tambin la poca dorada del rock and roll y los adolescentes eran
la nueva invencin de los publicistas. La influencia de la nueva cultura juvenil se hizo
patente en pelculas como Semilla de maldad (Blackboard Jungle, 1955), en cuya banda
sonora se poda escuchar el xito Rock Around the Clock. Elvis Presley hizo su debut en la
televisin estadounidense en 1956 en el programa The Tommy Dorsey Show y despus de
ello actu en varias pelculas: Love Me Tender (1956), Jailhouse Rock (1957), Loving You
(1957) y King Creole (1958). La encarnacin de los deseos masculinos de los 50, Jayne
Mansfield, protagoniz The Girl Can't Help It (1957) Como era de esperarse, la afluencia de
pblico a las salas de cine declin con la expansin de la televisin. En 1951, NBC se
convirti en la primera cadena de televisin de Estados Unidos. Ellos tambin fueron los
primeros en retrasmitir los Oscar en marzo de 1953.
Los estudios de cine empezaron a concebir formas de ganar dinero con la televisin:
transformaron sus estudios y empezaron a rodar ms horas de pelcula para la pantalla
chica que para la grande. Las estrellas de televisin se convirtieron en estrellas de cine y el
primero fue Charlton Heston. Otro fue Jack Webb, en el papel de sargento de la versin en
largometraje de Dragnet (Redada, 1954) . Por otro lado, la primera pelcula basada en un
programa televisivo fue Joe Friday
La televisin empez a servir de entrenamiento para muchos directores. Algunos de
los que comenzaron sus carreras durante la dcada de los 50 en la televisin acabaron
creando algunas de las mejores pelculas que surgieron de Hollywood en los aos 60:
Bonnie y Clyde (1967), Matar a un ruiseo (To Kill a Mockingbird, 1962) y El mensajero del
miedo (The Manchurian Candidate, 1962
Hollywood continu utilizando medios nuevos para seducir al pblico: Cinerama, cine
en 3 dimensiones y CinemaScope. La gigantesca pantalla envolvente de Cinerama debut
en 1952. Esta tcnica exiga tres cmaras, tres proyectores y pantallas entrelazadas
semicurvas. La primera pelcula que se rod con este medio fue This is Cinerama (1952).
Aunque el Cinerama produjo unos pocos xitos ms, al final se abandon el medio cuando
dej de ser una novedad, ya que el equipo y la construccin de salas especiales resultaban
demasiado caros
El cine con truco como el de 3 dimensiones requera que pblico llevara gafas
especiales polarizadas. Las pelculas rodadas de esta forma eran generalmente de terror,
ciencia ficcin y musicales: Bwana Devil (1952), Los crmenes del museo de cera (House of
Wax, 1953), Crimen perfecto (Dial M For Murder, 1954), It Came From Outer Space (1953),
La mujer y el monstruo (The Creature from the Black Lagoon, 1954), Kiss Me Kate (1953)
Los aos 50 fueron la era de Cecil B. DeMille. Los presupuestos aumentaron y con
ellos la duracin de las pelculas. La mayora de los espectaculares largometrajes que
Hollywood produjo en esta poca se desarrollaban en Grecia, Roma o en los tiempos
bblicos, aunque tambin hubo otros temas que se trataron en el estilo espectacular de la
poca. El ganador del Oscar a la Mejor Pelcula en 1952 fue El mayor espectculo del
mundo (The Greatest Show on Earth). Dos pelculas de asunto pico a mediados de la
dcada fueron Sinuh, el egipcio (The Egyptian, 1954) y Desiree (1954)
Entre los ms jvenes creci la popularidad de los cines al aire libre y de las
pelculas mediocres creadas especialmente para ellos. Entre las ms memorables estn:
Glen or Glenda (1953), Sorority Girl (1957), Not of This Earth (1957), Attack of the Crab
Monsters (1957), I Was A Teenage Werewolf (1957).
El CinemaScope fue uno de los primeros de los muchos procesos de pantalla ancha
en los que los estudios de cine invirtieron en su guerra contra la televisin. Otros fueron
VistaVision, SuperScope, 70 mm, Panavision-70, Technirama y Ultra Panavision. White
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Christmas (1954), que incluye la escena famosa de Bing Crosby cantando la cancin que da
ttulo a la pelcula, fue el primer largometraje de Paramount Studio en VistaVision. Hitchcock
us VistaVision en algunas de sus pelculas ms famosas como Atrapar a un ladrn (To
Catch a Thief, 1955), El hombre que saba demasiado (The Man Who Knew Too Much,
1956), Vrtigo (1958) y Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959). La pelcula
del oeste Vera Cruz (1954) fue la primera pelcula rodada en SuperScope
La pelcula en blanco y negro Marty (1955) fue la primera cinta estadounidense en
recibir el galardn a la Mejor Pelcula en el Festival de Cine de Cannes desde que se cre el
premio. Gan cuatro premios de la Academia, uno de ellos a la Mejor Pelcula.
El puente sobre el ro Kwai (The Bridge On the River Kwai, 1957) fue otro proyecto
espectacular no slo por su historia sino por su presupuesto. Tambin se rod una nueva
versin de Ben-Hur (1959) que inclua la famosa carrera de cuadrigas. Gan 11 Oscar.
DECADA 60
La dcada del LSD comienza fuerte. En 1960, Alfred Hitchcock dirige Psicosis. Ese mismo
ao, Michael Powell estrena el Fotgrafo del Pnico. Los trastornados Mark y Norman
Bates abren la puerta del cine de terror a los asesinos en serie. Sin movernos del mismo
ao, Roger Corman dirige la Pequea Tienda de los Horrores en dos das, y tambin
estrena su primera adaptacin (de las muchas que realiz durante los 60) de los relatos de
Edgard Allan Poe: la Caida de la Casa Usher, protagonizada, como la mayora de los films
de la "etapa Poe" de Corman, por Vincent Price. Tales of Terror (1962), the Terror (1963) o
el Cuervo (1963) son algunas de ellas. El Cuervo (1963)
Tambin durante el 61 muere en Malib el mtico director Tod Browning, que llevaba 25
aos retirado. La causa es la misma que acab con la vida de su actor fetiche, Lon Chaney,
30 aos antes, un cncer de laringe.
En 1963, Corman dirige el Hombre con Rayos X en los Ojos y Hitchcock hace lo propio con
los Pjaros. Corman producira ese mismo ao a un joven Francis Ford Coppola en
Demencia 13, donde de nuevo el protagonista es un asesino en serie, continuando con la
tendencia de principios de los 60. Los pajaros (1963)
1963 es tambin el ao de nacimiento del cine gore. El director Hershell Gordon Lewis,
director habitual de "nudies", decide (junto al productor David F. Friedman) ir ms all, y
crea un nuevo gnero. El terror ser ahora ms explcito y rojo que nunca. La sangre es un
ingrediente primordial. Ha nacido el "gore". El propio Lewis dirige en 1964 2000 Manacos,
consagrando el gnero. Jack Curtis se une al gnero al dirigir ese mismo ao Flesh Eaters,
un film con trama clsica, pero salpicado de sangre. Los maniacos (1964).
CINE EN LA DECADA DEL 60 AL 2000
La creciente importancia de la televisin haba llevado a los estudios de Hollywood a
experimentar con diversas modalidades de pantalla ancha para combatir el nuevo medio,
pero la naturaleza de las pelculas no haba cambiado significativamente. A comienzos de
los 60, Doris Day seguia siendo la novia de Amrica. Pero a finales de la dcada la estrella
de la Day se haba eclipsado casi del todo, vindose ensombrecida por el nuevo estilo de
pelculas ejemplificado por Buscando mi destino ( Easy Raider ) y Grupo salvaje ( The Wild
Bunch, ambas de 1969 ). Uno de los elementos que ms contribuy a acelerar el inevitable
cambio en " la fbrica de sueos " fue la muerte o el retiro de numerosas figuras clave de la
era dorada de la industria cinematogrfica americana. Sam Goldwyn haba dejado de
producir pelculas; y la MGM, empez a declinar a finales de los 60; la Universal se centr
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en la televisin y en la industria turstica, mientras que la Paramount busc refugio en los

brazos del grupo de compaas Gulf and Western; por su lado la Warner Bros. se vio
absorbida por el grupo Kinney. La United Artist, que haba comenzado a existir como
consecuencia del intento de cuatro cineastas independientes de liberarse de las
interferencias de los grandes estudios, paradjicamente se salv slo gracias a la
proteccion de la Transamrica Corporation. Si hubo una pelcula de los aos 60 que
simboliz el fin del viejo Hollywood fue Cleopatra (1963), cuyos costos ascendieron
finalmente a 40 millones de dlares. Cleopatra fue un glorioso canto de cisne del viejo
Hollywood, al igual que su estrella, Elizabeth Taylor, fue uno de los ltimos grandes mitos
fabricados por los grandes estudios. Tras el relativo fracaso de Cleopatra, los enormes
rendimientos en taquilla de ttulos tales como Bonnie y Clyde y El graduado, ambas de 1967,
confirmaron a la industria americana del cine que los triunfos estaban cambiando de manera
irreversible. Tanto Bonnie y Clyde como El graduado eran obra de actores y directores
formados ms en el mundo del teatro de Nueva York que en el cine de Hollywood.
En la dcada de los 60, los profesionales de la televisin fueron reemplazando poco
a poco a los de Broadway o a los formados en los grandes estudios como nueva cancha de
guionistas y directores de talento para Hollywood. Esto no quiere decir que los talentos
autctonos de Hollywood desaparecieran en la dcada de los 60. Pero apenas surgieron
nombres nuevos. En la dcada de los 60 tambin comenzaron a desaparecer los musicales
cinematogrficos en la tradicin de Sombrero de copa (1935) y Cantando bajo la lluvia
(1952). Los pocos musicales que se rodaron durante este perodo fueron por lo general
adaptaciones de obras que haban tenido previamente xito en Broadway. La figura
cinematogrfica clave de la poca fue probablemente James Bond. Los costes de las
pelculas de la serie se hicieron cada vez mayores; tambin se alejaron cada vez ms de las
novelas originales. Su xito dio lugar a toda una serie de imitaciones. Este xito hizo que en
el gnero de espionaje se pusiera ms nfasis en la evasin que en el realismo. A finales de
los 60 estaba ya claro que las pelculas ms taquilleras eran las que atraan a los
espectadores jvenes. En el ao 1969 se produjo la aparicin de toda una serie de pelculas
que demostraban la fuerza de esta nueva tendencia. Buscando mi destino, consigui
enormes beneficios. Grupo salvaje pareca sugerir que la violencia, artsticamente mostrada,
poda tener tambin xito comercial, y Dos hombres y un destino ( Buch Cassidy ant the
Sundance Kid, 1969 ) confirm la sospecha de que, aunque los jvenes podan despreciar
los viejos mitos, necesitaban urgentemente otros nuevos.
El cine norteamericano se haba caracterizado por su dependencia al sistema
establecido, con leyes muy rgidas para la cinematografa y el teatro. La abolicin del
tristemente famoso Cdigo Hays de autocensura de la industria, permiti nuevos
planteamientos especialmente en el campo del sexo y de la violencia. La apertura sirvi para
atraer espectadores a las salas cinematogrficas.
Se hicieron pelculas violentas como A sangre fra (In cold blood, 1967), de Richard
Brooks, adaptando la terrible crnica de Truman Capote sobre un asesinato, y Bonnie y
Clyde (Bonnie and Clyde, 1967), de Arthur Penn, que contaba la historia criminal de dos
enamorados, gngsters, que asolan el pas. El relato de la lucha contra el sistema
canalizada mediante la violencia lo hacen pelculas como A quemarropa (Point blanck 1967)
de John Boorman y Dos hombres y un destino (Butch Cssidi and the Sundance Kid Hill,
1969) de George Roy Hill. La violencia, sin embargo, quien la llev al lmite fue Sam
Peckinpah con el western Grupo salvaje (The wild bunch, 1969), en donde se complaci en
rodar las muertes de los personajes al ralent y en La huida (The getaway, 1972), en la que
enaltece a una pareja gngsteres que se escapan finalmente tras decenas de asesinatos. La
versin espaola oblig a dejar constancia escrita en la secuencia final de que los asesinos
haban sido apresados por la polica. Una fbula crtica sobre la violencia de la sociedad fue
La naranja mecnica (A clockwork orange, 1972), de Stanley Kubrick, a partir de la novela
de Anthony Burgess.
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La vuelta al pasado, llev a grandes cineastas norteamericanos a rememorar

crticamente la historia de su pas como es el caso de Arthur Penn en Pequeo gran hombre
(Little big man, 1970) con Dustin Hoffman, en la que se ensalzan los derechos de los indios
en contra de las matanzas del general Custer. Se recrearon tiempos anteriores en la pelcula
musical de Bob Fosse Cabaret (Cabaret, 1972), situada en el Berln de 1931 o en la
extraordinaria pelcula sobre la vida de una familia de la mafia El padrino (The godfather
1972), de Francis Ford Coppola, con Marlon Brando.
El cine en el ao 2000 tuvo un gran pionero en Stanley Kubrick, que marc una
nueva lnea tanto en ideas argumentales como en la inclusin de una nueva estrategia de
los efectos especiales. 2001: una odisea del espacio (2001: A space odyssey, 1967), marc
el antes y el despus del gnero ciencia-ficcin.
En Francia, Franois Truffaut segua rodando filmes de denuncia y de tipo social,
Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451, 1966), una fantasa cientfica en una sociedad en que se
queman los libros, El nio salvaje (L'enfant sauvage, 1969), sobre la reeducacin de un nio
encontrado en el bosque, o La noche americana (La nuit amricaine, 1973), en la que el
mismo Truffaut protagoniza la pelcula que interpreta a un director de cine durante un rodaje.
El cine poltico se aduea del cine francs, iniciando la corriente el realizador griego
Costa-Gavras, con las pelculas Z (Z ou lanatome d'un assassinat politique, 1968), basada
en los hechos de la dictadura de los coroneles, en Grecia, La confesin (Laveu, 1970),
sobre las torturas en checoslovaquia, y Estado de sitio (tat de sige, 1972), sobre el
secuestro por los Tumaparos en Montevideo de un asesor-torturador norteamericano.
Alrededor de 1970 en Italia viva una poca pujante para el cine. Satyricon de
Petronio (1969), Fellini-Roma (Roma, 1972) y Amarcord (Amarcord, 1973), las tres de
Fellini, esta ltima sobre su propia infancia. Visconti rod Muerte en Venecia (Morte a
Venezia, 1971), inspirada en la novela de Thomas Mann, y Luis II de Baviera (Ludwig,
1972), sobre el monarca alemn.. Pasolini, fabulaba en Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e
uccellini, 1966), entraba en la antigedad clsica con Edipo, el hijo de la fortuna (Edipo re,
1967) y Medea (Medea, 1970) y se introdujo en el mundo de los cuentos erticos en El
Decamern (Il Decameron, 1971) de Boccaccio, Los cuentos de Canterbury (I racconti di
Canterbury, 1972), de Chaucer, y Las mil y una noches (Le fiori delle mille una notte, 1973),
segn los relatos rabes.
En Espaa, la censura y la intransigencia hacan estragos entre los cineastas. Luis
Buuel, se fue a Francia tras el escndalo de Viridiana, donde hizo Bella de da (Belle de
jour, 1966) y La Va Lctea (La Voie Lacte, 1969). Tras muchos esfuerzos logr rodar en
Espaa Tristana (1970) pero se neg a rodar ms en su pas tras los cortes que le obligaron
a hacer para la exhibicin en Espaa de El discreto encanto de la burguesa (Le charme
discret de la bourgeoisie, 1972).
Merece destacar a Carlos Saura en La caza (1965) una valiente parbola sobre el pas tras
la Guerra Civil espaola desde la ptica de una partida de caza. Saura sigui filmando
pelculas como Peppermint frapp (1967), sobre la represin sexual en Espaa, y trabajos
de critica a la burguesa espaola como Stress es tres... tres (1968), La madriguera (1969),
El jardn de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972) y La prima Anglica (1973).
Las grandes crisis del cine y de escasa afluencia de espectadores las salas han
hecho siempre reaccionar a la empresa cinematogrfica. El cine de aventuras vertiginosas,
la utilizacin de efectos especiales cada vez ms osados, la paulatina entrada del
ordenador, crearon las bases para un cine diferente que atraa a las salas a mayor nmero
de espectadores.
En los 90 se aplican nuevas formas de hacer cine, en su mayor parte basadas en
parmetros y lenguajes de todos los tiempos, que vienen a dar vida a una industria que
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decaa por momentos. Se hablaba de la muerte del cine (Gubern 1995), que sin embargo,
reestructurando mtodos de trabajo, mercados y formas de consumo, revive en otro tipo de
salas, en el televisor familiar, o alquiladas en el videoclub, en DVD, en situaciones
diferentes... El cine ha cambiado su esttica del cine, sus estilos de montaje, ha dado
vertiginosidad a sus imgenes y ha integrado en su totalidad las nuevas tecnologas con la
posibilidad de recrear cualquier ambiente y circunstancia de forma digital, incluidos los
actores.
En cuanto a los relatos aumento la adaptacin de personajes del cmic, se han
sustituido los antiguos problemas por otros ms ligados a las relaciones personales,
actuales, al medio ambiente y su defensa, como Bailando con lobos (Dance with wolves,
1990) de Kevin Kostner, o Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July, 1989), antiblica y
Caso abierto (JFK, 1991) que revisa el caso del asesinato de Kennedy, ambas de Oliver
Stone, o la biografa del lder sindical Hoffa (Hoffa, 1992) de Danny De Vito, o las de
Spielberg La lista de Schindler (Schindler`s list, 1994), sobre el holocausto nazi y la
antibelicista Salvar al soldado Ryan. (Saving Private Ryan 1998)
.
Los temas reivindicativos y crticos estn constantemente presentes, Thelma y
Louise (Thelma and Louise, 1991) de Ridley Scott, sobre la conciencia de la mujer,
Reservoir dogs (1992) y Pulp fiction (1994), de Quentin Tarantino en los que se hace una
crtica a la violencia desde la crueldad sin motivos, o Uno de los nuestros (Good fellas,
1990), de Scorsese que expresa las pasiones humanas en una de las mejores pelculas de
gngsteres de los ltimos tiempos.
Los efectos especiales avanzaron cualitativamente con Steven Spielberg en Parque
Jursico (Jurassic Park, 1993), que dieron pie a una extraordinaria puesta a punto e
investigacin sobre el cine de animacin digital y trucajes sofisticados para producciones
posteriores, Terminator II (Terminator 2 y Judgment day, 1991), de James Cameron, o la ya
mtica El cuervo (The crow, 1994), de Alex Proyas, en el que para varias de sus secuencias
hubo de recrearse digitalmente al actor principal, fallecido en un accidente de rodaje.
En cuanto al cine poltico y social es de destacar el director britnico Ken Loach, Agenda
oculta (Hidden Agenda, 1990), un gran escndalo del gobierno britnico, Riff-Raff (1991),
Lloviendo piedras (Raining stones, 1993) y Ladybird, Ladybird (Ladybird, Ladybird, 1994)
problemas sociales y xenofobia, Tierra y libertad (Land And Freedom, 1995), sobre los
anarquistas en la guerra civil espaola y Bread And Roses (2000).
Kenneth Branagh, irlands, formado en la escuela shakespeariana, ha dejado hasta el
momento en su filmografa pelculas de inters sobre teatro de Shakespeare, desde Enrique
V (Henry V, 1989), Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993), Othello
(1995) y Hamlet (1997).
Las grandes superproducciones vuelven una vez ms al cine norteamericano, aunque de la
mano de Bernardo Bertolucci, en la bsqueda de territorios exticos, recreando la historia
china en El ltimo emperador (The last emperor, 1987), el mundo norteafricano de los
viajeros del siglo XX segn la novela de Paul Bowles El cielo protector (The sheltering sky,
1990) y la adaptacin de un nio a las costumbres orientales de El pequeo Buda (Little
Buda, 1994).
En los ltimos momentos del cine coexisten pelculas sencillas, como las pelculas italianas,
Caro diario (Caro diario, 1994) en el que Nanni Moretti expone su crisis existencial y su
incipiente proceso canceroso, El cartero y Pablo Neruda, (1995), de Michael Radford, o La
vida es bella. (La vita e bella, 1997), de Roberto Benigni, popular tras el oscar a la mejor
pelcula extranjera y grandes producciones en las que el nfasis se pone en el gasto
multimillonario, las campaas de marketing y los efectos especiales espectaculares, como
Titnic (1997), de James Cameron, Matrix (1999), de los Hermanos Wachowski, Nufrago
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(Cast Hawai, 2000), de Robert Zemeckis, o, Dinosaurio (Dinosaur, 2000) dibujos animados
por ordenador, de la Disney, o El seor de los anillos (The lord of the rings, 2001) en tres
entregas, de Peter Jackson. Todas ellas son espectaculares y predominan los efectos
elaborados mediante tcnicas digitales, todas ellas llenas de efectos especiales
espectaculares, en las que la mayora de las veces predominan los recursos elaborados
mediante tcnicas digitales.

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