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3 2015
lhares
Rubens Corra:
eu aprendi
a sacralizao
da profisso
lhares
Revista Olhares uma publicao da Escola Superior de Artes Clia Helena ESCH. As opinies expressas nos artigos so de
inteira responsabilidade dos autores. A publicao de artigos e fotos foi autorizada por seus responsveis ou representantes.
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Reviso
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Foto de capa
Emidio Luisi
EDITORIAL
gora em seu terceiro nmero, a revista Olhares vem confirmar sua vocao como
veculo acadmico de excelncia, compromissado de modo central com os estudos
acerca da Pedagogia do Ator e do Teatro na Amrica Latina, sem perder de vista,
ainda, reflexes acerca das teorias do teatro contemporneo, das tecnologias associadas ao espetculo ou da prtica teatral em contextos interculturais.
Abre esta edio um artigo de Clvis Massa, Os artistas sob o signo de seu tempo, em que
se investiga o mpeto da criao de vanguarda em contextos to distintos quanto o teatro russo
do incio do sculo XX, a cena brasileira dos anos 60 e a performance norte-americana dos anos
80, apontando-se semelhanas nas atitudes de ruptura de paradigma e, sobretudo, questionando-se o valor do vanguardismo vazio, per se.
Na seo dedicada Pedagogia do Ator, Paulo Marcos Falco de Brito problematiza, em
A formao do ator no Brasil, uma questo central para a academia brasileira: os procedimentos histricos que subjazem nossa conformao hbrida, que rejeita a dicotomia conservatrio-universidade e que rene com cada vez mais fora, em um mesmo campo de ensino, a
formao terica e prtica do ator no nvel do ensino superior. Na mesma seo, Olhares d
ao seu leitor a oportunidade mpar de investigar a complexidade dos bastidores de um refinado processo de criao do personagem, ao colocar lado a lado os relatos do ator Guilherme
SantAnna e da diretora Sandra Corveloni acerca da construo do espetculo Lillustre Molire
(2012). Guilherme SantAnna, sem rodeios e sem pudores, compartilha em Como fiz Lillustre
Molire uma memria de sua formao como ator e, em paralelo, revela o passo-a-passo da
criao do personagem que lhe valeu o Prmio Shell de Melhor Ator em 2012. O anverso do
relato de Guilherme SantAnna a sntese da entrevista que Maringela Alves de Lima e Maria
Thereza Vargas realizaram com a diretora Sandra Corveloni (A direo de Lillustre Molire),
artigo que d ao leitor a rara oportunidade de confrontar perspectivas de atores e de diretores
na realizao de um mesmo trabalho.
Os contedos de Dramaturgia latino-americana deste nmero de Olhares superam expectativas ao englobarem tanto uma densa apresentao da obra do dramaturgo Arstides Vargas,
argentino radicado no Equador e cofundador do grupo teatral Malayerba, escrita por Jorge
Dubatti, da Universidade de Buenos Aires, quanto a traduo indita de Hugo Villavicenzio
para Nossa Senhora das Nuvens, texto de Vargas que j tem lugar garantido no repertrio dramatrgico do teatro latino-americano contemporneo. Tanto a pea Nossa Senhora das Nuvens
quanto o artigo de Dubatti, Arstides Vargas: a experincia do exlio transformada em teatro,
vm diminuir o lapso de informao que h no Brasil acerca do teatro na Amrica Latina e
oferecer a oportunidade de repensarmos a situao histrica do teatro brasileiro, ao indicarem
caminhos estticos e polticos to distintos, trilhados por nossos hermanos, na superao da era
dos regimes ditatoriais latino-americanos, por exemplo.
Na seo Memria, Olhares tem a honra de relembrar a trajetria do ator Rubens Corra
atravs de um relato apaixonado de Maria Assuno, Rubens Corra: eu aprendi a sacralizao da profisso. A autora no se limita a esboar, aqui, uma biografia. Recorrendo inclusive a
entrevistas realizadas por ela prpria com o ator Rubens Corra, Maria Assuno aponta para
uma viso do teatro em que no se separam, na formao de um ator, o talento, o sacrifcio e
a f. O exemplo de Rubens Corra uma recusa ao teatro compreendido dentro da lgica de
qualquer mercantilismo vulgar e, por isso mesmo, extremamente pertinente ao nosso tempo.
Neste nmero, Olhares abre espao ainda para um depoimento de Joo Caldas que, em
Fotografar Teatro, problematiza a tcnica de fotografia de espetculos teatrais como um
campo prprio, com particularidades tcnicas e estticas que visam no somente o registro
de momentos visualmente impactantes das peas, mas tambm a construo de um corpo documental que atua como memria de toda a cadeia produtiva de uma arte marcada
pela efemeridade do seu produto final. Em Interculturalismo, temos a oportunidade de ler,
em traduo de Jos Rubens Siqueira, a pea Os aprendizes de feiticeiro, do dramaturgo sueco
Lars Kleberg. O texto, que ficcionaliza um encontro entre luminares do advento do moderno
teatro europeu (Stanislvski, Dntchenko, Meyerhold, Tarov, Brecht...), na Moscou de 1935,
para saudar o trabalho do ator chins Mei Lanfang, mescla com bom humor e engenhosidade
uma histria e uma crtica do pensamento acerca do espetculo teatral moderno. O trabalho
de Mei Lanfang, inclusive, volta como um dos temas do artigo O moderno teatro chins:
desenvolvimento, percalos e ps-modernidade, de Mrcia Schmaltz, da Universidade de
Macau, que vem suprir uma imensa lacuna de informao do leitor brasileiro acerca do teatro
de uma das naes chave para a configurao da nova ordem mundial.
marcos barbosa
Escola Superior de Artes Clia Helena
lhares
SUMRIO
No 3
Pedagogia do ator
12
Processos de trabalho
19
Dramaturgia latino-americana
37
38
Memria 67
Rubens Corra: eu aprendi a sacralizao da profisso
Maria Assuno
68
Tcnica 85
Fotografar teatro
Joo Caldas
86
Interculturalismo 99
Os aprendizes de feiticeiro
Lars Kleberg
100
Jos Celso Martinez Corra em Ham-let, de William Shakespeare. Direo: Jos Celso Martinez Corra, 1993. Foto: Joo Caldas.
EDAGOGIA
DO ATOR
O
8
Clvis Massa
Palavras-chave:
Dramaturgia;
Teatro moderno;
Teatro ps-dramtico;
Prtica cnica;
Experimentao.
Resumo: Este artigo expe a anlise da plasticidade do fazer artstico sob uma perspectiva diacrnica, a
partir dos princpios de dramaturgia, pautados no gnero dramtico, discutindo sua evoluo no teatro
moderno em que h uma hibridizao e desconstruo dos modelos tradicionais. Nesse sentido, a forma
dramtica est fragmentada e a prtica cnica, renovada, mediante outras formas artsticas e estticas
conjugadas em experimentaes descritas nesse trabalho.
nal, fragmentando a forma dramtica, como tambm a presena de traos lricos que contaminam as
falas dos personagens, ao acentuar o discurso potico ou mesmo filosfico dos seres retratados.
Como acontece no cotidiano, com as inovaes tecnolgicas alterando a percepo das pessoas
com impressionante rapidez, as manifestaes cnicas da atualidade acabam por modificar o olhar
do espectador em relao s formas tradicionais do
fazer teatral. Desse ponto de vista, a diversidade das
manifestaes cnicas da contemporaneidade, baseadas no hibridismo de gneros e estilos, ao no
se fixar a modelos cannicos, interfere em nosso
horizonte artstico e cultural com tanto impacto,
que os princpios norteadores at pouco tempo
determinantes para as artes cnicas restam cada vez
mais distantes e, assim, tendem a se tornar esquecidos com o passar do tempo. Com isso, quais os
critrios para uma coerente avaliao do mrito das
propostas dramatrgicas na cena atual se, na contemporaneidade, a encenao teatral est em contnuo processo de afastamento do que se considera
como drama? O que poder ser considerado ao,
conflito e resoluo num futuro prximo?
Acompanhando a emancipao do teatro em
relao literatura dramtica, acentuada pela tra-
amplo, para muitos artistas em formao as prticas teatrais da atualidade costumam ser assimiladas
sem a devida compreenso a respeito do modo
como, na origem, se opuseram, contrastaram ou,
pelo menos, surgiram como alternativa a formas
vigentes. Houve um tempo em que, nas ento denominadas artes plsticas, os pintores aprendiam
o figurativo e precisavam retratar pessoas e objetos
com fidelidade ao referente para, somente aps,
partir para maneiras distintas de criar e expressar a
realidade, rumo a formas abstratas. De modo semelhante, na dana, o bal clssico por muito tempo
foi o grau zero necessrio aos bailarinos, antes de
novas investidas no campo das expresses contemporneas. No teatro, ainda que seja costume, na formao de atores e atrizes, partir dos fundamentos
como no tipo de abordagem criadora do ator sobre si mesmo e no processo de encarnao do personagem, mtodo esse que vigorou durante certo
tempo , a inquietude gerada pela realizao de
expresses mais radicais da contemporaneidade,
com uma vontade de chocar e promover o novo a
qualquer custo, resulta frgil se os artistas no tm a
plena compreenso sobre o que suscitou esse tipo
de prtica, de modo que a tendncia, nesse caso,
sua manuteno como forma esvaziada apenas,
sem justificativa, sem p nem cabea.
Na encenao atual, considerada em sua
origem como obra de arte total, harmoniosa e
orientada, passa a vigorar a desconstruo, que dessacraliza a imagem tradicional dos textos clssicos
e os reconstri por meio de sua releitura, com o
descentramento do discurso que resta margem
do espetculo. Foi preciso, nesse vis, quase quatrocentos anos para a obra mestra de Shakespeare ser
desconstruda e dessacralizada no Brasil por Jos
Celso Martinez Corra no espetculo Ham-let, do
Teatro Oficina de So Paulo, de 1993, e a intensa
trajetria de trs dcadas e meia de vivncia teatral
de seu encenador para que, juntamente com os integrantes da Uzyna Uzona, se realizasse tal feito, o
que de certa forma culminou com a sntese entre os
O
10
padres tradicionais de representao que nortearam as primeiras fases de sua carreira artstica e as
propostas antropofgicas e brechtianas da dcada
de 1960, com as manifestaes ritualizadas que se
aproximaram do happening e da arte da performance realizadas nos anos setenta.
O encenador ingls Peter Brook, nesse sentido, parece ser o emblema desse tipo de processo,
visto que ainda jovem teve reconhecimento como
diretor de teatro em Londres e nos Estados Unidos,
dentro do modelo de organizao empresarial, at
que o encenador rompesse com o sistema mercadolgico, ao propor experincias radicais em suas
viagens frica, para descobrir e se aproximar de
outras culturas, passando a imprimir em suas encenaes o olhar para alm do homem ocidental,
com base na noo de transculturalismo.
Casos como esses, de artistas que renovaram
a prtica cnica por meio do exerccio continuado
de seu ofcio e pelo desejo de afirmao identitria
diante do contexto em que viviam, so numerosos.
Dentre eles, no incio da encenao teatral moderna, os russos Konstantin Stanislvski e Vsevolod
Meyerhold so ainda mais representativos acerca disso. Em sala de aula, Stanislvski aprendido
como personalidade morta pode ser visto apenas
como artista que pretendeu sistematizar o trabalho do ator e que realizou somente espetculos
realistas e atuaes psicolgicas, enquanto que, na
verdade, trabalhou incessantemente durante toda
sua vida na reelaborao de sua prtica, ao experimentar maneiras diversas de retratar o ser humano, ao evitar o mecnico e rearticular suas bases
em busca de melhores resultados, quando percebia o engessamento da expresso artstica numa
frmula mecanicista. Meyerhold, por sua vez, um
dos atores poca da fundao do Teatro de Arte
de Moscou, um inquieto pesquisador da cena em
todas as suas variaes, que rompeu com o drama
e a expresso realistas daquele momento e criou
as bases para uma representao simbolista. Sua
vasta e ecltica produo de espetculos, mesmo
antes da revoluo russa de 1917, proporcionou
que ele pudesse criar mais tarde a biomecnica,
11
Abstract: This article presents the analysis of the malleability of artistic production diachronically, from the
dramaturgy principles on, based on the dramatic genre, discussing its evolution into the modern theater,
in which there is a hybridism and deconstructionism of the traditional models. In this sense, the dramatic
form is fragmented and performing practice, renewed through other artistic forms and aesthetics, both
(artistic and aesthetic) were combined in experimentations described on this paper.
Keywords: Dramaturgy; Modern Theater; Post-dramatic Theater; Performing; Experimentation.
O
12
Ator, diretor, mestre em Educao pela USP, especialista em Arte Integrativa, dramaturgo, compositor e sonoplasta. Atua desde 1991 em coletivos como Grupo TAPA e Cia DAlma. Dedica-se desde 1999 formao
de atores e arte-educadores. Em 2012 funda a Cia. Ouro Velho. Atua na coordenao da Escola Superior de
Artes Clia Helena. Seus trabalhos mais recentes incluem Urinal, o musical (Ncleo Experimental), LIllustre
Molire (Cia DAlma), A mandrgora (Grupo TAPA) e O lugar de onde se v (Cia. Ouro Velho).
Palavras-chave:
Formao profissional;
Histria do teatro;
Ensino mdio;
Ensino superior.
Resumo: Uma breve histria da formao do ator no Brasil. O ensino informal do ofcio. A formalizao do ensino moderno. O ensino superior em Artes Cnicas.
xistem, no Brasil, trs caminhos diferentes para quem quer trilhar a profisso de
ator: o nvel superior, o nvel mdio e
o nvel da prtica. Isso significa que, no
Brasil, voc pode ser ator profissional obtendo seu
diploma em um dos cerca de trinta cursos superiores oferecidos por faculdades ou universidades
espalhadas por todo o territrio nacional.1 Voc
pode, tambm, exercer a profisso concluindo um
curso tcnico de nvel mdio em uma das muitas
escolas existentes no pas, especialmente no eixo
Rio So Paulo.2 Mas, tambm existe a possibilidade de obter seu registro profissional (o famoso
DRT) apresentando apenas um atestado de capacitao profissional fornecido pelo Sindicato dos
Artistas e Tcnicos em Espetculos de Diverses
(SATED), bastando para isso comprovar alguma
experincia na rea.3
Isso quer dizer que tanto faz, para o ator brasileiro, ser autodidata, tcnico ou bacharel? Aos
olhos da lei, sim, tanto faz. Mas, do ponto de vista
dos profissionais do teatro, da classe teatral, como
conhecida, a coisa no bem assim. E justamente por isso que a situao fica complicada. Pois no
h, at hoje, um consenso na sociedade brasileira
sobre qual seria o modo de formao mais indicado para os nossos atores e atrizes.
De um lado, h muita gente que defende o aspecto prtico do aprendizado teatral, considerando
a escola absolutamente desnecessria, ou at mesmo nociva. Procpio Ferreira dizia que essa coisa
de Escola Dramtica no d resultado. Voc sabe,
sai de l discutindo teatro e no sabendo fazer teatro.4 Dercy Gonalves expressava opinio semelhante: Escola de teatro eu acho uma babaquice.
Escola de teatro... Eu acho uma babaquice. Porque
ningum aprende a ser. Quem , !.5
Por outro lado, temos aqueles que defendem
a importncia da escola e, portanto, de um aprendizado formal e sistematizado. Joo Caetano, nosso
primeiro grande ator, j afirmava, l por1860:
foroso convir que este estado de decadncia devido, sem dvida, falta de uma escola, porque est
provado que sem alicerces se no levantam edifcios.
Os atores que at hoje tm pisado a cena brasileira
tm sido, sem exceo de um s, atores de inspirao,
e portanto, sem mtodo, sem conhecimentos tericos da arte, sem escola enfim! (apud CARVALHO,
1989, p. 190).
1 Cf. Resoluo CFE n 32, de 9 de agosto de 1974, que dispe sobre os cursos de bacharelado em Artes Cnicas.
2 Cf. Lei n 4.641, de 27 de maio de 1965, que dispe sobre os cursos de teatro e regulamenta as categorias profissionais correspondentes.
3 Cf. Lei n 4.641, de 27 de maio de 1965, que dispe sobre os cursos de teatro e regulamenta as categorias profissionais correspondentes.
4 Depoimento ao SNT em 23 de outubro de 1974. Ver: BRASIL. Ministrio da Educao e Cultura. Depoimentos I, Rio de Janeiro, 1976, p. 89-111.
5 Entrevista concedida a Eduardo Tolentino de Arajo para a srie Grandes Damas, GNT, 2001.
13
Mesmo entre os que concordam com a necessidade da escola h uma discordncia sobre
qual o tipo de ensino mais indicado. H quem
defenda o ensino profissionalizante de nvel mdio
como ideal, considerando-se o carter tcnico da
interpretao teatral. Maria Clara Machado, por
exemplo, argumentava que era justamente da carncia tcnica, de matrias prticas, que resultava,
em sua poca, a completa ineficincia do nosso
ensino dramtico, pois o aluno sai formado, talvez,
mas desconhece
a coisa mais elementar, por exemplo, como andar em
cena. Isto porque o programa est sobrecarregado
com matria terica, que ele poderia aprender frequentando conferncias ou bibliotecas. [...] Partindo
da realidade brasileira, daquilo com que podemos
contar em matria de professores e dado o nvel dos
alunos, igualmente, preciso no sonhar com escola
universitria de artes dramticas, pois ainda cedo
para isso (MACHADO, 1963, p. 6).
O ator-arteso
A forma mais antiga de transmisso dos conhecimentos necessrios arte do palco a artesanal, ou seja, aquela que acontece entre um mestre
e seu aprendiz no dia a dia da prtica do ofcio. Era
assim que acontecia, por exemplo, nas companhias
de commedia dellarte, l no Renascimento italiano,
onde a tcnica de atuao era transmitida de pai
para filho. Esse modelo costuma ser comparado
s corporaes de ofcio medievais, ou guildas, pelas
semelhanas existentes entre eles.
Mas o que importa perceber que, nesse sistema, o aprendizado realizado na prtica. O aprendiz est na coxia vendo o mestre atuar. Est nos
ensaios, observando e recebendo lies. Est mesmo no palco, em pequenas participaes, testando
seus conhecimentos tcnicos recm-adquiridos. O
aprendiz j vive, assim, de seu ofcio, pois remunerado (mesmo que pouco) enquanto aprende. E
assim, aos poucos, o aprendiz vai se apossando dos
segredos da atuao, podendo um dia se tornar, por
sua vez, um mestre.
No sculo XIX, esse modelo fica um pouco
mais complicado. que, nessa poca, tem incio a
popularizao e o culto da vida pessoal e da personalidade do ator pelas crticas e crnicas teatrais
que comeam a ser publicadas em jornais e revistas.
Ao mesmo tempo, inaugura-se uma forma de pensar muito influenciada pelo movimento romntico,
que vai tratar a arte, em geral, e o ator, especificamente, de um modo muito idealizado. Como resultado, teremos a promoo do velho mestre de
ofcio ao posto de gnio criador. Os grandes atores
passaro a ser considerados monstros sagrados, e o
pblico ir ao teatro no mais para ver a pea, e sim
para assistir a seus atores favoritos.
Vai ser justamente contra esse tipo de ator e essas prticas teatrais antigas que alguns artistas reno-
O
14
Outra caracterstica importante do teatro dessa poca a presena do ponto,6 que sussurrava as
falas aos atores que no lembrassem (ou mesmo
no soubessem) seu texto. Mas o grande ator, o
monstro sagrado, era aquele que no respeitava o
ponto, e interpretava seus papis ao sabor do improviso, apoiado apenas em sua personalidade prpria. Ensaiar, inclusive, no era habitual. Ensaiava-se
uma pea em trs ou quatro dias, no mximo, e sem
a presena do primeiro ator!
O ator-artista
Como vimos, contra esse tipo de teatro
personalista que Stanislvski, Copeau e outros
encenadores modernos iro desenvolver suas
pesquisas e ensinamentos. O que eles defendem
um novo posicionamento do artista teatral perante o seu ofcio. Antes de tudo preciso desenvolver o aprendizado da tcnica. O ator deve seguir
o exemplo da bailarina, que treina diariamente na
barra, ou do pianista, que estuda suas escalas por
horas a fio. O corpo, a voz, a imaginao, a memria, a emoo so os instrumentos de trabalho do
profissional da cena e, portanto, devem ser treinados, desenvolvidos, cuidados pelo ator. Alm disso, essa evoluo tcnica deve vir acompanhada
de uma nova tica para o teatro, que leve em conta
seu carter coletivo: a ideia do ensemble, da realizao da obra em conjunto. O verdadeiro artista,
para Stanislvski, aquele que est a servio do
teatro, e no o contrrio.
Naturalmente, a formao desse novo ator exi
gir uma sistematizao indita, que contemple os
diversos contedos exigidos por essa nova configurao. Surgem assim as chamadas escolas modernas
6 O ponto era uma figura imprescindvel nas companhias dramticas brasileiras do sculo XIX e primeira metade do XX. Colocado na pequena
caixa semicircular embutida na parte central do proscnio, fechada para o pblico, mas aberta para o palco, auxiliava os artistas soprando-lhes
as falas nos casos de eventuais lapsos de memria ou pouca familiaridade com o texto. [...] Sua voz deveria ser colocada na justa medida para
que, ouvida pelos intrpretes, no o fosse pelo pblico. Nem sempre isso ocorria, para irritao dos espectadores colocados nas primeiras fileiras
(Dicionrio do Teatro Brasileiro: temas, formas e conceitos. So Paulo: Perspectiva; SESC, 2006).
15
Em 1965, uma novidade! As categorias profissionais do teatro so regulamentadas por uma lei federal, a Lei Castelo Branco (Lei n 4.641/65). Essa lei,
seguindo as tendncias recentes, vai prever formao
em nvel superior para Diretor de Teatro, Cengrafo e
Professor de Arte Dramtica. Porm, seguindo a tradio, vai manter a formao de Ator, Contrarregra,
Cenotcnico e Sonoplasta em nvel mdio.
A partir da, consolida-se no pas essa modalidade de formao de atores, com a criao de
diversos novos cursos profissionalizantes de nvel
mdio. Entre eles podemos citar, em So Paulo, o
Teatro Escola Macunama (1974), o Teatro-escola
Clia Helena (1977) e o Curso de Teatro do Indac
(1981) e, no Rio de Janeiro, a Casa das Artes de
Laranjeiras, a CAL (1982).
O ator-intelectual
O anseio pelo ensino superior de teatro no
Brasil est ligado diretamente ao surgimento das
primeiras universidades no pas, tambm na dcada de 1930. Os mestres europeus, trazidos para
implantar os novos cursos de graduao, iro implantar tambm, em nossa cultura, uma nova viso
da criao artstica, menos espontanesta e mais racionalista, intelectualizada. Assim, a nova gerao
formada nos bancos universitrios vai passar a admitir que:
os efeitos teatrais podem ser conseguidos atravs de
uma tcnica, de uma elaborao consciente do espetculo. Essas tcnicas podem aumentar ou diminuir
a eficincia da comunicao. Em linhas bem gerais
pode-se denominar essa proposta de um teatro de
comunicao intelectual, enquanto a fase anterior
caracterizava-se pela comunicao sensvel (LIMA,
1980, p. 23).
O
16
7 Para informaes mais detalhadas, consulte a minha dissertao de Mestrado sobre o tema:
BRITO, Paulo Marcos Falco de. A (in) desejada transgresso: uma histria social do ensino superior de teatro no Brasil. So Paulo: s.n., 2011.
Disponvel na Biblioteca Digital USP em: <http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-04082011-152252/>.
17
Concluso?
Se voc chegou at aqui, com certeza j percebeu que no h respostas prontas para as questes levantadas neste breve artigo. No o caso
de decidirmos agora qual a formao ideal para
Abstract: A brief history of actors education in Brazil. The informal teaching of workmanship. Formalization
of modern teaching. Graduation degree in Performing Arts.
Keywords: Professional education; Theater history; Highschool; Graduation degree.
Referncias
ngela Fernandes e Guilherme SantAnna em Lillustre Molire, adaptao das obras de Molire. Direo: Sandra Corveloni, 2011. Foto: Bianca Salay.
rocessos De
trabalho
O
20
Guilherme SantAnna
Guilherme SantAnna
caracterizando-se para
o personagem. Fotos:
Orlando Corveloni.
frequent-lo por ser amigo do grupo, pois no tinha dinheiro para me tornar scio.
Nessa ocasio, foi oferecido um curso de teatro apenas para os associados. Fiquei, ento, de fora,
participando como ouvinte. Ao final de trs meses,
montou-se um espetculo a ser apresentado em
dois finais de semana. Aps o primeiro final de semana, um dos integrantes da pea ficou doente e,
como eu havia acompanhado o processo, fui chamado a substitu-lo, realizando, ento, aquele que
foi o meu primeiro papel em teatro, Lobo Mau,
com 17 anos de idade.
Minha prima, Clarice Derzi Luz, que j fazia
teatro na poca, foi assistir pea e convidou-me
para integrar o grupo de alunos que ela frequentava no curso do Tablado, de Maria Clara Machado,
no Rio de Janeiro, sob a tutela de Martha Rosman
e Amicy Santos. Como eu no poderia pagar pelas aulas, ofereceram-me uma bolsa de estudos
sob a condio de ilustrar exerccios prticos durante as palestras que as professoras supracitadas ministravam em instituies de ensino. Sem
21
O
22
Guilherme SantAnna
caracterizando-se para
o personagem. Fotos:
Orlando Corveloni.
23
O
24
Paulo Marcos e
Guilherme SantAnna.
Foto: Bianca Salay.
achei por bem me deixar orientar por ele, a comear pela pesquisa de um gestual mais elaborado e
significativo, levando muitas vezes a mo cabea,
caminhando de maneira firme, projetando o peito
para frente, mantendo o olhar voltado para cima,
como se buscasse constantemente alguma coisa
em seu crebro agitado.
Aps definir alguns aspectos basilares da composio do personagem-ttulo, e sendo ele a matriz
dos demais, creio ser importante ressaltar a contribuio de Molire na estruturao dos personagens cmicos tais como ns os conhecemos hoje.
Sendo Molire o fundador da comdia de caracteres, sua obra distancia-se da superficialidade
dos tipos da commedia dellarte, conferindo maior
aprofundamento e identidade aos personagens por
ele criados como se ele trabalhasse em 3D, redimensionando e ampliando a relao do interno
com o externo, e apresentando ambos simultaneamente como uma coisa s.
Como sou um ator emprico, que precisa dar
concretude aos seres a quem vou emprestar vida,
essa abordagem caiu-me como uma luva, pois as
indicaes do texto foram suficientes para uma formalizao que se desenhou conforme os ensaios
progrediram. Desde o incio dos encontros, a direo sugeriu que cada cena tivesse temperatura, cor e
atmosfera bastante particulares, levando-se em conta as caractersticas de seus respectivos mundos.
No caso de Monsieur Jourdain, de O burgus
fidalgo, por exemplo, a m formao de suas frases e seu comportamento grosseiro, comentados
25
O
26
figura representada revelou-se muito forte, deslocando o foco da cena de maneira a quase prejudicar
o entendimento da mesma. Consequentemente,
optei por ameniz-la, conferindo-lhe uma participao mais discreta, dentro do que se esperava
de um criado coadjuvante, no trecho da pea selecionado para a montagem. Nascia, ento, um
Sganarelle mais longilneo, com mais estilo, menos
caricato que o originalmente criado, deixando o
jogo mais equilibrado e funcional.
Chega, ento, a vez de O doente imaginrio, tendo em Argan seu ponto mximo. Homem desagradvel, de hbitos extravagantes, ele adquiriu uma
mania obsessiva por doena que o levava a cometer as maiores arbitrariedades para ser atendido em
seu gosto duvidoso, sem que houvesse, a princpio,
oposio realizao dos mesmos. Sedentrio, seu
corpo assume o formato da poltrona que ocupa, levando-o a caminhar no plano mdio e criando um
estranhamento que nos remete a uma abordagem
expressionista.
De comportamento nervoso e facilmente irritvel, Argan era dono de um humor essencialmente
colrico. Esse trao aparece sob a forma de esgares
e movimentos abruptos e violentos, alm de se manifestar no som de sua voz, que mistura grunhidos,
tosse e um acento levemente rascante, tornando-a ligeiramente aflitiva de se escutar. Ele infantil,
ardiloso, dbil e dissimulado, ou seja, uma mistura
improvvel, mas de muito efeito cnico, na medida
em que se mostra eficiente. Tais mudanas abruptas de comportamento exigiram rapidez na execuo das caractersticas mencionadas que, muitas
vezes, se misturavam, dificultando ainda mais sua
realizao. Como um bom manaco-depressivo,
Argan aparenta ter dupla personalidade, mudando
de humor e alternando, a seu bel-prazer, sua atitude
em razo de seus interesses momentneos.
De toda a encenao, o momento mais crucial
e delicado para mim, desde o incio dos ensaios, foi
o encontro de Molire com a Morte. Quando comeamos a trabalhar, a primeira orientao dada
por Sandra Corveloni foi que no perdssemos de
vista a presena da morte em toda a trajetria do es-
27
Guilherme SantAnna
e Caio Salay.
Foto: Bianca Salay.
O
28
ngela Fernandes,
Stephanie Stozek,
Mateus Monteiro,
Guilherme SantAnna,
Caio Salay, Amanda
Acosta e Paulo
Marcos.
Foto: Bianca Salay.
quenas alteraes que mostram a rotao ascensional dos episdios que evoluem, sucedendo-se
eternamente.
Percebendo-se enganada, a Morte retoma o
controle da situao, dando incio ao pretendido
aspecto cmico que confere mais leveza cena em
que Molire tenta adiar sua partida, numa sequncia de tentativas frustradas. Vitoriosa, ela consegue
finalmente fazer o dramaturgo ceder sua imposio, carregando-o consigo e, dessa forma, tornando-o imortal atravs de sua obra.
Assim, chegamos a uma formatao satisfatria do espetculo para essa temporada, certos de
que, como em toda obra em processo, ainda teremos muitas surpresas e desafios pela frente. Nosso
desejo estarmos constantemente atentos quanto
s questes que se apresentarem para a evoluo e
melhor adequao da montagem.
A pea, em razo da maneira como foi estruturada, d-nos a possibilidade de testar novas formas
de falar o mesmo texto. certo que a interpretao no muda, porque ns construmos juntos a
essncia dos personagens. Mas h sempre a opor-
29
O
30
Em contrapartida, foi experimentando tambm que descobrimos dois pontos que, invariavelmente, funcionam no trabalho: em uma das
cenas de O burgus fidalgo, o personagem do mestre de dana, interpretado por Caio Salay, convoca
Monsieur Jourdain para treinar o minueto, estendendo-lhe a mo. Este recusa-se a tocar no professor, usando a expresso sem pegar, sem pegar!.
Depois, o mesmo jargo usado quando Molire
chamado pela Morte, repetindo o mote e causando
na plateia uma deliciosa reao de cumplicidade.
Outro momento que nunca passa inclume pelo
pblico quando La Grange surpreendido por
Molire com um beijo na boca. O pblico, igualmente desavisado, manifesta seu susto com uma
gargalhada quase histrica que demonstra, no meu
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Referncias
Filmes
Molire. Roteiro de Ariane Mnouchkine, s.l.: Claude Lelouch - Films 13
- Radio Telvision Italienne, s.d. 2 DVD (120 min). DVD.
As Aventuras de Molire. Ttulo original: Molire; Frana; 127 minutos;
2007; Estreia no Brasil: 18/07/2008; Site oficial: http://www.
molieremovie.com; Estdio/Distrib.: Imagem Filmes; Direo:
Laurent Tirard Elenco: Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura
Morante, Edouard Baer, Ludivine Sagnier
Marquise. Ttulo original: Marquise; Frana/Itlia/Espanha/Sua;
Roteirista: Grard Mordillat, Marcel Beaulieu; Trilha: Jean-Baptiste
Lully, Marin Marais; Direo: Vra Belmont; 120 min.; Dolby
Digital; Color; 1997.
Le Roi Danse. Direo Grard Corbiau; 115 min., 2000.
Vatel. Direo: Roland Joff; Dolby Digital; Color; 103 min, 2000.
A viagem do Capito Tornado. Direo: Ettore Scola; 132 min; 1990
Ttulo original: Il viaggio di Capitan Fracassa; Itlia/Frana; Cor:
colorido; Italiano/francs; Comdia. Estdio: Mario e Vittorio
Cecchi Gori, Massfilm, Studio El. Roteiro: Thophile Gautier.
O
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Sandra Corveloni
Iniciou suas atividades teatrais no Curso Tcnico de Artes Cnicas no Teatro da Universidade Catlica
TUCA. Ligou-se ao Grupo Tapa, primeiramente frequentando suas oficinas, depois como atriz e diretora.
Fundou, em 2011, a Cia DAlma dirigindo com sucesso o espetculo Lillustre Molire. No Festival de Cannes,
em 2008, ganhou o prmio de Melhor Atriz por seu trabalho no filme Linha de passe.
Maringela Alves de Lima1 e Maria Thereza Vargas2 entrevistam Sandra Corveloni sobre a direo de
Lillustre Molire e elaboram uma sntese.
Amanda Acosta.
Foto: Bianca Salay.
Todas as imagens deste
artigo so do acervo da
Cia DAlma.
um grande ator e, na minha opinio, um dos maiores atores que existem. Alm disso, tem facilidade
para fazer qualquer coisa porque tem uma voz excepcional e um corpo que se transforma de uma
maneira incrvel. Sabia que precisava dele para criar
o espetculo. Lara Hassum e Mateus Monteiro,
que eram meus alunos, faziam parte do projeto do
espetculo, mas no conheciam muito bem o Guilherme. Quando comecei a falar dele os dois foram
ver A mandrgora, espetculo do grupo TAPA que
estava em cartaz. Juntos, chegamos concluso de
que seria a pessoa ideal para fazer Lillustre Molire
porque s tnhamos um roteiro e uma proposta
de construir, durante os ensaios atravs de improvisaes, a relao entre Molire e os atores da sua
companhia. Em minhas invencionices sempre imaginei o Guilherme fazendo o Molire no s porque ele daria conta do papel, mas tambm porque
eu precisava dele para criar o espetculo.
Demorou um pouco para que ele aceitasse o
convite. Embora gostasse da ideia, hesitava porque
tinha certo receio de no dar conta da dimenso
do Molire. Ento disse a ele: No estou pedindo
a voc para representar um grande papel j escrito.
1 Maringela Alves de Lima pertenceu primeira equipe de Artes Cnicas do Departamento de Informao e Documentao Artsticas (Idart) /
Diviso de Pesquisas (da qual foi diretora). Participou de pesquisas e redao de textos reflexivos sobre as propostas da rea. Foi crtica teatral do
jornal O Estado de S Paulo.
2 Maria Thereza Vargas formada em Dramaturgia e Crtica Teatral pela Escola de Arte Dramtica de So Paulo. Pertenceu primeira equipe
fundadora do Departamento de Informao e Documentao Artsticas (Idart) da Secretaria Municipal de Cultura, coordenando e participando
de vrias pesquisas sobre teatro, na equipe de Artes Cnicas.
33
Amanda Acosta,
ngela Fernandes,
Sandra Corveloni,
Stephanie Stozek e Laura
Hassum, no camarim.
Foto: Bianca Salay.
O
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Guilherme SantAnna e
Amanda Acosta.
Foto: Bianca Salay.
isso, estamos treinando a viso perifrica do pblico. O teatro de Molire fica mais visvel e mais
compreensvel para o pblico. o teatro dentro
do teatro, o barroco, o teatro essencial mesmo para
quem nunca ouviu a palavra metalinguagem.
Tambm no trabalho dos atores h representao dentro da representao. O ator Guilherme
SantAnna representa a personagem Molire que,
por sua vez, assume durante o espetculo uma personagem criada por ele mesmo. Guilherme achava
muito difcil representar o ator Molire. Esse foi o
nosso grande desafio porque no temos ideia de
como eram essas pessoas e quem se refere a elas
como indivduos pode inventar o que quiser. Ins
Aranha disse: Nas cenas escritas por Molire, basta vocs no estragarem. As cenas com os atores da
companhia que so elas.
Fizemos um ensaio especfico para esboar
os personagens da companhia de Molire que
cada ator representaria. Guilherme tem uma ligao muito forte com o esoterismo, estuda outras
culturas milenares como, por exemplo, a cultura
indiana. ligado ao simbolismo das mscaras, da
estaturia de mitos e deuses. Nessa apresentao da
gnese dos personagens ele fez uma representao
metafrica do universo da pea. Fez um sistema
solar construdo com frutas no qual Molire era o
centro em torno do qual todas as outras figuras orbitavam. Ele, no papel de Molire, seria um melo.
35
Elenco nos
agradecimentos finais
do espetculo.
Foto: Bianca Salay.
quando a me morreu, o av, talvez para consol-lo, levou-o praa para ver uma pea. L um ator
convida-o para entrar no teatro. Nesse momento, o
menino se apaixona e a morte entrega a ele o basto
do teatro. Guilherme faz uma coisa incrvel: puxa
a cala, abaixa-se e imediatamente fica com um
olhar de criana de dez anos! emocionante. Em
seguida entrega do basto, ele um autor adulto
e j est escrevendo Tartufo. So momentos encadeados pela construo do personagem feito por
ele, mas que tm saltos no tempo e curvas de emoo e pensamento. Ele extremamente criativo e a
minha orientao era dizer: Chega! Cad aquilo
que voc fez ontem? So tantas as possibilidades
que ele tem que, s vezes, preciso segurar e repetir, porque ele est sempre querendo colocar mais
uma coisinha.
H certos momentos dirigidos que so meu
modo de ver o mundo e que, portanto, saram da
minha cabea. A cena entre Madeleine Bjart e
Molire em que ele diz Escuta esta tragdia que
escrevi... e l com voz empolada, foi muito difcil
de ser feita. Madeleine diz: Para com isso! Voc
tem um dom de fazer rir. Voc consegue fazer pensar sobre a vida e a sociedade atravs do humor.
Exercite esse dom, no o desperdice. Eu via este
momento como a interveno de um anjo, o anjo
da inspirao que pega a mo do pintor, ou do escritor. Madeleine quem d a ele uma luz.
Para mim, a frase mais importante que conseguimos criar neste espetculo : como difcil
fazer rir as pessoas honestas. Fazer comdia dificlimo. Outros gneros podem usar contra-luz,
fumaa, sombras e um texto bonito. Fica lindo e as
pessoas se sentem transportadas para outro lugar.
Fazer rir sem apelar muito mais difcil. Mas nessa
cena em que Molire tenta escrever uma tragdia,
eu fui autoritria e no deixei ridicularizarem a personagem. Eu queria que Madeleine fosse uma luz
na cabea dele, um anjo, e ponto final. Se no fosse assim, eu no queria a cena no espetculo. No
fica meio brega? algum disse. Tenho uma viso
romntica das coisas e o espetculo dirigido por
uma mulher, portanto, na cena, uma mulher que
ilumina o caminho.
Nayla Noya em Nossa Senhora das Nuvens, de Arstides Vargas. Direo: Griselda Galarza y Eduardo Graham, 2000. Foto: Karen Castillo Olmos.
rAMATURGIA
LATINOAMERICANA
O
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Arstides Vargas:
a experincia do exlio
transformada em teatro
Jorge Dubatti
Nasceu em Buenos Aires em 1963. professor e pesquisador da Universidade de Buenos Aires, especializado em teatro. Desde 2001, dirige a Escola de Espectadores de Buenos Aires (com mais de 340 alunos).
autor de Filosofia do Teatro I, II e III, entre outros livros.
Resumo: O artigo apresenta a vida e obra de Arstides Vargas (diretor, dramaturgo e ator argentino nascido
em 1954, radicado no Equador e fundador do grupo Malayerba em 1978) e centra-se na anlise da pea de
Vargas, Nossa Senhora nas Nuvens, segunda parte de uma trilogia do exlio (assim chamada pelo autor). A
dramaturgia de Vargas retoma a dolorosa experincia dos exilados que foram obrigados a deixar a Argentina
entre 1973 e 1980, mediante a primeira ao da Trplice A (Aliana Anticomunista Argentina) e depois da
sangrenta ditadura cvico-militar que levou adiante o nefasto Processo de Reorganizao Nacional. Incluise, neste trabalho, trechos de uma entrevista em 2012 com Vargas e sua esposa Charo Frances (fundadora
do grupo Malayerba). A experincia dos exilados leva a reconhecer que no existe um teatro argentino,
mas sim teatros argentinos, dentro e fora das fronteiras geopolticas nacionais da Argentina.
39
Fernando Lpez
e Nayla Noya em
Nossa Senhora
das Nuvens, de
Arstides Vargas.
Direo: Griselda
Galarza e
Eduardo Graham,
2000. Foto: Karen
Castillo Olmos.
O
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somou-se a criao de grupos paramilitares subordinados s foras de fato. Foram os nefastos Fora
Tarefa, constitudos principalmente por jovens
oficiais, suboficiais, policiais e civis. Como observa Luis A. Romero (2001, p. 208 e seguintes), a
represso foi uma ao sistemtica realizada pelo
Estado, que para isso estruturou com extraordinria eficcia e colaborao civil um enorme mecanismo administrativo. A ao terrorista era dividida
em quatro etapas principais: sequestro, deteno
em campos de concentrao, tortura e execuo
clandestina, e tambm consistia em saqueios e
apropriao das propriedades e bens dos refns, assim como o rapto das crianas. Os corpos ficavam
desaparecidos, ou eram enterrados em valas sem
identificao, queimados ou jogados no rio ou no
mar. Estima--se que o nmero de mortes neste genocdio foi de 30 mil, na sua maioria jovens, com
idades entre 15 e 35 anos, sequestrados entre 1976
e1978, o perodo mais monstruoso e sangrento.
Aps a perda imensurvel que esse genocdio significou, a Argentina nunca mais seria a mesma.
O terrorismo da Trplice A e do Processo
causou um impacto incalculvel no campo teatral, resultando em uma drstica reduo. As artes
cnicas sofreram uma profunda desarticulao
em relao a como vinham operando nos anos
sessenta e na primeira metade dos anos setenta. A
reorganizao resultante, de caractersticas inditas
e dolorosas, foi marcada pelo empobrecimento e
pelo medo. O campo teatral perdeu densidade e diversidade e foi manchado pelo terror para sempre.
Muitos artistas foram assassinados e esto desaparecidos; outros deixaram o pas e experimentaram
o calvrio do exlio, e outros ainda decidiram nunca
mais voltar para a Argentina; h ainda aqueles que
foram chamados ao silncio e se mudaram para
outras cidades e povoados, dando lugar ao inslio (o exlio interno, no prprio pas), cultura de
catacumbas (como chamou Santiago Kovadloff)
fora dos espaos institucionais reconhecidos e
pblicos. Muitos outros ficaram em Buenos Aires
e padeceram sua incluso em listas negras e encontraram dificuldades para trabalhar. Os grupos
41
Equador por amor, para fazer a revoluo, e encontrei duas pessoas que no tinham conseguido fazer
a revoluo em seu pas, e o amor foi muito fcil
entre os trs e a comunicao no palco tambm.
Quando foi que vocs comearam a sair
do Equador com o Malayerba?
Charo Frances. No sabemos como ou
quando comeamos a ser reconhecidos internacionalmente, como a maioria das coisas que nos
aconteceram. Um belo dia, fomos convidados para
um festival internacional de teatro em Crdoba, em
1984, aqui na Argentina. Para El Negro [Arstides
Vargas] foi uma grande alegria, porque ele ia poder
voltar ao seu pas depois de quase dez anos. Mas
isto se deu em meio a uma grande tragdia: ele avisa sua famlia que vai voltar e seu pai morre de um
ataque cardaco. Comeou bem mal. E o convite
seguiu ainda pior, porque chegamos aqui e todos
os argentinos falavam dos desaparecidos e havia
fotos de crianas em todos os lugares. Ento eu
perdi a fala, porque era demais, era demais o que
me diziam, fiquei sem palavras. Eles me levaram
a um terapeuta, que me fez chorar e, quando eu
chorei, a voz saiu com as lgrimas. Consegui falar,
consegui fazer o espetculo. Perguntamos pessoa que dirigia o festival por que nos convidou,
e ela disse que tnhamos sido recomendados por
um espanhol que estava no festival, Luis Molina.
Fui at ele e lhe agradeci por nos ter recomendado, e ento ele me disse: Eu no recomendei
vocs. Eu nunca vi vocs antes. E foi isso. E a comeamos a ficar famosos l.
Arstides Vargas. Quer dizer, a fama pode
muito bem ser um golpe de sorte ou acidental.
Em Crdoba, apresentamos uma pea de outra
argentina exilada, Mara Escudero, a fundadora do
grupo Libre Teatro Libre. Susana [Pautasso] era
uma atriz desse grupo. Mara Escudero compartilhou conosco alguns trabalhos no Equador. Ela
morreu no Equador h alguns anos atrs; lamento muito por ela, morreu fora do seu pas, em um
processo de esquecimento, que outra maneira
triste de morrer. Temos que morrer recordando,
essa a melhor maneira de morrer. Em Crdoba
O
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Fernando Lpez
e Nayla Noya em
Nossa Senhora
das Nuvens, de
Arstides Vargas.
Direo: Griselda
Galarza e
Eduardo Graham,
2000. Foto: Karen
Castillo Olmos.
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Fernando Lpez
e Nayla Noya em
Nossa Senhora das
Nuvens, de Arstides
Vargas. Direo:
Griselda Galarza e
Eduardo Graham,
2000. Foto: Karen
Castillo Olmos.
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passado a que a narrao se refere; essa interpretao da condio das cenas enquadradas
ratificada pelo fato de Oscar incluir ainda a
figura do ouvinte das histrias, quando diz a
Bruna no final na Cena 5, ao comear a narrar:
Ento escute. (p. 58);
procedimento teatralista: os prprios exilados representariam essas histrias. A representao seria sua nica e verdadeira
possibilidade de entretenimento, de criao.
A este respeito, importante saber que, na
maior parte das encenaes de que temos informaes e so muitas, os prprios atores
que interpretam os personagens de Oscar e
Bruna assumem seus papis do plano da memria, e que Oscar e Bruna retiram de suas
prprias malas, sem querer esconder, aos
olhos de quem v, os acessrios com que se
caracterizam ou compem a cena. A memria-narrativa , ento, uma representao feita
pelos exilados Oscar e Bruna para estabelecer ou recuperar um territrio de subjetividade alternativo que os mantm longe da dor
de sua situao.
Esta ltima contagia a cena de um sentido
predominantemente teatral, tanto em termos de
autorreferncia dos atores reais que esto fazendo
a obra, quanto no plano ficcional da suposio de
que Oscar e Bruna sejam eles prprios atores. Mas
o fato que o texto no obstrui nenhuma das trs
possibilidades: estabelece a multiplicidade.
A pea composta por 13 cenas, mas elas no
esto todas no mesmo nvel de representao: h
um cenrio (o ambiente, o plano dos encontros de
Oscar e Bruna, com quatro cenas: 1, 5, 9 e 13) e
uma srie de episdios enquadrados, delimitados
(nove no total), distribudos em trs grupos: as cenas 2-3-4, 6-7-8, 10-11-12. Cada um desses grupos
depende da situao do cenrio imediatamente
anterior e apresenta um ncleo temtico comum:
1O original Donde el viento hace buuelos faz aluso ao trocadilho buuelo de viento (sonho sem recheio), que se perde na traduo. (NT).
2 Os nmeros de pgina referem-se pea editada, a seguir, neste nmeros da revista Olhares.
O
46
Cenas do texto
Encontros (cenrio)
Antagonistas
(enquadrado/delimitado)
1
I
5
II
9
III
10
11
12
13
IV
47
O
48
Abstract: This article presents the life and work of Arstides Vargas (Argentinian director, playwright and
actor, born in 1954, rooted in Equator and founder of the Malayerba group in 1978), and it is focused
on the analysis of his play Nuesta Seora de las Nubes, second part of an exile trilogy (as the author called). Vargas dramaturgy recovers the painful experience from the exiled people that were banished from
Argentina between 1973 and 1980 by the Triple A (Argentinian Anticommunist Alliance) and after the
bloody civil-military dictatorship that carried through the dreadful National Reorganization Process. In
this work is included excerpts from an interview in 2012 with Vargas and his wife, Charo Frances (also
founder of the Malayerba group). The experience of the exiled takes us to recognize that it does not exist
an Argentinian Theater, but Argentinian Theaters, within and out the national geopolitical borderlines
in Argentina.
Keywords: Arstides Vargas; Malayerba; Exile; Repression; Dictatorship; Nuestra Seora de las Nubes.
Referncias
MORA, Gabriela. En torno al cuento: de la Teora general y de su prctica en Hispanoamrica. Buenos Aires: Editorial Danilo Alberto
Vergara, 1993.
ROMERO, Luis Alberto. Breve historia contempornea de la Argentina,
Buenos Aires: Fondo de Cultura Econmica, 2001.
VARGAS, Arstides. Nuestra Seora de las Nubes, Donde el viento hace
buuelos, El deseo ms canalla. Madri: Casa de Amrica, 2001.
49
Arstides Vargas
Traduo de Hugo Villavicenzio
Este texto apenas um roteiro para uma possvel montagem que, de acordo com o modo de trabalhar do Grupo
Malayerba, ser reformulado e aprofundado a partir do contato com os atores.
Cena 1
Primeiro encontro entre Bruna e Oscar.
Bruna Acho que j vi sua cara em algum lugar.
Oscar Impossvel, minha cara sempre anda comigo.
Bruna O que est fazendo?
Oscar (pausa) Olho pssaros.
Bruna Embasbacado.
Oscar Como que ?
Bruna Nada, no. que no meu pas os pssaros
ficam loucos s seis da manh. como se um
professor de canto, neurtico pelo silncio,
puxasse seus rabos.
Oscar Porm, no meu, os maridos batem nas suas
esposas.
Bruna (pausa) No meu tambm, mas depois de
dar quarenta socos eles ficam gentis, levam
suas esposas ao cinema para assistir a filmes
mudos em preto e branco. (longa pausa)
Oscar Desculpe, mas de que pas voc?
O
50
51
Oscar No fique chateada, mas no meu pas tambm vivemos nessa posio.
Bruna surpreendente a facilidade com que perde o respeito o corpo social.
Oscar Falando nisso. O corpo social costuma ficar
nu?
Bruna No acredito, nessa posio bem arriscado.
Oscar Pois .
Bruna Por que voc foi expulso de seu pas?
Oscar Eu no fui expulso.
Bruna No?
Oscar No, eu fui morto.
Bruna Pela polcia?
Oscar No, pelos vizinhos.
Bruna Com uma faca?
Oscar No, com o silncio. Veja, meus vizinhos
eram gente atenciosa, se faltava leo eles me
emprestavam. Eles no sabiam que eram assassinos, por isso se comportavam como vizinhos, souberam quando me levaram preso,
quando ficaram calados. Tentaram esquecer
o que tinham visto. No momento preciso em
que eles fechavam suas janelas, eu cai morto
pelo esquecimento, o descaso e o medo.
Bruna No meu pas aconteceu o mesmo com um
amigo.
Oscar Desculpe, de que pas voc?
Bruna Do pas das chuvas.
Oscar Acho que est com saudade.
Bruna Ns, os exilados, somos gente triste, disposta a imaginar coisas que nunca existiram.
Fomos castigados to perversamente que esquecemos que nossos carrascos pertencem
ao mesmo pas que ns, e mesmo assim ainda achamos que o melhor pas do mundo.
Esquisito, no ? Ter saudade de um lugar
perverso e ainda acreditar que o melhor do
mundo.
Oscar (pausa) Eu tenho saudade da minha me.
O que que ela tem a ver com esses assassinos? Nada, eles moram no mesmo lugar, no
no mesmo pas.
Bruna No meu pas, as mes morrem jovens no
almoo, se suicidam no jantar e morrem aos
poucos de manh. E quando algum pergunta pelos seus filhos, elas no respondem nada,
pois tm medo de morrer de pena.
Silncio. Agem como se no tivessem do que falar.
Oscar Desculpe, de que pas voc?
Bruna De Nossa Senhora das Nuvens.
Oscar Eu tambm sou de l, mais nunca a vi.
Bruna Eu andava muito no meio das rvores.
Oscar Era jardineira.
Bruna No, era pssaro.
Oscar Os pssaros no tm memria.
Bruna Mas tm asas para voar sobre o esquecimento.
Oscar Faz quantos anos que voc saiu do seu pas?
Bruna Vinte anos.
Oscar Eu tambm. Olhe, o pas j no deve ser o
mesmo.
Bruna Certamente, por isso o inventamos toda
vez que nos lembramos dele.
Cena 2
A fundao de Nossa Senhora das Nuvens segundo
Bruna. Ela se lembra de como Don Tello levava a
passear sua filha Irma para mostrar suas mos aos
homens.
D. Tello Veja, minha filha, eu no sou um homem
mau, acontece que estInventam na hora de
voc se casar. Se os homens no pedem sua
mo porque voc no a mostra.
Irma Pai, nesta cidade no mora ningum.
D. Tello Vamos, minha filha, mostre suas mos aos
homens.
Irma Pai, no tem homens aqui. Alm do mais me
sinto ridcula.
D. TelloMelhor ridcula do que sozinha. A solido se reconhece de duas formas, pelas mos e
O
52
pelo cheiro. Vamos minha filha, joga seu cheiro aos homens.
Irma Por que voc to cruel?
D. TelloMostre as mos. Est vendo? No tem
aliana nos dedos, suas mos esto solteiras.
terrvel para uma mulher ter as mos virgens e
cheiro de nada.
Irma Eles no gostam de mim, papai.
D. TelloSabe por qu? Porque eles sentiram seu
cheiro de coisa velha, seu hlito de jejum.
Miserveis, so todos uns miserveis!
Irma No vou respirar mais, papai.
D. Tello Todos na famlia temos o mesmo cheiro
de flores secas.
Irma No, papai, meu hlito no cheira nada, meu
corpo tambm no cheira nada, uma porta
cheira melhor do que eu.
D. Tello Calada, voc no sabe de nada! Agora o
sol esquenta as ruas e os miolos dos homens.
Irma As ruas esto vazias e eu estou gelada.
D. Tello O olhar dos homens derreter voc.
Irma Ningum olha porque atrs das portas no
tem ningum. O frio habita em todos ns.
D. Tello Cale a boca, voc no sabe de nada!
Irma Sou uma montanha gelada.
D. Tello Calada!
Irma Podem me escalar, no alto do meu corpo
tem neve perptua.
D. Tello Cale a boca, Irma! Se voc levantasse as
mos poderia tocar o outro sol.
Irma No tem jeito, papai, estou acostumada com
o frio.
D. Tello Por isso ficou to plida, por causa do frio
e de tanta escurido. Vamos, levante o rosto
para que os homens a vejam, para que o outro
sol queime voc.
Irma Sou uma montanha escura.
D. TelloEnquanto eu viver no vou admitir que
voc fique s, nem que fique choramingando.
Irma Ns, as geleiras, choramos lgrimas de gelo.
D. TelloCalada, voc no sabe de nada! Vamos,
mostre aos homens como se derretem as neves do seu peito.
Irma O senhor no percebe que no tem ningum? Que o vento fecha as portas quando eu
passo?
D. TelloNo interessa, voc vai abrir as portas,
mostre que capaz. Mostre que minha filha,
mostre como tuas mos abrem as portas dos
homens, como batem nas portas dos homens.
Irma S o vento bate nas portas de Nossa Senhora
das Nuvens. Ningum abre porque dentro
no tem ningum, as portas desta cidade escondem o vazio.
D. TelloNingum abre para o vento, porque d
azar.
Irma Com certeza, eu fui trazida pelo vento.
D. Tello por isso que no gostam de voc.
Lembro que no dia em que voc nasceu soprou um vento quente, trazia jornais velhos,
laranjas podres. por isso que ningum gosta de voc. Vamos, pea a eles que gostem de
voc, vamos pea!
Irma Eles no gostam de mim, papai. Sou uma
mulher que
D. TelloCale a boca! Est parecendo sua defunta me, nem um pouco persuasiva e cheia de
dvidas.
Irma Papai.
D. Tello Calada! Voc no sabe de nada, chata e
cheia de dvidas!
Irma Eu no quero casar.
D. Tello Hoje voc casa.
Irma No.
D. Tello Mostra seus braos, joga seu cheiro, mostra as neves do seu peito. Vamos filha, fale com
os homens.
Irma No quero casar.
D. Tello Pede para eles gostarem.
Irma Papai, por favor.
D. Tello Fale, eles vo entender!
Irma Tudo bem, vou falar.
D. Tello Essa minha filha!
Irma Senhores.
D. Tello Homens.
53
Cena 3
Bruna lembra-se de como Vov Josefa explicava
a rvore genealgica do Mem, o bobo da cidade.
Ele faz sons incompreensveis durante a narrao
da vov.
Josefa Mem, foi desse jeito que Don Tello e
sua filha Irma encheram de gente este pas.
Fundaram Mem, e fundar um pas no
bobagem. Puxa minhas cs que voc vai ganhar uma moeda de prata por cada uma delas. (Mem comea a puxar as cs da vov) Sabe
aquele que mora frente pracinha? Como se
chama mesmo? O chamam de Vinagre, pelo
azedo. Como se chama mesmo? Bom, ele
irmo da Matilde Herrera, a cabeleireira celestial, a que d um jeito nos cabelos dos santos
e virgens de Nossa Senhora das Nuvens.
uma cabeleireira muito boa; desde que cuida
do cabelo de Santo Antonio, o santo outra
coisa. Mas o que eu queria falar o que j falei.
Eles so irmos, mas no sabem. (grunhidos de
Mem) Como quem? O Vinagre e a Matilde.
No estou falando? Eles, por sua vez, so parentes dos Vsconez, mas como os Vsconez
so ndios, no se bicam. Tampouco se bicam com os Molina, que sendo seus tios so
Dacosta. Quer dizer, so tios dos Vsconez,
porque do Vinagre e da Matilde, eles so irmos de sangue, apesar de terem sobrenomes
diferentes. (Mem est lutando com as cs da
vov) Mas, pelas veias de todo mundo corre o
sangue dos Vacas, que de vacas no tem nada.
bem conhecida a mansido desses bichos
que nos do o leite e seus derivados. Agora
aqueles outros, ai meu filho! Se o sobrenome
correspondesse ao carter do animal, teriam
de ser chamar galos, galos de rinha porque
so bons para armar confuso. J no o caso
da famlia Gallo que ganhou o sobrenome
porque mora nos fundos da casa dos Molina
como num galinheiro. Estou falando que os
Gallo so tios do Vinagre e da Matilde, e que o
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54
Cena 4
Bruna se lembra como o Governador contava
para sua Esposa sobre a grande confuso causada por Mem, que fora influenciado pelas histrias de Vov Josefa, enquanto danam uma valsa.
Govern uma vergonha, uma indecncia!
Mem, aquele idiota, chegou ao meu escritrio, voc no imagine para qu. Para falar
que, segundo vnculos familiares recentemente descobertos, eu sou seu pai. Eu falei
para ele, Mem, que eu seja pai da ptria no
significa que seja seu pai.
Esposa Mas que ideia!
Govern A culpa daquela velha louca que inventa histrias destrambelhadas, sei l com
que propsito.
Esposa Temos que ficar unidos contra esses canalhas, como voc bem diz.
Govern Os Vsconez, aqueles ndios, esto
processando a famlia Molina. E por qu?
Porque o idiota do Mem chegou com a
fofoca de que a terra lhes pertence. Querem
terra para qu? Chega a que tm nas orelhas.
O que esto querendo os ndios Vsconez?
Que as famlias honradas lhes regalem o que
ganharam com tanto esforo e sacrifcio?
No, pelo amor de Deus, isto o cmulo!
Esposa Sempre foram uns mortos de fome, agora esto querendo sentar na nossa mesa.
55
Govern Tudo isso por causa daquela velha louca que anda gritando para quem quer ouvir, que neste lugar todos somos parentes.
Imagine!
Esposa No d para imaginar.
Govern Nem eu.
Esposa E de quem foi a ideia?
Govern Do idiota do Mem, que no ficou satisfeito de envergonhar as famlias honradas,
e agora se dedica a sublevar o povo. Como
fez com a famlia Gallo, aonde chegou com
a fofoca de que a casa dos Robles lhes pertence porque o vov Gallo a construiu. Ele
a construiu porque era pedreiro, ora bolas.
Queria que a casa fosse construda pelo
doutor Robles, que advogado? Aqui vai se
armar uma confuso daquelas. Este pas est
condenado desordem e anarquia. Tudo
isso por qu? Porque o idiota do Mem
pensa que todos somos irmos aqui. Eu falei
para Mem, vivemos num pas que parece
um convento franciscano, mas isso no quer
dizer que sejamos todos irmos. Unha e carne como se fala vulgarmente. Pelo amor de
Deus, no vamos chafurdar na lama!
Esposa Foi dado tudo para eles, o que mais esto
querendo?
Govern O que esto querendo? Fazer baderna,
isso.
Esposa Crie corvos que comero seus olhos.
Govern Quem pensa que o tal Mem para
criar tamanha baguna? Um pateta que no
faz ideia do que est fazendo.
Esposa Um boc de fivela, como voc diz.
Govern Imagine que o povo est seguindo esse
cretino como se fosse um Messias.
Esposa No d para imaginar.
Govern Imagine que aquele idiota fala que eu
sou pai dele.
Esposa Voc o pai dele?
Govern O pai dele? De jeito nenhum! Alm do
mais, voc seria a primeira a saber, voc minha esposa. Eu jamais teria um filho sem o
O
56
Cena 5
Segundo encontro de Bruna e Oscar.
Bruna Os exilados so gente triste, dispostos a
Imaginar coisas que nunca existiram, lembrando fatos que nunca aconteceram. At
que um dia a morte nos surpreende num pas
estrangeiro, do qual apenas lembramos que tinha um homem que tocava piano.
Oscar Desculpe, acho que j vi sua cara em outro
lugar.
Bruna Pode ser. Sempre a esqueo nas cadeiras
em que vou sentar.
Oscar No foi voc quem contou aquela histria sobre a fundao de Nossa Senhora das
Nuvens? Uma histria realmente destrambelhada, sobre o Mem, a Irma e tudo o resto.
Bruna claro, voc era... Lembrei-me de voc,
pode sentar. J jantou?
Oscar No.
Bruna Eu tambm no.
Oscar Eu janto sempre s oito, mas acontece que
no momento no tenho relgio.
Bruna Eu tive um gato vermelho que no suportava relgios. Toda vez que o ponteiro dos segundos se mexia, ele avanava.
Oscar Ele no suportava a passagem do tempo?
Bruna Pois , ele destruiu vrios relgios antes de
ser sacrificado. Acho que foi s trs e quinze
ou s seis da tarde de uma segunda-feira, ou
era tera? No me lembro bem, s sei que foi
sacrificado porque ele tinha fobia de relgios.
Oscar Um livro sagrado disse, ame seu animal
como a si mesmo.
Bruna O problema quando a gente se odeia a si
mesmo.
Oscar No estou entendendo.
Bruna Tenho visto pessoas tratando os animais do
mesmo jeito que elas so tratadas por outras
pessoas. Se um dia as coisas mudarem, pessoas
e animais vo comer na mesma mesa.
Oscar Isso ficou religioso demais.
Bruna O bom de ser exilado num pas latino-americano que voc no perde a raiz religiosa, pode perder at a dignidade, mas nunca a
raiz religiosa.
Oscar Acho que tem dois tipos de exlio. Aquele
de frias com vista ao mar, exclusivo para gerentes, ministros, ex-presidentes; e o exlio dos
que no tm relgio, quer dizer, ns. Tambm
acho que existem dois tipos de dignidade. A
dignidade dos dignos e a dignidade dos que
no so dignos de dignidade porque no tm
relgios, quer dizer, ns.
Bruna Para mim, o exlio um problema de abraos.
Oscar Como assim?
Bruna Veja bem, quando eu era criana e abraava
o meu cachorro, meus pais ficavam bravos e
me exilavam no meu quarto. Quando era adolescente, abracei um rapaz que me exilou na
solido. J adulta, abracei uns ideais que acabaram me banindo do meu pas. Isso sem falar
das vezes que fui punida por tentar abraar a
minha religio. Na dvida, agora no abrao
mais ningum.
Oscar De que jeito faz amor?
Bruna Sem abraos.
Oscar Sem carinho, sem afeto?
Bruna Tenho observado que os presidentes se
abraam toda vez que se cumprimentam, alguns deles at se beijam. Acho que isso no
quer dizer que depois eles vo para cama.
Oscar Resumindo, voc no gosta de abraos.
Bruna Gosto, mas quando so as asas que abraam. Os braos para o trabalho e as asas para
o abrao.
Oscar Conheci uma garota que tinha asas.
57
Bruna Ah, ?
Oscar . Parece at mentira, ela se chamava
Democracia. Democracia Martinez, inacreditvel, mas ela foi violentada.
Bruna Tambm, esse nome convida ao estupro.
Oscar Foi na calada da noite. Ficou toda arrebentada, coitada da moa. Foi um bando de...
Bruna Um bando de congressistas?
Oscar Foi. Mas eles ficaram desapontados, porque a moa tinha sido violentada antes por um
bando de executivos. Imagine voc, a famlia
da moa era gente com muito dinheiro, o fato
foi abafado.
Bruna lgico, no d para ficar mostrando uma
violentada como se fosse uma nova constituio.
Oscar isso a, e olha que era um bom partido,
cheio de filantropos, de gente honrada e limpa.
Bruna Tomavam banho sempre?
Oscar Sempre. Eles saam do chuveiro berrando,
somos gente limpa e no vamos aceitar nenhuma calnia contra ns.
Bruna Devia ser uma chuveirada daquelas, toda a
papelada feito papel picado.
Oscar Como que ?
Bruna Uma pessoa que faz poltica deve ter um
passado limpo, sem manchas, sem passado nenhum se for possvel.
Oscar Desculpe, eu no estava falando de poltica.
Bruna Eu tambm no. s vezes eu me pergunto
de onde vm esses polticos.
Oscar E qual a resposta?
Bruna No vm de lugar nenhum, eles sempre estiveram aqui.
Oscar Aqui, onde?
Bruna L nos chuveiros, esfregando a conscincia
com pedra-pomes. Mas, quem tem coragem
de encarar a ona pintada?
Oscar verdade. Ningum tem coragem de encarar! Falando nisso, eu fico surpreso com a
quantidade de termos de higiene utilizados na
poltica. Por exemplo, passado sem mancha,
histrico impecvel, lavado de dlares. Isso me
O
58
Cena 6
Oscar lembra os galanteios dos irmos Aguilera.
Bobagem e sensualidade que faziam explodir paixes em Nossa Senhora das Nuvens.
Irmo 1Quando voc vem chegando, parece a
esttua de uma deusa grega, quando vejo voc
partir, meus olhos destroem at o mrmore.
Quando voc se aproxima crescem flores em
minhas mos e um bambuzal no meio da gua.
Irmo 2 Queria ser um parafuso e que voc fosse
minha porca. (Irmo 1 olha reprovando)
Irmo 1Queria violentar sua intimidade, seu
espao vital, sua correspondncia. Violentar
seu silncio porque ele violentou todos meus
desejos. (gesto de autossuficincia: como paquero
bem)
Irmo 2 Queria ser uma tocha. (olhar de reprovao
do irmo 1) para alumiar de noite.
Irmo 1 Queria ser a lgrima que a chuva pousa
no seu cabelo.
Irmo 2 Queria ser... Queria ser... Como se chama
esse negcio de detectar submarinos?
Irmo 1(interrompendo) Boa tarde belezoca, falo
e a tarde engasga iluminando os girassis do
seu decote.
Irmo 2(com nfase) Adeus maminha, mamezinha, mama, mamitinha. Mame? Adeus, mame.
Irmo 1Queria ser marinheiro e que voc fosse
meu transatlntico...
Irmo 2 Queria ser um transatlntico... ( fica mudo)
Queria ser um transatlntico... (no consegue
continuar) Queria ser um transatlntico...
Irmo 1 Queria ser um tren e voc minha cadela,
para ser levado do frio ao fogo.
Irmo 2Queria ser uma flor e voc um vaso ou
um tinteiro, para enfiar meu galho na sua tinta.
Irmo 1No tenho olhos para as outras, porque
voc a menina dos meus olhos.
Irmo 2No tenho mo para as outras porque
voc minha munheca... (desmunheca como
uma boneca explicando o galanteio para o irmo)
Cena 7
Oscar lembra como ngela Lucien, tocada pelas
palavras dos irmos Aguilera, decide visitar seu
marido, o maestro Renan, diretor da orquestra sin-
59
O
60
ngela Voc nunca toca meu instrumento; quando toca, s tira baladas folclricas.
Renan Fale baixo, ngela, fale baixo.
ngela No vou falar baixo. Olha voc com o pauzinho na mo.
Renan Batuta, chama-se batuta.
ngela Para mim um pauzinho. Que seria de
voc se perdesse o pauzinho. Fica poderoso
com o pauzinho na mo. A Deus rezando e
batendo com o pauzinho.
Renan ngela, meu amor.
ngela No fique com lstima de mim, Renan.
Eu sei que voc um artista e eu apenas um
estorvo. Algum sem sua sensibilidade, mas algum que prefere o dio lstima. O segundo
clarinete est desafinando. Eu me sacrifiquei
para que voc pudesse fazer msica. Desculpe.
do trompete, o senhor pode baixar um
pouco que estou falando com meu marido?
Obrigada.
Renan O que voc est fazendo, ngela? Voc vai
me fazer estourar.
ngela No seja ridculo, voc nunca estoura.
O clarinete est desafinando, assim no d,
Renan, no d. (gritando) meu senhor!
Onde aprendeu a tocar esse clarinete?
Renan Cale a boca ngela, eu sei que ele desafina.
ngela E por que voc no fala nada?
Renan Ele armnio, no vai me entender.
ngela Me d a batuta e voc vai ver como no
desafina mais.
Renan No, amorzinho, a batuta minha.
ngela Assim fica poderoso, no ?
Renan Queimei minhas pestanas 15 anos no conservatrio para ter uma batuta e voc no vai
tirar de mim.
ngela Isso abuso de poder. Me d a batuta.
Renan Chega ngela, olha como gemem os msicos, como baba o trompetista, como treme o
violinista. Olha, ngela, olha.
ngela Me d a batuta.
Renan Aqui vai correr sangue.
Cena 8
Oscar lembra Soledad, quando esta foi visitar Juan,
seu esposo que estava no hospcio; ela tambm tinha
sido atingida pelos galanteios dos irmos Aguilera.
Soledad Passeava pela praa quando os irmos
Aguilera soltaram aqueles galanteios. Ento,
fiquei com vontade de ver voc.
Juan Com vontade de me ver?
Soledad .
Juan Os irmos Aguilera fazem belos galanteios?
Soledad Fazem. Eles so apenas um pouco desbocados.
Juan Voc vem me ver porque me ama.
Soledad Nada me d mais alegria do que visitar
voc.
Juan H quanto tempo eu estou aqui?
Soledad J faz um ano.
Juan O que eu fiz?
Soledad Voc inventou guizos e fatias de po, depois ficou mudo durante uns meses e quando
voltou a falar foi para dizer que tinha inventado a rosa dos ventos e as gaivotas.
61
Soledad Faz sim, mas eu tenho um lbum de fotografias onde o tempo no passa. s vezes abro
o lbum e ainda consigo sentir o cheiro que a
gente tinha naquela poca.
Juan A gente cheirava mal?
Soledad (rindo) No.
Juan Eu no tenho mais cheiro nenhum, nem
bom nem mau.
Soledad Eu tambm no tenho.
Juan Por que ser, hein?
Soledad Sei l, talvez porque aos vinte anos tivssemos sido tomados por um nico cheiro.
Falam que o amor uma flor com dois perfumes. Mas, se essa flor morre...
Juan Voc seria capaz de me matar?
Soledad Por que voc fala isso?
Juan Porque neste lugar estou quase morto.
Soledad Mas, voc pode ir embora, voltar para
casa.
Juan Falei como este lugar na minha cabea? s
vezes escuto barulhos, e como se ventasse
dentro da minha cabea. como se o vento arrastasse laranjas podres e jornais velhos, porm
arrasta misria; aquele vento passa e no me
despenteia porque passa dentro de mim, l no
fundo. Eu queria amar melhor voc, mas esse
vento no permite enxergar voc claramente,
ento a vida fica de ponta cabea e no consigo.
Sou apenas a sombra daquele rapaz que costumava cantar histrias de amor para voc.
Soledad (enquanto mata Juan docemente) Certa vez,
j faz muito tempo, numa cidade esquecida,
tinha um rapaz que costumava cantar canes
de amor muito tarde da noite. As pessoas no
gostavam disso porque tinham que acordar
cedo para trabalhar no dia seguinte e as canes acabavam roubando as horas de sono
delas. Mesmo assim, o rapaz continuava cantando a sua cano. Uma noite escutou-se um
disparo. Nunca se soube quem disparou. O
rapaz pulou, a bala beijou seu ombro e se cravou no cho. O rapaz at que conseguiu fugir,
O
62
Cena 9
Terceiro encontro de Bruna e Oscar.
Bruna O exlio comea quando matamos as coisas que amamos, porm no as matamos de
vez, seno aos poucos, durante longos anos.
como se o tempo colocasse uma faca em
nossas mos, e a gente matasse com ela os escassos momentos em que fomos felizes. Mas,
no o fazemos por dio, porque no acredito
que o tempo acumule dio pelas nossas miserveis lembranas. O fazemos com a mesma
inocncia com que nossas lembranas se tornam atuais, com a mesma violncia produzida pelo deixa pra depois, pelo eu no lembro,
pelo como se chamava mesmo?
Oscar No acredito! Essa gente me olha como se
eu fosse marciano.
Bruna Desculpe, acho que j vi sua cara em outro
lugar.
Oscar Sem chance, eu s tenho uma cara e a uso
pouco.
Bruna isso mesmo. Foi voc quem contou aquelas histrias de amor bastante escabrosas.
Oscar Foi sim, e voc era Claro! O que voc
est fazendo?
Bruna Recitando.
Oscar poetisa?
Bruna Sou.
Oscar Recite algo que d para danar e que tudo
mundo conhea.
Bruna Ser um prazer! As casas pobres de Nossa
Senhora das Nuvens fazem a permanente nos
dias clidos de agosto, e desmancham nos
dias chuvosos de abril. Os carros da polcia de
Nossa Senhora das Nuvens bocejam pelas janelas, de onde latem escopetas nanicas.
Oscar Voc foi expulsa do seu pas por causa dos
poemas danantes?
63
existir nele. Um pas onde cresciam os castanheiros e os lamos, onde ningum nos olhava
desse jeito.
Oscar Agora no nos olham como marcianos.
Olham com lstima.
Bruna S nos resta continuar lembrando que ramos de um lugar onde no nos olhavam desse
jeito.
Cena 10
Bruna lembra a morte da Vov Josefa nos anos da
violncia.
Josefa Veja voc quem est por aqui, o pequeno
Mem. Venha Mem, acompanhe sua av em
tomar um banho de lua. J sei que est proibido de sair de casa depois das dez da noite,
mas acontece que essa lua hoje est parecendo uma bola de neblina. A noite est to clara
que d para ver como apodrecem as casas de
Nossa Senhora das Nuvens, como choram
nos seus postes as lmpadas queimadas. Olha
Mem, est chovendo farinha. No neblina,
farinha, Mem, ou ento vai ver que alguma
deusa terrvel est fumando cachimbo e jogando baforadas de fumaa sobre a gente. Venha,
no tenha medo, chega com o medo das casas
trmulas de Nossa Senhora das Nuvens. Olhe,
elas tm um sabre fincado nos telhados, por
isso no conseguem voar. Vizinhos, abram as
janelas, libertem suas asas porque esta noite a
lua est cheia. No, no vou me calar, Mem,
chega do silncio provocado pela fome e pela
desolao. No vou me calar porque hoje estou mais triste que um gato castrado, que uma
lembrana pendurada no cabide, que uma
paisagem pintada por um homem sem orelha.
No vou me calar porque no tenho vontade
de me calar!
Sou uma velha que sempre tomou banhos
de lua. Minha me, minha av, elas sempre
tomaram banho de lua em noites como esta.
Cena 11
Bruna lembra a morte dos jovens militantes
nos anos da violncia. Os personagens: Alicia e
Federico levam os rostos cobertos e movimentam-se
mecanicamente.
Alicia Imagine que eles chegam e derrubam as
portas.
Federico Imagine que temos um minuto para fugir.
Alicia Imagine que a porta est trancada e ganhamos um minuto para fugir.
Federico Imagine que estamos dormindo.
Alicia Imagine que acordamos subitamente, que
voc consegue fugir, que ganha a rua, que vejo
como sua imagem se afasta, sendo que isso a
ltima que eu vejo deste mundo.
Federico Imagine que voc quem consegue fugir, que voc ganha a rua, que vejo como sua
imagem se afasta, sendo que isso o ltimo
que eu vejo deste mundo.
Alicia Imagine que conseguimos fugir os dois.
Federico Imagine que conseguimos fugir os dois,
que eles ficam ss neste quarto junto com nossos livros cheios de boas intenes.
Alicia Imagine que eles cheios de raiva queimam
nossos livros e nossas boas intenes.
O
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Cena 12
Bruna lembra-se de uma ltima imagem, a de um
homem solitrio numa balsa, sobre um lago.
Homem Foi uma criana quem me ensinou o ofcio de pescar com pelicanos. Ento, fui at o
mar e apanhei um, no precisei de gaiola nem
de truques. Foi s falar com ele, convencer ele.
Expliquei para ele que queria praticar um ofcio absurdo. Quero pescar com o senhor que
pelicano, para que minha nica filha entenda
que podemos sonhar com coisas impossveis,
como, por exemplo, pescar com pelicanos.
Estiquei a vara e o pssaro pousou suavemente, foi desse jeito que o trouxe. No comeo,
ele ficava com saudade dos precipcios, dos
fiordes, depois se acostumou a viver longe
da praia. Por que aconteceu isso? Porque eu
tinha convencido ele que d para fazer coisas
impossveis. Comecei meu trabalho amarrando uma fita vermelha no seu pescoo, depois
ele mergulhou na gua e voltou com o papo
cheio de peixes. A fita vermelha impedia que
os tragasse, ele sabia que s eu podia retirar a
fita vermelha, por isso vinha at mim com o
papo cheio de peixes. Eu abria o bico dele, pegava um peixe, e soltava a fita para ele engolir
o resto. Parece algo cruel, mas no , era apenas um pequeno empreendimento absurdo.
Assim passavam os dias, eu e o pelicano, umas
vezes tristes, outras alegres. Minha filha, uma
pena voc ter sido morta nesta cidade. Nunca
conseguir apreender o ofcio absurdo de pescar com pelicanos.
Cena 13
ltimo encontro de Oscar e Bruna.
Oscar Estranho! Acho que j vi sua cara em outro
lugar, mas no lembro onde. Deve ser naquela
rua, como se chamava? Terminava no rio feito
um suicida.
Bruna , a rua morria no rio, deixava de ser rua
e virava leito. No consigo lembrar como se
chamava aquela rua, nem aquele rio.
Oscar E aquela senhora? Como se chamava?
Bruna Ela vendia fsforos.
Oscar Aquela senhora?
Bruna Sim, e nas caixinhas vinham retratos de artistas de cinema. Ento, eu usava as caixinhas
para fazer filmes. Eu era criana, tinha medo de
que aquela moa e seus fsforos desaparecessem um dia e que eu no conseguisse terminar
meu filme feito de caixinhas que guardavam o
fogo. Voc sabe que s vezes tenho medo de fi-
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Fim.
Maria Clara Machado e Rubens Corra em O tempo e os Conways, de J. B. Priestley. Direo: Geraldo Queiroz, 1957. Foto: Richard Sasso.
EMRIA
lhares / Memria
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Maria Assuno
Atriz, Bacharel em Comunicao Social pela Universidade Federal Fluminense UFF, Mestre e Doutora
em Teatro, pela UNIRIO. Autora do livro Sbato Magaldi e as heresias do teatro, (Perspectiva). Atualmente
professora do Curso de Teatro, no Centro Universitrio do Rio de Janeiro.
Palavras-chave:
Rubens Corra;
Teatro Ipanema;
Vanguarda;
Anos 60 e 70;
Teatro brasileiro.
Resumo: As entrevistas foram realizadas em dois momentos distintos do ator Rubens Corra: em 1985,
quando atuava em Quatro vezes Beckett, e em 1987, na antolgica montagem de Artaud!. Com o amigo Ivan
de Albuquerque, Rubens fundou o Teatro Ipanema e escreveu, nos anos 1960 e 1970, um dos captulos
mais importantes do nosso teatro.
69
De Aquidauana ao Tablado
Era estudante de teatro quando realizei a entrevista intitulada Rubens Corra: eu aprendi a sacralizao da profisso. Como o diretor permitiu que
os ensaios fossem abertos, tive a oportunidade de
v-lo ensaiando por diversos dias, em Quatro vezes
Beckett.2 Em estado de encantamento, necessrio
confessar, liguei o gravador e pedi que me dissesse
qual o significado do teatro em sua vida:
O teatro para mim um ritual que se transformou na minha possibilidade de sobreviver,
de compreender meu prximo e a mim mesmo.
De crescer junto por meio do trabalho que fao. De
perdoar, de me conformar por viver num mundo
do qual eu discordo totalmente nos termos de violncia e injustia social, o que extremamente insuportvel para minha sensibilidade; essa impotncia
2 Espetculo de estreia no Rio de Janeiro do diretor Gerald Thomas, em 1985, interpretado porRubens Corra,Sergio Brittoe talo Rossi, numa
produo doTeatro dos Quatro.
3 Jornal Mesmo, opus cit.
4 Jornal Mesmo, opus cit.
5 Uma encenao de textos teatrais ao final das apresentaes fazia parte dos roteiros dos circos. Segundo a historiadora Ermnia Silva, a insero
do circo-teatro ocorreu a partir do final do sculo XVIII: Desde o incio do processo histrico do circo como organizao de espetculo e como
categoria profissional, a produo da teatralidade fazia parte da formao dos diversos artistas que a constituram (SILVA, 2007, p. 42).
lhares / Memria
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Maria Sampaio e
Rubens Corra em
Os espectros, de Henrik
Ibsen. Direo:
Ziembinski, 1961.
Acervo Cedoc-Funarte.
Teatro do Rio
Foi no final da dcada de 1950, no Teatro do
Rio antigo Teatro So Jorge e atualmente Teatro
10 Fundado em 1951 como uma companhia amadora, O Tablado surge para atender aos anseios de um grupo de intelectuais e artistas cariocas
de ter um lugar prprio onde eram representadas novas ideias de teatro. Ao lado de estudantes de direito interessados na discusso e na fruio
esttica, liderados pelo escritor Anbal Machado. [...] Sua proposta a criao de uma companhia amadora e a formao de um repertrio
dedicado s melhores peas internacionais. As funes, no entanto, no so estanques o pintor e mdico Martim Gonalves e Maria
Clara pautam, dirigem, produzem e constroem os espetculos, alm de cuidarem do espao. Contam tambm com diretores convidados.
Disponvel em: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=cias_biografia&cd_verbete=639
11 Na poca Rubens tinha 24 anos e o personagem Ilia Telyegin era um homem de 80 anos (FONTA, 2010, p. 64).
12 Jornal Mesmo, opus cit.
13 Atriz. Intrprete de marcado estilo prprio, sobretudo no gesto e no rosto, e de temperamento mais propcio comdia, Dulcina atravessa cinco
dcadas de montagens sucessivas, trs delas frente de sua companhia, tornando-se um monstro sagrado do teatro brasileiro. Na dcada de
1950, cria a Fundao Brasileira de Teatro, uma das primeiras escolas de formao em teatro no pas. Disponvel em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=personalidades_biografia&cd_verbete=866.
Acessado em: 20 jan. 2010.
14 Em 1958 conversamos com Maria Clara para profissionalizar O Tablado. Isso resolveria o problema de todos ns. E ela foi a nica que no quis.
Teve toda razo. O Tablado ainda hoje a maior Escola de Teatro do Brasil (FONTA, 2010, p. 74).
lhares / Memria
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Rubens Corra em
O dirio de um louco,
de Nicolas Gogol.
Direo: Ivan de
Albuquerque, 1964.
Acervo do ator/Cia. de
Teatro Ipanema
73
peas: O assalto (1969),20 em que tivemos uma ligao muito forte, uma sincronicidade fantstica;
depois vieram Hoje dia de rock (1971),21 Ensaio
selvagem (1974) e Chave de Minas (1977). O Z foi
muito especial em minha vida artstica, e vai ficar
como o autor brasileiro de quem eu mais me aproximei, por toda uma discusso que ele faz em seu
teatro sobre o sagrado e o profano, e as dificuldades
que se tem de conciliar, dentro de voc mesmo, estes dois elementos essenciais; e essa ideia me fascina muito.22
18 Ibidem.
19 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
20 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
21 Considerado pela crtica especializada o espetculo mais importante de 1971, Hoje dia de rock permaneceu em cartaz at 1972 e se tornou um
raro fenmeno de pblico na histria do teatro brasileiro. Desde o processo de construo, que trabalha com a sensibilizao coletiva, passando
pela interpretao, que permite ao ator tocar o espectador, at a distribuio espacial do espetculo, que invade a plateia, Hoje dia de rock
transformou o Teatro Ipanema em um altar de celebrao. Disponvel em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=591
22 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
Rubens Corra em
O beijo da mulher aranha,
de Manuel Puig. Direo:
Ivan de Albuquerque,
1981. Foto: Emidio Luisi.
lhares / Memria
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O dirio de um louco
Um dos momentos mais especiais na vida de
Rubens foi a montagem de O dirio de um louco, de
Gogol o divisor de guas na sua vida artstica,23
como ele explicou:
Ns tnhamos acabado de montar a pea
do Joo Bettencourt, A ilha de Circe ou Mister Sexo
e tivemos que retirar de cartaz. Sem dinheiro e sem
saber o que fazer, no podendo alugar o Teatro do
23 fato que alguns de nossos mais importantes grupos, a partir de uma determinada montagem encontram um caminho, uma linguagem, uma
forma de expresso, como uma fnix, um renascimento. Isto ocorreu tambm com os grupos paulistas Arena, em 1958, com a montagem de Eles
no usam black tie, de Gianfrancesco Guarnieri, e com o Oficina, com O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967.
24 Jornal Mesmo, opus cit.
25 Rubens fez a trilha sonora de dois espetculos: O dirio de um louco (1964) e Artaud! (1986).
75
O Teatro Ipanema
Enquanto Rubens viajava com O dirio de
um louco pelo Brasil, as obras do Teatro Ipanema
iam sendo concludas com muitas dificuldades.
Finalmente, em 1968, o grupo se transferiu para
l, inaugurando o espao com um ciclo de teatro
russo, cujas peas contavam basicamente com o
mesmo elenco. Mesmo com todos os problemas,
conseguiram viabilizar o projeto; contudo, os planos foram interrompidos com a censura de A me,
de Gorki, e apesar dos prmios Molire para O jardim das cerejeiras, de Anton Tchkhov, o saldo foi
uma enorme dvida que levou dois anos para ser
paga.
Quando tudo j parecia perdido, o diretor e
autor Fauzi Arap (1938-2013) caiu do cu! Ele no
s alugou nosso teatro, como contratou ns dois
para a montagem de O assalto, de Jos Vicente. Foi
a maior sorte. A pea que tinha tom inflamado
e ritualstico arrebatou todos os prmios do ano.
Com isso, conseguimos nos reestruturar.28
Mas a experimentao em teatro, como em
qualquer arte, no tem apenas problemas financeiros. Especialmente em se tratando de anos 1970,
no Brasil: A arte tem limite!, foi a justificativa dada
para censurarem o espetculo. Esse contraponto
surge para minar os planos do grupo no momento
em que eles decidiram montar a pea O arquiteto e o
Imperador da Assria, 29 de Fernando Arrabal. O texto escrito por Arrabal, em 1967, foi sumariamente
proibido s vsperas da estreia, obrigando Ivan a
viajar s pressas para Braslia com a bizarra funo
de negociar palavres com os censores, explicou
Rubens.30
Apesar de todos os contratempos, dos inme
ros problemas com a censura, O arquiteto e o
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31 Como O arquiteto e o Imperador da Assria, os deuses do grande teatro voltam a visitar o Rio, depois de um longo abandono. Mas ateno: no
se trata de um espetculo para todos os gostos. Quem no estiver disposto a deixar em casa todos os tabus e preconceitos, e passar no teatro trs
horas de intenso e s vezes incmodo esforo, no deve ir ao Teatro Ipanema. Para mim, pessoalmente, o esforo valeu amplamente a pena:
debaixo da crueldade e do pnico que Arrabal planta no palco, senti no s uma enorme beleza potica, mas tambm uma profunda e comovente
carga de bondade e de compaixo pelos sofrimentos do ser humano jogado num mundo de pesadelos. (MICHALSKI, Yan. Jornal do Brasil, RJ,
06/05/1970).
32 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
33 Ibidem.
34 No teatro h por vezes alguns momentos to especiais que so capazes de fazer com que o espectador procure o palco por anos a fio na esperana
de reviver esse momento completo. O Beijo da mulher-aranha uma dessas raras e luminosas clareiras. De todos os artifcios que compem a
cena, permanecem apenas elos mais fortes da relao entre palco e plateia: dois atores e uma histria de amor que se vai completar no tempo do
espectador (LIMA, Maringela Alves de. O Estado de S. Paulo, SP, 29/09/1982). O pblico aplaudiu de p a estreia de O beijo da mulher-aranha,
no Teatro Ruth Escobar, em verdadeiro estado de graa. Percebia-se na plateia um clima de torcida pelo desempenho de Rubens Corra: que
nota virtuosstica ele tocar agora? E o ator sempre surpreendia, com uma inflexo diferente, uma pausa habilmente trabalhada, a mscara que
registrava os mais contraditrios sentimentos (MAGALDI, Sbato. Jornal da Tarde, SP, 29/09/1982).
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Rubens Corra e
Srgio Britto em
Quatro vezes Beckett,
Direo: Gerald
Thomas, 1985.
Foto: Gaston Guglielmi.
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Rubens Corra em
Artaud!, coletnea de
textos de Rubens Corra
e Ivan de Albuquerque.
Direo: Ivan de
Albuquerque, 1991. Foto:
Djalma Limongi Batista.
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Rubens Corra em
Colombo, de Michel de
Ghelderode. Direo:
Marcus Alvisi, 1992.
Foto: Ary Brandi.
Artaud!
Depois do sucesso de O beijo da mulher-aranha (1981), o Teatro Ipanema montou Quero
(1982), de Manuel Puig, e Quase 84 (1983), de
Fauzi Arap, mas sem alcanar grande repercusso.
Foi exatamente nesse momento que nasceu o projeto Merlin, de Tankred Dorst.45 Mas o projeto no
deu certo. Depois de dois anos de estudos, tivemos
que abort-lo porque faltou patrocnio, e os planos
no vingaram, disse Rubens. Precisaram de um
tempo para decidir o que fariam depois que o sonho Merlin tinha ficado s no querer. 46
Enquanto Rubens participava da montagem
de Quatro vezes Beckett, no Teatro dos Quatro, Ivan
recusou diversas propostas de direo de peas
mais comerciais. Preferia aguardar um trabalho em
que ele acreditasse de verdade:
44 Ibidem.
45 Rubens havia revelado o desejo de montar Merlin na entrevista que me concedera em 1985. Nesta entrevista de 1987, ele diz que a montagem
no mais acontecer.
46 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
47 Ibidem.
48 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
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aconteciam s segundas e teras-feiras pde conhecer um trabalho artstico coerente com toda a
existncia da dupla Ivan e Rubens e inquieta como
a de Antonin Artaud. Um espetculo que ficou
para sempre, sem nenhum exagero, na memria 50
de quem o assistiu.51
E assim, Rubens terminou a entrevista 35
anos de ousadia em cena:
49 Com seu cajado e manto roxo, Rubens Corra tem uma presena majestosa numa performance de enorme poder de concentrao. Do grito
ao sussurro, do grave ao agudo, o ator apresenta um trabalho hipnotizante, cuja genialidade s comparvel ao do prprio Artaud. Um dos
momentos mais impressionantes quando ele ouve a gravao dos gritos inarticulados e selvagens de Artaud. Como Baudelaire, Poe, Nietzsche,
Van Gogh, Rubens Corra se identifica profunda e visivelmente com esses suicidados da sociedade, num desempenho da maior sinceridade
(MARINHO, Flvio. O Globo, RJ, 11/12/1986).
50 Tem gente que no cabe em nenhuma categoria ou definio. E o Rubens era um desses. O Artaud dele, feito l embaixo naquele poro do
Teatro Ipanema, foi uma das coisas mais mgicas que me lembro. Parecia que eu via o Arthur Bispo do Rosrio ali misturado com Artaud
estilizado e humano ao mesmo tempo. Lindo. Desmaiei no camarim dele, choramos juntos, deu uma daquelas poucas catarses reais. Quando
se v algum, uma alma, uma entidade rondando em cima e em torno de um ator (o que era o caso com o Kazuo Ono, por exemplo), estamos na
longitude e na latitude mais lindas, mais dionisacas possveis. E o Rubens somava tudo isso, no palco e fora dele (THOMAS, Gerald. E-mail
autora, em 21/04/2012).
51 Fui uma das pessoas que tiveram a sorte de assistir estreia de Artaud!, e depois voltei mais trs vezes para rev-lo.
52 Caderno Tribuna Bis, Tribuna da Imprensa, opus cit.
53 Rubens Corra mobiliza todos os prestgios de representao para agarrar a plateia durante mais de uma hora a trilha sonora que ele mesmo
preparou ajuda a consolidar a atmosfera. A simplicidade a arma fundamental do desempenho e do espetculo de Ivan de Albuquerque.
Abolem-se todos os artifcios e o espectador revive, comovidamente, a experincia insubstituvel de Antonin Artaud (MAGALDI, Sbato. Jornal
da Tarde, SP, 14/08/1987).
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O legado de Rubens
Depois de tanto tempo j se passaram 26
anos da estreia de Artaud! penso que Rubens no
precisava mesmo de mais nada. Quem teve o privilgio de assistir a esse espetculo foi tocado para
sempre, sem exageros, pela essncia de um ator, inteiro, completo, realmente impressionante.
Enquanto fazia Artaud!, atuou em Uma vez
mais (1988) e George Dandan (1989), de Molire,
A promessa (1990), de Friedrich Drrenmatt,
Colombo (1992), de Michel de Ghelderode.
O futuro dura muito tempo (1993) foi seu
ltimo espetculo, ao lado de Vanda Lacerda
(1923-2001) e sob a direo de Mrcio Vianna
(1949-1996). E Rubens nos presenteia com mais
um desempenho inesquecvel; um sublime canto
do cisne. Por esse trabalho ganha o Prmio Shell de
melhor ator de 1993.55
Hoje, passados 16 anos que Rubens Corra
nos deixou, permanece um vazio. Acredito que o
legado deixado por ele como o de tantos atores
e diretores que construram o nosso teatro, que
investigaram novas linguagens, que realizaram
propostas desafiadoras, que ousaram, que buscaram outros caminhos para a cena precisa ser
83
duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa misso provocar
vertigem e o revisionamento do abismo dentro de
cada espectador, para que, depois de cada mergu-
Abstract: The interviews were made in two distinct moments of the actor Rubens Corra: in 1985, when
he performed in Quatro Vezes Beckett, and in 1987 by the anthological play, Artaud!. Along with his friend
Ivan de Alburquerque, Rubens founded the Ipanema Theater and in the 60s and 70s he wrote one of the
most important chapters of our theater in Brazil.
Keywords: Rubens Corra; Ipanema Theater; Avant-garde; Sixties and Seventies; Brazilian Theater.
Referncias
56 Cadernos de Teatro, n 100. O Tablado, Rio de Janeiro, jan.-jun. 1984. Palestra proferida em 12 de maro de 1984, aula inaugural na CAL Casa
das Artes de Laranjeiras, Rio de Janeiro.
Cleyde Yconis em Caminho de Meca, de Athol Fugard. Direo: Yara de Novaes, 2008. Foto: Joo Caldas.
CNICA
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Fotografar teatro
Joo Caldas
culos descobrindo, ento, sua verdadeira vocao. O encanto que sente pelo mistrio teatral e pela
dana fez dele um dos mais conceituados fotgrafos das artes cnicas.
Se eu pudesse contar uma histria com palavras, no precisaria carregar uma cmara.1
Lewis Hine
A
Ensaio de Clara Crocodilo.
Direo de Lala
Deheinzelin, 1981.
Todas as fotos do artigo:
Joo Caldas.
o me telefonarem solicitando um artigo para a revista Olhares, fiquei lisonjeado e ao mesmo tempo em pnico.
A escrita no minha forma de expresso preferida, mas aceitei o desafio, principalmente
por ser uma ocasio de dividir uma prtica de tanto
tempo com jovens de hoje que, daqui para frente,
espero encontrar interessados em fotografar espetculos, em seus diferentes momentos, da concepo, leitura do texto, ensaios at o espetculo
pronto, em cartaz.
Fotografei para a Folha de S.Paulo de 1985 a
1987. Em 1981, comecei a fotografar teatro. Quais
seriam as diferenas? No trabalho jornalstico o
assunto imprevisvel, mvel. Cabe ao fotgrafo
persegui-lo. No teatro, a ao concentra-se em um
palco, em um espao definido, limitado pelas trs
paredes (se bem que agora ele sai s ruas, aproxi-
1 In: SONTAG, Susan. Sobre fotografia. So Paulo: Companhia das Letras, 2006, s 0 p. 201.
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Na estreia, no Teatro Maria Della Costa, fizemos uma exposio de fotos, mostrando as vrias
etapas do processo de trabalho. E, a partir da, senti-me um fotgrafo de verdade, um profissional, um
fotgrafo de teatro. E foi na fotografia de palco que
encontrei o grande prazer de fotografar.
Fotografia documental
A mostra desse trabalho no saguo do Teatro
proporcionou-me o contato com a Equipe de
Pesquisas de Artes Cnicas, da Diviso de Pesquisas
do Centro Cultural So Paulo CCSP. Cabia a
essa equipe selecionar espetculos bons, maus
ou curiosos que revelassem caractersticas das
diversas temporadas teatrais em curso na cidade.
A documentao proposta pela direo dividia-se
entre teatro e dana. O trabalho se desenvolvia da
seguinte forma: a equipe selecionava os espetculos e, a seguir, eu assistia a eles, antes de fotografar e,
orientado pelos pesquisadores, que assistiam e escolhiam quais espetculos seriam documentados,
fixava-me em momentos prioritrios, procurando uma viso sequencial, que possibilitasse mais
tarde aos consulentes do Arquivo Multimeios do
CCSP ter uma ideia do que foi aquela montagem.
Fazamos o registro em duas etapas, no primeiro dia, fotografava em cores, com cromo 35mm,
registrando cenrios, figurinos e luz, em imagens
mais abertas. No segundo dia, fotografava em PxB
preto e branco , registrando a interpretao e
cenas em detalhes, com fotos mais fechadas. Do
registro eram selecionados vinte slides e de oitenta
a cem negativos (com seus respectivos contatos).
Escolhia dez imagens para serem ampliadas, no
tamanho 18x24, em PxB. Todo o processamento,
revelao de contatos e ampliaes era feito pelo
prprio fotgrafo e com muito cuidado quanto
ao tratamento qumico, visando a permanncia
de contatos e fotos no Arquivo. Aps uma identificao detalhada, feita pela equipe dos pesquisadores, esse material era encaminhado ao Arquivo
Multimeios para tombamento.
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Repetio
A repetio, no dia a dia de um espetculo,
uma ferramenta do teatro. Quanto mais representa-
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es, melhor ele pode ficar. Quando assisto mesma pea vrias vezes observo um igual diferente, se
assim posso dizer. O estado de nimo dos atores
pode variar a cada noite e tambm eu me sinto diferente. a grande diferena em se assistir a uma
pea e ver um filme. O cinema registra e congela
no tempo aquela histria. Ensaios e filmagens lembram os processos criativos do teatro, com a diferena de que tudo no cinema fracionado e feito
sem continuidade lgica. As melhores sequncias
so montadas depois, formando uma histria nica, que ser repetida de maneira idntica infinitas
vezes e em diferentes lugares. O teatro uma arte
viva. Plateia e pblico mudam a cada noite. O impondervel pode acontecer. O que muda a cada
sesso de cinema? Apenas a plateia.
A repetio de cada apresentao do espetculo ao vivo no teatro se incorpora ao processo de
construo da cena e tambm para o fotgrafo
uma possibilidade de formao e amadurecimento.
A repetio de um ato, de uma ao tem um efeito
cumulativo que vai aumentando nosso repertrio
de imagens e aperfeioando nosso olhar. O desafio
de criar algo diferente no mesmo cenrio um estmulo constante e com a prtica pode-se alcanar
um refinamento nos resultados.
O perodo de uma pea em cartaz relativamente curto e uma vez encerrada a temporada
aquelas cenas nunca mais iro se repetir. Depois de
algum tempo nossa lembrana vai ficando menor e
pontual. As imagens vo sumindo da memria e ficamos com as sensaes experimentadas no teatro:
aquele espetculo era incrvel, aquela cena era fantstica, aquele ator deu show naquela noite, aquela
atriz era linda!!!, etc. etc.
O desafio de conseguir uma foto de cena que
remeta a essas sensaes grande e depois de um
longo tempo na profisso (trinta anos), ao rever
muitas de minhas fotos, procuro ver se tudo deu
certo. Consigo, atravs delas, recordar determinado espetculo? Trazem a mesma sensao que tive
quando as fiz? Se consegui isso, acho que fiz uma
boa foto de teatro, uma boa foto de cena.
Ensaio e o fazer dirio so rotinas comuns entre teatro e fotografia. Graas a Deus minha vida de
fotografar teatro muito repetitiva !!!
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Tudo se repete no teatro, sempre de maneira diferente, como j afirmei antes. Acho isso um
ponto comum com a fotografia em geral. No livro
O instante contnuo uma histria particular da fotografia, o autor Geoff Dyer analisa alguns fotgrafos americanos. Ao contrrio do que dizia Henri
Cartier Bresson, para quem o objetivo da fotografia
captar o instante decisivo, Dyer procura a continuidade, a repetio ao longo do tempo. Muitas
vezes o mesmo fotgrafo faz a mesma foto/cena
durante toda a sua vida em diferentes lugares e situaes, ou ento tem em comum o mesmo foco,
a mesma ateno com determinado assunto. Eu e
uma centena de colegas j fotografamos um banco
de praa vazio ou com algum de costas, sozinho,
usando um chapu. uma cena que se repete e se
fotografa sempre. A mesma cena sempre diferente,
como resultado. E mais uma vez, volto ao teatro.
Nos textos clssicos, regularmente encenados temos vrias cenas famosas que temos obrigao de
registrar. Depois de alguns anos nessa atividade,
tenho registro do mesmo texto encenado por diferentes diretores e elencos. Revendo as imagens
possvel perceber o quanto a criatividade e a
imaginao misturadas com o talento dos encenadores fazem aquela histria conhecida reviver e se
renovar continuamente. So os textos aclamados
e geniais, os que mais desafiam quem ousa querer
mont-los.
O teatro tem uma linguagem prpria e
cada encenador, iluminador, ator, atriz tm suas
caractersticas e estilos. a marca registrada de cada
um destes profissionais criadores envolvidos. Essa
autoria criativa se repete em diferentes espetculos
e como esses criadores/autores se misturam em diferentes produes, o processo criativo vai se completando e se renovando em cada espetculo. Mas
sempre uma renovao pessoal, ntima de cada
um. Depois de um tempo acompanhando a cena
paulistana, consigo identificar marcas, gestos, luzes,
trilhas sonoras, interpretaes, cenrios, figurinos e
maquiagem, com suas respectivas assinaturas.
Acho o termo assinatura muito apropriado,
pois as autorias devem ser iguais, mas surpreendentes. Uma repetio autntica.
O equipamento do fotgrafo importante?
Sim, pois ele pode facilitar o trabalho do fotgrafo e
dar segurana e qualidade para se obter um resulta-
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Macbeth, de William
Shakespeare. Direo:
Ulisses Cruz, 1992.
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Amanda Acosta em
O gato malhado e a
andorinha Sinh, de
Jorge Amado. Direo:
Vladimir Capella, 2003.
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Mariana Ximenes em As
altrustas, de Nicky Silver.
Direo: Guilherme
Weber, 2011.
Antnio Petrin em
Hamlet, de William
Shakespeare. Direo:
Ron Daniels, 2012.
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invisvel. Por isso, alm de ser discreto, usar roupas pretas, necessrio no se deslocar na plateia
durante uma apresentao. O abafador um acessrio importante para fotografar teatro durante
uma apresentao. Esse acessrio me foi apresentado por Gal Oppido, parceiro e fotgrafo de palco tambm. Ele conseguiu um abafador com um
fotgrafo francs que trabalhava na pera de Paris.
Era uma grande almofada preta de penas de ganso
com duas aberturas, de um lado a abertura maior
para a objetiva e do outro um furo, para o visor da
cmera que ficava no meio dessa almofada. Numa
abertura lateral enfiamos a mo direita. , na verdade, um acessrio artesanal e bastante incmodo
para se usar, mas que ajuda muito a reduzir o rudo
da cmera. O Gal me emprestou vrias vezes, at
que uma costureira de teatro fez uma cpia para
mim, e hoje uso-o habitualmente, inclusive em ensaios gerais de peas mais delicadas e monlogos.
No caso de ensaios sem pblico, o rudo tolerado, pois o elenco e todos no teatro esto cientes da
presena do fotgrafo. Lembro-me de que, antes de
usar o abafador para fotografar um concerto, pera
ou dana no Teatro Municipal, eu ficava atrs da
cortina da porta de acesso plateia e apenas a frente
da objetiva ficava para dentro da sala de espetculo.
Hoje em dia, algumas cmeras profissionais
como a Canon EOS 5D Mark III e a Canon 6D
tm um modo silencioso que reduz bastante o rudo do clique e, em espetculos musicais e nas cenas
mais ruidosas, no se percebe a presena da cmera.
Outra providncia obrigatria para se fotografar
durante uma apresentao com o pblico desligar
todos os sinais luminosos da cmera e nunca rever
ou conferir se a foto ficou boa, pois a luz do visor
atrapalha e distrai a plateia. Aos novos fotgrafos,
que s conhecem as cmeras digitais, peo que
se imaginem fotografando com filme quando
estiverem num teatro. Depois de o espetculo acabar
levem as fotos para o computador e revelem o filme.
Gosto de chegar ao teatro com antecedncia para preparar o equipamento e ver o local em
que vou ficar. Nem sempre tenho um lugar marcado e, ento, conforme a configurao da sala,
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Referncias
Cenrio de Miss Saigon, de Claudio Botelho. Direo: Augusto Vannucci, 2007. Foto:Joo Caldas.
nterculturalismo
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Os Aprendizes de Feiticeiro
Lars Kleberg1
Crtico, dramaturgo, tradutor e ensaista. Uma de suas facetas mais curiosas, como escritor o fato de descrever
encontros imaginrios, entre pessoas reais. esse o enredo de Os aprendizes de feiticeiro. Na presena do
grande ator chins Mei Lanfang, que dava por terminada sua temporada em territrio russo, homenageiam-no, discutem sua atuao e a importncia do teatro tradicional chins. Teorias, afirmaes, controvrsias so
postas em questo pelos mais importantes mestres do teatro e do cinema, nesse encontro evidentemente fictcio realizado em Moscou, em 14 de abril de 1935.2 Dntchenco, Serguei Tretyakov, Stanislvski,
Meyerhold, Tarov, Eisenstein, Gordon Craig, Piscator, Brecht, Alf Sjberg e Kerjentsev (responsvel por assuntos culturais, na Unio Sovitica) discorrem animadamente sobre o assunto, frente ao realismo socialista.
1 Os direitos autorais pertencem exclusivamente a Lars Kleberg. Nenhum direito secundrio ou direito de execuo, etc. pode ser cedido sem a
autorizao de Lars Kleberg ou da agncia de teatro Colombine Teaterfrlag Gaffelgrnd 1A, SE-111 30 Estocolmo. Telefone: 46(0)8-411 70
85, e-mail: info@colombine.se.
2 Famoso ator chins, filho e neto de atores. Iniciou seus estudos teatrais aos 9 anos tornando-se uma figura impar em personificar personagens
femininos. No mulheres simplesmente, mas o signo da feminilidade. Excursionando pelo Japo, Estados Unidos e Russia impressionou
dramaturgos e encenadores, crticos e espectadores.
3 Traduo feita partir da verso em francs, em 5 de abril de 1991.
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lhares / Interculturalismo
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linguagem profundamente tradicional do teatro lhe garante uma dimenso popular das
mais vastas e uma influncia ideolgica importante. Todo chins sabe, ou est em vias
de aprender, que uma mancha branca na testa
de um ator significa que ele bandido e que
uma mancha vermelha designa um homem
honesto. O pblico espera sempre signos, smbolos, mscaras cujas significaes so rigorosamente definidas. H muito tempo, no teatro
chins, todos os papis femininos so desempenhados por homens. Hoje em dia, existem
tambm alguns grupos de mulheres no sul do
pas, onde a tradio mais frouxa. Mas o pblico acha que, em geral, os homens representam melhor os papis femininos. A atuao do
mestre Mei Lanfang , com toda certeza, um
exemplo dos mais eloquentes. O pblico chins no deseja ver sobre a cena uma mulher,
mas a feminilidade, quer dizer: o signo da feminilidade. Terceiro o teatro chins no
apenas uma formidvel mquina de presso
ideolgica que se apoia sobre um sistema de
signos rigorosamente racionalizados. O pblico de hoje, que conhece de cor o contedo das
peas, no mais atrado pela propaganda moral, mas sim pela maneira como ela expressa:
pelo gestual dos atores, pela sua superioridade
acrobtica; em resumo, pelo lado tcnico do
trabalho artstico. Pois alm da influncia hipntica da moral feudal autoritria, o teatro chins tem ainda uma outra significao para as
massas. Quando um estrangeiro aprende a conhecer o teatro chins, fica fcil para ele reconhecer numa conversa entre dois chineses ou
numa cena de rua, os gestos, as entonaes do
teatro. Portanto, o teatro uma escola de comportamento, um instituto de padronizao de
formas de vida cotidiana e da vida emocional.
Camaradas! Colegas! O teatro chins um
teatro do povo sem similares. Seu pblico
constitudo no apenas pelos 500 milhes de
chineses, mas tambm pelos 300 milhes de
habitantes dos pases vizinhos, o que totaliza
103
lhares / Interculturalismo
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uma sonoridade nova, apesar de seu significado profundo permanecer o mesmo. Mas
o Homem, o ser Humano, no verdadeiramente Homem, se no procurar se tornar
alguma coisa maior do que aquilo que . A
forma superior de autoafirmao do homem
a arte e, sobretudo, a arte do teatro. Mostrar
a prpria substncia do homem, torn-la clara e viva para todos, esse o dever da arte.
Quando o mestre Mei Lanfang, com graa
incomparvel, abre uma porta invisvel, nos
faz ver no apenas o movimento, mas a prpria ao, uma ao adequada. As apresentaes dos chineses me confortaram mais uma
vez na minha convico de que todos os que
se interessam pela arte do ator admitem que o
essencial no o movimento, mas a ao, no
a palavra, mas o significado. Por isso, no fiquei surpreso, mas mais reconfortado em minha certeza de que existem leis universais da
arte, quando o mestre Mei Lanfang mestre
do movimento rtmico e do gesto burilado
enfatizou, durante uma conversa, que a verdade psicolgica o alfa e mega da arte do
ator. No se atinge a dimenso do ator chins
seno pelo treinamento e pela emoo, disse
Mei Lanfang, formulando assim uma regra
qual ns j tnhamos chegado por outros
caminhos: O ator deve se sentir como a herona que ele representa, esquecer que ator
como se fosse se fundir no personagem.
Tosse intensamente.
Stanislvski Agradeo ao mestre Mei Lanfang
a ocasio que me deu de ver, ainda uma vez
em minha vida, um dos grandes atores realistas que, por sua perfeio, comparvel a um
Salvini ou a uma Ermolova!
Aplausos tempestuosos.
Dntchenco Passo agora a palavra ao diretor
do teatro Meyerhold artista do povo da
Repblica Socialista Federativa da Rssia
Vsevolod Emilievitch Meyerhold. Por favor.
105
teatro onde a fuso do realismo e do imaginrio produzir uma sntese nova: um realismo
superior, um realismo socialista!
Aplausos.
Dntchenco Agradecemos a Vsevolod Emilievitch
por sua contribuio engajada, afetuosa e to
pessoal. Nosso prximo orador o artista
do povo, encenador do Teatro Kamerny
Alexander Iakovlevitch Tarov.
Tarov sobe ao palco com uma agilidade ainda
maior que Meyerhold, se isso possvel.
Tarov Para todos aqueles que tem olhos para ver
e ouvidos para ouvir, o teatro mpar de Mei
Lanfang demonstrou que o teatro e continuar sendo sempre uma arte. , portanto, inteiramente errneo tentar subordinar o teatro
a qualquer outra coisa seja ao ensino, religio ou agitao poltica. Isso poder apenas
afastar o teatro daquilo que ele e dever ser:
teatro. permanecendo teatro sentimento,
beleza, ritmo que ele poder servir aos homens na nossa grande ptria socialista. justamente isso que o teatro chins representa
desde tempos imemoriais e eu me orgulho de
ser o primeiro de todos os encenadores russos
a tirar disso uma lio. J na minha montagem
do drama chins A blusa amarela, no Teatro
Livre de Moscou, em 1913, me inspirei nas
formas do teatro clssico chins, fugindo das
cinzas do naturalismo e do misticismo simblico hostil ao mundo. A coordenao de
formas e cores, o jogo harmonioso dos corpos e da voz foi isso o que quisemos dar
ao povo russo, antes mesmo da revoluo,
seguindo assim o exemplo do teatro popular
chins. Depois, o Teatro Kamerny traou o
caminho entre a Charybde4 do naturalismo
e a Scylla da alimentao ideolgica forada,
4 Charybde e Scylla, personagens mitolgicos mencionados pois so duas irms da mitologia grega que, castigadas pelos deuses se transformaram:
Charybde em um redemoinho que engole as ondas e Scylla numa grande rocha que desce em precipcio para o mar. (NT
lhares / Interculturalismo
106
Tarov (de seu lugar) E no que se transforma o movimento no seu sistema biomecnico, meu
querido Vsevolod Emilievitch? O seu teatro
uma mquina sem alma, os atores no passam de engrenagens e as palavras de poeta so
apenas as correias de transmisso. E onde fica
a emoo que deve nos aproximar dos lados
opostos da rampa?
Dntchenco Colegas, por favor, obedeam a lista
dos oradores. O prximo a falar o emrito trabalhador da arte, o encenador Serguei
Mikhailovitch Eisenstein autor do sbio
artigo O Mgico no Jardim das Pereiras que
utilizamos em nosso folheto de informao
sobre o teatro de Mei Lanfang.
Eisenstein Camaradas! Ns temos o hbito de encarar o progresso da arte, da cincia e, tambm
da poltica como um movimento linear. No
entanto, na realidade, a progresso pode ser
feita de lado, pra trs ou mesmo em espiral. Por
isso eu gostaria de falar aqui da paradoxal atualidade que nos traz para a nossa arte, no estado
em que estamos hoje, esse antigo teatro chins.
As razes das convenes que orientam o teatro clssico chins, chamado erroneamente de
pera de Pequim, cujo melhor representante
e mais exigente reformador o mestre Mei
Lanfang, essas razes tem de ser procuradas
no incio da nossa era. Por isso, o efeito que
esse teatro produz sobre o pblico do nosso
tempo evidentemente forte e direto. Como
explicar esse paradoxo? Para ns, materialistas,
a teoria da natureza supratemporal e eterna do
homem no satisfatria. Desde o primeiro
contato com o teatro chins, nos surpreendemos com o convencionalismo e abstrao
toda especial dos seus meios de expresso.
Uma mesa pode, por exemplo, designar vrias
coisas: uma mesa de cozinha, um banco de
acusado ou at um altar. Mais mvel ainda
a funo da yingchen, a vassourinha de crina.
De um lado, ela atributo dos deuses, dos semideuses e dos seres sobrenaturais, por outro
lado, um criado dela pode se servir para indicar
107
lhares / Interculturalismo
108
dimenso, deve, se quiser seguir de mos dadas com o socialismo vencedor, obedecer sem
hesitaes as leis do pensamento sensvel. E
essas leis ns podemos observar em cada gesto do grande mestre Mei Lanfang! Essa arte
sinttica, supranacional, que est em formao
nas nossas escolas de cinema, em nossos estdios, tem muito a aprender com a antiga cultura chinesa, quanto construo da grande
comunidade futura a sociedade comunista!
Alguns aplausos fortes, rudos
Dntchenco A cultura de Serguei Mikhailovitch
to esmagadora quanto as suas vertiginosas associaes. Mas como a fidelidade ao
real por ser primitiva em relao s cavernas arcaicas da conscincia, isso parece bem
misterioso! Talvez um dos nossos colegas
mais versados nas filigranas dialticas pudesse nos explicar, ou corrigir o raciocnio de
Serguei Mikhailovitch. O nome do camarada
Kerjentsev j figura na minha lista. Mas agora,
devo passar a palavra aos nossos convidados
de honra da Europa ocidental. Quando dizemos o nome de Gordon Craig, pensamos
no modernismo do teatro, quando falamos
em modernismo no teatro, pensamos em
Gordon Craig. H mais de trinta anos essas
duas palavras so sinnimos. Depois de sua
montagem de Hamlet no Teatro de Arte, em
1912, Gordon Craig tornou-se personagem
legendrio nos meios teatrais russos. Ns o
saudamos calorosamente hoje. Bem-vindo a
Moscou!
Aplausos.
Craig Caros colegas! Estou agradecido e orgulhoso por ter sido convidado a vir para Moscou
e particularmente esta noite, neste encontro
do grande Mei Lanfang com seus admiradores russos estou feliz de poder estar junto
com vocs. Assistir ao teatro de Mei Lanfang
como entrar num sonho em cuja realizao eu
no acreditava mais esse teatro uma msi-
ca virtual, onde cada detalhe est subordinado composio orgnica do todo. Senhores,
o efeito mgico da mscara incontestvel.
Quando Mei Lanfang faz a Dama Branca, ele
abandona toda imitao, toda psicologia
apodrecida para se tornar forma pura. Somos
ento testemunhas do instante em que o homem no mais o artista, mas se torna, ele
prprio, a obra de arte, como diz Nietzsche.
Essa arte to especial s podia mesmo vir do
oriente. O nosso prprio teatro a cada dia,
a cada instante, ameaado pela literatura, pela
ilustrao. Isso se aplica tambm, como pude
constatar na minha estadia em Moscou, ao teatro do ocidente, como uma forma soberana
de arte. Que a disciplina celeste da arte de Mei
Lanfang possa se tornar um modelo, uma estrela a guiar, de hoje em diante, os nossos atores. Permitam a um velho sonhador do teatro
que se incline diante do artista que transformou o sonho em realidade.
Ele se inclina, aplausos calorosos.
Meyerhold (de seu lugar) Camaradas! No podemos esquecer jamais as palavras desse mestre severo que, como o fantasma do pai de
Hamlet, retorna para nos encorajar no combate contra a apatia, a trivialidade e a rotina
em nosso trabalho! Nas discusses teatrais,
nenhuma ideia nunca foi to mal compreendida quanto o conceito de supramarionete
de Craig. Mas ns sabemos ou deveramos
saber que essa ideia no visa o ator, mas sim
se dirige a ele, como uma exortao, um apelo
para que ele se supere, se torne senhor da carne-fraca. Isso o que ns queremos ver em
nossos atores, isso que o mestre Mei Lanfang
nos mostra a todo instante.
Tarov (de seu lugar) Eu gostaria de dizer...
Dntchenco Por favor, respeitem a ordem da lista
de oradores!
Tarov Eu gostaria de dizer que, pela primeira vez,
eu estou inteiramente de acordo com o camarada Meyerhold!
109
Risos, aplausos.
Dntchenco Como o senhor pode ver, Mister
Craig, as lembranas da sua estadia aqui h
mais de vinte anos, ainda esto bem vivas. S
uma temporada como esta conseguiu produzir um efeito comparvel sobre a nossa gente
de teatro. E no exclusivamente sobre eles.
Temos o privilgio de ter entre ns dois representantes do movimento antifascista no teatro,
que vem da Alemanha. Passo agora a palavra a
Erwin Piscator, diretor de teatro muito conhecido, autor do livro: O teatro poltico.
Piscator Camaradas! Na conscincia do movimento antifascista, a China sempre desempenhou um importante papel. Quem no se
lembra, em Berlim, da temporada do teatro de
Meyerhold, na primavera de 1930, com a pea
de Tretyakov Hurle, Chine! Sua apresentao
quase provocou uma revoluo na sala. A pea
de Friedrich Wolf, Tai Yang desperta com a minha direo, se tornou uma arma importante
contra o fascismo em marcha. Na Olimpada
Teatral em 1933, um jovem militante chins
do teatro nos contou como os seus camaradas foram expulsos de cena, maltratados, fuzilados ou presos. O caminho da Alemanha
at a China longo mas somos muitos os
que podemos contar exatamente a mesma
histria. Nossos dois pases, a Alemanha e
a China, cada um por seu lado e lado a lado
com o primeiro Estado socialista a Unio
Sovitica esperam o momento decisivo
em que as massas laboriosas entraro na cena
da Histria. Nessa situao, a arte e sobretudo a arte do teatro - no pode ficar neutra.
Como que se deve ento, dessa perspectiva,
encarar a arte fascinante de Mei Lanfang? Eu
fiquei conhecido como representante do teatro poltico, do teatro que participa ativamente
do combate do momento. Fiz minha tese de
Friedrich Wolf em que ele afirma que a arte
uma arma. Minha permanncia na Unio
Sovitica, as discusses com os camaradas, o
encontro com o teatro sovitico em sua totalidade, onde o realismo do Teatro de Arte existe
lado a lado com o sintetismo de Meyerhold e
do teatro poltico e emotivo de Okhlopkov,
me levaram a refletir sobre os mltiplos deveres da arte. A sociedade socialista, onde a
revoluo j se realizou, tem no somente os
meios, mas simplesmente o dever de conservar e cuidar das experincias do passado.
Aplausos.
Piscator Quando, em 1927, inaugurei o Teatro
de Nollendorfplatz em Berlim, escrevi: Fao
teatro poltico para liberar o teatro da poltica.
Muito me criticaram por essas palavras. Mas a
evoluo do teatro na Rssia me d razo. Aqui
j se escuta o som longnquo da eternidade.
Aqui, falar do ideal da beleza, da humanidade,
uma coisa totalmente natural. Depois do perodo de transio revolucionria, as questes
da beleza da vida, de sua perfeio, da harmonia entre a forma e o contedo, ocuparo,
acredito que profundamente, o primeiro lugar
no programa da arte e do teatro soviticos.
Mas qual a relao de tudo isso com a arte
do mestre Mei Lanfang? Seu teatro vem da
China, pas onde a revoluo ainda no ocorreu afirmar talvez um camarada instrudo
pelos manuais do marxismo. Confesso que,
diante do teatro de Mei Lanfang, as teorias
me deixam desarmado. Ou ser talvez o teatro
chins que desarma as teorias? A arte uma
arma, sim, mas no apenas, ela tambm uma
parte da causa pela qual combatemos ela a
justia, o humanismo, a beleza. Que a arte possa se tornar uma arma no combate por uma
sociedade onde a beleza da grande arte de Mei
Lanfang seja um bem de todos, assim como a
arte de Stanislvski e de Meyerhold se tornou
na Unio Sovitica!
Aplausos calorosos.
Dntchenco Agradecemos ao camarada Piscator
por sua preciosa contribuio, que testemu-
lhares / Interculturalismo
110
prope a uma depurao dos sentidos muito til quele que est habituado nossa arte
ocidental. Os chineses no fazem qualquer esforo para sustentar a iluso de que o jogo tea
tral um acontecimento real. Eles mostram,
sem se incomodar, o lado tcnico do teatro,
mas sem tambm exibi-lo de maneira equvoca e egocntrica, como se costuma fazer nos
palcos experimentais do ocidente. O pblico
realmente visvel para si mesmo na luz acesa da sala. Mas, no nosso teatro, marcado pelo
naturalismo, a iluso se tornou to natural
que o pblico muito dificilmente se furta a ela,
mesmo que esteja disposto a isso como no circo ou na luta de boxe. Conta-se que, durante
sua temporada nos Estados Unidos, o mestre
Mei Lanfang foi forado a explicar que, apesar
de representar papis femininos, ele no era
um travesti. Foi preciso fazer comunicados
pblicos pela imprensa para explicar ao pblico que, sob todos os pontos de vista, Mei
Lanfang um homem normal, respeitvel pai
de famlia. Sabemos que ainda hoje acontece
ns precisarmos explicar ao pblico que um
ator representando um bandido no bandido. Isso se deve no apenas a incultura do
pblico, mas tambm ao nvel muito baixo da
arte do ator no ocidente. No teatro chins, o
espectador liberado dessas reaes incondicionais e pode concentrar sua ateno noutra
coisa. Como nunca nos esquecemos que o
ator chins um ator, podemos ver como ele
traduz em sua prpria linguagem a linguagem
cotidiana. Quando assistimos o ator em cena
vemos, na realidade, nada menos do que trs
personagens: um que mostra e dois que so
mostrados. Tomemos um exemplo vemos
uma moa preparando ch, maneira chinesa; seus gestos so solenes e perfeitos em
si mesmos. Mas de algum outro jeito, o ator
demonstra se a moa est impaciente, calma
ou apaixonada, e mostra ainda como o ator
exprime a irritao, a calma ou o estado amoroso. O ator sobre a cena revela tanto a ao
111
lhares / Interculturalismo
112
do teatro, mesmo que para voc o culto signifique apenas o Proletkult! (risos, aplausos)
Mas se voc diz que o teatro tem por origem
o culto (o rito), o que voc est dizendo simplesmente que o teatro s se tornou teatro ao
se libertar do culto. Hoje, eu tenho a impresso
que voc est projetando a sua nostalgia da
sntese sobre o teatro do mestre Mei Lanfang.
Quanto a mim, estou convencido que a distncia, a diferena e a contradio, e no a sntese total, que devem ser o ponto de partida
da arte que no vai apenas agitar as massas,
mas que tambm lhes ensinar como tomar o
poder amanh.
Alguns aplausos.
Dntchenco Peo insistentemente que observem a ordem de oradores! Depois de Serguei
Mikhailovitch Eisenstein, nossa segunda dose
de Serguei Mikhailovitch, Tretyakov quer fazer uma pequena rplica. Por favor!
Tretyakov sobre o rito. Eu fiquei realmente com
a impresso de que o pblico sovitico recebeu uma imagem deformada do teatro chins;
pois ele lhe foi apresentado em nossos templos da arte. Fora do seu contexto social. Na
China, durante as representaes, a atmosfera
est longe de ser sagrada. As representaes
duram muitas vezes sete, oito horas, a atmosfera da sala fica incrivelmente sufocante e
quente, as pessoas entram e saem sem parar.
Comem-se doces e frutas, bebe-se ch. Para os
que querem enxugar o suor que corre abundantemente pela cara, os atendentes da casa
atiram toalhinhas quentes e midas. Nessas
condies, a ateno na atuao no se parece
em nada com o nosso estado de emoo concentrada, ela oscila entre a concentrao total
e a distrao; em suma, do mesmo tipo que
a ateno existente numa luta de boxe que o
camarada Brecht acabou de mencionar. Entre
duas sequncias cheias de aes cnicas importantes, as pessoas discutem vivamente a
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115
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Mrcia Schmaltz
Nasceu em Porto Alegre, em 1973, mas mudou-se ainda criana para Taiwan, onde morou por seis anos.
professora e tradutora-intrprete de chins. Fez mestrado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Realizou uma especializao em traduo na Universidade de Lngua e Cultura de Beijing (BLCU). Em
2000 ganhou o prmio Xerox/Livro Aberto pela traduo de Histrias da Mitologia Chinesa e, em 2001,
o Prmio Aorianos de Literatura, categoria traduo. Atualmente professora na Universidade de Macau.
Palavras-chave:
Teatro moderno;
Histria do teatro;
China.
Resumo: dito que existem trs possibilidades quanto entrada de espcimes exticas em um dado
ecossistema: sobrevivncia, extino ou mutao. Na China, tambm observado este fenmeno similar
nas artes cnicas, quando o teatro moderno realista ocidental foi transplantado a seu sistema cultural.
Este artigo apresenta o panorama do desenvolvimento do moderno teatro na China. Para tanto, inicia-se
por uma breve descrio do teatro tradicional chins para depois expor o contexto da introduo da arte
dramtica ocidental, os seus principais perodos teatrais e encenaes.
117
marcado pela invaso estrangeira, fraqueza da liderana do Estado, guerras e insurreies populares. Nesse
contexto, cresceu um movimento em que jovens chineses nacionalistas clamavam por reformas, exigiam
a expulso dos invasores estrangeiros e acabariam por
somar foras derrocada do despotismo da dinastia
Qing (1644-1911). Surgiam, assim, os movimentos
modernistas Nova Cultura e Quatro de Maio que
promoviam a lngua verncula como um instrumento de escrita para todos os propsitos comunicativos
(FAIRBANK; GOLDMAN, 2006, p. 223.). Os movimentos tambm introduziam novas expresses estrangeiras, a fim de erigir em outras bases uma nova
identidade tnica para a recm Repblica da China,
instalada em 1911. Dessa forma, semelhante tendncia seguida por outras reas culturais, o romantismo, o realismo e o modernismo ocidentais foram
introduzidos de uma s vez na China no final do
sculo XIX, desatrelados do desenvolvimento scio
histrico associado a esses movimentos na cultura do
Ocidente (CHUNG, 1995, p. iv).
Sob a gide de urgncia por mudanas sociais,
jovens universitrios regressos do exterior exigiam a
remodelao do teatro chins (DING, 2009, p.16).
As primeiras iniciativas partiram dos prprios atores da escola clssica, em que se introduziram figurinos contemporneos, dramas com contedos de
denncia social, bem como o canto e a dana foram
diminudos em favor dos dilogos. Surgia, assim,
um perodo que sincretizava a tradio do teatro
chins com o teatro ocidental. A fim de exposio,
organizamos cronologicamente o desenvolvimento
do teatro moderno chins em seis perodos: germinal (1899-1917), vanguarda (1918-1930), amadurecimento (1930-1936), resistncia e libertao
(1937-s1949), Repblica Popular da China e a
Revoluo Cultural (1949-1976), renascimento e
neorrealismo (1978 -).
1 Adotamos o pinyin como transliterao fontica da escrita chinesa. Todas as tradues so de responsabilidade da autora. As acepes
ou tradues diretas do chins para o portugus esto sinalizadas entre colchetes, enquanto as tradues livres esto entre aspas.
2 Teatro de agitao poltica promovido pelo Partido Liberal japons a partir de 1880, em que encenavam peas mais contemporneas e realistas.
lhares / Interculturalismo
118
Encenao de O leque
de Lady Windermere, em
1924.
Fonte: http://
www.gmw.cn/
content/2007-04/13/
content_715508.htm
119
chins. Esse desencontro de expectativas no se referia apenas forma de atuao, mas, principalmente,
ao afastamento entre sistemas culturais distintos, uma
vez que o gosto do pblico chins preferia o romntico e o heroico adaptado de narrativas tradicionais
e populares com forte matiz chins era a tradio.
A nova elite cultural de 1919 publicava um grande
volume de tradues de dramas ocidentais, mas enfrentava dificuldades de popularizar o novo estilo
dramtico e percebia a importncia de promover um
teatro de acordo com a realidade chinesa, ou seja, utilizar ingredientes locais para a criao do moderno
teatro chins. Certa vez, Fu Sinian (1896-1950), um
dos lderes do movimento Quatro de Maio, afirmou:
Como o drama ocidental criado a partir da matria-prima disponvel naquela sociedade, ao encen-lo nos
palcos chineses, a mensagem de difcil compreenso
para nosso pblico. prefervel que tomemos o moderno
teatro ocidental como modelo, retire-se dele a essncia, e
adaptemo-lo de acordo com a nossa realidade. (LIAO;
LIU, 2007).
3 Definio dada pelo prprio autor como farsa. Originalmente foi escrita em ingls para ser apresentado na Associao dos Egressos dos Estados
Unidos, em Pequim, contudo desistiu-se da montagem, pois nenhuma aluna se predisps a encen-la. Zhong (1995, p. 267) afirma que o termo
farsa, empregado por Hu Shi, no se enquadra definio da rea teatral, por lhe faltar atuaes extravagantes e humoradas. Segundo este
pesquisador, seria uma pea ao estilo de A casa de bonecas: uma crtica mordaz aos papis sociais aceitos por homens e mulheres.
lhares / Interculturalismo
120
A tempestade (1934), de
Cao Yu.
Fonte: http://
www.chinaculture.
org/gb/cn_
zgwh/2007-04/10/
content_94929.htm
da escola Aimeiju [amador], transliterao fontica do ingls amateur, para demarcar sua atividade
com finalidade no comercial, em contraponto
escola do Teatro Civil. O lema do movimento era
a construo de uma verdadeira arte teatral, que
via o teatro como meio de transformao social
e pessoal, sem perder de vista o carter essencial
artstico do teatro. (TIAN, 1993, p. 74). A escola
se contrapunha ao Teatro Civil por seguir o roteiro
e pela seriedade em cena. O movimento perdurou
at o final de 1920.
Guo Muoruo e Tian Han so considerados
representantes da escola romntica (DING 2009, p.
61), apesar de serem engajados com a transformao
da realidade social chinesa. O drama de Guo Moruo
(1892-1978), historiador e escritor, recorre a personagens clssicos. Os dramas Zhuo Wenjun e Wang
Zhaojun so uma denncia da opresso feminina, com
o predomnio de uma linguagem contempornea. O
teatro do dramaturgo e poeta Tian Han (1898-1968)
caracteriza-se por uma linguagem autocntrica, cujo
drama funde sentimentos poticos realidade com
uma imagem potica. O dramaturgo extravasou a
emoo perante a explorao do novo pela sua gerao em dramas como Kafeidian zhi yi ye [Uma noite na
cafeteria], Huo hu zhi ye [Caada noturna] e Hu shang
beiju [Tragdia no lago] (cf. TIAN, 1993, p. 88ss.).
No gnero comdia, Ding Xilin (1893-1974),
dramaturgo e fsico, no buscava a problematizao
ou a instruo moral. Seu teatro caracteriza-se pela
descrio minuciosa dos caracteres e pela construo
da atmosfera das cenas. Ele conseguiu com sucesso
transpor a tcnica da comdia inglesa para transcrever com humor os grandes problemas sociais chineses ao palco como em Yi zhi mafeng [Uma vespa] e
Yapo [Opresso] (cf. TIAN, 1993, p. 92ss.).
Acompanhando o surgimento do moderno teatro chins, tambm desponta a crtica e a investigao
teatral. Temas como a natureza, a funo social ou artstica, a profissionalizao, a concepo de tragdia,
entre outros, cresciam em meio proliferao de encenaes. Porm, ainda estavam a caminho do amadurecimento, pois faltava o aprofundamento terico.
Tian (1993, p. 94ss.) aponta concepes ainda super-
121
ficiais, tendo em conta a velocidade com que fora introduzida a arte teatral ocidental no contexto chins.
Por isso os escritos tericos tendiam imaturidade,
radicalizao e parcialidade. Tian (1993, p. 116)
tambm explica que no perodo inicial os lderes intelectuais do movimento Nova Cultura promoviam a
reforma teatral, movidos pelos ideais de transformao social. Por um lado, isso foi positivo para incitar
mudanas, mas suas vozes no penetravam no territrio do teatro, j que no faziam parte dela e faltava-lhes conhecimento de causa. Entretanto, as crticas
iniciais serviram para que surgisse uma gerao com
maior embasamento terico, mas, por outro lado, distanciada da realidade chinesa.
Nessa fase, a narrativa linear e a imitao do
real eram predominantes, o que confere, apesar da
negao, uma forte influncia do Ocidente sobre o
teatro tradicional chins. Ding reconhece-a como
uma etapa incubadora, uma vez que a digesto da
forma e do contedo do teatro ocidental tornara-se
necessria para o surgimento da verdadeira nova
expresso teatral chinesa (2009, p. 61), que ser explanada abaixo.
O perodo de amadurecimento
(1930-1936)
A dcada de 1930 considerada o perodo de
amadurecimento do moderno teatro da China, que
melhor retratou o aprofundamento das contradies de classe e de etnia do pas. Por volta de 1932,
Xiong Fuxi organizou a primeira escola cnica experimental camponesa no interior de Hebei, que mais
tarde participaria da resistncia invaso japonesa.
O drama Leiyu [A tempestade] (1934), de Cao Yu,
considerado a obra-prima do moderno teatro realista chins (CHUNG, 1995, p. 243) e a concretizao
do teatro novo chins (DING, 2009, p. 61). Cao Yu
(1910-1996) foi o dramaturgo que melhor absorveu
o esprito do moderno teatro ocidental ao escrever
dramas cujas temticas tratavam da realidade chinesa. Entre as suas contribuies, destacam-se a ruptura com a narrativa linear e a introduo da narrativa
psicolgica.
Quyuan, de 1942.
Fonte: http://
www.gmw.cn/
content/2007-04/16/
content_591760.htm
lhares / Interculturalismo
122
4 O Estado era controlado pelo Guoming dang [Partido Nacionalista] de Jiang Jieshi [Chiang Kai-shek] e comandava as cidades. O Partido
Comunista Chins era a oposio perseguida pelo governo e sua ao de influncia era no interior, enquanto na zona urbana, clandestina.
123
e Quatro de Maio com a forma do teatro popular.
Ou seja, utilizavam-se da estrutura do teatro popular
tradicional para escrever na linguagem verncula. A
partir dessa linha terica e diretiva, surgiram o movimento Xinyang geju yungdong [Movimento do teatro
musical rebento] e Pingju gaige yundong [Movimento
de reforma da pera de Pequim]. Ainda em 1938
foi inaugurada uma escola de formao denominada de Instituto de Artes Lu Xun em Yanan. Sha Kefu
(1903-1961), dramaturgo e fundador do Instituto,
escreveu, em apenas um ano escreveu mais de trinta
peas de diversos gneros como musical, adaptao
de teatro clssico, monlogo e esquete. Esses movimentos renovaram os dramas tradicionais com uma
linguagem acessvel, revestida de um novo cenrio
que servia como uma poderosa mquina de propaganda poltica para mobilizar as massas e se constituiu em uma importante fase de amadurecimento
do moderno teatro chins.
Por outro lado, o perodo prolongado de guerra
suscitava na classe teatral uma nova conscincia. Em
1944, o dramaturgo Xia Yan (1900-1995) relata que,
durante certo perodo, o trabalho das trupes teatrais
funcionou, mas gradativamente enfraquecia, apenas
a metade das trupes conseguia seguir atuando em
condies extremas, perante as doenas, a pobreza, a
falta de jornais e livros e o fastio de encenaes que
no agradavam mais nem o povo nem os soldados. E
queixa-se: Finalmente, esses homens foram abandonados sorte. Deram sua juventude para a causa, mas
no obtiveram a ateno e o apoio das pessoas. Na
retaguarda, segundo o dramaturgo, a situao tambm era semelhante: O teatro tornou-se um evento
de entretenimento de uma minoria, uma forma de
captao de recursos e evaso de impostos. Dizem
do papel de instruo do teatro, da sua vocao de
resistncia. Contudo, o que se percebe a classe tea-
5 Os escritores da revoluo do incio do sculo XX haviam focalizados os males e as contravenes do governo e os intelectuais modernos
herdaram a tradio de exprobrao, alertando para as imperfeies das autoridades. O controle da literatura pelo PCC tornou-se uma questo
central. Em 1942, Mao Zedong [Mao Tse-tung] fez duas prelees em Yanan e estabeleceu peremptoriamente que a literatura devia servir ao
Estado, nesse caso causa da revoluo encabeada pelo PCC (FARIBANK; MERLE, 2006, p. 299).
6 Metfora potica para se referir a homens e mulheres leais. Muito utilizada pelos poetas romnticos chineses do perodo dos Reinos Combatentes
(475-221 a.C), dinastia Tang (618-907) e dinastia Song (960-1279).
lhares / Interculturalismo
124
como a participao das mulheres e atuao em conjunta com os homens. (TIAN, 1993, p. 294).
125
especial falta de um conflito e desenlace tradicional do drama. A reviso realizada por Tian (1993, p.
443ss.) e Ding (2006, p. 85ss.) fornece extensa lista
de motivos para o sucesso de A casa de ch, em que
se destaca a representao vvida de seus personagens na tragdia pica, causando a proximidade
esttica com o pblico receptor. Entrementes, na
poca, foram poucos os crticos que conseguiram
perceber a dimenso do drama como um ritual fnebre de despedida ao passado.
A partir de 1957 intensifica-se cada vez mais o
movimento antidireitista e, em 1965, a denncia
de que a pea Hairui baguan [A demisso de Hai Rui]
era uma crtica velada ao Partido Comunista, publicada por um dos membros da Gangue dos Quatro,
leva deteno do autor e a vrias prises. O artigo
prenunciava a Revoluo Cultural (1966-1976).
Nesse perodo, segundo a reviso bibliogrfica predominou o teatro realista socialista. Todavia, o moderno teatro j adquirira caractersticas chinesas, ou
seja, o sistema teatral j estava formado.
O renascimento do teatro:
o movimento neorrealista (1978- )
Com a Reforma e Abertura a partir de 1978,
grandes transformaes ocorreram no teatro chins nas dcadas de 1980 e 1990. O perodo foi marcado por encenaes dramticas cujos argumentos
retomam a problematizao social como o teatro
de vanguarda de 1920, e montagens dos dramas
das geraes de 1930 a 1960. Apesar da popularidade inicial, gradualmente a temtica se desgastou,
fazendo surgir um alerta de crise que provocou a
discusso sobre a concepo teatral. Conforme
Ding (2006, p. 98), a crise enfrentada em meados
de 1980 so de causas diversas: a concorrncia
com a popularizao da televiso e do cinema, simplificao e ideologizao da temtica social e a fal-
7 O termo perdido utilizado no sentido que talentos patriticos foram ridicularizados e impedidos de ajudar no desenvolvimento da nao
(FAIRBANK; MERLE, 2006, p. 336).
8 Em 1957, nas cidades e no campo, um novo grupo chegou ao poder formado por operrios e camponeses com nvel de escolaridade baixo, sem
conhecimento exterior, repletos de xenofobia e antiintelectualismo (FAIRBANK; MERLE, 2006, p. 337).
lhares / Interculturalismo
126
esquerda O nirvana
do sr Gour (1986), de
Lin Zhaohua.
No meio e direita,
cenas de Rinoceronte
apaixonado
Fonte: http://www.
mask9.com/node/76369
127
o smbolo de uma gerao sacrificada, mais do que
uma narrativa pessoal, essencialmente uma histria
social. A encenao desenvolve-se em retrospectiva,
em que inicia com Gour perturbado e querendo
botar fogo na casa. Segundo Ding (2009, p. 101), o
autor enfatiza a reflexo cultural mais do que os acontecimentos polticos.
A dcada de 1980 caracterizada como um perodo de despertar devido ao ambiente mais liberal,
multiculturalidade do campo artstico e que, a partir
de 1985, consegue cativar um pblico espectador,
apesar da crise financeira que assola o pas. Entretanto,
como sinaliza Ding (2009, p. 343), a abertura poltica, a elevao do nvel de exigncia do espectador e a
concorrncia com outras formas de arte se tornaram
uma presso classe teatral para que ela tambm evolusse. O teatro se tornava mais independente da poltica e construa um padro esttico prprio. Em 1989,
encenada em Nanquim a primeira pea do gnero
teatro do absurdo Wuli de maotouying [A coruja dentro
do quarto] no primeiro festival de teatro experimental
com a participao de treze dramas.
Em 1991, estreia em Xangai, o primeiro melodrama Liushou nvshi [A guarda] com mais de trezentas encenaes e faz o gnero ser reconhecido em
1993, durante o Festival do teatro experimental da
China em Pequim. Em 1999 estreia Lianai de xiniu
[O rinoceronte apaixonado] pea representativa do
diretor Meng Jinghui (1964- ), que at 2012 j completou mil apresentaes. A trama sobre um tratador do zoolgico, responsvel pelo rinoceronte, que
se apaixona loucamente pela sua vizinha Mingming.
Para ganhar o seu amor, o tratador j tentou de todas
as maneiras, mas tudo foi em vo. Mingming apaixonada por Chen Fei que tambm nunca a amou.
Por fim, o tratador sequestra Mingming em nome do
amor e mata o rinoceronte.
Meng considerado um dos diretores mais
profcuos da atualidade e autor da melhor pea infantil da China Moshan [A montanha enfeitiada]
(2006). Meng tambm realiza adaptaes de dramas ocidentais. Segundo Ding (2009, p. 267), Mou
Sen (1963- ) um dos produtores e diretores psmodernista mais criativo e contemporneo, lder
Palavras finais
A histria no se repete. O contexto do movimento de libertao do pensamento promovido pela elite cultural de Quatro de Maio de 1919
foi muito diferente da era da Reforma e Abertura
(1978- ). Contudo, como afirma Chung (2009,
p. 49), os chineses contemporneos, herdeiros de
uma tradio hbil em absorver, sincretizar e adaptar cultura local os elementos culturais de vrias
procedncias, podem se tornar o novo motor propulsor do progresso do teatro moderno chins no
lhares / Interculturalismo
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Cronologia do desenvolvimento do
teatro moderno chins
1899: Estudantes de Xangai encenam A escandalosa histria do funcionalismo.
1907: A Trupe Chunliu encena A dama das camlias
em Tquio.
1910: O movimento Teatro Civil prospera.
1918: A revista Novo jovem promove debates sobre
o rumo teatral chins.
1921: Incio do movimento Teatro Amador.
1925: Incio do movimento Teatro Nacional.
1928: O termo huaju torna-se a denominao do
teatro moderno chins.
Abstract: It is often said that there are three possibilities to the entry of exotic specimens in a given ecosystem: survival, extinction or mutation. In China, this phenomenon is also observed in Arts, when the
Western modern realism in theater was transplanted to this cultural system. This article presents an overview of the development of modern theater in China. To do so, we start by a brief description of traditional
Chinese theater and then expose the context of the introduction of Western drama, its main periods and
theatrical productions.
Keywords: Modern theater; Theater history; China.
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