Resumen:

El videoarte es una disciplina artstica con ms de cincuenta aos de actividad y que

surgi al amparo de las nuevas tecnologas de la poca. Se desarroll conjuntamente con
la msica electrnica favoreciendo un soporte para su difusin. A travs de diferentes
artistas observamos cmo el videoarte es un hbrido procedente de muchas disciplinas
como la performance, los conciertos, la escultura o la danza. Es una categora abierta a
la participacin y la aportacin de todas las artes debido a su carcter tecnolgico que lo
presenta como un medio ms que como un fin en s mismo. Su relacin con la msica se
produce por la asimilacin de conceptos de tericos innovadores en el campo de la
composicin musical que se traducen al campo de la imagen. La unin entre msica y
vdeo se manifiesta en sus orgenes en artistas que utilizaron sonidos y msica para
acompaar a las imgenes y crear un discurso audiovisual con identidad propia. Sin
pretender crear una obra nueva, fruto de la unin entre imagen y vdeo, los videoclips y
otras formas de expresin como el fenmeno veejing utilizan composiciones musicales
preexistentes lo que no impide conseguir una finalidad artstica.

Extended abstract:
Video art is an artistic discipline with more than fifty years of activity and which arose
under the new technologies of the time. It was developed together with electronic
music and provided it a means for dissemination.
see how video

art is a hybrid of many disciplines such

Through various artists we

as performance,

concerts,

sculpture or dance. It is an opened to the participation and contribution of all the

arts because of its technological nature that presents it as a means rather than as
an aim in itself. His

relationship

with

music is produced by

the

assimilation

of theoretical concepts in the field of innovative musical composition that is translated

into the field of image. The union between music and video was shown when sound
and music were used to accompany the images and to create a visual discourse with its
own

identity. Without

attempting to

create a new work, out

of the

union

of image and video, video clips and other forms of expression as the phenomenon
veejing use pre-existing musical compositions does not preclude by achieving artistic
purpose.

 NDI CE:

I. INTR2'8&&,1
II. EL 9,'(2$57(5
2.1 DefinLFLyQ5
2.2 TiSRV6
+LVWRULD.7
+LVWRULDHQ(VSDxD
9LGHRDUWHHQODDFWXDOLGDG
,,,/$06,&$(1(/9,'(2$57(.14
3.1 Relacin msico visual, anWHFHGHQWHVGHOYLGHRDUWH14
3.2 El videoarte en sus orgenes: mVLFRV\YLGHRDUWLVWDV17
3.3 Msicos y videoaUWHHQ(VSDxD23
/RVYLGHRFOLSV.26
(O9HHMLQJ
IV. CONCLUSIO1(6
V. BIBLIOGRA)$

I.

I NTRODUCCI N

El videoarte se presta a confusin por la cantidad de trminos que se emplean para la

definicin de las obras, por la diversidad de materiales o el uso de expresiones artsticas:
videocreaciones, videonarraciones, video esculturas, videos musicales etc. pero,
finalmente sern consideradas como obras de arte aquellas creaciones que manifiesten
una exclusividad y notoriedad.
Sus inicios se sitan en Estados Unidos aunque los artistas eran en su mayora
procedentes de otros pases. Nueva York podra considerarse la ciudad cuna del
videoarte pues en sus salas y cafeteras tuvieron lugar las primeras exposiciones.
Alemania, por los trabajos de Vostell y por la experimentacin musical que propici la
creacin de la msica electroacstica, fue el primer pas europeo en el que el videoarte
se expuso por primera vez.
Los artistas que abrazaron la prctica del vdeo en Espaa tuvieron que salir del pas
porque las condiciones de creacin artstica se ralentizaron por la situacin poltica. Con
la llegada de la democracia, una nueva ola de creacin hizo presencia y el video se
instal en la cultura espaola como demuestra el inters que tuvieron museos o salas de
arte y la propia televisin pblica en los aos 80. En la actualidad el videoarte sigue
aportando creaciones de muy distinta ndole, procedencia y caractersticas. El vdeo es
el arte ms democrtico pues convierte a cualquiera en potencial creador. El
instrumento es la cmara de vdeo que se concibe como una extensin del ojo humano
que capta todas las facetas de la vida.
Durante los primeros aos del vdeo se produjo una frecuente y fructfera colaboracin
entre artistas de la msica y los artistas de la imagen. En su historia vemos cmo la
mayora de los que empezaron a crear con una cmara de vdeo partan de otras
inquietudes, sobre todo, la incipiente msica electroacstica. La llegada de artistas
desde la msica, la pintura o el teatro favoreci la creacin de territorios
multidisciplinares, como se puede ver en las tipologas del vdeo de creacin.
El videoarte ha buscado desde sus orgenes un nuevo lenguaje. A los videoartistas les
interesa ms la idea que la obra en s, lo que demuestra su herencia del arte conceptual.
3

Tambin se ha nutrido del arte pop, la publicidad y los medios de comunicacin de

masas por haberse desarrollado en una poca de cambios sociales, polticos y culturales,
la dcada de los sesenta. El vdeo se convirti en el soporte ms adecuado para la
creacin y la experimentacin artstica, como ya ocurri en los aos veinte con el cine
surrealista o expresionista. Del cine experimental, el videoarte tom su forma no
narrativa, la carencia de dilogos precisamente por su oposicin a la televisin
comercial.
La msica ha acompaado al ser humano en todos los actos de su vida. Es el arte ms
universal que existe. El hombre ha querido unir msica con otras artes propiciando una
experiencia multisensorial desde el mundo de la msica o el de la pintura. Con la
llegada del cinematgrafo la unin de ambos sentidos fue posible de manera profesional
y con la llegada del vdeo, el mundo audiovisual se generaliz para todos los
interesados. Adems, la tecnologa relacionada con el vdeo permite aadir msica
pregrabada y crear piezas audiovisuales originales. Los videoclips son una muestra de la
relacin entre videoarte y msica. Ambos gneros se han ayudado en su propia
promocin y asimilacin por el pblico. El vdeo es un soporte para la msica y sta se
convierte en la temporalidad del vdeo. La ltima tendencia en el desarrollo de la
imagen y la msica es el trabajo del videojockey que junto a un disjockey consiguen
fusionar imgenes y msica en proyecciones de libre interpretacin.
Con la eleccin del tema de la msica en el videoarte hago referencia a que el video es
una disciplina artstica que se acerca a la msica electrnica por el uso de la tecnologa.
El tema representa una tendencia moderna dentro de los movimientos artsticos
contemporneos con ms futuro, puesto que evoluciona con el desarrollo tecnolgico.
El objetivo de este pequeo estudio es mostrar cmo el vdeo presenta mltiples
similitudes con la msica, en sus orgenes principalmente, porque sus precursores eran
msicos de vanguardia. El estudio del videoarte en sus orgenes nos puede dar las claves
de esta relacin y comprender por qu el vdeo y la msica electrnica se presentan en
conjunto en multitud de certmenes de creacin audiovisual. Tal concepto viene ligado
en la actualidad a las dos categoras artsticas: videoarte y msica electrnica. En primer
lugar haremos un repaso al concepto de videoarte, su historia y autores, para despus
examinar la relacin msico-visual como antecedente inmediato al videoarte. Por medio
de una serie de artistas de vanguardia y experimentadores pioneros observaremos la
evolucin de esta relacin junto a las obras que conjugan las dos expresiones artsticas.
4

I I . EL VI DEOARTE
2.1 Definicin.
El concepto de videoarte hace referencia a las nuevas obras que surgen del uso del
vdeo como medio artstico. El videoarte empieza cuando ciertos autores logran exponer
sus creaciones en las que se incluyen bien la televisin o bien obras hechas con
imgenes de vdeo. Estas imgenes pueden estar grabadas o ser en tiempo real. Existen
varias formas de videoarte, dependiendo de la tcnica utilizada o la forma de exponerlo,
pero todas son videocreaciones por el hecho de haber sido creadas con la tecnologa del
vdeo desde los aos 60.
Se puede decir que el videoarte es el resultado del uso del vdeo con fines artsticos. Es
una disciplina que incorpora al arte el mundo de la televisin, el cine, el teatro o la
fotografa. El punto de partida del vdeo de creacin es elevar a condicin artstica uno
de los mayores smbolos del desarrollo tecnolgico y de la sociedad de consumo, el
televisor. Es una manifestacin que rompe con lo convencional y lo visualmente
correcto para introducirnos en un nuevo lenguaje formado por elementos de los medios
de comunicacin (el cine, la televisin, la radio, la fotografa o la informtica) y de
disciplinas artsticas como la danza, la performance o el happening. Reclama una
implicacin no contemplativa por parte del espectador y sugiere una crtica ideolgica
contra las estructuras convencionales del arte y la poltica. Se define tambin como
vdeo experimental, vdeo independiente o alternativo, manifestando as su diferencia
con el uso convencional del formato vdeo, alejndose del uso informativo o ldico de
la televisin. El videoarte se convierte en un arte meditico cuyo material es
posteriormente reelaborado por medio de la tecnologa.
(O YtGHR UHLYLQGLFD DO LJXDO TXH WRGDV ODV YDQJXDUGLDV GHO VLJOR OD
innovacin del lenguaje y la experimentacin formal, ms all de los
convencionalismos dominantes. La pintura y la msica, la literatura y el
teatro, la escultura y la danza, el cine y, sobre todo, la televisin
5

constituyen las fronteras naturales del vdeo de creacin y son sus

principales puntos de referencia. La historia del vdeo es, por ello,
inseparable de la historia de nuestra cultura. El vdeo experimental
constituye la otra cara de la televisin, su lado artstico, y contribuye a
instaurar un modo distinto de hacer y de mirar la televisin. Con los
RMRVGHODUWH\FRQODDFWLWXGGHODVYDQJXDUGLDV3pUH]2UQLD.
2.2 Tipos.
El trmino videoarte o videocreacin comprende todas las prcticas que utilizan el
vdeo como material plstico. En ingls existen varias palabras para designarlo:
experimental

video,

independent

video,

avant-garde

video,

post

video-art

video/televisin (PVAV-TV), alternative Tv (ATV)o artists video. Desde el mismo

nacimiento del vdeo, las artes escnicas se mezclaron con esta tecnologa generando
subgneros como las video-acciones, video-conciertos, video-danzas, video-operas,
video-happenings o video-performances. Esta unin de las artes y la tecnologa se debi
a la facilidad de incorporar monitores en los escenarios y por la facilidad de representar
en tiempo real la toma de imgenes. La grabacin permiti que los artistas trabajaran en
su estudio y mostraran el resultado despus, al mismo tiempo que mejoraban sus
movimientos o tcnicas. Se hace una distincin por la forma de ser proyectados: un
vdeo monocanal significa que utiliza una nica pantalla para su exhibicin, mientras
que hay videos multipantalla que rompen con la perspectiva convencional del cine o la
televisin, como ocurre en las videoesculturas o videoinstalaciones.
Los trminos videoescultura y videoinstalacin a veces se confunden. La
videoescultura es una escultura en la que participan monitores de televisin, vistos
cRPRREMHWRVGHPDQLSXODFLyQDUWtVWLFD6XFDUiFWHUWULGLPHQVLRQDOVXEDVHHOHFWUyQLFD
el ser fuente lumnica, y sobre todo, el haberse convertido en el electrodomstico
dominante en el hogar y el medio de comunicacin ms influyente de la historia, lo
convierten en un elemento verstil escultricamente y a su vez sobrecodificado
VHPiQWLFDPHQWH  6HGHxR 9DOGHOOyV  El concepto de vdeoescultura fue
consagrado a travs de una exposicin llamada Video Skulptur celebrada en Colonia,
Alemania, en 1989 que abordaba la cuestin de la utilizacin de elementos tcnicos y
conceptuales del vdeo en la creacin de objetos o dispositivos de interaccin.
6

Las videoinstalaciones estn diseadas para el espacio que ocupan. Se trata del
montaje de pantallas con otros objetos que ayudan a recrear un espacio tridimensional
en el que el espectador dirige la mirada. Una videoinstalacin no se puede transportar
puesto que est hecha para el espacio que ocupa. Para algunos crticos, las instalaciones
son una estrategia para hacer que el vdeo atienda a las corrientes de los circuitos de arte
que procuran materializar la imagen del vdeo, creando un objeto que atiende a las
exigencias de los mercados de arte.
En la actualidad, el videoarte y todas sus vertientes siguen vigentes apoyadas por las
nuevas tecnologas. Ha pasado a denominarse arte digital o videoarte digital. Hoy es un
contenedor donde tienen cabida desde la animacin, el Net.Art (arte hecho desde y para
la red), el Mobile Art (videoarte hecho con dispositivos mviles: telfonos, tablets, etc.)
o el videomapping (una tcnica consistente en proyectar imgenes sobre superficies
reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento o 3D).

2.3 Historia.
Desde finales de los aos 50, Wolf Vostell, artista alemn, emplea los monitores de
televisin como objetos artsticos para sus exposiciones y desde mitad de los 60, Nam
June Paik, artista coreano, expone en Nueva York sus obras de televisores con imgenes
alteradas. Paik, Les Levine (artista conceptual irlands) y Andy Warhol son algunos de
los artistas que se hicieron con el primer equipo porttil de vdeo tras su inmediata
aparicin en los mercados. Con el uso del Portapack, as se llamaba a la primera cmara
con magnetoscopio porttil de Sony, se empiezan a crear obras grabadas, las llamadas
videotapes como formato artstico. Paik grab la visita del Papa Pablo VI a Nueva York
en 1965 y la proyect en un caf donde se reunan los artistas de vanguardia.
El vdeo y la esttica de la imagen electrnica se nutren de las principales tendencias y
manifestaciones de las ltimas vanguardias: Marcel Duchamp fue el artista que ms
influy en los pioneros del videoarte, a travs de las tendencias de las vanguardias, que
se replantean el concepto de arte. Sus objetos y esculturas anticipan los ensamblajes,
ambientes e instalaciones del vdeo. De la misma manera que Duchamp se apropia de
7

realidades no artsticas y libera a los objetos de su funcin utilitaria y de consumo, Paik

y Vostell encuentran y proponen un nuevo pensamiento para el televisor y para la
televisin como objetos artsticos.

De Duchamp toman la iniciativa de intervenir

artsticamente en la realidad y la mezcla entre las diferentes formas de arte, principios

que asume el videoarte. Son muchas las referencias a Duchamp en toda la historia del
vdeo de creacin.
Los happenings, la danza moderna y la msica de vanguardia son los precedentes
inmediatos del videoarte, que nace en el seno de Fluxus, movimiento artstico al que
pertenecieron Vostell y Paik y que tena como norma el flujo de ideas. Reuni a ms de
medio centenar de artistas plsticos, msicos, poetas y performers bajo consignas
cercanas al dadasmo. Del arte pop asimila su repertorio iconogrfico y la atencin de
los productos de la sociedad de consumo, de la publicidad y de los medios de
comunicacin. Adopta del pop sus tcnicas de acumulacin de lenguajes diferentes
(cmic, pintura, medios de informacin, publicidad y otros signos de la comunicacin
urbana), la seriacin y repeticin. El arte mnimal, trmino que se implanta a partir de
1965, es una de las tendencias que mayor peso ha ejercido en la historia de los primeros
aos del vdeo. Se fundamenta en obras simples en cuanto a los elementos materiales
pero organizados en estructuras repetitivas como muestra la extremada simplicidad de
las primeras cintas, sin montaje ni edicin.
El mbito del vdeo y sus formas de expresin fueron fijadas desde el inicio y se
mantuvieron al menos durante los primeros 25 aos de actividad creadora: un uso
alternativo de la televisin convencional y una vinculacin explcita a las vanguardias
artsticas y a las artes visuales que acogen y reconocen el potencial creativo de la nueva
tecnologa de la imagen.
Desde todas las tendencias artsticas de los sesenta y setenta se producen filtraciones
hacia el vdeo. La presentacin de la realidad sustituye a los sistemas de representacin
y comienza a cambiar radicalmente la idea que se tiene del arte y de la prctica artstica.
Se establece una transfusin permanente de estilos y tendencias que conlleva incluso la
permeabilidad entre soportes dispares. El vdeo se us para documentar todo tipo de
manifestaciones artsticas de vanguardia. Las fronteras entre las artes se rompen y en el

videoarte se manifestar de forma evidente la vinculacin artstica con los medios de

comunicacin y la realidad social, en un territorio multidisciplinar.
A mediados de los setenta, lleg la comercializacin de los equipos profesionales de
edicin. La posibilidad de generar imgenes originales y manipularlas condujo al
desarrollo de la innovacin y de la tecnologa para la obtencin de imgenes nuevas y
despert el inters de muchos artistas que colaboraron con ingenieros de electrnica
para la fabricacin de videosintetizadores que permitieran la manipulacin directa de la
seal de vdeo. Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los
incorporan a sus obras: la infografa, la paleta grfica, el CD-ROM o las instalaciones
multimedia.
En la actualidad, la creacin de imgenes es una prctica habitual. Todo el mundo se
convierte en potencial videocreador al poder expresarse mediante imgenes obtenidas
por cmaras de fotos, de vdeo, telfonos, webcams, etc., convirtiendo al videoarte en el
medio ms intercultural existente. La evolucin del videoarte ha sido desigual en
Europa y Estados Unidos. Mientras que en el viejo continente la creacin se vio
disminuida por el contexto social de posguerra de la II Guerra Mundial, en
Norteamrica se desarroll libremente convirtindose en la cuna de artistas procedentes
del este de Europa o Espaa.

2.4 Historia en Espaa.

El videoarte en Espaa se ve frenado por la dictadura franquista que lo considera
contrario a sus ideales. Muchos autores se marchan fuera, principalmente a Estados
Unidos. Como en el resto de pases, los directores de cine experimental fueron quienes
inauguraron la disciplina. Se puede hablar de dos generaciones de artistas: los pioneros
son autores formados en el extranjero que manifiestan una clara referencia hacia la
pintura en sus creaciones y que siguen el camino abierto por Paik o Vostell. Destacan:
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) que fue en 2005 Premio Nacional de las Artes
Plsticas, vive y trabaja en Nueva York. Francesc Torres (Barcelona, 1948) pionero de
las videoinstalaciones, Antonio Miralda (Tarrassa, 1942), Domingo Sarrey (Santader,
1948) considerado como autntico pionero del videoarte en Espaa con su obra
9

Cuadrats (1968) realizada completamente con un programa informtico, Joseph Montes

Baquer (Barcelona, 1935), msico que cambi el violonchelo por la cmara y ha
trabajado como productor en Alemania o Inglaterra.
La segunda generacin se diferencia de la primera en su referencia al cine o a la
televisin ms que a las artes plsticas. Desarrolla su actividad en Espaa, pero
conserva la actitud de ruptura con los lenguajes convencionales. El videoarte recibi la
ayuda de la televisin pblica incluyendo en sus emisiones espacios dedicados en
exclusiva. Los nuevos videoartistas surgen a la luz de tres ediciones del Festival
Internacional de San Sebastin de Vdeo (1982-1984) y de la primera edicin del
Festival Internacional de Madrid (1984) y que fue apoyado por organismos pblicos
como el Crculo de Bellas Artes o la Comunidad de Madrid. Hecho que manifiesta el
apoyo institucional hacia el arte. Gracias a estos festivales se dieron a conocer: Xavier
Villaverde (La Corua, 1958), Javier Codesal (Huesca, 1958), Eugeni Bonet
(Barcelona, 1954), Toni Serra (Manresa, 1960), Julin lvarez (Len,1950), Joan
Pueyo (Barcelona, 1956), Javier Prez (Bilbao, 1968), Ignacio Pardo (Lugo, 1947), Pilar
Albarracn (Sevilla,1968), Mara Ruido (Orense,1967), entre otros.
2.5 Videoarte en la actualidad.
La mayor parte del videoarte es autobiogrfico y anecdtico. Muchos de los artistas
del videoarte salen en sus propios vdeos y expresan sus sentimientos, pensamientos y
deseos. Cientos de obras de arte audiovisual son difundidas cada da a travs de DV'V
y de Internet. Gracias al cine y la televisin, la imagen en movimiento es un lenguaje
que est totalmente asimilado por el pblico, por ello el fenmeno del videoarte ha
encontrado una rpida aceptacin y unos resultados sorprendentes.
El vdeo se ha transformado en una parte importante de las exposiciones de los museos
como el Museo Reina Sofa (MNCARS) que tiene un rea dedicada en exclusiva. Est
presente en grandes festivales artsticos como las bienales de Venecia o los certmenes
de Kassel. En Barcelona se celebra el festival Loop que es la nica cita del mundo
dedicada en exclusiva al videoarte y se han celebrado dos ediciones de MADATAC
(Muestra Abierta de Arte audiovisual Contemporneo) en Madrid.

Ambas citas

seguidas por directores de museos, comisarios o coleccionista.

10

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)

Estudi en la Escuela Tcnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el
Pratt Graphic Center de Nueva York, donde reside desde 1971. Ha impartido y dirigido
seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos. Es considerado el
padre del Net.art espaol. Trabaja en su obra temas sociales, polticos y de
comunicacin, la relacin entre el espacio pblico y privado dentro de un marco social,
e investiga los canales de informacin y la forma en que son utilizados para censurar
informacin o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la
fotografa, vdeo, publicaciones, internet e instalaciones multi-media. Su obra se ha
exhibido en todo el mundo, en eventos como la Bienal de Venecia (1976);
La Documenta Kassel (VI y X Edicin); la Bienal del Museo Whitney; y las Bienales
de Sao Paulo, Lyon, Taipei, Gwangju y La Habana.
Bruce Nauman (Indiana, U.S.A. 1941)
Es un artista multimedia y ha realizado esculturas, vdeos, pinturas y performances. Se
ha labrado una posicin sobresaliente en la historia del arte del siglo XX con la lgica y
complejidad de su obra completa. Graba sus performances a partir de 1967 en las que
utiliza el lenguaje junto a la imagen. Ha trabajado y explorado el sonido llegando hasta
rayar un violn contra el suelo. Nauman utiliza el lenguaje y la imagen ms all de su
significado textual como un sistema de signos; en estos trabajos audiovisuales no le
interesa la forma narrativa, sino la estructura cuya construccin se dirige directamente al
observador, tal y como lo formula en su obra Antro/Socio. (Martin Sylvia, 2006:70)
Peter Campus, (Nueva York, 1937)
Despus de haber trabajado en televisin, en 1969 comienza su carrera como artista
influenciado por los vdeos de Bruce Nauman. A partir de 1971 presenta una serie de
trabajos de vdeo monocanal llamados Dynamic Fields Series. Desde 1972, Campus
empieza a mostrar sus instalaciones pioneras de video, usando monitores, cmaras en
directo y proyectores sin ningn dispositivo de grabacin. Campus ha expuesto en las
principales galeras y museos de Nueva York o Paris. Sus trabajos han sido incluidos en
importantes exposiciones como las de So Paulo Biennale, 1975; Documenta 6, 1977;
Venice Biennale, 1978; Biennale de Lyon, 1995; y el Whitney Bienal, 1993 y 2002. Es
una figura muy importante en la historia de los medios electrnicos de arte.
11

Vito Acconci (Nueva York, 1940)

Fue uno de los protagonistas esenciales con sus trabajos corporales de arte
performativo. Su obra est marcada por el dilogo entre el interior y exterior, lo privado
y lo pblico que lo llevan desde las performances, pasando por las instalaciones, hasta
las obras en el sector arquitectnico y de public art. A partir de 1969, Aconcci se
concentra en visionar su cuerpo como material de trabajo y desarrolla un gran nmero
de performances que realiza en lugares pblicos, en galeras de arte o en su propio
taller. Las cmaras, tanto de cine como de vdeo, actan de espejo narcisista y su
presencia en las actuaciones es una parte imprescindible. Aconcci trabaja con su cuerpo
en 3 Adaptation Studies en la que el cuerpo del artista se adapta a tres situaciones
diferentes e inusuales; en Blindfoled Catching recibe un impacto de una pelota de goma
y, con los ojos vendados, su cuerpo reacciona al ataque invisible; en Soap and Eyes, el
artista mira directamente a la cmara y se roca los ojos con jabn. En 1973 abandon
las acciones corporales en sus trabajos.
Tony Oursler, (Nueva York, 1957)
Sus primeras obras en vdeo, as como sus primeras muestras colectivas, tienen lugar
en la segunda mitad de los setenta. Es un creador polifactico que considera la
tecnologa un medio y nunca un fin. Su trabajo discurre como una representacin
ensimismada de la oposicin entre el bien y el mal, el ngel y el diablo, la luz y la
oscuridad. Su inters por la imagen del cine y la televisin ha estado siempre unido a su
preocupacin por el lenguaje y las diversas formas de expresin plstica. Se hace servir
de maniques o muecos solitarios o moldes de ropa y, travs de ellos, Oursler nos habla
de la desmaterializacin del cuerpo que operan la televisin y el cine. Su obra alcanz
muy pronto una gran difusin internacional, con presentaciones en los ms importantes
espacios artsticos de EE. UU., Europa y Asia. Ha estado presente en tres ediciones del
Documenta de Kassel en 1987, 1992 y 1997.
Bill Viola ( Nueva York, 1951)
Forma parte de las estrellas internacionales de la escena del videoarte. Durante su
formacin entabl amistad con otros videoartistas como Paik. Est considerado como
un pionero del vdeo y la videoinstalacin, territorios que aborda con coherencia y
12

sobriedad, sin embarcarse en excesivos recursos tecnolgicos. Viola ha producido

vdeos, instalaciones de vdeo arquitectnicas, paisajes sonoros, representaciones de
msica electrnica, piezas de vdeo monocanal y obras para televisin que invitan a la
contemplacin y reflexin sobre la condicin del mundo y las personas. Entre sus temas
ms frecuentados estn la muerte, la espiritualidad, el sueo o la mitologa. Sus obras
estn expuestas en museos y centros de arte reconocidos mundialmente, adems de
formar parte de prestigiosas colecciones. Ha recibido numerosos premios como el
Polaroid Video Award (1984) o el American Film Institute Maya Deren Award (1987).
En 1995 representa a Estados Unidos en la 46 edicin de la Bienal de Venecia y entre
1997 y 2000 su obra es objeto de una gran exposicin que viaja por Europa y Estados
Unidos. En el mes de marzo de 2011, ha visitado Murcia y ha expuesto en CENDEAC
(Centro de Documentacin y Estudios Avanzados de Arte Contemporneo), su obra Six
Heads que ha formado parte de un proyecto teraputico para la lucha contra el
alzehimer.
Pipilotti Rist ( Suiza, 1962)
Los trabajos de Rist son agradables, sugestivos, contienen colores y msica pegadiza.
De las grabaciones de los aos ochenta, en las que adopta el formato vdeo-clip,
destacan los montajes con cortes bruscos, alternados con rebobinados y tomas a cmara
lenta, su estilo se compara con la esttica del canal de televisin MTV. Desde hace diez
aos realiza videoinstalaciones que han impactado por la poesa de sus imgenes.
Empez con una banda musical llamada Les Reines Prochaines antes de volcarse al arte
digital y la msica forma parte importante de sus obras. Sus trabajos se inscriben dentro
de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida. En cierta forma
autobiogrficos, pero que se sitan ms all de la mera ancdota personal. Pipilotti Rist
es una de las artistas que ha marcado con ms fuerza las prcticas artsticas durante la
dcada de los noventa.
Marina Abramovic (Belgrado, 1946)
Esta artista serbia busca la provocacin con performances extremas en las que supera
con creces su capacidad corporal; en ellas enfrenta al pblico con la presencia de su
cuerpo desnudo, se autolesiona con cuchillos o crea situaciones en las que el observador
est expuesto durante horas a la presencia esttica de la artista. En la performance
Thomas Lips (1975), la artista yaca desnuda tras haberse herido ella misma sobre un
13

bloque de hielo, hasta que el pblico conmocionado la liber de esta peligrosa situacin.
Durante aos Abramovic ha trabajado junto a su antiguo compaero sentimental Ulay
llevando a cabo acciones conjuntas y haciendo de la relacin entre hombre y mujer el
tema principal de su obra. Actualmente, Marina transmite sus experiencias a jvenes
artistas en el marco del Independent Performance Group fundado por ella misma en
Berln en 2003.

Joan Jonas (Nueva York, 1936)

Curs historia del arte, estudi escultura y tom clases de baile. Es una de las pioneras
del arte de la performance. Utiliza el vdeo en sus acciones como medio de expresin y
marca claramente una diferencia con el uso reducido que hacen del medio artistas como
%UXFH 1DXPDQ R 9LWR $FFRQFL 6HJ~Q VXV SDODEUDV (O YtGHR HV XQ PHFDQLVPR TXH
extiende las fronteras de mi dilogo interior para incluir al pblico. La percepcin es
XQD GREOH UHDOLGDG PL SHUVRQD FRPR LPDJHQ \ FRPR LQWpUSUHWH (Q ODV DFFLRQHV
llevadas a cabo en el interior de un espacio, la artista conecta distintos medios y objetos
cargados de significado simblico, que cumplen funciones diferentes, sus movimientos
siguen una coreografa ritual y rtmica. En correspondencia con el argumento desarrolla
el audio de sus piezas con sonidos o ruidos.

I I I . LA M SI CA EN EL VI DEOARTE
3.1- Relacin msico visual, antecedentes del videoarte.
A lo largo de la historia del arte ha habido diversos experimentos para unificar el
lenguaje sonoro con el lenguaje de la imagen. Desde el siglo XX y como antecedente
previo al desarrollo del vdeo, la sincronizacin de msica e imagen fue posible en el
cine. La combinacin de ambos lenguajes posibilit, aos ms tarde, el nacimiento de la
televisin y el desarrollo del vdeo y sus estilos.
(O HVSHFWDGRU percibe el discurso audiovisual en su integridad, como
un solo

objeto

esttico. Se hace

explcita, entonces,

la

evidente

interdependencia de las partes: en la mezcla de imagen y sonido, en su

fusin, se crea un nuevo marco semitico fruto de la actualizacin
14

de unas fuerzas internasactantes en la interdependencia que se

crea de la yuxtaposicin y combinacin del ver y del or, que van a
condicionar VXPHQVDMH (Chion, Michel, 1998).

(Q ORV DxRV  HO &LQH GH 9DQJXDUGLD FUHy ODV SULPHUDV REUDV GH P~VLFD YLVXDO
denominacin que hace referencia a la sincronizacin de imgenes, normalmente
abstractas, y msica compuesta para la ocasin e interpretada simultneamente a la
proyeccin. As tenemos obras como Symphonie Diagonal (1921-24) de Viking
Eggeling con la que inaugura el denominado cine musical y en el que unas formas
geomtricas se mueven de manera rtmica; Opus I (1921) y II (1923) del director de
cine abstracto Walter Ruttmann, cuyas partituras fueron escritas al ritmo de las
imgenes o Ballet mcanique (1924) del pintor y artista Fernand Lger que reuna un
conjunto de pianolas, xilfonos, campanas, sirenas, etc. para realizar la banda sonora
que interpretaban en directo. Tambin el teatro de la Bauhaus experiment por aquella
misma poca las relaciones entre msica e imgenes.
Con la llegada del cine sonoro se consigui la sincronizacin de imagen y sonido y en
los aos 40 se experimentaron las nuevas posibilidades. En esa poca surgen las
pelculas musicales inspiradas en las revisas de Broadway o las pelculas musicales de
dibujos animados de Walt Disney. Junto con la invencin del cine sonoro, el avance de
instrumentos con sonido sinttico dio lugar a la creacin de los requisitos tcnicos e
histricos para la explosin de la sinestesia de sonido e imagen de los vdeos musicales.
El desarrollo de los instrumentos electrnicos es uno de los pilares de la relacin entre
sonido e imagen. El osciloscopio permite que las ondas visuales se puedan usar como
ondas de sonido, crendose msica y vdeo a la vez. En la dcada de los 50, Laposky,
pionero en su uso, llam a su abstraccin electrnica una forma de msica visual. Con
estos experimentos se inauguraba la era de la imagen electrnica.
En la dcada siguiente, el rock and roll crea nuevos formatos de televisin como los
talk show en los que se intercalan canciones interpretadas con entrevistas y en el cine se
introducen secuencias musicales, como en las pelculas de Elvis Presley. Este auge
musical desemboca, en la dcada de 1970, en la necesidad de crear videoclips para
promover la venta de discos. El rock y el pop son imprescindibles en las
15

programaciones de la televisin donde la imagen de los grupos adquiere cada vez mayor
importancia.
La tecnologa electrnica de postproduccin que alcanza en los 80 su pleno desarrollo
proporciona el impulso y toque definitivo a la esttica del videoclip. Es en los
programas musicales de televisin donde ha sido posible la experimentacin e
investigacin en el mbito del videoclip, producto de la msica y de la publicidad, que
se ha apropiado de algunas de las mejores aportaciones del vdeo de creacin. En 1981
nace MTV (Music Television) que inicia sus emisiones con Video Killed the Radio Star
(1979) de los Buggles. El ttulo de la cancin y del vdeo simboliza el dominio de la
imagen videogrfica y el desplazamiento de la industria del sonido hacia la industria de
la imagen.
La msica es un poderoso recurso dramtico de la narracin, parte fundamental en la
construccin del relato. Aunque cada medio posee sus propias caractersticas estticas y
tcnicas para completar sus huecos narrativos, en todos ellos la msica despliega su
vocacin discursiva. La participacin del lenguaje musical dentro de los discursos
audiovisual y

multimedia

se

realiza desde planteamientos puros de integracin

en los que, por encima de cualquier otra caracterstica, existe la manifiesta vocacin de
expresar. En la suma de elementos, en su integracin y convergencia, la msica
participa activamente en los planos esttico, formal y semitico. (Manuel Grtrudix
Barrio, 2009).
(OYLGHRDUWHVHSUHVHQWDFRPRXQH[SHULPHQWRDUWtVWLFRXQDIXVLyQGH
dos lenguajes que dan lugar a una forma artstica hbrida,
transdisciplinar (ms que multidisciplinar), transcultural (ms que
multicultural), transversal y que desafa la tirana del pensamiento
~QLFR JOREDOL]DGR \ SROtWLFDPHQWH FRUUHFWR 5DGLJDOHV -DXPH
2008).
Al igual que la msica, el vdeo es un medio artstico basado en el tiempo. El msico
John Milton Cage Jr. (Los ngeles, 1912 - Nueva York, 1992) ha ejercido una
importante influencia en la cultura contempornea similar a la que ejerci Warhol. Fue
un compositor e instrumentista, pionero de la msica aleatoria, de la msica
electrnica y del uso no estndar de instrumentos musicales, uno de los compositores
ms influyentes del siglo XX. Su obra pionera con la percusin, el piano preparado y la
16

electrnica fue fundamental a la hora de abrir la msica a nuevas posibilidades

tmbricas. Fue decisivo en la creacin del movimiento Fluxus, de happenings y
acontecimientos multimedia y contribuy de forma significativa al progreso de la
relacin entre la msica y la danza. Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (18971965) y Arnold Schoenberg (18741951), ambos conocidos por sus innovaciones
radicales en la msica, pero su verdadera influencia viene del arte oriental zen con el
que lleg a la idea de la msica aleatoria o msica controlada por azar, que comenz a
componer en 1951.
Utiliz con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos
una entidad dependiente del tiempo; de esta manera busc en su msica un ritmo lgico.
En Music of Changes (1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en
secuencias determinadas por agentes aleatorios. En 4'33'' (1952), los intrpretes se
sientan en silencio ante sus instrumentos durante toda la obra; los sonidos inconexos del
ambiente constituyen la msica. Al igual que en Theatre Piece (1960) donde msicos,
bailarines y mimos actan al azar segn determinadas funciones preseleccionadas, en
4'33'' difumin las fronteras entre la msica, el sonido y los fenmenos no musicales.
En sus piezas para "piano preparado", como Amores (1943), determinados objetos
colocados entre las cuerdas del piano modifican los sonidos que producen.
Cage ha influido en videoartistas como Paik, cuya obra The Selling of New York
(1972) es un reconocimiento a su msica. En esta pieza de vdeoarte, las imgenes son
distorsionadas por imanes emulando el efecto Cage sobre la msica.

3.2 El videoarte en sus orgenes: msicos y videoartistas.

Durante los primeros aos del vdeo se produce una frecuente y fructfera colaboracin
entre los artistas de msica y de imagen. Los pioneros miran al vdeo con los ojos del
arte y no con los del cine o la televisin. Hay una mayor proximidad a las artes plsticas
que a los relatos audiovisuales de los grandes medios como el cine o la televisin. La
inspiracin esencial del videoarte debe buscarse en las artes plsticas, en el arte
minimal, en el arte conceptual, en la performance, en la msica y en el teatro. Las
afinidades sern tambin mayores con la msica y la poesa que con la novela o el
17

discurso televisual. La relacin que tiene la msica con el videoarte es total, pues desde
sus orgenes, los dos lenguajes no se han separado. Los pioneros provenan del mundo
de la msica.

Nam June Paik (Sel, 1932- Miami 2006)

Se form en historia del arte y estudi msica en Alemania donde conoci a otros
compositores de vanguardia como el alemn Karlheinz Stockhausen y el estadounidense
Cage as como a los artistas conceptuales John Beuys y Wolf Vostell. Desarroll su
inters en la msica electrnica y comenz a participar en el movimiento artstico neoDada conocido como Fluxus que fund junto a George Maciunas y Wolf Vostell. En
1958 particip en las investigaciones de Karlheinz Stockhausen, en el Estudio de
Msica Electracustica de la Radio Oeste de Colonia (NWDR o WDR). All surgieron
los primeros proyectos de utilizar el material musical como medio de apoyo para
comunicar otro tipo de ideas ms complejas, literarias, pictricas, etc. Realiza
performances utilizando pianos trucados para crear otros sonidos que luego destroza con
otros instrumentos musicales y televisores, aunque al final acabara usando los aparatos
de televisin con fines creativos. Paik considera la msica como un lenguaje
internacional y con poder mgico.
El movimiento Fluxus fue un movimiento filosfico artstico que rompa con las
categoras esttico-morales preexistentes. Fluxus VLJQLILFDED (O FRPSRUWDPLHQWR
humano como msica, como produccin acstica. Hacer msica con objetos, ruidos y el
FXHUSRKXPDQRGHODQWHGHOS~EOLFR/DP~VLFDGH3DLNHVDQWL-msica, msica fluxus
articulada en la performance, en gestos y acciones que constituyen un collage, una
inmersin fsica en los sonidos y silencios de la realidad. Su obra se funda en el
indeterminismo y en la variabilidad, en su ejecucin con materiales efmeros, con
instrumentos naturales que muestran cmo la naturaleza y la vida irradian msica.
(Prez Ornia, 1990).
Su obra Sinfonie for 20 Rooms (1961) est realizada para que la gente camine por
veinte salas en las que se oyen e interpretan msicas de toda clase. La msica
participar en todas sus performances y obras, adems algunas obras son homenajes a
msicos.
18

En 1964 se traslad a vivir a Nueva York, donde comenz a colaborar con la

violonchelista y performer Charlotte Moorman combinabando el video y la msica, y en
una de ellas la intrprete fue detenida por estar tocando con los pechos desnudos. La
manipulacin de las imgenes televisivas y el uso vanguardista de las nuevas
tecnologas se convirtieron en su sello particular y sus obras ms icnicas combinan los
televisores y las imgenes de buda. Paik fue amigo y colabor con otros artistas como
Yoko Ono, el coregrafo Merce Cunningham, el msico David Bowie y la artista
experimental de performance Laurie Anderson.
Su obra Global Groove (1973), de 30 minutos de duracin, est considerada la obra
ms representativa del videoarte. Contiene y sintetiza casi todas las referencias al
entorno artstico del vdeo y a su uso creativo. Estructura la cinta como un collage de
msica,

danza,

actuaciones

folklricas,

performances,

publicidad

incluso

manipulaciones de imgenes que proceden de espacios informativos de televisin. La

obra fue encargo del gobierno de Estados Unidos para la aproximacin de los pueblos
en 1971, cuando la guerra de Vietnam an no haba terminado. Est compuesta por 21
secuencias de distintos sectores culturales, de grandes civilizaciones y culturas
populares como una india navajo, una bailarina coreana o una mujer africana. La
performance Tv Cello, una de las secuencias, es uno de los mejores momentos de la
obra. En ella vemos a Charlotte Moorman tocando un violonchelo formado por
televisores adheridos a su cuerpo formando su propia piel. Paik consigue sintetizar el
concepto de performance, de instalacin en circuito cerrado y de programa televisivo y
eleva la tecnologa de la imagen electrnica a las mismas prestaciones y posibilidades
artsticas que la msica. Los aparatos de televisin suenan a violonchelo y se establece
un circuito cerrado entre la artista y las imgenes de los monitores. Se crea as un
proceso constante de realimentacin entre tecnologa y cuerpo humano, entre msica e
imagen, entre cmara y monitor y entre realidad y representacin. (Prez Ornia. 1991).

Wolf Vostell (Colonia, 1932- Berln, 1998)

Est considerado como el principal exponente del happening europeo y el primero en
utilizar imgenes electrnicas como material artstico. Desde 1958 realiza happenings
con los que inicia su inters por la msica: los sonidos son encontrados por el artista
cuando los hace cambiar de estado (dcollage) en el curso de una accin o happening.
19

Durante la celebracin del I Festival Fluxus celebrado en Wiesbaden en 1962, Vostell

presenta Kleenex , definida como Accin-Msica-D-collage. Consista en borrar con
cidos fotografas de peridicos, escuchar el sonido amplificado con altavoces y en
lanzar cien bombillas contra un gran cristal detrs del cual estaba sentado el pblico que
poda ver cmo estallaban. Cada bombilla haca un ruido diferente dependiendo de su
IRUPD \ PHGLGD 9RVWHOO FRQILHVD \R KLFH YLVLEOH HO UXLGR DO PLVPR WLHPSR TXH OD
desaparicin de la forma: cuando mantiene su forma hace luz, cuando la pierde hace
UXLGR$TXHOODVTXHQRHVWDOODEDQKDFtDQXQUXLGRDSDJDGR9RVWHOOKDRSLQDGRVREUH
su SRVWXUDHVWpWLFDFRQUHVSHFWRDODP~VLFD(OULWXDOGHODYLGDHVWiDFRPSDxDGRSRU
sonidos. Escuchar dos reactores durante un vuelo de cuatro horas es socioestticamente
ms bonito y significativo que estar sentado durante cuatro horas ante una pera de
Wagner sin abandonar la butaca. Mi concepcin multimedia consiste en yuxtaponer los
SURFHVRV DF~VWLFRVH[LVWHQWHV\PH]FODUORV FRQODVDFFLRQHVGHO FXHUSR Esto expresa
SHUIHFWDPHQWH VX DILUPDFLyQ $UWH YLGD YLGD DUWH D OD TXH SXHGH VHJXLUOH HQ
WpUPLQRVVRQRURVODYLGDFRPRUXLGRHOUXLGRFRPRYLGD3pUH]2UQLD
Vostell concibe sus obras como un Dcollage de la imagen consistente en la
GHVFRPSRVLFLyQ GH ODV SDUWHV TXH OD IRUPDQ VRQRUD R YLVXDO Dcollage es antiP~VLFDDILUPyHQYDULDVRFDVLRQHV7RGRWLSRGHUXLGRVTXHSURFHGHQGHODGHVWUXFFLyQ
de los objetos son vlidos para el proceso de descomposicin (dcollage).
Los experimentos de Vostell con la msica y el ruido en sus happenings son
directamente deudores de las concepciones que dieron lugar a la msica concreta y la
electroacstica que beban de la concepcin de escucha reducida y del Tratado de
objetos musicales (1966) de Pierre Schaeffer (1910-1995), compositor francs
considerado el padre de la msica concreta. La escucha reducida es la que afecta a las
formas propias y las cualidades del sonido, independientemente de su causa y sentido.
Cuando los sonidos son fijados mediante la grabacin, se convierten en objetos, que
pueden ser manipulados, procesados, transformados. En esto se basarn buena parte de
la experimentacin musical despus de los cincuenta con compositores como Gyrgy
Ligetti, Stockhausen, Pierre Boulez o Luigi Nono. Vostell est algo cercano a esta
concepcin, con su eleccin de objetos cotidianos para crear msica y ruido, pero va
PiV DOOi 1RV FRQVLGHUiEDPRV OD YDQJXDUGLD6WRFNKDXVHQ 1RQR \ %RXOH] \D HUDQ
cosa del pasado. De ah que el primer evento Fluxus en Wiesbaden fuese anunciado
FRPRXQ)HVWLYDO,QWHUQDFLRQDOGH0~VLFD1RYtVLPD3pUH]2UQLD
20

El ruido es el verdadero protagonista de la obra sonora-musical de Wolf Vostell,

mediante su nocin de schwebung  FX\D WUDGXFFLyQ SRGUtD VHU XQD IOXFWXDFLyQ TXH
IORWDHQHODLUHVHQVDFLyQSURGXFLGDSRUIXHQWHVVRQRUDVFRPRDVSLUDGRUHVUHDFWRUHV
sierras mecnicas y otros objetos elctricos cotidianos generadores de ruido.

Woody Vasulka (Brno, 1937) y Steina Vasulka (Reykjavik, 1940)

Steina y Woody Vasulka son una pareja de artistas y matrimonio en la vida privada.
Han sido exploradores de los medios electrnicos, tanto analgicos, desde 1971 hasta
1978, y digitales. Steina es violonchelista y est interesada en la visin de las mquinas,
en la percepcin del paisajey los procesos de imagen y del sonido. Woody, director de
cine, estudia las posibilidades de generar las formas visuales y aquellas basadas en
sonido.
El trabajo con las seales de video y sonido por medio de instrumentos analgicos,
permiti a Woody y Steina modular y modificar las imgenes y los sonidos. Trabajos
como The Matter (1974), Discs (1971), The Commission (1983), son un registro de ello.
En The Matter materialidades abstractas son intervenidas por sonidos, mezclando
formas geomtricas creadas a partir de estas modulaciones, siendo una imagen
completamente desarrollada desde la intervencin de instrumentos analgicos en la
imagen y el sonido. The Commission es una pera totalmente electrnica con una
manipulacin total de la imagen y el sonido por medio de efectos videogrficos e
infogrficos. Sus obras les han llevado a ser pioneros en el uso de herramientas para
realizar su trabajo, interviniendo seales de video y sonido, pero fueron ms all y
construyeron sus propias herramientas y tcnicas con las que podan modificar los flujos
electromagnticos del sonido y la imagen.
Desde mitad de los setenta, ambos comienzan a investigar nuevas lneas de exploracin.
Se embarcan en experimentaciones de carcter digital, lo que para la poca era toda una
novedad, y marcara un precedente muy importante para este tipo de trabajos. A partir
de este momento ambos se instalan como figuras de mucha influencia para la escena de
artistas digitales y electrnicos.
Los Vasulka y Thierry Kuntzel (1948-2007) , terico francs de cine y videoartista,
trabajaron con los parmetros elementales de la imagen electrnica y, en particular, han
21

prestado atencin al hecho de que la seal de vdeo es de la misma naturaleza que la

seal sonora, basadas en el tiempo.

Gary Hill (California, 1951)

Estudi en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en Woodstock, donde se
especializ en escultura. Produjo sus primeros trabajos de video experimental en el
Centro Experimental de Televisin en Binghamton, Nueva York. Interesado en la
importancia de la lingstica, Hill comenz a explorar el mundo del audiovisual, en
busca de los procesos intertextuales que se producen en la imagen, el sonido y el
lenguaje. Investig las relaciones entre sonido e imagen hasta conseguir visualizar sus
vibraciones y reproducir la estructura de la materia sonora en la gama de grises de la
imagen en blanco y negro, como sucede en Elements (1978), Sums and Differences
(1978) y Soundings (1978).
Desde sus primeras cintas, el medio no fue para l un mero registro electrnico, sino la
ocasin para un encuentro entre la imagen y el sonido en un soporte de naturaleza
temporal. Esta relacin imagen-sonido-tiempo aparece con frecuencia en las obras de
este perodo, como en Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca
registrada en detalle genera un movimiento oscilante en la imagen, o en Full Circle
(1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un crculo con una vara de metal
es confrontada con la del crculo electrnico generado por una voz.
Influenciado por sus lecturas en semitica y lingstica, sus obras comienzan a
cuestionar la relacin entre sonido, imagen, y realidad. Progresivamente, empieza a
utilizar textos que confronta a su vez con los elementos previos, en una serie de
experimentos audiovisuales que tienden a minar la naturaleza referencial del medio.
Sonido e imagen se relacionan de manera forzada o arbitraria, por ejemplo, haciendo
que la duracin de los fragmentos visuales coincida con la duracin de las slabas de un
texto oral. En un video de 1989, Site Recite (A Prologue), esta relacin se traslada a la
nitidez de las imgenes, que responde al ritmo de la lectura que conforma la banda
sonora.

22

Otros artistas
El trabajo de Brian Eno, (Inglaterra, 1948) como compositor, msico, terico musical,
cantante y artista visual ha sido muy influyente. Se interes por compositores de
vanguardia como Cage o Terry Riely. Es el padre de la msica ambient, un rockero
glam y un experto con el sintetizador de sonidos. Form parte del grupo Roxy Music y
fue productor de xito con bandas como U2 o Talking Heads. En paralelo a su carrera
musical, realiza proyectos multimedia que incluyen instalaciones.
La traduccin del lenguaje sonoro siguiendo investigaciones sobre la relacin entre
LPDJHQ \ P~VLFD VH REVHUYD HQ WUDEDMRV GH 3HWHU G$JRVWLQR FRPR HQ The Beginning
was the S, de 1983, que trata sobre la primera emisin transocenica de Marconi en
1901. Sus instalaciones, acciones o acontecimientos televisados investigan los aspectos
personales, culturales y tecnolgicos de los sistemas de signos, del lenguaje y la
comunicacin. Su trabajo interrelaciona los hechos histricos con los personales, desde
una aproximacin crtica a los mass media.
La tecnologa de los videosintetizadores fue desarrollada por Stephen Beck que
consigui en Illuminated Music de 1973 hacer msica de tonos y formas psicodlicas.
La evolucin de los videosintetizadores desemboc en la creacin total de imgnes
artificiales, creadas por ordenador: Act III (1983), de John Sanborn y Dean Winkler o
Continuum Invitatio (1989), de Winkler y Maureen Nappi.

3.3 M sicos y videoarte en Espaa.

Desde finales de la dcada de los 50 se fueron creando grupos artsticos de trabajo e
investigacin con msica electroacstica, como Grupo Nueva Msica de 1958 formado
por un grupo de creadores jvenes entre los que destacaban Luis de Pablo, Cristbal
Halffter, Ramn Barce o Antn Garca Abril. En 1964 nace el Grupo ZAJ formado por
Ramn Barce, Walter Marchetti y Juan Hidalgo quienes haban conocido a Cage y
creado el grupo por influencia de Fluxus. Desarrollaron acciones de teatro musical,
poesa visual o happening. Tres aos ms tarde la video performer Esther Ferrer (San
Sebastin 1937) sustituye a Ramn Barce que haba abandonado el grupo. De 1965 es el
Grupo Alea cuyos miembros fueron los compositores Andrs Lewin Richter (Burgos

23

1937) y Eduardo Polonio (Madrid 1941) que trabajaron a comienzos de los aos 70 con
artistas vinculados al videoarte. Polonio ha sido pionero en el uso de la msica
contempornea y las artes plsticas. Encontramos numerosos trabajos compuestos para
piezas de videoarte, ha compuesto msica para las videocreaciones de Eugeni Bonet,
Santiago Torralba, Pablo Arribe, Toni Rueda, Rafael Santamara o Carles Pujol.
En este marco de actividad de los grupos tienen una importancia esencial los
Encuentros de Arte de Pamplona de 1972 que fueron un conjunto de actos culturales de
marcado carcter vanguardista que se ofrecieron de forma gratuita al pblico de
Pamplona en la semana previa a las fiestas de San Fermn de ese ao. El arte espaol
estaba enriquecindose con las primeras aportaciones cibernticas en el Centro de
Clculo de la Universidad de Madrid, dirigido en esos aos por Florentino Briones y
Ernesto Garca Camarero con la intencin de alcanzar nuevas expresiones en los
campos de la plstica, la arquitectura, la lingstica y la msica con ayuda del
ordenador. De este centro sali Quadrats (1968) de Domingo Sarrey considerado el
primer videoarte realizado mediante un programa de diseo informtico.
El Estudio de Msica Electrnica Phonos fue creado en Barcelona en 1973 por los
compositores de msica electroacstica Josep Mara Mestres Quadreny (Manresa 1929)
y Andrs Lewin Richter. En Phonos se han llevado a cabo investigaciones tecnolgicas
y estticas para el desarrollo de la electroacstica en Espaa. En sus instalaciones se han
formado y han realizado sus primeros trabajos muchos de los ms importantes
compositores actuales quienes en su mayora colaboran habitualmente con videoartistas.
El estudio Phonos est vinculado al Institut Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra
de Barcelona, hecho que seala la importancia de la unin de la msica y la imagen
para esta institucin.
El nombre de los autores musicales se suele descartar cuando se menciona una pieza
de videoarte. Normalmente no se valora la parte musical. Muchos vdeos emplean una
msica ya pregrabada que simplemente se une a la imagen sin ms, dejando a la obra
con falta de rigor artstico. Para hacer partcipe a la msica en el videoarte, sta debe
haber sido creada para la ocasin creando un significado conjunto con las imgenes.
Jos Manuel Berenguer (Barcelona 1955) est considerado como un artista intermedia.
Es director de la Orquestra del Caos, creada en 1994, que es un colectivo

24

interdisciplinar de artistas especialmente orientado al desarrollo de proyectos

relacionados con la Msica Experimental y Arte Sonoro. Su carrera est marcada por la
creacin y la difusin de la electroacstica. Ha creado msica para los videoartistas
Clara Gar (La muda de la Serpiente) o Joan Pueyo (Mara Muoz, Sc Jo, /LPPRUWDO
entre otros.)
Adolfo Nez (Madrid, 1954) ha desarrollado muchos proyectos multimedia. Su obra
abarca la msica sinfnica, electroacstica, por ordenador, para la imagen, para la radio
y las instalaciones sonoras. Ha sido premiado en concursos y festivales de Europa y
Amrica, tiene el III Premio SGAE de Msica Electroacstica de 2003. Colabor en
Oraculo junto con el artista plstico Carlos Urbina y cre la banda sonora para una
instalacin de Angel Muriel, dentro de la muestra Otras Meninas.
Jos Iges (Madrid, 1951) es un compositor que accede por primera vez a la msica
electroacstica en Espaa gracias al laboratorio del Grupo Alea. Ejerce una importante
labor de propagacin de la msica contempornea por dos vas: su intervencin como
intrprete en varias agrupaciones y su labor como director del programa Ars Sonora de
Radio Clsica desde 1985 hasta 2008. Forma pareja artstica con Concha Jerez desde
1989 con la que ha realizado varios espectculos multimedia y videocreaciones como
3ROLSKHPXV(\H de 1997, Mndala para la clase media de 2000, Net-opera de 2001 o
Argot de 2009.
Mara de Alvear (Madrid, 1960) compositora musical de teatro, trabaja asiduamente
con performers, artistas plsticos y videoartistas como su hermana Ana de Alvear (La
luna-Libertad, 1998), Marjatta Oja o Isaac Julin.
Daniel Cuberta (Sevilla, 1972) es un artista audiovisual cuyas videocreaciones estn a
caballo entre la ficcin y el documental tratadas con un toque de humor. Cuenta en
pocos minutos sus metforas y poemas de lo cotidiano. Combina todas las tcnicas y
lenguajes que los nuevos medios posibilitan, nos ofrece unas narraciones sin principio
ni fin, combinando texto, lenguajes, imgenes y archivos de voz. Adems toca la batera
en un grupo llamado Las Buenas Noches y ha realizado videoclips y portadas de discos
para bandas como Maga y El Hombre Burbuja. Ha creado ms de 30 videocreaciones,
algunos ttulos son: Pequeos ataques del corazn y Qu hago yo aqu?

25

3.4 Los videoclips.

Un videoclip musical es una mezcla de msica, sonidos, imagen y lenguaje
verbal. Parte del intento de asociar unas imgenes a una msica preexistente. Los
videoclips estticamente significativos pueden considerarse videocreacin con la
diferencia que el videoclip promociona al msico y la videocreacin al realizador.
(OYLGHRFOLSPXVLFDOUHSUHVHQWDHOGHVDUUROORHOHFWUyQLFRGHODUWHGHO
vdeo convirtindolo en el centro de un nueva esttica: un collage
electrnico. En este sentido, los vdeos musicales constituyen una de
las formas ms consumadas de esa dimensin de la cultura visual
contempornea que se basa en una esttica de intertextualidad
H[KLELGD'DUOH\
El director =ELJQLHZ5\EF]\VNL (Polonia, 1949) es el ejemplo ms elocuente en los
dominios de la imagen y de la msica. Utiliza indistintamente cine y vdeo para realizar
obras de msica pop y clsica. Fue tambin profesor de cinematografa y de rodaje en
digital. Actualmente es investigador de la tecnologa aplicada al efecto digital para
vdeo croma HQODUltimatte CorporationHPSUHVDGHFRPXQLFDFLRQHVGH&DOLIRUQLD
Rybczynski considera la msica como forma de arte que estuvo siempre conectada con
la imagen. La msica como forma de arte ha estado siempre conectada a la imagen de
algn referente: a la imagen de algn icono religioso, a los recin casados, a un grupo de
msica, a la ideologa de un partido poltico, etc. Esta referencia a la imagen de grupos
de msica propicia su xito comercial.
5\EF]\VNL gan el scar en 1983 con su pelcula de animacin Tango. En 1987
realiz una de sus mejores puestas en escena, Imagine sobre la cancin de Lennon, en
un interminable travelling. Su obra La orquesta (1989), sobre conocidas piezas de
msica clsica de Mozart, Chopin, Albinoni, Rossini, Schubert y Ravel tiene la
estructura de un videoclip de larga duracin. Rybczynski ha creado muchos videos
musicales para artistas tales como Art of Noise, Mick Jagger, Simple Minds, Pet Shop
Boys, Chuck

Mangione, The

Alan

Parsons

Project, Yoko

Ono, Lou

Reed,

Supertramp, entre otros.

26

En 1981, en Nueva York Bob Pitman fund el canal MTV (Music Television) con el
que se quera transmitir el ambiente y la emocin de la msica en trminos visuales. Es
el medio para la difusin de videoclips. El primer vdeo que inaugura las emisiones fue
Video killed the Radio StarGHGHORVBuggles, realizado por Russell Mulcahy.
El ttulo de la cancin y del vdeo nos da una idea del cambio que representa la apuesta
por los videoclips, un desplazamiento de la industria del sonido al de la imagen.

3.5 El veejing.
Con la llegada de las nuevas tecnologas, la posibilidad de unir msica e imagen se
hace posible gracias al trabajo de videojockey cuyo trabajo se puede considerar una
rama ms del videoarte. La tcnica por la que se reproducen imgenes sincronizadas con
la msica se denomina veejing y consiste en proyectar vdeos al ritmo de la msica que
crea un discjockey. El vocablo videojockey posee una vertiente nicamente visual y otra
que combina el pinchar msica con la proyeccin sincrnica de una banda de imgenes,
lo que describen los trminos videoDJ (o VDJ) y audiovideodiscjockey (o AVJ), mucho
menos extendido.
Desde la dcada de los ochenta, en las discotecas o clubs de baile, el videojockey
mezclaba sus videos por medio de cintas VHS y una pesada mesa de edicin de vdeo y
unos aparatosos proyectores. Desde la aparicin de la informtica porttil y gracias al
abaratamiento y reduccin de los equipos (ordenadores porttiles, cmaras digitales o
proyectores de video), este movimiento ha experimentado una gran difusin.
Esta manifestacin tiene su antecedente originario en el estudio o taller de Andy
Warhol, Factory, donde haba personas que sincronizaban imgenes proyectadas como
fondo de las bandas que tocaban all. Otros colectivos como Lucky People Centre de
Suecia o Exploding Cinema de Londres tambin han trabajado en esta rea.
Los videojockeys se sirven de los aspectos del videoarte como la repeticin de
imgenes o la utilizacin de imgenes creadas por ordenador para conectar la msica, la
electrnica es la ms apropiada, con el pblico. La sincronizacin de las imgenes con
la cadencia musical parece ser el aspecto fundamental en el que un videojockey basa el
trabajo de su programacin.

27

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cualquier tipo de evento. Las imgenes son capaces de ambientar
ms an un espacio, hacer que las experiencias que all se viven sean
ms intensas, sentir, escuchar y bailar la msica se unen en cualquier
evento musical, con las proyecciones visuales tambin puedes llegar a
ver esa msica.(...) Ser videojockey es como ser el canalizador de la
msica y el espacio en el que te encuentras. El videojockey une
estos dos conceptos para llevarnos a un estado ms all de lo
convencional. Se trata de escuchar y bailar arropado por un ambiente
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El repertorio que se usa en las proyecciones consta de grabaciones preexistentes o
grabadas para la ocasin, pero en su mayora son imgenes procedentes de registros
informticos: toda clase de efectos y bucles visuales, contenido 3D, contenido flash,
contenido de postproduccin de vdeo en 2D, etc. y tambin imgenes en directo del
propio discjockey o del pblico. Con estos elementos se construyen las sesiones en las
que se generan ruido y errores electrnicos ampliando las posibilidades de la
composicin visual al igual que hicieron los primeros videocreadores en la dcada de
1960. Estos elementos expresan la naturaleza repetitiva de la msica dance o techno y
sus variantes.
El mximo reto es lograr una eficaz interaccin con el pblico de la sala para que cree
en su mente sus propias imgenes y msica, consiguiendo la utpica aspiracin de unir
el lenguaje del sonido y la imagen.

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I V. CONCLUSI ONES
El vdeo ha propiciado una sofisticacin visual en la sociedad. Se ha incrementado la
velocidad con la que la gente lee y asimila imgenes. Ha dejado su huella en aspectos
narrativos del cine o la televisin y convirti a la msica en un producto de gran
consumo.
El videoarte surgi de un grupo de msicos experimentadores que trabajaban con
nuevas posibilidades sonoras gracias a nuevas teoras de la msica y a la aparicin de
instrumentos con los que alterar el sonido. Si bien el videoarte surge de muchos artistas
plsticos o performativos, nace directamente de un grupo de inquietos experimentadores
sonoros, el grupo Fluxus.
La msica ha sido un elemento fundamental para el desarrollo del videoarte, pues
comparte su dimensin temporal. Desde los aos cincuenta, los msicos de vanguardia
se interesaron por formas nuevas como la msica aleatoria, la msica concreta o la
electrnica. De la prctica con aparatos nuevos, donde la tecnologa proceda de
invenciones propias, realizadas con ayuda de ingenieros electrnicos, se despert la
curiosidad por realizar otro tipo de arte basado en las nuevas tecnologas de aquella
poca.
La creacin de sonidos hasta entonces inditos y la necesidad por dotar a las nuevas
imgenes, fabricadas mediante procesos tcnicos, favoreci la unin y asimilacin de
dos artes que nacieron juntas. La msica electrnica se ha desarrollado a la par que el
videoarte al que ha ayudado en su consolidacin como gnero artstico. No obstante,
muchos videos se construyen con sonidos o con ruidos que no forman una composicin
musical, pero la construccin de esos ruidos o sonidos dio lugar a la creacin de la
msica electrnica. Y ha sido sta, precisamente quien ha afectado con mayor
intensidad los principios de la narrativa audiovisual contempornea, en el cine, la
televisin, la publicidad, los videoclips, etc. Se puede hablar de un mismo origen
tecnolgico para el vdeo y la msica electrnica.
El videoarte ha aportado al mundo de la msica la importancia de la imagen del grupo
y su promocin. Los videoclips comerciales se nutren de videoartistas famosos para
poner imgenes a canciones de msicos de prestigio. Los videoclips son una forma de

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videoarte muy extendida que la gente consume posibilitando la comprensin de su

lenguaje y haciendo que este arte audiovisual se vuelva ms cotidiano.
Una muestra de esta correspondencia entre imagen y msica electrnica la
encontramos en festivales que anan las dos categoras como Snar, Festival
Internacional de Msica Avanzada y Arte Multimedia, de Barcelona. En l se combina
lo ldico con lo artstico, la vanguardia y la experimentacin con los artistas y
tendencias ms consolidadas de las msicas electrnicas y sus interacciones e
hibridaciones con otros gneros como el vdeo.

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