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Denicin
DEFINICIN
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tando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones
se produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a
la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg
Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo
espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien
ms directamente denunci la sociedad guillermina.[10]
La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el
profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX
por los lsofos, artistas y tericos alemanes, desde el
romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la
esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la
esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor
Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una
profunda huella en los artistas alemanes de nales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la
necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang
o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura
entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo
envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y
alienado de la sociedad. Tambin inuy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej
del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana
y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra
de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.[11]
En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa arts-
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tico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn
a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos ociales, los expresionistas se
agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia,
Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora
a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms
tarde, toda Europa.[7] Fue un movimiento heterogneo
que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su
seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los
diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso
los lmites cronolgicos y geogrcos de esta corriente
son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo
al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrcamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ
en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos
e incluso del continente americano.[12]
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo
pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de
forma puramente esttica, desprovista de su signicado
original, de la subjetividad y el desgarramiento propios
de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos.[13] Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como
arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con
el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al
tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el
decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz
una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de
denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte
producido en la Repblica de Weimar. Para tal n fueron conscadas unas 16.500 obras de diversos museos,
no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como
Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque,
Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas
posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en
una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque
unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas
en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para
el arte alemn.[14]
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa inuencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de
siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano
(Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning),
el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuet), el grupo
ORGENES E INFLUENCIAS
CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente
heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter,
lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buet,
Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15]
2 Orgenes e inuencias
La Crucixin, tabla central del Retablo de Isenheim (15121516), de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar.
5
se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn,
desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el
estilo internacional (nales del siglo XIV-primera mitad
del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo amenco (segunda mitad del siglo XV),
desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans
Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura
gtica alemana, que destac por su gran expresividad,
con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider.
Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor
tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del
Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva distorsin
formal y un intenso colorido incandescente, como en su
obra maestra, el Retablo de Isenheim.[16]
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido
desde nales del siglo XIX por los museos etnogrcos.
Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas
formas y materiales, una nueva concepcin del volumen
y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte,
sino que tenan una nalidad religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una
comunicacin directa con la naturaleza, as como con las
fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de
tipo de mediacin o interpretacin.[17]
realidad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas,
y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la composicin. Colocaba el color por capas,
imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros
daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul
Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano
pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y
decorativo, con escenas de difcil clasicacin, situadas
entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto
primitivismo, con inuencia del arte ocenico, reejando
el mundo interior del artista en vez de imitar la realidad.
Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn
criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la
falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad,
sino que provienen del interior del artista. Debido a su
frgil salud mental sus obras son reejo de su estado de
nimo, depresivo y torturado, lo que se reeja en obras
de pinceladas sinuosas y colores violentos.[18]
enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch
como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la
incomunicacin fueron uno de los principales puntos de
arranque del expresionismo.[19] Igual de inuyente fue la
obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas
enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado
en guras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo a Bruselas representa la Pasin de Jess en medio de un desle de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su
momento.[20]
ARQUITECTURA
y deende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina,
1919).[22] La arquitectura expresionista se desarroll en
diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat
fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo
a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la Escuela
de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger,
Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
Arquitectura
La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectnico relacionado
con el expresionismo producido en Alemania. Fundada
en Mnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor posteriormente a guras como Walter Gropius, Bruno Taut,
Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Homann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard
Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession
vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts,
su objetivo era la integracin de arquitectura, industria
y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin
y la publicidad, as como introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirle un carcter industrial. Las principales caractersticas del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseo industrial y el funcionalismo
decorativo.[23]
3.4
Der Ring
en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin internacional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado
por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran
auge del movimiento, que pas de tener 491 miembros
en 1908 a 3000 en 1929.[24] Durante la Primera Guerra Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde fue
elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por
Riemerschmidt. Durante esos aos se produjeron varias
controversias sobre si deba primar ms el diseo industrial o el artstico, producindose diversas disensiones en
el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalismo y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der
Rohe. Se edit una nueva revista, Die Form (1922-1934),
que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el
aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo urbanstico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en
Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas, la
Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe
y edicios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig,
Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor
Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a surgir, conocido como estilo internacional o racionalismo.
La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido principalmente a la crisis econmica y al nazismo. Su espritu inuy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de organismos parecidos en otros pases, como
Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.[25]
Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el n de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un
grupo de artistas que pudiese inuir en el nuevo gobierno
alemn, con vistas a la regeneracin de la arquitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las
formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.
Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron
con la colaboracin de otros artistas, como los pintores
Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu,
Emil Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se
explica porque las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo inuir en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 rela3.2 Escuela de msterdam
cionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a
sus nes polticos, dedicndose a organizar exposiciones.
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gro1915 y 1930 se desarroll una notable escuela arquitect- pius, aunque nalmente se disolvieron el 30 de mayo de
nica de carcter expresionista en msterdam (Pases Ba- 1921.[27]
jos). Inuidos por el modernismo (principalmente Henry
van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edicios 3.4 Der Ring
de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormign. Sus principales miembros fueron Michel El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en
de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que traba- 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Pejaron de forma conjunta innidad de veces, contribuyen- ter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hdo en gran manera al desarrollo urbanstico de mster- ring y varios arquitectos ms, a los que pronto se aadiedam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura ron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Schatradicional holandesa, destacando las supercies ondula- roun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Medas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van yer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al igual que en
der Mey, 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de
1913-1920).[26]
su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y urbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y tcnicas de construccin. Entre 1926 y
3.3 Arbeitsrat fr Kunst
1930 desarrollaron una notable labor de construccin de
viviendas sociales en Berln, con casas que destacan por
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del ar- el aprovechamiento de la luz natural y su ubicacin en zote) fue fundado en 1918 en Berln por el arquitecto Bruno nas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la
4 ESCULTURA
Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring desapareci en 1933 tras el advenimiento del nazismo.[28]
3.5
Neues Bauen
Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto individual de varios artistas que
reejaron en su obra o bien la temtica o bien la distorsin
formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:
9
medieval en el alargamiento de sus guras (Mujer ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso priarrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).[30]
mitivo, suponan la perfecta expresin de su concepto del
ser humano y la naturaleza. Se percibe en estas obras la
inuencia del arte africano y ocenico, del que alababan
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio
su simplicidad y su aspecto totmico, que trasciende el
pobre de Berln, conoci de cerca la miseria humaarte para ser objeto de comunicacin trascendental.[32]
na, hecho que la marc profundamente. Socialista
y feminista, su obra tiene un marcado componente En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstracde reivindicacin social, con esculturas, litografas y cin, siguiendo el rumbo de las ltimas obras de Lehmaguafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta bruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la
de los tejedores (1907-1908), La guerra de los cam- abstraccin. As, la obra de escultores como Rudolf Bepesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht lling, Oskar Schlemmer y Otto Freundlich se caracteriz
por el abandono de la guracin en aras de una libera(1919-1920).[31]
cin formal y temtica de la escultura. Sin embargo, perdur un cierto clasicismo, inuido por Maillol, en la obra
de Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con
guras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al
ballet, con una actitud vitalista, alegre y saludable que
fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue La
Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido
por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz
una obra igualmente gurativa, pero ms esttica y de temtica ms expresiva y compleja, con guras de aspecto
arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald Matar se dedic principalmente a los animales, de formas
casi abstractas, siguiendo el camino iniciado por Marc en
Der Blaue Reiter.[33] Otros escultores expresionistas fueron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis,
mientras que fuera de Alemania cabra citar al francs
Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata
Ivan Metrovi, el espaol Victorio Macho, el holands
Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el nlands
Madre con gemelos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-KollwitzWin Aaltonen.
Museum, Berln.
5 Pintura
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos
grupos artsticos: Die Brcke, fundado en Dresde en
1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En
la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi
como contrapeso al individualismo expresionista defendiendo una actitud ms comprometida socialmente, aunque tcnica y formalmente fue un movimiento heredero
del expresionismo. Los elementos ms caractersticos de
las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de
principios de siglo no era reejar el mundo de manera
realista y el justo al contrario que los impresionistas
sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo
Maana, de Georg Kolbe.
primordial de los expresionistas era transmitir sus emoLos miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, ciones y sentimientos ms profundos.
Schmidt-Rottlu) tambin practicaron la escultura, ya En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del
que su experimentacin con la xilografa les permiti f- idealismo posromntico de Arnold Bcklin y Hans von
cilmente pasar a la talla de madera, material que les re- Mares, incidiendo principalmente en el signicado de la
sultaba muy conveniente para su expresin intimista de obra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pinla realidad, ya que la tosquedad y el aspecto irregular de celada, as como a la composicin y a la estructura del
10
5 PINTURA
Knstler (Liga especial de acionados al arte y artistas de
Alemania occidental), que celebr diversas exposiciones
de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, donde, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la
liga.[36]
En la posguerra surgi el Novembergruppe (Grupo de
Noviembre, por la revolucin alemana de noviembre de
1918), fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918 por
Max Pechstein y Csar Klein, con el objetivo de reorganizar el arte alemn tras la guerra. Entre sus miembros
guraron pintores y escultores como Vasili Kandinski,
Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich y Kthe Kollwitz; arquitectos como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Ludwig Mies van der
Rohe; compositores como Alban Berg y Kurt Weill; y el
dramaturgo Bertolt Brecht. Ms que un grupo con un sello estilstico comn, fue una asociacin de artistas con
el objetivo de exponer conjuntamente, cosa que hicieron
hasta su disolucin con la llegada del nazismo.[37]
cuadro. Asimismo, fue primordial la inuencia de artistas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van
Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas en
Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).[34]
El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgieron en su seno, as como por la
multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio
alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en
Berln la Nueva Secesin, escisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann.
Su primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil
Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde, en 1913, surgi la
Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado
por el Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a los principales
expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futuristas, destacando Chagall, Lger, Delaunay,
Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Sin
embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un
fracaso econmico, por lo que la iniciativa no se volvi a
repetir.[35]
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de
en Berln, Mnich y Dresde, en la regin de Renania, de
donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler,
Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el lntropo Karl Ernst
Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen,
con el objetivo de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas expresionistas as como de
Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo, en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und
5.1
Die Brcke
tar las bases de un arte de futuro. Posiblemente la inspiracin le vino de una frase de As habl Zaratustra de
Nietzsche: La grandeza del hombre es que es un puente
y no un n.[38] En 1906 se unieron al grupo Emil Nolde y
Max Pechstein, as como el suizo Cuno Amiet y el holands Lambertus Zijl; en 1907, el nlands Akseli GallenKallela; en 1908, Franz Nlken y el holands Kees Van
Dongen; y, en 1910, Otto Mueller y el checo Bohumil Kubita. Bleyl se separ del grupo en 1907, trasladndose a
Silesia, donde fue profesor en la Escuela de Ingeniera Civil, abandonando la pintura. En sus inicios, los miembros
de Die Brcke trabajaron en un pequeo taller situado en
la calle Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por
Heckel en 1906, que ellos mismos decoraron y amueblaron siguiendo las directrices del grupo.[39]
El grupo Die Brcke busc conectar con el pblico en
general, hacindole partcipe de las actividades del grupo. Idearon la gura del miembro pasivo, que mediante
una suscripcin anual de doce marcos reciban peridicamente un boletn con las actividades del grupo, as como
diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiempo el nmero de miembros pasivos ascendi a sesenta y
ocho.[40] En 1906 publicaron un maniesto, Programm,
donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de arte social que transformase el
futuro. Pretendan a travs del arte inuir en la sociedad,
considerndose unos profetas revolucionarios que lograran cambiar la sociedad de su tiempo. La intencin del
grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde. Su mayor inters era destruir las viejas convenciones,
al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba uir
libre y dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista. La carga de crtica social que imprimieron a su obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud
alemana.[41]
Los artistas de Die Brcke estaban inuidos por el movimiento Arts and Crafts, as como por el Jugendstil y
los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch.
Tambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados por Kirchner de las xilografas de Durero y del arte africano del
Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambin estaban interesados en la literatura rusa, especialmente Dostoyevski.
En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, expresaron igualmente su admiracin por los fauvistas, con
los que compartan la simplicidad de la composicin, el
manierismo de las formas y el intenso contraste de colores. Ambos partan del postimpresionismo, rechazando la imitacin y destacando la autonoma del color. Sin
embargo, varan los contenidos temticos: los expresionistas eran ms angustiosos, marginales, desagradables,
y destacaban ms el sexo que los fauvistas. Rechazaban
el academicismo y aludan a la libertad mxima de expresin. Ms que un programa estilstico propio, su nexo
11
de unin era el rechazo al realismo y el impresionismo, y
su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el
arte con la vida, para lo que experimentaron con diversas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y la
ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.[43]
Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.
Die Brcke otorg especial importancia a las obras grcas: su principal medio de expresin fue la xilografa, tcnica que les permita plasmar su concepcin del arte de
una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.
Estos grabados en madera presentan supercies irregulares, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva,
aplicando manchas de color y destacando la sinuosidad de
las formas. Tambin utilizaron la litografa, la aguatinta y
el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo
y simplicacin estilstica.[44] Die Brcke defenda la expresin directa e instintiva del impulso creador del artista,
sin normas ni reglas, rechazando totalmente cualquier tipo de reglamentacin acadmica. Como dijo Kirchner:
el pintor transforma en obra de arte la concepcin de su
experiencia.[45]
A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de
temtica centrada en la vida y la naturaleza, reejada de
forma espontnea e instintiva, por lo que sus principales
temas son el desnudo sea en interior o exterior, as como escenas de circo y music-hall, donde encuentran la
mxima intensidad que pueden extraer a la vida.[46] Esta
temtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus
miembros realizaron preferentemente entre 1909 y 1911
en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde: Alsen,
12
Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc.
Son obras donde expresan un naturismo sin tapujos, un
sentimiento casi pantesta de comunin con la naturaleza, a la vez que tcnicamente van depurando su paleta,
en un proceso de deformacin subjetiva de la forma y el
color, que adquiere un signicado simblico.[38]
En 1911 la mayora de artistas del grupo se instalaron en
Berln, iniciando su carrera en solitario. En la capital alemana recibieron la inuencia del cubismo y el futurismo,
patente en la esquematizacin de las formas y en la utilizacin de tonos ms fros a partir de entonces. Su paleta
se volvi ms oscura y su temtica ms desolada, melanclica, pesimista, perdiendo el sello estilstico comn
que tenan en Dresde para correr caminos cada vez ms
divergentes, iniciando cada uno su andadura personal.[47]
Una de las mayores exposiciones donde participaron los
miembros de Die Brcke fue la Sonderbund de Colonia de
1912, donde adems Kirchner y Heckel recibieron el encargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.[48]
Aun as, en 1913 se produjo la disolucin formal del grupo, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la
publicacin de la historia del grupo (Crnica de la sociedad artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, donde
se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue
admitida por el resto de miembros.[49]
Los principales miembros del grupo fueron:
5 PINTURA
z a hacer grabados en madera, material en el que
tambin realiz tallas de inuencia africana, con un
acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Utilizaba colores primarios, como
los fauvistas, con cierta inuencia de Matisse, pero
con lneas quebradas, violentas al contrario que las
redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados, agudos. Las guras son estilizadas, con un alargamiento
de inuencia gtica. Desde su traslado a Berln en
1910 realiz composiciones ms esquemticas, con
lneas cortantes y zonas inacabadas, y cierta distorsin formal. Progresivamente su pincelada se volvi ms nerviosa, agresiva, con lneas superpuestas,
composicin ms geomtrica, con formas angulosas inspiradas en la descomposicin cubista. Desde
1914 empez a padecer trastornos mentales y, durante la guerra, sufri una enfermedad respiratoria,
factores que inuyeron en su obra. En 1937 sus trabajos fueron conscados por los nazis, suicidndose
al ao siguiente.[50]
Erich Heckel: su obra se nutri de la inuencia directa de Van Gogh, al que conoci en 1905 en
la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907
realiz una serie de cuadros de composicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos
predominantemente el amarillo, con pasta densa.
Ms tarde evolucion a temticas ms expresionistas, como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc.
Tambin trabaj con la madera, en obras lineales,
sin perspectiva, con inuencia gtica y cubista. Fue
uno de los expresionistas ms vinculados a la corriente romntica alemana, lo que se reeja en su
visin utpica de las clases marginales, por las que
expresa un sentimiento de solidaridad y reivindicacin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda
Europa que le pusieron en contacto tanto con el arte antiguo como con el de las nuevas vanguardias,
especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que
adopta la organizacin espacial y el colorido intenso
y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar el aspecto gurativo y descriptivo de sus composiciones
para resaltar el contenido emotivo y simblico, con
pinceladas densas que hacen que el color ocupe todo el espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la
composicin.[51]
Karl Schmidt-Rottlu: en sus inicios practic el
macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de
guras esquemticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y colores intensos. Recibi cierta inuencia
de Picasso en su etapa azul, as como de Munch y el
arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable
en la simplicacin de las formas que aplic a sus
obras desde entonces. Dotado de una gran maestra
para la acuarela, saba dosicar muy bien los colores y distribuir los claroscuros, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro
5.2
13
Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 19061907, trabaj en solitario, desligado de tendencias
no se consideraba un expresionista, sino un artista alemn. Dedicado en principio a la pintura de
paisajes, temas orales y animales, senta predileccin por Rembrandt y Goya. A principios de siglo
empleaba la tcnica divisionista, con empaste muy
grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga
cromtica, de inuencia postimpresionista. Durante su estancia en Die Brcke abandon el proceso
de imitacin de la realidad, denotndose en su obra
una inquietud interior, una tensin vital, una crispacin que se reeja en el pulso interno de la obra.
El Jinete Azul (1903), de Vasili Kandinski, Coleccin E.G. BhrComenz entonces los temas religiosos, centrndose
le, Zrich.
en la Pasin de Cristo, con inuencia de Grnewald,
Brueghel y El Bosco, con rostros desgurados, un
profundo sentimiento de angustia y una gran exaltacin del color (La ltima cena, 1909; Pentecosts, 5.2 Der Blaue Reiter
1909; Santa Mara Egipcaca, 1912).[53]
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) surgi en Mnich
en 1911, agrupando a Vasili Kandinski, Franz Marc,
Otto Mueller: gran admirador del arte egipcio, reali- August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kuz obras sobre paisajes y desnudos con formas es- bin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich
quemticas y angulosas donde se percibe la inuen- Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del
cia de Czanne y Picasso. Sus desnudos suelen si- grupo fue escogido por Marc y Kandinski tomando caf
tuarse en paisajes naturales, evidenciando la inuen- en una terraza, tras una conversacin donde coincidiecia de la naturaleza extica de Gauguin. Su dibujo es ron en su gusto por los caballos y por el color azul, aunlimpio y uido, alejado del estilo spero y gestual de que es de remarcar que Kandinski ya pint un cuadro con
los otros expresionistas, con una composicin de su- el ttulo El Jinete Azul en 1903 (Coleccin E.G. Bhrle,
[56]
percies planas y suaves lneas curvas, creando una Zrich). De nuevo, ms que un sello estilstico comn
atmsfera de ensoacin idlica. Sus guras delga- compartan una determinada visin del arte, en la que imdas y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cu- peraba la libertad creadora del artista y la expresin perya Venus tena una reproduccin en su estudio. Son sonal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter no fue una
desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin ras- escuela ni un movimiento, sino una agrupacin de artisgos de provocacin o sensualidad, expresando una tas con inquietudes similares, centradas en un concepto
perfeccin ideal, la nostalgia de un paraso perdi- de arte no como imitacin, sino como expresin del inte[57]
do, en que el ser humano viva en comunin con la rior del artista.
naturaleza.[54]
Der Blaue Reiter fue una escisin del grupo Neue
Knstlervereinigung Mnchen (Nueva Asociacin de Artistas de Mnich), fundada en 1909, de la que era pre Max Pechstein: de formacin acadmica, estudi sidente Kandinski, y que inclua adems a Marc, JawBellas Artes en Dresde. En un viaje a Italia en 1907 lensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, los hermanos
se entusiasm con el arte etrusco y los mosaicos de David y Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf
Rvena, mientras que en su siguiente estancia en Pa- Erbslh, Karl Hofer, etc. Sin embargo, divergencias estrs entr en contacto con el fauvismo. En 1910 fue ticas originaron el abandono de Kandinski, Marc, Kubin
fundador con Nolde y Georg Tappert de la Nueva y Mnter, fundando el nuevo grupo.[58] Der Blaue Reiter
Secesin berlinesa, de la que fue su primer presiden- tena pocos puntos en comn con Die Brcke, coincidiente. En 1914 realiz un viaje por Oceana, recibiendo do bsicamente en su oposicin al impresionismo y al pocomo tantos otros artistas de la poca la inuencia sitivismo; sin embargo, frente a la actitud temperamental
del arte primitivo y extico. Sus obras suelen ser pai- de Die Brcke, frente a su plasmacin casi siolgica de
sajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, la emotividad, Der Blaue Reiter tena una actitud ms reuna poblacin de la costa bltica que era su lugar de nada y espiritual, pretendiendo captar la esencia de la
veraneo.[55]
realidad a travs de la puricacin de los instintos. As,
14
5 PINTURA
Los miembros del grupo mostraron su inters por el misticismo, el simbolismo y las formas del arte que consideraban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infantil
y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por
el uso de la acuarela, frente al grabado utilizado principalmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la importancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al
color, lo que facilit la transicin de un arte gurativo a
uno ms abstracto.[60] De igual forma, en sus ensayos tericos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en
la que vean un gran contenido simblico y psicolgico,
teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiritual en
el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligencia y la emotividad, defendiendo que el arte se comunica con nuestro espritu interior, y que las obras artsticas
pueden ser tan expresivas como la msica.[56] Kandinski
expresa un concepto mstico del arte, con inuencia de
la teosofa y la losofa oriental: el arte es expresin del
espritu, siendo las formas artsticas reejo del mismo.
Como en el mundo de las ideas de Platn, las formas y
sonidos conectan con el mundo espiritual a travs de la
sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es
un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.
El camino de la pintura deba ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el
color como medio, por ello desarroll toda una compleja
teora del color: en La Pintura como arte puro (1913) sostiene que la pintura es ya un ente separado, un mundo en
s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el espectador a travs de la vista y que provoca en l profundas
experiencias espirituales.[61]
Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la primera fue en la Galera Thannhuser de Mnich, inaugurada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de
los Directores del Jinete Azul).[62] Fue la ms homognea,
pues se notaba una clara inuencia mutua entre todos los
componentes del grupo, disipada ms adelante por una
5.2
Der Blaue Reiter tuvo su nal con la Primera Guerra Mundial, en la que murieron Marc y Macke, mientras que
Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski
y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky,
fundaron Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) en el seno
de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra por el
plazo de diez aos.[65]
Los principales representantes de Der Blaue Reiter fueron:
15
Franz Marc: estudiante de teologa, durante un viaje por Europa entre 1902 y 1906 decidi hacerse
pintor. Imbuido de un gran misticismo, se consideraba un pintor expresivo, intentando expresar su
yo interior. Su obra fue bastante monotemtica,
dedicndose principalmente a los animales, especialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos
eran muy variados, con contrastes muy violentos de
color, sin perspectiva lineal. Recibi la inuencia de
Degas que tambin hizo una serie sobre caballos
, as como del cubismo rco de Delaunay y de las
atmsferas otantes de Chagall. Para Marc, el arte
era una forma de captar la esencia de las cosas, lo
que tradujo en una visin mstica y pantesta de la
naturaleza, que plasm sobre todo en los animales,
que para l tenan un signicado simblico, representando conceptos como el amor o la muerte. En
sus representaciones de animales el color era igualmente simblico, destacando el azul, el color ms
espiritual. Las guras eran simples, esquemticas,
tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con
el cubismo. Sin embargo, desengaado tambin de
los animales, comenz como Kandinski el camino
hacia la abstraccin, carrera que se vio truncada con
su muerte en la contienda mundial.[68]
16
5 PINTURA
grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres,
le entusiasmaron los prerrafaelitas; igualmente, en
1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde entonces abandon la tradicin y renov temticas y
coloridos, trabajando con colores claros y clidos.
Ms tarde recibi la inuencia del cubismo: restriccin cromtica, lneas geomtricas, guras esquematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg
al arte abstracto, inuido por Kandinski y Delaunay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con
manchas lineales de color y composiciones basadas
en planos geomtricos coloreados. En sus ltimas
obras tras un viaje al norte de frica volvi al colorismo fuerte y los contrastes exagerados, con un
cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas cotidianos, en ambientes generalmente urbanos, con un
aire lrico, alegre, sereno, con colores de expresin
simblica como en Marc.[69]
clidos.[73]
5.3
Neue Sachlichkeit
17
reaccin frente al expresionismo, retornando a la guracin realista y a la plasmacin objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con
el advenimiento del nazismo.[79] El ambiente de pesimismo que trajo la posguerra propici el abandono por parte de algunos artistas del expresionismo ms espiritual y
subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por
un arte ms comprometido, ms realista y objetivo, duro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un arte
revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.[80]
Los artistas se separaron de la abstraccin, reexionando
sobre el arte gurativo y rechazando toda actividad que
no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de
la posguerra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George
Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Christian
Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer
y John Hearteld.
18
burguesa de su tiempo, denunciar al estamento poltico y
militar que los ha llevado al desastre de la guerra. Si bien
la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser
un estilo espiritual e individualista, mantuvo en cambio
su esencia formal, ya que su carcter grotesco, de deformacin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue
trasladado a la temtica social abordada por los nuevos
artistas de la posguerra.[81]
La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novembergruppe, cuya falta de compromiso social rechazaban.
As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que
se encontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. se presentaron como Oposicin
al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta
a ste. El trmino Nueva Objetividad fue ideado por el
crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exposicin Nueva Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo,
celebrada en 1925 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn
palabras de Hartlaub: el objetivo es superar las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de
la explotacin.[82]
En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denominado realismo mgico, nombre propuesto igualmente por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por
Franz Roh en su libro Postexpresionismo. Realismo mgico (1925). El realismo mgico se situ ms a la derecha de
la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado
por los nazis, y representaba una lnea ms personal y
subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a la violencia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas
mgicos elaboraron una obra ms calmada e intemporal,
ms serena y evocadora, transmisora de una quietud que
pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo
era cercano al de la pintura metafsica italiana, intentando
captar la trascendencia de los objetos ms all del mundo visible. Entre sus guras destacaron Georg Schrimpf,
Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg
y Georg Scholz.[83]
Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron:
George Grosz: procedente del dadasmo, estaba interesado por el arte popular. Mostr desde joven en
su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirti tras la guerra en indignacin. En su obra analiz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo,
desmiticando a las clases dirigentes para mostrar
su lado ms cruel y desptico. Carg especialmente
contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series
como El rostro de la clase dominante (1921) o Ecce
Homo (1927), en escenas donde predomina la violencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutilados de guerra, asesinos, suicidas, burgueses ricos y
rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en guras
escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muecos. Tcnicamente, emple recursos de otros esti-
5 PINTURA
los, como el espacio geometrizante del cubismo o la
captacin del movimiento del futurismo.[84]
Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con inuencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la temtica social, pattica, directa y macabra de la Nueva Objetividad quedaba enfatizada por la representacin realista y minuciosa, casi difana, de sus escenas urbanas, pobladas por el mismo tipo de personajes que retrataba Grosz: asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra y
metdica los horrores de la guerra, las carniceras y
matanzas que presenci como soldado: as, en la serie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya
y de Callot.[85]
Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios
cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le
llev como a sus compaeros a plasmar de forma
cruda la realidad que lo envolva. Acus entonces la
inuencia de antiguos maestros como Grnewald,
Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones
como el cubismo, del que tom su concepto de espacio, que se vuelve en su obra un espacio agobiante, casi claustrofbico, donde las guras tienen un
aspecto de solidez escultrica, con contornos muy
delimitados. En su serie El inerno (1919) hizo un
retrato dramtico del Berln de posguerra, con escenas de gran violencia, con personajes torturados,
que gritan y se retuercen de dolor.[85]
Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra,
durante la contienda asumi el arte como forma de
compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert,
editor de la revista Die Aktion, se movi en el ambiente antimilitarista de Berln, que rechazaba el esteticismo en arte, defendiendo un arte comprometido y de nalidad social. Inuido por el colorido de
Die Brcke y por la descomposicin cubista, simplic el espacio a formas angulares y cuadrilteras, que l denominaba cubismo sinttico. Su temtica se centr en obreros y en las clases sociales
ms desfavorecidas, con un fuerte componente de
denuncia.[86]
Christian Schad: miembro del grupo dadasta de
Zrich (1915-1920), donde trabaj con papel fotogrco sus schadografas, se dedic posteriormente al retrato, en retratos fros y desapasionados, estrictamente objetivos, casi deshumanizados, estudiando con mirada sobria y cientca a
los personajes que retrata, que se ven reducidos a
simples objetos, solos y aislados, sin capacidad de
comunicarse.[83]
Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker
(Los Patticos) junto a Jakob Steinhardt y Richard
5.4
Otros artistas
Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje
urbano, que mostr en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y edicios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalpticos
(1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arden
o estallan, en vistas panormicas que muestran ms
framente el horror de la guerra.[87]
5.4
Otros artistas
19
Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen
y Hamburgo, instalndose posteriormente en la
colonia de artistas de Worpswede (1897), enmarcada en aquel entonces en un paisajismo cercano
a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters
por Rembrandt y los pintores alemanes medievales
le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms
expresivo. Inuida por el postimpresionismo, as
como por Nietzsche y Rilke, comenz a emplear
en sus obras colores y formas aplicados simblicamente. En unas visitas a Pars entre 1900 y
1906 recibi la inuencia de Czanne, Gauguin y
Maillol, combinando de forma personal las formas
tridimensionales de Czanne y los diseos lineales
de Gauguin, principalmente en retratos y escenas
maternas, as como desnudos, evocadores de una
nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la
naturaleza.[89]
Lovis Corinth: formado en el impresionismo del
que fue una de las principales guras en Alemania
junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en
su madurez hacia el expresionismo con una serie de
obras de introspeccin psicolgica, con una temtica centrada en lo ertico y macabro. Despus de
un ataque cerebral que padeci en 1911 y que le paraliz la mano derecha, aprendi a pintar con la izquierda. Si bien sigui anclado en la impresin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr un
creciente protagonismo la expresividad, culminando
en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable
angustia cercana a las visiones de Nolde.[90]
Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedic principalmente al paisaje de estilo realista, hasta
que desemboc en el expresionismo casi a los cincuenta aos de edad. El hecho determinante para
el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como
profesor de la escuela-museo Folkwang de Hagen,
donde pudo contactar con las mejores obras del arte
moderno internacional. As, a partir de 1902 empez a aplicar el color de forma ms sistemtica, a la
manera puntillista, con un colorido muy luminoso.
Recibi ms tarde la inuencia de Van Gogh, con
paisajes de pincelada rtmica y pastosa, en franjas
onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una exposicin de Die Brcke en el Folkwang en 1907, prob nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo,
con acentuados contornos negros. Su temtica era
variada, aunque centrada en temas bblicos y de la
mitologa nrdica.[91]
Madre arrodillada con nio (1907), de Paula ModersohnBecker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berln.
Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desarrollando de forma personal un expresionismo fuertemente intuitivo, de diversas tendencias y estilos:
20
5 PINTURA
se yuxtaponen formando algo parecido a un tapiz.
Al acentuar el color y la lnea abandon la profundidad, en composiciones planas donde los objetos se
sitan en paralelo, y las guras suelen representarse
de perl. Desde 1912 cobr importancia en su obra
la temtica religiosa, en composiciones casi abstractas, con lneas simples trazadas con el color.[92]
5.5
El grupo de Viena
5.6
Escuela de Pars
21
Marc Chagall: instalado en Pars en 1909, realiz
obras de carcter onrico, cercanas a un cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho.
Empleaba una gama de color exaltada, principal nexo de unin con el expresionismo alemn aunque l
no se consideraba expresionista, en temas populares y religiosos, con desproporcin y falta de inters
por la jerarquizacin en la narracin de los hechos.
Inuido por el fauvismo, el cubismo y el futurismo, sus escenas se encuentran en un espacio irreal,
ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un mundo donde evoca sus recuerdos infantiles y los temas
populares rusos y judos, mezclados con el mundo
de los sueos, la msica y la poesa. Tom de Delaunay la transparencia de planos y colores, as como la creacin de espacio a travs del color y la simultaneidad temporal mediante la yuxtaposicin de
imgenes. Entre 1914 y 1922 volvi a Rusia, donde
fue comisario cultural en la Escuela de Bellas Artes
de Vtebsk. De vuelta a Pars, evolucion hacia el
surrealismo.[101]
Georges Rouault: vinculado en principio al simbolismo fue discpulo de Gustave Moreau y al fauvismo, su temtica de ndole moral centrada en lo
religioso y su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las
de desnudos femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con guras lnguidas y blanquecinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, principalmente de payasos, con aire caricaturesco, remarcando notablemente los contornos (Cabeza de un
clown trgico, 1904); y escenas religiosas, con dibujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pasin, 1943). La obra de Rouault especialmente las
obras religiosas tena una fuerte carga de denuncia
social, de increpacin hacia los vicios y defectos de
la sociedad burguesa; incluso en una temtica como
la circense enfatizaba su lado ms negativo y deprimente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con
un aspecto srdido y cruel. Senta predileccin por
el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y supercies salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos
translcidos, con un grasmo de lneas rotas que enfatizaba la expresividad de la composicin.[102]
22
5 PINTURA
5.7
Otros pases
Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Guerra Mundial con la desmembracin del Imperio austrohngaro, las vanguardias llegaron con algo de retraso, lo que se tradujo en una cierta mixticacin
de estilos, producindose un expresionismo fuertemente mezclado con el cubismo. Sus principales representantes fueron Bohumil Kubita, Emil Filla y
Antonn Prochzka. La obra de Filla es una profunda reexin sobre la guerra qued fuertemente
marcado por su experiencia en el campo de concentracin de Buchenwald, con una gran inuencia de
la pintura holandesa del siglo XVII. Prochzka expres la belleza y la poesa de los objetos mundanos,
que trataba de trascender extrayendo de ellos una visin idealizada pero muy descriptiva, empleando a
menudo la tcnica de la encustica. Kubita, inuido por Van Gogh y Czanne, fue miembro temporalmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e
23
interesado por la losofa y la ptica, estudi los colores y la construccin geomtrica de la pintura. Su
obra evolucion desde 1911 a un estilo ms inuido
por el cubismo.[108]
Colombia: en este pas destac Alejandro Obregn,
gracias a cuya obra el expresionismo gurativo adquiri gran auge en el pas a partir de los aos 1950.
Muchos de sus trabajos se caracterizaron por contener una fuerte crtica social y poltica. En sus pinturas tambin destaca su fascinacin por la naturaleza
colombiana, siendo el cndor uno de sus smbolos
ms recurrentes.
Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Guayasamn. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de
Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Unidos y Mxico, donde fue ayudante de Orozco. Un
ao despus viaj por diversos pases de Amrica
Latina, entre ellos Per, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indgena oprimida, temtica que, desde entonces,
apareci siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores gurativas trat temas sociales, simplicando
las formas. Su obra reej el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad, denunciando la violencia que le ha tocado vivir al ser humano
en el siglo XX, marcado por las guerras mundiales,
los genocidios, los campos de concentracin, las dictaduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito,
Madrid (Aeropuerto de Madrid-Barajas), Pars (Sede de la UNESCO), etc.
Espaa: en este pas, como en la mayora de pases
mediterrneos, el expresionismo tuvo relativo xito,
ya que su visin intimista, espiritual y existencialista
del ser humano tiene un componente ms marcadamente nrdico. Sin embargo, fue practicado por diversos artistas aislados, destacando la gura de Jos
Gutirrez Solana: su pintura reej una visin subjetiva, pesimista y degradada de Espaa, similar a
la de la Generacin del 98. Aparte de la inuencia
que en l ejercieron los pintores del tenebrismo barroco, en especial Juan de Valds Leal, tanto por su
temtica lgubre y desengaada como por las composiciones de acusado claroscuro es patente la inuencia de las Pinturas negras de Francisco de Goya o del romntico Eugenio Lucas. Su pintura destac la miseria de una Espaa srdida y grotesca,
mediante el uso de una pincelada densa y de trazo
grueso en la conformacin de sus guras. Otros artistas enmarcados en mayor o menor medida en el
expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Zabaleta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia y Jos
Mara Lpez Mezquita, as como la obra tarda del
pintor modernista cataln Isidre Nonell. Algunos expertos tambin observan cierto expresionismo en el
Guernica de Picasso.[109]
24
5 PINTURA
5.7
Otros pases
25
26
6
sionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas,
como Rt-Blau (Rojo-Azul), fundado en 1925 por
Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch
y Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso falso), fundado en Berna en 1931; Gruppe 33, surgido
en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado
por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper y Johann Robert
Schrch.[115] El principal representante del expresionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado
de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que fue
miembro de Die Brcke. Amiet provena del simbolismo cuyo espritu mantuvo incluso durante su
etapa expresionista; en su obra es palpable un sentimiento vitalista de aire buclico, con un cromatismo
reducido propenso a veces a la monocroma.[116]
LITERATURA
Literatura
Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visin. As, no les importa deformar
la realidad mostrando su aspecto ms terrible y descarnado, adentrndose en temticas hasta entonces prohibidas, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o
enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo
grotesco. Formalmente, recurren a un tono pico, exaltado, pattico, renunciando a la gramtica y a las relaciones
sintcticas lgicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado.
Buscan la signicacin interna del mundo, abstrayndolo
en una especie de romanticismo trgico que va desde el
misticismo socializante de Franz Werfel hasta el absurdo
existencial de Franz Kafka. El mundo visible es una prisin que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que
superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de
la realidad ms expresiva.[118]
6.1
Narrativa
27
ciones, periodos que determinan la vida de los personajes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan
resolver sus problemas sin lograrlo.[119]
El expresionismo fue difundido por revistas como Der
Sturm y Die Aktion, as como por el crculo literario Der
Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loewenson, reunindose en el Neopathetisches Cabaret de
Berln, donde se realizaban lecturas de poesa y se impartan conferencias. Ms tarde Hiller, por desavenencias
con Loewenson, fund el cabaret literario GNU (1911),
que desempe el papel de plataforma para difundir la
obra de jvenes escritores. Der Sturm apareci en Berln en 1910, editada por Herwarth Walden, siendo centro
difusor del arte, la literatura y la msica expresionistas,
contando tambin con una editorial, una librera y una
galera artstica. Die Aktion fue fundada en 1911 en Berln por Franz Pfemfert, con una lnea ms comprometida
polticamente, siendo un rgano de la izquierda alemana.
Otras revistas expresionistas fueron Der Brenner (19101954), Die weien Bltter (1913-1920) y Das junge Deutschland (1918-1920).[120]
La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmocin para la literatura expresionista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora
y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para
otros el conicto cobr tintes negativos, plasmando en su
obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura
adquiri mayor compromiso social y de denuncia de la
sociedad burguesa y militarista que llev a Alemania al
desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca
adquirieron un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaa mgica (1924) de
Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred
Dblin.[121]
6.1
Narrativa
La narrativa expresionista supuso una profunda renovacin respecto a la prosa tradicional, tanto temtica como estilsticamente, suponiendo una aportacin imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana
como europea. Los autores expresionistas buscaban una
nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y
cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesin espacio-tiempo
y la relacin causa-efecto propios de la literatura realista de raz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero
no explica, donde el propio autor es slo un observador
de la accin, donde los personajes evolucionan de forma
autnoma. En la prosa expresionista destac la realidad
interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su
anlisis psicolgico y existencial, donde los personajes se
plantean su situacin en el mundo, su identidad, con un
sentimiento de alienacin que les provoca conductas des-
Franz Kafka.
28
6.2
Poesa
LITERATURA
lingsticas ni sintcticas. Buscan lo esencial del lenguaje, liberar la palabra, acentuando la fuerza rtmica del lenguaje mediante la deformacin lingstica, la sustantivacin de verbos y adjetivos y la introduccin de neologismos. Sin embargo, mantienen la mtrica y la rima tradicionales, siendo el soneto uno de sus principales medios
de composicin, aunque tambin recurren al ritmo libre y
la estrofa polimtrica. Otro efecto del dinmico lenguaje
expresionista fue el simultanesmo, la percepcin del espacio y el tiempo como algo subjetivo, heterogneo, atomizado, inconexo, una presentacin simultnea de imgenes y acontecimientos. Los principales poetas expresionistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn,
Johannes R. Becher, Else Lasker-Schler. En el frente
cayeron, adems, Georg Heym, Ernst Stadler y August
Stramm. Guillermo de Torre cita adems a Alfred Wolfenstein y Wilhelm Klemm. Con poca obra, porque murieron en batalla frisando la veintena, estn tambin Kurd
Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Leybold y Alfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo
ejerci una gran inuencia en la obra de Rainer Maria
Rilke.[124]
6.3 Teatro
29
la esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e nista: experiment con la iluminacin, creando juegos de
idealizada del ser humano.
luces y sombras, concentrando la iluminacin en un siLos dramaturgos expresionistas pretendan hacer del tea- tio o personaje para captar la atencin del espectador, o
tro un mediador entre la losofa y la vida, transmitir nue- haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrevos ideales, renovar la sociedad moral e ideolgicamen- cruzan o se oponen. Su esttica teatral fue adaptada poste. Para ello realizaron una profunda renovacin de los teriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos
recursos dramticos y escnicos, siguiendo el modelo es- del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar
tacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio que en el expresionismo se formaron dos guras de gran
relevancia en el teatro moderno internacional: el director
y tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica
del personaje, que ms que individuo es un smbolo, la Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denomin "teatro poltico", experimentando una
encarnacin de los ideales de liberacin y superacin del
nuevo hombre que transformar la sociedad. Son perso- forma de espectculo didctico que aplic ms tarde el
postexpresionista Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble.
najes tipicados, sin personalidad propia, que encarnan
determinados roles sociales, nombrados por su funcin: En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que
teatro
padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, aplic los principios ideolgicos y escnicos de este
Bertolt
Brecht,
por
el
contrario,
tras
una
primepoltico.
comerciantes, etc.
ra efmera etapa de expresionismo puro con su pera de
El teatro expresionista puso nfasis en la libertad indi- cuatro ochavos, evolucion rpidamente a su propia frvidual, en la expresin subjetiva, el irracionalismo y la mula teatral postexpresionista, que llam "teatro pico"
temtica prohibida. Su puesta en escena buscaba una at- por contraposicin al teatro dramtico. Con l rompa con
msfera de introspeccin, de investigacin psicolgica la tradicin del naturalismo y el neorromanticismo transde la realidad. Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio, formando radicalmente tanto el sentido del texto literario
exaltado, pattico, dinmico, con tendencia al monlogo, como la forma de ser presentado el espectculo, e intenforma idnea de mostrar el interior del personaje. Tam- tando que el pblico dejase de ser un simple espectadorbin cobr importancia la gesticulacin, la mmica, los si- receptor para desarrollar un papel activo distancindose
lencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan crticamente de la obra para romper su alienacin burigualmente una funcin simblica. Igual simbolismo ad- guesa. Entre sus obras ms famosas estn El crculo de
quiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la tiza caucasiano (1938), Vida de Galileo (1938), El alma
luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a pro- buena de Sezun (1940), Los fusiles de la seora Carrar
yecciones cinematogrcas para potenciar la obra.[125]
(1940), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), El seEl teatro fue un medio idneo para la plasmacin emo- or Puntila y su criado Matti (1941), Terror y miseria del
cional del expresionismo, pues su carcter multiartsti- Tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus hijos (1949)
co, que combinaba la palabra con la imagen y la accin,
era ideal para los artistas expresionistas, fuese cual fuese
su especialidad. As, adems del teatro, en aquella poca
proliferaron los cabarets, que unan representacin teatral
y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en
Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berln; y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro
expresionista predomin la temtica sexual y psicoanaltica, quiz por inuencia de Freud, cuya obra La interpretacin de los sueos apareci en 1900.
En Espaa, pueden considerarse expresionista una parte del teatro, el correspondiente a la frmula teatral del
esperpento, de Ramn Mara del Valle Incln, en especial Luces de Bohemia, y la triloga Martes de Carnaval.
No menos expresionista es la obra teatral, poco conocida,
de otro miembro de la Generacin del 98, Jos Martnez
Ruiz, Azorn, en concreto su triloga Lo invisible, formada por La araita en el espejo, El segador y Doctor
Death, de 3 a 5.
30
MSICA
Arnold Schnberg.
31
a todo el mundo. Eran obras de marcado carcter popular,
inuidas por el cabaret y el jazz, como el Ballet tridico
(Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conjugaba teatro, msica, escenografa y coreografa. Uno de
sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno de los
primeros compositores en crear bandas sonoras para cine,
as como pequeas piezas para acionados y colegiales y
obras cmicas como Novedades del da (Neues vom Tage, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de
Brecht en diversas obras como La pera de tres centavos
(Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica popular,
de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a distanciar la msica del drama y romper la ilusin escnica,
acentuando su carcter de ccin.[132]
pera
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nuevas vas de investigacin llevadas a cabo por la msica
atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del
cambio de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura
con el pasado y a buscar un nuevo impulso creador, condujo a este compositor austraco a crear un sistema donde
todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sustituida por la progresin de tonos. Schnberg compuso
dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta
desde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute
auf Morgen, 1930). Pero sin duda la gran pera del atonalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la Berthold Goldschmidt, profesor de direccin de orobra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuan- questa de la Berlin Hochschule fr Musik, adapt en
to a temtica pero de compleja estructura musical, expe- 1930 El Magnco Cornudo (Der gewaltige Hanrei) de
32
9 DANZA
Danza
La danza expresionista surgi en el contexto de innovacin que el nuevo espritu vanguardista aport al arte,
siendo reejo como el resto de manifestaciones artsticas de una nueva forma de entender la expresin artstica. Como en el resto de disciplinas artsticas, la danza
expresionista supuso una ruptura con el pasado en este
caso el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de
La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman, quien estudi con Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brcke, mientras que,
durante la Primera Guerra Mundial, se relacion con el
grupo dadasta de Zrich. Para ella, la danza era una expresin del interior del individuo, haciendo especial hincapi en la expresividad frente a la forma. As otorgaba
especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a
la improvisacin, as como al uso de mscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran li-
33
bres, espontneos, probando nuevas formas de moverse
por el escenario, arrastrndose o deslizndose, o moviendo partes del cuerpo en actitud esttica, como en la danza
oriental. Se basaba en un principio de tensin-relajacin,
lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Cre
coreografas realizadas enteramente sin msica, a la vez
que se liberaba de las ataduras del espacio, que en vez de
envolver y atrapar al bailarn se convirti en una proyeccin de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo
romntico de fundirse con el universo.[136]
Despus de la guerra, la danza tuvo una poca de gran
auge, ya que el aumento de un pblico que buscaba olvidar los desastres de la guerra comport una gran proliferacin de teatros y cabarets. Coregrafos y bailarines
expresionistas comenzaron a viajar por todo el mundo, difundiendo sus logros e ideales y ayudando al crecimiento
y consolidacin de la danza moderna. Pero la crisis econmica y el advenimiento del nazismo llevaron al declive
de la danza expresionista. Sin embargo, sus aportaciones
siguieron vigentes en la obra de coregrafos como Kurt
Jooss y bailarinas como Pina Bausch, llegando su inuencia hasta hoy en da y evidenciando el aporte esencial de
la danza expresionista a la danza contempornea.
10
Cine
Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsin formal del expresionismo tuvieron
una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrco, sobre todo gracias al aporte realizado por el teatro expresionista, cuyas innovaciones escnicas fueron adaptadas
con gran xito al cine. El cine expresionista pas por
diversas etapas: del expresionismo puro llamado a veces caligarismo se pas a un cierto neorromanticismo
(Murnau), y de este al realismo crtico (Pabst, Siodmak,
Lupu Pick), para desembocar en el sincretismo de Lang
y en el naturalismo idealista del Kammerspiellm. Entre los principales cineastas expresionistas cabra destacar a Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm
Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni,
Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grne, Lupu
Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison y Ewald Andr
Dupont.
El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin
expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc,
y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o,
cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos elementos plsticos. La esttica expresionista tom
sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reejo
moral del angustioso desequilibrio social y poltico que
agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fuerte
inuencia del romanticismo, el cine expresionista reej
una visin del hombre caracterstica del alma fustica
alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su fascinacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza
del destino. Podemos sealar como nalidad del cine expresionista el traducir simblicamente, mediante lneas,
formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su
estado de nimo, sus intenciones, de tal manera que la
decoracin aparezca como la traduccin plstica de su
drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas
ms o menos conscientes que orientaban el espritu del
espectador.[137]
El cine alemn contaba con una importante industria desde nales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la
primera Exposicin Internacional de la Industria Cinematogrca en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el
nivel artstico de sus producciones era ms bien bajo, con
producciones de signo genrico orientadas al consumo familiar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la
sociedad guillermina. Tan slo a partir de 1913 empezaron a realizarse producciones de mayor relieve artstico,
con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desarrollndose la iluminacin y el montaje. Durante la guerra se potenci la produccin nacional, con obras tanto de
El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene.
gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wegener, iniciador del cine fantstico, gnero habitualmente
El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917
Guerra Mundial, cuando ya prcticamente haba desapa- se cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del
recido como corriente artstica, siendo sustituida por la
34
general Ludendor la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria
alemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus
fronteras.[138] El sello UFA se caracteriz por una serie
de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los
efectos especiales como la sobreimpresin, los movimientos de cmara como la cmara desencadenada,
el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con
un marcado componente de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo los elementos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado, sus elipsis temporales, creaban una
sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgica y
emocional.[139]
Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de
leyendas y antiguas narraciones de corte fantstico y misterioso, cuando no terrorco y alucinante: El estudiante
de Praga (Paul Wegener y Stellan Rye, 1913), sobre un
joven que vende su imagen reejada en los espejos, basada en el Peter Schlemihl de Chamisso; El Golem (Paul Wegener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro
creado por un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert,
1916), precursora en los contrastes en blanco y negro,
los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919), sobre una serie de asesinatos cometidos por un sonmbulo, se convirti en la obra
maestra del cine expresionista, por la recreacin de un
ambiente opresivo y angustioso, con decorados de aspecto extraamente anguloso y geomtrico paredes inclinadas, ventanas en forma de echa, puertas cuneiformes,
chimeneas oblicuas, iluminacin de efectos dramticos
inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y maquillaje
y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve
toda la pelcula.[137]
11 FOTOGRAFA
los objetos y la estilizacin dramtica. El Kammerspielm se basaba en un realismo potico, aplicando a una
realidad imaginaria un simbolismo que permite alcanzar
el sentido de esa realidad. Su esttica se basaba en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y
accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental,
que haca innecesaria la insercin de rtulos explicativos,
y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica y el respeto a las unidades permitan crear unas atmsferas cerradas y opresivas, en las que se moveran los
protagonistas.
En los aos 1920 se produjeron los principales xitos del
cine expresionista alemn: Ana Bolena (Lubitsch, 1920),
Las tres luces (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922), El
doctor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923),
Die Strasse (Grne, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Los Nibelungos (Lang, 1923-1924), El hombre de las guras de
cera (Leni, 1924), Las manos de Orlac (Wiene, 1924),
El ltimo (Murnau, 1924), Bajo la mscara del placer
(Pabst, 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Dupont,
1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney
(Pabst, 1927), Metrpolis (Lang, 1927), La caja de Pandora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930), M, el
vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc.
35
cas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de nuestro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al
ser vetado por los nazis, a los que no les gustaba la imagen de Alemania captada por Sander, al que destruyeron
40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, objetivos, cientcos, desapasionados, pero por ese motivo
resultaban de una gran elocuencia personal, remarcando
su individualidad.[143]
Karl Blossfeldt.
Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, profesor de forja en una escuela de artes aplicadas, en 1890
se inici en la fotografa principalmente para obtener modelos para sus trabajos en metal, especializndose en fotografa de vegetales, recopilando su trabajo en 1928 con
el ttulo Formas originales del arte (Urformen der Kunst).
Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, inicindose en la fotografa, de la que dio clases en la Folkwangschule de Essen. Se especializ en fotografa publicitaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e
industrial: en 1927 public Die Halligen, sobre paisajes y
gentes de la isla de Frisia oriental, y en 1928 El mundo es
hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializado en bodegones, estudi arquitectura e historia del arte,
siendo profesor en Halle de 1922 a 1932. Cre en Zrich
el departamento fotogrco de la Kunst Gewerbeschule,
donde se formaron numerosos fotgrafos, como Werner
Bischof y Ren Burri. Werner Mantz estudi en la Bayerische Staatslehranstalt fr Photographie de Mnich,
especializndose en fotografa de arquitectura, ilustrando las principales construcciones del racionalismo. Entre
1937 y 1938 retrat de forma magistral el mundo de los
mineros en Maastricht. Willy Zielke, de origen polaco,
estudi fotografa en Mnich. Se dedic principalmente a la evolucin social e industrial de Alemania, rodando
un documental sobre el paro obrero (Arbeitlos, 1932), que
fue prohibido por los nazis.
12 Vase tambin
Arte del siglo XX
Expresionismo abstracto
Vanguardismo
Arte abstracto
Arquitectura moderna
Escultura contempornea
Pintura contempornea
Historia de la literatura moderna
Msica clsica del siglo XX
Nueva objetividad
Historia del cine
36
13
REFERENCIAS
Historia de la fotografa
Anexo:Autores expresionistas
13
Referencias
37
[108] Historia de las Artes Plsticas - Repblica Checa. Consultado el 8 de agosto de 2009.
[109] Ramrez (1983), p. 814.
[134] Ignacio Villalba de la Corte. pera en el siglo XX: msica degenerada. Consultado el 31 de julio de 2009.
38
14
15 ENLACES EXTERNOS
Bibliografa
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1918-1933. Verdoux, Madrid. ISBN 84-404-7227-7.
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Sougez, Marie-Loup (2007). Historia general de la
fotografa. Ctedra, Madrid. ISBN 978-84-376-23443.
15 Enlaces externos
39
16
16.1
16.2
Imgenes
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Grand_Nu.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Fotografa propia Artista original: Amedeo Modigliani
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1948.jpg Licencia: Attribution Colaboradores: Source of photo is the Schoenberg Archives at USC. The archive grants permission to
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Hl._Georg_-_1912.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: August Macke
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Ludwig_Kirchner_Zirkusreiterin_1913-1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Rufus46
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%28Tirol%29_%281914%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: cgfa.sunsite.dk/marc/marc2.htm Artista original: Marc, Franz
Archivo:Franz_Marc_004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Franz_Marc_004.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by
DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Franz Marc
Archivo:Franz_Marc_005.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Franz_Marc_005.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by
DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Franz Marc
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Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Paul Hermans
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Licencia: CC BY-SA 3.0
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