Bhague, G., La msica en Amrica Latina (una introducin).

1982

(pgina 164)
BRASIL
Aps o regresso da corte portuguesa a Portugal em 1821, o centro mais
importante da atividade musical brasileira segue sendo o Rio de Janeiro, onde os
imperadores Pedro I e Pedro II mantiveram residncia. Mas em comparao com as
dcadas anteriores, os anos de 1820 foram um perodo de declnio. Jos Maurcio e
Marcos Portugal estavam velhos e realtivamente inativos. A Capela Imperial (ex Capela
Real) experimenta tal deteriorao que sua orquestra foi dissolvida em 1831, com a
abdicao de D. Pedro I. Em 1838, o pessoal da capela de msica foi reduzido a vinte e
sete pessoas; dois mestres de capela, dois organistas, trs instrumentistas e vinte
cantores.
Somente em 1843 a orquestra se reinstalou, especialmente por influncia do
maior compositor da primeira metade do sculo, Francisco Manuel da Silva (17951864). Em 1843, da Silva era maestro compositor da Camara Imperial e da Capela
Imperial. Recordado atualmente como compositor do Hino Nacional Brasileiro, teve
influncia na organizao da vida musical do Rio de Janeiro durante a maior parte do
Imprio. Em 1833 fundou a Sociedade Beneficiencia Musical para promover o cultivo
da arte e o mtuo progresso dos artistas associados. Muitos talentos locais foram
estimulados atravs dos concertos organizados pela sociedade. Da Silva tambm
colaborou para o desenvolvimento da Sociedade Filarmnica, fundada no Rio em 1834
mas dissolvida em 1851 por uma insustentvel competio com a atividade operstica.
Como diretor de orquestra, esteve especialmente relacionado com as apresentaes de
pera e bal.
A empresa mais importante de Da Silva foi a fundao do Conservatrio de
Msica do Rio de Janeiro em 1847. At esta data no havia existido praticamente
instruo musical oficial na cidade, com exceo de alguma no Colgio Pedro II,
mantido pelo governo. No incio, o currculo do Conservatrio inclua instruo em
elementos da msica e solfejo, para homens e mulheres, instrumentos de corda, sopro,
madeira e metais, harmonia e composio. Em 1855, o governo decidiu administrar
diretamente o Conservatrio, anexando-o Academia de Belas Artes recm criada. O
nmero de matrias oferecidas aumentou e se estabeleceu concurso com exames para os
professores. O estabelecimento ainda dava uma bolsa de um ano para eatudos na
Europa para os melhores estudantes, o que teve importantes consequncias quando
vrios compositores se beneficiaram. Foi tambm durante esse perodo que o governo
estabeleceu o princpio da educao musical livre no Brasil. A fundao do
conservatrio representou a primeira tentativa importante de criar um verdadeiro
profissionalismo musical no pas. Da Silva dirigiu o Conservatrio at sua morte. Como
compositor cultivou os gneros da moda sem muita distino. A maior parte de suas
obras foram destinadas igreja e empregam um carter teatral e grandiloquente. Suas

obras seculares foram em geral resultado de encomendas para ocasies especiais e

incluem peas de salo, romanzas, valsas e canes do gnero da modinha.
A cena operstica brasileira durante o sculo XIX pode ser visualizada como
dividida em trs perodos:

o do Teatro Real (1808-1831) e Imperial (1844-1856);

o da pera Nacional (1857-1864);
e o de Carlos Gomes (1861- dcada de 1890)

Durante o primeiro perdo, a cena esteve dominada pelas atividades de Marcos

Portugal e, em menor extenso, de Jos Maurcio Nunes Garcia. A primeira pera
escrita por um compositor brasileiro conhecida Le due Gernelle, de J. Maurcio,
escrita por ocasio do aniversrio de D. Maria e estreada em 1809 no Teatro Rgio. Sua
partitura nunca foi encontrada. Os teatros mais importantes do Rio de Janeiro eram o
Teatro Rgio e o Real Teatro de So Joo, este ltimo inaugurado em 1813, mais
tarde reconstrudo e rebatizado em 1826 como So Pedro de Alcntara. O Teatro So
Pedro era uma rplica do Teatro de So Carlos de Lisboa, um testemunho da deciso do
prncipe Dom Joo de estabelecer uma nova capital real. As primeiras temporadas do
novo teatro compreendiam algumas peras de Portugal como LOro non compra amore
(1817), mas se destacam principalmente as peras italianas de Salieri, Puccitta,
Noccolini, Rossini e outros. Don Giovanni de Mozart foi executado pela primeira vez
em So Paulo em 1821.
A brecha na representao teatral que se deu entre 1831 e 1844 deveu-se
interrupo das temporadas regulares aps a abdicao de Pedro I em 1831. Pedro II se
tornou imperador em 1840, mas apenas quatro anos aps se reinstalaram os espetculos
lricos quando, em janeiro de 1844, o teatro reabriu com a primeira representao de
Norma de Bellini, que teve umas vinte representaes durante esse ano. Foi o comeo
do culto pela personalidade da prima donna e a primeira fase da proteo oficial pera
italiana, que se estendeu at 1856. Este perodo se caracterizou pela apario de
algumas das mais clebres cantoras italianas e francesas (Augusta Candiani, Clara
Delmastro, Rosine Stoltz), executando as principais obras do repertrio, por vezes
apenas alguns poucos anos aps sua estria na Europa.
Em 1857 comeou um movimento pela criao de um teatro lrico nacional.
Nessa poca o Teatro Provisrio foi rebatizado de Teatro Lrico Fluminense. A obra
que apareceu como precursora do movimento foi uma cantata sobre um tema histrico
nativo, Vspera dos Guarapes (1856), com texto de Manuel de Arajo Porto Alegre e
msica de Joaquim Giannini, um professor italiano do Conservatrio. No s era
inteiramente original o tema do argumento da pera, mas o que mais importante, o
texto em portugus de Arajo Porto Alegre no foi traduzido. Da Silva tratou ao mesmo
tempo de promover o uso da lngua verncula no repertrio operstico. Na presena do
imperador, em 1857, pronunciou um discurso lamentando que a lngua nacional bela e
sonora espera a oportunidade de ser utilizada em obras dramticas. impossvel pensar

que o que foi feito com o francs, o ingls, o alemo e o espanhol no se possa
igualmente realizar na doce lngua de Cames, Baslio da Gama e Caldas. A Academia
Imperial de Msica e pera Nacional foi fundada em maro de 1857 sob os auspcios
do governo, com ameta bsica de promover representaes de pera em lngua
verncula e de se executar cada ano uma nova pera de autor brasileiro. O nobre
espanhol Don Jos Zapata e Amat, residente no Rio desde 1848 e participante ativo do
movimento operstico nacional, foi encarregado da administrao da nova instituio.
Aps quatorze meses renunciou s suas obrigaes como empresrio e diretor musical
da Academia, mas duante sua administrao foram representados em lngua verncula
mais de sessenta espetculos que compreendiam numerosas zarzuelas espanholas,
peras bufas e italianas e a Norma de Bellini. Em 1860 a Academia foi substituda pela
pera Lrica Nacional, instituio que representou imediatamente no Teatro So Pedro
de Alcntara a primeira pera com tema local e escrita, partitura e libreto, por
brasileiros: A Noite de So Joo, com libreto baseado em poemas do escritor indigenista
Jos de Alencar. No ano seguinte, 1861, o movimento pelo estabelecimento de um teatro
lrico nacional ganhou real importncia com a representao no Teatro Lrico
Fluminense de A Noite do Castelo, de Antnio Carlos Gomes, o compositor de pera
americano de maior xito no sculo XIX.
Nativo de Campinas (So Paulo), Gomes (1836-1896) era filho de um modesto
msico de provncia. Comeou a compor em tenra idade e aos dezoito anos escreveu
uma missa que foi executada na igreja local pelo conjunto da famlia Gomes. Aos vinte
e trs anos ingressou no Conservatrio Imperial de Msica no Rio de Janeiro onde
estudou composio com Joaquim Giannini. A pera era o gnero que mais o atraa e
seu perodo de estudos no conservatrio reforou essa preferncia. Logo se familiarizou
com as obras de Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. O ltimo devia exercer uma
influencia particularmente profunda sobre ele durante toda a sua carreira. Sua primeira
pera, A Noite do Castelo, se originou quando Jos de Amat lhe deu um exemplar do
libreto j existente de Antnio Jos Fernades dos Reis. A verso de Gomes foi executada
em 4 de setembro de 1861. Seu clamoroso xito e o de sua pera seguinte, Joana de
Flandres (1863), lhe rendeu uma bolsa para estudar na Itlia, e em 1864 comeou seus
estudos com o compositor de pera Lauro Rossi, diretor do Conservatrio de Milo.
Depois disso, passou a maior parte de sua vida na Itlia e seus ideais no que tange
composio se fizeram de todo italianizantes. A fama de Gomes na Itlia comeou com
duas comdias musicais Se Sa Minga (1867) e Nella Luna (1868), as quais mostram
clara evidencia de sua destreza para escrever em um estilo popular semelhante ao bel
canto. Mas foi o triunfal xito de Il Guarany no Teatro alla Scala, em 19 de maro de
1870, que o elevou fama internacional. A pera foi representada no Rio de Janeiro
para o aniversrio do Impeador em 2 de dezembro de 1870, bem como na maioria das
capitais europeias em poucos anos. Verdi a escutou em Ferrara em 1872 e se referiu a
ela em uma carta como a obra de um autntico gnio musical. A pera seguinte,
Fosca, sobre um libreto de Ghislanzoni, foi representada em 16 de fevereiro de 1873 em
La Scala, mas foi um fracasso por causa de uma querela entre os defensores do bel
canto italiano e os reformadores wagnerianos. Os ltimos compreendiam supostamente

todos os estrangeiros, incluindo Gomes. Uma nova verso de Fosca alcanou

considervel sucesso em 1878 no La Scala. Seguiram-se Salvator Rosa tambm sobre
libreto de Ghislanzoni, escrito de acordo com o gosto predominante dos amantes da
pera italianos e representada em Gnova em 21 de maro de 1874 e Maria Tudor
(Milo, 27 de maro de 1879).
Durante uma estadia no Brasil, em 1880, Gomes recebeu de seu amigo e
escritor Visconde de Taunay uma sugesto para sua prxima pera, Lo Schiavo. Nessa
poca, reuniam-se no Brasil esforos em prol da abolio da escravido e Taunay
escreveu um drama cujos principais personagens deveriam ser escravos negros. O
libretista, Paravicini, decidiu praticar as alteraes necessrias para submeter a obra s
necessidades cnicas normais da pera italiana. Os escravos negros foram
substitudos por ndios e a ao foi transposta para o sculo XVI ao invs do XVIII,
como havia sido estabelecido por Taunay. Contudo a estria foi um sucesso, no Rio em
27 de setembro de 1889.
A ltima pera de Gomes, Condor (Milo, 21 de fevereiro de 1891), revela sua
tardia orientao rumo ao verismo. Em 1892, foi representada no Rio sua ltima obra
importante, Colombo, espcie de oratrio. Nessa poca j se havia estabelecido o
governo reprublicano e Gomes perdeu apoio oficial. Em 1896 aceitou uma nomeao
para dirigir o conservatrio local de Belm do Par, mas faleceu poucos meses mais
depois.
Gomes possua as principais qualidades de um compositor. Suas obras mostram
um alto sentido dramtico, criatividade meldica e rico lirismo. Dentro dos moldes
estabelecidos da pera italiana da segunda metade do sculo XIX, demonstrou uma
maestria indiscutvel. Algumas de suas obras (A Noite do Castelo e Salvator Rosa)
refletem uma influencia direta das peras italianas ps rossinianas (Bellini, Donizetti,
Verdi jovem), tambm atestam que sua percia era genuna e frequentemente original. O
triunfo de Il Guarany, que segue sendo sua obra mais importante, se deveu ao seu
impressionante contedo meldico, sua construo dramtica e escolha do libreto.
Essa pera se baseia na clebre novela de mesmo ttulo do escritor indianista brasileiro
Jos de Alencar. O pitoresco libreto, com seus heris ndios e sua romntica estilizao
de danas indgenas, sem dvida fez dessa a obra mais atrativa para os auditrios
europeus da poca. E dentro das limitaes do seu estilo, a pera exibe rasgos
imaginativos. A verso final da abertura, escrita em 1871, chegou a ser virtualmente um
hino nacional no Brasil. O primeiro tema, que toma um carter pico no contexto de
toda a pera, funciona como um leitmotiv e apresenta uma idealizao tipicamente
romntica da msica indgena. O natural fluxo de rias e duetos, a distribuio e
sequncia das cenas e os impressionantes contrastes na encenao revelam a
competncia tcnica de Gomes no gnero. Ao mesmo tempo, seguiu as convenes da
poca: a orquestrao da obra, ainda que muito eficaz, segue as estereotipadas cabaletas
ou as paisagens religiosas ou de baladas da pera italiana do sculo XIX.
Fosca, a mais italianizante das suas peras, considerada por Mrio de
Andrade como um de seus melhores trabalhos musicais. A obra inclui um nmero de

leitmotifs moda wagneriana, mas seu carter meldico e sua estrutura deriva da pera
italiana. Lo Schiavo a mais satisfatria de suas ltimas peras e revela uma escrita
tenicamente mais madura, em especial progresses harmnicas mais inventivas,
colorido orquestral e estrutural. Tanto Il Guarany como Lo Schiavo tratam de temas
brasileiros; no obstante, transfigurados, de forma a caber em um espetculo romntico.
Estes argumentos mantem um valor simblico de significao social, em forma de
idias nacionais ou raciais, ou de reivindicaes sociais.
Apesar de Gomes ter se esforado em vrias ocasies por infundir um
sentimento brasileiro em suas obras, sua orientao nativista foi frequentemente
exagerada. Mrio de Andrade escreveu que um sentimento nativo penetra suas obras
mais tardias em alguns aspectos, como certos rasgos rtmicos, certa precipitao da
linha meldica e certas coincidncias com nossa melodia popular, mas tambm
observou que a inquietude nacionalista na poca de Gomes era considerada
incompatvel com o repertrio operstico. No obstante, h reminiscncias de modinha
em algumas rias de A Noite do Castelo e Joana de Flandres, e algumas passagens em
Il Guarany e Lo Schiavo apresentam rasgos rtmicos que podem ser caractersticos do
baile popular annimo de fins do sculo XIX. Por exemplo, a conhecida Dana dos
Tamoios de Lo Schiavo se baseia em um motivo meldico cuja figurao rtmica
possui um claro sabor popular e cujo acompanhamento recorda aquela da sincopao da
habanera. Ocasionalmente, Gomes introduz certa reminiscncia da polifonia folclrica
luso-brasileira, principalmente em teras e sextas paralelas, para autenticar suas
paisagens indgenas.
Paralelamente pera, a atividade de concerto comeou a surgir no Brasil,
especialmente no Rio de Janeiro, nos ltimos trinta anos do sculo XIX. Clubes e
sociedades de concerto recm fundadas comearam a estimular apresentao no pas
dos mais clebres intrpretes da pera. Este perodo foi tambm o do comeo do
nacionalismo musical no pas. O ano de 1869 conheceu os triunfos de Gottschalk no Rio
de Janeiro e nas capitais da regio sul. Seu exemplo deve ter influenciado os jovens
compositores, pois a introduo de elementos populares na arte musical no era comum
nessa poca.
A primeira composio nacionalista brasileira foi publicada em 1869 por
Baslio Itibere da Cunha (1846-1913), compositor aficionado e notvel pianista. Sua
pea para piano A Sertaneja pretendeu recriar de varias maneiras o carter da msica
popular urbana desse tempo, citando uma melodia popular caracterstica. Apresenta
elementos derivados de formas populares como a modinha, o tango brasileiro e o
nascente maxixe. A melodia popular reproduzida da cano Balaio, meu bem,
balaio, relacionada com o fandango sureo, passatempo social festivo com baile. A
cano mostra a figura bsica pontuada e a chamativa sincope de quase todas as danas
fandango brasileiras, requerendo notas repetidas, caracterstica essa da musica folclrica
luso-brasileira. Apesar de no ter tido influencia no posterior desenvolviemnto do
nacionalismo, A Sertaneja continua sendo importante como sintoma do que estava por
vir.

Joaquim Antonio Da Silva Callado (1848-1880) foi o compositor que

popularizou o ritmo da habanera. Sua pea mis celebrada, Querida por Todos
(classificada como "polca"), foi na realidade um dos primeirso exemplos de um
autntico maxixe.
O nacionalismo musical romntico no Brasil, em sua primeira fase, est melhor
representado por Alexandre Levy (1864-1892). Descendente de franceses, nasceu em
So Paulo onde estudou piano e composio com profissionais europeus imigrantes. Em
1887 foi Europa, permanecendo primeiro em Milo e depois por mais tempo em Paris,
onde tomou lies com Durand, no Conservatrio. Depois de seu regresso a So Paulo,
tentou organizar uma orquestra sinfnica regular, mas no teve muito apoio. Sua relao
com a msica folclrica popular foi estritamente sentimental: seu conhecimento dessa
musica esteve limitado s canes tradicionais mais difundidas, como as que utilizaou
em algumas de suas obras nacionalistas. O conhecimento de Levy da formas populares
urbanas, especialmente das peas de Callado, facilmente visvel em sua mais
caracterstica pea para piano, Tango Brasileiro (1890). O atrativo popular dessa pea
provem principalmente de seu empenho por recriar a atmosfera do tango. Por volta de
1890, o tango era muito similar habanera. Com efeito, no Brasil, tango era o nome
dado prpria habanera. O que difcil de determinar com preciso se a habanera
veio da Espanha, possivelmente pela via das ndias Ocidentais, ou atravs do tango,
desde a regio do Rio da Prata. Segundo Vicente Rossi, a habanera era tambm
conhecida como tango na Argentina e no Uruguai em 1890. O tango teria o mesmo
padro rtmico da habanera, mas levemente mais rpido e utilizava variaes de sincope
que tambm definiam o maxixe. Em consequncia, o tango sofreu transformaes
rtmicas devido influencia do maxixe de forma que parece impossvel dferenciar
musicalmente peas denominadas tango brasileiro e maxixe.
O Tango Brasileiro de Levy historicamente importante porque a primeira
obra nacionalista brasileira conhecida escrita por um msico profissional. Sua Suite
Brsilienne para orquestra (1890), muito mais significativa e sintomtica dessa fase
inicial. La Suite precursora de muitas sutes brasileiras produzidas por compositores
nacionalistas posteriores. Ainda que concebida com certa intenco programtica, foi
projetada tambm como uma srie de danas, como o indicavam os ttulos de dois de
seus quatro movimentos: Preldio, Dana Rstica-Cano Triste, A Beira do Regato e
Samba. Destes, somente Preldio e Samba caem estritamente dentro do mbito de nossa
exposico do nacionalismo musical, pois os outros so de um carter descritivo geral.
O Preludio est baseado em uma canco popular, "Vem c Vitu", que determina o
principal componente do material temtico.
A orquestra de Levy representativa do incio do perodo romntico. Inclui
cordas, harpa, tmbalos (afinados na tnica e na dominante), dois trombones, trombone
baixo, dois trompetes, quatro cornos e instrumentos de sopro e madeiras. O ltimo
movimento, Samba, pode ser considerado como o primeiro passo decisivo para o
nacionalismo musical no Brasil. Foi executado com grande xito no Ro de Janeiro em
1890, sob direo do compositor e diretor de orquestra Leopoldo Miguz e chegou a ser

no comeo do sculo XX uma das mais aplaudidas peas do repertrio sinfnico no

Brasil.
No h dvida de que um programa estava ligado pea. A reduo para piano
(feita pelo irmo do compositor, Luis Levy) inclui a descrio de uma dana que se
supe ser um samba rural e o nome de seu autor, Julio Ribeiro. O romance de Julio
Ribeiro, A Carne, de onde foi extrada a letra, foi publicada pela primeira vez em 1888 e
imediatamente se converteu em tema de uma rigorosa polmica. Como resultado do
escndalo, todos no Brasil chegaram a l-lo. H assim uma grande chance de que a
passagem mencionada, que no original se refere dana de um samba, tenha
impressionado Levy.
Sin embargo, fuera del contexto, esta descripcin no
se refiere especficamente a la zamba, y es dudos? que el compositor
mismo haya tenido alguna vez la oportumdad de observar
la interpretacin de un tipo folklrico de zamba. En e; apecto
musical, Levy se inspir en fuentes completamente distintas,
. pues la zamba en este movimiento se basa en os aires populares
bien conocidos en las reas urbanas - "Balaio, meu bem, Balaio",
ya mencionada en relacin con A Sertaneja de Itibere da
Cunha, y "Se eu te ame(, una cncin muy. popular en S Paulo,
escrita por el compositor Jose de Almida Cabral, .qmen era
maestro de capilla en la Catedral de Sao Puo. Nmguna de
esas canciones corresponde a la estructura melodica de la zamba
rural de Sao Paulo. Levy permanece ms cercano a las danzas
urbanas que se desarrollaron , aededor de esa poca y su influencia
puede ser rastreada facilmente en esta pieza. El aspecto
formal de la Samba est determinada por el material extramusical.
, . 1 El paso decisivo hacia el srgimiento de la musi:a nacio:1a
en Brasil fue cumplido en la decada de 1890 y los primeros anos
de la dcada de 1900. Fue entonces cuando el arte musical brasileo
comenz a desplegar una individualidad nacional caracterstica.
En este desarrollo, el compositor A_lberto Npomuceo
( l8619JO) jug un pa:Pel 4e ft1J:1amr1tll:Lii.nportn:i_a, a t aves

de su propia obra y de su estmulo a la genuma musica nacional

hecha por otros.
N epomuceno haba nacido en Fortaleza ( Cear) , pero paso
la mayor parte de su adoles.cenci en Re:ife. En 1885 se mud
a Ro de Janeiro para estudios mas amplios. Ya en 1887 mostro
inters en la msica popular, pues junto a mazurcas, romanzas
y berceuses, su obra temprana incluy_ una f?1:,f de N_eros,
la primera "danza negra" del repertorio brasileno. Un viaJ e - a
176
Europa lo llev a las ms famosas escuelas de msica : Santa
Cecilia de Roma, la Akademische Meister Schule y el Stern' sschen
Konservatorium de Berln y finalmente el Conservatorio de
Pars, donde estudi rgano con Guilmant. Su amistad con Edvard
Grieg debe haber tenido una profunda influencia en su decisin
de abrazar la orientacin nacionalista.
Cuando regres a Brasil, Nepomuceno haba ya escrito algunas
composiciones de carcter nacional : el Cuarteto de Cuerdas
N9 3 ( "Brasileiro" ), la pieza de piano Galhof eira y un amplio
nmero de canciones en lengua verncula. Sus actividades en
Ro de J aneiro para promover el reconocimiento de la msica
y los compositores brasileos, estn muy bien ejemplificadas por
su campaa contra el crtico musical italianfilo y germanfilo
Osear Guanabarino; por su inclusin de obras de compositores
brasileos en los programas de la "Asociacin de Conciertos Populares",
que dirigi por diez aos; por la edicin de algu nas
obras de Jos Maurcio Nunes; y finalmente por el apoyo que
dio a compositores populares, como Catulo da Paixao Cearense
para obtener la ejecucin de su msica.
L:;:i. amplia produccin de Nepomuceno muestra su eclecticismo.

Escribi en prcticamente todas las formas o gneros tradicionales

: canciones artsticas con textos portugueses, franceses,
italianos, suecos o alemanes; msica sagrada, que incluye una Lvi isa y un T
antum ergo, msica coral secular, que incluye As
l.!yaras, basada en una "leyenda amaznica", con texto del folklorista
Mello Morais Filho; numerosas piezas de piano y de
rgano; cuatr o cuartetos para cuerdas y un tro; peras y comedias
lricas; una sinfona; varios poemas sinfnicos; y tres suites
para orquesta. De estas obras, la Srie Brasileira y el preludio O Garatuja
( ambos para orquesta), el Cuarteto N9 3, las pieza.s
_ el pi11<> Galhofeira y Brasileira, y numer osas canciones
artsticas presentan material folklrico o popular.
El Cuarteto para Cuerdas en Re menor, Ne.> 3, lleva el subttulo
de "Brasileiro", y el manuscrito muestra el lugar y .fecha
de composicin (Berln, 1891), as como la dedicatoria al compositor
Leopoldo Miguz, entonces director de la Escuela de
Msica de Ro. No obstante su subttulo, la obra exhibe slo unas
ligeras caractersticas nacionales. Parte del material temtico y
algunos rasgos rtmicos fueron extrados de la atmsfera local.
177
p=-:--=-- 1 '
.
j E n un gnero tra dicional y clsico como el cuarteto d , cuer
das , Nepomu ceno deb e haber experimentado una .ssac10n. de
limitacin, pues t res a os ms tar de, cuando esri io la p ieza
de piano Galhofeira, revel plen am:nt e su cncimiento de las
formas populares urb anas. Galh ofeira es la ultima _de un conjunto
de cuatro pieza s denominado Q_atro Pefas yricas Op. 13.
l as otras tres -Anhelo, Valsa y Dialogo- estan es<;rits covencionalment
e den tro de un estilo estrictamente romant1co. m

embargo, Galhofeira (jovial, alegre, juguetona) saca

,
d_e la max:xe
y del choro los elementos esenciales para
,
su proposito_ d esriptivo.
Toda la pieza est basada en un paron de acom panam iento
sincopado que se encuentra en la mayoria de las formas populares
urbanas : frmr . Por sobre l hay constantes reiteraciones
y variantes de una figura de acorde quebrado dend
ent e (Ejem plo 4-10) , que alterna con un tema melodico
caracterstico.
EJEMPLO 4- 10 Alberto Nepomuceno, Galhofeira, c. 5-6. Copyright
1910 por E. Bevilacqua & Cia.
En 1897, Nepomuceno present en un concieto
,
e el Instituto
Nacional de la M sica sus lt ima s ?bras si_nfonicas, que
comprendan la Sinfon, en Sl enor, ute Antique, As Uy aras,
Epitalamio y la Serie Brasileira. La ultima nomb rada f':e la
segunda su it e, d es pus de la de L,e"."y, en egr a ser u n ttulo
corriente en el repertorio de la musica basilena. contemporanea.
yendo ms all del mero uso de melodia y ri.tmos populares,
esta obra en cuat ro movim ientos fue el _ primer .mento por decribir
algunos aspectos tpicos de la v ida brasilena. . e primer
movimi ento, Alvorada na Serra, euceo uti!zo ; na
cancin de cuna conocida en t odo Brasil - sapo J ururu o cu178
,

ruru"-, hallada an en casi todas las colecciones de canciones

infntiles. Su origen estaba en un auto popular ( una representaci
n _ dramtica folklrica con msica y danza) del noreste
braslleno llamado Bumba-meu-boi.
El segundo movimiento, Intermezzo, desarrolla y ampla el
material temtico del tercer movimiento del Cuarteto para Cuerdas
N9 3. la atmsfera general de este movimiento es ms francamente
popular que la del anterior. El tema est desarrollado
ms plenamente y los ritmos caractersticos ms sistemticamente
empleados que en el movimiento correspondiente del cuarteto.
El tema sufre una transformacin rtmica que es tpica de la
maxixe en la impaciencia de la lnea meldica.
El ltimo movimiento, Batuque, dividido en dos secciones es
una versin ampliada de la pieza de piano temprana de N;pornuceno
Danfa de Ne gros ( 1887) . Este final imita la danza afrobrasilea,
explotando exclusivamente sus elementos rtmicos. De
hecho, todo el movimiento pone de relieve elementos rtmicos.
Sincopaciones fuerte y pesadamente subrayadas al comienzo continan
sirviendo de acompaamiento a travs del trozo. Se emplean
dos figuras meldicas sincopadas como material de cons:t
ruccin para la primera seccin ( Ejemplo 4-11 a y b) . El segundo
de esos motivos imita la prctica responsorial del canto
afro-brasileo como se halla en batuques y zambas : la parte de
solo est representada por los instrumentos de viento madera,
y el coro que es.ponde, l?r las cuerdas y los bronces. La pr:nera
parte del mov1mito reitera constantemente este motivo, excepto
las dos exposiciones de la segunda figura, y modula entre
Do mayor y Mi mayor, para disminuir la monotona de las repeticiones,
la segunda seccin ( Doppio movimento) exhibe la

siguiente instruccin : . "Este movimiento, que comienza "jugueteando"

[en badinant}, llega a ser ms y ms salvaje hacia el
final". La descripcin del frenes de la danza . es el contenido
programtico de esta seccin, que se apoya en modulaciones di
mica y ambios de tempo e torno a una figura mel6clica
smcopada mcesantemente repetida. Las modulaciones alternan
entre Fa mayor y La bemol mayor. "El salvaje movimiento" de
la indicacin inicial se da por una aceleracin gradual del tiempo
y un crescendo que alcanza un "furioso fortissimo" sin ninguna
alteracin, empero, de la figura temtica. En su ' Batuque,
179
Nepomuceno apr?vech al max1:110 la . falta , e caracterizaci
meldica. Esta pieza es, en realidad srntomanca del descubrimiento
de la primaca rtmica de la msica popular, prefigurando
logros semejantes en las subsiguientes composiciones del siglo
XX.__