Da 5-10-10

FICHA N 1 de CONTEMPORNEO ESPAOL

Despus de la 2 Guerra Mundial entre los aos 40-50 van a surgir nuevos
movimientos abstractos con Pollock en Amrica y el Informalismo en Europa,
en Espaa ser Tapies el mximo representante de este movimiento.
Va a haber una tercera opcin, la abstraccin geomtrica, que va a influir
tanto en pintura como en arquitectura y escultura. En Amrica esta simplicidad
recuperada de la geometra va a llevar al minimalismo, tambin en Espaa artistas
como Oteiza (arquitecto) y Chillida (escultor).
Abstraccin geomtrica que dej en su punto ms alta Malvich (cuadro
negro sobre fondo blanco.).
En Espaa, a partir del ao 1948 va a surgir movimiento Dau al set. Aqu
desde principios del siglo XX y desde las posiciones post-modernas, se han criticado
las vanguardias histricas desde el punto de vista terico, y aunque no se pueda
recuperar totalmente estas representaciones, s se est volviendo continuamente a
estos conceptos de vanguardia en pocas post-modernas.
A principios del s. XX, los mejores artistas espaoles se van integrando en el
panorama de las vanguardia histricas, tal es el caso de Picasso, Mir, Mario
Vanchat?. Espaa tiene un sustrato muy fuerte y muy bueno de pintura realista y
tiene una faceta de pintura negra derivada de Goya, Solana, Ricardo Baroja, Ignacio
Zuloaga. Tambin va a haber buenos escultores como Bou Jov y Romero de
Torres dentro de los pintores costumbristas de fama universal, que deriva del
Impresionista Soul? Muy ligado a la pintura del mar (pintura social).
Pinturas propiciadas por crculos como la Residencia de Madrid donde van a
convivir artistas como Garca Lorca, Dal y otros muchos, tambin hasta all van a
llegar artistas venidos de fuera. Al principio de siglo, antes de la Guerra Civil se va
a fomentar este arte, y aunque siempre pes la tradicin del retrato, el bodegn, el
paisaje., tambin haba libertad para que los artistas se incorporasen a las nuevas
tradiciones, ello se va a desarrollar, sobre todo en Barcelona con el modernismo y
tambin en Palma de Mayorca. Los llamados movimientos pedaggicos recorran
toda la geografa realizando copias de pinturas, obras de teatro y arte en general,
para hacerlo llegar a todos lados.
Hasta la Guerra Civil y al principio de esta, el gobierno republicano va a
intervenir, incluso llev nuestro arte a la exposicin de Pars, pero a partir de la
guerra, sobre todo, se va a trabajar el cartelismo, la foto, ser un arte ms de
propaganda. Uno de ellos ser Ramn Galla y Cano, as como Jusep Renault (artista
ms importante del momento).
Al trmino de la Guerra va a comenzar el exilio extranjero para muchos
artistas que no comulgan con el rgimen, y el exilio interior para los que tampoco
comulgan con el sistema poltico pero se quedan en Espaa.
El arte va a transcurrir dentro de los cauces realistas. Se va a volver a
rehacer el arte sagrado que se haba destruido en la Guerra. En Murcia, Snchez
Gonzlez, va a rehacer muchas imgenes. Va a haber muchos buenos artistas que
cultivan unos gneros dentro del realismo como Benjamn Palencia, Zabaleta,
Caballero, y otros que estn trabajando dentro de la lnea realista,
independientemente de las vanguardias.
Los artistas realistas que se quedan en Espaa y que aceptas las normas
impuestas, estarn mal visto por sus colegas exiliados en el exterior, de hecho, en
la primera exposicin sobre las vanguardias que se va a celebrar en Madrid ya en
poca democrtica, los artistas realistas van a quedar excluidos.
Va a haber una serie de artistas cuyo mayor deseo va a ser volver a conectar
con lo que fueron las vanguardia histricas y lo que est surgiendo en estos
momentos. Una de las primeras cosas que se recuperar en poca de la transicin

espaola ser LA ESCUELA DE VALLECAS grupo artstico fundado por el escultor

Alberto Snchez Prez y el pintor Benjamn Palencia en 1927, cuando se plantean la
renovacin del arte espaol como respuesta al movimiento de vanguardismo
internacional que est teniendo lugar en toda Europa. Los dos artistas haban
participado en la Exposicin de Artistas Ibricos de 1925 y pasados dos aos
deciden fundar la escuela. Este grupo se haba disuelto con motivo de la guerra y,
es ahora, cuando el propio Benjamn Palencia junto con Maruja Mayo van a ser los
encargados de volver a reunir al grupo.
Hay otro grupo que vuelve a entroncar con la vieja ESCUELA MADRILEA,
entre ellos Pablo Palazuelo.
En el ao 41 en Espaa, va a haber un tercer grupo los indalianos que
provienen de Almera y que se presenten en el 4 museo de los 11 y defienden la
idea de que el arte no tiene por qu estar en las grandes capitales, sino que
tambin, puede estar en las capitales de provincia.
Hay tambin una serie de figuras aisladas que destacan por su propio
movimiento.
En 1947 se funda EUROPA PORTICO en Zaragoza, en su seno se realizan las
primeras composiciones abstractas en el panorama artstico espaol de la Zarzuela.
Estos sern los primeros que vuelvan a trabajar la abstraccin. La primera reunin
se celebrar en la librera prtico de Zaragoza, entre las principales figuras estarn
Santiago Laguna. De Zaragoza salen los Sauras, tanto el pintor como el cineasta.
Pero el grupo que quiz tiene mayor importancia, no solamente como tal
grupo, sino por la evolucin posterior de sus integrantes va a ser DAU AL SET.
Este grupo se funda en el 48 en Barcelona, el propio ttulo es una irrealidad, una
burla, un guio. Este movimiento, lo formarn una serie de artistas y escritores con
la idea de retomar las corrientes del subrealismo mgico, onrico, burlesco. De lo
que entra en el concento dad. Van a tomar como ejemplo el sub-realismo de
Mir, mgico y onrico y, comienzan a exponer sus cuadros. Este movimiento dura
muy poco. Se dar a conocer con el Saln de Octubre del 48. Sus mximas figuras
son: Tapies, Joan Pons, Cuixart y Tarrats.
Otras artistas, entre ellos escritores, que van a acompaar su obra con
escritos siguiendo la tradicin del naif, movimiento que mezcla la obra con los
manifiestos, como Joan Brossas, Arnaldo Puig, Eduardo Cirlot Todos comienzan en
el estilo burln, subrealista. Salvo Pons que siempre pintar dentro de ese estilo;
tanto Tapies como Cuixart y Tarrat van a derivar hacia el INFORMALISMO
MATRICO, y es ah donde se van a consagrar y se dan a conocer. Esta etapa del
Informalismo Materico ya est separada del movimiento Dau al Set.

Este movimiento coge del subrealismo los movimiento bajos del mar,
tenemos figuraciones, genios malignos con chistera Gestos como el de la mano,
hay una media luz caracterstica en los trabajos de Mir y de Clerck, atmsferas de
sueo, en las que no est clara la idea de volver a retomar las vanguardias. El nico
que se mantiene durante toda su carrera en esta lnea va a ser Joan Pons.

JOAN PON

El algo sexual aparece el sol, la luna, sin intentos de volver conectar con el
subrealismo.

Personajes de Pon
Representa un mundo de sueos, de magia, con duende. Pon que trabajar
y terminar su carrera con este tipo de figuracin incluso, va a llevarlo al mundo
seudo-religioso. Estas son alguna de sus obras que hacen referencia a la religin:

EEn la etapa matrica pintores como Tapies y otros, se definen por este tipo
de Informalismo Matrico.
TAPIES
Tapies se define con el mejor informalismo materico. El el ao 41 del siglo XX
realiza sus primeras exposiciones individuales en la EXPOSICIN LAYETANA
(Barcelona). En el ao 53 en el primer Saln Se Barcelona presenta unos collags
(entre otras obras), despus de la guerra que aqu en Espaa van a volver a causar
gran impresin.
En 1955 se celebra la Bienal Hispano-americana en Barcelona y en l ya se
consagra como pintor informalista.
Mitchel Tapi, crtico francs, quien define este estilo como una especie de
saco donde se acogen artistas que no llegan a ser absolutamente abstractos porque
en sus obras aparece algo de figuracin. Tapi acua ese trmino refirindose a
Tapies. Como Celn? Que acua Arte de Material Pobre que tapies utiliza en sus
lienzos.

Tapies va a Pars becado por el gobierno francs, expone en la galera.

de Nueva York. En esta ciudad en estos momentos, reina Pollock. Aqu Tapies se va
a consagrar a nivel mundial. Adems Tapies, entre sus otras facetas es escritor,
escribe: La prctica del arte, Memoria Personal.Aunque su fama se deriva de
su etapa materica tambin realiza instalaciones y descontextualizaciones con una
serie de elementos en una exposicin en Barcelona: Silla contra la Pared en el
ms puro estilo zen.
Tapis es consciente de la importancia de su arte para la salida de Espaa al
exterior y, que Espaa se abra al exterior. Su arte no toca ningn tipo de temas
religiosos o polticos. Pide a los visitantes que entren en las exposiciones sin prisa
ya que al final la obra termina por decir algo. Est en contra de la gestualizacin
irracional y de la rapidez impuesta por el subrealismo de Pollock. Tapies pinta
tranquilo, es partidario de la mstica zen.
Los agujeros que deja en sus cuadros los deja como una visin de otro
mundo. En sus cuadros tiene una gran importancia la carga matrica, algunos
tericos lo han comparado con pintores como Zurbarn, dada su amor por la
materia y lo simple.
Valeriano Bozal define que lo que se ve en sus pinturas son reflejo de los
muros del barrio chino de Barcelona.
Tapies va a revolucionar el mercado, ya que utiliza para sus cuadros
materiales que se degradan con el tiempo, as que cuando vende los cuadros, pone
a los compradores en contacto con un restaurador, o bien, alaba el paso del tiempo
sobre el arte.
Tiene cuadros matericos, esculturas descontextualizadas, y todo tipo de arte.
Es uno de los artistas ms reconocidos internacionalmente.

Se observa la pintura claquelada por el paso del tiempo. Este tipo de pinturas
desde un principio y, an tampoco,
se han entendido. Solo la autoridad
internacional apoy dos Tapis. Al rgimen franquista le vino bien y abri la mano,
ya que la obra de Tapies no comprometa al rgimen y le daba un aire de
modernidad.
En estas obras se observa la caducidad de los materiales.

ventana al vacio (Tapies)

No se termina de reflejar la abstraccin. En ningn cuadro de l se encuentra

gestualismo nervioso, propio de la abstraccin.
Celn acua Arte Poveda por la materia que Tapies utiliza.

blanco y rosa
Completa lo que es el cuadro con pinceladas, cuerdas colocadas sobre el
lienzo. Este cuadro corresponde a su poca ms matrica.
En su ltima poca se decanta por elementos como la miel ms transparente
pero que ya no aporta la fuerza matrica.
NOTA: el ttulo de la obra que aparece abajo es Cruz de S. Ands pero no s
a cual de ellas se refiere, si es que es alguno de ellas

Simbologa que l materializa. Son cuadros para pensar. El quera que su arte
lo viera cuanta ms gente mejor.

Negro sobre dos personas blancas

Composicin en negro

No tan materico y con acrlicos. Nunca pierde la figuracin, no son

completamente abstractos.

Otros colores sobre negro

Gestualidad el aspa la utiliza mucho.

portadas

Otras veces en la obra de Tapies, los dibujos son ms

claros.

sinfona en negro (Tapes)

Tpies puede plantear la pincelada grande pero rara vez el drippingo goteo.
En esta obra s lo emplea un poco.

Dptico en barniz y miel

Responde a una de sus ltima etapas donde los materiales eran ms
transparentes. Cuando realiz este cuadro es muy mayor y trabaja poco pero sigue
teniendo la misma fama.
Tpies encabeza el informalismo europeo.

GIRO INFORMALISTA DE LOS ARTISTAS DEL DAU AL SET

CUIXART

La no tiene el materialismo del informalismo matrico. Cuixart rasca sobre las

pinturas, lo que queda es el signo del punzn sobre la pintura, no la pincelada.
TARRAT
Pinturas hechas con mucha materia, claqueladas. No queda nada del Dau al
Set.
A travs de estos pintores, Espaa se va a unir a la corriente informalista
europea. En Espaa no va a haber verdaderos representantes del arte abstracto.
Tarrat va a ser de los primeros artistas que volvieron a conectar a Espaa con
la vanguardia.
(Buscar como una explosin de Tarrat)
Da 13-10-10
FICHA N 2 DE ARTE CONTEMPORNEO ESPAOL

A partir de los aos 50, Franco va a ser consciente de que Espaa se haba
despegado del resto de Europa y aunque en nuestro pas haba muy buenos
artistas, el arte tena tintes tradicionales.
En la bienal Hispanoamericana que organiza Franco, empieza a aparecer la
primera obra informalista y tambin, empiezan a exportarse artistas independientes
ligados al campo de la abstraccin, unos a la abstraccin lrica y otros a la
abstraccin geomtrica. Empiezan
a fundarse los llamados museos de Arte
Abstracto como el del Puerto de Sta. Cruz en Tenerife o el de Cuenca.
Se publican obras tericas como la de Antonio Arostegio sobre arte abstracto,
teniendo en cuenta que haca muchos aos que tanto el arte abstracto como las
vanguardias histricas se haban dada en Europa y, que el nuevo auge de la
abstraccin vena del expresionismo abstracto con Pollock a la cabeza en
Norteamrica y de los informalistas.
El arte Abstracto va a ser cultivado por pintores, unos ms prximos a la
abstraccin lrica con Zobel y Momp, y otros ms ligados a la abstraccin
geomtrica con Palazuelo y otro pintor que luego fue cartelista en la Guerra Civil,
que es Hernndez Guerrero, quien viajar a Amrica y se pondr en contacto con
el expresionismo abstracto pero siguiendo una lnea ms gestual. Quiz en el arte
de Hernndez Guerrero sea donde se vean ms los rasgos y la pintura.
Adems de estos, va a haber muchos otros pintores como los llamados del
exilio exterior, artistas que se marcharon fuera tras la guerra. Luego, va a haber
otra serie de pintores que tienen tcnicas muy buenas, pintores ms realistas pero,
la pintura realista estaba muy mal vista por los progresistas que van a preferir las
corrientes que hasta ahora haban estado vetadas en Espaa.
Habr otros grupos como El Paso, o el grupo Parpall,, que van a surgir
a partir de estos aos 50.

FERNANDO ZOBEL
Nace en Manila en 1924 y muere en Roma. Su accin personal signific
mucho en el arte informalista ligado a la abstraccin. Quiz sea por su propia
reminiscencia oriental, el ms lrico de todos. Ser el pintor ms ligado al concepto
de abstraccin en cuanto a la luz aunque, en un principio estuvo ligado a la
figuracin pero poco a poco se va soltando.
Tiene predileccin por captar las nubes, se le ha llamado el pintor de las
nubes. Se habla de que su obra est dentro del expresionismo abstracto.
Por mucho que se hable de que Espaa se apart de las lneas Europeas, no
fue as del todo ya que, siempre y cuando este arte de vanguardia fuera ms o
menos abstracto o informalista, el rgimen no tena ningn problema, pues este
arte que no se entenda, por tanto no presentaba ningn problema. Por el contrario,
fue el arte realista con un mensaje claramente poltico el arte vetado por el
rgimen. As que, aunque Tapies se empe en decir que su arte tena un mensaje
poltico, este no supona ningn peligro para el rgimen ya que no era un arte
entendible.
En los cuadros de Fernando Zobel puede aparecer alguna alusin geomtrica,
pero donde de verdad plasma la idea de la abstraccin impresionista es en los
cuadros completamente abstractos con pinceladas suaves.
Sus cuadros son muy lricos. Casi siempre pinta con oleo, a veces utiliza la
acuarela. En algunas de sus obras se quiere unir, un poco, a los trazos de la
escritura oriental.

Estos son pintores que viajan continuamente al extranjero porque no hay

sospecha poltica sobre ellos, all van en busca de los Museos de Arte de
Vanguardia.
A Zobel se le llama el pintor de las nubes, el pintor de las sensaciones.

Su obra es pura impresin, juego de luces y de color, no hay nada de materia

en sus pinturas sino que utiliza pinceladas leves.
Hay que recordar que el impresionismo es la captacin de la luz sobre el
cuadro. En su obra se capta atmosfera, luces.

HERNANDEZ MOMP
Nace en Valencia en 1927, comienza a trabajar en el Ateneo de Madrid, en la
figuracin pero poco a poco se va perdiendo el dibujo en su obra, y se vuelve hacia
la mancha. Vuelve al expresionismo de los sentimientos, vuelve a sealar como a
una de sus musas a la msica.
Ingresa en la Escuela de Bellas artes de Valencia, tambin viaja al extranjero.
En 1957 vuelve a Espaa a Aravaca (Madrid) y empieza a ser conocido a travs de
la galera ..
Para l sus cuadros son una danza que se siente alrededor del alma, unas
veces es ms lrico y emplea ms el color, otras se va al blanco y el negro. A l lo
que le interesa es el color y el espacio del cuadro. El quera que sus cuadros
transmitieran tranquilidad anmica, que sus cuadros se entendieran como una
especie de poesa del color y de la forma, estos son conceptos que pueden llegar o
no al espectador.

Hay cuadros en los que la mancha es ms gestual y otros en lo que es

menos, pero tanto en la obra Zobel como en la de Momp, no se ve la materialidad
de la pintura, se juega con la pincelada suave, Momp juega con la musicalidad de
la pintura que nos lleva a Kandinsky.
La pintura de Momp, es una pintura casi infantil, de pincelada simple que se
acerca al Naif. En algunas pocas se va ms al blanco y negro y tambin emplea
letras, a veces. El utilizar letras dentro de la pintura comenz con Picasso, en la
obra de Momp aparece un falso infantilismo.

Estas pinturas, a pesar de su intencionalidad de felicidad, pueden o no llegar

al espectador.
Aparecen una serie de signos ligados a su propio vocabulario y a su propia
forma de ver el cuadro.

JOS GUERRERO
Este artista est ms ligado al gestualismo norteamericano. Nace en Granada
en 1914. Tuvo mucha importancia como cartelista del bando republicano durante la
Guerra Civil. Tras la guerra sali de Espaa y tras ser becado por el gobierno francs
tendr una estancia en Pars, de ah va recorriendo Europa. Recalar en Berna,
Brujas, Londres, hasta que en 1949 llega a Nueva York.

En la Costa Este de Estados Unidos trabaja un grupo de pintores que son

seguidores del expresionismo abstracto pero, en sus obras se va perdiendo la
gestualidad y va ms a una abstraccin menos gestual que la de Pollock. All conoce
a Rosco? Y a Weber.
Estas lneas del expresionismo abstracto son las que ms tarde traer Jos
Guerrero a Espaa. Se le considera la cultura puente entre lo norteamericano y lo
espaol. Junto con Saura en el Paso sern los dos grandes defensores de esta
cultura norteamericana.
Ms tarde, pasar unas temporadas en Espaa y otras en Nueva York, hasta
que por fin se acomoda en Espaa.
Se casa con una periodista norteamericana, que har que los crticos y
artistas norteamericanos le traten bien, le van a considerar como un refugiado.
En su obra casi siempre trabaja con amarillos, negros y rojos. Esto resulta
muy nuevo para el panorama espaol.

Da 14-10-10
FICHA N 4 DE ARTE CONTEMPORNEO

Entre Los artistas independientes que no estaban metidos en ningn grupo

estaba:
PABLO PALAZUELO
Como otros muchos artistas se niega a que se le encasille en un estilol. Es de
los que dentro de la abstraccin se unen a la abstraccin geomtrica, prximo a
Mondrian aunque no quiere que se le encasille en la abstraccin geomtrica. Sin
embargo en una entrevista que se le hizo, l mismo dijo que: la geometra est en
el centro de la vida, que es la esencia de las formas de la naturaleza.
Entre sus colegas, siempre habl de que haba encontrado un libro chino en
una librera de Pars, y que en este estaba el secreto de su inspiracin, de su arte.
Pero, siempre se neg a dar el nombre de dicho libro incluso, a amigos suyos como
Tapies.
Su estancia en Pars comienza en 1948, all participa en los Salones de Mayo
de Pars, que se celebraban despus de la 2 Guerra Mundial. Se pone en contacto
con promotores de arte, como los dueos de la Galera Maegth quienes le van a
abrir las puertas del mundo del arte.
Estudi arquitectura pero luego se decanta por la escultura y, sobre todo por
la pintura. En esa galera comparte espacio con Calder, Malevich, Jacometti,, y
otros artistas que haban trabajado en las vanguardias.
Cuando mueren los dueos la galera se disuelve, es entonces cuando el
artista vuelve a Madrid. Tambin estuvo muy unido a la abstraccin ., se une a
artistas como Chillida (escultor) y Sampere (pintor). Conoce el cubismo de la mano
de De klerk.
Cuando vuelve a Espaa se dedica a pintar con esta geometra muy
particular, muy cercana a Mondrian. El se decanta por el blanco y el negro. En
muchas entrevistas que se le hacen habla de que hay una geometra en la vida, en
la mente, en el pensamiento, que es la expresin de su manera de pensar. El Arte
reflejo de intuiciones que no buscaba un orden, ni se pensara con anterioridad, que
viene del surrealismo de Bretn. En la Historia del Arte de la vanguardia nos
movemos entre dos puntos: arte expresivo (espontneo) o arte geomtrico donde
hay una reflexin, un orden mental pensado.
OBRAS DE PALAZUELO:

Palazuelo se recrea en el blanco y el negro. Sus obras, a veces, recuerdan a la

visin que un tejido humano tienen en un microscopio. Practica pintura de ndole
geomtrico. Usa el blanco y el negro como testimonio hacia Malevich porque los
considera dos colores esenciales.
Tiene muchas variaciones y juega con la geometra, no es tanto una lnea
continua sino que su obra es una abstraccin tendente a la geometra, pero sta
ms suelta, ms libre, como el mismo afirma.
Posteriormente va a ir hacia una mancha ms amplia, sin perder los lmites
geomtricos. A veces juega con la geometra aportndole volumen. Igual juega con
la geometra pequea, que ms tarde suelta la pincelada y realiza una geometra
ms grande para despus, volver otra vez a la geometra pequea.
A finales de los aos de 1950 empiezan a surgir grupos como El Paso,
Equipo 57 y, tambin se empieza a hablar del Dau al set y otros.
Ahora artistas que se agrupan bajo el nombre de Escuela de Altamira,
grupo que se funda en Santillana del Mar, a cuya cabeza se encuentra Mathias
Goeritz (pintor alemn). Esta escuela fue el tercer grupo ms importante despus
de Prtico y Dau al Set. Constituy un punto de referencia para artistas que se
daban cuenta que el mbito espaol era muy pobre y que se necesitaba conectar
con Europa. El ms conocido va a ser Ricardo Gulln, su predileccin va ms por el
subjetivismo recreando el objeto segn lo que tenga en mente el creador, siguiendo
as un formulario del filosofo Kant que deca que la belleza estaba en la mente del
artista.
Estos artistas estaban ligadas a toda la trayectoria ms moderna que se daba
en Espaa y se ligan a otro grupo de activistas: Grupo Tall que va a realizar una
serie de exposiciones y van a hacer avanzar a este panorama artstico en el Saln
48 en la GALERIA LAIETANA, celebrado en Octubre.

Hay otro grupo tambin importante, un poco posterior (ao 56

aproximadamente) en Valencia, que tena la intencionalidad de reivindicar el arte
valencianista y animar a artistas velencianos a moverse en otros principios que no
fuera el estilo de Sorolla. En aquellos momentos se funda el Grupo Parpall (ao
56) pensando que haba que retomar otro camino. Se va a editar un manifiesto
retomando as, la tradicin de las vanguardias de realizar manifiestos.
El GRUPO PARPALL se crea bajo la tutela de Vicente Aguilera Cerni (crtico
de arte), llega a alcanzar hasta 31 miembros que van a durar como grupo muy poco
ya que, aunque sigan un manual de intencin los artistas tienen libertad para seguir
su propia trayectoria.
Durante los aos que estuvo unido este grupo como tal, se puso en marcha la
revista Arte en Vivo en el ao 1959. Este grupo tuvo dos momentos, el primero de
1956 al 59, donde los artistas se van a caracterizar por su actitud anti-acadmica, y
van a tomar una actitud propia. Luego desde el ao 1959-61 van a destacar en
pintura Eusebio Sempere y en escultura Andreu Alfaro. Estos artistas se van a
decantar por la lnea geomtrica. Este grupo crea las lneas de un nuevo
modernismo. En Valencia nacer un nuevo grupo que va a ser importantsimo
EQUIPO CRNICA
EUSEBIO SEMPERE
En Alicante hay un museo que lleva su nombre y donde se encuentra obra
suya.
Nace en Onil en 1923 y muere en 1985. Est ligado a la pintura, escultura,
grabado y diseo. Es un artista que trabaja en la Galera Rayuela.
Primero se dedica a una pintura figurativa. En 1948 llega a Pars, all
abandona la figuracin y se interesa por la geometra. Se va a hacer un hueco entre
los artistas de Pars del momento y all va a conocer a un colaborador suyo: ABEL
MARTIN ( buen grabador) que le ayuda en la concrecin de su obra. Ambos mueren
a los 62 aos. Eusebio muri de muerte natural y a Abel le asesinaron en Madrid
en 1993 en circunstancias muy extraas.
En su poca ms conocida, Sempere se dedica a realizar una pintura muy
cercana a Vasarely, se habla de pintura muy cercana a la Oriental.
OBRA DE SEMPERE:

Los grabados de Abel Martin estaban muy cercanos a esta pintura.

Estas pinturas tambin estn cercanas al op-art de Vasarely que tambin
juega con estas composiciones. Sempere juega con los cncavos y con los
convexos. Estas pinturas son otra variet de la Abstraccin Geomtrica, pero
Sempere utiliza lneas ms trabajadas y suaves.
En todas las pinturas del Grupo Parpall se vio la pintura de Sempere.
Tambin hubo otros pintores que fueron por libre pero que se decantaron por
la abstraccin geomtrica como GUSTAVO TORNER.
OBRA DE GUSTAVO TORNET

Da 19-10-10
FICHA N 4 DE ARTE CONTEMPORNEO
A finales de los aos 50 (en el ao 57 exactamente) surgen dos grupos en la
escena artstica espaola. Estos artistas van a durar muy poco como grupo aunque
luego, de manera independiente cada uno va a seguir por su cuenta. Estos grupos
son:
. Equipo 57
. El Paso
El EQUIPO 57 tambin intenta volver a las lneas de las Vanguardias Histricas, se
rebela contra el estado autoritarsta que haba en Espaa en estos momentos y
comienzan, en principio, a trabajar en la abstraccin geomtrica pero pronto va a
tener una labor pedaggica importante.

Lo forman artista y arquitectos que van a trabajar juntos entre los aos 1957-62. En
realidad este movimiento donde comienza es en Pars, en la Galera de Denis Ren,
que va a amparar y a dar cobijo a estos artistas para que expongan.
Aunque empiezan por la abstraccin, luego van a tomar ideas del futurismo, les
interesa la idea de espacio dinmico donde se interconectan las formas. El universo
es un mundo, es expresin, no slo se puede trabajar en la perspectiva lineal del
Renacimiento. Este arte es una energa, de diseos funcionales que van a influir en
la arquitectura y que tambin se va a reflejar en los muebles funcionales en los que
ya se haba trabajado en el Futurismo y en el Constructivismo ruso, as como en la
Vanguardia Alemana.
Van siguiendo a Picasso en la 3 dimensin. Junto con la produccin artstica incluye
teoras, incluso, van a trabajar en pequeas pelculas de animacin pero, sus
miembros no llegan a tener la fama que consiguen otros compaeros de su poca
como los componente del grupo el Paso, Incluso, algunos de estos artistas van a ir
a la crcel por cuestiones ideolgicas. Pertenecientes al Grupo 57 van a ser: Pepe y
ngel Duarte, el escultor Agustn Ibarrola, Juan Serrano, entre otros.
El GRUPO DEL PASO se funda en 1957. En el 60 estos artistas se separan en
1960. En este grupo de artistas tambin van a estar incluidos los escritores Jos
Aylln y Manuel Conde. El Grupo el Paso va a tener 2 pocas:
En el primer grupo empieza antes del ao 57 en l van a estar includos los
artistas: Canogar, Feite, Juana Francs, Millares, Millares, Rivera, Saura y Pablo
Serrano.
En el segundo grupo formado en el ao 58, van a repetir Saura, Millares,
Canogar, Rivera y Feito. A este segundo grupo se les va a unir Viola y el escultor
Martn Chirino.
El Grupo del Paso toma su nombre recordando al grupo del expresionismo
alemn que se hizo llamar El Puente ya que lo que intentaban era unir arte
antiguo y contemporneo. El PASO tom este nombre porque lo que queran era dar
1 paso adelante en la tendencia al arte espaol.
Muchos de sus autores comienzan dentro de la abstraccin, como tambin lo
haban hecho los componentes del Dau al Set y los del Grupo 57. Luego, cada
uno de sus integrantes sigue caminos distintos en la expresin de su pintura, en el
uso de sus materiales. Los hay clsicos como Saura que pocas veces dejar de lado
el lienzo. Otros, como Diego y Rivera destacarn por los elementos que introducen
en la obra. El l caso de Ribera tela metlica, Millares arpillera.
Introducen una serie de elementos dentro del plano artstico y consiguen con
muchas reticencias que la gente vea estos materiales. Ellos actan en Madrid, por
lo que hacen que este arte se prodigue por otras ciudades como Murcia, ya que
Madrid es el centro ms importante del momento.
El Paso no se disuelve nunca como tal pero, a partir de 1960 cada pintor
sigue su propia trayectoria.
La Primera exposicin que es donde se acua el nombre de El Paso se
realiza en el ao 57 en Madrid, en la llamada Sala Negra dirigida por Jos Luis
Fernandez Esta sala amparaba a los movimientos vanguardistas del momento.
Luego, el Grupo El Paso se present en la Galera Buchholz.
Tambin van a publicar una revista y se van a presentar en otras ciudades
como Gijn, Zaragoza, Murcia, Barcelona. En realidad quin les ampar
econmicamente fue Juana Mord (directora de la Galera Biosca) la que empez a
trabajar con autores del Paso con motivos comerciales. De esta Galera van a pasar
a la Galera Mord cuando Juana Mord funda su propia galera de arte.
Imitando manifestaciones clsicas hacen su propio manifiesto en el verano de
1557. En l defienden la pluralidad de expresin, planteamiento y libertad de
interpretacin y artsticas, entre otras cuestiones. Dentro de sus publicaciones
incluan notas de los propios artistas.

Tapies se haba quedado un poco aislado, sobre todo por la reticencia

franquista haca Catalua. EL PASO va a retomar la labor educadora del pblico en
otro tipo de arte.
ANTONIO SAURA
Proceda de una familia de artistas (su hermano era cineasta). Nace en Aragn, en
1930 y muri hace pocos aos.
Dentro del Grupo Paso, es el nico que mantiene ciertas caractersticas figurativas.
El nico que hace retratos pero, dentro de unas tcnicas muy cercanas al
expresionismo abstracto, muy gestuales, completamente expresionistas. Gran
entusiasta de Pollock, escribe sobre l para darlo a conocer en Espaa.
La obsesin de Saura va a ser el Hombre/mujer como figura mayesttica real. El
hombre dentro de una multitud: .el hombre nunca est ms solo que dentro de
una multitud que lo ignora.
Su obra se apoya en el blanco y el negro. Comienza con obras ligadas al Dao al
Set, a esa abstraccin lrica. Va a Pars all estudia y llega a exponer en NorteAmrcia. A partir de los aos 50 se une al Paso. Su lenguaje es muy definido sobre
figuras humanas vistas desde el punto de vista personal. Tiene una nueva visin
sobre pinturas de historia. Sus cuadros tienen color y recuerdan a las vidrieras
gticas por su manera de aplicar este. Fue un pintor muy difcil de aceptar por la
forma de representar los personajes.
Uno de sus temas preferidos en sus estudios del cual va a hacer versiones es El
Perro de Goya al que considera el cuadro ms bello. Otro tema preferido es la
Crucifixin
ELGRITO

Es un homenaje al Grito de Munch pero con caractersticas diferentes.

Las primeras exposiciones no fueron comerciales hasta que Juana Mord no
aport el prestigio de su galera, su obra no empez a ser comercial.
Es un arte figurativo. Expresionismo espaol, dramatismo de la figura. En
estas figuras se sintetizan todas las tcnicas anteriores. Expresionismo abstracto,
incluso el dripping. Estas obras van a convulsionar la opinin de la poca. Es un arte
que puede gustar no pero, no deja indiferente a nadie ya que lo que se pretende
es precisamente eso, convulsionar a la sociedad.

CRUCIFIXIONES

A Saura siempre le impresion el Cristo de Velzquez. Por otro lado, entre sus
lecturas preferidas siempre estuvo La metamorfosis de Kafka y en estos cuadros
hay algo de las dos obras.
Con estas obras quiere llamar la atencin, l no quiere representar a un Dios, quiere
represertar a un hombre.
Trabaja con el blanco y el negro. Juega con las pinceladas y los colores. Trabaja con
gestualismo, toma la libertad que ya Picasso haba tomado pero, la pintura de Saura
sigue siendo figurativa. En estos cuadros de las Crucifixiones se observan las
manos, la cabeza, el perfil de la cara. Una de las caractersticas que ms llama la
atencin, es precisamente el tratamiento que da a esas manos.
En estas obras tambin se observa la influencia de Kafka, hace referencia al hombre
annimo perteneciente a una especie de colmena (la sociedad).
Da 20-10-10
FICHA N 5 DE ARTE CONTEMPORNEO
( sigue ) ANTONIO SAURA
Saura es quiz, de todos los artistas de su poca, el que mejor recoge los
trminos histricos, es el que mejor los interpreta. Luego estos trminos histricos
los vamos a ver en otros grupos sociales como el GRUPO BACCOLA y otros Una de
sus obsesiones era el Perro de Goya, Saura va a hacer hacer una interpretacin
de dicho cuadro:
Perro de Saura

El Perro de Goya

El Perro de Saura

Esto es una visin de Saura sobre el cuadro de Goya, es una interpretacin,

otra cosa son las intervenciones que luego, algunos artistas van a hacer sobre obras
de autores ya consagrados.
En la obra se observa rasgos del expresionismo abstracto en las pinceladas y
dominio del color.

Otro perro de Antonio Saura

En este Perro Saura, transmite dramatismo. Parece que el perro quiere
escapar del olor negro. Con l quiere, un poco, reflejar la vida tortuosa llena de
inconformismo de Goya. Tambin va a hacer interpretacin de la vida de otros
artistas que no tuvieron una vida tan tortuosa como, por ejemplo, Velzquez.

Inana en su silln

Es la interpretacin de un retrato oficial, Saura se hace eco de esos retratos.

En dichos retratos algunos personajes aparecen sentados. Segn la teora de Saura,
el status del representado depende mucho del silln donde aparezcan sentados.
Ese trono, ese silln lo resalta para dar a entender el estatus, la posicin social que
quiere dar al retratado.
Recuerda a o Pollock aunque sigue siendo figurativo. Aparecen colores
blancos, negros y marrones. Da importancia al tamao de la cabeza.

Desnuda en el Sof

Sigue apareciendo figuracin en la obra de Aura. Hace una interpretacin de

un tema clsico dentro de una trayectoria tradicional del retrato.
El pintor Francis Bacon estaba haciendo algo parecido en Londres. Este
personaje tena una fijacin con el Papa Inocencio X. Sin embargo la obra de este
artista, no tiene una pincelada tan suelta como la obra de Saura y de los
informalistas.
La pintura europea era ms triste debido a que Europa acababa de salir de
dos guerras, en las cuales haba perdido. Mientras que Norte-Amrica haba salido
trinfate tras la 2 Guerra Mundial; ser despus de la Guerra de Vietnam cuando la
pintura norteamericana se haga ms sombra.
Por tanto, en este tipo de pinturas si se nota el pesimismo que reina en
Europa a nivel formal. El mismo Tapies reclamaba pensar, reclamaba que este arte
fuese una reflexin. Las figuras de los cuadros de Saura son personajes
distorsionados.
Nok en su silln

( no s si es este el cuadro)
Multiplicacin de ojos, distorsin de la figura, visin del hombre como un
insecto influencia de Kafka.
Infanta

Es una primera representacin de la visin de los retratos de corte de las

infantas. Hace una interpretacin muy libre y muy pesimista. Con la misma fuerza
puede interpretar a Judit Bardot o a Geraldine Chaplin.
Sudario

Saura hace muchos retratos femeninos.

Mesalina (en realidad el ttulo era SANDRA pero yo no la he encontrado)

(no es exactamente este

cuadro)
Es de los cuadros ms parecidos a las tcnicas de Pollock. Se aprecia
dripping, manchas, gestualidad. Hay una diferencia esencial entre Pollock y Saura,
y entre este y el expresionismo abstracto, ya que estos cuadros estn pensados,
tienen una historia.
Lolita (no la he encontrado)
Icono de la figura femenina tanto en el cine como en el teatro.
Multitud

Ya al final de su carrera va a realizar estas multitudes. El quera representar

as, la soledad del hombre entre la multitud. Es el hombre-insecto influencia de
Kafka. Hombre annimo que desaparece entre la multitud.

MANOLO MILLARES

Nace en las Palmas de Gran Canarias en 1926 y muri a muy temprana edad
en Madrid en 1972. Esta muerte tan prematura le impidi evolucionar en su arte y
en su poca. Comienza con unas series que se llaman pictografas donde vuelve a
inspirarse en Poll Klerk. Tambin se fija en las llamadas pinturas mgicas de los
aborgenes canarios, pinturas estas que se conformaban a travs de crculos,
espirales y figuras geomtricas que flotaban en el cuadro como recuerdo de aquella
cultura ancestral.
Hace nuevas propuestas dentro del arte y el Grupo Paso se fija en l y en el
uso que hace de materiales nada tradicionales dentro de un cuadro. En especial va
a usar arpillera que tom como recuerdo de las momias guanches que eran
amortajadas con este material.
Sus cuadros son toda una obra de ingeniera. Trabaja con muy pocos colores:
blanco, negro, rojo; al final de su carrera va a ampliar la gama de colores.
Probablemente si no hubiera muerto, quiz, hubiera derivado en otro tipo de
pinturas y expresin.
Va a trabajar la arpillera en varias pocas: aos 50, 60 y principios de los 70.
Los cuadros de Millares tuvieron un valor excepcional en cuanto a la mancha y al
gesto, ya que recuerdan los cadveres que estaban encontrndose en los
enterramientos de la Guerra Civil.
En los aos finales de su carrera, cuando tragedia y dolor se van
difuminando, su obra va cambiando, empieza a usar colores ms alegres.
Su mxima aportacin es el valor materico que introduce en sus cuadros. No
es un arte figurativo, es muy novedoso en cuanto a la forma de trabajar los
cuadros. Los ttulos que el da a sus obras no tienen relacin directa con lo que se
est viendo en el cuadro.
Humboldt en el Orinoco

El fondo ya no es un lienzo sino que son dos telas de saco. Sobre este
aparece toda una serie de arpilleras y cables que se utilizaban para subir la arpillara
y darle volumen, para ello tambin utilizaba todo un entramado de cordeles,
chinchetas, etc
Antropomorfa

Como se ve a Millares le interesa el fondo, trabajar con arpilleras, lo que hace

es meter por dentro una serie de elementos para dar volumen a la arpillera.
Homnculo

Es una serie, estos cuadros podra llevar a mucha gente a pensar en los
restos humanos desenterrados en la guerra civil. Entre los materiales que usa utiliza
tambin maderas que, en este caso, parecen huesos.
Rompe la arpillera, le saca hilos. Lo mismo que ocurra con la obra de Tapies,
l saba que su obra se va a deteriorar, que es una obra finita en el tiempo. A la tela
de saco le aade toques de pincel. Utiliza pintura acrlica sobre la arpillera. Todo ello
unido con cordeles y otro tipo de utensilios.

Tambin trabaja otro tipo de cuadros ms planos donde no mete arpillera,

aunque su obra ms conocida y la que le hizo famoso en El Paso fueron
precisamente, los cuadros de arpillera. Utiliza pintura acrlica sobre la arpillera.
Estas pinturas

Esta obra est ms unida al surrealismo, utiliza negros, blanco y algunos

toques de color.

MANUEL RIVERA
Nace en Granada en 1927 y se identifica totalmente con el material que usa,
que es la tela metlica sobre la cual aplica el color. Es precisamente por lo
novedoso del lenguaje artstico que el emplea por el que se abre un hueco en El
Paso Es quiz uno de los artistas ms populares.
El procedimiento que usa es muy similar al que utiliza Millares solo que
Rivera utiliza tela metlica en el fondo de la obra. Primero, coloca tela metlica en

la base del cuadro. Conforme va pasando el tiempo va a complicar la disposicin de

estas telas. Utiliza otra serie de elementos , crea espacios y luz que es donde radica
la esttica de estas pinturas. Tambin, poco a a poco va apareciendo la
multiplicidad de colores, va ampliando la paleta cromtica.
Sus cuadros se identificas con las telas de araa, a algunos los llama araas
onricas o esculturas trasparentes, se refiere a ellos como espejos en realidad, no
tienen carcter trgico como las obras de Saura o de Millares, sino que persigue
una visin ms potica.

Va superponiendo telas metlicas sobre las que pinta. Detrs de estas obras
un entramado de hilos, cables, busca efectos plsticos con materiales que nunca se
haban empleado.
Da 27-10-10
FICHA N 6 DE ARTE CONTEMPORNEO
FRANCIS BACON est pasando como la persona que recupera unos esquemas
ms realistas en Europa, donde va a haber todo un entramado social crtico,
filosfico, etc. Dentro de este movimiento hubieron dos focos: La ESCUELA
INFORMALISTA DE PARS encabezada por Tapies y otra LA ESCUELA DE LONDRESA
encabezada por Francis Bacon.
Todos estos pintores informalistas tuvieron gran inters por darse a conocer.
Algunos como Saura va a ilustrar libros muy conocidos como El Quijote que va a
servir para darse a conocer a este artista.
Va a empezar otro camino que va a procurar no slo hacer una obra nica
sino que se van a realizar reproducciones en serie, serigrafas (copias en planchas)
Esto permiti bajar los precios para que mucha gente se pueda permitir acceder al
arte.
Estas obras graficas suelen tener un nmero limitado. Ejemplo: 200
reproducciones, cuanto ms cerca este el ejemplar al n 200 la reproduccin ser
ms barata.
Hay algunas en las que el artista retoca el modelo y, por tanto, sube el
precio.
RIVERA
Dentro del grupo EL PASO, Rivera va a ser de los autores de moda. Hay
que buscar la importancia de su obra en toda la carga de tipo filosfico e intencional
como en la obra de Saura o de Millares (en sus arpilleras)

En Rivera hay que buscar la revolucin en los materiales con este uso de las
telas metlicas que este autor, al igual que ocurre con Millares, consigue un gran
efecto en la superposicin de elementos como cordoncillo, hilos, etc., que adems
consiguen un efecto muy luminoso.

Era una pintura sin intencin solo quera introducir nuevos lenguajes
plsticos. Se les ha llamado araas onricas, toda la carga de estos cuadros se
centra en lo visual. Esto signific una novedad enorme. Tiene muchas variantes en
las que utiliza el mismo lenguaje. Son toda una obra de ingeniera que supone
tensar estas telas metlicas. Es algo parecido a lo que Millares hace con la arpillera
pero, aqu no hay nada significativo.

CANOGAR
Es un artista que empieza joven (es el ms joven) dentro del PASO y se
adapta pronto. Como la tendencia informalista se diluye pronto le coge joven y se
va a adaptar a distintas tendencias que van apareciendo. Se forma dentro de una
figuracin muy geomtrica con Vzquez Daz y trabaja paisajes muy bien
construidos y retratos. A partir de los aos 56-57 deriva en unos cuadros abstractos
matericos con verdadera explosin de materia y su figura es muy importante.
Es sensible al cambio de esttica que se produce en Espaa en los ltimos
aos de la dictadura y primeros de la transicin, donde se retoma el tema social.
Abandona el informalismo y se dedica a pintar y a esculpir; trata temas sociales
dentro de una figuracin muy clara.

Una vez pasada esta poca de reivindicacin vuelve en cierto modo a la

abstraccin, su obra recuerda a su maestro pero sin la carga materica del PASO. A
muchos pintores les ha pasado esto pero CANOGAR es el ms claro en este sentido.

Es expresivo, utiliza formato muy grande con pincelada enrgica, con chorreo
(dripping) invadiendo todo el cuadro e introduciendo elementos como ramitas.
La figuracin se perdi y fue ms seguida por Saura mientras que los dems
se alejan de la poca materica.

El realismo social de Canogar, su ideologa iba por encima de la plstica.

Realizada en los ltimos aos de Franco, al lado de otros cuadros informalistas de
l. Cuando pasa esta poca vuelve a un informalismo abstracto pero con una
formacin geomtrica muy clara. En su obra hay un esquema figurativo que ya no
se pierde.

VIOLA

Sustancial en l fue la fuerza expresiva de sus brazos, muy unido tambin a

la fuerza del expresionismo abstracto norteamericano. Trabaja la mayor parte con
esptula, quiz sea de los artistas espaoles que ms cerca est de la gestualidad
del expresionismo norteamericano. No tiene figuracin. Sus cuadros son un
remolino de luz y de color que define ese momento de unin con el expresionismo
abstracto.
Tambin mete carga materica (caitas) casi siempre tiene un ncleo
emocional ms fuerte en el centro, y pinceladas que se abren hacia afuera del
cuadro.

CANOVA Y VIOLA estarn juntos en esta poca informalista de EL PASO pero,

Viola va a seguir una lnea ms abstracta mientras que Canova, por el contrario, va
a seguir nuevos sistemas figurativos.

Realiza enrejados a travs de la fuerza de la pincelada, es otro de los pintores

caractersticos de este momento. Este tipo de pintura era muy difcil de digerir ya
que aqu estamos acostumbrados a la pintura realista costumbrista.
A partir del ao 75, a partir de las bienales Espaa se empieza a abrir a este
tipo de Arte. Galeras como la Galera Hierba van a empezar a traer a artistas que
tenan una trayectoria fuera pero que aqu eran poco conocidos. Aunque hay gente
y ms pintores ligados al PASO vamos a pasar a alguno otros pintures informalista
que no se encuentra dentro de ningn grupo sino que va a ser independiente pero
que van a trabajar dentro del informalismo materico u otros caminos abstractos.
Figuras como LUCIO MUOZ en Madrid y en Catalua va a haber otros
informalistas como Rafols Casamada, Josep Guinovart, Joan Hernandez Pijuan, que
van a estar dentro de este grupo de Informalistas Catalanes.
En Murcia un grupo que llama la atencin por lo revolucionaria de su
actuacin va a ser el GRUPO PUENTE NUEVO, formado por Ceferino Moreno, Mariano
Ballester y Cesar Arias; todos estos pintores se educaron en Pars donde van a
recibir becas del gobierno francs. El nombre vino porque la primera exposicin
conjunta la hicieron en la barandilla del Puente Nuevo de Murcia, que va a quedar
como una ancdota de la pintura murciana contempornea.
LUCIO MUOZ(1929 - 1998)
Fue un pintor espaol nacido en Madrid. Pintor informalista que muri en el
98. Inici sus estudios en talleres privados y posteriormente pasa a la Escuela de S.
Fernando de Madrid donde su trayectoria como pintor realista fue muy brillante,
gana muchos premios. Hace amistad con un ncleo de pintores realistas como
Antonio Lpez, Carmen Laffn y su propia mujer Amalia Ava, as como Mara la
mujer de Antonio Lpez que tambin haba sido pintora pero lo dej para atender a
su marido.

Da 2-11-10
FICHA N 7 DE ARTE CONTEMPORNEO
(sigue) LUCIO MUOZ
No form parte de ningn grupo. Su ncleo de amistades era de pintores
realistas.

cuadro dedicado a su mujer (este no es, pero es el

ms parecido que he encontrado)
No es un cuadro plano sino que est formado por trozos de madera sobre un
tablero, en algunos lugares solo queda la huella de esa madera que primero ha sido
pegada y luego despegada.
Empieza por la pintura realista y pronto se mete en los tonos oscuros ttricos.
Inventa la palabra metis que no se sabe si puede relacionarse con una diosa de la
mitologa. Es un cuadro que parece que se est viendo algo pero que no se sabe
cmo es.
Emplea madera a la que quema, pega, arranca

Artista bastante hermtico para su arte. Usa la madera, la huella que deja
esta cuando se despega. Sabe que su obra se puede estropear igual que la de
Rivera con la utilizacin de las telas metlicas o Millares con las arpilleras.

El informalismo es una corriente monoritario, su importancia es la renovacin

del lenguaje artstico, pero en estos momentos sigue gustando todava lo realista.
Lucio parece que en su obra quiere recrear formas o vocabularios muy suyos.
Conforme va pasando el tiempo va haciendo una paleta ms clara.

A veces es menos materialista y ms pictrico. Al final de su vida va a

realizar cuadros mucho ms claros.
A Lucio Muoz se le va a encargar el ALTAR DE LA BASLICA DE ARANZAZ, en
el Pas Vasco, en esta poca la iglesia va a intentar abrir sus puertas al arte
contemporneo, pero en los ltimos aos, la iglesia, ha vuelto otra vez a un arte
ms figurativo porque lama ms al culto.
Los arquitectos Senz de Oiza y Luis Laorga del colegio de arquitectos de
Madrid. Junto a los arquitectos intervienen el escultor Jorge Oteiza para la fachada
principal, el pintor Lucio Muoz para la decoracin del bside, el escultor Eduardo
Chillida para las puertas principales de acceso, Fray Javier Mara de Eulate
encargado de las vidrieras y el pintor Nstor Basterretxea para la decoracin de las
paredes de la cripta

Abside de Aranzazu (Lucio Muoz)

Este tipo de retablos no llama la atencin a los fieles. Fue un experimento,

esto no despierta grandes olas de devocin.

CORRIENTE INFORMALISTA EN CATALUA

Algunos artistas van a seguir fieles a esta corriente, otros van a evolucionar.
La corriente informalista catalana estar formada por Guinovart, Hernandez
Pijoan, Rafols Casamada. Estos artistas no forman parte de ningn grupo sino que
van a ir por separado en sus carreras. Sin embargo, son las tres figuras a tener en
cuenta dentro del informalismo.
GUINOVART (1927-1997)
Pintor y grabador reconocido internacionalmente. Comenzar como pintor de
brocha gorda, luego ser alumno de la escuela de Artes y Oficios y conseguir una
beca del estado francs para ir a Pars.
Comienza por un lenguaje figurativo, muy pronto a su regreso a Espaa,
avanza por el camino del informalismo y se acercar al Dau al Set, y a los grupos
Tahull y Silex, pero no pertenecer a ninguno de ellos.
Por los aos 50-60 sus cuadros se convertirn en verdaderas instalaciones de
piedra, arena, barro, y destaca sobre todo por eso.
Guinovart llam la atencin por su formacin. Comienza con la pintura
informalista donde se trabaja la huella, estuvo cerca del grupo silex que pretenda
volver a la pintura de las cavernas. En sus pinturas va a dejar la huella, aunque en
esos momentos la pintura que con el paso del tiempo se craquelaba o saltaba la
pintura, rpidamente se restauraba pero, ahora se busca la huella que deja la
pintura cuando desaparece con el tiempo.

Estticamente es el que ms entronca con el grupo Silex con la pintura de

las cavernas.
En la mente del artista est la caducidad de los cuadros.
(cuadros de barro y piedras)

Antes en las ferias de arte era muy fcil encontrar cuadros de informalistas
clsicos espaoles pero el tiempo va depurndolos gustos. Ahora encontramos a
Tapies y a artistas del Paso pero ya no suelen aparecer cuadros de los dems
informalistas matericos en estas ferias.

Mezcla materiales como tierras, terracotas, trapos teidos, piedras, barro con
pinceladas de color.
Estos cuadros en un primer momento van a aportar novedad por el modelo,
el mensaje, la esttica, etc. Ahora ya no son novedad y estn algo depreciados.

Pero va a llegar un momento en que Guinovart va a dejar el furor de los

materiales y vuelve a la pintura.

RAFOLS

Sus cuadros recuerdan a los pintores del Dau al Set cuando se pasaron al
informalismo. A partir de los aos 60 y tantos va a haber una reaccin a todo esto.
En fases generales se deca que se estaba cansando del desierto conceptual
del arte informalista a nivel mundial (siempre refirindose al arte occidental). Surge
una serie de grupos y de tendencias que vuelven a tener el lenguaje realista como
el principal para su obra.
Lejos de lo que los tericos llaman el desierto concetual, el informalismo
sequiere volver a un arte realista. Volvemos a ver diferencias entre Amrica y
Europa. En Norteamrica, que nunca ha olvidadado a Hopper, an en pleno
esplendor de Pollock, del impresionismo abstracto. Fue el autor ms querido, sobre
todo en la escuela de Nueva York donde artistas como Andy Warhol van a poner en
marcha en Pop-Art (arte realista) que quiere volver a captar grandes clientelas, y
que va a tomar un lenguaje y las caractersticas que se identifican con las
comodidades burguesas norteamericanas que nada tenan que ver con las
circunstancias europeas.
A partir de los aos 80 en Espaa y en Europa, se va a retomar el Pop-Art. En
Europa no se ha olvidado la pobreza y los desastres de las dos guerras. Aunque hay
un pequeo grupo de Pop en Inglaterra, va a haber una nueva figura encabezada
por la Escuela del Londres con Francis Bacon a la que vuelve el realismo pero con
conceptos ms dramticos, ms de estudio de la historia, ms parecido a aquellas
incursiones del hombre y la religin que hacaen Espaa, y que en Inglaterra
estar encabezada por Bacon y Lucian Freud.
En Espaa esto coincide con los ltimos aos de Franco, momentos en los
que se va a agudizar la represin poltica y donde van a surgir grupos como

Cronica y otros artistas que van por libre como Eduardo Arroyo y otros que
vuelven a retomar el realismo que quiere captar a grandes masas de pblico,
usarn ese realismo entendible con intencionalidad poltica y crtica Realismo
crtico. Simplemente son grupos que abandonan el informalismo y se aproximan al
realismo.

HOPPER
Se educa en Francia (en Pars) vuelve a Nueva York y all vivir toda su vida.
Es un dolo para su gente.

La aficin que el pblico va a tener hacia el pop-art se va a deber en gran

parte a Hopper. Este artista se va a especializar en paisajes rurales, es el pintor de
la burguesa, se inicia en temas como estas casas que luego se van a reproducir en
el cine. En sus cuadros siempre plante lmites (en este caso la va del ferrocarril)
luego posteriormente incluir carreteras donde aparecen gasolineras, cines,
hamburgueseras, etc. Tambin va a representar paisajes que sirven como barrera,
se le va a denominar arte de frontera.
A este arte se le ha asociado, a veces, con las minoras sexuales, tnicas,
raciales

Sus obras recrea paisajes, naciones, tambin son el reflejo de la sociedad

norteamericana, de las costumbres burguesas.

Hopper va a practicar mucho la figura de voayeur, capta a los personajes que

no posan, a travs de las ventanas, personajes que son el reflejo de la sociedadmedia.
Muchas veces transmite la imagen de una mujer un tanto inquieta. Le gusta
observar a travs de las ventanas. Utiliza encuadres que luego se han visto
repetidos en las pelculas.

Tambin representa paisajes arbolados, casi amenazantes. Plasma el tema de

la mujer sentada en su casa sola.

Siempre hizo alarde del trabajo de la luz sobre la pared.

Refleja la sociedad americana perfectamente. Tambin representa el tema de

la mujer sentada en un caf (muchas veces sola) algo que resultaba muy llamativo
en su poca.

Estas obras van a estar en la mente de los artistas del Pop-Art. Ser un
substrata realista del pop-art.

POP-ART
Dirigido a las clases medias. Su lenguaje es completamente realista, tanto en
pintura como en escultura, tambin se va a producir mucho la foto. Estos artistas
van a representar el mundo del Sojo, las drogas, el happening.

(no es exactamente esta)

Representa el prototipo de la mujer media norteamericano que quiere
parecerse a Marilyn. Estas esculturas son algo que la sociedad europea va a
rechazar porque en estos momentos Europa no se encuentra econmica y
socialmente en condiciones de reconocer este tipo de vida. Por ello el Pop-Art fue

rechazado en Europa y, sobre todo, por las feministas que vean a este tipo de
representantes como algo denigrante para las mujeres.

Los hroes de este arte van a ser en msica: Elvis Presley, en cine: Liz Taylor,
Marilyn y Rita Hayworth. Entronca con el arte grfico de carteles, comics, etc. Es el
lenguaje del dinero quien representa obras que se entienden a simple vista,
lenguaje comercial, asequible a la mayora de personas.

Lichtenstein (Nueva York, 1923) Pintor estadounidense. Su serie ms famosa

apareci en la dcada de 1960, cuando present una serie de piezas que partan de
imgenes tomadas del mundo del cmic, presentadas en formatos grandes sobre
una trama tipogrfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intencin era despojarlas
de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que
contribua la restriccin de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por
gruesas lneas negras.
Es el momento de exaltacin del marino, del fuerte, de los puos, la fuerza se
hace ms popular.

Estos cuadros necesitan un gran formato, en pequeos formatos no se

aprecian.

El Pop-Art es un poco, un canto al hogar americano. La filosofa de los

grandes almacenes est basada en este tipo de cosas.

FICHA N 8 CONTEMPORANEO 3-11-10.

Seguimos con el Pop Art. Arte totalmente relacionado con el mundo de

los utensilios de la vivienda.
El Crtico de arte Arthur Danto escribir el libro titulado El Fin del
Arte que producir grandes criticas ya que anteriormente lo hara Marcel
Duchamp.
Danton tendr que realizar un posterior libro titulado Despus del fin
del arte como un gesto que seale un objeto.

Dentro del esquema de4 la recuperacin del arte realista en Europa

surge la generacin a la cabeza con el pintor Francis Bacon en Pars en torno
al retrico Pierre Restany creador del movimiento conocido como el Nuevo
Realismo como reaccin a todas las escuelas informalistas, esto no deja que
sigan existiendo paralelamente tanto pintores informalistas como pintores
realistas.

LA ESCUELA DE LONDRES

FRANCIS BACON
Es un enamorado de la pintura del Prado, quiere volver a la figuracin,
en cuanto a tcnica no se ver en el la gestualidad o pincelada de Saura con
el uso de sus blancos y negros. Tanto los pintores europeos y espaoles
volvern a los cuadros de historia, cuya fijacin ser hacia el personaje
perteneciente al poder, Bacon tendr fijacin hacia Inocencio X
caracterizndolo como un poder realista

Francis Bacon

Tiene algo fundamental en sus cuadros, que no abandona el esquema

geomtrico y sobre ese esquema geomtrico trabajar una pincelada ms
babosa, el orden que impone la geometra lo mantiene bajo la pintura
blanda.

Bacon

Representa elementos histricos, como el buey desollado de

Rembrandt, en Europa se realizar representaciones trgicas, Bacon ser
famoso por sus retratos.

Momento en el que el psicoanlisis de Freud

est de moda, se especializa en fisonomas donde
la geometra no se abandona, donde se habla de
un Picasso cubista, pero que con Bacon se refleja
una psicologa que no existira en Picasso.La
nueva figuracin en Inglaterra tan lejana al pop
americano.

Realizar el mismo tema que realiz Duchamp de hombres desnudos

bajando por unas escaleras, obra en la que experimentar con la

luminosidad y el movimiento,

Duchamp.

Bacon realizar este tema de mujer bajando por las escaleras

Bacon.
Bacon representar este tema a su manera.

No encuentro la foto de la pintura de Bacon figura humana

dentro de una pista de circo, ms figurativa.

Otro artista que le sigue hasta la poca moderna ser Lucian Freud,
nieto del filsofo.

LUCIAN FREUD
Trabajar el desnudo sin ningn tipo de pudor,

Retrato a la Reina Isabel II.

Realizar una pintura psicolgica de gran fuerza, llegando a ser
considerado como gran pintor, ser el retratista ms famoso y de moda de
Europa.

EN ESPAA

EDUARDO ARROYO
En Espaa aunque hasta hoy se haba estigmatizado el realismo por
considerarlo retrgrado e inofensivo en poltica, primando el paisaje y el
retrato en la etapa final de Franco, los intelectuales vern necesario un arte
con apoyo social amplio y de signo poltico-crtico-burlesco, no
conformndose con la intencionabilidad de Tapies con sus banderas etc, ya
que slo llegaba a una minora, por lo que NACE EL NUEVO MOVIMIENTO
BAJO UN REALISMO CRITICO, este adjetivo de critico en la intencionabilidad
de los artistas se diferencia del realismo que se haca en Espaa. En los 80 el
Nuevo Realismo de la postmodernidad sin finalidad poltica, aos que hay
que aprovechar con pintores que con la democracia DEJAN LA CRITICA
POLITICA PASANDO A LA CRITICA SOCIAL, pero en cambio Manolo Valds
( pintor y escultor) se dedicar al arte sin intencionalidad poltica

Manolo Valds.( No hace una critica social)

Pintura de Eduardo Arroyo. (Si hace una crtica social).

Eduardo Arroyo nace en Madrid 1937.

En el ao 1958 sale de Espaa y se instala en Pars.
En el ao 1963 se le censura una exposicin en Madrid, Galera
Biosca, pasando a ser un pintor comprometido con la libertad y la poltica,
apoyar a Cuba contra el bloqueo Norteamericano, tambin apoyar a
Vietnan en el conflicto con Norte America.

En el ao 1974 vuelve a Espaa siendo detenido en aeropuerto y

siendo expulsado de Espaa para ya no volver ms.
Podr exponer en el 1977 en Barcelona Galera Mae, momento en que
se le devuelve el pasaporte pero el pintor se apartar de Espaa. Se le llama
el PINTOR DEL EXILIO por los TEMAS QUE TOCA sobre el EXILIO, hay un ciclo
al retorno de Ulises.
Hablar de Anagel Ganivet que huye de Espaa y habla del exilio
londinense Jose Mara Blanco detenindose con un leguaje sobre la tristeza
del exiliado lo importante ser EL ARGUMENTO DEL CUADRO, alejndose del
expresionismo. Le interesa lo que diga el cuadro. Adopta el LENGUAJE
REALISTA PARA PODER EXPRESARSE.
Es burln, sarcstico, provocador, contra el poder, se mete contra los
iconos de la historia poltica, contra Franco, contra el arte, contra artistas. En
Para ser reconocido manteniendo contactos con pintores polticos como el
grupo EL MATADERO.Critica continuamente la pintura realista no
comprometida de Espaa, incluso en la Bienal de Venecia de 1976 que
ser una Bienal con gran libertad, tambin tiene problemas con el grupo
Crnica y el Poeta Rafael Alberti, los criticar porque estos trabajaban en
Espaa adems de haberle plagiado.
La obra En el respeto a las tradiciones , representara el mismo
paisaje con distintas tcnicas, ser como una tarjeta de presentacin del
pintor que pone de manifiesto su dominio de las distintas tcnicas y que
decide realizar un REALISMO porque realmente quiere.
No encuentro la foto de esta obra En el respeto a las
tradiciones.

Otra
encuentro.

obra

La

Ronda

de

noche

con

bastones.Tampoco

la

Eduardo cambia las lanzas de la Ronda de Noche de Rembrandt por

bastones.
Esta obra la hizo en la vigilancia de la muerte de Franco, el amanecer
indica la nueva vida de Espaa tras la muerte de Franco, momento
sociolgico importante que vea una persona exiliada.

Da 4-11-10
FICHA N 9 DE ARTE CONTEMPORNEO

EDUARDO ARROYO
Eduardo Arroyo despus de finalizar sus estudios en la Escuela de Periodismo en
1957 se instal en Pars, donde frecuent asiduamente la comunidad de exiliados
espaoles e inici su formacin como pintor. El ao 1960 particip en el Saln de la
Joven Pintura en el Museo de Arte Moderno de Pars con el cuadro La Corrida de
Papilln y al ao siguiente expuso por primera vez su obra en la Galera Claude
Levin de Pars. Conect con los crculos intelectuales y artsticos de vanguardia. Sus
obras sobre los retratos de dictadores entre los que se encontraban Franco, Hitler,

Mussolini y Salazar, presentadas en la Bienal de Venecia de 1963, provocaron una

protesta oficial de la diplomacia espaola. A mediados de los aos sesenta comenz
a colaborar con los pintores Gilles Aillaud y Antonio Recalcati en las representacin
de una misma temtica dando una visin violenta de la Historia de Espaa. En
1973, todava bajo la dictadura de Franco, fue expulsado de Espaa. Su pintura
tiene una gran inspiracin literaria y se le llama figuracin narrativa. Adems
adopta influencias del estilo dadasta, del superrealismo o del pop. Destacan entre
sus obras Los Deshollinadores y Toda la ciudad habla de ello del ao 1982.

W. Churchill, Napoleone e
Saul Steinberg all 'ombra
delle Piramidi a Mezzogiorno

Hombre bajando la escalera

En estas obras, intencin provocadora de reinterpretacin del cuadro. El

cuadro de la izquierda es una versin de Napolen cruzando el Monte . Crtica a
figuras como Napolen.
La obra HOMBRE BAJANDO LA ESCALERA, realizado con pinceladas de color.
Mezcla de humorismo y respeto. Importancia de la delimitacin total de la figura.
Transparencia del trabajo, aqu interesa otro tipo de pintura que llegue e interese a
la gente.
Le molesta mucho el arte del que l llam pintor dominguero, que en aquel
momento era la manera que en Europa se tena de Churchill, el cual se dedicaba a
pintar en domingo. Va a representar una escena que se hizo famosa: Churchill
pintando en su yate.

No slo va a ir en contra del pintor ocasional, l es un pintor muy politizado.

En su obra se obra se observan colores contrastados. Pintura acrlica, le interesan

las valoraciones de la crtica. Esto es lo que se est trabajando aqu. Arroyo es un

pintor que se preocupa por el precio de la crtica.

Sus cuadros tienen un punto de misterio, quiere representar otro punto de

vista del pintor que no es vlido.

2 Passage Dantzig (Soutine) (1993). Eduardo Arroyo.

La pintura de Eduardo Arroyo se caracteriza por lo que

podramos denominar figuracin narrativa. En sus cuadros no se representa una
escena, ms o menos casual, sino que se suele narrar alguna historia concreta que
se puede reconocer, como en la pintura barroca, a travs de una serie de elementos
iconogrficos, pero, adems, la historia narrada nos suele remitir, aunque sea
remota o tangencialmente, a otra historia: la del propio Arroyo. Otro de los rasgos
que caracteriza su genio artstico es la enorme capacidad de retratista, ya que es
capaz de caracterizar cualquier personaje con los elementos ms insospechados o
con
los
trazos
ms
sucintos.
El cuadro Pasaje Dantzig, 2 (Soutine) es una buena prueba tanto de su capacidad
para retratar y narrar historias como para proyectarse personalmente sobre el
personaje retratado. Tal como indica el ttulo del cuadro el personaje que aparece
en l es el pintor lituano Cham Soutine (su nombre aparece sustituyendo sus
rasgos faciales), pero aunque no supiramos de quin se trata el cuadro nos ofrece
una serie de pistas iconogrficas que conducen inequvocamente hacia l. Las
manos del personaje aparecen sustituidas por la pintura, indicando su profesin. La
tpica placa que nombra la calle nos indica que se trata de Pars y que se encuentra
en el Pasaje Dantzig, en cuyo nmero dos, se ubicaba un pintoresco edificio,
llamado La Ruche, en el que vivan numerosos artistas vanguardistas, pero slo uno
de ellos se caracterizaba por colgar de la ventana trozos de carne para pintarlos.
Estas pistas tambin conducen hacia el propio Arroyo quien, como Soutine, vivi el

exilio en Pars, particip en el grupo LAbattoire (El matadero) que queda

referenciado en la gallina colgada en el cuadro, y ejerce la pintura de forma
militante y descarnada.
Refleja la preocupacin del pintor por el dinero que vale su obra. Sita la obra
en un entorno de cine negro.
Hace tambin referencia a los grandes pintores como Velzquez o Rafael,
etc., a los cuales presentan como una especia de esclavos de sus clientes a los que
tenan que agradar de una matera determinada. Por ello, la pintura estuvo
estancada con unos gustos un tanto convencionales, ya que los artistas se tenan
que someter a las rdenes de los mecenas.
(falta cuadro donde alude a Rafael)
Simultneamente a la crtica antifranquista, se preocup por el compromiso del arte y la

vanguardia. Crea que el arte de vanguardia, lejos de cambiar las condiciones de

vida y el sistema de dominacin, se haba integrado en el seno de la cultura
dominante. Entiende la vanguardia como una prolongacin de la moda a la que hay
que hacer frente. Por ello, en sus obras incluye cidos comentarios sobre las figuras
indiscutibles de la vanguardia como, por ejemplo, a Marcel Duchamp en la serie El
fin trgico de Marcel Duchamp (1965).
La revisin de la vanguardia contina con Salvador Dal. Escoge al pintor favorito de Dal,
Velzquez, para realizar Velzquez, mi padre, donde Arroyo se autorretrata como un nio en paales en
brazos del autor de Las meninas, sobre un fondo en el que el cielo de la sierra se ve amenazado por los
nubarrones y proyectiles de la guerra civil. Otra obra es Diferentes tipos

Ser muy crtico con Dal por su sometimiento al rgimen de Franco. Dal va a
ser una figura maldita para el entorno de los artistas (tanto para los que estaban
exiliados fuera de Espaa, como para los que estaban exiliados dentro)

En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores en el espacio dedicado por la III Bienal de Pars
a la denuncia del totalitarismo y la represin, bajo el nombre de L'Abattoir, es decir, El matadero.
Son los retratos de Hitler, Mussolini, Franco y Salazar. Cada uno lleva los respectivos emblemas y
banderas nacionales, as como las especialidades en las que ha sobresalido.

En esta obra se observa el sentido humorstico y crtico. Aparece la repeticin

dentro del cuadro. En el arte pop se haca mucho este tipo de cuadros donde
aparecan series, esto lo vuelve a retomar aqu.

A veces su obra recuerda la pintura pseudocubista. A veces introduce como

especie de recortes de revistas. Esto ya lo haba hecho el Arte-Pop.
Tocar tambin el tema del CABALLERO ESPAOL de manera satrica. El sabe
que poda herir la sensibilidad del espectador, va a poner sobre la mesa la
hipocresa del momento que est viviendo. Viste a un personaje que poda ser el
tpico caballero espaol vestido a la manera de Rita Hayworth. Es una forma de
apertura.
Arroyo suele resaltar objetos dentro de sus cuadros, elementos que quiere
destacar.
No se trata de cuadros totalmente realistas sino que l quiere transmitir algo
y no le importa romper la espacialidad dentro del cuadro para destacar el objeto
que quiere argumentar, transmitir. Esto ya se haca en el comic.
Es mucho ms claro este tipo de lenguaje que el lenguaje informalista. A
travs de su obra hace una crtica social.

A veces, en sus obras aparece el paisaje pero no le interesa desde un punto

de vista realista.

Saca elementos que descontextualizan totalmente el cuadro: el sombreros,

cigarrillos, zapatos.
Tambin va a criticar a las monarquas como la inglesa. Va a realizar obras
como esta titulada EL MEJOR CABALLO DEL MUNDO.

Son series sobre la reina de Inglaterra montando a un caballo que tena que
era muy viejo.
Los colores pueden ser o no realistas. Hace pinceladas como l quiere pero
todo el mundo ve que es la reina.
En otros cuadros como Casa de la Cultura en Valdepeas, I y II o Inauguracin: los cuatro
hermanos o cmo hacerse interpelar por los servidores subdesarrollados, narra acontecimientos
concretos, de carcter policial y represivo, introduciendo motivos iconogrficos caractersticos del pintor
cataln.

Era habitual la visita de la polica a las casas y lugares donde se estaban

efectuando actos no permitidos por el rgimen como inauguracin de exposiciones
de este tipo de arte un tanto peligroso.
Representa a la polica con traje y sombrero. Personajes casi sacados del cine
negro.

Hace referencia al Mayo del 68, donde aparece un zapato perdido en una
calle estrecha. Personajes que corran. Representacin de la intriga, del miedo.
En su obra tambin hace referencia a un ROBINSON cuya nica distraccin va

ser la pintura.
Por otro lado va a trabajar el tema del exilio. Va a hablar sobre la vida de Jose
M Blanco White pensador, escritor y telogo. Revolucionario que en poca de
Fernando VII tuvo que huir de Espaa.

A partir de 1976 Arroyo realiza una serie de obras que tratan el exilio, donde
reflexiona sobre los exiliados. Uno de sus ciclos ms intensos es Reflexiones
sobre el exilio.
Algunos ejemplos son La vuelta de los exiliados, Regreso de Companys
a Barcelona o ngel Ganivet se arroja al ro Dvina.
En ngel Ganivet (intelectual y literato perteneciente a la generacin
del 98)se arroja al ro Dvina sintetiza las dramticas vivencias de este andaluz
desterrado a las fras tierras del Norte. Recoge el momento en el que tras arrojarse
a las heladas aguas del ro Dvina, slo emergen sus zapatos. Ganivet fue un exiliado
que nunca regres, por ello no aparece corporalmente representado sino a travs
de sus zapatos agujereados y sus calcetines zurcidos.
(angel Ganivet se arroja al rio)
(personaje vigilado en el British)
Personajes que se sienten vigilados incluso cuando salen de Espaa.
(Esperanza y desesperanza de Ganivet)
Realizado cuando Arroyo ya se encontraba en el exilio. Aparece la botella de
Tio Pepe (que se supone se llev como recuerdo), as como los palillos de las
aceitunas (tapa que suele acompaa al vino). Tambin aparece el telfono que
simboliza el ansia de contacto del exiliado con su patria.
Da 9-11-10
FICHA N 10 DE ARTE CONTEMPORNEO
Primer Grupo de artistas ANTES DEL ARTE, se funda en 1968 animados por
el valenciano crtico de arte Aguilera Cerni, personaje importante en el despegar del
arte valenciano vanguardista del grupo Parpall de Valencia.

El deseo de estos artistas ser la situacin en la produccin artstica desde la

libertad total sin planteamientos artsticos previos (independientes), este
planteamiento de principios estticos previo a un trabajo ser tpico del
vanguardismo. Dentro de la lnea de movimiento, ser muy difcil estudiar su
produccin ya que cada uno trabajaba a su forma, trabajar Eusebio Sempere (con
sus indefinidos cncavos y convexos), Iturralde, Eduardo Sanz etc.
Otro grupo intelectual que se unirn en unos seminarios de la Universidad
Complutense de Madrid GENERACION AUTOMATICA DE FORMAS PLASTICAS,
fueron por las lneas de arte informtico de gran difusin, muchos de los artistas se
vuelven a agrupar como Eusebio Sempere , el crtico valenciano Aguilera Cerni, Abel
Martn y una mujer SOLEDAD SEVILLA, realizaron varias exposiciones con un
denominador comn TITULO FORMAS COMPUTABLE en el Centro de Clculo de la
Complutense de Madrid y el Ateneo de Madrid. Sern ms intelectuales que
prcticos.
Los artistas importantes del realismo social ser el primero Arroyo y el
segundo Juan Barjola.
JUAN BARJOLA

Juan Barjola con su esposa

Juan Barjola fue uno pintores espaoles ms reconocidos de la segunda mitad del
siglo XX. Naci en Torre de Miguel Sesmero (Badajoz) en el ao 1919. Se form
artsticamente en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, de Madrid y en la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Tambin asisti al Crculo de Bellas Artes,
y visit de forma asidua los Museos de Reproducciones Artsticas y del Prado, de
cuyas obras realizaba dibujos y copias, adems de conocer en profundidad la obra
de artistas que lo influyeron de forma notable, como Velzquez, Goya o El Greco.
Se form en el realismo aunque luego toca el impresionismo
En la dcada del 50 comenz a dedicarse a pleno a la pintura; y obtuvo la primera
Medalla de Dibujo en la Exposicin Nacional de Bellas Artes de Madrid.
En 1957 expuso por primera vez en la galera Abril de la capital espaola . No le
gusta el ambiente de la postguerra y tres aos ms tarde, obtuvo una beca de la
Fundacin Juan March, con la que pudo viajar a Pars y a Blgica. En este ltimo pas

expuso en las galeras Teathre y Valloyra. A partir de entonces entr en contacto

con la pintura expresionista de James Ensor y de Francis Bacon, que tambin
fueron de gran influencia para su estilo. Tambin conocer a Munch. Seguidor de
Picasso post-cubista vuelve a Madrid y se le conoce como figura de mbito tanto
nacional como internacional.
Desde inicios de los aos 50 empez a mostrar su obra en el extranjero a travs de
exposiciones individuales en la Feria de Nueva York, bienales de Venecia, de Sao
Paulo, de Alejandra y de Tokio. Ms tarde, tambin exhibi en Alemania, Estados
Unidos, Bruselas y Puerto Rico.
En 1963 celebr una exposicin en la Direccin General de Bellas Artes de Madrid,
la cual supuso su consagracin, debido a la aceptacin tanto del pblico como de la
crtica.
Entre finales de los 60 y mediados de los 70 dio clases de Colorido y
Composicin en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Adems, se dedic al
grabado, e ilustr numerosos libros, como La tauromaquia -de Rafael Alberti (1970)o Tauromaquia y destino -de Antonio Gamoneda (1980)-.
En 1988 se inaugur en Gijn un museo con su nombre, que rene la mayor
parte de su obra. Muri el 22 de diciembre de 2004, a los 85 aos. Estuvo activo
hasta el final, ya que el pintor estuvo trabajando en unas obras para la prxima
edicin de ARCO; una de esas pinturas se titulaba Prostbulo.

En 1961 obtuvo su primer galardn, el premio de la Crtica del Ateneo; al ao

siguiente recibi el primer premio en la Nacional Mediterrnea, el Pmpano
en Valdepeas y el premio en la bienal de Zaragoza.
En 1963 fue galardonado con la Medalla de Eugenio DOrs, con el Premio
Nacional de Dibujo y con otros dos galardones en el Certamen de Artes
Plsticas. En 1969 obtuvo la primera medalla en la Nacional y el premio de la
Exposicin de la Unicef.
En 1985 recibi el Premio Nacional de Artes Plsticas, junto al pintor gaditano
Guillermo Prez Villalta; en 1991 obtuvo la Medalla de Extremadura y en
2001 se le concedi el Premio Toms Francisco Prieto.

Tanto sus lienzos como sus litografas dedicadas al mundo de los toros constituyen
su obra ms representativa. Aunque tambin se dedic a otros temas, como los
perros, las mujeres y los jueces.
Barjola va a abandonar un arte que en principio fue ms tradicional y abrazar los
principios informalistas. Se decanta por una figuracin expresiva trgica, dnde la
tragedia de sus personajes nos puede recordar a Munch, a Benson?
Este artista, que se destac por su independencia, se movi entre la abstraccin (en
1959), el naturalismo, la figuracin y el expresionismo con notas surrealistas y
cubistas. Y aunque pas por diferentes etapas, todas ellas estuvieron enmarcadas
en la lnea figurativa.

En cuanto a la geometrizacin de sus formas, hay mucho de Picasso Post-cubista y

de aquellos aos en los que el artista estar entre la curva y la recta. Barjola
defiende que la curva est unida al corazn y la recta a lo intelectual. l define que
su pintura tiene 2 ejes. Uno que parte de Velzquez y va a Matisse, relacionado con
la importancia del color en su pintura, y otro, que va a Picasso y que va a las
formas y expresin gestual. Su pintura comprometida en lo social no acabar con la
muerte de Franco y va ms all.
Toca temas muy conectados con la Espaa profunda, negra; temas conectados con
Goya con Rebollos, con Solana,. Se le ha llamado cronista de los suburbios. Junto
con estos temas tambin toma el tema de la mujer, de los animales, sobre todo del
perro. Se centra en algo tpicamente espaol como son las corridas de toros.
Recuerda a las crnicas de los barrios marginales y a las costumbres ancestrales. Se
le considera el continuador de esa Espaa negra que tanto gust a los romnticos
aunque no tanto a los Espaoles.
Sus comienzos van a ser dentro de la pintura realista, luego pasa en los aos 50 y
tantos a una pintura ms informalista sin perder la figuracin dnde l se va a
centrar ms es en el carcter expresivo de estos personajes que nos pueden
recordar por un lado al arte ms subjetivo, y por otro a la geometra con la que se
define el rostro, por un lado los ojos, por otro la boca y por otro la nariz. Todo ello
recuerda al Picasso post-cubista.

Retratos apcrifos (Barjola)

Retrato de Francis Bacon

En la libertad a la hora de interpretar el rostro recuerda a Francis Bacon. De

este autor recoge ideas y las refleja en su pintura.

Barjola tambin retoma el tema de la Crucifixin. Representa a la crtica

que hizo Tapies al Cristo de Velzquez.
(NO ENCUENTRO EL ESTUDIO PARA LA CRUCIFIXIN- LA MAGDALENA)
El conoce el informalismo que representa en pinceladas con machas a base
de chorreo. Por otro lado geometra que aporta dureza.

Perros callejeros ( Barjola)

En estas obras de observa libertad de expresin. Nariz de lado, ojos de frente,

todo ello tomado de Picasso al igual que la curva y la recta.

Gato y pjaro (Picasso)

En esta obra de Picasso GATO Y PJARO se ve similitudes con las pinturas de
Barjola. Geometra que define el rostro de los animales. De ah tomar mucho
Barjola para sus tauromaquias. Se observa la recta, la geometra y la total
expresividad de los rostros.
(falta matadero en amarillo y negro)

Mujer delante de un espejo (Barjola)

Tema de prostbulos baratos. Tiene diversas representaciones de este tipo de
MUJERES DELANTE DE UN ESPEJO. Todas tienen las mismas caractersticas formales
y expresin que la anterior.
(no encuentro las 3 edades del hombre)
Donde refleja las fases de la vida desde la pubertad a la vejez, aqu retoma el
tema del desnudo.

CAMERINO de Barjola
Representa la sala de espera de un prostbulo. Siempre se critic a Degasse,
a Toulousee Loutrec, y a otros que siempre pintaban a las bailarinas muy contentas
aunque esto puede chocar con el entorno que les rodea.

Familia
En la obras de Barjola curas, rectas y encapsulados de animales.
(Maternidad de Barjola)
Aparece una madre con un nio en brazos y el perro al lado

Momento ertico

Opresin

Los desnudos de Barjola nunca son gratificantes a la vista y nunca estn

hablando de algo bueno. Son imgenes que transmiten un mundo a travs del
negro. Importancia de los ojos en la obra de Barjola a travs de los cuales quiere
transmitir un mensaje.
(cabeza de Bodegn Barjola)
Bodegn con cabeza de toro muerto (obra muy cercana a Picasso)

Escenas de Tauromaqua (Barjola)

Barjola toma tambin estas escenas que aunque, nos puede hacer pensar en
Goya en realidad esto nos lleva a Picasso. En esta representacin se ha hablado de
una estirpe barroca, sobre todo, hace referencia al maremagnum del drama.
Interesa el espectculo morboso. Representa el concepto, su objetivo es plasmar el
momento dramtico.
Todo muy enrevesado, interesa el movimiento de la masa y el borroquismo de
los personajes. Caballos, toreros, toros agonizando. Se habla de que se compara al
toro con los movimientos de las bailarinas en cuanto al cuidado que Barjola da a la
representacin de sus movimientos. Pero l lo que pretende es representar un
movimiento irracional, de la psicologa de las masas.
Da 10-11-10
FICHA N 11 DE ARTE CONTEMPORNEO

(sigue) BARJOLA
TAUROMAQUIA

En realidad la teora de Barjola de conectar con la Espaa negra es una idea

barroca, donde tambin se utiliza las diagonales clsicas en el representacin de
las reliquias barrocas. Tambin en el expresionismo Munch va a utilizar lneas curvas
y diagonales trgicas.

El barroco va a suponer una libertad en cuanto a la composicin, la

expresin. Liberacin con respecto a la norma del Renacimiento, de hecho, ms
tarde se va a retomar en el neo-barroco donde se va a producir una libertad en
cuanto a la composicin, y libertad de representacin del artista. Categoria esttica
barroca que se van a retomar en el neo-barroco.

Recuerda al esquematismo de Picasso, boca abierta que nos lleva a la idea

del Guernica. Desajuste de las composiciones, crtica al espectculo. Importancia
del trazo negro.

CANOGAR (Etapa realismo Trjico-Social)

Canogar, figura formada con Vzquez Daz. Elemento de un relismo
geomtrico-pictrico. Luego fue por libre, tendr una poca matrica.
ESCENA URBANA, TUMULTO

(no s si es esta)

Refleja hechos que se estaban produciendo en esos momentos en Espaa. La

gente (familiares de los presos) que se colocaban delante de la crcel pidiendo
amnista para los presos polticos. Representa la cola de familiares esperando a los
presos para que sean liberados.
MUSEO EUSEBIO SEMPERE (Alicante)

Aparece una persona(escultura) contra la pared y en el cuadro aparece 1

personaje con una pistola apuntndole.
INDIGENTE

Habla de causas sociales de la indigente que est en la calle acostado entre

cartones. Ms tarde vuelve a la geometra, al informalismo no vuelve a la riqueza
maatrica sino simplemente a geometra que ordena espacio al valor del negro y
pincelada suelta.

JUAN JENOVS
Sigue pintando hasta nuestros das se vuelve a centrar en estos motivos
iconogrficos de grupos de gentes, es su tema principal. Anteriormente tiene una
poca ms informalista formando parte del GUPO HONDO, ms tarde tendr un
informalismo ms crtico hasta que va a centrarse en estas composiciones.
Por los aos 50 se puso de moda en Norteamrica las series de fotos sobre
masas de gente en movimiento. Son tcnicas fotogrficas muy en boga en Nueva
York, uno de los ms recurrentes son los retratos a patinadores en el Central-Park.
Estas series se recrean por todo el mundo y Genovs lo va a recoger.

El arte que hoy tiene Genovs sigue mostrando espacios con multitudes que
van y vienen que se agrupan y dispersan, pero en vez de ser cuadros o serigrafas
cercanas a la fotografa, ahora se hace con pinceladas de color con ms materia
mientras que en la poca ms realista lo haca a travs de serigrafa ya que el
artista tena inters porque los precios de estas obras bajasen y pudiesen llegar a
ms gente a travs de serigrafas.
GENOVS (Serigrafas)

Influidas por la fotografa neoyorquinas deslizadas sobre hielo que parece ir

en manifestacin y que se disuelve rpidamente.
MULTITUDES

El negro del negativo est presente frente a colores ms fuertes como rojo y
amarillo (quiz hace referencia a la bandera republicana de Espaa). Multitudes que
se mueven. Va a hacer referencias.

EQUIPO CRNICA
Grupo esencial en estos momentos. Se forma en 1964 a raz de una
exposicin que se llam Espaa libre y que recorri varias ciudades italianas. En un
principio estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes y Manuel Valds.
Toledo se marca en seguida y el Grupo Crnica se consolida con Solbes y Valds. El
Grupo dura hasta 1981 que muere Solbes. Despus Valds (tras varios aos sin
pintar) se marchar a Nueva York y sigue pintando.
Por entrevistas que se le han hecho a Valds le preguntaron que cmo se
conocieron y dijo que se conocieron en la Escuela de Pintura de Valencia y a cada
uno le gust la forma de pintar del otro. Empezarn a realizar obras conjuntas sin
decir que parte haca cada uno. Juntos hicieron cosas nuevas, forman parte del
GRUPO ESTAMPA DE VALENCIA, grupo muy cercano a todo el despertar de una serie

de corrientes ms moderna. Tambin estuvo Aguilera Cerni e hicieron su propio

manifiesto. Est claro desde el principio que se acogen a formas claras, al realismo
claro como el del Pop-Art, aunque consideraban que tanto Warhol como otros
artistas del pop-art norteamericanos son bastante frvolos en cuanto a la
representacin de los temas y ellos quieren hacer un arte ms comprometido y
serio.
El dice que Tapies (informalista) no los comprendi y los ignor desde un
principio. El nico que los comprendi y los acogi en su propia galera va a ser
Saura. Hay una serie de exposiciones que ellos hacen fuera, en Italia, y donde se
consagran al final como la exposicin realizada en el ao 76 en la bienal de Venecia.
La Galera de Juana Mord les llev a Madrid tras la muerte de Franco donde
van a coincidir con Saura, Alberti, Arrollo, entre otros. Siempre va a haber roces con
Arroyo quien pesaba que le copiaban y que quera ser quien liderara el movimiento
pictrico del momento.
El EQUIPO CRNICA se identifica con Saura porque vuelve a retomar la
historia Espaola. Para ellos Velzquez y los personajes de este como las meninas
sern un punto de reflexin, pero tambin el caballero de la mano en el pecho. Su
reflexin tendr un punto de crtica frente al sentido tradicional de su obra.
En la post-guerra sern muy populares en Espaa los TBO como el Guerrero
del Antifaz, el Jabato , Hubo un momento en que estos personajes abandonan
la fuerza de los puos y se vuelven ms intelectuales. En el EQUIPO CRNICA se va
a representar este cambio que se produce en los comic.
EL GUERRERO DEL ANTIFAZ FRENTE AL GUERNICA

En aquel momento la polica vesta de gris y esta acepcin se utilizaba de

manera peyorativa, en este cuadro se alude a la cerrazn de mente de estos
policas, para ello se va a recurrir a recursos geomtricos como los de Mondran.
Son cuadros que se entienden, que tienen una intencin clara y comprometida, que
no tienen nada que ver con el pop-art materico.
Da 11-11-10
FICHA N 12 DE ARTE CONTEMPORNEO

(sigue) EQUIPO CRNICA

ESTRUCTURA CERRADA

(NO ENCUENTRO ESTA FOTO)

Hacen un homenaje a Mondran. Aparecen los grises la polica espaola que
en aquellos momento iban vestido de gris, con una actitud expectante, algunos co
cara de no saber a qu viene la represin.
Hacan obras que tenan un precio econmico para que todo el mundo lo
pudiese comprar (arte popular). Ellos son pintores cultos, y aunque, pudieran en
entredicho la cultura espaola, sin embargo van a sentir gran respeto por pintores
como Velzquez, el Greco y otros por los que van a sentir gran admiracin.
PARS DORADO

Alusivo al Mayo del 68. En primer lugar aparece un can de marino en azul,
manzana de Cezzane, tambin el pfaro de Manet, los girasoles de Van Gogh.
Hace tambin un guio a La Tour (con la vela encendida). Todo ello para hacer
alusin a la represin que se estaba llevando a cabo contra los estudiantes,
intelectuales, artista, etc. Como fondo Pars, es todo un guio para hacer referencia
a que la situacin poltica del momento se estaba cargando todo el movimiento
cultura. Esto va a encender el nimo de todas estas gentes.
Una vez ms quiz una cultura histrica dentro de la historia del arte para
reconocer distintos smbolos pero todo el mundo ve que es un grupo de polica que
esta reprimiendo a la gente y esto estaba sucediendo en cada pueblo y ciudad, todo
el mundo saba a qu se estaba refiriendo. Lo que demuestra una vez ms que
estas representaciones llegan a la gente y es las que prefiere el artista para poder
transmitir (un lenguaje que llegase a las masas). Es este el lenguaje que se utiliza
cuando se quiere llegar a la gente.
Por ello, estos artistas del EQUIPO CRNICA que aunque utilicen elementos
del Pop-Art, sin embargo, ellos criticaban el lenguaje frvolo que utilizaban los
artistas americanos que se enmarcaban dentro de este estilo.
VALLECAS MELODI

Tambin sacado del lenguaje cinematogrfico pero con un sentido en el que

hace referencia a la censura.
Vallecas va a ser un lugar que tuvo un papel importante en el mundo del arte
a travs de la Escuel de Vallecas. Y esta ciudad va a surgir en los aos 80 con la
movida madrilea. Aqu se toca el lenguaje cinematogrfico, como el
norteamericano. Hay una figura de Marilyn, otra que representa a Fred Astaire, pero
tambin otros elementos como mscaras fantasmales de la ms profunda tradicin
de pintura negra espaola que dan el contrapunto ya no tan festivo de este cuadro.
En este cuadro aparece un tubo de pegamento pegado por encima, tambin
recortes, etc, con un lenguaje muy sacado el Pop.
ADAMI Y GOYA EN EL SALN
Sobre la Maja de Goya Adami artista italiano tiene en cierto modo cierta
forma de paquete de tabaco. Sombrero y ropa sobre el silln que recuerda a las
ropas vacas de Ganivet. Figura tradicional de hogar confortable, moderno. Se
vuelve a retomar esa idea de este tipo de interiores.
VARIACIONES SOBRE PAREDN Y JUANA MORD

No es exactamente esta la foto

El 27 de Septiembre del ao 75, con Franco agonizando, se van recrudecer

las represiones y sern ejecutados varios presos. En Europa se van a levantar
muchas voces para evitarlo. Sern los ltimos fusilamiento, en este momento se
estaban preparando una exposicin en la Sala de Juana Mord y se va a cambiar el
ttulo del cuadro que se llamar ahora Variaciones sobre un Paredn.
El cuadro se presenta con manchas que aparecen sobre el paredn y una
figura con ojos vendados que recordaban estos acontecimientos y van a hacer
referencia al momento poltico que se est viviendo.
Los artistas van a tener un papel de enjuiciamiento en estos momentos.
FIGURAS DE LAS MENINAS

Figuras completamente esenciales. Hay series sobre Millares, etc El

convirti a las Meninas en elementos, objetos de decoracin, pero estas
representaciones tienen un sentido crtico como algo Kitch. Estas meninas llevan
una etiqueta con el precio de lo que cuestan en tono crtico.
Estas figuras sern pasadas a estatuillas, muecas, etc se convierten en
elementos decorativos aunque poco utilitarios. Estas Meninas se van a convertir en
un Leif motive que despus seguir representando Valds tras la muerte de Solbes.
En el ao 81 muere Rafael Solbes y esto conlleva que Valds est varios aos
sin exponer. Comienzar tras la insistencia de muchos amigos y de muchas
galeristas entre los cuales se encontraba Mercedes Fernndez (duea de la galera
hierba de Murcia).
Lo primero que hizo fue 40 postales para felicitar la Navidad. En cada una de
ellas apareca una carta de la baraja al derecho y al revs, en ellas va a aparecer la
palabra Paz con transfondo de Menina.
Seguir trabando en pintura y en escultura, aunque su obra sigue unida al
equipo crnica en cuando al peculiar repaso a las obras del Museo del Prado y obras
de moda europeas. Tambin sigue trabajando con obras sacadas del pop, as como
con iconografas de las Meninas, que estarn analizando tanto la tradicin como
iconografa Pop. Lo que hay es un cambio radical de la pintura en cuanto al
tratamiento de la materia.

Su obra de la poca anterior sigue la tradicin del Pop americano con colores
contrastados y negro delimitando las figuras sin materia porque la mayora son
serigrafas. Ahora va a trabajar con una gran cantidad de materia para dar ms
elementos y realce, va a introducir elementos como trapos, que le permita dar ms
materia a la pintura. Ahora van a ser ms materico.
De las primeras exposiciones que l realiza va a hacer una especie de
homenaje a la pintura del prado. Este cuadro no tiene ttulo.
MENINAS (desde todos los puntos)

Con collage, sin collage, con diferentes tratamientos. La parte de la cabeza

ms matrica, ms compacta. La pintura ha cambiado por completo.
RIBERA COMO PRETESTO

En esta obra hay gran cantidad de materia. Hace perder la idea de personaje
social sino que se trata de una recreacin de la pintura, recreacin del arte, de un
rostro como Velzquez.

El deca que el EQUIPO CRNICA termin con la muerte de Solbes y ahora ya

no tiene la motivacin social de aquellos momentos.
En sus cuadros van a aparecer sacos pegados y otras veces unos retratos
como los de:
INFANTA MARIA TERESA
No le interesa el rostro, en el cuadro aparece gran cantidad de madera y de
materia.

MICKEI MAUSE

De vez en cuando con el mismo lenguaje saca un hilo de aquel pop, pero
ahora ya cambia la situacin.
RETRATO DE FRANCOIS CLOCK
Su estilo de trabajar ha cambiado. Este no se puede comparar con el de
Equipo Cronica.
Da 16-11-10
FICHA N 13 DE ARTE CONTEMPORNEO

MANOLO VALDS
Todos los cuadros matericos tienen una gran cantidad de materia, de
raspaduras, de elementos convencionales que suelen aparecer en la pintura.
Manolo Valds habla de libertad a la hora de representar la pintura clsica.
Esto es algo que viene de mucho antes de la post-modernidad. En la poca
moderna si era normal, ahora en la post-modernidad ya no lo era tanto.
Simplemente se repiten una serie de imgenes en las que l se inspira, en la serie

de retratos tradicionales. No le interesa para nada el rostro. El mensaje va en la

imagen, en la meteria.

En su obra va a hacer referencia a artistas de otras pocas como Botticelli o

Van den Weyden. Tambin va a tocar el tema religioso.

En estos cuadros es ya difcil recordar el espritu del pop, esto va por otro
laso. Se observa un cambio absoluto de tcnica con la que trabaja este tipo de
materia. Esto va a llamar la atencin de sus cuadros actuales.

Boticelli como pretexto

Tambin va a trabajar el tema puramente decorativo como las

DECORACIONES FLORALES que en muchas ocasiones se acerca al informalismo. Lo
que ms trabaja ahora es la escultura.

Va a hacer muchas obras sobre MENINAS, ahora sin el tono de burla que
empleaba con Solbes en el Equipo Crnica. Se trabaja sobre molde con algunas
variantes. En escultura de metal va a trabajar con moldes donde va a introducir
algunas variantes.
(No encuentro el SILLN DE MADERA CON MUJER )
Esta obra SILLN recupera la tradicin espaola de trabajar la madera.
Utiliza la policroma de la madera (sin tratar. De tamao natural. Es tambin
recurrente en el trabajo de LIBRERAS.

De madera, hace reflexin, comentario sobre el saber. Sobre el bagaje

intelectual Qu puede servir el libro para la vida?. Libro como reflexin, muchas
veces no positivo que se repite en muchos artistas. Los libros son de madera y los
altera con algn cacharro de cermica u otro objeto decorativo. Todo muy rstico
buscando, a veces, la imaginera.

Obras muy expresivas, estamos hablando de modelos nicos que no estn

realizados con moldes. La post-modernidad en la que la idea bsica era todo vale,
es una crtica a un arte tradicional. Estas esculturas de los aos 70-80-90, se
vuelven a retomar con cierto signo pesimista.
Hoy en da es ms difcil hablar de artistas vivos ya que ellos se manifiestan y
sobre lo que digan es muy difcil dar otra opinin.
(No encuentro el mueble cmoda con libros encima)

EL REALISMO
Es una ilusin ptica. Nunca en una superficie de dos dimensiones se puede
captar tres. Picasso parte de ello para iniciar la investigacin cubista. Por medio de
un pincel se puede intentar representar las cosas como son. Hay que tener en
cuenta que en el realismo aunque parece que las cosas son as, en realidad no lo
son ya que el pintor se va a tomar una serie de libertades que va a introducir es la
obras.
Hay que hacer una diferenciacin entre el realismo y el hiper-realismo. En
el realismo el artista copia lo que ve incluyendo alguna licencia del artista. En el
hiper-realismo el artista lo que hace es copiar absolutamente todas las cosas como
son.
Toda la discusin de que el realismo es una ilusin ptica ha hecho realizar
una serie de estudios como el profesor Cruz, quien afirma que se puede apreciar en
el arte realista superficies de dos dimensiones. La esttica, la imagen dibujada.
Durante siglos el arte se ha movido en el realismo, otras veces como en el
mundo bizantino ha buscado ms un arte de culto, ms relacionado con la idea que
con la representacin realista.
No hay que negar que el arte realista es el que tiene ms adeptos. En
realidad, se intenta captar lo real con una soltura de tcnicas. Mientras que los
impresionistas, por ejemplo, queran dar idea de realismo a travs de la mancha y
del color, Picasso en cambio, busc un mtodo cientfico. El se basaba en que la
superficie de la pintura tiene dos dimensiones.

Nevera de Antonio Lpez

Aseo de Antonio Lpez

Los nuevos realistas van a retomar el paisaje sin gesto paisaje tanto rural
como urbano, que van a estar realizando artistas como Antonio Lpez.

Da- 17-11-10
FICHA N 14 DE ARTE CONTEMPORNEO

El realismo y ms todava el hiper-realismo se recoge mucho en la

post-modernidad a partir de los aos 80. En la postmodernidad se
denomina nuevo realismo.

Obra

de

Nicols de Mayoa
(la que puso la profesora no la encuentro pero para que nos hagamos a la
idea creo que esta vales)
Movimiento que surge a partir del 2000, y que se recoge con
muchsimo inters. Este tipo de pintura, por un lado va a recibir
muchsimas crticas ya que se dice que los pintores lo que hacen en
proyector una imagen sobre el lienzo y calcarla tal cual.
A pesar de su enorme xito el pblico se va a cansar pronto.

obra de Nicols Maya

Esta corriente hace alarde de gran tcnica pero en esta poca pesan
mucho las crticas.

Obra

de

Jos

Manuel

Ballester (Homenaje a Fray-Anglico)

Obra

de

Jos

Manuel Ballester
Antonio Lpez siempre ha negado que se pudiera pintar de esta
manera mediante la utilizacin de fotos.

(.sigue) REALISMO

Como la pintura realista fue una tendencia protegida por el rgimen

franquista se prefera el paisaje, el bodegn, el retrato. Estos pintores
realistas que siempre trabajaron en Espaa intelectualmente fueron
rechazados por los informalistas que pensaban que todos las pinturas que
no fueran informalistas no era un arte intelectual. El realismo estuvo
apartado de las vanguardias intelectuales, corriente ms modera esto
lleva incluso a que las primeras exposiciones de pintura que se realizaron
en el Reina Sofa, las vertiente pictrica realista espaola estuviera
obviada.
Antonio Lpez, Amalia Avia, Carmen Laffon, fueron excluidos. Ya en el
ao 93 el Reina Sofa va a organizar una exposicin a Antonio Lpez para
resarcirle de aquella exclusin.
En ningn caso se puede pensar que el realismo espaol en estos aos
es un realismo mudo. Dentro de la pintura realista hubo una pintura
reivindicativa y otra de un realismo ms a ultranza que no tiene esa
apariencia reivindicativa de la pintura realista social, aunque los
realistas defendan que ellos tambin hacan una exaltacin de las
costumbres y tradiciones espaolas, de todo lo que es Espaa pero que
no levantaban la polmica de los otros.

ANTONIO LPEZ
Pintor espaol nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se form en un
principio junto a su to Antonio Lpez Torres, tambin pintor. En l ejerci
notable influencia la obra de Salvador Dal de quien toma el gusto
acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre
1950 y 1955 realiz estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid. Finalizados los mismos, altern su trabajo entre
Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la pintora Mara Moreno.
Entre 1964 y 1969 Antonio Lpez se dedic a impartir lecciones de
preparacin sobre el color en la Real Academia de San Fernando. Su obra,
inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director
cinematogrfico Vctor Erice en el film titulado El sol del membrillo
(1992).
Ha sido maestro de innumerables pintores como el murciano Pedro
Cano.
Trabaja a caballo entre Tomelloso y Madrid. Es miembro de la Academia
de Bellas Artes. Est reconocido a nivel mundial. No slo es pintor sino
tambin escultor.
Su mtodo de trabajo es que la pintura parte del dibujo. Aunque en los
aos 60 comenz su faceta ms realista fue un hombre que le atrajeron
las vanguardias, el surrealismo, sobre todo lo onrico y fantasmal en los
que utilizaba la pincelada ms suelta en sus cuadros, esta primera poca
de Anatonio Lpez es la menos conocida, pero es la ms ligada a sus
conocimientos vanguardistas.

Poco a poco se va a ir decantando por una pintura ms realista. Se

declara un
enamorado de la pintura italiana del trecento y de
quattrocento. Hombre tradicional que considera que el arte de hoy tiene
mucho de negocio.

Jugadores

de

Cartas

de

Cezzane
Cezzane va a recuperar la geometra cubista, las pinceladas ms
definidas que buscas el dibujo frente al impresionismo.

Josefina

leyendo

(Antonio Lpez)
Cuadro realista pero de pinceladas sueltas. Hace un guio a Cezzana
en cuanto a que la mujer tambin se puede meter en el cubo. Tambin
est haciendo un guio a Mattisse (que no se saba se sus fondos eran

paisaje o decorados). Es una demostrar que conoce las tendencias pero l

se decant en el que crea que era su camino, el realismo. Indefinicin de
la figura, en las manos.

Mujer sentada (Antonio Lpez)

Sigue el mismo esquema que la obra anterior. Simultanea planos desde
diferentes. Tambin hace otro guio a la geometra de los rostros de
Picasso con amplias frentes, nariz, rostro y geometra de escote. La silla
tambin geomtrica, desproporcin de las manos. Aqu trabaja con una
libertad que luego no har en el realismo.

El balcn (Antonio Lpez)

Aqu se empieza a hablar del concepto de surrealismo. Visto desde un
punto de vista onrico, fantasmal.

El nace en el ao 36 y los bombardeos todava estaban muy presentes

en la mente de los ciudadanos espaoles, al fondo se ve a la gente sobre
el tejado. Se aprecia la soltura del bodegn de primer trmino. Son cuadros
misteriosos muy sueltos.

Retrato

de

Mujer

(Antonio Lpez)
Geometra del rostro. Guio al fovismo en cuanto a los colores
fuertes. Otra vez mujer sentada sobre la silla. Le interesa la nariz
geomtrica, la definicin de la pincelada suelta. Aqu no le interesa nada
ser realista, est en otros momentos (aos 54)

mujer mirando aviones (Antonio

Lpez)
No es que en aquella poca hubiera bombardeos y cuando se vean
aviones se tena miedo. Representacin geomtrica, pintura menos
realista y ms conceptual. Aunque estas pinturas son las que menos se
identifican con el pintor pero demuestran que su formacin estuvo
conectada con las Vanguardias.

Sinforoso y Josefina
Va a hacer muchas representaciones de parientes suyos. Aqu todava
se observa la pincelada suelte, geometra del rostro de la mujer, forma de
interpretar el cuadro que poco a poco va a retornar al dibujo, al lienzo. A
veces recurre a la madera como soporte.

Antonio y Carmen
(Antonio Lpez)
Vamos hacia un realismo ms clsico. Son parientes suyos, de su
pueblo, pero niega que sea un canto hacia las tradiciones espaolas.
Estudio de las fisonomas de las personas.

Sus padres

En el rostro de la madre se ven los matices de color que redondean el

rostro. Conceptos de luz. de sol, que va yendo hacia un realismo ms
clsico con paisajes de Tomelloso.
A l le gusta el muro como fondo, y es en el muro sobre el cual los
pintores informalistas van a recortar las figuras. Por tanto, sentido
informalista que no llega al arte de Tapies pero aqu tambin se observa la
pincelada suelta informalista aunque no llegue al informalismo de Tapies.

los novios (Antonio

Lpez)
Tambin pincelada suelta. Figura sentada recta que sostiene a su
esposa con la mano en el vientre de esta (simbologa) como sealando la
maternidad.
Al lado de esto empieza a surgir otro tipo de representaciones como los
bodegones.

Bodegn (Antonio Lpez)

Pincelada ms suelta que se va a centrar en el margen del dibujo.

La nia muerta
En este cuadro contrapone las dos tcnicas, por un lado pincelada
suelta en el muro y en la representacin de las ruinas que aparecen al
fondo. Contrapuesto a la pintura de la caja que hace que toda la pintura
suelta se pierda.
Se trata de un cuadro misterioso, poco entendible, el lo entronco ms
que con la muerte con el sueo y dice que esto induce a una
desorientacin reflexiva que hace que nos preguntemos por qu est la
nia ah?
Es un cuadro de sus inicios, de la PINTURA INFANTIL. Llam la atencin
por el atrevimiento del tema, realizada casi al final de su faceta
informalista, incluso va a introducir letras como en los collages de la
pared.

Da 24-11-10
FICHA N 15 DE ARTE CONTEMPORNEO

ANTONIO LPEZ
LA NIA MUERTA

EN LA COCINA

Concepto de vida hogarea que es lo que a l ms le gusta. Su mujer

tambin era una pintora reconocida que lo deja para cuidar de su casa y de su
marido. l deca que este cuadro era un reflejo de la sencillez de su hogar.
Mezcla el realismo y el surrealismo, da dos puntos de vista: la mesa vista
desde arriba y el frente decorado (no se sabe si es una pared real o es una pintura).
La representacin de la pared le sirve como pretexto de las pinceladas sueltas. En
esta se observa la lnea clara que marca la cornisa. Figuras desdibujadas sobre el
pao de pared.

LA ALACENA

Representa el bagaje de un hogar. Aparece un busto sobre la alacena que

recuerda a las momias del Fayn.
Obra que pertenece a su poca ms surrealista. Figura completamente
fantasmal. Se observa repertorios de cosas.

PASEO DEL CEMENTERIO

Idea costumbrista, en los pueblos era costumbre visitar el cementerio todos

los domingos, que era tambin, una manera de socializarse y relacionarse.
El lenguaje que Antonio Lpez utiliza en sus cuadros no es reivindicativo, ni
tiene un mensaje poltico.

SU TIO HABLANDO EN LA CALLE

Representa a su to hablando en una calle de su pueblo, Tomelloso. Refleja la

vida del pueblo en aquellos momentos.

RELIEVES DE ANTONIO LPEZ

ALREDEDOR DE LAS APARICIN DE UN HERMANITO
Esculpido en yeso, deba de hacer alusin a algn nio muerto.

RELIEVE EN BRONCE

Cercano a la temtica religiosa. Relieve realista. Antonio Lpez es muy

perfeccionista en su tcnica. La vanguardia no tena nada que ver con este tipo
de expresin.
RELIEVE (ESCENA DE PUEBLO)
Son escenas costumbristas.
RELIEVE CON BODEGN
Relieve de madera donde tambin aparece una aparicin de mujer. Trabaja
muy bien los bodegones.

Bodegn de los 1 tiempos(infirmalista)

Bodegn ms realista

En el bodegn de la derecha, pese a ser ms realista el plato aparece

inclinado sobre el tablero de la mesa, por tanto, no es realmente realista.
ESCULTURA DE SU HIJA MARIA (en madera)
SU HIJA EN LA CUNA DORMIDA

Terminacin realista. Obra hecha en madera que da el aspecto de sucio o

viejo, quiz sea un intento de realismo.
MUJER DORMIDA EN CAMA (relieve de madera)
RELIEVE DE BODEGN
LOS NOVIOS

En madera y polister. El se recrea con presentaciones completamente

espaciales, muy personales y tpicas de l. Otra vez aparece el muro para darle
apoyo a la figura.
A partir de los aos 60 y tantos ya va a ser ms realista y har cuadros como:
NEVERA DE HIERLO

En esta obra mezcla el perfeccionamiento realista que todava no est bien

conseguido en cuanto a la perspectiva (utiliza recursos ilusionista como la puerta
abierta). Es su casa, es su nevera.
ASEO

En esta obra tambin se observa el intercambio de los puntos de vista.

PILA DE LAVAR

En este cuadro, sobre todo, quiere hacer incapie en la representacin de la

ropa mojada. Perfeccin en la ropa escurrida, perfeccin tcnica que contrasta con
los paos mojados de otros artistas. Esto es muy costoso, lleva mucho tiempo
realizarlo.
PERSONAJES EN LA HABITACIN DEL MUERTO

Otra vez apariciones. Personajes que recuerdan a los del Fayn. Parece como
si los familiares estuvieran viendo fantasmas.
CUARTO DE BAO CON LA PUERTA ABIERTA

En esta obra observamos la perspectiva clsica.

CENTRO DE RESTAURACIN
Se le da ms importancia al espacio vacio.

INTERIOR DE LA CASA

HABITACIN DE TOMELLOSO

VENTANA CON MEMBRILLOS

Ya aparecen los membrillo, se observa perfeccin del dibujo.

LA GRAN VA

Este cuadro le cost muchsimos aos realizar. El quiere hacer una visin
fantasmal e ilgica. Aqu la gran Va de Madrid aparece sin nadie (algo que no es
real) y tambin la luz es ilgica. Se da gran importancia al espacio vaco del cuadro,
toda la parte inferior est vaca.
Es la idea de sacar la Gran Va congelada. Gran importancia del suelo y del
cielo. Los edificios aparecen como bambalinas de teatro.
LA GRAN VA CLAVEL

El propio Antonio Lpez lo ha dicho y adems se ve, coge la angulacin

propia de una cmara de fotos, ello le va a llevar a que surjan crticas sobre s haba
manejado o no la cmara de fotos.
Otra vez aparece el cielo, la luz, las diagonales que l hace en curvo y en
recto.

FLORERO CON ROSAS

Tambin hace cuadros ms pequeos y con un precio ms llevadero.

Preciosismo y detallismo en su obra.

LIRIOS

VISIN DE LA TERRAZA DE LUCIO MUOZ

DIBUJO DEL MEMBRILLO

El pintor murciano Pedro Cano, fue alumno de Antonio Lpez y coge mucho
de l.
Hay una serie de pintores de aqu entre los que se va a establecer una
polmica, siempre se ha considerado que tradicionalmente las mujeres destacaron
en pintura realista y no en otras tendencias. Esta idea se va a considerar peyorativa
en cuanto que a la pintura realista se le considera un arte bonito y no poltico. Esta
idea es la que ha dado pie a los concursos para mujeres con tintes domsticos.
Pero segn el testimonio de las pintoras, demuestra que su vida no ha sido
nada fcil. Ha habido muchos aos que en nuestro pas se ha preferido al artista
hombre antes que al artista mujer. Estas van a sufrir crticas, no slo, del pblico
sino de sus propios compaeros. Quiz esto va a llevar a la mujer de Antonio Lpez
a abandonar la pintura.

MUJERES PINTORAS
TERESA DUCLOS Patio de flores

No se le poda negar el hecho de que se hubiera adaptado a la crtica del

momento. De no exponer ningn tema crtico. A partir de la muerte de Franco ya se
empieza a reconocer a esta mujer.

MARIA MORENO Bodegn

(no encuentro el bodegn)

Con los mismos conceptos de ilusin en cuanto a la representacin del
aparador.
ISABEL QUINTANILLA Plato de fruta

MARIA MANRIQUE

Da 30-11-10
FICHA N 16 DE ARTE CONTEMPORNEO

(sigue) MUJERES PINTORAS

CARMEN LAFFFON
Trabaja en un principio con pincelada ms suelta de influencia impresionista.

Paisaje (Carmen laffon)

Cesto de ropa (Carmen Laffon)

Tambin trabaja temas como este del CESTO DE ROPA ms romntico, con
flores sobre la ropa. Se le calific como un arte femenino, ms tarde las feministas
van a ir en contra de este arte que pareca querer encasillar a las mujeres pintoras
en estos temas tan femeninos.

Autorretrato de Carmen Laffon

Manera ms suelta de trabajar el lpiz y dibujo ms suelta

AMALIA AVILA
Mujer de Lucio Muoz. Se form en el crculo realista de los 60. Como todas
estas pintoras. En su obra se refleja la ciudad ms brillante, ms cotidiana. Ser la
pintora que ms se acerca al realismo social, de todas. Se acercar a los barrios
marginales de ciudades como Pars.
Lucio Muoz, su marido, siempre mantuvo un gran respecto por la pintura de
su mujer, aunque es muy distinta a la de l.

Escenarios de barrios marginales de cualquier ciudad, podra ser Madrid. Es lo

que ms le gusta pintar a Amalia Avila. No se puede hablar de un realismo
descarnado, recuerda a aquellos muros de Tapies? que siempre va a hacer alusin
al muro en sus obras. En esta obra refleja los graffiti, la variedad de la textura del
muro. Es una pintora que unas veces va a realizar una pintura ms suelte y otras
ser ms realista.
Tambin va a representar paisajes de ciudades sin gente, la mayora de las
veces.

Representa esa idea de lo fantasmal, del silencio de que se congela el

tiempo, propio de un surrealismo mtico que va a estar presente en estas pinturas.
Aqu aparece el paisaje urbano sin gente.

Perfeccin en la captacin de la luz. Da triste, pero reflejado con serenidad

de tratamiento.

A veces es ms impresionista, en sus obras aparece ms carga matrica.

Hace representaciones de estos sitios ms degradados, refleja la arquitectura ms
desfavorable, siempre sin gente.

Va a haber unos pintores como CRITOBAL TORAL y EDUARDO NARANJO

que van a suponer un paso ms dentro del realismo, con mucho de surrealismo.
Este ltimo sigue pintando pero, todava sigue practicando su hiperrealismo.
En muchas ocasiones, se le ha llegado a comparar con los pintores flamencos
como Van der Weyden.
Lo que en l es ms evidente es la unin de ese realismo y de un surrealismo
fantasmal. Huye, como todos los pintores realistas, de querer manifestarse, dice
que su pintura es fruto de un proceso reflexivo, que es el intento de que los dems
vean lo que l ve, perno no sabe s lo consigue.
Lgicamente desde el punto de vista esttico, l juega a mostrar un realismo
extremo.
Nace en 1944 en Monesterio, provincia de Badajoz. En 1957 conocera a su
maestro Eduardo Acosta e ingresara en la Escuela de Artes y Oficios, donde
permanecer hasta 1960. Ese mismo ao ingresa en la Escuela de Bellas Artes de
Santa Isabel de Hungra. Se traslada a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando en Madrid, en 1961, donde terminara sus estudios de pintura.

Retrato de su abuela
Es un retrato ms o menos al uso. Hombre perfeccionista en su trabajo, pero
donde ms va a llamar la atencin es en sus cuadros donde incluye como especie
de miradas al pasado.

Es una MIRADA AL PASADO, a la resurreccin, al recuerdo de personas

difuntas.

Otras veces, coloca la ropa vaca, as como otros elementos como las gafas,
el libro, objetos que han pertenecido a alguna persona que ya no est. Todo ello
contrastado con una superficie ms informalista donde aparece el reflejo del artista.
Se observa cuidado extremo de los objetos, as como perfeccin en los pliegues de
la ropa.
Conjuga y contrasta el mundo real y el mundo de los sueos. Son pinturas
sueltas en la representacin de los fantasmas, del mundo de los sueos, que
contrasta con la perfeccin realista de la representacin de la ropa.

abuela con nieto

No es totalmente realista en cuanto a la representacin de los personajes
imaginarios (recordados) como en el caso del nio del cuadro de arriba, pero s es
realista en cuanto a la perfeccin del tratamiento de las telas, de los escorzos que
recuerda a Piero de la Francesca. Perfeccin tcnica, tambin, en los detalles.
Sus representaciones son el reflejo del mundo de los recuerdos, del mundo de
la melancola.

Abrazo imaginario a la orilla del Mar Menor.

Juega con telas por delante del rostro. Figuras perfectamente anatmicas,
realismo en la representacin del mar, en todos los detalles.

Las botas
Son cuadros muy efectistas, aparece el tema religioso (en el rosario). Se
vuelve a unir la leyenda de que los pintores espaoles saben captar perfectamente
la textura de las telas.
Busca llamar la atencin, que quizs con el realismo sin estas apariciones
fantasmales no lo hubiera conseguido.

En la FIGURA DORMIDA A LA ORILLA DEL MAR, se observa perfeccin en los

paos mojados que contrastan con un fondo ms informalista, ms materico que el
del fondo del mar. Reflejo del mundo onrico de los sueos a travs de una pintura
ms suelta.

ESCULTURA HASTA LOS AOS 80

Desde el punto de vista de la teora, a finales del S. XIX se nota una discusin
completa, terica, sobre qu tiene ms importancia en la escultura que tcnica era
la mejor, si el modelado o el tallado.
El modelado se obtiene poniendo carga materica, mientras que en el tallado
lo que se hace es quitar materia.
Se trata de una discusin terica entre artistas como Rodin y Hildebrand, que
son los que capitanearon esta discusin terica. Vamos a ver que a lo largo del siglo
XX, tanto se va a llevar a cabo, por los autores, la tcnica del tallado como la del
modelado.
A partir de la costumbre de coleccionar mscaras africanas que parte de
Gauguin y que llega tambin a Picasso que ser un gran entusiasta y va a
coleccionar estos objetos. Se cree que la tcnica de la talla tiene ms influencia, por
tanto se le da cierto cariz romntico a estos artistas que trabajan todas las tcnicas.
Si en la pintura se la dio gran importancia a este arte novedoso, en escultura
tambin va a ser as. Boccioni consagr el lema: fuera el pasado desde Grecia
hasta Rodin. En un manifiesto informalista de 1920, se die que se rechaza la masa
fsica de la escultura como elemento plstico. Considerando el espacio vaco como
un elemento nuevo, absolutamente escultrico. El espacio se convierte as en uno
de los atributos de la escultura.
Ahora lo que se valora es el espacio vaco que ser recogido por estos
artistas considerndolo como un elemento ms plstico.

Da 1-12-10
FICHA N 17 DE ARTE CONTEMPORNEO
El inters de meter el espacio dentro de la escultura es algo que se toma muy
en serio, considerando el espacio como parte de la escultura.
Otra innovacin son la introduccin de materiales nuevos, el bronce, el
mrmol. Rodin se decanta por el hierro, material.
As la nueva escultura empieza a surgir con el uso de nuevos materiales y la
ampliacin de los talleres, se empiezan a hacer copias. Esto en Rodin se ve
claramente, como tambin va a hacer Calder en el centro de Pars.
Ya no se puede hablar de obra nica sino de fundicin de copias. Boccioni en
el manifiesto tcnico de la cultura futurista dice que hasta 20 nuevos materiales
pueden concurrir en una obra nica.
Hay unos autores que en el nuevo uso que se da a la pintura meten los
collage dentro de estas. Picasso decide que ya no puede hacer ms pintura cubista
y empieza a ensamblar diferentes materiales. Despus sern los surrealistas los que
trabajarn en objetos absurdos o que pueden ser objetos escultricos.
Por tanto ahora nada se puede considerar como algo nuevo. Hemos visto
como Picasso dijo que el cubismo ya no se poda ver en la escultura cubista.
Empezar a utilizar una geometra, elementos para sus figuras pictricas que
recuerdan a la geometra del Picasso post-cubista.
Archipenko en la vanguardia Rusa, tambin va a hacer una escultura de
lneas geomtricas que quiere emparentar con el cubismo. Hay otras tendencias
tambin vanguardista como la abstraccin que se intenta plasmar en las obras,
aunque es ms difcil verlas, Brancusi lo va a interpretar.
La transicin del siglo XIX al XX se empez con el debate de qu era ms
escultrico, si el tallado o el modelado. As cmo si era conveniente aplicar la
pintura a la escultura.

Ciudadanos de Calais (Rodin)

Eran mrtires de la ciudad de Calais. Esta escultura fue encargada por la

burguesa de esta ciudad, monumento que Rodin va a hacer pero que no gust
nada ya que lo que hace es poner las figuras a ras del suelo, sin pedestal, como
ciudadanos normales.
Se inicia as, un proceso en la que la estatua sobre pedestal pasar a
escultura. De la escultura se pasar al objeto escultrico. Del objeto escultrico se
pasar a la idea.
No se puede hablar de un realismo, de un expresionismo, etc Ahora se
puede hablar del concepto de escultura nica que rige en la estatua que ya pasa a
ser fruto de un molde y del empleo de materiales que hasta ese momento solo
haban tenido una finalidad industrial.
Aqu Rodin populariza este tipo de escultura. En unas emplear ms el
moldeado, en otras el tallado. Esto no quita para que una escultura clsica derivada
de Canova y de Thorvaldsen rija en las figuras de los monumentos.

Esculturas de Josep Clar

En Espaa hay autores que siguen con esta lnea como el muciano Planes o el
cataln Josep Clar. Con esto pasa igual que pasaba con la pintura, que empezaba
con el informalismo y segua con el realismo.

Maternidad (Jos Clar)

Esta lnea no se pierde, se retoma la escultura resultante como Antonio Lpez

y otros como Juan de Avalos, que hace las colosales figuras del Valle de los Cados.
Picasso va a hacer a pintura de Fernando Olivier del periodo analtico, y
luego un busto de fragmentacin cubista.

Bustos de Fernando Olivier(Picasso)

Picasso se da cuenta de que el cubismo no puede aplicarlo a la escultura, ya
que esta tiene dos dimensiones. Picasso ya no seguir por esta va.

Guitarra de Picasso
Realiza esta obra a travs de materiales como la madera, chapa metlica,
cuerda y alambres. Son una especie de juguetes (hecha entre 1912-14). El
ensamblaje va a ser una forma de escultura que Picasso va a hacer y que hasta
ahora no se haba practicado.
Empieza a aparecer la descontextualizacin de los objetos. Es lo que estuvo
haciendo continuamente Duchamp.

Obra de Marcel Duchamp

Otro artista que va a seguir en esta lnea va a ser Man Ray quien realizar:

La dona (Man Ray)

En realidad es una batidora de cocina descontextualizada porque se ha
consagrado el principio de que el artista no tiene que demostrar su arte, su pericia;
solo su voluntad de hacer arte.

Encuentro amoroso (Fracis Picabia)

Representa dos objetos como si fuesen una pareja.

Opennheim va a realizar este plato y taza de piel, que pasa a ser un objeto
totalmente decorativo y que no sirve para su utilidad inicial.

Busto de Hausman Espritu de nuestro tiempo

La idea de Franquestein no est lejos de este tipo de representacin.
Mantiene el pedestal.
Otras tendencias van a ser Gauguin o Matisse quienes en homenaje a la
cultura primitiva usan el modelaje y el tallaje.

Figuras de Matisse que son un homenaje a las

mscaras africanas.
(no encuentro El beso de Matisse

Tendencia a acercarse a lo primitivo que se pasa pronto de moda.

Brancussi tambin recurre al pedestal, as como al lleno y al vacio. Est

jugando con las formas.
En su obra ABRAZO con un ojo de frente, est haciendo un guio a Picasso

el abrazo de Brancussi
Henry Moore tambin va a recurrir al termino clsico maternidad y va a
usar el hueco como un elemento plstico dentro de la escultura. Es de las pocas
veces que toma el tema religioso dentro de su obra.

El hueco se va haciendo cada vez ms importante en sus obras. Volver a

interpretarlo con algo plstico.

Obra de Henry Moore

Esa idea de abstraccin que tambin se quiere llevar a la escultura como hizo
Brancussi con su obra LA FOCA, que es una vuelta a resortes clsicos, es el respeto
al color, a los materiales. Esta misma pieza sin estos colores pasara desapercibida.

Foca Brancusi

Busto de Brancusi

El deca que quera explotar el valor del hueco como elemento plstico. El
hueco que proyectara formas. Esos reflejos de la pintura expresionista quera
pasarlos a la escultura.

El movimiento tambin entra a formar parte de la escultura. Una figura

paradigmtica va a ser Calder con sus MOVILES que hace que la figura se mueva.

Otro tipo de objeto escultrico van a ser los juguetes de Giacometti quien
hace esta especie de juguetes donde la bola se mueve.
(no encuentro los juguetes de Giacometti)
Da 2-12-10

FICHA N 18 DE ARTE CONTEMPORNEO

ESCULTRA ANTES DE LA GUERRA

PABLO GARGALLO
Pablo Gargallo, considerado el precursor de la escultura en hierro, naci el 5
de enero de 1881 en Maella (Zaragoza). Su padre posea una herrera, aqu aprendi
la tcnica de la forja.
En 1888 su familia emigra a Barcelona por razones econmicas y all
comienza su formacin artstica en el taller del escultor Eusebio Arnau y con el
escultor Venancio Vallmitjana en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. En estos
momentos en los que en Barcelona se estaba desarrollando el Modernismo, Gargallo
frecuent las tertulias de Els Quatre Gats y mantuvo contactos con jvenes artistas
como Novell o Picasso.
Por ello, sus primeras obras beben del modernismo. Por ejemplo, Pequeo
desnudo o la decoracin de edificios barceloneses que realiz en colaboracin con
el arquitecto Domnech i Montaner, como son el Hospital de la Santa Cruz y San
Pablo y el Palau de la Msica catalana.
En 1903 obtiene una beca que le permite ir a Pars a completar sus estudios.
Su estancia fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, que es cuando se instala
definitivamente en la capital francesa, sus viajes sern frecuentes. All encontr las
formulaciones estticas del Cubismo, asimil sus sistemas expresivos y busc el
esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la
autntica expresin tridimensional de los postulados cubistas.
Empez ya a usar los materiales metlicos como la chapa, el cobre o el
hierro. En torno a 1911-1912 realiz las primeras mscaras, que son piezas de gran
simplificacin, elaboradas con chapas recortadas, ligadas a la esttica cubista.
Continu utilizando las chapas metlicas y con ellas empez a sugerir volmenes y
exaltar los huecos, los vacos, mediante la penetracin de la luz en los interiores.
Como por ejemplo, El violinista, La toilette o El hombre de la pipa.
En 1920 es nombrado profesor de Escultura de la Escuela Tcnica de Oficios
Artsticos de la Mancomunidad de Catalua, y en 1923 ser destituido por razones
polticas al proclamarse la dictadura de Primo de Rivera. Ser entonces cuando
Gargallo se instale definitivamente en Pars con su mujer y su hija.
A partir de este momento su estilo adquiere una dimensin muy personal,
derivada de la interpretacin del cubismo, influencia de Picasso. Se basa en la
bsqueda de una sntesis formal de la figura en planos geomtricos siempre fluidos
y en la valoracin de los huecos y los macizos. Sustituye los materiales
convencionales como el mrmol o el bronce por las lminas de hierro forjado. Crea
un nuevo lenguaje escultrico introduciendo el vaco como volumen y dotando a sus
figuras de gran dramatismo expresivo.
Acercara estas lneas geomtricas a un gran pblico. Sus obras van a crear
un gran impacto en el pblico espaol. Su obra va a convivir con una escultura de
tipo realista como la de Clar. Es de los artistas ms conocidos.

La Diosa

Pieza de calidad que se puede analizar desde el punto de vista clsico.

Escultura sobre pedestal muy distinta a lo que despus va a hacer.

El profeta (Gargallo)

Total cambio en muy poco tiempo. El empuje que al uso de hierro dio Rodin a
sus seguidores va a estar presente. Empezamos a ver de una manera muy clara
como se trabaja con el vacio. Tratada como un elemente expansivo. No es un simple
hueco. Esta figura se termina de redondear cuando se refleja en una pared su
sombra.
El poco arte religioso que hace este artista no va a captar las devociones de
los fieles. No es este tipo de imagen al que el fiel reza o se invoca.
Boca abierta que clama en el desierto. Imagen de culto, ojos terribles que
recuerdan al pantocrator de S. Vicente de Tahull. Tendencia hacia unos esquemas
geomtricos que tanto los rusos como Gargallo retoman de Picasso. Pero Picasso en
seguida, va a abandonar esta lnea mientras que los llamados escultores cercanos a
al cubismo estarn haciendo este tipo de escultura.

Cabeza de Greta Garbo

Figura que se completa por la forma que se proyecta en la pared. Este es un
guio decorativo, al colocarse junto a la pared, la sobra se proyecta en ella
completndola, as se redondea la obra.
Esto es algo decorativo. Se ve un deseo de acercar al pblico una serie de
nuevos conceptos, as como la utilizacin de nuevos materiales. La misma cabeza
de Greta Garbo es un guio con estos materiales a este tipo de escultura con todas
sus influencia al modo parisino.

Bailarina
En esta BAILARINA hay una parte ms modelada que es el busto. No deja de
ser una figura de adorno que resulta extraordinariamente novedoso. No tendr en
encanto de las obras de Degas y otros artistas, pero es otra forma de acercarse a
una iconografa que en Pars tendr importancia.

Saturno
Con este SATURNO se observan maneras ms redondeadas. Est haciendo un
representacin de un tema mitolgico. Aqu tambin hay da importancia al vacio
como parte complementaria del lleno. Este vaco cada vez va a ir adquiriendo
mayor importancia. No se contaba con el vacio se contaba con el hueco.

JULIO GONZLEZ
Nace en la ciudad de Barcelona en 1876, dentro del taller de orfebrera que
tena su padre Concordio Gonzlez (1832-1896) aprende el trabajo sobre hierro
forjado junto con su hermano Joan (1868-1908), asiste a clases de pintura y dibujo
de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y del Cercle Artistic de Sant Lluc. Los dos
hermanos vivieron intensamente el ambiente de la Barcelona modernista. A finales
de siglo frecuentaban la tertulia de "Els Quatre Gats", ncleo de los artistas e
intelectuales ms avanzados de la poca, donde conocieron a Pablo Picasso. Los
dos hermanos obtuvieron la medalla de oro de la Exposicin Internacional de Artes
Aplicadas de Barcelona.
En 1897 Julio viaj a Madrid, y la profunda impresin que le causaron las
obras del Museo del Prado, donde decide hacerse pintor. La relacin de Joan y Julio
Gonzlez resulta esencial, si pensamos que fue aqul, hermano mayor erigido en
cabeza de familia, el encargado de tomar las primeras y ms importantes
decisiones en el seno familiar, decisiones como la de instalarse en Pars, recin
estrenado el Siglo XX, dejando su una intensa labor artesanal en el taller de
metalistera artstica que la familia regentaba en Barcelona y que finalmente
vendera para partir hacia Francia. La obra de Julio, como la de Joan, se iniciara en
el trabajo artesanal de la orfebrera, lo cual sin duda marc el carcter de sus
primeras mscaras y relieves en metal repujado as como sus primeras figuras
modeladas, son obras de tecnica depurada y convencional, son obras naturalistas
pero ligadas al diseo de Art Nouveau. Aspectos como la figura femenina o la
funcin ornamental estaran muy presentes en sus primeras piezas producidas
alrededor de 1910.
En 1899 se traslad con su familia a Pars. All conoce a Picasso que le hace
un retrato, all realiza la obra llamada Eva realizada en cobre repujado donde
denota su habilidad de orfebre adquirida en el taller de su padre y se relacion con

algunos de los artistas que habran de renovar el arte, como Max Jacob, Maurice
Raunal, Modigliani o Brancusi, los espaoles Juan Gris, Paco Durrio, Manolo Hugu y
Pablo Gargallo, entre otros muchos. Ser especialmente significativa su relacin con
el escultor Pablo Gargallo, quien ejerci una gran influencia en sus primeras obras.
Cultiv la pintura, la escultura y la arquitectura, y seguir cultivando tambin,
la orfebrera, sobre todo en el Art Dec y el Art Nuovo, estilos estos que tienen una
mayor relacin con las artes suntuarias. Va a ir introduciendo materiales nuevos.
Trabaja el latn, el bronce, el cobre, con otras ideas ms emparentadas como las
vanguardias artsticas que con el Art Nuovo, o el Art Deco.
Va a recibir un encargo de Picasso para hacer un monumento a Apolinar que
nunca se lleg a terminar, pero en el que ambos artistas empezarn a trabajar
juntos.
Picasso haba experimentado con otra serie de materiales y Gonzlez va a
coger muchas de estas tcnicas que le van a servir para proyectar su carrera a nivel
internacional. Busca la manera de la masa, del volumen, de la superficie. Habla dela
sombra, de la noche, de la materia, del espacio, del lleno, del vaco, dentro de sus
obras que son muy variadas.
Puede tocar la escultura abstracta buscando expresividad de materiales
como en estas piezas:

Formas de mujer (Julio Gonzlez)

Abstraccin expresiva, lo que busca es la expresin del material. Mujer ms
parecida a la tcnica de Gargallo, geometra cercana a la herencia de Picasso.
Figura que se completa con las sombras.
Elementos geomtricos en esta pieza de abstraccin geomtricos que
representan esta figura de mujer. Esta escultura experimental va a hacer que l se
replantee la realizacin de una escultura para el pabelln espaol en Pars de 1936
donde se le va pedir una obra.
En realidad era medio mujer, medio amantis religiosa (mujer que se come al
macho). Inclinacin surrealista, pero esta obra se le rechaza en el pabelln, porque
decan que esto para nada representaba el momento poltico que se estaba
viviendo en Espaa, entonces va a realizar:

La Monserrat (Julio Gonzlez)

Delante aparece una figura en brazos de la madre que es, en realidad, mitad
nio mitad escudo. Figura ms cercana a una realidad social que se estaba viviendo
en Espaa, a un campesinado que se poda ver reflejado en este tipo de mujeres,
que a veces era castigada, como en este caso rapada como castigo, de ah el
pauelo en la cabeza.

Mscaras
Una obra, tambin alusiva al tema anterior, en el que se observa
expresividad en la boca abierta, con el pauelo en la cabeza. Esto es ms cercano a
lo que los responsables del pabelln queran. Se trata de una mscara, un estudio
preparatorio de los que va a hacer antes de realizar LA MONSERRAT.

ALBERTO SNCHEZ
Nace en Toledo en 1895. Era el segundo hijo de una familia de seis hermanos.
El padre Miguel Snchez primeramente fue pastor, pero su verdadero oficio fue el
de panadero y la madre sirvienta.
Su familia se traslada a Madrid, all desempear varios oficios, entre ellos el
de panadero y all, va a ingresar en las juventudes socialistas.

Particip en la Guerra de Marruecos siendo destinado a Melilla. En 1921-1923.

tras su regreso a Madrid, vuelve al trabajo de la panadera. La Escuela de Artes y
Oficios le niega el acceso. Realiza murales polticos y pasa largas horas dibujando
en el Gran Caf de Oriente, en la Puerta de Atocha, donde traba una estrecha
amistad con Rafael Barradas. Este encuentro constituye un hito fundamental en la
vida de ambos artistas. A partir de este momento, Alberto comienza a establecer
contacto con los crculos intelectuales y artsticos madrileos. Realiza sus primeras
ilustraciones para Alfar y Ronsel. Las primeras obras reflejan la esttica y las
tendencias de todos los escultores del momento, bajo la gran influencia de Picasso,
y dentro de la esttica cubista.
La madurez de este artista coincide con la Guerra Civil. Est unido a la
Escuela de Vallecas de la que form parte unto a otros artistas como Benjamn
Palencia, Maruja Mayo entre otros artistas.
Su obra tiene un sentido social muy importante. Abandona las formas
tradicionales de la escultura e introduce el hueco, el espacio interior.
En 1937. Nace su primer hijo Alcan. Colabora en labores de propaganda y en
las revistas Hora de Espaa y El mono azul. Realiza los decorados para "Numancia"
y para "El triunfo de las Germanas". Por iniciativa de Luis Lacasa y Josep Renau
marcha a Pars para participar en el Pabelln de la Exposicin Internacional. All
realiza el monolito de 11 metros situado de la entrada del Pabelln ("El pueblo
espaol tiene un camino que conduce a una estrella") y las estanteras donde se
exponen piezas de arte popular que l mismo selecciona.

El pueblo Espaol tiene un camino

que conduce a una estrella
Aunque esta obra de perdi hay una rplica en el Reina Sofia.
En 1938, En septiembre abandona Espaa para ir a Mosc como profesor de
los nios espaoles que van a refugiarse en la URSS. All Alberto Snchez har
tambin cuadros y decoraciones de techos, as como numerosas escenografas para
obras teatrales. En cuanto a la escultura la dejar en un segundo plano hasta 1956
en que retoma esta actividad que no abandonar hasta su muerte.
En Rusia se va a dedicar a hacer un arte ms realista que era el que en ese
momento se quera all.

Paisaje de su poca de Escuela de Vallecas

Trabaja figuras muchas veces aladas, tienen mucho de geomtrico, introduce
el hueco.

Figura (Alberto Snchez)

Trabaja figuras, muchas veces aladas, que tienen mucho de geomtrico e
introduce el hueco.

Escultura (Alberto Snchez)

Obras muy geomtricas. Combina curvas con rectas.

Importancia del hueco. A veces tambin emplea materiales como la madera o

el barro. Escultor que se queda un poco en el aire. Su estancia en Espaa fue un
tanto mtica ser de los escultores innombrables.
Da-13-12-2010
FICHA N 19 DE ARTE CONTEMPORNEO
FALTA (manda Isabel)
La posguerra escultrica significa la entrada en el convencionalismo realista
con la vuelta del concepto de estatua. Hubo un grupo llamado escultores de la
resistencia que intervendrn siguiendo el camino de las vanguardias donde
destacarn Cristino Mallo, Plcido Fleta, Bernardino Blanco y ngel Ferrn
manifestndose en contra de las reglas de la Academia y el gusto del retrato y la
escena convencional religiosa. Momento donde proliferan los monumentos
escultricos como el de Juan Avalos del Valle de los Cados

ALEXANDERE CLADER (MVILES)

No era espaol, pero estuvo unido a la pintura espaola. Fue el artista de los
mviles, llam la atencin con la FUENTE DE MERCURIO donde da importancia al
elemento, al tiempo. Estamos hablando del ao 43. Se considera que por las formas
tan sucintas, tan condensadas de Calder, lleva a la tendencia minimalista.
Sus obras son, en realidad, como objetos voladores, con alambre, hierro,
pequeas escenas de acero donde el color tiene mucho que decir.

NIOS
Donde se recoge cierta expresividad de la materia, se juega con ella, se huye
de un realismo absoluto.

ANGEL FERRANT
Ahora se va a dar este tipo de escultores entre el realismo y el
impresionismo. Quiz el ms conocido sea ngel Ferrant que nace en Madrid, es hijo
de pintor. Cronolgicamente hablando. Viaja a Pars, all queda
impresionado por las vanguardias histricas estar en la Escuela de Artes y
Oficios de Barcelona. Se establece en La Corua, all va a establecer relacin con
otros personajes. En Madrid estara relacionado con la Residencia de Madris, y La
Barraca de ., tambin se realciona con Jorge del Pipo? y otros.
Estar infludo por el surrealismo y la abstraccin. Tambin experimenta con
los mviles, trabaja el reidimel (objetos encontrados). Artista del exilio interior,
fieles a estas ideas. Entre sus esculturas, unido al vacio estar el surrealismo.

En sus obras, quiz en el fondo, estn Gargallo y otros artistas anteriores. A

la guerra. Relacionado tambin con Henty Moore, Brancuci y otros, que trabajan el
vacio. Ferrant trabaja con este tipo de elementos acercndose al privitivismo como
Oteiza.

El concepto del hueco en l se relacionaba ms con algo decorativo, ms que

cmo algo sustancial en la escultura.
Gusto por el privitivismo que haba trado de artististas como Matisse o
Picasso.
Ahora lo que ms gustaba en escultura era este realismo a usanza, que al fn
y al cabo, era el realismo en el que se forma Antonio Lpez.

PAREJA DE ANCIONES (Julio Hernndez)

PAREJA DE VIEJOS (Julio Antonio)
BUSTO CHICA

Hubo otros autores como APELES FENOSA, el cual dentro del trabajo del
material, no va a llegar a la pulimentacin.
MONUMENTO PBLICO (Orlando Furioso)
Recordando a Roden, a medio camino en el concepto de lo mitolgico.
MONUMENTO A RAMN Y CAJAL
A medio camino entre la escultura y la arquitectura.
MONUMENTO A LOS CADOS (Juan de valos)
Gran cantidad de escultores van a seguir los trabajos de antiguos escultores,
sobre todo en la recuperacin de la escultura religiosa, como por ejemplo. SNCHEZ
LOZANO, quien va a realizar mucha escultura religiosa en Murcia o JUAN DE VALOS.
Dos escultores que van a radicalizar la forma, van a trabajar, sobre todo las
nuevas. Son escultores que le dan importancia al espacio, al vacio, sobre todo, se
acogen al trabajo geomtrico. Son Oteiza y Chillida quien recoge el constructivismo
de Malevich.
Los dos son vascos. Entre ellos siempre hubo rivalidad, ms por parte de
Oteiza frenta a Chillida. Oteiza deca que l fue mucho ms censurado que Chillida;
al ser el primero, ms cercano a la postguerra. Oteiza tiene ms personalidad como
escritor, mientras que Chillida, fue una persona tranquila, dedicada a su arte. Oteiza
fue un hombre crtico, comprometido con la Revolucin, ello le hizo sufrir. Oteiza, se
quejaba de que sus obras tenan que llevar nombre en Castellano, mientras que las
de Chillida, podan llevarlas en Vasco.

OTEIZA
Se traslada a Madrid donde trabaja como escultor y dnde conoce a Gargallo
y a otros. En 1955, se traslada a Sudamrica donde compagina su trabajo de
escultor con la de la enseanza y la escritura. All va a estudiar la escultura, sobre
todo, las estatuas megalticas americanas. Tambin cartas del arte nuevo e
interpretacin esttica de la estatuaria megaltica.
En el 48 vuelve a Espaa y se instala en Bilbao. Hace investigacin sobre que
la escultura no solo introduzca el vacio en ella, sino que esta sea el vaco y solo
haya unos lmites.
En 1953 se le encarga la estatuaria de Aranzaz, que va a provocar una
cantidad de problemas importantes por la forma de . Se proyecta en el 53 pero
no se har hasta el 59.
Realiza otroS trabajos, como los realizados para la Bienal de Saopablo.
Escribe libros como Propuestas Experimentales y all vuelve a Malevich, a los
rusos. All hace una serie de ejercicios que l llama construcciones vacas y que
termina con unas CAJAS METAFSICAS.

Abandona la escultura y se vuelve a la escritura. Es un hombre espiritual, sus

esculturas las une a ese concepto espiritual de su obra. Recordando formas
megalticas durante sus aos de Amrica.
Hace el MONUMENTO AL PRISIONERO DESCONOCIDO, proyecto
internacional para Londres que nunca se llega a realizar. En Espaa se le conoce,
sobre todo, por el SANTUARIO DE ARANZAZU.
Es tan atpico, y tan expresionista utilizando el vacio que la Iglesia no la
acepta. En la Iglesia no se le acepta, ya que se pensaba que quien ha de llenarse de
Dios ha de llenarse de s mismo.
GUERREROS
Todavia no ha entrado en una geometra estructural, s hay una abstraccin,
introduccin de hueco que pretende unir a la escultura megaltica americana, a las
enseanzas que l obtuvo en Hispanoamrica, con uso del hueco que an es
decorativo. An se puede unir a Henry Moore, al estudio de sus cajas. No slo
trabaja para el SANTUARIO DE LA VIRGEN DEL CAMINO DE ARANZAZU, tambin lo
hace para la VIRGEN DEL CAMINO DE LEN.
VIRGEN DEL CAMINO DE LEN.
Esto no se le acept nunca por la Iglesia, pero s por la influencia del Vaticano
II, aunque no gust nada, ya que tena una expresividad que los fieles no podan
seguir.

SAN CRISTOBAL (en Valladolid)

Pegado en el muro, arquitecto dentro de la influencia del Vaticano II. Trabaja
con arquitectos como Suarez de Oizar. Tras ese propsito experimental, figuras
completamente geomtricas. Se le considera precursor del minimalismo. Recoge la
estela de Chillida y el vacio va a tener importancia dentro de la escultura.

caja metafsica
Aqu es donde se va ms all, ms concepto espiritual. Aqu es un hueco
rodeado dolo de lmites. No es una escultura decorada con hueco, sino que es el
hueco rodeado por escultura. Espacio que define, que es bsicamente esta
escultura, geometra estricta. Si en un principio, Oteiza estaba ms cerca de
Chillida, ms relacionado con los contornos, posteriormente, tanto Oteiza como
Chillida, recuperan las formas abiertas.
OBRAS DE OTEIZA:

Da 14-12-10
FICHA N 20 DE ARTE CONTEMPORNEO

EDUARDO CHILLIDA
Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastin, 1924 - 2002) Escultor espaol,
considerado uno de los ms importantes del siglo XX. Nacido en el seno de una
familia tradicional y de fuertes convicciones catlicas, fue el tercer hijo de Pedro
Chillida, militar que alcanzara el grado de teniente coronel, y Carmen Juantegui, un
ama de casa aficionada al canto.
Eduardo Chillida realiz los estudios de primaria y secundaria en el Colegio de
los Maristas de su ciudad natal y en 1943 se traslad a Madrid para comenzar la
carrera de arquitectura. Aunque nunca acabara dichos estudios (en 1947 abandon
la facultad para dedicarse exclusivamente al dibujo y la escultura), algunos de los

preceptos ah aprendidos, tales como la relacin entre volmenes y espacio,

tendran, a la postre, una importancia decisiva en la ideacin conceptual de sus
posteriores trabajos escultricos. Asimismo, en esos aos, Chillida adquiri una
buena reputacin como portero de ftbol, llegando incluso a ser titular de la Real
Sociedad.
En 1948, buscando un ambiente creativo ms propicio al que se viva en la
Espaa franquista, se traslad a Pars. All, adems de conocer de primera mano la
obra de artistas como Picasso, Julio Gonzlez o Brancusi, sinti una especial
fascinacin por la escultura arcaica griega del Louvre, primero con yeso, comienza a
trabajar bajo formas clsicas griegas: desnudos, torsos, etc. En esa primera y
efmera etapa realiz en yeso y terracota una serie de esculturas an influenciadas
por la tradicin figurativa. Con todo, aquellos sondeos artsticos no satisficieron a
Chillida. Agotado y frustrado, decidi abandonar la capital francesa para volver a su
tierra natal.
En 1951 se instal en el Pas Vasco con su esposa, Pilar Belzunce, con la que
haba contrado matrimonio un ao antes. En la localidad guipuzcoana de Hernani
comenz a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le ense los
seculares secretos del arte de la forja. Tambin trabajar la tierra cocida. El hierro
es un material muy unido a la tierra y al ser del norte el hierro oscuro le atrae, le
conmueve.
Poco a poco se da a conocer, en seguida, la Galeria Maeght le adopta y le
dar a conocer. Empieza a exponerse sus obras en Francia, Alemania, y otros
pases, se conoce antes fuera que dentro de Espaa, donde se va a conocer, sobre
todo, por dos obras: LOS PEINES DEL VIENTO (encargados por el Ayuntamiento de S.
Sebastin (Guipuzcoa) y por LA SIRENA VARADA, que se colocar en uno de los
puentes del Paseo de la Castellana de Madrid (el que va al Escorial)donde se va a
colocar en el que se va a crear una polmica porque se crea que esta escultura no
aguantara el peso. Se le conoce ms por hechos como este.

SIRENA VARADA
Chillida vuelve a retomar el trabajo de Oteiza y otros, que buscan la
geometra y el espacio que son sus dos grandes preocupaciones. A esta vuelta a la
geometra le incorpora grandes espacios huecos para que se pueda entrar, se
pueda pasear por dentro, que entre la luz y las personar y, entonces, interior y
exterior formen parte de monumeto escultrico.
Chillida identifica el hierro con los msculos y el hueco con la masa. La
naturaleza es su inspiracin, todo lo recoger del mundo. Le inters lo lleno, lo
vacio, el mar, la msica. Va a trabajar siempre en colaboracin con talleres vascos,
tanto sus obras en tierra, como en hierro, o en piedra. Su gran proyecto fallido fue
el que quera hacer en el TINDALLAC, montaa sagrada en Canarias, donde quera

hacer una cmara por donde penetrara la luz, pero una serie de reivindicaciones y
problemas de u hacer con los materiales vaciados? van a impedrselo.

YUNQUE DE LOS SUEOS

Chillida va a trabajar elhierro con procesos industriales. El slo diseaba y
supervisaba y eran lo herreros que trabajaban con l, los que terminaban las piezas.
El hacia el boceto, la disposicin de la obra. Defiende la importancia del diseo,
para obras ms grandes. Es el concepto de vaco y de esos msculos que arropa
ese vaco. Esto pasa a una serie de escultores aunque sus obras son ms barrocas,
ms expresivas que no lleguen a la simplicidad de las formas, de las Cajas
metafsicas de Oteiza.
OBRAS SOBRE PEDESTAL

RUMOR DE LOS LMITES

Habla de Brancusi, de Bach, tambin del mar al romper contra la piedra, de lo
lleno y de lo vacio y de una serie de msculos que rodean ese vacio.

Chillida se conoce ms fuera que dentro y, son precisamente estos

reconocimientos del exterior lo que le hagan ser una figura indiscutible.
ELOGIO DE LA LUZ
Para Chillida la tierra es la masa y el hierro los msculos.

HOMENAJE A SALVADOR ALLENDE

Su arte es de una fisonoma muy parecida.

GUDARI
Muy parecido a la obra que hizo en homenaje a Salvador Allende. Oteiza
criticaba que a Chillida se le dejaba poner nombres vascos a sus obras.
Chillida va a empezar a trabajar como una especie de chapas y formas que
seran una preparacin para LOS PEINES DEL VIENTO.

PEINES DEL VIENTO

El juega con elementos atmosfricos como el agua, el viente, Cuando de
verdad, llega a su plenitud es cuando se produce una dinmica de integracin de la
escultura con la naturaleza, cuando el viento hace mover el agua que se coloca
contra estas esculturas produciendo msica al meterse contra estas piezas.

(no s si esta es el homenaje a Ghoete)

Ghoete fue un poeta muy admirado por Chillida y lleg a hacer una casa para
l. De mrmol con huecos por donde entraba la luz en el interior.

MODULACIN DEL ESPACIO

MESAS DE MSICA
Juega con las geometras, tabin, tiene un trabajo muy extenso en talladas.

MONUMENTO A LA TOLERANCIA
Escultura situada al aire libre.

AGUJERO EN EL MONTE
Obra de alabastro, es posible que fuese esta la idea de lo que l quera hacer
en el Tindaya.

Elogio del agua

Elemento esttico, el agua la usa como complemento de la forma de la
escultura. Formas geomtricas muy pesadas. En sus obras suele intervenir un taller.

ELOGIO AL HORIZONTE
Situado en el Cerro de Sta. Catalina en Gijn. Monumento muy amplio, donde
la gente puede pasear por dentro, y donde el espacio interior es muy amplio. l
juega con la idea de intentar alcanzar el horizonte. Hecho de hormign.
TRABAJOS PREPARATORIOS PARA EL ELOGIO AL HORIZONTE DE CHILLIDA
Primero, se realizara la maqueta.
Despus, se pasa a madera y se rellena de poliespan con la forma que l le
da. La madera es una funda, un molde relleno de poliespan para que se conserve
en buen estado.
Despus este armazn se traslada al cerro de Sta. Catalina, all se seca el
poliespan, se rellena de hormign, una vez que este fragua, se quita la madera.
Sin un taller esto no se habra podido llevar a cabo. l dirige, teoriza, est al
pie de obra, pero en todo momento estar auxiliado por un taller que ser el que
realice los trabajos.
Por ltimo, la obra fue colocada en un sitio estratgico dominando el
acantilado. No cierra el crculo, de arriba abajo lo deja abierto. Lo colora en un
enclave muy bonito, para que sea un sitio de encuentro de gente, para que las
personas puedan pasearse por dentro.

Da 15-12-2010
FICHA N 21 DE ARTE CONTEMPORNEO

MARTIN CHIRINO

OBJETOS ESCULTRICOS
Son piezas a las que el pblico se est acostumbrando, como premisas est
la importancia del vaco, la geometra, etc Va a cultivar, sobre todo, las formas
abiertas.

OBJETO ESCULTRICO
Recoge el espacio como dira Chillida.

AMADEO GABIONO

ELEMENTOS (CUBO CERRADO)

Tiene cantidad de variantes. Juega con la geometra, aqu interesa, sobre
todo, la geometra. Concepto de jugar con el espacio. Es un arte que van a
popularizar, en Espaa, tanto Oteiza, como Chillida. A partir de ahora se va a
trabajar en esta serie de cosas.

BERROCAL

ESCULTURA
Va a haber una serie de autores que van a continuar por esta lnea.

ANDREU ALFARO

Nace en 1929. Hijo de comerciantes, propietarios de una carnicera, su vida

transcurre paralela al mundo artstico, pero sin entrar definitivamente en l. Su
carrera artstica comenz en los aos cincuenta con dibujos, pinturas y gouaches
marcados por la abstraccin. En sus comienzos est fuertemente influenciado por la
obra de Oteiza, que pona de relieve con sus primeras obras, las tensiones que
haba en el arte espaol.
Se sita dentro de estas lneas de la geometra del espacio. l sigue
trabajando tanto en escultura de tamao convencional hasta las ms
monumentales. Seguir trabajando el acero inoxidable, sus obras van a tener unos
movimientos verdaderamente interesantes. Se habla que las varillas de las
esculturas de Alfaro podran estar relacionadas, ser provenientes, de la escultura
futurista.
Andreu Alfaro, estuvo unido, se relaciona con Estampa Valenciana y con
Equipo Crnica, as como a otros movimientos de la vanguardia espaola, aunque
no form parte de ellos.
Alfaro comienza con unas formas muy simples que estn metidas dentro del
espacio, de lo geomtrico.

Quiz recuerda a Brancusi.

Piezas de varilla de acero inoxidable

Obras que son una sucesin de varillas (varillas en el espacio). El puede

trabajar con diferentes formas, unas dentro de otras: curvas, rectas, . Con cierta
concesin al sentido esttico, que hasta ahora, ni a Chillida, ni a Oteiza se le haba
podido observar.
Esculturas monumentales donde vuelve a retomar el tema del espacio, al
compartirlo, donde la gente puede transitar por ellas (las esculturas).
Tendr seguidores, entre ellos, algunos de los algunas de las injerencias de
Eusebio Sempere, que tambin va a realizar este tipo de varillas en su obra.

PABLO SERRANO
Es un escultor muy prolifero, ser el ejemplo de escultor que trabaja mucha
de las esculturas de la Vanguarda. Su vida ha sido una constante bsqueda, tanto
de formas como de tcnicas. Vive en Uruguay, luego vuelve a Espaa.
Trata a las personalidades del momento como, tanto polticos como Tierno
Galvn, como a artistas del momento. Se acerca al Paso y a otros movimientos de
Vanguardia. Sus obras son homenajes, se acerca a Picasso, al Museo del Prado. Pero
puede hacer otro tipo de obras como LOS HOMBRE BVEDA.
Es imposible meterlo en un estilo, como podramos hacer con Alfaro, o con
Chillida. Est cerca de todos los movimientos de vanguardia.

Quiz por la geometra, se puede acercar al cubismo.

A veces hace esculturas, que nada tienen que ver con sus otras obras. En
estas se acerca al mismo Roden. Geometra del rostro que recuerda a los
Ciudadanos de Calen. En la cabeza, hay cierto recuerdo del realismo.

Proliferacin de formas. Juega con los metales, con las superficies brillantes
de estos, introduce color dentro de la escultura. Le gusta abrir las formas para que
se vea lo que hay dentro.

POSMODERNIDAD
Para muchos la postmodernidad ya ha terminado hace mucho tiempo, pero
en realidad, nos movemos en los mismos principios estticos de finales de los 70
80. En estas dcadas, desde el punto de vista social, se dan ya de forma firme y
amplia, sobre todo en Norteamrica, nuevas exigencias sociales. Un nuevo
panorama poltico, a partir de la prdida de La Guerra de Vietnam. Es la primera vez
que este pas pierde una guerra.
Todo ello va a provocar un cambio; determinados grupos sociales pasar al
primer trmino, en cuanto a pedir derechos, y formas de vida, de nuevas
manifestaciones artsticas: como el arte de las mujeres, el arte de los
homosexuales, etc..
Ahora se habla de trminos generales, se pide una valoracin de la propia
tradicin culturas, sobre todo, de la cultura indgena, con la utilizacin de
materiales tradicionales de estas culturas, como la lana, la piel, etc.
Marta Rosell, en 1979 tiene un debate muy importante con un escrito: Para
qu sirven los museos?, con un artculo que se llam Minoras compradoras,
vendedores, realizadores, ideas sobre el pblico. Empieza el debate de si los
museos son entes vivos o muertos. Todos o casi todos los museos a nivel mundial,
inician la moda de las exposiciones temporales para reavivar al pblico. Hay
tambin lo que se llam un cansancio de todos en general, ante el arte conceptual,
lo que se ha llamado el desierto conceptual, esto prepara el camino para que se
vuelva a los historicismos, temas clsicos.
Algunos autores, entre ellos Venturi, opinan que hay un descredito de las
vanguardias histricas. Valeriano Bozal esto, no lo va a aceptar, y se instala el todo
vale. Cualquier cosa puede ser un objeto de arte, si la autoridad del artista, del
crtico o del patrono que hay detrs, as lo dicen.
A partir de de 1985, se intenta este cambio formal que se ha ido dando en los
diferentes movimientos de la Historia del Arte. Ya se haba ido produciendo, una
serie de cambios formales, entonces el minimal se considera el ltimo
movimiento. Para otros es el pop, consideran que es en este movimiento donde
se empieza a apreciar el cambio de formas.

Arthur Danthon, fija la muerte del Arte en aquella CAJA DE ESTROPAJOS de

Warhool, ya que si un artista puede coger una caja y decir que esto es arte, es
porque el arte ha muerto.
En la posmodernidad se produce una poca muy rica, en cuanto a
produccin. S que van a entrar las nuevas tecnologas, lo virtual, pero formalmente
hablando, no hay nada nuevo. Bozal dice que se ha vuelta a la Vanguardia porque
hay un cubismo, una nueva post-modernidad.
La palabra posmodernidad acuada por Jeuks, sobre todo, referida a
arquitectura. Esta idea de Jenks, se basa en una frase de Roberto Venturi, tambin
referida a arquitectura, donde dice que a los elementos hbridos
es para
compartirlos con la limpieza.
Da 16-12-2010
FICHA N 22 DE ARTE CONTEMPORNEO

ARTE DE LA POSMODERNIDAD
En un primer momento, el expresionismo, el cubismo, y todas las
vanguardias, tuvieron que enfrentarse a un pblico hostil y reacio. Pero tras la
primera mitad de siglo, estos movimientos revolucionarios ganaron prestigio social
y fueron admitidos en las academias. Es lo que conocemos como el triunfo de la
modernidad. A partir de entonces, comenz a considerarse la modernidad como un
fenmeno perteneciente al pasado y este sentimiento es lo que se ha llamado
Postmodernidad.
El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en
la dcada de los 80, aunque vena gestndose desde los 70. Recoge detalles de
obras anteriores, recicla tcnicas, ideologas y temticas de otros movimientos,
pero todo ello, visto con una esttica actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar
en los expresionistas alemanes una fuente de inspiracin, en el arte conceptual, o
en el minimal art. En la postmodernidad todo vale.
Como la propia sociedad se ha convertido en algo complejo y catico, al arte,
que es un reflejo de la misma, le suceder lo mismo. Por tanto, el arte de los ltimos
tiempos se caracterizar por la diversidad de las opciones. El mejor ejemplo lo
tenemos en la Documenta de Kassel de 1982.
La Documenta era una muestra colectiva de arte de vanguardia que se
convocaba cada cinco aos en la ciudad alemana de Kassel y que seleccionaba la
nueva vanguardia emergente. En la edicin de 1982, se produjo un gran cambio, ya
que su comisario, Rudi Fuchs, present dicha Documenta como la del fin de
vanguardia. Es decir, que en vez de proclamar una tendencia o consagrar un grupo,
los mezcl todos, propiciando contrastes entre generaciones y estilos. Esto rompi
la manera de analizar el arte que se tena hasta ese momento, dejando de existir un
tipo de vanguardia de desarrollo lineal.
David Salle, es una de las figuras ms conocidas de la postmodernidad plstica.
Utiliza imgenes pop junto a motivos del comic o de la tradicin artstica, de los
medios de comunicacin de masas e incluso de las revistas erticas.
Lo que ms llama la atencin son las imgenes conocidas que aparecen en
sus cuadros, por ejemplo, las de Solana o de Gricault, que dan la sensacin de
estar intencionalmente mal pintadas. En cuanto a la composicin, parece
conscientemente torpe. Las imgenes se superponen unas con otras, como si el
cuadro no terminara de ser considerado como una unidad espacial, sino como una

superficie sobre la que se pueden disponer las imgenes sacadas de otra parte. A
partir de estas citas en las que recoge diversos estilos, realiza obras muy
personales.
Ya no es la esttica lo que prima sino el horror, lo que quiere el artista es
llamar la atencin. Lgicamente, el papel de los museos se discute y se cambia. En
estos momentos el foco ya no es Berln, sino Nueva York. Ahora se est desplazando
hasta las Costas rabes.
Va a haber gran cantidad de tericos que trabajan en esta poca de la postmodernidad: Greenberg, Vattimo, Lyotard, y filsofos de la Escuela de Frankfurt que
trabajan, sobre todo, con la teora del presente dbil.
Hoy en da nadie tiene autoridad para definir qu o quin est de moda.
Greenberg fue un gran defensor,
frente a la postura post-moderna, del
expresionismo abstracto. Es famoso por la teora del ojo entrenado, cuanto ms
acostumbrado estemos a comparar, ms sabremos apreciar qu es arte y que no es
arte. A partir de lo que nos gusta y lo que no, podremos saber qu es y qu no es
arte.
Se van a dar tendencias como el neoexpresionismo, que se va a revalorizar a
partir de la exposicin llamada Documente 7, tanto a nivel terico como practico.
Se va a producir el lanzamiento mundial de MIGUEL BARCEL.
Se va a dar una nueva pintura metafsica. Va a haber un arte de frontera
(pintura de frontera), el que estudia la cultura de masas, el que estudio el arte
inequvoco. Hay un nuevo momento la TRANSVANGUARDI italiana al frente de la
cual est Benito Oliver, que deja total libertad al artista a acercarse al arte de
cualquier poca.
Tambin surge el nuevo decorativismo, la decoracin, aquel decorativismo (la
decoracin) aquel terreno en el cual se incluy el arte de las mujeres, ese concepto
de que las mujeres son especialmente hbiles para el arte ms delicado. Ahora esta
nueva decoracin entra en la pintura, en el placer de pintar, de ver.
Hay otra visin de que no hay problema en representar con el mayor
realismo posible, las incidencias en el cuerpo, as como el dolor de este cuerpo,
torturado, anorxico, etc Emiliano Bozal hace incidencia en esta cuestin.
Pareca que el cuerpo no poda ofrecer nada ms, pero esto ya no es nuevo.
En pintura religiosa se han reflejado tradicionalmente martirios. Ahora este dolor
corporal se va a reflejar en los audiovisuales.
Cindonos a Espaa, a parte de muchos artistas que se incluyen dentro del
neoexpresionismo, entre ellos Miguel Barcel, dentro del neorrealismo habr otros
muchos y tambin en el noebarroco y en el neomanierismo (como Guillermo Prez
Villalta).
Octavio Paz habla de que la historia de arte siempre ha sido una historia de la
restauracin. Ya Poussin y otros restauraron artes antiguos. Y el arte actual es as.
Valeriano Bozal es el que ms trabajra en sus libros sobre este tipo de arte.
Lo que se llama posmodernidad es una negacin de la historia del arte.
Rafael Argullol argumenta que cada artista es libre de garantizar el arte que
le rodea. El artista hoy en da est obligado a captar la sensibilidad del mundo que
le rodea sin ninguna obligacin, sino con toda libertad.

GUILLERMO PEREZ VILLALTA

En 1968 se traslad a Madrid, donde en la dcada de 1980 se le consider integrante de la llamada movida madrilea. Ya en los 70 conform u

Guillermo Prez Villalta (Tarifa, 12 de mayo de 1948) es un pintor, y

escultor espaol, integrante de la nueva figuracin madrilea y uno de los pintores

ms representativos del posmodernismo en Espaa. Algunas fuentes le incluyen en

una corriente que llaman neomanierismo.
Se inicia en estudios de arquitectura que abandonar para dedicarse a la
pintura. Va a recibir varias becas, entre ellas, la del Ministerio de Asuntos exteriores
para estudiar en la Academia de Roma, estancia que es bsica para un pintor.
La iconografa de muchos de los cuadros de Prez Villalta, tiene un fuerte
sentido clasicista, recurre tambin al manierismo. Su obra es una obra culta,
muchas veces alude a elementos de la tradicin greco-latina, incluso a la tradicin
del arte cristiano.
En sus obras tienen gran importancia los bocetos, por tanto, vuelve a un
sistema tradicional. De aquellos estudios de arquitectura le queda un
enamoramiento por las matemticas y esto le lleva a dividir muchas veces el
espacio del cuadro, de tal manera que los resultados son espacios perfectamente
organizados, con figuras muy bien distribuidas. Mantiene escorzos, recupera
elementos del recuerdo. Le gustan especialmente los escorzos de Giotto, pero le
interesa toda la historia del arte, le interesa lo oriental, el mundo de Tapies, le gusta
Friederich, va por toda la historia del arte buscando formas.

RUMOR DEL TIMPO

Obra que pinta a raz de la Semana Santa que pas en Sevilla en 1984. El
resucitado que se ve est en una Iglesia de Sevilla, de donde tom el modelo.
Representa el tema del trnsito entre la vida y la muerte Rueda de la vida que se
toma entre los artista barrocos de todo el mundo.
Hay una serie de elementos que nos est recordando a otros momentos. La
figura del Cristo en contraposto con la tpica lanza que se agudizaba con las lneas
en diagonal. Rueda que gira y que crea movimiento. Tenebrismo de la vela, todos
estos elementos que son mezcla del lenguaje barroco y renacentista, temas
sacados de la tradiccin . Vela de La Tour, cortina que se rasga (tpica de la pintura
barroca).
En esta obra tambin aparece alusin a las fuentes rabes. Agua que se
representa, que es agua esttica, como las fuentes de la Alhambra, que son
completamente diferentes a las fuentes renacentistas y manieristas.
Jardn que se entre-abre y que recuerda al pintor Fray Anglico, que se abre a
la perspectiva, que tiene una serie de condiciones en las que se ve una forma neomanierista muy clara.

FINGE FINGIENDO
PEREZ VILLALTA, es homosexual, y esto se entrev en sus cuadros, algunas
de las figuras que aparecen en sus obras, son sus compaeros.
En esta obra hace una representacin de dos figuras mitolgicas
perfectamente estructuradas en sus lmites, aparece la ventana que se abre al
paisaje, se mezcla con las pinceladas sueltas informalistas que hacen resaltar ms
las concesiones de las frutas y de las copas de los arboles.

ASUNTO MITOLOGICO AL ATARDECER

NOTA: no es la que nos ense la profesora, pero es muy parecida.
Hay figuras, personajes actuales, escorzos de desnudos que tienen
inspiracin tradicional. Puerta que se abre, tambin recurso tradicional. Rasgos
informalistas que son rasgos que se pueden estudiar. Cuadros perfectamente
pensados, geometrizantes en cada una de sus partes, de sus proporciones que
contrasta con el informalismo de la pincelada que es la libertad que conceden los
tericos y la pintura.

En sus obras aparecen elementos que recuerdan las arquitecturas clsicas.

Suelen ser retratos de personajes de la poca. Luces que recuerdan al mundo gtico
de las vidrieras.
Cantidad de elementos que recuerdan a los triglifos, las metopas, columnas
clsicas. Vinculacin con la arquitectura, con una serie de expresiones que hacen un
repaso a toda la historia del arte.

Da 21-12-21010
FICHA N 23 DE ARTE CONTEMPORNEO

GUILLERMO PEREZ VILLALTA

(sigue)

LA DOMUS AUREA
(no la encuentro)
Recuerdo a la casa Romana de Nern. Tambor de fuste, construccin
geomtrica del cuadro, por la que entra la luz, recuerda a la perspectiva clsica a
travs de la puerta abierta.
Son estas inquietudes, las que llaman verdaderamente la atencin

LOS PANADEROS EN EL OBRADOR

Vuelve a ser un cuadro con multitud de referencias a lo largo de la historia del
arte. Figuras piramidales, escorzos de la mera donde se est haciendo el pan.
Apertura del horno donde se est cociendo el pan.
Algo que llama la atencin es donde comienzas otros dos lenguajes.
Sumamente informal, libertad en que se mueven los artistas que se pueden
yuxtaponer completamente estructurado en cuando a espacio y personajes.

Aparece un muro a modo de tapiz que recuerda el expresionismo abstracto,

muy cercano del mundo de tapies. Es una tela que recuerda el teln de tapies.
Perfeccin de la pintura de un modo diferente y que, sin embargo camina a la
perfeccin.
Amor por la pintura italiana.

MIQUEL BARCEL
Miquel Barcel naci en Felanitx, Mallorca, 1957. Dotado de una formidable
fuerza creativa, su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de
terracota y cermica. Su pintura, incorpora numerosos referentes culturales, entre
los que cabe destacar en una primera etapa el trasfondo mediterrneo, y a raz de
su estancia en Mali, iniciada en 1988, el paisaje y la forma de vida africanos; ms
recientemente ha introducido en su obra complejas e intelectualizadas reflexiones
sobre el entorno privado del artista, como su taller o su biblioteca. Otro mbito
destacado de su actividad artstica es la ilustracin de libros.
De esta primera poca fue muy conocido por el escndalo de una gran paella
que expuso en el IVAN (Valencia) en la cual se despegaban los granos.
La pintura barroca, el art brut, el expresionismo abstracto norteamericano, el
arte povera italiano, las obras de Joan Mir y Antoni Tpies se cuentan entre las
influencias que Barcel ha transfigurado en una formidable sntesis personal de
ndole neoexpresionista y de desbordante imaginacin, de densa presencia
matrica e inmensa riqueza plstica.
Se instala en Mallorca, salvo temporadas que pasa en frica. Artista
mundialmente conocido, tiene obras en los mejores museos del mundo.
En noviembre de 2008 se present al pblico la decoracin de la cpula de la
Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, bautizada como "Sala de los
Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones". Esta obra, que cubre 1600
metros cuadrados y cuyo coste ascendi a 20 millones de euros, slo puede ser
apreciada por el espectador de forma fragmentaria, debido a su gran superficie; en
ella, el artista dio forma a miles de estalactitas marinas que en su conjunto evocan
un gran mar universal. Esta obra supuso la ltima polmica que ha suscitado este
artista, ya que pese a que la obra quiere ser un smbolo de la convivencia entre los
seres humanos (motivos humanitarios), los honorarios son muy elevados. Sobre
este respecto el artista declara no saber nada.
Hacia 1984 hace Sop una reflexin sobre la posmodernidad, en la que
queda completamente claro su apoyo a Jackson Pollock. Acepta este lenguaje
espeso, a veces violento de la pintura, los chorreos el draiping propio de pollock.
Aade todo tipo de grietas, de costras, de agujeros, a sabiendas que sus pinturas se
van a caer. Si para l es importante representar algo, es tambin importante su
gestualidad y el material que plantea.
Ha hecho performance, el trmino brutalista, precisamente por la violencia al
algunas de sus obras, aunque l dice que no est interesado en la violencia fortuta.
Le entusiasman Velzquez y Goya, como opinin erudita, pero en sus cuadros
no va a aparecer nada de ellos. Tambin dice que aprende de los clsicos
venecianos, sobre todo el sentido de la luz. No nos debe extraar estas poses
eruditas, tambin conoce las transvanguardias y van a influir mucho en sus
pinturas. Declara que la forma de pintar de Antonio Lpez, est en el polo opuesto a
la gestualidad de Miquel Barcel.
En frica Occidental va a hacer gran cantidad de pinturas. Cuando vuelve va
a hacer bodegones, crucifixiones de animales, naturalezas muertas gigantescas.
Sus obras son muchas veces difciles de concretar. Sus pinturas matericas recogen

la costumbre. Ha llegado a poner sus telas ya pintadas sobre la arena de la playa

para que el mar las moje y las manche.

BIBLIOTECA (MIQUEL BARCEL)

Es donde ms claramente se puede ver ese concepto de neoimpresionismo

que puede presentar un tema muerto.
Las bibliotecas, al igual que los museos, suponen una revisin para dejar de
ser cementerios del saber y se les da esta poltica de relacin personal, las
bibliotecas suponen el mismo proceso. Es una representacin del saber que puede
representar un tiempo muerto. El concepto no puede ser ms expresionista, la cara
de l (autorretrato), el peso de los libros que pueden caer sobre l. Concepto
neoexpresionista que se ven muy claro en este cuadro por todo el peso del saber,
es coger el concepto del expresionismo en este proceso neoexpresionista.

Es la representacin de un neoexpresionismo, un neobarroco. En su obra gran

cantidad de materia. Recuerda la perspectiva a travs de la puerta abierta.

Mesa con manjares que, a veces, llegan a ser verdaderos trozos de fruta.
Muchas veces se le ha criticado. En sus obras tambin hay referencia a las fallas, al
lenguaje fallero..

En sus obras tambin aparece el chorreo tpico del draiping, esos c horros
que parecen caer, pero a diferencia de Pollock, Barcel s tendr figuracin.

HAMLET
Diagonales trgicas y expresivas del barroco, gestualidad, la mancha
combinada con la figuracin. Representa una especie de bacanal.

MESA EN EL MAR
Rectngulo de la mesa que es un pretexto para resalta la gestualidad de ese
mar embravecido. Le interesa, sobre todo, la gestualidad, el propio color.

Temas clsicos
neoimpresionista.

como

el

bodegn

mezclados

con

la

representacin

Empieza en el 92 a trabajar, se marcha a Mali, all va a estar en Dogn.

Recoge lo que ve. El va a cultivar esa tradicin del cuaderno de viaje que van a
mantener muchos pintores como testimonio de vida. Son trazos rpidos, pinturas
menos densas pero muy grficas.

Va a hacer representaciones de los pueblos que ve. Estilo casi naif, l vuelve
a reanimar esta pintura, en estos viajes. Muy cerca del deseo solidario recogiendo
las costumbres de estos pueblos.

Recoge las costumbres de estos lugares.

De regreso a Pars va a realizar una pintura suelta, muy grfica donde recoge
todo lo que ve.

Louvre
Tambin, en su obra, refleja inters por la naturaleza y los animales muertos.