Histria da Msica - Romantismo Segundo bimestre

Msica Coral
Ao abordarmos a msica coral do sculo XIX, temos que fazer uma distino entre
as obras onde o coro usado como parte de uma estrutura mais vasta e aquelas em que a
escrita coral pretende ser o principal foco de interesse. primeira categoria pertencem os
numerosos e longos coros de peras, os andamentos corais das sinfonias e algumas das
grandes obras corais-orquestrais de Berlioz e Liszt. significativo que os dois
compositores que revelaram um entendimento mais apurado da escrita prpria para coro
Mendelssohn e Brahms tenham sido precisamente os que melhor conheciam a msica do
passado e maior resistncia ofereceram s tendncias extremistas do romantismo. O coro
no se adapta to bem aos sentimentos tipicamente romnticos como a orquestra, e, na
verdade, foram muitos os compositores oitocentistas que trataram o coro como uma simples
diviso da orquestra, utilizando-o para fornecer alguns toques pitorescos e cores
suplementares.
A msica coral oitocentista que no se integra numa obra mais ampla divide-se
em trs categorias principais: (1) Partsongs (ou seja, canes de estilo homofnico
para um pequeno conjunto vocal, com a melodia na voz mais aguda) ou outras peas
corais breves, geralmente com letras profanas, destinadas a serem cantadas a cappella
ou com acompanhamento de piano ou rgo; (2) msica sobre textos litrgicos ou
destinada a ser usada nos servios religiosos; (3) obras para coro (muitas vezes com
uma ou mais vozes solistas) e orquestra, sobre textos de natureza dramticonarrativa, mas destinadas a serem apresentadas em concerto e no encenadas. A
nomenclatura para esta terceira categoria um pouco imprecisa; uma composio longa e
elaborada sobre um tema sacro ou edificante denomina-se Oratrio; as obras mais breves,
menos dramticas ou sobre temas profanos so por vezes chamadas (tanto pelo compositor
como pelo editor ou pelo historiador) Cantatas mas este termo no sistematicamente
empregue.
Schubert, Mendelssohn, Schumann, Gounod, Liszt e praticamente todos os outros
compositores europeus escreveram Partsongs e coros para vozes masculinas, femininas ou
mistas, acompanhadas ou sem acompanhamento, sobre poemas patriticos, sentimentais,
conviviais e de todos os outros gneros imaginveis. Toda esta msica serviu o seu
propsito imediato e foi, na maior parte, completamente esquecida.
De interesse mais perene so algumas das cantatas, como Erste Walpurgissnacht
(1832, verso revista em 1843), de Mendelssohn, ou Peri e o Paraso (1843) e Cenas do
Fausto de Goethe (1844-1853), de Schumann. O grande mestre neste domnio foi Brahms,
cuja obra inclui muitas canes breves, geralmente sem acompanhamento, para vozes
masculinas, femininas ou mistas, bem como um certo nmero de composies mais longas
para coro e orquestra. Entre estas contam-se algumas das mais belas obras corais no s do
sculo XIX, mas de todos os tempos a Rapsdia, para contralto solista e coro masculino
(1870), a Schickalslied (Cano do Destino, 1871), Nnie (uma lamentao sobre versos de
Schiller, 1881), para coro misto, e a Gesang der Parzen (Cano das Parcas, 1883), para
coro misto a seis vozes.

Msica Sacra
No interior da igreja catlica surgi o movimento ceciliano, com o intuito de uma
reforma musical estimulada pelo interesse romntico pela msica do passado, contribui,
assim, para um ressurgimento do estilo a capella do sculo XVI, e para o regresso do canto
gregoriano sua forma primitiva, porm essas realizaes no foram muito significativas.
A melhor msica sacra catlica composta na primeira parte do sculo foi a de Luigi
Cherubini, em Paris, e a de Franz Schubert, em Viena. As missas de Schubert em L e
em Mi (D. 678, 950) so consideradas entre as melhores composies sobre este texto
escrito em todo sculo XIX. Do lado protestante e anglicano podemos citar os salmos de
Mendelssohn e os hinos de Samuel Sebastian Wesley (1810-1876). Na Rssia Dimitri
Bortniansky (1715-1825), diretor da capela imperial de So Petersburgo a partir de 1796,
foi o primeiro de uma longa linhagem de compositores que ao longo do sculo XIX
desenvolveram um novo estilo de msica sacra; este estilo, inspirado nos cnticos
modais da liturgia ortodoxa, tinha um ritmo livre e utilizava uma vasta gama de vozes
sem acompanhamento, em coros simples ou duplos de quatro a oito ou mais vozes,
com um recurso eficaz duplicao de oitavas e uma textura rica e solene. As missas e
a restante msica sacra do parisiense Charles Gounod (1813-1893) foram extremamente
apreciadas no seu tempo, mas a sua mistura muito especial de piedade e de romantismo
moderado teve o infortnio de ser to assiduamente (embora involuntariamente)
parodiada pelos compositores das geraes seguintes que perdeu todo o valor que
pudesse ter tido. A missa mais famosa de Gounod, a Missa de Santa Ceclia (1885), foi
tambm condenada, em termos litrgicos, devido insero, no ltimo andamento, de
frases que normalmente no fazem parte de texto cantando.

Outra msica sobre textos litrgicos

A Grande messe des morts (Rquiem, estria em 1837) e Te Deum (1855) de Hector
Berlioz so obras religiosas com carter integralmente originais, prximas de sinfonias
dramticas para orquestra e vozes sobre textos litrgicos poeticamente inspiradores, mas
inadequados para os servios litrgicos. A tradio a que as duas obras pertencem no
eclesistica, mas sim profana e patritica; nos grandes festivais musicais da Revoluo
Francesa que vamos encontrar os seus antecedentes. So obras de grandes propores
tanto em durao quanto em nmero de executantes vezes sem conta se tem feito
referncia orquestra de cento e quarenta executantes, aos quatro coros de metais, aos
quatro tants, aos dez pares de pratos e aos dezesseis timbales que Berlioz prev para
o coro Tuba mirum do seu Rquiem e muito pouco se tem dito acerca do soberbo efeito
musical que o compositor obtm nos momentos, relativamente raros, em que todos estes
instrumentos se fazem ouvir simultaneamente. H dezenas de outros golpes de gnio na
orquestra do Rquiem: podemos citar, por exemplo, os acordes para flautas e trombones,
alternando como coro masculino, no Hstias, e a explorao ainda mais ampla deste tipo de
sonoridades no incio do Agnus Dei: as linhas meldicas severas dos cornetins ingleses, dos
fagotes e dos instrumentos de cordas graves em conjuno com as vozes de tenor em
unssono no Quid sum miser, ou o regresso da longa melodia do tenor solista no Sanctus,
onde as frases de cinco compassos das respostas do solista e do coro so pontuadas por
intervenes pianssimo do bombo e dos pratos. O Te Deum menos rico em experincias

orquestrais originais do que o Rquiem, mas o estilo mais amadurecido, e a ltima parte
(Judex crederis) seguramente um dos andamentos mais estimulantes que alguma vez
foram escritos para coro e orquestra.
Franz Liszt tentou realizar dentro da igreja o que Berlioz fez margem dela. A sua
missa festiva para a consagrao da catedral de Gran (Estergom), na Hungria, em 1885,
bem como a sua missa para a coroao do rei da Hungria em 1867, so numa escala e num
estilo adequados quilo que Liszt concebia como o ideal da msica sacra romntica, ideal
que definiu do seguinte modo em 1834:
falta de um termo melhor, poderemos designar a nova msica por
humanitria. Esta msica, forte e drstica, conjugando numa escala colossal o teatro e a
igreja, ao mesmo tempo dramtica e sacra, esplndida e simples, cerimonial e sria,
ardente e livre, tempestuosa e calma, translcida e emotiva.

Estas dualidades nunca conseguiram misturar-se, na msica sacra de Liszt, num

estilo plenamente consistente. Em algumas obras mais breves que o compositor
conseguiu uma aproximao de seu ideal: Salmo XIII (At quando te esquecers de mim,
Senhor?), para tenor solista, coro e orquestra (1855) e Via Crucis (1879), uma vasta obra
para solista, coro e rgo com passagens experimentais na harmonia, mas no foi editada
nem apresentada ao pblico durante a vida de Liszt.
Gioacchino Rossini (1792-1868) e Giuseppe Verdi (1813-1901), deram
importantes contribuio para a msica sacra do sculo XIX. Porm, o Stabat Mater
(1832, 1841) de Rossini hoje em dia estigmatizado pelo seu carter lrico diminuindo
suas caractersticas litrgicas. O estilo teatral em que esta obra foi escrita foi
expressamente proibido, em 1903, pela famosa encclica Motu proprio do Papa Pio X,
mas os critrios fixados por esta encclica excluem igualmente do uso na igreja as
missas de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Bruckner, Berlioz, Liszt e Verdi.
Sria e bem estruturada esta obra contm alguns excelentes trechos corais e rias de
caractersticas operisticas. A sua Petite messe outro bom exemplo de msica sacra
oitocentista.
O Rquiem de Verdi (1874) foi composto em memria de Alessandro Manzoni
(1785-1873), autor de I promesi sposi (Os Noivos), o romance italiano mais famoso do
sculo XIX. O Rquiem uma obra grandiosa, profundamente comovente e
dramtica e ao mesmo tempo perfeitamente catlica no esprito.
Anton Bruckner (1824-1896) conseguiu como nenhum dos seus antecessores
conjugar os recursos espirituais e tcnicos da sinfonia do sculo XIX com uma
abordagem reverente e litrgica dos textos sagrados. As suas missas e sinfonias tm
muitas caractersticas e mesmo temas musicais comuns.
A missa em R menor foi composta em 1864, a missa em F menor (mais
longa) em 1867; sofreram numerosas revises antes de serem publicadas. A influncia
do movimento ceciliano evidencia-se em alguns motetos de Bruckner, como pro
exemplo, no gradual rigorosamente modal Os justi (1879), para coro sem
acompanhamento.
Uma obra nica no gnero, de caractersticas neomedievais, a breve missa em
Mi menor (1866, publicada em 1890) para coro a oito vozes e quinze instrumentos de
sopro (2 obos, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompetas, 4 trompas, 3 trombones). As nicas
composies sacras do final do sculo XIX comparveis a esta missa soa os motetos a
cappella Opp. 74 e 110 de Brahms, que tm com o coral luterano uma relao

semelhante que existe entre a missa de Bruckner e o canto cho de Roma. As ltimas
composies sacras de Bruckner foram o Te Deum em D maio (1884) e o salmo CL
(1892), ambos para solistas, coro, rgo e orquestra completa.

O oratrio romntico
Floresce, particularmente, em pases protestantes como Inglaterra e Alemanha. Uma
obra dramtica, geralmente sobre um tema bblico ou outros temas sacros, com uma
amplitude pica e contemplativa que no seria possvel na pera. O oratrio pode, assim,
aspirar a tratar temas como os que so abordados em O Juzo Final (1826), de Ludwig
Spohr (1784-1859), em Christus (1856), de Liszt, Beatitudes (1879), de Csar Franck, ou
Redeno (1882) e Mors et vita (Morte e Vida, 1885), de Gounod; estas duas ltimas obras
foram escritas especialmente para o festival de Birmingham, na Inglaterra. Mais claramente
dramticas e descritivas so os dois populares oratrios de Mendelssohn, So Paulo (1836)
e Elias (1846; tambm escrita para Birmingham) e A Lenda de Santa Isabel (1857-1862),
de Liszt. Berlioz, como habitualmente, constitui um caso parte, com a sua Enface du
Christ (A Infncia de Cristo, 1854), de atmosfera mais graciosa e pitoresca do que
propriamente sacra.
A grande fora do oratrio residiu na sua utilizao do coro, sendo, neste aspecto,
evidente a sua dvida para com a forma estabelecida por Haendel. Mendelssohn conseguiu,
tal com Haendel, escrever msica coral que soa, como, por exemplo, os coros Baal ou o
requintado Ele vela por Israel, do oratrio Elias. A escrita coral, de Gounod, Liszt e
Franck, demasiada uniformemente homofnica para ser sempre eficaz, e os nicos
compositores da primeira grandeza que igualaram Mendelssohn na mestria tcnica foram
Bruckner e Brahms.
O Rquiem Alemo (1868), de Brahms, para soprano e bartono solistas, coro e
orquestra, utiliza como texto no s a letra do Rquiem em latim, como tambm
algumas passagens bblicas de meditao e consolo em alemo, admiravelmente
escolhidas pelo prprio compositor. A msica de Brahms, tal como a de Schtz e de
Bach, inspirada por uma profunda inquietao ante o destino mortal do homem e pela sua
esperana de salvao, mas no Rquiem Alemo estes pensamentos solenes so expressos
com uma grande intensidade de sentimento e revestem-se das cores opulentas da
harmonia oitocentista, sempre estruturadas por uma ampla arquitetura formal e
guiadas por uma sensibilidade para efeitos corais e orquestrais.

Sculo XIX: pera e drama musical

Frana
Na primeira metade do sculo XIX, Paris torna-se a capital da Europa devido a
influncias combinadas de Gluck, da Revoluo Francesa e do imprio napolenico.
Assim, favorece o desenvolvimento de um determinado tipo de pera sria de que
exemplo La vestale (A Vestal, 1807), de Gasparo Spontini (1774-1851), compositor
preferido da imperatriz Josefina. Italiano, radica-se em Paris em 1803, e a partir de 1820,
faz carreira como diretor musical da corte de Berlim. Em La vestale, Spontini conjugou
o carter herico das ltimas peras de Gluck com a forte tenso dramtica dos
enredos de libertao ento em voga, exprimindo esta atmosfera num solene e
aparatoso estilo solstico, coral e orquestral. Os mais importantes confrades de Spontini
em Paris foram Luigi Cherubini, cuja pera Le deux jounes (Os dois dias, 1800,
conhecida tambm pelo ttulo em alemo Der Wassertrger, O Aguaceiro) foi um dos
modelos em que Beethoven se inspirou para compor seu Fidlio, e tienne Nicolas Mhul
(1763-1817), hoje recordado principalmente pela pera bblica Joseph (1807).

A Grande pera
Destinada a cativar um pblico relativamente inculto que enchia os teatros de pera
em busca de emoes e divertimento, surge, a partir de 1820, a Grande pera. Duas
peras de Giacomo Meyerbeer (1791-1864) fixaram os cnones deste estilo: Robert le
diable (Roberto, o diabo, 1831) e Les hunguenots (1836).
A grande pera segue a tradio francesa desde Lully, dava grande importncia
ao espetculo como msica; os libretos eram concebidos por forma a explorar todas
as oportunidades possveis de introduzir bailados, coros e cenas de multido,
especialidade de Meyerbeer (cerimnias e confrontos pblicos das ltimas cenas do II ato
de Les Huguenots).
Compositores mais produtivos de grande pera, por volta de 1830:
Daniel Franois Esprit Auber La muette de Portici A moa muda de Portici
(tambm conhecida como Masaniello), de 1828;
Gioacchino Rossini Guillaume Tell, de 1829;
Jacques Fromental Halvy (1799-1862), cuja obra prima La juive (A Judia) de
1929, sobreviveu s obras de Meyerbeer;
Essas obras conjugam a imponncia fundamental do gnero imponncia de
estrutura e de estilo com msica que transcende eficazmente os aspectos
extremos da ao.
Este ideal francs da grande pera sobreviveu com vigor decrescente durante o
sculo XIX, e influenciou as obras de: Bellini (I Puritani), Verdi (Les vpres siciliennes,
Ada) e Wagner em Rienzi e outras obras tardias como Tannhuser, Lohengrin e at
mesmo O Crepsculo dos Deuses. A tradio da grande pera subsiste ainda no sculo
XX em obras de Christophe Colomb, de Milhaud, e Antonio e Clepatra, de Barker.

Opra Comique
A Opra Comique prosseguiu seu curso paralelamente a grande pera durante o
sculo XIX. Mantinha a utilizao de dilogo falado em vez de recitativo. As principais
diferenas eram nas propores e tipos de temas, eram menos pretensiosas com
nmero menor de cantores e instrumentistas escrita em uma linguagem musical
muito simples e geralmente os enredos eram de pura comdia ou drama semi-srio,
sem o enorme aparato histrico da grande pera. No incio do sculo XIX podemos
distinguir dois tipos de opra comique, o romntico (intriga predominantemente romntica
e a msica melodiosa, graciosa e sentimental caracterizam a popularssima La dame
blanche de Franois Adrien Boieldieu, 1775-2834) e o cmico (Zampa, 1831 e Le pr aux
clercs, 1832, de Ferdinandi Hrold, 1791-1833). Tais tipos, geralmente, tem sua
caractersticas misturadas.
Auber combinou elementos romnticos e humorsticos numa msica harmoniosa de
considervel originalidade meldica em Fra Diavolo (Frei Diabo, 1830).
Jacques Offenbach (1819-1880) fundou a opra bouffe, por volta de 1860,
diferente da pera buffa italiana, que dava espacial nfase aos elementos espirituosos e
satricos da pera cmica. Exemplos tpicos deste gnero so: Orfhe aux enfers (Orfeu
nos infernos, 1858) e La belle Hnne (A Bela Helena, 1864), de Offenbach. Outros pases
receberam influncia deste gnero as operetas de Gilbert e Sullivan na Inglaterra (The
Mikado, 1885) e Johann Strauss, o jovem, Die Fledermaus (O Morcego, 1874).
O encanto perene da pera cmica do sculo XIX deve-se, em grande medida, s
melodias e ritmos espontneos e estrutura formal convencional, mas a sua aparncia
falsamente ingnua no deve levar-nos a subestimar esta msica. No perodo romntico a
pera cmica um raio de sol num panorama musical que, no conjunto, revela uma enorme
falta de humor.

A pera Lrica
A pera Lrica situa-se a meio caminho entre a opra comique e a grande
pera. Busca cativar o pblico principalmente atravs da melodia; os temas so dramas ou
fantasias romnticas e as propores so geralmente mais amplas do que as da opra
comique, embora no to majestosas como a grande pera tpica. Alguns exemplos deste
gnero de pera so: Mignon, de 1866, de Ambroise Thomas (1811-1896); Fausto
(primeira parte da pea de Goethe), de Gounod, estreado em 1859 como pera comique
(com dilogo falado), porm mais tarde o compositor transformou os dilogos falados
em recitativos. Camille Saint-Sans (1835-1921) foi um dos seguidores de Gounod, e
pode-se destacar em sua produo dramtica a pera bblica Samson et Dalila (1877).
Um marco importante na histria da pera francesa foi a Carmen, de George Bizet
(1838-1875), estreada em Paris em 1875. Tal como a verso original do Fausto, tambm foi
classificada como opra comique, porque continha dilogos falados (mais tarde musicados
em recitativo por outro compositor), mas o fato de ter podido chamar-se de comique a este
drama sombrio e realista revela-nos, pura e simplesmente, que nesta poca a distino entre
pera cmica passara a ser apenas de ordem tcnica. A rejeio, por parte de Bizet, de uma
intriga sentimental ou mitolgica traduz o nascimento, na pera do final do sculo XIX, de

uma corrente anti-romntica e favorvel ao realismo um movimento que, embora

minoritrio, no deixou de ter importncia. Pelo cenrio espanhol e pela atmosfera musical,
tambm espanhola, a Carmen ilustra, no entanto, um elemento que marcou todo o perodo
romntico, ou seja, o exotismo elemento que tambm se evidncia nalgumas da anteriores
obras de Bizet (por exemplo, a msica de cana para a pea de Daudet LArlsienna) e
noutras peras e bailados franceses da mesma poca.A msica de Carmen apresenta uma
extraordinria vitalidade rtmica e meldica; de textura leve e com uma magnfica
orquestrao, obtm sempre os mais vigorosos efeitos dramticos com uma grande
economia de meios.

Hector Berlioz

Berlioz contribuiu mais do que qualquer compositor para a glria da pera

romntica francesa.
A Danao de Fausto, embora no se trate de uma pera, mas uma lenda
dramtica, em sua verso final de 1846, compe-se de vinte cenas e requer trs solistas, um
coro e uma orquestra. A concepo basicamente a mesma da Sinfonia Fantstica e do
Romeu e Julieta, ou seja, a de um drama sinfnico onde se presume que a seqncia da
intriga j conhecida do pblico, de forma que o compositor s musica as cenas que lhe
parece mais adequadas a tal tratamento garantindo deste modo um mximo de variedade
com a estrutura mais compacta possvel. A sua unidade funo do estilo musical prprio
de Berlioz e em pouco ou nada depende dos raros temas e motivos recorrentes.
A pera Benvenuto Cellini (1838) repete a nova forma. A estrutura geral , tal
como a da Danao de Fausto, um encadeamento de episdios amplamente concebidos, e
no um enredo detalhadamente desenvolvido, o tratamento das cenas de multido antecipa
o Meistersinger de Wagner.
Estreada em 1862, temos a opra comique em dois atos Batrice et Benedict. O
coroamento de sua obra dramtica a grande pera em cinco atos Les Troyens,
composta em 1856-58. O texto, do prprio Berlioz, baseia-se no segundo e quarto livros
de Eneida de Virglio, apresenta novamente s os momentos fundamentais da ao, numa
srie de grandiosas seqncias cnicas. A narrativa condensada, e em vrias ocasies
adequadas a esse efeito so aproveitadas para introduzir bailados, cortejos e outros
nmeros musicais. Longe do brilho superficial de Meyerbeer, o drama conserva o carter
suprapessoal e pico do poema antigo de Virglio e a msica fala uma linguagem
semelhante.
Les Troyens a consumao da tradio lrica francesa, na descendncia direta
de Rameau e de Gluck.

Itlia

A pera italiana do sculo XIX descendia de uma tradio slida, vigorosamente

enraizada na vida da nao. A Itlia foi menos sensvel do que os pases do norte s
sedues do movimento romntico, e os compositores italianos sentiram-se menos tentados
a fazer experincias novas e radicais. O elementos romnticos s gradualmente foram
impregnando a pera italiana, e nunca no mesmo grau que na Alemanha e na Frana.
A distino entre opera seria e opera buffa manteve-se com toda a clareza at grande
parte do sculo XIX; depois foi na pera sria que surgiram os primeiros sinais de
mudana.

Gioacchino Rossini (1792/1868)

Rossini foi o principal compositor italiano do incio do sculo XIX possua um dom
invulgar para a melodia e um faro especial para efeitos cnicos que lhe propiciaram um
sucesso precoce. Entre os 18 e 30 anos de idade comps trinta e duas peras e dois
oratrios, alm de doze cantatas, duas sinfonias, e algumas outras obras instrumentais.
Entre as melhores peras srias: Tancredi (Veneza, 1813), Otello (Npoles, 1816) e La
donna Del Lago (Npoles, 1819).
A pera cmica era um campo onde Rossini se movia com especial facilidade e
muitas das suas obras neste gnero mantm ainda hoje seu frescor A escada de seda,
Veneza 1812; A italiana em Argel, Veneza 1813; A gata borralheira, Roma 1817; A
pega Ladra, Milo 1817; e sua obra prima O barbeiro de Sevilha, Roma 1816.
Seu estilo combina um fluxo meldico inesgotvel com a vivacidade dos ritmos, a
clareza do fraseado, a estrutura equilibrada e por vezes muito pouco convencional do
perodo musical, uma textura leve, uma orquestrao fluente que respeita a individualidade
de cada instrumento e uma estrutura harmnica que, embora no sendo complexa, muitas
vezes original. Tinha predileo em justapor as tonalidades da mediante tnica.
NAWM 137 Rossini, O Barbeiro de Sevilha: II ato, cena cinco, Cavatina, Uma voce poco
fa (Uma voz, ainda a pouco).
Os conjuntos vocais de Rossini, esse tipo de cena caracterstica da pera cmica,
so concebidos com vivacidade e brilho. Um processo simples e eficaz, que o compositor
utiliza nos conjuntos e noutros trechos, o crescendo; a animao crescente obtida
atravs das muitas repeties de uma frase, cada vez mais forte e mais aguda (por
exemplo, na ria La calunnia de Il Barbiere), Rossini no foi revolucionrio, embora
tenha encorajado algumas reformas; substitua pro vezes o piano, no recitativo secco, pelo
acompanhamento orquestral (pela primeira vez em Otelo) e procurava limitar os excessos
dos ornamentos improvisados, escrevendo por extenso as passagens de coloratura e as
cadenzas.
As obras de Rossini, respeitando a tradio italiana, deram corpo a mais alta
manifestao de uma requintada arte do canto, cujo propsito consiste fundamentalmente
8

em deliciar e comover o ouvinte atravs de uma msica melodiosa, avessa ao

sentimentalismo, espontnea e popular, em todos os sentidos da palavra. Este ideal
nacional revestiu-se de grande importncia, contrabalanando as diferentes concepes de
pera que vigoravam na Frana e na Alemanha.

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Donizetti escreveu cerca de 70 peras, uma centena de caes, vrias sinfonias,
oratrios, cantatas, msica de cmara e msica sacra. As obras que mais resistiram ao
tempo foram as peras srias Lucrezia Borgia (1833), Lucia di Lammermoor (1835) e
Linda di Chamounix (Viena, 1842), a opra comique - La fille du rgiment (A Filha do
regimento, Paris, 1843) e as peras bufas - Lelisir damore (Oelixir do amor, 1832) e
Don Pasquale (1843). No conjunto as peras cmicas resistiram melhor. O carter um
tanto rude, primitivo e impulsivo da msica de Donizetti adapta-se bem representao das
situaes francamente melodramticas, mas as suas obras geralmente compostas muito
depressa e tendo em vista o xito imediato so muitas vezes prejudicadas pela monotonia
das harmonias, dos ritmos e da orquestrao, exceto Lucia e Linda. Donizetti foi o
precursor histrico de Verdi.

Vicenzio Bellini (1801-1835)

Bellini pode ser considerado como o aristocrata deste perodo. Das suas Dez peras
(todas srias), as mais importantes so La sonnambula (1831), Norma (1831), e I
Puritani e i Cavalieri (Os Puritanos e os Cavaleiros, Paris, 1835). O estilo de Bellini de
um lirismo extremamente requintado; as harmonias so de grande delicadeza, e as
melodias, intensamente expressivas, tm um flego, uma flexibilidade formal, uma
elegncia de contornos e um tom elegaco que as aproximam dos noturnos de Chopin. Estas
qualidades so ilustradas, pela cavatina Casta Diva, da pera Norma (NAWM 138).
A influncia do romantismo, em geral, e da pera francesa, em particular, notrio
noutro gnero cultivado tanto por Donizetti como por Bellini, a pera semi-sria numa
intriga associada a cenrios e sentimentos romnticos, criando uma atmosfera semelhante
pera lrica francesa; Linda di Clamounix, de Donizetti e Sonnambula de Bellini,
enquadram neste gnero, com um material temtico extrados de fontes literrias
romnticas.

Guiseppe Verdi (1813-1901)

Depois das peras de Donizetti, a histria da msica italiana se resume a Giuseppe
Verdi. Com uma produo musical quase que inteiramente voltada para pera (26 peras

escritas), encontra-se um Rquiem, um quarteto de cordas e algumas outras

composies sobre textos sagrados fora da msica dramtica.
Verdi nunca cortou com o passado nem fez experincias radicais com base em
novas teorias; sua evoluo foi no sentido de um refinamento progressivo e das tcnicas, e a
verdade que, ao cabo deste processo, Verdi levou a pera italiana a um grau de
perfeio nunca ultrapassado.
Respeitou a grande tradio lrica italiana e obteve grande receptividade de seu
povo. Muitas das suas primeiras peras incluem coros que eram apelos disfarados ao
patriotismo em luta pela unidade nacional e contra a dominao estrangeira nos
agitados anos do risorgimento ou renascimento nacional; a popularidade de Verdi
aumentou ainda mais quando o seu nome se converteu em um smbolo patritico e num
grito de revolta. Viva Verdi significava, para os italianos, Viva Vittorio Emmanuele Re
dItalia.
Outra caracterstica nacional era a adeso incondicional ao ideal da pera como
drama humano, contrastando com a natureza romantizada e ao simbolismo alemo e a
exuberncia coral e orquestral da pera francesa. Adorava Beethoven e seguia a tradio
dramtica italiana em Donizetti, Bellini e Rossini.
A vida criadora de Verdi pode ser dividida em trs fases, culminando a
primeira em Il trovatore e La traviata (1853) e a segunda em Ada(1871); da terceira
apenas fazem parte Otelo (1877) e Falstaff (1893). Com exceo de Falstaff e de uma
obra de juventude que no foi bem recebida pelo pblico, todas as suas peras so
srias. Os temas foram, na sua maioria, adaptados pelos libretistas a partir de textos de
vrios autores romnticos: Schiller, Vtor Hugo, Dumas Filho, Byron, Scribe, dramaturgos
espanhis e Shakespeare.
Alguns aspectos estruturais so comuns a muitas das suas peras. Na sua forma
mais tpica, a pera de Verdi em quatro grandes partes quatro atos, ou trs atos e
um prlogo, ou trs atos subdivididos em cenas, por forma a aproximar-se da diviso
quatripartida; a segunda e a terceira partes tm importantes finales de conjunto; na
terceira h geralmente um grande dueto, e a quarta comea muitas vezes com uma
preghiera (cena de orao) ou outra forma de meditao para solista (de preferncia a
herona) muitas vezes acompanhado pelo coro. Este esquema demonstrou a sua eficcia
em termos teatrais, como o atesta o fato de Verdi, depois de o adotar nas primeiras obras o
ter conservado, sem grandes alteraes at mesmo na Ada e no Otelo.
Em todas as peras de Verdi, de Nabuco a Falstaff, h uma feio que constante:
uma combinao de fora emocional primitiva, telrica, elementar, com a fluncia, a
clareza e sob a capa de um grande refinamento de pormenor a simplicidade
fundamental da expresso vocal. O esprito das obras de Verdi basicamente, mais
clssico do que romntico, o seu classicismo no deriva, como o de Brahms, de uma
vitria sobre o romantismo, mas antes de um alheamento quase total em relao a ele.
A relao de Verdi com o romantismo pode ser ilustrada pelo contraste entre a sua atitude e
a dos romnticos de Norte para com a Natureza, inteiramente desprovida de sentimentos,
para ser usada e no venerada.

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A pera romntica Alem

Um dos traos distintivos do sculo XIX foi a forte influncia mtua entre msica e
literatura. A forma artstica compsita presta-se bem a traduzir a conjugao de tais
influncias, e, uma vez que a Alemanha foi o pas onde o romantismo floresceu mais vigor,
a pera alem encarna alguns dos desenvolvimentos e ramificaes mais audaciosos deste
movimento. A Alemanha no tinha uma tradio lrica como a Itlia. O antecessor
imediato da pera romntica alem foi a Singspiel, de que A Flauta Mgica de Mozart
representa talvez o expoente mximo. No incio do sculo XIX o Singspiel, graas, em
parte, influncia da pera francesa da mesma poca, foi acolhendo cada vez mais
elementos romnticos, ao mesmo tempo, que mantinha ou acentuava at as suas
caractersticas especificamente nacionais. Ambas as tendncias so ilustradas por duas
peras compostas em 1816: Undine, do notvel escritor e compositor E.T.A Hoffmann
(1776-1822), e Fausto, de Ludwig Spohr, um famoso violinista e compositor de oratrios,
sinfonias, concertos e msica de cmara, que foi tambm um dos grandes compositores do
primeiro romantismo alemo. A obra que assinala definitivamente o nascimento da
pera romntica alem , no entanto. Der Freischtz, de Weber, estreada em Berlim
em 1821.

Carl Maria Von Weber

Weber teve como professores Michael Haydn e George Joseph Vogler (1949-1814),
conhecido como Abb ou Abt Vogler, tambm professor de Meyerbeer. Weber tornou-sr
diretor da pera de Praga em 1813 e da de Dresden em 1816. Alm de O Franco atirador,
as suas pricipais composies dramticas foram Euryanthe (Viena, 1823) e Oberon
(Londres, 1826).
Caractersticas da pera romntica alem, ilustradas em Der Freischtz e em
diversas outras obras: as intrigas baseiam-se em episdios da histria medieval, em
lendas ou contos de fadas; em consonncia com as tendncias literrias
contemporneas, a histria envolve criaturas e acontecimentos sobrenaturais, de
preferncia num cenrio natural selvagem e misterioso, mas inclui tambm cenas da
vida humilde dos campos e das aldeias. Os incidentes sobrenaturais e o cenrio natural
no so tratados como fatores secundrios, fantsticos ou decorativos, mas com a maior
seriedade, como elementos indissoluvelmente ligados ao destino dos protagonistas
humanos. As personagens humanas no so consideradas como meros indivduos: so, em
certo sentido agentes ou representantes das foras sobrenaturais, boas ou ms, de forma
que a vitria final do heri simboliza tambm o triunfo das potncias anglicas sobre
as potncias demonacas. A vitria muitas vezes interpretada em termos da salvao ou
redeno concepo que talvez constitua um prolongamento do tema da libertao, que
tanta importncia teve na pera dos primeiros anos do sculo. Pelo lugar de destaque que
d ao pano de fundo natural e espiritual da ao, a pera alem difere profundamente
da pera francesa e italiana da mesma poca. O estilo e a forma musical tm,
naturalmente, muitos pontos de contato com a pera de outros pases, mas a utilizao de
11

melodias simples, folclricas, de cariz marcadamente alemo, constitui um elemento

novo. Mais importante ainda o recurso harmonia e cor orquestral para efeitos de
expanso dramtica. Esta nfase nas vozes internas da textura (por oposio tnica
italiana na melodia) pode ser considerado como o equivalente musical da nfase que o
libreto alemo d ao clima, ao cenrio e ao significado oculto do drama.
A histria de Der Freischtz gira entorno de uma situao freqente no folclore e
que foi imortalizada no Fausto de Goethe: um homem vendeu a alma ao diabo a troco de
favores terrenos neste caso, a troco de algumas belas magias que lhe permitiriam
ganhar um concurso de tiro ao alvo e, assim, conquistar a mo da mulher amada. Seis
balas obedecero aos desejos do heri, Max, mas a stima segue as instrues do
demnio Samiel. Como habitualmente, o diabo acaba por ser logrado: a herona
Agatha est protegida (pela grinalda mgica que lhe deu um eremita) contra a bala
qua o diabo lhe destinou, e tudo termina em bem.
NAWM 140 Weber, Der Freischtz: a Abertura; b II ato, finale, Cena da Cova do Lobo
(lugar onde foram forjadas as balas)

Richard Wagner (1813-1883)

Com Wagner, a linguagem musical e a prpria concepo da msica, de sua
funo e do papel do compositor passaram por uma transformao to grande que no
poderia deixar de marcar toda a msica ocidental ulterior: pode-se dizer que os
compositores do sculo XX tentaram libertar seus procedimentos e sua esttica mais a
partir da influncia de Wagner que da herana clssica.
Ao radicalizar, por meio da infiltrao do cromatismo e da modalidade, as
tentativas j esboadas no sculo XIX de abalar os alicerces da todo-poderosa tonalidade,
Wagner de certo modo preparou a transgresso da linguagem tonal que seria realizada
pelos msicos de nossos dias. A dissoluo da tonalidade pelo cromatismo em Tristan und
Isolde foi um acontecimento histrico que prefigurava as pesquisas levadas a cabo pelos
compositores da Escola de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) no sculo XX.
Embora sua produo inclua Lieder, sonatas para piano, uma sinfonia, um poema
sinfnico, marchas, etc., mas foi no drama lrico que Wagner manifestou mais
intensamente a capacidade de inovao de seu gnio criador. O empenho de Wagner no
sentido de renovar a forma da pera tradicional, pela introduo do que ele chamou de
melodia contnua e de Leitmotiv [motivo condutor], caminha paralelamente com sua
concepo do drama grego fundado no mito e na fora irracional da msica, que
haveria de resultar em uma nova arte alem.
O ideal que domina a estrutura formal da obra de Wagner a unidade absoluta entre
drama e msica, considerados como expresses organicamente interligadas de uma nica
idia dramtica ao contrrio do que sucede na pera convencional, onde o canto
predomina e o libreto um mero suporte da msica. O poema, a concepo dos cenrios,
a encenao, a ao e a msica so como aspectos de uma estrutura total, ou

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Gesamtkunstwerk (obra de arte total). Considera-se que a ao do drama tem um aspecto

interno e um aspecto externo: o primeiro o domnio da msica instrumental, ou seja,
da orquestra, enquanto o texto cantado clarifica os acontecimentos ou situaes que
constituem as manifestaes exteriores da ao. Por conseguinte, a teia orquestral o
elemento fundamental da msica e as linhas vocais so parte integrante da textura
polifnica, e no rias com acompanhamento. A msica, dentro de cada ato, contnua,
rejeitando a diviso formal em recitativos, rias e outro tipo de sees; neste aspecto
Wagner levou s ltimas conseqncias uma tendncia que se manifesta de forma cada vez
mais ntida na pera da primeira metade do sculo XIX. Ainda assim, a continuidade no
absoluta: mantm-se a diviso mais ampla em cenas, e dentro de cada cena continua a clara
distino entre passagens de recitativo, pontuadas pela orquestra, e passagens de melodia
arioso com acompanhamento orquestral contnuo. Alm disso, o desenrolar do drama
ocasionalmente interrompido, ou ornamentado, por cenas de carter decididamente lrico
que nem sempre ao absolutamente indispensveis economia da intriga.
O aspecto nacionalista deste projeto prestou-se a uma recuperao ideolgica e
sua conseqente glorificao para fins deturpados, por ocasio do advento do Terceiro
Reich na Alemanha de Hitler. Contudo, no se deve esquecer que Wagner j estava morto
havia cinqenta anos quando Hitler subiu ao poder. Fazer do autor de Parsifal um
precursor do nazismo um contra-senso to odioso quanto estpido.

Wagner em busca de si mesmo (1813-1841)

Seu pai morreu no mesmo ano de seu nascimento;

Sua me casou-se com Ludwig Geyer ator, poeta e pintor;
Alm do teatro, se apaixonou por literatura Shakespeare, Goethe e Hoffmann;
Infuncia dos poetas do movimento Sturm und Drang;
Aos 15 anos o amor por Mozart e a admirao por Weber, mas sua maior
descoberta foi Beethoven, sobre tudo as sinfonias;
1831 cursos de harmonia e contraponto com Weinling;
O poeta sempre precedeu o compositor versificao do libreto e depois a
msica o amadurecimento musical fazia com que antevisse a partitura;
Regente de pera em Magdeburg;
Wagner publicou importante texto sobre arte dramtica (1836);
Casa-se com a atriz Minna Planer em 1836;
Rienzi e Der fliegende Hollander

O forjador em Dresden (1842-1848)

Tannhuser, Os Mestres Cantores e Lohengrin (lendas) concepo global do

drama ligado a uma filosofia da existncia;
Em Lohengrin, Wagner desenvolve sua concepo da melodia contnua ou melodia
infinita e do Leitmotiv de forma mais sistemtica que em Tannhuser e Os Mestres
Cantores;

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Epopias legendrias dos Nibelungos. Escreve um ensaio sobre o mito dos

Nibelungos e, depois um libreto sobre A morte de Siegfried, o primeiro projeto
do que viria a ser o Crepsculo dos Deuses. Comeando pelo fim a futura Tetralogia
do anel.
Tristo, o proscrito (1849-1862)

Wagner participa da insurreio de Dresden em 1849 que foi massacrada pelas

tropas enviadas pela Prssia ao Rei da Saxnia. Consegue fugir da cidade e chega a
Weimar, onde Liszt o acolhe ajudando a passar a fronteira com a Sua.
Fica em Zurique de julho de 1849 a 1862 quando recebe a anistia (1860 parcial e
1862 total);
1851 escreve um ensaio sobre pera e Drama;
O ouro do Reno(1854), A valquria (1856) - Com a grande epopia de sua
Tetralogia, onde o mito do deus Wotan tem um lugar complementar e antagonista
ao mito do heri Siegfried. Wagner nos faz remontar s origens de nossa histria.
Ao elaborar uma verdadeira dramaturgia da Matria, da qual os elementos
fundamentais gua, fogo, ar e terra so os motivos constitutivos, Wagner
simboliza a luta contra a corrupo da humanidade de (pela maldio do ouro) e a
utopia de uma humanidade libertada pelo amor.
Na poca que escreveu O ouro do Reno (1854), A valquria (1856), Wagner estava
em contato com a filosofia pessimista de Schopenhauer e suas teses sobre arte
estavam fortemente impregnadas de filosofia oriental, em especial de brahmanismo;
Cinco Lieder com poemas escritos por Mathilde Wesendonck;
Termina a partitura de Tristan und Isolde em 1859.

Luis II da Baviera, Cosima e Nietzche (1862-1872)

Aps grandes dificuldades financeiras de 62 a 64, o recm coroado rei da Baviera

Luis II (10 de maro de 1864) recebe Wagner sob sua proteo, dando-lhe uma
renda mensal e de uma casa em Munique.
Apaixona-se pela filha de Liszt, Cosima era casada com Hans Von Blow;
Conhece Friedrich Nietzche (24 anos) em 1868 onde cresce uma grande simpatia
marcada por idias fundamentadas no pensamento de Schopenhauer. Nietzche
dedicou a Wagner sua primeira obra A origem da tragdia, publicada em 1870;
Vendo na msica contempornea alem a oportunidade para um possvel
renascimento da msica dionisaca, Nietzche fez da obra de Wagner o centro
de sua reflexo; para ele, Wagner, ao realizar uma depurao do lrico, era a
esperana do rompimento definitivo com uma civilizao da pera. A nova
pera devia reencontrar a unidade primeira (potica, musical, gestual) como
componente mesmo do drama, contribuindo a conjugao desses elementos
justamente para delimitar a dramaturgia propriamente dita.
Casa-se com Cosima em 1870, aps divorcio com Blow;

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Bayreuth: do Ring a Parsifal (1872-1883)

Concretizao do sonho do teatro de Bayreuth 1872 estreada com a Nona

Sinfonia de Beethoven;
Parsifal concluda e 1882. ltima obra de Wagner de certo modo sua profisso
de f e verdadeira tese em favor da humanidade salva pelo amor, corresponde a uma
vocao profundamente religiosa: Wagner cumpria desse modo o itinerrio de
Schopenhauer, com a passagem da esttica salvao pela religio. O resultado
lgico de sua filosofia muito contribuiu para fazer da Festspielhaus e do Festival de
Bayreuth transforma-se em um verdadeiro templo onde a audio musical
confundi-se com um rito sagrado.
Esta concluso religiosa, bastante prxima de um cristianismo esotrico e pouco
ortodoxo, acabou levando Friedrich Nietzche a investir violentamente contra
Wagner, revoltado com estes vapores de incenso e relentos de igreja. Tu que
suportavas todas as penas do cativeiro,/ Esprito sem paz, vido de liberdade, (...)
Tambm tu te prostas diante da cruz./ Tu tambm! um vencido!, grita em um
poema aquele que haveria de cantar o declnio de Zaratustra como resposta
sagrao ritual do servidor do Graal.

NACIONALISMO (Grout/Palisca)

Enquanto agente modelador da msica oitocentista, o nacionalismo um fenmeno

complexo cuja natureza tem sido muitas vezes distorcida. O sentimento de orgulho numa
lngua e na literatura foi um dos ingredientes de conscincia nacional que conduziram
unificao da Alemanha e da Itlia. At certo ponto, a escolha de temas de Wagner e
Verdi foi um reflexo dos seus sentimentos patriticos, mas nenhum dos dois manifestou
na sua obra um nacionalismo tacanho. Verdi tornou-se smbolo da unidade nacional, mas
isso aconteceu por outros motivos que no o carter das suas peras. Nenhum destes
compositores cultivou um estilo que pudesse caracterizar-se como sendo etnicamente
alemo ou italiano. Brahms escreveu arranjos de canes populares alems e escreveu
melodias que se assemelham s das canes populares; Haydn, Schubert, Schumann,
Strauss, Mahler, todos recorrem conscientemente ao vocabulrio popular, um
vocabulrio que nem sempre era o do pas de origem. Os elementos polacos em

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Chopin, ou elementos hngaros-ciganos em Liszt e Brahms, serviram na maior parte dos

casos, de acessrios exticos a estilos essencialmente cosmopolitas. O nacionalismo no
foi, no fundo, uma questo fundamental para a msica destes compositores.
Na Inglaterra, na Frana, nos Estados Unidos, na Rssia e nos pases da Europa do
Leste, onde o domnio da msica alem era visto como uma ameaa criatividade
musical de cada nao, a busca de uma voz nacional independente foi uma das facetas
do nacionalismo. Outra faceta foi a ambio dos compositores de serem reconhecidos
como iguais dos seus confrades da zona austro-germnica. Estas duas aspiraes
opunham-se muitas vezes uma outra. A melhor forma de um compositor ser
publicamente reconhecido, em particular no seu pas, era imitar os compositores
estrangeiros e competir com eles nos termos deles. Os produtos deste tipo de imitao
eram tambm os mais exportveis, mas faltava-lhes identidade tnica. Tomando como
ponto de partida o folclore nacional ou imitando-se em msica original, era possvel
desenvolver um estilo que tinha identidade tnica, mas podia no ser to facilmente aceite
pelo pblico tradicional e pelo pblico europeu em geral. Ainda assim, esta msica de
colorao nacional tinha tambm os seus atrativos, graas novidade que constituam
os elementos exticos.

RSSIA
Seria um paradoxo evocar o despertar das nacionalidades no caso da Rssia do
sculo XIX: o povo russo era consciente e orgulhoso de sua singularidade havia sculos e
nada existia por ser feito em favor de sua unificao e de sua independncia nacional. Bem
ao contrrio, depois do reinado de Pedro, o Grande (morto em 1725), cuja obra foi
continuada principalmente por Catarina II (morta em 1796), a Moscvia tornou-se um
porderoso imprio, colonizador e imperialista, que privilegiava a expanso de suas vias
marinhas e que interviera vigorosamente, e mais de uma vez, nas questes europias: basta
lembrar as partilhas da Polnia.
A nao russa, no entanto, embora vaidosa de ter vencido o imprio napolenico em
1812, carecia ainda de buscar a emancipao de sua cultura. A causa principal dessa
carncia estava certamente no regime social e poltico (da, e como conseqncia, a relao
privilegiada, embora amide tumultuada, entre a intelligentsia russa e as correntes
progressistas, populistas ou revolucionrias): no existiam praticamente classes mdias
cultivadas que tomassem parte na direo dos negcios. Sob o faco dos czares autocrticos
(dos quais Nicolau I foi, entre 1825 e 1855, o mais tirnico e o mais reacionrio), a
nobreza, instrumento do poder, desempenhava um papel hegemnico: o Exrcito controlava
a administrao e tinha a posse das terras: sob ele, vivia e trabalhava um campesinato
analfabeto, ainda submetido servido.
Ora, todos os nobres ricos ou nem to ricos eram totalmente europeizados: a
lngua francesa era corrente nos sales de So Petersburgo. As estantes das bibliotecas
estavam cheias de obras de Montesquieu, Rousseau, Marivaux, Voltaire, etc. Nem um
nico livro russo! Um publicista do sculo XX escreveu: Conheci inmeros prncipes que
no saberiam escrever duas linhas em russo. Resultado dessa francomania? A nobreza
russa vivia como estrangeira em seu prprio pas. Na literatura, vivia moda francesa; na
16

msica moda italiana: contudo alguns diletantes mais esclarecidos, sem pensarem em
favorecer os msicos de seu prprio povo, tinham o olhar voltado para Viena. Assim, os
prncipes Razumovski e Galitzin imortalizaram-se encomendado quartetos de cordas a
Beethoven (nmeros 7,8, e 9, nocaso do primeiro; 12, 13 e 15 no caso do segundo),
situao tpica de uma expatriao cultural dos privilegiados mais refinados.
Foi na literatura que se fez mais pujante e mais imediatamente genial a ecloso de
uma verdadeira arte nacional russa. Aleksandr Pushkin (1799-1837), cuja obra a resposta
dada pela nao obra de Pedro, o Grande e Nicolas Gogol (1809-1852), praticamente
sem quaisquer precursores, no foram somente pioneiros: de um s impulso alaram-se ao
plano mais alto da literatura mundial, caso excepcional em toda a histria das letras.
Na msica, at o sculo XIX, na Rssia. A msica erudita profana esteve em grande
medida, nas mos de compositores importantes, italianos, franceses e alemes. Um
compositor que foi reconhecido tanto pelos Europeus como pelos Russos como uma voz
genuinamente nacional e de valor equiparvel ao dos contemporneos ocidentais foi
MIKHAIL GLINKA (1804-1857). Ginka firmou a sua reputao com a pera patritica
Uma Vida Pelo Czar (1836). Embora tivesse bastantes elementos da pera italiana e
francesa, tanto o recitativo como a escrita meldica tm um carter marcadamente pessoal.
A segunda pera de Glinka, Ruslan e Lyudmila (1842), utiliza de forma imaginativa e
escala de tons inteiros, o cromatismo, a dissonncia e a tcnica da variao aplicada s
canes populares. A pera Russalka (1856), de ALEXANDER DARGOMZHSKY
(1813-1869) prosseguiu as experincias tendentes a criar uma entoao caracterstica da
palavra russa. O que se fez. Pelo menos em parte, recorrendo aos modelos da msica
popular. A pera mais conhecida deste compositor foi escrita sobre O Convidado de Pedra,
de Puchkin (1872), e a sua expressiva declamao meldica veio a influenciar Mussorgsky.
PETER ILYICH TCHAIKOVISKY (1840-1893), que hoje conhecemos
principalmente pelas sinfonias, escreveu tambm uma grande quantidade de msica cnica,
incluindo msica de fundo, msica de bailado e peras. Eugen Onegin (1879) notvel
pela finura com que trata as paixes das personagens e pela forma como numerosos temas
so extrados de um motivo germinador anunciado logo no preldio orquestral. NA Dama
de Espadas (1890) Tchaikovisky soube traduzir musicalmente a atmosfera soturna da
histria de Puchkine e recriar o esprito da Rssia setecentista de Catarina, a Grande,
recorrendo a idias musicais desse perodo.
Os compositores russos mais importantes, por alturas da virada do sculo, reuniramse num grupo conhecido por Moguchay Kuchka, ou o Grupo dos Cinco: MILY
BALAKIREV (1837-1910), ALEXANDER BORODIN (1833-1887), CSAR CUI (18351918), MODEST MUSSORGSKY (1839-1881), NICOLAI RIMSKY-KOSARKOV
(1844-1908).
Nenhum destes homens, exceto Balakirev, receberam formao musical sistemtica,
mas seria um erro dizer que eram amadores. Todos admiravam a msica ocidental, mas
rejeitavam a orientao do Conservatrio de So Petersburgo, fundado em 1862 por
ANTON RUBISTEIN (1829-1894), que tinha a fama de ser um germanfilo dogmtico. O
estabelecimento musical acadmico no os seduzia, e pouco ou nenhum valor davam aos
exerccios e prmios promovidos pela instituio. A falta de conhecimentos no domnio da
teoria musical tradicional obrigou estes compositores a descobrir a prpria forma de fazer
as coisas, valendo-se dos materiais que estavam ao seu alcance, nomeadamente o folclore.
O recurso freqente ao material popular genuno ou imitado, para os temas geradores de
17

uma obra tem paralelos no campo literrio: tambm Puchkine e Gogol utilizaram contos
populares como base de muitas das suas histrias mais caractersticas.
BALAKIREV (1837-1910) Foi o iniciador do grupo e o mais profissional deles,
improvisador genial, tinha uma memria infalvel. Balakirev comps muito pouco
durante vinte anos dedicou-se totalmente construo de sua obra mais bem sucedida,
ISLAMEY, Fantasia oriental para piano, cuja execuo apresenta grandes dificuldades
tcnicas. J a composio de THAMAR, um dos poemas sinfnicos, exigiu quinze anos.
Usou melodias populares no Poema Sinfnico RSSIA (1887) e na Fantasia para Piano
ISLAMEY(1869).
BORODIN (1833-1887) qumico de profisso, depois de na sua juventude ter se
interessado por Mendelssohn, deixou que Balakiev o convertesse causa da msica russa e
tornou-se um ardente nacionalista. As suas obras mais importante so a 2 Sinfonia, em Si
menor (1876), o segundo Quarteto de Cordas em Re maior (1885), o esboo sinfnico Na
sia Central (1880) e a pera em quatro atos Prncipe Igor, concluda, aps a sua morte,
por Rimsky-Korsakov e Glazunov e estreada em 1890. Borodin raramente citava melodias
populares, mas o esprito do folclore impregna as suas melodias. Conseguiu competir com
compositores estrangeiros no domnio da msica absoluta graas ao carter individualizado
de seus temas, transparncia da textura orquestra (sob a influncia de Glinka), s
harmonias delicadas, de cor modal, ao mtodo original de desenvolver um andamento
inteiro a partir de uma nica e frtil idia temtica, anunciada no incio (por exemplo, o
primeiro andamento da 2 Sinfonia).
Borodin era acima de tudo lrico e descritivo.
As famosas Danas Polovitsianas, que fazem parte do II ato da pera, ilustram as
harmonias irisadas (matizes coloridas), as cores vivas, as linhas meldicas graciosas e o
gosto requintado, extico, oriental, que caracterizava boa parte da msica russa a partir do
Ruslan de Glinka.
CSAR CUI (1835-1918) Compositor e crtico musical de origem francesa. Engenheiro
militar, entrou para a vida musical de S. Petersburgo em 1856, quando conheceu Balakirev,
que estimulou seu talento para a pera e ajudou-o em orquestrao. Integrou-se ao grupo
conhecido como Os Cinco, e sustentou com fervor os princpios nacionalistas em seus
textos para peridicos e jornais russos, para a Revue gazzete musicale de Paris e em seu
livro La musique Russie (1880). Sua abordagem costumava exprimir um forte partidarismo,
e seu esprito era castico; no entanto, boa parte de sua prpria msica entra em forte
contraste com os princpios nacionalistas: suas 15 obras cnicas, de Um prisioneiro do
Cucaso (1857-8) at as quatro peras para crianas (1905-14), revelam a influncia de
Auber e Meyerbeer, e a vasta produo de peas para piano e canes, pelas quais mais
conhecido, demonstram seu fascnio por Chopin e sua capacidade de expressar
sucintamente os sentimentos de um poema. (Grove edio concisa)
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881) O maior compositor do grupo, vivia com
dificuldades do seu salrio de funcionrio pblico, recebeu de Balakirev a maior parte de
sua formao musical. Principais obras Uma noite no monte calvo, Quadros de uma
exposio -1874 (orquestrada por Ravel), os ciclos de canes sem sol -1874, Canes e
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Danas da morte -1875, O quarto das crianas 1872, as peras Boris Godunov (estreada
em 1874) e Khovanshchina, que veio a ser concluda por Korsakov.
Muito raramente faz citaes de melodia populares.
Aspecto importante das canes folclricas russas e das melodias de Mussorgsky o seu
carter modal, fator que afetou de forma decisiva o estilo harmnico do compositor. Foi um
dos mais originais e revolucionrios de todos os compositores. Livre dos hbitos mentais
tradicionais aceitos e formulas padronizadas.
NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Abandonou carreira na marinha. Faz a
ligao entre a primeira gerao que acabamos de abordar e os compositores russos do
incio do sculo XX. Figura de proa de um novo movimento de jovens msicos na dcada
de 1880.
Professor de composio no conservatrio de So Petersbugo, exerceu atividade como
maestro, dedicou-se sozinho ao estudo de contra ponto.
Escreveu sinfonias, msica de cmara, corais e canes mais suas obras mais importantes
so os poemas sinfnicos e as peras. A sua msica, pro oposio ao realismo intenso e
dramtico de Mussorgsky, distingui-se pela animao, fantasia e pela vivacidade do
colorida orquestral. O Capricho espanhol 1887, a sute sinfnica Scherazarde 1888, e a
Abertura da Pscoa Russa 1888 so manifestaes notveis de seu gnio para a
orquestrao. Escreveu 15 peras das quais as mais importantes so Sadko 1897 e O galo
de ouro, estreada em 1909 que oscila entre estilo diatnico, modal, cromtico para evocar o
mundo dos contos de fadas.
Discpulos importantes Alexander Glasunov (1865-1936) e Igor Stravinsky (1882-1971)
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) - A colorida harmonia mussorgskiana atinge um
ponto alto na msica de Alexander Scriabin. Pianista de concerto, Scriabin comeou por
escrever nocturnos, preldios, estudos e mazurcas ao estilo de Chopin. Influenciado pelo
cromatismo de Liszt e Wagner, e at certo ponto tambm pelos mtodos impressionistas,
desenvolveu gradualmente um vocabulrio harmnico complexo e pessoal; a evoluo
desta linguagem pode ser seguida passo a passo nas suas dez sonatas para piano, das quais
as ltimas cinco, escritas em 1912-1913, dispensam as armaes de clave e atingem uma
indefinio harmnica que por vezes j, pura e simples atonalidade. As estruturas tonais
tradicionais so substitudas por um sistema de acordes constitudos sobre intervalos
invulgares (em particular, quartas, com alteraes cromticas); as articulaes formais
tradicionais dissolvem-se num fluxo sonoroso estranho, colorido e por vezes magnfico.
As composies mais caractersticas de Scriabin so duas obras orquestrais, o
Poema do xtase (1908) e Prometeu (1910); para a execuo deste ltimo o compositor
pediu que a sala de concertos fosse inundada de luzes coloridas. Scriabin veio a
desenvolver a teoria de uma sntese de todas as artes como meio de suscitar estados de
indizvel xtase mstico. O estilo e os mtodos eram demasiado pessoais, e os objetivos
estticos demasiado ligados s idias ps-romnticas, para se tornarem a base de uma
escola. Scriabin no teve, assim, discpulos diretos, exceto alguns compositores russos
pouco importantes, muito embora o seu estilo harmnico, exemplo radical das tendncias
antitonais do incio do sculo XX, tenha sem dvida, influenciado indiretamente os
compositores dessa poca.
O nacionalismo dos compositores checos Bedrich Smetana (1824-1884) e
Antonin Dvorak (1841-1904) evidencia-se principalmente na escola de temas nacionais
19

para msica programtica e as peras e no fato de sua linguagem bsica (a de Smetana

derivada de Liszt, a de Dvorak mais prxima da de Brahms) respirar um grande frescor e
espontaneidade meldica e uma grande descontrao formal, incluindo ainda vestgios
ocasionais de melodias populares e ritmos de danas populares por exemplo, nos
andamentos das sinfonias e da msica de cmara de Dvorak, que se baseiam na dumka ou
no furiant. Os traos nacionais manifestam-se de forma mais evidente nalgumas peras
principalmente em A Noiva Vendida, de Smetana (1866), mas tambm na sua posterior
pera O Beijo (1876) e nalgumas obras de pequenas dimenses, como as Danas Eslavas
de Dvorak.
Com tendncias exclusivamente nacionalistas o compositor Leos Jancek (18541928) a partir de 1890 renunciou aos estilos da Europa ocidental. Dedicou-se
diligentemente recolhimento cientfico de msica popular, e o seu estilo de maturidade
desenvolveu-se a partir dos ritmos e inflexes da fala e do canto dos camponeses morvios.
Tardiamente reconhecido em Praga, em 1916, na apresentao da pera Jenufa (1903).
Escreveu outras peras: Kta Kabanov (1921), A raposinha Matreira (1924), O Caso
Makropulos (1925) e Da Casa dos Mortos (1928). Jancek comps muita msica coral;
particularmente notvel neste campo a missa Glagoltica de 1926, sobre um texto em
eslavo antigo.

20

ALGUNS COMPOSITORES EM OUTROS PASES (COM OU SEM

RELAO DIRETA COM O NACIONALISMO)
Boemia, Eslovquia e Moravia
Bedrich Smetana (1824-1884)
Antonin Dvorak (1841-1904)
Leos Jancek (1854-1928)

Hungria
Bela Bartok (1881-1945)
Zoltan Kodaly (1882-1967)

Dinamarca
Johann Hartmann (1805-1900)
Johan August Sderman (1832-1876)
Carl Niesen (1859-1931)
Niels Gade (1817-1890)

Noroega
Edvard Grieg (1843-1907)
Finlandia
Jean Sibelius (1865-1957)

Espanha
Isaac Albniz (1860-1909)
Enrique Granados (1867-1916)
Manuel de Falla (1876-1946)

Itlia
Giacomo Puccini (1858-1924)

Inglaterra
Arthur Sullivan (1842-1900)
Hubert Parry (1848-1918)
Frederik Cowen (1852-1935)
Charles Villiers Stanford (1852-1924)
Edward Elgar(1857-1934)
Cecil Sharp (1859-1924)
Ralph Vaughan Williams (1872-1928)
Frederick Delius (1862-1934)
Gustav Holst (1874-1934)

Estados Unidos
Stephen Foster (1826-1864)
James Bland (1854-1911)
J.P. Souza (1854-1932)
Edward Macdowell (1861-1908)
Charles Ives (1874-1954)

PASSAGEM PARA O SCULO XX

A Europa no volta a encontrar mais o cosmopolitismo da Repblica das Letras do
sculo XVIII. E se as aristocracias, lanando seus ltimos suspiros, todavia podem criar a
iluso, da Costa Azul (Sul da Frana) at as cidades de fronteira do leste e norte da
Alemanha, de um modo de vida europeu, os grandes escritores permanecem ligados s
realidades nacionais. Um Chateubriand, desde suas faustosas embaixadas de Berlin ou de
Roma, todavia podia acreditar na realidade de uma Europa cultural francesa. Mas
Chateubriand, como escreve em suas Memrias, est entre dois mundos. Depois dele,

21

Balzac e Vitor Hugo so franceses, da mesma forma que mais tarde Dostoieviski e Tolstoi
so russos.
Enquanto a ampliao das elites cultivadas multiplica o nmero de europeus que se
reconhecem em uma educao clssica e humanista, em todas as partes ser a base do
ensinamento. Existe uma comunidade europia. Os prmios Nobel so, no comeo do sc.
XX, quase exclusivamente europeus. E incluso ainda os escritores e os artistas que
pertenciam, antes de mais nada, as sua ptrias, a Europa respira o mesmo ritmo artstico e
literrio.
A Arquitetura evolui com um mesmo movimento. Abandona de forma progressiva o
pastiche neoclssico que ainda revestia com colunas, frontes dos tempos da burguesia
triunfante: as estaes, as bolsas, os teatros. A pera de Paris, concluda nos anos de 1870,
e que acumula excessos com referencias de todos os estilos do passado, um dos ltimos
exemplos destes monumentos. A Torre Eiffel , em 1889, um manifesto provocador do
desnudamento do seu material. No principio do sculo XX, um mesmo estilo, a Art
Nouveau, se declina em todas as lnguas da Europa: Modern Style na Frana, Jugendstil na
Alemanha, estilo Liberdade na Itlia... Alcana a todos os campos da vida cotidiana, os
tecidos, os moveis, as jias. Ilumina as cidades com arabescos e curvas sensuais, dilata com
flores de ferro de cor verde plido as entradas de metro de Guimard em Paris, salta at o
barroco dos edifcios do catalo Gaud em Barcelona. Enquanto que, e de forma paralela,
outros arquitetos buscam a nudez e a funcionalidade da forma: os irmos Perret utilizam o
cimento armado (teatro do Champs lyses, 1913); na Alemanha, Peter Behrens desenha
objetos cotidianos para grandes empresas industriais; Viena, Otto Wagner defende a
adequao de linhas e de material; os lions Tony Garnier imagina uma Cidade Industrial.
Escritores e artistas. Cultura de massas e vanguardas
O estatuto social dos escritores e artistas se transformam no sc. XIX. J no se
produz exclusivamente para as elites. Os progressos da instruo e da apario de uma
prensa de grande tiragem ampliam seu pblico. A arte descende da rua; Mucha ou
Toulouse-Lautrec se dedicam ao cartel (?). Balzac ou George Sand j publicavam suas
novelas nos folhetins dos peridicos. No ltimo quarto do sc. mile Zola o primeiro
escritor francs cujos livros alcanam grandes tiragens. A Europa inventa os Museus,
consumo coletivo de Arte e espelho da histria. Os grandes comerciantes de quadros
ampliam o mercado de arte.
Nos anos de 1860 se abre em Paris um Salo dos Rechaados, que acolhia as
obras excludas das exposies oficiais. Ento certos escritores e artistas proclamam sua
ruptura com o gosto burgus. o tempo das vanguardas. Apreciados somente por alguns
expert ilustrados, agrupados entorno de pequenas revistas, lanando manifestos
provocadores, cultivando as vezes o mito do artista maldito desconhecido, pequenos grupos
de escritores e artistas rechaam a tradio e exaltam o gnio solitrio criador. Paris o
centro do Impressionismo, logo do Fauvismo (1) O grupo Die Brcke (o alemo Nolde, o
austraco Kokoschka...) lana o expressionismo em Dresden em 1906. O espanhol Pablo
Picasso e o francs Braque, em seu estdio particular de Bateau-Lavoir, inventan o
cubismo. Em 1911, em Munique se forma o grupo Der Blaue Reiter (O Jinete Azul) em
torno de Kandinsky, que pinta suas primeiras aquarelas abstratas.
Estas vanguardas so ignoradas ou ridicularizadas tanto pelo pblico burgus, que
segue apegado as formas tradicionais de Arte, como pelo grande pblico. Neste mesmo
22

momento, a cultura de massas aparece com a mudana do sculo. veiculada por grandes
peridicos populares. Se expressa nos primeiros encontros desportivos, as corridas de
bicicletas, combates de boxe, o futebol, os espetculos populares, os cafs concertos e
sobretudo, o cinema, que comeava como espetculo. At ento, as comunidades
tradicionais viviam o ritmo das festas. As multides urbanas vivem frente ao principio da
era do cio.
A Belle poque

A expresso retrospectiva. Testemunha as nostalgias de uma sociedade anterior as

matanas da Grande Guerra. E essa poca s foi bella para alguns: muitos se apinhavam
em barcos de emigrantes em rota para o grande mito Americano, outros tratavam de
sobreviver no meio de colheitas camponeses do leste europeu ou trabalhando no fundo de
minas de carvo, e pro ltimo outros, polacos ou escravos do imprio da ustria, seguiam
sonhando com sua liberdade.
E, porm, a Europa no entorno de 1900 uma Europa prspera que preserva a paz.
E a poca bela, sem duvida, porque a civilizao europia est na encruzilhada de pocas
diversas. As aristocracias despreocupadas se encontram prazeres de Marienbad ou Niza. A
burguesia se acha solidamente instalada em seus edifcios senhoriais das grandes cidades;
compram os primeiros automveis, descobrem os banhos de mar e os estremecimentos dos
cassinos. As vanguardas encarnam a parte da inveno criadora e do sonho. Para as
multides urbanas so propostos os primeiros cios de massas.
Assim mesmo, a circulao das grandes cidades mescla cavalos, automvel, os
bondes eltricos; sua densidade exige, em Londres e Paris, a construo dos primeiros
metros. A iluminao por gs, logo mediante a eletricidade, as convertem em cidades-luz.
Os artistas circulam de uma metrpole a outra: os Ballets russos triunfam em Paris,
Kandinski deixa Moscou por Munique em 1904; Chagall passa de Vitebsk a So
Petersburgo, logo, 1910, a Paris; Picasso de Barcelona a Paris em 1904.
Viena encarna talvez, junto com Paris, Londres e Berlim, mas junto a Munique ou
Barcelona, essa civilizao da Belle poque. A cidade mais de 2 milhes de habitantes
em 1914 duplicou desde de os anos de 1880. O Ring, construdo sobre o as antigas
muralhas dos anos de 1860, alinha os monumentos caractersticos do ecletismo burgus e
coexiste com a cidade aristocrtica e barroca. A fecundidade da criao musical. A fluidez
decorativa do pintor Gustave Klimt, fundador das primeiras sees vienense, contrasta com
as formas atormentadas e violentas de Kokoschka. Sigmund Freud trata de captar todas as
manifestaes do inconsciente e inventa a psicanlise. Tambm em Viena onde Theodor
Herzl esboa uma soluo poltica ao problema do Judeu. A mescla de culturas e o senso do
Imprio e o problema de identidade dos artistas dele da testemunho Kafka em praga
explica talvez essa fecundidade cultural iconoclasta, que contrasta com a permanncia da
Europa brilhante mas caduca que valsa na corte do velho Francisco Jos.
Socialismo Anarquistas e Comunistas.
Evoluo e Tendncias
Impressionismo A tendncia, especialmente francesa, abriu novos horizentes com sutil
fora expressiva, uma grande sonoridade e uma ampla repercuo.
23

Denominado segundo quadro Impression, soleil lenvant de Monet (exibido na Exposio de

Paris de 1874 junto com Czanne, Degas e Renoir, entre outros) defende frente a artes de
estdio a pintura ao ar livre com jogos de luzes e sombras. Los valores cromticos em lugar
do desenho linear, a impresso do ambiente e a atmosfera.
Expressionismo Tendncia predominante da Alemanha se apia na expresso da Alma
do ser humano e delineia as barreiras puramente estticas postura radical, seus contrastes
e sua paixo, que se aproxima da loucura.
Futurismo Balilla Pratella (1880-1955) advoga de maneira entusiasta em sua manifestos
futuristas pela incluso dos rudos da tcnica e da industria na msica Luigi Russolo
(1885-1947) com sua Larte dei rumori (1916), levou a cabo experimentos com rudos
(brutismo), mesmo com ausncia de qualidade musical no o conduz muito longe.
Neoclassicismo - Reao ao romantismo tardio produz uma volta para a esttica clssica,
os antigos gneros e formas.
A Europa possua superioridade econmica, poltica e cultural Populao 1914 27% do
mundo no menor continente, atividade industrial 44% da produo industrial enquanto
que 15,7% da Alemanha, 14% Reino Unido, 6,4% Frana 5% Rssia e no outro continente
38% Estados Unidos. As influncias sobre o mundo eram caracterizadas pelo imperialismo
e colonialismo exercido pelo estado capitalista (Lnin 1917) Japo (Formosa, Coria),
Estados Unidos (Filipinas) Ingleses com seu Imprio Britnico (Imprio Otomano, Paises
rabes), Francs, Portugueses, Espanhis, Holandeses - (Todos na Indonsia), Alemanha e
Itlia (tardiamente na frica) Rssia Imprio Colonial na Sibria.
As sociedades europias no mundo!
1 Grande Guerra 1914 (Julho) 4 anos (assassinato do Arquiduque Francisco
Fernando Neto Herdeiro do Trono austro-hngaro em Saraivo Bsnia)
Frana-Russia x Alemanha-Austria-Hungria
Internacional Socialista

(1)
Fauvismo o nome dado tendncia esttica na pintura que buscou explorar ao
mximo a expressividade das cores na representao pictrica.
O fauvismo teve origem no final do Sculo 19, ao contar com precursores como Paul
Gauguin e Vincent Van Gogh.
O estilo destes dois artistas, que trabalharam juntos no mesmo ateli, guardava
semelhanas e foi imitado pelos chamados fauvistas principalmente no uso exacerbado das
cores agressivas e a representao plana, que imprimia grande teor dramtico
representao pictrica.
A tendncia fauvista no s revolucionou o uso das cores na pintura moderna como foi
uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura esttica nas artes plsticas.

24

O termo fauvismo, na verdade, teve origem a partir das observaes corrosivas do

crtico de arte Louis Vauxcelles aps ter visitado uma mostra de pinturas de vrios artistas,
entre eles Henry Matisse. Vauxcelles utilizou a expresso Les Fauves ao se referir aos
artistas.
O uso pejorativo da expresso, que pode significar os animais selvagens, prevaleceu
nas crticas imediatamente posteriores.
Apesar da negao do rtulo e dos protestos pelos artistas integrados nova tendncia,
que no chegaram a lanar nenhum manifesto terico de afirmao e nomeao da sua linha
esttica, o termo fauvismo acabou permanecendo, talvez indevidamente, nos estudos da
histria da arte.
Tendo curto perodo de existncia, o que caracterizaria os movimentos vanguardistas
posteriores, o fauvismo reuniu sob a liderana de Matisse pintores como Georges Braque,
Andre Derain, Georges Roualt, Kees van Dongen e Raoul Dufy.
BRAQUE (Georges), pintor francs (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963). Iniciador do
cubismo,
com
Picasso,

autor
de
naturezas-mortas.
DERAIN (Andr), pintor francs (Chatou, 1880 Garches, 1954). Um dos principais
representantes
do
fauvismo.
DUFY (Raoul), pintor, gravador e decorador francs (Le Havre, 1877 Forcalquier, 1953).
Impressionista a princpio, mais tarde influenciado por Toulouse-Lautrec, e pelo fauvismo,
destacou-se tambm como gravador (Bestirio) e em trabalhos de tapearia (Caador).
Distinguiu-se, sobretudo, com A fada Eletricidade, vasta decorao para o pavilho da
Eletricidade, na Exposio Internacional de 1937 (Paris).
Uma cronologia de acontecimentos relevantes:
1900: Debussy, Nocturnos; Sigmund Freud (1856-1939), A Interpretao dos Sonhos;
1903: irmos Wright, Wilbur (1867-1912) e Orville (1871-1948), primeiro vo de avio.
1904: Puccini, Madama Butterfly.
1905: R. Strauss, Salom
1907: Alexander Scriabin, Poema do xtase.
1908: Bela Bartk, primeiro quarteto de cordas.
1911: Gustav Mahler, Das Lied Von der Erde (A Cano da Terra).
1912: Arnod Schoenberg: Pierrot Lunaire
1913: Marcel Proust (1871-1922), Em Busca do Tempo Perdido; Stravinsky, Le sacre du
printemps (A Sagrao da Primavera).
1915: Charles Ives, Concord Sonata.
1916: Albert Einstein (1879-1955), a teoria da relatividade generalizada.
1918: Sergei Prokofiev, Sinfonia Clssica.
1920: Sinclair Lewis (1885-1951), Main Strret.
1922: T.S.Eliot (1888-1965), The Waste Land.
1924: George Gershwin, Rhapsody in Blue.
1925: Alban Berg, Wozzeck.
1927: fundao, em Basilia, da Sociedade Internacional de Musicologia; Charles
Lindberg, travessia area do Atlntico Norte.
25

1928: Anton Webern, Sinfonia Opus. 21

1929: crash da Bolsa de Nova York, grande depresso.
1933: Hindemith, Mathis der Maler; Franklin D. Roosevelt (1882-1945), presidente dos
EUA; Adolf Hitler (1889-1945), chanceler da Alemanha.
1934: fundao, em Nova York, da Sociedade Americana de Musicologia.
1937: Schostakovich, 5 Sinfonia; Pablo Picasso (1881-1973), Guernica.

NOVAS CORRENTES NA FRANA

1871 Fundao da Sociedade Nacional da Msica Francesa final da guerra francoprussiana e incio do renascimento musical francs.
1894 Schola Cantorum, fundada em Paris, introduz uma ampla perspectiva histrica nos
estudos musicais, em vez da formao estritamente tcnica, com especial destaque para a
pera, que imperava no antigo conservatrio desde a sua fundao, na poca da revoluo.
Na histria da msica francesa de 1871 aos primeiros anos do sculo XX podemos
apontar trs grandes linhas de evoluo interdependentes, claro. A melhor forma de
definir duas delas a partir de antecedentes histricos:
1 - A Tradio Cosmopolita veiculada por Csar Franck e prolongada por seus alunos, em
particular Vincent d`Indy;
2 - A Tradio Especificamente Francesa transmitida por Saint-Sans e continuada pelos
seus discpulos, em particular Gabriel Faur;
3 - A Msica de Claude Debussy - que se desenhou mais tardiamente, mas veio a ter maior
alcance e influncia mais profunda, desenvolveu-se a partir da msica francesa e foi levada
s conseqncias mais imprevistas.
A TRADIO COSMOPOLITA
Csar Franck (1822-1890) gneros instrumentais (sinfonia, poema sinfnico, variaes,
musica de cmara), alem de oratrios.
Preserva formas bsicas;
Textura fundamentalmente homofnica enriquecida com elementos contrapontsticos;
Idealismo religioso e uma crena da misso social do artista.
Vincent dIndy (1851-1931) discpulo de Franck, manteve-se fiel aos mtodos de seu
mestre.
1 Sinfonia sobre uma ria das montanhas francesas (1896) tema principal uma melodia
popular.
2 Sinfonia em Sib - (1903) mais alto grau de elaborao e processo de transformao
cclica de temas que d`Indy aprendeu com Franck.
Variaes Sinfnicas ISTAR (1886) quase programtica constitui uma inverso do
esquema habitual: a srie de variaes comea com a variao mais complexa e continua
at a mais simples.
Poema Sinfnico Um dia de Vero na Montanha (1905)
26

Sonata para Violino (1904)

pera Fervaal (1897) - Presena de Wagner.
A TRADIO FRANCESA
Essencialmente clssica.
Msica com forma em oposio concepo romntica de msica com expresso.
Ordem e conteno so fundamentais.
A emoo e a descrio s adquirem direito de cidadania na medida em que tenham sido
inteiramente transmutadas em msica, desde a melodia mais simples at a mais sutil
combinao de sons, ritmos e cores, mas nesta tradio a msica tende sempre a ser lrica
ou de dana e no pica ou dramtica, econmica e no prolixa, simples e no complexa,
reservada e no grandiloqente; acima de tudo, no lhe interessa transmitir mensagem, quer
acerca do destino ou do cosmos, quer acerca do estado de alma do compositor. Foi este tipo
de msica que escreveram dois compositores franceses to distantes no tempo e no
temperamento como Couperin e Gounod. J a msica de Berlioz no assim, e Berlioz no
teve xito na Frana.
CAMILLE SAINT-SANS (1835-1921) a herana francesa combinou-se com uma
grande capacidade tcnica, uma facilidade em lidar com formas clssicas, e um poder de
adotar sem esforo todos os maneirismos em voga no perodo romntico.
Jules Massenet (1842-1912) ecletismo e hedonismo tambm marcam suas muitas peras
populares, em especial Manon (1884), Werther (1892), Thas (1894) e L jongleur de
Notre Dame (O jogral de Notre Dame 1902)
GABRIEL FAUR (1845-1924) Foi um dos fundadores da Sociedade Nacional de
Msica Francesa e primeiro presidente da Sociedade Musical Independente, que se separou
daquela organizao em 1909.
1861 1865 estudou composio com Saint-Sans;
Professor do Conservatrio Nacional de Paris a partir de 1896 e seu diretor 1905 1920,
ano em que viu-se obrigado a demitir-se devido a surdez.
Msica requintada e culta encarna as qualidades aristocrticas de tradio francesa.
Cerca de 100 Canes, peas lricas, msica de cmara (2 sonata para violino -1917, 2
quinteto com piano -1921, quarteto de cordas -1924).
Impromptus, preldios, 13 bacarola, 13 noturnos e algumas obras longas para piano.
Rquiem (1887)
Pellas et Mlisande, de Maeterlink (1898) msica de cena
peras Prometeu(1900) e Penlope (1913)
A msica de Faur tem muitas vezes sido caracterizada como Helnica, pois as suas
qualidades de clareza, equilbrio e serenidade fazem lembrar o esprito da antiga Grcia.
A sua linguagem harmnica poder ter inspirado nalguns aspectos a msica de
Debussy, embora, no conjunto, o seu estilo (melodias lricas e contnuas e uma textura de
linhas claras) seja o oposto do impressionismo. Contudo, a influncia que exerceu sobre o
seu discpulo Ravel e atravs da famosa professora Nadia Boulanger (1887-1979), sobre
inmeros compositores de geraes seguintes um dos fatores importantes da histria da
msica do sculo XX.
A MSICA DE DEBUSSY

27

CLAUDE-ACHILLE DEBUSSY (1862-1918) Um dos maiores compositores franceses,

e uma das influncias que mais fortemente marcaram a evoluo do sculo XX.
Impressionismo O termo foi primeiramente aplicado a escola de pintura francesa que
floresceu em 1880 at o final do sculo, seu principal representante foi Claude Monet
(1840-1926). Na musica forma de compor que procura evocar, principalmente atravs da
harmonia e do colorido sonoro, estados de esprito e impresses sensoriais. assim, uma
espcie de msica programtica. Difere, no entanto, do grosso da msica programtica, pois
no procura exprimir emoes profundas nem contar uma histria, mas sim evocar um
estado de esprito, um sentimento vago, uma atmosfera, para o que contribuem os ttulos
sugestivos e as ocasionais reminiscncias de sons naturais, ritmos de dana, passagens
meldicas caractersticas, e assim sucessivamente. O impressionismo baseia-se, alm disso,
na aluso e na expresso moderada dos sentimentos, sendo nesse sentido, a anttese das
efuses diretas, enrgicas e profundas dos romnticos.
Prlude l`aprs-midi dum faune (1894)
Noturnos
Nuages (Nuvens, 1899) seqncias de acordes extrada de Mussorgsky As Frias
Acabaram com algumas diferenas de alternncia 5 e 3, acordes paralelo de 9
descendente, como Mussorgsky e Faur os acordes no so usados para dar formas
s frase pro tenso e relaxamento; pelo contrrio, cada acorde concebido como
uma unidade sonora numa frase cuja estrutura mais determinada pela forma
meldica ou pelo valor do timbre do que movimento harmnico. Na seo
intermediaria pois a pea na forma ABA, a forma preferida de Debussy tem
uma fonte de inspirao extica, o gamelan de Java, uma orquestra composta apenas
de gongos e percusses, que Debussy ouviu na Exposio de Paris de 1889. Na
simulao da textura do gamelo Debussy confia flauta e harpa uma melodia
pentatnica simples, anloga ao tema nuclear javans, enquanto os outros
instrumentos fornecem um pano de fundo esttico, s ocasionalmente se
aproximando, todavia do mtodo colotmico dos tocadores javaneses, que vo
entrando por uma ordem escalonada preestabelecida. O regresso da seo A
fragmentado, como um sonho imperfeitamente relembrado.
Ftes e Sirenes (Sereias) a limpidez da orquestra e a magia de uma orquestrao
rica e contida, completada em Sirenes por um coro sem palavras de vozes
femininas. Mundo de sonhos.
- Peas para piano, juntamente com Ravel, constituem uma contribuio das mais
importantes do incio do sculo XX para o repertrio do instrumento. As principais obras
impressionistas para piano esto includas nas coletneas publicadas entre 1903 e 1913>
Estampes, dois volumes de Imagens e dois volumes de Prludes.
- Muitas de suas composies pouco ou nada tm de impressionista:
Sute Bergamasque (1893), da sute Pour le Piano (1901)e do Chindren`sCorner (1908) que
, em pleno Golliwogs Cake Walk, ...
A pera Pellas et Melisande (1902) nica pera de Debussy composta sobre uma
pea simbolista de Maurice Maeterlinck. As iluses veladas e as imagens do texto
encontram um paralelo perfeito nas harmonias estranhas (muitas vezes modais), no colorido
discreto e na expressividade contida da msica. As vozes, num recitativo plstico, so
apoiadas, mas nunca dominadas por um fundo orquestral contnuo, enquanto os interldios
28

instrumentais que ligam as cenas entre si do continuidade ao misteriosos curso interno do

drama.
Outras obras vocais:
Ftes galantes, sobre poemas de Paul Verlaine (1892, 1904), as Chansons de Bilitis, de
Pierre Luys (1897), e Trois Ballades (1910), do poeta quatrocentista Franois Villon -, a
cantata La Demoiselle lue (1888, sobre uma traduo parcial francesa de the Blessed
Damozel, de Rossetti) e msica de cena (1911) coral e orquestra para o mistrio L Martyre
de Saint-Sebastian, de Gabriele d`Annunzio.
Alm de Ravel, Messian e todos os outros compositores de nacionalidade francesa, tal lista
incluiria ainda Scriabin, Reger, Strauss, Falla, Puccini, Jancek, Stravinsky, Bartk,
Webern, Hindemith e Orff, bem como outros em cuja msica os mtodo do
impressionismo tiveram um papel mais evidente ou mais duradouro, como o americano
(alsaciano de nascimento) Charles Martin Loeffler (1861-1935), o suo-americano Ernest
Bloch (1880-1959), o americano Charles Griffes (1884-1920), o polaco Karol
Szymanowski (1882-1936), o ingls Arnold Bax (1883-1935), o italiano Ottorino Respighi
(1879-1936) e o alemo Franz Schreker (1878-1934).

ERIK SATIE (1866-1925)

Movimento anti-impressionista (no contra Debussy), na literatura Jean Cocteau e
Satie na msica.
Algumas peas para piano da juventude de Satie (trs Gymnopdies de 1888)
antecipavam os acordes no resolvidos e as harmonias quase modais do impressionismo
numa textura ostensivamente simples.
1891 acordes em movimento paralelo construdos sobre quartas perfeitas.
1900 a 1915 caricaturas, a qual se manifestou exteriormente nos ttulos surrealistas:
Trois morceaux em forme de poire;
Embryons desschs, etc.
- com comentrios e indicaes para o executante no mesmo estilo pp em um pauvre
souffle (pianssimo, j sem flego), avec beaucoup de mal (com muita dificuldade), tudo
isto impresso juntamente com a msica, satirizando alguns dos ttulos e indicaes de
Debussy. Todavia, o esprito cmico anima tambm a prpria msica escrita sem barras
de compasso, esparsa, seca, caprichosa, breve, repetitiva e espirituosa no mais alto grau.
- Parade (1917) - ballet realista com argumento de Jean Cocteau e figurinos de Pablo
Picasso;
- Socrate (1920) Drama Sinfnico, trs canes para soprano e pequena orquestra sobre
textos traduzidos de Plato obra que, em particular na ltima cena, A Morte de Scrates,
consegue ser extremamente pungente, para o que contribui a prpria monotonia do estilo e
a recusa de um apelo direto s emoes do ouvinte.
O esprito mordaz, anti-sentimental, de Satie, a economia das texturas e a severidade
da harmonia e melodia foram elementos que vieram a marcar, na Frana, a msica de
Darius Milhaud e, embora em menor grau tambm Honegger, Poulenc e outros.

MAURICE RAVEL (1875-1837)

29

- Embora adotou alguns elementos da tcnica impressionista, esta nunca se sobreps sua
afinidade bsica com os contornos meldicos lmpidos, os ritmos bem definidos e as
estruturas slidas do classicismo. Alm disso, as suas harmonias, embora complexas e
requintadas, so funcionais.
Obras de orientao clssicas Sonatine para Piano (1905), na msica de cmara quarteto de cordas(1903), Trio com Piano (1914), uma Sonata para Violino e Violoncelo
(1922) e uma para Violino e Piano (1927).
Obras impressionista Jeux deau (1901) para Piano, as cinco peas intituladas Miroirs
(1905), trs intituladas Gaspard de la nuit (1908),
Obras at certo ponto impressionista Sute Orquestral Rapsodie Espagnole(1907), o
bailado Daphnis et Chlo (1909-1911).
Ravel era, como Debussy, um colorista brilhante e fez verses orquestrais de vrias de suas
peas para piano. Tinha a capacidade de absorver ideais das mais variadas provenincias,
adaptando-se aos prprios fins com tanta segurana como adaptou o impressionismo.
- Utilizou ritmos de valsa vienenses no Poema Coreogrfico La Valse (1920), elementos
jazzsticos no Concerto para mo esquerda (1930), elementos espanhis na Rapsodie, na
pera cmica LHeure Espagnole (1930) e no empolgante Bolero (1928)
- Ma mre lOye uma das obras mais cativantes uma serie de pequenos duetos para
piano escritos em 1908,musica infantil comparveis s canes dO Quarto das Crianas,
de Mussorgsky, ou Childrens Crner, de Debussy. Igualmente perspicaz e sensvel,
embora escrita com um propsito e tcnica diferentes, a Fantasia Lrica LEnfant et ls
Sortilges (1925).
Entre as canes de Ravel h muitas que so verses de melodias populares de
vrios pases; dentro das canes originais, as mais importantes so as cinco
caracterizaes humorsticas e realistas da vida animal em Histoires Naturelles (1906) e as
Chansons Madcasses (Canes de Madagscar, 1926) para voz, flauta, violoncelo e piano,
e ainda trs poemas de Mallarm que comps para voz, piano, quarteto de cordas, duas
flautas e dois clarinetes (1913), uma obra para a qual Ravel foi buscar inspirao ao Pierrot
Lunaire de Schoenberg.

Cand
O que h de comum entre Debussy e Ravel prprio de uma poca da cultura
musical francesa, que foi marcada pela esttica simbolista: horror ao pleonasmo,
redundncia, explorao dos velhos modos, gosto pelo exotismo, pesquisas de novas
sonoridades, harmnicas e instrumentais, etc. Ambos so opostos ao wagnerianismo, ao
franckismo, ao formalismo da Schola. So curiosos de coisas raras (msica, poesia, objetos,
pratos culinrios), so secretos, sensuais, requintados. Ambos admiram os antigos mestres
franceses, a arte oriental, os poetas simbolistas, Edgar Poe...
Mas h no carter e no estilo dos dois msicos diferenas fundamentais. Debussy
mais inteligente que Ravel, mas seu carter menos firme; influencivel e cede
facilmente complacncia, amoral e voluptuoso. Ravel moralmente austero e
inabalvel, sem hipocrisia nem complacncia. Nascido numa famlia modesta, Debussy
formou-se ao acaso dos encontros, na roda aristocrtica de Madame Von Meck entre

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Moscou e Florena -, na Vila Mdicis, nos cafs da bomia. Ao contrrio, a personalidade

de Ravel desenvolveu-se no meio familiar de burgueses abastados, judiciosos e cultos.
Suas formaes musicais foram sensivelmente diferentes: o primeiro diz-se aluno de
Massenet ( mentira, mas significativo), o segundo aluno de Faur. Sobretudo, suas
sensibilidades musicais se opem em mais de um ponto. Debessy evoca a opala, a
transparncia ou o relevo, as linhas esfumadas; Ravel, o cristal, a luz viva, a preciso do
trao. Debussy foge das formas preconcebidas, detesta as estruturas aparentes; Ravel se
submete por jogo, por mania de desafio, s formas mais exigentes (forma sonata, fuga,
passacaglia). Debussy oculta seu Know how, Ravel esconde sua sensibilidade. O primeiro
um experimentador sempre insatisfeito; o segundo, um construtor minucioso, que conhece
a fundo o material que utiliza. A instrumentao de La Mer obra de uma intuio genial,
que exige do intrprete imaginao e iniciativa; a de Daphinis a operao de uma cincia
precisa e infalvel, que exige do intrprete apenas a exatido da leitura. Em sua tcnica
pianstica, Debussy situa-se na filiao de Chopin; Ravel, na de Liszt ... Poderamos seguir
indefinidamente esse paralelo, com o risco de cairmos no lugar-comum ou no paradoxo.
Mas absolutamente necessrio renunciar, se j no se renunciou, a uma insuportvel idia
preconcebida: ao contrrio de Debussy, lrico e sensvel, Ravel seria exato e frio!
Stravinsky, especialista em mecnica de preciso, qualifica-o de relojoeiro suo. Esse
clich inadequado fez uma grande carreira.
OUTROS COMPOSITORES FRANCESES
- Paul Dukas (1865-1935) pertencente a linha de dIndy, sua obra mais popular O
Aprendiz de Feiticeiro (1897) um poema sinfnico semelhante aos de Franck e SaintSans. Uma nica pera Ariane et Barbe-bleue (Ariana e Barba Azul, 1907) combina
tardiamente o drama sinfnico de Wagner e dIndy com algumas caractersticas sugeridas
pela msica de Debussy.
- Florent Schmit (1870-1958) parentesco com o ps-romantismo alemo obra notvel o
poema sinfnico La Tragdie de Salom (1907, como mimodrama; reescrito em 1910).
- Albert Roussel (1869-1937) estudou na Schola Cantorum com d`Indy Nas suas trs
vocations Sinfnicas (1911) e na opra-ballet Padmvat (composta em 1914 e estreada
em 1923) eleveou a um nvel superior o tratamento musical dos temas exticos; ambas as
obras evocam cenrios da ndia, recorrendo s escalas musicais hindus. As ltimas obras de
Roussel ilustram a tendncia da poca para o neoclassicismo, evidente em particular na
sute orquestral em fa (1926), na 3 Sinfonia, em Sol menor (1930). E na Sinfonietta, para
orquestra de cordas (1934).

Esses textos so uma sntese de Grout/Palisca Histria da Msica Ocidental, com alguns
textos literais.
PS-ROMANTISMO
Wagner e compositores que sofreram sua influncia nos ps-romantismo.

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Um dos traos caractersticos deste perodo na Alemanha foi um reavaliar do interesse pela
Mrchnoper, a pera baseada nos contos de fadas. A mais importante obra Hnsel und
Cretel (1893) de Engelbert Humperdinck (1854-1921) combinou, de forma um pouco
incongruente, a polifonia orquestral wagneriana e o uso de leitmotivs com um material
meldico simples e cativante, de carter folclrico.

HUGO WOLF (1860-1903)

Entusiasta de Wagner.
Escreveu 250 lieder, Peas para piano, coros, obras sinfnicas, uma pera completa ( Der
Corregidor, 1896), um quarteto de cordas e a Serenata Italiana.
As canes compostas em perodos breves de intensa atividade criadora, ao longo de dez
anos, entre 1887 a 1897. Publicadas em seis coletneas dedicadas cada qual a um nico
poeta ou a um grupo de poetas:
53 canes Eduard Mrike (1889)
20 canes Eichendorff (1889)
51 canes Goethe (1890)
Spanishes Liederbuch (1891)
Italienishes Liederbuch (1 parte, 1892; 2 parte, 1896)
46 peas sobre tradues do italiano
3 poemas de Miguel ngelo em traduo Alem (1898)
Nunca recorreu a melodias folclricas e poucas vezes utilizou as estruturas estrficas
caractersticas dos Lieder de Brahms. E suas canes possuem uma infinita variedade de
excelentes efeitos psicolgicos e musicais.

GUSTAV MAHLER (1860-1911)

Suas sinfonias so obras tipicamente ps-romnticas.
Foi Diretor do pera de Viena ( 1897 a 1907).
Maestro da Philarmonic Societ de Nova York (1909-1911)
Suas sinfonias possuem um contedo programtico nem sempre explicito.
- 9 Sinfonia Atmosfera de resignao com laivos de stira amarga, constituindo-se num
adeus vida indescritivelmente estranho e triste, simbolizado pela aluso intencional ao
tema, Lebe Wohl adeus do incio da Sonata Opus 81a de Beethoven, no primeiro e
ltimo movimentos e Cano da Terra.
A Cano da Terra Baseia-se num ciclo de seis poemas traduzidos do chins por Hans
Bethge sob o ttulo de A Flauta Chinesa. O texto oscila entre a tentativa frentica de
agarrar o turbilho fugaz e fantstico da vida e um clima de tristeza resignada ante a
perspectiva iminente de ter de deixar todas as suas alegrias e belezas. Tal como nas
sinfonias recorreu voz humana para completar o pensamento musical com a linguagem
das palavras. Mahler recorre aqui orquestra para sustentar e reforar, com todos os
efeitos, os solos de tenor e contralto, quer como acompanhante, quer em longos interldios
de ligao. A atmosfera extica do texto levemente evocada por alguns pormenores do
colorido orquestral e pela utilizao de escala pentatnica. A Cano da Terra a obra mais
famosa de Mahler que nela evidencia todos os aspectos do seu gnio. Em nenhuma outra
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obra Mahler conseguiu definir to perfeitamente ou de forma equilibrada esse dualismo

emotivo, essa ambivalncia de sentimentos, entre o xtase dos prazeres e a premonio da
morte, que to bem caracteriza no s o prprio compositor, como tambm todo o clima
outonal do romantismo tardio. Talvez possamos mesmo dizer que em nenhum outro
momento da histria foi dada uma expresso musical to pungente frase recorrente
obscura vida, obscura morte.
- A chave mais geral para o estilo de Mahler precisamente este dualismo que impregna
todos os aspectos de sua obra. Nas sinfonias Mahler procurou, nem sempre com xito,
conjugar sofisticao e a simplicidade, justapor as concepes e oposies csmicas mais
elevadas e mais vastas e o lirismo, o folclore austraco, a descrio da natureza, os ritmos
populares de dana, os temas corais, as marchas, os elementos de pardia, o misterioso e o
grotesco. Na sua prpria expresso, cada sinfonia devia ser um mundo.
- As 3 sinfonias intermediaria (5,6 e 7) so as que mais se aproxima das formas clssicas,
mas numa escala colossal e numa linguagem romntica arrebata com traos marcadamente
descritivos e contrastes acentuados de clima e de estilo.
A sensibilidade de Mahler ao significado das vrias tonalidades levou-o a adotar a prtica
de concluir cada sinfonia numa tonalidade diferente daquela que comeara (4 - Sol Maior
Mi Maior; 5 - Do # Menor Re Maior; 7 - Si Menor Mi Menor [Do Maior]; 9 Re Maior Reb Maior). Seguindo o exemplo de Beethoven, Berlioz e Liszt, Mahler utiliza
vozes, alm dos instrumentos, em quatro de suas sinfonias. Mahler foi assim, um
compositor de transio. Surgindo como herdeiro de toda a tradio romntica Berlioz,
Liszt, Wagner -, em particular do ramo vienense Beethoven, Schubert, Brahms e,
principalmente, Bruckner. Sempre pronto a tentar novas experincias, ecltico nos seus
interesses, Mahler desenvolveu a sinfonia e a sinfonia-oratria romntica at ao seu ponto
de dissoluo; continuando a fazer experincias, anunciou uma nova era e tornou-se uma
grande influncia que viriam a marcar os compositores vienenses da gerao seguinte,
Schoenberg, Berg e Webern.

RICHARD STRAUSS (1869-1949)

Strauss filiou-se desde cedo na tradio romntica mais radical do Poema Sinfnico, onde
seus grandes modelos foram Berlioz e Liszt; Foi, alis, autor de uma verso revisada do
Tratado de Instrumentao de Berlioz.
Foi maestro famoso, aluno de Hans Von Blow, desempenhou funes como maestro nos
teatros de pera de Munique, Weimar, Berlim e Viena.
Suas composies para piano, msica de cmara e as obras corais so relativamente pouco
importantes. Escreveu cerca de 150 lieder, dos quais s uns dez ou doze, quase todos obras
de juventude, so bem conhecidas fora da Alemanha e ustria; mas canes como
Allerseelen (1883), Stndchen (1887) e o maravilhoso sugestivo Traum Durch Die
Dmmerung (1895) provam que Strauss um dos mestres do Lied oitocentista.
Os Poemas Sinfnicos juntamente com as peras foram suas obras mais importantes.
H dois tipos de programa para um poema sinfnico: um, a que podemos chamar
filosfico, situa-se no campo genrico das idias e das emoes, sem narrar episdios ou
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incidentes particulares; Ls Prludes de Liszt, e a maior parte dos outros poemas sinfnicos
deste compositor, tm um programa deste tipo. O outro tipo de programa, a que podemos
chamar descritivo, exige que o compositor traduza ou procure ilustrar musicalmente
episdios no musicais; a maior parte dos programas de Berlioz so deste tipo. No
podemos distinguir em absoluto os dois tipo, um vez que os programas filosficos incluem
muitas vezes elementos descritivos e os programas descritivos tm geralmente um alcance
mais geral; a distino baseia-se apenas no maior ou menor destaque dado aos pormenores
descritivos. A msica presta-se na perfeio aos programas de tipo filosfico, e em muitos
casos podemos detectar ou desconfiar da existncia de tais programas pro trs de
composies que no so apresentadas como msica programtica, como a 5 Sinfonia de
Beethoven, a 3 de Schumann, as sinfonias de Bruckner e as sinfonias puramente
instrumentais de Mahler. A descrio, em contrapartida, mais difcil de conciliar com a
natureza da linguagem musical. Como evidente, quanto mais concreto e mais prosaico (ou
seja, quanto menos suscetvel de ser considerado como smbolo de alguma idia ou emoo
universal) for o acontecimento que se pretende escrever, maior ser o risco de o compositor
produzir um trecho que no ultrapasse o nvel da mera curiosidade, uma excrecncia
irrelevante em termos de estrutura musical. O talento do compositor manifesta-se, nestes
casos, na sua capacidade de integrar aos processos da msica absoluta. Exemplos
conseguidos so, entre outros, o canto dos pssaros na Sinfonia Pastoral de Beethoven, a
trovoada ao longe no terceiro andamento da Symphonie Fantastique de Berlioz e a
ilustrao do dia da Ressurreio no finale da 2 Sinfonia de Mahler.
Strauss escreveu poemas sinfnicos sobre programas filosficos e descritivos. As suas
melhores obras, dentro da primeira categoria, so: Tod und Verkrung ( Morte e
Transfigurao, 1889) e Also Sprach Zarathustra (Assim Falou Zaratustra, 1896), nas
segundas categoria: Till Eulenspiegel Lustige Streich ( As Alegres Aventuras de Till
Eulenspiegel, 1895) e Don Quixote (1897).
Outras Obras Sinfnicas - Aus Italien (Da Itlia, 1886), Don Juan (1889),
Macbeth (1886, verso revisada em 1891), Ein Heldenleben (A vida de um heri, 1898),
Sinfonia Domstica (1903) e Sinfonia dos Alpes (1915)

Suas peras
Guntram - 1893 - no teve xito;
Feversnot (A carncia do Fogo) 1901 xito moderado;
Salom 1905 adquiriu fama como compositor de pera;
Elektra 1909;
Der Rodekavalier (O cavaleiro da Rosa) 1911;
Ariadne Auf Naxos (Ariadne em Naxos) 1912;
Ariabella 1933.
A pea intrumental Metamorphoses (1945), para 23 instrumentos de cordas solistas,
notvel como exemplo das tendncias neoclssicas que se evidenciam nas ltimas obras de
Strauss.
REGER E PFITZNER

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Mais dois compositores alemes ps-romnticos - Max Reger (1873-1916) descendente

espiritual de Brahms, tinha uma prodigiosa tcnica contrapontstica. A harmonia de Reger
quase sempre um complexo estilo ps-wagneriano de cromatismo extremo e modulaes
rpidas. Bem representativas obras do compositor so as Variaes e Fuga sobre um tema
de J.A.Hiller (1907) e uma outra, tambm orquestral, sobre um tema do primeiro
andamento da sonata para piano k.331 de Mozart. Hans Pfitzner (1869-1949), o mais
importante compositor alemo conservador da gerao ps-romntica, recordado
principalmente pelas suas peras, em especial Palestrina (1917) embora tambm composto
canes, msica de cmara e um notvel concerto para violino em Si menor (1925)

No confundir Richard Strauss com a famlia Strauss das famosas valsas vienenses.
Strauss Famlia austraca de msicos e compositores de dana, que deram valsa
vienense sua expresso clssica. Johann(I) 1804-1849, violinista na orquestra de dana de
Josef Lanner, formou sua prpria orquestra de dana em 1825 que ficou famosa por seus
concertos ao ar livre, com sua msica para dana original e parfrases das obras sinfnicas
e opersticas da poca, todas executadas com requintada preciso. Teve trs filhos que
foram regentes-compositores: Johann (II) 1825-1899, tambm violinista e dirigiu sua
prpria orquestra 1844-9, rivalizando com o pai; aps sua morte as duas orquestra se
fundiram. Diretor musical dos bailes imperiais-reais de Viena, 1863-71, e mais famoso
embaixador da ustria ( o rei da valsa). Na forma, as valsas parecem-se com as do pai
introduo lenta, cinco valsas e codas -, mas as sees so mais longas e orgnicas. As
melodias, geralmente de grande inspirao, so amplas e impetuosas, os detalhes
harmnicos e orquestrais mais ricos e sutis, em certos momentos at wagnerianos. Entre
suas mais clebres obras-primas, datando dos anos 1860 e incio dos anos 1870, encontramse: Accellerationen op.234; Wiener Bonbons op.307; O Danbio azul op.314; Wein, weib
und Gesang (Vinho, mulheres e canes). De suas 17 operetas O morcego e o Baro
cigano ocupam merecidamente um lugar central no repertrio. Seus outros filhos Josef
Strauss (1827-1870) e Eduard Strauss (1835-1916) dividiram a direo da orquestra da
famlia e tambm compuseram algumas obras.

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