CONES E PINTURA

Organizado por Beatrix Algrave

ps a morte e a ressurreio de Cristo, a f nova espalhou-se rapidamente

por todo o mundo romano e o Oriente Mdio. As histrias dos Apstolos e
das testemunhas que tinham conhecido Cristo davam descries de sua
aparncia. Em algum ponto as pessoas comearam a criar e distribuir
pinturas de Cristo. Estas incluindo tambm seus discpulos e os mrtires da
f crist.
Havia tambm umas pinturas muito antigas de Pedro e de Paulo. Entretanto,
a Igreja ficou um tanto dividida sobre as imagens de Cristo.
Um snodo espanhol local, em 305, decretou que essas pinturas fossem
proibidas. Entretanto, o nmero dos exemplos das pinturas da Natividade e
das alegorias dos pastores, da Anunciao ao redor de 250, mostra como as
pinturas crists se tinham tornado conhecidas. O crescimento das imagens
era simultneo com o desenvolvimento da doutrina da encarnao de
Cristo. Podemos razoavelmente supor que estas pinturas de Cristo e de seus
santos eram, no comeo, vistas simplesmente como representaes
realsticas das pessoas; tal como ocasionalmente vemos fotografias hoje em
dia.
Muito rapidamente, determinadas caractersticas de Cristo e dos santos
foram estabelecidas como modelo para descries futuras. Dois bons
exemplos so as figuras de Pedro e Paulo.
Pedro, o Apstolo, por exemplo, mostrado ligeiramente calvo, com cabelos
anelados cinzentos e uma barba. J Paulo mostrado mais calvo na parte
dianteira com cabelos castanhos retos, com barba, pescoo mais grosso e,
s vezes, com um pouco de barriga.
Estas imagens tiveram origem mais precisamente em Roma, onde as
pessoas conheciam os dois Apstolos e suas respectivas aparncias fsicas.
Um exemplo de um cone de So Pedro e So Paulo mostrado na figura ao
lado.
Representaes bizantinas da Virgem

Virgem Blachernitissa
Essas representaes se encontram no apenas em pinturas e mosaicos,
mas tambm (e principalmente), nos chamados cones devocionais.

Blachernitissa
Apresenta um manto sobre sua cabea e os braos estendidos para cima,
indicando sua misso de intercessora e suplicante.
Panaghia
Representa Maria como a Toda Santa. Nesta representao Maria e o Menino
Jesus ostentam coroas, e ele aponta em direo Maria indicando a sua
santidade.
Theotokos

Virgem Panaghia
Representada junto com Jesus menino, que tem em suas mos um
pergaminho ou o Livro da Lei.
Hodigitria
Sozinha e de p, representa Maria, enquanto a condutora de
almas.Hodigitria significa aquela que indica o caminho. Tem um dos ps
frente como se indicasse o movimento da caminhada. interessante a
transferncia de funo entre as figuras da religiosidade crist e a de
outras religies consideradas pags, pois essa funo de condutor de
almas atribuida na mitologia grega figura de Hermes, deus dos
viajantes e comerciantes. Representado com um cajado, smbolizando a
caminhada, Hermes tambm conhecido como o deus de ligeiros ps, pois
ostenta asas neles.
Kiriotissa

Virgem Theotokos
A Virgem, representada como um trono de sabedoria, e tendo o Jesus
Menino sentado em suas pernas. A Virgem o aponta como o caminho da
salvao. Aqui, mais uma vez, temos a adoo de uma representao
presente na mitologia pag. Dessa vez, h uma apropriao da mitologia
egpcia, em que sis assim tambm representada. O colo de sis o trono
simblico onde o fara se assenta.
Glicofilusa
Representa a Virgem com o Menino Jesus no braos, encostado em seu
rosto, sendo que ela o acaricia. tambm conhecida como "Madona
amorosa", ou do doce amor, pois a imagem representa uma cena bastante
terna entre a me e seu filho.
Galactotrofusa
Representa a Virgem amamentando o Menino Jesus.

Virgem Hodigitria
No incio da era crist havia duas imagens de Cristo que foram mais ou
menos estandardizadas. Uma, era de um jovem, idealizada e limpa, o tipo
raspado do heri. A segunda, era a imagem que nos to familiar - um
homem com seus 20 ou 30 anos, cabelos longos amarrados atrs, barba
lisa, testa alta, nariz longo, e vestido com um manto solto, comprido.
Durante os sculo IX e XII surge a figura do Cristo PANTOKRATOR, o Todopoderoso ou Onipotente, com uma das mos abenoando e com a outra
segurando o livro que diz Eu sou a Luz do mundo.
Estas imagens eram colocadas em lugares visveis por toda a cidade.
Representavam a presena do Imperador e de seu imenso poderio. O
incenso e o sacrifcio eram oferecidos freqentemente a estas imagens para
provar a devoo de uma cidade Roma ou famlia imperial. As pessoas
que queriam dar uma mostra de sua lealdade faziam o mesmo em suas
prprias casas.

Virgem Kiriotissa
Todavia, poucas pessoas acreditavam realmente que o Imperador era um
Deus. O fato de os cristos se recusarem a oferecer o incenso ou o sacrifcio
era visto como um ato de traio. Muitos cristos preferiam morrer do que
adorar a imagem do Imperador. No se sabe exatamente quando as
pinturas de Cristo comearam a fazer parte em muitos dos atributos da
realeza, mas em alguns casos as vestes de Cristo foram transformadas nas
cores reais de azul e o roxo imperial, quando se sentou no esplndido trono.
Em torno de sua cabea brilhou um halo dourado com os raios que mostram
os braos da cruz. Os halos vieram da Prsia e por muito tempo foram
considerados como um smbolo da divindade ou da santidade.
O manto foi pintado em prpura imperial, cuja cor era reservada apenas aos
imperadores.
Quando surgiu o Imprio romano do ocidente, Constantinopla no era muito
rica em termos de arte, assim, teve que construir seu prprio estilo baseado
no que l j existia: a arte imperial romana, no esquecendo que o Bizncio
toma, nesse ponto, o papel de Roma do Oriente, o estilo helenstico e a
arte da sia Menor.

Virgem Glicofilusa
Porm, com o tempo, Bizncio foi tomando suas prprias caractersticas.
Alguns estilos foram sumindo, como o naturalismo, ao mesmo tempo em
que outros foram se fortificando como o voltado para a poltica e a religio.
A razo disso que a Arte Bizantina floresceu na poca de Justiniano (527565), poca em que houve um grande processo de mudanas polticas,
ideolgicas e culturais. Alguns historiadores se referem arte antes do
movimento iconoclasta, como uma arte romana oriental.

Infelizmente, no temos muitos exemplares de pinturas murais e de

mosaicos produzidos antes do movimento iconoclasta (movimento
fortemente poltico). Os poucos que restam so um conjunto de mosaicos do
pavimento de um ptio do palcio imperial (cerca do sculo V ou VI) com
cenas de pastores, de caa, lutas entre animais, e crianas brincando e tudo
isso sobre um fundo branco.
Seu naturalismo e vivacidade chegam a dar um tom de profanidade a essa
arte, que era voltada, principalmente para o Imperador. No deixa de ser
estranho que, perante essa arte, as primeiras decoraes de algumas
igrejas no tenham cones, como o exemplo da prpria igreja de Santa
(tirando uma grande cruz na cpula, os outros mosaicos so apenas
decorativos) ou dos Santos Apstolos que no utilizaram, em princpio a
figura humana.

Virgem Galactotrofusa
Desaparecida a produo de Constantinopla, e aps a guerra greco-turca do
incio da dcada de 20, onde foram destrudos os mosaicos da igreja da
Dormio de Nicia, sobraram poucos exemplos da decorao mural priconoclasta.
Exemplos como a igreja de S. Jorge, do incio do sculo V, com seus
mosaicos de fundo clssico e o contraste com a plenitude, esquematismo e
frontalidade, dos mosaicos dos pilares da igreja de S. Demtrio, do sculo
VII, podem nos dar uma idia de evoluo do mosaico bizantino nesta
poca.
Nesta mesma fase, a pintura de cones alcanou seu apogeu, ao mesmo
tempo em que chegava ao auge a venerao Virgem, aos santos ou
mrtires. Os cones eram usados tanto em cultos pblicos quanto privados.
Esses desenhos eram feitos com tinta diluda na cera, ou seja, encustica
sobre a madeira. (atualmente, a encustica feita para proteger mrmores,
por exemplo). Esses desenhos procedem do sculo VI e VII (embora j
existissem muito antes) e vem do Egito e do monte Sinai. A semelhana que
apresentam com os retratos de defuntos de El Fayum (citados no trabalho
sobre arte romana) denota a alguns que os primeiros cones cristos
tenham vindo do Egito, embora tenhamos que lembrar que o estilo de
pintura de El Fayum estava espalhado por todo o Imprio romano.
Foram os exageros no culto s imagens (e principalmente questes
polticas) que deram origem a discusses teolgicas, aproximadamente no
comeo do sculo VIII. O Imperador Leo III lanou um decreto que proibia o
uso de imagens nos templos. Os iconoclastas, ou destruidores de imagens,
como eram conhecidos os que condenavam o uso de cones nos cultos,
promoveram perseguies s imagens nas igrejas e com isso muitas
imagens foram destrudas. Encontraram a resistncia do Papa (que naquela
poca era Gregrio III) e dos seus fiis (que, alis, tambm foram
perseguidos). No foram os rumos destas batalhas que esto em questo,
mas para dar uma idia de sua intensidade, os iconoclastas chegaram a por
em dvida o prprio culto Virgem e aos santos, mesmo sem imagens. Os

adeptos do culto aos cones, por sua vez, rejeitaram o cesaropapismo,

afirmando a independncia da Igreja para com o Imperador. Isso batia de
frente com o ideal do regime poltico de Bizncio. Com um breve intervalo
de triunfo da iconofilia (787-813) devido Imperatriz Irene, a iconoclastia
prolongou-se at o ano 843, quando Teodora restabeleceu definitivamente o
culto s imagens.
Embora tenha perdurado at o sculo IX, a luta contra a adorao de
imagens no foi alm da eliminao das esculturas; os cones pintados
acabaram por ser novamente aceitos.
As decoraes surgidas durante o perodo iconoclasta foram destrudas e
substitudas. As igrejas se adornaram com motivos vegetais e animais e
com cruzes e principalmente: a arte que glorificava o imperador tomou
fora. Um bom exemplo das decoraes do perodo iconoclasta so os
mosaicos da Mesquita de Damasco (705-715).
O fim da controvrsia iconoclasta deu incio segunda idade de ouro da
arte bizantina, que comeou na reafirmao do Imprio Bizantino, sob
comando dos Macednios (867-1056), depois dos Ducas, Comenos e
Angelos, at que em 1024, quando os cruzados tomaram Constantinopla, o
imprio do Oriente entrou em sua maior crise. Sob domnio macednico, a
poltica e a cultura do perodo de Justiniano foram s bases do governo, e
Bizncio recuperou seu desenvolvimento, perdido durante o movimento
iconoclasta. Desenvolvimento esse, baseado no seu passado cultural:
tradies helensticas, imperial romana e paleo-crist. Essa volta s razes
aristocrticas e elitistas, foi orientada pela corte, que voltava a ter poder
sobre a arte, impondo um nico estilo (embora ainda existisse uma arte de
raiz popular, encontrada em manuscritos ou afrescos, como os da igreja da
Capadcia, mas seus produtos foram de baixa qualidade).
Infelizmente, faltam-nos amostras da arte profana que se desenvolveu na
decorao dos palcios, s conhecida por referncias. Sabe-se, por exemplo,
que nos mosaicos do grande palcio de Constantinopla figuravam cenas
mitolgicas.
O que caracterizou esta poca foi a excepcional produo de manuscritos.
Alguns, como o Cdice de Nicandro, agora em Paris, ou a Cinegtica de
Oppiano, em Veneza, so de tema cientfico e copiam obras tardo-romanas,
mas os mais abundantes so os de tema religioso, como o Cdice de So
Gregrio Nacianceno, em Paris, e a Topografia Crist do Cosmas
Indicopleustes, no Vaticano.
O renascimento macednico acabaria por conduzir, nos finais do sculo X,
expresses intensas que duraram quase dois sculos e que so tpicas da
cultura bizantina. Assim, encontramos figuras idealizadas e
desmaterializadas, predominando a frontalidade, a linearidade, a renncia
iluso de profundidade e a extrema reduo dos elementos naturais ou
arquitetnicos tendendo a configurar cenas nas quais as personagens
aparecem fora do espao e do tempo, instaladas no sobrenatural.
A decorao das igrejas torna-se uniforme. A seleo dos temas perde
variedade e sua distribuio no templo tenta reproduzir a ordem do universo

cristo. Todo o sensual e mundano deixado de lado desta arte de

finalidade didtica e propagandstica.
Estas tendncias da escola pictrica bizantina do sculo XI e XII se
estenderam pela Rssia, Bulgria, Srvia e pennsula itlica.
O ltimo grande perodo da arte e da cultura de Bizncio o do chamado
Renascimento Palelogo" (1261-1453). Bizncio estava com seu territrio
reduzido, sua economia desgastada e ainda perdia terreno para os turcos,
no entanto, sobreviveu por mais dois sculos, mantendo suas tradies
vivas.
O Renascimento dos Palelogos apresenta diferenas significativas em
relao ao do perodo anterior. Enquanto o renascimento, que teve lugar na
dinastia macednica era de raiz aristocrtica e artificial, o Renascimento
Palelogo responde s solicitaes mais profundas de recuperao da
herana cultural ptria. Alm disso, comeam a entrar, com fora,
influncias ocidentais sobre a cultura bizantina.
A ruptura com o cdigo programtico da segunda idade de ouro, a
evoluo de concepes simblicas para um estilo narrativo, o cultivo de
novos e mais numerosos temas (nos quais j no se evita representar a dor
nas cenas da Paixo, ou encher o ambiente de elementos cotidianos), os
semblantes relaxados e a nova relao entre os personagens, um novo
sentimento da organizao do espao e o interesse na representao
diferenciada e real dos elementos da paisagem ou os enquadramentos
arquitetnicos, falam de um certo humanismo que separa radicalmente esta
arte do transcendentalismo poltico-religioso de pocas passadas.
No entanto, o conservadorismo da cultura bizantina fez com que os novos
estmulos e as inovaes, que traziam consigo, se integrassem
harmoniosamente nas suas linhas essenciais de desenvolvimento. A obra
fundamental deste perodo a decorao com mosaicos da igreja da Cora,
em Constantinopla, por volta de 1310/20.
Simbologia das cores
As cores so produto da composio da luz e tem na iconografia uma
linguagem prpria, so portadores de uma linguagem mstica
transcendente. Nos cones, as cores so usadas pelo artsta para separar o
cu de nossa experincia terrena. A est a beleza inefvel que nos permite
compreender a simbologia dos cones.
Os pintores no podem usar livremente as cores, nem dar-lhes tonalidades
diversas, como to pouco podem obscurec-las com sombras, pois devem
seguir as cores que esto previamente determinadas. O segundo Conclio de
Nicea estabeleceu que somente o aspecto tcnico da obra depende do
pintor, todo seu plano, sua disposio depende dos santos padres. E por
isso que estabeleceram manuais para a execuo das obras pictricas. Essa
concepo tambm explica porque os padres consideravam os pintores
apenas como trabalhadores manuais, sem nenhum gnio ou criatividade do
intelecto.

Em primeiro lugar, antes de falar sobre as cores das imagens, necessrio

tratar da luz, pois, ao contrrio, da pintura ocidental moderna e
contempornea onde a luz vem de um lugar especfico, na pintura bizantina
so as figuras que esto imersas na luz.

O dourado
O homem, desde suas origens, tem admirado a luz dourada do sol,
presumindo que esta provinha da divindade, pois na natureza no possvel
facilmente encontrar essa cor. Nos cones, todos os fundos esto cobertos
desta cor, o que se consegue aplicando folhas de ouro, que so polidas at
alcanar o mximo brilho. Na iconografia bizantina representa a luz de Deus
e, por isso, qualquer figura representada dessa forma, est repleta da luz
divina. presente nos mantos e tnicas, nas representaes de Jesus,
Maria, e, tambm, as vestes de alguns arcanjos e santos, elaboradas em cor
dourada para indicar a proximidade dos personagens em relao a Deus.
O branco

Pelagonitissa no Trono
O branco no propriamente uma cor, e sim a soma de todas as cores, a
prpria luz. a cor da Nova Vida. Em um cone retratando a ressurreio,
a tnica de Cristo dessa cor. Os primeiros cristos ao batizar-se usavam
vestiduras brancas como smbolo de seu novo nascimento, de uma nova
vida trascendente.
O negro
a contra parte do branco, pois indica ausncia total de luz, a ausncia
total de cor.
O negro representa o nada, o caos, a morte, pois sem luz no h vida. Nos
cones, esta cor aparece nas figuras de condenados e demnios e em
representaes do Juzo Final, pois para eles a vida eterna se extinguiu.
O vermelho

Sedes Sapientiae
Esta cor foi amplamente utilizada pelos icongrafos nos mantos e tnicas de
Cristo e dos mrtires. Simboliza o sangue do sacrifcio, assim como tambm
o amor, pois o amor a causa principal do sacrifcio. Ao contrrio do branco,
que significa o intangvel, o vermelho a cor que representa o humano;
relacionada portanto plenitude da vida terrena. Na iconografia Jesus veste
uma tnica vermelha pois o Filho do Homem preparado para o sacrifcio.
O prpura
Este corante, extrado de um crustceo do Mar Vermelho, era utilizado para
tingir as mais finas sedas. A partir do Cdigo Justiniano seu uso ficou

reservado ao imperador, seus familiares mais prximos, os augustos, para

alguns outros reis. Portanto, nos cones essa cor se fez representativa do
poder imperial. utilizado unicamente nos mantos e tnicas do Pantocrtor,
e da Virgem o Teothokos, representando que Cristo (e por extenso sua
Me) detm o poder divino. Como Cristo tambm o Sumo Sacerdote da
Igreja, simboliza tambm o sacerdcio.
O azul

Virgem Katafygi (do Refgio)

Todas as antigas culturas fizeram do azul uma cor relacionada com a
divindade. Os egpcios a ligaram verdade, portanto com os deuses. Nas
paredes de suas tumbas e templos pode-se observar pinturas de sacerdotes
nessa cor. A mscara funerria de Tutankhamon est decorada com franjas
de lapislzuli, para que assim fosse identificado como um dos deuses.
natural que em Bizncio fosse estabelecida como a cor prpria de Deus e
das pessoas para as quais transmite a sua santidade.
Michel Quenot, em sua obra O Icone declara: o azul oferece uma
transparncia que se verifica atravs da gua, do ar e do cristal. O olhar
penetra at o infinito e chega a Deus.
O verde
a cor ressultante da combinao do azul e do amarelo. O verde a cor da
natureza, a cor da vida sobre a terra, do renascimento e da chegada da
primavera.
A iconografia lhe outorga um significado de renovao espiritual. Nos cones
h vrios exemplos de sua utilizao: as tnicas e mantos dos profetas, a
tnica de So Joo Batista, etc, pois foram eles que anunciaram a vinda de
Cristo.
O marrom

A Virgem Zastupniza
Esta cor tambm produto da combinao de vrios outras como o
vermelho, o azul, o branco e o negro. a cor da terra. Portanto, na
iconografia essa cor aparece no rosto de diversas figuras para recordar que
vieste do p e ao p retornars.
Significa tambm humildade, pois esta palavra vem do latim "humus", que
significa terra. por esse motivo que o hbito dos monges tem essa cor.
Ouro, branco, negro, vermelho, prpura, azul, verde e marrom so as nicas
cores que podem ser usadas na pintura dos cones. O uso de outras
combinaes de cores estava fora de toda regra iconogrfica, pois no
contm nenhuma simbologia.
A figura humana

A partir da Grcia clssica, a arte ocidental pretendeu exaltar a beleza da

figura humana. Na Atenas de Pricles, para a elaborao das obras de
escultura, eram escolhidos os modelos que eram arqutipos da beleza e
perfeio anatmicas, para, dessa forma, estabelecer as propores
perfeitas para cada parte do corpo humano. O Renascimento retomaria
depois os ideais da esttica grega.
A pintura de tradio bizantina difere radicalmente desse conceito, que se
baseia na beleza fsica. Nos cones a figura humana apresenta uma carncia
total de realismo, pretendendo antes de tudo transmitir uma mensagem
espiritual atravs dessas pinturas, posto que a beleza interior tem primazia
sobre a esttica, pois o cone pretende somente cumprir com sua funo
evanglica.
A Cabea Humana
Nos cones, a cabea no mantm nenhuma proporo com o resto do
corpo, pois nela reside a inteligncia e a sabedoria, assim tambm a
receptora das luzes de Deus.
A cabea feminina sempre representada coberta por um manto ou algum
outro toucador, ocultando completamente os cabelos.
Em cones do Menino Jesus e de alguns santos, como So Nicolas e So
Baslio, suas cabeas so representadas em tamanho muito maior em
relao ao corpo, significando serem detentores de uma inteligncia
superior inspirada pelo Esprito Santo.
As cabeas de Cristo, da Virgem (Teothokos), anjos e santos se encontram
sempre rodeadas de um nimbo, uma aurola geralmente dourada, que
representa a Luz de Deus.
O rosto
O rostro das imagens o centro espiritual do cone. Estes rostos so
representados quase sempre frontalmente, pois a frontalidade significa
presena e dessa maneira tem um contato direto em relao a quem
observa. Se encontram sempre em atitude de orao, j que seu
pensamento est posto no altssimo e parecem igualmente estar
interrogando permanentemente quem se aproxima.
Algumas vezes os rostos se encontram em uma posio de trs quartos,
quer dizer, se dirige at o centro do motivo principal do cone. Entretanto,
sua vista permanece voltada para frente. Este o caso de alguns cones
representando a Virgem, cuja cabea est direcionada para o menino Jesus,
mas seu olhar est voltado queles que o observam. Outro cone com essas
caractersticas So Lucas em seu estdio de pintor. Sua cabea est
voltada para seu trabalho, mas seu olhar est direcionado frente. Estas
disposies foram expressamente fixadas pelo Manual Herminio, que
atualmente se encontra resguardado em algum monastrio, no Monte
Athos.
Alguns rostos so representados de perfil e sua explicao iconogrfica seria
a de que os personagens representados no alcanaram a santidade. Um

exemplo disso o chamado cone da Natividade, em que os rostos dos

pastores adotam essa posio.
A iconografa rechaa terminantemente pintar-se a parte posterior do rosto,
isto , a nuca. Na Grcia Clssica, chamavam os escravos de aprosopos,
que significa os sem rosto. Em um cone de So Joo Batista se pode ver
sua cabea arrancada do prprio corpo, mas seu rosto perfeitamente
visvel.
Esta simbologia se baseia em um versculo do Evangelho de So Lucas que
diz aquele que por a mo no arado e olhar para trs no digno do Reino
de Deus.
Muito se falou acerca da repetio de modelos de rostos nos cones, que
tem quase o mesmo feitio.
A explicao para isso se d sem nenhum demrito, pois significa que uma
vez que o homem passa a ser o homem novo de que fala So Paulo, e que
recebeu a Graa Divina, para os olhos de Deus no existe diferena alguma
entre seus filhos.
As partes do rosto
Os olhos
Os olhos das figuras que aparecem nos cones so extremamente grandes e
se encontram marcados por sobrancelhas muito arqueadas. Comparando-os
com o tamanho da cabea esto completamente fora de proporo
rompendo as medidas antropomtricas, assim como tambm as medidas
acadmicas establecidas pela arte ocidental.
Os olhos, como todos os rgos sensoriais do rosto, levam implcito um
smbolo baseado no texto evanglico de So Lucas que textualmente diz:
meus olhos ho visto tua Salvao. Esses olhos parecem sempre estar
imveis, entretanto, no somente vigiam e interrogam, como penetram at
o mais profundo da alma do espectador.
Os icongrafos, ao pint-los dessa forma, pretendiam revelar a Verdade,
pois nesses olhos de tamanho descomunal, seguem ao p da letra o
indicado pelo Evangelho: Teu olho uma lmpada. Se teu olho luz, tudo
em ti ser luz, porm se teus olhos forem trevas, que grandes trevas sero.
O Nariz
rgo olfativo e incio das vias respiratrias, e nos cones se apresenta de
forma muito estreita e comprida, quase como um filamento que une os
olhos boca. pintado dessa maneira para impedir o acesso s fragrncias
do mundo material e captar apenas o olor do sagrado, servindo de condutor
ao hlito do esprito, que deve inundar todo o ser do personagem
representado no cone.
A Boca
Alguns filsofos gregos afirmavam que a boca a parte mais sensual do
corpo. Nela habita os sentidos do gosto que permitem saborear os mais
sofisticados manjares e evitar os que causam mal estar. Dela brotam as

palavras que louvam ou insultam. Com ela, se d uma das carcias mais
apreciadas pelo ser humano: o beijo.
Os icongrafos a anulam como rgo sensorial, pintam-na extremamente
fina, quase como uma linha com dois pequenos tringulos que simulam os
lbios. Permanecer invariavelmente fechada, porque a verdadeira orao
se faz em silncio. Zacarias, no Antigo Testamento expressa: Que todo se
cale ante Yahv.
Em um cone russo conhecido como So Joo em silncio, aparece o
apstolo com os dedos de uma das mos sobre a boca, com a outra segura
um livro dos evangelhos; enquanto um anjo lhe comunica ao ouvido, ainda
que seus lbios permaneam fechados, uma mensagem. Toda essa
complicada simbologia explica a frase de Zacarias.
A orelha
As orelhas, delas h quem diga que so a nica parte do corpo humano que
no cessa de crescer. Nas figuras dos cones so representadas de
diferentes maneiras: extraordinariamente grandes, particularmente nas
imagens de alguns santos, para indicar que esto atentos a escutar o
chamado divino. Na maioria dos casos so quase invisveis, pois o lbulo ou
est coberto pelo manto ou pelo cabelo. Dessa maneira, a imagem
permanece alheia aos rudos do mundo e somente atende a voz interior.
O queixo
Se apresenta forte e enrgico, mesmo nas figuras femininas. Nas
masculinas apresenta ainda invariavelmente uma grande barba. Busca
assim expressar a fora interior do esprito.
O colo
a unio da cabea com o resto do corpo. A iconografia o representa muito
alargado, pois o meio pelo qual o corpo recebe o alento vivificador do
esprito.
O corpo humano
Nos cones todos os corpos so representados altos e longilneos,
desprovidos de todo volume, o que proporcionado pela ampla roupagem
que oculta qualquer aparncia sexual.
A magreza do corpo indica a superioridade do esprito sobre a carne, uma
vez que acentua a renncia das coisas materiais e de todos os assuntos
terrenos.
Uma das crticas mais comuns a este estilo pictogrfico a imobilidade das
imagens. O que denota ignorncia sobre os princpios que regem a arte
iconogrfica bizantina, pois a ausncia de movimentos que denotem alguma
ao simboliza a Hagia Irene, quer dizer a Santa Paz. Os movimentos
bruscos expressam, ao contrrio, o estado pecaminoso do homem.
Nenhuma sombra projetada sobre esses corpos hierticos, to somente
porque o cone est imerso na luz, sinal de que para Deus no h sombras
nem lugares ocultos.

Braos e Mos
Os braos geralmente aparecem cobertos pelo manto, a tnica ou as
vestiduras litrgicas, at a altura das mos. Somente no cone da
Natividade da Virgem, aparecem duas figuras femininas com os braos
descobertos e sem nenhum manto sobre os cabelos, indicando que essas
mulheres esto servio da figura principal do cone.
Da manga do manto surgem as mos, dependendo da posio destas ou de
seus dedos ser seu significado. Os dedos sempre sero sumamente
compridos e finos, pois simulam ser os cabos condutores da energia
espiritual. Neles tambm est o poder, pois com o dedo indicador
assinalamos, apontamos e ordenamos.
No cone da Virgem da Paixo ou Virgem do Perptuo Socorro como
conhecida no Ocidente, os dedos de sua mo esquerda aparecem juntos e
apontando o Menino. Essa mo alongada representa o Caminho pois
indica o Menino Jesus, manifestando desta maneira as palavras do
Evangelho: Eu sou o Caminho, a Verdade e a Vida. De sua mo direita
apenas se pode observar quatro dedos que esto esto colados e com suas
pontas para cima, como se tambm indicassem o Menino. O anterior indica
que o que est escrito nos Quatro Evangelhos sua Palavra. Em outros
cones de Teothokos podem se ver os mesmos smbolos.
Quando as mos aparecem mostrando sua palma, simboliza uma splica,
uma orao. Quando um mendigo nos solicita uma ajuda sempre o faz
mostrando a palma de sua mo estendida. No cone de Deesis ou
Splica aparecem, tanto a Virgem como So Joo Batista com suas mos
nesta posio. As mos do Pantokrtor so as mais expressivas.
A paisagem
Nas pinturas de tradio bizantina o campo e as montanhas so reduzidos
simples decoraes localizadas em um campo secundrio e no esto
sujeitas a nenhuma proporo em relao s imagens centrais. As
montanhas, quase sempre desprovidas de vegetao, possuem uma
acumulao desordenada de rochas que desafiam a lei da gravidade. As
rvores e arbustos so pequenos e de escassa folhagem. As casas e
edifcios no mantm nenhuma escala com o resto da pintura e suas portas
e janelas esto localizadas de forma desordenada. Os interiores,
geralmente, so apresentados como se fossem feitos por cortinados
decorados com diversos desenhos. Todo o anterior simboliza que as coisas
terrenas no tm nenhuma ordem ou organizao e que, portanto,
perecero.
Em todos os cones, os nomes dos personagens aparecem escritos em
caracteres gregos ou cirlicos, segundo seu lugar de procedncia, sobre o
fundo dourado e nas costas da imagem. O que pode muito bem ser a
adoo pelos primeiros cristos de um costume muito comum entre os
romanos. De acordo com a iconografia, o nome ativa a presena do
personagem e lhe confere um significado sagrado.
A imagem de Cristo sempre estar acompanhada pelas letras IC XC que a
abreviatura de seu nome. O nimbo do Pantokrtor inclui ainda as letras

gregas O W N que so as iniciais da frase Eu Sou o que Sou. Quando se

trata da figura da Virgem se colocam as letras MP OY, a abreviatura de Me
de Deus.
Como podemos perceber, os cones deixaram de ser uma obra meramente
pictrica para converter-se em um objeto litrgico, pois seu significado est
muito alm do que o olhar pode perceber primeira vista. Sua profunda
simbologia est sustentada por textos tomados das Sagradas Escrituras,
que os icongrafos interpretavam ao p da letra, seguindo os manuais
cannicos.
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FONTE:
Imprio Bizantino: http://www.imperiobizantino.com/.
Ecclesia: http://www.ecclesia.com.br/.
Publicao autorizada por Beatrix Algrave Comunidade Monstica S. Joo
Apstolo em 21/12/2005.