A rte

MEN

El Arte de las Grandes

Civilizaciones 566

El Arte Romnico
y el Arte Gtico 576

El Arte Precolombino

El Arte del Renacimiento

y el Manierismo 584

El Arte Barroco

Arte Moderno
y Contemporneo

AUTOEVALUACIONES

578

586

588

SALIR

ARTE

el

ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

Antiguo Egipto
La historia del arte tiene su inicio en el Prximo Oriente, donde
emergen las primeras culturas denominadas histricas y que en
sus comienzos conviven con otras que todava no han superado
la prehistoria. Egipto y las civilizaciones del rea mesopotmica
son las que introducen el perodo histrico.
El complejo religioso de Karnak, dedicado a Amn,
est presidido por un obelisco de base cuadrada.

 ARQUITECTURA
Con un rgimen social muy jerarquizado, una cosmogona muy simple (el
Sol Ra fue el principio) y unas fuertes creencias en la vida despus de la
muerte (los cuerpos se embalsamaban para que el alma pudiera seguir en ellos
mientras el espritu era juzgado por Osiris, dios de los muertos), sus esfuerzos arquitectnicos se encaminaron a la edificacin de palacios, templos y
tumbas.

Templos
En cuanto a los templos, durante el Imperio Antiguo se desarrollaron los santuarios solares, construidos sobre terrazas en el desierto e integrados por un gran obelisco asentado sobre una pirmide
truncada y una barca ptrea, smbolo de la embarcacin de Ra.
En el Imperio Medio fueron pocos los conjuntos levantados, mientras que durante el Imperio
Nuevo, se construyeron los grandes templos de Luxor y Karnak, que ocupan varios kilmetros y se
encuentran organizados en diferentes explanadas y salas (avenida de las esfinges, explanada de los
obeliscos, sala hpetra sin techo, sala hipstila
techo sostenido por columnas).
Conjunto de Gizeh, formado por las
Otro tipo de templo es el hipogeo, excatres grandes pirmides: Keops, Kefrn
vado en la roca y dedicado a un faran,
y Micerino, el templo
como el de Abu Simbel a Ramss II y
de la esfinge es parte integral.
Deir-el Bahari a la reina
Hatshepsut.

566

ARTE

Antiguo Egipto

Pirmide de Djoser en Saqqara. Con ella se inicia la construccin

de pirmides para albergar las tumbas
de los faraones, hasta entonces realizadas en mastabas.

Tumbas
En el Imperio Antiguo, el primer
modelo de tumba monumental fue
la mastaba, cuya forma era la de
una pirmide truncada. En su interior y excavada en el subsuelo se
encontraba la cmara funeraria, de
difcil acceso para preservar el
cuerpo del difunto. Este tipo evolucion hasta lograr, durante la III dinasta, la pirmide escalonada, formada por una superposicin
de mastabas; la ms conocida es la del faran Djoser de unos 60 metros de altura, en Saqqara.
La siguiente dinasta egipcia acrecent aun ms las proporciones de las tumbas faranicas y a ella se
deben las tres famosas pirmides de Gizeh: Keops, Kefrn y Micerino, formadas por grandes bloques de piedra; la mayor de ellas,
Keops, alcanza una altura de
146 metros y una superficie
de 55.611 m2. Al pie de las tumbas se levantaban otras construcciones complementarias, como
templos con una calzada que los
una al Nilo, donde esperaba una
ptrea barca para llevar el espritu del difunto hasta Osiris.
La esfinge de Gizeh es una de las
construcciones anejas a la piPozo de
Templo de la reina Hatshepsut en Deir-el Bahari. Constituido
rmide de Keops.
acceso cegado

por grandes terrazas sostenidas por columnas y capillas

excavadas en la roca, fue levantado
por el arquitecto Senmut.

Serdab
Capilla

Sarcfago

Reconstruccin esquemtica
del interior y del exterior
de una mastaba, estructura de tumba construida
por las primeras dinastas.

En el Imperio Medio se reducen las dimensiones de las pirmides, que pasan a ser de ladrillo
y sirven para la clase media acomodada, reservndose para los
Tumba
faraones el enterramiento en hipogeos excavados en la roca sin ningn signo exterior identificativo.
En el Imperio Nuevo continuaron los
enterramientos reales en hipogeos, excavados en el llamado Valle de los Reyes; entre
las tumbas halladas en este valle destaca la del
faran Tutankhamn, que se mantena intacta y
contena todo el ajuar con el que el faran fue
sepultado.
567

ARTE

el

ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

 ESCULTURA
Dos son los campos que abarca la escultura egipcia: el relieve y
la estatuaria. El primero se sita en las tumbas y paredes de
los templos, donde mediante la escritura jeroglfica descifrada gracias a la piedra Rosetta hallada por Champollion,
que contena textos en caracteres griegos, demticos y jeroglficos informa de las virtudes y hazaas del faran; asimismo, los relieves se encuentran decorando pequeas paletas de pizarra para los cosmticos (paleta del faran
Nar-Mer) y estelas funerarias.
Kefrn en su trono, detalle. Es de diorita y procede
del templo de su pirmide en el valle de Gizeh. Destaca la
seriedad de su rostro y el halcn Horus con sus alas
protectoras a su espalda, insuflndole el soplo divino.

En cuanto a la estatuaria, las representaciones que tienen ms

relevancia son las del faran, que aparece equipado con diversos
atributos, dado su carcter de dios-rey. Los primeros ejemplos
surgidos durante el Imperio Antiguo son la estatua de Djoser,
que forma un solo bloque junto con el trono; la de Kefrn, similar a la anterior, y la llamada Trada de Micerino, en la que el
faran aparece con dos divinidades.

Mscara de Tutankhamn.
Es uno de los objetos ms bellos
del arte egipcio. De oro puro,
tiene piedras incrustadas y se
encontr en la tumba de este
faran en el Valle de los Reyes.
Se expone en el Museo
de El Cairo.

En cuanto a la estatuaria cortesana de la poca, destacan las parejas (Rahotep y su esposa Nofrit, que se encuentra en el Museo de
El Cairo) y los conjuntos familiares con los hijos pequeos, as como
las representaciones de escribas (El escriba sentado, en el Museo del
Louvre, Pars) y de otros cargos importantes en el gobierno, como la
escultura en madera de Cheik-el-Beled, en el Museo de El Cairo.
Se trata de estatuaria policroma que incorpora piedras para los ojos;
las de madera estn recubiertas de planchas metlicas.

Trada de Micerino, una de las esculturas ms bellas

del Imperio Antiguo. Representa al faran de pie, con la
pierna izquierda ligeramente avanzada con la diosa Hator a
su derecha. Se encuentra en el Museo de El Cairo.

568

ARTE

Antiguo Egipto

En el Imperio Medio, las estatuas del

faran adquieren ms solemnidad y
hieratismo, con lo que se logra exaltar
su divinidad, como la del faran
Mentuhotep II.
Durante el Imperio Nuevo, la estatuaria adquiere unos rasgos ms delicados, el canon se alarga y los gestos se dulcifican, con lo que las representaciones
ganan bastante en expresividad. Surgen tambin
otras tipologas que presentan al faran en distintas posiciones: en cuclillas, arrodillado o como jefe del ejrcito.
La estatuaria cortesana
est representada por los
retratos de princesas y por las
pequeas y naturalistas figurillas de barro cocido que muestran escenas de la vida cotidiana y oficios, como esclavos haciendo labores diversas.
Mencin aparte merece el reinado de Amenofis IV, durante el cual
se crean los talleres de El Amarna, donde se cultiva el retrato naturalista y realista; de stos proceden los magnficos retratos del propio
Akhenatn (Museo de El Cairo) y su esposa Nefertiti (Berln y
El Cairo). Tambin se produjeron conjuntos familiares con las hijas
de ambos.
Durante el reinado
de Amenofis IV, se
desarroll en
El Amarna
un arte
naturalista,
regido por
reglas
inflexibles.
Los crneos
abultados
son una
de sus
caractersticas.

 PINTURA

Estatuas policromadas
del general Rahotep y su esposa,
de la poca del faran Keops, en el Museo de El Cairo.

Adems de policromar la estatuaria, la pintura

embelleca las tumbas y los edificios importantes. Prcticamente no sufri variaciones a lo largo
de la historia. Practicaban una pintura al fresco,
que se aplicaba segn la tcnica del temple, que
consista en diluir los colores (negro, blanco, rojo, verde, azul, gris, ocre, castao, amarillo) en

agua con cola y clara de huevo y despus aplicar

barniz. Las representaciones se centraban en
escenas de la vida cotidiana, fiestas, el faran
conversando con los dioses, etc., y se regan por
la ley de la frontalidad: cabeza y extremidades
inferiores de perfil y tronco de frente.

 ARTES SUNTUARIAS
De entre los tesoros encontrados en
la tumba de Tutankhamn sobresalen la mascarilla funeraria, hecha en
oro macizo, y el collar del escarabajo, de oro y piedras semipreciosas, as como los tronos esculpidos
en madera y forrados de oro con
incrustaciones.
Pinturas con escenas agrcolas que decoraban las
paredes de la tumba de Nebaum, en Tebas,
conservadas en el British Museum, Londres.

569

ARTE

el

ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

La Grecia Clsica
En el siglo VII a. C. el arte griego se abri camino auspiciado por el expansionismo helnico, que lo
puso en contacto con las culturas del Mediterrneo oriental y con un sustrato minoico-micnico
que lo diferenciaba, dando lugar al llamado perodo arcaico.
Rpidamente adquiri carcter propio y lleg a su
culminacin a partir del ao 479 a. C. con la victoria frente a
los persas; el perodo clsico se prolong hasta la muerte de
Alejandro Magno (323 a. C.) y la desmembracin del
Imperio en reinos, poca en que se inici el perodo
helenstico, que sucumbi hacia el 30 a. C. con la hegemona
romana del Mediterrneo.
Templo de Nike Aptera en la Acrpolis de Atenas. El pequeo templo
de la Victoria sin alas, con atrio compuesto por cuatro columnas, presenta
las innovaciones del orden jnico, con el desarrollo del capitel de volutas
para sostener el arquitrabe, el fuste estriado y la basa.

 ARQUITECTURA
La construccin paradigmtica de la arquitectura griega fue el templo, derivacin del megaron minoico, que adapt a sus necesidades. Al principio era una pequea cella o sala que guardaba la imagen
del dios, mientras que los ritos se realizaban en el exterior, pero pronto se ampli y se dot de una
galera exterior de columnas o peristilo, con un
prtico anterior o pronaos, un espacio interior
o naos, que si bien en un principio era unitario
ms tarde se dividi en tres naves mediante
columnas, y un prtico posterior u opistdomos.
Segn la cantidad de columnas que presentaban, los templos se clasificaron en octstilos
ocho, exstilos seis, pentstilos cinco o
tetrstilos cuatro.
Vista frontal del Partenn sobre el que se ha dibujado
la proporcin urea, el canon arquitectnico griego que
marcaba casi una tercera parte para el frontn y dos
terceras para las columnas.

Origen y principales construcciones

El origen de todas estas formas arquitectnicas
es la primitiva construccin en madera; muestra
de ello es la reconstruccin del templo de Termo.
Otros templos arcaicos, ya en piedra, son el de
los Atenienses en Delfos, el de Hera en Olimpia
o el de Apolo en Corinto, todos ellos dricos; al
orden jnico pertenecen los de Hera en Samos y
Artemisa en feso. En la poca clsica destacan
570

las construcciones de la Acrpolis de Atenas,

con el Partenn, el Erecten y el templo de Nike Aptera, as como el de Zeus en Olimpia. De
poca helenstica cabe destacar el templo
de Zeus en Prgamo.
Otras construcciones griegas fueron el teatro,
el oden, el estadio, el hipdromo, las stoas o galeras porticadas y las casas para los ciudadanos.

ARTE

rdenes arquitectnicos

la

Grecia Clsica

Acrtera

El alzado de los templos segua unas pautas determinadas por los rdenes arquitectnicos: el drico y el
jnico, a los que ms tarde se sum el corintio, que era
una derivacin del jnico.
El elemento diferenciador de los tres rdenes era la
columna. La drica no tena basa, el fuste era ms
ancho en la parte inferior que en la superior y estaba
acanalada con estras de arista viva. Remataba en un
capitel sencillo, sin adornos y de forma cuadrada, que
soportaba al entablamento, formado por el arquitrabe,
el friso y la cornisa. Era un orden austero y racional.

Frontn

Triglifo
Cornisa

Entablamento

Metopa

Friso
Arquitrabe

Capitel

baco
Equino

Collarino

Fuste
Esterobato

Esquemas con las partes caractersticas

de los tres rdenes arquitectnicos
griegos: drico, jnico y corintio.

Drico

Frontn
Frontn
Cornisa

Cornisa
Friso

Friso

Arquitrabe
baco
Equino con volutas

Rosetn
Voluta
Hojas de acanto

Astrgalo

Astrgalo

Fuste

Estras

Fuste
Estras

Basa
Basa


Jnico

Corintio

La columna jnica se apoyaba en una basa compuesta de diversas molduras, tena el fuste acanalado pero
con las aristas biseladas y el capitel presentaba unas
volutas a cada lado, derivacin de elementos vegetales
arrollados. El entablamento tena las mismas partes que
el drico pero estaba mucho ms decorado.
El orden corintio segua las pautas del jnico pero su
capitel estaba compuesto por dos hileras superpuestas
de hojas de acanto. Al presentar las cuatro caras esculturadas, resolva el problema de los ngulos.
Entre las construcciones monumentales de los griegos tambin
destacan los teatros, como el de Delfos,
que gozaban de una magnfica acstica.

571

ARTE

el

ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

Kouros de Sunion.
Este tipo de
estatuaria,
es el primer
intento de
representacin
naturalista del
cuerpo humano.
Los cabellos an
son rgidos
y la sonrisa
estereotipada.

 ESCULTURA
El contacto con las culturas del Prximo Oriente abri el panorama de la gran escultura a los griegos que, a partir de entonces, no dejaron de modificarla y recrearla constantemente, llegando a alcanzar cotas inigualables. Destacaron sobre todo las
representaciones de la figura masculina desnuda y los relieves que
decoraban los frontones de los templos.

Perodo arcaico
En el perodo arcaico, las primeras manifestaciones fueron en
madera, pasando pronto a representar atletas jvenes kouros de
rgida expresin y sonrisa hiertica (Kouros de Sunion, Kouros
de Anavyssos y Kouros de Milos, Museo Nacional de Atenas) y
muchachas kors con ropajes de complicados pliegues (Kor con
jitn y manto, Kor de Eutdicos y Kor de Antenor,
Museo de la Acrpolis). Tambin los frisos de los
templos guardan relieves del perodo arcaico, como
los de Afaia en Egina, Zeus en Olimpia y Tesoro en
los Sifnios de Delfos.
Dorforo, de Policleto. Este escultor busc
la representacin del cuerpo viril en reposo.

Perodo clsico
En el perodo clsico, la figura humana adquiri naturalidad y manifest
emociones y movimientos. Uno de los primeros ejemplos fue el famoso
Auriga de Delfos, de bronce (470 a. C.). El siglo V a. C. estuvo marcado por
las obras de diferentes escultores: Mirn, Policleto y Fidias.
Mirn introdujo el movimiento y present en su Discbolo
(460 a. C.) una composicin en lnea quebrada, compensada por la curva de los brazos. La mirada
se diriga hacia el disco para calcular su trayectoria.
Policleto propuso otra interpretacin
del cuerpo desnudo en su Dorforo, que
present la figura en contrapposto, es decir,
apoyando el peso del cuerpo en una sola pierna, mientras que la otra permaneca libre
para realizar cualquier movimiento.
En cuanto a Fidias, sus obras cumbre fueron las estatuas de Atenea
Parthenos y Zeus de Olimpia, as como los frisos del Partenn con los
episodios de la guerra de Troya, los enfrentamientos entre lapitas y centauros, entre dioses y gigantes y entre griegos y amazonas, la fiesta de las
Panateneas, etc. En estas escenas, el drapeado de las tnicas daba a
las figuras unos contornos difusos que permitan jugar con el contraste de
luces y sombras.
Discbolo, de Mirn. El artista logr dar la perfeccin al cuerpo,
a la par que le infundi la gracia del movimiento.

572

ARTE

la

Grecia Clsica

Perodo clsico tardo

En el siglo IV a. C. destacaron otros tres escultores: Praxteles, Escopas y
Lisipo.
Praxteles, con su Afrodita de Cnido, estableci el prototipo de la
belleza femenina. Sus composiciones masculinas carecan de equilibrio al inclinarse sobre un apoyo lateral (Hermes con el nio Dionisos,
Museo de Olimpia), adems de presentar las figuras en actitudes
lnguidas. Escopas por el contrario, desarroll los movimientos violentos y los temas trgicos, tal como se observa en su Mnade danzante y en la estatua de Mausolo (Museo Britnico). Por su parte,
Lisipo, de dilatada obra innovadora, trabaj el bronce y propuso
diversos puntos de vista, a la vez que desvirtuaba el frontalismo. Hizo diversas estatuas de Heracles, adems de ser el retratista de Alejandro Magno.
Hermes con el nio Dionisos, de Praxteles. Hermes sostena
en su mano un racimo de uvas que ofreca al pequeo dios
Dionisos, que avanza vido la mano para tomarlo.

Perodo helenstico
En la poca helenstica se realizaron las Afroditas derivadas de la de Cnido, el
Toro Farnesio, el grupo de Laocoonte y sus hijos y los relieves del altar de Prgamo.
La Venus de Milo, de poca helenstica. Demuestra cmo el arte
lleg a su perfeccin mostrando la morbidez de las formas
y la gracia de los pliegues naturalistas.

 PINTURA
Durante el siglo IV la pintura mural cobr una considerable importancia, aunque
la pintura griega se conoce nicamente a travs de copias romanas y de la decoracin de la cermica, que tuvo gran
relevancia dentro del arte griego.
Hidra tica. La cermica
griega presenta diversas
tipologas, segn la
hechura
y las asas.
Su decoracin
lleg a ser
espectacular,
con figuras en
blanco y rojo
sobre fondo
negro, narrando
historias mitolgicas.

Tumba
del Tuffatore
en Paestum,
uno de los escasos
testimonios de la
pintura mural
griega clsica.

573

ARTE

el

ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

Roma
Segn la leyenda, Roma se fund en el ao 753 a. C., pero no comenz a
ejercer su hegemona en el Mediterrneo hasta el
siglo II a. C., despus de las guerras Pnicas.
El origen de su arte hay que buscarlo en el arte
etrusco, simbiosis de influencias de las culturas del
Mediterrneo oriental y griegas.

El Coliseo de Roma. El anfiteatro se destinaba

a las luchas de gladiadores y fieras.

 ARQUITECTURA

Escenario del teatro romano

de Mrida, Espaa.

Una de las caractersticas ms sealadas del arte romano fue la arquitectura, a la que enriquecieron
con el hormign, ms barato que los sillares y de menos peso para las estructuras, hecho que propici la construccin de bvedas; tambin se us el ladrillo, que se recubri con materiales nobles. Los
templos siguieron los esquemas griegos y algunos se hicieron como los tholos etruscos, es decir,
circulares. Las baslicas, equivalentes a
las stoas, estaban formadas por la suma
de varios prticos que daban al foro o
plaza, donde concurran los edificios
principales de la ciudad. Los teatros
(Mrida, Espaa), anfiteatros (Coliseo,
Roma) y circos (Circo Mximo, Roma)
Templo
se levantaron para solaz del pueblo,
de Vesta,
as como las termas para los baos
en Roma.
y ejercicios gimnsticos (Caracalla,
De planta
Roma).
circular, presenta
Como palacios destacan la Domus
la cella
Aurea
de Nern y la Domus Flavia de
circundada por
Domiciano, ambas en Roma, y las vicolumnas de
orden corintio.
llas imperiales, como la de Tiberio
en Capri o la de Adriano en Tvoli. En
arquitectura conmemorativa se levantaron los arcos triunfales (Tito, Septimio Severo y Constantino,
en Roma), las columnas (Trajana, Roma), las tumbas (el panten de Agripa) y los altares (Ara Pacis,
Roma).
Tambin sobresalieron en la construccin de acueductos (Segovia y Tarragona en Espaa o Gard
en Francia), puentes (Alcntara, sobre el ro Tajo) y cloacas y disearon una tipologa de casa con
patio centralizado.
574

ARTE

Roma

Relieve del Ara Pacis, en Roma.

Representa la Tierra llena de frutos
y ganados, flanqueada por el aire
Aurea con un cisne y el agua
Nereida con un tritn.

 ESCULTURA
La escultura es clara deudora del
mundo griego, muchas de cuyas
obras copiaron, aunque se especializaron en la retratstica, ya
fuera en pequeos bustos o en
estatuas de cuerpo entero (Julio Csar, Museo del Capitolio; Germnico, Museo del Louvre; Tiberio y
Claudio, Museos Vaticanos; Marco Aurelio a caballo, en el Capitolio) que reflejaban gran espiritualidad en los rostros. Las arquitecturas conmemorativas se cubrieron de relieves dispuestos en registros
y sin aspiraciones tridimensionales; asimismo, los sarcfagos fueron el soporte de escenas mitolgicas como el Rapto de
Proserpina, escenas bquicas o hazaas blicas. El cristianismo recogi la tradicin, incorporando iconografa romana con nuevo significado.

 PINTURA
La pintura embelleca las paredes de los palacios
y las villas, imitando arquitecturas monumentales y plasmando escenas como la iniciacin bquica
de una doncella y paisajes (Villa de los Misterios,
Pompeya). A partir del siglo II perdi fuerza y deriv en las
figuras sueltas que se encuentran en las catacumbas.
Mosaico romano,
La tcnica del mosaico, formado por pequeas teselas de coloen Barcelona. Suerte pareja
a la pintura ha sufrido el mosaico
res, se us no slo para decorar los pavimentos de las distintas
estancias de las villas sino tambin para recubrir paredes y bvedas. de pequeas teselas, que pavimentaba
Se emple ya fuese con sencillos dibujos geomtricos ya fuese con las salas, aunque son ms los ejemplos
que han perdurado.
complicadas escenas segn tradicin alejandrina (Mosaico Eridanus,
con la escena
de una carrera de cuadrigas en el Museo
Arqueolgico de Barcelona; Mosaico Barberini,
en Palestrina, Italia).

Fresco de la Villa
de los Misterios, Pompeya.
Es muy escasa la pintura romana
que ha pervivido, la mayor parte
en Pompeya.

575

ARTE

el

ARTE Romnico y el Arte Gtico

El Romnico:
un Arte Constructivo
Con la consolidacin de los asentamientos de los
pueblos brbaros, se produjo la eclosin de una
arquitectura (que integra en el edificio las dems
disciplinas artsticas: la escultura y la pintura) con
unas caractersticas similares en el uso de los
elementos constructivos aunque con variaciones
regionales a la que se llam romnica en el siglo XIX
por suponerla derivada de la de los romanos.
Torre inclinada y bside de la catedral de Pisa.
Una de las caractersticas del romnico italiano son los campanile
exentos. Presenta una base cilndrica de arcadas ciegas, utilizando en
los pisos superiores la galera de columnas.

 ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

El lenguaje ha cambiado, puesto que ya no se usan los rdenes
y se han perdido las proporciones. La planta basilical con transepto deriva hacia la planta de cruz latina diferente longitud
de los brazos, mientras que la cubierta de madera con arcos
fajones pasa a ser bveda de medio can con arcos de refuerzo
y bveda de aristas.
Adems de las iglesias, proliferan los monasterios en los
que es preceptivo la construccin de un patio cuadrado adosado a la iglesia el claustro con arqueras de columnas,
que sostienen arcos de medio punto.
Cristo en Majestad de Sant Climent
de Tall, Espaa,
pintado en el siglo XII.

La escultura romnica se desarrolla, en buena parte, en las portadas

y en los capiteles de los claustros. En las primeras llena los tmpanos
con el pantocrtor y el tetramorfos as como las arquivoltas y jambas.
En los capiteles de los claustros se plasma la historia de la humanidad
y de la iglesia, y se esculpe animales mitolgicos o austeras representaciones florales.
La pintura mural al fresco presenta fondos lisos, figuras trazadas
con lneas gruesas, sombreado por medio de lneas paralelas, colores
planos y simetra compositiva, de clara derivacin bizantina.
La catedral de Angulema, Francia. Presenta numerosas
arqueras con imgenes o motivos geomtricos que culminan
en la parte superior con el tetramorfos rodeando al pantocrtor.

576

ARTE

el

Romnico y el Gtico

El Gtico: un Arte Religioso

y Burgus
Fachada de la catedral de Burgos.
Se inspira en las catedrales francesas sin parecerse a ninguna.

Con esta denominacin, se agrupa el arte producido en el mundo

occidental durante los siglos XIII, XIV y XV, perodo en el que las
ciudades fueron adquiriendo cada vez ms auge.

 ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

La catedral es el edificio paradigmtico en el que
se pueden apreciar todas las caractersticas e
innovaciones. Como elementos diferenciadores
destacan el arco apuntado y la bveda de crucera. El arco apuntado, formado por dos porciones curvas con la clave en ngulo, es el gran descubrimiento que permite desplazar los empujes,
aligerar los muros y elevar los techos.
La bveda de crucera se forma por el cruce
en diagonal de dos arcos que concentran los
empujes en los ngulos, haciendo innecesarios

los gruesos muros anteriores y complicando los

pilares, que reciben los nervios procedentes de
las bvedas.
Al no ser elementos sustentantes, los muros
se taladran con amplios y esbeltos ventanales
con vidrieras de colores.
La escultura se desarrolla mayoritariamente
en el mbito religioso y lucha por adquirir cada
vez ms naturalidad en las expresiones de las
figuras. stas adquieren volumen y humanidad
y se separan del muro.

Altar de los Siete Sacramentos, de Roger van der Weyden.

En esta composicin el pintor nos sita la escena en el interior
de una arquitectura gtica.

La escultura se manifiesta en retablos, imgenes

exentas, obras funerarias, silleras de los coros y
medallones en relieve en los palacios civiles.
La pintura gtica presenta innovaciones notables y caractersticas propias de cada zona, con un
denominador comn: la bsqueda del naturalismo.
El espacio y la luz, junto con el sentido narrativo y
la preocupacin por el dibujo y el color, conforman
estos nuevos hitos de la pintura, que usa el fresco
para los muros y el temple para las tablas, aunque
se inicia tambin el empleo del leo.
A partir del siglo XV una nueva corriente, la flamenca, que da sentido volumtrico a las figuras,
desarrolla el realismo y se vuelve preciosista y minuciosa en los detalles, emerge con fuerza.
Los hermanos Van Eyck, Robert Campin, maestro de Flmalle, y Roger van der Weyden son
sus valedores.
577

ARTE

el

ARTE Precolombino

Pectoral de Zaachila.
El oro fue uno
de los materiales
usados por
Este
los pueblos
precolombinos
para los objetos
suntuarios y rituales.

 LA CIVILIZACIN OLMECA

Las Culturas Americanas

nombre se aplica al arte desarrollado en Amrica antes de
la llegada de Coln y muestra como nica constante el
desarrollo de una produccin de gran riqueza
y expresividad en todos los mbitos.
Figurita sedente
en terracota realizada
con la tcnica del
pastillaje,
del perodo
preclsico
mesoamericano.

Se desarrolla entre la zona sur del actual

estado mexicano de Veracruz y la
que limita con Tabasco (La Venta) entre
1500 a. C. y la era cristiana.
La civilizacin olmeca destac en la
escultura y el relieve. Se han encontrado
catorce enormes cabezas (entre 1,60 y
3 metros de altura) que presentan anchas narices, gruesos labios y ojos hinchados; estn apoyadas sobre un pedestal o basamento. Se piensa que podran ser retratos de gobernantes.
Tambin se ha hallado, como manifestacin concreta de la civilizacin olmeca, gran cantidad de
figurillas talladas en distintos materiales en las que destaca el sentido del movimiento. Algunas presentan el mismo tipo fisonmico que las cabezas, pero otras alargan el canon, afinan los labios y
configuran la cabeza en forma de aguacate.
Los altares son grandes bloques de piedra donde estn representadas distintas escenas en alto y bajo relieve; se conocen nueve
ejemplares. Las estelas son mucho ms numerosas y contienen
relieves con personajes de perfil ataviados con complicadas
vestimentas.
Cabe mencionar tambin las cajas de piedra y las figurillas
de cermica. Dejando de lado las cabezas, que se supone son
retratos de gobernantes, la produccin artstica olmeca est
ligada a la religin.

Arriba, una de las colosales cabezas

de basalto de La Venta, que se dice
representaban a los sacerdotes-reyes que
gobernaron teocrticamente las ciudades
olmecas. Derecha, el altar n.o 4, en el que
los arquelogos han relacionado la
abertura por donde asoma la figura con
las fauces del felino sagrado.

578

ARTE

las

C ulturas Americanas

 TEOTIHUACN
Teotihuacn, al noreste del valle de Mxico, representa entre el siglo II a. C. y el II de nuestra era el
primer perodo clsico del arte precolombino, perodo caracterizado por algunas novedades tcnicas
como son el uso de algunas herramientas como el taladro, la rueda y la metalurgia.
En arquitectura, el primer punto de
atencin es el concepto de urbanizacin, con la concepcin de
espacio unitario para la ciudad
y la adopcin de la gran pirmide escalonada que conduce al templo de reducidas dimensiones (pirmide de
Quetzalcatl, pirmide de la
Luna), recogimiento interior
del lugar designado para albergar al dios y espectculo multicolor en el acceso al
mismo. El relieve, la escultura y la
pintura se integran en la arquitectura,
Vista general del centro ceremonial de Teotihuacn desde la pirmide
como
se puede apreciar en el templo de
de la Luna. A la izquierda, detalle de las cabezas de serpiente del
Quetzalcatl,
donde la escultura se intetemplo de Quetzalcatl.
gra perfectamente con la arquitectura; en el
palacio de las Mariposas, que conjuga relieve y
arquitectura; y en el templo de la Agricultura, donde la pintura de fuertes colores, rojo, verde
y azul, cubra las paredes.
Tambin tallaron grandes esculturas, como la de Chalchiuhtlicue encontrada junto a la pirmide de la Luna, y mscaras en serpentina con incrustaciones en turquesa, concha roja, ncar y obsidiana, halladas en las tumbas.
Mscara de guerrero de Texmilincan, Teotihuacn. Los aztecas
las realizaron con incrustaciones de concha, jade, obsidiana
y turquesas para darles ms realismo.

 CULTURAS TOLTECA, MIXTECA Y AZTECA

Conforman este perodo las culturas tolteca y mixteca, que pronto se vieron superadas por la azteca. En la tolteca est presente el dios Quetzalcatl, soberano y
dios a la vez, cuyas representaciones escultricas son lo ms relevante de este perodo. El arte mixteca es pictrico y metalrgico; se conservan cdices y joyas.
El azteca destaca en la estatuaria y el relieve,
donde conjuga el realismo con el simbolismo
(Diosa Coatlicue, Museo Nacional de Antropologa, Mxico); se trata tanto de la culminacin de las bases puestas en la cultura de Teotihuacn como de la continuacin del arte desarrollado por los toltecas.
Ilustracin del llamado Cdice Borgia.
Es uno de los manuscritos precolombinos ms
importantes por las ilustraciones que contiene.

579

ARTE

el

ARTE Precolombino

 LA CIVILIZACIN MAYA
El territorio ocupado por los mayas se divide en tres zonas:
meridional, central y septentrional. El rea meridional, que
comprende las tierras de Guatemala, el sur de Chiapas y
parte de El Salvador, recibi influencias olmecas y teotihuacanas, as como toltecas y aztecas. En el rea central, es decir,
tierras bajas de Guatemala, Belice, oeste de Honduras y parte
de los estados mexicanos de Tabasco, Chiapas, Campeche y
Quintana Roo, es donde se desarroll propiamente la cultura maya. En el rea septentrional, es decir, norte de la pennsula de Yucatn, el desarrollo fue paralelo al rea central
hasta que en el siglo X tuvo lugar la invasin por parte de
grupos toltecas y se fusionaron las tcnicas artsticas.

Jarro
policromado.
Hallado en
una tumba,
representa un
hombre con
una serpiente,
con incripciones
explicativas.

Perodo clsico
El clasicismo en el rea maya se manifest en las estelas con jeroglficos, los templos con bveda por aproximacin de hiladas, calendarios
y cermicas policromas. La organizacin social se basaba en las ciudades-estado, que proliferaron entre los aos 300-600, para posteriormente estancarse su expansin. Se puede seguir su evolucin gracias a las estelas calendricas que solan levantar en ellas.
Cuenco de cermica. De forma
hemisfrica, presenta decoracin realizada
con pastas coloreadas que delimitan los dibujos.

Arquitectura
La arquitectura maya se centra fundamentalmente en los templos, de forma piramidal, que presiden
el conjunto de la ciudad, estructurada alrededor de una gran plaza. La pirmide de acceso carece de
ornamentacin ya que sta se centra en las paredes del templo y en las peinetas o cresteras que los
coronan; la belleza viene dada por la armona de sus
proporciones (templos de Palenque, Tikal, Uxmal).
Adems de los templos haba otras edificaciones como palacios de diversos pisos superpuestos y con muchas estancias, altares,
juegos de pelota y baos de vapor. Los juegos de pelota son construcciones muy
singulares, de planta en forma de
doble T, donde se desarrollaba el
juego ceremonial.

Pirmide del Adivino en Uxmal.

Es el edificio ms alto de la ciudad con
sus 30 metros de altura, compuesto por la
superposicin de cinco templos, alzados
a lo largo de cinco siglos. La empinada
escalinata conduce al lugar sagrado.

580

ARTE

las

C ulturas Americanas

Escultura
La escultura es una de las manifestaciones ms caractersticas de la cultura
maya, realizada en piedra, barro, madera, hule... El relieve estuvo muy ligado a los calendarios y a las estelas, configurando los jeroglficos explicativos (templo de la Cruz Foliada, en
Palenque; estelas de Piedras Negras y Tikal). Otro tipo
de relieves fueron los colocados en la parte inferior de
los dinteles para que fuesen vistos al pasar por debajo.
Tambin las mscaras, como en Teotihuacn, tuvieron
gran relevancia, as como las figurillas de terracota, algunas procedentes de ajuares funerarios, otras votivas ofrecidas a los dioses.
Mscara del rey Pakal, de Palenque,
modelada en estuco y hallada en su tumba,
bajo el Templo de las Inscripciones.
Estela de El Ceibal,
Guatemala.

Pinturas del Templo de Bonampak. Aunque

seguramente la pintura mural maya adornaba todos
los templos y palacios, son pocas las muestras que
nos han llegado.

Los mayas tambin cultivaron la pintura aunque, dado

su carcter perecedero en condiciones ambientales
adversas, se ha conservado en escasa proporcin atendiendo a lo que debi de ser su importancia. Las que se
pueden apreciar en el conjunto del templo de las
Pinturas, en la ciudad de Bonampak, de brillante colorido, dinamismo en los personajes y belleza en la composicin, dan idea de su calidad, as como las cermicas pintadas y los cuatro cdices conservados.

Perodo posclsico
El perodo de la decadencia maya est caracterizado por
el conjunto de Chichn Itz, de clara influencia tolteca,
donde se puede apreciar el perfeccionamiento de los elementos procedentes de Tula: amplios vestbulos, salas con
columnas, muros engrosados, cresteras, atlantes, serpientes emplumadas, guilas y jaguares; junto con los propiamente mayas: bveda angular, muros lisos y cornisas de
tres molduras. Hacia el ao 1200, la ciudad fue destruida
por las gentes procedentes de Mayapn, cuyo linaje perdur hasta 1441, ao en que fue abatido por la alianza de
distintos jefes maya-toltecas.

Plataforma superior del templo de los Guerreros,

con la estatua del dios Chaac-Mool en primer trmino.

581

ARTE

el

ARTE Precolombino
 LA CULTURA CHAVN
La cultura chavn (1500-500 a. C.) fue el inicio de la civilizacin que se desarroll ms tarde en Per. Chavn de Huantar fue un centro religioso en
cuyas paredes se encuentran las complicadas trazas de los relieves lineales
chavinoides. El castillo y el templo Temprano son las edificaciones que dominan el conjunto, formadas por grandes moles de piedra y barro con galeras a
distintos niveles y con cabezas de piedra sobresaliendo de sus muros.
En escultura destacan la gran estela conocida como El lanzn, de
4,53 metros de alto, el obelisco Tello (Museo Nacional de Antropologa,
Lima), que presenta grabado el dibujo de un dios-caimn; y la estela
Raimondi, del Museo de Lima, que representa una divinidad de rasgos
felinos. Destacan en estas creaciones el sentido de la simetra, la repeticin de elementos, el mdulo de anchura y la reduccin de los motivos a
unas cuantas lneas geomtricas sencillas. La cermica presenta dos variedades: con incisiones rojas o negras.

Cermica de la cultura chavn.

Chavn presenta dos tipos de cermica: la de uso normal,
llamada de las rocas, de aspecto rudo y con decoracin
incisa, y la ritual llamada de las ofrendas de acabamiento
negro o gris semejante a la piedra.

 LA CIVILIZACIN MOCHICA

La cermica mochica
presenta vasijas
de diversas
formas
adornadas
casi siempre
con figuras
humanas
realizando
actos
sexuales.

La civilizacin mochica, autnticos maestros de la

hidrulica, cultiv un arte realista y naturalista del que se
conservan manifestaciones sobre cobre, madera, oro y cermica profusamente ilustrada, as
como objetos de adorno como pendientes, narigueras y collares. En las
escenas narrativas de las cermicas se
puede contemplar y apreciar el grado de
jerarquizacin de la sociedad, los diferentes oficios que se desarrollaban
en la ciudad, as como escenas erticas en toda su crudeza. De su arquitectura sobresalen las huacas santuarios del Sol y la Luna, en Moch, de
terrazas superpuestas.
Fragmento de tejido procedente de las tumbas de Paracas.

 LA CULTURA NAZCA
La cultura nazca, asentada en una regin seca, ha legado muestras de tejido que proceden de las
inhumaciones de la necrpolis de Paracas, as como una cermica con decoracin pictrica estilizada y naturalista (animales, frutos), con una gran carga simblico-religiosa (personajes con cuerpo de
ciempis y atributos felinos, portadores de cabezas cortadas) y de formas poco variadas: cuencos,
vasijas cilndricas y vasos globulares con dos picos. De su arquitectura, hecha de barro, quedan restos
en Acar. Tambin pertenecen a esta cultura las rayas que conforman animales y motivos geomtricos gigantescos, perceptibles desde el aire y grabadas sobre el desierto.
582

ARTE

las

C ulturas Americanas

 LA CIVILIZACIN DE TIAHUANACO
La civilizacin de Tiahuanaco (en la actual Bolivia) presenta un arte basado en las esculturas, los
relieves, las cermicas y los metales. La ciudad era un gran centro ceremonial
del que perduran los restos de los templos y las llamadas Puerta del Sol y
Puerta de la Luna. En escultura destacan los monolitos trabajados por sus
cuatro costados; monolitos Ponce o Fraile, de estilo geomtrico y hiertico.
Tiahuanaco expandi su influencia sobre la costa peruana.

Pectoral de plata. Los objetos de oro y plata que lucan

los dirigentes incas eran signos que evidenciaban
su ascendencia real y su poder.
Monolito Ponce,
posiblemente pilar
antropomorfo
de Tiahuanaco.

 LA CIVILIZACIN INCA
El perodo posclsico en los Andes se centr en una serie
de pequeos seoros Chimor, Chincha, Cuismancu que
cayeron bajo la dominacin de los incas de Cuzco. De ellos se conservan
producciones de cermica y orfebrera. Los conquistadores incas carecan de creadores plsticos y
sus obras sobresalientes se encuentran en las piezas de orfebrera pequeas figuras de hombre
y mujer y en las construcciones megalticas: fortaleza de Sacsahuamn, en Cuzco, Per, y conjunto
de Machu Picchu.
La escultura estaba prohibida
por orden divina y solamente la
cermica presenta trazos geomtricos que decoran vasijas en
forma de cntaro de base
apuntada.

Ruinas de Machu Picchu.

Situada entre cuatro cerros,
la ciudad se organizaba
en torno a una plaza
rectangular, con un sistema
de terrazas.

583

ARTE

el

ARTE del Renacimiento y el Manierismo

Linterna

El Renacimiento: Renovacin
Cultural y Artstica

Espigones
de ladrillos

Cpula con
doble cascarn

culo

Tambor
octogonal

Se llama Renacimiento al arte

surgido en Italia en el siglo XV.
En esta poca, el movimiento
humanista, que toma al hombre
como referencia y pretende una
restauracin de la Antigedad, es
causa y componente del arte
renacentista. Quattrocento es la
denominacin italiana del arte del
siglo XV, y cinquecento la del XVI.

Cpula de la catedral
de Florencia, de Brunelleschi.
El arquitecto supo combinar la cpula
semiesfrica con la apuntada,
logrando un equilibrio
de fuerzas que le permitieron cubrir el enorme espacio.

 ARQUITECTURA
En el quattrocento se practica una arquitectura pensada y teorizada. El tratado de Vitruvio pone en
boga el lenguaje de la antigedad romana y los arquitectos se afanan en estructurar sus construcciones con los rdenes clsicos, ordenando el espacio desde la perspectiva y dividindolo por mdulos.
Brunelleschi es el primero en poner las bases de esta nueva arquitectura con la cpula de Santa
Maria dei Fiori de Florencia.
En el siglo siguiente, Roma toma el relevo de Florencia y es all donde los arquitectos prosiguen
la bsqueda de nuevas experiencias, formulando distintas soluciones para la baslica de
San Pedro (Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel ngel y Carlos Maderno).
En el cinquecento, aunque las primeras formulaciones las hagan hombres de
la talla de Rafael y Miguel ngel, son sus seguidores los que
crean el manierismo en la arquitectura, alterando los
rdenes clsicos con planteamientos escenogrficos y de carcter ilusionista.

San Giorgio Maggiore de

Venecia, Italia, obra de Palladio.
Este insigne arquitecto
nos ofrece en todas
sus obras sus conocimientos
de la arquitectura clsica.

584

ARTE

el

Renacimiento: Renovacin C ultural y Artstica

 ESCULTURA
La escultura prosigue su viaje hacia el naturalismo, durante el quattrocento,
ya iniciado a finales de la etapa anterior. Los escultores estudian la anatoma de los cuerpos y fijan el canon entre nueve y diez cabezas.
Ghiberti, partiendo de la tradicin gtica, renueva el lenguaje con un
modelado suave de los relieves. Donatello se centra en la figura humana
en solitario y se preocupa de la anatoma y la expresin.
Verrocchio acenta la anatoma y el realismo con la bsqueda de una
mayor movilidad de la figura.
En el cinquecento, el que marca el punto del clasicismo escultrico es
Miguel ngel Buonarroti, el gran escultor del Renacimiento, que recoge los avances de Donatello y los mezcla con sus conocimientos de la
Antigedad.
El Moiss de Miguel ngel.

PINTURA
En el quattrocento, se ensaya con
la perspectiva y se atiende a la iluminacin y al espacio; se realizan
diseos previos que deban ser
aceptados por el que encargaba la
obra. El pintor deja de ser artesano para pasar a ser artista y firmar
sus obras como maestro de un
taller.
Los autores ms representativos son Masaccio, Fra Anglico,
Del Castagno, Uccello, Botticelli,
Ghirlandaio, Piero della Francesca
La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
y Mantegna.
En el cinquecento Leonardo da
Vinci, con su perspectiva area y la
tcnica del sfumato o fusin de luz y sombras, unifica la figura con
el fondo. Rafael consigue unidad de accin y conjugacin de los
valores cristianos y paganos. Por su parte, Miguel ngel plasma en
el techo de la Capilla Sixtina la historia de la Creacin con el colofn del Juicio Final.
Mencin aparte merece la escuela veneciana, donde la luz y el
Alegora de la Primavera. Botticelli.
color estn presentes en todos sus cultivadores: Giorgione, Tiziano,
Tintoretto, y el Verons.
La corriente manierista, cultivada en las cortes europeas, adquiere todo su significado con la idealizacin de las imgenes, la composicin por medio de curvas y
lneas sinuosas linea serpentinata, la magnificacin del espacio y el triunfo de lo decorativo sobre
lo pictrico.
Algunos de los principales exponentes del manierismo son Pontormo (Visitacin, iglesia de
Carmignano), Il Parmigianino (Madonna del collo lungo, Museo de los Uffizi), Gian Battista Rosso
(Galera de Francisco I, en Fontainebleau), Giulio Romano (El Olimpo, palacio del T, en Mantua),
El Greco (Laocoonte, National Gallery, en Washington).
585

ARTE

Linterna en
espiral

Entablamento

el

ARTE Barroco

El Barroco: desde la
Contrarreforma a la Exuberancia
El trmino barroco se acu en el siglo XVIII para denominar un arte al
que se consideraba extravagante y ridculo, una degeneracin del
Renacimiento. No obstante, es un estilo con lenguaje y soluciones
formales propios, reflejo del pensamiento de su poca.
Bveda

Tambor

Seccin de SantIvo alla Sapienza, de Roma.

Borromini consigui en esta iglesia que el
movimiento no tuviese fin, extendindose
del interior al exterior y subiendo hasta la
linterna que corona la cpula de donde
se abre hacia el infinito.

 ARQUITECTURA
En un principio, la concepcin espacial barroca
se dirigi, en la tipologa religiosa, a la creacin
de un espacio unitario acorde con la liturgia contrarreformista, que precisaba amplios espacios
para la propagacin de la fe. Ms tarde se aadi la bsqueda de un espacio interrelacionado
que consiguiera absorber al espectador.

Planta mixtilnea
Pilastra

Bernini fue uno de los iniciadores de esta bsqueda y Borromini fue el mximo exponente con
su geometrizacin del espacio.
Guarino Guarini cierra el ciclo mediante la yuxtaposicin de
los mdulos espaciales en
la bsqueda de un espacio
continuo.
La arquitectura civil busca tambin soluciones unitarias y utilitarias. No tienen un cortile inscrito como
los renacentistas sino que se
abren al espacio infinito.
586

La catedral de Puebla sigue el modelo

de la de Ciudad de Mxico.
Construida en el siglo XVI,
el arquitecto pudo dotarla
de un amplio interior
y de gran nmero
de capillas.

ARTE

el

Barroco: desde la Contrarreforma a la Exuberancia

 ESCULTURA
La escultura barroca est dominada por un nombre: Bernini. Este artista polifactico cambia los parmetros de la escultura manierista y, al contrario de
Miguel ngel, que deca que el arte de esculpir era quitar lo que sobraba, Bernini aade. Combina diversos bloques y tambin distintos materiales bronce, mrmol, alabastro e imbuye a sus figuras de un dinamismo que las hace abrirse en diferentes direcciones. Plasma el instante
fugaz, como si de una fotografa se tratase. La escultura est proyectada
para ser contemplada desde un punto de vista nico y no desde cualquier lugar, adems de estar pensada para un sitio concreto, muchas
veces formando un conjunto parecido a una representacin teatral.
En Espaa se impone casi con exclusividad la temtica religiosa.
En este campo sobresalen Gregorio Fernndez, artfice de esculturas
con un alto grado de carga emocional, Martnez Montas, mucho
ms moderado y sin estridencias, y Alonso Cano, con sus delicadas
vrgenes.
David, obra de Bernini,
que el gran escultor barroco
nos presenta en el momento
justo en que se dispone
a tirar la piedra a Goliat.

 PINTURA
La pintura barroca inunda las iglesias, los palacios y las casas particulares con temas religiosos, alegricos, mitolgicos o histricos.
Produce retratos que revelan la personalidad de sus modelos, retratos de grupos para estamentos, bodegones y floreros. Se subdivide
en distintas corrientes: el clasicismo o academicismo clsico, el natuAutorretrato
ralismo, el realismo y el barroco propiamente dicho.
de Rembrandt.
Sus representantes ms
destacados son Annibale
Carracci, Nicolas Poussin,
Caravaggio, iniciador de la corriente naturalista, que pretende plasmar la realidad tangible. Frans Hals, Vermeer y
Rembrandt, que personific la culminacin de la pintura
barroca holandesa. La corriente barroca flamenca tiene su
mximo exponente en Rubens, que da valor al conjunto y
no a las partes, con espritu globalizador.
En Espaa, Velzquez, de difcil clasificacin, es el gran
hito en la pintura; abarca todos los gneros: temtica tenebrista, mitolgica, religiosa y retrato. Otros pintores
importantes fueron Zurbarn, Murillo y Valds Leal.

Velzquez en Las Meninas retrata la visita en su taller

de la Infanta Margarita y su squito; mientras l est
pintando a los reyes, que se ven reflejados en el espejo.

587

ARTE

Arte Moderno y Contemporneo

Impresionismo y Primeras
Vanguardias del Siglo XX
Conforman la segunda mitad del siglo XIX una multitud
de tendencias artsticas, que evolucionan en dos lneas
maestras y que marcan las pautas del siglo XX: una racionalista
y objetiva, y otra simbolista y subjetiva.
El desayuno sobre la hierba de douard
Manet es una obra puente entre el
realismo y el impresionismo,
con un original tratamiento
de la luz y el volumen.

El trazo enrgico y el uso atrevido de colores

singulariza la obra de Vincent van Gogh, como
se aprecia en La iglesia de Auvers.

 IMPRESIONISMO
Manet lleva el realismo del campo a la ciudad y, con una concepcin transgresora de los convencionalismos acadmicos, pone las
bases y hace de puente con la pintura impresionista.
En abril de 1874, un grupo de pintores contrarios a los postulados de la
Academia francesa se unen y exponen sus pinturas en una galera alternativa a la oficial. Haba nacido el impresionismo, que segn sus detractores careca de dibujo, terminacin y era informe. Monet,
Degas y Renoir son sus principales valedores.
El movimiento impresionista pronto evolucion para pasar a ser postimpresionista, con pintores
como Seurat, que quera algo ms que captar la fugacidad y que aport como novedad el mtodo
puntillista; Czanne, que quera hacer del impresionismo algo slido y duradero mediante la recuperacin del valor del dibujo y la utilizacin del color para definir las formas; Gauguin y Van Gogh,
que se distanciaron pronto absorbidos por el simbolismo.

 FAUVISMO
El fauvismo busca la liberacin de la forma a travs del color
haciendo suyos los planteamientos simbolistas y postimpresionistas, pero sin adjudicar nada ms que su propia fuerza y la
emocin que pueda producir en el nimo del que lo contempla. Matisse, Derain y Vlaminck fueron sus figuras ms representativas.

 CUBISMO

Las seoritas de Avin de Pablo Picasso

se considera un punto de arranque
del cubismo.

588

El cubismo somete la expresin a una reduccin formal que

aplica la fragmentacin del espacio en planos, negando la profundidad renacentista, y somete las figuras a una visin conjunta a travs de todos los puntos de vista. Las mximas figuras de este movimiento fueron Braque y Picasso.

ARTE

Formas nicas
de continuidad
del espacio, del futurista
italiano Umberto
Boccioni.

Impresionismo y Primeras Vanguardias del Siglo xx

 F UTURISMO
Propugnado por Marinetti, preconizaba la construccin de un
mundo nuevo, alabando la belleza de las mquinas, el ruido y la
velocidad.
Rueda de bicicleta,
de Duchamp.
Es un ready-made.

 DADASMO
El dadasmo surgi en Zurich, donde se
reunieron diversos artistas que huan de
la Primera Guerra Mundial, y quisieron plasmar su rechazo al Status quo.
La libertad, el juego y el absurdo eran
sus premisas. Duchamp y Picabia, son
dos de sus componentes.

 SURREALISMO
El surrealismo abarc no slo las artes plsticas sino todas las formas de expresin: literatura, cine,
fotografa, teatro. Desde Pars se extendi por Europa y pas al continente americano.
Ernst, con sus collages, frottages y grattages, desarroll imgenes dispares
con configuraciones absurdas, formas casuales y caprichosas. Mir, que
haba pasado por el fauve y el cubismo, deriv hacia una visin surreal que desemboc ms tarde en la abstraccin.
Las obras de Dal presentan un surrealismo naturalista y figurativo, ms interesado por el mundo onrico, y sorprenden por las
extraas asociaciones de objetos y el ambiente irreal.
En El carnaval de Arlequn, Mir plasma el onirismo
esquemtico de tintas planas y signos el automatismo psquico.

 LA BAUHAUS

Entrada principal

En arquitectura hay tambin una primera vanguardia liderada por los arquitectos de la Bauhaus:
Gropius, Meyer y Van der Rohe, junto con Le
Corbusier, Lloyd Wright, Behrens y otros, que proAltar
pugnan una arquitectura moderna basada en el
exterior
desarrollo de la tcnica y de los nuevos materiales,
hierro, cristal, cemento armado, que les permiten
Plataforma para
una concepcin diferente del espacio.
los cantores
Plpito

Le Corbusier hizo de Notre-Dame du Haut de Ronchamp,

una iglesia estrictamente funcional.

Altar mayor

Altar
secundario

as
pill
Ca rales
late

a
pill
Ca ral
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589