Revista JB Agosto

Foto de tapa:
Andrs Espinel, Jessica Livorsi, Victoria Carambat, Jimena Gonzlez, Johana Sciar y Maia
Contreras. Integrantes del elenco de La Carnicera que estren el 2 de agosto en el auditorio
del Centro Cultural Borges.
Los invito a ingresar al www.rickypashkus.com.ar, donde encontrarn noticias, audiciones, castings, fotos, notas, artculos que quiero compartir con ustedes y algunas frases para reflexionar.
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La Revista - Agosto 09 - Pg. 2
DIRECTOR ARTSTICO: Ricky Pashkus

rickypashkus@fundacionjuliobocca.org.ar
SECRETARIA ARTSTICA: Laura Colado:
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A los menores disciplina y rebelda

Ac estoy escribiendo para los menores de verdad o el que llevamos los adultos dentro. Somos
parecidos.
Les quiero contar ahora una ancdota de colegio de primaria.
Fui a escuelas privadas hasta segundo grado superior incluido. Fui al LANGEL LEY en la calle
Canning y Las Heras. Uyyyyyyyy nooooooooooo!No existe ms esa denominacin! Antes era
primer grado inferior, segundo grado inferior, segundo grado superior. Ahora se llaman distinto y
la calle Canning se llama Scalabrini Ortiz!
En esa escuela, fui un alumno excelente. Tena muy buena disciplina (lo que no quera decir que
fuese inteligente sino que me portaba bien)
Yo traa pocos problemas y saben qu? La maestra, me acuerdo como si fuera hoy, le dijo delante de m a mis padres: Su hijo es demasiado buenito, demasiado. Sera bueno que estimulen sus
aspectos ms rebeldes. Estimlenselos!
Mis padres se pasaron de rosca. Fjense lo que termin siendo de ese chico tan buenito!
Pero el primer estmulo empez ah. La maestra dijo: Por ejemplo, si alguna vez se porta mal,
ustedes le deben hacer un pequeo regalo S! Aunque no lo crean, Fue as! Y ya estaba en
marcha el Ricky Pashkus que todos conocen!
Pero mis padres, dos maravillas de humanidad, cuando la maestra hizo este comentario de que
era demasiado buenito y que deban estimularme cuando me portase mal, me regalaron:
Una vez que me porte ms o menos mal, un cuaderno Tres Plumas.
Otra vez que me porte bien mal, una lapicera Tintenkuli o algo as. Era una lapicera buensima!
No recuerdo que fue lo que hice para merecer esos dos premios pero, algo malo habr sido!. Y
me regalaron esos dos bellos estmulos para ser mejor alumno.
No me regalaron otra cosa que aquello que me acercase al estudio: un cuaderno y una lapicera.
Esta ancdota defini mucho mi vida.
Muchsimo.
Portarse bien, a partir de ah, era seal de algo que no me diverta ni a m ni a nadie.
Hoy en da, me sigue pareciendo que portarse bien es estar atento, ALERTA, saber que no comprendemos todo desde nios, pero que tenemos ejemplos en nuestros padres, en los que podemos confiar a ciegas.
Cuando falta ese ejemplo es confiar porque s y hay gente que lo logra.
Desarrollar el juego.
Ser solidarios.
Saber que disciplina no es lo contrario a rebelda. Disciplina es cumplir con las reglas que no me
daan, ni daan al otro, para crecer todos.
Rebelda es no cumplir con aquellas reglas que nos parecen intiles, sin daar al otro.
Igual que aqu, en la Escuela, la disciplina solamente es el marco para que cada uno desarrolle
libremente su rebelda.
Consrvate bueno.
Ricky.
Qu bajn
Que bajn todo esto de la gripe, qu terrible angustia!
Entre desconcierto y miedo.
Quera escribir sobre esto, comunicarme para aliviar y no saba por dnde empezar.
Pens en los nios expuestos de la escuela, en la falta de normas claras, pero me pareci mejor
cerrar por dos semanas.
Luego vinieron noticias angustiantes que, como siempre, se refieren al campo de accin mo: Los
teatros infantiles, la situacin de Cris Morena, que debi devolver entradas; leer en el diario que
La Forma de las Cosas, automticamente pas a una docena de espectadores, que el 70 por
ciento -deca La Nacin- de los espectadores teatrales se haba reducido, que vendan en las
cadenas de cine asientos butaca de por medio incluida.
Imgenes de Hugo Varela yendo a su propio estreno con barbijo se me mezclaban con tacheros
usando barbijo y los chferes de mnibus marplatenses obligados a usarlos cuando, por otro lado,
la informacin dice que es contraproducente que personas no infectadas lo usen.
Viendo los bares llenos, los mozos trabajando, Vlez jugando contra Huracn.
Este lunes de lluvia nubladsimo que parece decirnos que el arca de No se precipitar como un
milagro para salvarnos a algunos.
Opinlogos por todos lados, igual que siempre, hasta las cifras de infectados discutimos.
Las empleadas de farmacia se vean entusiastas y poco preocupadas.
Los maestros teman por sus alumnos.
Los teatros estn esperando noticias. Inminente reunin, hoy a las once. Quizs se decrete el cierre por una semana o ms de los teatros. Que ser un golpe mortal para los infantiles.
Un disgusto para los espectculos exitosos. Y no s, un alivio circunstancial para los no tan exitosos; pues eso de mal de muchos corre.
Y a quin no le gusta mandar un mensaje de texto que diga: chicos, vengan todos a la ltima
funcin que hacemos por este tema de la gripe A del espectculo tal o cual?
A todos nos gusta saber explicar, a nadie le gusta la incertidumbre.
Explicar por qu fracasamos.
Y si seguimos se darn de nuevo las cartas y puede ser que esta vez se sea el ganador. Que mi
espectculo al regresar arranque bien.
Pero, esto pas antes.
En mundiales. En corralitos.
Parecido. Ya pas, todo sucedi ya.
Esta mezcolanza cambalachera que parece anunciar el fin del mundo y que arrastra a todos en
lo colectivo ya sucedi.
Siempre se pudo evitar ser valiente, pero siempre hubo quienes aprovecharon las circunstancias
para escapar Hay valientes.
Ahora estoy leyendo lo que escrib y pareciera que ya pas.
Ya pas?
Ya pas? Dios mo! Fue esta una mas de las mescolanzas cambalacheras que en el recuerdo
no mostrarn mas que confusin y movimientos en masa?
Depende de nosotros que as no sea.

Que la prxima vez nos encuentre serenos.
En mi vida hubo otros momentos as.
La casi guerra con Chile.
Las Malvinas.
El desamparo pattico de la dictadura y los desaparecidos.
La aparicin del SIDA.
El corralito.
El gas txico en Uruguay, como el gas paralizante.
El mismo gas de los mundiales, sobre todo el del 78, paralizante.
El campo.
Y podra seguir.
Qu es lo verdadero? Qu es lo que pienso yo? Qu es lo que necesito? Cul es mi posicin?
Nunca fue fcil.
Pues lo masivo arrastra como los huracanes, como los tifones.
Por ltimo, es necesario que yo tenga una opinin sobre la gripe A? No, creo que no.
Debo cuidar muchsimo a los que estn bajo mi ala.
Y cuidarme yo, pero no debo escuchar las estupideces que dicen las seoras sentadas en el bar
a mi derecha. Es insoportable.
Debo mostrar que lo nico que s es que quiero cuidar y cuidarme y a partir de ah crecer cada da.
No es poca de abandono.
No es poca para miedos intermedios.
El miedo sirve si es tan grande que araa el corazn y te impulsa a seguir en movimiento, a crear,
a trabajar, a trabajar, a trabajar en las mejores o en las posibles condiciones.
A trabajar! Que sta no es la primera vez que sucede y no es la primera vez que los que necesitan encuentran motivo para abandonar o para dejar de insistir.
No cuenten conmigo y sobre todo, siendo director de escuela y otros proyectos, sea mi nica opinin la siguiente: Cudense y cuiden!
No tengan tanto miedo al miedo!
Convivan con l hasta que se sientan araando las paredes.
No es tan grave como negar su existencia y, sin duda, esto pasar.
Los quiero sanos y fuertes
La gripe A es muy seria pero solo se ataca con medidas serias.
Trabajando.
La tentacin de ser masa es eterna.
Consrvense buenos.
Ricky.
Homenaje a Michael Jackson (1958-2009)

Necesito contar que me conmov profundamente ante lo inesperado de la muerte de quien hizo
que el tiempo vivido tuviese el color tan particular que tuvo.
El que estructur la poca en que naci mi conciencia de movimiento.
El que al ensear marcaba el ritmo.
El que permita preparar una y otra coreografa.
El de los videos deslumbrantes.
El de lo anterior al hip al hop, al modo hablado, al rap...
Michael Jackson es casi el swing que conoc mientras crec.
Uno de los ms importantes.
Me impresion mucho su deceso.
Necesito compartir el mnimo homenaje al que, en mi caso y supongo que en el de ms de uno,
fue el msico acompaante de las millones de clases de danza.
Consrvate bueno,
Ricky.
Muri Pina Bausch. Bailarina y coregrafa alemana.

Dios!
5 das.
5 noches.
Y la mujer que revolucion la danza no est ms
Es tan extrao leer una noticia que es sorprendente, no slo por quien se involucra en ella sino
por la noticia misma.
5 das es fulminar.
Estuvo en Buenos Aires.
Influy sobre todos, todos.
Nada queda fuera de su espectro.
La teatralidad en la danza lleg a su mxima
expresin.
La cultura europea, a travs de su obra, luch
contra la americana.
Los tiempos fueron otros.
Las historias fueron otras.
Las caras...Se dej de entender al teatro danza
como una mera expresin de la expresin.
Fue a partir de ella, la danza del actor, del bailarn vivo, de lo inevitable...del drama y del humor,
sutilmente apareciendo por ah.
Vi una audicin una vez que ella tom y siempre la cont a todos. Su asistente tomaba jetes,
pirouettes y todo a todos y escoga a los mejores que pasaban a una prxima ronda...Ah entraba PINA, la reina de cabellos largos, y slo les pidi que se pongan en fila y les dijo: Mustrenme
sus manos dando un paso al frente.
Y pas uno por uno y de tan slo ver cmo cada bailarn entenda esta propuesta ya sabas quin
entrara y quin no.
Algunos mostraban sus manos impostando afectadamente una posicin clsica, otros creyndose ms afines a la bsqueda se relajaban y se mostraban muy modernos, otros ms superficiales
Pero, slo quedaban los que, sin saber para qu, ella estaba haciendo esa prueba y pedido. Le
mostraban sus manos con un interrogante en su rostro, le mostraban sus manos en actitud abierta.
PINA, la reina de cabellos largos, ser reina muerta y no se vivar prontamente a otra reina.
No la hay.
El teatro lleg, a travs de la danza, al corazn de los espectadores. Con metforas tan hondas,
de una musicalidad que en nuestro caso nos acongoja ms, incluso, por su ntima admiracin por
el tango.
La reina estar vigente para siempre.
Fra.
Seria.
Distante.
Como la muerte.
Consrvate bueno.
Ricky.
Diario Clarn 30 de junio de 2009
Pina Bausch: Mujer que supo ser genial.

Fue una bailarina y coregrafa alemana que revolucion la danza contempornea. Trabaj hasta el domingo y muri repentinamente ayer. Tena 68 aos.
Aqu, se haba encandilado con el tango.
Por: Laura Falcoff
Un cable llegado de Alemania informa una terrible noticia: la coregrafa y bailarina alemana
Pina Bausch acaba de morir. Una de las ms grandes e influyentes artistas del siglo XX desaparece a los 68 aos de edad afectada por un cncer fulminante; an tena as lo haba dicho
recientemente innumerables proyectos por delante; este ltimo domingo haba aparecido para
saludar junto con su compaa en el escenario del teatro de Wuppertal donde estrenaba todas
sus creaciones. Wuppertal es una pequea ciudad alemana, muy cercana a Colonia, donde
Pina cre su hoy legendario conjunto y donde desarroll su prodigiosa tarea durante ms de
treinta y cinco aos.
En 1973, el director general del Teatro Municipal de Wuppertal invit a una joven coregrafa
para que se hiciera cargo del elenco de danza de la institucin. Pina Bausch haba comenzado a crear obras cinco aos antes y algunas haban recibido premios, pero fue sin duda la posibilidad de disponer tanto de una compaa estable como de la libertad completa que le otorg
el director general, lo que le permiti profundizar en nuevos vocabularios de un modo enteramente personal. Exploraciones difciles cuyos resultados provocaron inicialmente el rechazo
del pblico local y de una buena parte de los bailarines del elenco.
Cuando en 1980 la Wuppertaler Tanztheater lleg por primera vez a Buenos Aires todava el
pblico de Wuppertal se encontraba dividido respecto de la compaa de danza. Por un lado,
un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos: los ms
violentos cubran a Pina Bausch de insultos y escupidas y los ms excitados la despertaban
con llamados telefnicos en la mitad de la noche para invitarla a dejar la ciudad. Pero una nueva
especie estaba siendo creada, la llamada danza-teatro, y en los aos que siguieron y hasta el
da de hoy innumerables artistas tanto de la danza como del teatro en todo el mundo han sido
marcados por el pensamiento escnico de Pina Bausch. As y todo, parece imposible reducir el
lenguaje de Pina Bausch a un conjunto de frmulas. Sus obras no han consistido simplemente en poner sobre el escenario a bailarines que tambin actan y cantan; tampoco en llevar a
escena el fruto de mecanismos de libre asociacin.
Los espectculos de la Wuppertaler Tanztheater tenan como bien lo defini una crtica norteamericana esa cualidad a la vez irracional y significativa que se encuentra en los sueos.
Pero la arbitrariedad y la desconexin eran slo aparentes. A diferencia de lo que ocurre con
una gran proporcin de sus numerossimos imitadores, las producciones de Pina Bausch se
sostenan no en un sinsentido provocador sino en una gran consistencia potica. Tampoco los
temas de sus trabajos eran fciles de definir y Pina misma sola ser elusiva al respecto. Se afirma de sus piezas que son comentarios sobre la relacin entre las personas y la sociedad que
las oprime, o preocupaciones feministas respecto de la violencia entre hombres y mujeres; ella
simplemente deca: "Creo que siempre hablo de la necesidad de ser amados que todos tenemos". Y contestando a la pregunta "Hace realmente teatro o danza?", mil veces formulada,
dijo: "Es una cuestin que no me planteo jams. Trato de hablar de la vida, de las personas, de
nosotros; y hay cosas que no pueden decirse con una cierta tradicin de danza; la realidad no
puede siempre ser danzada: no sera eficaz ni creble". Cmo elega a sus bailarines? "Algunas
veces la eleccin es rpida; otras veces me tomo mucho tiempo. Depende de muchas cosas.
Es cierto que espero que un bailarn tenga una buena tcnica, pero no es lo nico que busco.
Si hay algo que me llama la atencin son los ojos. Ojos que tengan una mirada triste, de payaso. Dira que cuando elijo a alguien como bailarn es porque tengo verdaderas ganas de conocer a esa persona".
En 1995, Pina regres a la Argentina y present en el Teatro San Martn su obra Bandonen.
Entonces, tuvo una inmensa convocatoria de pblico. Esta bellsima creacin arrojaba una sabia
mirada sobre el tango sin recurrir a uno solo de sus pasos. En aquel momento, Pina tom algunas clases de tango con Tete, milonguero empedernido y eximio bailarn aficionado, y luego lo
invit a Alemania para que diera all clases a su compaa. Ni ella ni la Wuppertaler Tanztheater
regresaron a Buenos Aires aunque iban regularmente a Brasil y en los ltimos aos, viajaba
tambin a Chile. Por qu? No lo sabemos con certeza.-
Muri Merce Cunningham

16 de Abril, 1919 - 26 de Julio, 2009 (90 aos)
Naci en Washington y recibi su primer entrenamiento formal en danza y teatro en Cornish School
in Seattle.
Desde 1939 hasta 1945 fue solista de la compaa de Martha Graham.
La compaa Merce Cunningham se forma en 1953. Desde esa fecha coreografi para ella cerca
de 200 obras, presentndose en el Ballet de la Paris Opra, New York City Ballet, American Ballet
Theatre, Boston Ballet, Pennsylvania Ballet, Zurich Ballet, entre otros.
Fundador de la Cunningham Dance Foundation que sostiene un amplio rango de actividades creativas.. Esto incluye un Estudio, la compaa, el Cunningham Repertory Group, un programa de
entrenamiento para jvenes artistas y un extenso y valioso archivo. El Estudio provee a bailarines de nivel profesional la experiencia de aprender, entender y explorar el movimiento.
Merce Cunningham extendi las fronteras de la coreografa.
Merce, un nombre bellsimo, Cunningham, lo trascendente encarnado.
Ms all de que en un reportaje de radio, hablando acerca de l, se refera a una CUNNINGTON como la bebida.
Pocos seres como l le daran menos importancia a este error... un genio... un adelantado.
La computacin y el video estaban en su mira adems de la danza.
En la dcada del 80 tom clases con l, un seminario de video danza.
Ah rondaba ese hombre con los pies vencidos paseando por su inmenso estudio... cual PAP
que no desea asumir zapatillas de danza... un caminar cansino.
Imposible pensar que ese lugar no era su casa... como si se hubiese levantado recin.
Esa imagen me marc durante aos. Deseaba eso, as como l, envejecer en una gran casona,
pasear entre mis alumnos, ser til hasta el ltimo momento.
Hombre altsimo... atpico cuerpo de bailarn.
Genio que descubre en la no expresividad una potencia infinita. Cero romntico.
Desarrolla el azar hasta lmites impensados, mucho mas interesantes que los lmites de la improvisacin.
El azar desubica los cuerpos, lo esencial no ir al centro lo esencial puede estar ubicado en
cualquier parte de la escena.
Rene a los elementos escenogrficos y la msica por primera vez, y sin ensayo, el da del estreno.
Hombre serio, muy muy muy serio.
Lo despojado, un adelantado. La sobriedad de este genio de la danza moderna vinculado con el
video, la computacin, la msica electrnica junto a su eterno colaborador John Cage. Vinculado
con la forma de los cuerpos llevando al lmite la expresin de estas formas hasta obligarnos a
no disociarlas del contenido pero sin cargas emocionales ni expresivas, agotando las formas hasta
que entendisemos que eso somos... cuerpo... vida.
Estamos por momentos yendo para atrs... pues l avanz mucho.
Ricky
El adis a un gran poeta del azar y el movimiento

A los 90 aos, muri una figura clave de la danza
Por Alejandro Cruz
De la Redaccin de LA NACION
Se lo conoca como el "Einstein de la danza". En la edicin digital de The New York Times, ayer,
se afirmaba que, junto con Isadora Duncan, Serge Diaghilev, Martha Graham y George Balanchine,
Merce Cunningham fue una de las cinco figuras que hicieron repensar los modelos imperantes
en la danza durante varias dcadas. Lo cierto es que entre la noche del domingo y ayer por la
maana el gran bailarn y coregrafo estadounidense falleci, a los 90 aos.
Muri en Nueva York, por causas naturales. Desde hace dos aos, diriga sus trabajos desde una
silla de ruedas. Sufra artritis. Todo muy paradjico para alguien que hizo de la indagacin del
cuerpo en movimiento su motor de vida. Su ltimo trabajo, estrenado el pasado abril, se llam
Nearly Ninety, pero, como reconoci alguna vez su madre, ya a los 4 aos bailaba en la iglesia.
"No me volv bailarn, siempre bail", le gustaba decir a l.
En los aos 50, Cunningham, despus de haber formado parte de la compaa de Martha Graham,
hizo estallar ciertos parmetros imperantes. En esa bsqueda, liber completamente el baile de
sus nexos con la msica y el hilo narrativo. En 1953 fund la Merce Cunningham Dance Company,
en el corazn del West Village, y -junto a Graham y Balanchine- hizo de Nueva York la capital de
la danza.
Nacido el 16 de abril de 1919, en la pequea localidad de Centralia, en el estado norteamericano de Washington, introdujo el pop-art y el happening en el mundo de la danza. En sintona con
esas bsquedas, se asoci con otros artistas de distintos campos. Andy Warhol le hizo unas almohadas plateadas flotantes para Rain Forest (1968). Otro artista plstico, Robert Rauschenberg,
trabaj durante varios aos en su compaa. John Cage, a quien conoci a fines de la dcada del
30 y fue su pareja hasta su muerte, en 1992, fue otro aliado artstico fundamental en eso de crear
mundos independientes para una misma obra. En su ltimo trabajo, Nearly Ninety, la msica estuvo compuesta por Sonic Youth y John Paul Jones, el bajista de Led Zeppelin. El listado de colaboradores con los que cont es verdaderamente abrumador y atraviesa los grandes nombres de
las vanguardias del siglo pasado.
"Mis coreografas no tienen nada que ver con el pensamiento. No trabajo con imgenes o ideas,
trabajo con el cuerpo", deca l. La teora de la relatividad de Einstein inspir su concepto central: "Le a Einstein por pura casualidad. El dice que no hay puntos fijos en el espacio y yo pens:
eso va justo con mi opinin acerca del espacio en el escenario. Dondequiera que uno est parado, se es el centro".
Al comenzar su carrera, la crtica norteamericana lo consider "el bailarn lrico ms bello de los
Estados Unidos". Admiraban el arco de su pie, su larga espalda y sus impresionantes saltos. Pero
luego sus creaciones no siempre tuvieron la mejor recepcin. De hecho, la crnica que LA NACION
public en agosto de 1968 cuando el genio se present en el Teatro San Martn habla de aplausos y silbidos mezclados en la noche del debut. Su paso por Buenos Aires fue verdaderamente
imperceptible; slo las primeras filas de la sala Martn Coronado se completaron a la hora del
estreno de Rain Forest, en programa compartido con otras piezas como Field Dances , Night
Wandering y el desconcertante cierre con Walkaround time .
"Merce revolucion las artes visuales y del escenario, no por ser meramente iconoclasta, sino
para alcanzar la belleza y el asombro de explorar nuevas posibilidades", dijo ayer, en un comunicado, su fundacin. "Me fascinan los noticieros de la CNN y tambin los informes meteorolgicos que cubren desde Nueva York hasta Madagascar. Este es el sello de nuestra poca, esa forma
fragmentada de percibir la realidad", deca hace unos aos, haciendo referencia al rol del azar en
el proceso creativo. Algunas de sus obras ms famosas fueron, adems de Summerspace (1958),
Pictures (1984) y Biped (1999).
El legado
El mes pasado, Cunningham anunci que su compaa cerrara dos aos despus de que l
muriera o de que ya no pudiera dirigirla. Ayer, la cuenta regresiva comenz a funcionar. Segn lo
planeado, los bailarines deberan embarcarse en una gira mundial de 24 meses tras la cual el
grupo tendra que disolverse. Pero antes deberan hacer una actuacin final en Nueva York con
entradas a un valor que no supere los 10 dlares. Todo est detallado en el Living Legacy Plan,
cuyo organigrama el gran Merce anunci recientemente. "La idea del plan del legado viviente
busca evitar la suerte corrida por la compaa de Martha Graham, sumida en srdidas batallas
legales que opacaron su herencia artstica tras su muerte, en 1991", observ Trevor Carlson,
director ejecutivo de la Fundacin Cunningham, quien explic adems que un fondo quedar a
cargo de los derechos de autor y facilitar la transmisin de sus obras a generaciones posteriores. "La danza es un proceso que nunca se detiene y que no debera detenerse si es para permanecer fresca y viva", crea el coregrafo.
A menos de un mes de la muerte de Pina Bausch, el mundo de la danza ayer se volvi a vestir
de luto.
Entrevistas con Martn

Les recordamos que los alumnos o paps interesados en dialogar o realizarle consultas a Martn
Pacheco pueden hacerlo, previa solicitud o entrevistas con Marisa Conde o Ana Asseo. Muchas
gracias.
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Nuestra base de datos actualizada nos permite comunicar cambios de horarios, eventos o nuevas propuestas, como as tambin audiciones, enviarte invitaciones a espectculos y comunicar
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Prohibido el uso de celulares en la escuela

El Estudio Julio Bocca informa a todos sus integrantes que est terminantemente prohibido el
uso de telfonos celulares en las instalaciones de la escuela, tanto en pasillos, aulas como en
espacios comunes. El objetivo de esta restriccin es evitar sonidos timbres, ringtones o dilogos que pueden alterar el desarrollo normal de la actividad pedaggica.
Te informamos
Feriado del mes
17 de Agosto, da del aniversario de la muerte del General Jos de San Martn.
No habr clases de Comedia Musical ni de Estudio.
Te recordamos que en los feriados inamovibles (los que no se trasladen de da) se suspenden las
clases, mientras que en los feriados trasladables la actividad de la escuela es normal.
Credenciales
Est a tu disposicin la solicitud de la credencial estudiantil del estudio.
Para tramitarla, debs dejarle una foto 4x4 a Patricia (bedela) en la Sede Capital, o a Natalia (coordinadora) en la sede San Isidro.
La credencial tiene una validez de seis meses, luego debe ser renovada.
Para la renovacin de las credenciales deben acercarse tambin a Patricia o Natalia.
Felicitaciones
Al Maestro Diego Bros por su participacin en la obra Amores retro no mires atrs
Al maestro Ariel Juin por su participacin como asistente general en la obra ParaRisas con
Augusto lvarez y Sergio Tramontana que estren el 1 de agosto en el multiespacio Los ngeles.
A Ivn Keim, Roberta de Biase, Paula Gins, egresados de la escuela; Juan Casas Paolini,
alumno de 4 ao y Ezequiel Corvaln, alumno de 2 ao por su participacin en el musical
Olimpo S.XXI
A Luciana Ferrero de 3B por su participacin en el grupo Sweet Girls
A Florencia Videla Dorna y Sofa Sern de 2do. C por su participacin en el Taller de Comedia
Musical que dictaron en General Villegas
Les quiero avisar

Clases de ingls a tu medida: para nios y adultos; individuales y grupales; apoyo escolar; preparacin para exmenes internacionales; conversacin; business english; ingls para turismo y
hotelera. Niveles bsico, intermedio y avanzado. Tarducciones e interpretacin simultnea. Clases
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Primeros Auxilios
Para seguir incorporando nuevas herramientas en nuestra asistencia dentro de la escuela se est
programando para el mes de septiembre un entrenamiento de primeros auxilios y RCP (resucitacin cardiopulmonar) para todos los asistentes y staff de la escuela.
Vamos al Teatro
Al igual que el ao pasado, para nios y adolescentes de ambas sedes, se est programando
una salida para ir a ver una obra teatral. Como siempre buscaremos que la entrada sea a un precio especial. Sern acompaados por sus maestros quienes se sumarn a la experiencia. El objetivo es acercar a nuestros alumnos al teatro, ya que para nosotros es importante que estn en
contacto directo con la expresin artstica de nuestra ciudad adems de ser un complemento para
su formacin. Estamos evaluando algunas obras para elegir la mas adecuada. En la prxima revista les informaremos ms sobre esta propuesta.
Nuevos nombres para las muestras

A pedido de ustedes, a partir de este ao, las presentaciones anuales de comedia musical, que
se realizan en el teatro Maipo, tendrn distintos nombres, un nombre para cada etapa. As la muestra de 1er ao se llamar EN MARCHA; la de 2do ao: EN OBRA; la de 3er ao: EN CONCIERTO y la de 4to ao: PRODUCCION. Nios y Adolescentes: MUESTRA
Reunin de maestros para evaluar procesos

Durante la semana del 13 al 17 de julio los maestros se reunieron para evaluar los procesos de
los alumnos de comedia musical. De estas evaluaciones algunos alumnos recibirn cartas felicitando el proceso realizado hasta el momento o un llamado de atencin con el objetivo de generar modificaciones y movimientos en el rea que se le especifique para el resto del periodo y para
las evaluaciones de fin de ao.
Taller: El Crculo Abierto

El pasado 2 de agosto en la sala Kazda nos encontramos maestros y personal de la escuela para
el Taller El Crculo Abierto, a cargo del Maestro Rubn Segal.
Nos parece importante encontrarnos todos los que somos parte de este proyecto educativo. Hemos
compartido un espacio de experimentacin y creacin donde el eje central fue el entrenamiento
rtmico emocional de la persona. Como elemento sorpresa contamos adems con la Coral del
Mundo que acompa con sus voces el desarrollo del taller.
Rubn Segal: Coordinador de talleres de entrenamiento teatral, teatro musical, teatro social,
entrenamiento emocional, a travs del ritmo y la percusin corporal. Formador en comunicacin
lo verbal para equipos de trabajo.
Se ha formado en las reas de interpretacin y direccin teatral, teatro infantil, comedia musical,
ritmo y percusin, en distintos pases de Amrica y Europa.

Ha dictado talleres de formacin en distintos pases para actores, bailarines y compaas.
Durante los ltimos 7 aos, forma parte en Barcelona del equipo de investigacin teatral de Mnika
Pagneaux, entrenadora de actores de la compaa de Peter Brook por 25 aos.
Bienvenida a nuevos maestros

Queremos darle la Bienvenida a la nueva maestra Gabriela Lapadula que se suma a nuestro proyecto. Le deseamos un buen ao de crecimiento y desarrollo como docente en nuestra Escuela.
Bienvenida!!
Martn Pacheco, Gustavo Maris y Federico Alegre Jantus
Gabriela Lapadula (Jazz)
Se ha formado en Danza Jazz con Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Zajac y Gustavo
Wons, entre otros. Adems se ha formado en danza clsica, tap, salsa, ritmos latinos y hiphop. Como docente trabaja actualmente en el Estudio de danzas LAnge, Art Factory Escuela
de Comedia Musical.
Dentro de su experiencia profesional se ha desempeado como bailarina, actriz y cantante en
el grupo Zapping haciendo funciones en Buenos Aires y Mar de Plata.
FUNDAI
Funcin Especial a Beneficio
El prximo lunes 10 de agosto a las 20.30 horas en el Teatro Maipo, se realizar una funcin especial
a beneficio de FUNDAI (Fundacin de ayuda al inmunodeficiente) compuesta por varios cuadros a
cargo de reconocidos artistas del espectculo nacional.
Entre ellos estarn: Enrique Pinti; Julieta Daz; el BalletArgentino presentando un cuadro de su nuevo
espectculo; Elena Roger cantando temas de Edith Piaf y Los Miserables, acompaada porAlberto
Favero; Laura Esquivel interpretando el tema de Annie; la actrizAna Mara Bovo; Sergio Lois haciendo un cuadro de patinaje con Ximena Capristo, Intimidades de una cualquiera con Jean-Francoise
Casanovas; los intrpretes de Swing Time dirigidos por Elizabeth de Chaporouge; el Coro Gospel de
ArgentinaintegradoporStyloCaro,NataliaWelbey,FelipeHerrera,DiegoMercado,JohannaSciarrotta
Laura Gonzlez y Marco Gnoatto; y alumnos de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky
Pashkus dirigidos por Gustavo Tweety Monje.
Conduccin: Rodolfo Borda
Organizacin general: Max Otranto
Asistente en escenario: Griselda Martnez
Direccin General: Ricky Pashkus
Celebracin Don Bosco

El sbado 29 de agosto a las 20.30 hs en el colegio Don Bosco de San Isidro, ubicado en la
Avenida Mrquez 3055, se reunirn todos los colegios salesianos para recibir los restos de San
Juan Bosco que estarn recorriendo 189 pases del mundo.
La Fundacin Julio Bocca, invitados por Claudio Marangoni se une a la celebracin presentando por alumnos de la escuela un nmero de ballet y uno de comedia musical.
Los invitamos a todos los que quieran acercarse a compartir este momento.
Actos generosos
Quiero mencionar que, as como muchas veces surge el planteo que estara bueno revisar- de
los objetos extraviados o robados (esa palabra suena fea..), y que no digo que est sucediendo,
y eso siempre pone triste, tengo que mencionar tambin otro hecho que casi todos los das veo y
me alegra: la devolucin de objetos encontrados. Recin hablando con Gradiva, me contaba que
ella encontr un celular y dos camperas , y los acerc a la oficina para que vayan a buscarlos. Me
parece que hay que destacar tanto su actitud, como la de tantas otras compaeras y compaeros
que veo cada da alcanzando el material, para que aquellos que lo olvidaron lo puedan recuperar.
La verdad, entre un ambiente un tanto hostil, como a veces es el vivir en esta "jungla urbana" de
la capital y el microcentro, es una excelente actitud de compaerismo acercar las cosas de quienes se las olvidaron; parece un microclima aparte. Pero aclaro, no desde el lugar ideal de es increble que lo hagan, sino con la certeza de que en definitiva.. es lo que debe hacerse.
Les cuento tambin que los objetos que no se retiran luego de aproximadamente un mes, se ponen
en condiciones y estamos coordinando la entrega a diferentes entidades benficas ; hace unos
das sali una caja, tanto con objetos que nadie retir durante meses, como con prendas y tiles
que tambin aportamos desde nuestras casas, a una escuelita rural en las afueras de Santiago
del Estero. A la que los chicos van en burro, si tienen esa suerte, y en la que, para que se den una
idea, recin el ao pasado consigui, esta gente conocida ma que va, que les provean de luz elctrica. Imagnense!.. As que hay que valorar lo que uno tiene. Gente, en sntesis , la actitud de no
sentirse ombligo del mundo es muy importante, en especial en esta profesin , donde puede
haber cierta propensin a que el ego maree un poco. Hay una obra del plstico y msico Daniel
Johnston (si consiguen el documental que cuenta su vida, vanlo); se llama algo as como "Asesin
a tu ego". Chicos, gracias a toda esa gente que cada da devuelve las cosas encontradas, pensando en aquel compaero para quien tal vez un celular o una campera son herramientas difcilmente reemplazables. Esa es una camaradera muy buena, y en el mejor sentido de la palabra,
que a pesar de quienes siempre arruinan todo (en sto y en el resto de las cosas), persiste, y est
firme. Bien!
Ana Asseo de Choch
Secretaria acadmica
Vuelve a dar clases en su Estudio de Recoleta!

Ricky Pashkus dictar clases magistrales desde julio, en distintos horarios cada mes.
Los interesados en informacin o en inscribirse pueden comunicarse telefnicamente con el Estudio
Ricky Pashkus al 4814-2889, por e-mail a estudiovlopez@yahoo.com.ar o concurrir personalmente a Vicente Lpez 1661 Estudio 4, Capital Federal.
Ricky Pashkus ha sido director de "Los Productores", "Hairspray", "El joven Frankenstein",
"Candombe Nacional", "Pingo Argentino y Souvenir", es director de la Compaa de Teatro Musical
del IUNA y co-director del Ballet Argentino.
Das y Horarios
Agosto
Lunes y mircoles 19.00hs.
Septiembre
Viernes 4 y 11 de septiembre: 12.00hs
Sbado 5 y 12 de septiembre: 11.00 y 12.30hs
Martes 15, 22 y 29 de septiembre: 12.00hs
Jueves 17 y 24 de septiembre: 12.00hs
Octubre
Viernes 2 y 9 de octubre: 12.00hs.
Sbado 3 y 10 de octubre: 11.00 y 12.30hs.
Martes 20 y 27 de octubre: 12.00hs.
Jueves 15, 22 y 29 de octubre: 12.00hs.
Noviembre
Martes y Jueves 19.00hs.
Viernes 18.00hs.
Diciembre
Martes y Jueves 13.30hs
Nivel
Intermedio-avanzado
Aranceles
Clase suelta $50
Pase libre mensual para las clases magistrales $170
Pase libre mensual estudio (no incluye clases magistrales) $150
Pase libre mensual total (para todas las clases del estudio, de todos los maestros, incluidas las
clases magistrales) $220
Matrcula (para alumnos no regulares) $50
Clases especiales con Ricky en la Escuela

Mes de Agosto de 2009
De acuerdo al siguiente cronograma realizaremos clases especiales a cargo del Maestro Ricky
Pashkus. La asistencia para todos es obligatoria. Los esperamos!
Mujeres
Martes 11
21.00 hs 2 A + 2 B + 2SI
22.30 hs 2 C + 2 D
Mircoles 19
21.00 hs 3 A + 3B
22.30 hs 4to
Ricky Pashkus en Chile

La Escuela de Danza & Coreografa de la Universidad
UNIACC de Santiago de Chile, que genera constantes encuentros con representantes de la danza y las artes en
general y sus alumnos, en esta oportunidad y buscando
reforzar la formacin de la primera generacin de egresados que cursan su ltimo ao de carrera, han invitado a
Ricky Pashkus a dictar clases en el mes de septiembre.
Ricky estar all del 31 de agosto al 11 de septiembre, acompaado por el maestro Ariel Juin.
A su vez vino a entrenarse con nosotros Macarena Nez de Chile, quien obtuvo una beca que
le otorg la UNIACC y consiste en asistir a una escuela de danza. Su visita fue del 27 de julio al
1ero de agosto cumpliendo un plan de estudio especialmente pensado para tal fin.
Agradecemos la confianza por parte de UNIACC en el Proyecto Educativo de la Fundacin Julio
Bocca.
Nota de Ricky Pashkus

Fuente: revista Mutis x el foro.
El duro camino de dejar de soar.
Ricky Pashkus dirige souvenir en el teatro Regina con Karina K y Pablo Rotemberg. En esta nota
recapitula el proceso creativo de la obra que cuenta la vida de Florence Foster Jenkins. La cantante ms desafinada de la historia que triunfo en broadway.
El proceso creativo de un director es un camino hacia lo concreto, el duro camino de dejar de soar
Souvenir es una obra de la que escuche hablar hace aos a travs de un querido productor que me
hablo de ella. Es la historia entre un pianista y una cantante desafinadade a sorbos fui recibiendo
ms informacin hasta que nos juntamos con Karina K, con quien haba trabajado anteriormente en
Te quiero, sos perfecto, cambia, y diseamos este proyecto que se estreno el 5 de mayo en el Teatro
Regina. Fue escrita por Tephen Temperley.
Es uno de esos sorbos que me enter de que la historia era verdica, en otro que la protagonista era
considerada la peor cantante del mundo y as fue recibiendo trozos hasta que llego el momento, hace
dos meses, de comenzar los ensayos.
El punta mas importante era quien la acompaara ( pues deba ser un excelente pianista el que
encarase el rol que, luego supe, era el protagonista de la obra ).
En un diario le una critica que hablaba muy bien de Pablo Rotemberg, ah comentaban que interpretaba el piano adems de bailar y coreografiar. No lo conoca. Lo llam. Y as fue.
Pero en realidad as fue que conoc tambin a Karina K, en oportunidad de elegirla para Te quiero
Confo en las intuiciones y aun ms en las casualidades que, sin necesidad de pensar que son
otra cosa que casualidades me conducen por un buen camino.
Lo primero fue esperar la traduccin y ah empezamos! El Teatro Regina es ideal para esta obra,
que sucede en los mismos aos en los que fue construido el teatro.
Esta mujer de la que habla la obra Souvenir, Forence Foster y Jenkins, era una aristcrata millonaria. Una mujer que desafino como nadie y canto ante un Carnegie Hall lleno, ella era un desafoella misma era obstculo, vehiculo y objetivo. Ensaybamos tres a cinco horas diarias los
tres. Hablamos mucho tratando de entender que hizo su xito, lo que hace que exista un culto
respecto a ella, la peor, la mas desafinada cantante de la historia.
Repet una y mil veces que la obra es una historia de amor entre ella y su acompaante musical.
Es una reeleccin con respecto al arte, a la obra.
Segn dice el genial filsofo Derrida, locura es la ausencia de obra y Florence prefiri hacer obra
antes que enloquecer. Pero Y su xito?
Nos dimos cuenta de que hoy sigue vigente el tema: las dicotomas entre prestigio y popularidad,
entre bueno y malo, entre xito merecido e inmerecido siguen vigentes. Creemos en xitos merecidos y no sabemos que hacer con los xitos inmerecidos.
Segn nuestra opinin y mirada, Florence seria un xito inmerecido como es inmerecido el xito
de tanta vedette o cantante. Una cantante lrica que desafino y tuvo xitotodo un tema.
La obra es una reflexin sobre el xito, a mi juicio, no porque critica el inmerecido xito de algunos sino la mirada que decide quien merece o no lo merece, nos pone a reflexionar sobre nuestra mirada.
Una de las primeras cosas que comente en los ensayos fue que no quera que pusiesen en la
balanza de lo que esta bien o mal. Que Florence en un desafo en ese sentido una de las arrogancias mas normales es vivir optando antes de la experiencia lo bueno y lo malo y Florence estaba ah para desarmar ese aparato, pues si haba que decidir, era mala pero le iba bien.
Ensayamos durante dos mese la obra que en Estados Unidos se dividi en dos actos y aqu lo
resolvimos en uno.
Bsicamente notamos que en el material haba una continua reiteracin. Todo pareca ser circular. Volver a empezar. Florence daba un paso y automticamente pensaba en el prximo. L obra
es una mirada sobre esa obsesin.
Karina comenz desde el primer da hablando como el personaje que interpretaba y cada da
agregaba movimientos, una escena por da.
Elegimos las partituras, aprendan los monlogos, volvamos a reflexionar sobre la historia de
amor, el xito, la desafinacin y la pregunta por que sucedi esto? Por qu iban a verla? Era
para rerse? Solo para rerse de ella?
Luego se agrego el vestuario para avejentar a la actriz y de esa manera leve, cual pinceladas, fuimos llevando el proceso. Es una obra leve. Fue fcil ensayarla, fue ameno el proceso.
Habla de Estados Unidos en los albores del siglo pasado, sumergida en un clima entre guerras
mundiales y, sin embargo, nada a cambiado demasiado. Lo esencial seria sigue igual. Nuestra
naturaleza; el deseo de triunfar y la autocrtica, el xito, el amor.
Y, para cerrar para Florence, la capacidad de desear tanto ese xito que incluso la desafinacin
mas profunda, se tolera ante una humanidad que convencida llevaba adelante su proyecto.
La obra habla de esto y creo, humildemente, que eso es lo que gusta, es la historia de una artista convencida. Convencida.
Un amigo me comento que uno de los roles de la gran pelcula de Orson Wells, El Ciudadano, es
esa mezcla de varias impresiones que tuvo Wells, el rol de Alexandra, una de las impresiones es
Florence.
Ah tambin, aparece ella o alguien parecido.
Antes y hoy la cuestin no es averiguar si tiene sentido llevar a delante nuestro proyecto personal, todo lo que encontramos en el camino para justificar no poder llevarlo a las ultimas consecuencias segn nuestro deseo es aprovechado por la mayora de nosotros para explicar porque
no sucedi, porque fracasamos.
Florence y Souvenir y Karina y Pablo y todo el equipo encontramos que esta obra, es un gran
desplante, lleno de humor. Un gran desplante.
Ella lo logro y pudo perfectamente con tal de lograr su sueo, no escuchar las crticas ajenas y
las propias... As parece.
Tras los ensayos generales hubo pequeos debates con jvenes emocionados, que se sentan
impactados por la conviccin de rol de Florence y la interpretacin de Karina y justo cuando estaban diciendo que esta obra les permitan volver a pensar que es mas importante, si la expresin
de ella o su tcnica, su conviccin o su talento, y que entendan que era mas importante la conviccinjusto ah los paraba para comentar que creo no es ese el tema, el tema es, a mi juicio,
que fcilmente paramos ante los obstculos!, que fcil!
Nos es necesario volver a dicotomas, como antes mencione entre talento y expresin. Es necesario quiz tomar el ejemplo de quien no se detuvo a pensar as.
Los invito. Consrvate Bueno.
BALLET ARGENTINO >>
Gira Europa
Del 24 de junio al 5 de julio el Ballet Argentino estuvo en el Casino de Aranjuez, Acueducto de
Segovia y en el Nuevo Teatro Apolo de Madrid, Espaa donde presentaron Clsicos y Perfumes.
Luego a su regreso pasarn por Chile para presentarse del 8 al 12 de julio en Concepcin, en el
Teatro de la Universidad de Chile.
TANGO de Burdel, Saln y Calle, se estrenar en Argentina en el mes de agosto.

Protagonizado por Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo con ms de 25 artistas en escena, orquesta y cantante en vivo.
Direccin General: JULIO BOCCA RICKY PASHKUS
Director Residente y Asesor Artstico: RAUL CANDAL
Guin: Elio Marchi
Msica Original y Direccin Musical: Julin Vat
Coreografa: Ana Mara Stekelman
Diseo Vestuario: Renata Schussheim
Diseo Iluminacin: Omar Possemato.
Sbado 15 de agosto Teatro Auditorium Mar del Plata
Del 19 al 22 de agosto estarn en el Teatro Romano de Verona, Italia. Ms informacin del Ballet Argentino: www.juliobocca.com
Eleonora Cassano: Una coreografa es como un hijo,

deja de pertenecerte tras el parto
Una coreografa es como un hijo, lo has llevado dentro, pero, tras el parto deja de pertenecerte
para tener su propia vida, asegura la fundadora de la Compaa Ballet Argentino, Eleonora
Cassano, sobre la "equivocada" tendencia de exigir derechos y condiciones leoninas para permitir que se representen algunos ballets.
En una entrevista con EFE, Cassano y la primera bailarina de la compaa, Cecilia Figaredo, quienes interpretaron "Clsicos y Perfumes", desde el martes 30 de junio hasta el domingo 5 de julio,
en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, se preguntan de quin es el ballet como creacin artstica.
Recuerdan que no han podido incluir en el vdeo de la funcin de despedida de los escenarios de
Julio Bocca -cofundador de la compaa- su interpretacin de la coreografa de MacMillan "Manon".
"Eran tantsimos los requerimientos que, incluso, tuvimos que bailar Bocca y yo en una especie
de csting para que los titulares de los derechos de MacMillan (1929-1992) nos dieran permiso
para representarla en aquella funcin, pero ni hablar de incluirla en el vdeo", dice Cassano.
Por una parte, admiten ambas, "no est mal" esa "ferocidad" en defender las creaciones originales
porque as "no se desvirtan", pero por otra, dicen, "es una exageracin que no conviene al arte".
En "Clsicos y Perfumes", que representaron al aire libre en el acueducto de la ciudad espaola de
Segovia, recorrieron una seleccin de piezas como los "pas de deux" de "El Corsario" y "Diana y
Acten" o "La muerte del cisne".
Para la segunda parte, "Perfumes", un espectculo coreografiado por Ana Mara Stekelman, reservaron el tango tradicional y el de vanguardia, el vals de Strauss, la msica de Gershwin y el bolero.
"Siempre nos piden que nuestros espectculos lleven tango porque tiene muchos seguidores. Lo
asocian a los argentinos", dice Figaredo, que asegura que no les "cansa" en absoluto bailar esas
"joyas memorables".
Creen que hay un "sello" inconfundible del ballet argentino y es que, revelan, sus bailarines "tienen un estilo mezcla de muchos lugares" y "una garra y una pasin" que no se ve habitualmente.
Cassano recuerda que cuando Julio Bocca, director de la Compaa junto a Ricky Pashkus y
retirado de los escenarios en diciembre de 2007, tom las riendas de la compaa, en 1997, su
idea era dejar un legado para las nuevas generaciones y que hubiera una formacin estable de
ballet clsico.
"Ah se cre un estilo, un espacio propio, de reconocimiento de las necesidades y de apuntar al
futuro", seala Cassano, que revela que aunque Bocca no est "por la labor" de volver al baile
"cualquier da da una sorpresa y sale al escenario para hacer algo".
Fuente : EFE. 27 DE JUNIO DE 2009.
Certamen Julio Bocca de Danza

Con mucha alegra quiero comunicarles que Maximiliano Iglesias, becado de la Fundacin, quien
se presentara en el 1 Certamen Julio Bocca de Danza, instituido por el Consejo Argentino de la
Danza, super la primera ronda de su audicin a travs del video y fue citado para una actuacin en vivo para el da 31 de agosto. Por pedido de l quiero agradecer a todos el apoyo que ha
recibido
Helena Viale del Carril
Directora Ejecutiva Fundacin Julio Bocca
La vida de la danza
A partir de este nmero tenemos el placer de contar con la historiadora Ana
Abad Carls, espaola que reside actualmente en Londres y colaborar escribiendo para la revista a partir de este nmero de agosto.
Licenciada en Historia del Arte, complet un Mster en
Estudios del Ballet en la Universidad de Roehampton en
Londres. Es autora del libro publicado y reeditado recientemente por Alianza Editorial "Historia del Ballet y la Danza
Moderna" (2004/2008).
Ha trabajado como maestra de ballet y fue responsable de
la creacin de la asignatura de Historia de la Danza para el
Conservatorio Profesional de Danza en Zaragoza, asignatura que imparti como profesora invitada durante dos aos.
Ha trabajado como coregrafa y realizado proyectos educativos en Espaa, Reino Unido y Argentina.
Su actividad como crtica e historiadora ha sido recogida por
la revista espaola "Por la Danza", el portal de danza creado por el Instituto Superior de las Artes Escnicas y la Msica
en Espaa, danza.es y como tambin es responsable de las
crticas de los teatros Sadler's Wells y Peacock Theatre en
Londres para Criticaldance)
Ganar, ganar, ganar o el derecho a mejorar
El articulo que en este numero leern, espero, de Ana Abad me pareci muy interesante
Pero me quiero referir a un punto especifico que ella menciona; el arte no es tema de ganar o perder, como en el deporte, el arte se remite mas al atletismo dira yo. Se trata ms del mejor, son
todos buenos, pero se trata de una competencia en el que hay un mejor...no se trata de ganar, se
trata de ser el mejor.
No es un partido de football, es una carrera con obstculos.
El arte, el artista, es un peleador que se la pasa ganando o perdiendo, depende, pero el tema es
primero que sea lo mejor que puede en cada momento
Que de lo mejor de si, lo mejor
Y veces que le toque ganar y otras perder
No es un ganador
No somos Winters, somos artistas que estamos obligados a ser mejores cada da
A mejorar pero saber que mejorar no es siempre ganar
El arte no tiene nada que ver con la justicia
La justicia no es tema de ganar, la justicia sera que todos tengamos derecho a mejorar
El mismo derecho a mejorar
consrvate bueno
Ricky
El lenguaje del Ballet y su Capacidad de Comunicacin

Por: Ana Abad Carls - Londres, julio 2009
Uno de los problemas a los que una se enfrenta a la hora de escribir sobre la situacin actual de
la danza clsica es el no caer en la frmula nostlgica y dejar entrever que todo tiempo pasado
fue mejor. As que, permtanme que empiece con las buenas noticias: siempre nos quedarn los
artistas rusos para recordarnos por qu seguimos yendo a los teatros. Y, por supuesto, la pera
de Pars sigue presentando nuevas generaciones de bailarines que mantienen tcnica y escuela, sino con la genialidad de hace una dcada, s, al menos, con brillantez suficiente para mantener un cuerpo de baile impecable y solistas de gran inters. Adems, siempre hay bailarines
que salen de los rincones ms diversos del mundo y que en el escenario se transforman en artistas capaces de hacernos rer y llorar, segn el ballet que interpreten.
Todo eso en las buenas noticias. Pero, en las no tan buenas, hay que hablar de grandes prdidas que la danza clsica ha sufrido en las ltimas dcadas.
Quizs, sin duda, una de las mayores prdidas ha sido la desaparicin de grandes coregrafos
y la falta de relevo por parte de la generacin ms joven. El ballet ha perdido en las dos ltimas
dcadas el talento creativo, es decir, la capacidad de renovarse y enriquecer su lenguaje por
medio de la reelaboracin del mismo en contextos diferentes.
La muerte de George Balanchine en 1986, comparada en muchas ocasiones con la muerte de
Beethoven en la msica, dej al mundo del ballet en una especie de estupor. Si a esa desaparicin, precedida por la de Antony Tudor, le sumamos las posteriores de Sir Frederick Ashton, Sir
Kenneth MacMillan y Jerome Robbins en un espacio de unos 10 aos, se observa la gran prdida artstica que se ha sufrido. Pero, ms importante que la desaparicin de todos estos genios,
ha sido la falta de jvenes que sintieran la necesidad de comunicarse, a travs de la expresin
coreogrfica, y de comentar cmo es el mundo en el que viven. Paulatinamente, el ballet ha ido
perdiendo su capacidad de comunicacin con su pblico y ha ido convirtindose en un arte accesorio, de recreacin, y no de creacin.
Si a esto sumamos fenmenos como las crisis econmicas de los noventas y actuales que hacen
que las grandes compaas programen temporadas de ballets del Siglo XIX con el pretexto de
vender ms entradas; la globalizacin y su efecto -en ocasiones devastador- de homogeneizacin en la formacin de bailarines, tanto estilstica como tcnicamente; y la intrusin legislativa
de los gobiernos nacionales y europeos por medio de polticas artsticas y educativas, el panorama no parece ser muy prometedor.
Sin embargo, no hay que olvidar que el ballet es el lenguaje coreogrfico teatral ms antiguo y
que ya ha pasado por pocas dfciles con anterioridad. Las famosas Cartas de Noverre no dejan
de ser testimonio de esa eterna crisis que parece afectar a la danza.
De ah la importancia de la labor de los educadores en su responsabilidad por conseguir que los
alumnos entiendan que, ms all de un glissade-assembl, ms all del nmero de piruetas que
el futuro bailarn pueda o no ejecutar, debe existir una intencin comunicativa usando un lenguaje que, pese a su codificacin, ha permitido y permite la interpretacin, bien por medio de su lectura, o por su reelaboracin en formas nuevas y relevantes.
Uno de los problemas que ms he podido observar en los ltimos aos es la falta de comprensin por parte de los alumnos de cul es el fin de su entrenamiento. Ken Robinson en su gran
estudio sobre la creatividad Out of Our Minds deca que la diferencia entre el deporte y la danza
era que, cuando uno vea El Lago de los Cisnes no sala del teatro preguntando Quin ha
ganado?
Totalmente de acuerdo, incluso, cuando una sale del teatro, tiene la impresin cada vez ms fuerte de que los bailarines en escena parecan ms concentrados en batir rcords de saltos y giros
que en comunicar algo al pblico. No tiene por qu ser una historia; puede ser un simple sentimiento, evocar un recuerdo, algo! No es de extraar que los famosos ballets atmosfricos estn
sufriendo terriblemente dentro de los repertorios de las compaas y que tantos de ellos estn
desapareciendo de los escenarios.
La famosa mxima de Anna Pavlova, que siempre recordaba a sus bailarines, Nunca lleves el
trabajo de clase al escenario parece que hoy no tiene mucha difusin.
El repertorio Qu les ocurre, en el paso del repertorio, a los jvenes bailarines? ste es un
tema en s mismo digno de un artculo extenso. Aunque la mayora de las escuelas de ballet ensean repertorio, el problema es qu repertorio se est transmitiendo y cmo.
Por repertorio se entiende comnmente variaciones de ballets del Siglo XIX y, como mucho, una
incursin en Les Syphides de Mikhail Fokine (obra de 1907/1909). Obviamente, los numerosos
Trusts y el pago de derechos de autor no permiten que los alumnos aprendan repertorio de
Balanchine, Ashton, Tudor, Petit, Tharp Pero es lgico que los alumnos terminen sus estudios
de danza sin tan siquiera haber odo estos nombres? Ya no pensemos en que conozcan las diferencias tcnicas, estilsticas e interpretativas de cada uno de ellos
An ms alarmante es lo que ocurre con el repertorio del Siglo XIX. Permtanme que les cuente
una ancdota que me ocurri en un centro de enseanza en Espaa. Explicaba yo el ballet La
Bella Durmiente a una alumna que me haba dicho que estaba ensayando la variacin del paso
a dos del Pjaro Azul. Al explicar el III Acto de la obra de Petipa y la audacia narrativa de introducir cuentos dentro del cuento por medio del divertissement final, le coment que ella ya lo saba,
si estaba estudiando la Variacin de la Princesa Florina. La alumna me mir atnita y me dijo que
no estaba estudiando esa variacin. Al yo recordarle que estaba estudiando la variacin del paso
a dos del Pjaro Azul, ella me mir y dijo :sa s, pero la de la Princesa no. Me ech a rer y
le pregunt si se pensaba que ella era el Pjaro, a lo cual me contest Afirmativamente! Entre
risas, le expliqu que ella NO era el Pjaro Azul, sino una princesa encantada que estaba aprendiendo a volar para escapar de una torre con el Pjaro Azul que, en realidad, tampoco es un pjaro, sino su enamorado convertido en tal por un hechizo. En ese momento, la alumna me mir muy
seria y me pregunt: Y por qu nadie me lo haba dicho?
A qu llamamos estudio del repertorio? A repetir los pasos sin saber su significado? Y qu
pasos son esos? Qu versin estamos tomando de referencia? Y por qu esa versin y no
otra? Quin est tomando esas decisiones y, lo ms importante, con qu criterio?
El problema fundamental de la danza en general y el ballet en particular es la ignorancia que la
rodea. Apelamos a la tradicin para seguir haciendo glissade-assembl, pero no parece que
nadie se acuerde de la tradicin que llev a Bronislava Nijinska a usar ese enchainment en su
obra maestra Les Biches. No porque no nos guste Les Biches, sino porque poca gente la conoce y menos an la nombran. Cambien el nombre del ballet y del coregrafo y/o coregrafa lo
de menos es la obra. Lo inquietante es que todo un lenguaje expresivo desarrollado durante el
Siglo XX est cayendo en el ms absoluto abandono y los efectos de tal desidia por nuestra parte
es que los jvenes estudiantes parecen pensar que estudian ballet para bailar un da la variacin
del Pjaro Azul sea ste un pjaro o no.
En mis conversaciones con docentes de diferentes pases y centros he escuchado la inquietud
por la aparente obsesin de los alumnos por todo lo relacionado con la tcnica, en detrimento del
inters por los aspectos ms artsticos o interpretativos de la danza. Pero, una no deja de preguntarse si tal obsesin no es natural si el alumno o alumna se est educando en un lenguaje
que tiene 200 aos y no posee referentes de cmo ste ha evolucionado a lo largo del tiempo
para comunicarse con pblicos diferentes en contextos histricos y artsticos diversos. Si una
alumna tiene como nico referente y ambicin interpretativa una variacin del Corsario, por ejemplo, es acaso extrao que tal referente no invite naturalmente a llenarla de piruetas y despliegues tcnicos? Si como referente tuviera el pequeo solo de Caroline en Jardin aux Lilas de
Tudor, no sera natural que su nfasis cambiara al estudio de cmo expresar la psicologa de un
personaje por medio del movimiento, de la dinmica? Acaso no dejara de pensar en los pasos
como tales y se vera obligada a ponerlos en relacin a la msica, al personaje, al contexto narrativo y estilstico?
S que no es el tema favorito de muchos, profesionales incluidos, pero permtanme hacer una
defensa del estudio de la historia de nuestro arte. Cmo vamos a producir coregrafos si los
jvenes no saben qu ha ocurrido desde la creacin de Les Sylphides? De hecho, saben que
Les Sylphides fue un ballet revolucionario en su momento y no la obra de museo que vemos
hoy en escena?
Por eso, vuelvo a las buenas noticias. Siempre nos quedarn los bailarines rusos. Por qu? Pues
porque no slo saltan y giran como pocos, sino que lo hacen con un propsito, una clara necesidad de comunicar algo al pblico. Son artistas que no slo conocen los aspectos tcnicos de nuestro arte, sino que saben que stos slo tienen sentido cuando se ponen al servicio de la expresin
artstica. No es de extraar que algunos de los mejores ballets que hemos visto en escena en los
ltimos tiempos sean del ex-director del Bolshoi y actual director del New York City Ballet, Alexei
Ratmansky.
Termino con una maravillosa reflexin que la gran Dame Beryl Grey hizo en un congreso sobre
Educacin de Danza, en el Reino Unido, hace unas dcadas: Puede que se argumente que cierto tipo de actividad fsica es tan dura que no deja mucho tiempo para otro tipo de instruccin. Si
esto es as, entonces, yo dira que tal actividad no es relevante, ya que ofrece poco que tenga
valor educativo. Totalmente de acuerdo, si el estudio del ballet se limita a repetir pasos sin saber
para qu van a servir, realmente tales estudios no tienen mayor relevancia en el contexto educacional ni artstico en el que vivimos. En nuestras manos est que la tradicin de la danza clsica se mantenga en su esplendor, ya que en los jvenes alumnos est el futuro de nuestro arte.
Combinemos pasin con entendimiento y transmitmosles un arte en el que ellos sientan la necesidad de comunicar y expresar usando la tcnica como medio y no como fin.
DIPRODI >>
Les informamos que las clases en el DiProDi finalizaran el da jueves 26 de noviembre.

El mes de diciembre no se cobrara la cuota mensual.
Asimismo en el mes de diciembre abriremos un espacio de pasantas ad honorem en la muestras de los alumnos de la escuela de comedia musical.
La idea es propiciar un espacio de experiencia en los rubros estudiados en el DiProDi: direccin,
produccin y stage manager, aplicados exclusivamente en las muestras de fin de ao a realizarse en el teatro Maipo.
Todos los aos que presentan su trabajo anual, necesitan de un equipo de direccin, de una produccin y de un stage manager.
Los alumnos del DiProDi, podrn sumarse a estos equipos para cubrir roles de asistencias y aprovechar al mximo en pos de ganar experiencias escnicas.
Para aquellos interesados en colaborar, debern anotarse con Pa en el debido momento, para
asignarlos a las respectivas muestras y en los rubros asignados.
Muchas gracias!!
Damian Zaga
Director Proyecto DiProDi
Las producciones que enloquecieron a Paris en los aos 20

Por: Diana Avellaneda, maestra de Historia del Arte del proyecto DiProDi.
Las caractersticas cada vez ms cosmopolitas de nuestros tiempos obligan a compenetrarse en
la diversidad cultural. En consecuencia, aprovecho esta invitacin para escribir, para relatar algunos aspectos de las producciones artsticas con gente de raza negra, que fueron rotundos xitos
econmicos y formas icnicas de espectculos en la entre-guerra. Luego concluiremos cules
fueron las razones, no tan evidentes, de estas propuestas.
Con frecuencia, en nuestros encuentros semanales,

nos referimos a la importancia de la interrelacin de
las artes y proponemos hacer anlisis que permitan
recuperar el modo de mirar de cada poca y de los
distintos pueblos.
Las caractersticas cada vez ms cosmopolitas de
nuestros tiempos obligan a compenetrarse en la
diversidad cultural. En consecuencia, aprovecho
esta invitacin para escribir, para relatar algunos
aspectos de las producciones artsticas con gente
de raza negra, que fueron rotundos xitos econmicos y formas icnicas de espectculos en la entreguerra. Luego concluiremos cules fueron las
razones, no tan evidentes, de estas propuestas.
En los aos 20, el arte de los negros se impuso como
una moda. Artistas de la talla de Picasso, Legr,
Modigliani, se inspiraron en l, a partir de los objetos africanos que se agrupaban sin orden, en museos etnogrficos y de antropologa. Estas piezas tallas de antepasados, cajas ceremoniales, fetiches, y mscaras - presentaban formas decorativas geomtricas y proporciones distintas a las convencionales.
La presencia colonial de Francia en frica era un hecho poltico y econmico desde el siglo XIX.
Esas formas conceptuales de su arte no naturalista comenzaron a ser tratadas por las vanguardias, con el propsito de romper con las tradiciones del arte occidental.
Por otra parte, los negros de Norteamrica, su msica y su modo de vestirse, eran ya muy populares en Pars.
En 1925, el Teatro Des Champs Elyses se convirti en Music Hall. Los discos y la radio haban hecho conocer el Jazz, una forma musical afroamericana que incorporaba instrumentos de origen europeo. Fue, entonces, cuando sus directores decidieron llevar a un grupo del Harlem a
Pars.
El espectculo que desat la locura en esa capital fue la Revue ngre .
El afiche que lo anunciaba haba lanzado la carrera de una bailarina norteamericana sin renombre, Josephine Baker y la de un dibujante francs desconocido, Paul Colin.
El mismo Colin coment:Un da, los negros de Harlem llegaron y fue necesario que me inspirara en ellos porque no haba ninguna relacin con los negros de nuestra frica Occidental La
troupe haba llegado a los 10 de la maana y a las 10 de la noche Josephine, estaba desnuda en
mi casa, sensacional y perfecta Y supe convencer al administrador para hacer de ella la vedette del espectculo... Ese afiche es hoy un destacado ejemplo de Art Dec, con representaciones
geomtricas y estereotipos de negros.
Josephine fue as un nuevo modelo que mostraba a los franceses que la raza negra era bella y
la respuesta del auditorio de hombres blancos la convirti en la Venus de bano de la capital
del hedonismo de Europa.
Todo Pars bailaba con los amigos y con los negros. Para algunos, esto era un golpe contra las
barreras del racismo, para otros, un nuevo snobismo, o ambas

cosas a la vez.
En 1927, otro espectculo ms, demostr la pasin a la que
lleg esta moda: Le Bal Ngre.
Fue organizado, justamente, por Paul Colin, quien haba alquilado, l mismo, el teatro Des Champs lyses. Aunque el evento era pago, asistieron 3.000 personas. Por supuesto, cont con
orquesta en vivo y fue obligatorio el atuendo negro.
El banner que anunciaba el baile y ocupaba la fachada y el afiche respectivo, tambin haban sido realizados por Colin, inspirndose en una Josephine de cabello cortado la garcon.
Para ese entonces, Josephine Baker ya haba abierto su bote
en Montmartre, donde enseaba sus danzas y, por supuesto, el
Charleston. Tena un fijador de pelo que se venda con su nombre (BakerFix) y muecas con su aspecto. Los nombres de los
perfumes ms consumidos (adems del Nro. 5) eran Ftiche, Tab y otros que tenan como
tapa caras de msicos negros.
Las actuaciones de la nueva Venus, reunan un vestuario especial, o tal vez, lo principal era la
falta del mismo. Slo algunos accesorios y la falda de banana bastaban para el gran impacto.
Mientras tanto, las parisinas se vestan con los elegantes trajes de Chanel o de Lanvin.
Las escenografas imponan palmeras y junglas, monos y panteras, ya que eso capturaba la fantasa de los blancos por lo extico.
Calder perfil los primeros Mobiles con la silueta de Baker. Baudelaire escribi sobre ella. Colin
no ces de dibujarla.
Hasta aqu, la relacin entre bailarines, pintores, escultores y escritores. La moda negra haba
impregnado toda la sociedad.
Pero las producciones, vestuario y escenografas, ms que reproducir lo autnticamente negro,
cumplan con las expectativas que los blancos queran hacerse. La comunicacin en va pblica,
afiches, publicidades, encausada con grandes artistas como Colin, captaba un imaginario colectivo de lo que el blanco quera ver en el negro, en lugar del conocimiento real de ellos.
Esto se explica porque, luego de los horrores de la Primera Guerra Mundial, esa sociedad estaba vida de volcarse a los placeres y la raza negra pareca, con la desnudez de las tribus y sus
danzas sin prejuicios, encarnarlos ms que ninguna otra ante los ojos europeos. El jazz era, a la
vez, un fenmeno ya mestizado, capaz de mostrar los beneficios de la civilizacin y justificar as
los desmanes de la colonizacin. Francia estaba lejos de querer ver en el jazz el milagro y creatividad de los esclavos negros (ahora libres) unido a la fuerza por sobrevivir en las plantaciones
del Sur de los Estados Unidos. Ante ellos era msica urbana.
Fue en las artes y en los espectculos donde pudieron borrarse los fantasmas de la discriminacin, aun cuando, lamentablemente, siguieran vigentes en otros mbitos.
Dejo como final otro relevante encuentro.
Josephine Baker y el arquitecto Le Corbusier se encontraron por casualidad en 1929, en el barco
de regreso de Sudamrica a Europa.
El presidente de la Repblica Argentina haba declarado a Baker demonio de inmoralidad, luego
de sus presentaciones en el teatro pera de Buenos Aires.
Le Corbusier realiz varios croquis de ella. Tambin le propuso hacerle un ballet.

Soaron juntos con una Villa Josephine. El urbanista Le Corbusier imaginaba esa villa como un
conjunto de casitas entre los rboles, capaces de hacer que la gente sea felizElla le confes
su ambicin de ver reconocidos a los artistas negros al igual que los blancos.
Diana Avellaneda. Docente de Historia del Arte
Charla de Guillermo Gho y Griselda Martnez, Director

y Stage de La Pipa de la Paz, en DiProDi.
Por: Griselda Martnez.
El jueves 3 de julio fui invitada por Ricky y su equipo del DiProDi a compartir una charla con los alumnos.
En un principio estaba un poco desorientada acerca de cul sera el camino a seguir, ya que en un
punto el tema principal era La Pipa de la Paz, y si bien estuve desde los primeros ensayos en el teatro, no soy la asistente de direccin de ese espectculo. Solo estoy vinculada al mismo desde el lugar
de coordinadora de la sala del Maipo Club. (Una sala que aunque pequea, ofrece bastantes contratiempos a la hora de querer lograr la excelencia en la tarea. No podra hacerlo de ninguna manera sin la presencia de Facu y Titi, los mejores tcnicos y compaeros que un espacio de 120 localidades
podra ofrecer)
Finalmente hablando con Damo, nos pusimos de acuerdo en cuanto al sentido que debera tomar lo
que yo pudiera aportar con mis palabras.
Esto tuvo que ver no solo con La Pipa, sino con todo un camino recorrido desde mis comienzos en
la profesin. Un camino que tiene que ver con un origen, que si bien no haba olvidado, estaba de
alguna forma no presente en el accionar diario.
Luego de una breve exposicin, comenzaron las preguntas. Todas ellas claras y concretas desde la
necesidad de cada una de las personas.
Al comenzar a responderlas y remontarme a mis inicios en el Parakultural o el Centro Cultural Recoleta,
me di cuenta de todos los pasos pequeos, de los parates y del reanudar de la caminata.
Pasaron por mi memoria todos mis maestros, esos de la vida y del camino antes mencionado. Mi
aprendizaje casi espontneo en la tarea del ensayo y error, todos mis trabajos. Mi vida.
Porque el teatro es sin duda mi vida. El contacto con los afectos que fui atesorando a lo largo de veinte aos, el recuerdo de algunos que lamentablemente ya no estn.
En resumen: teatro vida afectos- ausencias, es lo que me ayuda a diario a intentar conservarme
buena y dar lo mejor para esta eleccin que hice hace tantos aos.
Agradezco con el corazn la calidez con la que fui recibida, la colaboracin de Mara Pa y Damin dos
personas de de esas, (entre muchas otras) a las que vale atesorar
Y por supuesto gracias a Ricky por haberme dado esta oportunidad, (como tantas otras) enriquecedora.
Juan Vescovo, alumno del Diprodi nos escribe acerca

de su experiencia trabajando con Juventus Lyrica
Particip en su ltima produccin, compuesta por dos peras de Gian Carlo Menotti: Amelia al
ballo y La solterona y el ladrn.
Quizs, muchos de ustedes nunca hayan visto una pera. Pocos menores de cuarenta lo han
hecho. Un poco, porque muchos piensan que la pera ha muerto, otros por el prejuicio reinante
acerca de que es un gnero de elite, slo para entendidos. Otros, quizs, no se han enterado de
que existe, porque no la estudiamos ni en la escuela ni la vemos por televisin. Quienes hoy participan en ellas no pertenecen a la farndula, aunque en alguna poca hayan sido importantes personajes, smbolos de divismo y glamour, con vidas tan apasionantes como la pera misma. Pero,
a pesar de todo esto, y del altsimo costo que implica montar una produccin de estas caractersticas, la pera no est muerta y es algo ms que mujeres de enormes proporciones que gritan.
Mi to trabajaba en la produccin de Juventus Lyrica, haca falta figurantes y all fui yo a los 17 aos.
Desde ese momento, nunca ms dej de trabajar en pera y empec a formarme como tcnico.
Cmo ya les dije, los costos de la pera son muy altos, empezando por la orquesta que, rara vez,
lleva menos de treinta msicos. Por eso, en ests producciones, en el mbito privado, sin subvenciones y, sobre todo, en el mbito independiente, se requiere mucha flexibilidad a la hora de
encarar las tareas, porque es probable que los ya mencionados costos no permitan tener tantas
personas como roles hay para cubrir, fundamentalmente en el rea tcnica. Pero, si uno tiene
ganas de aprender, ste suele ser el lugar correcto. Grandes producciones (el pblico de pera
espera un despliegue espectacular); precisin extrema (todo movimiento, entrada, etc. est determinado por la partitura); tiempos de ensayo muy acotados en relacin con el tamao de las obras,
mucha gente en el escenario y cantantes lricos (otro mundo).
Ya hace tiempo que no trabajo como figurante, me defin como tcnico. En todas las producciones, estoy a cargo de la utilera y trabajo como maquinista. En muchas, en la ltima por ejemplo,
estuve a cargo de la cmara en el foso de orquesta (la cmara que toma al director para que
pueda ser seguido en los hombros del escenario por el coro o los solistas en los internos, as
como tambin por los maestros internos, quienes estn a cargo de dar los vas o cues por partitura). Tambin, me ocupo de la asistencia de escenario, tanto en ensayos como en funciones.
Estas dos ltimas obras son quizs de las que ms disfrut. Puedo pensar en muchas razones,
pero siguiendo con el tema del desconocimiento del gnero, quizs sea porque su autor es contemporneo y habla un lenguaje que me resulta familiar: el lirismo propio de la pera ms el ritmo
de la comedia de estos tiempos.
Un poco de informacin sobre estas obras, que creo, pueden ser una buena introduccin para
quien quiera incursionar en este gnero sin sentirse abrumado por nuevos cdigos musicales y
dramticos, es ir de a poco, de adelante hacia atrs, desde lo contemporneo hacia aquellas
obras de repertorio: los clsicos de la pera.

En Amelia al ballo, Menotti recupera el estilo de la pera buffa (pera cmica, su contraparte es
la pera seria) desarrollada en el siglo XVII. Es la primera pera del compositor. Amelia quiere ir
al baile, est lista para salir. Pero su marido ha descubierto una carta de amor dirigida a ella y
exige saber quin es el hombre que la ha escrito. Amelia se enoja muchsimo, no tanto por la incmoda situacin, sino porque es el primer baile de la temporada y ella slo piensa en salir. Da el
nombre de su vecino de arriba y su marido sale a buscarlo. A partir de ese momento se suscitan
diversos enredos que implican al marido, al amante, a Amelia y al jefe de polica.
El xito de Ameliafue tan grande que entr en la temporada del Metropolitan de Nueva York y
desencaden un novedoso encargo: la NBC le pidi a Menotti que compusiera una pera para
ser transmitida por radio. Esta fue La solterona y el ladrn, su primer libreto en ingls.
La solterona Miss Todd es convencida por su criada Laetitia de alojar a un atractivo vagabundo
que ha llegado a su puerta. Pero, Miss Pinkerton, una vecina muy dada a los chismes, le advierte sobre un peligroso criminal que ha escapado de la crcel y anda por el pueblo. Miss Todd est
preocupada, la descripcin coincide con la de su husped. Pero Laetitia est perdidamente enamorada de l y la convence acerca de la importancia de tener un hombre en la casa, sobre todo
en ese pueblo, donde la vida es tan aburrida. Y las mujeres estn, incluso, dispuestas a robar
para proveerle de dinero, con tal de que se quede junto a ellas.
Dice Kurt Pahlen acerca del controvertido xito de Menotti, en lo que respecta a su estilo musical: Menotti es un verista, un naturalista convencido, pero combina su realismo con muchos otros
elementos. Hay espectadores que, en sus obras, no llegan a tener conciencia de su msica, hasta
el punto que se ha puesto sta al servicio de la atmsfera y los acontecimientos dramticos (...)
La msica, no como un fin en s, ni siquiera como elemento principal, sino como sonidos que describen, subrayan y sostienen las emociones. Del Diccionario de la pera de Kurt Pahlen. Un
hermoso libro para quienes quieran introducirse por primera vez en el fabuloso mundo de la pera.
DiProDi Linkeando
Con mucha alegra les queremos contar, que ya generamos exitosamente el primer vnculo en el
DiProDi Linkeando.
En este primer caso, la bsqueda se refera a cubrir una pasanta, para una asistencia de produccin en la obra teatral: Cabo Verde.
La obra fue escrita y dirigida por un maestro de la casa: Gonzalo Demara.
Y por lo tanto, nos pareci interesante brindar una oportunidad para que alumnos del DiProDi
puedan foguearse con el quehacer de la produccin en una obra concreta.
Por ello, ya estrenada la obra, solicitamos postulantes para cubrir este espacio y nos llevamos
una enorme sorpresa al recibir ms de 10 ofrecimientos.
Esto hablaba a las claras del entusiasmo de nuestros alumnos por comenzar a forjar sus primeLa Revista - Agosto 09 - Pg. 32
ras herramientas en el campo de accin.

Por ello, nos decidimos por hacer un sorteo. Ya que la intencin, en este caso particular, no era
medir la capacidad o el conocimiento previo, sino brindar un espacio de prctica y de experiencia.
Las beneficiadas fueron: Mariana Rivas y Ximena Catala.
A ellas les deseamos una muy feliz experiencia y a todos los invitamos a ver la obra en la Ciudad
Cultural Konex, los viernes 21.30 hs. y los sbados a las 22.30 hs.
Gracias por el inters y no se olviden de aprovechar este nuevo espacio para generar los vnculos que necesiten para desarrollar sus proyectos.
Damin Zaga
Un espacio de vinculacin
Un espacio que permita el libre intercambio de informacin entre los miembros de toda la comunidad de la Fundacion Julio Bocca.
La idea es vincular la necesidad con el ofrecimiento, la necesidad con la satisfaccin de la
misma. Intenta ser el puente que conecte la bsqueda con el encuentro.
Este espacio esta dedicado a cualquier tarea u oficio vinculado al campo artstico que requiera
ser cubierto para la realizacin de un proyecto.
Confiamos que el DiProDi Linkeando se convierta en una herramienta til a la hora de concretar
sueos y convertirlos en realidad.
Tambin funcionar a modo de cartelera virtual, como una eficaz forma de comunicar espectculos, propuestas, clases, etc. y darlas a conocer para vincularlas con sus potenciales espectadores.
La propuesta es muy simple.
Podrn publicar sus propuestas enviando un mail a: diprodi@fundacionjuliobocca.org.ar
Especificando los siguientes datos:
Nombre y apellido
Sntesis del proyecto
Fecha.
Lugar.
La bsqueda requerida
Mail.
Telfono..
Todos los interesados podrn consultar la informacin peridicamente en nuestra Web,
http://fundacionjuliobocca.org
Celebraciones Yamaha
Invitamos a todos a participar de tres charlas vivnciales que gracias a YAMAHA se realizaran en los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre
1. Jueves 17 de Septiembre 10am Teatro Maipo Esmeralda 443
El sonido
Principios bsicos de Sonido y amplificacin
Sistemas de Sonido componentes y configuracin
Frank Durham
Es especialista regional
de Audio Profesional de
Yamaha Music Latn
Amrica. Su tarea consiste en dar soporte y
entrenamiento a clientes, usuarios y estudiantes en Latinoamrica. Es
experto en mixers digitales y audio-networks.
Ernesto Agresta
Tiene a cargo las divisiones de Audio Profesional
y Audio Hi-Fi de Yamaha
Music Latn Amrica /
Sucursal Argentina. Su
tarea consiste en desarrollar los productos
para el mercado argentino. Trabaja en Yamaha
desde 2000 y tiene una
larga experiencia en sistemas y tecnologa para
espectculos.
Cupo limitado de 80 personas con previa inscripcin
2. Sbado 10 de Octubre 6pm Sala: Kazda

Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus - Centro Cultural Borges. Viamonte y San Martin
EL JAZZ - Msicos en vivo Los principios musicales del jazz la comprensin del bailarn. una relacin viva... con
msicos presentes para comprender reglas y espritu de una msica que es nuestro lenguaje tambin de movimiento
Luis Dagostino
Nacido en Buenos Aires, vivi durante mas de 10
aos en Europa. Al frente del Lus DAgostino Tro
y en do con Pete Oxley, Lus recorri todo el circuito del jazz de los UK presentndose en escenarios tales como el Royal Festival Hall, Queen
Ellizabeth Hall, National Theatre, Art Festival of
Edimburg y diversos festivales europeos.
Tambin formo parte de el cuarteto de cuerdas
Eclctica! junto al cellista Bernard Gregor-Smith,
miembro fundador del prestigioso Lindsay
Quartet. Durante 7 aos realiz una importante
actividad educativa que incluye el cargo de Asociated Lecture en la prestigiosa Oxford Brookes
University en la ciudad de Oxford y como msico free lance realiz presentaciones y grabaciones
junto a Jamie Cullum, Tony Kofi, Steve Waterman, Bobby Wellins y el guitarrista americano Sid
Jacobs. Endorser de Guitarras Yamaha y Director de las Academias Yamaha de Msica Popular
para la Argentina realizando giras por el interior del pas ofreciendo workshops de improvisacin
y armona cargo que todava conserva en la actualidad.
Publico dos libros: Toco Solo e Improvisacin. Para ms informacin sobre Lus DAgostino,
por favor visit: www.myspace.com/luisdagostino
Msicos invitados: Leonardo Alvarez y Mximo Rodriguez
Cupo limitado de 80 personas con previa inscripcin - Presentarse con ropa cmoda
3. Sbado 7 de Noviembre 6pm Sala: Kazda

Estudio Julio Bocca-Ricky Pashkus-Centro Cultural Borges. Viamonte y San Martn
La Msica y el Baile
El control como mecanismo de libertad. Principios tericos prcticos de la msica imprescindible para todo coregrafo y artista del movimiento
Carmelo Saitta
Compositor argentino, naci en Italia. Egresado
del Conservatorio Municipal Manuel de Falla en
la especialidad de Percusin, realiz estudios de
composicin con los maestros Enrique Belloc,
Jos Maranzano, Francisco Krpfl y Gerardo
Gandini. Paralelamente a su labor artstica, acredita una intensa labor docente en diferentes institutos de enseanza del pas y del exterior,
dictando numerosos cursos, charlas y conferencias sobre temas de su especialidad. Ha ejercido

como profesor en el Conservatorio Nacional de Msica "Carlos Lpez Buchardo; en el
Conservatorio Municipal "Manuel de Falla"; en el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofa
y Letras de la Universidad de Buenos Aires; en la Escuela de Msica de la Universidad Nacional
de Rosario; en el Centro Experimental y de Realizacin Cinematogrfica; en el Departamento
de Msica y en el Departamento de Produccin Multimedial de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata. Profesor Titular de Composicin de la Universidad Nacional de
Quilmes. Profesor Titular de Elaboracin de Bandas Sonoras de la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Director del rea Transdepartamental de
Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A. Sus obras se han ejecutado tanto en nuestro pas, como en el exterior.
Cupo limitado de 100 personas con previa inscripcin
INSCRIPCIONES
Sede Capital: Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martn 3 Nivel - Tel. (54-11) 43157558 / 7222.
Sede San Isidro: Escuela Claudio Marangoni, Obispo Terrero 3180 - Tel. (54-11) 4700-1526.
Cupos limitados Entrada gratuita con inscripcin previa
CGF: Centro de Gestin Fundacional

Integrado por Diana Avellaneda, Florencia Gmez, Adriana Cullar, y Karlo Luyo busca nuevas formas
de generar recursos para la escuela de danza clsica, la escuela de comedia musical y el nuevo DiProDi.
Membresas
Las membresas son un modo activo de estar presente en los proyectos.
Estamos felices y agradecidos por esta accin. Esa una manera participativa en la que creemos que
todos tienen un modo de colaborar.
La Fundacin lleva adelante muchos proyectos tales como seminarios gratuitos, becados de otros pases, viajes al Festival Jacobs Pillow, proyecto intercambio (se becan alumnos del interior del pas con
estada, comida y plan de estudio incluidos), premios de los concursos de teatro musical y de canto.
Seguir generando, creciendo y desarrollndose ms con el aporte de dinero que estar al servicio de
todos. Con su participacin colaborar con la causa y tendr no solo la sensacion de que crece, sino
que la ver crecer.
Si el proyecto crece crecemos todos.
CATEGORAS:
Membresa Solidaria: $60.
Credencial que lo acredita como miembro de la fundacin.
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la
revista de la Escuela.
Pin obsequio.
2 entradas de regalo para espectculo de primer nivel.
10 % de descuento en todos los seminarios y talleres que ofrece la fundacin.
Amigo: $100
Pin obsequio.
Remera de regalo.
Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Socio: $250
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la revista de la Escuela.
Pin obsequio.
Remera de regalo.
Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Creacin de una beca por un ao con su nombre, otorgada a un alumno de la fundacin.
Padrino: $500
Pin obsequio.
Remera de regalo.
8 Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Visita guiada a ensayo del Ballet Argentino.
Invitacin a una audicin de un espectculo en el que participe Ricky Pashkus.
Invitacin a un ensayo de una comedia musical de primer nivel.
4 Entradas para el estreno de un espectculo dirigido por Ricky Pashkus.
Padrino estrella de $1000 en adelante

Pin obsequio.
Remera de regalo.
8 Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Visita guiada a ensayo del Ballet Argentino.
Invitacin a una audicin de un espectculo en el que participe Ricky Pashkus.
Invitacin a un ensayo de una comedia musical primer nivel.
4 Entradas para el estreno de un espectculo dirigido por Ricky Pashkus.
Instalacin de proyecto aplicado a un alumno: El padrino elige el destino de su aporte y cmo se va a
emplear en el alumno. La fundacin se compromete a continuar con el aporte el ao siguiente, si el
padrino no quisiera seguir colaborando.
En el prximo nmero mas informacin sobre cmo asociarse.
SEMINARIOS >>
Seminario y audicin en Neuqun

La Fundacin Julio Bocca convoca a la Audicin para sus becas anuales y anuncia el Seminario
de Teatro Musical dictado por Ricky Pashkus en el estudio de Claudia La Valle.
Rogamos prestar especial atencin pues son inscripciones independientes (por diferentes vas).
Para la Audicin la inscripcin se hace a travs de la web www.fundacionjuliobocca.org.ar
Para el Seminario la inscripcin se hace va mail a: info@lavallemusicales.com.ar
Los alumnos que participen en la Audicin y en el Seminario debern llenar dos solicitudes.
Audicin
La Fundacin Julio Bocca comunica que, en el marco del programa Proyecto Artstico de
Intercambio, que dirigen los seores Julio Bocca, Ricky Pashkus y Chet Walker , durante
los meses de agosto a noviembre del ao en curso, se llevarn a cabo las audiciones correspondientes a las becas denominadas Un ao en Buenos Aires edicin 2009, para estudiantes
bailarines/ actores / cantantes, entre 18 y 24 aos. Se requerir una base mnima de formacin
en danza. Todas las audiciones consisten en: una clase de danza clsica de nivel intermedio y
una rutina de jazz, dictadas por nuestros maestros que viajarn a cada ciudad, las cuales son
obligatorias. Al finalizar ambas clases, el alumno que quiera presentar una cancin (llevar pista
en casette o CD) o rutina teatral, puede hacerlo ya que esta posibilidad es opcional.
Esta beca otorga a sus ganadores: un programa de estudio especialmente formulado para cada
ganador en nuestra Escuela, pasaje ida y vuelta a su ciudad de residencia, alojamiento en Capital
Federal y un dinero semanal para su manutencin. Duracin de la misma: Marzo/Diciembre.
Domingo 20 de Septiembre a las 17.30 hs.
Estudio Superior de Arte Escnico Claudia La Valle
Diagonal 9 de Julio 36, Neuqun
Los maestros que tomarn dicha audicin sern Ricky Pashkus (comedia musical) y Patricia
Carraro (danza clsica).
Inscripcin para la Audicin

A travs de nuestra pgina web: www.fundacionjuliobocca.org , completando el formulario correspondiente. El mismo tambin puede enviarse va fax al (011) 4322-5667 o por correo postal a
Fundacin Julio Bocca, Esmeralda 449 5 piso, Capital Federal (C1007ABA).
Para ms informacin sobre esta audicin de Proyecto Intercambio dirigirse a:
info@fundacionjuliobocca.org.ar .
Seminario de Teatro Musical Ricky Pashkus

Para actores, bailarines y cantantes que deseen entrenar en comedia musical. Con un mnimo
de experiencia previa en movimiento. Mayores de 16 aos.
Sbado 19 y Domingo 20 de Septiembre
Estudio Superior de Arte Escnico Claudia La Valle
Diagonal 9 de Julio 36, Neuqun
Sbado 19/09
Turno 1: 11.00 a 14.00hs.
Turno 2: 14.00 a 17.00hs.
Domingo 20/09
Turno 1: 10.00 a 13.00hs.
Turno 2: 14.00 a 17.00hs.
Aranceles
El seminario consta de dos mdulos.
UN mdulo (que incluye dos turnos de tres horas y pueden combinarse un turno del sbado + un
turno del domingo, o los dos del mismo da): $175
DOS mdulos (Seminario Completo): $350
Inscripcin para el Seminario
A travs de info@lavallemusicales.com.ar o personalmente en el horario de 16 a 21 hs.- en
Santiago del Estero 1155
Seminario Gabriel Gestal.

El Ensamble Vocal, en los musicales, estructura y desarrollo
Destinado a: Alumnos de la escuela a partir de 2do ao, egresados y abierto a profesionales que
deseen y necesiten la experimentacin y prctica en el desarrollo del ensamble vocal en el marco
del musical.
Objetivo General: Descubrir y aprender el valor sustancial del Ensamble, como una estructura interpretativa, fundamental del musical.
Contenidos: Mediante diversos materiales (proporcionados durante el seminario) se trabajar en:
Iniciacin a la comprensin y prctica de la independencia armnica.
Practica de la independencia meldica.
Disociacin.
Concentracin.
Anlisis y comprensin de lyrics, contexto dramtico, y dems ingerencias tcnicas para la interpretacin musical-vocal.
El unsono como forma expresiva.
Nmeros musicales a dos, tres, cuatro y cinco voces.
Presentacin y cuidados artsticos (necesarios) en la presentacin a audiciones.
Material De Estudio: El Diluvio Que Viene / Eva, El Gran Musical Argentino.
Duracin: Ocho (8) semanas. Durante los meses de septiembre y octubre.

Da y horario: jueves de 16 a 18hs.
Sala: Lemos (Sede Capital)
Arancel: $200 el seminario completo.
Comienza el jueves 3 de septiembre. CUPOS LIMITADOS
Inscripcin en Sede Capital

Viamonte esq. San Martn Tel. 4315-7558 / 7222
Lunes a Viernes de 10.00 a 20.30hs. / Sbados de 10 a 14hs.
Gabriel Gestal
Msico, compositor, director y arreglador vocal, maestro de prctica vocal. Estudi direccin coral
y orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Coln.
Ganador de 3 premios ACE por sus discos con el coral Demos.
Se desempe como preparador y director vocal en Eva, El Gran Musical Argentino el exitoso
musical de Nacha Guevara.
Dirigi durante el periodo 1998 2002 los coros estables de la biblioteca nacional.
Estren como compositor musicales infantiles y para adultos, destacandose el estreno de Che
Guevara, cuadros de la historia.
Se desempe tambin como asistente de direccin musical de El diluvio que viene (Teatro Lola
Membrives 1992) Trabaja junto a Alberto Favero desde 1998.
Seminario Agosto 2009 Historia de los Musicales

Si no pudiste venir a las charlas de los das viernes, tens inters en ver y conocer mas sobre el
origen y la historia de los musicales de todos los tiempos. Tens una nueva oportunidad.
Como el anterior, las clases tendr una parte terica sobre el tema a tratar y la proyeccin de
videos sobre las comedias mencionadas durante la charla con el fin de analizar estilos, cuadros
musicales, originalidad, comparaciones entre distintas versiones de las mismas comedias, actores, resumen de las obras, etc..Se dictar los das sbados de 10:00 a 12:00 hs.
Fecha de Inicio: Sbado 22 de Agosto.
Las charlas se realizarn en las siguientes fechas: Agosto 22, 29 - Septiembre 5,12,19,26 - Octubre
3,10,17,24
Requisito para el inicio: Un mnimo de 12 concurrentes
Duracin: 10 charlas de 2 horas cada una.
CHARLA 1: Antecedentes de la Comedia Musical.- Que es la Comedia Musical? Videos de los

antecedentes de las Comedias Musicales y de las Comedias Musicales a travs de los aos.
CHARLA 2: Interpretes de Musicales Videos.
CHARLA 3: Autores, Compositores y Coregrafos Obras y Estilos - Videos.
CHARLA 4: Comedias Musicales Clsicas - Obras y Estilos desde el ao 1900 a los 40.- Videos.
CHARLA 5: Comedias Musicales Clsicas - Obras y Estilos desde los aos 40 hasta los 60.Videos.
CHARLA 6: Comedias Musicales Modernas - Obras y Estilos desde los 60 hasta los 80.- Videos.
CHARLA 7: Comedias Musicales Modernas - Obras y Estilos desde los 90 hasta la actualidad
(1ra. Parte).- Videos.
CHARLA 8: Comedias Musicales Modernas - Obras y Estilos desde los 90 hasta la actualidad
(2da. Parte).- Videos.
CHARLA 9: Antecedentes de las Comedias Musicales en Argentina. Comedias Musicales
Extranjeras y Comedias Propiamente Argentinas Videos.
CHARLAS 10: Ampliacin de tema a eleccin.- Charla Final. Conclusin del Seminario Videos.
Asimismo, los asistentes podrn requerir las charlas la exhibicin de material que sea de su inters como as tambin informacin adicional respecto de obras musicales, temas, caractersticas y personajes.
BECAS >>
Beca semanal Venado Tuerto

Del 20 al 24 de Julio nos visitaron 8 alumnos provenientes de Danzarte, Escuela que dirige la
maestra Marcela Criquet en Venado Tuerto. Se sumaron al entrenamiento de la Escuela de
Comedia Musical Candela Nuo, Victoria Kleiman, Mara Laura Gmez, Griselda Montanaro, Daro
Gmez, Eva Ricart, Milagros Avellaneda y Juan Ariel Magnano.
En el prximo nmero de la revista, compartiremos su rica experiencia.
Ganador de la Beca Pases Limtrofes

Hola a todos! Soy Fran... el Chileno. Qu difcil es explicar una vivencia, explicar esta experiencia cuando da a da hay detalles que marcan un nuevo aprendizaje y cada segundo que pasa te
enriqueces ms de conocimientos que recin a fin de ao podras reunir y hacer un anlisis de
cunto has crecido en este ao como PI. Pero, algo se puede contar. Je, je, je!... Primero que
todo, decir que ser PI 2009 ha sido una de las experiencias ms enriquecedoras de mi vida, la
cual, quizs, nunca pens lograr.
En cada audicin me deca:"Tienes que quedar seleccionado". Pero, aun as, no estaba seguro
si las cosas saldran como yo quera o no. Pero tena que lograrlo. Era la nica posibilidad de
hacer esto a full, sin tener que trabajar para poder costearme un par de clases a la semana, sin
tener que hacer de otras cosas mis prioridades y esto que amo dejarlo en segundo plano por no
tener los medios para dedicarle el ciento por ciento. Y lo logr. Y aqu estoy, viviendo en un departamento con cuatro chicos que, hasta hace unos meses, no los haba visto nunca excepto en la
audicin y que ahora son mi familia, en una ciudad nueva y diferente, conociendo a muchas personas que han dado mucho cario a mi vida, maestros increbles y, por sobre todo, clases y conocimientos que han superado en creces mis expectativas. Es una experiencia que me ha hecho
crecer muchsimo, ser ms tolerante, ms responsable conmigo mismo, ms paciente... Es invaluable el crecimiento que siento logrado.
Ricky dijo en el Da de la Escuela una frase muy cierta... La de la felicidad... Y me dio a entender que la felicidad no est en hacer lo que se quiere viviendo libre y sin obstculos, sera irnico tanta perfeccin, sino que est en saber conseguir lo que se quiere sobrepasando todos los
obstculos, porque el que vive sin obstculos no vive y el que los sobrepasa crece, vive y consigue lo que en su vida lo har feliz. Y me ha costado muchsimo conseguir lo que hoy tengo. Pero
aqu estoy, feliz, lleno de gente linda, haciendo lo que amo y creciendo a pasos agigantados.
Slo me resta agradecer a los maestros y a los directivos de la Fundacin por entregar su amor
por el arte, en conocimientos, que me hacen cada da mejor. Por su disposicin, su ayuda, siempre... y por creer en m. A 1 F, un curso increble lleno de corazones que no hacen ms que
entregar amor y hacer de 50 personas una. A la chilena, "beleno", que ha sido mi apoyo y quien
me empuj cuando a veces necesitaba a alguien que me dijera: "Yo s que puedes"... No sabes
cunto te quiero chilena... A toda esta gente loca de la Fundacion que si no est cantando, est
bailando, actuando, gritando, o haciendo cualquier cosa... Je, je, je! Pero todo artista est loco...
Loco por mostrar al mundo, de alguna forma, lo que ama. Y a los PI 2009, por supuesto, cada
uno con un mundo diferente antes de esto, pero todos con las mismas ansias y el anhelo de llenarnos de las herramientas que da a da nos da la escuela. Los quiero a cada uno muchsimo...
Aguante PI! Je, je, je!
Yo...Con muchos ms sueos hoy y dndome cuenta de que mientras ms aprendo, menos s...
El chileno... Fran...enamorado de vivir lo que hoy vivo...
Franciso Faras Orellana
Ganadora de la Beca Jacobs Pillow en Danza Clsica.

Mi experiencia en el Jacob's Pillow fue extraordinariamente increble.
No tengo palabras para describir lo contenta y
agradecida que estoy
por darme la oportunidad de conocer a personas
increbles, maestros
excelentes. La primera semana tuve clases de
clsico con Anna-Marie Holmes,
Kee-Juan Han y montamos una coreografa contempornea con Vicktor Plotnikov.
La segunda semana tuve clases con Stephanie
Saland y Adam Sklute. Tambin dimos una clase especial de Danza espaola con Roco Molina.
En sntesis fueron dos semanas sinceramente nicas.
Bueno, no me quedan ms palabras que decir. Nuevamente GRACIAS a la Fundacin y a TODOS.
Gabriela Flecha.
CONCURSOS >>
Estreno La Carnicera de
Pedro Velzquez
Obra ganadora del Concurso de Teatro Musical
2008 Enrique Santos Discpolo
Domingos 2,9,16,23 y 30 de Agosto 21.30 horas
Elenco: Andrs Espinel, Meme Mateo, Federico
Moore, Dolores Cano, Johana Sciar, Claudia
Rocha, Maia Contreras, Jesica Livorsi, Vicky
Carambat, Marysol Del Carpio, Graciela Quelas,
Jimena Gonzlez, Seku Faillace, Lara
Kohanova,
Jernimo
Quinteros,
Pablo
Passarella, Ariel Juin, Leandro Zanardi, Leo Tito.
Autor y Director: Pedro Velzquez.
Msica: Carlos Prez
Coreografa: Seku Faillace y Daiana Peralta.
Escenografa: Tadeo Jones, Adriana Cuellar y Eugenia De Nicola.
Vestuario: Yessica Bologna.
Coordinadora General: Leticia lvarez.
Productor Ejecutivo: Juan Matas Taverna.
Gran concurso la Cenicienta

y el Prncipe
La respuesta a la pregunta Cul es el nombre del escritor francs
del famoso cuento popular de La Cenicienta en el que se bas Walt
Disney para su pelcula animada? es: Charles Perrault.
Los ganadores:
Hombres
Roberto Rebollo
Pablo Vanella
Eduardo Portuguez
Augusto Buccafusco
Nicolas Di Tizzio
Matias Prieto Peccia
J. Ezequiel Corbalan
Mujeres
Ayeln Santoro
Karen Vega
Tamara Ferraro Anselmi
Soledad De Pauli
Denise De Pauli
Luca Kern
Gradiva Rondano Rocha
Daiana Vera
Romina Musach
Camila Giraud
Carolina Martins
Tatiana Criniti
Romina Zapata
Concurso de Teatro Musical 2009 Enrique Santos

Discpolo
Bases y Condiciones
1. Se invita a todos los interesados, a inscribirse en el Concurso de Teatro Musical Edicin 2009
que organiza la Fundacin Julio Bocca a travs de la Escuela de Comedia Musical y Danza Clsica,
dirigida por Julio Bocca y Ricky Pashkus.
2. Podrn participar en este concurso en forma gratuita, alumnos de la Escuela de Comedia Musical
y Danza Clsica y no alumnos, teniendo en cuenta que el equipo de trabajo est compuesto en
un mnimo del 80% por alumnos de la misma.
3. Los concursantes debern presentar una obra indita de Teatro Musical completa (libro, letra
y msica), segn el siguiente cronograma de etapas.
Etapa I: del 10 al 15 de agosto.
Presentacin del guin escrito completo y dos de las canciones grabadas (msica y canto), en
un sobre con cuatro copias del texto y canciones en formato de CD y un listado con el nombre y
DNI de la totalidad de los integrantes del proyecto (autores, actores, asistentes, escengrafos,
etc); en el frente de ste deber figurar: el ttulo de la obra, nombres de autor/es y datos para el
contacto (telfonos y mail). Los seleccionados pasarn a le etapa II.
Etapa II: del 28 de noviembre al 3 de octubre.
Presentacin de un video (cinco copias en formato DVD) con material de la obra de diez minutos
de duracin. Los seleccionadas pasarn a la Etapa III.
Etapa III: Durante el mes de noviembre en lugar y fecha a confirmar
Representacin completa de la obra (sin elementos tcnicos de luces y sonido, y con msica en
vivo o grabada).
Estas tres etapas son eliminatorias, slo pasarn a la etapa siguiente los seleccionados previamente por el jurado.
Los seleccionados para cada etapa sern notificados va telefnica y/o va e-mail indicados en
los datos entregados en la Etapa I como contacto.
La obra deber ser apta para todo pblico.
Los trabajos presentados deben ser inditos y que no hayan participado en ningn otro concurso anterior al presente.
Las presentaciones que no cumplan con cualquiera de los requisitos presentes en este reglamento, sern impugnadas.
El jurado estar integrado por artistas vinculados al mundo del espectculo y representantes del
Fundacin Julio Bocca, su presidente ser Ricky Pashkus, y su fallo ser inapelable.
El premio ser otorgado por mayora simple del jurado.
A criterio de los jurados, el premio podr ser declarado desierto.
El material solicitado deber ser entregado en cualquiera de las dos sedes de la Escuela (Sede
Capital: Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martn 3er. Nivel de lunes a viernes en el horaLa Revista - Agosto 09 - Pg. 48
rio de 10 a 20hs o los sbados de 10 a 18 horas, y en la Sede San Isidro: Av. Mrquez 3185 de
lunes a viernes en el horario de 17 a 20.
El premio consistir en la representacin completa de la obra, en un teatro a designar por la
Fundacin, con un mnimo de cuatro funciones durante el ao 2010, con las siguientes caractersticas:
a) Los aspectos tcnicos de luces y sonido sern resueltos segn las caractersticas de la obra y
los recursos con los que cuente el teatro designado en el momento de la realizacin de las funciones. De haber escenografa, ser de total responsabilidad de los concursantes.
b) Para la realizacin de las funciones ser necesaria la constitucin de una Cooperativa con
todos los participantes registrada en la Asociacin Argentina de Actores. El registro de la obra y
del ttulo deber hacerse en Argentores.
El valor de las entradas ser establecido por la Fundacin y lo recaudado por la venta de las mismas ser para la Cooperativa, previo descuento de las deducciones que establecen las leyes
relacionadas con el derecho autoral y el porcentaje de la sala.
La presentacin de la obra, por el/los autor/es implica la declaracin de su autenticidad, eximiendo
a Fundacin Julio Bocca de cualquier responsabilidad que pudiera existir por reclamos de terceros respecto a la autora y los derechos de utilizacin de las obras. La Cooperativa registrada por
los ganadores ser la nica responsable frente a cualquier accin legal que surja por el no cumplimiento de algunos de los puntos de las presentes Bases y Condiciones.
La participacin en el presente concurso implica el total conocimiento y aceptacin de las presentes bases, quedando en las autoridades de Fundacin Julio Bocca el derecho a resolver cualquier situacin o circunstancia no explcita en las mismas, y sus decisiones sern inapelables.
Los participantes se comprometen a responder a todas las indicaciones organizativas que la
Fundacin indique como necesarias para el ptimo desarrollo del concurso. De no hacerlo perdern su participacin.
Cualquier conflicto sobre estas bases ser resuelto unilateralmente por la Fundacin Julio Bocca
o por quien la Fundacin designe a tal efecto.
CONCURSO DE CANTO 2009 "MABEL VELERIS"

Bases y Condiciones: Audicin Abierta
1. Se invita a todos los interesados, entre 9 y 50 aos de edad, a inscribirse en el Concurso
de Canto Edicin 2009 que organiza la Escuela de Comedia Musical y Danza Clsica, dirigida
por Julio Bocca y Ricky Pashkus.
2. La inscripcin se realizar en ambas sedes a partir del 2 de mayo. En el momento de la
inscripcin se le asignar la fecha de audicin que ser inmodificable. Los cupos son limitados.
3. No podrn participar aquellas personas que ya hayan sido ganadores en otras ediciones del
concurso.
4. El interesado deber presentarse a la audicin con una pista grabada en CD y en cassette
(back-up por cualquier dificultad de lectura del CD) o con un instrumento que l mismo
podr interpretar, o un maestro acompaante (habr piano a disposicin durante la audicin).
El interesado audicionar con el material que crea propicio de cualquier gnero (lrico, popular
de comedia musical, blues, tangos, etc.). ste deber ser en idioma castellano y no podr
exceder los tres minutos.
5. El jurado estar compuesto por maestros de la Escuela de Comedia Musical y otros
maestros, periodistas y artistas invitados. El jurado ir rotando en cada audicin, en tanto
que el presidente del jurado ser Ricky Pashkus.
6. En las audiciones no se utilizar micrfono.
7. Los ganadores de cada audicin abierta y cerrada pasarn a una nica final en la que
se elegirn a los ganadores del concurso edicin 2009.
8. El premio para cada uno de ellos ser participar en un recital conjunto, que tendr lugar
en el Teatro Maipo.
9. La Escuela proveer el vestuario necesario, y a travs de su director, se har la puesta
en escena.
10. En esta funcin s se utilizarn micrfonos.
11. Se invitarn a periodistas, productores y artistas del medio para difundir este recital.
12. Los ganadores se comprometen a responder a todas las indicaciones de la direccin
del recital, as como a asistir a todos los ensayos que se establezcan. De no hacerlo perdern
su participacin.
13. Es importante recalcar que todos los inscriptos competirn entre s por el mismo
premio (nios, adolescentes y adultos de cualquier gnero).
Bases y Condiciones: Audicin Cerrada

1.Se invita a todos los alumnos de la Escuela de Comedia Musical y Estudio de Danza Clsica,
dirigida por Julio Bocca y Ricky Pashkus, a inscribirse en el Concurso de Canto Edicin 2009.
2.Podrn participar todos los alumnos de la Escuela de cualquier edad y grupo. La inscripcin se
realizar en ambas sedes a partir del 2 de mayo. En el momento de la inscripcin se le asignar
la fecha de audicin que ser inmodificable. Los cupos son limitados.
3.No podrn participar aquellos alumnos que ya hayan sido ganadores en otras ediciones del concurso.
4.El alumno deber presentarse con una pista grabada en CD y en cassette (back-up por cualquier dificultad de lectura del CD), o con un instrumento que l mismo podr interpretar, o un maestro acompaante (habr piano a disposicin durante la audicin). El alumno audicionar con el
material que crea propicio de cualquier gnero (lrico, popular de comedia musical, blues, tangos,
etc.). ste deber ser en idioma castellano y no podr exceder los tres minutos.
5.El jurado estar compuesto por maestros de la Escuela de Comedia Musical y otros maestros,
periodistas y artistas invitados. El jurado ir rotando en cada audicin, el presidente del jurado
ser Ricky Pashkus.
6.En las audiciones no se utilizar micrfono.
7.Los ganadores de cada audicin abierta y cerrada pasarn a una nica final, a realizarse en el
mes de Octubre, donde se elegirn a los ganadores del concurso edicin 2009.
8.El premio para cada uno de ellos ser participar en un recital conjunto, que tendr lugar en el
Teatro Maipo.
9.La Escuela proveer el vestuario necesario, y a travs de su director se har la puesta en escena.
10.En esta funcin, s se utilizarn micrfonos.
11.Se invitarn a periodistas, productores y artistas del medio para difundir este recital.
12.Los ganadores se comprometen a responder a todas las indicaciones de la direccin del recital, as como a asistir a todos los ensayos que se establezcan. De no hacerlo perdern su participacin.
ES IMPORTANTE RECALCAR QUE TODOS LOS INSCRIPTOS COMPETIRN ENTRE S POR
EL PREMIO (nios, adolescentes y adultos de cualquier gnero).
Ganadores del Audicin Cerrada

Carlos Aznrez Finalista
Mara Luca Gerpe Finalista
Audicin Abierta
Johanna Pacheco Finalista
NO TE LO PIERDAS >>
Musicool
El valor del poder
joven.
Despus de Hairspray, soaron,
juntos, el show que finalmente
estrenan esta noche: Musicool
en el Velma Caf.
Por: Mara Ana Rago
(Diario Clarn. Seccin Espectculos.
3 de julio de 2009)
Que no pierdan esa frescura que ahora tienen fue el consejo de esta cronista al terminar la entrevista. "Por qu todos nos dicen los mismo?", pregunta Fernando. Ser porque tienen entre 19 y
25 aos, y a pesar de los roles protagnicos que ya han tenido en el teatro, en el cine o en la televisin, se manejan con los cdigos de tres adolescentes llenos de ilusiones, que de a poco se
van asomando al mundo adulto, sin soberbia y sin renunciar del todo a la espontaneidad y la inocencia pueril.
Vanesa Butera (25 aos, protagoniz Hairspray junto a Enrique Pinti, despus de ganar el casting televisado), Agustina Vera y Fernando Dente (24 y 19 aos respectivamente, ganadores de
otro reality, el de High School Musical) estrenarn esta noche Musicool, en el Velma Caf. Los
chicos slo quieren divertirse. Son amigos desde hace tiempo y despus de haber integrado los
tres el elenco del musical Hairspray en un teatro de la calle Corrientes, ahora apuestan a un espectculo menos pretencioso, pero con un condimento especial: la idea de hacerlo surgi de ellos.
Con la direccin de Ricky Pashkus, direccin musical de Gaby Goldman y coreografa de Mecha
Fernndez -quienes junto a Mar celo Kotliar son los creadores de la obra-, Musicool ir los viernes, a las 0.30, en el Velma Caf (Gorriti 5520), un caf concert, con localidades a $ 50. El vestuario es de Renata Schussheim.
Una comedia musical que se propone como diferente, en pequeo formato, con temas originales
compuestos por Kotliar y Goldman y una banda que tocar en vivo. Los actores oficiarn de presentadores y se irn desdoblando en otros personajes, con humor, canciones y coreografas.
Cmo se gest el proyecto?
Agustina: Habamos ido a la entrega de los Premios Clarn Espectculos, porque Fer y Van
estaban nominados. Y en la entrada nos encontramos con Laura Ubfal. Nos agarr, y nos dijo:
Ustedes tienen que hacer algo los tres juntos. Al da siguiente estbamos cenando y dijimos: Y
si hacemos algo? Y armamos un dream team, con la gente con la que queramos trabajar.
Vanesa: Sobamos. No imaginamos, entonces, que todas las personas que habamos anotado
ah (Ricky, Gaby y Mecha), aceptaran trabajar con nosotros.
Vanesa est grabando la tira televisiva Nin, con Florencia Bertotti. Agustina ensaya un infantil,
Haba otra vez, en el Paseo La Plaza. Y Fernando acta en Ensame a vivir (Canal 13) y estar en Swing Time, en el Maipo.
Un tro con talento, carisma y muchos proyectos.
Musicool: ellos slo quieren divertirse.

Fernando Dente, Vanesa Butera y Agustina Vera compartieron el escenario de
Hairspray y ahora se dan un gusto: hacer su propio musical.
Por Paula Gingins
(Diario La Nacin Viernes 10 de julio de 2009. Seccin Espectculos)
Cuando existe un enorme afecto entre los protagonistas, todo lo dems surge con facilidad. Esa
parece ser la premisa que los jvenes integrantes de Musicool sostienen desde la gnesis de este
musical "de bolsillo", como les gusta definirlo. Es que Fernando Dente, Vanesa Butera y Agustina
Vera disfrutan de trabajar juntos desde el exitoso Hairspray. Cuentan a LA NACION que como
aquella result una experiencia ms que positiva, comenzaron a pensar en multiplicar su trabajo, explorar nuevas miradas y compartir escenario una vez ms. As fue como se decidieron a
convocar nada menos que a Ricky Pashkus, quien fuera su director en aquel musical de la avenida Corrientes.
"Pensamos en un dream team y, por suerte, todos los que integraban la lista se sumaron a esta
locura que imaginamos", confiesa Vanesa Butera entre risas, y detalla con orgullo que Mecha
Fernndez, Gaby Goldman y Marcelo Kotliar son de la partida.
Si bien el elenco reconoce que no resulta sencillo definir de qu va la obra -o ser que prefieren sostener el misterio para que no se pierda la magia?-, es Pashkus quien ofrece algunas piezas para armar el puzzle que ser la trama: "Los tres artistas son narradores que nos introducen
en el mundo de la comedia musical y nos cuentan acerca de los clichs, los lugares comunes y
los gags que dibujan el submundo de la comedia musical".
Divertido, Dente adelanta que las bases de la obra se sostienen sobre el humor ("el pblico se
reir de nosotros, no con nosotros"), aunque el espectador tambin se encontrar con algunos
momentos ms ntimos y sensibles de los personajes.
Un lindo capricho
Para Vera, este musical que en principio signific un "lindo capricho", permite a los tres actores
explorar diferentes gneros, diversos estados de nimo y aspectos de su formacin que no haban desarrollado antes. "Todo en una misma noche", agrega Butera.
Adems, en Musicool los personajes conviven con cuatro msicos en vivo, que suenan al ritmo
de los arreglos que Gaby Goldman hizo de algunos temas muy conocidos, sumados a varias canciones propias, a las que ellos deben sumar sus voces durante casi toda la historia.
Este tro de talentosos jvenes enfatiza que al placer que genera el propio trabajo sobre las tablas,
se suma el disfrute porque lo hacen "entre amigos".
"Con Agustina nos conocemos desde High School Musical y con slo mirarnos nos entendemos
-explica Dente-, y con Vane nos pas lo mismo en Hairspray, as que este nuevo proyecto es un
sueo para nosotros", sintetiza.
Lo cierto es que este sueo les requiere grandes dosis de energa, puesto que los artistas deben
hacer equilibrio entre los ensayos y funciones de Musicool, y las actividades que cada uno desarrolla en paralelo.
As como Dente pasa sus das en los estudios Pol-ka donde se filman los captulos de la tira
Ensame a vivir, Butera se encuentra grabando Nin, la nueva ficcin que pondr al aire Telef, y
Vera se encuentra ensayando Haba otra vez, una pieza teatral para chicos que estrenar en el Paseo
La Plaza prximamente.
Pashkus, el director que de algn modo los vio crecer (puesto que particip de los casting de High
School Musical y Hairspray ), no oculta su emocin cuando se refiere al orgullo que significa para l
que sus alumnos lo hayan elegido para encabezar este musical que hoy se presenta en el Velma Caf.
-Te resulta algo raro que en su momento eligieras a quienes se presentaron a un casting
y ahora sean ellos quienes te convoquen a vos?
-Para m es francamente vital porque no hay nada mejor para un director que acompaar el proceso de los actores. Es lo ms bello que los alumnos te pueden devolver y me llena de emocin.
En definitiva, ellos son los que en el futuro, le van a contar a la gente quin es uno.
Para agendar
Musicool, comedia musical protagonizada por Fernando Dente, Vanesa Butera y Agustina Vera,
y dirigida por Ricky Pashkus.
Velma Caf, Gorriti 5520. Viernes, en trasnoche. Entradas: $ 50.
Swing Time
El nuevo espectculo coreogrfico original, concebido coreografiado y dirigido
por Elizabeth de Chapeaurouge, se estrena este mes en el Teatro Maipo.
Swing Tap es el nuevo espectculo ideado por Elizabeth de Chapeaurouge y Gustavo Carrizo
interpretado por reconocidos artistas del teatro musical, que podr verse desde este mes en el
Teatro Maipo.
Un joven escritor, abrumado por la rutina diaria laboral, presionado por un jefe autoritario y su
soledad sentimental, se crea un mundo mezclado con la ficcin de su novela y su realidad. As,
se entrelazan historias al ritmo de vertiginosas melodas de jazz, combinando canciones, swing,
tap e imgenes multimedia.
Actan: Christian Gimnez, Fernando Dente, Sebastin Codega, Deborah Turza y Daro Petruzio;
junto al ensamble integrado por Mara Moyano, Esteban Provenzano, Federico Salles, Agustn
Maccagno, Cecilia Sullivan, Nadia Saval, Jesica Abouchain, Jonatan Robles, Jorgelina Maglio,
Juan Jos Marco, Milagros Michael, Cecilia Esteves, Ariel Pastochi y la propia De Chapeaurouge.
Elizabeth de Chapeaurouge ha realizado las coreografas y puestas musicales de las producciones ms importantes de Buenos Aires de los ltimos tiempos: El Joven Frankestein, Hairspray,
Cabaret, Ella, Peter Pan, Todos podemos volar, Aladn, Ser genial, Houdini, Jazz
swing tap, Zorba y El violinista en el tejado. Por ellas, ha recibido los premios Trinidad Guevara
y ACE.
Gustavo Carrizo, por su parte, se desempe como coregrafo en la Rotativa del Maipo, La
Vuelta al Mundo, Rent, El Musical, Peter Pan, Todos Podemos Volar en el Credicard Hall
(San Pablo, Brasil), Amantes Odiosas, Un Pas de Revista, La Noche que Larry Kramer me
bes y Hedwig and the Angry Inch.Por su labor, recibi el premio ACE. Fue coach durante varias
temporadas en el programa televisivo Bailando por un Sueo.
Fuente: Balletin Dance
El Conejo
Obra realizada en su mayoria por
egresados y ex alumnos de la escuela, dirigida por Diego Corn y
protagonizada por el maestro Roberto Peloni.
Maipo Club, Esmeralda 449. Viernes a la
medianoche. Entrada, 40 pesos.
Un Comic Trash delirante y reflexivo que
indaga acerca de la felicidad y su bsqueda.Si la felicidad es simplemente una idea?
Una puesta irreverente y un libro inspirado
en aquellos locos aos 90, hacen de esta obra una bomba de tiempo en donde el texto, la msica y la danza se unen dejando al descubierto los vnculos afectivos de una sociedad destruida en
sus creencias fundamentales.
El Conejo juega con la necesidad permanente del hombre de encontrar un sentido a su existencia dentro de un mundo desvastado, donde lo que parece, ya no es, y lo que es, ya no parece.
El Conejo plantea la necesidad de las personas de seguir una causa, una idea, a un lder que
llene el vaco de identidad... y lo hace con un explosivo cocktail de humor, sarcasmo y reflexin.
Ficha tcnico artstica
Libro: Diego Corn Oria, Facundo Rubio
Actuan: Leo Bosio, Marien Caballero Galv, Mariu Fernndez, Juan Jos Marco, Noelia Marzol,
Daniela Pantano, Roberto Peloni, Carlos Perez Banega, Emmanuel Robredo Ortiz, Facundo
Rubio, Jennifer Trabilsi, Pedro Velzquez
Vestuario: Marta Albertinazzi
Escenografa: Marta Albertinazzi
Peinados: Ricardo Fasan

Diseo de maquillaje: Eduardo Poli
Diseo de pelucas: Ricardo Fasan
Realizacin escenogrfica: Tadeo Jones
Msica original: Gaby Goldman
Diseo grfico: Marcelo Zamora
Ilustrador: Marcelo Zamora
Asistencia de escenografa: Anala Morales
Asistencia de vestuario: Anala Morales
Asistencia de direccin: Juan Gentile
Produccin ejecutiva: Martina Bloch
Direccin de Produccin: Matias Taverna
Coreografa: Agustina Seku Faillace
Direccin general: Diego Corn Oria
Entrevista a Diego Corn Oria

El conejo, un smbolo de la felicidad
Un "cmic trash y delirante", con artistas provenientes de los mejores musicales de Buenos Aires, en el Maipo
A los 28 aos, como autor y director, Corn Oria presenta su segunda obra
"Ests obligado a seguir haciendo", le dijo el productor Lino Patalano al dramaturgo y director
Diego Corn Oria, despus del estreno de su primer espectculo La parka . Y el joven, de 28
aos, le hizo caso y, con prepotencia de trabajo, estren en el Maipo Club su segunda experiencia: El conejo.
Diego posee una formacin muy completa, con maestros como Santiago Doria, Rubn Viani, Julio
Chvez y en la escuela de comedia musical de Julio Bocca. Y tambin tiene un espritu batallador que, con transparencia, deja escapar en su conversacin.
Asistente de direccin de espectculo como Houdini , Los productores , La jaula de las locas
o The Pillowman, dice haber aprendido un poco del oficio y ahora le toca empezar a demostrarlo.
"Me gusta ensuciarme las manos", explica, cuando plantea su profundo inters por dirigir actores. Le gusta modelar conductas y demostrar que su generacin, a la que ama y defiende profundamente, est estudiando y trabajando mucho.
Queda claro en El conejo, trabajo que sus autores definen como "cmic trash delirante y reflexivo", el grupo de bailarines, actores, cantantes viene de experiencias como Sweet Charity ,
Hairspray , El joven Frankenstein , Hair , El fantasma de la pera . Todos decidieron participar de un proyecto de autogestin para ampliar sus bsquedas. Siguiendo a Corn Oria, claro,
afirma: "Hay gente que viene trabajando mucho y tiene ganas de buscar, no algo nuevo, sino algo
que lo comprometa verdaderamente. No queremos usar el gnero como parodia sino intentar que
esos tres lenguajes: teatro, danza y canto, acompaen a contar un relato de verdad".
La historia que lo tiene en vilo por estos das, y que escribi junto a su amigo Facundo Rubio,
demand ms de un ao de trabajo. "Surgi mientras pensbamos en la ambicin de muchos por
el poder, sin importar los medios para alcanzarlo, sin importar qu cabeza haba que elegir para
pisar, y nos remitimos a lo que pas en nuestra querida Argentina del 1 a 1, donde la poltica logr
imponerse con su impunidad y la fiesta, por entonces, era de unos pocos. Como estbamos muy
lejos de hacer poltica, trasladamos la obra a un futuro devastado por la corrupcin. A causa de
un estallido social, la gente tiene que vivir refugiada en bnkeres. Ya no puede salir a la superficie porque la biosfera est llena de lluvias cidas; el mundo est completamente destruido".
Como un mesas
En ese marco social, aparece un mesas: el conejo. Un ser muy especial, carismtico y, a la vez,
falto de amor. Eso lo lleva a que toda su intencin de construir un nuevo mundo se torne difcil de
sostener. "El conejo es una persona singular que profesa felicidad y promete a sus fieles el cactus de la felicidad perpetua. Inyectndose el cactus las personas podrn cumplir su sueo y no
importa el costo."
El espectculo plantea fundamentalmente "que la bsqueda de sentido, la da la accin, el ejecutar, no quedarse sentado y hablar. Hoy por hoy - explica Diego Corn- , para estar bien vale todo:
desde una religin budista hasta un pastor llamado Amor. La gente necesita creer en algo. El
conejo cree en un legado que dej su pap, quien le explic que en un conejo est la solucin de
toda la existencia".
Carlos Pacheco
(Fuente: Diario La Nacin Viernes 17 de julio de 2009. Seccin Espectculos)
El sueo de la compaa propia

A das de reestrenar Feliz, como sapo de otro pozo, la obra con la que gan la Beca
de Jvenes Coregrafos 08 de la Fundacin Julio Bocca, Alejandro Ibarra, convers
con Balletin Dance sobre esta nueva experiencia como coregrafo, director y productor.
Alejandro Ibarra comenz su carrera en la provincia de Crdoba. All estudi teatro y a los 20 aos comenz las clases de danza. Se aproxim, lentamente, a la comedia musical. Al principio sin saber exactamente qu nombre tena.
()Con mi hermano, que es msico, empezamos a viajar, a ver obras y all descubrimos que eso que
nos gustaba era el musical() Record durante esta conversacin.
()Luego, entr en el taller del San Martn y en la escuela de Julio Bocca y Ricky Pashkus.()
Particip en uno e los principales musicales que se montaron en Buenos Aires: Hairspray, Vctor
Victoria y Aplausos.
()Hace unos aos empec a coreografiar, y luego creamos los dos espectculos de los Pepper Top
Singers, donde tambin fui director y productor. Fue una experiencia buensima ()
Qu identifica sus trabajos como director y coregrafo?
Mis trabajos tienen en comn que se sostienen desde lo actoral. Hay msica y danza, pero no son
comedias musicales. Feliz no es una obra de danza y no es una obra de teatro, sera ms bien teatro
musical. O algo as.
Cmo surgi Feliz?

Quera presentar una obra para la Beca Jvenes Coregrafos. Llam a cinco amigos y empezamos
a trabajar sobre algunas ideas, buscamos msica y, poco a poco, me fue sorprendiendo. Recin al final
le puse sentido! La obra recorre el camino de una persona que pasa por situaciones que lo hacen sentir excluido, hasta que hace un cambio y deja de padecer. Descubre que lo adverso puede ser un paso
para ser feliz.
La Felicidad
Ibarra record junto a Balletin Dance que una antigua novia suya le sugera siempre hacer algo feliz.
() Es una energa que me identifica. No slo en los lugares oscuros y tristes se encuentra la verdad.
Entonces, cuando estbamos montando, encontr un librito de casa de regalos que deca que se puede
encontrar la felicidad con la capacidad de ver las cosas de otra manera. Eso tena mucho que ver con
la obra.
Cules son sus proyectos para este ao?
En julio estreno una coreografa para el ballet argentino de Julio Bocca, dentro de un espectculo nuevo,
compuesto por obras de ocho coregrafos. Tambin voy a dirigir Inevitablemente tuyo con Jorge Priano
y Flavia Pereda, y en septiembre viajo a Nueva York para hacer unos concursos en Steps on Broadway
y en Broadwat Dance Center.Pero, mi proyecto ms importante es poder armar una compaa propia.
Me encantara hacer una marca registrada, tener mi propio sello, sobre todo en relacin al nivel, a ofrecer obras de buena calidad. Eso es un reto en este pas.
Por eso produce sus propios espectculos?
S, me gusta hacer las cosas a mi manera, ser el dueo de la pelota. No quiero resignar algunos elementos. Por ahora, los produzco yo porque todava no son rentables, pero lo considero una inversin.
Trabajo como bailarn y actor, y doy clases, para poder ahorrar, para producir mis espectculos. Creo
que la mejor forma de hacer, y de a poco, tu mundito va creciendo y van saliendo otros proyectos.
Fuente: Balletin dance
La galera encantada
Integrantes del elenco de la obra Sueos de Tango en una noche de verano nos
relatan sus vivencias como actores.
Corr, corr, segu aunque te sangren los pies. Segu persiguindolo, peleate, enojate, grit si
hace falta pero nunca dejes de perseguir tu sueo...No s si est bien o mal pero a m me ensearon as.
Un hombre que no se alimenta de sueos, envejece pronto" W. Shakespeare.
Ok, ok, ok! Tcnica, talento, carisma, empirismo puro, pasin, Hobbie? Que horror! Laburo,
mucho laburo. Ay, transpiracin, mucha! Qu horror! Y ahora quin me ensea, quin me ayuda
cuando me paro en el escenario delante de la platea llena de espectadores expectantes con cara
de Qu carajo est haciendo!.. Nada! Cantar con una fuerza inconmensurable que podra
hacer levitar montaas, baliar hasta que me sienta levitar, levantndome del mismo suelo y poder
volar. Actuar siendo eso o ese que no soy, pero con una verdad irrebatible que hace levitar las
almas ms fras. S! Levito! Cuando estoy en escena siento la sensacin orgsmica de levitar.
Y eso no lo cambio por nada. Y sigo sostenido que la fuerza, la garra y la cancha que te da la
escena, ese ida y vuelta constante entre Ay, se rieron! S! Los emocion! No! No hicieron ni
un gesto! Me aplaudieron a lo loco!, es lo mejor que a un artista le puede pasar. No hay clase,
no hay tcnica y no hay nada parecido ni comparable al hecho teatral en su forma ms pura. S,
es verdad: la barra, el piano, el training, y la bsqueda y la mar en coche ayudan y mucho, pero
qu es un artista sin las tablas y el pblico Nada! Y sostengo que no hay que olvidarse de eso,
que todo el esfuerzo, que todas las energas gastadas, desgastadas y re-gastadas, slo tengan
el nico y supremo propsito de brillar en escena.
Y a pesar de todo quiero ser agradecido:
Gracias a la Escuela y a los que hacen posible esta oportunidad
Gracias chicos (Lau, Dai, Eze, Mati, Leti, Stephie, Nati, Romi,), cada uno se merece mi respeto y
cario, es hermoso hacer arte con ustedes y llevar adelante mi sueo.
Gracias, Pressa. Gracias por elegirnos No te vas a arrepentir!
Atenta y descaradamente.
Franco Arroyo.
Hola. Mi nombre es Stephanie. Estar en el proyecto de la galera es una muy linda experiencia.
Desde el momento de la audicin, los ensayos, el estreno, hasta la rutina de las funciones, todo
se vive en un clima agradable y de aprendizaje. El grupo es muy lindo, entre todos nos apoyamos, exigimos e incentivamos mutuamente. Tambin aprovecho para destacar lo excelente que
es Hctor Pressa como profesional y como persona. Aprend mucho en los ensayos y lo sigo
haciendo con las devoluciones que nos hace de las funciones. Mecha nos ayud a encontrar otro
sabor con los movimientos a muchas escenas. Y no me puedo olvidar de Romi, la asistente de
direccin, es una genia, siempre est al pie del can.
Saludos!
Stephanie Rivas Bahamondes.
Una colombiana cantando tangos?
Esa es la pregunta de algunos conocidos cuando los invito a la obra, mientras me miran de arriba abajo como a fenmeno de circo y se les escapaba una risita burlona. As es seores!, respondo: Canto tangos! Tangos acaramelados! Canto tangos con acento de telenovela y
reemplazando el sonido de la Y del sur ch por el sonido de la Y del norte. Je!: Yira, Yira.
PeroVayan a la obra, porque les aseguro que durante una hora, el resto del elenco S canta
tangos! Y me ro. (Ser por eso que el pblico que traigo es poco? Creo que tendr que modificar mi estrategia!)
Siempre he pensado que uno es de donde crece y yo soy colombiansima, pero durante los ltimos 3 aos en Buenos Aires he seguido creciendo y eso ha sido gracias a algo que tiene nombre: Oportunidades como esta. La de integrar el elenco de Sueo (y apellido tambin, todo el
que le puso Shakespeare, ms el que con picarda portea le agreg Hctor Presa)con tangos en una noche de verano.
Fronteras? No, seor! Si es ms lo que nos une, que lo que nos separa. Nos une el teatro, nos
une la msica, nos une la danza. Entre la gente que ama el arte y que vibra con el aplauso sobre
un escenario, hay ms hermandad que divisin. Me siento feliz por lo que junto a mis compaeros estoy experimentando Y porque sean ellos mis compaeros!
GRACIAS! HCTOR, MECHA, LAU, DAI, MATI, ESTEFI, LETI, ROMI, EZE Y FRANCO (PARCERO)
P.D: Si alguno qued enganchado con lo de ir a ver este fenmeno tango-colombo-circenselos
esperamos en la Galera encantada. Ah! y responde al nombre de
NATALIA MORALES.
ENTREVISTAS >>
MARCOS MUNDSTOCK
Debe ser un esfuerzo hecho con alegra

El seor es el gran pensador. El gran filsofo que todos desearamos conocer.
Es adems el alma mater junto a otros de LES LUTHIERS
Un emblema de la inteligencia hecho cuerpo. Ricky
La Revista: Cmo nace tu vocacin y cmo cres que se
gestaron en tu infancia y adolescencia los movimientos artsticos
iniciales?
Marcos Mundstock: Fue en la escuela Yidish, a la que yo iba de
tarde,en las obras de teatro que se preparaban para
algunos actos y para fin de ao. Sin querer me descubrieron
como actor; y se ve que era bastante bueno porque me
daban los papeles protagnicos. Yo no me esforzaba
mucho ni me preocupaba, me sala fcil y naturalmente.
LR: En la infancia y en la adolescencia, cmo fue tu
relacin con los aspectos sociales que hacen a
la normalidad: la escuela primaria y secundaria, los
clubes, el deporte, las artes, etc?
MM: No tena una vida normal. Mi familia pasaba
por malos momentos. Nos habamos venido a la Capital
desde Santa Fe, no encontrbamos casa, a mi pap,
relojero, le costaba conseguir trabajo, etc. Fueron
aos duros para nosotros. Era buen alumno, jugaba
con los otros chicos de la cuadra, pero lo que se dice
vida social, casi nada.
LR: Cul fue tu relacin en la infancia y la adolescencia con el teatro y el cine como espectador? Qu recuerdos tens?
MM: Iba al cine de vez en cuando con mi familia, o al cine del barrio con otros chicos. Tambin,
con una primita, cuyo padre nos llevaba al cine Real, donde proyectaban dibujos animados. Era
algo muy especial, no olvidemos que no haba televisin
Pero, sobre todo, estaba la radio: Tarzn, Poncho Negro, o los programas cmicos de Pepe
Iglesias, Los Cinco Grandes, Pinocho... Y tambin, por radio, las transmisiones desde los teatros y Las Dos Cartulas, de Radio Nacional.
LR: Tu familia cercana, cmo vivi tu proceso?
MM: Bueno, al principio con algunos temores. Les afliga que hubiera dejado Ingeniera y no tuviera en claro mi futuro. Pero, luego, cuando empec a trabajar en radio, ya se fueron tranquilizando, y despus, a medida que Les Luthiers creca, ni les cuento
LR: Hay momentos descollantes de esas pocas?
MM: Cada nuevo logro, en su momento, fue como alcanzar la cima: Mi primer contrato como locutor de Radio Municipal, mi primera voz en off para un comercial de TV, mi primer Noticiero para
los cines Y, ya con Les Luthiers, el xito del primer espectculo, la primera gira al exterior, las
primeras crticas elogiosas en Espaa
LR: Qu crees que fue determinante en tus gustos, en tus elecciones y qu influy en vos?
MM: Es una mezcla complicada y difcil de discernir. Seguro que ayud mucho el hecho de que en
casa, aun con dificultades y a distancia, se valorara el teatro y la msica. Tambin, la suerte de estar
en el coro universitario, en una poca en que las actividades culturales florecan en la universidad.
LR: De joven, tenas conciencia de que el estudio era importante?
Te aburra estudiar? Cmo eras como estudiante?
MM: Fui buen alumno hasta los primeros aos de la facultad. Pero, poco a poco, por estar tironeado por insatisfacciones varias, me fue costando concentrarme en el estudio.
LR: Tuviste maestros que determinaron tu camino?
MM: S, varios. Qu importantes son los buenos maestros!
LR: En qu momento comienza tu carrera profesional?
Qu reflexin te merece el estudio?
MM: Creo que todo lo que uno estudie para formarse en el oficio que le gusta, suma mucho al
talento. Pero, debe ser un esfuerzo hecho con alegra, sin sentir que es un castigo que hay que
soportar por obligacin.
LR: El don, es decir, aquello que traemos de nacimiento, la voluntad, el azar, tanto en relacin
a la vocacin como a la profesin, cunto penss que hay de eleccin y cunto de suerte?
MM: El talento, lo primero. Luego, la constancia, el entusiasmo, buenos maestros, el contexto culturalTodas esas son condiciones necesarias para una carrera feliz. Y tambin la suerte, o la
paciencia para esperar a la suerte!
LR: Esta pregunta es abierta y supone crear una lista de libros, pelculas, artistas, frases, lugares o lo que creas esencial para conocer en la vida.
No es slo una recomendacin sino una sugerencia de algo que creas sera bueno conocer y
compartir.
Libro: El Mono Desnudo, de Desmond Morris.
Msica preferida o recomendada: Clsica, pera, comedias musicales, folklores del mundo, canciones del mundo.
Una pelcula: La vida de Brian, de Monty Pitn.
Un artista: Dietrich Fischer Dieskau
Una frase: Perdn, tenas razn vos.
Un lugar: El Retiro, parque de Madrid.
KARINA OLMEDO
Mi compromiso con el estudio

determin mi carrera
Grande, muy grande. Ser la artista que es en
pocas de gran crisis es doble mrito pues revela como brilla la grandeza en toda ocasin.
Ricky
La Revista: Cmo nace tu vocacin y como

cres que se gestaron en tu infancia y adolescencia los movimientos artsticos iniciales?
Karina Olmedo: Les cuento: Yo tengo una hermana 6 aos mayor, que jugaba al volley y entrenaba en el club Atltico Independiente. Mi mam
la llevaba a los entrenamientos y yo la acompaaba. Debo decir que yo no era de esas nias
que se quedaban sentaditas y tranquilitas, por
el contrario, debido a esta situacin, mi mam
averigu por una maestra de danza que dictaba clases en el saln de al lado. Le dijeron que
yo era muy chica todava (5 aos), pero que si
poda seguir la clase que no haba problema y
la verdad es que nunca ms dej de bailar. Le
agradezco a esa hermosa maestra que, con su

juventud y su talento, me hizo descubrir lo hermoso que es estar arriba de un escenario.
LR: En la infancia y en la adolescencia,
cmo fue tu relacin con los aspectos
sociales que hacen a la normalidad: la
escuela primaria y secundaria, los clubes, el
deporte, las artes, etc.?
KO: Mi infancia fue hermosa. Bailar, desde muy
chica, no me impidi jugar y divertirme como lo
hacan mis amigas. La adolescencia fue un poco
ms compleja, ya que a los catorce aos ingres al ISA (Instituto Superior de Arte del Teatro
Coln) y la verdad es que fue un cambio muy
abrupto. Tuve que cambiar de colegio, dejar la

Escuela Nacional de Danzas, donde tena a
todos mis amigos de la infancia, para enfrentar
un clima mucho ms estricto y ms comprometido de lo que estaba acostumbrada. Pero, por
suerte, siempre cont con el apoyo incondicional de mis padres, sin el cual no s que hubiera sido.
LR: Cul fue tu relacin, en la infancia y en
la adolescencia, con el teatro y el cine como
espectador? Qu recuerdos tens?
KO: Mis padres me llevaban al cine Los
ngeles y me encantaba esa salida.
KO: Mi familia es hermosa. Mis padres me acompaaron muchsimo y mi hermana me cuidaba
un montn. Cada paso en mi carrera, cada logro,
era y es compartido con ellos.
De chica, escuch mucho los consejos de mis
padres, su forma de proceder y sus valores fueron para m un ejemplo de vida.
LR: De joven, tenas conciencia de que el
estudio era importante?
KO: S, siempre fui muy comprometida y dedicada con el estudio.
LR: Te aburra estudiar?
KO: No.
LR: Cmo eras como estudiante?
KO: Muy responsable.
LR: Tuviste maestros que determinaron tu

camino?
KO: S, cont con mi queridsima maestra Gloria
Kazda.
LR: En qu momento comienza tu carrera
profesional? Qu reflexin te merece el
estudio?
KO: A los diecisis aos, ingres al Ballet Estable
del Teatro Coln y realmente creo que mi compromiso con el estudio, determin mi carrera.
LR: El don, es decir, aquello que traemos de
nacimiento, la voluntad, el azar, tanto en relacin a la vocacin como a la profesin,
cunto penss que hay de eleccin y cunto de suerte?
KO: Soy de la idea de que el trabajo tiene su
recompensa. Tambin, creo que hay que estar
en el momento justo y en el lugar preciso.
LR: Esta pregunta es abierta y supone crear
una lista de libros, pelculas, artistas, frases,
lugares o lo que creas esencial para conocer en la vida. No es slo una recomendacin sino una sugerencia de algo que creas
sera bueno conocer y compartir.
KO: Libro: Juan Salvador Gaviota
Msica preferida o recomendada: Malher y
Swing.
Una pelcula: Camila
Un artista: Robin Williams.
Una frase: Si piensas que no puedes, ests
vencido.
Un lugar: mi casa.
ELIZABETH DE CHAPEROUGE
Lo que uno hace es prueba y error

Una o la mas importante coregrafa del genero de teatro musical para m sin
lugar a dudas. Ricky
La Revista: Cmo nace la
idea de este show?
Elizabeth de Chapeaurouge:
Bueno, hace aos que tengo
esta idea, de hecho en el 2006
hice un piloto de algunos cuadros combinando con los videos, que era lo que yo quera,
la mezcla con la multimedia.
Hice un hueco en mi agenda,
porque como ustedes saben,
ltimamente estuve trabajando en los grandes barcos,
como yo les digo, los grandes
cruceros y dije, bueno, lo
hago ahora o nunca. Empec
a escribir el libro, y un da lo
llam a Gustavo Carrizo, que es un discpulo mo, que lo conozco hace mas de veinte aos, para
que me ayude a terminarlo. Hice una seleccin de temas musicales, de la cual la mitad es msica preexistente, y la otra mitad es msica escrita especialmente para el show. Se trata de un musical donde no hay texto, de caractersticas non language, es decir, est contada con el baile y con
el recorrido de las letras de algunas canciones.
LR: Qu dificultades de gestin encuentra un proyecto independiente y de comedia musical?
ECH: Para cualquier proyecto hay que tener ganas primero, y creo que este proyecto se ha hecho
realmente con muchas ganas. Hemos conseguido unos pequeos inversores en un principio y
eso nos ha ayudado un poco. Pero es un mix de cosas, una cooperativa con algo de produccin,
y de eso se trata. Pero lo importante es ir todos a un mismo punto, estar convencidos de lo que
es el show y llegar al desarrollo final, a la idea que tiene uno en la cabeza.
LR: Te encontraste con dificultades?
ECH: Las tcnicas de siempre, que hacemos con esto? Mezclamos esto con el otro no, queda
mejor subir esto y bajar el otro. Dificultades artsticas no, porque tengo un elenco de lujo realmente.
LR: Cul es el sello particular que tiene esta obra?
ECH: El sello particular es que es un musical coreogrfico, tambin es un sello particular mo. Es
un lenguaje dentro de la danza que es narrativo, los pasos no estn puestos por poner un paso
de baile, sino que cuentan algo, es el movimiento en s dentro de la obra.
LR:Cmo fue hacer una obra en la que todo se narra a travs del movimiento y del canto?
ECH: No es nada fcil, lo que uno hace es prueba y error. Tens cosas en la cabeza y las personas las traducen, despus hay cosas que resultan, cuando no las cambis. Es as de simple y
al mismo tiempo no lo es.
LR:Hace cuanto que estn ensayando?
ECH: Desde febrero, que es el tiempo justo, y creo que necesitaramos un par de meses para terminar de cerrar algunas cosas. De hecho en Broadway, tardan quizs 2 aos en armar un show.
LR: Cmo fuiste eligiendo la msica y todo lo necesario para armar el show?
ECH: Soy muy selectiva con la msica, me entra mas por la piel que por los odos, principalmente
es msica de jazz, eleg algunos clsicos muy conocidos. El resto es msica original que tampoco fue muy fcil componerla, pero al tener msicos buenos y competentes estuvo excelente.
LR:Cmo hiciste para buscar a los intrpretes de la msica que habas elegido?
ECH: Yo ya tena en la cabeza a las personas, y de hecho me qued mucha gente afuera que me
hubiera gustado tener en el show. En este show son 5 protagonistas, pero en realidad son los 18
protagonistas, todos comparten la historia y entonces uno potencia al otro. Los eleg porque es gente
que yo conozco, que trabaja conmigo desde hace muchos aos y muchos los he formado yo, as
que eleg gente que tena que conocer mis coreos. No hice audiciones, directamente los llam.
LR:Qu sents que conts en esta obra?
ECH: Es muy simple, es una historia de amor. Busqu algo de la vida cotidiana de hoy. El show
tiene tres espacios fsicos: la calle, una oficina de redaccin que se llama Swing Time y un bar
donde todos van a tomar algo y ah empiezan las interrelaciones. Se trata de uno de los escritores de la redaccin que tiene que escribir una columna diaria y no se inspira. Entonces de pronto comienza a escribir todo lo que ve alrededor, y esto lo va plasmando y se cuenta a travs de
las canciones y los bailes.
LR:Cmo fue pasar de ser coregrafa a directora?
ECH: Para m fue un cambio relativo. Porque el haber coreografiado grandes musicales me ha
dado la posibilidad de trabajar en la puesta junto con los otros directores, y eso me abri mucho
los caminos. De pronto yo se lo que quiero, por donde entran los artistas, como quiero que salgan, las luces, etc... Todo eso me ha enriquecido para hoy poder estar dirigiendo esta obra.
LR: Cules son tus toques como directora de la puesta en general como las luces y el
vestuario?
ECH: Con la luz lograr los climas que vos quers, que es un tema complejo el de la iluminacin,
y junto con el vestuario lograr que ensamble.
LR:Cmo fueron los ensayos?
ECH: Antes de empezar con la coreografa hicimos un trabajo actoral con Ins Saavedra que dur
quince das, para saber quin sos, como camins, como vas a cantar, como vas a bailar esa coreografa, cada uno de los personajes tiene nombre y apellido, sabe qu hace de la maana a la
noche. Eso nos llev a que cada uno tenga una personalidad dentro de la obra. Todo un trabajo
actoral que para m es muy importante haberlo hecho. Los ensayos fueron todos los das, 6 horas
por da.
LR:El nombre de dnde nace?
ECH: No tenamos el nombre y un da le digo a Gustavo
Swing Time y a la hora dije Swing Time tiene que ser el nombre de la redaccin y de esa manera la relacin es mejor, porque todo lo asocis. Hoy le deca a los chicos, hay unos ojos en una
ventana, y me preguntan, y por qu nos damos vuelta? Y yo les contest porque te estn mirando en la nuca! Lo tens que sentir, entonces todo tiene un porque.
LR:EL video cuenta cosas tambin?
ECH: EL video esta en interrelacin, cuenta algunas cosas y se usa de escenografa tambin.
LR: Qu nuevas herramientas descubriste al hacer este proyecto?
ECH: Para mi fue muy valioso. Primero haberlo hecho en el Maipo, que Lino me abri las puertas y Ricky tambin me dio una mano. A mi me encanta trabajar sobre libros preexistentes, como
los grandes clsicos, como Cabaret que son maravillosos. Pero trabajar sobre la creacin de algo,
en cmo vas a hacer algo, no algo que ya esta hecho, que siempre se establecen las comparaciones, quieras o no, es muy valioso por el desarrollo de la imaginacin que uno tiene.
LR: Es tu primera vez como directora?
ECH: En algo as de complicado, si. Para m es un desafo, no se como va a salir pero tenemos
mucha fe porque se hizo todo con muchas ganas.
JUAN PABLO LEDO
El don est predestinado

Es inquieto, verstil. Nada alcanza. Es solidario, es creativo, es un gran bailarn.
Esta en el colon. Est en todas partes. Ricky
La Revista: Si hoy tuvieses que volver a
empezar, sera otra vez en la danza?
Juan Pablo Ledo: Para m es algo espiritual:
todos estamos predestinados por Dios...
Nac en un tiempo poltico, econmico y
social como ste, y mi camino ya estaba decidido. El don est predestinado. Las circunstancias que se generaron a lo largo de mi
vida, desde mi nacimiento, hicieron que
desde muy pequeo me dedicara a la danza.
Creo que si todo empezara de cero nuevamente todo ocurrira de la misma manera, porque creo,
justamente en el destino. Obviamente, tengo todos los gustos, la atencin y el placer puestos en
bailar.
LR: Cules son los puntos altos o ms enriquecedores que te da esta profesin y cules
los ms bajos o duros?
JPL: Nos permite conocer distintas personas. Si bien la danza es introspectiva, muy esttica y
nos obliga a pensar en nosotros mismos, nuestro ego y nuestra belleza, en las clases y en el trabajo podemos conocer gente muy diferente. Nos permite intercambios e interrelaciones sociales
muy interesantes. Nuestra carrera requiere mantener relaciones humanas muy cercanas con los
colegas.
Como positivo, tambin destaco la posibilidad que tuve de viajar al exterior, actuar en algunos de
los teatros ms importantes del mundo... en definitiva, expresarme en un escenario: uno tiene
muchas cosas adentro, muchas cosas vividas, muchas tapadas, muchas olvidadas... en el cuerpo y en el espritu guardamos cosas que luego se dejan ver en los escenarios. Lo importante es
nutrirse y nutrir a otros. Lo ms duro, sinceramente, no lo s: la disciplina, que nos obliga a renunciar a mucho, por ejemplo, amigos por fuera de la actividad. La falta de tiempo es quizs lo ms
terrible. Yo no paro en todo el da: tomo una clase a la maana, sigo con el Coln, ensayos y a
la noche estudio Derecho en la facultad. Siempre elegimos qu hacer, y a esta edad, es importante seguir nuestros deseos. Pero como uno le pone amor a todo lo que hace, no s si es un
punto bajo, es ms bien un sacrificio pero lindo.
LR: Cmo y dnde fue tu formacin? Qu pods contarnos sobre tus comienzos? Dnde
naci tu vocacin?
JPL: ste fue un deseo de mi madre, que siempre quiso bailar pero no tuvo la oportunidad de
emprender este camino. De alguna manera, volc su vocacin en sus hijos. Primero empezaron
mis hermanas y luego a los siete aos me sum yo, estudiando en San Isidro. A los 10 aos ya
estaba estudiando con el gran maestro Wasil Tupin, y a los 13 con Luca Wurst. Despus llegu
al Instituto Superior de Arte del Teatro Coln. All mi formador en tcnica masculina fue Leandro
Regueiro. Ya profesionalmente, a los 16, entr a trabajar con Julio Bocca, que ha sido mi gua
desde ese momento. Con l estuve tres aos y luego me fui al Ballet Contemporneo del San
Martn con Mauricio Wainrot. Ahora estoy en el Coln, y puedo nombrarte a Lidia Segni como una
gran maestra actual, y Willy Burmann, con quien estudio cada vez que puedo, en Nueva York.
LR: Cmo fue la reaccin de tu crculo familiar?
JPL: Recuerdo que cuando tena 10 aos, Tupin le deca a mis padres que no me convena entrar
al Coln tan chico, porque para esta institucin la danza no es un juego sino una disciplina. Para
algunos nios entrar siendo tan pequeos en un sistema tan riguroso puede ser un poco traumtico. Tupin haba recomendado a mis paps que siguiera haciendo deportes yo haca desde
natacin a remo y que la danza fuera algo ms, hasta los 14 15 aos, y que en ese momento
me presentara para el 5 Ao del Teatro Coln. A m a esa edad la escuela del Coln me sirvi.
Y mi familia estuvo siempre presente: tuve un apoyo constante, y una ayuda ante cada paso. En
general, hoy en da, hablamos todo en familia.
LR: Te imagins en un futuro estar haciendo otra cosa, por ejemplo, dando clases o coreografiando?
JPL: Me encanta ensear. He dado clases y siento que tambin tengo este don. Disfruto de mi
propia compaa, que dirijo, y coreografeo, y tambin me siento bien manejando los grupos, los
ensayos. Me encanta crear y utilizar los lenguajes que he ido incorporando a lo largo de todos
estos aos, que han sido bien diversos: clsico, moderno y otros. No s si me dedicar a la docencia, quin sabe? pero s que me gusta. Igualmente, no me interesa ser un improvisado. Todo
se ir dando.
LR: Cul es para vos la situacin de la danza a nivel artstico en nuestro pas y cul a nivel,
digamos, poltico?
JPL: La danza fue floreciendo desde los aos 90. Julio fue el precursor, aunque siempre hubo
grupos de bailarines que iban de gira. l logr popularizarla, la llev a las canchas, a otros pblicos. Ms hombres decidieron sumarse a la actividad. Antes era algo fuerte para una familia que
un varn se involucrara en el ballet.
Con respecto a la situacin actual, sin dudas necesitamos un apoyo cultural fuerte, al igual que,
de hecho, toda la educacin. No hay ni planes de gobierno, ni estrategia poltica que sustenten
al arte ni desde lo econmico ni desde lo artstico o en torno a propuestas. Todo est muy politizado, se piensa ms en mantener el poder poltico de turno que en nuestra cultura: el tango, es
un buen ejemplo. Hay mucha materia prima muy buena que muchas veces se va del pas. Da
bronca que haya que triunfar afuera, ganar algo en otro pas, para que ac te abran las puertas.
Igualmente, los estudios de danza trabajan con fuerza. Otro tema complejo es el tema jubilatorio,
que no se ha solucionado, y la falta de polticas regionales que permitan que los chicos no tengan
que trasladarse desde el interior a la Capital para estudiar. Igualmente, le ponemos el pecho: hay
que luchar y apostar a los cambios que puedan ayudar a quienes quieren estudiar y no pueden.
LR: Cules son los colores o matices de tu naturaleza? Es decir, qu tipo de roles son
los que vos aprecis?, qu tipo de ritmos?
JPL: Me gusta bailar todo... jazz, tap, tambin canto. He ido tomando clases de distintas disciplinas. En estos dos aos en el San Martn he aprendido distintas tcnicas de danza contempornea. Mi cuerpo est abierto a aprender nuevas tcnicas. Me siento un mix de todo. Me encantan
los roles de los repertorios clsicos como los de los prncipes, pero me encantan todos. Tambin
los fuertes o ms agresivos, punzantes y agudos, ms habituales en la danza contempornea.
LR: Cul es tu experiencia con la escuela?
JPL: Con Ricky tengo una relacin fantstica, me ayud mucho en mi carrera y en el ltimo tiempo. Ha sido un apoyo artstico, ideolgico y coreogrfico. Sigo tomando clases en el estudio, de
clsico, actualmente. Me ha dado todas las oportunidades para que siga creciendo. Y con respecto a la escuela, qu decir... es un lugar de formacin muy importante, con maestros de primersimo nivel. Esta carrera es interminable: no hay lmite para seguir creciendo.
LR: Nos das una lista de msicos, coregrafos, bailarines, libros, pelculas o lo que quieras contar en la lista que te parezca merecen ser recomendados.
JPL:
Un msico: Astor Piazzolla.
Un bailarn: Julio Bocca.
Un coregrafo: Mauricio Wainrot y Oscar Araiz.
Un libro: La Biblia.
Una pelcula: Ah est el detalle, de Mario Moreno Cantinflas.
Una cancin o un tipo de msica: toda la msica.
Un artista: Johnny Deep.
Una frase: Sobre toda cosa guardada, guarda tu corazn, porque de l mana la vida. Proverbios
4:23.
Un lugar: mi pas.
CLAUDIO GARFALO
El trabajo de artesano es libertad

Sigui el camino que comenz su padre
hace cuarenta aos, el de la zapatera
del espectculo. Actualmente sus producciones pueden ver en El fantasma
de la Opera y El joven Frankestein
entre otras. Antes de llegar a su vocacin fue mecnico, administrativo y de
todo un poco. Con ms de veinte aos
como artesano del calzado y cuatro dcadas del sello familiar arriba de los escenarios entrevistamos a Claudio Garfalo para que nos cuente de este noble oficio.
LR: Cuntos son en la familia los que se dedican enteramente a esto?
CG: Somos tres en la familia que trabajamos en esto. Ellos tienen otras actividades tambin.
Digamos que yo soy la cara visible del trabajo, quien hace los zapatos y quien toma las medidas.
LR: Qu cambios con respecto al trabajo que haca tu padre te parece que vos pusiste en
la produccin?
CG: Siempre mantenemos la misma lnea, manteniendo productos de buena calidad, hechos totalmente en cuero, artesanales, siempre conservamos la lnea tradicional, que nos da cierta fortaleza. Hoy tenemos muchos elementos sintticos que abaratan los costos pero no nos dan la
calidad necesaria para lo que es la danza, que tiene una alta exigencia.
LR: Cmo te fuiste expandiendo dentro del ambiente?
CG: Por el boca en boca. Es decir, la gente ve el producto, le gusta, uno le comenta al otro y as. Todo
directo. Me ha pasado de entregar un artculo, y varias personas lo observan y dicen: Venga la semana que viene porque esto esta brbaro. Regreso la semana siguiente y se llevan el producto.
LR: Cunta gente hay trabajando?

CG: Tengo colaboradores, segn la necesidad laboral, pero es un trabajo personal. Algunas veces
necesito ayuda cuando no doy abasto, pero son ocasiones Pero esto no es una produccin, es
un trabajo artesanal. Tiene que estar uno.
LR: Tens algn recuerdo especfico de alguna produccin o alguna obra en la que hayas
hecho algn calzado que te haya marcado?
CG: Sinceramente no, todas son desafos, porque la particularidad es que se corre contra reloj,
y tiene que estar tal modelo en tal da y tal hora y tiene que quedar bien. Porque prcticamente
no existe una segunda oportunidad.
LR: A vos te entregan un diseo de los zapatos?
CG: S, me traen una figura y a partir de ah yo diseo en funcin de mis hormas. Ese sera el primer paso, hacer el diseo y el modelaje. Cada par de zapatos tiene sus particularidades y combinaciones de colores. Cierto tipo de piezas, las cuales despus desarrollo sobre mis hormas,
fabrico el modelo sobre el cual contino con el corte, proceso de apartado, y luego la fabricacin
del calzado. Despus, en funcin de eso, los armo a la medida de cada persona.
LR: Cul es el toque Garfalo?Qu identifica tus zapatos?
CG: Me identifica la calidad del producto, y tambin el zapato puesto, la colocacin del zapato.
Que quede perfecto en el momento justo. Tenemos que pensar que una cosa es caminar y otra
cosa es bailar. El zapato tiene una cierta exigencia, cada elemento tiene que estar reforzado para
que tenga una tolerancia mnima de un ao sin tener mantenimiento.
LR: Hacs calzado para todo tipo de danzas?
CG: Para todo tipo de danza, pero concentrndome en el rubro zapato, no zapatillas. S de tap,
flamenco, tango, todo tipo de calzado. Tambin fabriqu para obras de poca.
LR: Hay zapatos ms complejos que otros?
CG: S, hay zapatos que son ms complejos de armar en funcin de tiempo porque tienen ms
piezas. Por ejemplo, una bota con muchas piezas demora ms por la cantidad de cortes y las
variables de ajuste sobre diez piernas, en comparacin con un zapato que calce directo.
LR: Hay algn zapato que disfrutes ms al hacerlo?
CG: No, en realidad disfruto con todos. Esto se forma como parte ma. Necesito hacerlo. Cuando
no estoy haciendo nada necesito hacer zapatos y tener la dinmica de estar apurado para presentar un trabajo.
LR: Hay prcticamente una ciencia para el apoyo de los pies, no? Sobre todo bailando.
CG: Claro, hay dos reas. Una es la ortopedia, a la que yo no me dedico. Cuando se me presentan casos especiales donde hay personas que tienen cierta dificultad consulto con el ortopedista, que realiza una plantilla de correcciones en base a mis bases y entonces fabricamos el
zapato con esa correccin. Pero ah ya estamos entrando en la ciencia mdica.
LR: Vos tambin arms el diseo que est

arriba del zapato?
CG: S, el modelo me lo otorgan y todo sale de mi
taller. Incluso el primer paso es conseguir los elementos y los tipos de materiales que ellos necesitan, ya sean gamuzas, cueros, los tipos de
colores, y en funcin de eso presento la obtencin
de esos materiales aprobados por similitud a lo
que ellos quieren y en combinacin con la ropa,
luego entro a fabricarlo con el diseo acorde.
LR: Cmo es tu relacin con el arte?
CG: Soy muy observador, pero realmente es la falta de tiempo lo que no me permite a veces involucrarme con el medio. Yo tendra que estar viendo algunas obras para nutrirme, pero no tengo
tiempo. Hubo veces en que estuve invitado y no fui porque tena otro compromiso. Tendra que ir
a todas las obras, pero bueno
LR: Hay alguno de tus trabajos en que hayas dicho no estoy satisfecho?
CG: No, porque cuando no estoy satisfecho no sale, no se entrega. Es ms, cuando me piden
trabajos que yo considero que no pueden realizarse bien, me excuso y no los tomo. A veces me
piden en los zapatos ciertas variables, como por ejemplo alturas de plataformas en las que considero que el zapato puede no tener seguridad, y me abstengo de hacerlo.
LR: Cuntos pares hiciste para El Fantasma de la Opera?
CG: No fueron muchos, porque ellos trajeron mercadera que ya tenan y me pidieron la reposicin. Pero no hay duda de que podra identificarlos arriba del escenario, cada cosa tiene su luz
propia, no? Puede ser un taco carretel, perfecto, pero si es el taco carretel que hace Garfalo
ya lo conozco a distancia.
LR: Qu significa para vos el trabajo artesanal?
CG: Es una libertad para todo, porque mi trabajo me da satisfacciones. As como me absorbe todo
el tiempo, tambin yo puedo manejarlo. Hay das que trabajo de noche, otros muy temprano,
segn la necesidad, las ganas o la inspiracin que uno tenga en ese momento.
LR: El taller de cada artesano generalmente es un mundo. Cmo es tu taller?
CG: Tengo en el piso mquinas, elementos de trabajo, pero no hay eso de estar acompaado por
ciertos elementos. En mi trabajo uno normalmente necesita espacio, uno se traslada de un sector a otro, busca herramientas, elementos de soporte, por eso tengo superficies libres para trasladar los materiales.
LR: Cuando tens que hacer una produccin de 100 zapatos
CG: (interrumpe) Eso generalmente se realiza en un mes, mes y medio.
LR: Vos slo hacs cien zapatos en un mes y medio?

CG: S, a veces cuando me supera llamo a algn colaborador, a alguien que me ayude en alguna tarea general. Yo el zapato lo dejo terminado, listo para salir. Est en mis manos hasta ltimo momento, y me aseguro de que est todo en perfectas condiciones. Uno siempre aprende
algo nuevo. No hay lmite para el conocimiento, siempre uno descubre algunas cosas nuevas.
LR: En algn momento de estos veinte aos dudaste respecto de lo que hacs?
CG: No. Incluso en momentos de poca produccin, de no tener una rentabilidad econmica o de
tener ms inversiones que ganancias, nunca dud. Creo que ser mi continuidad, si todo va bien.
LR: Y para cerrar, te hiciste zapatos para vos alguna vez?
CG: Aunque te parezca mentira, muy pocos. Pero s, los hago. Tengo algunos zapatos similares
a los de baile para m, porque son cmodos.
LR: Qu tiene que hacer cualquier persona que quiere adquirir un zapato de Garfalo?
CG: Tiene que llamar al telfono mo particular, y yo me contacto con ellos. Sabrn que se estn
llevando un producto excelente, de buena calidad, totalmente hecho en cuero, fabricado con tcnicas artesanales, lo que le da una gran durabilidad al zapato. Todos estos aos que llevamos
fabricando son una garanta del producto.
Claudio Garfalo. Tel: 4659-3250
MICAELA CASTELLIOTTI
Estar en el momento y
en el lugar adecuado
Estuvo en la escuela; concurs en
Hairspray y cuando le deca ante las
cmaras que no haba ganado me
mir y en sus ojos pude entender que
esa mirada me estaba diciendo Ricky
entiendo perfectamente Que madurez.
Por una audicin que tom a la semana siguiente gan el concurso estrella en Centroamrica. Optimista y vital.
Una gran luchadora.
Ricky Pashkus
La revista: Cmo nace tu vocacin y como

cres que se gestaron en tu infancia y adolescencia los movimientos artsticos iniciales?
Micaela Castellotti: J, j!...Bueno, yo creo que
mi vocacin nace cuando mi pap me vio bailando feliz en el medio del comedor. J, j! Ah
empez todo.
Mis estudios comenzaron en la escuela de
Valeria Lynch, durante dos aos. Pero, al sen-
tir la necesidad de adquirir ms conocimientos,

decid cambiarme a la escuela de Julio Bocca.
Mis movimientos eran tan, tan, tan, pequeos y
tan inocentes (aunque yo estaba feliz de estar
ah con mi mano en la barra). Mis ojos, tan abiertos, mirando a Sonia y escuchndola explicndonos cmo tenamos que ir vestidas para la
clase de clsico. Esa fueron las primeras indicaciones que recib. J, j! Cada da me costaba ms, pero cada vez poda ms. De eso se
trata todo el tiempo nuestra carrera. No? Era
un loco, porque cada vez tena ms elongacin Y me miraba Y De repente, mis deditos tocaban el piso! Y yo,
feliz, claro, pero a veces me sala la vagancia y
vea como todos mis logros
empezaban a irse.
LR: En la infancia y la adolescencia, cmo
fue tu relacin con los aspectos sociales que
hacen a "la normalidad"?
MC: Al principio, las cargadas de mis amigos
por no ir a cumpleaos o a juntadas
me hacan sentir mal, aunque yo senta que
empezaban a pasarme otras cosas y me tomaba en serio el estudio en la escuela de comedia
musical; por lo que mis aspectos sociales no se
alejaban de lo que hace a la "normalidad", ya
que yo comenzaba a sentir mi vida ms artstica y no tan "normal".
LR: Cul fue tu relacin en la infancia y la
adolescencia con el teatro y el cine como
espectador?
MC: De muy chiquita, siempre le peda a mi pap
que me lleve al teatro y cada viernes de cada
semana salamos a ver alguna obra. Amaba ir
al teatro y haca que yo esperara cada viernes
para ir. En cambio, con el cine no me pasaba
tanto, era como algo habitual o ms
normal, algo que siempre haca con amigas y,
a veces, ni prestaba atencin a la pelcula. Iba
porque saba que a la pelcula entraba con un
balde de pochochos. J, j! Disfrutaba ms el
teatro y era ah mi momento de conexin a otro

mundo. A otra historia. A otro clima. Ah, era feliz.
MC: Mis paps son lo mximo. Por suerte, siempre me apoyaron en esto y cada vez que volva
de un casting y les deca: No, no qued. Ellos
decan: Mica, todava sos chica, no importa.
Vos concentrate en estudiar y aprender. Pero
un da me lleg la oportunidad y empec a quedar en cosas y la frase de mi pap se fue cambiando. Me deca: Viste? Pudiste. Segu.
Crec. Y ahora, esta experiencia que estoy
viviendo es Genial! La verdad, que ellos me
sostienen y siempre estn en todo. Son padres
No? J, j !
LR: De joven, tenas conciencia de que el
estudio era importante? Te
aburra estudiar? Cmo eras como estudiante?
MC: Conciencia siempre tuve...pero no me gustaba estudiar. El colegio para m era Terrible!
Nunca prestaba atencin. Lo nico que haca
era divertirme, rerme, hablar con mis amigas
en clase. J, j! Pero, a pesar de todo, saba
que lo tena que hacer y que lo tena que terminar. Pero, en cambio, el estudio artstico era
para m una felicidad, me encantaba. Sala
corriendo del colegio y me tomaba el 132 para
llegar a Julio Bocca y empezar mis clases.
LR: Tuviste maestros que determinaron tu
camino?
MC: Barby Ostrovsky es una. Fue mi maestra
de integracin, durante casi todos los aos en
los que estuve en Julio Bocca y la verdad es
que, al principio, no entenda que quera decirme. Hoy, con mi experiencia, es cuando entiendo todo y le digo: Gracias!
A Sonia Von- Potobsky, a quien amo desde el
primer da que entr a la escuela. A a m me
costaba el clsico. Bah, mentira! No me costaLa Revista - Agosto 09 - Pg. 73
ba, era vaga. Y casi siempre en sus clases me

sentaba hasta que un da me dijo: Micky, Otra
vez te vas a sentar! Mir que una clase que perds, no la recupers nunca ms y eso me marc
muchsimo.
LR: En qu momento comienza tu carrera profesional?
MC: Mhhh! Empieza cuando tuve una charla con Martn y l me deca que no estaba rindiendo en las clases y que tena que ponerme
las pilas. Ah hice como un click en mi cabeza y retom con todas las fuerzas el nuevo
ao.
De repente, el esfuerzo dio sus frutos y qued
para la obra Estereotipos que se hizo en el
Maipo. Despus audicion para Hairspray en
el rol de Tracy y me fue mal...y para m fue
terrible. Era el papel de mis sueos y lo nico
que quera hacer era volver al estudio y seguir
con las clases. Pero, de repente, me sale este
proyecto inmenso y es ac, la verdad, donde
empieza toda mi gran experiencia. Todo era
distinto, era una novela en el exterior. Me tena
que ir de ac, dejar mi familia, mis amigos, el
estudio Era mucho en muy poco tiempo.
Pero, a la vez, era algo sper interesante y
me mand. Y ahora estoy feliz, ya que, gracias al xito de la primera temporada de la
novela, en pocos das me mudo a Bogot para
comenzar con la grabacin de una nueva tem-
porada y seguir sumando nuevos desafos

para mi carrera.
LR: El don, es decir, aquello que traemos
de nacimiento, la voluntad, el azar, tanto en
relacin a la vocacin como a la profesin,
cunto penss que hay de eleccin y
cunto de suerte?
MC: Yo creo que los dos factores vienen de la
mano, si bien hay que saber elegir el camino
correcto, el estar en el momento y en el lugar
adecuado tambin son factores que influyen
en la suerte de cada uno, por lo tanto, esta
carrera es eleccin y suerte.
LR: Esta pregunta es abierta y supone crear
una lista de libros, pelculas,
artistas, frases, lugares o lo que creas esencial para conocer en la vida.
No es slo una recomendacin sino de una
sugerencia de algo que creas sera bueno
conocer y compartir.
MC: Un libro: El diario de Ana Frank
Msica preferida o recomendada: The Beatles,
Radiohead, Portishead y ms.
Una pelcula: Across the universe
Un artista: Norma Aleandro
Una frase: Lo imposible est en la mente de
los cmodos
Un lugar: New York
Corresponsalias
Amigos, colegas y ex alumnos que estn viviendo alrededor del mundo nos cuentan de su experiencia,
aprendizaje, enseanza y la movida cultural en otros
pases.
Hola a todos desde Per! Les cuento que estoy ac trabajando,
asistiendo a Karlo Luyo en la puesta coreogrfica de Hairspray
que se estrena, aqu, el 14 de agosto.
El trabajo no era fcil. Karlo me lo haba propuesto en abril para
comenzar en mayo y consista en armar las coreografas desde Argentina y grabarlas para que
el coregrafo residente de Per se las marcara al elenco. No slo los pasos sino tambin la dinmica de cada tema, los lugares y movimientos, para que durante las dos semanas que estuviramos aqu nos abocramos a limpiar y montar cuestiones actorales que no son posibles con la
cmara.
Uno est acostumbrado a ver a las personas con las que trabaja y, de ese modo, detectar, en el
proceso del armado de la obra, las facilidades y dificultades de cada uno; algo con lo que yo no
contaba al no conocer a ninguno de los chicos. Pero, eso no fue un problema, ya que Karlo s los
conoca.
Hemos trabajado muchsimo. Dos meses y medio. Fuimos muy meticulosos en las grabaciones
para que no hubiera errores al aprenderlas. Y hemos contado con la presencia de la dance capitn en Argentina por un mes, ensayando con nosotros, marcndole cuestiones que se entienden
mejor personalmente que en video; lo cual ha sido una gran ayuda, no slo por eso, sino tambin
porque pude ir conociendo cmo trabajan aqu y cmo se encontraba el elenco.
Al llegar a Per, me recibieron en el aeropuerto, el productor, el director y la dance capitn que
me llevaron a donde me hospedara y me fueron mostrando parte de la ciudad.
El primer ensayo fue increble. No entramos en presentaciones, sino las mnimas, y nos dedicamos a trabajar. Lo primero, fue ensayar con las figuras principales y luego sumar a todo el elenco. Los chicos son sumamente respetuosos y tienen una dinmica de trabajo buensima. Hemos
ensayado a la noche cuatro horas, sin descanso, haciendo pasada tras pasada y las ltimas han
sido mayores, en energa, a las primeras a pesar del cansancio.
As fueron mis dos primeros das.
Ya despus, al llegar Karlo, hemos empezado a trabajar en simultneo varios temas, a agregar
ensayos y todo va por buen camino. Tienen mucha rapidez para incorporar correcciones y descartar vicios. Adems, son sumamente clidos y afectuosos, lo que ha hecho que yo me sienta
muy a gusto trabajando.
La realidad es que no tenemos mucho descanso (lo cual es bueno) y no hay ningn tipo de incomodidad al respecto por parte de nadie. Y tratamos, casi siempre, que despus de terminar de
limpiar y corregir detalladamente cada tema hagan pasadas completas y que la energa supere
a las del comienzo, como si fuera el ltimo ensayo.
Y vamos logrndolo.
Hoy ensayamos temas ms teatrales que tienen algunas figuras principales y me sorprendi ver
la humildad con la que trabajan.
La verdad, Hairspray Per, es para m una experiencia ms que gratificante. Aprendo da a da
de m como asistente, intrprete, bailarina y persona a travs de ellos, de lo que me permiten trabajar y de cmo se brindan en su labor.
Besos desde ac y Nos vemos pronto!
Nazarena Yannelli.4to ao
Cartas a Ricky
Hola Ricky: Yo soy Cintia Reinhart, alumna de 2 ao B de comedia de capital.
Te escribo porque siempre tuve las ganas de contarte cunto me gustan y me sirven las palabras
que dedicas todos los meses a la revista, y nunca me anim a hacerlo (no s por qu) quizs por
miedo a que no te interese, pero creo que esas palabras, que estoy segura que identifican a cada
alumno de la escuela, son escritas para reflexionar, para que algo quede en nosotros, y para que
haya una respuesta. Simplemente es eso, gracias por esas palabras y lneas que hacen en muchos
casos que me sienta entendida, un poco mas "normal", que me hacen saber que las cosas por las
que uno atraviesa, les pasan a un par ms. Porque gracias a esas palabras, me detengo a pensar, a disfrutar y a no olvidar. Me motivan, me hacen pelear, en muchas ocasiones me dan fuerzas
y ganas para seguir, seguir y no parar.
Para dar lo mejor y seguir entrenndome en lo que amo.
Dicho esto, paso a lo segundo. Le la segunda parte de la nota "A los menores", la cual cerraste
invitndonos a contarte nuestras experiencias de la infancia, si tenamos ganas, y bueno ac estoy.
Cuando era chica, mejor dicho cuando era un poco ms chica, alrededor de mis 8 aos, era tradicin en mi familia pasar todos los domingos con mis abuelos. As que as era. Todos los domingos a las 3 en punto, ni un minuto ms ni uno menos, llegaban mis abuelos. Pasbamos toda la
tarde juntos, jugando siempre a los dos mismos juegos de cartas: el chinchn y el bridge. Alrededor
de las 5.30, bamos a la panadera de la vuelta de mi casa, comprbamos facturas, merendbamos y seguamos jugando. Luego, a la noche, comamos pizza, siempre pizza, y siempre el mismo
pedido de las mismas pizzas. O sea que los domingos no eran muy placenteros ni para m y ni
para mi hermano tres aos mayor que yo. Lleg un momento en que siempre era lo mismo y no
queramos saber nada con los domingos rutinarios. Pero uno de esos tantos domingos tuve la
hermosa ocurrencia, ni bien terminbamos de cenar, de poner a toda mi familia en una lnea,
poner un cassette de msica, y armar una especie de recital. Empec a bailar, a improvisar coreografas, a cantar e interpretar cada tema del cassette. Y que feliz que fui! Lo hice sin ningn
miedo, y sin ningn lmite. Al final de "show" que dur aproximadamente una hora y media, les
firm autgrafos a mis abuelos y a mi hermano, y posaba para fotos. A partir de ese momento,
todos los domingos despus de cenar haca lo mismo. Ese "show" pas a ser parte de las rutinas y tradiciones de los domingos, pero una rutina que no me cansaba de hacer, que amaba
hacer. Esperaba todos los domingos para escuchar las palabras de mi abuelo: "Quiero el chou
de Cintia Pelen", as lo titul l (por mi segundo nombre Beln), y as se llam. Y todos los domingos hacia un nuevo "chou", con diferentes vestuarios, diferentes msicas, pero siempre la misma
alegra y felicidad de estar bailando y de que a mi familia les encantara verlo.
Ese es un gran recuerdo que tengo de mi infancia, y uno de los ms importantes. Tambin recuerdo que siempre que venan amigas mas a jugar a mi casa, las haca bailar. Siempre les preguntaba: "A qu quers jugar? Te da lo mismo? Bueno, entonces vamos a armar una coreo". Y no
haba caso, venas a jugar conmigo a mi casa, y terminabas haciendo una coreo. Y me acuerdo
que las correga, a mis amigas, les deca cmo hacer ciertas cosas, les "enseaba" otras.
Generalmente, pasaba que tenan miedo de hacer algunas cosas como por ejemplo una medialuna y recuerdo que les deca: "Confi en m, te va a salir, yo s que pods, dale animate que
pods". Ja! Ja! me acuerdo de estas cosas y es imposible borrar la sonrisa que viene a mi rostro. Era feliz. Bailando era feliz. Y lo soy.
Bueno, ah hay un par de recuerdos mos, espero que te hayan gustado, y obviamente te agradezco por tomarte el tiempo de leerlo.
Seguramente te seguir molestando, con cosas que escribo y que me gustara mostrarte y compartirte, con agradecimientos y reflexiones que se me vayan presentando.
Hasta entonces, te saludo. xitos.
Cintia Reinhart.
Creo que di muchas vueltas para escribirle este mail de agradecimiento, pero hoy con las ideas ms
claras entro de lleno a esta tarea.
Viajando en un colectivo me puse a leer su primera nota "A los menores", la cual me tom por
sorpresa.
Ser un menor? Algo presenta pero no quise juzgar muy rpido y me abalanc a leer. Y s, fue sorpresa, la sorpresa de la emocin que me produjo, hasta me tuve que cubrir para que nadie lo notara.
Me sent un menor, siendo que llevo una vida adulta y casi nadie me da la edad que realmente
tengo, 21.
Pero por qu un menor y por qu esa emocin tan fuerte a partir de sus palabras. La emocin tal
vez sea porque sent una seudo identificacin, alivio y esperanza.
Por qu un menor?
De chico yo tampoco pensaba en "Ser", me senta avergonzado al tener que inventar alguna profesin para congeniar con mis amigos: los nios mdicos, contadores y abogados. Uf! Un nio
(o grande) bailarn, actor o cantante...Palabras Prohibidas en Posadas, Misiones, (o eso crea yo),
mi ciudad natal. Esa fue la gran lucha de toda mi vida, porque no me sala decir: "Cuando sea
grande quiero ser...".
Otra similitud con su historia es que yo tambin bailaba, cantaba y actuaba pero, solamente en
esos momentos de soledad que encontraba: La santa siesta, la terraza vaca o un grupo de nios
desinteresados. En la adolescencia tambin me esconda pero los impulsos eran ms fuertes, y
en cambio, reciba de mis amigos comentarios como: "Es necesario que muevas los brazos
para todos lados cuando caminamos?!".Ya se me complicaba ser as y encontrar momentos de
soledad. As que todo se resumi a una fantasa y a una pelcula que corra en mi cabeza cada
vez que poda (Sobretodo cuando estaba en un grupo que discuta con los mismo versos de siempre, sobre ftbol, poltica o religin).
Bueno, todo qued ah, y yo segua quemando etapas para llegar a...no s dnde, pero por las
dudas viva acelerado y apurado. El impulso me trajo hace tres aos a Buenos Aires, a hacer...no
s...necesitaba ver qu poda hacer solo. Me independic y arm una vida nueva, y adulta, muy
adulta. Logr conseguir las condiciones para arriesgarme a qu pasara si tomo una tallercito de
danza. Heme aqu! Involucrado en la comedia musical. 15 horas semanales y hacindole el luto
a la carrera de sistemas. Todo gracias a mucha gente que me ayud, directa o indirectamente
(como usted), a creer en m.
Y ahorala respuesta de por qu me sent identificado como un menor y porque me emocione
con su nota.
La emocin, la esperanza vino a que percib que usted se dio cuenta de que de chico le gustaba
el arte y comenz a estudiar de adolescente. Sent que yo tambin puedo hoy ser un artista sin
haber bailado desde chico ni haber sido incentivado a las artes. Y soy un menor (acto fallido en
la escritura, quise decir me consider un menor) porque hoy puedo bailar, cantar, actuar, aprender y sobretodo vivir mi sueo sin tener que buscar esos momentos de soledad. Ya no tengo vergenza. Es una segunda oportunidad a vivir una plena infancia y con la dedicacin y madurez de
un adulto.
Seguira escribiendo, pero no quiero que un agradecimiento se convierta en un aburrimiento.
Ah, una ltima cosa! Pude entender y pude sentir que ahora estoy entregado a lo IRREMEDIABLE!..Ser del mundo del arte. (Haciendo mencin a sus palabras sobre el final de la clase)
Gracias Ricky por compartir con nosotros tus experiencias. Pareciera que obras de diferentes
maneras sobre nosotros sin que nos diramos cuenta. Ja!
Usted tambin (Consrvese bueno)
Un Gran Abrazo.
Moiss Delgado.
Artista en potencia.
Visit: www.redteatral.net
El maestro Daniel Gonzlez recomienda a los alumnos que visiten la pagina web www.redteatral.net:
La verdad que a mi me gusto muchsimo porque tiene todo lo que me interesa, al menos a mi
de los musicales.
La parte de "Historia de los Musicales" es muy buena para todo lo relativo a las obras, a las puestas, los autores y los actores que la hicieron. Es realmente muy completa.
Beneficios: toda la informacin que trae respecto de los musicales, la cartelera de espectculos,
los videos.
Esta muy buena en serio porque adems de recomendar los espectculos de la cartelera trae una
resea muy completa de cada uno de ellos
Recomendada!!
Experiencias
Pablo Chao, maestro de Teatro en Angelito Pena
Angelito Pena cuenta la historia de un personaje que quiere ganar una competencia. Batir un
rcord permaneciendo inmvil durante 24 horas. Y para practicar necesita ocupar un metro cuadrado del patio, en la casa que comparte con otras cuatro personas. Necesita ocupar ese lugar y
tambin la ayuda de todos, para asistirlo en turnos y controlar que todo vaya bien.
l utiliza ese metro cuadrado, lo ocupa, y all deposita un deseo, simple o complejo, pero propio.
Durante ese tiempo, su deseo adquiere forma, existencia concreta y tangible. Ese espacio es l.
Su manera de entender el mundo, sus gustos, sus sueos, sus "cosas".

El actor es de cierta forma alguien que se aduea de un espacio, y ejerciendo un acto voluntario
o respondiendo a una necesidad, se expresa. El actor es el espacio que ocupa y al mismo tiempo la aceptacin de la necesidad del otro y su propio espacio. Y esa convivencia no slo es inevitable, es tambin necesaria. La necesidad del otro, para intercambiar, proponer, recibir, afectarse
y afectar, no slo modificar, sino tambin alimentarse.
Por eso, y por varias otras cosas, lo grupal adquiere un valor especial en el teatro. Y Angelito Pena
me significaba en lo personal una experiencia particular en ese sentido. Digo esto porque la obra
haba sido creada hace algunos aos por Julio Chvez y un grupo de actores que entrenaban en
su estudio. Estrenaron e hicieron dos temporadas a partir del ao 2003 en el Centro Cultural
Recoleta, hasta que en el ao 2008 surgi el proyecto de reestrenarla en el teatro Becket, y con
ello mi posibilidad de sumarme haciendo el reemplazo de uno de los actores. Pero el resto del
elenco permaneca.
La situacin tena esa particularidad: entrar a un mundo que ya exista, construyendo un personaje nuevo. Cuando se comienza a ensayar un material se comparte siempre la sensacin de
estar todos un poco perdidos. Aceptarlo es parte del trabajo. Pero esta vez yo estaba bastante
ms perdido que el resto, y el grupo adquira entonces una importancia fundamental. Alimentarme
y sostenerme en el trabajo de los otros fue especialmente importante en esta experiencia, porque deba construir y al mismo tiempo convivir con personajes ya logrados. La riqueza y la experiencia del director y de los actores, y la comodidad que me generaba trabajar con ellos, hicieron
ms fcil atravesar la incertidumbre que siempre implica cualquier proceso creativo.
Confirm otra vez que el teatro es un hecho grupal donde adquiere un valor especial lo personal.
Es necesario que los lmites del espacio individual, del actor, de su mundo, permanezcan permeables, para que en el intercambio adquiera entidad lo grupal, y lo teatral logre una de sus mayores dificultades: ser siempre un hecho vivo.
Diego Barzabal, ex alumno de la escuela, cuenta su

experiencia en el mundo de la fotografa, profesin a
la que se dedica actualmente
1.- Cmo fue que focalizaste tu camino hasta llegar a tu profesin actual?
Primero, te cuento que no considero que tenga una nica profesin y, si hay alguna forma de
encerrarme en una, sera la de artista. A pesar del uso cotidiano y banal de esta palabra, considero que ser artista es buscar la belleza en todos los aspectos de la vida e imprimirla en una
superficie, sea un escenario, una fotografa, un libro, una piedra con el fin de transmitir una idea
o, simplemente, para ser vista. Siempre fui muy soador, me colgaba horas jugando solo y armando mundos y situaciones, pero era muy tmido. Me daba vergenza hasta saludar a los padres
de mis compaeros del colegio por lo que no iba nunca a sus casas. Ni hablar de salir a bailar!...A
los 17, me anim a viajar a Capital y empec teatro en La Casona del Teatro.Ese fue, hasta ese
momento, el mejor ao de mi vida. Reventaba de felicidad pero segua siendo muy tmido. Dos
aos despus, no s cmo, termin trabajando durante un largo ao como vendedor de un plan
de ahorro. Casa por casa tocaba timbre o las palmas y deba convencer a la gente que era posible ahorrar $1,5 por da para pagar una cuota y ganarse un auto. Al principio me dio pnico, pero
la necesidad de trabajo hizo que se despertara mi Ser y en dos meses era uno de los mejores
vendedores. (Juro que no menta, pero tena una labia)Me dur poco. A los ocho meses ya estaba harto de gastar tanta energa slo por dinero y me fui. Empec a trabajar en un local de revelado de fotos, donde estuve seis aos. All aprend mucho y descubr otra beta del arte y que tena
sentido de la esttica como para trabajar con esto. En mi tiempo libre, empec a ir a un gimnasio
de mi barrio. Primero, aparatos (hacindome el machote) y fui aflojando con aerbica, Cardio Funk
y, por ltimo, Danza Jazz. Lo disfrut tanto que despus comenc Comedia Musical en una Escuela
dirigida por Ex Julio Boccas. Esto me llev a hacer dos obras de Danza Teatro y descubrir el
ambiente (Uau!). Ms tarde, entr como becado en la Escuela y, adems de aprender y aprovechar todas las clases que tena, descubr el Concurso de Teatro Musical. Con muchas ideas
me decid por una y, gracias a Martn Pacheco, pas a segunda vuelta (la obra estaba incompleta ya que la haba escrito dos das antes de entregarla).Luego se complet y aparecieron los actores (muchos amigos) y as llegamos a ser los ganadores. Hicimos la obra en el Borges. Aprendimos
mucho y yo descubr que poda crear y llevar a cabo cualquier cosa que me propusiera, sea como
actor, cantante, bailarn, escritor, director, fotgrafo, diseador o Cocinero. Soy todo eso y me
falta mucho ms.
2.- Cmo se ve reflejado, en tu actividad actual, tu paso por la Escuela?
La escuela me hizo descubrir un mundo donde la gente vive y trabaja haciendo lo que le gusta,
donde no existen prejuicios ni obstculos para ser y hacer. Gracias a la Escuela estuve en Manon
con Julio Bocca y Alessandra Ferri, en Felicitas con el Ballet Argentino y en muchos eventos y
trabajos. Gracias a Rubn Viani, Marcela Cricket, Marcelo Macri y Roxana Berco aprend sobre
el Teatro y la Creacin y descubr un concepto que me vol la cabeza y lo aplico a toda mis actividades.
En la Escuela conoc amigos actuales, profesores increbles. Siempre me sent como en mi casa
o mejor. Como dije antes, la Escuela me dej Ser y explotarme, trabajar y vivir de lo que me gusta
hacer. Gracias a todos los que me dieron oportunidades, me las siguen dando y confan en m.
Voy a estar eternamente agradecido.
3.- En la actualidad, Cmo y en que te ests perfeccionando?

Como Escritor y Director:
En este momento, estoy en la Produccin de mi segunda obra Martirmonio que muy pronto va
a estar en cartel y prometo que va a ser muy divertida.
Como Fotgrafo: Creando una modalidad de Books Express para alumnos de la Escuela (Si!
Es un chivo, pero juro que es muy buena idea).
Conozco a mucha gente que todava manda fotos de cumpleaos o fiestas con un lindo vestido
a Castings o Audiciones y creo que, as como se toman en serio su entrenamiento y aprendizaje, deberan hacer lo mismo con su presencia en el mbito laboral. Mi propuesta se basa en designar un da especfico para que cada uno pueda pedir un turno y realizar una Produccin Fotogrfica
con Maquillador y hasta dos cambios de ropa, con el fin de obtener como mnimo 3 (tres) fotos
Profesionales para enviar o llevar a agencias o productoras.

Prximamente, voy a estar avisando los das de produccin para que puedan anotarse la/os interesados.
Como Pensador: Estoy elaborando una forma y mtodos de creacin para demostrar que cualquier persona puede idear y llevar a cabo un proyecto a partir de la concentracin y la conexin
interna.
Como buscavidas: Me vieron por la Escuela vendiendo tarteletas, tortas y empanadas. (Es mi otra
profesin ante la crisis Ja!)
Ojal que haya podido dejar algn mensaje y perdn si aburr a alguien. Saludos!
Las historias mas inslitas del Teatro Coln

Compartimos con ustedes la ltima entrega de un captulo del libro "Palco, Cazuela y Paraso: las historias ms inslitas del Teatro Coln", de Margarita Pollini. Esta es la historia de Lida Martinoli y su familia, correlato argentino de la
excntrica carrera artstica de Foster Jenkins, pero con tono local.
Forma y contenido.
Evidentemente se trataba de una artista adelantada respecto de su poca, y que en otros
crculos menos tradicionalistas y en otro
momento histrico (pensemos en el Instituto Di
Tella, por ejemplo) habra alcanzado mayor
fama y reconocimiento. Tena una tcnica excelente as lo testifican sus mismos colegas
que haba adquirido nada menos que con el
maestro Enrico Cecchetti en la escuela del
Teatro alla Scala de Miln.
Cecchetti fue, junto con el francs Marius Petipa
y el sueco Christian Johansen, quien dio el estilo definitivo a lo que hoy conocemos por ballet
clsico, tomando la materia prima que vena de
Rusia. Invent muchos de los pasos tradicionales (uno de ellos es el chassement Cecchetti)
y transmiti a Lida la ms pura escuela italiana.
A tan slida formacin, ella sumara su fantasa
como coregrafa e intrprete, que la hacan
sobresalir aun ms. Choch naci artista y morir artista. Los Martinoli somos as, afirmaba su
hermana Elsa.
Otras coreografas con la firma de Lida: La

boda de Luis Alonso, Paisanita criolla y
Juventud, que coronaba dando vueltas carnero.
Huspedes
Posiblemente debido al afecto que les tena, o
bien por curiosidad y ganas de divertirse con
ellos, Mercedes Mecha Quintana, otra legendaria bailarina del Coln, decidi invitar a cenar
a los Martinoli a su casa de Barrio Norte. Se fijaron el da y la hora, pero por la tarde Mecha tuvo
un imprevisto que la obligara a llegar algo despus a su hogar; para no postergar el encuentro, en el ensayo de ese da le dio la llave a Lida,
pidindole que entraran todos a la hora estipulada y la esperaran all.
Mecha es recordada por haber sido una extraordinaria coregrafa (la primera de la Argentina),
y tambin se comenta que, perteneciendo ella
a los altos crculos sociales, miraba un poco de
soslayo a la gente. No hace falta un gran esfuerzo para imaginar la reaccin de la aristocrtica
Mecha Quintana al abrir la puerta de su hogar:

el clan Martinoli en pleno haba decidido ponerse cmodo. Algunos circulaban en piyama por
el living, otros se haban recostado, y no falt
quien se instalara en la cocina a preparar la cena.
Todos estaban regiamente acomodados.
Choch no perda oportunidad de bailar: era evidente que tena locura por la danza. Para ella
ninguna circunstancia ni vestimenta eran un
impedimento (bail en el velorio de su padre, bailaba con su vestido de cocktail en su casa y de
puntas sobre la alfombra del Auditorio de la
Facultad). Ella senta sinceramente que honraba al pblico que la vea moverse, y nadie deba
ser privado de ese honor. De modo que esa
noche, despus de comer, Choch quiso bailar
para la concurrencia. Comenz a girar con destreza, pero el perrito de la duea de casa se prendi de la falda de Lida, y como nada poda detener
a la artista, la mascota volaba por el living aferrada con sus dientes de la tela del vestido.
(Todo esto fue relatado a Kado Kostzer por los
mismos Martinoli, cuya locura colectiva y aparentemente congnita despierta dudas sobre la
veracidad de la historia. Sin embargo, tratndose de ellos eso no importa mucho: si podan
contarlo, es porque eran absolutamente capaces de hacerlo.)
Regina y su lavarropas-catedral
El clan contaba con otra artista cuyos mritos
destacaban todos los dems miembros: Regina,
la plstica de la familia. Se cuenta que, mientras Lida fue primera bailarina del Coln, era frecuente que el da de la funcin apareciera en el
escenario no con el vestido que le haban hecho
en el Teatro sino con uno diseado y confeccionado por Regina. (Adems de que tambin
parece ser que la indomable artista obedeca
las rdenes de los coregrafos en los ensayos,
pero en el momento de presentar la obra en
pblico inventaba ella su propia coreografa...)
De Regina, deca su hermana Sarita: Las artes
pictricas encuentran en ella a una sabrosa
intrprete. Su pulso maravilloso deja correr los

mgicos pinceles para que las ms magistrales
lucubraciones de su genio tomen forma. Pint
con lucidez los seiscientos azulejos del bao,
una heladera y el lavarropas, que qued hecho
una catedral. S: los Martinoli habran sido dolos del Di Tella, sin lugar a dudas.
Regina, como el resto del clan, amaba e idolatraba a Lida. Cuando la menor empez a quedarse ciega, el comentario de su hermana fue
tan conmovedor como absurdo:
Choch se est quedando ciega... Lo nico que
le pido yo a Dios es que nos mande la ceguera
a todos, para que podamos hacerle compaa
en la oscuridad...
En el apogeo de la decadencia
En 1970, es decir a los 56 aos, Lida afirmaba
estar en la plenitud de su vida y de su arte.
Cuando Rudolf Nureyev vino a Buenos Aires sin
su partenaire Margot Fonteyn, estaba previsto
que se presentara en el Coln junto a las primeras bailarinas Norma Fontenla y Olga Ferri.
Choch Martinoli, que ya estaba bastante lejos
de sus pocas de gloria en el Teatro, estaba sorprendidsima de que el Coln no la hubiera convocado a ella para actuar junto al gran bailarn
y coregrafo ruso. Le contaba a Kostzer que los
directivos haban alegado el considerarla un
prcer del ballet argentino. Pero ella, para
demostrarles que los aos no haban hecho
mella alguna en su calidad de bailarina, haba
recorrido los dos kilmetros que separaban su
casa del Teatro Coln... en puntas de pie.
Como ya se ha dicho, si fue capaz de decirlo
habra sido capaz de hacerlo.
Anfitriones
El hogar de la familia, ubicado en Ecuador 941,
era un polo de atraccin hasta para las visitas
ms importantes, tal era la fama que tenan
aquellas ceremonias. Cantantes, directores,
bailarines, coregrafos, embajadores y todo tipo
de celebridades hacan acto de presencia, y por

supuesto todos se divertan muchsimo.
La casa en s misma era un espectculo. Ya los
Martinoli cundo no le atribuan un pasado
legendario: una de ellos afirmaba que (segn le
haban dicho) en ella haba vivido un presidente que nunca pagaba el alquiler.
Si la casa es el reflejo del alma, ninguna muestra ms representativa del espritu Martinoli
que la siempre concurrida vivienda: cuadros,
recortes de diarios, programas, anaqueles, vitrinas que contenan desde pan hasta muequitos de tergopol y musas de bronce rodeadas de
pequeas luces multicolores conformaban la
escenografa de los actos-festejo-conciertodemostracin.
Luisa Maragliano y Nicola Rossi-Lemeni, dos
afamados cantantes, estaban de paso por
Buenos Aires en 1965 y no quisieron privarse
de ver una actuacin de los Martinoli. Ambos
fueron recibidos tan clidamente como lo eran
todos los que pisaban el auditorio domstico. El
espectculo era desopilante, pero por supuesto la audiencia deba comportarse con la misma
seriedad con que los artistas se brindaban.
Conclusin: de tanto contener la risa, la gran
Maragliano se hizo pis encima. Hubo que meterla en un taxi.
Teln
Los Martinoli vivan el arte tan intensamente y
su actitud hacia l era de una devocin tal que
en su inocencia y su bondad no crean que
alguien pudiera burlarse de lo que hacan. La
nota que Kado Kostzer public los enorgulleci a tal punto que decidieron honrarlo con una
condecoracin que le fue entregada en un actofestejo-concierto-demostracin. Algunos lecto-
res pensaban que el joven periodista se haba

burlado de ellos (nada ms alejado de sus
intenciones), pero no seguramente los mismos
Martinoli. Estaban contentsimos, recuerda
Kostzer.
Cuando, despus de haber sido estrenada en
Francia con gran xito, la obra de Kado desembarc en Buenos Aires, el nico sobreviviente del clan era Pipo Martinoli, y por
supuesto fue invitado a la premire. Despus
de presenciar la cariosa stira de su familia, Pipo estaba exaltado y orgulloso de pertenecer a esa gloriosa familia de artistas. Como
no poda ser de otra manera, nadie ocultaba
su ansiedad por saber qu dira uno de aquellos personajes, y la frase de Pipo tambin pas
a la posteridad:
Por fin los Martinoli hemos vuelto a la calle
Corrientes!
Quisimos rendir de esta manera un homenaje
a quienes dieron todo por el arte y para l. El
talento de Lida y la tierna locura de toda la familia les han valido un lugar en la memoria de
muchos, el honor de ser inspiradores de una
obra de arte y un captulo aparte en las pginas de este anecdotario.
Choch Martinoli muri el 24 de mayo de 1992.
Los que an estaban vivos la siguieron poco
despus. Pero es posible que, conforme a las
predicciones de Elsa, los Martinoli vivan eternamente: lo harn mientras haya artistas dispuestos a luchar por su vocacin con amor y
generosidad, ganndose la incomprensin y el
desprecio del cruel mundillo en el que les toca
desarrollarse. Todos los que abrazan esta
causa se sienten de alguna manera miembros
de la misma familia de artistas.
Clases de Intercambio
Como todos los aos, desde el mes pasado iniciamos las clases de intercambio entre alumnos
de Sede San Isidro y Sede Capital. La idea es que, en una clase de integracin, conozcan a otros
compaeros y maestros de ambas sedes, que forman parte del total de la escuela. Adems puedan compartir energas y formas de trabajo. Creemos que es un aporte importante sumar esta
experiencia.
Debern inscribirse en el box, en las fechas que a continuacin detallamos:
SEDE CAPITAL A SAN ISIDRO
NIOS (Todos los grupos)
Jueves 13 de agosto salida 17 horas. Clase 18.30 horas
1 AO E, F y G
Jueves 13 de agosto salida 18.30 horas. Clase 20. 00 horas
SEDE SAN ISIDRO A CAPITAL

NINOS (Todos los grupos)
Mircoles 19 de agosto salida 18.30 horas. Clase 20.00 horas
ADOLESCENTES (Todos los grupos)
Sbado 15 de agosto salida 11.30 horas. Clase 13.00 horas
1 AO
Viernes 21 de agosto salida 19.30 horas. Clase 21.00 horas
2 AO
Martes 18 de agosto salida 16.30 horas. Clase 18.00 horas
ATENCIN!
Los cupos para las clases de intercambio son limitados (40 alumnos por clase), por esta razn,
hay fechas de inscripcin establecidas. Todo alumno que se inscriba tendr obligatoriedad de
asistir a la clase. En caso de ausencia injustificada, le corresponder una falta.
El traslado ser en micros, ida y vuelta, a cargo de la Escuela.
Los encargados de estas inscripciones son:
Sede Capital: Patricia Ianigro y Natalia Ortega.
Sede San Isidro: Natalia Machado
BENEFICIOS EXCLUSIVOS PARA ALUMNOS >>
Espectculos con descuentos
Ella era frgil

Teatro Orfeo
Lus Maria Campos 1375 - Timbre "4"Basada en un cuento homnimo del "Libro de los afectos raros" de Carlos Gamberro
Puesta y Direccin: Ana Franchini
Sbados 21hs
Reservas al 4786-6569
Elenco: Miguel Finkielsztein; Omar Possemato y Jimena Munar
Adaptacin de la obra: Carlos Gamberro y Ana Franchini
Valor de la Entrada $ 25.
50 % de Descuento para alumnos de la escuela presentando credencial.
Dto. Jubilados y Estudiantes
Tribunal de mujeres
Auditorio Ben Ami
Jean Jaures 746.
Sinopsis: En una sociedad liderada por el pensamiento masculino, una mujer se atreve a
dejar a su marido y sus doce hijos. Tiene un motivo aunque debe silenciarlo.
Una historia en donde la mujer busca su lugar y exige tener voz, y los derechos humanos
piden permiso para ser reconocidos.
Elenco:Milagros Arbisu, Marisa Roncato, Myrtha Schalom,Isabel Caban, Ester
Fleischman,Silvia Franc,Betty Dimov, Myriam Poteraica,Lidia Goldberg, Marta Gimeno. Direccin: Juan Freund. Msica : Sergio Vainikoff
Reservas al 4961-0527
Funciones: Jueves y Sbados 21 hs.
Entrada general $ 30. 2x1para alumnos presentado credencial de la escuela.
Palabrelios
Boedo XXI Espacio de Teatro
Bodeo 853
Palabrelios es un espectculo dirigido al pblico infantil. Cuenta la historia de tres hermanos
que tienen una misma caracterstica, son MoNoVoCaLiCoS:
Lolo habla con la "o", Fede con la "e" y Clara con la "a". Slo cuando ingresan al mundo ldico y de sus fantasas se comunican como el resto de las personas utilizando las dems vocales. http://www.palabrelios.blogspot.com/
Informes y reservas 4957-1400
SBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS 16 HS
VACACIONES DE INVIERNO TODOS LOS DIAS
ACTORES: Adrin Martn Juan, Coppelia Pagliaricci, Sergio Masi
DIRECCION GENERAL: Carlos Silveyra
ENTRADA GRAL $ 20.
2X1 para alumnos presentando credencial de la escuela
Lote 77
Gemma suns
Sobre textos de: Maxi Rodriguez
Intrpretes: Cecilia Hopkins, Len Iskovich
Diseo de iluminacin: Eli Sirlin
Espacio sonoro: Ernesto Snajer
Espacio visual y vestuario: Milena Machado
Direccin: Cecilia Hopkins, Etelvino Vzquez
Viernes 21:00 hs.- Entrada gral: $25.Descuentos a jubilados y estudiantes.
Sinopsis: Mientras tres hombres indagan en

aquellas tareas que sirven a la crianza, seleccin y clasificacin del ganado bovino en
lotes de venta; se enfrentan a la frgil faena
de reconocerse.
Dramaturgia y Direccin: Marcelo Mininno.
Elenco: Andrs DAdamo, Lautaro Delgado
y Rodrigo Gonzlez Garrillo.
Los viernes a las 23:30 hs.
Entrada general, $ 25.
Descuentos a jubilados y estudiantes.
Depormed
El convenio entre la Fundacin Julio Bocca y Depormed sigue
vigente. Todos podremos acceder a este centro mdico especializado de gran prestigio, simplemente con la presentacin
de la credencial de la escuela.
Desde 1985, el Centro Mdico Depormed ha innovado permanentemente en Medicina del Deporte, Prevencin y
Rehabilitacin, contando con la mejor tecnologa. Hoy tiene
el privilegio de acompaar a Julio Bocca, el Ballet Argentino
y la Escuela de Comedia Musical y Estudio de Danza Clsica
creada junto a Ricky Pashkus, protegiendo mejor los xitos
de estos artistas.
El servicio nos ofrece las siguientes prestaciones y aranceles, siempre que se presente la credencial del Estudio:
CONSULTAS MEDICAS: $60. (traumatologa y ortopedia, cardiologa, medicina del deporte)
REA DE REHABILITACIN:
Fisiokinesioterapia, $ 20.
Rehabilitacion isocinetica (incluye fisiokinesioterapia) $ 35.
Test isocintico CYBEX (estudio dinmico para el diagnostico de la funcin
msculo-articular en lesiones de diferentes tipos) $150. x 2, $250.
Ecografas de partes blandas (msculo, tendones, ligamentos): $60.
Ergometras, 12 derivaciones: $150.
Es una muy buena noticia para todos. Si ests interesado en ms detalles, pods consultar en la
Direccin Acadmica.
Consultas:
infodepormed@fibertel.com.ar Sitio web: www.depormed.org.ar Contacto de Referencia:
Lic. Mariela Arroyo (Relaciones Institucionales)
Arenales 3574, Capital Federal Tel.:4827-3200
Propuesta de atencin ambulatoria en Salud mental

La Escuela se encuentra feliz de poder contar y ofrecer un nuevo servicio que consideramos
esencial.
Muchas veces nos consultan los maestros sobre situaciones que exceden lo pedaggico, en
relacin a la psicologa de cada alumno.
Por este motivo, estamos ofreciendo el plan de atencin ambulatoria en salud mental para
aquellos que quieran hacer uso, tanto alumnos, maestros como personal administrativo de la
escuela.
El objetivo es que el plan facilite el acceso a esta atencin, y que en casos especiales y autorizados por el estudiante, pueda haber dilogo entre el mdico y la escuela para orientar el
manejo y las estrategias a seguir: esto ser slo a pedido y autorizacin del alumno.
La escuela simplemente est facilitando este servicio.
Para tal fin, hemos convocado al Dr. Aviel Tolcachier, quien coordina el equipo de profesionales.
El Dr.Tolcachier es mdico especialista en psiquiatra, psicoanalista, con una maestra cursada en Economa y Gestin en Salud. Adems de su prctica privada, con 25 aos de experiencia en el campo de la Salud Mental, coordina y gestiona los servicios de esta especialidad
de dos obras sociales nacionales. Una de ellas tiene una edad promedio de los consultantes
entre los 17 y 21 aos. Posee amplia experiencia en el tratamiento de personas del mbito
creativo, artistas plsticos, directores de cine, creativos publicitarios, etctera.
La escuela se desliga de responsabilidad alguna ya que este servicio es independiente de
ella y sern los mdicos los que respondern ante sus pacientes. Esta propuesta no puede
superponerse ni afectar a las propias decisiones del profesional.
Ser cada uno, alumno, maestro, o administrativo, quien evale y decida si necesita ayuda
profesional y si sta que se les ofrece le puede llegar a servir.
El servicio nos ofrece las siguientes prestaciones y aranceles, siempre que se presente la
credencial del estudio:
Entrevista de admisin, orientacin y derivacin con el coordinador del equipo,

Dr. Aviel Tolcachier: Arancel: $ 60.
Entrevista individual de atencin psiquitrica. Arancel: $ 50.
Entrevista de psicoterapia individual. Arancel: $ 50.
Entrevista psicopedaggica. Arancel: $ 50.
Para solicitar turno de admisin llamar al 4394 4654
Si en la entrevista de admisin se aconsejara ms de una sesin por semana, los honorarios

se adecuaran a las posibilidades de cada paciente. El equipo de profesionales atiende en
sus consultorios particulares situados en la ciudad de Buenos Aires, y las zonas norte, sur, y
oeste del conurbano bonaerense.
Work & Balance

Propuesta de Pilates
Hemos realizado un nuevo convenio entre la Fundacin Julio Bocca
y Work & Balance, una institucin que brinda el entrenamiento del
Mtodo Pilates con beneficios para nuestros alumnos presentando credencial de la escuela.
En su plantel cuenta con los Profesores:
Lic. Mariana Cechini, Prof. Roman Beltrame, Prof. Oscar Coronel,
Lic. Fabricio Soppe.
Caractersticas de la institucin
- Las clases son dictadas con grupos reducidos, como mximo 3
personas por grupo y tienen una duracin de 55.
- Cada persona realiza un trabajo personalizado con el fin de alcanzar sus propios objetivos.
- Se establecen entrenamientos especficos para deportistas, bailarines, rehabilitacin (Un alto nmero de patologas de columna
con prescripcin medica, son atendidos diariamente).
- Contamos con todos los equipos para la realizacin del Mtodo Pilates, junto a una gran cantidad de accesorios.
Beneficio Alumnos Fundacin Julio Bocca
Sesiones
8:00 a 12:00
19:00 a 21:00
12:00 a 18:00
$160
$150
$215
$200
12
$270
$240
Contacto
Prximamente pagina web
www.wbpilates.com.ar
wb.pilates@gmail.com
Sede Capital
Horarios Clases de Estudio
Lunes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio Avanzados (L. Segni)
10:00 a 11:30. Clsico Principiantes Adultos (S. Von-Potobsky)
16:30 a 18:00. Jazz Intermedio Avanzado (D. Bros)
17:00 a 18:00. Iniciacin a la Danza Clsica (C. Rossi)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedio Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (6 aos en adelante) (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedio Avanzados (R. Rivas)
Martes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (R. Rivas)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios (K. Gallo)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (adultos sin experiencia) (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (K. Gallo)
Mircoles
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (L. Segni)
09.30 a 11:00. Clsico Principiantes Adultos (S. Von-Potobsky)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios- Avanzados (R. Candal)
Jueves
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (R. Rivas)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios (K. Gallo)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (K. Gallo)
Viernes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio- Avanzados (L, Segni)
10:00 a 11:30. Clsico Principiantes-Adultos sin experiencia (S. Von-Potobsky)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Iniciacin a la Danza Clsica (C. Rossi)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (R. Rivas)
Arancel: Cada clase: $ 40.
Cuponera de 10 clases: $ 240. Validez de 60 das.
Archivo musical
Funciona a cargo de Demin Canale
Asistir el archivo los das los Mircoles de 18 a 20 hs y viernes de 17 a 19 hs
All podrn encontrar partituras y pistas. Los invitamos a aportar nuevo material para enriquecerlo. Los esperamos!
Sede San Isidro

Horarios Clases de Estudio
Lunes
17:30 a 19:00 hs. Jazz Adolescentes Principiantes. Paula Anselmi
Martes
18.00 a 19.30 hs. Clsico Intermedios. Patricia Carraro.
19.30 a 21.00 hs. Clsico Adultos Principiantes. Patricia Carraro. (14 en adelante)
19.30 a 21.00 hs. Jazz Adultos Intermedios. Paula Anselmi.
Mircoles:
17:30 a 19:00 hs. Jazz Adolescentes Intermedios-Avanzados. Paula Anselmi
18.00 a 19.00 hs. Clsico Nios Iniciacin.(De 5 a 7 aos) Patricia Carraro.
19.00 a 20.30 hs. Clsico Intermedio-Avanzados (Con experiencia slida) Patricia Carraro.
Jueves:
17:00 a 18:30 hs. Clsico Principiantes (Sin exp.o conoc. bsicos) Patricia Carraro. (8-13 aos)
18:30 a 20:00 hs. Clsico Intermedios. Patricia Carraro.
20:00 a 21:30 hs. Jazz Adultos Intermedios. Paula Anselmi.
Viernes
17:30 a 19:00 hs. Clsico Principiantes. Patricia Carraro.
19:00 a 20:30 hs. Jazz Adultos Principiantes Intermedios. Paula Anselmi
El valor de la cuponera de 10 clases: $ 240.- Validez 60 das. (Intransferible)
El valor de la clase suelta: $ 40.
Archivo musical en Sede San Isidro

Funciona los das martes de 17:30 a 21 a cargo de Nicols Di Tizzio. Los invitamos a aportar
nuevo material para enriquecerlo.
Muchas Gracias.

Revista JB Agosto

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COORDINACIN GENERAL: Ariel Far

CEBEC: Marisa Conde

DIRECCIN SAN ISIDRO:

VICEDIRECCIN: Gustavo Maris

DIPRODI: Mara Pa Miceli

DIRECCIN ACADEMICA: Martn Pacheco

BEDELAS SEDE CAPITAL: Patricia Ianigro

SEDE SAN ISIDRO:

La Revista - Agosto 09 - Pg. 2

DIRECTOR ARTSTICO: Ricky Pashkus

A los menores disciplina y rebelda

Depende de nosotros que as no sea.

La Revista - Agosto 09 - Pg. 5

Homenaje a Michael Jackson (1958-2009)

Muri Pina Bausch. Bailarina y coregrafa alemana.

Diario Clarn 30 de junio de 2009

Pina Bausch: Mujer que supo ser genial.

Muri Merce Cunningham

El adis a un gran poeta del azar y el movimiento

Entrevistas con Martn

La Revista - Agosto 09 - Pg. 11

Tu e-mail y tu telfono nos permiten estar en contacto.

Prohibido el uso de celulares en la escuela

La Revista - Agosto 09 - Pg. 12

Les quiero avisar

La Revista - Agosto 09 - Pg. 13

Nuevos nombres para las muestras

Reunin de maestros para evaluar procesos

Taller: El Crculo Abierto

ritmo y percusin, en distintos pases de Amrica y Europa.

Bienvenida a nuevos maestros

La Revista - Agosto 09 - Pg. 15

Celebracin Don Bosco

La Revista - Agosto 09 - Pg. 16

Vuelve a dar clases en su Estudio de Recoleta!

Clases especiales con Ricky en la Escuela

Ricky Pashkus en Chile

La Revista - Agosto 09 - Pg. 18

Nota de Ricky Pashkus

BALLET ARGENTINO >>

TANGO de Burdel, Saln y Calle, se estrenar en Argentina en el mes de agosto.

Eleonora Cassano: Una coreografa es como un hijo,

Certamen Julio Bocca de Danza

La Revista - Agosto 09 - Pg. 22

La Revista - Agosto 09 - Pg. 23

El lenguaje del Ballet y su Capacidad de Comunicacin

Les informamos que las clases en el DiProDi finalizaran el da jueves 26 de noviembre.

Las producciones que enloquecieron a Paris en los aos 20

Con frecuencia, en nuestros encuentros semanales,

barreras del racismo, para otros, un nuevo snobismo, o ambas

Le Corbusier realiz varios croquis de ella. Tambin le propuso hacerle un ballet.

Charla de Guillermo Gho y Griselda Martnez, Director

Juan Vescovo, alumno del Diprodi nos escribe acerca

obras de repertorio: los clsicos de la pera.

ras herramientas en el campo de accin.

La Revista - Agosto 09 - Pg. 33

Cupo limitado de 80 personas con previa inscripcin

2. Sbado 10 de Octubre 6pm Sala: Kazda

La Revista - Agosto 09 - Pg. 34

3. Sbado 7 de Noviembre 6pm Sala: Kazda

dictando numerosos cursos, charlas y conferencias sobre temas de su especialidad. Ha ejercido