O modernismo no Brasil tem como marco simblico a Semana de Arte
Moderna, realizada em So Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor de guas na histria da cultura brasileira. O evento - organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasio do Centenrio da Independncia - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado s correntes literrias e artsticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte academica. A defesa de um novo ponto de vista esttico e o compromisso com a independncia cultural do pas fazem do modernismo sinnimo de "estilo novo", diretamente associado produo realizada sob a influncia de 1922. Heitor Villa-Lobos na msica; Mrio de Andrade e Oswald de Andrade, na literatura; Victor Brecheret, na escultura; Anita Malfatti e Di Cavalcanti, na pintura, so alguns dos participantes da Semana, realando sua abrangncia e heterogeneidade. Os estudiosos tendem a considerar o perodo de 1922 a 1930, como a fase em que se evidencia um compromisso primeiro dos artistas com a renovao esttica, beneficiada pelo contato estreito com as vanguardas europias (cubismo, futurismo, surrealismo etc.). Tal esforo de redefinio da linguagem artstica se articula a um forte interesse pelas questes nacionais, que ganham acento destacado a partir da dcada de 1930, quando os ideais de 1922 se difundem e se normalizam. Ainda que o modernismo no Brasil deva ser pensado a partir de suas expresses mltiplas - no Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco etc. - a Semana de Arte Moderna um fenmeno eminentemente urbano e paulista, conectado ao crescimento de So Paulo na dcada de 1920, industrializao, migrao macia de estrangeiros e urbanizao. Apesar da fora literria do grupo modernista, as artes plsticas esto na base do movimento. O impulso teria vindo da pintura, da atuao de Di Cavalcanti frente da organizao do evento, das esculturas de Brecheret e, sobretudo, da exposio de Anita Malfatti, em 1917. Os trabalhos de Anita desse perodo (O Homem Amarelo, a Estudante Russa, A Mulher de Cabelos Verdes, A ndia, A Boba, O Japons etc.) apresentam um compromisso com os ensinamentos da arte moderna: a pincelada livre, a problematizao da relao figura/fundo, o trato da luz sem o convencional claro-escuro. A obra de Di Cavalcanti segue outra direo. Autodidata, Di Cavalcanti trabalha como ilustrador e caricaturista. O trao simples e estilizado se tornar a
marca de sua linguagem grfica. A pintura, iniciada em 1917, no apresenta
orientao definida. Suas obras revelam certo ecletismo, alternando o tom romntico e "penumbrista" (Bomios, 1921) com as inspiraes em Pablo Picasso, Georges Braque e Paul Czanne, que o levam geometrizao da forma e explorao da cor (Samba e Modelo no Atelier, ambas de 1925). Os contrastes cromticos e os elementos ornamentais da pintura de Henri Matisse, por sua vez, esto na raiz de trabalhos como Mulher e Paisagem, 1931. A formao italiana e a experincia francesa marcam as esculturas de Brecheret. Autor da maquete do Monumento s Bandeiras,1920, e de 12 peas expostas na Semana (entre elas, Cabea de Cristo, Daisy e Torso), Brecheret o escultor do grupo modernista, comparado aos escultores franceses Auguste Rodin e Emile Antoine Bourdelle pelos crticos da poca. Em sua segunda fase, entre os anos de 1930 a 1945, a poesia modernista alargou seus horizontes temticos e consolidou-se graas s conquistas de seus precursores. A segunda gerao foi marcada pelo amadurecimento e pela ruptura com a fase polmica de suas primeiras manifestaes. A poesia continuou adotando o verso livre, mas resgatou tambm formas como o soneto ou o madrigal sem que isso fosse necessariamente um retorno s estticas do passado, to questionadas pelos poetas que ganharam projeo na Semana de Arte Moderna. A poesia estava em sintonia com as diversas manifestaes artsticas e com outras esferas culturais e, por esse motivo, possvel encontrar influncias do Surrealismo e at mesmo da psicanlise, que dilataram o campo de experimentaes poticas. Podemos observar essa caracterstica nos versos do poema O Pastor Pianista, de Murilo Mendes: Quanto temtica da poesia modernista da segunda fase, podemos observar a preocupao dos poetas no apenas com a abordagem do cotidiano, bastante denotada naquilo que alguns estudiosos chamaram de momento potico, mas tambm com problemas sociais e histricos. Drummond apropriou-se dessas caractersticas, que podem ser observadas no poema Congresso Internacional do Medo. Outra caracterstica presente nesse momento da poesia modernista foi a retomada de elementos simbolistas, sem que isso, novamente, representasse um amplo resgate da produo literria pr-modernista. Essa apropriao de elementos de outras vertentes da Literatura aconteceu em virtude de um alargamento do campo temtico, que contemplava aspectos sociais e inquietaes religiosas. Os poetas da segunda gerao do modernismo deram continuidade s conquistas dos primeiros modernistas e criaram novas possibilidades temticas, perpetuando a nova concepo de Literatura defendida por seus antecessores e levando adiante o projeto de liberdade de expresso que possibilitou at mesmo uma revisitao da Literatura clssica.
SONETO DO AMOR TOTAL
Rio de Janeiro, 1951 Amo-te tanto, meu amor... no cante O humano corao com mais verdade... Amo-te como amigo e como amante Numa sempre diversa realidade Amo-te afim, de um calmo amor prestante, E te amo alm, presente na saudade. Amo-te, enfim, com grande liberdade Dentro da eternidade e a cada instante. Amo-te como um bicho, simplesmente, De um amor sem mistrio e sem virtude Com um desejo macio e permanente. E de te amar assim muito e amide, que um dia em teu corpo de repente Hei de morrer de amar mais do que pude.