MODERNISMO NO BRASIL

O modernismo no Brasil tem como marco simblico a Semana de Arte

Moderna, realizada em So Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor
de guas na histria da cultura brasileira. O evento - organizado por um
grupo de intelectuais e artistas por ocasio do Centenrio da Independncia
- declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado s
correntes literrias e artsticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e
a arte academica. A defesa de um novo ponto de vista esttico e o
compromisso com a independncia cultural do pas fazem
do modernismo sinnimo de "estilo novo", diretamente associado
produo realizada sob a influncia de 1922.
Heitor Villa-Lobos na msica; Mrio de Andrade e Oswald de Andrade,
na literatura; Victor Brecheret, na escultura; Anita Malfatti e Di
Cavalcanti, na pintura, so alguns dos participantes da Semana, realando
sua abrangncia e heterogeneidade. Os estudiosos tendem a considerar o
perodo de 1922 a 1930, como a fase em que se evidencia um compromisso
primeiro dos artistas com a renovao esttica, beneficiada pelo contato
estreito com as vanguardas europias
(cubismo, futurismo, surrealismo etc.). Tal esforo de redefinio da
linguagem artstica se articula a um forte interesse pelas questes
nacionais, que ganham acento destacado a partir da dcada de 1930,
quando os ideais de 1922 se difundem e se normalizam. Ainda que o
modernismo no Brasil deva ser pensado a partir de suas expresses
mltiplas - no Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco etc. - a Semana de
Arte Moderna um fenmeno eminentemente urbano e paulista, conectado
ao crescimento de So Paulo na dcada de 1920, industrializao,
migrao macia de estrangeiros e urbanizao.
Apesar da fora literria do grupo modernista, as artes plsticas esto na
base do movimento. O impulso teria vindo da pintura, da atuao de Di
Cavalcanti frente da organizao do evento, das esculturas de Brecheret
e, sobretudo, da exposio de Anita Malfatti, em 1917. Os trabalhos de Anita
desse perodo (O Homem Amarelo, a Estudante Russa, A Mulher de Cabelos
Verdes, A ndia, A Boba, O Japons etc.) apresentam um compromisso com
os ensinamentos da arte moderna: a pincelada livre, a problematizao da
relao figura/fundo, o trato da luz sem o convencional claro-escuro. A obra
de Di Cavalcanti segue outra direo. Autodidata, Di Cavalcanti trabalha
como ilustrador e caricaturista. O trao simples e estilizado se tornar a

marca de sua linguagem grfica. A pintura, iniciada em 1917, no apresenta

orientao definida. Suas obras revelam certo ecletismo, alternando o tom
romntico e "penumbrista" (Bomios, 1921) com as inspiraes em Pablo
Picasso, Georges Braque e Paul Czanne, que o levam geometrizao da
forma e explorao da cor (Samba e Modelo no Atelier, ambas de 1925).
Os contrastes cromticos e os elementos ornamentais da pintura de Henri
Matisse, por sua vez, esto na raiz de trabalhos como Mulher e
Paisagem, 1931. A formao italiana e a experincia francesa marcam as
esculturas de Brecheret. Autor da maquete do Monumento s
Bandeiras,1920, e de 12 peas expostas na Semana (entre elas, Cabea de
Cristo, Daisy e Torso), Brecheret o escultor do grupo modernista,
comparado aos escultores franceses Auguste Rodin e Emile Antoine
Bourdelle pelos crticos da poca.
Em sua segunda fase, entre os anos de 1930 a 1945, a poesia modernista alargou
seus horizontes temticos e consolidou-se graas s conquistas de seus precursores.
A segunda gerao foi marcada pelo amadurecimento e pela ruptura com a fase
polmica de suas primeiras manifestaes. A poesia continuou adotando o verso livre,
mas resgatou tambm formas como o soneto ou o madrigal sem que isso fosse
necessariamente um retorno s estticas do passado, to questionadas pelos poetas
que ganharam projeo na Semana de Arte Moderna.
A poesia estava em sintonia com as diversas manifestaes artsticas e com outras
esferas culturais e, por esse motivo, possvel encontrar influncias do Surrealismo e
at mesmo da psicanlise, que dilataram o campo de experimentaes poticas.
Podemos observar essa caracterstica nos versos do poema O Pastor Pianista, de
Murilo Mendes:
Quanto temtica da poesia modernista da segunda fase, podemos observar a
preocupao dos poetas no apenas com a abordagem do cotidiano, bastante
denotada naquilo que alguns estudiosos chamaram de momento potico, mas
tambm com problemas sociais e histricos. Drummond apropriou-se dessas
caractersticas, que podem ser observadas no poema Congresso Internacional do
Medo.
Outra caracterstica presente nesse momento da poesia modernista foi a retomada de
elementos simbolistas, sem que isso, novamente, representasse um amplo resgate da
produo literria pr-modernista. Essa apropriao de elementos de outras vertentes
da Literatura aconteceu em virtude de um alargamento do campo temtico, que
contemplava aspectos sociais e inquietaes religiosas.
Os poetas da segunda gerao do modernismo deram continuidade s conquistas
dos primeiros modernistas e criaram novas possibilidades temticas, perpetuando a
nova concepo de Literatura defendida por seus antecessores e levando adiante o
projeto de liberdade de expresso que possibilitou at mesmo uma revisitao da
Literatura clssica.

SONETO DO AMOR TOTAL

Rio de Janeiro, 1951
Amo-te tanto, meu amor... no cante
O humano corao com mais verdade...
Amo-te como amigo e como amante
Numa sempre diversa realidade
Amo-te afim, de um calmo amor prestante,
E te amo alm, presente na saudade.
Amo-te, enfim, com grande liberdade
Dentro da eternidade e a cada instante.
Amo-te como um bicho, simplesmente,
De um amor sem mistrio e sem virtude
Com um desejo macio e permanente.
E de te amar assim muito e amide,
que um dia em teu corpo de repente
Hei de morrer de amar mais do que pude.