Delsarte e o Teatro Soviético

ISSN 2237-2660
As Interpretaes do Sistema Delsarte no

Teatro Russo e Sovitico dos Anos 1910-1920
Marie-Christine Autant-Mathieu
Centre National de la Recherche Scientifique, CNRS Paris, Frana
Universit Sorbonne Nouvelle Paris III Paris, Frana
RESUMO As Interpretaes do Sistema Delsarte no Teatro Russo e Sovitico dos Anos
1910-19201 Para um grande nmero de estudiosos anglo-saxes, os ensinamentos de Franois Delsarte encontram ecos na Rssia, no trabalho de Stanislavski, Vakhtangov e Mikhal
Tchekhov. A procura por correspondncias entre a emoo e o gesto implica uma concepo
orgnica do ato criador. Visto, entretanto, a partir da Unio Sovitica-Rssia, Delsarte , ao
contrrio, o pai de uma nova antropologia do ator-mquina. O objetivo deste artigo atualizar
os mal-entendidos que distorceram os dados e mostrar que, na Rssia, a transmisso seguiu
caminhos que desviaram a orientao na recepo do sistema de Delsarte.
Palavras-chave: Franois Delsarte. Teatro Russo. Histria do Teatro. Ator. Corpo.
ABSTRACT The Interpretations of the Delsarte System in Russian and Soviet Theatre
in the 1910s and 1920s According to a number of Anglo-Saxon scholars, Franois Delsartes
ideas had repercussions in Russia, in the work of Stanislavski, Vakhtangov and Mikhal Tchekhov. The search for correspondences between emotion and gesture implies an organic conception of the creative act. From a Soviet/Russian point of view, Delsarte is regarded, however,
as the father of a new anthropology of actor-machine. The goal of this article of to shed light
on the misunderstandings that distorted the data, and show that in Russia their dissemination
happened in ways that modified the manner the Delsarte system was received.
Keywords: Franois Delsarte. Russian Theatre. Theatre History. Actor. Body.
RSUM Les Interprtations du Systme Delsarte sur la Scne Russe et Sovitique
dans les Annes 1910-1920 Pour nombre dexgtes anglo-saxons, lenseignement de Franois Delsarte trouve des chos, en Russie, du ct de Stanislavski, Vakhtangov et Mikhal
Tchekhov. La qute de correspondance entre lmotion et le geste traduit une conception organique de lacte crateur. Vu dUnion sovitique-Russie, Delsarte est tout au contraire le pre
dune nouvelle anthropologie de lacteur-machine. Lobjet de cet article est de mettre jour les
malentendus qui ont fauss les pistes et de montrer quen Russie, la transmission a suivi des
voies qui ont inflchi la rception du systme de Delsarte.
Mots-cls: Franois Delsarte. Thtre Russe. Histoire du Thtre. Acteur. Corps.
Marie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema Delsarte no Teatro Russo e Sovitico dos Anos 1910-1920
R. bras. est. pres., Porto Alegre, v. 2, n. 2, p. 370-395, jul./dez. 2012.
Disponvel em: <http://www.seer.ufrgs.br/presenca>
370
No h uma corrente Delsarte, h antes uma radioatividade Delsarte2.
Para muitos exegetas europeus e norte-americanos, o

ensinamento de Franois Delsarte encontra ecos na Rssia,
no que diz respeito ao trabalho de Konstantin Stanislavski,
Evguni Vakhtangov e Mikhal Tchekhov3. A busca pela correspondncia entre a emoo e o gesto traduz uma concepo
orgnica do ato criador, ao passo que a emoo interior encontra sua expresso no mbito de uma observao das leis
da natureza. Insiste-se sobre o fato de que Jerzy Grotowski,
que ampliou o sistema de Stanislavski a partir das aes fsicas, apreciou a relevncia dada por Delsarte ao homem em
sua totalidade, a importncia dada s reaes introvertidas
e extrovertidas no contato humano e o lugar reservado aos
exerccios4.
Visto da Unio Sovitica-Rssia, Delsarte , ao contrrio,
pai de uma nova antropologia do ator-mquina. Desde Vladimir Gardine, ao passar por Lev Koulechov e Serge Eisenstein,
no cinema que ele possuiria um impacto maior. Em outras
reas (teatro, msica e dana), seu sistema , por vezes, citado
como fonte das leis do movimento segmentado, coordenado e
racionalizado, enquanto os gestos disciplinam e canalizam as
emoes. Delsarte colocado a servio da vanguarda revolucionria, que preconiza a fbrica de um homem novo, so,
malevel, eficaz e harmonioso.
Delsarte, como se disse muitas vezes, foi esmagado sob
seu mito: a quase falta de traos escritos de seu ensinamento foi
compensada por uma proliferao de obras de seus verdadeiros
ou falsos discpulos. Homem paradoxal (cantor e professor de
canto, interessou-se pela anatomia, pela psicologia e procurou
leis para a criao artstica; seus alunos eram atores, pintores,
escultores, oradores, assim como msicos) e artista trado (seu
sistema foi apartado de sua dimenso metafsica, embora considerasse a religio como primeiro componente, antes mesmo
da arte e da cincia; foi tambm frequentemente amputado de
sua dimenso semitica, em prol de uma focalizao nas leis
do movimento), Delsarte, esse sujeito de Louis-Philippe e de
Napoleo III, poderia ter imaginado que sua herana iria aliMarie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema
Delsarte no Teatro Russo e Sovitico dos Anos 1910-1920
371
mentar a dana moderna ocidental, a euritmia sua e alem,

a cinemontagem sovitica, assim como o comrcio higienista
e medical norte-americano?
Os frteis equvocos deformam os rastros e abrem um
imenso campo inveno. Delsarte parece ter herdeiros nos
mais diversos pases e nas mais variadas reas. Entretanto,
o que escondem essas filiaes aleatrias, essas aproximaes apressadas, essas pseudossimilitudes? Na Rssia, a
transmisso seguiu caminhos que infletiram a recepo do
seu Sistema. Para mostrar isso, essencial evocar primeiro o
passador, Sergue Volkonski, autor da primeira e nica obra
de interpretao do Sistema Delsarte; posteriormente, o contexto histrico dos anos de 1910, profundamente perturbado
pela primeira Guerra Mundial e pela Revoluo; e, por fim,
a impreciso do seu ensinamento por si mesmo, que deixa
aberta a questo da primazia da emoo ou do gesto, questo
cerne nos debates russos e soviticos, nos anos 1910 e 1920.
Sergue Mikhalovitch Volkonski
O fato de uma aluna de Delsarte, a soprano Caroline
Barbot, ter cantado no Mariinski de So Petersburgo, no papel
de Donna Leonora na pera La Force du destin, de Verdi, em
18625, no contribuiu para a difuso do cantor e pedagogo
francs na Rssia, pas onde ele permaneceu desconhecido at
1903, data da introduo do curso de mmica e de conferncias por Iouri Ozarovski (1869-1924)6. Esse ator e diretor do
Teatro Aleksandrinski, Professor no Instituto Teatral de So
Petersburgo, editou a revista delsartiana A Voz e o Discurso
entre 1912 e 1913, complemento dos Folhetos de Ginstica
Rtmica, publicados na mesma poca pelo prncipe Volkonski.
Bisneto do primeiro ministro de Alexandre I, neto do dezembrista Sergue Grigorevitch Volkonski, Sergue Mikhalovitch (1860-1937) pertencia no apenas a uma famlia ilustre
de homens de Estado e de militares, mas tambm de artistas
(sua tia-av, a poetisa e musicista Zinada Volkonskaa, foi
entoada por Pouchkine). Nas suas lembranas, publicadas aps
sua emigrao para Paris, Volkonski explica seu interesse pela
expresso corporal e vocal, pelo choque que representa para
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372
ele a turn de Ernesto Rossi em Petersburgo no ano de 1877,

quando ele tinha 17 anos. Ele descobre, ento, a importncia
da expressividade (o como) da representao, em um pas que
valoriza o trabalho interior emocional. Grande viajante, como
a maior parte dos aristocratas da poca, ator e diretor amador,
ele tem um conhecimento pessoal das convenes de jogos
teatrais e opersticos russos, europeus e norte-americanos.
Com 30 anos, seus talentos de conferencista abrem-lhe as portas dos crculos artsticos de Petersburgo e de Chicago, para
onde o Ministro da Educao Popular o envia em misso, no
ano de 1893, durante seis meses, a fim de falar em diversos
congressos, dentre os quais um sobre as religies. Durante
essa viagem, ter ele ouvido falar sobre Delsarte? Sua curta
e tumultuosa presena na direo dos teatros imperiais entre
1899 e 1901 (ele teve tempo de convidar Tommaso Salvini,
introduzir uma classe de mmica e reorganizar o bal, sem,
todavia, conseguir impor Serge Diaghilev) refora sua deciso de ficar afastado da administrao e da poltica, a fim de
preservar sua liberdade de escolha e de inovao. Em 1910,
dirige-se a Hellerau, onde conquistado pela ginstica rtmica,
que pratica e introduz na Rssia, inclusive no Teatro de Arte.
Por intermdio de mile Jaques-Dalcroze, Volkonski descobre
Delsarte: doravante, ele promover a difuso entusiasta dos
trabalhos do msico suo e do cantor francs.
A sobreposio de um sistema por outro criou uma confuso que perdura at hoje na Rssia, onde os dois nomes
permanecem indissoluvelmente associados, embora a conexo entre eles se justifique. Ignora-se se Dalcroze estudou os
exerccios de Delsarte em Paris, nos anos 1880, e se ele teve
contatos com Alfred Giraudet. certo, no entanto, que ele
fez inmeras anotaes pessoais sobre os livros de Anglique
Arnaud e de Alfred Giraudet, conservados em sua biblioteca. Sabe-se ainda que o nome de Delsarte figura inmeras
vezes nas margens de seus planos de curso. Dalcroze evolui
em direo s representaes pblicas, plsticas e musicais,
enquanto Delsarte permanecera voltado para os exerccios da
expressividade privada (a ginstica harmnica atribuda a
seu aluno MacKaye). Nota-se que Dalcroze introduz sua obra
373
A Ginstica Rtmica (1906) por meio de uma citao da lei da

correspondncia de Delsarte7.
Fascinado pela aliana do ritmo corporal e da msica
e descobrindo nesse mesmo ano a dana livre de Duncan,
as composies rtmicas de Appia, os screens e a teoria da
super-marionete de Craig (que foi em 1909 a Moscou para a
montagem de Hamlet, representada em dezembro de 1911 no
Teatro de Arte)8, Volkonski traduz em russo a obra do dalcroziano Jean dUdine A arte e o gesto, em 1912, inicia e dirige, de
1912 a 1914, cursos de ginstica rtmica em So Petersburgo e
edita a revista especializada Folhetos dos cursos de rtmica9.
Em julho de 1912, enquanto trabalha em sua interpretao
do sistema de Delsarte, reencontra em Paris a filha do mesmo,
Marie Graldy10. Ter ele se inspirado na obra Delsarte system of oratory, publicada em 1893? Buscou essencialmente
inspirao nas obras de Genevieve Stebbins e Alfred Giraudet
para escrever O homem expressivo, que lanado em 1913 em
So Petersburgo, com numerosas ilustraes de esttuas gregas, quadros e afrescos de Rafael, Michelangelo, Caravaggio,
dentre outros artistas italianos.
Aps a revoluo, o passado de dezembrista do seu av
salva Volkonski das perseguies bolcheviques. Ele sobrevive
multiplicando as conferncias e os cursos, o que contribui para
uma grande difuso do sistema Delsarte nos crculos amadores e profissionais, tradicionais ou de vanguarda. No Teatro
de Arte, Stanislavski lhe confia a formao sobre o discurso
cnico no seu estdio de pera e vai assistir a sete de seus
cursos, dos quais faz anotaes11. A partir de 1917, Volkonski
comea a fazer parte dos novos scios acionistas da Confraria
Cooperativa do Teatro de Arte, que substitui a antiga sociedade
privada. Em abril de 1919, ele escolhido como membro ativo
da comisso artstica. Apesar de sua obra A palavra expressiva
ser frequentemente citada por Stanislavski como referncia
para os comediantes que possuem dificuldades em representar
peas em verso, na realidade O Homem expressivo, livro
conforme Delsarte, que o diretor-pedagogo recomenda aos
alunos de seus estdios12. Stanislavski encontra, com efeito,
paralelos entre sua prpria pesquisa sobre a verdade interior
374
e as aspiraes de Delsarte em [...] justificar seus efeitos logicamente; psicologicamente, tanto no que concerne ao gesto
como no que tange as inflexes de sua voz13. No Maly, no Bolshoi, em mais de vinte estdios dentre os quais se encontram
os de Vakhtangov14 e o estdio judeu Habima, Volkonski o
incontornvel professor de expressividade corporal, de rtmica
e o especialista sobre o gesto-discurso15. Entre 1919 e 1921,
ele ensina no Instituto de Rtmica, criado recentemente, no
Tonplaso (Associao plstico-sonora), membro do diretrio do Instituto do drama musical (antiga Filarmnica, futura
GITIS). Aps sua emigrao em dezembro de 1921, Volkonski
se estabelece em Paris, onde se torna diretor do Conservatrio Russo e d continuidade sua atividade como crtico de
arte. No por acaso que Mikhal Tchekhov, que ouviu suas
conferncias nos anos 1910 e 1920 em Moscou, solicita sua
ajuda no outono de 1936 em seu lugar de exlio. Ele convida
Volkonski para falar de Delsarte, Dalcroze e Steiner em seu
estdio teatral de Dartington Hall, no sul da Inglaterra. Uma
de suas alunas, Deirdre Hurst Du Prey, lembra-se de discusses sobre espetculos rtmicos, partituras rtmicas de peas,
a dinmica, o tempo, as entonaes rtmicas [...] (Du Prey,
1992, p. 162-163)16.
O Homem Expressivo: Delsarte interpretado por
Volkonski
Uma vez que ele est entusiasmado pelas pesquisas de
Dalcroze e suas ramificaes em todos os domnios da arte
e mesmo no campo medicinal, por que Volkonski ter se
interessado tambm por Delsarte? O fato que o francs foi
um dos precursores nas leis da dico e da atuao. Dalcroze
teorizou o que aplicou formao na dana, na mmica e no
jogo do ator. Da tcnica, Volkonski remonta s bases cientficas, como assinala desde o prefcio17, a fim de estimular
os atores e cantores a deixarem de se limitar inspirao e
rotina. Com efeito, Volkonski coloca a semitica de Delsarte
em primeiro lugar na epgrafe de seu livro:

375
A arte o conhecimento dos processos exteriores pelos

quais o homem descobre a vida, a alma e a razo; [...]. A
arte a descoberta do signo que corresponde essncia
(Volkonskij, 1913, p. 6)18.
Nota-se que no inverno de 1911, no momento em que

ele traduz Jean dUdine e pesquisa sobre Delsarte, Volkonski
encontra Stanislavski em Roma. Ele l para o ltimo suas
notas sobre as leis do discurso cnico, enquanto o codiretor
do Teatro de Arte lhe mostra os fragmentos do seu Sistema.
Essa vontade convergente da maior parte dos artistas da poca
de encontrar leis para a arte caracteriza a entrada no sculo
XX e a emergncia de novas disciplinas cientficas. No fundo,
Delsarte descoberto na Rssia em um momento propcio,
quando o teatro, a dana e, posteriormente, o cinema, mais
do que a msica ou o canto, se inscrevem em um debate sobre
as relaes entre a arte e a cincia. Com pouco mais de dez
anos, entre 1910 (data de abertura do Hellerau), 1919 (data
da criao do primeiro estdio de cinema sovitico) e 1921
(data dos primeiros espetculos biomecnicos de Vsevolod
Meyerhold), o corpo do artista est no centro da observao:
seu corpo, e no mais unicamente sua dico (formao tradicional na recitao dos cursos de arte dramtica) ou sua
emoo (desde Mikhal Chtchepkine, a escola russa se define
contra Denis Diderot e Benot Constant Coquelin, por uma
atuao baseada nos sentimentos experimentados, diramos
com Stanislavskipsicolgica).
Volkonski apoia sua interpretao do sistema Delsarte
em uma bibliografia largamente alimentada de fontes americanas, inglesas, alems e francesas19: O Homem expressivo se
quer e ser uma obra de referncia. Depois de ter mostrado a
notoriedade de Delsarte durante sua vida, evocado os detalhes
biogrficos necessrios para compreender as motivaes de
sua pesquisa e feito a parte do que pertence ao mestre e do
que foi adicionado por seus alunos20, Volkonski se volta para
a exposio detalhada do mtodo; descreve a trade e suas
correspondncias corporais: vida (a respirao, ligada sensao), alma (a laringe e o timbre, ligados emoo), razo (a
boca e as palavras, ligadas ao pensamento). Ao ignorar a diMarie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema
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menso religiosa, isto , a filosofia do sistema, ele enumera as

interaes tripartidas (fsico, mental, moral; exterior, interior,
superior; excntrico, concntrico, normal), seus domnios de
aplicao (cincia, virtude, natureza), suas funes induzidas
(distinguir, reunir, afirmar).
Ele examina sucessivamente os elementos das oitenta e
uma expresses faciais que so a base dos exerccios e inscreve o estudo do gesto menos no sistema absoluto de correspondncias que na esttica (leis de equilbrio e resistncia) e
na dinmica (nove leis de movimento: altura, fora, direo/
extenso, sucesso, oposio, forma, velocidade, reao, durao)21, insistindo na harmonia (respeito das prioridades e das
combinaes). Sua apresentao no possui nada de dogmtico
e no implica nenhum determinismo do gesto22.
Encontra-se em seu livro um conceito que ser transformado por M. Tchekhov em uma das chaves do seu mtodo, o
gesto psicolgico (GP)23. Esse no est ligado necessidade
da ao, mas recebe algum sentido a partir do centro, no qual
ele se enraza (barriga, epigstrio, peito). Para Tchekhov, esse
gesto significar ao mesmo tempo o gesto em si, visvel ou
virtual, e os sentimentos que esto associados ao mesmo24.
Nem ilustrativo nem mecnico, o GP tchekhoviano expressa
o todo do personagem e lhe garante uma dimenso metafsica, remetendo a esta verdade misteriosa25, da qual j falava
Delsarte26. Contudo, sob a influncia da euritmia e da antroposofia steineriana, Tchekhov situa o gesto psicolgico tanto no
corpo quanto na linguagem 27 e o religa a um bom treinamento
da imaginao se distinguindo claramente, nesse sentido,
de Delsarte:
O ator bem treinado e tecnicamente formado para visualizar e efetuar os gestos psicolgicos[...] regozija-se
nessa vida caleidoscpica e efervescente de imagens, de
gestos e de intenes [...] (Chekhov, 1996, p. 114)28.
Volkonski fecha seu livro com esta splica:

O acordo com a natureza: eis a base do saber-fazer que
nos ensina Delsarte. O acordo com a natureza e no o
acordo com os hbitos estabelecidos e as prticas do palco (Volkonskij, 1913, p. 167)29.
377
No incio do ano de 1910, esse livro refora a posio dos

partidrios de uma arte livre das convenes e dos clichs,
natural, entretanto, baseada em conhecimentos reunidos em
uma tcnica, em exerccios. Volkonski distingue o que inato
e o que devemos conhecer de modo consciente do que aprendido e que deve estar integrado como uma segunda natureza:
No palco, no penseis nas regras e nas leis, essas devem
estar em vs, elas tero valor apenas se tiverem se tornado inconscientes. [...] Quanto mais pensardes durante os
exerccios, menos tereis de pensar durante a representao (Volkonskij, 1913, p. 9)30.
Para ele, a arte no imita a natureza, mas reproduz a vida

com a ajuda da natureza assujeitada31. Em uma carta indita de
Volkonski endereada a Stanislavski em 1913 para acompanhar O homem expressivo, que estava lhe oferecendo tornase visvel como o livro se situa no cenrio teatral da poca,
no qual o Teatro de Arte e seu modo de atuao possuem um
papel predominante:
Eu reconheo, hesito em lhe fazer l-lo: o sistema do
qual vos falo constitui uma abordagem diferente da vossa. No entanto, a pesquisa visa mesma coisa: a verdade
da vida na representao. Se, por um lado, parece que a
mecanicidade domina o sentimento, isso apenas uma
aparncia sem fundamento. Confira os dois ltimos captulos: um ltimo conselho e concluso (Volkonskij,
carta s. p., 1911)32.
Volkonski acrescenta:
No considero isso como uma magnfica ginstica artstica dos rgos do corpo, incitados a expressar. Como
o rosto pode exprimir aquilo que sinto se os msculos
[que o compem] no se submetem ao meu sentimento?
(Volkonskij, carta s. p., 1911)33.
As angstias de Volkonski tinham fundamento, pois

certas passagens do livro nos levam a uma outra anlise. Com
efeito, a codificao e a sistematizao dos efeitos da emoo,
tais como eles se manifestam no corpo humano atravs do
378
gesto e da palavra34, a descrio precisa das zonas-termomtricas35, a lista das partes expressivas do corpo (olho, boca,
nariz, cabea, pescoo, ombros, tronco, brao, mo, pernas)
seguida de exerccios adaptados para cada caso, toda essa
nomenclatura servir como base de reflexo para praticar a
diviso e a montagem que os cineastas soviticos iro experimentar e teorizar a partir de 1919, data da criao da escola
de cinema do Estado.
O Percurso do Delsartismo na URSS nos Anos 1920
A partir de 1917, o poder bolchevique se esfora em formar cidados pensantes, que trabalhem, produzam, se comportem de maneira diferente dos pertencentes ao antigo regime.
Interrompidas por quase cinco anos por causa das guerras,
mundial e civil, as pesquisas que ligavam a arte e a cincia
recomeam ainda mais fortes, encorajadas pela filosofia materialista que sustenta, a partir de agora, todas as atividades.
Nesse contexto, o livro de Volkonski tomar outra ressonncia, ainda mais porque o antigo prncipe, que se tornara um
trabalhador comum, ensina nos feudos artsticos de esquerda
revolucionria (os estdios de Proletkult, a escola de cinema
do Estado, os teatros do Exrcito Vermelho, as novas escolas
de ritmo e plstica musical)36.
Ao confundir o Delsarte apresentado por Volkonski com
o prprio Volkonski autor de vrias obras sobre a palavra
expressiva, as regras do discurso, a tcnica do ator, a esttica
da pantommica, da msica e do bal , as vanguardas dos
anos 1920 usam o livro no combate contra a psicologia no
ato da criao. Elas pretendem, com isso, promover outra
esttica, anti-stanislavskiana, materialista, segundo a qual os
movimentos no so a expresso das emoes, mas os elementos constitutivos de um processo de trabalho. Meyerhold
declarou, durante uma conversa com seus estudantes sobre a
biomecnica, em 1922:
Ao invs da teoria da memria afetiva e da atuao visceral que conduzem (por causa do desconhecimento
da construo do corpo humano) a efuses psicolgicas, o Instituto Teatral37 criar um modelo de homem
379
organizado, formando o ator em cincias exatas; de um

lado, desenvolvendo e treinando o intelecto; e, de outro,
desenvolvendo a aprendizagem atravs do esporte e da
biomecnica [...] (Ejzentejn, 2005, p. 127)38.
Algumas vezes, o vnculo com Delsarte evidentemente

revelado, como foi o caso da pesquisa coreogrfica do Instituto do ritmo de Petrograd, no qual em fevereiro de 1922
ocorreu uma demonstrao de exerccios plsticos e musicais
inspirados em Delsarte. Seu sistema cimenta tambm as experimentaes do Estdio da Arte nica, dirigido por Daria
Moussinova-Ozarovskaa, em ruptura com o bal tradicional
e fundamentado em uma busca de universalidade (pelo trabalho com os ritmos e os gestos interiores) e de sntese (o ritmo
coordena, une e orienta os elementos de todas as artes).
No cinema essa herana foi tambm reconhecida. Vladimir Gardine, desde 1916, se encanta por Delsarte. Na escola
de cinema, Gardine prope a seus alunos quadros prximos
daqueles de Delsarte para trabalhar os planos39, ele elabora um
mtodo de anlise do movimento cnico a partir da diviso e
da combinao dos movimentos e elabora 1245 composies
para a disposio da cabea com base no modelo das 1245
composies de Delsarte para as mmicas. Lev Koulechov,
delsartiano ortodoxo de 1918 a 1922, segue por esse mesmo
caminho, desprezando, entretanto, a mstica e a semitica
conservadas por Gardine. Ele mantm somente as divises e
as associaes e desenvolve, dessa forma, sua teoria da montagem40 (observemos que, desde 1914, Volkonski nos incita
a utilizar o filme como meio de anotao coreogrfica, as
partes-movimentos, que so como notas sobre uma partitura,
podendo ser aprendidas e reproduzidas (Jampolskij, 1991, p.
190)41; essa aplicao, que nunca vingou, anuncia a montagem
que nasce do corpo humano e registra os movimentos como
a expresso mecnica do ritmo natural).
No teatro, o vnculo com esse autor mais difuso. A seguinte citao de Delsarte, retirada de O Homem expressivo:
O corpo o instrumento, o ator o instrumentalista42, como
tambm a comparao do ator a um homem-mquina, uma
mquina que certamente animada pelos sentimentos, mas
380
que permanece submissa s leis gerais da mecnica43, sero

interpretadas como um convite utilizao mecanicista do
sistema, um eco da frmula de Meyerhold na base da biomecnica de 1921: N (o ator) = A1 (o construtor) + A2 (o corpo
do ator).
Em 15 de novembro de 1921, em um curso sobre o espao
teatral, Eisenstein evoca Delsarte nas notas que fizera durante
o aprendizado com Meyerhold, que aconteceu da primavera de
1921 at janeiro de 1924. Para Delsarte, o equilbrio do corpo
essencial. O gesto menos importante do que a posio
correta que, no espao, permite trabalhar o raccourci44. Embora Meyerhold, em seu curso sobre a biomecnica, tenha se
apoiado na trade: inteno, equilbrio e execuo, e insistido
no trabalho com as diferentes partes do corpo: as mos, os
olhos e a boca, entre outros45, ele no lana mo do sistema de
Delsarte, que teria conhecido primeiramente pelo intermdio
de Isadora Duncan em 1908, cinco anos antes de ler o livro
de Volkonski. Em algumas notas preparatrias para uma conferncia em Berlim, no ms de abril de 1930, o nome de Delsarte, logo seguido do nome de Laban, aparece acompanhado
do seguinte comentrio, conciso: ingnua fuso da palavra e
do movimento46. A biomecnica de Meyerhold possui outras
origens, inspira-se particularmente na ginstica natural de
Piotr Lesgaft (1837-1909)47. Para retomar o perodo teatral
de Eisenstein, mencionar-se- o artigo que ele escreveu com
Sergue Tretiakov em 1923 sobre o movimento expressivo a
partir das teses de Rudolf Bode e de Ludwig Klages, que no
foi divulgado. biomecnica meyerholdiana, que ele considera prxima demais do bal (e que , com efeito, executada
na msica, frequentemente nas composies de Scriabine), ele
ope a bimecnica, resultante de um conflito entre o instinto
e a vontade, entre os reflexos inconscientes e a conscincia48
e, posteriormente, a biodinmica, nos anos 1930.

381
Figura 1 O Sbio, segundo A. Ostrovski, realizado

por S. Eisenstein, Teatro de Proletkult, 1923.
Mais prximo talvez que Meyerhold dos ensinamentos

delsartianos esteja Alexandre Tarov que, desde a fundao
do Thtre de Chambre em 1914, interessa-se pela pantomima
e por toda forma de gesto expressivo, e tambm coreogrfico
ou ginstico. Na sua obra publicada em 1921, Notas de um
diretor, discurso em defesa do ator, Tarov acorda uma grande
importncia disciplina do corpo, da respirao e da voz. Ele
cita um exemplo dado por Delsarte da m gesto da emoo,
que se traduz por uma tremedeira ridcula das pernas em um
momento pattico49.
382
Figura 2 Princesa Brambilla de E. T. A. Hoffmann, realizado por A.

Tarov, Thtre de Chambre de Moscou, 1920. Cena de carnaval.
Propagador da taylorizao do gesto teatral e menos

conhecido que Meyerhold, do qual ele foi assistente nas experincias biomecnicas, Ippolit Sokolov admira em O Homem
Expressivo um Delsarte industrial50, til para a sociedade
sovitica: O teatro pode nos ensinar a andar e a gesticular, a
falar uma nova lngua, econmica, precisa, categrica e eficaz.
O teatro a fbrica do estilo de nossa poca (Sokolov, 1922
apud Civjan, 2010, p. 135)51. No mbito do construtivismo, o
ator, ao invs de ser o vetor de foras superiores e um meio
de elevar a alma por servir ao belo e ao bem (segundo Lev
Tolsto ou Stanislavski), deve se tornar um modelo de sade,
de velocidade, de produo de efeitos teis e se comportar no
palco como uma mquina perfeita. O ritmo a projeo da
383
energia natural controlada e das impulses. Sokolov recusa a

euritmia dalcroziana, pois essa simples pantomima aplicada
msica impossvel de ser utilizada pelo trabalhador (o poeta
Alekse Gastev, fundador do Instituto Central do Trabalho, que
opera em estreita relao com a educao e a criao artstica,
pensa tambm que a msica torna os corpos insossos, abate-os
em vez de galvaniz-los). Sokolov preconiza a geometria das
emoes, a racionalizao dos movimentos, privilegiando as
linhas retas. Esse neodelsartismo proporia uma coordenao,
uma gesticulao industrial e uma ginstica do trabalho.
Figura 3 Ippolit Sokolov, O gesto taylorizado, in Zrelia, 192252.
Dentre os ecos longnquos e deformados do delsartismo,

mencionar-se-o as pesquisas que foram conduzidas sobre o
excentrismo no teatro por Grigori Kozintsev, Sergue IoutkeMarie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema
384
vitch e Leonid Trauberg na FEKS (Fbrica do ator excntrico)

entre 1922 e 1924, ou o tefiztrenaj, sistema de treinamento
teatral-fsico criado por Nikola Forreger no seu ateli de
Moscou. O baro Von Grefenthurn, de acordo com Forreger,
inicia sua carreira, antes da revoluo, no cabar O Espelho
Curvo, trabalha algum tempo junto de Tarov e cria, ento,
o efmero Mastfor (1921-1924), no qual cultiva um ecletismo
em voga na poca, misturando o teatro de feira, a comdia
de mscaras, o music hall, o circo e a pardia. Conhecido por
sua dana das mquinas (1922),
Figura 4 A dana das mquinas, 1922, ateli

Masfor, realizado por N. Forreger.

385
Forreger vai criar e desenvolver um treinamento para

os atores e os danarinos no qual o gesto movido pelas leis
de direo, movimento e sucesso (Chtcherbakov, 1996, p.
54)53. Duplo, ele visa a desenvolver a musculatura corporal
(j que o corpo do ator um instrumento regido pela vontade
do intrprete) e aumentar as possibilidades psicofsicas: as
impulses voluntrias, a excitabilidade dos reflexos. Forreger
insiste na necessria virtuosidade de todo o corpo, com uma
ateno particular dedicada aos ombros, que exprimem um
desenho emocional, coordenao dos movimentos e preciso. Ele descreve quatro tipos de movimento: geomtricos
elementares (sob tenso muscular), circulares, ondulatrios (a
tenso se dissipa); em espiral (em descontrao); angulares e
maneiristas (sucesso de tenso e de descontrao). O sistema
do tefiztrenaj uma gramtica do jogo do ator composta de
quatrocentos exerccios de base54.
Boris Ferdinandov, fundador do Teatro experimental
heroico e inventor do metrorritmo55, talvez tenha tomado emprestado do sistema delsartiano a focalizao sobre o ritmo do
discurso. Ele comea seu aprendizado no Teatro de Arte entre
1911 e 1912 e posteriormente se junta ao teatro ambulante de
Pavel Gadebourov (no qual encontra Georges Pitoff), entre
1913 e 1914, antes de colaborar, ele tambm, com Tarov. Criado em 1921 e fechado um ano mais tarde, seu teatro procura
fundamentar racionalmente o ato criador atravs da pantomima que articula o ritmo e a mtrica. Para dipo Rei de Sfocles,
em 1921, Vadim Cherchenevitch, juntamente com o maestro,
o acompanhamento musical e o coro, guia os atores nas suas
intervenes metrorrtmicas. Os resultados foram pouco convincentes, os movimentos pareciam artificiais, montonos,
convencionais a ponto de serem caricatos56. Na La Cagnotte
de Labiche, o discurso se torna recitativo como na opereta, e
o cmico resulta da combinao das estruturas metrorrtmicas
e no das situaes ou dos efeitos. A msica est ausente em
A dama em luvas negras, de Vadim Cherchenevitch, o temporitmo interior dos atores segue uma partitura de rudos urbanos
(buzinas, sirenes, telefones). Em uma declarao de setembro
de 1922, o diretor afirma que as experincias em laboratrio
386
sobre o movimento do corpo humano no espao devem levar

os trabalhadores do ateli para alm dos limites da arte57.
Entretanto, incerto, no estado atual das pesquisas,
estabelecer vnculos diretos e claros. A pesquisa sobre a influncia do sistema Delsarte ainda recente. A emigrao de
Volkonski, a campanha contra o formalismo, condenando as
vanguardas e, em seguida, a onda anticosmopolita, que excluiu
o francs Delsarte das fontes de inspiraes possveis na atuao teatral sovitica, fizeram desaparecer elos ou distorceram
as cadeias do processo de transmisso. As pesquisas sobre a
antropologia do ator so concernentes, at o presente momento,
apenas ao cinema, formidvel conservatrio dos movimentos e
das boas e ms maneiras. Se desde Marcel Mauss no h mais
universalidade da linguagem do corpo, se o corpo biolgico
deve ser associado ao corpo cultural e ao corpo social, essencial que sejam relidos os escritos de Delsarte, Stanislavski,
M. Tchekhov, Grotowski, inseridos num processo histrico e
cultural. E graas a essa grande pesquisa sobre a fbrica do
gesto58, ao enfatizar o gestus, desde Lessing at Brecht, o
gesto psicolgico e sonoro, as aes fsicas, o datlico biomecnico e os movimentos eurtmicos, tornar-se- essencial o
lugar de Delsarte.

387
Notas
Este texto foi preparado para Colloque International Franois Delsarte-Mmoire et hritages,
promovido pelo Institut National dHistoire de lArt, em Paris,de 18 a 19 de novembro de
2011, sob a coordenao de Christophe Damour e Franck Waille. Os Anais do Colquio esto
em fase de edio.
1
Il ny a pas de courant Delsarte, il y a plutt une radioactivit Delsarte. Alain Porte, Franois
Delsarte (1811-1871). Le thtre et LEsprit de lAuteur. In: Les Fondements du mouvement
scnique, La Rochelle/Saintes, Rumeur des ges et Maison de Polichinelle, 1993, p. 13.
2
Thomas Leabhart, no seu estudo Misunderstanding Delsarte (and preserving the Cherries),
encontra uma equivalncia entre as trs foras interiores (centro do pensamento, centro das
emoes e centro da ao) identificadas por Bella Merlin em sua obra sobre Stanislavski (2003,
p. 71) e a trindade delsartiana do mental, espiritual-emocional e fsico. Cf. Mime journal,
Essays on Franois Delsarte, 2004-2005, p. 18. Cf. tambm, nessa mesma revista, o artigo
de George Taylor e Rose Whyman, Franois Delsarte, Prince Sergei Volkonski and Mikhail
Chekhov, p. 97-111.
3
Grotowski descobriu Delsarte na Rssia quando l estudava em 1955. Em Vers un thtre

pauvre, Lausanne, Lge dHomme, 1971, p. 209-210, ele explicava, durante uma conversa
em Nova York em 1967, o papel que tivera no incio de sua prtica o sistema Delsarte, apesar
de um vis muito estereotipado.
4
Alain Porte, Four Reflexions on Franois Delsarte, in Mime journal, Essays on Franois
Delsarte, 2004-2005, p. 26.
Cf. a revista Golos i re, jan. 1913, p. 16, assim como V. Teljakovskij, Dnevniki direktora
Imperatorskih teatrov 1901-1903, Skt-Peterburg-Moskva, Artist.Reisser. Teatr, 2002, p. 480
e 496 e M. Jampolski, Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera, in Noosfera i
hudoestvennoe tvorestvo, Sbornik statej, Moskva, Nauka, 1991, p. 183.
6
O dom do ritmo musical fsico por essncia. A cada funo espiritual corresponde uma
funo corporal e vice-versa. Cf. Selma Odom, Delsarte an Traces in Dalcroze Eurythmics,
in Mime Journal, Essays on Franois Delsarte, 2004-2005, p. 137-151.
Durante os ltimos ensaios de Hamlet, S. Volkonski leciona cursos de ginstica rtmica,

tericos e prticos para os comediantes do Teatro de Arte: a primeira lio ocorreu no dia
7 de outubro de 1911 de 10h s 11h30. K. Stanislavski, Vassili Katchalov, Ivan Moskvine,
Vladimir Gribounine, Olga Knipper-Tchekhova, Maria Germanova, Maria Lilina e outros, em
colantes pretos, se esforam para executar minuciosamente os exerccios rtmicos, segundo
o sistema Dalcroze no Foyer do Teatro de Arte. Cf. I. Vinogradskaja, izn i tvorestvo K.S.
Stanislavskogo, Letopis, t. 2, Moskva, Moskovskij Hudoestvennyj teatr, 2003, p. 304-305.
Volkonski se torna scio do teatro nesse mesmo ano de 1911.
Volkonski realiza a nica aplicao de seu ensinamento numa alegoria pantommica 1914
(criada em 6 de janeiro de 1915), considerada por Andr Levinson (Apollon, 1915, n. 1, p. 67)
como a primeira experincia russa de utilizao do mtodo Dalcroze no teatro.
388
10
S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 20.
Em suas memrias, Volkonski conta que Stanislavski lhe pediu para corrigir a dico dos atores
em LOiseau bleu, em cartaz desde 1908; porm, ele no obteve xito, j que os comediantes
estavam pouco preparados para suas instrues. Cf. S. Volkonskij, Moi vospominanija, Berlin,
Mednyj vsadnik, 1923, p. 325.
11
K. Stanislavskij, Sobranie soinenij v 9-ti tomah, t. 3: Rabota aktera nad soboj v tvorestvom
processe voploenija. Materialy k knige, Moskva, Iskusstvo, 1990, p. 76-77. Cf. tambm I.
Vinogradskaja, izn i tvorestvo K.S. Stanislavskogo, Letopis, t. 3, Moskva, Moskovskij
Hudoestvennyj teatr, 2003, p. 135 et 205 et Hudoestvennyj teatr. Tvoreskie ponedelniki
i drugie dokumenty (1916-1919), Moskva, Moskovskij Hudoestvennyj teatr, 2006, p. 35,
106, 150, 461, 534, 562, 569.
12
F. Delsarte, manuscrito indito, citado por Alain Porte, Franois Delsarte (1811-1871). Le
thtre et LEsprit de lAuteur, in Les Fondements du mouvement scnique, La Rochelle/
Saintes, Rumeur des ges et Maison de Polichinelle, 1993, p. 22.
13
Em fevereiro de 1921, durante a preparao de La Princesse Turandot, espetculo-farol do

Troisime Studio, Volkonski convidado para formar os alunos nas leis do discurso. Cf. Evgenij
Vahtangov, Dokumenty i svidetelstva, t. 2, sost. V. Ivanov, Moskva, Indrik, 2011, p. 436.
14
Volkonski, em seus cursos, destaca que os russos, particularmente, devem compreender a

importncia do ritmo induzindo um recorte (e, portanto, um domnio) do espao e do tempo,
um senso do equilbrio e da medida, uma economia de movimentos que uma garantia de
eficincia: A rtmica nos particularmente til visto os nossos temperamentos instveis, nossa
vontade fraca e nossos gostos pouco marcados. Cf. S. Volkonskij, Hudoestvennye otkliki,
Spb, Apollon, 1912, p. 29.
15
Deirdre Hurst Du Prey, Chekhov in England and America, in Wandering stars, Russian
Emigr Theatre, 1905-1940, organizado por Laurence Senelick, Iowa City, University of Iowa
Press, 1992, p. 162-163.
16
17
Lart est la connaissance des procds extrieurs par lesquels lhomme dcouvre la vie,
lme et la raison; [...]. Lart est la dcouverte du signe qui correspond lessence.
18
Ele cita textos sobre Delsarte, publicados entre os anos 1870 e 1909 (os livros de Florence
Adams, Anglique Arnaud, Alfred Giraudet, Anna Morgan, Genevive Stebbins etc.), e
menciona outros trabalhos como esses, de Delsarte, sobre o tema (Le Brun, Ciceron, Hume,
Lowe, Riccoboni, Da Vinci, Fnelon, La Feuille, Ribot, Bertillon).
19
Ele enumera os alunos famosos (Barbot, Rachel, Viardot, Gounot, Ingres), evoca o interesse
de Louis Philippe por Delsarte, relembra que Thophile Gautier o qualificara como Talma
musical, que Lamartine reserva nele a imagem de orador mpar. Indica ainda que Alfred
Giraudet acrescentou ao Sistema de seu mestre a anotao do gesto.
20
21
389
Volkonski no preconiza o que impunha Delsarte em suas lies (a anedota narrada por
um de seus alunos tinha de ser verdadeira): a imitao dos desenhos presos na parede, que
representavam as emoes. Cf. Thomas Leabhart, Misunderstanding Delsarte (and preserving
the Cherries), in Mime journal, Essays on Franois Delsarte, 2004-2005, p. 14.
22
23
S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 151-152.
M. Chekhov, LImagination cratrice de lacteur, Paris, Pygmalion/Roger Watelet, 1996,

p. 113. Cf. tambm meu estudo Don Quichotte, Le roi Lear ou les rles rvs dun thtre
impossible, in Mikhal Tchekhov/Michael Chekhov. De Moscou Hollywood, du thtre au
cinma, sob a direo de de M.-C. Autant-Mathieu, Montpellier, LEntretemps, 2009, p. 169-183.
24
Delsarte, citado por G. Taylor e R. Whyman, Franois Delsarte, Prince Sergei Volkonski and
Mikhail Chekhov in Mime journal, Essays on Franois Delsarte, 2004-2005, p. 105. Delsarte
declara ainda: Minha cincia to estritamente ligada a minhas crenas, que receio, ao vos
ver negar a fonte que a fecunda, que esta quente e viva realidade no esteja mais em vossas
mos do que um cadver. [Ma science est si troitement lie mes croyances que jai bien
peur, en vous voyant nier la source qui la fconde, que cette chaude et vivante ralit ne soit
plus dans vos mains quun cadavre]; citado por Alain Porte, Franois Delsarte (1811-1871).
Le thtre et LEsprit de lAuteur, p. 15.
25
Para uma comparao mais clara, embora pouco convincente, entre M. Tchekhov e Delsarte,
inclusive a propsito das noes de forma e de centros centrfugos (excntricos), centrpetos
(concntricos) ou equilibrados (pausas), tornar-se- oportuna a leitura do estudo citado de G.
Tylor e R. Whyman. Quer seja considerado como um herdeiro longnquo de Delsarte, quer
um simples investigador dos domnios espirituais e artsticos, englobando o homem nas foras
csmicas, M. Tchekhov se enquadra numa tentativa de organicidade. Os exerccios no devem
ser feitos mecanicamente, mas sim lhes dando sentido e os integrando a uma filosofia do ser
num todo que o ultrapassa.
26
Ele cita Steiner para afirmar: Se a linguagem deve se tornar plstica por um lado e musical
por outro, necessrio antes de tudo que se introduza o gesto na linguagem. [Si le langage
doit devenir plastique dun ct, musical de lautre, il sagit alors avant tout dintroduire le
geste dans le langage] - M. Chekhov, LImagination cratrice de lacteur, Paris, Pygmalion/
Roger Watelet, 1996, p. 121.
27
Lacteur bien entran et techniquement form visualiser et effectuer des gestes

psychologiques [...] prend plaisir cette vie kalidoscopique et bouillonnante dimages, de
gestes et dintentions [...]. - M. Chekhov, LImagination cratrice de lacteur, Paris, Pygmalion/
Roger Watelet, 1996, p. 114.
28
Laccord avec la nature: voil la base du savoir-faire quenseigne Delsarte. Laccord avec la
nature et non laccord avec les habitudes tablies et les usages de la scne... - S. Volkonskij,
Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 167.
29
Sur scne, ne pensez pas aux rgles et aux lois, elles doivent tre en vous, elles auront valeur
condition dtre devenues inconscientes. [...] Plus vous aurez pens en faisant les exercices, et
moins vous aurez penser pendant la reprsentation. - S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek,
30
390
Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 9.

31
Je le reconnais, je redoute de vous le faire lire: le systme dont je parle constitue une
approche diffrente de la vtre. Mais la recherche vise la mme chose: la vrit de la vie dans
la reprsentation. Sil peut sembler que la mcanicit domine le sentiment, ce nest quune
apparence sans fondement. Regardez les deux derniers chapitres: Un dernier conseil et
Conclusion. - Arquivos do Teatro de Arte de Moscou, fonds K. Stanislavski, KS 7628, carta
de 18 de fevereiro de 1911.
32
Je ne considre pas cela comme une superbe gymnastique artistique des organes du corps,
appels exprimer. Comment le visage peut-il exprimer ce que je ressens si les muscles
[qui le composent] ne se soumettent pas mon sentiment? - Arquivos do Teatro de Arte de
Moscou, fonds K. Stanislavski, KS 7628, carta de 18 de fevereiro de 1911.
33
Ted Shawn, Chaque petit mouvement. Sobre Franois Delsarte, Bruxelles, Editions Complexe
et Centre national de la danse, 2005, p. 40.
34
S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p.33. O ombro a zona

da emoo, o cotovelo, do estado afetivo, o punho e o polegar, do sentimento e da vontade.
35
Cf. Ja. Apukin, Delsart v Rossii, in Ekran, 1922, n. 23, p. 9. Esse artigo um dos raros,
talvez o nico a evocar diretamente Delsarte aps a Revoluo.
36
37
Le GITIS: Instituto do Estado de Arte Teatral.
Au lieu de la thorie du ressenti et du jeu avec les trips qui conduisent (par mconnaissance
de la construction du corps humain) des effusions psychologiques, lInstitut thtral crera
un modle dhomme organis en formant lacteur aux sciences exactes, en dveloppant et
entranant lintellect dun ct, et par la voie du sport et de la biomcanique de lautre [...]. Ejzentejn o Mejerholde, 1919-1948, Moskva, Novoe izdatelstvo, 2005, p. 127.
38
Como afirma Lev Obolenski, eles partem do livro de Volkonski e do autor ele mesmo, que
ensinava o sistema Delsarte. Cf. Oksana Bulgakova, Fabrika estov, Moskva, NLO, 2005, p.
39-40.
39
Cf. M. Jampolskij, Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera, in Noosfera i

hudoestvennoe tvorestvo, Moskva, Nauka, 1991, p. 190.
40
Cf. M. Jampolskij, Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera, in Noosfera i

hudoestvennoe tvorestvo, Moskva, Nauka, 1991, p. 190.
41
Le corps est linstrument, lacteur est linstrumentaliste. - S. Volkonskij, Vyrazytelnyj

elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 35.
42
S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 132, em nota. O

fim da nota esquecido pelos leitores dos anos de 1920: Entretanto, essencial lembrar-se
disso: se seguirdes apenas a mecnica sem o sentimento (ou sem o sentido), isso resultar em
uma caricatura da vida; e se representardes o sentimento com uma falsa mecnica, isso no
resultar em nada, j que a vida estar ausente.
43
391
44
Ejzentejn o Mejerholde, 1919-1948, Moskva, Novoe izdatelstvo, 2005, p. 87.
Ejzentejn o Mejerholde, 1919-1948, Moskva, Novoe izdatelstvo, 2005, p. 114 e 116.

Meyerhold tira seus exemplos da Commedia dellArte, refere-se super-marionete de Craig
e cita ainda a atuao dos atores franceses, Sarah Bernhardt et Coquelin (dos quais toma
emprestado a frmula da biomecnica N=A1+A2). Cf. Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii
oteestvennogo teatra XX veka, vyp.2, pod red. V. Ivanov, Moskva, URSS, 2000, p. 282.
45
Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra XX veka, red. V. Ivanov,

Moskva, Indrik, 2009, p. 697, 735-736.
46
Sobre as origens da biomecnica geral e da biomecnica teatral, confira-se o admirvel artigo

de Irina Sirotkina, Biomehanika: medu naukoj i iskusstvom, in VIET, 2011, n. 1, p. 46-70.
47
A. Miliakh, Teorija novoj antropologii aktera i statja S.Ejzentejna i S. Tretjakova

Vyrazytelnoe dvienije, in Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra
XX veka, vyp.2, pod red. V. Ivanov, Moskva, URSS, 2000, p. 287.
48
Zapiski reissera, 1921, traduzido em francs por C. Amiard-Chevrel, Le Thtre libr,

Lausanne, Lge dHomme-La Cit, 1974, p. 63. Em uma crtica impiedosa contra o jogo
dos atores do Thtre de Chambre, Meyerhold, curiosamente vai opor agitao tediosa,
gestualidade toda em crculos bizarros e em elipses dos comediantes de Tarov, o rigor de
um Delsarte que preconiza uma passada firme, posies, movimentos do corpo, um rosto em
correspondncia com as emoes a serem transmitidas. Cf. Meyerhold, Ecrits sur le thtre,
t.2, trad. B. Picon-Vallin, Lausanne, Lge dHomme, 2009 (red.), p. 119.
49
I. Sokolov citado por D. Boult (John Bowlt), Dvigaj svoe telo! Ippolit Sokolov i teorija
dvigatelnoj kultury, in Iskusstvo dvienija. Istorija i sovremennost, Moskva, GCTM im.
Bahruina, 2002, p. 14.
50
Le thtre peut nous apprendre marcher et gesticuler, parler une nouvelle langue
conome, prcise, catgorique, efficace. Le thtre est la fabrique du style de notre poque. - I.
Sokolov, 1922, citado por Jurij Civjan, Na podstupah k karpalistike. Dvienie i est v literature,
iskusstve i kino, Moskva, NLO, 2010, p. 135.
51
Sim, ns estamos s vsperas de uma nova cotidianidade, s vsperas de uma nova iniciativa
taylorizada, econmica, s vsperas de uma gesticulao utilitria, s vsperas de uma nova
construo de vestimentas e sapatos, de cadeiras e mesas. O teatro pode e deve ensinar a todos a
andar e a gesticular de forma taylorizada, a falar uma nova lngua taylorizada, econmica, oficial
e tcnica. Em nossa poca de industrialismo, uma cultura do gesto taylorizado no trabalho,
na vida, na ginstica e na arte imprescindvel. Agora, o que necessitamos? A plstica ou a
gesticulao? Delsarte e, sobretudo, Duncan descobriram o movimento emocional da plstica
grega. Todavia, agora, no teatro e na coreografia, deve-se ter apenas um gesto desnudo, formal.
52
Teatralnye manifesty Nikolaja Forregera, dossi apresentado por Vadim Chtcherbakov, in

Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra XX veka, pod red. V. Ivanov,
1996, p. 54.
53
54
Confira o dossi Teatralnye manifesty Nikolaja Forregera, dossi apresentado por Vadim
392
Chtcherbakov, in Mnemozina, Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra

XX veka, pod red. V. Ivanov, 1996, p. 45-78.
Cf. o artigo de V. Ivanov, Ritmometrieskij teatr Borisa Ferdinandova, in Iskusstvo dvienija.
Istorija i sovremennost, Moskva, GCTM im. Bahruina, 2002, p. 65-76.
55
I. Sokolov, cit par M. Jampolskij, in Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera,

in Noosfera i hudoestvennoe tvorestvo, Moskva, Nauka, 1991, p. 196.
56
V. Ivanov, Bunt marginala. Analitieskij teatr Borisa Ferdinandova, in Mnemozina.

Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra XX veka, pod red. V. Ivanova, 1996, p. 232.
57
58
Tal o ttulo da obra citada de Oksana Bulgakova.
393
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VOLKONSKIJ, Sergue. Hudoestvennye Otkliki. Spb: Apollon, 1912.
Marie-Christine Autant-Mathieu pesquisadora no CNRS - Centre National de

la Recherche Scientifique e professora na Universit Sorbonne Nouvelle Paris
III, em Paris, na Frana. especialista em teatro Russo e tem artigos e livros
publicados em vrias lnguas.
E-mail: autant.mathieu@wanadoo.fr
Traduzido do original em francs por Nadia Nacif Campany Neves (Universidade
Federal Fluminense - UFF) e revisado por Dominique Marie Philippe Genevive
Boxus (Universidade Federal Fluminense - UFF).
Recebido em 24 de dezembro de 2011
Aprovado em 17 de agosto de 2012
395

Delsarte e o Teatro Soviético

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ISSN 2237-2660

As Interpretaes do Sistema Delsarte no

No h uma corrente Delsarte, h antes uma radioatividade Delsarte2.

Para muitos exegetas europeus e norte-americanos, o

mentar a dana moderna ocidental, a euritmia sua e alem,

ele a turn de Ernesto Rossi em Petersburgo no ano de 1877,

A Ginstica Rtmica (1906) por meio de uma citao da lei da

Marie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema

A arte o conhecimento dos processos exteriores pelos

Nota-se que no inverno de 1911, no momento em que

menso religiosa, isto , a filosofia do sistema, ele enumera as

Volkonski fecha seu livro com esta splica:

No incio do ano de 1910, esse livro refora a posio dos

Para ele, a arte no imita a natureza, mas reproduz a vida

As angstias de Volkonski tinham fundamento, pois

organizado, formando o ator em cincias exatas; de um

Algumas vezes, o vnculo com Delsarte evidentemente

que permanece submissa s leis gerais da mecnica43, sero

Marie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema

Figura 1 O Sbio, segundo A. Ostrovski, realizado

Mais prximo talvez que Meyerhold dos ensinamentos

Figura 2 Princesa Brambilla de E. T. A. Hoffmann, realizado por A.

Propagador da taylorizao do gesto teatral e menos

energia natural controlada e das impulses. Sokolov recusa a

Figura 3 Ippolit Sokolov, O gesto taylorizado, in Zrelia, 192252.

Dentre os ecos longnquos e deformados do delsartismo,

vitch e Leonid Trauberg na FEKS (Fbrica do ator excntrico)

Figura 4 A dana das mquinas, 1922, ateli

Marie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema

Forreger vai criar e desenvolver um treinamento para

sobre o movimento do corpo humano no espao devem levar

Marie-Christine Autant-Mathieu - As Interpretaes do Sistema

Grotowski descobriu Delsarte na Rssia quando l estudava em 1955. Em Vers un thtre

Durante os ltimos ensaios de Hamlet, S. Volkonski leciona cursos de ginstica rtmica,

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 20.

Em fevereiro de 1921, durante a preparao de La Princesse Turandot, espetculo-farol do

Volkonski, em seus cursos, destaca que os russos, particularmente, devem compreender a

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 6.

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 135.

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 151-152.

M. Chekhov, LImagination cratrice de lacteur, Paris, Pygmalion/Roger Watelet, 1996,

Lacteur bien entran et techniquement form visualiser et effectuer des gestes

Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 9.

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 46.

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p.33. O ombro a zona

Le GITIS: Instituto do Estado de Arte Teatral.

Cf. M. Jampolskij, Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera, in Noosfera i

Cf. M. Jampolskij, Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera, in Noosfera i

Le corps est linstrument, lacteur est linstrumentaliste. - S. Volkonskij, Vyrazytelnyj

S. Volkonskij, Vyrazytelnyj elovek, Sankt-Peterburg, Apollon, 1913, p. 132, em nota. O

Ejzentejn o Mejerholde, 1919-1948, Moskva, Novoe izdatelstvo, 2005, p. 87.

Ejzentejn o Mejerholde, 1919-1948, Moskva, Novoe izdatelstvo, 2005, p. 114 e 116.

Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra XX veka, red. V. Ivanov,

Sobre as origens da biomecnica geral e da biomecnica teatral, confira-se o admirvel artigo

A. Miliakh, Teorija novoj antropologii aktera i statja S.Ejzentejna i S. Tretjakova

Zapiski reissera, 1921, traduzido em francs por C. Amiard-Chevrel, Le Thtre libr,

Teatralnye manifesty Nikolaja Forregera, dossi apresentado por Vadim Chtcherbakov, in

Chtcherbakov, in Mnemozina, Mnemozina. Dokumenty i fakty iz istorii oteestvennogo teatra

I. Sokolov, cit par M. Jampolskij, in Eksperimenty Kuleova i novaja antropologija aktera,

V. Ivanov, Bunt marginala. Analitieskij teatr Borisa Ferdinandova, in Mnemozina.

Tal o ttulo da obra citada de Oksana Bulgakova.

Thtre et LEsprit de lAuteur. In: ACTES DU COLLOQUE INTERNATIONAL DANS LE

Marie-Christine Autant-Mathieu pesquisadora no CNRS - Centre National de